Entfessle deine Kreativität in Adobe Illustrator

1. Das Intro: Willkommen! Dies setzt Ihre Kreativität und Adobe Illustrator frei. Ich bin Jeff. Ich bin ein Grafikdesigner mit Sitz in Brooklyn, New York. Seit über 20 Jahren tätig und spezialisiert auf Logos, Websites, Präsentationen und Animationen. Inspiration hat meine Arbeit immer befeuert und meine Kunden haben die einzigartige Art und Weise, wie ich die Dinge betrachte , wirklich zu schätzen gelernt. Aber wir bleiben alle stecken. Wir alle verlieren unsere Originalität. Wir alle sind abgelenkt und brauchen Hilfe, um wieder auf den Weg zur Authentizität zu kommen. Für viele Künstler bedeutet das, das Skizzenbuch herauszuziehen und etwas zu zeichnen, um die Dinge zu lockern. Aber es ist schwierig, all dieses freie Denken wieder in den Computer zu bringen wieder in den Computer , wenn Sie Ihre Designarbeit erledigen. In diesem Kurs werden wir diese Lücke schließen. Unser Ziel ist es , diese freie Welt des Zeichnens mit der Kraft, Präzision und Möglichkeiten von Adobe Illustrator zu verbinden , diese freie Welt des Zeichnens mit der Kraft, . Und reaktivieren Sie auf diese Weise Ihre eigene Kreativität. Wie machen wir das, wenn die Software so kompliziert sein kann? Mit endlosen Ablenkungen und Möglichkeiten. Die meisten Klassen versuchten, alles auf einmal zu unterrichten . Wir werden Illustrator jedoch anders angehen und uns auf nur ein Werkzeug konzentrieren, das Stiftwerkzeug. Ihr Projekt besteht darin, ein wunderschönes geometrisches Poster mit dem Stiftwerkzeug zu erstellen ein wunderschönes geometrisches Poster , das aus Ihrer eigenen ursprünglichen Bleistiftskizze stammt. Sie lernen, wie Sie Ihren Arbeitsbereich einrichten, Ablenkungen vermeiden und die perfekten Bedingungen für spontane Magie schaffen. Ich werde unterwegs meine Lieblingstipps und -techniken teilen. Und Sie erhalten auch mein PDF mit geheimen Verknüpfungen in einer Reihe zusätzlicher Ressourcen. Dieser Kurs richtet sich an Künstler aller Niveaus versuchen, ihre kreative Stimme und den digitalen Raum zu finden . Aber nehmen wir an, Sie fangen gerade erst mit Illustrator an oder benötigen eine Auffrischung. Sie werden diese Klasse besonders nützlich finden, da sie einen einzigartigen Ansatz verfolgt und viele Lücken schließt. Andere Kurse decken nicht ab. Dieser Prozess der kreativen Entdeckung war für mich so aufregend und produktiv. Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu teilen. Also lasst uns anfangen. 2. Das Projekt: Hallo! Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine geometrische Bleistiftskizze in Adobe Illustrator in ein wunderschönes Poster zu verwandeln eine geometrische Bleistiftskizze in . Lass uns einsteigen. Als Designerin habe ich diesen Prozess geliebt, weil er meine Zeichenwelt mit meiner digitalen Arbeit verbindet meine Zeichenwelt mit meiner digitalen Arbeit mein Gehirn wirklich kreativ öffnet. Und am Ende gibt es immer ein Überraschungsmoment. Aber Sie fragen sich vielleicht, warum Sie Adobe Illustrator verwenden, dieses komplizierte Programm, um Kreativität freizusetzen? Viele von uns frieren einfach mit all den Effekten und Filtern und den endlosen Möglichkeiten ein. Deshalb habe ich das Projekt so gestaltet. Arbeit mit einfachen flachen Vektorformen ist der perfekte Einstiegspunkt für Anfänger oder Künstler, die sich festgefahren fühlen, oder Künstler, die Hilfe mit dem Stiftwerkzeug benötigen. Die Bleistiftskizze verbindet Sie mit Ihren unbewussten Emotionen in Gravitas und Originalität Ihres Konzepts. Die Rasterlinien geben Ihnen einige Parameter zum Arbeiten, damit Sie nicht unter dem Gewicht endloser Möglichkeiten versinken. Als Grafikdesigner ist es eine Erleichterung, nicht alles planen zu müssen , indem man nur das richtige Setup erstellt. Magie passiert. Neben Postern. Wofür kann ich diese Designs noch verwenden? Am Ende habe ich diese geometrischen Designs und meine Arbeit an Eventmarketing-Kampagnen, abstrakten Hintergründen und Präsentationen sowie Jahresberichten verwendet und meine Arbeit an Eventmarketing-Kampagnen, abstrakten Hintergründen und Präsentationen . Folgendes benötigen Sie, um loszulegen. Ein Block Millimeterpapier, 8,5 mal 114 Quadrate pro Zoll, oder laden Sie die Vorlage in den Projektressourcen herunter. Ein Bleistift, ein Radiergummi, ein einfacher Kompass zum Zeichnen von Kreisen, ein Lineal. Und zum Schluss noch ein Bleistiftspitzer. Das war's. Sie haben alles was Sie brauchen. Dieser Prozess war für mich persönlich sehr lohnend. Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu teilen. Vergessen Sie also nicht, Ihre Skizzen in die Projektgalerie zu stellen , damit ich Ihnen direktes Feedback geben kann . Und lass uns loslegen. Schnapp dir dein Rasterpapier und los geht's. 3. Die Vorlage: Okay, lassen Sie uns unsere Vorlage auf unserem Rasterpapier erstellen. Folgendes wird passieren. Wir werden ein Raster erstellen, das im Wesentlichen drei mal vier ist. In unserem Fall. Sie müssen dem nicht genau folgen. Aber ich möchte, dass Sie eine sechs Zoll breite und acht Zoll hohe Box verwenden . Wenn Sie eine andere Dimension verwenden möchten, können Sie sich an ein Verhältnis von drei zu vier halten. Unser Ziel ist 18 mal 24. Hier ist eine Grafik, die den Prozess und vier Schritte zeigt. Zuerst das Millimeterpapier, dann ein Sechs-mal-Acht-Frame mit Punkten. Dann setzen wir überall Punkte an, wo sich die Achsen schneiden. Schließlich skizzieren wir unseren Rahmen und fügen Zahlen hinzu , wenn wir wollen. Es ist nicht so wichtig. Machen wir also weiter und machen das Schritt für Schritt gemeinsam. Wir starten unsere Box gleich dort. Bleiben Sie auf den fetten Linien und machen Sie dann sechs Spalten. 345612345678. Unten ist es dasselbe. Etwas Beruhigendes daran, wie einfach dies angesichts vieler Dinge ist angesichts vieler Dinge mit denen wir als Künstler zu tun haben, einer Menge Herausforderungen. Also hör auf, die anderen Punkte zu machen, genau, jetzt werden wir etwas zählen. Schließlich werden wir eigentlich nicht endlich unsere Punkte machen, wo sich die Achsen schneiden. Wenn Sie ein Raster ohne Millimeterpapier erstellen, können Sie sehen, wie Sie das machen würden. Wir müssen sechs Zoll breites und acht Zoll breites Gras erstellen und dann ein Raster erstellen, in dem Sie mindestens die Hauptfelder haben in denen sich die Zolllinien schneiden. Wir brauchen nicht Hunderte von kleinen Boxen auf unserer Seite. Wenn Sie Ihre eigene Vorlage erstellen, können Sie einfach eine sechs mal acht Zoll große Seite erstellen. Dann verbinden Sie schließlich nicht die Linien innerhalb des Gitters, sondern wir verbinden die Linien entlang der Kanten, um einen kleinen Rahmen zu bilden. Es spielt keine Rolle, ob du nach draußen gehst. Das ist locker. Und als Vorgeschmack werde ich dich das am Ende wissen lassen. Wir werden in Illustrator ein System verwenden, das unsere Linien genau im Raster hält . Wir müssen unsere Zeichnung also nicht exakt auf dem Raster erstellen. Wir können es ein bisschen locker lassen. Es wird keine genaue Korrelation zwischen unserer Zeichnung und der endgültigen Abbildung in Illustrator geben . Die Abbildung wird jedoch in Illustrator präzise sein. Also können wir es jetzt ein bisschen locker lassen. Wir wollen einfach in der Lage sein , jedem Teil des Rasters, an dem wir gerade arbeiten, ein Auge und einen einfachen Weg zu geben . Das ist also unsere Vorlage. Wir haben 123456 Zoll im Durchmesser und eine Höhe von 12345678 Zoll. Okay. Lass uns dort innehalten. Und wenn Sie das alles eingerichtet haben, beginnen wir mit unserer Zeichnung. 4. Die Skizze: Jetzt werden wir unseren Geist öffnen und alles zulassen, was zu Ihrer Vision kommt. Du könntest sogar deine Augen verwischen. Du kannst jetzt deine Augen schließen, was wir erreichen wollen , ist dein inneres Auge. Du, ich urteile nicht über mich selbst. Ich denke nicht zu viel darüber nach. Ich möchte den Raum wirklich nur in etwas unterteilen , das sich für Sie richtig anfühlt. Also sofort sehe ich für mich aus irgendeinem Grund einige Schritte. Also werde ich hier einfach dieser Zeile folgen und dafür mein Lineal verwenden. Ich behalte es einfach und Sie müssen Ihren Seitenstift nicht müssen Ihren Seitenstift so festkleben lassen , wenn es einfacher ist, ihn schräg zu halten. Kein Problem. Ordnung, also höre ich einfach dort auf. Das habe ich einfach gesehen. Nun, warum hatten wir den Kompass und warum habe ich so klobige kleine Begleitern? Es spielt keine Rolle. Sie müssen keinen sehr genauen Campus haben. Wir wollen einfach in der Lage sein, im laufenden Betrieb Kreise zu machen. Wir werden versuchen, den Raum so zu unterteilen , dass es sich für Sie richtig anfühlt. Es hat Musik gemacht. Lass den Moment über dich kommen und versuche alles andere auszublenden, was du kannst. Wir wollen nicht zu detailliert werden. Wenn Sie ein schicker Illustrator sind, versuchen Sie, dem Drang zu widerstehen, viele Schattierungen oder Texturen oder ähnliches hinzuzufügen . Das ist, das ist Geometrie. Wir wollen es so mutig und so groß wie möglich halten . Das ist also die Faustregel. Ich gehe nicht gerne darüber hinaus, dass nichts viel kleiner sein sollte als ein Zoll mal ein Zoll ist eine gute Faustregel. Wenn ich also irgendwo eine Kiste mache, mache ich eine Kiste so groß und nicht zu viel kleiner. Und das war's. Wir haben unseren Raum aufgeteilt. Lass uns eine Pause machen. Bringen Sie Ihre Skizze auf die Bühne und von dort aus wird sie übernommen. 5. Die Linien: Okay, jetzt, wo Sie eine kleine Pause hatten, der letzte Schritt, bevor wir das zum Scanner bringen oder ein Foto mit unseren Handys machen, darin, vielleicht die Grundlinien durchzugehen , die wichtig erscheinen . damit Sie die Punkte nicht zu sehr aus den Augen verlieren, weil wir sie verbinden und in Illustrator Punkte darauf setzen müssen . Aber ich wollte nur eine kleine Definition für das Gesamtlayout geben , das Sie erstellt haben. Also ist nichts zu vage. Löse alle Fragen, die du hattest. Mit keilförmigen Luken. Was wir noch nicht entscheiden müssen, welche Form mit was kombiniert wird, weil wir diese völlige Freiheit in Illustrator haben. Aber ich möchte nicht, dass zu viele dieser Zeilen später verschoben werden müssen. Wir wollen wirklich wissen, wo sie landen werden. Wie Sie sehen können, und das ist sehr traurig, ich meine, wenn Sie mit Ihrem Bleistift arbeiten möchten, ist das äußerst zufrieden, da lose Spuren handelt. Es gibt uns eine kleine Pause von all der Präzision, die mit den meisten Grafikdesign-Arbeiten verbunden ist. Also an die Spezifikationen gebunden und es gibt immer zu viel Text und nicht genug Platz. Und du versuchst einfach ständig , Platz für alles zu schaffen. Nun, gerade jetzt haben wir geantwortet, um unsere Welt hier zu wissen. Nur ich gerade ein bisschen, da ich dein Führer bin. Aber ich bin so dankbar , dass Sie mir Ihr Vertrauen geschenkt haben , dass Sie keine Formen herstellen, die kleiner als einen Zoll sind, und dass Sie Spaß haben. Und dass Sie Ihre eigene Persönlichkeit auf abstrakte Weise herauskommen lassen . Was sollte beachtet werden warum Sie es niemandem erklären müssen. Das ist nur, weil du es dort hingelegt hast. Deshalb ist es im Grunde das, was ich will und ich werde es auf den Scanner bringen . Wir scannen es ein. Wir importieren es in Adobe Illustrator, legen es auf eine Kunsttafel richten es an einem Raster aus. Sehen Sie sich das blaue Gitter an, das Sie auf dem Video kaum sehen können. Wir werden tatsächlich ein Duplikat davon in Adobe Illustrator erstellen und sie dann so ausrichten, dass es eine Acht gibt, eine Art Vergleich. Wenn wir unser Raster verfolgen, verwenden wir eine Funktion namens Snap to Grid und Adobe Illustrator, wir lassen Punkte auf unseren digitalen Raum fallen und sie werden einfach genau fallen auf diese Punkte. Und das ist das Schöne daran, von einer losen Skizze auf einer Rasterseite zu einer zu präzisen Vektorillustration in Adobe Illustrator überzugehen losen Skizze auf einer Rasterseite . Also ziehe ich das Band und dann bringen wir es zum Scanner. Wir sehen uns dort. 6. Der Scan: Willkommen zurück. Jetzt bringen wir unsere Skizze auf unseren Scanner und machen einen schönen Scan unserer Zeichnung. Keine Sorge, wenn Sie keinen Scanner haben, werde ich später in der Lektion auf die Verwendung Ihres Telefons eingehen. Kehren wir jetzt zum Scannen zurück. Das ist eine Skizze, die ich neulich gemacht habe, aber ich hoffe, du wirst eine Menge davon machen. Also. Sie legen Ihr Millimeterpapier im Buchstabenformat an die Stelle auf dem Scanner , auf der 00 steht. Sie möchten, dass dieser Scan wirklich ausgerichtet ist, weil er so einfach durchzuführen ist und wenn er im Scan ausgerichtet ist, wird der nächste Schritt in Illustrator erheblich einfacher. Wenn Sie Ihre Scannersoftware öffnen. Es gibt ein paar Dinge, an die Sie denken sollten. Lassen Sie es uns zunächst schwarz und weiß halten, obwohl es nicht schadet, wenn Sie Farbe verwenden. Aber was noch wichtiger ist, lassen Sie uns die Auflösung auf 150 belassen. Wir werden den Scan nicht ausdrucken, also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie scannen müssen. Und dann bei einer sehr hohen Auflösung, In der Regel würde ich ungefähr drei Quadrate um die Außenseite des Kunstwerks in Bezug auf Ihren Scanbereich haben. Obwohl es nicht hervorgehoben ist, habe ich tiff als Dateiformat ausgewählt, PDF und JPEG wären auch in Ordnung. Wenn Sie also 150 als DPI ausgewählt haben und einen Bereich ausgewählt haben, und einen Bereich ausgewählt haben etwa drei Quadrate um die Außenseite Ihres Kunstwerks befindet, für Ihren scannbaren Bereich. Und Sie haben TIFF oder PDF oder JPEG als Dateiformat ausgewählt . Sie haben das Ziel festgelegt, das die Scansoftware die Datei senden soll, und können endlich auf die Schaltfläche Scannen klicken. Und für diejenigen unter Ihnen , die Ihr Telefon und keinen Scanner benutzen werden . Das Wichtigste ist, einen flachen, gut beleuchteten Bereich zu finden, der Ihr Telefon parallel zu Ihrer Skizze hält, wie Sie in der Abbildung sehen können. Als Nächstes bringen wir das soeben erstellte Bild in Adobe Illustrator und richten es Rastersystem aus, wie Sie in diesem Sneak Peak sehen können. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Gute Arbeit. 7. Der Import: Jetzt können wir in dieser Lektion unsere wunderschöne Zeichnung in Adobe Illustrator importieren unsere wunderschöne Zeichnung in . Und wir werden unsere 18 x 24 Zoll große Adobe Illustrator-Datei mit einem Achtel-Zoll-Beschnitt erstellen . Dann richten wir in Adobe Illustrator ein 1-Zoll-Raster ein. Importieren Sie Ihren Scan, machen Sie ihn halbtransparent, damit wir ihn durchschauen und am Raster ausrichten können. Dann sperren wir Ihre Scan-Ebene, sobald alles ausgerichtet ist, und schalten Smart Guides Danach sind alle für die Verfolgung bereit. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns nun gemeinsam Ihr Dokument in Illustrator einrichten. Zuerst gehen wir zum Menü Datei und wählen Neu. Dann haben Sie eine Breite und Höhe von 18 mal 24. Ihre Blutung wird rundum 0,125 betragen. Schließlich ist Ihr Farbmodus RGB und Ihre Rastereffekte werden 300 sein. Dann können Sie auf Erstellen klicken. Das erste, was wir tun werden, ist Ihr Grid einzurichten. Drücken Sie also Command oder Control K für Einstellungen. Auf der linken Seite sehen Sie in der Liste Guides und Grid. Das Wichtigste ist , dass Sie alle einen Zoll eine Rasterlinie und eine Unterteilung von einer haben möchten. Schalten Sie Ihr Raster ein, indem Sie im Menü Ansicht gehen Raster anzeigen oder Befehl, einfaches Anführungszeichen, auswählen, da wir unser Raster so eingerichtet haben, dass es jeden Zoll groß ist und unser Dokument 18 mal 24 groß ist. Alles sollte gut zusammenpassen. Jetzt richten wir Ihren Workspace ein. Ich werde nicht auf jedes Detail aller Werkzeuge und Paletten eingehen , die ich geöffnet habe. Aber wie Sie sehen können, habe ich eine bestimmte Konfiguration, an die ich mich angepasst habe. Und am wichtigsten ist, dass nur die Tools sichtbar sind, die Sie benötigen. Für mich sind diese speziellen Werkzeuge auf der linken Seite mit der Ebenenpalette und der Eigenschaftenpalette als einzigen sichtbaren Paletten. Alles andere ist in diesen kleinen verschachtelten Menüs verschachtelt. Und für diejenigen gruppiere ich sie zusammen, wie transform a line und Pathfinder passen zusammen. Wobei ich auch Farbe, Farbfelder, Strich und Aussehen zusammen mit Transparenz habe. Und dann Zeichenglyphe und Absatz, gefolgt von den Links und Kunsttafeln der Bibliothek. Das ist also im Grunde mein Setup. Sobald Sie Ihren Arbeitsbereich so eingerichtet haben, wie es für Sie angenehm ist, und beseitigen Sie alle Ablenkungen. Wir werden Ihre Skizze in dieses Dokument aufnehmen. Als Erstes kennzeichnen Sie die erste Ebene in Ihrer Ebenenpalette als Scan. Dann erstellen wir eine neue Ebene und nennen dieses eine Kunstwerk, indem wir darauf doppelklicken Wir können den Namen ändern. Ich nenne es einfach Kunst. Und ich werde die Kunstebene ausblenden und sicherstellen, dass ich in die Scanebene geklickt werde. Jetzt importieren wir unseren Scan, indem wir zum Menü Datei gehen und Ort auswählen. Wir navigieren zu unseren Klassendateien wählen unsere Scan-Deaktivierungsvorlage weil wir nicht möchten , dass sie halbtransparent ist. Und klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle in Ihrem Dokument. Mir ist egal, wie es im Moment platziert ist. Dann zoomen wir heraus, indem wir Command 0 drücken, die Leertaste gedrückt halten und Sie können sich in eine schöne, bequeme Betrachtungsposition ziehen . Bevor wir anfangen, Dinge zu bewegen, lassen Sie uns schließlich die Transparenz Ihres Scans mit dem Objektwerkzeug auf 50% ändern mit dem Objektwerkzeug auf 50% Wir bewegen unseren Scan in die obere linke Ecke halten die Umschalttaste gedrückt wir ziehen in der unteren rechten Ecke bis wir sehen, dass der Rahmen unserer Zeichnung ist den Außenkanten unserer Illustrator-Zeichenfläche ausgerichtet ist. Wir können mit dem Zoom-Werkzeug heranzoomen und sicherstellen , dass sich unsere Nullmarke 0 an derselben Stelle wie die 00 in Illustrator befindet . Jetzt muss es nicht exakt sein. Ich schalte die Guides aus, damit ich meine Blutung nicht sehe. Ich muss die rote Beschnittlinie momentan nicht sehen, also verstecken wir die Hilfslinien, aber wir wollen, dass das Raster angezeigt wird. Das sieht dort also super aus. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Skalierungswerkzeug zu verwenden , solange Ihre Skizze ausgewählt ist. Jetzt klicken wir einmal, um den Ursprung unserer Erweiterung festzulegen. Zoomen Sie ein wenig heraus, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Wir ziehen unsere Skizze nach unten nach rechts und halten dabei die Umschalttaste gedrückt. Es wird sich von dem Punkt aus erweitern , den wir erstellt haben, und wir hören ziehen, wenn der Rahmen unserer Zeichnung mit den Außenkanten unserer Kunsttafel übereinstimmt . Jetzt, da unser Scan an unserer Kunsttafel ausgerichtet ist, werde ich die Transparenzsicherung auf 100 stellen und meine Scanebene sperren. Der letzte Schritt, den wir tun müssen, bevor wir mit der Verfolgung beginnen , besteht darin, sicherzustellen , dass die Smart Guides aktiviert sind. Also gehen wir zum Menü Ansicht und wählen Befehl U für intelligente Hilfslinien. Und das war's. Wir sind jetzt bereit, die Linien auf der Kunstebene zu verfolgen, die jetzt sichtbar werden. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Die Spur: In dieser Lektion zeichnen wir unsere schöne Skizze mit dem Stift-Werkzeug in Adobe Illustrator nach. Das Hauptthema dieser Lektion ist Snap to Grid. Ja, wir verwenden das Stift- und das Rechteckwerkzeug. In dieser Lektion passiert wirklich alles , weil wir am Raster einrasten. Wir können zeichnen, ohne zu viele Gedanken über die Präzision machen zu müssen, indem wir Adobe Illustrator erlauben unsere Kunstwerke springen genau zu diesen Punkten. Auch wenn wir es nicht genau dort auf der Seite ablegen , zeige ich Ihnen, was ich meine. Wenn ich jetzt Snap to Grid aktiviere, schalten wir es aus. Und ich zeichne einfach ein Rechteck. Es haftet nicht am Netz. Es steht einfach da auf der Seite, wo immer ich es gezeichnet habe. Und jetzt schalten wir Snap to Grid ein. Ich zeichne das gleiche Rechteck. Außer dieses Mal will es entlang der Rasterlinien landen. Noch einmal. Diesmal um meinen Rahmen meines Kunstwerks. Das ist jetzt also das Ziel. Wir möchten einen Rahmen zeichnen , der um den Rahmen Ihrer Skizze verläuft. Und der Strich sollte 15 Punkte betragen und die Farbe sollte RGB-Blau sein. Sobald Sie das getan haben, sperren wir es ab. Wir gehen zur Objektebene und wählen Auswahl sperren oder Befehlssteuerung zwei. Jetzt haben wir einen Rahmen, der einen Strich auf der Bildebene hat einen Strich auf der Bildebene , aber gesperrt ist, sodass wir ihn nicht auswählen können. Großartig. Der nächste Schritt ist das Stiftwerkzeug. Also drücken wir P für das Zeichenstift-Werkzeug. Und wieder stellen wir sicher, dass Snap to Grid aktiviert ist. Ich beginne meine Verfolgung mit den vertikalen Linien. Um das zu tun, beginne ich mit diesem speziellen Punkt. Und zum ersten Mal zoome ich heran , um zu betonen, wie wichtig das Einrasten am Raster ist. Wenn ich hier an einer beliebigen Stelle mit dem Zeichnen beginne, springt der Punkt automatisch zu einem der Rasterpunkte. Davon spreche ich. Also möchte ich mit diesem Punkt beginnen , indem ich die Leertaste benutze, um mich vorübergehend herumzuziehen , und dann zum Stiftwerkzeug zurückkehren lassen. Und ich klicke ein zweites Mal außerhalb meines Rahmens, um diesen Pfad zu vervollständigen, indem ich die Befehls- oder Steuerungstaste gedrückt halte. Ich deaktiviere die Auswahl, indem ich die Befehls- oder Steuerungstaste gedrückt halte und auf die Kunsttafel, um die Auswahl aufzuheben. Noch einmal klicken, um meinen Pfad zu starten. Nochmals, um es zu beenden. Heben Sie dann die Auswahl auf, indem Sie die Befehls - oder Strg-Taste gedrückt halten Befehls - oder Strg-Taste meiner Form als die Leertaste klicken. Es wäre schön, diese Linien zu verbinden, aber im Moment machen wir nur vertikale Linien, halten die Leertaste gedrückt zoomen heraus. Das ist die Option Shift Command zum Verkleinern. Und dann klicken wir einmal hier bis zu diesem Punkt. Großartig. Ich werde die Linie über den Rahmen hinaus verlängern. Und dann die Auswahl aufheben. Jedes Mal, wenn ich eine Zeile mache, deaktiviere ich Befehl Z, um rückgängig zu machen. Meine linke Hand ruht immer auf der Tastatur, sodass ich schnell auf die Befehls- und Optionstasten oder die Strg- und Alt-Tasten eines PCs zugreifen kann. Ich glaube also, dass ich alle meine vertikalen Linien gemacht habe. Lass uns die horizontalen machen. Dieselbe Regel. Wir wollen außerhalb unseres Rahmens beginnen. Nun, Sie konnten darauf sehen, dass es sich mit der Form verbinden möchte, die ich bereits von diesem winzigen O erstellt habe von diesem winzigen O , das auftaucht, wenn Sie Formen verbinden. Das ist in Ordnung. Wir müssen in dieser Phase keine Formen verbinden , aber wir können Es ist am Ende wirklich verzeihend ob unsere Formen miteinander verbunden sind oder nicht, dieser Prozess wird so oder so funktionieren, was nett ist. Jetzt mache ich weiter und mache alle meine horizontalen Linien. Ordnung, machen wir eine Pause. Sehr gut. Jetzt habe ich alle meine horizontalen und vertikalen Linien verfolgt. Und vor allem bewegen sich die Linien außerhalb des Rahmens, wenn sie sich berühren. Für die abgewinkelten Linien klicke ich also einmal auf ein Ende der Linie. Und wenn ich dann Shift Illustrator gedrückt halte, kann ich einen perfekten 45-Grad-Winkel herstellen. Und dann ist ein zweiter Klick, um die Zeile abzuschließen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Also halte ich die Befehls- oder Steuerungstaste gedrückt , um das Klicken von meiner Form aufzuheben. Sehr wichtig. Dann wieder hier, ganz außerhalb der Linie mit gedrückter Shift-Taste. Brillant. Jetzt haben wir alle unsere Horizontalen oder Vertikalen und Winkel verfolgt. Und jetzt werden wir endlich mit den Kreisen abschließen, die eigentlich sehr einfach sind. Wir verwenden unser Ellipsenwerkzeug. Halten Sie die Shift- und Wahltaste gedrückt. Oder für diejenigen unter Ihnen auf PC, Shift und Alt klicken wir in die Mitte unserer gewünschten Form und ziehen mit aktiviertem Snap to Grid von der Mitte nach außen. Das wird ein Kinderspiel sein. Wieder einmal von der Mitte aus festhalten, nach draußen zeichnen und meinen Kreis bilden. Nun, diese Linien sind, wenn wir unsere Kunstschicht verstecken, das ist offensichtlich nicht das genaue Design, aber wir werden noch nicht anfangen, Dinge zu eliminieren. Selbst wenn wir jetzt zu viele Zeilen haben, können wir sie später loswerden. Hier soll unsere Zeichnung sein. Hier ist ein kleiner hinterhältiger Trick. Wenn Sie Command oder Control Y verwenden, wird die Gliederungsansicht angezeigt. Und wir zoomen rein. So wird Ihr Kunstwerk niemals gedruckt, aber dies wird Ihnen Ihre Linien präziser und sauberer zeigen . Und wenn Sie einen kurzen Überblick geben möchten, um sicherzustellen , dass die Dinge in einer Reihe stehen, sehen Sie häufig einen verirrten Punkt, vielleicht verhält sich der nicht, aber Snap to Raster sollte uns auf dem Laufenden halten ein wirklich präziser Weg ohne dass wir uns darüber zu viele Gedanken machen müssen. Und das ist eines der Ziele dieses Prozesses, es ist es, die Notwendigkeit zu beseitigen, dass wir Command oder Control Y sein müssen uns bei jedem Klick Gedanken darüber machen, ob wir es sind oder nicht präzise sein. Lass den Computer das machen. Das ist also großartig. Wir werden genau hier aufhören. Der letzte Schritt ist, dass wir alle freischalten. So können wir den Rahmen freischalten , den wir ursprünglich erstellt hatten. Und dann können Sie einfach herauszoomen und die Arbeit , die Sie geleistet haben, schätzen. Hier soll unser Projekt sein. Alle sind mit einem 15-Strich in RGB-Blau umrandet, wobei alle Linien , die sich berühren, oder ein anderer als der Rahmen, um außerhalb des Rahmens zu gehen. Sobald Sie Ihre Kunstebene in dieser Form mit dem freigeschalteten Rahmen und allen Linien haben. Bei 15 Strich wählen wir alle aus oder ziehen den Cursor über den Bildschirm, sodass Sie alle diese Punkte auswählen. Dann verwenden wir im Pathfinder-Tool etwas namens Divide. Sobald Sie das getan haben, ändern wir die Füllung in Blau und den Strich auf keine indem wir diesen kleinen Pfeil-Tausch- und Füllstrich drücken, oder Sie können Shift X drücken. Jetzt haben wir alle unsere Formen ein Strich von nichts und eine Fülle von Blau. Und jetzt verstecken wir uns einfach , gehen in unsere Ebenenpalette und verstecken den Scan. Dann die Auswahl aufheben. Hey, du hast großartige Arbeit geleistet um dieses Stadium zu erreichen. Es tut mir leid, dass du auf eine langweilige blaue Form starrst, aber glaub mir, in der nächsten Lektion werden wir daraus etwas Schönes machen. Wir sehen uns dort. 9. Die Formen: Ordnung, willkommen zurück. Jetzt machen wir ein wunderschönes Poster aus dieser wirklich langweiligen blauen Form. Zuerst möchte ich, dass Sie Smart Guides einschalten. Gehen Sie also zum Menü Ansicht oder Befehl oder Steuerung U und schalten Sie Smart Guides ein. Sobald diese aktiviert sind und Sie das Direktauswahl-Werkzeug haben, wählen Sie es aus und halten Sie a gedrückt Sie sich in der Kunstebene befinden, sollten Sie in der Lage sein Wenn Sie sich in der Kunstebene befinden, sollten Sie in der Lage sein, Mauszeiger über Ihre Formen in Ihrem Design zu bewegen und die verschiedene Komponenten ohne sie tatsächlich anzuklicken. Und genau das wollen wir. Also kluge Guides, großartig. Sobald das eingerichtet ist, möchte ich, dass Sie zu Ihrer Farbfeldpalette gehen und diese so ziehen, dass sie sichtbar ist. Sehr gut. Jetzt sind unsere Farbfelder sichtbar, wir haben unsere intelligenten Hilfslinien aktiviert und wir haben unser Direktauswahl-Tool ausgewählt. Was wir jetzt tun, ist auf die erste Form zu klicken und diese rote Farbe auszuwählen. Klicken Sie auf die nächste Form, egal welche in Ihrem Design, und klicken Sie auf das nächste Rot. Und die Orange. bewege mich durch das Farbspektrum meines Designs. Ich denke nicht zu viel über irgendjemanden nach. Aber in einer Art durchgehendem Groove zu bleiben. Ich möchte, dass Sie mit der Regenbogen-Palette mit Ihrem eigenen Design experimentieren . Hab ein bisschen Spaß. Ich werde in der nächsten Lektion zurückkommen und eine benutzerdefinierte Farbpalette für Ihr endgültiges Poster zusammenstellen . Du hast tolle Arbeit geleistet. Nehmen wir nun diese Regenbogenpalette und verwandeln sie in unsere eigene benutzerdefinierte Farbpalette für unser endgültiges Poster Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Die Palette: Okay, du hast wieder großartige Arbeit geleistet. Jetzt. Sie haben Ihr Poster in Adobe Illustrator. Es ist alles zurückverfolgt. Es hat Farben drin. Du hattest ein bisschen Spaß mit der Regenbogen-Palette. Jetzt helfe ich Ihnen dabei, eine Farbpalette zu finden , die sich für Ihr Design richtig anfühlt. Um das zu tun, möchten wir, dass unsere Bibliotheken-Palette geöffnet ist. Also klicke ich hier auf der rechten Seite, öffne meine Bibliotheken und ziehe sie in die Mitte des Bildschirms. Im Moment öffne ich meine Skillshare-Bibliothek, die leer ist. In Ihrer Bibliothek möchte ich, dass Sie eine neue Bibliothek erstellen, indem Sie zum oberen Menü gehen und Neue Bibliothek erstellen auswählen und ihr einen Namen geben. Ich habe Yaz Skillshare als meinen Namen gewählt. Also werde ich es jetzt in die Farbfeldgruppe hier ziehen . Also habe ich meine Bibliothek geöffnet, aber sie hat keine Assets darin. Bibliotheken werden verwendet , um Dinge zwischen Adobe-Programmen oder sogar Dinge aus dem Internet auszutauschen . Und heute erstellen wir eine Palette auf einer Website namens Adobe Color und teilen dann die Palette, die wir auf der Website erstellen , über Adobe-Bibliotheken. Wir haben also Zugriff auf diese Palette, während wir in Illustrator arbeiten. Es ist sehr schnell, es macht richtig Spaß. Lass uns anfangen. Also haben wir unsere Bibliothek geöffnet. Wir gehen zur Website color.adobe.com, Forward Slash Explorer. Wenn Sie ein Konto haben, möchte ich, dass Sie sich bei Ihrem Adobe Creative Cloud-Konto anmelden . Ich kann hier oben das kleine Wort Yaz sehen , das mir sagt , dass ich angemeldet bin. Im Moment sind wir bei Adobe Color. Wir schauen uns die Explore-Seite an und scrollen einfach durch und sehen einige Paletten , die andere Benutzer erstellt haben. C von irgendetwas fällt dir sofort auf. Aus irgendeinem Grund. Dieser unten sprang auf mich zu. Wenn ich also etwas sehe, das mir gefällt, füge ich es meiner Bibliothek hinzu. Ich werde es noch nicht herunterladen. kann ich tun, vor allem, wenn ich kein Konto habe. Aber lass es uns zu meiner Bibliothek hinzufügen. Ich werde meiner Bibliothek eine weitere Palette hinzufügen, falls etwas Dunkleres ist. Und diesen Sommer habe ich mich für Purpur und Rot interessiert . Also lass uns etwas mit lila, rot versuchen. Hervorragend. 11. Poster #1: Jetzt, wo ich wieder in Illustrator bin, können Sie sehen, dass sich meine neuen Paletten bereits in der Skillshare-Bibliothek befinden . Dafür verschiebe ich meine Bibliotheken so, dass sie neben den Farbfeldern zu sehen sind. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf eine dieser Paletten, um das Thema zu Farbfeldern hinzuzufügen. Ich werde das tatsächlich allen antun. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf das zweite und füge das Thema zu Farbfeldern hinzu. der rechten Maustaste auf den zweiten und den dritten. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf den dritten. Und das vierte, Sie können sehen, dass ich diese vier wunderschönen Paletten diese vier wunderschönen Paletten habe, die ich von color.adobe.com bezogen habe. Wenn Sie sie aus irgendeinem Grund herunterladen müssen, können Sie sie als JPEG herunterladen und dann das Pipetten-Tool verwenden. Es gibt andere Möglichkeiten, diese zu erhalten. Wenn Sie Probleme haben, die Paletten über die Bibliothek zu teilen , schlage ich vor, den Gaumen als JPEG herunterzuladen, ihn in Photoshop zu öffnen und dann mit dem Auge I auf der Tastatur gedrückt Sie können dann jede Farbe probieren und feststellen, was die echten Farben sind. werde ich nicht zu tief eingehen. Aber für diejenigen unter Ihnen, die ein bisschen über Photoshop Bescheid wissen, sollte das kein Problem sein. Und es liefert auch die Hexadezimalzahlen. Es gibt also mehrere Möglichkeiten , diese in Adobe Illustrator zu integrieren, aber in diesem Kurs besprechen wir die Art und Weise, wie Sie die Farbfelder über Adobe Creative Cloud in Ihre Bibliotheken importieren die Farbfelder über können. Also fange ich mit Mandarine an. Eigentlich fange ich mit einem bunten Hintergrund an. Und wir werden einfach das Direktauswahlwerkzeug verwenden, wie wir es beim letzten Mal getan haben , und unser Kunstwerk mit unserer neuen Palette einfärben. Ich werde alles loswerden. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie alle Farbfelder aus und löschen Sie sie. Jetzt haben wir nur noch unsere neuen Farbfelder und die Farbpalette. Es könnte eine gute Idee sein, die alte Farbe ganz loszuwerden . Also wähle ich alle Formen aus und mache sie zu einer meiner neuen Paletten. Und dann geh wieder durch und mach vielleicht meine Purpur. Wir suchen nach Abwechslung. Eine schöne gleichmäßige Verteilung der Formen mit jeder Farbe. Wir wechseln zu Pink. Ich lasse meine Gedanken einfach schweifen. Wir möchten nicht, dass sich eine der rosa Formen zu diesem Zeitpunkt berührt. Es ist also ein bisschen rätselhaft. Befehl Z, Control Z zum Rückgängigmachen. ich zum Pfirsich wechsle und die Tabulatortaste gedrückt halte, Wenn ich zum Pfirsich wechsle und die Tabulatortaste gedrückt halte, verstecke ich alle meine Paletten. Zoomen Sie ein wenig hinein und schätzen Sie dieses lustige neue Design, das wir gerade gemacht haben. Halten Sie die Alt-Registerkarte gedrückt , um sie zurückzubringen. Mir ist aufgefallen, dass ich ein paar vergessen habe, nicht all diese Formen unterschieden habe und so, wie ich es wollte, los geht's. Jetzt haben wir ein wunderschönes Poster mit unserer neuen Farbpalette namens bunter Hintergrund erstellt . 12. Poster #2: Springen wir also zur Ebenenpalette und ziehen die Bildebene auf das Plus-Symbol. Also duplizieren wir die Ebene, verstecken Kunst. Nennen Sie diese Kunst zu neue Ebene. Und wir werden, lass uns hier konsolidieren. Klicken wir auf diesen kleinen Knopf um unsere Bibliotheken wieder auf eine kleine Größe zu bringen und sie vielleicht zu übertreiben. Wir brauchen die Bibliothek im Moment nicht. Halten Sie also die Leertaste gedrückt, um die Dinge zu zentrieren . Wählen Sie alle aus und sicher, dass die erste Bildebene nicht sichtbar ist. Und lassen Sie uns das gesamte Kunstwerk mit der neuen Farbe aus einer unserer anderen Paletten einfärben, nämlich diese untere wird Mandarine probieren. Ich versuche dieses spezielle Orange, nur um sie alle in einer Farbe zu färben. Und dann beginne ich meine Arbeit mit dem Direktauswahl-Tool von Ich nenne es gerne Color Blocking. Ich bin mir nicht sicher, ob es wirklich so heißt wie Color Blocking ist. Hier kreuzen sich Farbe und Gefühl. Weil wir bereits alle unsere Formen gezeichnet haben. Wir müssen uns also nicht zu viele Gedanken über die Form machen. Also wählen wir Farben, folgen RI und folgen so, wie wir uns fühlen. Die Kriterien liegen bei Ihnen. Eine meiner Regeln ist, dass ich versucht habe zu vermeiden dass Formen, die nebeneinander liegen, dieselbe Farbe haben. Also versuche ich einen kleinen Kontrast zu finden, aber nicht zu viel. Und ich habe keine Angst davor, manchmal Formen zu kombinieren , um die Gesamtkomplexität zu reduzieren. Manchmal bedeutete das, dass meine Augen es nur mit einem Auge betrachten, um zu sehen, wie die Farben wirklich auf der Seite landen. 13. Poster #3: Okay, sobald du das Poster fertig hast, können wir dasselbe tun. Ziehen Sie das Art e auf das Plus-Symbol, blenden Sie Kunst aus, um dieses neue Art Three zu nennen. Wählen Sie alle aus. Wählen Sie eine der Farben aus Ihren anderen Paletten. Verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug. Um deine Farbarbeit zu machen. Ich gehe gerne Farbe für Farbe, um eine gleichmäßige Verteilung jeder Farbe auf der Seite zu erzielen. Und dann komme ich zurück und arbeite daran . Sobald ich das getan habe. Fantastisch, mir gefällt wirklich, wie die Verwendung dieser vorgefertigten Farbfelder Sie entlastet. Wir müssen nicht die ganze kreative Arbeit machen. Wir können unseren Geist auf unser Design und verschiedene Möglichkeiten konzentrieren , wie wir unsere Arbeit mit diesen schönen Paletten präsentieren können , die andere geschaffen haben. Jetzt können Sie diese Farben natürlich anpassen und zu Ihren eigenen machen. Aber ich finde, das ist eine großartige Möglichkeit, sich auf etwas zu einigen, nachdem Sie die ganze harte Arbeit des Entwerfens und Zeichnens sowie des Imports und der Einrichtung und Nachverfolgung geleistet haben die ganze harte Arbeit des Entwerfens und . Es ist schön, in der Lage zu sein, ein bisschen Süßwarenladen mit Farben zu stöbern und ein bisschen Süßwarenladen mit Farben zu stöbern und etwas herunterzuladen, das Sie sofort anspricht, und dann mit dem Spielen zu beginnen. In diesem Kurs dreht sich alles um Kreativität und Inspiration. Ich möchte nicht, dass Sie jedes Mal, wenn Sie kreativ sein möchten, immer eine schöne neue Farbpalette erstellen eine schöne neue Farbpalette müssen. diese Weise ist es fast so , als hätten Sie eine kleine Schachtel Buntstifte zur Verfügung, aber Sie können die fünf Farben in jeder Schachtel auswählen. Also höre ich hier auf. Ich habe mein erstes Poster mit gedrückter Tabulatortaste zum Ausblenden. Poster Nummer eins. Poster Nummer zwei. Und Poster Nummer drei. Hey, ich habe dir nicht gesagt, dass wir drei Poster machen. Jetzt. Bitte poste deine schönen neuen Poster und die Projektbereiche, damit ich sehen kann , dass du unglaubliche Arbeit geleistet hast. Alles, was wir tun müssen, ist in einem letzten Schritt zu lernen , wie man dieses Poster für den endgültigen Druck vorbereitet. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Die Reinigung: Und ich möchte eines hervorheben Wenn Formen diese kleinen Geisterlinien dazwischen zu haben scheinen , wird es nicht gedruckt, aber es gibt einen wirklich netten Tipp, um diese loszuwerden. Das passiert also, wenn die gleichen Farben neben einer, nebeneinander, möglicherweise ein wenig geisterhafte weiße Linien sehen . Also werde ich das schließen, zurück zu Adobe Illustrator gehen und etwas verwenden, das als Shape Builder-Tool bezeichnet wird. Also klicken wir auf das Shape Builder-Werkzeug und dann mit dem Direktauswahl-Werkzeug nur auf die Formen, die wir kombinieren möchten. Dann ziehen wir mit dem, mit dem Shape Builder-Werkzeug, eine Linie durch diese drei Formen. Gehen Sie zurück zum Adobe Acrobat als Referenz. Ich werde mir nur noch einmal meine Acrobat-Datei ansehen einmal meine Acrobat-Datei ansehen um festzustellen, ob es noch andere Probleme gibt. Diese Form könnte wahrscheinlich kombiniert werden. Also verwende ich das Direktauswahl-Tool. Klicken Sie auf einen, halten Sie die Maustaste gedrückt , drücken Sie die Umschalttaste, klicken Sie auf den anderen und zeichnen Sie mit dem Shape Builder-Werkzeug eine Linie zwischen den beiden , um sie zu kombinieren. Großartig. Jetzt werde ich sicherstellen, dass meine Datei in Acrobat geschlossen ist. Und dann wiederhole die Schritte Speichern unter Dieses Mal werde ich dieses PDF dort speichern, wo es hingehört, im PDF-Ordner. Und ich klicke auf die vorhandene Datei. Ich werde es außer Kraft setzen. Ja, ich möchte es ersetzen. Ich brauche nicht die gleichen Einstellungen wie zuvor. Und jetzt können wir unser PDF in Acrobat öffnen und dabei Command 0 gedrückt halten. Und wir können sehen, dass diese Geisterlinien weg sind. 15. Der digitale Export: Gehen Sie also bitte zu Datei und Export, Export für Bildschirme. Wir werden die R1-Kunsttafel auswählen lassen. Wählen Sie unter Exportieren aus, wo es hingehen soll, um den Dateityp auszuwählen da dies eine flache Vektordatei ist, ein PNG ist in Ordnung. Du brauchst kein JPEG. Es wird ziemlich klein bleiben. Und die Skala können Sie ändern, wie Sie es benötigen. Lass es uns einfach bei eins belassen , weil es ziemlich groß ist. Und ich werde sicherstellen, dass es meine Klassenakten kommt. Ich werde einen neuen Ordner namens PNG erstellen. Wählen Sie das und exportieren Sie die Kunsttafel. Es bringt mich zu der Datei auf meinem Desktop. Und das ist es, was ich möchte, dass du an den Klassenprojekten teilnimmst. 16. Der Print: Ordnung, das ist unsere letzte Lektion. Wir bereiten diese Datei für den Druck vor. Alles was wir tun müssen, ist es im Grunde ein wenig zu bluten, was bedeutet, dass wir ziehen. Es ist nicht so schlimm wie es klingt. Was bedeutet, dass wir unsere Kunstwerke grundsätzlich erweitern werden. Es geht also über den Rand der Leinwand. Es geht über den Rand der Leinwand hinaus. Und dann werde ich nur über Dateitypen sprechen und wie man sie speichert. Also möchte ich sofort alle anderen Ebenen ausblenden , die du nicht willst. Sei einfach auf deiner Kunst-3D-Ebene. Und wir werden Guides zeigen. Dadurch können wir diese rote Linie sehen , die sich um die Außenseite unseres Dokuments erstreckt. Wenn Sie die rote Linie nicht sehen, möchte ich, dass Sie auf einer Mac-Befehlsoption P auf Befehl oder Strg und Wahltaste oder Alt drücken einer Mac-Befehlsoption P auf Befehl oder Strg und Wahltaste oder Alt . Und es zeigt Ihnen die Einrichtung Ihrer Dokumente. Und ich möchte, dass es rundum 0,125 sind. Wir brauchen also eine Blutung von 0,125. Das bedeutet, dass sich an der Außenseite unseres Dokuments, in das sich unser Kunstwerk erstreckt, ein Achtel Zoll sein wird. Ich zoome rein. Ich drücke Command oder Control und wähle alle aus. Und dann ziehen wir unsere Grafik mit dem Direktauswahl-Werkzeug. Nun gebe ich mit der Transformierungspalette minus 0,125 für x ein. Ich gebe minus 0,125 für y ein. Für die Breite mit Proportionen, die Abhängigkeit und die Breite Proportionen. Option nicht aktiviert ist, sollte dies nicht überprüft werden. Ich möchte, dass die Breite 18,25 und die Höhe 2,2540 beträgt. Sehr gut. Und drücke Zurück, um aus der Box zu kommen. Und dann heben Sie die Auswahl auf, indem Sie außerhalb Ihrer Form Command oder Control Zero auf die Mitte klicken. Und lass uns deine Transform-Palette ausblenden , jetzt brauchen wir das nicht, das hier drüben. Wenn wir also in der unteren rechten Ecke heranzoomen würden, würden wir sehen, dass das Kunstwerk tatsächlich über den Rand der Kunsttafel hinausgeht. Und genau das wollen wir. Denn wenn dies beim Drucken bis zum Rand des Papierstücks reicht , auf dem es gedruckt wurde, muss der Drucker über die Zierlinie hinaus drucken , da sie sonst häufig weiß sind. Grenzen rund um unsere Kunstwerke. Also strecken wir unsere Kunstwerke über die Zierlinie hinaus. Und das nennt sich bluten. Jetzt haben wir unser Bleed-Setup. Ich werde speichern, gehe zum Datei-Menü und speichere. Und der letzte Schritt ist das Exportieren, um es an einen Drucker zu senden. Zum Glück, weil wir dies mit Vektorgrafiken erstellt haben , wird dies keine große Datei sein, obwohl es nach Abmessungen tatsächlich 18 mal 24 ist. Vektordateien werden jedoch nicht groß. Bevor wir zum Drucken exportieren, werde ich Ihnen sagen, dass wir, wenn Sie dies einfach für das Internet oder für soziale Medien speichern möchten, zu Für Web speichern, Exportieren unter oder Exportieren für gehen Bildschirme. sind alles Möglichkeiten, diese Dateien für das digitale Universum zu exportieren . Aber im Moment sprechen wir über Print. Wir wollen den Export also nicht verwenden, da all diese mit einer weniger als idealen Auflösung exportiert werden , wo wir speichern möchten Wir haben unser EPS so gespeichert , wie wir es wollen. Und jetzt speichern wir dies als PDF, weil wir lieber ein PDF an einen Drucker senden möchten, nicht an eine EPS-Datei. Also ändern wir die Einstellung unter Format von EPS auf PDF und klicken auf Speichern. Das einzige, was wir gegenüber den Standardeinstellungen von Illustrator ändern müssen, ist Beschnitt. Deshalb wollen wir sicherstellen , dass Blutungen überprüft werden. Verwenden Sie die Anschnitteinstellungen für Dokumente. Dann müssen Sie nur noch auf Trimmmarken klicken. Und dann speichern wir das PDF. Wenn wir jetzt zu dem Ordner gehen in dem wir unsere Klassendateien aufbewahrt haben, kann ich sehen, dass sich in meinem EPS-Ordner ein PDF befindet. Ich erstelle lieber einen neuen Ordner namens PDF und ziehe das PDF hinein. Öffnen wir den Ordner. Öffnen Sie das Mosaik-PDF, das wir gerade erstellt haben, durch Doppelklicken. Und wir können in Acrobat sehen , dass schöne Poster diese Schnittmarken haben und wir haben diesen weißen Rand, der nicht gedruckt werden kann. 17. Der Abschluss: Jetzt haben wir ein PDF zum Drucken, das sieben Megabyte groß ist. Dann mit Schnittmarkierungen und Blutung. Und wir haben unsere digitale Datei zum Teilen in sozialen Netzwerken und mit Jeff, das bin ich. Ich fühle mich so geehrt, dass du mit mir auf diese Reise gegangen bist. Ich freue mich über Ihre Arbeit im Projektbereich und beantworte Ihre Fragen. Ich heiße wieder Jeff. Ja, das war eine Freude. Lass uns zusammen kreativ sein. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.