3D-Mapping in Adobe Illustrator | Jeff Yas | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

3D-Mapping in Adobe Illustrator

teacher avatar Jeff Yas, Yas Graphics

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:09

    • 2.

      Das Setup

      2:41

    • 3.

      Das Basisobjekt

      1:37

    • 4.

      Die Vorlage

      1:40

    • 5.

      Karte One

      3:16

    • 6.

      Karte Zwei

      2:31

    • 7.

      Karte Drei

      3:08

    • 8.

      Schlussbemerkung

      1:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

104

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

3D-Design muss nicht komplex sein. Die meisten 3D-Workflows sind jedoch kompliziert und verlangsamen unsere Computer. Außerdem ist es fast unmöglich, künstlerische Inspiration beizubehalten, wenn man durch Dropdown-Menüs sucht und unbekannte Schnittstellen navigiert. Aber 3D ist gerade HEISS, mit unglaublichen neuen Tools und atemberaubenden Effekten, die unsere Feeds jeden Tag treffen. Es fühlt sich einfach nicht wie eine Party an, zu der wir förmlich eingeladen wurden.

Dieser Kurs ist deine formelle Einladung zur 3D-Party. Nicht, weil ich eine geniale Methode habe, komplizierte Systeme zu vereinfachen. (Es macht Spaß, aber ich kann immer noch nicht mit Blender umgehen.) In diesem Kurs werden wir ein sehr einfaches 3D-Tool in Adobe Illustrator lernen, das sich auf eine Möglichkeit konzentriert, deine Objekte mit einem Prozess namens Mapping anzupassen.

Die Ergebnisse werden dich in Erstaunen versetzen. Nur weil das Tool, das wir verwenden werden, einfach ist, bedeutet das nicht, dass es einfach ist. Ich werde dir zeigen, wie du unendliche Stile aus unserem Basisobjekt erstellen und dein Statement im 3D-Raum machen kannst, ohne spezielle Software oder einen aufgeladenen Computer lernen zu müssen.

In diesem Kurs geht es ums Experimentieren und Spaß. 3D-Design ist ein kreativer Prozess, der es dir ermöglicht, deine Ideen und Vorstellungskraft auszudrücken. Hab keine Angst, neue Dinge auszuprobieren und Fehler zu machen. Du kannst deine Aktionen jederzeit rückgängig machen, wiederholen oder löschen. Je mehr du experimentierst, desto mehr wirst du lernen und deine Fähigkeiten verbessern. Denk an diesen Kurs als Startrampe für Größe. Anschnallen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jeff Yas

Yas Graphics

Kursleiter:in

Jeff Yas is a graphic designer for web, print, social & mobile specializing in brand identity marketing. His main role is as an art director working with companies like the Brooklyn Conservatory of Music, Connecting Dots Guru, Viacom, Condé Naste, Nickelodeon and the Lower Manhattan Development Corporation. He is also a graphics instructor, baker, DIY maker and musician living with his family in Brooklyn, New York. You can see his work at www.yasgraphics.com.

By embodying the combustible traits of artist, techie and teacher, Jeff enjoys making connections.

Jeff has x-ray vision: As a designer, Jeff can see patterns where others see chaos. He interprets and translates disorganized content into simple, engaging visual messages. He is not afraid to approach sub... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Haben Sie sich jemals gefragt, ob Sie die Geheimnisse von 3D enträtseln könnten die Geheimnisse von 3D enträtseln Komm mit mir auf eine Reise, während wir die dritte Dimension erkunden. Okay, das war lächerlich. Das können wir sofort erledigen. können wir rausnehmen. Okay, willkommen bei 3D-Mapping und Adobe Illustrator Mein Name ist Jeff, Ja, ich bin ein Grafikdesigner aus Brooklyn, New York. Seit 20 Jahren. Ich habe Logos, Websites, Animationen und Präsentationen entworfen . Ich war schon immer neugierig auf 3D, aber ich habe nie die Zeit oder Bandbreite gefunden , um ein neues Tool zu erlernen. Schließlich kann 3D-Software sehr komplex sein und unseren Computer verlangsamen. Außerdem ist es schwierig, sich inspirieren zu lassen, wenn Sie in unbekannten Benutzeroberflächen navigieren oder auf Renderings warten Wenn Sie sich meinen Skillshare-Kurs angesehen haben, der Kreativität in Adobe Illustrator freien Sie wissen, dass es ein wichtiger Teil meiner Designphilosophie ist, den Fluss am Laufen zu halten . In diesem Kurs lernen Sie ein einfaches und schnelles 3D-Werkzeug direkt in Adobe Illustrator kennen, mit dem Sie Ihre ursprünglichen Vektordesigns in atemberaubendes 3D verwandeln können Sie Ihre ursprünglichen Vektordesigns in atemberaubendes 3D verwandeln , ohne dabei Ihren Flow zu verlieren Schwerpunkt liegt auf Kugeln und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie eine Vorlage und drei Fondsstile erstellen eine Vorlage und drei Fondsstile Aber das ist erst der Anfang. Wenn der Unterricht vorbei ist. Sie werden diese Vorlage verwenden, um weiterhin mit Ihren eigenen Stilen zu experimentieren. Sie lernen, wie Sie Ihren Arbeitsplatz einrichten, Ablenkungen vermeiden und die perfekten Bedingungen für 3D Unterwegs werde ich meine Tipps und Tricks teilen, zusammen mit meinem PDF mit geheimen Abkürzungen und etwas Dummytext zum Spielen, die alle im Projektbereich unten heruntergeladen werden können. Dieser Kurs ist perfekt für alle, Dieser Kurs ist perfekt für die eine schnelle Auffrischung in 3D benötigen Aber für Anfänger werden Sie Ihre grundlegenden Vektorfähigkeiten ausbauen. Und Experten werden endlich ein Tool beherrschen, das Sie vielleicht lange ignoriert haben. Dieses 3D-Werkzeug und das Mappen in Illustrator zu entdecken , war für mich wirklich überwältigend Und ich freue mich sehr darauf, das Gelernte mit Ihnen zu teilen. Also lasst uns gleich loslegen und anfangen, diese Kugeln zu machen 2. Das Setup: Willkommen zur ersten Lektion, dem Setup. Lassen Sie uns Adobe Illustrator öffnen und alle anderen Apps schließen, die Sie nicht benötigen Lassen Sie uns ein neues Dokument mit Abmessungen von 2000 Pixeln mal 2000 Pixeln erstellen. Keine Blutung. Und wählen Sie unter Erweiterte Optionen den RGB-Farbmodus und eine hohe Auflösung von 300 DPI für Rastereffekte Klicken Sie nun auf Erstellen. Richten wir Ihren Arbeitsbereich ein, indem wir alle Bereiche mit Ausnahme der folgenden schließen . Lassen Sie uns nun unsere Bedienfelder für Symbole und Farbfelder einrichten. Sie im Farbfeldbedienfeld Flyout-Menü die Option „Alle Unbenutzten auswählen “ und ziehen Sie diese Auswahl in den Papierkorb, sodass nur die Registrierung, weiß und schwarz, übrig bleibt Importieren Sie dann nur ein paar Farben, die Sie verwenden werden. Ich verwende mein Bibliotheksfenster außerhalb Bildschirms, um meine Markenmuster zu laden. Gehen wir nun zum Bedienfeld „Symbole“. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie alle Standardsymbole aus und löschen Sie sie. Wir werden deinen Arbeitsbereich speichern, wenn alle Panels genau so sind, wie du es dir wünschst. Also gehen wir zu Window Workspace und wählen einen neuen Arbeitsbereich , um dieses Setup zu speichern. Speichern Sie anschließend Ihr Dokument als EPS-Datei. Gehen Sie als Nächstes zum Befehl Einstellungen oder zur Steuerung K für Hilfslinien und Rastereinstellungen und legen Sie die Rasterlinie alle 100 Pixel mit einer Unterteilung von eins Alles andere kann unverändert bleiben, aber Sie können die Farbe Ihrer Hilfslinien und Raster ändern, um einen maximalen Kontrast zu Schließen Sie dann die Einstellungen. Schalten Sie nun das Grid ein und stellen Sie sicher, dass Snap to Grid aktiviert ist. Wir beschränken Ihre Formen auf das Raster sodass Sie keine Augapfelmessungen durchführen müssen Prüfen Sie im Menü „Ansicht“ , ob Hilfslinien und Raster angezeigt werden Am Raster ausrichten ist aktiviert und die Hilfslinien sind gesperrt. Zeigen Sie Lineale an, indem Sie die Befehlstaste oder Strg-R drücken. Ziehen Sie eine Hilfslinie vom horizontalen Lineal auf 1.000 Pixel und ziehen Sie eine Hilfslinie vom vertikalen Lineal auf ebenfalls 1.000 Pixel Abschließend erstellen wir eine Hintergrundebene, indem die Befehlstaste L drücken. Auf dieser Ebene erstellen wir ein 2000 x 2000 Pixel großes Quadrat mit schwarzer Füllung und ohne Umformung oder Ausrichtung der Palette, um das Rechteck auf der Zeichenfläche zu zentrieren Sperrt die Ebene. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben die erste Lektion abgeschlossen, das Setup. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort. Wir erstellen unser Basisobjekt 3. Das Basisobjekt: Willkommen zurück. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie das Basisobjekt erstellen. Erstellen wir nun eine neue Ebene mit dem Namen Sphere One und wählen das Ellipse-Werkzeug aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken und ziehen Sie vom Mittelpunkt aus , an dem sich Ihre beiden Jungs schneiden, um einen perfekten Kreis mit 1.600 Pixeln zu erstellen Wählen Sie als Nächstes „Keine“ für Kontur und „50% graue Füllung“. Um ein graues Muster zu machen. Wählen Sie zuerst Schwarz, konvertieren Sie dann in Graustufen und wählen Sie 50% Speichern Sie Ihr Dokument. Wählen Sie den Punkt auf der rechten Seite Ihres Kreises aus und klicken Sie dann auf Löschen, um ihn zu entfernen. Verbinden Sie mit dem Stiftwerkzeug die beiden offenen Pfade, indem Sie auf einen Punkt klicken und Mauszeiger über den zweiten bewegen, bis Sie eine winzige 0 in der Nähe des Cursors des Stiftwerkzeugs sehen . Klicken Sie, um den Pfad zu schließen Schalten wir jetzt das Raster aus, um unsere Form zu sehen. Ziehen Sie diese Ebene auf das doppelte Plus unten in Ihrer Ebenenpalette und speichern Sie die neue Version als Halbkreis der Vorlage, sodass Sie die obigen Schritte nicht wiederholen müssen. Dies ist Ihre einfache Pre-3D-Vorlage , die Sie zum Üben und Experimentieren verwenden können Jedes Mal, wenn Sie eine neue 3D-Form erstellen, können Sie diese Ebene duplizieren. Blenden Sie als Nächstes die Halbkreissebene der Vorlage aus und speichern Sie Ihr Dokument. Tolle Arbeit beim Aufbau Ihrer Grundform. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort, in der wir die Vorlage für all Ihre zukünftigen Sphären erstellen die Vorlage für all Ihre zukünftigen Sphären 4. Die Vorlage: Willkommen zur nächsten Lektion. Erstellen Sie die Kugelvorlage. Lassen Sie uns nun eine Schicht hochziehen. Du solltest einen grauen Halbkreis haben. Wählen Sie es aus und gehen Sie zu Effects 3D und Materials 3D Classic, drehen Sie den klassischen Stil, ändern Sie den linken Rand auf den rechten Rand und stellen Sie die Kunststoffschattierung auf die diffuse Schattierung um Klicken Sie auf Okay, lassen Sie die Strichfarbe auf Null und spielen Sie mit der Füllfarbe herum, um zu sehen, wie Ihre Lieblingsfarben wiedergegeben werden. Schalten wir die Anleitungen aus, um eine noch klarere Übersicht zu erhalten. Um diese Kugel für digitale Zwecke zu speichern, wählen Sie Datei Export, Export für Bildschirme. Ändern, exportieren. Wohin Ihre Datei auch geht. Geben Sie ein Präfix für Ihren Dateinamen und wählen Sie Artboard exportieren aus Da es sich bei unserer Arbeitsdatei um eine EPS-Datei handelt, können wir sie für Druckprojekte in jedem Maßstab verwenden ohne die Größe der Kugel in Illustrator zu ändern Wenn Sie diese Datei jedoch von einem professionellen Drucker aus drucken, lohnt es sich, den Farbtyp im Dateidokumentfarbmodus CMYK von RGB auf CMYK zu ändern Dateidokumentfarbmodus CMYK , da dies zu einer gedämpfteren Farbpalette führt Die Kugelvorlagenebene ist jetzt Ihre Quellebene für alle Arbeiten, die wir ausführen. Also beschriften Sie diese Vorlage als schwerwiegend, sperren und verstecken Sie diese Ebene und speichern Sie 5. Karte One: Willkommen zur nächsten Lektion. Wir werden unseren ersten Skin erstellen. Und das wird ein Grid sein. Also werden wir ein Gitter auf unserer Kugel anbringen. Wir erstellen eine neue Ebene und nennen sie eine Rasterebene. Deine Zeichenfläche sollte leer sein bis auf deine gesperrte Hintergrundebene. Vergewissere dich, dass deine beste Anzeige und „Am Raster ausrichten“ aktiviert sind. Wählen Sie das Rechteck-Werkzeug und ziehen Sie ein 300 mal 300 Pixel großes Rechteck in die obere linke Ecke Duplizieren Sie diese Form, indem Sie den Befehl Shift M für die Verschiebungsfunktion Horizontal sollte 300 und vertikal Null sein. Klicken Sie auf Kopieren. Und wiederholen Sie den Vorgang noch vier Mal, indem Befehl D drücken, um eine Reihe von sechs Quadraten zu erhalten. Wählen Sie jeden von ihnen aus und wählen Sie eine andere Farbe. Wählen Sie als Nächstes alle aus und drücken Sie die Befehlstaste M, um erneut zu bewegen. Diesmal ist horizontal Null, vertikal ist 300. Klicken Sie auf Kopieren. Geben Sie den Quadraten und dieser neuen Zeile abwechselnde Farben und speichern Sie Ihr Dokument. Wählen Sie alle aus und ziehen Sie Ihre Quadrate in die Symbolpalette. Beschriften Sie das Symbol, Symbol eins, und wählen Sie. Okay, verstecken und sperren Sie die Rasterebene, duplizieren Sie die Vorlagenkugelebene, nennen Sie sie Kugel eins und machen Sie sie sichtbar. Nur der Hintergrund und die Ebene „ Kugel“ sind sichtbar und nur die Ebene „Schwere 1“ ist freigeschaltet Alle anderen Ebenen sind gesperrt und unsichtbar. Lassen Sie uns die ungenutzte Ebene unten im Bedienfeld mit Ihrem Objektwerkzeug Befehl V löschen unten im Bedienfeld mit , eine Kugel auswählen, die Darstellungspalette suchen und auf 3D klicken, klassisch drehen, um das klassische 3D-Kontrollfenster zu öffnen Wählen Sie unten links Map Art und wählen Sie Ihr neues Symbol. Bedecke die graue Welle mit deinem Kunstwerk. Wir fahren knapp über die Netzgrenzen hinaus. Sie können später mit Schattengrafiken experimentieren, aber das wird unsere Maschinen vorerst verlangsamen. Klicken Sie auf OK. Dann okay. Speichern Sie Ihr Dokument, blenden Sie das Raster aus und deaktivieren Sie die Auswahl. Wenn Sie die Farben in Ihrer Kugel bearbeiten möchten, gehen Sie zur Symbolpalette und doppelklicken Sie auf das erste Symbol. Wählen Sie dann jedes Quadrat aus, um seine Farbe zu ändern , und schließen das Symbolfenster, um Ihre aktualisierten Farben auf der Kugel zu sehen . Manchmal müssen Sie den 3D-Drehbildschirm öffnen , um Ihre aktualisierte Skin zu aktualisieren Wenn Sie ein paar Versionen speichern möchten, duplizieren Sie Ihr Symbol, geben Sie den Kopien neue Namen und die Symbolpalette und duplizieren Sie dann VR2, um Kugel drei, Kugel vier Ebenen zu erstellen, z. B. verwenden Sie schließlich das Bedienfeld für die Darstellung, um die Kartengrafik an Ihre neuen Symbole für jeden neuen Schweregrad anzupassen die Kartengrafik an Ihre neuen Symbole für jeden neuen Ich kehre zu Symbol eins zurück. Ordne das meinem Schweregrad zu und speichere. Gute Arbeit. Sie haben die allerersten 3D-Stile gelernt. In der nächsten Lektion erstellen wir unsere zweiten Hautstreifen 6. Karte Zwei: Willkommen zur nächsten Lektion, wir unsere zweiten Hautstreifen erstellen. Blenden und sperren Sie alle Ebenen außer dem Hintergrund, die sichtbar, aber gesperrt sein sollten, duplizieren Sie die erste Ebene und nennen Sie diese neue Ebene Stufe vier oder was auch immer als Nächstes in Ihrer Ebenensequenz steht. Bleiben Sie aufgeräumt, halten Sie die vier vorerst verschlossen und versteckt und erstellen Sie eine neue leere Ebene Ich nenne es auch Haut. Erstellen Sie ein neues Rechteck, 100 mal 900 Pixel am Nullpunkt Snap to Grid ist aktiviert. Wählen Sie Verschieben, Befehl Shift M , um die Form mit horizontaler 100 und vertikaler Null zu kopieren. Mit Befehl D können Sie das 16 Mal wiederholen. Sie sollten insgesamt 18 Spalten haben. Schalten Sie die Hilfslinien aus und erstellen Sie mit den Balken ein Farbmuster , sodass sich keine Farbe in einer Reihe wiederholt Wählen Sie alles aus und ziehen Sie es in die Symbolpalette. Hyde die Haut und binde sie schichtweise zusammen. Enthülle und entsperre deine neueste Kugelebene. Für mich ist es schwierig, die Form auszuwählen und in der Darstellungspalette auf 3D Revolve Classic zu klicken Wähle Map Art und wähle dein neues gestreiftes Symbol. Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie das Bildmaterial über den Rand des grauen Wellenrasters. Klicken Sie auf Okay und dann auf Okay, voilà Streifen. Speichern Sie Ihr Dokument. Sie können jetzt Versionen davon erstellen, indem Ihre Ebene und Ihr Symbol duplizieren Tolle Arbeit, deine zweiten Hautstreifen zu kreieren. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Wir werden mit Worten einen neuen Hauttyp kreieren 7. Karte Drei: Willkommen zur nächsten Lektion und herzlichen Glückwunsch zur Erstellung deiner ersten beiden Skins. Wir werden unseren dritten Skin jetzt zu einem wortbasierten Skin machen. Duplizieren Sie also Kugel eins und nennen Sie sie Kugel Acht oder wie auch immer die nächste in Ihrer Sequenz ist. Sperre und verstecke alle Ebenen außer dem Hintergrund, gesperrt, aber sichtbar sein sollte. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene und nennen Sie sie Skin Three bei aktivierter Option Am Raster Wählen Sie bei aktivierter Option Am Raster ausrichten das Textwerkzeug. Ziehen Sie ein Textfeld mit einer Größe von 1.800 x 900 Pixeln und fügen Sie einen Absatz mit etwa 375 Wörtern ohne Leerzeilen oder zusätzliche Leerzeichen ein Ich habe in den Projektdateien einen Beispiel-Textblock bereitgestellt. Formatieren Sie als Nächstes die Texte so, dass sie Helvetica sind, fett an 48 Punkten und linksbündig mit dem Objektwerkzeug ausgerichtet Ziehen Sie das Textobjekt in das Symbolfeld Haut drei verstecken, schwere acht Schichten aufdecken und entsperren. Wählen Sie die Form aus und klicken Sie auf 3D Revolve Classic. In der Palette „Erscheinungsbild“. Wählen Sie Map Art und wählen Sie Ihr neues Symbol. Ziehen Sie das Bildmaterial wie gewohnt bei gedrückter Umschalttaste über den Rand Ihres grauen Wellenrasters. Klicken Sie auf Okay und Okay, jetzt haben Sie eine 3D-Wortkugel. Speichern Sie Ihr Dokument und versuchen Sie, dieses Symbol zu duplizieren und die Sprache Ihren eigenen Profis anzupassen Erstellen Sie ein paar neue Kugeln und ordnen Sie diese Symbole zu. Wählen Sie Ihre Kugel aus , um ihre Farbe zu ändern. Und doppelklicken Sie auf das Symbol und die Symbolpalette, um die Farbe des Textes zu ändern. Da wir nun drei verschiedene Arten von 3D-Kugeln haben, kopieren Sie jede Version und fügen Sie sie in eigenes neues EPS-Dokument ein, wobei unsere Klassendesign-Datei erhalten bleibt. Tolle Arbeit. Sie haben drei verschiedene Skins erstellt und dabei begonnen, die Schritte zur Erstellung einer 3D-Grundform immer wieder zu wiederholen . Sie werden also langsam gebraucht. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Wir werden alles zusammenfassen 8. Schlussbemerkung: Wir haben es geschafft. Wir haben die grundlegenden Schritte zur Erstellung einer 3D-Kugel in Adobe Illustrator behandelt einer 3D-Kugel in Adobe Illustrator Bitte kommen Sie im nächsten Monat zu diesem Kurs zurück, um eine kurze Auffrischung zu erhalten, wenn Sie ein Projekt haben, das eine farbenfrohe Kugel mit Tiefe erfordert Ich werde die Klassendiskussion überprüfen um Ihre Fragen zu beantworten Und wie immer bin ich sehr gespannt auf Ihre Ergebnisse. Also poste deine Arbeit bitte im Projektbereich. Denken Sie daran, das ist erst der Anfang. Es gibt so viele spannende 3D-Tools die Sie erkunden können, darunter einige in Adobe Illustrator Wir haben nicht einmal darüber berichtet. Für mich, wenn ich mich von all der Komplexität oder den Auswahlmöglichkeiten im 3D-Raum überwältigt fühle . Ich kehre zu einer einfachen Sphäre in Adobe Illustrator zurück, die mich wieder mit meinem Grundwissen verbindet und mir wirklich das nötige Selbstvertrauen gibt, um mit dem nächsten kreativen Projekt voranzukommen mit dem nächsten kreativen Projekt voranzukommen Ich hoffe, dass wir etwas Kernes und Grundlegendes geschaffen haben etwas Kernes und Grundlegendes zu dem Sie zurückkehren können, wenn Sie zu den Grundlagen zurückkehren müssen Vielen Dank, dass du mich auf diesem Abenteuer begleitet hast. Ich verspreche, dass der nächste Kurs genauso viel Spaß machen wird . Wir sehen uns dort.