Kreatives Poster-Design Nr. 002

1. Kreatives Poster Design #002: Hallo allerseits. Mein Name ist Marcus und ich bin Senior Designer und Animator mit Sitz in London. Und heute werde ich in dieser Klasse mit Ihnen teilen, wie Sie die Geschichte typografischer Poster in Adobe Illustrator erstellen können. Auf die erste Kraft, die diese Diskussion Steuereffekt erzeugen wird . Dann fügen wir Schatten hinzu und erstellen ein wirklich schönes Layout, Fototexte oder sogar. Auf einem zweiten Poster lernen wir, wie man ein benutzerdefiniertes , verzerrtes Illustrator-Pucker-Tool erstellt. Wir werden damit beginnen, ein paar Skizzen zu entwerfen. Dann wählen wir einen aus , um unser endgültiges Design und Layout zu verfeinern und pulsar zu machen . Wir werden diese Torsionsperspektive-Werkzeuge verwenden , um eine Bewegung in unserem Design zu erzeugen. Danach verwenden wir das Radiergummi-Werkzeug, um Architekten in Stücke zu schneiden. Und um das zu beenden, beginnen wir mit dem tatsächlichen Druck von Illustrator einige Details zu leiten. Dieser Kurs ist für alle Fähigkeitsstufen gedacht. Ich werde jeden Schritt ausführlich erklären , damit wir nichts verpassen. Am Ende des Kurses haben Sie ein großartiges Verständnis für Illustrator-Verzerrungstools. Sie können Ihre eigenen benutzerdefinierten Verzerrungen erstellen und lernen, wie Sie mehrere Tools verwenden, um eine interessante Grafik für Ihre Poster zu erzielen . Ich werde all das und einige andere Wangen und Dips während des Prozesses teilen . Als Unterrichtsprojekt lade ich Sie ein, diese Reiseplakate mit den im Unterricht erlernten Techniken zu entwerfen . Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns in der ersten Klasse. 2. L01 – Poster 01: Dokumentenaufbau und Design: Willkommen zur ersten Lektion. Also lasst uns anfangen. Das erste, was ich mit Ihnen teilen werde, ist, dass ich den Workspace verwende, wichtige Klassiker, was so ist, als ob wir alle denselben Workspace verwenden, ist es einfacher für Sie, die Tools zu finden, die ich verwende. Und nun, Sie können Ihren eigenen Arbeitsbereich verwenden, aber ich möchte nur sicher sein, als ob jemand neu in Illustrator ist, verwende ich den Workspace Essential Classics, um es einfach zu machen. Das erste, was wir tun werden, ist, uns eine neue Zeichenfläche zu erstellen. Also lasst uns zu New gehen. Und lasst uns diese Entschließung hier verwenden. Ich verwende eine Baumauflösung für ein Poster, das andere 600 mal 5400 behandelt. Und ich nenne diese Datei als Poster 1988. Drücken wir Create, und das war's. Eigentlich muss ich hier auf den Bildschirm ziehen und perfekt sein. Das erste, was Sie tun möchten, ist, dass wir unsere Layer da rausholen. Da wir sie also oft benutzen werden, ist es einfacher, sie so schnell wie möglich zu haben. Die erste Ebene, die ich erstellen möchte, ist eine Hintergrundebene. Nennen wir einfach Hintergrund und erstellen Sie weniger einfach. Jetzt lasst uns einfach Krawatten und Feeder, nur Hintergrund. Gehen wir hier zu unserem Shape-Tool. Gehen wir zum Rechteckwerkzeug und erstellen einfach ein wirklich schönes Rechteck mit der gleichen Größe wie dieses. Und ich werde ein wirklich dunkeles Grau benutzen, vielleicht etwa 101, so etwas mehr. Perfekt. Und ich schloß das jetzt einfach ab. Als Nächstes wählen wir unser Mitglied aus. Und ich habe 1988 benutzt, nur weil es mein Jahr ist, in dem ich geboren wurde. Also teile ich gerade nur mein Alter und naja, ja, ich sehe mich nicht als alten Burwell. Und wählen wir einfach eine hellere Farbe aus. Lass uns zu einem Hellgrau gehen, so etwas. Und sagen wir, es ist auch eine nette Schriftart, die ich für Tura für diese Übung verwenden werde. Ich denke, für Tour ist eine wirklich schöne Schriftart und es funktioniert wirklich gut, oder diese Art von Schriftplakaten. Und ja, ich denke, es ist eine gute Wahl. Sie können jede andere sensorische Schrift verwenden. Ich werde empfehlen , eine sensorische Schriftart verwenden , da wir eine Schriftart wie bei Serifen verwenden. Er hat tatsächlich einen Kopf, weil sie detaillierter kommen. Ich denke, die Effekte, wenn Sie das Detail verzerren, können es ein wenig ausführen, aber Sie können einfach jeden anderen für diejenigen verwenden, nur um sicher darüber nachzudenken. Wählen wir es einfach aus und lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste klicken und Umrisse erstellen. Und noch einmal, klicken Sie mit der rechten Maustaste und heben Sie die Gruppierung auf. Lassen Sie uns hier eine wirklich schöne Komposition mit den Zahlen erstellen hier eine wirklich schöne Komposition mit den Zahlen , etwa gruppieren Sie sie, damit ich sie tatsächlich etwas weniger ausrichten kann . Wählen Sie beide aus. Objekt, Gruppierung aufheben, Objekt, Gruppierung aufheben. Also wähle ich sie und das Bein mit den Ausrichtungswerkzeugen hier aus, nur um sicher zu sein, dass sie perfekt ausgerichtet sind. Und ich werde das vorerst ein bisschen verkleinern. Und ja, ich denke, selbst wenn wir die Post-FDAs einfach verlassen, sieht es wirklich gut aus. Ich denke, die Zahlen und die Schrift für heute tragen dazu bei, ein wirklich schönes Bild zu erstellen. Aber machen wir eigentlich nur Unterricht? Wir gehen das eigentlich ein bisschen weiter, um es auswählen zu lassen. Und das nächste Mal gehen wir einfach auf Effekte und Trudy und Materialien durch den Klassiker ein und rotieren Klassiker. Also hier haben Sie Ihre Dateien konvertiert. Stornieren Sie das einfach ab. Wir müssen sicher sein, dass wir sie gruppieren , bevor wir das tatsächlich tun , gehen wir zur Objektgruppierung und gehen dann zurück zu heute und Materialien drehen sich. Was das sagt, gibt Ihnen die Möglichkeit Ihre Grafik in einer dreidimensionalen Achse zu drehen. Du kannst also einfach damit rumspielen. So können Sie, als gewünschten Winkel, alles anpassen können, alles anpassen können, es gibt hier einige Voreinstellungen, die Sie verwenden können , wenn Sie einfach möchten, Sie wissen, was Sie wollen. Und hier ist ein schöner Ort, um zu finden, wie sogar die isometrische Perspektive, was wirklich cool ist. Und für diese Übung werden wir tatsächlich ein isometrisches Top verwenden. Dann drücken Sie OK und perfekt, Lasst uns das Eis einfach ein wenig hochskalieren. Jemand, der mehr oder weniger so ist. Und weniger geh einfach wieder zu Object und erweitere das Erscheinungsbild. Jetzt heben wir die Gruppierung auf und löschen einfach diese kleine Clipping-Maske, die hier kuratiert wurde, wie Rechtsklick, Clipping Mask freigeben, und wählen Sie sie aus und löschen Sie sie. Also ja, es ist sogar so, als wäre das sehr, sogar nur die Bewegung der Perspektive und der, und die Zahlen erzeugen ein so schönes Bild, wenn man so hohen Kontrast hat , dass, dass das tatsächlich gekühlt. Sehen Sie, dass jemand wie einen diese jetzt tatsächlich an meinem oder meinem Zimmer hängen lassen könnte , was wirklich cool sein wird. Also ja, das ist für die erste Lektion. der zweiten Lektion werden wir tatsächlich anfangen, einige Verzerrungen hinzuzufügen und einige wirklich schöne Schattierungseffekte darauf anzuwenden . Also ja, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. L02 – Poster 01: Distortion und Schattierung: Das erste, was wir tun müssen, sieht genauso aus wie diese Zahlen. Und nennen wir diese Ebene für 1988. Und nur damit wir hier ein bisschen Organisation haben. Wählen wir also diese Zahlen aus. Gehen Sie dann zu Bearbeiten und gehen Sie zu Kopieren und sperren Sie diese Ebene und erstellen Sie eine neue Ebene unter der Ebene 988. Und lasst uns so einfügen. Lassen Sie uns also einfach die Ebene 1988, 1988 drehen. Vielleicht ändere ich das in Farbebene. Es ist also leicht zu sagen. Und lassen Sie uns diese Zahlen hier in eine dunklere Farbe ändern. Was wird das tun, ist diese wie Schattierungen wie Schattierungen zu erzeugen, wie Schatteneffekt. Lasst uns diese flache Ebene sperren und weniger diese lieben, die Farbe. Heben wir die Gruppierung dieser Elemente auf. Wir können einfach mit der rechten Maustaste klicken, sie auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und Gruppierung aufheben. Und gehen wir zu Objekt und Umschlag, Verzerren und Verzerren mit Mesh. Hier können wir also tatsächlich die Anzahl der gewünschten Netzdefinitionen ändern . Jeder Punkt hier kann man tatsächlich, es ist ein Verzerrungspunkt. Also, je nachdem, was Sie eine Hommage beginnen möchten , möchten Sie sie verzerren? Sie können eine Zahl erhöhen oder verringern. Ich denke, für diese Übung können wir einfach mit Länge drei gehen. Es wird genug sein , weil es keine sehr komplexe Form ist und wir in diesen Verzerrungen sowieso nicht verrückt werden wollen . Wählen Sie hier einfach unser direktes, direktes Auswahlwerkzeug aus. Und wählen wir diese beiden Punkte aus der Nummer eins aus. Und lass es uns einfach so hochziehen. Siehst du, es hat bereits einen wirklich schönen Effekt erzeugt. Ebene, die Schattenebenen, die wie diesen falschen Schatten erzeugen , geschehen, als hätten wir hier oben wie eine Lichtquelle. Und lasst uns dasselbe für die Nummer neun machen. Gehen wir nun zum Umschlag, verzerren, mit Mesh machen. Lass uns auch drei benutzen. Halte es einfach. Und wähle einfach die Punkte aus, die wir ziehen möchten. So etwas wie vielleicht wähle ich einfach ein paar von ihnen aus und sehe, wie viel Verzerrung wir führen können, ohne zu beschädigen? Weil wir eine schöne Verzerrung machen wollen. Was wir die Form der Nummer nicht beschädigen wollen , weil wir sie trotzdem lesen wollen und wir alle sind muss am Ende des Tages noch gut aussehen. Und nun, wenn wir, wenn wir nicht stolz auf das Design sind, das wir gemacht haben , dann haben wir versagt und nennen dieses auch gedreht und sehen Farbe. Ich mag es, diese Form ein bisschen glatt zu halten , damit sich die Verzerrung nicht auswirkt. Es fühlt sich also natürlicher an, als würde ein kleiner Aufkleber aus einem Papier kommen. Und die Schatten helfen hier sehr zu korrigieren, entscheiden die Dreidimensionalität des Individuums. Machen wir das Gleiche für die Nummer Acht. Gehen wir einfach zu Object Envelope Distort with mesh. Drittens, du wirst genug sein. Ich verwende das Direktauswahl-Tool. Und genau wie die Auswahl, all diese Ecken hier, einfach so etwas. Ich werde das Gleiche machen, fast fertig. Ich weiß nicht für die Nummer Neun da. Genau so. Okay. Und lassen Sie uns die Verzerrung einfach etwas weicher machen . Sehen Sie sich diese Ankerpunkte tatsächlich an, als müssten sie dem Fluss der Verzerrung folgen , wenn Sie, wenn das sinnvoll ist. Das ist also mehr oder weniger so. Und ja. Etwas wie fließen, dem Fluss folgen. Ansonsten kreiert er wie ein bisschen Marmelade ein bisschen Wunder auf einem Design. Und anders als hier, also siehst du, dass dieser Rand hier nicht richtig aussieht. liegt daran, dass der Verzerrungspunkt immer noch sehr schwer ist. Und ja, ich will nicht zu verrückt werden. Ich denke, ich werde das ein bisschen dramatischer machen, aber ich werde diesen einfach sperren , damit ich sie nicht bewege oder ändere. Ich mach einfach hier auf. Und du siehst diese, wenn sie diese kleinen Quadrate ausgewählt haben. Dies bedeutet, dass sie die ausgewählte Ebene sind. So kann es sie einfach sperren. Es besteht also kein Risiko, dass Sie sich zu einem bewegen. Und lasst uns noch einmal zu Object gehen. Lass uns verzerren mit Mesh machen. Lassen Sie es uns so behalten. Lassen Sie uns alle diese Punkte hier auswählen. Lasst uns schneiden. Dies ist wie das nahe stehende Objekt. Lassen Sie es uns ein bisschen dramatischer machen, wenn Sie mich das einfach hochziehen lassen. Benutze einfach die Rotation auch hier, um eine wirklich schöne Verzerrung zu erzeugen . Also ja, ich brauche hier definitiv ein paar Anpassungen. Lass uns sie einfach machen. Vielleicht muss dieser ein bisschen besser fließen. Und das ist wirklich umso weiter. Also willst du das wie wirklich schöne Wellen schneiden und hast einfach versucht, es zu passen. Die, die anfängliche Verzerrung zeigt sich so. Entweder beschädigen Soda das Design, wie ich bereits sagte, diese Buchstaben sind wie wenn Sie mit anderen arbeiten , die Telefone der Leute, Sie immer noch wollen, Sie können sie so sehr verzerren wie Sie möchten, aber Sie möchten immer noch wie ein Teil ihres Designs bleiben , wenn Sie nur auf ein nächstes Level verzerrt und von Anfang an nichts mehr übrig ist, es schafft nur etwas Neues. Manchmal ist es also schön, das zu tun. Wenn Sie das möchten, möchten Sie einfach nur experimentieren und das Telefon anderer Personen verwenden, um Ihre eigene Schriftart zu erstellen. Ich glaube, das stimmt. Aber in diesem Fall wollte ich nur, ich wollte auch die Kühnheit der Futura-Schrift behalten. Also verschiebe ich das einfach hierher. Und ja, ich versuche nur, diesen Fluss aufrechtzuerhalten. Ich denke, dass hier etwas merkwürdig passiert. Ich glaube, ich muss wahrscheinlich etwas ändern. Ich weiß nicht, es ist schwer. Ich könnte bewegen, dies könnte ein bisschen Stadt sein, um dies auszuwählen und diese Verzerrung nur mit glatterer Tollwut geschehen zu lassen diese Verzerrung nur mit glatterer Tollwut geschehen . Das ist das soziale und doch sehen, manchmal muss man nur ein bisschen experimentell und sehen wie was ist, welcher Ankerpunkt tatsächlich diese Verzerrung erzeugt und damit spielt. Habe gerade versucht, seine Mission zu verstehen und was im Design tut. Also werde ich es einfach tun, vielleicht müssen wir das auch ein bisschen hochschieben , so. Und dann ja, ich denke, dass hier etwas passiert. Ruf an Ich glaube es gefällt mir. Ich habe mir nur Sorgen gemacht, die Nummer 9 dort zu zeigen. Vielleicht möchte ich das ein bisschen hineinschieben , damit ich nicht weiß, ob ich interessant bin , diese Form dort zu lüften , glaube ich nicht, dass sie es sein wird. Es wird, es wird nicht gut aussehen , wenn es dir einfach gefallen hat. Das spitz zulaufende der Nummer Neun dort. Also ja, ich glaube, das wurde gesagt. Und jetzt lassen Sie uns einfach ein paar wirklich schöne Farbverläufe anwenden , damit wir tatsächlich wie ein Elijah erzeugen können, einen Effekt der Schattierung. Sperren wir einfach diese Ebene, die Farbebene, vorerst, und lassen Sie uns einfach eine andere Ebene erstellen, und nennen wir sie Overlays Schatten. Cool. Also wählen wir einfach aus, tatsächlich entsperrt. Und lasst uns sie auswählen. Und lasst uns zur Bearbeitung gehen, kopieren. Sperren Sie diese Overlay-Schatten, Bearbeiten, Einfügen. Und gehen wir zu Object, erweitern Sie sie, damit Sie sie tatsächlich als Vektoren sehen und für den nächsten Schritt verwenden können. Also die nächsten Tablets, eigentlich ganz einfach. Es ist nur, dass wir wie einen linearen Standardverlauf verwenden werden. Sie können einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, die wir in unserer Musterbibliothek haben . Sie können einfach auf die Mitte klicken und die Farbverläufe erreichen. Sie mit unserem Verlaufswerkzeug einfach mit der rechten Maustaste auf die Symbolleiste. Manipulieren wir einfach die Richtung dieser Verläufe so. Schieb das ein bisschen nach unten. Vielleicht ist es einfach zu versuchen , einen wirklich schönen Schattierungseffekt zu erzeugen. Etwas, ja, Souveränität wie diese. Gehen wir hier zu Folie 27, Verlaufsebene. Und lasst uns erst mal auswählen und gehen wir hier der Seitensymbolleiste. Und wählen wir hier die Farbe Weiß und machen wir es 0%. Also gehen wir von Schwarz zu Transparent. Es erzeugt also so, weil wir andere Farbverläufe darüber überlagern werden. Wir wollen uns nicht wie in einer anderen Farbe überlagern, sondern nur die Farbe der Form sehen. Und wählen wir einfach diese Ebenen aus. Schon wieder. Gehen wir zu Bearbeiten und Kopieren und Einfügen. Einfügen, tut mir leid. Und lassen Sie uns einfach die Richtung des Farbverlaufs so ändern und versuchen, dort auch den Effekt der Schattierung zu erzielen. Und lasst es uns vielleicht ein bisschen weiter bewegen. Und bewege die Farbe so. Und perfektioniere etwas in der Reihenfolge davon. Machen wir das Gleiche für Nummer neun. Gehen wir einfach zu Bearbeiten, Kopieren und Einfügen. Lassen Sie uns unser Augentrop-Tool hier verwenden , um den Farbverlauf zu kopieren und diese Sekunden zu speichern. Und mach es einfach ein bisschen so. Lass uns hier mit der Schattierung herumspielen. Du kannst es bewegen und sehen, wie es besser aussieht. Im Moment haben wir eigentlich Nummer 8 hier. Es muss vorankommen. Lass uns einfach auswählen und lass uns arrangieren und nach vorne bringen. Es tut mir nur leid, ich habe diesen Schritt nicht erklärt. Sie haben gerade den Rechtsklick ausgewählt und dann gehen Sie zu arrangieren und so nach vorne zu bringen. Und lass uns einfach das Gleiche machen. Bearbeiten, kopieren, bearbeiten, einfügen. Holen wir uns unser High-Drop-Tool, den Farbverlauf. Und lassen Sie uns einfach die Richtung des Gradienten ändern. Ich habe versucht, auch hier eine wirklich schöne Schattierung zu schaffen . Bewegen Sie diesen Farbverlauf vielleicht ein wenig. Also spielst du damit. Ja, es sieht aus, es sieht schon richtig gut aus. Vielleicht denke ich, dass es auch ist, ist nicht so dunkel genug wie das Wahre. Vielleicht sollte ich einfach ein bisschen mehr Schattierungen erstellen, aber das ist wahrscheinlich nur ein persönlicher Geschmack. Und die 1741 Kopieren, Einfügen an Ort und Stelle, erhält den Farbverlauf. Und lasst uns einfach mit dieser Verlaufssituation spielen , indem wir ein paar Schatten hinzufügen. Sie sind irgendwie so, irgendwie sehr glücklich dort, das Ergebnis schon. Also das wird es für diese Lektion sein. In der nächsten Lektion werden wir nur einige endgültige Details haben und unser Layout abschließen und ein wenig von der Skala dieser Elemente damit spielen . Und dann sind wir bereit für den nächsten. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. L03 – Poster 01: endgültiges Layout: Nur aus Gründen der Transparenz wird dies so sein. Designer würden sich wahrscheinlich ein bisschen von der Plattform vorher unterscheiden, weil mein neuer Straighter tatsächlich gerade abgestürzt ist und ich ihn irgendwie verloren habe. Also habe ich tatsächlich benutzt, jetzt werde ich dies als Beispiel verwenden. Dies war ein Designer, der zuvor für die Pulsare gemacht wurde. Und nur um dieser Übung willen werden wir einfach unser altes Versions-Array verwenden. Es gibt also wahrscheinlich einige geringfügige Unterschiede bei den Verzerrungen und allem. Das erste, was Sie jetzt tun müssen, ist wie eine Art Komposition mit diesem Typ. Also jetzt so macht es mir nichts aus. Ich glaube, schaut nach oben. Sieht in Ordnung aus. Aber ich denke, wir können ein bisschen mehr spielen. Ich spiele gerne mit Chaos in meinen Entwürfen. Obwohl wir hier nur solche Zahlen haben und wir wollen nichts anderes hinzufügen , um ein Gefühl der Skalierung zu schaffen. Also eine gute Möglichkeit, das zu tun, wenn wir es nicht haben, hätten wir nur ein Wort oder so. Und Sie möchten ein bisschen Skalierung in der Komposition zeigen . Eine gute Möglichkeit, es zu tun. Du skalierst es einfach so, lass uns das einfach zuerst gruppieren. Es muss skaliert werden, damit es das Lipid größer ist als die Zeichenfläche. So geht es also, als ich die Kunsttafel verlassen habe und so entsteht ein Gefühl von Maßstab. Lasst uns, dieses Element ist so groß , dass es nicht zur Zeichenfläche passt. Auf diese Weise können Sie tatsächlich ein gewisses Maßstabsgefühl erzeugen. Also nochmal, ich kopiere einfach den Hintergrund. Und dann werde ich bearbeiten und dann füge ich ein. Und ja, wenn es also noch hinter all Ihren Briefen steckt, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und es nach vorne bringen. Aber wenn dies nicht der Fall ist , lassen Sie uns beide so auswählen. Und lasst uns einfach so eine Clipping-Maske erstellen. Also ja, ich denke, das ist das Hauptdesign, das Hauptdesign. Als nächstes fügen wir nur einige Elemente hinzu, z. B. fügen Sie einfach ein bisschen mehr Informationen hinzu. Wenn du mögen willst, kopiere ich eigentlich einfach den bekannten, den ich geöffnet habe. Also habe ich einfach ein bisschen mehr Kontext hinzugefügt. Das ist also wie in meinem Jahr, in dem ich geboren wurde und das ist der Tag, an dem ich geboren wurde. Also lasst uns einfach mal machen, ich mache es einfach 19. Lasst uns das einfach ein bisschen skalieren . Wie mach es weiß. 19 oder verzichtet. Sie können gerne alles angeben, was mit Ihrer Nummer zu tun hat. Und ich gebe nur Licht, wenn ich mehr Informationen darüber gebe. Also Kinder ein bisschen mehr Kontexte. Dann habe ich etwas Paulo auf Planetenkunst gegossen. Und da kriegt man die UU GetID, richtig? Tut mir so leid, lasst uns in Paulo gehen. Ich mache es gerne in Linien, um eine schöne Komposition zu kristallisieren. Vielleicht werde ich es tatsächlich wie eine Macht wie diese ziehen . Und ich schreibe Brasilien ganz unten. Und dann tat Planet weh. Und wenn du dann die Galaxie bauen willst, kann er einfach die Galaxie ziehen, die Milchstraße. Und lasst uns einfach beide auswählen. Und dann verwenden Sie hier die Verteilungstools, um sicherzustellen, dass sie auch in der Mitte ausgerichtet sind. Und ja, ich glaube, das ist es. Wir können es einfach duplizieren, um ein bisschen mehr Elemente in einer Komposition zu erstellen. Aber ja, das ist das erste Poster, das gemacht wurde. Sehen Sie, was wirklich schnell ist und es ist ein wirklich netter Effekt. Und wie optisch hat mir die Einfachheit und die Art und Weise, wie wir mit Kontrast spielen, sehr gut gefallen . Und wir benutzen einfach eine Waage auf eine andere Weise. Also ja, lass uns dann zum nächsten Poster gehen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. L04 – Poster 02: Dokumentenaufbau und leichte Skizzen: Hallo allerseits. Das nächste Poster. Also verwenden wir die gleiche Auflösung wie zuvor, 3600 oder 5, 5400. Und drücken Sie einfach auf Create. Das erste, was ich von dir möchte, es ist 200 Ordnung, um wirklich zu mögen, ich werde noaa benutzen, was ich denke, es ist französisch. Es ist Französisch für wie ein bedeutet schwarzes Französisch oder so. Es ist dunkel. Und ich weiß nicht, ich denke, es ist ein wirklich, wirklich romantisches und hübsches Wort. Also wollte ich verwenden, ich verwende gerne wie Keywords in meinen Postern. Sorry, ich wähle ein Wort und als nächstes Jus, wähle einfach eine nette Schriftart. Ich werde es wieder für Tura benutzen. Ich denke für heute ist eine so gute Schrift und funktioniert sehr gut in Poster-Design-Übungen. Also mit unseren Handys, entschied sich eine Stunde, auch gut bestellt. Lassen Sie uns einfach so genannte selected. Und während Sie Alt und Umschalttaste gedrückt halten und ziehen Sie es einfach nach unten, damit es eine Kopie davon machen und erneut auswählen kann , was ist davon? Und mach noch eine Kopie. Auf diese Weise werden wir 444 Wiederholungen desselben Wortes haben . Das ist also ausgewählt. Und lassen Sie uns einfach ein Gericht machen oder das Verteilungstool hier zu einer vertikalen Verteilung wie dieser verwenden . Perfekt. Gehen wir jetzt einfach zu Object und lassen Sie uns weiter erweitern. Und lass uns ein Objekt füllen und füllen. Das ist okay. Melden Sie sich beim Objekt an, heben Sie die Gruppierung auf. Was ich möchte, dass du jetzt machst, ist wie Alt wieder zu halten, mach einfach eine Kopie nur zur Sicherheit hier. Und als Nächstes gehen wir einfach zu unserer Symbolleiste und wählen unser Zeichenflächenwerkzeug aus. Und nochmal, ziehen wir einfach unseren Port hier zur Seite und halten Alt wieder. Machen wir ein paar Kopien unserer Zeichenflächen. Diese Kopien helfen uns also drei verschiedene Skizzen zu erstellen. Und aus diesen, wie den ersten Übungsskizzen, werden wir eine auswählen die wir zur nächsten Lektion bringen werden, die das Design verfeinern und ein bisschen mehr auf die Kurven der Vektoren. Also lasst uns einfach anfangen Layer will Feinheiten zuerst eins. Und lasst uns hier zur Symbolleiste gehen und versuchen das Pucker-Tool hier in den Verzerrungstools hier zu finden, 30 S1 Pucker Tool. Sie können zweimal klicken, um die Größe anzupassen. Ich benutze eine 600 mal 600 und drücke Okay. Und dann beginne ich von oben, links oben in unseren Buchstaben hier mit diesem Drag und mache diese Art von Wellenbewegung, keine Schriftart. Sehen Sie hier wo das Lebewesen wirklich schön visuell ist. Das wird also meine erste Skizze sein. tue ich noch mal. Beim nächsten werde ich versuchen, eine andere Bewegung zu machen , um einen anderen Effekt zu erzielen. Also D mag es mehr so, aber schön und auch. Obwohl ich denke, dass ich mich vielleicht nicht bei diesem fühle, aber ich habe das Gefühl, dass ich die Fähigkeit verliere zu verstehen, was dort geschrieben steht. Obwohl ich das Visuelle mag, denke ich, dass es sehr botanisch und das Undenken wirklich schön aussieht, aber man kann einfach IR, vielleicht eine Flüssigkeit. Hier passiert etwas. Vielleicht kann ich das Ende das ganze Jahr über hier und da lesen. Aber je nachdem, wo Sie erreichen möchten, wird diese Version wie eine abstraktere Version in Ordnung sein. Und lass uns einfach zu dem letzten gehen. Lasst uns einen einfacheren Weg machen. Denk dran wie etwas mehr. Nicht zu viel, nicht zu verrückt. Vielleicht. Vielleicht versuche ich es noch einmal. So etwas. Vielleicht ist es wirklich schwer, sich tatsächlich zu entscheiden, denn das ja, also wäre das, lass uns versuchen, wie eine Version zu haben, wenn du nicht zu verrückte Maschine gehst, es wird ein bisschen weiter gehen bis zu einem Punkt, der ein bisschen zu abstrakt wird. Und eine Version, in der Sie tatsächlich noch lesbar sind. Sie können leicht die Definition von ein paar Buchstaben zulassen, was meiner Meinung nach cool ist, weil uns hilft, wenn wir abhängig von der Funktion, die Sie unserem Design geben möchten die Bedeutung leicht verständlich halten. Aber manchmal so, als würden wir für uns selbst entwerfen. Sie sich an dieser Stelle also keine Sorgen denn das Wichtigste wenn wir für uns selbst entwerfen, ist einfach nur Spaß zu haben und nicht alles muss einmal sein , um bereit zu sein, wie für ein Kunde. Es ist also wichtig, sich zu verfeinern und etwas Neues zu lernen. Also ja, also das nächste, was wir tun werden, ist es einfach, dieses Projekt zu speichern, da wir es einfach ausrichten. Und lasst uns einfach auswählen , in welche wir gehen werden, und gehen Sie zur nächsten Lektion. Ich glaube eigentlich, ich mag diese Version hier irgendwie. Ich denke, es ist ein bisschen anders als das Beispiel, das ich den Beginn eines Trailers der Klasse gezeigt habe . Aber ich mag es. Ich denke, es wird ein gutes Beispiel sein, um die Techniken hier zu zeigen , die wir als nächstes verwenden werden , um das Design zu verfeinern. Eigentlich denke ich, dass ich mit dem gehe. In der nächsten Lektion werden wir die Vektorformen hier verfeinern , da, wie Sie sehen können, wenn wir diese Tools verwenden, dies tatsächlich wie keine perfekten Verzerrungen erzeugt . Und wir werden das Design fertigstellen. Dieser nächste Teil wird ziemlich schnell gehen, glaube ich schon. Also ja, geh jetzt nicht mit dem Protokoll. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. L05 – Poster 02: Final Design: Hallo an alle und willkommen zum Verfeinern und Detail, einer unendlichen letzten Lektion. Also habe ich mich schon für meine Skizze entschieden und bekomme diese Kunsttafeln nur hierher. Sie können diese auswählen, lassen Sie sie für alle Fälle hier. Und ich mache das Gleiche mit diesem. Denn während der Demo jetzt gerade Sodbrennen. Lassen Sie uns diese beiden Zeichenflächen also löschen und lassen Sie uns sie einfach löschen. Wir brauchen sie nicht mehr. Also lasst uns als nächstes vielleicht ein bisschen mit der Skala dieses Elements arbeiten . Ich glaube, es ist immer vorerst. Also bei einem der ersten Dinge ich gerne machen würde, wenn ich wie diese Art von Vektoren mit vielen Gedanken bekomme . Und wo die Proportionen nicht zu sehr wie Vektorpunkte sind zu sehr wie und wir müssen es ein wenig aufräumen. Das erste, was ich mache, ist einfach ausgewählt und mit der rechten Maustaste klicken. Gehe zu vereinfachen. Ich vereinfache es hier. Sie können den Namen oder die Anzahl der Vektorpunkte, die Sie in Ihrer Illustration haben , tatsächlich reduzieren . Wie Sie sehen können, hat das nicht so gelaufen wie hier. Du kannst wie alle von ihnen haben. Und dann können Sie die Laufzeit einfach reduzieren, bis Sie sehen oder bis Sie nicht das Gefühl haben, dass es Ihr Design zu sehr beeinflusst. Dann Alto Simplify, Sie sehen einfach den Hotkey zu dem, was er 216 macht. Aber vielleicht werde ich versuchen, es so etwas weniger Punkte wie möglich zu machen . Großartig. Ich denke, das ist ein Ausgangspunkt dafür. Als nächstes gehe ich einfach zu unserem Pfeifenfenster. Entschuldigung. Gehen wir zum Pathfinder. Ich habe versucht, den Namen des Tools zu sagen , bevor ich sagte, wo das Tool ist. Also machen wir unser Design ausgewählt wird. Gehen wir einfach zu Shape-Modi und Nachrichten, die Option vereinen. Auf diese Weise werden wir also tun, dass diese kleine Überlagerung von Vektorelementen aufeinander zusammengebrochen wird, was uns helfen wird, unseren Designer ein wenig aufzuräumen. Wenn das erledigt ist, lasst uns einfach diese kleinen Löcher hier finden. Lassen Sie uns das Direktauswahlwerkzeug verwenden und es weniger löschen, genau wie hier, es gibt so etwas, als gäbe es hier viele leere Räume. Was ich tun werde, ist nur unser Stiftwerkzeug zu benutzen. Ich werde hier eine kleine Form zeichnen nur um diese Löcher hier abzudecken. Und etwas Grobes. Sie müssen mit diesem nicht wirklich genau sein , weil Sie nur die Wüste abdecken und alle auswählen möchten . Verwenden Sie das Pathfinder-Werkzeug , um sie zu reduzieren und eine Form zu erstellen. Schauen wir uns hier an, sehen wir auch, dass hier etwas passiert. Ich mache das Gleiche. Wenn Simon hier gerne ein paar Löcher fühlt , wähle sie beide aus. Kollabiere es und weniger. Es tut mir einfach leid, ich schwanke gelöscht. Verwenden wir einfach die Tools und löschen Sie einfach auch einige Punkte. Lasst uns diese beiden einfach löschen. Und ja, lasst uns einfach weiter herausfinden wo wir diese kleinen Löcher sehen können , die zuerst abgedeckt werden müssen. Und dann lass uns das einfach machen. Sie können sie auch von Hand löschen, obwohl ich denke, dass er wenige ist, müssen Sie nur herausfinden, was für Sie schneller wäre , weil Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchten. Sonst wirst du wahrscheinlich Port bekommen. Und weißt du, manchmal willst du einfach nur eine sehr schnelle Übung machen. Du willst nicht zu viele Stunden damit verbringen. Also n hier, ich werde wahrscheinlich noch einmal auswählen und rechten Maustaste klicken und versuchen, es erneut zu vereinfachen , nachdem ich es getan habe. Nur um zu sehen, wie weit, viel mehr Punkte vereinfachen können , haben mir dabei geholfen, wegzunehmen. Ich denke, das ist wie in Bezug auf kleine Löcher, es gibt ein Feld, in dem sie hier passieren. Lassen Sie uns einfach nur hier eine Form erstellen und diese auch schließen. Wie etwas, das nicht Fee ist. genau. Sie versuchen nicht, dass du so genau gehen kannst, wie du willst. Ich versuche nur, es als sehr lange Klasse in zu schaffen. Also möchte ich nur sicher sein, dass wir jede Technik erklären und bevor tatsächlich fertig bin, als würde ich mich nicht unterscheiden, tatsächlich wie jedes kleine Loch fertig. diese Weise mache ich es für die Löcher, erstelle Formen und kollabiere sie mit dem Pathfinder-Werkzeug zusammen. Es ist ein Tool, das ich jeden Tag benutze. Wählen Sie sie aus und vervollkommnen Sie, um nur die Schwäne zu löschen. Halten Sie das Design so sauber wie möglich. Etwas ähnlicheres, perfekt. Und wenn wir diese kleinen Formen hier haben, lösche ich das vielleicht auch einfach. Ich glaube nicht, dass es dem Design-Tool sehr viel beiträgt. Lassen Sie uns diese Punkte einfach löschen. Es ist also eine Kombination aus dem Erstellen von Formen und Löschen von Formen. Lassen Sie uns vielleicht ein neues erstellen für hier. Und stellen Sie einfach sicher, dass es das abdeckt. Das ist Finder. Cool. Als Nächstes werden wir einfach Abneigung finden. Du siehst, als hättest du hier wenigsten eine raue Kante, wie es sehr spitz ist. Wir können einfach mit dem Direktauswahlwerkzeug es einfach auswählen und versuchen, den Vektor so etwas abgerundet zu machen . Das Gleiche passiert hier. Wenn du so auswählst, siehst du diesen kleinen kleinen Kreis hier tatsächlich wie einen weißen. Sie können die Krümmung der Verwendung des Vektors hier, die Griffe, anpassen . Oder du kannst einfach dieses Ding benutzen, das wird, diesen kleinen Kreis, der diese Ecke für dich führt. Jetzt möchten Sie versuchen herauszufinden, wo, als ob es Gefahr gibt raue Kanten. Verwenden Sie vielleicht einen Kreis, um diese Kanten ein wenig zu glätten. Wie hier bei Dinka muss auch eine Form kreieren. Es gibt viele kleine Löcher hier. Also werde ich hier nur eine kleine Form kreieren, um sicher zu gehen, dass es abdeckt. Wenn wir also das Pathfinder-Tool verwenden, entsteht kein sehr komplexes, es fügt keine weiteren Punkte hinzu. Und es fühlt sich an, es fühlt sich all diese kleinen Lücken an, die wir jetzt ausgewählt haben. Perfekter Tag, ein paar Lücken noch hier. Verwenden wir einfach das Direktauswahl-Tool. Ich habe versucht, sie zu löschen. Heute Abend ist ja. Also ja. Danach lasst uns einfach herausfinden, dass diese kleinen Ecken abschwächten, die dort eine glatte Glättung liefern. Versuche sie einfach zu finden. Nur um zu versuchen, unser Design so zu gestalten, dass wir uns viel Liebe wie möglich geben. Es sieht also nicht so aus wie etwas, das automatisch gemacht wurde, ohne viel weiterzumachen. So wie das hier tatsächlich ist, es eine seltsame Form, die hier passiert. Vielleicht gibt es einen anderen Punkt hier. Vielleicht löschen wir diesen Punkt einfach. Und ich werde versuchen, diese Art von Form wie diese zu kreieren. Mal sehen, was hier passiert. Eigentlich werde ich es tun, also trennte sich diese eine Entlassung. Also lasst uns sie einfach verbinden. Versuchen wir in Paraguay einfach, einen Weg zu finden , diese beiden Objekte miteinander zu verbinden. Und vielleicht löschst du diesen einfach hier. Wir brauchen es nicht mehr. Und lasst uns einfach mit den Handles spielen und versuchen dieses auch weniger zu löschen. Versuche einen schönen Weg zu finden, dies zu haben. Und ja, ich denke, es sind hauptsächlich die Techniken, die für diese Art der Dachveredelung verwendet werden. Es hat versucht, die Punkte zu finden , die gerundet werden müssen. Und habe versucht, die Kurven ein wenig zu machen. Soweit du kannst. Löschen Sie die Lücken, die einfach so sind, wie Sie wissen, koppeln Sie nichts zu unserem Design damit sie nicht da sein müssen. Und und Reduzierpunkte auch von Hand. Du kannst hier einfach ein Stiftwerkzeug benutzen. Sie können Ankerpunkte so löschen und versuchen Sie einfach zu testen , welche Sie tatsächlich löschen können. Als gäbe es ein paar von ihnen. Ich glaube. Ich glaube, wir können löschen. Und vielleicht benutzen wir diesen Handle hier , um tatsächlich diese falsche Form zu erstellen. Also das Gleiche hier. Es gibt hier einige Ankerpunkte , die wir meiner Meinung nach nicht brauchen. Vielleicht auch DS1. Wenn du hier einfach die Krümmung dieses Griffs benutzt. Und lass es uns einfach schaffen. Machen wir einfach das Solium, das abgerundet ist. Lasst uns diese Lücke einfach löschen. Perfekt. Und du machst das einfach weiter, um diese kleinen Teile zu finden, in denen du die Ecken laufen lassen und ein paar Griffe löschen kannst, wenn du hier ein paar Ankerpunkte hast, wenn du musst, wie diesen hier, vielleicht können wir einfach ein bisschen mehr damit arbeiten. Versuche eine schöne, schöne Tropfen- und Tröpfchenform dafür zu finden . Und so etwas. Also werde ich heute gehen, weißt du, ich will mir nicht die Zeit nehmen, dass ich alles mache, weil ich wahrscheinlich eine halbe Stunde dauern werde, bis ich das beendet habe. Und ich möchte keine Stunde für dich nehmen , wenn du das Video jetzt einfach anhalten und es machen kannst, und dann zur nächsten Lektion gehen, in der wir nur ein paar weitere Elemente hinzufügen und das verfeinern werden endgültiges Layout. Also ja, ich sehe dich in der linken Lektion. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Technik mit dem Pucker-Tool, ich denke, es ist wirklich cool. Es ist wirklich cool, sehr interessante, sehr verfolgende Designer mit Worten zu kreieren. Also ja, ich sehe dich in der nächsten Lektion. Und ja. 7. L06 – Poster 02: Details und endgültiges Layout: Hallo an alle und willkommen zurück zur letzten Lektion des zweiten Posters. Es ist immer, immer schwierig zu sagen, weil ich in jeder Klasse drei Plakate mache. Ich möchte nur keine wirklich kurze Lektion machen , in der Sie nur Ihr Poster lernen. Es gibt so viele Techniken, die ich teilen wollte , dass es schön ist, mehrere zu machen. Und dann bin ich ein bisschen verwirrt wenn ich eine neue Lektion beginne. Okay? Was wir jetzt tun wollen, ich habe am Ende nicht die Verfeinerung deutlich beendet , weil ich glaube, dass es nicht nötig ist. Ich wollte dir nur mitteilen, was ich getan habe , nachdem ich fertig bin. Also das Ding ist, dass wir hier einfach eine Hintergrundebene erstellen und ich nenne sie Hintergrund. Und ich werde hier einfach ein Rechteck mit dem Rechteckwerkzeug erstellen. Und ich werde einfach wie eine Art Board Größe machen und die Farbe ändern , um die ich nicht mag, dass ich nicht gerne volles Weiß verwende, obwohl ich gerne ein bisschen wirklich hellgrau mag. ob ich denke, er ist voll breit, manchmal ist es Hilfsmittel gäbe es genug wenn es nicht viele Informationen gibt, weißt du. Ich denke, wenn man wie ein Hellgrau benutzt, ist es besser als nur ein voll breites QRS, volles Weiß. Es ist leichter zu bemerken, dass es voll weiß, aber hellgrau ist. Mischen Sie Ihre Designs, knallen Sie ein bisschen mehr und machen Sie sie ein bisschen definierter, denke ich schon. So wie ein helles Grau wie dieses ist eigentlich das, was du arbeiten wirst. Lassen Sie uns das tatsächlich etwas nach unten skalieren. Und ich werde nur die kleine Linie mit dem Liniensegmentwerkzeug hier oben hinzufügen , um auch ein bisschen Luft einer Komposition im Poster zu erzeugen . Sei einfach nicht wie ein Element in der Mitte. Konnte es nicht schaffen. Lass es uns einfach für einen Schlaganfall für sie machen. Dann schreibe ich einfach NWA ihr. Es ist also wie eine Möglichkeit , dein Poster fast zu signieren, allerlei Art. Sie können es Noir machen und dann können Sie Ihren Namen wie Design machen, indem Sie so und so, also können Sie hier alles schreiben, was Sie wollen. Ich schreibe nur die verschiedenen Möglichkeiten, nein zu sagen, sind in verschiedenen Sprachen. Und vielleicht wird es tatsächlich wie eine helle Schrift, leichtere Telefone, vielleicht Licht verwendet . Und ich werde dieses Aushalten duplizieren. Und ich wähle es aus, klicke mit der rechten Maustaste und lege es ab. Und dann werde ich hier einfach per Drag & Drop nach unten ziehen. Und dann ja, ich denke es ist, es ist bereit für den Druck. Wenn es so ist, als würde es das Hauptbild wirklich mögen, denke ich, es ist ziemlich interessant. Ich glaube, du wirst es nicht tun. Jemand wird das sehen und wir werden aufhören, es besser zu sehen. Ich denke, es ist sehr Intrigen, visuell. Und ja, ich hoffe, es hat dir gefallen Techniken für dieses Poster zu lernen. Und ja, im nächsten Pulsar werden wir ein bisschen mehr Verzerrungstechniken erforschen und wie man einige Illustrator-Pinsel verwendet um auch wirklich schöne Effekte zu erzeugen. Und das wird es sein. Ich sehe dich im nächsten Poster, Lektion 2. 8. L07 – Poster 03: Beginn mit Design: Hallo an alle und willkommen zur dritten Haltung und Dulles Poster dieser Klasse. Fangen wir also noch mal an. Ich verwende die gleiche Auflösung wie zuvor. Und lasst uns schaffen passieren. Ok. Jetzt ist es einfach per Drag & Drop hierher zu ziehen. Also verwendete für dieses Poster auch eine Wiederholungstechnik eines Wortes. Also lasst uns jetzt einfach eine Welt wählen. Ich habe mich für Silber entschieden. Und es ist zu erkennen, womit ich zu spielen versuchte als ich diese Plakate entwarf, immer versucht, Kontraste in Worten und Visuals zu spielen. Also wollte ich versuchen herauszufinden, was der beste Kontrast für einen dunklen Hintergrund ist. Und das wird Silber sein. Tut mir leid, es ist nicht weiß. Aber wie auch immer, Sie können jede gewünschte Bestellung verwenden. Also nochmal werde ich für Tura auch für diese Übung verwenden . Und lass es uns mit der gleichen Technik wie zuvor abkühlen . Wir wählen das einfach aus und halten Alt und Umschalttaste gedrückt, ziehen es so nach unten, schräg es erneut und ziehen es so nach unten. Perfekt. Gehen wir hier zu unseren Distributionstools und wählen Sie sie alle aus. Gehen wir zu Objekt und Expandieren. Erweitern Sie das Objekt. Perfekt, klicken wir mit der rechten Maustaste, heben Sie die Gruppierung auf. Also dieser erste Teil, in dem sie vorher von der Klasse gelernt haben , habe ich das vorher gesagt, aber ich wiederhole nur die Schritte, nur um sicher zu sein , dass du, weißt du, nicht verloren gehen oder was ich tue. Also ist es ausgewählt. Wir werden tatsächlich ein paar Slices in diesem Text machen. Lassen Sie uns einfach zusammenhängen und unser Radiergummi-Tool verwenden, wie dieses hier, klicken wir einfach zweimal darüber, um die Größe davon zu sehen. Vielleicht reichen 10 Punkte aus. Drücken wir einfach OK. Wir können uns ändern. Wenn Sie einfach zu Rick klicken, ändern Sie tatsächlich die Details des Tools und die gewünschten Optionen, Winkel und Unrecht. Und es hat eigentlich wirklich, wirklich meistens in fast jedem Tool in Illustrator funktioniert. Wenn Sie also jemals ein anderes Tool bearbeiten möchten, das wir verwenden, können Sie einfach doppelklicken und es ist wahrscheinlich nicht 100% sicher, aber wahrscheinlich habe ich Tools Optionen, die bearbeitet werden können. Wenn Sie also unsere Texte mit unserem Fehler auswählen bleibt zwei übrig, während Sie die Umschalttaste erneut gedrückt halten. Lass uns nur ein paar Scheiben wie diese. Es löscht tatsächlich einige Formen wie diese. Und was wir tun, schneidet jeder unsere Texte auf. Jetzt habe ich aufgehört, die Umschalttaste zu halten, damit ich organischer auf die Scheiben gehen kann . Und ja, du willst nicht zu verrückt werden, denn nun, es kann gehen, da ich euch beide nicht davon abhalten werde, zu viele Scheiben zu machen. Aber du willst eine gute Balance darüber halten, wie viel, wie viele Kürzungen hast du dabei? Sie möchten sich wie ein Samurai fühlen, der an diesen Briefen weitergegeben wurde, aber er mochte es nicht, in Stücke geschreddert zu werden. wir einfach sicher, dass jeder Buchstabe mindestens drei Scheiben hat. Um kurz zu sein. Als könnten wir das etwas später mit dem Design spielen. Und lasst uns einfach so sein und so sein, denke ich, Oh, die sind hier schüchtern auf Scheiben und lass uns nur ein paar von ihnen dort haben. Ich glaube, das ist ich glaube ich fühle dass ich mich schwerer fühle, dass es ist. Und jetzt wollen wir einfach ein paar davon auswählen. Wählen wir einfach unseren Text aus. Und lass uns die Gruppierung einfach aufheben. Und wir wollen jetzt ein paar dieser Formen auswählen. Wenn Sie die Gruppierung erneut aufheben müssen, tun wir es wahrscheinlich. Also heben wir einfach jeden Buchstaben auf. Denn was wir als nächstes tun werden, Es ist wie ein paar Stücke wie diese, wie zufällige, wie hier auf dem Drehbuch wieder. Okay? Wie bei diesem wählt dieser nur ein paar zufällige Teile der Buchstaben aus und fängt an, von jedem Buchstaben einen zu erhalten. Also alle von ihnen werden diese nächste Wirkung auf sie haben. Lass uns das einfach machen, vielleicht hier, hier. Und VDC ist ein großer. Ich möchte einfach invertiert werden, also war es vorher gefüllt. Jetzt ändern wir einfach die Farbe in den Strich, auf die Füllung. Und lassen Sie es uns vielleicht wie einen Zwei-Punkte-Schlag geben. Also ja, wenn du schon so cool siehst. Ich denke, selbst wenn wir den Unterricht jetzt beenden, werde ich mit diesem Bild zufrieden sein. Aber sei es nicht, mach dir keine Sorgen. Du wirst es jetzt nicht aufhalten. Und schauen Sie zu, dass wir als Nächstes tun werden , wählen Sie das aus. Und lassen Sie uns einfach die Farbe des Strichs hier in Weiß ändern . Und die Farbe der Füllung zu weiß zu. Und weil wir tatsächlich einen dunkleren Hintergrund haben werden, erstellen wir eine neue Ebene. Und wir verwenden hier das Rechteckwerkzeug. Erstellen wir einfach einen dunkleren Hintergrund. Vielleicht vielleicht etwas wie nicht zu dunkel, nicht volles Schwarz, sondern eine dunklere Farbe. Und ja, perfekt. Also das nächste, das ist ein wirklich cooler Techniker, der es dir zeigen wird. Wissen Sie, wenn Sie 0 und d haben , müssen Sie nicht alle diese auswählen. Und weil ich die Farbe auf Weiß ändern muss, oder? Anstatt also einfach eins nach dem anderen zu lassen, wird dies für immer hier sein. Der schnelle Weg, dies zu tun, besteht also darin nur eine Form auszuwählen und dann zu wählen und wie folgt zu wählen und auszuwählen. Nehmen wir einfach den Schlaganfall weg. Und lassen Sie uns die Füllung so weiß machen. Und mal sehen. Ja, sieht aus, sieht echt cool aus. Vielleicht füge ich hier einfach ein bisschen mehr Strichteile hinzu. Und T, Dieser hat keine. Also nur deswegen bin ich weitergegangen. Ein paar von ihnen. Nur um sicher zu sein, dass jeder Buchstabe die Bits hat , die wie Strich und Bits sind, die es nicht sind. Um eine wirklich schöne dynamische Komposition wie diese zu machen. Und sehen Sie tatsächlich einfacher zu machen , wenn diese so invertiert sind. Also lasst uns das einfach finden. Und das ist, naja, oh mein Gott wird tatsächlich ein paar von ihnen vermissen. Lasst uns einfach sicher sein. Und vielleicht hier. Das hier. Nicht alle von ihnen. Und ja, ich denke das ist, das ist in Ordnung für die nächste Lektion. In der nächsten Lektion werden wir dies also ein wenig gespeichert, es wie eine rechtliche Perspektive geben und Details hinzufügen. Also ja, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. L08 – Poster 03: Design, Verzicht und Details: Willkommen zur zweiten Lektion dieses dritten Posters. Entschuldigung. Und so werde ich hier zumindest versuchen, ein bisschen mehr ins Detail zu gehen , bevor wir mit einigen Verzerrungen beginnen. Es gibt also Verzerrungen, die wir bei diesem Design machen müssen. Eigentlich ganz einfach, also musst du dir keine großen Sorgen machen. Wählen wir einfach unsere Texte mit der rechten Maustaste und gehen Sie zur Gruppe. Lasst es uns zusammenfassen. Hier in der Symbolleiste verwenden wir tatsächlich ein kostenloses Transformationstool. Und was benutzt man Freiform-Tool, es gibt einen Distrikt Optionen. Wie Sie sehen können, ist der C1 eine kostenlose Transformation, die uns hilft, hier alles zu tun, was wir wollen. Und es gibt die perspektivische Verzerrung und die Free Distort Software, Free Distort ermöglicht es Ihnen, jeden Punkt wie diesen zu beginnen . Es gibt also nicht wie, du bist nicht so, wie du es schaffst. Es ist wie eine kostenlose Verzerrung, wie eine schnelle Art von, von Photoshop. Aber das, was wir tun werden, ist eigentlich eine Perspektive. Was wir zu diesem Text gehen wollen , um ihn ein bisschen dynamischer zu machen, es zu schwer, eine kleine Perspektive darauf. Vielleicht so etwas. Und dann vielleicht, damit wir den Sensor tatsächlich für eine Art Skala haben können den Sensor tatsächlich für eine Art Skala haben , die hier passiert. Und ich mache das nur ein bisschen Picker. Und lasst uns nur ein bisschen freie Verzerrung haben , um diese Perspektive noch deutlicher zu machen. Und da wirst du es sehen. Das sieht also schon richtig cool aus. Wählen wir es einfach noch einmal aus. Stellen Sie sicher, dass es gruppiert ist. Ja, das ist es. Lasst uns das ein bisschen so skalieren. Und vielleicht wird die Gruppierung aufheben nur weil ich destruktiv etwas dicker machen möchte. Und wenn wir hier wieder das Auswahlwerkzeug verwenden, lassen Sie uns dieselbe Sims-Strichwelle machen, und lassen Sie es uns acht machen. Lasst uns einen größeren Schlag machen. Und auf der Strich-Registerkarte, machen wir es einfach rein. So etwas. Ja, ich glaube, ich glaube, ich habe den Schlaganfall vorher ausgefüllt war ein bisschen zu dünn für den Ketterle. Ein wirklich netter Kontrast zum Visuellen. Mit diesem Ton wählen wir ihn einfach noch einmal aus und gruppieren es einfach noch einmal, nur damit wir es bei Bedarf leicht verschieben. Verwenden des Liniensegment-Werkzeugs Lasst uns einfach anfangen, ein paar Linien zu zeichnen und versuchen, unseren Kits hier zu folgen. Vielleicht benutze ich einen Schlaganfall, dünner, so etwas. Vielleicht noch dünner als vier, vielleicht so etwas wie Kauen. Ja. Das wird also nur kleine Details sein , die wir in unseren Designs wie diesen hinzufügen werden, damit wir es nicht tun. Es fühlt sich also an, als wäre noch ein Bewegungsbezirk vom Schnitt übrig. Versuchen wir, die Orte zu finden, an denen die Linie schneidet. Und lasst uns versuchen, sie so hinzuzufügen. Versucht, ein wenig Detail in Kunst und Design im Allgemeinen zu führen. Genau wie wenn du willst, weißt du, wenn du gerne so siehst, wie diese Cartoons zusammenfassen würden. Und wenn sie etwas schneiden, schmeckt es wie eine riesige Linie der Katze, die in den Luftdichtungen passiert , als würde es die Haare bekommen, und es ist wirklich nah, erzeugt einen wirklich schönen Effekt. Einige meiner Entwürfe sind also immer von dem beeinflusst , was ich mit Sicherheit gesehen habe. Im Gegensatz dazu ist das Ding wie wenn ich es ist, als wenn du wie uns irgendwo siehst , fühle ich mich salzender. Und wenn du wie jeder andere siehst, ob sie das Spiel beeinflusst haben oder sogar das Spiel, das iPhone-Spiel, in dem du Früchte bekommst. Ich kann mich nicht an den Namen erinnern. Es ist wirklich ein richtiges Dressing-Spiel, ein Ticket. Ich habe es für eine Weile gespielt. Nun, wann gestartet wurde entspricht einem der ersten iPhone-Spiele. Also zurück zu, zurück zum Tutorial. Ja, wenn Sie nur zwischendurch wie diesen Artikel hinzufügen , entsteht ein wirklich nettes Detail. So wie es ist und du kannst so viele hinzufügen, wie du willst. Ich höre einfach hier auf, weil ich mir nicht viel Zeit nehmen möchte , um das zu erklären. Und das nächste, was wir tun werden, ist einfach zu unserem Fenster zu gehen. Und lasst uns versuchen, diese künstlerischen Pinsel vom Illustrator zu finden . So ungleich wurde die CSR-Verwendung nicht aktualisiert wie vor 15 Jahren dargestellt wurde, aber sie sind immer noch wirklich gut. Lassen Sie uns hier unser Pinselwerkzeug finden. Verwenden wir unseren Rechtsklick , wenn Sie es nicht unterschreiben. Und nur mit dem Pinsel. Was wir also tun werden, ist einfach wie den Splatter-Pinsel hier auszuwählen . Und dieses Weiß. Ja, es sei denn, fang einfach an zu fahren. Fangen wir einfach an, diese Summe zu haben, als wäre es ein bisschen wie nicht geblutet, aber so etwas wie nahe dran. Beispiel nur ein bisschen interessanteres Detail in die Visuelle einzufügen , wie vielleicht nicht, vielleicht nicht diese Verzerrung. Und lasst uns einfach versuchen, ein bisschen vielleicht nur zu gehen, wenn Sie nur ein paar dieser Linien auswählen und wir nach draußen gehen und leicht geneigt sind, fügen Sie einfach den Strich hinzu. Und vielleicht schafft es so ein bisschen mehr. Eine weitere interessante Zeile, vielleicht nicht Filme wie sie überlagern müssen. Versuchen wir es einfach noch einmal damit. Es stimmt. Es hat nur noch etwas anderes hinzugefügt. Lassen Sie uns etwas mehr wie dieses sehen. Wir möchten also nur noch mehr Details zu unserem Poster hinzufügen , um es für den Betrachter etwas interessanter zu machen . Lasst uns das einfach bei ein bisschen Splatters hinzufügen. Gritty realisierte eine bessere Komposition. Versuchen Sie auch mit anderen Arten von Drücken zu experimentieren. Man fühlt sich einfach nur darauf beschränkt, Strebepfeiler und ähnliches zu benutzen . Schauen wir uns einfach mal an. In den Pinsel-Bibliotheken. Vielleicht wird dieser hier gut sein. Ja, fügen Sie einfach Ebenen und Detailebenen hinzu und fügen Sie sie hinzu. Am Ende des Tages mögen wir einfach so etwas wie Abneigung im Potlatch. Glückliche Brennstoffe wie etwas wirklich Schnelles passiert hier. Und dieser Test fliegt in deine Richtung wie ja, ich mag diesen und viele. Ich glaube, ich höre hier auf. Bitte zögern Sie nicht, diese Standardpinsel von Illustrator weiter zu erkunden diese Standardpinsel von . Die sind echt cool. Ich denke, sie geben, sie heben ihr Design auf eine andere Ebene. Und ich denke, sie sind wirklich nett mit ihnen zu spielen. Also werden sie hier aufhören. In der nächsten Lektion werden wir nur unsere letzten Layouts für seine Haltung machen. Und das wird es föderal sein. Aber ja. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 10. L09 – Poster 03: endgültiges Layout: Lasst uns das beenden. Pulsar sie. Das ist also schon viel los. Das einzige, was ich tun möchte, ist , sich des Maßstabs dieses Elements sicher zu sein. Ich will nicht zu groß sein. Nun, ich möchte auch nicht zu klein sein. Es muss also ein bisschen Platz benötigen, aber nicht zu viel. So können wir tatsächlich einige Brutgebiete im Poster haben , weil es viele Elemente und viele Details gibt. Du willst den Betrachter nicht überwältigen. Wir hätten gerne ein riesiges Ausmaß dieser Elemente und diese Elemente überholen alles. Sie müssen darüber nachdenken, wie viel Platz zum Atmen Sie Ihren Designern geben. Also, um zu denken, dass ich jetzt glücklicher mit der Skala bin, und ich werde nur diese kleinen Zeilen oben und unten hinzufügen , die es wie acht machen. Wie ich weiß, ist Hass eine gute Schlaglinie. So wie das. Dies hilft dem Konstruierten, sich ein bisschen mehr zu fühlen. Sieht nicht so sehr wie eine Illustration aus, sondern wie ein richtiges Poster. Und lasst uns nur ein paar Details haben. Ich möchte auch meine Poster unterschreiben. Unterschreibe normalerweise meinen Namen oder einfach wie das Datum von heute. Also werde ich wie von MST entworfen, was Marcus Antonius Silver Tiers bedeutet, was mein FullName ist. Und lass es uns einfach weiß machen. Muss es das tun. Manchmal hält es nicht, beendet den Illustrator und macht es mittelgroß. Ich lege es wirklich gerne so auf die Seite. Ja, so etwas. Wir haben ein bisschen kleinere Arktis nimmt zweites bisschen Platz ein und es muss nicht so viel Tempo nehmen. Und auch hier. Und ja, ich glaube, das ist es. Ja, ich hoffe ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. 11. L10 – Conclusion: Schlussgedanken: Dies ist eine klassische Frage. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat , diesen Baum zu machen. Dies sind Plakate, ein Vorherrscher, drei verschiedene Techniken, die wir heute gerade gelernt haben. Und drei von ihnen sind wirklich unterschiedlich, was heißt, also vergessen Sie nicht, Sie können mehr mit diesen Techniken experimentieren und versuchen, diese Techniken anzuwenden Sie in zwei verschiedenen Übungen gelernt haben in deinem täglichen Leben. Und ja, und wenn Ihnen dieser Kurs gerade gefallen hat und wenn Sie die Plakate gemacht haben, vergessen Sie bitte nicht, Ihre Entwürfe mit mir zu teilen. mich so begeistert, wenn ich sehe, wie ein Schüler zu teilen, wie zum Beispiel den Unterricht zu sehen, aber auch die Übung zu machen. Es ist wirklich wichtig für mich. Es bringt mich wie Grab, inspiriert mich, auch diese Art von Inhalten weiter zu machen . Wenn Sie also den Kurs gemacht haben und es Ihnen gefällt, hinterlassen Sie mir bitte auch eine Bewertung. Lass mich wissen, wie ich immer noch die Seile des Online-Unterrichts gelernt habe. Es dauert eine Zeit, um mich anzupassen, um mich daran zu gewöhnen und alles wohler zu sein, und ja, lassen Sie mich einfach wissen, ob Ihnen dieser Kurs tatsächlich gefallen hat , und geben Sie mir eine Bewertung. Folgen Sie mir, wenn Sie mehr Kurse bekommen wollen , die als Nächstes kommen denn wie wird es versuchen , denn wie wird es versuchen, sobald ich versucht habe, sie zu machen, sobald ich ein wirklich nettes Posterschreiben mache. Oh, das ist eine nette Technik. Ich werde es mit allen teilen. Ja, also folge mir und ich werde versuchen, eine Klasse wie zwei Cluster unter vier zu posten , so etwas. Und wenn es dir wieder gefällt, hinterlasse mir bitte eine Bewertung. Und ja, vergiss einfach nicht, meine anderen Kurse auf meiner Seite zu überprüfen. Ich habe ein paar Wasser-Poster-Designs , die auch wirklich cool sind. Und hoffe, dass du heute weiter lernst und Spaß hast. Und ja, ich nehme an, meine nächste Klasse. Tschüss. Ich danke dir vielmals.