Einführung in Grafikdesign: Plakatdesign #006

1. M Intro VO 2: Hallo allerseits. Mein Name ist Marcus und ich bin Senior Designer und Animator in der richtigen Reihenfolge. Und heute werde ich Ihnen in diesem Kurs mitteilen, wie Sie diese drei Poster in Adobe Illustrator erstellen können. Ich führe Sie durch den gesamten Prozess der Gestaltung einer Kunst lenke diese Poster sehr schnell und effizient. Nach seinem Arm auf seiner Suche nach unerfahrenem Niveau. Ich werde jeden Schritt ausführlich erläutern , damit Sie die Entität nicht verpassen. Mithilfe von Farbverläufen, Masken, Farben und anderen Werkzeugen können diese aufmerksamkeitsstarken Grafiken entwerfen. Als Klassenprojekt. Wir werden diese Poster gemeinsam mit den Techniken entwerfen , die wir gerade gelernt haben. Großartig. Ich glaube, es ist Zeit für die erste Lektion. Lasst uns anfangen. Ich sehe dich im Unterricht. 2. L01 – Posters “spring: Hallo an alle und willkommen zu unserer ersten Lektion. Lassen Sie uns zunächst unser Dokument einrichten. Ich verwende 1700 mal 2400 Pixel im RGB-Modus. Und doch fangen wir einfach an. Das erste, was ich möchte, dass Sie wie ein Raster erstellen, damit wir tatsächlich helfen können, unser Design ein wenig zu strukturieren. Wahrscheinlich haben Sie hier das Lichtliniensegment, einfach mit der rechten Maustaste, und dann gehen Sie einfach zum rechteckigen Rasterwerkzeug. Perfekt. Doppelklicken Sie auf zweimal überdosiertes Tagging-Gitterwerkzeug Sie können also tatsächlich Optionen für ein Rasterwerkzeug öffnen. Hier drin verwenden wir neun mal neun vertikale Trennwände und drücken einfach OK. Lassen Sie uns als Nächstes hier zu unserer Art Board gehen. Lass uns einfach per Drag & Drop ziehen. Wie unser schönes Gitter passt so perfekt in unser Kunstbrett. Wir können hier die Entschließung überprüfen, 1700 bis 2400. Und perfekt, klicken wir einfach raus. Wir wollen dies tatsächlich als Leitfaden machen. Das erste, was wir tun müssen, ist , Guides anzusehen. Mache Guides. Es gibt auch eine Abkürzung dafür. Wenn Sie in jedes Illustrator-Tool gehen, werden Sie hier so an dieser Ecke haben, wie ein paar Tastenkombinationen die Sie einfach in den Handbüchern sehen können. Willst du Anleitungen auf einem Mac erstellen ist Command F5. Und ja, es ist ziemlich cool, Verknüpfungen zu verwenden , um unseren Workflow mit der Zeit zu beschleunigen, wobei unsere Guides erstellt wurden. Das nächste, was ich tun möchte, ist tatsächlich meine Layer-Registerkarten zu finden, ich denke, dass sie verloren sind. Ich trage es einfach hier herum. Eigentlich auf meinem anderen Bildschirm. Ich lasse es hier auf der Seite. Ich gehe vorerst zu den nächsten, geht hoch, werde sie nicht benutzen. Versuche einfach, meinen zu organisieren, das ist mein Arbeitsplatz ein bisschen. Fangen wir an zu entwerfen. Das erste Ding. Wir holen das Ellipsen-Tool hier. Und lassen Sie uns einfach entwerfen, während wir Alt und Shift wie einen perfekten Kreis halten , so etwas. Ich schalte unsere Guides für ein bisschen aus , weil wir sie gerade nicht brauchen. Verstecken Sie Guides. Ich werde dieser Sphäre einen Farbverlauf hinzufügen, werde hierher gehen. Klicken Sie unter Verlaufswerkzeug auf Verlauf. Und wenn Ihr Farbverlauf hier auftaucht, können Sie es einfach hier machen, aber Sie können den Verlaufstyp einfach irgendwo im Fenster finden und wir werden ihn hier finden. Das ist es. Bei uns ist es Angst-Selektor. Und wenn ein Farbverlauf angewendet wird, werden wir zum Freiformverlauf wechseln. Preis auf Freiformverlauf, was ein bisschen. Und lasst uns bis zu diesem Zeitpunkt nur ein paar wirklich schöne Farben hatten , benotet. Lass uns zu Window gehen. Gehen wir zu Mustern, Kunstgeschichte und Pop Art. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, wirklich schöne Farben für Ihre Poster zu finden . Manchmal habe ich einfach das Gefühl , meine eigenen Gelehrten zu machen. Und manchmal habe ich das Gefühl, weißt du was, ich wollte mich heute nur auf Design konzentrieren. Und dann verwende ich Illustrator bereits Swatches, um online nach wirklich schönen Farben zu suchen . Lassen Sie uns jetzt einfach einen wirklich schönen Farbverlauf anwenden. Ich werde diesen Tisch nur ein bisschen erweitern. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste auf diesen kleinen Hamburger und mache ihn zu einer großen Miniaturansicht. Ich habe auch hier sehr schöne große Farben. Es ist einfacher zu wählen, wann sie sind, wenn sie wirklich klein sind. Ich weiß es nicht. Es fühlt sich an, als würde es meine Farbentscheidung nur ein bisschen schwieriger machen. Wenn er so groß sagt, kann ich es immer nennen, es ist wirklich cool. Ich kann sehen, wie besser auf meine Designer anwendbar ist. Lassen Sie uns anfangen, das Gelb zu flüssig, wählen Sie hier diesen Punkt aus und fügen Sie ein Gelb hinzu. In diesem hier füge ich ein schönes Grün hinzu. Ich werde hier noch ein paar Punkte hinzufügen. Zu diesem möchte ich wie eine Art Lila hinzufügen , so etwas. Vielleicht lese ich hier. Sie können eigentlich einfach mit so vielen Farben experimentieren, wie Sie möchten, wie diese Probleme wie kostenlos, wie die Technik der wichtigste Teil davon für den Unterricht ist . Die Farben sind also völlig kostenlos und überlassen sich dir. Wählen wir einfach diese Sphäre aus. Und vielleicht habe ich das Gefühl, dass ich hier wie eine Art dunklere Farben vermisse. Alles ist ein bisschen hell. Vielleicht wie etwas wie Blau. Ja, nett. Weil sich alles wie ein bisschen viel zu hell anfühlt für diese Übung. Es erinnert mich irgendwie an das Spinnrad des MAC. Lasst uns jetzt einfach verlangsamt drücken und ein wenig skalieren. So etwas. Perfekt. Lasst uns einfach unsere Guides zurückholen. Lass uns gehen Guides zeigen. Fangen wir einfach an, eine wirklich schöne Komposition zu erstellen , wo sie ist. Wir können von oben anfangen, was einfacher wird. Am Ende können wir also wissen, wie viel Platz wir noch haben. Um diesen Sliced-Effekt zu erzeugen. Wir werden tatsächlich ein paar Clipping-Masken verwenden. Wählen wir einfach aus, erstellen Sie hier mit unserem Rechteckwerkzeug einen neuen Volumenkörper. Geben wir ihm vorerst einfach eine dunklere Farbe. Wählen Sie beide aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine Clipping-Maske wie folgt, es sei denn, wenn Sie die Option Alt gedrückt halten, duplizieren wir dies einfach. Holen wir uns einfach unsere Maskenpunkte hier und erweitern die Maske ein bisschen mehr. Klicken wir einfach zweimal, also gehen wir in die Form , die maskiert wurde. Und ich habe gerade versucht, es ein bisschen mehr zu erweitern , damit wir tatsächlich die Ränder erreichen können. Es gibt. Ist die Skalierung auch ein bisschen gleichmäßiger. So etwas. Drehen wir es einfach, der Farbverlauf ein wenig. Wie eine schöne Farbvariation. Wir hätten gerne drei Jahre, vielleicht es sogar ein bisschen mehr geschrieben. Wo auch immer ich hier eine andere Farbe hätte, denn wir haben immer noch diese violette Farbe, wie rosa Farbe passiert. Vielleicht drehen wir es so, als hätten wir vielleicht das Grün und die Gelbtöne dort. Vielleicht nicht zu viel. Drehen wir es einfach noch einmal. Vielleicht wird das Gelb und das Rosa, die dort zusammenarbeiten , einen schönen Effekt erzielen. Ja. Vielleicht schwang er vielleicht, hat wahrscheinlich nur eine Farbe genommen, die rosa ist. Vielleicht sollte ich das auch einfach anpassen . So etwas. Also lassen Sie ein bisschen mehr Farben passieren, viel, viel besser. Lassen Sie uns das noch einmal duplizieren. Wieder halten und ziehen Sie nach unten. Lasst uns zweimal klicken. Nein, noch nicht. Passen wir einfach die Maske hier an, die Clipping-Maske, vergrößern. Ziehen wir das einfach ein bisschen. Vielleicht skalieren Sie dies ein wenig nach unten, ziehen Sie einfach nach oben, um zu erstellen, wie eine wirklich schöne Komposition hier passiert. Es sei denn, probiere einfach so etwas aus. Auch hier drehe ich mich einfach, versuche herauszufinden, dass ein schönes Farbset für den Streifen eingestellt ist. Um dies zu beenden, berechnen Sie die ursprüngliche Komposition. Lassen Sie uns einfach noch einmal die Clipping-Maske erklären. Bis hier müssen beide Punkte sein. So etwas, es sei denn, drehen Sie sich einfach so. Also haben wir diese Farbverteilung. Man sieht das fast wie eine Situation bei Sonnenaufgang. Wahrscheinlich markiert und traurig. Verstecken wir jetzt einfach unsere Guides , nur um einen schönen Blick auf unseren Druck zu werfen. So wie es ist. Diese haben mir schon sehr gut gefallen, ich denke, es ist schon ein sehr leistungsfähiges, sehr leistungsfähiges Design. Wie wir es haben, passiert die Farbe, die eine sehr gesättigte Farben ist, die wir viel Aufmerksamkeit bekommen werden. Und wie der weiße Hintergrund auch. Aber wir werden hier jetzt nicht fertig werden. Also weiter, geh weiter mit mir. Entschuldigung. Machen wir einfach eine neue Ebene. Nennen wir diesen Ebenenhintergrund. Lassen Sie uns hier einen Rechteck erstellen. Lassen Sie uns einfach per Drag & Drop ziehen , um die Größe der Art Board zu erreichen. Lass es uns schwarz machen. Sie können es wieder lassen, Sie können es beliebig beliebig belassen . Dies ist nur eine Farbübung oder wenn du mir einfach folgen kannst, jede dieser Optionen in Ordnung. Lass uns gehen. Das nächste, was wir jetzt tun müssen, ist eigentlich neugierig wie dieser Unschärfeeffekt hinter den Formen. Verwenden Sie die gleichen Formen. Wählen wir einfach den ersten aus, diesen hier. Und lass es uns einfach duplizieren. Wählen wir es einfach aus und gehen zu Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen. Perfekt. Dann gehen wir rein und klicken zweimal. Und lass uns zu Effekte gehen. Und lassen Sie uns hier unsere Uploader-Option finden. Guassianische Unschärfe. Sie möchten nicht zu weit weg gehen, also verlieren wir auch die Definition der Unschärfe der Form. Aber du willst so etwas wie ein wirklich nettes Blut, um diese frei zu erschaffen. Ein heiliger Effekt, vielleicht 90 Pixel hier drüben. Wir können uns jetzt austauschen. Es wird wirklich gut funktioniert. Ich mag es wirklich, dass der Effekt bereits auf diesem Poster entsteht. Lass uns irgendwie 17 sein. Wählen Sie die untere aus. Gehen wir zu Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen, Effekte. Ein Kuchen geht schon dort auf Brauereien. Oder lasst uns einfach reingehen. Gehe einfach zu Effekten und wende Gaußsche Unschärfe so an. Perfekt. Mach das Gleiche für diesen. Und lasst uns das Gleiche noch einmal zu dieser Bestellung hinzufügen, machen wir einfach noch einmal eine Kopie. Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen. Lass uns reingehen. Klicken Sie zweimal, wenden Sie Gaußsche Unschärfe an, gehen Sie zurück. Das Gleiche hier. Bearbeiten, kopieren, bearbeiten, einfügen. Lass uns reingehen. Effekt. Wenden Sie Gaußsche Unschärfe an. Perfekt. Es ist, es funktioniert schon sehr gut. Eine letzte Sache, bevor wir zum Scheinwerfer gehen, einige Postproduktion sind Poster, ist, dass wir nur eine Auswahl dieses nennen, einschließlich des Hintergrunds. wir mit der rechten Maustaste. Lasst es uns gruppieren. Perfekt. Warten wir einfach auf die Gruppe. Werde nach den Ecken schauen. Perfekt. nächste Uhr, die wir machen wollen, ist einfach E zu drücken und diese etwas nach unten zu skalieren. Wir erstellen diese Art von weißem Rahmen oder Artwork. Perfekt. Genau so. Eine letzte Berührung besteht darin, einfach ein Rechteckwerkzeug zu erstellen, ein Rechteck, mit dem Rechteckwerkzeug. Gib ihm eine dunklere Farbe wie Schwarz. Gehen wir zu Effekte. Gehen wir pixelate in die Geschäfte. Es ist, ich möchte etwas Rauschen oder Textur und Korn hinzufügen. Und wir werden Korn verwenden wenn wir nicht den Kontrast verlassen und 20, Sie können hier in einigen Einstellungen herumspielen. Ich lasse es als 20. Drücken Sie. Okay, wählen wir unsere grüne Ebene aus. Gehen wir zur Deckkraft. Und lass uns zum Bildschirm gehen. Um die Deckkraft hier anzupassen, fangen wir mit 20% an und mal sehen, ob wir sie reduzieren oder ein bisschen mehr erhöhen müssen . Zoomen wir einfach ein bisschen hinein. So können wir tatsächlich auf den Farbbereichen sehen, vielleicht gehen wir zu fünf. Wählen Sie es natürlich zuerst und nennen wir es fünf. Ich denke, 5% geben uns hier tatsächlich ein wirklich schönes Geräusch bei größeren Farben. Gibt uns zumindest eine wirklich schöne Textur in den helleren Farben. Das siehst du, dies ist das erste Poster dieser Klasse. Ich hoffe es wird dir gefallen. Gehen wir dann zum nächsten. Wir sehen uns bald. 3. L02 – Poster “sea: Hallo an alle und willkommen zum zweiten Poster. Um zu beginnen, richte ich unser Dokument ein. Ich verwende die gleiche Auflösung wie zuvor, RGB und Syntax wie zuvor. Lass uns gehen. Ich möchte diese Zeit benutzen. Es könnte sehr wie eine einfache Übung aussehen, obwohl wir mit ein paar einfachen Tricks mit kreativem, wirklich nettem visuellen Bild mit einer Zeile beginnen werden. Gehen wir einfach zu unserer Symbolleiste und legen unser Liniensegment fest und ziehen nicht einfach eine Linie wie diese. Wir müssen uns keine Sorgen um Noten oder so viel wie zuvor, denn das wird sehr ähnlich sein, ich möchte, dass Sie sich bei dieser Übung etwas lockerer fühlen . Wählen wir unsere Linie aus. Gehen wir und hatten eine Schlaganfallwelle von 40, so etwas. Und wählen wir einfach noch einmal unsere Linie aus. Lassen Sie uns das Kopieren bearbeiten und Einfügen bearbeiten. Lasst uns langsam ein bisschen nach oben drücken. Jetzt, wenn unsere Top-Linie ausgewählt ist, gehen wir zu Effekte, verzerren und transformieren und im Zickzack. Zickzack. Wir werden hier ein paar Konfigurationen in den Optionen vornehmen. Vergrößern wir die Größe ein wenig und lassen Sie uns einfach 60 machen. Und die Rechte pro Segment erhöhen wir sie einfach auf fünf oder sechs. Vielleicht wird nicht ungerade Zahl ein ICER sein. Sieben werden es sein. Alles klar. Lass es uns so glatt machen. Vielleicht reduziere ich vielleicht etwas von der Höhe und mache unsere Nummer fünf. Perfekt. Jetzt haben wir diese wirklich nette Linie und gehen wir zu Object. Gehen wir zu Exponentenperioden. Auf diese Weise könnten Sie, wie Sie sehen können, tatsächlich unser ursprünglicher Strich. Wenn Sie dann die Strichdicke ändern möchten, können wir es tun. Ja. Als Nächstes wählen wir einfach diese beiden Striche aus. Gehen wir zu Object, Blend, Make und lassen Sie uns warten. Siehst du, das ist bereits erstellt. Dieser wirklich coole Effekt von der geraden Linie bis zu der Art, wie wir lernen, dies bewerten wie ein Illusionseffekt auf Ihre Augen wie diese Linien, parallele Linien. Wenn er Ihren Fall kannte, nachdem Sie dieses Ergebnis nicht gesehen haben weil das Mischwerkzeug von der letzten Verwendung abweicht. Es kann einfach zu Object Blend Options gehen. Und hier wählen wir stattdessen einfach die angegebenen Schritte aus. Wie Sie sehen können, verwende ich 21 und wir können es einfach erhöhen oder etwas verringern. Vielleicht auch. Und um in der Nähe der Nummer zu sein, wird in Ordnung sein, drücken wir Okay. Lassen Sie uns noch einmal diese neue Mischung auswählen und lassen Sie uns weiter erweitern. Wir wollten expandieren, damit es tatsächlich wieder Zugang zu den einzelnen Leitungen haben kann , mit unseren Expertennetzanschlüssen, wählen wir sie aus. Lasst uns mit der rechten Maustaste klicken, tut mir leid, und gehen wir zu Gruppierung aufheben. Perfekt. Dies ist der erste Teil der Übung im zweiten Teil, E coli. Jetzt wieder Sphere. Wir haben das wie die geheime Liebe mit Sphären. Mache wieder einen Farbverlauf. Und lasst uns einfach den Schlaganfall hier entfernen. Schließen wir dieses Erstellungstool vorerst einfach hier. Wählen wir einfach unseren Farbverlauf aus. Gehen wir zu unserem Verlaufswerkzeug. Ich ändere einfach die Farbe hier. Ich möchte die Standardmuster verwenden , die mit dem Illustrator geliefert werden. Und ich werde einfach wie eine warme Komposition werden , so etwas. Ja. Perfekt. Ich werde sie nur ein wenig dazu bringen, sie zuerst auf diesem Bildschirm zu verteilen , so etwas. Und dann drücken wir einfach E. und lassen Sie uns die Waage ein wenig variieren. Sie stimmen nicht in der Waage überein. So schaffen wir einen sehr visuellen Rhythmus , weil wir diese Linien haben, die seinen Rhythmus erzeugen. Und du kannst dir das so vorstellen wie die Wellen in einem C. Das wird also wie schwimmende Blobs sein. Und nun, es wird einige geben , die anständiger sein werden als andere. Also, ja, ich denke, wenn du ein bisschen Skalierung hast, wird unser Bild ein bisschen interessanter machen. Lasst uns einfach skalieren. Dieser kämpft mit mir. Perfekt. Perfekt. Versuche einfach, ein wirklich nettes Gespräch zu schaffen. Sobald Sie zufrieden sind, sind wir konfiguriert. Das nächste, was wir tun wollen, ist jeder ein paar Zeilen aufgeschlitzt, mit der rechten Maustaste darauf klicken und ausrichten, dass sie nach vorne gebracht werden. Nur um diesen Lichteffekt zu erzeugen. Diese schwimmenden Sphären sind wie hinter dir in diesem Meer von Linien ist sehr poetisch, die mit Sicherheit gepostet werden. Wählen wir einfach diese beiden aus. Ich möchte sie auch vorne machen, Reagan vorne. Und dann müssen wir tatsächlich diesen bringen, diese Kugel nach vorne, weil sie jetzt dahinter ist, wird es auswählen, zu arrangieren, Bring to Front. Das Gleiche ist hier passiert. Arrangieren, nach vorne bringen. Machen wir diesen einfach eine Reihe und bringen es nach vorne. Nur der Letzte hier. Wählen wir einfach diese Zeile aus. Ich werde es nicht noch einmal wiederholen, aber du weißt, was zu tun ist. Und vielleicht füge ich hier noch einen hinzu. Kleiner, der nur dazu kommt, möchte einfach eine kritische etwas verwirrende Frage mögen. Vielleicht verschiebe ich diesen hier, damit sie nicht nur so ausgerichtet sind , wie sie gerade aussehen. Wir wollen das so interessant wie möglich gestalten. Ja, lass uns einfach eine neue Ebene erstellen. Alice, mach die Ebene. Erstellen wir hier ein Rechteckwerkzeug. Mache eine Hintergrundfarbe. Sie können den gleichen Farbverlauf verwenden. Ich werde tagelang keinen Farbverlauf benutzen . Ich möchte ein sehr hellgrau benutzen. Ich glaube, ich mag das Gefühl , dass uns das hellgraue Geschenk macht. Bei diesen wie kleinen Kugeln passiert schon viel Farbe hier. Wir müssen nicht ein bisschen mehr hinzufügen. Vielleicht so etwas. Wählen Sie es erneut aus. Perfekt. Wir können es einfach auswählen. Und gruppieren wir sie einfach. Ich erstelle einfach wieder einen neuen Festkörper. Lass es uns hinter uns bringen. Und lasst uns zu Effekt, Textur gehen und Grün hinzufügen. Eigentlich muss ich es dunkel machen. Genau so. Perfekte Effekte und Textur und Korn erneut, drücken Sie Okay. Und lasst uns hier zur Deckkraft gehen, damit wir auf unsere Mischmodi zugreifen können. Lass es uns zum Bildschirm machen. Machen wir es wieder 5%. 5% waren zu wenig. Entschuldigung. Machen wir es vielleicht 10%. Ja, ich denke vielleicht sind 10% ein bisschen zu viel, wie man an anderen Orten sehen kann. Aber es gibt wirklich nettes, wirklich nettes Geräusch in sie hinein. In diese Sphäre. Wählen wir es damit einfach noch einmal aus. Lasst es uns einfach nochmal gruppieren. Und klicken wir mit der rechten Maustaste auf transformieren und skalieren Skalieren wir es auf 90%. Schon wieder. Also erstellen wir diesen Rahmen um ihn herum. Wir können einen Rahmen erstellen, wie wir es vielleicht wie einen Rahmen versuchen sollten, wie einen dunkleren, um dieses Design ein bisschen mehr zu bevölkern. So etwas. Vielleicht nicht voll schwarz. Versuchen wir es einfach wie richtig dunkelgrau. Das heißt, das zweite Poster ist auf. Ich denke wirklich, dass dies ein sehr einfaches Bild ist, aber es ist sehr ansprechend, irgendwie mögen diese Linien die Dynamik der geschehenden Linien und diese Sphären Ablagerung von ihnen nicht. Christophe mag es sehr ansprechend visuell. Und es ist auch eine gute Übung , alle wie unsere Kompositionswaagen zu testen. Im Gegensatz zu jemandem geht es auch um Prinzipien wie Wiederholung und Farbtheorie. Also ja, das wird unser zweites Poster sein. Und ich sehe beim nächsten, Cheers. 4. L03 – Posters „Core“: Hey, willkommen zum Poster auf dem letzten dieser Klasse. Fangen wir an. Dieser wird wieder sehr einfach sein, sehr einfach sein, aber ich mochte Visual sehr, als ich es entworfen habe. Deshalb wollte ich einen Kurs darüber machen. Fangen wir das noch einmal an. Wir werden nicht wie ein vereinbartes dafür verwenden. Wir wollen es einfach freier fühlen. Beginnen wir noch einmal mit einer Ellipse. Lassen Sie uns hier einfach ein Ellipsenwerkzeug erstellen. Und ich halte einfach Alt und Shift gedrückt, um proportional perfekt zu machen. Gehen wir zu Window und holen uns einfach ein paar Musterbibliotheken , um ein paar Farben zu erhalten. Für diese Porter verwenden wir ihre Renin-Sinne-Farben, was ein wirklich cooles Unbekanntes ist. Und wieder benutze ich sie einfach, weil es auch so einfach zu bekommen war. Und ich mag diese Farbpalette sehr. Fangen wir an. Lassen Sie uns diesen Farbverlauf natürlich noch einmal hinzufügen. Und wir werden wieder den Punktverlauf verwenden. Lassen Sie uns einfach noch ein paar Punkte machen, vielleicht vier, und wählen wir hier einfach ein paar Farben aus unserer erstaunlichen Illustrator-Muster-Bibliothek aus. Und lassen Sie uns einfach noch ein paar helle Farben machen. Vielleicht etwas Grüneres, etwas mehr oder weniger. Lassen Sie uns vielleicht noch eine hinzufügen, um eine wirklich helle Farbe in der Mitte wie diese zu haben . Eigentlich legen wir einfach etwas wie hier ein und fügen Sie hier eine dunklere Farbe hinzu. Einfach perfekt. Also mussten wir dieses Farbfeld benutzen. Auch hier kannst du jeden benutzen, den du willst. Ich benutze es nur, weil ich wirklich, wenn ich normalerweise entworfen bin, Meinungsforscher nach ihm, meinem Arbeitstag und manchmal bin ich ein bisschen müde zu recherchieren und mir für Farben bewusst zu sein. Also benutze ich diese Farben und manchmal mochte ich sie tatsächlich. Also, ja, als Nächstes werden wir hier unser Direktauswahl-Tool verwenden und hier nicht nur das oberste Bit löschen. Perfekt. Jetzt suchen wir hier das Autoren-Action-Tool. Und lassen Sie uns unsere Connects Lateral Endpoints verwenden , damit wir den Streifen hier tatsächlich schließen können. Mal sehen, was mit unserem Gradienten passiert ist , weil wir ein paar Punkte verloren haben. Ich kann es sehen. Vielleicht füge ich noch einen hinzu. Genau so. Nur um hier wie ein sehr interessanter Farbverlauf zu erstellen. Gehen wir zurück zu unserem Ellipsen-Tool hier. Zeichnen wir einfach eine Ellipse von 1 zur anderen. Aber was zum Schwarzen ist ein perfektes. Eher wie eine ovale Form. Jetzt möchte ich es einfach nach unten ziehen und etwas Farbe hinzufügen. Wie TAs benutze ich vielleicht Lucky Blue. Wählen wir unsere neue Ellipse über einer aus. Gehen wir zu bearbeiten, zu kopieren, zu bearbeiten, einzufügen, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf transformieren und skalieren. Lasst es uns skalieren. Vielleicht werden 85% sein, ich glaube, wir machen den Job. Vielleicht nicht. Ja, lassen Sie es uns einfach bei 5% belassen und fügen wir dieser einfach eine neue Farbe hinzu. Gitter wie diese ganze Art von Situation hier. Und wählen wir einfach unsere Form aus. Und während ich Alt halte, werde ich nur ein bisschen mehr verkleinern. Nur um die Ränder des Frontales etwas deutlicher zu machen. Ich zoome nur ein bisschen hinein damit ich das genauer machen kann. So etwas. Geht zurück. Perfekt. Dies wird unser Hauptelement dieses Posters sein. Das nächste, was wir tun müssen, ist vielleicht mit unserem Hintergrund zu beginnen schon mit unserem Hintergrund zu beginnen, weil es schön ist, wenn du es getan hast, wie manchmal ist unser weißer Hintergrund für mich ziemlich einschüchternd. Und dass ich gerne etwas Farbe hinzufüge. Es hat nur Farbe hinzugefügt und es hat etwas Einschüchterung weggenommen. Lassen Sie uns einfach eine helle Farbe hinzufügen, aber auch nicht zu hell, nicht zu nahe an Weiß. Mal sehen, vielleicht wird es das sein. Alles klar. Sperren wir diese Ebene vorerst einfach. Wählen wir unsere Form hier ein wenig nach unten aus. Drücken wir E, um es skalieren zu können. Halten wir Alt und Umschalttaste gedrückt , um proportional zu skalieren. Ein bisschen so. Wählen wir es erneut aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gruppieren Sie es. Gehen wir zum Polizisten, um Kopieren zu bearbeiten und an Ort und Stelle einzufügen. Lassen Sie uns eine weitere Kopie einfügen und ziehen Sie sie einfach so hoch. Dies könnte schon ein Boxer sein, wenn Sie sich wie im japanischen Kriegsplakat fühlen . Aber wir werden ein paar machen. Noch ein paar Änderungen hier. Lasst uns das einfach ein wenig verkleinern. Etwas ähnlicheres. Das Gleiche hier, skaliere es nach unten. Etwas ähnlicheres auch. Lassen Sie uns den Streuner machen und klicken Sie mit der rechten Maustaste und gruppieren Sie sie. Lass es uns ein bisschen runterziehen. sei denn, wähle es erneut. Gehen wir zum Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen. Drücken wir R für die Drehung. Bewegen Sie es einfach ein bisschen so nach oben erstellen Sie diese Spiegelkomposition. Lasst uns das einfach ein bisschen hochziehen. Lassen Sie uns diese Elemente noch einmal zusammen aufrufen. Skaliere sie ein wenig nach unten. So etwas. Richten wir sie an der Kunsttafel damit sie perfekt ausgerichtet ist. Und es ist schon optisch, es ist schon sehr, sehr interessant. visuell. Zoomen wir einfach und gehen erneut zu unserem Ellipsen-Tool. Einfach Darley Ellipse Tool und füge einfach den gleichen Farbverlauf hinzu wie zuvor. Diese Fee erschaffen. So wie eine Eierschalensituation passiert. Und es ist ziemlich abstrakt, obwohl ich das Gefühl habe, dass es sich Designteile der Bewegung handelt, die wir auf diesen Plakaten sehen. Und wenn wir ein bisschen abstrakter gestalten , eröffnet ein bisschen mehr Raum für Interpretation, was wirklich cool ist, was ich manchmal gerne mache, wenn ich es nicht bin, entwerfe ich einen ganzen Tag wie ein sehr objektives Ding für meine Kunden. Und wenn ich meinen Tag beendet habe, möchte ich nicht sein, dass ich freier sein möchte. Ich möchte Dinge beibringen , die sich nicht in die Warteschlange stapeln , wie ein Topographieelement oder einen Farbsatz. Aber etwas, das ist, dass es kein Meeting braucht, muss nur ein Ausdruck von etwas sein. Ja, normalerweise ist es das, was diese Posterserie ist. Ich werde nur ein bisschen hineinzoomen. Wählen wir das einfach noch einmal aus. Lasst uns einfach unseren Hintergrund freischalten. Es sei denn, gruppiere sie einfach wieder. wir einfach mit der rechten Maustaste auf Gruppe. Lasst uns einen neuen Volumenkörper erstellen. Fügen Sie einfach eine dunklere Farbe auf einen Festkörper hinzu. Ja, wir werden das feuchte Ding jetzt laufen lassen. Gehen wir zu Texture, Grain. Deckkraft. Bildschirm. Vielleicht das hier und wir verdienen 10%. Mal sehen, wie es aussieht. Es sieht schöner aus als 10%. Lassen Sie uns erneut mit der rechten Maustaste auf Gruppe wählen. Rechtsklick erneut, transformieren und skalieren. Und lasst uns diese 290% skalieren. Also kreieren wir diesen schönen Porter für unsere Designpresse. Okay, Lasst uns einen weiteren Festkörper erstellen. Nur um einen dunkleren Hintergrund zu machen. Vielleicht fühle ich den Lärm vielleicht leicht, ein bisschen stark, äh irgendwie so, aber ich kann verstehen, wie wir ein bisschen zu stark aussehen können . Wir werden es etwa 8% oder so machen , so etwas. Ja, ich will nicht, dass es sehr ist. Ich wäre nicht wie ein kleines Grau, nicht wie Dekan, der Grantor schmerkt die äußere Aufmerksamkeit des Visuellen. Dies ist hauptsächlich die Technik und das Visuelle. Nun, die nächste Lektion wird ihre Abschlussklasse sein. Ich sehe dich dort. Danke. 5. L04 – Kursabschluss: Hallo an alle, und vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich bin echt froh, dass du es bisher gemacht hast. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese Techniken zu lernen und diese wirklich coolen Grafiken zu erstellen. Bitte vergessen Sie nicht, den Kurs zu überprüfen und Ihre Poster tatsächlich zu posten. Ich mag es wirklich, wenn Schüler ihre Plakate überall teilen. Und dann markieren sie mich auf Instagram und dann kann ich sie und Kritiken wie diese Community rund um diese Tutorials und um Design im Allgemeinen neu teilen Kritiken wie diese Community rund um . Und vergiss auch nicht, lass mich dir einfach zeigen, wo du meine Skillshare-Seite besuchen kannst, wo ich diese wirklich, wirklich coolen anderen Posterklassen habe . Und vergiss nicht, mir auch dorthin zu folgen und dir alle anderen Klassen anzusehen, wenn dir dieser gefällt, du läufst wahrscheinlich wie der neueste, den ich zuvor gemacht habe. Diese, die Nummer fünf ist, wo ich eigentlich bis zu diesen sehr abstrakten Visuals auch feindliche wirklich coole Techniken lehre oder andere Tools von Illustrator einsetze. Aber das ist es. Ich hoffe, ich sehe dich in meiner nächsten Klasse. Ich hab einen schönen Tag. Prost. Danke.