Elegante Orchideen in Aquarell malen: Schichten, Details und Realismus leicht gemacht

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Tutorial zur Aquarellmalerei. Heute werden wir wunderschöne, elegante Orchideen malen. Dieses Gemälde ist etwas anspruchsvoller. Es erfordert Geduld und beinhaltet einige knifflige Techniken, aber es ist absolut machbar, und ich glaube, das Endergebnis ist die Mühe wert Tutorial konzentriert sich hauptsächlich auf die Nass-in-Nass-Technik, die wir sowohl für den Hintergrund als auch für die Blütenblätter verwenden werden Es ist eine der lohnendsten Techniken in der Aquarellmalerei, und es lohnt sich immer, sie zu üben, wann immer Sie die Gelegenheit dazu haben Wenn Sie also Spaß an dieser Methode oder Ihre Fähigkeiten damit verbessern möchten, ist diese Lektion perfekt für Ich führe dich Schritt für Schritt ruhig und entspannt durch den gesamten Prozess . Wir gehen einen Abschnitt , damit Sie bequem mitmachen und diese Blumen anhand klarer, einfacher Anweisungen zum Leben erwecken können. Sie lernen, wie Sie einen glatten, dunklen Hintergrund malen , wie Sie scharfe und dennoch weiche Kanten an der Hauptblume erzielen , wie Sie mit der Nass-in-Nass-Technik umgehen, wie Sie diese weichen, verschwommenen Linien auf den Blütenblättern erzeugen und wie Sie lebendige, leuchtende Farben in Ihrem Gemälde hervorheben leuchtende Farben in Ihrem Ich hoffe, dass Sie sich diesem Gemälde mit Geduld und einer entspannten Einstellung nähern diesem Gemälde mit Geduld und einer entspannten Nehmen Sie sich diese Zeit nur für sich selbst. Kein Druck, keine Eile. Genieße den Prozess und lass ihn zu einem ruhigen kreativen Moment werden. Mit ein wenig Geduld und meiner Anleitung werden wir gemeinsam etwas Schönes schaffen. Am Ende dieses Tutorials werden Sie ein wunderschönes, lebendiges Blumengemälde haben. Ich hoffe, Sie sind wirklich stolz auf das, was Sie geschaffen haben. Sammeln Sie also Ihre Vorräte, atmen Sie tief durch und lassen Sie uns gemeinsam diese freudige Malreise beginnen . Viel Spaß beim Malen 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . Sie finden eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit einem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks zur Orientierung. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von 12 mal neun Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt , die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden , um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an dem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malerplan: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich ein paar Worte zum Referenzfoto und zu unserem Malplan sagen . Das Referenzfoto ist nicht perfekt für mich, aber es ist sehr nah dran. Normalerweise bevorzuge ich eine stärkere Beleuchtung der Blütenblätter mit klaren Schatten und kräftigen Lichtern. In dieser Referenz ist das Licht diffuser und es gibt keine dramatischen Schatten Es hat jedoch andere starke Eigenschaften , die es wirklich faszinierend machen Es ist ein Bild, an dem man nur schwer vorbeigehen kann, ohne anzuhalten, um es zu bewundern Zuallererst ist das Motiv selbst wunderschön und die Komposition ist ausgezeichnet. Es folgt der Drittelregel, was meine bevorzugte Kompositionsrichtlinie ist Die Blume unten rechts sitzt genau auf einem der Brennpunkte Die Art und Weise, wie die Blumen nach links fließen , vermittelt ein Gefühl von Bewegung, aber auch ein Gefühl von Stille und Eleganz Es ist ein wunderbares Gleichgewicht. Die Farben sind auch sehr auffällig. Es gibt einen schönen Kontrast zwischen den Komplementärfarben, den rosafarbenen Blütenblättern und dem grünen Hintergrund Darüber hinaus besteht ein starker tonaler Kontrast zwischen dem Hintergrund und den Blütenblättern All dies macht es zu einer wunderbaren Referenz und immer noch zu einer guten Wahl für ein Gemälde Wir malen es in mehreren Schritten, und in jeder Phase werden wir mindestens zwei Schichten auftragen. Zuerst beginnen wir mit dem Hintergrund. Dann malen wir die Blätter und Stängel mit derselben grünen Mischung aus dem Hintergrund. Danach reinigen wir die Palette und wechseln zu Rosa und Gelb, um die Blütenblätter zu malen Zum Schluss werden wir die Blütenmitten bemalen wird es viele Unterwegs wird es viele hilfreiche Tipps geben, aber eine kurze Notiz. Das wird kein kurzes Tutorial sein. Ich ermutige Sie, sich Zeit dafür zu nehmen . Im Idealfall sollten Sie sich jedes Video mindestens zweimal ansehen, bevor Sie diesen Abschnitt malen. Ich empfehle nicht, sofort mit dem Malen zu beginnen. Schauen Sie sich zuerst das Video für den Abschnitt an, schauen Sie es sich dann erneut an und beginnen Sie erst danach mit dem Malen. Ich weiß, dass es länger dauert, aber jedes Mal, wenn Sie zuschauen, werden Sie etwas Neues bemerken. Und ich glaube wirklich, dass das sehr hilfreich für die Entwicklung Ihrer Malfähigkeiten ist. Lassen Sie uns nun im nächsten Teil unsere Skizze vorbereiten. 4. Papiervorbereitung: In diesem Teil möchte ich Ihnen kurz zeigen, wie ich meine Skizze vorbereite und was ich dafür verwende. Nachdem ich die Strichzeichnung ausgedruckt habe, die ich in der Procreate-App auf meinem iPad gemacht habe, habe ich sie ausgeschnitten und die beiden Teile zusammengeklebt Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich nur an den Seiten, die zusammenpassen müssen, präzise entlang der gestrichelten Linie geschnitten habe nur an den Seiten, die zusammenpassen müssen, präzise entlang der gestrichelten Linie , während an den Außenkanten ein kleiner Rand verbleibt Ich mache das, um sicherzustellen, dass ich die Ecken des Bildes deutlich erkennen kann , wenn ich es auf ein Leuchtpad lege, auf dem das Aquarellpapier liegt Wenn die Strichzeichnung fertig ist, nehme ich ein Blatt Papier vom Block Hier verwende ich einen kaltgepressten Bogen Block Größe zehn mal 14 Zoll, sich perfekt für ein 12 mal neun Zoll großes Gemälde Ich befestige die Strichzeichnung unter dem Aquarellpapier und lege beide auf ein Lichtpad Das Leuchtpad, das ich verwende, ist ein einfaches, kostengünstiges, das ich bei Amazon gefunden habe , nichts Besonderes Es ist sehr dünn und gibt genug Licht, was alles ist, was ich brauche. Wenn ich das Leuchtpad einschalte und die Raumbeleuchtung ausschalte, kann ich die Linien deutlich erkennen und sie mit einem Bleistift nachzeichnen Ich beginne immer damit, die vier Ecken zu markieren. Das hilft mir später, wenn ich das Klebeband an der richtigen Stelle Zum Nachzeichnen verwende ich einen Drei-H-Bleistift. Es ist ziemlich schwer, ich weiß, aber ich habe festgestellt, dass es Linien erzeugt , die einfach perfekt für meinen Geschmack sind Nachzeichnen nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch, aber ich denke, es lohnt sich Am Ende erhalten Sie eine präzise Skizze mit genauen Proportionen Manche Leute sagen, dass Tracing Betrug ist, aber ich bin absolut anderer Meinung. Es ist einfach Teil des Prozesses. Wenn wir Tools haben, die die Dinge einfacher machen , warum sollten wir sie dann nicht verwenden? Das spart Zeit und ist eine große Hilfe für alle, die Schwierigkeiten haben, die Proportionen beizubehalten. Ich persönlich bin nicht daran interessiert, Stunden damit zu verbringen, eine Skizze zu perfektionieren, wenn ich sie in 5 Minuten nachzeichnen kann Ich würde meine Energie lieber aufs Malen verwenden. Viele professionelle Künstler verwenden Lichtpads oder Projektoren, und ich sehe nichts Falsches daran. Es gibt ernstere Probleme auf der Welt als das Nachzeichnen eines Bildes Für mich ist das überhaupt kein Problem. Sobald ich mit dem Nachzeichnen fertig bin, überprüfe ich noch einmal, ob alle Linien an ihrem Platz sind , solange der Umriss noch angehängt ist Wenn ich etwas übersehen habe, ist es jetzt an der Zeit, es zu reparieren Wenn die Skizze fertig ist, lege ich das Papier auf ein Gator-Brett und befestige es mit Heftklammern Dies ist der wichtigste Schritt, da die Heftklammern das Papier beim Malen fest halten Aquarellpapier dehnt sich aus und schrumpft, wenn es nass wird, aber die Heftklammern halten es flach, sodass das fertige Gemälde Früher wurde das Papier eingeweicht und über Nacht trocknen gelassen, aber mir wurde klar, dass dieser Schritt bei Heftklammern unnötig ist. Ich habe mein Papier also nicht mehr vornass gemacht. Nachdem ich es auf das Gatorboard geheftet habe, verwende ich auf allen vier Seiten Klebeband Hier bieten sich die Eckmarkierungen an. Sie zeigen mir genau , wo ich das Klebeband platzieren muss, damit das fertige Gemälde genau 12 mal 9 Zoll groß ist. Das Klebeband ist nicht dazu da, das Papier zu halten. Das machen die Heftklammern Der Hauptzweck besteht darin, einen sauberen weißen Rand um das fertige Gemälde Dieser Rand wird mir später nützlich sein, wenn ich mich entschließe, ihn einzurahmen. Nachdem dies erledigt ist, können wir mit dem Maskieren der Hauptformen fortfahren 5. Maskierung: Ich habe mich gefragt, ob ich die Blumen maskieren sollte oder nicht, da die Konturen der Formen nicht sehr kompliziert und wir sie leicht ummalen könnten Wenn du keine Maskierflüssigkeit hast oder sie einfach nicht gerne benutzt, kannst du diesen Teil definitiv überspringen Ohne sie wird es dir immer noch gut gehen. Ich habe mich jedoch entschlossen , die Hauptformen zu maskieren. Wir werden den Hintergrund mit zwei Schichten nass auf nass malen , und diese Technik erfordert mehr Fokus und Wasserkontrolle. Ich konzentriere mich lieber darauf, anstatt mir Sorgen zu machen, dass ich die Blumen versehentlich übermalen könnte. Maskieren dauert nur ein paar Minuten, aber dadurch kann ich den Hintergrund mit viel weniger Stress malen den Hintergrund mit viel weniger Stress Ich werde Windsor Newton Maskierflüssigkeit mit einem gelben Farbton verwenden Maskierflüssigkeit mit einem Es sieht grün aus, aber das ist nur die Farbe der Schlacht. Rollen Sie die Kugel vorsichtig auf, um das gelbe Pigment gleichmäßig mit der Flüssigkeit zu vermischen . Wir benötigen außerdem eine alte Kampfkappe oder eine kleine Schale, um die Maskierungsflüssigkeit einzufüllen, ein kleines Stück Seife, und ich bewahre meine in einem kleinen Eine Bürste speziell für Maskierflüssigkeit, eine billige. Diese Bürste dient nur zum Maskieren und ist ein Wasserbehälter. Gießen Sie nun eine kleine Menge Maskierflüssigkeit in den separaten Behälter und verschließen Sie das Fass Wir möchten nicht, dass die Flüssigkeit im Fass zu lange der Luft ausgesetzt ist Es kann anfangen zu trocknen und Klumpen zu bilden. Gießen Sie einfach ein, was Sie für den Moment benötigen , und bewahren Sie den Rest Tauchen Sie Ihren Pinsel zunächst in Wasser reiben Sie ihn dann vorsichtig auf die Seife Dadurch entsteht eine Schutzschicht auf den Borsten und verhindert , dass sie Keine Sorge, die Seife hat keinen Einfluss darauf, wie sich die Maskierflüssigkeit auf Ihrem Papier verhält Tauchen Sie anschließend den Pinsel in die Maskierflüssigkeit und beginnen Sie, ihn an den Rändern der Blüten und Stängel aufzutragen den Rändern der Blüten Nehmen Sie sich hier Zeit und versuchen Sie, glatte, saubere Kanten zu erzielen, da diese zu den eigentlichen Rändern der Blumen werden zu den eigentlichen Rändern der Blumen werden Wir wollen nicht, dass sie gezackt aussehen. In den Unterrichtsmaterialien findest du ein Referenzbild, findest du ein Referenzbild genau zeigt, wo ich die Maskierflüssigkeit aufgetragen habe Wenn Sie fertig sind, spülen Sie Ihren Pinsel gründlich reinigen Sie ihn erneut mit Seife und reinigen Sie ihn erneut mit Seife. Er sollte lange in gutem Zustand bleiben Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen. Im nächsten Teil beginnen wir mit dem Bemalen des Hintergrunds. 6. Hintergrund – Anfangsebene: In diesem Teil wenden wir die erste Ebene auf den Hintergrund an. Wir werden den Hintergrund in zwei Ebenen malen und lassen mich erklären, warum ich mich für diese Methode entschieden habe. Normalerweise ist eine Schicht ausreichend. Wie Sie vielleicht wissen, kommt es bei Aquarellfarben jedoch häufig zu einer Trocknungsverschiebung, was bedeutet, dass die Farben beim Trocknen etwas an Sättigung verlieren und an Wert verlieren Diese Verschiebung ist von Farbe zu Farbe unterschiedlich. Um zu verhindern, dass der endgültige Hintergrund zu verblasst aussieht, können wir eine helle erste Schicht auftragen, um Farbtiefe und den Farbreichtum im Endergebnis beizubehalten Diese erste Schicht muss nicht dunkel sein. Ein heller bis mittlerer Wert ist mehr als ausreichend. Das ist besonders hilfreich, wenn wir einen dunklen Hintergrund anstreben, wie in diesem Gemälde. Dieses erste Waschen minimiert nicht nur die Trocknungsschicht, sondern trägt auch dazu bei, dass die zweite Schicht gesättigter bleibt und leichter zu kontrollieren ist. Ich sprühe meine Farben zunächst mit sauberem Wasser ein, um sie zu aktivieren sie weicher und lassen sich leichter aufnehmen Dann bereite ich ein paar farbige Blütenblätter vor. Zuerst verwende ich transparentes Gelb, was eine hervorragende Farbe für eine Unterschicht ist Es ist reich, leuchtend, transparent und fleckig, perfekt, um die Lebendigkeit des Grüns Wenn du dieses Pigment nicht hast, versuche, dein kühles Gelb mit etwas warmem Gelb zu mischen, um ein schönes Primärgelb zu erhalten Strebe insgesamt ein etwas kühleres Gelb an. Als nächstes bereite ich einen blauen Windsor-Grünton vor. Wenn es mit transparentem Gelb gemischt wird, entsteht ein wunderschönes, vielseitiges Grün, das wir je nach Bedarf entweder zu Blau oder Gelb wechseln können wechseln je nach Bedarf entweder zu Blau oder Gelb Sie können auch Windsor Green, Hookers Green oder Sub Green verwenden Hookers Green oder Sub Green Es ist nicht wirklich wichtig. Das sind nur Farben. Was viel wichtiger ist, sind Ihre Tonwerte. Ich habe auch Dauerrosa mit etwas transparentem Gelb gemischt , um das Rosa leicht zur Wurmseite hin zu verschieben das Rosa leicht zur Wurmseite hin zu Ich verwende einen Pinsel der Größe 12 und male nass auf nass, wobei ich mich jeweils auf einen Bereich konzentriere. Beginnen wir damit, eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht auf den ersten Abschnitt, die obere linke Ecke, aufzutragen gleichmäßige Wasserschicht auf den ersten Abschnitt, die obere linke Ecke, . Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche einen hohen Glanz aufweist. Das heißt, das Papier ist nass genug, aber nicht durchnässt. Lassen Sie mich hier eine kurze Pause einlegen, um Ihnen eine Veranschaulichung der fünf Feuchtigkeitsstufen zu zeigen eine Veranschaulichung der fünf Feuchtigkeitsstufen ich gerne unterscheide Bei Nass- und Nasslackierung wollen wir den Nassgrad erreichen Du solltest einen hellen Schimmer sehen, aber keine Blütenblätter, was auf das durchnässte Stadium hindeuten würde Wenn sich Wasser in der Nähe der Maskierungsflüssigkeit oder des Klebebands sammelt, Sie diese Blütenblätter vorsichtig mit dem Pinsel verteilen Wir streben eine gleichmäßige Nässe, keine trockenen Stellen und kein überschüssiges Wasser Tragen Sie jetzt die Farbe auf. Beginne mit Gelb plus einem Hauch von Grün. Fügen Sie dann mehr Grün in der Nähe der Blütenblätter hinzu. Denken Sie daran, dass dies nur die erste Schicht ist. Wir versuchen noch nicht, die volle Tiefe zu erreichen. Im nächsten Bereich sehe ich ein sanftes neutrales Grau. Um das zu mischen, verwenden Sie dieselben drei Primärfarben transparentes Gelb, Windsorblau und Dauerrose Wenn Sie es zu blau mischen, neutralisieren Sie es mit Rosa Wenn es zu rosa ist, füge etwas mehr Blau und Gelb hinzu. Und wenn es zu gelb ist, füge etwas mehr Rosa oder Blau hinzu. Passen Sie es weiter an, bis Sie ein weiches, ausgewogenes Grau erhalten. Sie Ihre Neutraltöne aus den gleichen Farben mischen, die Sie überall verwenden, bleibt die Harmonie der Farben erhalten Befeuchten Sie nun den nächsten Abschnitt mit klarem Wasser. Dieser ist größer, aber mit einem großen Pinsel und den abgedeckten Blumen ist er überschaubar Es ist ein sehr heißer Tag, während ich das male, also trocknet alles sehr schnell Bis ich die untere rechte Ecke erreiche, trocknet der obere Teil bereits, und das ist okay. Befeuchten Sie den Bereich einfach erneut, um ihn auszugleichen. Eine zweite Wasserschicht trocknet nicht so schnell, da das Papier im Inneren bereits feucht ist. Als ich das Brett kippte, floss etwas Wasser zurück in den ersten bemalten Bereich Das wollen wir vermeiden, da es wahrscheinlich zu Blüten kommt. Also verwende ich eine saubere Bürste, um das überschüssige Wasser vorsichtig zu entfernen. Jetzt sieht das Papier wieder gleichmäßig nass aus. Aus dem Winkel kann man sehen , dass es ein schönes hohes Schienbein gibt. Ich habe alle verbleibenden Blütenblätter ausgebreitet und bin jetzt bereit zu malen. Ich beginne mit dem neutralen Grau wechsle dann zwischen Blau, Grün und Gelb, wobei ich hellere Versionen der endgültigen Töne verwende . Ich trage mehr Gelb in Bereichen denen ich mich später wärmer fühlen möchte. Wenn wir also in der zweiten Schicht Grün hinzufügen, wird das darunter liegende Gelb sie leider aufwärmen. Und hier ist ein sehr wichtiger Teil. Wenn du etwas aus diesem Video nimmst, würde ich mich freuen, wenn es in diesem Moment wäre. Sobald du die Farbe auf die feuchte Oberfläche aufgetragen hast, fange an, das Brett zu neigen, um die Farbe zu bewegen Das ist extrem wichtig und dient zwei Hauptzwecken. Erstens hilft es, die Farben gleichmäßig und ohne Pinselstriche zu vermischen. Verwenden Sie den Pinsel nur, um Farbe auf das Papier zu bringen, und das Mischen erfolgt durch die Schwerkraft Und der zweite Zweck ist, dass es hilft, die Feuchtigkeit auf der gesamten Oberfläche auszugleichen Ungleichmäßige Nässe führt zu ungleichmäßiger Trocknung, was zu Blüten führen kann das Brett neigen, können wir vorsichtig steuern, wohin die Farbe fließt, aber wir haben nicht die volle Kontrolle, und das ist okay Ein bisschen Unvorhersehbarkeit gehört zur Natur von Aquarellen. Beim Kippen reinige ich auch das Klebeband Wasser oder Farbe vorsichtig mit einem Papiertuch ab oder Farbe Ich neige weiter, bis ich sehe, dass sich die Farbe absetzt und sich nicht mehr bewegt Dann gehe ich zum nächsten Abschnitt über. Ich wiederhole den gleichen Vorgang. Ich wähle einen Abschnitt aus, trage Wasser auf und male dann mit den Grundfarben, die ich dort sehe. Hier verwende ich ein gedämpftes Rosa , also ein permanentes Rosé, gemischt mit dem neutralen Grau, und den Rest fülle ich mit Grün Ich setze den gleichen Prozess in den kleineren Bereichen fort. Aus bestimmten Winkeln kann man sehen, wie nass das Papier ist. Es gibt ein klares Schienbein. Wenn ich überschüssiges Wasser entdecke, entferne ich es mit einem Pinsel oder verteile es gleichmäßig. In diesem größeren Bereich unten links verwende ich auch einige permanente Reihen, verwende ich auch einige permanente Reihen um auf eine Blume im Hintergrund hinzuweisen. In diesem Stadium vermischen sich die Farben ohne klare Unterschiede zwischen Blütenblatt und Hintergrund, aber das ist okay Wir werden die Formen im nächsten Teil klarer definieren. Im Moment erstellen wir lediglich eine Farb-Roadmap, hellere Versionen der Hauptfarben ungefähr an den richtigen Stellen platziert der Hauptfarben ungefähr an den richtigen Stellen in diesem letzten Abschnitt abschließend, Versuchen Sie in diesem letzten Abschnitt abschließend, die Farben ähnlich zu platzieren, wie ich es getan habe, oder folgen Sie Ihrer eigenen Interpretation oder der Referenz genauer. Es ist dein Bild und du kannst tun, was sich richtig anfühlt. Ich teile nur mit, wie ich es malen würde. Hier platziere ich einige Rosa- und warme Grüntöne mit einer leichten Lücke zwischen den Farben Sobald alle Farben aufgetragen sind, lass diese Schicht vollständig trocknen Im nächsten Teil gehen wir zur zweiten Hintergrundebene über. 7. Hintergrund - Hauptebene: In diesem Teil werden wir unseren Hintergrund von der blassen Untermalung in eine tiefe und lebendige Version umwandeln unseren Hintergrund von der blassen Untermalung in , die einen schönen Kontrast zu den hellen Farben der Blumen erzeugt schönen Kontrast zu den hellen Farben der Blumen Beginnen wir mit der Vorbereitung größerer Farbmengen. Zuerst mische ich transparentes Gelb mit Windsor-Blaugrün. Das wird mein Hauptgrün sein. Als Nächstes mische ich dasselbe Gelb und Blau, aber diesmal verwende ich mehr Gelb als Blau, um ein wärmeres Grün zu erzeugen. Für das dunkelste Grün verwende ich wieder transparentes Gelb und Windsorblau, aber jetzt verdunkle ich die Mischung mit Jetzt haben wir also drei Grüntöne. Wir benötigen auch reines Windsorblau, das wir im oberen rechten Bereich verwenden werden Tragen Sie zunächst eine Schicht Wasser auf einen Bereich auf, bei dem Sie sich wohl fühlen, wenn Sie ihn auf einmal malen Sie müssen nicht den gesamten Hintergrund auf einmal benetzen. Konzentrieren Sie sich einfach jeweils auf einen überschaubaren Bereich. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die sanften Farbverläufe der vorherigen Ebene zu bemerken die sanften Farbverläufe der vorherigen Ebene Wenn Sie die bisherigen Schritte befolgt haben, sollten sich Ihre Farben sanft vermischen , ohne dass es zu Blüten kommt, genau wie Sobald das Papier gleichmäßig feucht ist, beginnen Sie, Ihre Farben auf ähnliche Weise wie zuvor aufzutragen Aber diesmal solltest du etwas mutiger sein. Scheuen Sie sich nicht, kräftigere Farben zu verwenden, aber hier ist etwas sehr Wichtiges Verwendung einer kräftigen Farbe oder eines dunklen Farbtons bedeutet nicht, dicke Farbe zu verwenden. Das ist ein weit verbreitetes Missverständnis. beim Mischen auf Ihrer Palette, insbesondere bei dunklem Grün, auf eine tiefe Farbe, aber nicht auf eine dicke Konsistenz Die Farbe sollte immer noch leicht fließen können. Wir betrachten verschiedene Stufen der Farbkonsistenz, ich habe hier eine kleine Abbildung beigefügt. Ich verwende etwas zwischen Sahne und Honig. Der Wert ist dunkel oder mitteldunkel, aber die Mischung bewegt sich trotzdem gleichmäßig auf der Palette. Es ist nicht dick und schwer. Stellen Sie sich Ihren Pinsel also nicht als Werkzeug zum Mischen von Farben Stellen Sie sich das als Lieferwerkzeug vor. Die Aufgabe Ihres Pinsels besteht darin, Farbe von der Palette auf das Papier zu tragen. Die Mischung erfolgt auf dem Papier mit Hilfe von Wasser und Schwerkraft nach dem Auftragen der Farbe, Kippen Sie Ihr Bild nach dem Auftragen der Farbe, damit die Farben auf natürliche Weise bewegen und vermischen Dadurch wird die Farbe gleichmäßig verteilt und es entstehen wunderschöne, weiche Farbverläufe Lass die Farbe etwas bewirken. Versuche es nicht mit deinem Pinsel zu überkontrollieren. Einfach die Farbe auftragen, dann kippen und loslassen In diesem kleinen Abschnitt setze ich mit dem Dunkelgrün fort und füge unten ein paar pinke Striche hinzu, füge unten ein paar pinke Striche um auf ein Blütenblatt im Hintergrund hinzuweisen Es muss nicht genau mit der Referenz übereinstimmen. Dies ist nur ein kleines Element also keine Gedanken über die Genauigkeit. Das Ziel ist einfach , ein Blütenblatt vorzuschlagen. In den nächsten drei kleineren Abschnitten gibt es nichts Ungewöhnliches Ich platziere nur Farben, die ich in der Referenz sehe, mehr oder weniger in den gleichen Bereichen. Denken Sie daran, dass dies nur der Hintergrund ist. Es muss nicht nach etwas Bestimmtem aussehen. Diese Formen sind verschwommen und abstrakt, und genau das wollen wir Wenn diese abstrakten Formen kombiniert werden, lassen sie an Blumen in der Ferne denken Wenn Sie zu viele Details hinzufügen, kann der Hintergrund vom Hauptmotiv ablenken Machen Sie sich darüber also keine Sorgen. Leg einfach ein paar Grün-, Gelb- und Rosatöne hinein. Verfeinern Sie einige dieser Bereiche später vorsichtig mit einer Scheuerbürste, aber nur geringfügig, wir möchten hier nicht zu viel Zeit verbringen Im unteren linken Bereich trage ich kein Wasser auf die gesamte Fläche In der Abbildung habe ich den Nassbereich markiert. Sie können sehen, dass ich kurz vor dem Rand eines Blütenblattes im Hintergrund stehen geblieben bin vor dem Rand eines Blütenblattes im Hintergrund Wir werden Farbe bis zu diesem Punkt auftragen und den Rand später weicher machen , um Unschärfe und Entfernung zu suggerieren Auch hier verwende ich Dunkelgrün, warmes Grün und einen Hauch von permanentem Rosé auf der rechten Seite, sodass sich die Farben auf sodass sich die Farben Ich tupfe überschüssiges Wasser ab oder male das Klebeband mit einem Papiertuch Ich gehe erst zum nächsten Abschnitt über, nachdem gekippt habe und sichergestellt habe , dass sich die Farbe gesetzt Schließlich gibt es in diesem letzten Abschnitt wirklich nichts Besonderes zu erwähnen Ich schaue mir nur das Referenzfoto an und platziere Farben an ungefähr ähnlichen Stellen, denke nicht an Details, sondern blockiere nur die Hauptfarben. An diesem Punkt können wir diesen Teil fertigstellen und die Schicht vollständig trocknen lassen. Im nächsten Teil werden wir den Hintergrund fertigstellen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen 8. Fertigstellen des Hintergrunds und Vorbereiten der Blumen: Sobald der Hintergrund vollständig trocken ist, gibt es ein paar Dinge, die ich gerne mache, bevor wir weitermachen. Zuerst verwende ich eine Scheuerbürste, um bestimmte Kanten weicher zu machen und etwas Farbe herauszuholen Ich verwende einen Windsor Newton Galeria-Pinsel der Größe 4. Ich benutze diesen seit Jahren. Wenn Sie ihn nicht haben, können Sie jeden Acrylpinsel mit etwas steiferen Borsten ausprobieren jeden Acrylpinsel mit etwas steiferen Borsten Aber wenn Sie auch keinen davon haben, funktioniert auch Ihr normaler runder Aquarellpinsel Wird nur etwas länger dauern, da es weicher ist. Die steifere Scheuerbürste beschleunigt den Vorgang einfach Ich tauche den Pinsel in sauberes Wasser, überschüssiges Blut auf ein Papiertuch und kratze dann vorsichtig am Rand des Blütenblattes im Hintergrund entlang, und kratze dann vorsichtig am Rand des Blütenblattes im Hintergrund entlang wobei ich mich hin und her bewege Dadurch wird die harte Kante wieder aktiviert und ich kann sie mit einem Papiertuch abtupfen, um die Farbe herauszuholen . Ich wiederhole diesen Vorgang, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Dies macht den Rand weicher, lässt ihn verschwommen aussehen und trägt dazu bei, die Illusion von Entfernung zu erzeugen Schiebt die Blume weiter in den Hintergrund, als ob sie unscharf Ich mache dasselbe in einigen anderen Bereichen , um den Unschärfeeffekt zu verstärken. Wir können auch etwas Farbe von anderen Stellen entfernen, um Akzente zu setzen, oder ein wenig Licht hinzufügen , um die Komposition auszugleichen. Als Nächstes wechsle ich zu einem Rundpinsel der Größe Acht und einem kleineren Linerpinsel der Größe Null. Ich werde dem Blütenblatt im Hintergrund mehr Farbe hinzufügen und ein paar weiche, verschwommene Linien malen Ich beginne damit, den Bereich zu benetzen, weil ich nass und nass malen möchte, um gleichmäßige Farbverläufe zu erzielen Dann nehme ich eine Mischung aus permanenten Reihen und nur einem Hauch von transparentem Gelb, um ein warmes Rosa zu kreieren Ich lasse diese Farbe in das Blütenblatt fallen, um die Intensität zu erhöhen Jetzt kommt ein sehr kniffliger Teil, und wir werden diese Technik an vielen Blütenblättern wiederholen, also ist es ein guter Ort zum Üben Beobachten Sie, wie Ihr Papier trocknet. Sobald die Hyäne verblasst und das Papier den feuchten Zustand erreicht hat, können Sie auf meine Abbildung zurückgreifen Es ist der perfekte Zeitpunkt, um mit dem Liner-Pinsel weiche Linien zu malen. Es ist nicht einfach. Möglicherweise nehmen Sie zu wenig Farbe auf oder Papier ist noch zu nass oder bereits zu trocken. Es ist wirklich schwierig, den perfekten Moment einzufangen. Aber wenn du es richtig machst, wird deine Linie leicht verschwommene Kanten haben, nicht so scharf wie nass und trocken, aber auch nicht vollständig diffus wie nass auf nass, eine subtile Mit demselben kleinen Pinsel füge ich dem Stiel, den ich auf der rechten Seite bemerkt habe , auch einen dunkleren Ton den ich auf der rechten Seite bemerkt habe , Ich dunkle die linke Seite mit einer Mischung aus Violett, Dauerrose und Windsorblau ab und hebe dann ein Highlight hervor, indem ich es vorsichtig mit einem Papiertuch abtupfe Ich möchte dir auch zeigen, dass du Farbe auch mit einem normalen Aquarellpinsel entfernen kannst Farbe auch mit einem normalen Insbesondere grüne Pigmente lassen sich leicht anheben. Ich verwende meinen Rundpinsel Größe acht, trage sauberes Wasser vorsichtig auf einen dunkelgrünen Bereich und tupfe ihn dann mit einem Papiertuch ab Ich wiederhole diesen Vorgang schrittweise. Es ist am besten, es Schritt für Schritt zu machen, denn wenn Sie zu viel auf einmal heben, können Sie die Kontrolle verlieren. Wiederholen Sie den Vorgang so lange, bis Sie den gewünschten Effekt erzielt haben. In diesem Fall ein verschwommenes, unscharfes Blatt im Hintergrund Jetzt, wo der Hintergrund fertig ist, können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen Wenn die Maskierung korrekt aufgetragen wurde und die Flüssigkeit frisch ist, sollte sie sich in einem Stück Sobald die Maskierungsflüssigkeit entfernt ist, inspiziere ich immer die Ränder der Blumen Hier kann man zum Beispiel sehen, dass etwas grüne Farbe in ein Blütenblatt eingeschlichen hat, wodurch ein leicht unebener wodurch ein leicht Ich repariere solche Dinge gerne , um ein saubereres Ergebnis zu erzielen. Um es zu reparieren, verwende ich eine saubere, feuchte Scheuerbürste, lege es auf die unbemalte weiße Seite und reibe es vorsichtig entlang der Dann tupfe ich den Bereich mit einem Papiertuch ab, um die Farbe anzuheben. Dadurch wird die Kante geglättet und das fertige Gemälde sieht Ja, dabei kann ein Teil der Hintergrundfarbe leicht in den weißen Bereich übergehen, aber das ist kein Problem Sie wird im Endergebnis nicht sichtbar sein. Es gibt auch ein größeres Blatt oben rechts, das weiter hinten im Weltraum liegt. Damit es sich unscharfer anfühlt, verwende ich jetzt die Scheuerbürste, um die Kanten weicher zu machen Auf diese Weise sieht es, wenn wir es malen, leicht verschwommen und befindet sich hinter den definierteren Blättern Und damit können wir diesen Teil beenden. Im nächsten Abschnitt werden wir die Blätter malen. 9. Blätter: In diesem Teil fangen wir an, unser Hauptmotiv zu malen, beginnend mit den Blättern. Das sollte ein ziemlich einfacher Prozess sein. Ich werde für diesen Schritt einen Rundpinsel der Größe acht verwenden. Ich verwende die gleichen Grüntöne wie im Hintergrund. Links ein Mittelgrün, das durch Mischen von transparentem Gelb und Windsorblau entsteht, und rechts dieselbe Mischung, aber mit mehr Gelb, aber mit mehr Gelb, wodurch es ein wärmeres Grün entsteht Ich nehme zunächst das gelblichere Grün auf und trage die Farbe mit der Nass-in-Trocken-Technik auf das erste Blatt Im Nachhinein war nass und trocken vielleicht nicht die beste Idee, da es ein so heißer Tag war und die Farbe sehr schnell getrocknet Ich hätte wahrscheinlich zuerst eine dünne Schicht Wasser auftragen sollen, um harte Kanten zu vermeiden, aber ich habe es geschafft Nachdem ich das wärmere Grün aufgetragen habe, wechsle ich zum mittleren Grün um einen größeren Teil des Blattes zu malen, wobei die Spitze in dem späteren wärmeren Ton belassen wird. Dann nehme ich das Dunkelgrün auf, das durchsichtig gelb ist, Wind blau ist und die Farbe grau ist, und ich fahre mit dem Pinsel an der linken und rechten Seite des Blattes entlang . Auf diese Weise bleiben die Kanten in der Mitte heller und wärmer, während die dunkleren Bereiche ein Gefühl von Vertiefung und Tiefe erzeugen Lassen Sie die erste Schicht trocknen und wiederholen Sie dann den gleichen Vorgang mit der zweiten Lassen Sie uns nun die Blätter mit einem Fön trocknen und sobald sie vollständig trocken sind, werden wir den letzten Schliff geben. Zuerst möchte ich den Rand des Blattes aufhellen. Dazu verwende ich einen normalen runden Aquarellpinsel und sauberes Ich trage Wasser auf den Rand auf und tupfe ihn dann mit einem Papiertuch ab, um die aktivierte Farbe anzuheben Dadurch entsteht ein subtiles Highlight. Ich verwende hier keine Scheuerbürste , weil das zu hart wäre Ich möchte nur ein sanftes, weiches Highlight und dafür ist eine normale weiche Bürste perfekt Auf dem zweiten Blatt, dem , das uns näher ist, möchte ich etwas Schatten hinzufügen. Grün zu übermalen kann schwierig sein, da es sich sehr leicht hebt Deshalb müssen wir sehr vorsichtig vorgehen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Trockenpinseltechnik. Ich spreize die Borsten leicht, um eine kleine Fächerform zu erhalten, und nehme dann etwas trockenere Farbe in einem dunkleren Ton von der Palette auf Mit nur einer kleinen Menge Farbe auf dem Pinsel trage ich es vorsichtig auf die Bereiche auf, die ich abdunkeln möchte Das ist eine sehr subtile Methode. Es dunkelt den Bereich leicht ab und verleiht gleichzeitig eine natürlich aussehende Textur Es gibt hier auch etwas, das wir reparieren können. Siehst du die dunklere Linie am linken Blattrand? Wir können es entfernen, indem wir etwas Wasser auf diesen Rand auftragen und ihn dann mit einem Papiertuch abtupfen , um die Farbe anzuheben Das sollte die dunklere Linie entfernen. Wenn wir zu viel anheben und der Fleck zu blass wird, sich keine Sorgen, wir können immer wieder etwas Farbe hinzufügen , um ihn auszugleichen. Jetzt können wir mit dem Bemalen der Stängel fortfahren. 10. Stängel: In diesem Stadium können wir die Stängel bemalen, da wir noch die grünen Mischungen auf der Palette haben Später werden wir zu einer anderen Farbpalette für die Blumen wechseln , daher ist es eine gute Idee, jetzt alle Grünflächen fertig zu stellen In Bezug auf die Farbe werden wir sehr ähnliche Mischungen wie zuvor verwenden Erstens transparentes Gelb und Windsorblau mit mehr Gelb als Als nächstes ein etwas natürlicheres Grün, dieselbe Mischung, aber mit einem Hauch von Dauerrose Durch Hinzufügen einer komplementären Farbe wird das Grün in einen natürlicheren Ton umgewandelt. Für das Dunkelgrün verwenden wir wieder transparentes Gelb, Windsorblau, Dauerrosa und Grau Die Rose verändert den Ton leicht und unterscheidet ihn von den kühleren Grüntönen im Hintergrund, wodurch er sich wärmer und ausgeprägter anfühlt Wir benötigen außerdem eine bräunliche kastanienbraune Farbe, die sich leicht mischen lässt Beginnen Sie mit Dauerrose und fügen Sie dann etwas von der dunkelgrünen Mischung hinzu, die bereits Graufarben enthält. Sie können auch etwas mehr Pains Grey hinzufügen , um den Ton zu vertiefen Sie können sehen, dass wir immer noch mit derselben begrenzten Palette arbeiten , wodurch die Harmonie der Farben im gesamten Bild erhalten bleibt Harmonie der Farben im gesamten Bild Je weniger Pigmente wir verwenden, desto einheitlicher wird unser Bild aussehen. Wenn wir also keine neue Farbe einführen müssen, streichen wir die Stängel nicht, ich verwende einen Rundpinsel der Größe acht und teilen den Prozess in zwei Teile auf. Erste Schicht, eine hellere Grundierung , die die Farben abbildet, und die zweite Schicht, die nach dem Trocknen aufgetragen wird , um die Töne zu vertiefen In dieser ersten Ebene ordnen wir nur die Farben zu. Platzieren Sie eine hellere Version jedes Endtons an den richtigen Stellen. Dieser Schritt hilft dabei, in der nächsten Schicht kräftigere und lebendigere Farben zu erzeugen. Achten Sie besonders auf die Glanzlichter an den Rändern der Stängel. Es gibt ein besonders starkes Highlight , das wir komplett unbemalt lassen müssen Das ist der hellste Punkt im gesamten Gemälde, und wir wollen dort nicht das reine Weiß des Papiers verlieren das reine Weiß des Bedecken Sie alle Stängel mit diesen Grundfarben und lassen Sie die Schicht dann Ich habe einen Fön verwendet, um den Vorgang zu beschleunigen, aber wenn Sie dies tun, lassen Sie das Papier immer einige Minuten abkühlen, bevor Sie fortfahren. Wenn das Papier noch warm ist, trocknet die Farbe im nächsten Schritt zu schnell und du verlierst die Kontrolle. Sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist, ist die zweite Schicht ganz einfach. Wir haben bereits alles geplant. Jetzt verstärken wir die Farben einfach in einem zweiten Durchgang mit den gleichen Mischungen, aber mit etwas dunkleren Werten, aber mit etwas dunkleren Werten, besonders in den Bereichen in der Nähe der Blütenblätter, wo die Stängel in den Schatten fallen Hier an diesem gebogenen Stiel beginne ich mit einem hellen, warmen Grün Solange die Farbe noch feucht ist, gebe ich etwas von unserer bräunlichen kastanienbraunen Farbe und lasse die Farben auf natürliche Weise miteinander vermischen Ich werde hier keine weiteren Details hinzufügen. Ich glaube nicht, dass es nötig ist. Das Ziel ist es, die Tunnelwerte richtig einzustellen und die Farben ungefähr an den richtigen Stellen zu platzieren. Sie nach dem Auftragen der zweiten Schicht Lassen Sie nach dem Auftragen der zweiten Schicht alles vollständig trocknen. Es gibt noch einen weiteren optionalen Schritt, den wir unternehmen können, nachdem die Stängel trocken sind. Ich werde eine Scheuerbürste verwenden, um den Rand des Glanzlichts an einem der Stängel vorsichtig aufzuweichen Ich muss hier sehr vorsichtig sein, da der weiße Streifen sehr schmal ist und der Pinsel, den ich verwende, nicht klein ist Mit einer feuchten Scheuerbürste aktiviere ich vorsichtig den Rand der Farbe und tupfe ihn mit einem Papiertuch ab Dadurch wird der harte Rand weicher und entsteht ein realistischerer Glüheffekt, der die Lichtillusion verstärkt Und damit können wir diesen Teil beenden. Im nächsten fangen wir an, die Blumen zu malen. 11. Blumen - Erste Schicht: Nachdem die Stängel fertig sind, ist es endlich an der Zeit, die Blumen zu malen. Wir werden zunächst eine erste Schicht auf alle Blütenblätter auftragen . Beachten Sie, dass wir den gleichen Ansatz wie zuvor verfolgen. Zunächst tragen wir eine hellere Version der endgültigen Farben auf, um eine Grundlage zu bilden. Dann vertiefen wir in der zweiten Schicht die Töne und fügen Details hinzu Ich werde für diesen Teil einen Rundpinsel der Größe zehn verwenden. Bereiten Sie zunächst ein großes Blütenblatt permanenter Rose und eines mit transparentem Gelb Mischen Sie diese beiden Farben in der Mitte Ihrer Palette, sodass ein Farbspektrum von Rosa bis Gelb entsteht Die wichtigste Farbe ist der Orangeton in der Mitte , den Sie je nach Bereich, den Sie malen, stärker in Richtung Rosa oder Gelb verschieben können . Auf der anderen Seite der Palette mische ich ein neutrales Grau aus transparentem Gelb, Dauerrosa und Windsorblau Passen Sie die Mischverhältnisse an, bis Sie einen weichen, gräulichen Farbton erhalten. Das Ziel dieser Schicht ist es, alle Blütenblätter mit ihren Grundfarben zu bedecken alle Blütenblätter mit ihren Grundfarben Vergleichen wir das Referenzfoto damit wie das Gemälde am Ende dieser Phase aussieht. Sie werden feststellen, dass es noch keine dunklen Töne gibt. An dieser Stelle befassen wir uns nur mit hellen und mittleren Werten. Wir möchten die hellsten Bereiche erhalten und sanfte, subtile Farben auf die Blütenblätter auftragen. Sie werden auch sehen, dass sich die Farben zwischen den Blütenblättern vermischen, und das ist völlig in Ordnung. Wir konzentrieren uns noch nicht auf Kanten oder Trennung. Wir bauen einfach ein Fundament. In der nächsten Ebene werden wir die Töne bei Schatten und Details vertiefen und die Blütenblattformen deutlicher machen Wir werden nass und nass malen, um diese weichen, zarten Übergänge zwischen den Farben zu erzielen zarten Übergänge zwischen den Dies hilft uns, den charakteristischen Glanz der Aquarelle zu erzielen, glatte Farbverläufe und keine harten Kanten Tragen Sie zunächst eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht auf die erste Blume auf der linken Seite auf Ich benetze die gesamte Blume und male alle drei Blütenblätter gleichzeitig Dann nehme ich die Orangenmischung und fange im oberen Teil an, lasse den Rand später Als Nächstes wechsle ich zu Gelb und Rosa, je nachdem, welche Töne ich auf dem Referenzfoto sehe. Denken Sie auch hier nicht an die Details oder dunklen Töne. Dies ist nur die erste Ebene. Konzentrieren Sie sich darauf, die hellsten Bereiche sauber und unberührt zu halten. Sobald die erste Blüte fertig ist, fahren Sie mit der nächsten fort. Lassen Sie jedoch alle Blütenblätter weg, die feuchte Bereiche berühren, die Sie gerade gestrichen Wir möchten vermeiden, dass neues Wasser oder Farbe in ein nasses Blütenblatt übergeht, wodurch Blüten entstehen können Bei der zweiten Blüte überspringe ich also das linke Blütenblatt, das die erste Blume berührt, und male den Ich trage eine saubere Wasserschicht und stelle sicher, dass ich einen hohen Glanz sehe, genau wie wir es für den Hintergrund getan haben Dadurch wird sichergestellt, dass die Farbe gleichmäßig fließt und sanfte Farbverläufe entstehen Hier beginne ich mit Gelb gehe dann in den oberen Bereichen zu Orange und Rosa Beachten Sie, wie weich die Pigmente auf dem Papier aussehen. Das ist genau das, was wir wollen. Keine scharfen Kanten, nur sanfte Farbverteilung. Wenn das Referenzfoto einen Bereich zeigt , der irgendwann viel dunkler sein wird, können Sie den Wert jetzt etwas vertiefen, aber immer noch im hellen bis mittleren Bereich bleiben Zum Beispiel kann der untere Teil dieses Blütenblattes, der später dunkel sein wird, jetzt etwas mehr Pigment erhalten Wenn es einen weichen Schatten wie den auf der linken Seite der Blume gibt, male ich ihn mit unserer grauen Mischung Wenn die Farbe zu weit fließt, kannst du den Pinsel immer abspülen und abtupfen und dann vorsichtig die Achse anheben Dies eignet sich auch gut, um weiche Glanzlichter zu erzeugen oder die Schatten vorsichtiger zu formen Für die nächste Blume trage ich Wasser auf die drei Blütenblätter auf der rechten Seite auf, lasse aber die beiden auf der linken Seite aus, da sie feuchte Bereiche berühren, die wir gerade gestrichen Sobald sie getrocknet sind, komme ich zurück und male die übersprungenen Blütenblätter Für alle Blumen verwende ich die gleichen Farben Gelb, Rosa, Orange und neutrales Grau Diese Konsistenz trägt zum Aufbau einer harmonischen Farbpalette bei. Alles sieht einheitlich und gewollt aus. Dies ist ein perfektes Gemälde, um Ihre Augen darauf zu trainieren , subtile Farbveränderungen wahrzunehmen Manchmal sieht man ein leicht schmutziges Gelb, ein weniger gesättigtes Rosa oder ein gedämpfteres Orange Wann immer Sie einen neutralen oder leicht bräunlichen Ton entdecken, fügen Sie einfach mehr von dieser Graumischung hinzu beispielsweise Rosa mit Grau mischen, erhalten Sie ein gedämpftes Das gleiche Prinzip funktioniert für Orange und Gelb. Stummschalten Sie sie bei Bedarf einfach leicht mit Grau. Wechseln Sie auch nicht zu einem kleineren Pinsel. Ich verwende Größe zehn und ich denke, sie ist hier perfekt. Die Verwendung eines kleineren Pinsels könnte Sie dazu verleiten, sich auf winzige Details zu konzentrieren, was wir vorerst vermeiden möchten Ein größerer Pinsel hilft dir, flüssiger zu arbeiten und dich auf große Formen und sanfte Übergänge zu konzentrieren Bei der letzten Blüte verwende ich hauptsächlich Rosa und Grau mit einem Hauch von Gelb auf den unteren linken und oberen Blütenblättern. Sobald diese Schicht getrocknet ist, vergiss nicht, zurückzugehen und alle Blütenblätter aufzubrauchen, die du zuvor auslassen musstest. Und jetzt, wo alles ausgefüllt ist, haben wir eine hervorragende Grundlage, um Tonwerte zu entwickeln und im nächsten Teil Details hinzuzufügen Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen und im nächsten Teil beginnen wir mit der Fertigstellung der Blütenblätter 12. Fertigstellen der Blütenblätter: diesen Teil habe ich am längsten gebraucht , weil wir jetzt Details zu den Blütenblättern hinzufügen werden, und das erfordert mehr Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Wie Sie sehen werden, werden wir die Farben vertiefen und wirklich anfangen, in Bezug auf Tonwerte nachzudenken Wir werden Bereiche abdunkeln, die mehr Tiefe benötigen, und wir werden auch diese weichen, verschwommenen Linien hinzufügen diese weichen, verschwommenen Linien den Orchideen ihren eleganten Charakter verleihen Lass uns anfangen. Ich werde für diesen Schritt zwei Pinsel verwenden. Größe zehn, Rundpinsel und ein Linerpinsel der Größe Null für die feinen Linien. In diesem Stadium werde ich mich auf ein Blütenblatt nach dem anderen konzentrieren. Dies ist der zeitaufwändigste Teil des Prozesses. Ich ermutige Sie daher, sich Zeit zu nehmen, sich zu entspannen und achtsam zu malen Wenn dein Geist ruhig ist und deine Bewegungen langsam sind, wird dein Ergebnis sanft und kontrolliert sein. Beeile dich nicht. Sie können mit dem Blütenblatt beginnen , das Sie mögen. Ich arbeite lieber von links nach rechts, also beginne ich mit dem Blütenblatt auf der Es gibt drei Hauptfragen , die ich mir jetzt bei der Arbeit Welche Bereiche müssen abgedunkelt werden, welche Farben müssen vertieft werden, um den richtigen Tunnelwert zu erreichen Und das ist die wichtigste Frage denn Tunnelwerte sind wichtiger als Farbe zweite Frage ist, gibt es helle Bereiche, die ich erhalten muss? Wenn ja, werde ich besonders darauf achten, sie nicht versehentlich zu verdecken. Und die dritte Frage ist, gibt es irgendwelche verschwommenen Linien, die ich hinzufügen muss? Und diese tragen dazu bei, den Blütenblättern Struktur und Textur zu verleihen. Ich behalte diese drei Fragen bei der Arbeit im Hinterkopf und folge dieser Reihenfolge. Zuerst vertiefe ich die Farben, dann achte ich darauf, dass keine Glanzlichter verloren gehen Falls doch, entferne ich überschüssige Farbe mit einem feuchten Pinsel Und schließlich, wenn das Hyen vom Papier verschwindet, füge ich mit dem Liner-Pinsel verschwommene Linien Um Bereiche dunkler zu machen, mische ich keine neuen Farben. Ich verwende einfach sattere Versionen der Farben, die sich bereits auf meiner Palette befinden Und wenn ich dunkler werden muss, füge ich einfach ein bisschen von unserer neutralen Graumischung hinzu. Bei der ersten Blüte male ich die oberen und unteren Blütenblätter, und dann muss ich eine Pause einlegen, weil das mittlere Blütenblatt die nassen berührt. Wir kommen später darauf zurück, sobald sie trocken sind. Ich gehe zum nächsten Mehl über, wiederhole den Vorgang, trage eine Schicht sauberes Wasser und trage dann tiefere Farben auf. Dieser Teil ist eigentlich mein Favorit. Die zweite Schicht verleiht den Blütenblättern so viel mehr Tiefe und Fülle. Wenn die erste Schicht bereits vorhanden ist, fühlt sich dieser Schritt glatter und entspannender Die neuen transparenten Waschungen lassen sich wunderbar mit den vorherigen Waschungen kombinieren Für die tiefsten Brauntöne verwende ich eine konzentrierte Mischung aus transparentem Gelb, permanentem Rosa und neutralem Grau Lassen Sie uns nun über die verschwommenen Linien sprechen. Sobald die Farben nachgelassen haben und sich die Tunnelwerte richtig anfühlen, warten Sie, bis das Papier seinen hohen Glanz verliert. Und das ist die feuchte Phase. Beziehen Sie sich auf die vorherige Feuchtigkeitstabelle. Laden Sie während der Wartezeit Ihren Linerpinsel mit rosafarbener Farbe auf und testen Sie eine Linie Wenn sich die Farbe zu stark verteilt, ist das Papier zu nass oder Ihre Farbe ist zu wässrig Wenn die Linie verschwindet, Ihre Farbe möglicherweise zu trocken oder es ist nicht genug Farbe auf Ihrem Pinsel Sie müssen die Feuchtigkeit Ihres Pinsels an die Papieroberfläche anpassen Dies erfordert Übung, da die Bedingungen beim Trocknen des Papiers schnell ändern Jeder Pinselstrich ist eine Art Test. Mit Erfahrung wirst du besser werden. Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal über dieselbe Stelle gehen , bis die Linie erscheint, und das ist völlig in Ordnung. Sie werden viele Gelegenheiten haben, diese Technik mit all den verbleibenden Blütenblättern zu üben . Von hier aus wiederholt sich der Vorgang. Ich zeige Ihnen noch ein paar Blütenblätter und überlasse es Ihnen dann, in Ihrem eigenen Tempo weiterzumachen für Ihre Auswahl können Sie sich auf das Foto in Arbeit beziehen Orientierungshilfe für Ihre Auswahl können Sie sich auf das Foto in Arbeit beziehen. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, mindestens zwei Blütenblätter selbst zu malen ohne sich mein Foto in Arbeit anzusehen , und dann mit dem Foto zu vergleichen. Dies wird Ihnen helfen, Ihr eigenes Urteilsvermögen und Selbstvertrauen zu entwickeln . Dieses Blütenblatt hier hat eine kräftige Farbe, ähnlich der, die wir zuvor übersprungen haben Nachdem ich Wasser auf das Blütenblatt aufgetragen habe, beginne ich mit einer Mischung aus Dauerrose und transparentem Gelb Dann wechsle ich zu einer rosafarbeneren Version mit mehr permanenten Reihen Oh , um es in einen kastanienbraunen Ton zu vertiefen , füge ich etwas neutrales Grau Ich habe eine konzentriertere Version des Graus zubereitet, aber es ist dieselbe Mischung wie zuvor, gelbe Rose und Windsorblau, Ich trage einen helleren Ton dieser gräulichen Mischung auf den unteren Teil des Blütenblattes auf Dann mische ich ein tieferes Kastanienrot mit permanenter Rose als Basis, ein bisschen Orange, also permanentes Rosa und transparentes Gelb, und neutrales Grau, um es dunkler zu machen Solange das Papier noch feucht ist, kann ich weiter Farbe hinzufügen Aber sobald die Oberfläche stumpf und matt oder einfach nur feucht ist, ist es zu spät, weitere Waschungen vorzunehmen. Zu diesem Zeitpunkt ist es am sichersten, diese verschwommenen Linien hinzuzufügen Jeder Pinselstrich ist ein Test. Brauche ich mehr Farbe auf dem Pinsel? Sollte es konzentrierter sein? Erreiche ich den Effekt, den ich mir wünsche? Wenn das Papier noch feucht ist, verschwimmen Ihre Linien nur ein wenig Perfekt für diese Phase. Wenn Ihre Farbe jedoch zu wässrig ist, besteht die Gefahr, dass Pigmente herumgeschoben werden und Blüten entstehen Achten Sie also darauf, dass Ihre Farbe nicht zu stark verwässert ist. Auf diesem Blütenblatt füge ich auch mehr Rosa, mehr Grau und ein bisschen gedämpftes Orange in der Mitte der Blüte Dann fange ich an, Linien hinzuzufügen, die extrem zart und weich sind Hier ist ein weiteres Beispiel. Sie können sehen, dass das Blütenblatt einen hohen Glanz hat , wenn es aus einem Winkel betrachtet Wenn es ein kleines Blütenblatt gibt, verteile ich es gleichmäßig mit einem sauberen Pinsel, um sicherzustellen, dass das Blütenblatt Dann füge ich mehr Rosa hinzu, einen Fleck in der Mitte und zwei Seitenstreifen Dann warte ich etwa 45 Sekunden und kippe das Bild dann wieder. Das Schienbein ist jetzt tief, sieht matt aus, und das ist mein Zeichen, Linien hinzuzufügen. Ich teste den ersten Strich, sehe ihn nicht deutlich, also passe ich ihn an und versuche erneut, bis die Konsistenz stimmt. So stellen wir die Blütenblätter fertig. Jetzt möchte ich, dass du die restlichen Blütenblätter fertigstellst und ich komme gleich zu dir. Hier ist mein Ergebnis. Ich habe allen Blütenblättern mehr Farbe und Linien hinzugefügt, und bevor ich zu den Blütenzentren übergehe, werfe ich noch einen letzten guten Blick darauf. Ich versuche zu beurteilen, ob der Kontrast zwischen den Blütenblättern ausreichend ist und ob die dunkelsten Bereiche dunkel genug sind Ich stelle zum Beispiel fest, dass eine Blume auf der linken Seite zwei Blütenblätter hat , die nicht deutlich hervorstechen Auch auf der rechten Seite könnte ich in der Nähe der Mitte dunklere Töne hinzufügen , um die Illusion von Tiefe zu verstärken. Also trage ich mit meinem Pinsel der Größe 10 Wasser auf das Blütenblatt Ich möchte es anpassen und dann mehr Pigment auftragen, nass auf nass Dadurch erhöht sich der Kontrast und die Blütenblätter unterscheiden sich besser voneinander. Ich füge auch mehr bräunliches Gelb in der Mitte auf der rechten Seite und auch etwas mehr von dem dunklen Kastanienrot in der Blüte unten links Schließlich habe ich die beiden unteren Blütenblätter der letzten Blüte abgedunkelt . Die Blütenblätter sind jetzt fertig. Das allerletzte, was Sie vielleicht tun möchten, ist etwas Farbe herauszunehmen , um Glanzlichter oder glatte Kanten zu erzielen. Sie können dafür eine feuchte Scheuerbürste oder eine normale Rundbürste Ich mache das meistens entlang der Kanten, nicht an allen Kanten, nur an ein paar, nur um sie etwas weicher zu machen Es ist ein kleines Detail, aber es trägt wirklich zum Gesamtbild des fertigen Gemäldes Und damit haben wir den schwierigsten Teil abgeschlossen. Herzlichen Glückwunsch. Gut gemacht. Im nächsten Teil werden wir mit dem Bemalen der Blütenzentren fortfahren. 13. Zentren – Anfangsebene: Einige haben die Blütenblätter fertiggestellt, und ich finde, sie sehen vor dem dunkelgrünen Hintergrund wirklich wunderschön aus. Es gibt nicht nur einen Kontrast im Tunnelwert zwischen den hellen Blütenblättern vor dem dunklen Hintergrund, sondern auch den Farbkontrast zwischen Rosa und Grün Das ist eine sehr starke Kombination, und sie hebt die Orchideen wirklich Jetzt beginnen wir mit der Fertigstellung des Gemäldes, indem an den Blütenmitten arbeiten Ich werde diesen Prozess in drei kurze, überschaubare Teile unterteilen , damit er leichter Schritt für Schritt nachvollzogen werden Für diesen ersten Teil werde ich einen Rundpinsel der Größe 8 verwenden Lassen Sie mich einfach meine Palette ein wenig reinigen , um Platz für sauberere Farben zu schaffen. Ich werde dieselben Pigmente wie zuvor verwenden, transparentes Gelb und permanente Rose, gemischt in verschiedenen Anteilen. Tragen Sie zunächst eine Wasserschicht , aber nicht über die gesamte Fläche. Der zentrale Teil einer Orchidee besteht aus zwei Hauptteilen. Ich habe das auf Richtigkeit überprüft. Der obere Teil wird Säule genannt und der untere Teil wird Lippe genannt. Übrigens habe ich auch gelernt, dass zwei der Blütenteile technisch gesehen Blütenblätter sind und die anderen drei Kelchblätter Aber der Einfachheit halber habe ich sie einfach alle Blütenblätter genannt Wenn Sie den Bereich benetzen, vermeiden Sie es, Wasser auf den Rand der Lippe aufzutragen , da dieser Rand sauber und weiß bleiben soll dieser Rand sauber und weiß bleiben Sobald das Wasser aufgetragen ist, beginnen Sie mit dem Malen von der Säule aus und verwenden Sie dabei feste Reihen Wenn Sie sich nach unten in die Lippe bewegen, wechseln Sie allmählich zu Orange- und Gelbtönen Denken Sie daran, den Rand unbemalt zu lassen. Wir wollen diesen schönen weißen Rand beibehalten. Dies ist nur die erste Ebene, die unter den dunkleren Markierungen, die wir später hinzufügen werden, sichtbar bleibt . Zu diesem Zeitpunkt dachte ich, die Farben wären dunkel genug, aber wie Sie später sehen werden, werde ich die Mitte am Ende noch etwas dunkler machen Es erstaunt mich immer wieder, wie tief wir mit Aquarelltönen arbeiten müssen, um den richtigen Kontrast zu erzielen Solange der Bereich noch feucht ist, können Sie in der Mitte intensiveres Gelb und direkt unter der Säule sogar etwas kräftiges Orange Dieser Bereich wird irgendwann ziemlich dunkel werden. Wiederholen Sie nun den gleichen Vorgang an der zweiten Blume. Beide Zentren sind gleich aufgebaut. Sie unterscheiden sich nur in dem Winkel, aus dem wir sie sehen. Nachdem Sie die erste Schicht auf beide Mitten aufgetragen haben, trocknen Sie den Bereich mit einem Fön ab und lassen Sie das Papier wie immer wieder Raumtemperatur annehmen, lassen Sie das Papier wie immer wieder bevor Sie weitermachen. Im nächsten Teil werden wir mehr Tiefe und Details aufbauen . 14. Zentren – Zuordnen der Markierungen: Wir sind sehr, sehr kurz davor, dieses wunderschöne Gemälde fertig zu stellen. Jetzt werden wir den Blumen etwas mehr Charakter verleihen, indem wir die Markierungen auf den Lippen abzeichnen. In diesem Stadium werden wir eine hellere Schicht auftragen, die gerade ausreicht , um zu definieren, wo die Markierungen platziert werden sollen. Sie dient auch als Grundlage für die dunklere Schicht, die wir im letzten Schritt hinzufügen werden. Beginnen wir mit dem Mischen von zwei satten kastanienbraunen Farbtönen. Wenn Sie mit Perlin Maroon vertraut sind, lautet die Pigmentnummer PR 179. Das ist die Art von Ton, die wir anstreben. Um dies zu mischen, verwenden Sie transparentes Gelb, Dauerrose und fügen Sie dann einen Hauch von überraschendem Wind- oder Blauton hinzu , um die Mischung zu vertiefen Verwenden Sie diesmal mehr Dauerrosa als Gelb. Auf der anderen Seite der Palette mische ich wieder dieselben drei Farben, aber mit mehr Rosa und Blau, aber mit mehr Rosa und Blau um einen tieferen, kühleren kastanienbraunen Ton zu erhalten Ich werde auch Pure Permanent Rose auf der Palette bereithalten Permanent Rose auf der Palette bereithalten Wir werden jetzt kleine Details malen, also wechsle ich zu einem Pinsel der Größe 4. Nehmen Sie zunächst einen helleren Ton Ihrer ersten kastanienbraunen Mischung auf und tragen Sie ihn auf alle Markierungen auf der Lippe auf Ich habe diese Formen bereits in der Skizze gezeichnet, also muss ich sie jetzt nur noch ausfüllen, ohne zu raten Ich male hier nass und trocken, weil wir für diese Formen scharfe Kanten benötigen Es ist ein einfacher, unkomplizierter Vorgang. Folgen Sie einfach Ihren Bleistiftlinien. Machen Sie sich keine Sorgen über Blüten oder fleckige Farben in dieser Schicht. Zu diesem Zeitpunkt spielt es keine Rolle. Dies ist nur eine Mapping-Ebene. Sie gibt uns einen visuellen Leitfaden und eine Tunnelbasis, damit die Tiefe in der letzten dunkleren Schicht erhalten bleibt. habe ich auch die kleinen Punkte in der Mitte gemalt Zu diesem Zeitpunkt habe ich auch die kleinen Punkte in der Mitte gemalt, aber später wurde mir klar, dass es besser gewesen wäre, zu warten. Nachdem ich die Mitte abgedunkelt hatte, stellte ich fest, dass der Wert immer noch zu hell war. Da die Punkte bereits da waren, Da die Punkte bereits war es sehr schwierig , sie zu ummalen Mein Rat ist also vorerst, die Punkte zu überspringen. Wahrscheinlich müssen Sie den zentralen Bereich später abdunkeln, sodass es viel einfacher ist, diese winzigen Punkte ganz am Ende hinzuzufügen , sobald die dunkelsten Töne vorhanden sind Wenn Sie mit dem Auftragen der leichten kastanienbraunen Schicht fertig sind, nehmen Sie Permanent Rose auf und tragen Sie es auf die Trocknen Sie dann alles gründlich mit einem Fön ab und lassen Sie das Papier wie immer auf Raumtemperatur abkühlen, bevor Sie weitermachen Im nächsten Teil werden wir das Bild fertigstellen. 15. Zentren - Letzter Schliff: Dieser Teil ist besonders befriedigend. Nachdem wir diese letzten dunklen Details hinzugefügt haben, werden die Blumen viel mehr Tiefe und Charakter gewinnen, und wir werden unser wunderschönes Gemälde offiziell fertigstellen. Ich verwende denselben Pinsel und dieselben Farben wie zuvor, aber jetzt werden wir mit viel dunkleren Tönen arbeiten. Ich verwende auch etwas dauerhaftere Reihen in der Mischung. Sie fragen sich vielleicht, warum wir nicht von Anfang an einfach die dunkle Farbe verwendet haben? Warum teilen wir den Prozess immer in zwei Phasen auf? Nun, hier ist der Grund. Hätten wir sofort eine einzelne dunkle Schicht aufgetragen, wäre sie aufgrund der Trocknungsschicht wahrscheinlich zu blass getrocknet. Und wir hätten sowieso eine zweite Schicht auftragen müssen. in zwei Schritten arbeiten, dient die erste Schicht als Basis, und es ist viel einfacher, wenn die erste Schicht weniger pigmentiert ist Und hier ist die Logik. Eine hellere, weniger pigmentierte Schicht haftet besser auf dem Papier Wenn Sie die zweite dunklere Schicht auftragen, weniger wahrscheinlich, dass die darunter liegende Farbe beschädigt wird, was andernfalls zu Fleckenbildung oder Liftbildung führen kann . Die erste Schicht war gesättigter, es wäre einfacher, sie beim Auftragen der zweiten zu beschädigen sie beim Auftragen der Kurz gesagt, die leichte Basisschicht verhindert, dass sich das Austrocknen verschiebt. Es baut sich allmählich und schützt die Oberfläche vor ungewolltem Abheben beim Auftragen dunkler Details. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Jetzt trage ich mit unserer dunklen Mischung einen viel stärkeren kastanienbraunen Ton auf und vertiefe alle dunkelsten Bereiche Dadurch werden die Markierungen nicht nur auffälliger, sondern es hilft auch dabei, die Form des Sprungs zu definieren, was auf leichte Einkerbungen und Strukturen hindeutet Als nächstes mische ich Permanent Rose mit einer dunklen Mischung und trage es auf die Schattenbereiche der Säule Dann fülle ich den verbleibenden Raum mit reiner Dauerrose aus. Unter der rosafarbenen Form der Säule füge ich etwas Orange hinzu und füge in Ecken etwas dunklere Farbe hinzu, um den Kontrast zu verbessern. Jetzt, wo die dunklen Töne an Ort und Stelle sind, ist klar, dass die Mitte der Blüte im Vergleich zu den Umgebungswerten zu blass ist . Und das bestätigt, was ich zuvor vermutet habe. Dieser Bereich muss auf jeden Fall abgedunkelt werden. Und ja, ich wünsche mir jetzt, ich hätte diese Punkte nicht früher hinzugefügt , weil ich sie sorgfältig ummalen muss Und deshalb habe ich vorhin empfohlen , bis zum Ende zu warten, um sie hinzuzufügen. Ich wiederhole den Vorgang an der anderen Blume, und mir ist auch eine sehr dünne Linie aufgefallen , die am linken Rand der Lippe verläuft. Also male ich auch das ein , um der Form Klarheit zu verleihen. Die allerletzte Berührung besteht darin, mit einem sauberen, feuchten Pinsel und einem Papiertuch vorsichtig etwas rosafarbene Farbe aus der Säule zu entfernen. Dadurch entstehen subtile Akzente, die an die spiegelnde, glänzende Oberfläche dieses Teils der Blüte erinnern. Und damit können wir dieses Gemälde offiziell als fertig bezeichnen. Jetzt ist es an der Zeit, dein Bild zu signieren. Ich unterschreibe immer in der unteren rechten Ecke mit der Initiale meines Vornamens, meines Nachnamens und des Jahres. Es ist eine einfache, aber bedeutungsvolle Angewohnheit. Es hilft mir, meinen Fortschritt zu verfolgen und erinnern, wann jedes Bild entstanden ist. Nach dem Signieren können wir das Klebeband entfernen, sodass ein sauberer, scharfer Rand um das Bild herum sichtbar scharfer Rand um das Bild herum Um das Bild vom Gatorboard zu lösen, verwende ich immer ein Spachtel, um jede Klammer vorsichtig anzuheben Abschließend schneide ich die überflüssigen Ränder mit den Heftklammern ab, und schon kann das Bild eingerahmt oder in meinem Archiv aufbewahrt Nehmen wir uns jetzt einen Moment Zeit, um alles zusammenzufassen , was wir aus diesem Gemälde gelernt haben 16. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem Tutorial zum Malen von Orchideen begleitet haben. Ich hoffe, dieses Projekt hat Ihnen genauso viel Freude bereitet wie mir und dass Sie stolz auf Ihre Fortschritte sind und inspiriert sind, sich weiter mit Aquarell zu beschäftigen Bevor wir zum Schluss kommen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen , um darüber nachzudenken, was wir gemeinsam gelernt haben Begann mit der Erstellung einer klaren Bleistiftskizze und der Maskierung der Blumen Dann haben wir Schicht für Schicht mithilfe von Nass-in-Nass-Techniken einen weichen, glatten Hintergrund geschaffen . Dabei haben wir uns auf fließende Übergänge und harmonische Grüntöne konzentriert, auf fließende Übergänge und harmonische Grüntöne konzentriert um die zarten Blüten zu unterstützen Wir haben geübt, zunächst leichte Schichten für die Blätter, Stängel und Blütenblätter aufzutragen für die Blätter, Stängel , wobei immer die Glanzlichter erhalten blieben und die Töne allmählich verstärkt wurden. Wir haben gelernt, dass jede erste Schicht sowohl als Leitfaden als auch als Grundlage für die detailliertere zweite Schicht dient sowohl als Leitfaden . Das Tutorial gab uns Raum , um unsere Fähigkeiten bei Nässe zu verfeinern natürliche Farbverläufe, weiche Blütenblatttexturen und wunderschön diffuse Hintergrundelemente zu kreieren weiche Blütenblatttexturen und wunderschön diffuse Wir haben Wert darauf gelegt , das Wasser das Mischen übernehmen zu lassen , anstatt es mit dem Pinsel zu überarbeiten Arbeit an den Blütenblättern und der Blütenmitte haben wir eine bessere Kontrolle über den Pinsel entwickelt, indem wir geübt haben, wie man weiche, verschwommene Linien genau im richtigen Moment der Feuchtigkeit hinzufügt genau im richtigen Moment der Feuchtigkeit Außerdem haben wir kleine Werkzeuge wie die Liner-Bürste und den Schrubber eingeführt , um sie weicher zu machen, anzuheben und zu definieren, ohne dabei anzuheben und Wir haben auch die Macht der Tonwerte erkannt und gesehen, wie dunklere Töne in den Mittelpunkten und Schatten Form, Kontrast und Tiefe hinzufügten Wir haben warme und kalte Töne ausgewogen, um für Harmonie zu sorgen bewusst die Schichten aufgetragen, um zu vermeiden, dass sie sich aufhellt oder bei früheren Waschgängen stört In den letzten Schritten haben wir die Kanten verfeinert, weiche Akzente hervorgehoben und das Gemälde signiert Wir haben gelernt, unsere gesamte Arbeit zu überprüfen, subtile Anpassungen vorzunehmen und ein sauberes, professionelles Ergebnis zu erzielen, angefangen beim Entfernen der Maskierflüssigkeit und dem Korrigieren der Kanten des Hauptmotivs bis hin zum Ablösen unseres Papiers vom Gatorboard und dem Hinterlassen eines weißen Randes um muss ich sagen. Das war ein detailliertes und anspruchsvolles Projekt, und ich bin wirklich stolz darauf, wie viel Sie erreicht haben. Vielen Dank, dass Sie darauf vertrauen, dass ich Sie durch das Projekt führe und dass Sie sich die Zeit genommen haben, jeden Schritt des Prozesses zu verlangsamen , zu beobachten und zu genießen Ich hoffe, dieses Gemälde hat dir ein Gefühl von Ruhe, Konzentration und Freude gegeben und dich dazu inspiriert auf deiner Aquarellreise weiter zu wachsen Mach's gut und viel Spaß beim Malen von