Einzigartige Aquarelle schaffen: zauberhafte Tür zum Hochklappen und Meereslandschaft

1. Einführung: Wasserfarben fühlen sich oft wie das perfekte Medium an, um dem eigenen Leben Magie zu verleihen. Doch mit der Zeit haben Sie vielleicht bemerkt, wie einfach es ist jedes neue Bild zu schnell in dieser schnelllebigen Welt verschwindet. Wenn Ihnen das bekannt vorkommt, würde ich Ihnen gerne helfen. Hi, ich bin Francoise Blayac. Ich bin ein autodidaktischer Künstler aus Frankreich. Ich schaffe realistische Kunst mit Wasserfarben und gemischten Medien. Im Laufe der Zeit habe ich mich darauf spezialisiert, online und vor Ort zu unterrichten. Vor allem liebe ich es zu experimentieren und meine Erkenntnisse mit der Welt zu teilen. Als ich mit der Aquarellmalerei begann, wusste ich, dass ich einzigartige Festspiele kreieren wollte, lustige Kollektionen, um die Kreativität anzuregen , indem ich mich und andere auf eine magische Reise mitnehme , ohne unbedingt zu verkaufen oder meine Kunst auszustellen. Stattdessen, weil ich nicht wusste wie, weil es sich ein bisschen beängstigend anfühlte, anders zu sein, habe ich meinen Drang nach abenteuerlicher Kreativität gestillt. Mit diesem Kurs möchte ich Ihnen helfen, eine neue Welt der Möglichkeiten der Aquarellmalerei zu entdecken eine neue Welt der Möglichkeiten der Aquarellmalerei und endlich der Kreativität freien Lauf zu lassen. Deshalb lassen wir Magie in unsere Praxis einfließen und schaffen ein einzigartiges Lift-the-Flat-Gemälde. Ich zeige Ihnen welche Materialien ich für diese Art von Projekt verwende. Dann üben wir Techniken, um eine feuchte Tür zu streichen , die verträumt und magisch aussieht. Insbesondere werden wir etwas über die Verwendung von Farben, weißer Gouache und Textureffekten für magische Kunst lernen . Wir werden eine Tür mit Klappen gestalten und dann eine Meereslandschaft malen, die in Bezug auf wunderbar zum ersten Gemälde passt Farben, Größe und Gesamtbild wunderbar zum ersten Gemälde passt, um ein außergewöhnliches Ergebnis zu erzielen projekt. Schließlich sind wir mit dem Zusammenbau von Flat Painting fertig dem Zusammenbau von Flat Painting und ich werde dir in der letzten Lektion einige Tipps und Ideen für zukünftige Projekte dieser Art geben. Dieser Kurs eignet sich am besten für fortgeschrittene Künstler, die eine Weile mit Wasserfarben gespielt haben, die bereit sind, es zu wiederholen ihre Kunst auf diesem Medium zu wiederholen und ihrer inneren Kreativität freien Lauf zu lassen endlich übernehmen. Sag mir, bist du bereit, eine andere Art von magischem Aquarell in deine Kunst zu integrieren? Denn wenn ja, lass uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Unser Klassenprojekt besteht aus zwei unterschiedlichen Gemälden, die mit Klappen zu einer Illustration verschmelzen sollen. Wir werden Schritt für Schritt an jedem Bild arbeiten, und Sie werden feststellen, dass diese Art von Aquarellmalerei zwar auf den ersten Blick ziemlich kompliziert aussieht, der DIY-Teil jedoch recht einfach und minimal ist. Ich empfehle jedoch, keine der Lektionen auszulassen , da sie speziell auf diese Art von Projekt zugeschnitten sind. Lektionen bauen aufeinander auf, und mit jeder werden kleine Anpassungen und Tipps zur Umsetzung gegeben. Beginnend mit Skizzen , in denen ich Ihnen zeige, wie Sie die Skizze planen und anpassen, um die Klappenillustration zu verbessern. Unterricht mit Farbpaletten lernen Sie auch , wie Sie eine Harmonie zwischen zwei verschiedenen Gemälden herstellen und den magischen Effekt beim Öffnen der Klappen maximieren können. Wir werden mit der Erstellung jedes Gemäldes fortfahren und ich zeige Ihnen welche Techniken ich verwende, um einem Kunstwerk Magie zu verleihen. Schließlich werden wir sowohl mit der Tür als auch mit der Meereslandschaft lernen, wie wir uns auf unser Abschlussprojekt vorbereiten und es zusammenstellen können. Eine Lieferantenliste, Fotoreferenzen Fotos meiner Gemälde sind im Ressourcenbereich verfügbar , wenn Sie sie benötigen. Vergiss nicht, sie dort herunterzuladen. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie Ihr Projekt bitte wie folgt mit dem Projekt- und Ressourcenbereich . Wenn Sie Hilfe oder zusätzliche Informationen benötigen , können Sie sich gerne an mich wenden . Lass uns ohne weitere Umschweife loslegen und mich als nächstes treffen , um einen Blick auf unsere Vorräte zu werfen. 3. Zubehör: Um ein Gemälde mit einer Klappe zu erstellen, benötigen wir lediglich grundlegendes Aquarellzubehör, einen Ausstecher und etwas Klebstoff. Das Papier verwende ich mit meinem eigentlichen Aquarellpapier, ich schneide zwei Blätter aus einem großen Block heraus und Sie können wie ich für beide Bilder eine Größe von 6 x 8 Zoll wählen, oder Sie können etwas Größeres oder Kleineres verwenden. Ich möchte wirklich einen großen Unterschied machen. Ich empfehle immer Papier aus 100 Prozent Baumwolle wie dieses mit einer kaltgepressten Oberfläche und einem Gewicht von 300 g/m2. Andere Aquarellpapiere funktionieren einwandfrei. Ein großer Unterschied, den ich feststelle, ist, dass sie viel schneller trocknen, was dazu führen kann, dass Blüten und andere Spuren oder harte Linien sichtbar selbst wenn Sie schnell arbeiten. können sich die Farben auch weniger leicht verteilen und vermischen Dadurch können sich die Farben auch weniger leicht verteilen und vermischen. Aber insgesamt, mach dir keine Sorgen wenn das, was du verwendest, anders ist als das, was ich habe , denn bei Vorräten hängt es wirklich von deinen Vorlieben und davon, was du von vornherein gewohnt bist. Als nächstes brauchen wir ein paar Pinsel. Meine erste Wahl sind ein paar runde und runde und spitze Pinsel. Ich denke, mindestens ein runder Pinsel wie dieser wird helfen. Es kann etwas kleiner sein als meins, wenn du möchtest. Dann wird es nützlich sein, große Flächen zu malen oder die Basisebene zu streichen , da es keine Details gibt. Dann helfen ein oder zwei runde und spitze Pinsel bei feinen Linien und beim Zeichnen von kleinen Dingen wie dem Türknauf auf dem ersten Bild oder den Booten auf unserer Meereslandschaft zum Beispiel. Vergiss nicht, dass du die Liste der Materialien im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen kannst die Liste der Materialien im Ressourcenbereich . Ich habe darauf geachtet, genaue Hinweise zu geben, was ich dort verwende. Bei unseren Aquarellfarben halten wir es einfach mit Schwarz, Rosa, Gelbgrün und einem hellen Blau. Mit etwas Übung bin ich dazu gekommen, mit begrenzten Paletten zu arbeiten , wie es viele Künstler empfehlen, und ich kann dafür bürgen, dass es hilft, sich auf die Malerei zu konzentrieren und sogar dazu beiträgt, eine gewisse Harmonie im Kunstwerk zu schaffen und ich bin mir sicher, dass Sie mit der Erfahrung in diesem Kurs auch feststellen werden, dass vier Farben ausreichen, um wunderschöne Werke zu malen. Wir werden die Mixe später in einigen der nächsten Lektionen vorbereiten . Das sind genau die Farben der Kunstphilosophie, die ich verwende und durch die man sie ersetzen könnte. Obwohl es wirklich egal ob deine Farben nicht genau wie meine sind. Klebeband ist sehr nützlich um jedes Blatt auf die Oberfläche zu kleben, auf der Sie arbeiten möchten. Mir macht es wirklich Spaß und ich muss mir nie Sorgen machen , dass sich das Papier beim Malen bewegt. Dem sei Dank. Wenn Sie kein solches Klebeband besitzen, Scrambling Washi Tape ein hervorragender Ersatz. Ein paar Papierhandtücher und zwei Gläser Wasser wie dieses hier werden ebenfalls nützlich sein. Dies sind eigentlich sehr grundlegende Aquarellmaterialien, die wir unbedingt haben müssen, da wir unsere Pinsel nass machen, abspülen, aber auch das überschüssige Wasser einweichen oder je nach Technik mit einem Handtuch abmalen müssen wir werden verwenden. Um Skizzen für die Aquarellmalerei zu zeichnen, verwende ich einen einfachen Bleistift und einen Radiergummi. Diese Art von Lineal ist auch sehr praktisch und Sie werden sehen, wie wir es für unser Lift-the-Lap-Gemälde verwenden . Was Sie zu Hause haben, wird in Ordnung sein. Weiße Gouache ist meine Lieblingsmethode, um Highlights zu platzieren. Es ist auch toll, einem Gemälde ein magisches Gefühl zu verleihen , und ich zeige Ihnen, wie ich es verwende, um diesen Effekt zu erzielen. Ich habe Schüler durch weiße Acrylfarbe ersetzen lassen, was funktioniert, außer, Sie wissen schon, dass sie viel schneller trocknet und es schwierig ist, auf einfache Weise den durchscheinenden, magischen Look zu erzielen, den wir von Gouache bekommen können. Ich verwende große Dosen wie diese , um meine Farben zu mischen, und das gefällt mir, weil sie geräumig Ich kann damit auch die Farbe aus den Tuben gießen und meine Lieblingsfarben überall hin mitnehmen. Vergessen wir nicht eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner. Denn wenn Sie nicht so geduldig sind wie ich und lieber weitermalen , als zu warten, bis die Farbe zwischen den einzelnen Phasen getrocknet ist, ist das sehr hilfreich. Für den handwerklichen Teil des Unterrichts an Land zum Selbermachen benötigst du einen Cutter oder etwas Ähnliches, benötigst du einen Cutter oder etwas Ähnliches um die Tür aufzuschneiden. Ich verwende auch die Rückseite meiner Aquarell-Papierblöcke immer dann, wenn ich scharfe Schnitte machen muss , weil der Karton dort sehr dick ist. Auf diese Weise bin ich sicher, dass ich meinen Schreibtisch nicht beschädige, sonst funktioniert Scrapbooking-Mathematik für den gleichen Zweck hervorragend. Etwas Kleber wäre auch hilfreich, aber mach dir keine Sorgen, so eine große Flasche brauchst du wirklich nicht. Ich habe dieses in meinem Kunstgeschäft gefunden und es ausgewählt, weil es mit verschiedenen Oberflächen wie Holz, Karton, Papier und anderen Dingen funktioniert mit verschiedenen Oberflächen wie Holz, . Säurefreie Produkte sind immer am besten um unsere Wasserfarben zu vermeiden und sie im Laufe der Zeit zu beschädigen Sie finden diese in der Scrapbooking-Abteilung falls Sie sich nicht sicher sind, was Sie kaufen sollen. Das war's für die Vorräte, also triff mich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden zu skizzieren. [MUSIK] 4. Die Tür : Eine einfache Skizze !: [MUSIK] In dieser Lektion zeichnen wir die einfachste Türskizze, die es gibt. Also lassen Sie uns zuerst das Papier rundum mit Klebeband abkleben. [MUSIK] Nimm nun dein Lineal, deinen Bleistift und deinen Radiergummi und lass uns anfangen. Das erste, was ich mache, um meine Tür gut zu zentrieren ist zu entscheiden, wo der Boden sein soll. Sobald Sie das haben, zeichnen Sie eine Linie nach und suchen Sie die Mitte dieser Linie. Es wird später in der Mitte unserer Tür sein. [MUSIK] Ich messe, wie viel ich zwischen dem Klebeband und dem Anfang der Linie habe. Dies hilft dabei , sicherzustellen , dass wir auch oben dieselbe Breite haben. Deshalb setze ich einen Punkt weiter oben, um sicherzustellen, dass die Seite der Tür gerade ist. [MUSIK] Ich wiederhole es oben, um den Türrahmen fertig zu stellen. Stellen Sie sicher, dass Sie entscheiden, wo die Oberseite sein soll , und berücksichtigen Sie, dass wir oben und rundum ein wenig Wandtextur sowie den Boden unten hinzufügen werden oben und rundum ein wenig Wandtextur . Ich weiß, wo die Mitte der Tür hinfallen sollte, also hier ist die letzte Zeile. [MUSIK] Der Boden wird genau da sein. Das ist alles, was wir brauchen, denn mit Aquarell können wir alle Details und kühlen Nuancen direkt mit Farbe hinzufügen . Komplizierte und detaillierte Skizzen sind meistens nicht so notwendig. Denken Sie daran, zu bestimmen, wo sich die Ober- und Unterseite Ihrer Tür befinden sollen und Platz für alles zu lassen , was Sie rundum streichen möchten ein Türgemälde etwas interessanter zu gestalten. Nun, wir sehen uns in der nächsten Lektion zum Mischen von Farben. [MUSIK] 5. Beginne mit drei Farben: Abgesehen von weißer Gouache benötigen wir nur drei Farben, um die Tür zu streichen. Die, die ich verwenden werde, sind hellgrün, meine heißt grünlich-gelb. Dann ein leuchtendes Blau, und das, das ich habe, ist preußisches Blau. Schließlich habe ich beschlossen, Schwarz für starke Schatten hinzuzufügen. In diesem Kurs wird es nicht viel Schichtung geben. Wir streichen mit minimalem Aufwand eine schöne Tür. diesem Grund empfehle ich, Ihre grünen und blauen Mischungen sehr cremig, pigmentreich, aber trotzdem flüssig genug zu machen Ihre grünen und blauen Mischungen sehr cremig, , damit beide Farben auf dem Papier fließen und sich vermischen können. Ich nehme etwas Wasser auf, um es mit der Farbe zu vermischen, aber ich achte darauf, dass es ziemlich konzentriert bleibt . Normalerweise liebe ich es, wenn meine Bilder sehr realistisch und detailliert sind. Normalerweise verwende ich leichtere Mischungen und schichte sie später mit mehr Farbe. Der Grund, warum wir bei dieser Türmalerei lockerer vorgehen werden , ist, dass mit dem finalen Projekt ziemlich viel los ist. Dieses Türgemälde, das Meereslandschaftsgemälde und die Tür, die sich öffnet. Neben all den lockeren Techniken ich später an der Tür angewendet habe , wird sie zu dem magischen Gefühl beitragen , das wir mit diesem Projekt vermitteln möchten. Für Schwarz wird die Mischung anders sein. Zuallererst finde ich es nett, ein bisschen Blau dazu zu mischen, nur damit wir den Zusammenhang zwischen einer so starken Farbe und der Hauptfarbe der Tür, Blau, herstellen können einer so starken Farbe und der Hauptfarbe . Um die Tür als Hauptmotiv unseres Gemäldes beizubehalten, habe ich beschlossen, dass die Wand sehr hell und minimalistisch sein sollte, weshalb die Mischung hier sehr wässrig ist. könnten wir viele verschiedene Wege gehen Mit dieser Art von Kunstwerken könnten wir viele verschiedene Wege gehen. ob es sich um einen sehr lockeren oder einen sehr , ob es sich um einen sehr lockeren oder einen sehr detaillierten Malstil handelt, am Ende suchen wir nach den verschiedenen Elementen des Gemäldes, die sich voneinander abheben , und das ist, wenn es sehr hell ist Es ist ausgewogene Farbe mit unseren kräftigen Blau praktisch, eine ausgewogene Farbe mit unseren kräftigen Blau - und Grünmischungen zu erzielen. Denken Sie daran, dass es in Bezug auf die Farbe oder den Farbton, den Sie wählen oder wie Sie das Bild selbst gestalten möchten, nicht richtig oder falsch Farbton, den Sie wählen oder wie Sie das Bild selbst gestalten gibt. Es geht nur um Auswahl und Präferenz. Ein Projekt kann zu so vielen unterschiedlichen Ergebnissen führen. Was jedoch bei der Entscheidungsfindung helfen kann zu sehen, was Sie auf dem Bild hervorheben möchten und wie Sie Ihre Farben mischen können damit ein Kontrast zwischen den einzelnen Farben entsteht. Ich habe es gemacht, die schwarze Mischung an den Rest zu binden , indem ich Blau hinzufügte, und auch viel Wasser zu derselben Mischung hinzuzufügen, um ein Gleichgewicht mit den lebendigen blauen und grünen Farben , die wir auf dem Tür. Ich sehe dich als Nächstes, um eine schnelle Grundschicht auf unsere Tür zu malen . 6. Erstellen einer Basisschicht: Wir sind bereit, mit einer lockeren und magischen Basisschicht an unserer Tür zu beginnen . Sie benötigen zwei Pinsel, einen zum Bemalen und der andere bleibt sauber, sodass wir am Ende Wasserspritzer hinzufügen können. Um Ihnen die Arbeit zu erleichtern, schlage ich vor, Klebeband um die Tür herum zu verwenden , damit Sie sich auf das Malen konzentrieren können , anstatt zu versuchen, die Farbe von dem Bereich fernzuhalten , der die Wand sein soll Fangen wir mit Grün an, das ich am unteren Rand der Tür halte. Ich habe das Referenzfoto beigefügt, das ich dafür verwendet habe. Sie finden es im Abschnitt Ressourcen. Sie werden feststellen, dass es ganz anders als das Gemälde, das ich mir ausgedacht habe. Aber es gibt Elemente wie diese grünlichen Moosstücke, die ich aufbewahrt habe. Wir wollen schnell arbeiten, damit diese Farbe nicht auf uns eintrocknet, bevor wir Blau hinzufügen. Denn im Idealfall sollten sich beide Farben vermischen und vermischen können, und das ist nur möglich, wenn sie beide nass sind. Scheuen Sie sich nicht, beide Farben zu überlappen. Es ist eine der besten Techniken, die ich für den Realismus verwende , da dies zur Schaffung neuer Farben führen wird. Je mehr Abwechslung Sie aus einer begrenzten Palette kreieren können, desto besser ist der Realismus. Wir wollen wirklich einen Bereich vermeiden, der nur durchgehend blau ist , und einen anderen, der nur durchgehend grün ist , direkt daneben. Wir brauchen eine Verbindung zwischen den beiden. Warten wir nicht, bis es getrocknet ist und bespritzen wir mit dem anderen Pinsel sauberes Wasser , damit sich einige Blüten an der Tür bilden. Dieser Aquarelleffekt trägt dazu bei, dass die Tür verträumter und verwitterter aussieht. Sie werden sehen, dass wir einige dieser Blues später vertuschen werden , wenn wir Details hinzufügen. Aber es werden immer noch einige von ihnen durchscheinen und es wird wunderschön sein , wenn wir auf ein Gemälde zusteuern , das nicht ganz locker, aber auch nicht hyperrealistisch ist. Einfach traumhaft und realistisch genug, um dimensional und auffällig auszusehen. Lass uns das komplett ausprobieren, bevor wir weitermachen. Wichtigste aus dieser Lektion ist, sich Farben zu merken und sie zu überschneiden, wenn mit einer begrenzten Palette arbeiten, um verschiedene Farbtöne in einem Gemälde zu erzeugen. Verwenden Sie Wasserspritzer wenn die Farbe nass ist, um die Textur zu erhöhen. Treffen wir uns als nächstes, um die Wand und den Boden zu streichen. 7. Malen Sie die Wand und Boden: Lassen Sie uns dieses Türgemälde etwas aufpeppen , indem wir eine Wand und einen Boden hinzufügen. Wir benötigen weiterhin die beiden Pinsel wir zuvor verwendet haben, einen zum Auftragen der Farbe und einen, um harte Kanten und Stellen zu verwischen , um ein lockeres Aussehen zu erzielen. Wir verwenden den Lichtmix aus Schwarz und Blau. Denken Sie daran, dass dies uns hilft, alle Farben auf sehr subtile Weise miteinander zu verbinden . Du kannst es hier nach Gehör spielen und komplett loslassen. Ich pinsele gerne Farbe auf Papier und lockere die harten Kanten mit meinem anderen Pinsel auf. andere Pinsel muss sauber, nass und einfach feucht sein. Wenn es sehr nass ist, werden Sie riesige Blüten sehen , was in Ordnung ist, wenn Sie diesen Effekt erzielen möchten. Wenn es Ihnen schwer fällt, festzustellen ob Ihr Pinsel zu nass ist oder nicht, am besten normal und tupfen Sie ihn dann ein- oder zweimal auf ein Papiertuch , damit das überschüssige Wasser aufsaugt. Danach solltest du startklar sein, wenn du dieselbe Technik wie ich anwenden möchtest. Auf meinem Bild kann man sehen, dass ein Teil des Papiers immer noch sichtbar ist, wenn ich Farbe auftrage. Das liegt daran, dass mein Pinsel nicht mit Farbe überladen ist. Es ist nicht trocken, aber auch nicht voll. Beachten Sie, dass ich die Seite zum Malen verwende und leicht drücke, Teil des Papiers zu schonen. Es ist eine coole Art, Gemälde ein Gefühl von Textur zu verleihen. Auch hier gilt: Wenn Sie nicht den Eindruck haben, dass sich zu viel Farbe ablagert, bedeutet das, dass Ihr Pinsel zu nass ist. Versuchen Sie erneut, es auf ein Papiertuch zu tupfen. Sie werden sehen, dass ein Teil der Farbe am Handtuch aufgesaugt wird. Du solltest den gleichen Effekt erzielen wie ich, solange du nicht fest drückst und dass du die Seite deines Pinsels benutzt. Machen wir horizontale Striche dort, wo sich der Boden befindet. Bevor es trocknet, nehmen Sie etwas von unserer blauen Mischung und weniger am unteren Rand des Gemäldes. Es hilft, den Boden an der Wand zu unterscheiden und sorgt hier für Abwechslung. Ich mache gerne Spritzer auf so losen Gemälden. Sie können sie mit jeder Farbe Ihrer Wahl machen. Hier, ich habe Blau gewählt. Mir gefällt, dass sich einige von ihnen im nassen Boden leicht auflösen, während andere scharf bleiben weil das Papier dort trocken war. Wenn wir schon dabei sind, lassen Sie uns auch etwas an der Tür anbringen, um die Textur zu erhöhen und einen noch besseren Eindruck von einer verwitterten und mysteriösen alten Tür zu erhalten. Es sieht wunderschön aus. Lass es uns versuchen. Denken Sie daran, mit verschiedenen Texturtechniken zu spielen, sei es mit einem Pinsel, der nicht zu nass ist, sodass einige der Papierspezifikationen für Ihre Striche sichtbar sind, oder Sie können Spritzer auch auf nassem und trockenem Papier verwenden malen oder beides. Wir sehen uns in der nächsten Lektion und spielen ein paar Schatten. 8. Setzen Sie subtile Schatten: [MUSIK] Mit dieser Lektion wird die Tür dank der Schatten allmählich dimensionaler aussehen . Sie werden den dunklen Touch geben, den wir brauchen , um ein Gleichgewicht zwischen mittleren und hellen Tönen herzustellen, und auch die Highlights, die wir als Nächstes hinzufügen werden. Lass deine Pinsel bereit sein. Ich werde die meiste Zeit der Lektion mit diesen beiden arbeiten weil sie am genauesten sind, und ich werde auch die große braune verwenden, die ich habe um Spritzer zu schichten. Zuerst zeichnen wir die Metallteile, die an dieser Tür sichtbar sind. Beachten Sie, dass es absolut in Ordnung ist , es der Skizze hinzuzufügen nachdem Sie mit dem Malen begonnen haben. Vor allem, wenn Sie wissen, dass die Linien leicht verdeckt werden können, weil wir eine dunkle Farbe verwenden. Ich mache das manchmal aus dem gleichen Grund für Silhouetten. Wir brauchen diese Metallteile nicht, um supergerade zu sein. Im Gegenteil, wenn sie leicht geneigt sind kann das Aussehen der verlassenen Tür, nach dem wir hier suchen, noch verstärken , da dies das Tor zu der traumhaften Meereslandschaft sein wird , die gerade kommt. [MUSIK] Lass uns ein bisschen Blau remixen. Fügen Sie Schwarz gerade genug hinzu , um einen dunkelblauen Farbton zu erhalten. Denken Sie daran, dass diese Schatten dadurch hervortreten und das Gemälde wirkungsvoller aussieht. Wir brauchen Kontrast zu der blauen Farbe, die wir zuvor verwendet haben. Mit einer feinen Pinselspitze füge ich diese Mischung am unteren Rand der Metallteile hinzu, sodass ein Schatten entsteht. Ich persönlich mag keine harten Kanten, deshalb weiche ich sie mit einem sauberen und feuchten Pinsel die gleiche Weise auf, wie wir es zuvor beim Streichen der Wand getan haben. Aber du kannst deine gerne unangetastet lassen, wenn du es vorziehst. [MUSIK] Ich möchte zeigen, dass die Tür nicht vollständig zur Wand ausgerichtet ist, dass sie etwas weiter hinten ist. Also füge ich auch etwas von der Mischung an den Seiten hinzu. Dadurch entsteht ein Staubabdruck und es hilft, Tür und Wand etwas besser voneinander zu trennen . [MUSIK] Lassen Sie uns die Linie malen, die den Abstand zwischen den einzelnen Türverkleidungen markiert . Jetzt der Knauf. Ich weiche den Boden mit klarem Wasser um dort einen subtilen Schatten zu erzeugen. Wir brauchen viel mehr Definition an der Basis um auf eine winzige Lücke zwischen Tür und Boden hinzuweisen und auch die Wand besser vom Boden unterscheiden zu können. [MUSIK] Lassen Sie uns noch einmal diese Trockenpinseltechnik anwenden, bei der der Pinsel malen muss, aber er ist trockener als nass. Denken Sie daran, dass Sie es ein - oder zweimal auf das Papiertuch tupfen können , um überschüssige Farbe und Wasser zu entfernen. Dies gibt uns eine [unhörbare] Textur für den Boden. Wenn Sie mehr drücken, können Sie mehr Farbe auftragen und diesen Effekt weniger sichtbar machen, sodass weniger Papierspuren sichtbar werden, was auch für natürlich aussehende Texturen gut ist. Ich verwende hier gerne wieder meinen sauberen und feuchten Pinsel um einige Stellen etwas verschwommener zu machen. Ich finde es wirklich nett, verschiedene Effekte zu mischen und anzupassen wie Sie sehen können. Es ist ziemlich spontan. Deshalb lade ich dich ein, Spaß damit zu haben und einfach Textur mit all den Techniken hinzuzufügen, die ich dir gezeigt habe. Es ist sowieso egal, ob unser Gelände ganz anders aussieht. Sie können auch Linien implementieren. Hier habe ich hauptsächlich horizontale Linien hinzugefügt, aber wenn Sie mehr solcher Linien hinzufügen, wird das zum Beispiel die perspektivische Vorstellung von einem Weg stärken , der sich hier vor der Tür öffnet. [MUSIK] Lass uns mit mehr Spritzern spielen, Wasserspritzer und Farbspritzer mischen und kombinieren je nachdem, welches Ergebnis dir am besten gefällt. [MUSIK] Ich hätte fast die Schrauben an diesen Metallteilen vergessen, und danach sind wir fertig. [MUSIK] Vergewissere dich, dass es getrocknet ist, bevor du weitermachst. Denken Sie daran, eine dunkle Farbe zu verwenden, um Schatten hervorzuheben, und kombinieren Sie verschiedene Effekte, Spritzer und Striche mit einem feuchten oder trockenen Pinsel. Wir sind fast fertig. Treffen wir uns in der nächsten Lektion , um der Tür Textur hinzuzufügen. [MUSIK] 9. Füge strukturelle Effekte hinzu: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unserer Tür etwas Textur verleihen. Halten Sie dafür einen Pinsel bereit. Wir verwenden dieselbe Technik wie zuvor, und sie wird als Trockenbürstentechnik bezeichnet. Es ist, wenn ein Pinsel Farbe ist, aber immer noch trocken genug ist, dass der Zahn des Papiers leicht durchscheint. Denken Sie daran, dass dies auch vom Druck abhängt , den Sie ausüben möchten. Weniger Druck führt zu mehr Textur, während mehr Druck zu regelmäßigeren Farbstrichen führt . Lass uns unseren blauen Mix verwenden. Sie können diesen lebhaften Blauton haben oder den, den wir zu Schwarz mischen. Beachten Sie, dass ich den Pinsel immer auf der Länge verwende , um einen besseren Textureffekt zu erzielen, anstatt die Spitze zu verwenden. [MUSIK] Wir werden uns über dieser Tür mit Grün überschneiden und nur Phasen verwenden. Wasserfarben sind meistens transparent und Sie können hier sehen, wie Überlappung von Grün über Blau uns die Überlappung von Grün über Blau hilft, einen neuen Farbton zu erhalten. [MUSIK] Wenn du möchtest, kannst du vertikale Linien hinzufügen , um Planken vorzuschlagen. Es ist besser, wenn die Linie unterbrochen ist und gerade, sie sieht natürlicher aus. Lassen Sie uns die geraden Linien reinigen und perfektionieren. [MUSIK] Das reicht, um Planken vorzuschlagen, und das ist alles, was wir wirklich brauchen. [MUSIK] Lass uns ein paar Scharniere hinzufügen. [MUSIK] Jetzt kannst du es trocknen wenn du sofort weitermachst. Da wir in diesem Schritt nur sehr wenig Wasser hinzugefügt haben, vertraue ich darauf, dass es in wenigen Minuten von selbst trocknet. Denken Sie daran, dass Wasserfarben größtenteils transparent sind und Sie in jeder Phase eines Gemäldes eine Farbe übereinander schichten können . Als nächstes treffen wir uns zum letzten Teil dieses Gemäldes , den Höhepunkten. [MUSIK] 10. Der Magic !: [MUSIK] Die letzten Highlights in dieser Lektion werden ersetzt. Ich werde hauptsächlich diesen Pinsel für die feine Spitze verwenden, sowie weiße Gouache für einen magischen Effekt. Weiße Gouache bringt alle Farben ins Gleichgewicht, sie sorgt für einen schönen durchscheinenden Schimmer, wenn wir es wollen, aber auch für schöne und scharfe Akzente. Halten Sie einen weiteren Pinsel bereit, der sauber und feucht ist, um harte Kanten zu verblassen. Ich bevorzuge es, weiße Gouache so rein wie möglich zu verwenden, obwohl es immer noch praktisch obwohl es immer noch praktisch ist, etwas Wasser hineinzumischen, nur damit es einfacher zu malen ist. Lassen Sie uns zuerst um die Metallteile kümmern und deren Oberseite hervorheben. Ich verwende in diesem Bereich gerne einen sauberen und feuchten Pinsel , um die Farbe dort durchscheinender zu machen Das trägt wirklich zur Magie bei. [MUSIK] Sie können die Trockenpinseltechnik mit weißer Gouache genauso verwenden die Trockenpinseltechnik mit wie Wasserfarben. Wir werden noch einmal viel Farbe auf die Kanten um sicherzustellen, dass sie wirklich so aussehen , als wäre das Holz da draußen abgenutzt. [MUSIK] Ich möchte ein paar weiße Muster auf dem Boden und der Tür hinzufügen . Denken Sie daran, dass weiße Gouache mit Wasser leicht durchscheinend wird . Hier möchtest du es gerade so flüssig , dass die Spritzer leicht aus dem Pinsel herauskommen. Wenn sie es nicht tun, brauchst du mehr Wasser. Aber wenn sie es tun und sie sehr leicht trocknen, müssen Sie mehr Farbe hinzufügen. [MUSIK] Denken Sie daran, weiße Gouache für Highlights zu verwenden , aber auch für einen schönen magischen Look. [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch , dass du die Tür fertig gemacht hast. Sie können es als solches im Abschnitt Projekt und Ressourcen teilen oder mit der nächsten Lektion fortfahren , um zu lernen, wie Sie dieses Gemälde in eine Klappe verwandeln können. [MUSIK] 11. Beende die Tür: [MUSIK] In dieser Lektion bringen wir Ihnen bei, wie Sie ein Gemälde fertigstellen , das mit Klappen zu einer Illustration werden soll. Schnappen Sie sich einen Fräser und die harte Oberfläche Sie benötigen, um die Tür aufzuschneiden ohne Ihren Arbeitsplatz zu beschädigen. Wir müssen den unteren, oberen und mittleren Teil der Tür abschneiden , damit sie sich öffnet. Versuche vorsichtig zu sein und bleib auf den Hauptlinien. Es ist jedoch okay, wenn es nicht ganz gerade ist, denn danach bleibt die Tür sowieso komplett geschlossen, was bedeutet, dass jemand anderes möglicherweise nicht einmal kleine Mängel entdeckt. [MUSIK] Wenn du fertig bist, nimmst du dein Lineal und legst es an die Seite der Tür. Aber wir müssen das Papier biegen. Ich fand, dass das genauso effektiv ist, besonders mit einem kleinen und robusten Metalllineal wie diesem. Aquarellpapier ist sehr dick und lässt sich sonst nicht leicht verbiegen. [MUSIK] Nun, wenn du wie ich bist, als ich diese Klappen gestartet habe, merkst du, dass wir ein Problem haben da die Rückseite der Tür leer ist. Das bedeutet, dass wir die Rückseite jetzt streichen müssen, also lassen Sie uns jeden Schritt wiederholen, den wir zuvor gemacht haben. Es muss jedoch nicht genau auf die gleiche Weise gemacht werden. Wir müssen es nicht einmal sehr verfeinern. [MUSIK] Ich füge schnell Grün und Blau hinzu, wie wir es zuvor getan haben. Achten Sie darauf, dass überall weiße Stellen vorhanden sind , die beim Öffnen der Klappe sichtbar werden könnten. Vergiss nicht, die Farben zu überlappen. Ich mache das sehr schnell, wie du siehst. Ich möchte nur die Basisschicht ablegen und schnell zum nächsten Schritt übergehen. [MUSIK] Wir werden das trocknen. Dann ist eine Heißluftpistole praktisch , um den Vorgang zu beschleunigen. Lassen Sie uns nun die Metallteile zeichnen, entweder nicht genau an derselben Stelle wie die anderen. Es ist wirklich kein Problem. Es geht wirklich nicht um Perfektion, sondern darum , etwas zu haben , das am Ende gleich und zusammenhängend aussieht . [MUSIK] Wir werden wieder mit zwei Pinseln arbeiten, einer, um die Schatten zu malen, einer, um sie in den Rest der Tür zu verblassen. [MUSIK] Lass uns die Schrauben hinzufügen. Wir brauchen auch einen Griff. Ich versuche, es in der Nähe zu haben, wo es auf der anderen Seite war, aber ich bezweifle, dass irgendjemand nachschauen wird ob wir es an genau derselben Stelle haben. Also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist. Jetzt trocknen wir das erneut, um mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Wir müssen Schatten an der Seite hinzufügen. Ich möchte sie hier oben oder unten hinzufügen, weil wir auf dieser Seite nicht sehen werden , was um das herum ist. [MUSIK] Es ist Zeit, Textur mit einer Trockenpinseltechnik hinzuzufügen. Zuerst ein Dunkelblau. [MUSIK] Lass uns Grün hinzufügen. [MUSIK] Jetzt ein paar Zeilen, um die Panels vorzuschlagen. [MUSIK] Bevor wir die Highlights mit weißer Gouache bemalen, müssen wir sicherstellen, dass sie trocken sind. Wir werden die weiße Farbe auf die Metallteile auftragen. [MUSIK] Vergiss nicht, den Knopf noch einmal zu markieren. Es ist wirklich wichtig, es lässt wirklich alles noch mehr zum Platzen kommen. [MUSIK] Zum Schluss brauchen wir noch etwas Textur mit einer Trockenbürsttechnik. [MUSIK] Ich hätte fast ein paar Spritzer vergessen und das heißt, wir sind fertig. [MUSIK] Denkt daran, dass diese Seite nicht so raffiniert sein muss wie die andere, nur sehr ähnlich. Wenn wir die Klappe später öffnen, wird unser Blick auf das neue Gemälde darunter gelenkt, nicht auf die Rückseite der Tür. über das neue Gemälde sprechen, fangen wir als Nächstes damit an. Fühlen Sie sich frei, diese fertige Tür zum Projektbereich mit anderen zu teilen . Ansonsten sehen wir uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 12. Seascape : Zeichnen Sie die Skizze: [MUSIK] In dieser Lektion zeichnen wir eine Skizze für eine Meereslandschaft und ich möchte dir zeigen, wie ich ein zweites Gemälde anfertige, das zu dem mit den Klappen passt. Sie benötigen das zweite Aquarellblatt wir in der Materialstunde vorbereitet haben. Da es sich nicht um ein gewöhnliches Aquarellgemälde handelt, nehmen wir zuerst unser Türgemälde und schauen wie groß die Meereslandschaft sein muss , damit sie in die Tür passt. Stellen wir sicher, dass beide Blätter übereinander liegen und platzieren kleine Bleistiftmarkierungen um die Türöffnung [MUSIK]. Sobald Sie dies haben, können Sie das zweite Gemälde sicher das zweite Gemälde indem Sie es etwas größer als die Größe der Türöffnung machen . Auf diese Weise sind wir sicher, dass es passt und wir wollen am Ende rundum leere Stellen haben. [MUSIK]. Ich habe jetzt die Größe der Meereslandschaft, es spielt keine Rolle, die Linien sind nicht ganz gerade, da wir diese Kanten sowieso sehen wollen, aber wir können die Klappe trotzdem nach Belieben platzieren und kleben , wenn beide Gemälde wurden fertiggestellt. [MUSIK]. Denken Sie daran, dass ein Referenzfoto für die Meereslandschaft im Ressourcenbereich verfügbar ist . Ich betrachte es als Skizze, um sicherzustellen, dass ich die Hauptelemente korrekt platziert habe. Lassen Sie uns zuerst die horizontale Linie bestimmen. Stellen Sie sich vor, ich würde das Blatt in drei Teile teilen. Somit haben wir zwei Linien und drei verschiedene Teile. In der Kunst und Fotografie werden oft horizontale Linien auf einer dieser beiden Linien platziert. Sie werden sie selten genau in der Mitte platziert sehen, obwohl dies manchmal vorkommt. Dies hat mit der sogenannten Drittelregel zu tun , und ein Bild ist ansprechender , wenn die Hauptelemente auf einer dieser Linien platziert werden oder einer der Fokuspunkte verbindet. Orte, an denen jede Linie auf eine andere trifft. Das Originalfoto war ganz anders als dieses und für die Zwecke des Gemäldes, um die Boote besser zu sehen und daraus ein Portraitfoto zu machen, habe ich es zugeschnitten. Die horizontale Linie und die Boote werden also um einen dieser strategischen Bereiche herum platziert. Die Drittelregel trägt dazu bei , dass das Gemälde harmonischer ansprechender aussieht. Sie können damit jedes Foto für Ihre Illustrationen links von der Flagge zuschneiden . Die Boote müssen nicht extrem genau platziert werden, aber es hilft, sich anzusehen, wie sie positioniert sind. [MUSIK]. Sehr wichtig ist jedoch, das flache Konzept für den Aufzug sicherstellt , dass das zweite Boot auf der linken Seite nicht zu nahe am Rand ist. Denken Sie daran, dass wir dieses Bild in einer etwas kleineren Türöffnung neu positionieren werden, also wollen wir sicherstellen, dass die wichtigsten Elemente sichtbar sind. Beachten Sie, dass die obere zwar gerade ist, diese hier jedoch so aussieht, als ob sie leicht nach oben zeigt. Deshalb habe ich ein Lineal benutzt , um es zu skizzieren [MUSIK]. Lass uns das nochmal mit einem dritten Boot machen. Keine Sorge, sie sehen nicht perfekt aus, einfache Skizzen sehen am Anfang nie so toll aus, und in diesem speziellen Fall werden wir die Boote mit einer sehr dunklen Farbe streichen, was bedeutet, dass wir das reparieren können formen Sie später, wie wir es wünschen. Beachten Sie, dass ich nicht alle Details zeichne. In Aquarelllandschaften sind die Hauptelemente normalerweise alles, sind die Hauptelemente normalerweise was Sie benötigen, um mit dem Malen zu beginnen. Wir können einem Gemälde später Details, Schatten und Glanzlichter hinzufügen . [MUSIK] Denken Sie daran, sich nicht auf bestimmte Fotos zu beschränken , wenn Sie etwas malen , das in eine Abbildung mit der Klappe passt. Sie können Bilder zuschneiden , um Ihr Bild zu verbessern. Dazu können Sie die Drittelregel verwenden. In der nächsten Lektion schauen wir uns unsere Farbpalette noch einmal an und fügen etwas hinzu. Treffen wir uns dort [MUSIK]. 13. Füge eine Farbe hinzu: Zuvor haben wir an der Tür mit Blau, Grün und Schwarz gearbeitet. Um unseren Gaumen zu begrenzen, schlage ich vor, dass wir nur noch eine weitere Farbe hinzufügen, Rosa für den Sonnenuntergang in unser Meereslandschaftsgemälde. Lassen Sie uns unsere Farben für dieses zweite Bild neu mischen. Es ist viel Himmel und Wasser zu sehen. Lass uns zuerst Blau für den Himmel mischen. Dann ist es für das Wasser schön, wenn unserem persischen Blau Grüntöne hinzugefügt werden. Ich werde es in verschiedenen Proportionen mischen. Eine dunkle Mischung, die hauptsächlich aus Blau und etwas Grün besteht und eine andere aus hauptsächlich Grün und etwas Blau. Ich mache sie noch einmal cremig , damit sie sich gut vermischen können. Es zeigt immer noch Lebendigkeit, wenn sie trocknen. Mit diesen drei verschiedenen Mischungen haben wir eine schöne Farbvielfalt, die wir unserem Gemälde hinzufügen können. Der Grund, warum ich Blau und Grün für die Türmalerei ausgewählt habe, war, dass ich wusste, dass sie wichtige Farben in der Meereslandschaft sind. Auf diese Weise konnte sichergestellt werden, dass beide Gemälde nach Fertigstellung miteinander verbunden aussahen. Verbunden, aber nicht zu viel. Wir enden nicht mit einem monochromen Gemälde. Hier kommt Pink ins Spiel. Das ist Opera Pink, aber du kannst gerne einen anderen Farbton verwenden. Rosa steht im Gegensatz zu Grün und Blaugrün im Farbkreis. Mit anderen Worten, es ist die beste Kontrastfarbe, die man dieser Abbildung hinzufügen kann, obwohl diese Farbe auf meinem linken Foto gelb war. Wenn jemand eine Tür öffnet, sollte er das Gefühl haben, dass beide Bilder durch die Verwendung von Blau, Grün und Schwarz miteinander verbunden sind. Aber Pink wird sie auf eine gute Weise überraschen. Dadurch wird die Meereslandschaft noch besser zur Geltung kommen. Zum Schluss mischen wir ein bisschen Blau viel Schwarz und machen es sehr cremig, fast auf der dicken Seite. Dies wird für Schatten mit den Bäumen und Bootssilhouetten verwendet . Es ist wichtig, dass sie platzen und wir erreichen sie indem wir die Farbe so undurchsichtig wie möglich machen. Denken Sie daran, Farbräder zu verwenden und die Farbtheorie zu erkunden , um faszinierende Lift-the-Flap-Illustrationen zu erhalten. Sorgen Sie dafür, dass die Bilder so aussehen, als wären sie mit einer oder zwei Hauptfarben verbunden Sie in beiden verwenden werden, und einer oder zwei zusätzlichen Farben für das zweite Bild. Es ist wichtig, eine begrenzte Palette beizubehalten damit die endgültige Abbildung harmonisch aussieht. Umso mehr, weil wir zwei Gemälde haben. Als Nächstes malen wir eine schnelle Basisschicht. Wir sehen uns dort. 14. Male die Grundierung: Wir sind bereit, eine Basisschicht auf das gesamte Blatt aufzutragen. Es wird toll sein, die Hauptfarben zu blockieren. Halte mindestens zwei Pinsel bereit. Eine, um dieses Blatt zu befeuchten und diese Farben aufzutragen, und eine andere, um feinere Striche zu erzielen , um das Haupthaus und die Reflexionen zu streichen. Lass uns unser Papier mit klarem Wasser befeuchten. Wenn ich das mache, bestehe ich gerne ein bisschen darauf, damit das Wasser in die Fasern im Papier eindringen kann . Es erleichtert das Arbeiten auf nassem Untergrund, wobei die Farbe schnell trocknet. Der Grund, warum ich bei diesem Bild zuerst das Papier nass gemacht habe, ist, dass wir das gesamte Blatt auf einmal abdecken wollen. Wenn wir auf trockenem Papier malen, wie wir es für die Tür getan haben, trocknet es so schnell wir scharfe Linien bekommen. Für Himmel und Wasser ist es viel besser , auf nassem Papier zu arbeiten da wir verhindern können , dass dieser Effekt sichtbar wird und , da wir verhindern können , dass dieser Effekt sichtbar wird und stattdessen alle Farben glatt verschmelzen. Bei der Tür wäre es nicht so wichtig gewesen, denn selbst wenn wir Linien gezeigt hätten, hätte das irgendwie zu dem verwitterten Aussehen beigetragen . [MUSIK] Ich beginne hier gerne mit einer helleren Farbe, Rosa. Auf diese Weise wirkt sich das nicht so stark auf die anderen Farben aus, wenn ich meinen Pinsel nicht gut genug ausspüle , wie sie dieses Rosa beeinflussen würden. [MUSIK] Schlichtes Blau für diesen Kerl scheint ausreichend. Denken Sie daran, dass alles eine persönliche Entscheidung ist und keine Wahrheit, nach der Sie sich jedes Mal richten müssen, wenn Sie malen. Du könntest dich sehr gut dafür entscheiden, Rosa zu deinem Blau zu mischen, um es violetter zu machen , oder Schwarz hinzuzufügen, um es dunkler zu machen. Kommt einfach darauf an, wonach du am Ende suchst, etwas Verträumtes, etwas Dramatischeres. [MUSIK] Im Wasser versuche ich, all die Blau- und Grüntöne, die wir gemischt haben, hinzuzufügen , damit es interessanter aussieht. Wie auf dem Referenzfoto zu sehen ist, ist der Boden des Wassers viel dunkler als der obere, also versuche ich, das zu beachten. Es trägt auch zur Tiefe bei, wenn die Teile des Wassers, die uns näher sind , dunkler aussehen. [MUSIK] Lass uns zurück zu diesem Typen und einem Pinsel wechseln , der genauer sein wird. Wir können beginnen, den Eindruck von Wolken zu vermitteln und Farbe hinzuzufügen , weil Wasserfarben viel heller trocknen , als sie im nassen Zustand aussehen. Solange das Papier noch feucht ist, es eine gute Idee, es zu nutzen und weiter daran zu arbeiten, die Formen und Farben zu verstärken. jedoch keine Sorgen, denn wenn Sie das Gefühl haben, dass es austrocknet, hören Sie bitte auf zu malen, lassen es trocknen und kommen Sie später wieder darauf zurück. Das werden wir eigentlich als Nächstes tun, also ist es in Ordnung, dort weiterzumachen, wo du aufgehört hast. Sie sich nicht davor mit Ihrem Pinsel Bewegungen für Wolken auszuführen. Streichen Sie einfach mit dem Pinsel, offen gesagt auf Papier, oder tippen Sie auf die Spitze des Pinsels, um ein subtileres Hocken zu erhalten. Erhöhen wir hier die Farbintensität mit dieser dunkleren Mischung aus Blau, zu der wir Schwarz hinzugefügt haben. [MUSIK] Während wir die Oberseite verfeinern, können Sie sehen, dass die Unterseite etwas blass aussieht . Wenn Ihr Papier also noch nass ist, lassen Sie uns zuerst mit Rosatönen weitermachen. [MUSIK] mit dem Rand des Pinsels beginnen, Lassen Sie uns mit dem Rand des Pinsels beginnen, einige Reflexionen hinzuzufügen. [MUSIK] Und jetzt möchte ich betonen, um die Farben ein bisschen besser zu sehen, und wieder verwende ich alle blauen und grünen Versionen, die wir zuvor gemischt haben. [MUSIK] Ich denke, das ist eine gute Basis, immer noch ziemlich blass, aber wir haben eine schöne Farbbasis , auf der wir aufbauen können. Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie weitermachen. [MUSIK] Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen , wenn Sie das Papier benetzen. Es wird viel länger nass bleiben. Das Malen auf nassem Untergrund eignet sich am besten für Himmel und Wasser, die glatt und natürlich aussehen. Tragen Sie die Farbe weiter auf, solange sie noch feucht ist , um eine schöne Grundierung zu erhalten. Wir sind bereit, ein bisschen mehr an diesem Typ zu arbeiten also lass uns in der nächsten Lektion uns treffen. [MUSIK] 15. Verfeinern Sie die Wolken: In dieser Lektion werden wir die Farben und Wolken am Himmel verfeinern . Wenn Sie mit Ihrem zufrieden sind oder einen klaren Stil bevorzugen, ist dies ein optionaler Schritt. Jetzt mache ich das persönlich gerne, um meinen Bildern Tiefe und Realismus zu verleihen. Wenn wir einen Teil eines Gemäldes wie dieses verfeinern, wo Sie eine klare horizontale Linie haben, schlage ich vor, dort etwas Klebeband anzubringen, damit Sie frei malen können, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob Farbe kommt vor Ort. Lass uns das kurz nass machen. Ich verwende einen meiner Pinsel mit einer feinen Spitze, da es einfacher ist, Details in so kleinem Maßstab zu erzeugen. Wie immer fange ich mit Rosa an und füge dort mehr hinzu. Dann können wir anfangen, auf Blues umzusteigen. Beachten Sie, dass ich ein Blau mit Rosa und Stellen überlappe , um einen natürlichen Himmelslook zu erzeugen, in dem wir viele verschiedene Farbnuancen sehen. Fügen wir jetzt Dunkelblau hinzu, hauptsächlich nach oben, um die Tiefe zu erhöhen. Ich bin zufrieden mit dem Himmel, also lass es uns versuchen. Beachten Sie, wie ich Farbe unter das Klebeband bekommen habe. Es passiert manchmal, es ist nicht immer einfach, es zu vermeiden und es ist sehr zufällig. Normalerweise ist die Farbe immer noch nass, da sie darunter gekrochen ist. Ich beeile mich und wische es mit einem Papiertuch ab. Denken Sie daran, dass eine zweite Himmelsebene völlig optional ist und ganz von Ihren Stilpräferenzen abhängt. Verwenden Sie Klebeband, damit die horizontalen Linien sauber und definiert aussehen. Es ist Zeit, die Wellen im Meer hinzuzufügen, also wir sehen uns als nächstes. 16. Füge die Ripples hinzu: [MUSIK] Wir sind bereit, dieser Lektion Wellen hinzuzufügen. Besorgen Sie sich einen Ihrer runden und spitzen Pinsel da wir hier eine feine Spitze gut gebrauchen werden. Beachten Sie auf dem Referenzfoto , dass der hintere Teil des Meeres weit und hell genug ist , sodass wir die Wellen kaum erkennen können, also fangen wir einfach unter dem zweiten Boot an. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Farbmischungen etwas Wasser hinzufügen , damit die oberen Wellen hell bleiben. Es hilft zu zeigen, dass sie viel weiter entfernt sind als die am unteren Rand des Blattes. Je näher uns etwas ist, wenn wir es betrachten, desto dunkler und detaillierter werden sie der Regel sein, und hier gilt es für den oberen Teil des Himmels und den Meeresboden. Wir können diese Elemente besser sehen als das, was weit vom Horizont entfernt ist. Das ist der Grund. Meine Linien sind nicht gerade, weil ich bemerkt habe , dass es auf dem Foto so ist. Es passt zu dem zweiten Boot, das nach oben zeigt. Denken Sie daran, wie wir es früher und dass alles mit Wasserbewegung zu tun hat. [MUSIK] Früher hatte ich Angst davor , das Meer und die Wellen zu malen. Ich finde, es sieht nicht gut aus, wenn es bemale und aus der Nähe betrachte. Vielleicht geht es dir gerade genauso. Mir ist jedoch aufgefallen, dass es viel schöner aussieht, wenn es fertig ist und wir einen Schritt zurücktreten . Ich zeige Ihnen auch Tricks, um das Gesamtbild eines Meeres mit Wellen zu verbessern . Ich nehme dunklere Farben auf, wenn ich nach unten gehe, und ich versuche, mehrere meiner Mixe zu verwenden. Es ist nicht immer eine einzige Farbe. [MUSIK] Ich bin fertig und so wie es jetzt ist, sieht es im Vergleich zum Rest des Gemäldes, das sehr leicht und frei von Details ist, aber das liegt daran, dass wir noch nicht fertig sind, also mach dir keine Sorgen. So können Sie das Meer ganz einfach verbessern. Lassen Sie uns einfach mehr Meeresfarben auf das, was wir getan haben, glasieren . Die Wellen, die wir gerade gemalt haben, sollten sehr schnell trocknen. Wenn nicht, lassen Sie sie bitte, bevor Sie weitermachen. Ich beginne mit den Überlegungen. Ich möchte sie deutlicher machen. Deshalb habe ich das Top schnell nass gemacht. Lass uns zuerst Blau hinzufügen. [MUSIK] Etwas blauer , um das da oben auszugleichen und es etwas geschäftiger aussehen zu lassen, sodass es im Vergleich zum Rest des Meeres nicht so langweilig ist. Wir wollen weiter nach unten gehen, bevor es trocknet und wir haben bereits eine Trockenlinie, also lasst uns die Farben direkt auf dem Meer glasieren. Zunächst eine leichte Mischung unserer Meeresfarben. Denken Sie daran, dass wir dunkler werden, wenn wir uns nach unten bewegen, aber das Oberteil muss ziemlich hell bleiben. Dann kannst du mehr Grün oder Blau hinzufügen , das ist eigentlich egal. Wir tun dies, um die Farben im Meer zu intensivieren, aber auch, um die Wellen, die wir gerade hinzugefügt haben, etwas besser in das Meer einzufügen. Mit der Farbe, die wir darüber glasieren, werden wir diesen Effekt erzielen. Sie können dies nach Belieben weiter verfeinern. Wenn du das Vorher und Nachher sehen möchtest, scrolle zurück zum Anfang der Lektion und du wirst wie viel schöner und natürlicher die Wellen jetzt aussehen. Ich denke gerne, dass es eine dieser hinterhältigen und geheimen kleinen Techniken ist, um etwas zu verbessern, das zu hart und nicht realistisch genug aussieht . Ich liebe es wirklich, es zu benutzen. [MUSIK] Lass uns das trocknen. Denken Sie daran, dass Wellen am besten mit Pinseln bemalt werden , um eine feine Spitze zu haben. Ein cooler Trick besteht darin, die Meeresfarben auf die Wellen zu glasieren , um das Wasser tiefer, natürlicher und realistischer zu machen . Werden Sie dunkler, wenn Sie den unteren Rand der Seite erreichen. Du bist fast fertig. Die nächsten Schritte werden einfacher, wenn wir die Details malen und kleine Änderungen vornehmen können. Sie haben den größten Teil des Gemäldes bereits fertiggestellt. [MUSIK] 17. Strong Shadows platzieren: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir dieses Bild mit starken Schatten aufpeppen . Tatsächlich fügen wir Silhouetten hinzu und sie werden als dunkle Töne im Gemälde dienen. Schnapp dir deinen Pinsel mit einer feinen Spitze, wir brauchen ihn. Wir werden mit einer dicken Mischung aus Blau und Schwarz arbeiten. Beginnen wir mit den Bäumen, die sich auf der horizontalen Linie befinden. Sie können hier so zufällig sein, wie Sie möchten, oder detailliert oder ein bisschen von beidem, was ich versuche zu tun. Ich füge ein paar Palmen hinzu, aber wenn du willst, kannst du deine wie einen Berg oder einfach nur Bäume aussehen lassen. [MUSIK] Ich entscheide mich, Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten Ich finde es einfacher, das, was ich gerade gemacht habe, oben, auf der anderen Seite der horizontalen Linie da wir eine Spiegelung sehen von den Bäumen im Wasser. Um den Eindruck einer Spiegelung besser zu bekommen, schlage ich vor, an Stellen unterhalb der Linie etwas sauberes Wasser hinzuzugeben . Es ist sehr effektiv, die Silhouetten zu verwischen, wie Sie sehen können. Lass uns auf der ganzen Linie weitermachen. [MUSIK] Schau dir an, wie hübsch es schon mit den Bäumen aussieht. Jetzt auf die Boote. Die erste ist nur eine Form, es ist überall sehr dunkel. [MUSIK] Lassen Sie uns es noch einmal reflektieren und mit Wasser ein wenig verwischen. [MUSIK] Für das zweite und dritte Boot werde ich oben ein bisschen von unserer schlichten blauen Mischung hinzufügen , nur weil es auf dem Foto heller ist, aber es ist kein Muss, weil wir es immer machen können später das dunkelblaue Licht mit einer Schicht Gouache. [MUSIK] Mach dir keine Sorgen, falls deine Boote nicht genauso aussehen wie meins, solange wir die Gesamtform eines Bootes haben und den Eindruck von Reflexionen und einer sehr dunklen Farbe Mach dir keine Sorgen, falls deine Boote nicht genauso aussehen wie meins, solange wir die Gesamtform eines Bootes haben und den Eindruck von Reflexionen und einer sehr dunklen Farbe haben Mit all den Farben dieses Gemäldes hast du einen absolut tollen Job gemacht. In Aquarell ist es durchaus möglich, ein Gemälde zu optimieren und zu verbessern, sogar kleine Fehler zu korrigieren, trotz dem, was wir oft hören. Mit diesem Gemälde sollten Sie dazu in der Lage sein, denn wir haben mit sehr hellen Farben begonnen Wenn also Änderungen vorgenommen werden müssen, ist es einfacher, sie auf leichten Farbwäschen auszuführen. Wenn Sie dabei Probleme haben, Sie sich gerne im Projektbereich oder in den Diskussionen an mich wenden , damit ich Ihnen weiterhelfen kann. [MUSIK] Ich liebe die feinsten Details hinzuzufügen, die Stangen und Seile. Du wirst sehen, wie schön das Ganze für die Boote ist. [MUSIK] Beachten Sie, dass ich die Form des Bootes und die Reflexionen absichtlich ändere . Sie können so tun, als würde Ihre Hand zittern, um diesen Effekt zu verstärken. Damit können wir leicht erkennen, dass es sich bei diesem Teil nur um ein Spiegelbild im Wasser handelt. [MUSIK] Denken Sie bei dieser Lektion , dass die Bäume oder Berge , die sich an der Horizontlinie befinden , besser aussehen werden und sie sind ein bisschen zufällig, nicht gleichmäßig, und überall ähnlich. Verwende unregelmäßige Striche und Wasser, um die Silhouetten für Reflexionen zu verwischen. Ich freue mich auf die letzten Schritte, wir kommen uns hier sehr nahe. Treffen wir uns als nächstes und intensivieren die Pinks. [MUSIK] 18. Intensivieren von Pink: Rosa ist hier unsere Kontrastfarbe, und wir wollen sicherstellen, dass sie gut zur Geltung kommt. Wir werden einige hinzufügen. Um dies zu erreichen, verwenden wir trotz der Tatsache, dass das Gemälde fast fertig ist und Schatten hinzugefügt wurden , dieselbe Technik wie zuvor, da wir mehr Farbe auf das, was getan wurde, lasieren werden. Um sicherzugehen, dass keine scharfen Linien entstehen, befeuchten Sie das Blatt einfach Solange es vollständig trocken . Solange es vollständig trocken ist aus der vorherigen Lektion, ist alles in Ordnung. Wir haben hier jetzt Schatten, eine starke dunkelblaue Farbe. Achte darauf, dich kurz zu fassen und vermeide viel Hin und Her, da dies einen Teil der dunklen Farbe aufheben könnte. Ziel ist es, das gesamte Blatt so schnell wie möglich zu benetzen. Wir brauchen dort nicht viel Wasser. wir nun Rosa hinzu, wo wir es wollen. Ich will mehr über diesen Himmel und auf dem Gipfel des Meeres. Ich halte meine immer noch ziemlich subtil, ich hätte sie viel stärker machen indem ich mehr Farbe in die Mischung gegeben hätte. Wir müssen das trocknen lassen. Denken Sie daran, dass es möglich ist, eine oder mehrere Farben zu intensivieren , auch wenn das Gemälde fertig ist. Stellen Sie einfach sicher, dass das gesamte Blatt nass ist, um Trocknungslinien zu vermeiden, und tun Sie dies sehr schnell, damit die vorherigen Schichten so intakt wie möglich bleiben. Ich sehe Sie als Nächstes für ein paar wunderschöne Highlights, um diese Meereslandschaft zu verschönern . 19. Füge ein paar Highlights hinzu: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unserer Illustration mit einigen Highlights mehr Magie verleihen . Sie werden auf einem solchen Gemälde dramatisch aussehen , weil die Silhouetten so dunkel sind. Wir verwenden hier immer noch einen Pinsel mit feiner Spitze. Ich bevorzuge es, wenn meine Gouache frisch ist, also lass uns noch etwas mehr aus der Tube drücken. Denken Sie daran, dass es am besten ist, es fast pur für stärkere Glanzlichter zu verwenden , da es leicht durchscheinend wird, wenn Wasser hinzugefügt wird. Hier werden die Glanzlichter minimal, aber stark sein, sodass wir mit nur einem bisschen Wasser genug tun, um das Bemalen mit Gouache zu erleichtern. Wenn es zu dick ist, kann es schwierig sein, es zu malen. Wir werden ein bisschen an den Stangen hinzufügen, ob es sich um echte Brechungen handelt und einige an der Oberseite der Boote und an den Seilen werden hier ausreichen. [GERÄUSCH] Es ist okay, wenn die gesamte Stange oder ein Seil nicht mit Gouache markiert ist. Ich finde, es sieht tatsächlich besser aus, realistischer, wenn nur ein paar Abschnitte hervorgehoben sind. Im Boot fügen wir etwas mehr hinzu, sodass Sie an einigen Stellen etwas Wasser hinzufügen können , damit es weniger undurchsichtig wird. [MUSIK] Denken Sie daran, meisten Lichter an den dunkelsten Stellen des Gemäldes zu belassen, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Ein bisschen kann viel bewirken. Ein paar Farbtupfer können ausreichen, um einem Gemälde einen Hauch von Licht und Magie zu verleihen. [MUSIK] Nächstes Lassen Sie uns als Nächstes die Klappenillustration zusammenfügen. Triff mich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 20. Mach das Magic Happen !: Dies ist der befriedigende Moment, auf den wir gewartet haben , um unsere Illustration zusammenzustellen und die Klappe zu heben. Herzlichen Glückwunsch, dass du es bis hierher geschafft hast. Sie benötigen beide Bilder. Die Papiere haben die gleiche Größe Wenn sich dein Meeresbild also anfühlt , als ob es gut an den Türklappen ausgerichtet ist, kannst du es jetzt rundum kleben und es so belassen. Andernfalls, wenn beide Blätter nicht gut ausgerichtet sind, besteht die Möglichkeit, die Kanten des Meereslandschaftsgemäldes abzuschneiden und gleichzeitig genügend Platz für den Klebstoff zu lassen. Jetzt können Sie besser zentrieren und nach das Meereslandschaftsgemälde besser zentrieren und nach Belieben hinter den Türklappen platzieren, insbesondere wenn es von Anfang an nicht richtig ausgerichtet insbesondere wenn es von Anfang an nicht richtig ausgerichtet war. Wir werden weitermachen und Klebstoff hinzufügen. Das einzige Problem ist jetzt, dass die Rückseite nicht sehr schön ist, da wir sehen können, dass dafür zwei verschiedene Blätter verwendet wurden. Ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie das beheben können. Wir sehen uns dort. 21. Präsentation von Lift-the-Flap + Inspo: In dieser Lektion lernen Sie , wie Sie jede Abbildung auf der linken Seite der Klappe schön und poliert aussehen lassen. Ob es Teil eines Skizzenbuches ist, ob sie dazu bestimmt sind, eigenständig zu leben. Falls es Ihnen in der vorherigen Lektion nicht gelungen ist, beide Blätter gut ausgerichtet zu haben in der vorherigen Lektion nicht gelungen ist, beide Blätter gut , sodass es aussieht, als ob wir ein einziges Kunstwerk betrachten, wenn wir die Bilder zusammenkleben . Du kannst farbiges Papier kaufen, hier habe ich Bastelpapier ausgewählt. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Stück ausschneiden, das der Größe der Rückseite Ihrer endgültigen Abbildung entspricht oder sogar etwas größer ist. Wir werden es auf die Rückseite kleben und die Tatsache verbergen, dass wir zwei Bilder für unsere Illustration gemalt haben. Es ist eine nette Art, die Arbeit zu beenden , damit sie poliert aussieht. Entweder das Papier auf der Rückseite zeigt wenn wir das Bild von vorne betrachten, wir können es trotzdem problemlos rundum zuschneiden. Was ich gerne mache, um sicherzustellen, dass der Kleber seinen Job macht und das Papier glatt und schön bleibt, ist, die Illustration unter einen Stapel Bücher zu legen, am besten etwas Schweres. Ich würde nicht diese leichte Packung Papier verwenden sondern Bücher, die viel schwerer sind. Lassen Sie es über Nacht darunter ruhen, um beste Ergebnisse zu erzielen. In diesem Skizzenbuch habe ich zwei Lift-the-Flap-Illustrationen erstellt . Hier habe ich in diesem Umschlag die kleinen DIY-Arrangements verstecken lassen, die ich mit Papier und Kleber gemacht habe, er sieht ordentlich und poliert aus. Bei diesem habe ich die Klappe und das Statuengemälde getrennt gemalt. Ich habe sie in das Skizzenbuch geklebt, die Skizzenbuchseite war davon nicht betroffen. Die Rückseite war intakt, um sie für ein anderes Gemälde zu verwenden. In diesem kleinen Skizzenbuch habe ich die Bastelpapiermethode verwendet und es sieht gut und zusammenhängend aus. Es gibt viele verschiedene Dinge, die wir ausprobieren könnten, vielleicht fügen Sie Papiere verschiedenen Farben hinzu, um ein farbenfroheres Aussehen zu erzielen. Ich war froh, dieses Lift the Flat Aquarellmalsystem teilen zu können . Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, darüber zu lernen , und ich kann es kaum erwarten, deine schönen Illustrationen im Projektbereich der Klasse zu sehen . Wir sehen uns noch einmal für abschließende Gedanken. 22. Bevor du gehst: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres ersten Lift-the-Fap-Projekts. Ich hoffe, dies hat Ihnen geholfen, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen , um bald Ihre eigenen einzigartigen Aquarellgemälde zu schaffen . In der Klasse haben wir gelernt, wie man skizziert, Farben auswählt und malt, um magische Kunstwerke zu schaffen, die zu einem wunderschönen Gemälde mit Klappen verschmelzen. Ich würde mich freuen, deine Meinung zu diesem Kurs zu erfahren und zu erfahren, wie er dazu beigetragen hat, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Bitte teilen Sie dies sowie Ihr Projekt im Projekt - und Ressourcenbereich mit. Bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung, da sie potenziellen Schülern hilft zu wissen, dass der Unterricht für sie geeignet ist, und mir hilft zu erfahren, wie ich mich verbessern kann und ob ich mehr Kurse zu einem ähnlichen Thema anbieten sollte. Denke daran, dass du mir hier auf Skillshare folgen kannst, um über meine zukünftigen Kurse auf dem Laufenden zu bleiben mich auch auf Instagram und YouTube finden um zusätzliche Inspiration zu erhalten und hinter die Kulissen zu schauen. Du kannst auch den Hashtag createwithfrancoise verwenden wenn du deine Arbeit auch dort teilen möchtest. Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns im nächsten.