Sommerspaß mit Aquarellmalerei: Majestätischer Leuchtturm mit tosenden Wellen

1. Einführung: Haben Sie jemals den Drang im Sommer verspürt? Typischerweise Aquarelle. So können Sie sich in einem Meer aus Serinblau und Grün verlieren oder mit leuchtenden Rot-, Gelb- und Orangen Energie tanken . Hallo, ich bin möglich entweder ich bin Aquarellkünstler, Mama, Träumerin. Und wann immer ich kann, experimentiere ich gerne und teile meine Erkenntnisse mit anderen Kreativen. Egal, ob ich einen Workshop oder eine Klasse oder eine Dame mache , ich lasse mich von den Jahreszeiten inspirieren. Und ich bekomme viele Ideen und Aufregung aus seinem Zimmer. Meine Vision ist eine bestimmte Stimmung in der ich mich befinde. Aber mir ist aufgefallen, dass es sich meistens als weit hergeholt anfühlt , sie gekauft oder gekauftes Gefühl in ein höchst zufriedenstellendes Malerlebnis zu übersetzen sie gekauft oder gekauftes Gefühl in . Und ich muss sagen, dass ich deswegen mehr als einmal das Schiff verlassen habe. Und dann findet dieser Kurs statt, denn der Sommer ist eine großartige Zeit, um mit Wasserfarben zu malen. Und ich möchte Ihnen helfen, ein lustiges, farbenfrohes und inspirierendes Projekt zu malen . Oder Lehrwerkzeuge und Techniken, die Ihnen helfen, mehr zu pumpen und bereit zum Malen zu werden. Wunderschöne und entspannende Sommerstadtlandschaften wann immer Sie Lust dazu haben. Zuerst zeige ich Ihnen, welche Vorräte wir verwenden werden. Anschließend skizzieren wir viele Tipps und Beispiele, die Sie anhand eines Referenzfotos malen können. Danach bereiten wir eine einfache Farbpalette vor, erstellen intelligente Farbmischungen und können mit dem Malen beginnen. Ich werde dir beibringen, wie man eine Basisschicht für eine Landschaft malt , die den Himmel, das Meer und wunderschöne Wellen umfasst . werden dann unseren majestätischen Leuchtturm bemalen und uns mit einem schönen Orangeton energetisieren. Dabei lernen Sie, wie Sie Ihrem Leuchtturm wunderschöne Schatten und Texturen hinzufügen wunderschöne Schatten und Texturen hinzufügen können, und ihn mit ein paar schnellen Strichen realistisch machen . Wir beenden unser Server-Lackieren mit mehr Spaß, indem wir ein paar Highlights und Spritzer hinzufügen. Und zum Schluss bringe ich Ihnen kleine Tricks bei, um jedem Gemälde Lebendigkeit zu verleihen , wenn es fertig ist. Am Ende der Pubertät werden Sie genug Übung und Kompetenz gesammelt haben, werden Sie genug Übung und Kompetenz gesammelt haben um mehr Stadtlandschaften Ihrer eigenen Klasse zu malen , die besser geeignet sind, um sie zu kreieren, um ein bisschen Aquarell zu haben Umgang mit Farbe und Wasser auf einmal. Das ist nicht der Fall, aber du machst wirklich gerne mit. Ich kann in dieser Galaxienklasse zuerst Wasserkontrolle vorschlagen und üben . Für ein reibungsloses Segeln. Ich freue mich darauf, für einige große Sommerstimmung neu an Bord zu gehen. Also wenn du bereit bist, triff mich als Nächstes zum Abflug. 2. Dein Kursprojekt: Ihr Projekt ist ein wunderschöner und energetisierender Leuchtturm mit krachender Wellenmalerei, um den Sommer zu inspirieren, vom Lernen, wie man ein Referenzfoto nach Ihren Wünschen optimiert, bis hin zum Mischen herrlicher Blues und Greens aus einer begrenzten Palette. Oder verwenden Sie weiße Gouache, um das Aussehen eines Stadtbildes zu verbessern. Dieser Kurs steckt voller Techniken, Tipps und Tricks, mit denen Sie in Zukunft mehr Sommerkunst üben und kreieren können. Um das Beste daraus zu machen und sicherzustellen Sie die Lektionen in der Reihenfolge befolgen, in der ich sie platziert habe , und laden Sie die verfügbaren Ressourcen wie Skizze, Referenzen und Materialliste herunter. Also denke ich, dass es bei meinem Bild hilfreich ist , sich daran zu erinnern , dass insbesondere bei Aquarell ein Gemälde von einem zum nächsten immer anders aussehen wird . Sie sich also keine Sorgen, ob Sie perfekt oder dass es genau wie mein Bild aussieht. Und tatsächlich habe ich dieses Foto von meinen eigenen Klassenprojekten angehängt , das ich zweimal gemalt habe, und es zeigt genau das. Schauen Sie sich das genauer an. Ich würde mich freuen, Ihre endgültigen Projekte zu sehen Teilen Sie uns dies bitte mit und dann im Bereich Projekte und Ressourcen. Und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie meine Hilfe benötigen. Aber jetzt treffen wir uns als nächstes, um über Vorräte zu sprechen. 3. Ausstattung für die Aquarellmalerei: Egal, ob ich zum Spaß male oder zum Üben, mir ist aufgefallen, dass immer die gleichen Grundbedürfnisse ausreichen und die Möglichkeiten endlos sind. Und ich werde Ihnen zeigen, wie mein grundlegendes Aquarellzubehör nach drei Jahren Aquarellpraxis immer noch aussieht. Was mir am besten gefällt, ist hochwertiges Aquarellpapier. Und das liegt daran, dass Malen und Aquarelle so viel angenehmer werden. Dies ist ein Blatt Papier und ist sechs mal acht Zoll groß. Unabhängig von der Marke, für die Sie sich entscheiden, schlage ich vor, nach 100% Baumwollpapier mit einer kaltgepressten Oberfläche und einem Gewicht von 300 Gramm pro Quadratmeter zu suchen. In der Materialliste, die ich dem Ressourcenbereich des Kurses beigefügt habe, findest du weitere Vorschläge, da ich andere Marken ausprobiert habe , die mir auch gefallen. Das Besondere an kaltgepressten Papieren aus 100% Baumwolle ist, dass sie länger nass bleiben, was sich hervorragend für die Art von Stadtbildmalerei eignet, die wir erstellen werden. Und ich finde, dass die Farben nach dem Trocknen besser aussehen. Das Mischen ist auch reibungsloser als bei billigeren Papieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen anderen Typ verwenden Am wichtigsten ist, womit Sie sich gerade wohl fühlen. Und solange Sie Aquarellpapier verwenden, können Sie dieses Projekt noch abschließen, lernen und Spaß am Experimentieren haben. Klebeband, das ich finde sehr praktisch in der Aquarellmalerei. Es wird Ihnen helfen, beim Malen die Hände frei zu haben. Und wenn ich es benutze ist eigentlich flaches und preiswertes Bauband. Und Sie können sogar Washi Tape für Scrapbooking verwenden, wenn Sie möchten. Fangen Sie zuerst den leichten Haushalt gehen Sie mit einem einfachen Lineal, Bleistift und Radiergummi. Alles, was Sie zu Hause haben, wir machen Propanbürsten. Ich schlage ein paar runde Pinsel und einige mit einer feinen Spitze wie die schwarzen hier. Ich benutze diese zwei Fuß langen Basisschichten und spritze. Und diese eignen sich hervorragend, um Details hinzuzufügen und feine Linien zu verfolgen. Natürlich können Sie mit einem runden und einem zufällig zeigenden Pinsel auskommen, wenn Sie möchten. Ich möchte mehr haben, also muss ich keinen Pinsel reinigen , sobald ich die Farbe wechsle. Zum Beispiel. Sie können Wasserfarben in Tuben oder Pfannen verwenden. Künstler bewerten Farben oder Schüler. Diese Parameter sind ziemlich verdammt effektiver Prozess. Es liegt alles an dir. Ich verwende Schläuche, die ich aus Vorliebe in Hosen gieße. Und die heutigen Farben sind Rot, Orange oder hell- und hellgrün, blau und braun. Das sind genau die Farben, die ich verwenden werde. Und womit man sie ersetzen könnte. Das ist die Metalldose, in die ich meine Röhrchen gieße. Ich mag seine Vielseitigkeit aufgrund der großen Vertiefungen , in die ich meine Farben mischen kann , und jede Art von Mischschale, die Sie haben, ist perfekt. Ich liebe weiße Gouache in Kombination mit Aquarellen absolut und zeige Ihnen, wie Sie sie für unsere Crashing Waves verwenden und wunderschöne Highlights kreieren können. Ich benutze diese Röhre, seit ich mit dem Malen angefangen habe. Also sage ich, jede Art von weißer Gouache wird welche Arbeit haben? Ich habe immer ein paar Papierhandtücher in der Nähe, hauptsächlich um zusätzliches Wasser aufzusaugen und meine Pinsel zu bemalen. Wenn du einen Lappen benutzen willst, ist das in Ordnung. Zwei Gläser Wasser werden nützlich sein. Wir werden einen benutzen, um unsere Pinsel zu benetzen und einen zum Spülen. Ich benutze gerne die Scrapbooking-Heißluftpistole, damit ich nicht zwischen den Basisschichten und dem, was ich danach hinzufüge, warten muss. Wenn Sie nicht geduldig sind, empfehle ich dringend , stattdessen sogar einen Haartrockner zu benutzen. Das ist es dafür gilt. Denken Sie daran, dass Sie bei Bedarf im Abschnitt Ressourcen eine detaillierte Liste finden . Wir sehen uns als Nächstes beim Zeichnen der Skizze. 4. Eine einfache Skizze: Wir sind bereit, unseren Leuchtturm zu zeichnen, und wir werden unsere Skizze sehr einfach und minimalistisch halten. Stellen Sie zunächst sicher, dass das Papier rundum mit Klebeband verklebt ist. Es hilft Ihnen beim Malen, ohne sich Sorgen machen zu müssen , dass sich das Blatt ständig bewegt. Ich konnte kein kostenloses Archivfoto finden, das mir für den Kurs gefallen hat. Deshalb habe ich beschlossen, aus mehreren Fotos mein eigenes Bild zu machen . Das ist etwas, bei dem Sie sich vielleicht wohl fühlen , wenn Sie sich an das Malen gewöhnen. Beachten Sie hier, wie ich die Leuchtturmform von diesem Foto verwende . Ich habe die Farbe und Textur in diesem Artikel geliebt. Dieser hatte schöne Wellen, von denen man sich inspirieren lassen konnte. Sie finden diese Fotos im Bereich Ressourcen der Klasse. Wenn Sie genauer hinschauen möchten. Um die horizontale Linie zu platzieren, verwende ich die Drittelregel. Es besteht darin, das Blatt in drei Teile zu teilen. Am Ende haben wir zwei imaginäre Linien, eine nach oben und eine näher nach unten. Und idealerweise sollte die horizontale Linie auf einer von ihnen platziert werden. Wenn Sie ein Foto nicht genau kopieren . Um zu entscheiden, wo Ihre eigene horizontale Linie sein soll. Fragte dich, was du mehr malen willst. Wäre es der Himmel, der Boden oder C? Sie können auch fragen , was Sie im Bild hervorheben möchten. Ich wollte mich zum Beispiel auf den Leuchtturm konzentrieren. Es ist also sinnvoll, mehr Platz am Himmel dafür zu lassen und unsere horizontale Linie zum unteren Rand des Blattes zu platzieren . Lassen Sie uns nun die Drittelregel etwas mehr verwenden. Und jetzt stell dir vor, unser Blatt ist in drei vertikale Teile geteilt. Am Ende haben wir Schwerpunkte. Dies sind nun Bereiche, auf denen Sie ein Domänenelement in Ihrem Gemälde platzieren möchten, um auf denen Sie ein Domänenelement in Ihrem Gemälde maximale visuelle Wirkung zu erzielen. Unser Hauptelement ist der Leuchtturm, und ich werde ihn nach links platzieren , um sicherzustellen, dass unser Leuchtturm gut zentriert wird. Jetzt wissen wir es, wir wollen es. Es ist eine gute Idee, festzustellen , wo sich die Spitze befindet. Und das liegt daran, dass ich nicht möchte wir anfangen zu zeichnen, nur um herauszufinden, dass der Leuchtturm zu niedrig oder zu hoch auf dem Blatt steht . Von der Hauptlinie, die die Position des Leuchtturms anzeigt. Überprüfen Sie die ungefähre Länge jedes Gebäudeteils. Ich habe mich nicht mit diesem Gemälde befasst, wollte einen Leuchtturm aus meinen Referenzen kopieren. Exakt. Es macht mir also nichts aus, dass es etwas größer oder größer ist, solange es auf mein Laken passt. Und tatsächlich könnte deine am Ende dünner oder dicker sein als meine. Und es wird einfach in Ordnung sein, solange es gut in das Laken passt. Ich zeichne jeden Teil eins nach dem anderen. Löschen wir jetzt die Linie, die uns geholfen hat , das Weiße Haus zu platzieren. Um einen abstürzenden Welleneffekt , müssen einige Teile des Papiers weiß bleiben. Man vergisst leicht, welche Bereiche weiß bleiben und was zu malen ist. Deshalb achte ich darauf, die Stellen zu markieren , an denen die Welle auf den Leuchtturm trifft. Sobald dies erledigt ist, löschen wir den Teil des Leuchtturms, der übrigens verdeckt wird . Denken Sie daran, dass Sie kein Referenzfoto kaufen müssen . Sie können aus vielen Referenzen eine Sache malen. Verwenden Sie die Drittelregel, um Ihre horizontale Linie zu finden und das Hauptelement in Ihrem Bild zu platzieren . Stellen Sie sicher, dass der Leuchtturm auf das Laken passt , bevor Sie näher darauf eingehen. Markiere deutlich die Bereiche, in denen eine krachende Welle auf dein Hauptelement trifft. Wir sind bereit, mit dem Mischen unserer Farben fortzufahren . Wir sehen uns als Nächstes. 5. Farbpalette und Mischen: In dieser Lektion gehen wir unsere Farbpalette für heutige Projekt durch und bereiten Farbmischungen vor. Die erste Farbe, die ich für diesen Leuchtturm mit Crashing Waves-Szene ausgewählt habe für diesen Leuchtturm mit Crashing Waves-Szene , ist Blau weil es Sommer ohne Blau war, oder? Meins ist ein leuchtendes persisches Blau. Und ehrlich gesagt spielt es keine große Rolle, ob Ihres eine andere Art von Blau ist, solange es nicht sehr dunkel ist wie Indigo. Ich mache diese Mischung ziemlich cremig. Sie können es an der Konsistenz erkennen. Es ist ein bisschen wie Milch. Damit es so bleibt wie ich es cremig mag. Ich füge Wasser hinzu als Farbe, dann wieder Wasser, mehr Farbe und so weiter. Bis ich eine ausreichend große Mischung habe, von der ich weiß, dass sie eine Weile dauern sollte. Wir werden auf feuchtem Papier arbeiten , um Meer und Himmel zu malen. Und ich möchte sicherstellen, dass dieses Blau auch nach dem Trocknen der Farbe lebendig bleibt . Wie Sie vielleicht wissen, sehen Aquarelle im trockenen Zustand tendenziell viel heller aus. Und deshalb ist es wichtig, Mischung genügend Pigment zuzusetzen. Dies ist ein Gleichgewicht, das Sie alleine mit Übung finden werden. Nach einiger Zeit ist es leicht zu erkennen, wann Sie mehr Wasser oder mehr Farbe benötigen , um zu beobachten, wie Sie es erreichen möchten. Da der Pinsel mit blauem Pigment beladen ist, mischen wir ein dunkleres Blau für Schatten und Wellen im Meer. Um diese Farbe zu mischen, musst du deinem Blau so viel Braun hinzufügen, dass es merklich dunkler aussieht, oder? Halten Sie ein oder zwei cremige Konsistenz. Vergessen Sie nicht, einen Pinsel zu erreichen wenn Sie die Farben wechseln. Ich beschloss, meiner Meereslandschaft ein bisschen Grün hinzuzufügen. Das war eine persönliche Entscheidung. Ich hätte nur das ganze C-Gemälde Blautöne haben können. Auch hier suchen wir nach einer cremigen Mischung. Ähnlich wie bei Blau machen wir eine dunklere Version dieses Grüns. Abgesehen von Brandon ist Schwarz und Blau eine gute Wahl, um die meisten Farben dunkler zu machen. Also benutze ich das. Mir gefällt der orangefarbene Rotton von einem der Referenzfotos, mit denen ich den Leuchtturm gemalt habe, sehr gut. Ich hatte so einen nicht. Deshalb habe ich dich mit den Vorräten sowohl orange als auch rot vorbereiten lassen. Beachten Sie, wie einfach es ist, aus gewöhnlichen Farben neue Farben zu erstellen. Auch hier funktioniert eine cremige Konsistenz gut. Später werden wir alleine Braun verwenden. Es wird für die Einzelheiten sein. Sie müssen sich jetzt nicht beeilen , es vorzubereiten, wir haben später Zeit. Denken Sie daran, die Vorteile der Farbmischung zu nutzen, um neue Farbtöne zu erzeugen. Mischt cremig, wenn Sie sie auf ein feuchtes Blatt Papier legen möchten , da Aquarelle viel leichter sind, als sie beim Malen erscheinen. Wir sehen uns als Nächstes für unsere Basisschicht am Himmel und sehen. 6. Grundschicht für Meer und Himmel: In dieser Lektion werden wir das Papier nass machen und alle Hauptfarben am Himmel und im Meer blockieren. Ihre runden und runden und spitzen Pinsel werden hier nützlich sein. Runde für diesen Kerl, Klaus C und die Spritzer, zeigen auf Wellen und krachende Wellendetails. Bereite auch die weiße Gouache zu. Ich empfehle dringend, die spezifische Lektion vor dem Malen einmal anzuschauen , da wir hier im Gegensatz zum Rest der Klasse an nassem Papier arbeiten werden. Und es ist wahrscheinlich, dass Sie sich viel entspannter und selbstbewusster fühlen , wenn Sie bereits wissen, wie die Schritte aussehen werden. Beginnen wir mit dem sauberen, runden Pinsel , der groß genug ist, dass Sie dieses Blatt bequem benetzen können, ohne dass es mühsam ist. Es ist besser. Einer ist auch nicht zu groß, daher ist es einfach, den Leuchtturm zu umgehen , da wir diesen Teil nicht heiraten werden. Stellen wir sicher, dass wir kein Wasser auf den Leuchtturm bekommen . Der einzige Bereich, in dem Sie es hinzufügen möchten befindet sich unterhalb der zuvor markierten Linie. Der Bereich, der angibt, wo der Haltepunkt für das Zerkleinerungsgewicht befindet. Beachten Sie, dass ich viel hin und her mache und mir Zeit nehme. Das ist, damit ich weiß, in alle Ecken und Winkel der Zeitung komme. Und es hilft auch, das Wasser in den Papierfasern zu reiben. Dies ist hilfreich , wenn das Papier innen und außen nass war. Das Trocknen wird viel länger dauern und wir haben mehr Zeit zum Arbeiten. Ein großer Fehler, den ich als Anfänger machte, war zu nass, nur die Oberfläche davon. Es hat nicht sehr lange gedauert, aber im Gegenzug und danach zu schnell getrocknet. Lass uns diesen winzigen Bereich dort nass machen. Das ist Glas auf dem Referenzfoto , das ich für den Leuchtturm verwendet habe. Es ist also durchsichtig. Und deshalb möchte ich dort ein paar Himmelsfarben haben. Wenn wir diese Kerlfarben später hinzufügen, wenn der Himmel selbst bereits trocken ist, sieht es so aus, als hätten wir Farbe hinzugefügt, wenn wir gerade sicherstellen, dass dieser winzige Raum zum Rest des Himmels gehört. Nehmen wir einen kleineren runden Pinsel und malen diesen Kerl mit Blau. Normalerweise würde ich einen großen Rundpinsel behalten , um den Himmel zu malen, da er schneller ist. Aber da die Umrundung des Leuchtturms etwas Pflege erfordert, weiß ich, dass sich alle mit einem kleineren besser fühlen. Sie können mit Ihrem Pinsel klopfende Bewegungen verwenden , um weiße Papierlücken zu erzeugen , die als Wolken und das endgültige Gemälde stehen . Natürlich können Sie sie sehr gut sichtbarer machen. Experimentieren Sie hier und haben Sie Spaß daran , den gewünschten Hintergrund zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie im mittleren und unteren Teil des Leuchtturms viel Leerraum lassen mittleren und unteren Teil des Leuchtturms viel Leerraum , damit die abstürzende Welle um die horizontale Linie herum stoppt. Und wenn Sie Papier aus 100% kaltgepresster Baumwolle haben, dass Sie sich Zeit genommen haben, es zu benetzen, und das dort, wo Sie jetzt malen, nicht zu heiß ist wo Sie jetzt malen, nicht zu heiß sollte das eine Weile nass bleiben. Was bedeutet, dass wir in ein oder zwei Minuten Zeit haben, zurückzukommen und das Meer zu streichen. Nehmen wir nun die dunklere Mischung aus Blau und Braun auf, um einige dunklere Wolken zu malen. Ich habe mich dafür entschieden, dunkelste Bereiche hinzuzufügen, weil es wirklich hilft, Tiefe in einem Himmel aufzubauen. Wenn es eine Vielzahl von Tönen gibt. Wir haben bereits Blau für die Mitteltöne, ein bisschen Papierweiß pausiert für Highlights. Und diese Wolken hier werden dazu beitragen, dunkle Töne zu platzieren. Versuchen Sie, sie oben auf dem Blatt zu halten, da es Sinn macht, dass der Himmel umso heller wird, je näher Sinn macht, dass der Himmel umso heller wird, je näher wir der Horizontlinie kommen , da er so viel weiter entfernt ist. Ich möchte sichergehen, dass meine abstürzende Welle zeigt, wenn das trocknet. Also füge ich hier mehr Blau hinzu, damit dieser Bereich nicht zu mögen versucht. Jetzt fügen wir noch einmal unseren dunklen Blauton hinzu. Aber dieses Mal ist dieser Teil des Sitzes ganz unten auf dem Laken näher, sodass er dunkler wird. Fügen wir jetzt einfaches Blau hinzu. Und je näher wir dem Horizont kommen, desto mehr Grüns füge ich und desto heller werden sie sein. Für die Farbharmonie ist es meiner Meinung nach eine gute Idee, ein wenig von einer Farbe mit einer anderen zu überlappen , um eine Art Brücke zwischen den einzelnen Farbvarianten zu schaffen . Stellen Sie sicher, dass einer Ihrer runden Pinsel sauber und nass ist. Wir spritzen um die krachende Welle und auf dem Meer, um Highlights zu schaffen, die natürlich aussehen. Es ist eine schnelle Möglichkeit, etwas wie ein Stadtbild oder eine Grasfläche weniger langweilig zu machen etwas wie ein Stadtbild oder eine Grasfläche und eine lustige Aquarelltechnik anzuwenden. Wir sind ein bisschen früh in dieser Schicht jetzt ist die Farbe noch sehr nass, also gehe ich davon aus, dass sie danach sehr subtil bleiben werden. Schau dir an, wie schön das aussieht , um unsere stürzende Welle und Highlights im Meer noch besser zu machen. Warum nicht weiße Gouache hinzufügen? Jetzt, wo es noch nass ist, schmilzt es wunderbar mit den Farben und sieht natürlich aus, wenn es trocken ist. Runder und runder Pinsel eignen sich hier besser für feine Striche. Sie können der Gouache, die nicht zu dick ist, nur ein bisschen Wasser hinzufügen . Wir wollen immer noch, dass es ziemlich cremig ist, also zeigt es sich. Lassen Sie mich zunächst ein bisschen Blau hinzufügen. Und jetzt lass uns Spaß machen. Wellen haben die krachende Welle hier nur ein bisschen verbessert. Sie werden sehen, wie viel leichter das trocken ist. Wir werden nicht viel davon sehen, aber es wird dazu beitragen, unsere Basisschicht auf subtile Weise zu verbessern. Sie können hier feine Linien erstellen und die Form Ihrer abstürzenden Welle ändern , wenn Sie möchten. Und das ist die Sache mit Gouache. Ich liebe es wirklich, wie wir Dinge so reparieren können , wie wir sie wollen. Reinigen wir unseren Pinsel und ziehen ein bisschen von der grünen Farbe auf die Spitze der krachenden Welle dort. Es ist also keine einfarbige Farbe. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt zwischen hellgrüner Farbe und weißer Gouache wechseln hellgrüner Farbe und , um den Gipfel des Meeres zu verbessern, einige Wellen vorzuschlagen und so weiter. Du bist C wird von einem zum anderen immer ganz anders aussehen , auch wenn du dieselben Schritte und Techniken verwendest. Überlegen Sie es sich also nicht. Nein. Mit dem dunklen Mix a Blue können wir einige Wellen hinzufügen. Mein Papier ist immer noch feucht genug , dass Sie sehen können, dass es sich gut in das Bild einfügt , wenn Ihres stärker ausgeprägt ist, weil das Papier trocken ist oder keine Sorge. Mir gefällt, wie das aussieht. Also werde ich versuchen, mich zu vergewissern, dass es komplett trocken ist. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen, um das Papier, das zur Farbtinte verwendet wurde, zu schnell zu trocknen, es vollständig zu trocknen, es erneut zu benetzen und dort weiterzumachen, wo Sie aufgehört haben. Versuchen Sie, helle, mittlere und dunkle Töne in der Landschaft zu haben . Je näher wir den Schrecken kommen , desto heller werden die Farben. Verwende weiße Gouache , um Highlights hinzuzufügen und die Form deiner Crashing Waves zu verändern. Gute Arbeit, um diesen Hintergrund zu vervollständigen, der Rest der Klasse sollte danach sehr entspannt wirken , da wir uns Zeit nehmen können, etwas mehr zu malen. Wir sehen uns als Nächstes, um die Basisschicht auf dem Leuchtturm zu streichen. 7. Lighthouse: In dieser Lektion werden wir den Leuchtturm bemalen , bevor wir ins Detail gehen. Du brauchst deine Mischung aus Rot und Orange. Wenn ich mit nur einer Mischung wie dieser arbeite, können Sie mehrere Versionen davon erstellen, indem Sie der Farbe mehr oder weniger Wasser hinzufügen. Deshalb habe ich mit einer undurchsichtigeren, dickeren Mischung angefangen. Und jetzt füge ich Wasser hinzu. Diese Seite sieht also heller aus. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um die Menge der Farbe in Ihrem eigenen Mix neu einzustellen. Ich würde zum Beispiel eher orange aussehen, also füge ich das hinzu. Achten Sie beim Hinzufügen von Wasser darauf, dass die Mischung transparenter wird, damit Ihr Pinsel nicht tropfnass wird. Andernfalls könnte es zu einer Blüte in Ihrem Leuchtturm kommen. Ich neige dazu, meinen Pinsel immer schnell auf das Papiertuch zu tupfen , um das überschüssige Wasser zu entfernen , während ich eine feuchte Bürste halte. Schau dir an, wie hübsch diese Farbe gegen diesen Kerl aussieht und sieh Farben. Ich finde die Sommerstimmung sehr starkes Haar, dank dessen. direkt an der Basis sicherstellen, Lassen Sie uns direkt an der Basis sicherstellen, dass alle harten Kanten der rot-orangen Farbe weicher werden. Die krachende Welle sieht also natürlich aus. Und solange es noch nass ist, dem nächsten Planeten etwas weiße Gouache. Ich mache es jetzt gerne. Wie an manchen Stellen verschmilzt die Gouache mit den Aquarellen. An anderen Stellen diese Muster besser sichtbar. Das gefällt mir. Es sieht so realistisch aus, wenn es auf diese Weise gemacht wird. Jetzt versuchen wir es mal. Wie immer sieht es jetzt viel leichter aus, aber das ist okay, da auf diese Weise die Effekte später mit Highlights verstärkt werden . Denken Sie in dieser Lektion daran, Wasser zu verwenden , um entweder mehr oder weniger Licht zu mischen, wodurch der Leuchtturm mit einigen undurchsichtigen Teilen und anderen , die viel transparenter aussehen, eine Dimension einigen undurchsichtigen Teilen und anderen erhält. Benutze auch Wasser, um die krachende Welle zu beenden , die direkt auf den Leuchtturm trifft. Und vermeiden Sie einen starken Start- und Stopppunkt der Farbe zwischen Leuchtturm und Welle. Lassen Sie uns diesen Leuchtturm mit Textur und Details zum Platzen bringen. Also wir sehen uns als Nächstes. 8. Textur und Details: Um Textur und Details zu malen. In dieser Lektion verwenden wir Braun. Mischen wir sie. Idealerweise sollte es ziemlich dick sein. Wir wollten einen Kontrast zur Farbe des Leuchtturms zeigen . Und deshalb werden wir es auch diskret halten , damit das Gemälde leicht und frisch bleibt. Ich schlage vor, mit der Oberseite zu beginnen und nach unten zu gehen einen Ihrer zufälligen Punkte in Pinseln mit feinen Linien zu verwenden . Hier füge ich noch die Farbe auf der linken Seite hinzu, die ich bereits in einer vorherigen Lektion dunkler gemacht habe . Und wie bei der Rot-Orange-Mischung können wir Wasser hinzufügen, um einen Farbverlauf zu erzeugen , der sicherstellt, dass dunkle Farbe in der Basisschicht verschwindet auf natürliche Weise in der Basisschicht verschwindet und hellere Teile intakt bleiben. Ich füge hinzu, was wie die Metallteile aussieht , die das Glas zusammenhalten. Ich gehe weiter nach unten und verfeinere jedes Teil. Lass dir Zeit. Es besteht keine Eile. Wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Farbe hinzugefügt haben. Wischen Sie es einfach mit klarem Wasser und einem Papiertuch ab, bevor es trocknet. Ich nehme die dicke Farbe auf und halte den Pinsel so, dass er fast horizontal zu meiner Seite steht. Dann bürste ich das Papier vorsichtig und wir haben eine schöne Textur, die durchscheint. Dies wird als Trockenbürsten-Technik bezeichnet. Dies wird durch Schmerzen erreicht, die wenig Wasser enthalten. Da die Farbe fast trocken ist, es schwieriger, sie auf Papier abzulegen. Und der Zahn des Papiers scheint durch und wir bekommen diesen Textureffekt. Wenn Sie feststellen, dass sich zu viele Schmerzen ablagern, müssen Sie diesen Pinsel - oder zweimal auf Ihr Papiertuch auftragen, um das zusätzliche Wasser abzusaugen und es trockener zu machen. Hier versuche ich nicht, die Linien gerade und perfekt aussehen zu lassen. Auf der anderen Seite sieht es bezaubernder aus, wenn sie kein Stück Seil hinzufügen, es gibt diese Art von Detail, die den Leuchtturm wunderschön abrundet. Dadurch sieht es noch realistischer aus. Ich möchte das Gemälde nicht überarbeiten. Deshalb denke ich, dass es ratsam ist, hier keine Schmerzen mehr hinzuzufügen. Denken Sie daran, die Farbe in dieser Lektion dicker zu machen, sie sich nicht besser von den anderen abhebt. Sorgen Sie für starke Schatten und Details. Verwenden Sie weiterhin Wasser, um Schatten subtiler und platzierter zu gestalten. Achten Sie darauf, das Gemälde in diesem Schritt nicht zu überarbeiten Andernfalls verlieren wir die Frische . Wir sehen uns in der nächsten Lektion für Highlights und Spritzer. 9. Highlights und Spritzer: Das ist mein Lieblingsschritt von allen, wenn alles zusammenkommt und noch schöner wird. Meine Geheimwaffe, wie Sie vielleicht aus früheren Klassen wissen, ist, dass weiße Gouache eine feine Stiftleiste für Details und etwa ein erstes Muster benötigt . Lassen Sie uns ein bisschen Wasser in die Gouache geben, damit sie einfacher aufzutragen ist , obwohl wir sie so rein wie möglich halten möchten, da sie sonst zu transparent aussieht. So wie wir es mit Brown gemacht haben. Wir können Gouache hinzufügen und dann einen Teil davon mit einem sauberen und feuchten Pinsel verblassen . So erhalten wir einen nahtlosen Übergang und keine sichtbare harte Kante. Für mich trägt das zum Realismus bei. Für einen ausdrucksstärkeren Look müssen Sie nicht so eigenartig sein wie ich. Lassen Sie uns das Geländer hervorheben, aber nicht alles. Damit es leicht aussieht, müssen wir dieses Gleichgewicht zwischen Detailgenauigkeit und zu viel Präzision finden . Stellen Sie sich hier vor allem Licht vor, das an einigen Teilen des Geländers stark reflektiert wird. Nicht alle. Wenn Sie sich diesen Leuchtturm im wirklichen Leben angesehen haben . Ich will meinen Schatten hier haben, also füge ich Braun hinzu. Jetzt drückt ein Hauch von weißer Gouache starkes Highlight, wo Sie Ihr Highlight hinzufügen, irgendwo in der Mitte oder in der Nähe der Mitte sein würde . Die äußersten Ränder des Leuchtturms werden weiter hinten sein. Es wäre also nicht sinnvoll, sie hervorzuheben. Von da an, wo wir stehen, sollte das dunkler erscheinen. Jetzt der spielerische Teil mit einem runden Pinsel. Lassen Sie uns etwas Farbe aufnehmen und Spritzer machen , um den abstürzenden Welleneffekt zu betonen. Du willst sie überall haben. Es ist sogar eine Rate, wenn Sam den Leuchtturm überlappen und ein bisschen sehen kann . Wenn Ihre Spritzer groß sind, Sie vielleicht Farbe hinzufügen, da sie sehr hell werden. Und wenn es schwierig ist, sie herauszubringen, ist die Farbe zu dick. Also in diesem Fall musste ein bisschen Wasser hinzugefügt werden. Am besten ist es, genug Wasser zu haben, damit die Spritzer herauskommen, aber nicht mehr. So ist die Farbe im trockenen Zustand so deckend wie möglich. Ich möchte das Oberteil hier leichter machen, damit es aussieht wie eine Welle mit Schaum. Versuchen wir das und wenn Sie feststellen, dass es zu hell wird, können Sie absolut mehr hinzufügen. Versuchen Sie jedoch, die Menge des hinzugefügten Wassers anzupassen. Denken Sie daran, dass Sie weiße Gouache verwenden können, um Highlights zu erzeugen und eine Form dreidimensionaler aussehen zu lassen. Sie können es auch verwenden, um Spritzer zu erzeugen und es dem abstürzenden Welleneffekt hinzuzufügen. Ich möchte Ihnen zuletzt einen kleinen Trick zeigen , Treffen wir uns als nächstes. 10. Einfacher Trick für die Farbverbesserung: Ich verwende gerne die Lasurtechnik , um ein Gemälde zu verbessern. Ich zeige dir , wie das aussieht. Dies ist ein weiteres Bild, das ich auf meinem Leuchtturm gemalt habe. Beachten Sie, dass das Meer zwar höher aussieht als das in dieser Klasse, der Leuchtturm jedoch heller und heller ist. Das erste, was ich damit machen möchte, ist, egal wie oft Sie eine Sache malen, es wird niemals gleich aussehen. Genauso wie dein Bild nicht genau wie meins aussieht. Es ist absolut okay und normal wie es ist, besonders mit einem Medium wie Aquarell. Meine zweite ist, dass es Bereiche im Gemälde gibt , die Sie mit einer Lasurtechnik verbessern können . Lassen Sie uns hier genug von diesem Leuchtturm schreiben, zum Beispiel Rot oder Orange oder wieder eine Mischung aus beidem aufnehmen und etwas zu dem hinzufügen, was wir zuvor getan haben. Da das Aquarell transparent ist, wird dies dem Gemälde einen schönen Glanz verleihen. Ich liebe es, diesen Trick anzuwenden, wenn ich finde meine Farben langweilig aussehen oder sich verdrehen. Wenn wir wollten, könnten wir hier sogar Gelb hinzufügen. Ich halte es einfach für Farben, aber ich wette, es wird toll aussehen. Das Bild sieht sofort heller aus. Ich benutze immer den zweiten sauberen und feuchten Pinsel, um harte Kanten zu entfernen. Denken Sie daran, die Lasurtechnik immer dann anzuwenden , wenn ein Gemälde Farbe benötigt. Dies kann auf eine Weise geschehen, die so intelligent und diskret ist, wie Sie möchten. Und Sie können mit einer Farbe, die Sie hinzufügen, erfinderisch sein, vorzugsweise eine aufgehellte, helle Farbe hier. Und bitte teile dein Bild mit dem Projektteil der Klasse. Ich würde gerne sehen, welche Farbe du für die Glasur verwendet hast. Ich hoffe dir hat dieser kleine Trick gefallen. Ich liebe es zu sagen, dass Aquarelle ihnen beim Nachdenken viel verzeihender sind , einen Fehler machen und sie einfach abwischen, bevor sie trocknen. Suchen Sie sich etwas, das Sie verbessern möchten, ob es sich um Spritzer oder Farbe handelt, und fügen Sie einfach etwas Farbe hinzu. Es erfordert zwar Übung, aber Sie können lernen und Aquarelle für sich arbeiten lassen. Treffen wir uns als Nächstes für ein paar abschließende Gedanken. 11. Bevor du gehst: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts und jetzt kannst du malen. Morrison entkommt für den Rest des Sommers. Ich hoffe, Ihnen hat Ihre Erfahrung gefallen und was Sie gelernt haben, als Sie ein Referenzfoto für Sie gemacht haben, über das Mischen von Gewichten sommerlichen Farben bis hin zum Malen eines majestätischen Leuchtturms, umgeben von krachende Wellen. Ich möchte Sie bitten, eine Bewertung abzugeben, da dies potenziellen Schülern hilft , zur Seite zu kommen , wenn die Klassen für sie schreiben. Und es hilft mir zu lernen wie ich Ihnen beim Malen besser helfen kann. Wenn du Daten speichern möchtest, um meine zukünftigen Kurse zu kaufen, kann ich vorschlagen, mir hier auf Skillshare zu folgen und schließlich auf YouTube und Instagram, um Adam zu inspirieren. Sie können auch den Hashtag Mit Beratern erstellen unter verwenden , um Ihre Arbeit dort zu teilen. Vielen Dank, dass Sie sich mit mir auf diese zusammenfassende Reise begeben haben. Und wir sehen uns bald für mehr saisonalen Malspaß.