Guía para principiantes sobre la edición de videos en DaVinci Resolve 17

1. Was du erwartet solltest: Hallo an alle, Coursera. Und in diesem Video möchte ich euch kurz vorstellen zu diesem Kurs und was wir in Bezug auf verteidigen werden sie gelöst 17. Dies soll also ein Kurs für Anfänger sein, die einfach nur in die Videobearbeitung einsteigen wollen und nicht wirklich sicher sind, wo sie anfangen sollen. De Vinci aufgelöst 17 ist das Werkzeug der Wahl als kostenloser Video-Editor ist extrem solide. Es hat eine kostenpflichtige Premium-Version. Nun, was wir in diesem Kurs behandeln werden, werden wir zuerst damit beginnen, Videos zu importieren,sie auf die Timeline zu setzen, sie auf die Timeline zu setzen grundlegende Bearbeitungen wie Ausschneiden und Trimmen durchzuführen. Später werden wir darüber sprechen, wie man einfache Gezeiteneffekte hinzufügen und einige für Ihre eigenen erstellen, wird sogar tauchen in Resolves Fusion-Seite als auch, die die Art und Weise, dass Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Effekte innerhalb der Auflösung erstellen sprechen. Also das ist großartig für die Erstellung von Titeln oder komplizierteren Effekten. Und Sie können auch mehrere Effekte auf der Fusion-Seite kombinieren, im Grunde erstellen Sie, was Sie brauchen. Es ist sehr flexibel, während wir darüber sprechen, wie man Eigenschaften mit Keyframing animiert. So könnten Sie auf dem Inspektor hier drüben bemerken diese kleinen Diamanten, fast jede Eigenschaft innerhalb der Auflösung für Ihre Videoclips in Ihren Effekten ist tatsächlich anpassbar. Sie können sie animieren, was sehr praktisch ist. Auf der Farbseite von Resolve wird über grundlegende Farbkorrekturkonzepte wie Nachschlagetabellen sprechen , und wie Sie Werkzeuge wie das Power-Fenster verwenden können, um Teile Ihrer Videoclips zu maskieren , wenn Sie bestimmte Effekte auf sie anwenden möchten, wie eine Unschärfe zum Beispiel, die auch das Verfolgen des Gesichts einer Person beinhalten kann, wie genau hier hat der Typ bewegt sich über den Schuss, das kleine Masken-Power-Fenster folgt ihm. Das Ergebnis hat also gute Tracking-Tools dafür. Nun, so färben Sie das Qualifizier-Tool, das verwendet werden kann einen grünen Bildschirm zu entfernen und es dann durch einen beliebigen Hintergrund zu ersetzen , und wie Sie ein ziemlich anständiges Ergebnis mit der Farbseite zu erreichen , dann haben wir 'll springt auf die Fair Light-Seite, die speziell für die Audiobearbeitung ist. Wir werden also über einige der Effekte und Werkzeuge sprechen, die Sie finden können, und die Seite davon, wie den Dialogprozessor, tatsächlich eine Kombination von Effekten hier ist. Und natürlich wirst du am Ende wissen wollen, wie du dein Video tatsächlich exportieren kannst und sie auf Websites wie YouTube hochziehen kannst, damit die Leute sehen können, was du löschen möchtest. Am Ende davon endet es ein ziemlich allgemeiner Führer. Und ich versuche, einige der neuen Funktionen abzudecken, die Sie innerhalb der differentia aufgelöst 17 durchlaufen werden. Wenn Sie also das Programm schon einmal benutzt haben, kann es im Kurs immer noch einige Inhalte geben, die für Sie relevant sind. Aber das Hauptziel hier ist es, jemanden zu nehmen, der relativ unerfahrene ist und nur Rohmaterial hat, die verschiedenen Schritte des Videobearbeitungsprozesses durchlaufen und das Darlehen ein wenig über jeden lösen, den Sie nehmen und anwenden können Ihre eigenen Videos. Und dann sollten Sie am Ende des Kurses eine anständige Vorstellung davon haben, wie Sie grundlegende Videos für sich selbst herausstellen können. 2. Einstellungen für die Einstellungen: Bevor wir mit der Videobearbeitung beginnen, lassen Sie uns weiter gehen und über einige der Einstellungen sprechen, die Sie innerhalb der vinci Ergebnisse anpassen möchten 17. Gehen wir also weiter und gehen Sie zu den Präferenzen, so dass Sie das in der oberen linken gegenüber der Venture Resolve finden können und klicken Sie dann auf Einstellungen. Und so viele, wir werden nach oben gehen wollen, wo Speicher und GPU steht. Und dann können Sie hier Ihre GPU-Konfiguration sehen. Wie Sie auf diesem Laptop sehen können, gibt es einen integrierten Grafikchip auf der CPU. Und dann gibt es auch eine dedizierte Grafikkarte, die Sie für schwere grafische Aufgaben wie das Spielen von Videospielen oder in diesem Fall Videobearbeitung verwenden möchten . Wenn also aus irgendeinem Grund, Resolve nicht automatisch Ihre diskrete Karte auswählt, können Sie die GPU-Auswahl deaktivieren und dann geben Sie ein Häkchen an die Karte, die Sie für die Venture Resolve verwenden möchten. So werden Sie fast immer wollen, um die stärkere GPU auf Ihrem Computer zu verwenden, die in den meisten Fällen wird die diskrete Karte als dedizierte Karte und nicht integriert wie ein Teil Ihrer CPU. Wenn Sie hier nur eine Auswahl haben, Sie haben nichts zu befürchten. Sie können es einfach auf Auto lassen. Es wird nur aus Gründen der Leistung sehr wichtig sein, dass Sie die richtige Grafikkarte verwenden, wenn Sie Videobearbeitung durchführen. Ok, so als nächstes, Ihre Ausgänge Lautsprecher. So können wir das in Video und Audio finden. I0. I0 steht für eine Eule und Sie möchten zum Lautsprecher-Setup gehen. Standardmäßig ist diese Beacon-Konfiguration so eingerichtet, dass die Systemeinstellung verwendet wird, was bedeutet, was auch immer Sie standardmäßig sind, Ausgabegeräte auf Ihrem Computer wird auch diejenige sein, die Demenz auflösen zwei Ausgänge. In einigen Fällen möchten Sie möglicherweise nicht, dass die Audioausgabe auf demselben Standardlautsprecher wie Ihr Computer ausgegeben wird. Vielleicht möchten Sie, dass das gesamte Audio der Auflösung in Kopfhörern wiedergegeben werden kann. Wenn Sie dies aus irgendeinem Grund anpassen müssen, können Sie auf das Dropdown-Menü klicken , zum Handbuch wechseln und dann eines der Geräte von Ihrem Computer auswählen. Also in diesem Fall habe ich meine Laptop-Lautsprecher. Diese vier USB entspricht einem Headset. Die H3 O2, Sie sind eigentlich ein externer Lautsprechersatz. Und dann der Hypertext Quantcast, Das ist ein Mikrofon. Mit diesem Mikrofon können Sie Kopfhörer direkt in das Mikrofon stecken und von dort aus wieder hören. Wenn Sie also manuell eine Auswahl treffen, wie sagen wir, vier USB-Studio-Geräte, können Sie sehen, dass die Ausgabe auf „Nicht zugewiesen“ eingestellt wird, und in diesem Fall hören Sie möglicherweise nicht wirklich Ihre Audio zurück. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Ausgabe etwas eingestellt hat. Also werde ich hier reingehen und einen Lautsprecher für USB-Audio-Gerät auswählen. Und dann weist das es zu, damit wir tatsächlich das Audio in der Auflösung über unsere Kopfhörer hören können. Okay, als Nächstes, Medienspeicher. Auf dieser Registerkarte können Sie einen Speicherort sehen, an dem Resolve gespeichert werden soll. Galerien erzählt. Dies sind im Grunde Freeze Frames des Videos, die Sie für andere Zwecke speichern können. Zum Beispiel könnten Sie eine Galerie exportieren, ist immer noch ein JPEG-Bild, die Nachrichten und ein Thumbnail, wenn Sie möchten. Und dann auch Dateien für Ihre Projekte zwischenspeichern und auflösen. Also hier habe ich das eigentlich angepasst, um sekundäre Festplatte zu sein, und dieser Computer, das Hauptlaufwerk ist eine SSD und das sekundäre Laufwerk, das d dr hat nur mehr Speicher für Videos und solche Sachen. Sie können also zu einem Speicherort auf Ihrem Computer navigieren, wenn Sie ihn hinzufügen möchten, und dann den Ordner auswählen, und dann wird es ein anderer Speicherort für einen Medienspeicher sein. Ich will das jetzt nicht machen, also werde ich das C-Laufwerk entfernen. So können Sie einfach die zusätzliche entfernen. Du willst es nicht benutzen. Und was auch immer übrig ist, wird der Ort sein, an dem dieser Dateispeicher nicht benötigt wird, wie es hier erwähnt, sollte es ein dauerhaft verbundener Ort sein. Sie möchten also wahrscheinlich keine externe Festplatte verwenden, sondern eine interne Festplatte für Ihren Computer, die nirgendwo hingehen wird , so dass diese Dateien immer da sind, wenn Sie Projekte wieder laden. Also jetzt können wir hier runter zu Audio-Plug-Ins gehen. Da Vinci Resolve ist kompatibel mit bST Audio Plug-Ins. Wenn Sie sich im Internet umsehen, gibt es viele Tools wie Reaper Filter, die Sie mit DaVinci Resolve integrieren können, sie zu Ihren Audio-Mixer-Spuren hinzufügen und dann einige zusätzliche Tools erhalten, mit denen Sie innerhalb von auflösen. Resolve, natürlich, hat eine Reihe von Bill und Audio-Effekte, die wahrscheinlich kümmern sich um das meiste, was Sie für grundlegende Videobearbeitung benötigen. Aber es ist immer schön, zusätzliche Funktionen zu haben. Wenn Sie also VSD Audio Plug-Ins installieren, werden sie normalerweise an einem dieser beiden Speicherorte installiert. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund ein Plugin installiert haben und es nicht angezeigt und aufgelöst wird, dann können Sie es hinzufügen, zu dem Ordner navigieren, in dem VST-Plugins hinzugefügt werden und, und dann, wenn Sie nach den VST-Plugins und Audio-Effekten suchen später sollten Sie in der Lage sein, sie zu sehen und sie mit ungelösten, Okay, weiter oben, Internet-Konten zu verwenden . Dies sind also relativ aktuelle Funktion für die Lösung. Aber was Sie mit den Internet-Konten tun können, ist, dass Sie, wenn Sie Ihr Video exportieren, können Sie das Video automatisch hochladen, sobald es fertig ist, exportieren Sie es auf verschiedene Websites, einschließlich YouTube, Vimeo und Twitter. Damit dies funktioniert, müssen Sie sich mit den Anmelde-Buttons anmelden wie normal bei jedem dieser Dienste authentifizieren, die Sie verwenden möchten. Und dann, wenn Sie auf die Registerkarte Zustellung gehen, die ist, wie Sie exportieren und beheben, werden Sie sehen, und die Kreditoreneinstellungen oben links, gibt es drei weitere Optionen hier zusätzlich zu benutzerdefinierten. Wenn Sie einen Upload auf YouTube exportieren möchten, würden Sie hier auf die YouTube-Option kommen und Sie würden dieses Kästchen direkt auf YouTube hochladen, so dass es beim Exportieren fertig ist. Es wird automatisch diese Datei auf Ihr YouTube-Konto hochladen, die einjährige authentifizierte mit, und dann können Sie es danach veröffentlichen. Der einzige Nachteil dieser drei ist, dass, wenn Sie hochladen, wenn Sie das Kontrollkästchen hier drücken, es gibt Ihnen nicht alle Einstellungen, die Sie wahrscheinlich bearbeiten möchten, wenn Sie ein YouTube-Video hochladen, zum Beispiel. Also mehr als wahrscheinlich, nachdem es fertig ist, werden Sie in das YouTube Creator Studio oder das Äquivalent auf Vimeo und Twitter gehen und tatsächlich mehr hinzufügen, um das Video zu veröffentlichen, bevor Sie es veröffentlichen. Zum Beispiel müssen Sie wahrscheinlich einige Tags zum Video hinzufügen , damit die Leute es finden können. Suchmaschine. Okay, also noch eine große hier drüben auf der Registerkarte „Benutzer“ hier. Also gehen Sie vom System, dem Benutzer oben, es gibt Projekte speichern und laden. Also diese beiden Einstellungen hier, die ziemlich hilfreich sind, Leben gespeichert, wenn Sie eine Änderung an Ihrem Projekt vornehmen, es wird automatisch für Sie gespeichert, so dass Sie nicht die Überschrift Control S immer und immer wieder beibehalten müssen , um Ihr Projekt zu speichern . Grundsätzlich speichern als automatisch und es hält sich auf dem Laufenden. Und dann übernehmen Projektsicherungen eine Kopie Ihrer Projektdateien und legen sie einem anderen Ort ab, der hier unten mit dem Speicherort für die Projektsicherung angegeben ist. Es wird die Sicherung jede festgelegte Anzahl von Minuten durchführen. Ich denke, ich setze es normalerweise auf 15 oder 20. Vielleicht gehe ich diesmal mit 20. Und es werden auch ältere Backups und tägliche Backups sein. Alle diese werden also hier gespeichert. Und es ist auf verschiedene Arten hilfreich. Erstens, wenn Ihre ursprüngliche Projektdatei beschädigt wird, Sie nicht völlig ruiniert sein. Sie können eine der Projekt-Backups laden, und zumindest können Sie einen Teil oder den größten Teil des Fortschritts, den Sie mit der Videobearbeitung gemacht haben, beibehalten . Oder in dem Fall haben Sie eine Reihe von Änderungen vorgenommen, die viel von der letzten Sicherung abweichen. Und aus irgendeinem Grund war es nicht wirklich genug, in die Geschichte zurückzukehren. Sie könnten immer einfach zu einem dieser frühen Sicherungsspeicher zurückkehren und von dort aus wieder arbeiten. Aber ich würde sagen, der Hauptvorteil hier ist nur Redundanz. Wenn Ihre Hauptprojektdatei etwas passiert, müssen Sie ein Backup laden, damit Sie weiter arbeiten können. Also gehen Sie vor und drücken Sie Speichern, wenn Sie damit fertig sind. Und das sollte gut sein, um die meisten von Ihnen mit Ihren wichtigsten Voreinstellungen DaVinci Resolve einzurichten . 3. Zeitleiste und Projektlösung und FPS ~ User Projektkonfiguration: Das letzte, was ich denke, dass wir einrichten müssen, bevor wir mit der Videobearbeitung beginnen, ist, die Projekteinstellungen und speziell die Auflösung und das FPS unserer Timeline einzurichten . So können wir dies auf einer pro Projekt Basis tun und wir können auch Standardwerte festlegen, so dass jedes Mal, wenn wir die Vinci Resolution laden, es die gleiche Auflösung und FPS für unsere Timeline haben wird. Jetzt sollte ich erwähnen, dass für die erste Videodatei, die Sie in Ihre Timeline importieren, wenn die Einstellungen im Video anders sind als die Sie als Ihre Timeline-Standardeinstellungen haben. Sie werden gefragt, ob Sie die Zeitleiste so ändern möchten, dass sie mit der Videodatei übereinstimmt. Also werde ich voran gehen und das demonstrieren, indem ich einen dieser Aktenclips packe und sie mit einem Drag & Drop in diese Timeline einbringe. Das ist also das Pop-up, von dem ich spreche. Wenn die Bildrate unterschiedlich ist, können Sie einfach das aktuelle Projekt mit den Einstellungen und der Videodatei übereinstimmen. Ich werde mich hier nicht ändern. Und was ich auch darauf hinweisen möchte, ist, dass Sie, sobald Sie ein Video in Ihrer Timeline haben, die Einstellungen für die Timeline nicht mehr ändern können. Wenn ich also zu Datei und dann Projekteinstellungen gehe oder neun auf der Tastatur verschiebe, sehen Sie, dass die Timeline-Framerate jetzt gesperrt ist. Wir können es nicht mehr ändern. Um es zu ändern, müssten wir jeden Videoclip aus unserer Timeline löschen. Also gehe ich zu Control X hier auf diesem Videoclip und entferne es. Wenn wir also auf Datei- und Projekteinstellungen gehen, können wir für Timeline-Framerate sehen, dass es jetzt an Ort und Stelle gesperrt ist. Wir können es nicht mehr ändern. Um das für unser Projekt noch einmal zu ändern, müssten wir tun, ist es, die Timeline ganz zu löschen. So können Sie im Medien-Pool eine Zeitleiste auswählen. Und dann, nachdem Sie die Eingabeaufforderung erhalten haben, löschen Sie die Timeline und bestätigen Sie sie, können Sie auf Löschen klicken. Jetzt können wir zu Datei und Neue Timeline gehen, geben Sie ihm einen Namen, wenn Sie wissen möchten, dass es eine Videodatei in unserer Timeline. Wenn wir zu Datei- und Projekteinstellungen gehen, sehen wir die Timeline-Framerate für unser Projekt gesperrt. Und was wir tun müssen, um das zu ändern, ist die Videodatei aus unserer Timeline und auch aus unserem Projekt zu entfernen . Also werde ich es im Medienpool löschen. Das löscht es nicht auf dem Computer, sondern entfernt es nur aus unserem Projekt. Nun, da diese Videodatei und unser Projekt, ist die Timeline-Framerate im Wesentlichen gesperrt und wir gehen zu Datei- und Projekteinstellungen. Wir werden in der Timeline-Framerate sehen, dass dies jetzt unveränderbar ist. Wenn wir die Videodatei aus unserer Timeline entfernen und zu Dateiprojekteinstellungen zurückkehren, werden wir sehen, dass sie immer noch gesperrt ist. Also müssten wir eigentlich tun, ist es, die Timeline aus unserem Video-Projekt zu löschen. So können Sie im Medien-Pool sehen, es ist genau da. Sie können es auswählen, Steuerelement X oder Löschen auf der Tastatur drücken, gehen Sie zu Dateiprojekteinstellungen. Und jetzt können wir die Timeline-Framerate wieder ändern. So können wir jetzt die Timeline-Framerate von 24 auf 30 ändern. Die Wiedergabe-Framerate wird ebenfalls angepasst. Wahrscheinlich wollen die beiden synchron halten und wir können voran gehen und speichern. Wenn es „Projekt ändern“ heißt, gehe ich voran und drücke „Ändern“. Und jetzt können wir auf Datei Neue Timeline gehen. Wenn Sie ihm einen Namen geben möchten, können Sie übrigensmehrere Zeitlinien in den Ergebnissen haben, mehrere Zeitlinien in den Ergebnissen haben so dass Sie nicht nur auf eine beschränkt sein müssen. Gehen wir weiter und klicken Sie auf Erstellen. Sie werden auch in der unteren linken Ecke feststellen, dass es hier eine Option gibt, Projekteinstellungen zu verwenden. Nun, da es eine Videodatei auf unserer Timeline gibt, ist die Bildrate auf dieser Timeline jetzt gesperrt. Wenn wir also zu Datei und dann Projekteinstellungen gehen, werden Sie sehen, dass die Timeline-Framerate hier gesperrt ist und wir sie für diese Zeitleiste nicht mehr ändern können. Was wir tun könnten, wenn wir haben wollten, was wir tun könnten, wenn wir wollten, andere Framerate ist es, auf das Menü Datei zu gehen und wählen Neue Zeitleiste. Dann für diese Zeitleiste, wir können deaktivieren, Verwenden Sie Projekteinstellungen. Wenn Sie zu Format wechseln, sehen Sie hier, dass das Timeline-Framework geändert werden kann. Vielleicht möchten Sie es auf 60 FPS anstelle von 30 FPS einstellen. Im Allgemeinen möchten Sie, dass Ihre Timeline mit allen Videoclips übereinstimmt , und dann sollte Ihr Videoclip mit der gleichen Bildrate aufgezeichnet werden. Es ist technisch nicht erforderlich. Sie können Video-Framerate mischen und abgleichen. Aber wenn Ihre Zeitleiste fertig ist, wird bearbeitet, die mit der gleichen Bildrate ausgenutzt werden, unabhängig davon, ob sie in dieser Bildrate aufgezeichnet wurden oder nicht. Und wenn Sie eine Bildrate in eine andere ändern, sieht sie möglicherweise nicht ganz richtig aus. Wie auch immer, wenn Sie Ihre Timeline-Framerate eingestellt haben, können Sie fortfahren und hier erstellen klicken, und jetzt haben Sie eine neue Timeline. Wir ziehen den Videoclip N2 hierher, das Zeichen. Wir erhalten keine Aufforderung, aber wir können bestätigen, dass die beste Timeline immer noch die 60 FPS Bildrate hat , indem Sie auf die Timeline klicken, rechts oben gehen und dann die Registerkarte Metadaten auswählen. Wenn wir also Metadaten öffnen, können wir Timeline zu als Video-Framerate von 60 FPS sehen. Und es läuft mit 1920 x 1080 Pixel Auflösung. Okay, so können Sie es für einzelne Timelines anpassen. Aber sagen wir, Sie wollten, dass es auch für zukünftige Projekte angepasst werden soll. Sie möchten immer, dass neue Zeitpläne mit einer bestimmten Auflösung kreativ sind. Was ich zuerst sagen würde, ist, dass Sie mit einem leeren Projekt beginnen sollten , wenn Sie die Einstellung anpassen möchten. Denn wenn wir zurück zu Datei- und Projekteinstellungen gehen, werden Sie sehen, dass die Timeline-Framerate immer noch in diese 30 FPS hier gesperrt ist. Unabhängig davon, auf welche Zeitachse wir klicken, können wir nicht ändern. Damit das so ist, also ändern und somit sparen, damit das eine Option können wir also ändern und somit sparen, damit das eine Optionwird. Damit diese Einstellung freigeschaltet wird, können wir ändern und somit als Voreinstellung für unsere zukünftigen Projekte speichern. Aber wir können einfach alles aus unserem Projekt entfernen oder einfach jemanden starten, wenn Sie bereits ein Projekt haben, ein neues Projekt starten und dann, und dann die Einstellung Änderungen dort vornehmen. Also werde ich nur die Eclipse und die Timelines hier löschen. Und jetzt, da das aus dem Weg ist, können wir zu Dateiprojekteinstellungen gehen. Die Timeline-Framerate wird hier freigeschaltet werden. Ich möchte die Voreinstellung bei 30 FPS belassen. Also, was ich hier tun möchte, ist, die Bildrate der Videos zu überprüfen. Ich werde es hinzufügen. Also, hier habe ich ein paar Clips, die wir später für unser Video verwenden werden, ich werde mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken. Und Windows Datei-Explorer gehen Sie zu Eigenschaften und dann können wir einige Metadaten darüber sehen, wenn wir zu Details gehen. So können Sie sehen, dass dieser mit 29,97 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde. Wenn wir also hierher kommen und eines der Videos auswählen, können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken, zu den Eigenschaften gehen, um mehr Details darüber zu erfahren. Gehen Sie über die Details und wir können sehen, dass dieses Video aufgenommen wurde 23.98 Bilder pro Sekunde. Also, wenn wir wollen, dass in der Vinci aufgelöst , so dass unser Projekt übereinstimmt, dass rohe Videoclips. Wir können hier auf Video Timeline Bildrate klicken und 23.976 wählen, was ich bin ziemlich sicher, ist das gleiche hier. Ich denke, der Windows Explorer, es rundet nur die 76 auf acht. Also natürlich, Ihre Timeline-Framerate hängt davon ab wie Sie Sie für HIV mit OBS aufzeichnen. Es könnte 30 sein, es könnte 60 FPS sein. Also überprüfen Sie einfach die Clubs, bevor Sie Ihre Einstellungen ändern, okay, die andere Einstellung, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, ist die Zeitachsenauflösung. So im Moment ist es bei 180 P Auflösung 1920 x 1080 Pixel. Vielleicht möchten Sie, dass das nach oben oder unten geht. Wenn Sie also auf die Zeitachsenauflösung klicken, können Sie sie hier mit 1280 x 720 HD 720 P auf 720 P senken. Das ist also eine niedrigere Auflösung. Wahrscheinlich würden die meisten Videos heutzutage nicht so niedrige Auflösung haben. Aber vielleicht wollen Sie auch nach oben gehen. Also, wenn Sie hier nach unten scrollen, so dass, wenn Sie ein wenig nach unten scrollen, können Sie dreitausend, achthundert vierzig, zweitausend, einhundertsechzig Pixel Ultra HD, auch bekannt als 4K Auflösung. Also in der kostenlosen Version von Demenz lösen, glaube ich, dass die Kappenhöhe ist. Also, egal welche Zeitachsenauflösung Sie festlegen möchten, es muss nicht einmal das Verhältnis von 16 mal neun sein, aber die meisten Videos würden es sein. Wenn Sie also Ihre Einstellungen hier haben, wie Sie sie mögen, gehen Sie zu den Voreinstellungen, und jetzt können wir unsere aktuellen Einstellungen als neue Voreinstellung speichern. Wenden Sie also die aktuelle Konfiguration an. Nun, das wird nur die von uns vorgenommenen Einstellungsänderungen nehmen und sie auf das aktuelle Projekt anwenden. Also werde ich das tun und jetzt werde ich einen neuen voreingestellten Namen eingeben. Also lassen Sie uns es als 1000 ADP, 23.976 FPS einstellen , was auch immer ein Name für Sie Sinn macht, damit Sie mir helfen können, sich daran zu erinnern, was die Einstellungen sind, worum es sich bei Ihnen handelt. Gehen wir weiter und drücken OK. Nun, da wir diese Voreinstellung haben, wenn wir es zu einem Standard für zukünftige Projekte machen wollen, dann klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie dann Speichern als Benutzer Standardkonfiguration. Wenn Sie das tun, dann, wenn Sie ein neues Projekt starten, wird es die gleichen Einstellungen laden. Was bedeutet, dass Sie in diesem Fall eine Auflösung von 1000 ADP haben würden. Bevor wir fortfahren und unsere Voreinstellung speichern, gehen wir weiter und drücken Sie hier unten auf Speichern. Das gilt also alles für unser aktuelles Projekt. Ändern des Projektrahmens. Ja, lassen Sie uns das ändern. Und jetzt gehen wir zu Dateiprojekteinstellungen und stellen sicher, dass alle Einstellungen noch da sind, wie wir sie wollen. Und jetzt können wir zu den Voreinstellungen oben gehen. Hier können wir also ein neues voreingestelltes Profil einstellen. Dann können wir das machen, dass Benutzer Standardkonfiguration , wenn wir wollen, dass es für alle zukünftigen Projekte gelten. Wählen Sie also speichern als einen Namen, den Sie sich merken und verstehen können. Also werde ich ihm im Grunde die Entschließung und die FPS hier geben. So 1000 ATP und dann 23.976 FPS. Wir können, okay, hier sollte ziemlich offensichtlich sein, was diese Voreinstellung tut. Wenn wir nun möchten, dass dies für zukünftige Projekte gilt, könnte ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann wähle ich Speichern als Benutzer Standardkontakt, was bedeutet, dass, wenn Sie ein Projekt starten wird es diese Einstellungen standardmäßig verwenden. Also gehe ich weiter und mache das hier, und wir starten schnell ein neues Projekt. Also gehe ich zu Datei Neues Projekt, gebe ihm einen Namen. Ich nenne es einfach Test. Und jetzt können wir zu Dateiprojekteinstellungen gehen und überprüfen, ob unsere Standardwerte hier oben geladen wurden. Wir laufen in der Tat mit 23.976 Bildern pro Sekunde. Wenn Sie zurückwechseln möchten, gehen Sie auf die Registerkarte Voreinstellungen, und dann können wir mit der rechten Maustaste auf, was wir wollen, als unsere UserDefaults. Und speichern Sie als Benutzer-Standardkonfiguration? Das ist also so ziemlich alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Frames pro Sekunde anzupassen und Ihre Auflösung für Ihre Timeline individuell aufgelöst zu werden, und auch, wie Sie diese Einstellungen zu einem Benutzerstandard für zukünftige Projekte machen. So können wir jetzt in den nächsten Videos mit der eigentlichen Bearbeitung unseres Projekts beginnen. 4. Assets zum Löten auf Medienseite importieren: In diesem Video zeige ich Ihnen alle Möglichkeiten, Medienobjekte in Ihr Projekt zu ziehen , damit Sie sie verwenden können, wenn Sie Ihr Video bearbeiten. Dies könnte also Dinge wie Video sein, natürlich, Bilder, Musikdateien, Audioclips wie Soundeffekte oder Bilder, die Sie vielleicht ein neues Video verwenden möchten. Der grundlegende Weg, Säuren in ein Projekt zu bekommen, besteht darin, sie in den Medienpool zu setzen. Wenn Sie etwas auf der Timeline bearbeiten möchten, muss es zuerst in den Medien schlecht sein, eine Möglichkeit, dies zu tun ist, einfach Elemente von Ihrem Computer in den Medien-Pool ziehen. Mit Windows Explorer kann ich mit der linken Maustaste halten und ziehen Sie es hier hinein, legen Sie es in die Medien schlecht. Jetzt können Sie dies nicht nur auf der Medienseite tun, sondern auch auf der ausgeschnittenen Seite mit den Medien gießen dort auch. Und dann ist der Medien-Pool auch auf der Bearbeitungsseite. Warum also die Mühe machen, die Medienseite überhaupt zu nutzen? Nun, ein Grund ist hier oben links, Medienspeicher. Wenn Sie sich also nicht darauf verlassen möchten, Elemente aus externen Ordnern oder Ihrem Desktop zu ziehen oder wo immer Sie sie auf Ihrem Computer gespeichert haben. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese Speicherorte für Ihre Assets verknüpfen und diese hier in einer Liste unter Medienspeicher anhängen können . Wenn ich einen neuen Ort hinzufügen wollte, wie, sagen wir dieses Verzeichnis hier, d dr, Videos, Stock Clip, Stadtansichten, Ort was? Ich habe gerade eine Reihe von Stock-Clips in hier von pixels.com, die übrigens eine coole Stock Flips Seite ist, dann kann ich mit dem Kopieren dieses Netzwerk beginnen. Dann kann ich damit beginnen, diesen Speicherort auf eine meiner Festplatten zu kopieren. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste und kopieren, und jetzt können wir es hier hinzufügen, um es zu lösen. Wenn ich also mit der rechten Maustaste in die Liste der Speicherorte der Medien klicke, können wir einen neuen Speicherort hinzufügen und ich könnte manuell zu ihm navigieren. Oder ich kann einfach hier nach oben gehen und Steuerelement V drücken , um einzufügen und den Ort, den wir bereits gefunden haben. Also drücken Sie hier die Eingabetaste, um zum Ort zu navigieren. Und dann wähle ich den Ordner aus, um ihn unserer Liste hinzuzufügen. Permanent jetzt aufgelöst hat einige coole Funktionen, wenn Sie sich im Miniaturansicht-Knoten für Ihre Videoclips Sie können den Mauszeiger über einen beliebigen Teil des Videos bewegen, der einer Timeline ähnelt. Also scrollen wir irgendwie durch den Videoclip und auf dem Vorschaubildschirm rechts hier drüben nach rechts, je nachdem, welcher Prozentsatz ist. Kleine Linie hier ist über unser Video, das wird der Vorschaurahmen sein, den wir betrachten werden. So können Sie tatsächlich durch ein ganzes Video scrub, bevor Sie es sogar zu Ihrem Projekt hinzufügen und ein Gefühl davon bekommen, was tatsächlich in dieser Videodatei enthalten ist. Wenn ich nun einen Videoclip zum Projekt hinzufügen möchte, kann ich mit der linken Maustaste darauf klicken und es hier nach unten ziehen, um die Medien schlecht. Ich möchte sie alle auf einmal hinzufügen. Ich kann ein Feld mit der linken Maustaste ziehen und alle Medienclips halten. Und jetzt kann ich sie alle auf einmal hier unten in den Medienpool überprüfen. Jetzt ist es ein wenig schwer, die Videotitel all dieser Clips zu sehen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Elemente zu betrachten, besteht darin, zur ListView zu gehen. Also ist es direkt neben der Miniaturansicht, die sechs kleine Boxen ist. Und genau hier drüben haben wir ListView. Also klicke ich darauf. Und dann können wir alle Dateien sehen, die dieses Projekt beenden. Wenn wir neugierig auf weitere Details dieser Clips sind, können Sie mit der linken Maustaste darauf klicken und dann auf das Metadatenfenster zugreifen, das Sie oben rechts öffnen können, wenn es noch nicht geöffnet ist. Und Sie können sich Details wie die FPS ansehen. Es wurde in der Auflösung der ursprünglichen Videodatei und der Dauer des Clips oder der Videoaufnahme aufgezeichnet. Also jetzt, da es Dateien in der Medienumfrage gibt, wenn wir zur Bearbeitung auf die Seite gehen, werden wir sehen, dass alle die gleichen Clips hier erscheinen und Seite bearbeiten. Und wir können zur Miniaturansicht gehen, wenn wir es vorziehen, genau wie auf der Medienseite, können Sie immer noch einen der Zwischenpunkte des Clips durchblättern , bevor Sie ihn tatsächlich in die Timeline einfügen. Wenn wir also andere Vermögenswerte wie Musikdateien haben, werden die Möglichkeiten, sie hereinzubringen, im Grunde gleich sein. So kann ich auf einen Ende Datei-Explorer für Windows mit der linken Maustaste klicken, und ich kann es einfach in die Medien schlecht ziehen. Und jetzt haben wir diese Audiodatei. Und eine Möglichkeit, wie wir wissen, dass es sich um eine Audiodatei oder eine Videodatei handelt, ist, dass das Symbol hier anders ist. Da siehst du also eine kleine Notiz. Und dann haben die darunter etwas, was wie ein Video-Vorschaufenster aussieht. Auch den Modus registrieren. Sie können den Typ der Datei überprüfen und Sie können sehen, dies ist nur Audio und dann diese beiden unter unserem Video plus Audio. Ebenso wie zuvor können wir Medienspeicher verwenden, um zu Dateien zu navigieren. Also auch erwähnenswert, wenn Sie zu Mediendateien im Medienspeicher navigieren, dann können Sie sie tatsächlich auf der Seite auch hier anzeigen. Natürlich können Sie sie mit den Steuerelementen im Vorschaufenster wiedergeben , da Sie die Videodateien wiedergeben können. Sie können sich aber auch die Wellenformen für das Audio ansehen. Durchblättern kann also durch die Wellenformen des Audios schauen , wie eine Timeline. Oben hier haben Sie die vollständige Datei. Also, wenn Sie zu einem bestimmten Ort gehen müssen, können Sie mit der linken Maustaste hier oben klicken. Und wenn Sie sich die Details für die Spitzen und Tröge Ihres Volumens ansehen wollten. Dann können Sie sich die untere Timeline ansehen, die nur einen Teil davon auf einmal zeigt. Und genau wie zuvor mit einem der zuvor erwähnten Assets können Sie es einfach so in das Projekt ziehen. Und das ist so ziemlich alles, was Sie über das Importieren von Videos und anderen Assets in Ihre Videobearbeitungsprojekte innerhalb der aufgelösten 17 wissen müssen . 5. Dateien zur Zeitleiste hinzufügen: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Videos und andere Assets aus dem unmittelbaren Pool auf die Timeline importieren . Derzeit haben wir also keine Zeitleiste, weil wir noch keine erstellt haben. So können wir automatisch eine neue Timeline erstellen, indem wir unsere erste Video-Asset in den Abschnitt hier oben bringen , nur um zu notieren, wo auf der Bearbeitungsseite. Das ist also der Hauptbearbeitungs-Workflow. Alternativ können Sie die Ausschnittsseite verwenden. Aber im Moment werden wir uns auf den Bearbeitungsseiten-Workflow konzentrieren. Wenn wir also diese erste Timeline erstellen möchten, können Sie mit der linken Maustaste auf eine Videodatei klicken und sie auf die Timeline ziehen, eher den Timeline-Abschnitt. Und Sie werden sehen, dass eine neue Timeline mit Videospur 1 und Audiospur 1 erstellt wird . In der Regel werden Videos eine Videospur und eine Audiospur haben. Es ist möglich, mehrere Audiospuren in einem Video zu haben, je nachdem, wie es eingerichtet ist. Aber Videos werden nur eine Videospur haben, wenn der Export es. Sie können sich also vielleicht sogar darüber wundern, mehrere Videospuren gut zu haben, in der Timeline, wenn Sie es bearbeiten, können Sie mehr als eine Videospur haben. Wenn wir also mit der rechten Maustaste über Videospur eins klicken, können wir einen Track hinzufügen und hier, also ein Grund, warum wir das tun könnten, wäre es, Titel hinzuzufügen. Und wenn wir in die Bibliothek gehen und zu Titeln gehen, könnten wir hier einen einfachen Text zu unserer Timeline hinzufügen. Also werde ich es auch auf Videospur setzen. Es sitzt also über Videospur, die man im Grunde zum Vordergrund wird, um Videospur eins als Hintergrund zu betrachten. Und wenn wir den Mauszeiger über den Abschnitt mit dem Titel darauf zeigen, können Sie sehen, dass der Titel vor dem Video im Hintergrund angezeigt wird, obwohl das Video auf dem Hintergrund alles abdeckt, Gegenstände, die über ihm auf Videospur verkauft werden 23 oder höher, werde ich oben zeigen, damit Sie immer noch alles sehen können. Eine weitere Möglichkeit, Assets zu Ihrer Timeline hinzuzufügen, besteht darin, In- und Out-Points in einem Videoclip oder Audioclip festzulegen . Also, wenn Sie es tatsächlich auf der Timeline hinzufügen, fügen Sie nur einen Teil davon hinzu. Also, wenn du eine wirklich lange Aufnahme hättest, vielleicht etwas in unserem Rasen und du nur fünf Minuten hinzufügen wolltest , und das wäre eine Möglichkeit, es zu tun. Ich werde also auf diesen Clip doppelklicken, der sich in meinem Medienpool befindet, um ihn für die Vorschau auszuwählen. Und dann in diesem Vorschaufenster hier, können wir das Video für diesen Clip sehen und wir können durch ihn navigieren. Wir gehen also davon aus, dass wir nur einen Teil dieser Videoclips in die Timeline bringen wollen. Ich werde i drücken, um einen Endpunkt auf der Tastatur zu setzen. Dann gehen wir dorthin, wo wir den Out-Punkt setzen wollen und drücken o. Also jetzt ist diese Auswahl, was zwischen diesem N und Out-Punkt ist. Wenn ich nun versuche, dies in Videospur 2 zu bringen, wenn ich das Fenster auf die Metadaten umschalte, können wir sehen, dass der vollständige Clip eine Minute und 22 Sekunden lang ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig auf der Timeline verkleinere, indem ich diese Steuerelemente hier drüben verwende. Und ich werde das in die Videospur ziehen. Wenn er hier ist, kann man sehen, dass dieser Clip jetzt nur etwa 30 Sekunden lang ist, also ist er nicht die volle Dauer des Originalclips. Ein Problem, auf das wir stoßen, ist jedoch, dass, obwohl der Videoclip in die Videospur importiert wird, um den Ton zu überschreiben, das ist eine Audiospur eins. Also lassen Sie uns diese Änderung nicht begehen. Wenn wir sicherstellen möchten, dass das Audio auf Audiospur 2 geht und Audiospur 1 nicht außer Kraft setzt. Gehen wir voran und Abschnitt unter Audio eins, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Spur Stereo hinzufügen. Und dann werden wir hier mit der linken Maustaste auf diese a2 klicken. Also ist es eigentlich darauf ausgerichtet, wo wir unser Audio N2 fallen lassen werden. Wenn ich nun mit der linken Maustaste klicke und mir den Videoclip leisten, wollten wir zur Timeline hinzufügen, und ich ziehe es hier nach unten auf Videospur zwei, sehen Sie das Audio. Track 2 ist nun die empfangende Spur für dieses Audio. Sie müssen also vorsichtig sein, wenn Sie Videoclips und Audioclips zu Ihrer Timeline hinzufügen . Sie möchten sicherstellen, dass Sie keines der Video- oder Audiodateien überschreiben , die dort bereits vorhanden sind. Und zuletzt, das war deine Absicht. Wenn Sie jedoch einen Fehler machen, sagen wir mal, überbeißen Sie das ein paar Mal. Wir ziehen den Clip einfach 3-4 mal rein und du willst zurückgehen. Sie können auf der Tastatur auf control z drücken. Also mache ich das zweimal. Und jetzt haben wir die letzten beiden Bearbeitungen invertiert. Also zurück an diesem Punkt, wo wir einige unserer letzten Änderungen rückgängig machen möchten, ist eine andere Möglichkeit, es zu tun, zu Bearbeiten zu gehen und dann zum Menü Verlauf zu gehen. Und dann können Sie eine Beschreibung jeder der Änderungen sehen, die Sie kürzlich vorgenommen haben. In diesem Fall ist das Ziehen eines Clips auf die Timeline die Änderung, die wir zuletzt vorgenommen haben. Wir wollen also zwei Schritte davor zurückgehen. Also werde ich auf Move Clips von 84 Frames klicken. Und das wird zwei Schritte zurück in der Zeit pausieren. Also, wenn Sie eine lange Liste von Änderungen dort haben und Sie es zu einem bestimmten Punkt zurückbringen wollten. Es könnte ein wenig einfacher sein, als Control Z ein paar Mal zu treffen, um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich genau die richtige Änderung bekommen. Jetzt, wenn es um Audio nur Dateien wie Musik kommt oder Sie tun müssten um eine Musikspur unter der Timeline hinzuzufügen wäre, um es hier unten zu ziehen. Und Sie sollten die Audio-Wellenformen sehen. Sie sind für deine Musik. Also werde ich es auf Audiospur drei setzen. Jetzt können Sie sehen, dass, indem Sie es hier nach unten ziehen, Audiospur 3 automatisch erstellt werden kann. Jetzt, weil wir nur Audio hinzufügen und hier, das Erstellen der neuen Audiospur drei wird sich in keiner Weise auf die Videospur auswirken. Also fühle ich mich wohl, wenn ich es hier reinziehe und ablege und mich nicht wirklich um irgendetwas anderes sorge. Also jetzt haben wir Musik auf Audiospur drei und einige Videodateien hier oben sowie einen Titel ganz links hier für Videospur zwei. Und das ist die Grundlagen, wie Sie Elemente zu Ihrer Timeline hinzufügen können, von Ihnen Medien schlecht, oder Titel aus der Effektbibliothek. 6. Blade und Making in Videoclips machen: In diesem Video wird über Schnitte an Videoclips, die sich auf der Timeline befinden, sprechen. Das Werkzeug, das wir dafür verwenden, wird also das Klingenwerkzeug genannt. Sie können mit B auf Ihrer Tastatur darauf umschalten. Also schaltet sich in den Blade-Modus. Und wenn Sie den Blade-Modus beenden, werden Sie feststellen, dass das Blade-Modus-Symbol dort gelesen aufleuchtet. Der Standardmodus ist der Auswahlmodus. Sie können es auf Ihrer Tastatur, um zurück zu diesem zu wechseln. Und dann ist der dritte Hauptmodus, den Sie verwenden werden, Trim-Modus, zu dem Sie t drücken können, um zu wechseln. So berühren wir mehr Fernbedienung im nächsten Video. Hier geht es nur um das Schneidwerkzeug. So können Sie mit dem Klingenwerkzeug, wie Sie sich vorstellen, einen Clip in zwei Clips teilen, natürlich können Sie mehr als einen Schnitt machen, wenn Sie einen Clip in drei oder vier drehen möchten , so weiter und so weiter. Und wenn Sie sich im Blade-Modus befinden, können Sie den Mauszeiger über das Ausschneiden Ihrer Timeline bewegen. Lassen Sie mich hier mit den Zoom-Werkzeugen auf der rechten Seite etwas vergrößern. Und mit dem Blade-Werkzeug können Sie den Mauszeiger über Ihre Clips bewegen und Sie werden sehen, dass eine rote Linie von oben nach unten geht. Wenn es sich bei einem Clip um LinkedIn Video und Audio handelt, ist dies die Standardeinstellung für ein Video, das Sie auf die Timeline bringen. Es hat Audio an sie angehängt und löst sie automatisch zusammen. Sie können die Verknüpfung von Verknüpfungsclips bei Bedarf aufheben, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Verknüpfungsclips deaktivieren. Aber auf jeden Fall möchten Sie einen Schnitt an einem dieser Clips machen. Sie den Mauszeiger über den Zeitteil, den Sie den Schnitt machen möchten, und klicken Sie dann mit der linken Maustaste. Also eine wirklich offensichtliche Möglichkeit, dass Sie herausfinden können, wann die beste Zeit dafür ist, das Vorschaufenster hier oben zu betrachten. Und wenn Sie den Moment finden, von dem Sie denken, dass es gut wäre von Ihrer aktuellen Szene in einen anderen Videoclip zu schneiden. Sie klicken einfach mit der linken Maustaste und machen den Schnitt. Okay, sagen wir, Sie hatten einen Videoclip, der auch einige Audioinformationen mit sich hatte, etwas gesprochenes Audio, wie dieses andere Tutorial, das ich von meinem Youtube-Kanal aufgenommen habe, anstatt von diesem Kurs. In diesem Video können Sie sehen, dass es Zeiten im Video gibt, in denen ich aufhöre zu sprechen und dann wieder zu sprechen. Ich brauche eine Minute, um mich und meine Gedanken zu erinnern, bevor ich zum nächsten Thema komme. Egal, wenn Sie eine Bildschirmdarstellung aufzeichnen oder überspringen, werden wahrscheinlich diese Ausfallzeitmomente sein, die im Grunde aus dem letzten Filmmaterial herausgeschnitten werden müssen, weil dort nichts als langweilig passiert und Sie müssen kondensieren Ihr Video. Eine gute Möglichkeit, das Werkzeug „Ausschneiden“ zu verwenden, wäre also, hier zu gehen wo es diese offensichtlichen Pausen gibt, und Sie können sie einfach wegschneiden. Und dieser Fall, nur wenn ich mein eigenes Sprachmuster kenne, würde ich wahrscheinlich auch diesen Teil schneiden, weil ich offensichtlich einmal durcheinander gebracht habe, bevor ich auf die Idee sprang und einen Take bekam, der tatsächlich richtig war. Nun, da ich diese beiden Schnitte gemacht habe, einen Linksklick auf der linken Seite mit einem Linksklick und dann einen auf der rechten Seite. Mit einem Linksklick können Sie diesen Clip auswählen und dann auf der Tastatur auf Löschen klicken. Und auch, um die Videoinformationen von rechts über nach links zu packen , so dass die schwarze Leerstelle, dort gewesen wäre, wenn Sie gerade das Video ausschneiden, mit den Videoinformationen auf der rechten Seite gefüllt wird. Und nun wird der Schnitt zwischen diesen beiden Clips wieder scheinbar sein. Also jetzt, wenn ich hier vorgehe und Play treffe, gibt es offensichtlich einen Sprung Cut und mein Gesicht dort, aber die beiden Clips verbinden sich miteinander ohne einen zufälligen schwarzen Raum dazwischen. diesem Grund werden die Videoinformationen mit der Löschtaste automatisch von rechts nach links gerippt. Wenn Sie jedoch einen Schnitt machen und diese Welligkeit eigentlich nicht wollen, dann ist eine andere Alternative. Und ich werde hier nur noch einen Schnitt machen, damit ich diesen kleinen Teil in der Mitte löschen kann. Sie wählen es aus, dann drücken Sie Steuerelement x, und das wird den Videoclip wegschneiden. Es legt es in den Speicherpuffer. Also kann ich hier zu einem anderen Teil der Timeline gehen, Steuerelement V drücken, um es wieder einzufügen, wenn ich das tun möchte. Aber wenn ich es einfach loswerden will, dann kann ich einfach die Tatsache ignorieren, dass es im Speicherpuffer ist. Eine andere Sache, die auf jeden Fall darauf hingewiesen wird, ist, dass Sie tatsächlich Schnitte machen können , während das Video wiedergegeben wird. Ich kann es mir ansehen. Und dann kann ich immer noch hier mit dem Blade-Werkzeug kommen und einen Schnitt machen wollen, andere Sache, die Sie bemerken, ist, dass standardmäßig diese Werkzeuge in der Timeline halb Fangfunktion aktiviert sind. Es gibt also einen Clip in Video zwei, und wenn ich den Mauszeiger auf Videospur 1 um diesen Bereich führe, werden Sie feststellen, dass es versuchen wird, den Clip zu fangen, der sich auch auf der Videospur befindet. So kann ich dort links klicken. Und jetzt wird dieser Schnitt im genauen Moment gemacht, wo zu Videospur wechseln würde. So kann ich eine treffen, Ich kann diesen Clip auswählen. Jetzt unten werde ich Control X drücken, um es zu entfernen. Und jetzt auf der linken Seite steht nichts im Weg zwischen diesen beiden Clips. Aber auf der rechten Seite möchte ich vielleicht die gleichen Schnitte machen , damit ich es hier rüber schweben kann? Und Sie werden auf Videospur 1 feststellen, dass es jetzt an dem Clip, der sich auf der unteren Spur befindet, gefangen wird. Also werde ich links klicken Sie auf Video-Check zu machen, dass Schnitt ein unter Auswahlmodus gehen, Ich wähle Steuerung ein. und jetzt habe ich die zusätzlichen Informationen aus beiden Clips weggeschnitten. Also, wenn ich wollte, könnte ich die Videospur nach unten zu Video-Check 11A bringen. Also klicke ich links hier oben und bringe es auf Videospur eins. Und jetzt haben wir unsere Clips auf der gleichen Spur zusammengebunden und sie können nahtlos untereinander gehen. Wenn ich also hierher gehe und auf Play klicke, werden sie ein sofortiger Sprung vom ersten Clip zum zweiten sein. In einigen Fällen ist es in Ordnung, nur einen direkten Schnitt zwischen zwei Clips zu haben. Und spätere Videos zeigen auch, wie Sie Übergänge zwischen Ihren Clips hinzufügen können. Aber für den einfachen Akt, Schnitte auf Ihren Videos zu machen und Stücke, die Sie nicht wollen, wegschneiden zu können , indem Sie sie auswählen und löschen oder sie auswählen und ein Steuerelement x tun, das ist ziemlich viel gehen, um es für jetzt zu decken. 7. Trim Tool für Präzisionsbearbeitung: In diesem Video werden wir das Trimmwerkzeug auf der Timeline abdecken. Um in Trim zu wechseln, können Sie entweder direkt hier neben dem Auswahlmodus klicken oder Sie können bei T auf Ihrer Tastatur den Trimmodus wechseln. Der Tremor ermöglicht es Ihnen also, die Clips , die Sie in Ihrer Timeline haben, mit dem Rohmaterial der ursprünglichen Videodatei abzustimmen . Wenn Sie also mit der linken Maustaste auf einen der Kanten Ihres Videoclips klicken , der sich in der Timeline befindet, und dann, wenn er grün wird, dann bedeutet das, dass es tatsächlich Video-Informationen auf der linken Seite dieses Videoclips gibt , weil wir Wenn Sie auf der linken Seite klicken, suchen wir nach Informationen, die vorher in dem Clip auf der Timeline kommen. Wenn ich also mit der linken Maustaste klicke und beginne, es zu ziehen , wird links neben dem Clip, den wir bearbeiten, ein weißes Kästchen angezeigt. Und ob weiße Box repräsentiert, wie viele Videoinformationen es tatsächlich gibt, dass wir hier nach links herausziehen und dem Clip hinzufügen können , der in der Timeline ist. Wenn wir also den aktuellen Clip in der Timeline erweitern, basierend auf dem Rohmaterial, wird es automatisch Clips schieben , die weiter in der Timeline nach rechts sind, wie hier oben sehen Sie, dass dies nur geschoben wird ein paar Sekunden vorwärts, wie wir ein paar Sekunden zu diesem hinzufügen. Also, da ändern wir die Dauer. Es hält automatisch alles gut zusammen und löst sich. Also dieser Teil des Werkzeugs ist nur zu erweitern oder zu verringern wie viele Videoinformationen Sie auf dieser speziellen Aufnahme zeigen möchten. Was Sie auch bemerken, ist, dass wir Fenster in der Vorschau anzeigen müssen. Auf der linken Seite haben wir den letzten Frame des vorherigen Clips. Und rechts haben wir den Startrahmen des Clips auf der rechten Seite. So dass in diesem Fall wird der neue Startrahmen basierend auf unserer Trimeinstellung sein. Wenn ich also die Trimmung nach links und rechts verschiebe, werden Sie sehen, dass sich der neue Startrahmen ändert. Das ist also sehr praktisch, wenn Sie eine Szene mit mehreren Kameras fotografieren und er alle Kameraaufnahmen synchronisieren wollte , so dass Sie, wenn Sie die Ansicht auf einer Kamera beenden, zu diesem genauen Moment in der Aufnahmezeit bewegen an den richtigen Kameras, so dass Sie nahtlos zwischen den Aufnahmen wechseln. Sie schauen immer noch im selben Moment, obwohl Sie möglicherweise zu einer anderen Kamera wechseln. In diesem Fall, da wir nur zwischen zwei Stock Clips springen, müssen sie nicht wirklich synchronisiert werden. Also werde ich einfach einen Startmoment wählen , den er für cool genug hielt, um das erste zu sein, was jemand sieht, was natürlich wichtig ist. Okay, damit du das Gleiche auf der rechten Seite machen kannst. Wenn Sie darauf klicken, solange diese Video-Informationen für Sie wieder hinzufügen, wird es grün angezeigt. Also lassen Sie mich hier ein wenig hinauszoomen. Also lasst uns das Gleiche auf dem rechten Clip wieder machen. Also gehe ich nach links klicken Sie hier leicht rechts von der Kante. Und solange es Videoinformationen gibt, die Sie in diesem Clip auf der Timeline hinzufügen können, extra Rohmaterial, das in diesem Moment, den wir aus dem ursprünglichen Clip genommen haben, weitergegeben wird, können wir das einfach weiter nach rechts bewegen. Also jetzt lasst uns dasselbe auf der rechten Seite machen. Wenn wir hier links klicken, dann können wir trimmen, indem wir nach links. Oder wir können eine zusätzliche Video-Informationen hinzufügen, solange dieses zusätzliche Rohmaterial zu ziehen, indem Sie es nach rechts schieben. Solange es immer noch grün ist, solange sie noch außerhalb der weißen Box sind, die zusätzliche Videoinformationen zeigt, können wir weiter nach rechts gehen, bis uns das Rohmaterial ausgeht. Lassen Sie mich etwas verkleinern und dann können wir zeigen, was passiert, wenn Ihnen das Rohmaterial zum Zeichnen ausgeht. Also werde ich hier mit der linken Maustaste klicken und das ganz nach rechts ziehen. Wenn wir hier sind, siehst du die rote Linie. Das bedeutet, dass du am Ende deines Laubs bist. Und Sie können auch sehen, dass auf der linken Seite, wenn Sie am Anfang Ihres Rohmaterials sind, nichts anderes zu ziehen gibt. Also die einzige Richtung, die Sie nach innen gehen können, um vom Rohmaterial zu schneiden. Okay, also lassen Sie uns eine andere Funktion des Werkzeugs „Trimmen bearbeiten“ zeigen. Wenn Sie den Mauszeiger über einen Ihrer Clips in der Mitte bewegen, werden Sie feststellen, dass sich das Symbol hier ändert, wenn Sie mit der linken Maustaste klicken. Nun können Sie einstellen, welche Videoinformationen im Clip angezeigt werden , ohne jedoch die Dauer und die Timeline zu ändern. Also, was wir im Grunde tun, ist zu verschieben, welcher Teil der Spannung für diese Dauer auf der Timeline für diesen bestimmten Clip angezeigt wird diese Dauer auf der Timeline für leidet nicht Warnung linke Maustaste nach unten und wir schieben dies nach links. Es wird den Schnitt der Timeline näher an das Ende des Rohmaterials den ganzen Weg nach oben verschieben , bis wir ausgehen. Und wenn wir uns nach links bewegen, dann geht es zurück zum Anfang des Rohmaterials. Wenn Sie oben schauen, werden Sie sehen, dass es jetzt vier Vorschauen gibt. Auf der linken oberen Seite sehen Sie also den ersten Frame, der auf dem Clip und der Timeline angezeigt wird. Und wenn Sie auf der rechten Seite oben schauen, Sie sich das letzte Bild für den Club an, der auf der Timeline ausgewählt wurde. Unten links ist der Endrahmen für den Clip direkt nach links und dann unten rechts der Startrahmen für den Clip, der sich auf der rechten Seite befindet. Wenn Sie also das Filmmaterial auf diese Weise verschieben, können Sie alle vier dieser Frames gleichzeitig vergleichen, so dass Sie sowohl den Anfang als auch das Ende dieses Schnitts gut anpassen können. Es gibt also eine andere Möglichkeit, das Trimmwerkzeug hier zu verwenden, nämlich wenn Sie direkt auf die Linie zwischen zwei Videoclips schweben, im Grunde rechts auf dem Schnitt, bei jedem Linksklick, können Sie beide Clips gleichzeitig verschieben, solange dieses zusätzliche Videomaterial, in das Sie für beide Clips verschieben möchten, können Sie einen Clip nicht weiter als dieses Rohmaterial verlängern. Wenn wir also auf die Linie klicken und nach links ziehen, dann wird es den Clip auf der linken Seite verkürzen und den Clip auf der rechten Seite verlängern, weil wir ändern, wo sich diese Schnittlinie befindet. Also, wenn es hier negativ drei Sekunden sagt, dann bedeutet das drei Sekunden weg vom Clip auf der linken Seite genommen und dem Clip auf der rechten Seite hinzugefügt. Wenn wir in die andere Richtung gehen, dann ist es das Gegenteil. Wir verkürzen den Clip auf der rechten Seite und dann verlängern wir den Clip auf der linken Seite. wo die Schnittlinie endet, wird es immer noch diesen Schnitt geben, aber die Dauer der Clips, die sie angrenzen, hat sich geändert. Jetzt gibt es eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, die im Auswahlmodus ist, dass Sie tatsächlich auch von den Rändern eines Clips abschneiden können. Nun, bevor wir dieses Video zusammenfassen, gibt es eine Sache, die ich auf den Auswahlmodus hinweisen möchte, nämlich die Unschuld. Sie können Clips auch mit dem Auswahlmodus zuschneiden. Aber der Unterschied ist, dass, wenn Sie es hier tun, indem Sie mit der linken Maustaste auf den Rand eines Clips klicken, es nicht die benachbarten Flips umdrehen wird, sondern wenn Sie mit der linken Maustaste klicken und Sie auf Ihren Clip ziehen, es wird , um einen Lückenraum zu verlassen. Es wird das nicht mit irgendetwas ausfüllen. Es wird diese Basis nicht wegschneiden. Sie verkürzen nur den Clip, den Sie gerade bearbeiten. Und das Gleiche gilt für die rechte Seite hier drüben. So können Sie das tun und es könnte praktisch sein, wenn Sie nicht möchten, dass eine der Reibungen auftritt. Vielleicht haben Sie noch andere Pläne für den schwarzen Raum und möchten einen neuen Clip oder ein Bild oder etwas hinein ziehen. Wenn Sie den Mauszeiger zwischen den beiden Clips bewegen, können Sie auch feststellen, dass es die gleiche Funktionalität gibt, in der Sie die Linie des zuvor erstellten Schnitts anpassen können . Wenn Sie also mit der linken Maustaste klicken und halten, können Sie es nach rechts ziehen und es nach links ziehen, genau wie Sie im Trimmmodus codieren, um festzulegen, wo dieser Schnitt gemacht wird und Informationen aus dem Rohmaterial auf der linken Seite hinzufügen und Ziehen von rechts oder umgekehrt. Aber die Möglichkeit zu ändern, wo sich Informationen auf dem Clip ohne die Dauer zu ändern, ist nur eine Tremor-Editiermodus-Funktion. Also zurück im Trim-Modus, können Sie voran gehen und dies tun. Aber wenn Sie sich den Auswahlmodus ansehen, werden Sie feststellen, dass die Funktion jetzt nicht verfügbar ist, da hier etwas Leerraum vorhanden ist. Zufällige Quick-Tipp, wenn Sie sicherstellen möchten, dass, wenn Sie einen Clip über den Clip auf der linken Seite schieben, er richtig an Ort und Stelle rastet, aktivieren Sie das Fangen. Das wird es mir ermöglichen, dies zu tun. Und es wird hier sehr schön Anstrengung und ohne Verkürzung einer der Clips einrasten. Wenn Sie jedoch das Fangen nicht aktiviert haben, können Sie sehen, wie Sie dort versehentlich einige Videoinformationen überschreiben könnten. Also, das wird es für dieses Video über Trim-Funktionalität und Auflösung sein. 8. Clips, Clips, und zusammengefügte Clips positionieren: Also am Ende des letzten Videos haben wir hier mit einem ziemlich offensichtlichen Problem aufgehört, das ist, dass es einen Haufen Schwarzwall gibt. Ich kann sogar auf den schwarzen Raum klicken. Und eine Option zum Schließen der Lücke zwischen diesen beiden Clips besteht darin, dass Sie, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den schwarzen Raum klicken, ein Repo-Löschen durchführen können. Außerdem werden Sie feststellen, dass Löschen der Schlüssel ist, um eine angeblich zu tun , die entfernt, was Sie gerade klicken. Und für die gerade geschlossene Raumlücke wird alles nach rechts nach links geschoben und versucht, leere Lücken zwischen den Clips zu schließen. Also sagen wir, ich hatte den Clip hier drüben und ich wollte nicht den schwarzen Raum auswählen und ein gewelltes Löschen machen, aber ich wollte nur diesen Clip nach links ziehen und ihn jedes Mal perfekt einrasten lassen, im Grunde direkt am Rand mit diesem Clip endet. Das ist also, wo das Schnappen ins Spiel kommt. Fangen ist standardmäßig aktiviert, und normalerweise würde ich sagen, dass Sie es wollen. Es gibt einige nervige Zeiten, in denen Sie Mikroanpassungen und Dinge vornehmen müssen. Und dann könnte das Fangen im Weg stehen und Sie können es immer mit Linksklick oder Anki ausschalten. Aber in den meisten Fällen ist das Einrasten sehr nützlich. Wenn ich also mit der linken Maustaste auf diesen Clip auf der rechten Seite klicke, kann ich tatsächlich nach links ziehen. Und wenn ich nah an der Kante des Clips, der auf der linken Seite ist, rastet er ein. Sie werden also sehen, dass es gefangen wird, weil es die vertikale Linie direkt an der Kante gibt, an der zwischen diesen beiden Clips ein Schnitt geben würde. Wenn ich loslasse, werden wir jetzt perfekt nebeneinander sein, wenn ich voran gehe und auf der Timeline auf Play klicke, und wenn es zu diesem Moment kommt, werden wir wieder diesen schönen Schnitt von einem Clip zum andere und Sie werden keinen schwarzen Raum sehen. Okay, das ist also wirklich praktisch. Jetzt zeige ich Ihnen, was passieren wird, wenn Sie abgeschnappt haben. Sie möchten also vorsichtig sein, wenn Sie Ihre Videos bearbeiten. Zuerst habe ich diesen Clip auf der rechten Seite, wie er vorher war. Und jetzt werde ich versuchen, es hier nach links zu positionieren. Ich werde sogar ein wenig hineinzoomen, damit es einfacher ist. Also die Idee ist, dass wir immer noch wollen, dass dieses Video mit diesem Frame endet. Und ich werde versuchen, nur die Hand zu befreien, ziehen Sie es rüber. Also ziehe ich es nach links. Wir können uns sehr nahe kommen. Aber Sie werden bemerken, ohne zu fangen, es ist sehr einfach, das Video durch ein paar Frames zu überschreiben. In den meisten Fällen wird das keine große Sache sein. Aber vielleicht am Clip auf der linken Seite gerade rechts positioniert. Und jetzt wirst du eine winzige Mikro-Anpassungen vornehmen müssen, wahrscheinlich mit dem Trim-Tool, wie wir im letzten Video gesprochen haben. Wenn Sie also einen Bündel mit Trimmwerkzeug vergrößern, kann ich hier links auf den Rand klicken. Ich kann hinzufügen, dass ein oder zwei Frames, die wir versehentlich überschrieben haben, genau da. Und je weiter Sie vergrößert haben, desto einfacher ist es, Werkzeuge wie das Trimmwerkzeug oder das Blade-Werkzeug zu verwenden, um Änderungen vorzunehmen. Also bedenken Sie das. Vergrößert zu werden, ist oft eine gute Sache. Und Sie können immer verkleinern, wenn Sie ein vollständiges Bild von Ihrem Projekt benötigen. Abgesehen davon, eine Sache, die Sie manchmal mit Finsternis tun möchten, um sie zwischen Videospuren zu verschieben. So verwenden Sie normalerweise den Auswahlmodus, wenn Sie Clips auf der Timeline verschieben möchten . Wenn Sie also auf Eclipse klicken, können Sie es auch auf Videospur ziehen. Übrigens, wenn Videospur 2 nicht vorhanden ist, wird die IT wahrscheinlich automatisch für Sie erstellen, sobald Sie hier etwas hineinziehen. Das gilt auch für Clips aus dem unmittelbaren Pool. Und wir können es einfach weiter nach links und rechts ziehen. Solange Sie die linke Maustaste gedrückt halten, können Sie sie grundsätzlich überall positionieren, wo Sie wollen. Nehmen wir an, Sie wollten die Videospur auf Videospur 2 positionieren. Aber Sie wollten, dass das Audio auch auf Videospur eins oder Videospur ist. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir Audiospur auf zwei ziehen können, Audiospur drei, ohne die Position des Clips auf Videospur 2 zu ändern , das ist Videoclip. Man besteht darin, Videospur zu sperren, so dass seine Position nicht mehr angepasst werden kann. Jetzt können wir Audiospur auf, nach unten auf Audiospur drei ziehen . Jetzt müssen Sie vorsichtig sein, denn obwohl sie in diesem Fall verknüpft sind, können Sie sie D, weil Sie die Audiospur immer noch nach links und rechts ziehen können. Und die Position von Videospur zwei wird an Ort und Stelle bleiben. Also, wenn du nicht willst, dass D sie versenkt, was wahrscheinlich nicht der Fall ist, dann lass es einfach hier positioniert werden, bis du das nicht mehr siehst. Lesen Sie die Anzeige der Spüle, die in Frames und Sekunden gemessen wird. Die zweite Möglichkeit, Ihre Spuren einzeln zu verschieben, während sie miteinander verknüpft sind , besteht darin, die verknüpfte Auswahl hier oben zu deaktivieren. Sie können also auf der Tastatur die Kontrollschalttaste drücken, wenn Sie das tun möchten. Und das macht die Verknüpfung von Eclipse im Grunde irrelevant. So können Sie sie automatisch ziehen und Sie werden feststellen, dass Sie immer noch diese eindeutige Anzeige erhalten. Solange sie miteinander verbunden sind, Sie immer noch in der Lage sein, zu sehen, wie viele Sekunden es gibt. Desynchronisieren Sie sie einander. Wenn Sie also möchten, dass sie wieder synchronisiert werden, müssen Sie sie nur wieder einrasten. Aber Sie können Ihre Audiospuren immer noch nach oben oder unten verschieben, wie Sie es brauchen. Jetzt wird normalerweise das Deaktivieren der verknüpften Auswahl die Art und Weise sein, wie Sie dies tun möchten. Aber wenn Sie das Video und Audio Ihrer Clips dauerhaft aufnehmen und sie voneinander trennen möchten. Sie können Ihre Clips auswählen oder die verknüpfte Auswahl aktivieren und dann einfach mit der linken Maustaste auf einen von ihnen klicken. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und deaktivieren Sie den Link, der hier unten klappt. Wenn Sie das tun, werden diese beiden jetzt nicht mehr als der gleiche Clip betrachtet. Und wenn Sie sie voneinander auseinander ziehen, können Sie sie unabhängig voneinander verschieben. Aber Sie werden auch nicht einen Hinweis darauf bekommen wie viele Sekunden sie wurden D synchronisiert voneinander. Dies könnte also nützlich sein, wenn Sie sie nur aufheben wollten und Sie das Video loswerden wollten, ohne versehentlich auch das Audio loswerden zu müssen. Also könnte ich x hier auf dem Videoclip steuern. Jetzt ist das weg und alles, was wir noch haben, ist das Audio und einige Fälle, die alles sein könnten, was Sie wollen. Also benutze es normalerweise nicht. Aber wenn du deine Tracks bearbeitest und die Positionen von allem bereits fertiggestellt hast. Und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie nichts versehentlich auf Ihrer Timeline bewegen. Es gibt hier ein Werkzeug namens Positionssperre, wenn Sie mit der linken Maustaste darauf klicken. Wenn Sie sich also im Positionssperrmodus befinden, können Sie nicht mehr ändern, was sich auf der Spur befindet, außer beim Hinzufügen von Effekten, die auch Videoübergänge enthalten können. Also kann ich hier einen zufälligen Videoübergang auf der rechten Seite hinzufügen, aber ich kann keinen Titel auf die Timeline ziehen. Wenn ich mit der linken Maustaste klicke und loslasse, wird es einfach verschwinden. Gleiches mit dem Hinzufügen von etwas aus unseren Medien gießen Sie auf die Timeline. Es wird uns nicht erlauben, das zu tun. Aber im Inspektor können wir immer noch Eigenschaften wie den Zoom unseres Videoclips ändern. Dies kann also praktisch sein, wenn Sie einige Anpassungen an Clips abschließen möchten. Vielleicht machen Sie einige Animationen mit Keyframes. Aber Sie wollen sicherstellen, dass Sie nicht versehentlich Dinge auf Ihrer Timeline bewegen, und das wäre, was Positionssperre gut ist. So geht es darum, Clips auf dem Timeline-Fang zu positionieren und einzelne Spuren nach oben oder unten zu verschieben, auch wenn sie anfänglich miteinander verknüpft waren. 9. Eigenschaften mit dem Inspektor ändern: In diesem Video werden wir über das Inspektor-Panel sprechen, das eines der mächtigsten Werkzeuge ist, die Sie für die Videobearbeitung zur Verfügung haben . Und Sie finden den Inspektor in der oberen rechten Ecke. Was der Inspektor Ihnen erlaubt, ist, die Eigenschaften innerhalb des aktuell ausgewählten Videoclips zu betrachten . Und zumindest in den meisten Seiten, wenn diese Clips um die Timeline herum, können Sie bestimmte Eigenschaften über sie ändern. Wenn ich zum Beispiel diesen Clip hier nahm und mir die Zoomeigenschaft anschaute, könnte ich den Zoom auf diesem Videoclip erhöhen oder verringern indem ich entweder auf einen der Eigenschaftswerte doppelklicke und eine neue Zahl tippe. So konnte ich zusätzliche 20% vergrößern, indem ich 1.2 anstelle von 1 eingeben und dann die Eingabetaste drücken, um es zu übernehmen. Und Sie werden in Fällen wie Zoom feststellen, dass es hier dieses kleine Link-Symbol gibt, das den Y und den X Zoom miteinander verbunden hält. Aber wenn Sie das jemals sehen und Sie sie aufheben möchten, dann können Sie die Werte auch einzeln ändern. Die andere Möglichkeit, den Wert zu erhöhen oder zu verringern, besteht darin , einfach einmal mit der linken Maustaste auf den Wert zu klicken , ihn gedrückt zu halten, und dann können Sie die Maus nach rechts ziehen, um den Wert zu erhöhen, oder nach links, um den Wert zu verringern. Und Sie sehen jetzt, dass die Zoomeigenschaft nicht verknüpft ist, dass ich das y und das x unabhängig voneinander skalieren kann. Wenn Sie jemals eine Eigenschaft auf ihre Standardwerte zurücksetzen möchten, haben Sie hier rechts für jede Immobilie ein Visa-Symbol. Und Sie können auch eine ganze Gruppe zurücksetzen, wenn Sie zum Kategorienamen und dieser Groß-/Kleinschreibung wechseln. Und dann ganz rechts haben Sie einen Reset der Werte für die unteren Eigenschaften. Wenn ich also auf das Visum klicke, wird es den Zoom in allen anderen Eigenschaften zurückgeben, die wir auf seine Standardwerte geändert haben. Es gibt auch einen kleinen Diamanten hier, der für Keyframing-Animation verwendet wird, die im Grunde dazu dient, dass eine Eigenschaft ihren Wert im Laufe der Zeit ändert. Wir werden im nächsten Video mehr darüber reden. Lassen Sie uns also einige andere Eigenschaften abdecken, die Sie vielleicht im Inspektor hinzufügen möchten. So zum Beispiel, die Position Ihres Videoclips, können Sie den Clip nach links verschieben, wenn Sie seine Belichtung verringern. Es ändert sich also, wo dieser Videoclip auf unsere Videoausgabe zentriert ist. Und Sie werden feststellen, dass es möglich ist, schlechte Clip-off Bildschirm und leeren Block zu verlassen und leeren schwarzen Raum zu verlassen. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist, vier Clips nacheinander auf dem Bildschirm zu positionieren und dann alle auf einmal anzuzeigen. Also, um das zu tun, würde ich die Zoom-Akte ändern und y 2.5 jedes, so dass sie nehmen 25% des gesamten Bildschirmplatzes. Da wir horizontal und vertikal, halb um die Hälfte haben , erhalten Sie 25% des ursprünglichen Raumes. Und dann müssen Sie sie nur an ihren jeweiligen Ecken positionieren. Also ziehe ich das hier hoch. Also werde ich die Expositionen auf der linken Seite verringern, die Y-Position erhöhen, bis sie oben ist. Und ich kann diesen Clip oder einen anderen Clip noch drei Mal duplizieren oder neue Clips zur Timeline hinzufügen. Ich wähle diesen Clip aus, drücke Strg-C, um ihn zu kopieren. Alle codierten den Anfang dieses Clips. Und jetzt gehen wir zu Videospur zwei. Ich werde links klicken Sie auf v2, so dass wir in hier einfügen und jetzt steuern V, um den Clip einzufügen. Um unseren Clip zu duplizieren, kann ich diesen Clip auswählen und auf Steuerelement C drücken, um ihn zu kopieren. Jetzt wird es standardmäßig auf Videospur 1 in Audiospur eingefügt. Eine einfache Möglichkeit, Duplikate zu erstellen, besteht darin, diese Video- und Audiospur einfach nach oben zu verschieben. Gehen Sie hier zum Anfang des Clips, drücken Sie Steuerelement V, um ihn wieder einzufügen, und verschieben Sie die beiden Clips erneut in die Videospur für drei. Und jetzt gehen wir zum Anfang hier, wo wir wollen, dass der Clip sein, und drücken Sie Kontrolle V, um es einzufügen, verschieben Sie dies in Videospur, um zum Start zu gehen, drücken Sie Control V. Ok. Und jetzt haben wir vier Kopien desselben Clips übereinander geschichtet. Wie Sie hier sehen können, ist es einfach alles aus dem Weg zu bewegen und Raum zu schaffen. Um sie jetzt in die vier Ecken zu verschieben, muss ich nur die x- und y-Position ändern. Also werde ich auf den einen Ende Videospur klicken, um, lassen Sie uns diese auf die rechte Seite verschieben. Es sieht so aus, als würden wir ungefähr positive 240 Pixel wollen. Okay, lassen Sie uns das auch bewegen. So übersteigt derzeit der Clip 143 Pixel vertikal. Machen wir es negativ 143 und sehen, wo das geht, ungefähr wo wir es wollen. Und nun für die vierte Ecke, um es nach unten zu verschieben, lassen Sie uns einfach beide Werte invertieren, 240. Und dann für das Y-Negativ 143. Nun, wenn wir nur einige Mikro-Anpassungen machen, die links auf die Eigenschaft klicken und es nur ein wenig nach unten ziehen, können wir in diesem leeren Bereich füllen. Und jetzt können die anderen benötigt werden, um sich nur ein bisschen nach oben zu bewegen. Also ich weiß, dass es hier um ein paar Pixel abgeschaltet sein könnte, aber Sie bekommen die Idee ziemlich nah an dem, wonach wir suchen. Also ist es wahrscheinlich ein paar Pixel Angebot hier. Aber Sie haben die Idee, wenn wir hier spielen, können Sie eine Vorstellung davon bekommen, was wir tun könnten. Anstatt den gleichen Clip gebildet zu haben, könnten Sie einfach nur vier verschiedene Clips haben, die jede der verschiedenen Ecken abspielen und Situationen wie das einrichten , ist ziemlich einfach, wenn Sie Eigenschaften K verwenden. könnten Sie einfach nur vier verschiedene Clips haben, die jede der verschiedenen Ecken abspielenund Situationen wie das einrichten, ist ziemlich einfach, wenn Sie Eigenschaften K verwenden. schnell auf einem anderen Clip, schauen wir uns ein paar andere Eigenschaften an. So zuschneiden, wenn Sie Videoinformationen von einer der Seiten wegnehmen und nicht dem Betrachter zeigen möchten. Sie können eine der Seiten abschneiden. Also, wenn ich links beschneide, wird es Videoinformationen heranziehen, sie irgendwie in gewissem Sinne beschneiden, die Kanten in gewissem Sinne beschneiden und das nicht zeigen. Also, wenn ich diesen Zuschnitt um eine 110 Pixel links erhöhen, wird es die a entfernen 110 Pixel auf der linken Seite. Das könnte also eine andere Möglichkeit sein, Platz für andere Dinge wie eine Hintergrundebene zu schaffen , die Sie hinter Ihrem Video sitzen möchten. Wenn Sie es vorziehen, keine harte Kante auf Ihrer Zuschneidelinie zu haben, können Sie die Weichheit erhöhen. Und natürlich können Sie mehrere Seiten gleichzeitig mit jeder Eigenschaft zuschneiden. Wenn Sie einen bestimmten Wert benötigen, ist es normalerweise besser, ihn einfach einzugeben. Also könnte ich sagen, eine 110110 auf der linken und der rechten Seite. Und dann würde ich diesen genauen Wert bekommen, anstatt ihn nach links und rechts zu scrollen. Außerdem können Sie hier mit einigen der Eigenschaften sehen, gibt es Schieberegler. Anstatt die Zahl zu ziehen, könnten Sie stattdessen das Steuerelement für den Schieberegler ziehen, was im Grunde dasselbe tut. Mit dem Inspektor gibt es also auch andere Registerkarten. Die meisten von ihnen sind jetzt ausgegraut, weil wir keine Auswirkungen haben. Sind Übergänge auf unseren aktuell ausgewählten Clip angewendet. Wir können jedoch über das Audio gehen, wo wir die Lautstärke des aktuell ausgewählten Clips ändern können. Also, wenn wir das auf dem Schieberegler verschieben, negative fünf Dezibel, so wird es das Audio viel leiser für den aktuellen Clip machen . Sie können auf der Timeline feststellen, dass, wenn Sie die Lautstärke anpassen, der Audiobereich dunkel grün wird, was darauf hinweist, dass wir das ursprüngliche Audio hier geändert haben. Sie können auch feststellen, dass Sie im Audiobereich tatsächlich auf diese Zeile klicken können, wenn Sie die Lautstärke erhöhen oder senken möchten. Wenn ich also mit der linken Maustaste klicke, halte ich und ziehe es nach oben, dann können Sie sehen, dass wir die Lautstärkeeinstellung auch hier bearbeiten können, was dem Inspektor entspricht. Viele der anderen Eigenschaften, in die Sie es hinzufügen könnten, würde der Inspektor tatsächlich erfordern, dass Sie einen Effekt hinzufügen und dann die Einstellungen dieser Effekte im Inspektor ändern. Also, wenn ich in die Effekt-Bibliothek gehe, gehe zu Offene Effekte, und ich werde hier runter kommen, um so etwas wie Lichtstrahlen. Wenn Sie den Mauszeiger über einen Effekt bewegen, können Sie den Individualismus von 17 sehen. Sie geben Ihnen eine schöne Vorschau, wie der Effekt mit den Standardeinstellungen aussehen wird, was wirklich praktisch ist. So bekommen Sie eine Vorstellung davon, was in der Tat ist, bevor Sie überhaupt versuchen, es zu benutzen. Wenn ich also all diese hellen Bereiche nehmen und Lichtstrahlen hinzufügen wollte, kann ich mit der linken Maustaste auf den Effekt klicken ihn auf den Videoclip ziehen. Ich möchte es anwenden und wie gehen. Nun, da dieser Clip einen besonderen Effekt hat, können wir auf den Effekte-Tab gehen und wir können Effekt sehen, den wir auf den Clip gezogen und abgelegt haben. Beachten Sie, dass Sie tatsächlich mehrere Effekte innerhalb eines Videoclips haben können. Und hier haben wir ähnliche Einstellungen wie die Video- und Audio-Tabs, wo wir Werte über den Effekt ändern können. Zum Beispiel gibt es die Position, von der die Lichtstrahlen kommen. Wenn ich auf diesen Bereich innerhalb des Video-Vorschaufensters klicke, können wir zu Offene Effekte Overlay gehen. Und wenn ich ein wenig verkleinern, wir bauen tatsächlich eine sehen die Position für dieses Lichtstrahlen-Symbol. So ähnlich wie wir die Lautstärke anpassen können, in der Timeline schauen und an dieser Bar nach oben und unten ziehen können. Wir können die Position dieses Effekts auch anpassen, indem Sie dieses Symbol für offene Effekte verschieben. Und wie wir uns angepasst haben, werden Sie sehen, dass die Lichtstrahlen jetzt von einer anderen Position kommen. Genau wie zuvor können wir den Wert der Eigenschaft innerhalb des Inspektors nach oben und unten anpassen oder manuellen Wert eingeben. Und einige der Eigenschaften funktionieren nicht für eine Zahl, sondern ein Dropdown-Menü, in dem Sie darauf klicken. Und es gibt Ihnen einige Optionen, die Sie auf den Effekt anwenden können , um zu ändern, wie es interagieren könnte. Im nächsten Video werden wir also genauer über den Inspektor eingehen Eigenschaften mithilfe von Keyframes animieren. Also der wichtigste Takeaway von diesem Video ist, dass, wenn es eine Eigenschaft, die Sie den Wert der wahrscheinlich am besten zu tun, ändern möchten , wird Neid Inspector sein, die Sie in der oberen rechten Ecke finden können. Es ist sehr flexibel und ermöglicht es Ihnen, viele Eigenschaften über Ihre Clips, Ihre Auswirkungen, Audio usw. innerhalb der Auflösung zu ändern . Es ist also ein wirklich wichtiges Panel, das man sich merken muss. 10. Cut vs. Bearbeite Seite: In diesem Video möchte ich über die Schnittseite Workflow innerhalb von DaVinci Resolve 17 sprechen . Also hier schauen wir uns die Seite an und hier sehen wir uns die Bearbeitungsseite an, die ursprüngliche Art, deine Videos zu bearbeiten. So können Sie meist die gleichen Dinge auf beiden Seiten erreichen, aber das Layout der beiden Seiten ganz anders. Einer der offensichtlichsten Unterschiede, die Sie auf der Ausschnittsseite im Vergleich zur Bearbeitungsseite hier bemerken werden, ist, dass die ausgeschnittene Seite, die Sie mehrere Zeitleisten haben , mit denen Sie gleichzeitig arbeiten. Mit der Hauptzeitleiste unten können Sie also Ihre Standard-Timeline-Funktionen wie Miniaturansichten der verschiedenen Frames Ihrer Videoclips sowie Audio-Wellenformen für Videoclips sehen. Also, wenn Sie tatsächlich Effekte oder Titel zu Ihrer Timeline hinzufügen, wenn Sie es auf der Tassenseite tun, wahrscheinlich werden Sie es hier unten tun, ähnlich wie über auf der Bearbeitungsseite, wo Sie mit diesem Hauptzeitleistenabschnitt tun würden. Aber wenn Sie direkt über diesen Abschnitt schauen, werden Sie eine vollständige Zeitleiste Ihres gesamten Videoprojekts sehen. Dies zeigt also immer von Anfang bis Ende die Dauer Ihrer Timeline an. Und so wird es nützlich, wenn Sie schnell zu einem bestimmten Teil Ihres Videos navigieren möchten. Wenn Sie also klicken, können Sie zu bestimmten Clips navigieren, die Sie hinzufügen müssen. Und wenn Sie diese Zeitachse aktualisieren, wird auch die untere Zeitleiste aktualisiert, damit sie übereinstimmt. Die Timelines sind also miteinander verknüpft. Also auf der Tassenseite gibt es eigentlich drei Timelines. Wenn ich hier rüber zu einem Inzwischen von zwei Videoclips auf der Timeline gehe. Und ich habe versucht, eine Tremor-Anpassung durchzuführen indem ich mit der linken Maustaste auf einen der Ränder der Clips klicke. Ich kann das nach links und rechts ziehen. Und Sie werden im Video-Vorschau-Fenster sehen, dass jetzt eine dritte Zeitleiste erscheint, diese dritte Zeitleiste ist Frame für Frame, so dass Sie Miniaturansichten sehen können, wie jeder einzelne Frame, den Sie entfernen oder zwei hinzufügen. Und Sie können auch sehen, wie sich diese Verkleidung auf die linke Seite des Clips und möglicherweise auch auf die rechte Seite auswirkt. Wenn ich also mit der linken Maustaste auf den Rand direkt zwischen den beiden Clips klicke, würde ich beide gleichzeitig anpassen, indem ich an die Stelle schiebe, an die ein Clip endet und der andere beginnt. So können Sie am Ende beide Clips nebeneinander vergleichen. Sie haben auch bemerkt, dass die Videovorschau selbst zum letzten Frame des linken Clips auf der linken Seite und zum ersten Frame des Rechtsklicks auf der rechten Seite wird. Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen den Zeitachsen hier und dem, was Sie auf der Bearbeitungsseite finden , besteht darin, dass dieser Timeline-Cursor immer zentriert ist. Wenn ich also voran gehe und auf Play und die Timeline klicke, bewegt sich der Timeline-Cursor mit dem Video im Gegensatz zur Bearbeitungsseite mit einem Timeline-Cursor, anstatt welchen Zeitstempel Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt für die Timeline suchen. Einer der großen Unterschiede der Seite und gelöst 17 im Vergleich zu 16 ist, dass sie tatsächlich den Inspektor über auf die ausgeschnittene Seite gebracht haben. Wenn Sie also eine der Eigenschaften Ihres Clips anpassen müssen, können Sie dies jetzt auf der Inspektor-Seite tun. Also, wenn Sie den Zoom erhöhen möchten oder Sie eine Eigenschaft mit einem Keyframe Diamanten auf der rechten Seite animieren möchten. Ein Keyframe genau dort, um einen Wert zu 1 in der Zeit zu haben, kommen Sie hierher, ändern Sie den Wert. Und jetzt, wenn ich den linken Pfeil zum ersten Keyframe trage und Play drücke, erhalten wir eine grundlegende Zoom-Animation. Diese Art der grundlegenden Animation ist nun auch auf der Seite möglich. Und es gibt auch viele dieser kleinen Hotbar-Funktionen, die Sie verwenden können, und die ausgeschnittene Seite, um bei der Bearbeitung Ihres Videos zu helfen. Wenn ich zum Beispiel einen neuen Videoclip zur Timeline hinzufügen möchte, könnte ich so etwas wie diese Append-Funktion verwenden. Also doppelklicken Sie einfach auf einen Videoclip. Und dann können wir hier mit dieser Vorschauleiste In- und Out-Points setzen. Also kann ich entweder auf beiden Seiten ziehen und beschneiden, welche Teile des Videos ich nicht in die Timeline aufnehmen möchte. Alternativ können Sie einen Out-Punkte setzen, so I und O auf der Tastatur, um In- und Out-Punkte jeweils zu setzen. Und jetzt, anstatt diesen Clip nach unten in die Timeline zu ziehen , könnten Sie das trotzdem tun. Ich könnte anhängen, was es am Ende der Video-Timeline hinzufügen wird. Oder wenn wir Control Z drücken, könnten wir Smart einfügen drücken, was versuchen wird, es direkt hier nach unserem aktuellen Punkt hinzuzufügen. Sie werden feststellen, dass es hinzugefügt wird, nachdem der aktuelle Clip beendet wurde, aber es schneidet keinen Teil dieses aktuellen Clips ab. So findet es automatisch für Sie heraus, wohin der nächste Clip gehen soll. Das Überschreiben von Ripple ersetzt den Clip, der sich hier unten befindet. Und wenn der eingehende Clip eine kürzere Dauer als der ersetzte Clip ist, wird die Differenz zwischen den beiden Dauern von der Timeline abgeschnitten. Das ist der reißende Teil. Wenn wir also überschreiben, können Sie sehen, wie alles auf der rechten Seite in der Timeline nur ein wenig über gleitet. Jetzt füllt nicht diese ganze Lücke hier, weil diese Lücke schon vorher da war. Abstand wird nur an der Dauer des vorherigen Clips und der aktuellen Länge angepasst. Nehmen Sie den eingehenden Clip und versuchen Sie, ihn an eine höhere Position in der Timeline zu verschieben. Also in diesem Fall Videospur zwei. Wir können diesen Clip irgendwie Gewürze und genau dort automatisch sehen. Und so können diese kleinen Verknüpfungen, die sie auf der ausgeschnittenen Seite haben Ihnen ein wenig Zeit und einen Teil des Prozesses für Sie sparen, wie zum Beispiel herauszufinden, wo Sie den neuen Clip in die Timeline basierend auf der Positionen der Clips, die bereits vorhanden sind. Ein bisschen weiter rechts gibt es hier einen Knopf für Auflösungen. Wenn ich also auf den Auflösungseffekt klicke und mich nahe an der Grenze zwischen zwei Clips befinde, wird automatisch versucht, einen Symbolübergang am Rand hinzuzufügen. Wenn ich in diesem Fall darauf klicke, wird es nicht erfolgreich sein, da auf beiden Seiten der Clips nicht genügend Videoinformationen von der Quelle vorhanden sind. Also müsste ich tatsächlich auf die Kanten mit der linken Maustaste klicken und sie ein wenig ziehen, so dass auf beiden Seiten des Clips zusätzliche Informationen vorhanden sind, die das Ergebnis für diese Effekte verwenden kann. Wenn ich also ein wenig mehr auf diese Seite setze und hier auflösen klicke, erhalten wir einen Übergang in die Timeline. Jetzt, wie auf der Bearbeitungsseite, können Sie auf Übergänge klicken und diese bearbeiten. Sie können auch auf Videoclips in der Timeline klicken, die einen Übergang haben. Wenn Sie dann zur Registerkarte Übergang wechseln, erhalten Sie dieselben Einstellungen zum Bearbeiten dieser Übergänge. Wenn Sie also möchten, dass es kürzer ist, können Sie die Dauer und Anzahl der Frames Scott verringern und auf der Timeline spielen und Ihre einfachen Übergänge testen. Wenn Sie den Übergang entfernen möchten, können Sie auf das Symbol klicken, das nur die Videoübertragung entfernen wird. Wenn Sie ein wenig weiter nach rechts gehen, desto schneller wird die Ansichtstaste Ihr ganzes Video im Grunde mit einer sehr schnellen Wiedergabegeschwindigkeit wiedergeben, die ähnlich ist wie beim Drücken der Wiedergabetaste und dann L auf der Tastatur , um die Wiedergabegeschwindigkeit mehrmals zu verdoppeln und dann zu vervierfachen. Aber hier können Sie es mit nur einem Tastendruck tun, klicken Sie einfach auf FASTA Bewertung, um ein Video sehr schnell abzuspielen. Daneben sind die Tools für die Warenkorb-Seite. Also wird dieser Abschnitt tatsächlich ein bisschen anders aussehen als das, was Sie auf der finden. Bearbeiten Sie Seite dieser Eigenschaften, obwohl Sie in der Lage wären, auch auf der Bearbeitungsseite zu bearbeiten. Es ist nur eine andere Möglichkeit, dasselbe zu tun. So zum Beispiel die Zoombreite und Zoomhöhe und die Sperrtaste, um diese beiden Verhältnisse miteinander verbunden zu halten. Wenn Sie einen Clip aufnehmen und den Zoom vergrößern möchten, können Sie dies ganz einfach auf der Registerkarte „Video“ des Inspektors tun. Alternativ können Sie die Optionen unter dem Vorschaufenster mit der Tool-Hop-Leiste verwenden . Sie können auch feststellen, dass, wenn Sie beginnen, Änderungen und den Inspektor und hier unten , dass Sie in vielen Fällen Gizmos für die weitere Bearbeitung Ihres Clips erhalten. So wird zum Beispiel dieser Lenker hier für eine Drehung verwendet und Sie können die Kanten Ihres Videos strecken, indem Sie hier mit der linken Maustaste auf diese Kanten klicken. Beachten Sie nun, dass, wenn wir weg von den Ecken und automatisch auf Links klicken, der Zoom für unseren Videoclip. Also, wenn wir beide Seiten gleichermaßen strecken wollten, und lassen Sie uns einfach voran und klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Clip und Dragon Betrag, so dass wir die Position schwenken. Beachten Sie, dass es dort und der Inspektor aktualisiert, sondern auch und hier in den Zoom-Tools. Wenn wir also auf die Ecken klicken, wird das den Zoom für die Breite und Höhe zur gleichen Zeit dehnen. Dann mit Pitch und ya, können Sie Ihren Clip ein wenig 3D aussehen lassen, während Sie ihn in Richtung oder weg vom Bildschirm kippen . Was ich jedoch sagen würde, ist, dass, wenn Sie diese Eigenschaften als unverändert animieren möchten, der Wert im Laufe der Zeit, Sie wahrscheinlich besser dazu dienen werden, den Inspektor zu verwenden. Im Inspektor haben wir also die Keyframes für jede der Eigenschaften. Wenn wir also die Tonhöhe über einen bestimmten Zeitraum animieren wollten, können wir einfach auf diese Keyframe-Diamanten an ein paar verschiedenen Punkten klicken. Und dann lassen wir die Werte zwischen diesen beiden Zeitpunkten animieren. Einige der anderen Werkzeuge, die Sie auf dieser heißen Bar finden, gehören Ernte. Also, wenn Sie Videoinformationen von einer der Seiten Ihres Videoclips wegnehmen möchten. Sie können von jeder der Seiten zuschneiden. Also oben, links, rechts und unten. Wenn Sie eine Seite zuschneiden, wissen Sie, als Teil dieser Videoinformationen genauso verborgen. Und wenn Sie die ganze Ernte bewegen, geht es wieder normal. Auch eine weitere animierbare Eigenschaft und der Inspektor, wie Sie hier sehen können, mit dynamischem Zoom, können Sie einige Beispiele einrichten. Mit dynamischem Zoom können Sie also einfache Zoomanimationen über die Dauer eines Clips einrichten. So können Sie diese grünen und roten Boxen bewegen. Grün wird dort sein, wo der Videoclip beginnt und dann rot ist, wo der Videoclip landet. In diesem Fall wird es leicht vergrößert beginnen. Wie Sie sehen können, ist der Frame dafür nicht so groß wie der vollständige Videobild, und dann endet er vollständig verkleinert mit dem vollständigen Videobild. Also mit dynamischem Zoom hier aktiviert. Also müssen wir das einschalten, wenn Sie es tatsächlich mit diesem kleinen Toggle dort verwenden möchten. Und wir können die Wirkung von viel deutlicher machen indem wir den Unterschied zwischen den beiden erhöhen. Also lasst es uns hier sehr vergrößert anfangen, hier rüber zum Anfang gehen. Und wenn wir Play drücken, wird tatsächlich den Zoom in Aktion sehen. Also drücke ich auf Play und du kannst sehen, dass es hier sehr, sehr vergrößert ist und es wird weniger verkleinert über die Dauer des Clips. Sie können diese Pan-Effekte auch verwenden, wenn Sie die Box in einen Teil des Bildschirms verschoben haben. Nun würde es von der unteren linken Ecke kommen. Und dann endet es am Ende des Videoclips in der Mitte des Bildschirms. Okay, gehen wir einfach raus und spielen so schnell, so dass Sie sehen können, wie es auf der linken unteren Seite mehr begann und es driftet in Richtung Mitte neben dem Zoom. Also einfach wirklich schnell durch die anderen Tabs gehen. Der nächste hier drüben ist zusammengesetzt. Es gibt also verschiedene zusammengesetzte Modi, die Sie auf einen Videoclip anwenden können, wenn Sie möchten er mit Eclipse darunter auf eine andere Weise interagiert als der Standardstandard, nämlich dass sie nur übereinander liegen. So können Sie beispielsweise die Farben eines Clip-Effekts haben, die Farben des anderen Clips. Wenn ich das in Farbe ändere, können Sie sehen, wie sich die Farben des oberen Clips jetzt auf den unteren Clip auswirken. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Das kann verschiedene interessante Effekte erzeugen. Die nächste über und die Registerkarte Geschwindigkeit, können Sie leicht erhöhen oder verringern Sie die Geschwindigkeit Ihrer Videoclips. Wenn Sie also wollen, dass es schneller als normal spielt, erhöhen Sie diese Geschwindigkeit einfach über 1. Beachten Sie, wie, wenn Sie die Geschwindigkeit aktualisieren, wird es die Dauer des Clips in der Timeline ändern, aber wir können hier spielen. Und wenn ich die Geschwindigkeit viel erhöhe, na ja, offensichtlich wird es dort eine Art Schnellvorlauf-Modus spielen. Und wenn Sie ihn unter 1 verringern, würden Sie den Clip unter seine normale Geschwindigkeit verlangsamen. Wenn Sie also einen sehr wackeligen Clip haben, kann die Verwendung des stabilisierten Werkzeugs möglicherweise dazu beitragen, ein wenig von der Canvas-Verwacklung zu reduzieren. Also, wenn Ihr Rohmaterial sehr wackelig ist, kann das stabilisierte Werkzeug helfen, ein wenig von der Kamerawackeligkeit Objektivkorrektur als eine Funktion zu reduzieren , die ich eigentlich noch nicht persönlich ausprobiert habe, also werde ich nicht wirklich Kommentar dazu. Aber beachten Sie, dass mit all diesen Funktionen, die so ziemlich Sie sie auch im Inspektor finden können. Also korreliert Composite hier mit Composite auf dem Inspektor mit der Geschwindigkeit. Geschwindigkeit würde mit der Geschwindigkeitsänderung korreliert sein. So können Sie hier ähnliche Einstellungen sehen. Stabilisierung, während es einen Stabilisierungs-Tab gibt und der Inspektor einzeln aufgelöst 16 und unter der Seite, hatte nicht den Inspektor hier drüben. Wenn Sie also nicht auf die Bearbeitungsseite wechseln möchten, wären dies die Tools, die Sie zur Verfügung haben. Aber jetzt in der neuen Version, dass sie sowohl den Inspektor und dann auch die Werkzeuge, die, und dann auch die Symbolleiste und das Vorschaufenster, so dass Sie mischen und übereinstimmen können, je nachdem, ob Sie brauchen nur ein paar schnelle Einstellungen oder wenn Sie tatsächlich Eigenschaften mit dem Inspector animieren möchten. Ok, darüber hinaus gibt es hier die Farbtabelle. So wird die automatische Farbe aufgelöst haben, analysieren Sie die Farben in Ihrem Video und versuchen Sie automatisch, sie zu verbessern. Ich gehe einfach voran und klicke das genau dort, und du kannst sehen, wie es sperrt. Manchmal bekommt man ein gutes Ergebnis. Und andere Male möchten Sie vielleicht manuell nur Dinge persönlich über auf ihrer Farbseite. Also hier ist die Nach-Farbe. Sie können sehen, dass es ein bisschen lebendiger ist. Wenn ich das als die Originalfarben ausschalten, erscheinen sie nicht so viel. Es ist nicht so gesättigt, also lohnt es sich normalerweise, Auto-Farbe auszuprobieren und zu sehen, wo das lässt Sie, wenn Sie die neuen Farben mögen, die die Software im Grunde für Sie auswählt, Sie können sie immer einfach ausschalten, wenn Sie wechseln möchten zurück zu den Originalen. Und dann auf der letzten Registerkarte hier drüben haben Sie Lautstärkeregler. Also, wenn Sie möchten, dass der Clip leiser oder lauter als nur die Lautstärke zu erhöhen oder zu senken, wie Sie es benötigen. Darüber hinaus haben Sie die gleiche Funktionalität wie die Effektbibliothek von der Bearbeitungsseite, außer dass die gleiche Funktionalität wie die Effektbibliothek von der Bearbeitungsseite, sie auf drei separate Fenster hier oben links auf der Farbseite aufgeteilt wurden . Anstelle der Effektbibliothek haben Sie Übergänge, Sie haben Titel und haben Effekte. Soweit ich weiß, haben Sie Zugriff auf genau die gleichen Werkzeuge. Sie sind hier nur in drei verschiedene Kategorien unterteilt. Und selbst auf der Effekt-Bibliothek-Seite sind sie nur auf eine andere Weise getrennt, wo Sie ein paar Dropdown-Menüs haben, die sie auf eine etwas andere Art und Weise kategorisieren. Ein letztes Feature, das wir darauf hinweisen können, ist, dass auf der Seite ein Quick Export Button hier ist. Auf der Übermittlungsseite haben Sie die vier Optionen, wie Sie Ihr Video exportieren möchten, einschließlich vieler verschiedener Videoformate, die Sie auch Ihr Video exportieren können. Aber auf der Seite vereinfacht der Quick Export es, so dass Sie einfach eine Videodatei erhalten sie so schnell wie möglich exportieren können. Also, wenn wir darauf klicken, können Sie sehen Es wird standardmäßig setzen Sie es in H.264, die als mp4-Format exportieren wird. Ich glaube, die Standardwerte, die Sie hier sehen werden, werden die gleichen wie Ihre aktuellen Zeitachseneinstellungen für Projekte sein. Also, wenn Ihre Timeline eine API-Auflösung ist und sie bei 23.976 FPS bearbeitet wurde. Wie Sie hier sehen können, dann wird es versuchen, zu exportieren. Und auch, im Grunde die gleichen Einstellungen für alle vier dieser Registerkarten hier drüben. Aber wenn Sie direkt auf YouTube oder Vimeo oder Twitter hochladen möchten, dann können Sie sich tatsächlich in jedem dieser Konten hier einloggen. Und wenn Sie zur Veröffentlichung gehen, haben Sie die Möglichkeit, direkt auf diese Websites zu exportieren, sobald das Video ausgenutzt wird. Alternativ können Sie es einfach in eine Standard-Videodatei exportieren, nur kommen hier mit den Standardeinstellungen auf Export, wählen Sie einen Speicherort auf Ihrem Computer, klicken Sie auf Speichern und im Grunde damit fertig. Kurz gesagt, es ist eine etwas schnellere Möglichkeit, Ihre Datei da draußen zu bekommen , wenn Sie nicht denken, dass Sie sich um eine der benutzerdefinierten optionalen Einstellungen kümmern müssen, wie das Hinzufügen von Untertiteln in Ihrem Video oder das Ändern des Exportformats zu eine andere Art von Videodatei. Dann könnte der Quick Export die Art sein, wie Sie gehen möchten. Beachten Sie jedoch, dass Sie beim Schnellexport immer noch Kelvin lösen können, ob Sie Ihre gesamte Timeline oder nur einen Teil davon exportieren möchten . Also, wenn ich hierher in der Timeline komme, traf ich mich, um einen Endpunkt zu setzen. Und ich gehe ein paar Sekunden später und ich, oh, dann wird dieser N out Bereich, wenn ich zum schnellen Export gehe, wenn ich zum schnellen Export gehe,der Teil sein, der tatsächlich exportiert wird. So Quick Export hier oben und Sie können sehen, die Dauer wurde reduziert. Es spricht nur über diese vier Sekunden und die Timeline. Dieses Video deckt also nicht jede einzelne Funktion ab, die Sie auf der Tassenseite der Ergebnisse finden. Aber hoffentlich habe ich Ihnen eine gute Vorstellung von einigen der Unterschiede zwischen der Bearbeitungsseite und der Seite und den Unterschieden im Workflow gegeben , wie die Seite mit drei Zeitlinien statt einer funktioniert , wenn Sie Ihre Videos bearbeiten, Meistens kommt ich auf eine Frage der persönlichen Vorliebe. So ziemlich alles, was Sie auf einer der Seiten tun können, können Sie auch auf der anderen Seite tun. Es ist also nur eine Frage, welcher Stil für Sie besser funktioniert. 11. Eigenschaften mit dem Inspektor animieren: Also in diesem Video wollte ich über den Inspektor in Bezug auf Keyframing-Animation nachverfolgen , was ein weiterer wirklich wichtiger Teil der Bearbeitung innerhalb von Resolve ist. Beim Inspektor, wenn man sich fast jede Immobilie anschaut, sieht man hier rechts einen kleinen grauen Diamanten. Das ist ein Schlüsselrahmen-Diamant. Wenn Sie auf den Keyframe klicken, wird Diamond zu diesem Zeitpunkt ein Keyframe erstellen. Keyframe sagt also zu beheben, dass diese Eigenschaft zu diesem Zeitpunkt den Wert haben sollte, der derzeit innerhalb des Inspektors festgelegt ist. Also, wenn ich jetzt den Keyframe Diamant hier zum Zoomen drücke. Was dieser rote Keyframe sagt, ist, dass für die aktuelle Position in unserem aktuell ausgewählten Clip dieser Abstand zwischen dem Anfang des Clips und dem Ort, an dem wir uns gerade befinden. Zu diesem Zeitpunkt sollte die Zoom-Eigenschaft auf eins festgelegt werden. Nun, wenn ein zweiter Keyframe an einem anderen Punkt im Videoclip, dann wird Resolve automatisch versucht, den Wert zwischen diesen beiden Punkten zu animieren. Zum Beispiel, lassen Sie uns ein paar gehen, damit ich sehen kann, dass Sie mehr in der Zukunft für unseren Videoclip sind, indem Sie den Timeline-Cursor ziehen, Sie werden sehen, dass hier die Zoomwerte auf eins gesetzt sind. Und hier gibt es keinen roten Keyframe. Wenn es ein großer Diamanten ist, bedeutet das nur, dass ein Keyframe nicht für diesen Frame auf diesem Videoclip gesetzt wurde, wenn ich jetzt auf den Keyframe klicke, jetzt gibt es zwei Schlüssel für die Auferlegung, aber es wird keine Animation geben, ja da beide Keyframes auf eins festgelegt sind. Also, wenn ich hier früher im Videoclip zurückgehe und ich Raum traf, als ein durch die beiden Keyframes geht, ändert sich nichts und unser Videoclip. Also müsste ich zu einem der Schlüsselbilder und einem anderen Wert gehen , um eine neue Animation zu sehen. Aber wenn Sie mehrere Keyframes haben, werden Sie auch sehen, dass es Pfeile gibt, die es Ihnen ermöglichen, rechtzeitig zu den Zeiträumen zu springen, in denen diese Keyframes auch traurig sind. So wird es einfach, es hinzuzufügen. Wenn Sie nicht versehentlich neue Keyframes erstellen möchten, stellen Sie sicher, dass beim Bearbeiten des Werts des ISI das rote Schlüsselbild anzeigt, dass bereits ein Schlüsselbild vorhanden ist und Sie nur den Wert im Keyframe ändern. Und das ist wichtig, denn wenn Sie zu vielen Schlüsselbildern gesagt haben, werden die Werte überall animiert. Und es ist viel einfacher zu verstehen, wenn Sie nur ein Paar auf einmal für diesen Keyframe haben, werde ich jetzt den Wert darauf ändern. Also lassen Sie uns den Zoom verdoppeln. Also werde ich den Zoom x nehmen , der auch den Zoom warum standardmäßig nehmen wird, weil sie miteinander verbunden sind. Und ich gehe für den Zoom-Wert und drücke die Eingabetaste, um es zu übernehmen. Jetzt wird der Clip zu diesem Zeitpunkt vergrößert. Der Clip wird vergrößert. Viele Videoinformationen werden nicht in der Timeline angezeigt. Es ist nur an den äußeren Rändern, weil wir diesen Clip so vergrößert haben. Also, wenn der linke Pfeil auf dem Keyframe-Bereich, es geht zurück zum ersten Keyframe, wo wir haben, dass normale Zoom von einem. Wenn ich auf den Pfeil nach rechts klicke, gehen wir zum zweiten Keyframe. So können Sie die zwei verschiedenen Werte sehen, die gesetzt werden. Lassen Sie uns also tatsächlich die Animation zeigen oder den linken Pfeil für den Keyframe drücken. Jetzt beim ersten Keyframe, Raum, um unsere Animation in der Timeline abzuspielen. Und du kannst sehen. Der Videoclip vergrößert nun die Mitte des Videoclips, den Sie leicht auf einen beliebigen Teil des Videoclips hineinzoomen können , indem Sie einen Zoom kombinieren und auch eine Position des Bildschirms anvisieren. Gehen wir also zum ersten Keyframe hier. Ich werde den linken Pfeil zweimal drücken. Also jetzt sehen wir die Keyframes, so dass wir jetzt am ersten Keyframe sind. Und übrigens, wenn Sie auf einem tatsächlich visuell sehen die Keyframes auf Ihrem Videoclip in der Timeline, Sie können auf dieses kleine Keyframe-Symbol klicken hier. Und es zeigt Ihnen die Eigenschaften, an denen Sie Keyframes festgelegt haben, und auch die Positionen auf diesem Videoclip, an denen sich die Keyframes befinden. Sie können sie auch einrasten. Wenn Sie also das Fangen aktiviert haben, können Sie einfach zwischen diesen Keyframe-Punkten und dann die Werte nach Bedarf im Inspektor festlegen. Und wie auch immer, wir wollten die Position zwischen dem ersten Keyframe und dem zweiten Keyframe ändern , so dass wir tatsächlich auf einen anderen Teil unseres Videos anstatt auf die Mittezoomen einen anderen Teil unseres Videos anstatt auf die Mitte Wir haben den Timeline-Cursor mit unserem ersten Transformieren Sie Keyframe. Lassen Sie uns auch die Position hier mit einem Schlüsselrahmen versehen. Also bin ich Keyframing bei 0 x, 0, y , also wird das Zentrum unseres Videoclips bedeuten. Gehen wir nun zum zweiten Schlüsselbild für den Zoom. Ich werde den Timeline-Cursor verwenden, um dies zu tun. Das Einrasten zieht uns dorthin, und jetzt können wir auch hier Keyframe machen. Eine andere Möglichkeit, Keyframes zu erstellen, wenn nur ein Schlüsselbild für eine Eigenschaft festgelegt ist und Sie den Wert ändern. Jeder andere Zeitpunkt, an dem kein Keyframe festgelegt wurde, wird automatisch erstellt. Also, wenn ich die Position hier einnehme und ich mich angepasst habe, dann sehen Sie, dass das Keyframe-Symbol rot wird. Also, jetzt gibt es hier einen weiteren Keyframe für den Besitz. Also lassen Sie uns jetzt einfach die Position des Videoclips anpassen bis wir ihn an den Ort bekommen, an dem wir zoomen möchten. Das könnte also wirklich überall sein. Vielleicht gehen wir einfach in die obere linke Ecke hier, wo die Wolken im Grunde den Bildschirm bedeckten. Okay, jetzt haben wir zwei Eigenschaften Schlüssel zur gleichen Zeit gerahmt. Nehmen wir den Timeline-Cursor früher hier und drücken Sie Play. Also haben wir den Zoom, aber da wir mehr auf die Mitte zoomen, zoomt es oben links hinein. Es ist also sehr einfach, mehrere Eigenschaften mit Keyframes zu versehen, um verschiedene Animationsarten zu erstellen. Und es ist eines der Dinge, die es wirklich mächtig macht. Jetzt können Sie die Transformation nicht nur an den Videoeigenschaften anpassen. Gehen wir zurück zu diesem Clip und der Timeline, in der wir tatsächlich Lichtstrahlen im letzten Video hinzugefügt haben. Und jetzt können wir auf diesen Videoclip klicken, zur Registerkarte Effekte gehen, und jetzt können wir, sagen wir, die Position animieren , von der die Lichtstrahlen stammen. Also werde ich ein wenig in der Timeline verkleinern und jetzt können wir sehen, dass die offene Affekte Overlay für die Position, von der die Lichtstrahlen kommen. Solange Sie auf diese Dropdown-Liste klicken und öffnen wirkt sich Overlay aus. Also lassen Sie es uns an eine Position bringen, wo wir wollen, dass die Dinge ursprünglich sind, vielleicht gleich hier. Und jetzt können wir einen Keyframe setzen. Gehen wir noch ein bisschen weiter im Videoclip, und nun passen wir die Position dieses Lichtstrahlursprungs noch einmal an. Also, weil wir bereits eine Schlüsselbildgröße haben, wenn wir den Wert der Position ändern und neue Keyframe wird automatisch sein. Also könnten wir das im Inspektor tun, aber wir könnten auch die Gizmos verwenden, um diesen Schlüsselrahmen zu erstellen. Also werde ich einfach auf diesen kleinen Lichtstrahl-Ursprung klicken. Und ich gieße hier nach rechts, wo immer wir es wollen und wie gehen. Und jetzt haben wir einen weiteren Keyframe für diese Eigenschaft erstellt. Also jetzt, wenn wir früher in der Timeline gehen und wir spielen, können wir sehen, wie diese Eigenschaft im Laufe der Zeit animiert wird. Die Lichtstrahlen werden ihre Position anpassen da diese kleine Lichtquelle sich über den Bildschirm bewegt. Wieder einmal können wir aber auch mehrere Eigenschaften gleichzeitig animieren. Vielleicht wollen wir also die Sonne machen, vielleicht ist das, was wir tun wollen, die Stärke dieser Lichtstrahlen zu erhöhen , wenn der Effekt fortschreitet. Verwenden Sie also die Pfeile nach links und rechts und die Keyframes, um dorthin zu gehen, wo die anderen Keyframes eingestellt sind. Wir können Keyframes die Länge erweichen und Richtigkeit Eigenschaften hier, so dass sie bleiben, wie sie ursprünglich zu diesem Zeitpunkt waren. Und jetzt können wir auf den Pfeil für die Position klicken , um an die Endposition dieser Lichtquelle zu gehen. Und jetzt können wir die Werte der Länge und Helligkeit abschätzen und vielleicht auch die erweichen , indem wir die Werte hier ziehen und sie dazu bringen, wo wir wollen. Wenn wir also die Lichtstrahlen verlängern, sehen Sie, dass sie viel weiter ausgehen. Wenn wir sie heller machen, wird es sichtbarer und wir könnten die Weichheit erhöhen, wenn wir wollen, dass sie verschwommen werden. Oder wir könnten sogar absenken, wenn wir wollen, dass diese Lichtstrahlen viel schärfer sind. Also, jetzt klicke ich wieder auf den linken Pfeil, um zu unserem ersten Keyframe-Punkt zu gehen. Und wir können Spiel treffen, um zu sehen, wie unsere Eigenschaften Feind über die Zeit. So können Sie sehen, wie die Lichtstrahlen viel sichtbarer werden, oder? Und zuletzt verschwommen aufgrund der Erweichung, wie die Zeit fortschreitet und unsere Timeline. Lassen Sie mich voran und machen Sie ein leicht Burger Vorschaufenster und spielen, dass ein weiteres Mal. Ich werde den Raum treffen, um zu spielen. Und jetzt können wir sehen, wie die Lichtstrahlen ihren Winkel verändern, wenn die Zeit fortschreitet. Gehen Sie also voran und drücken Sie Raum, um es zu spielen, und wir können sehen, wie unsere Eigenschaften im Laufe der Zeit animieren. Also offensichtlich in diesem Video, das war nur ein paar Beispiele dafür was Sie Keyframes verwenden können, um innerhalb der Auflösung zu animieren. Aber hoffentlich können Sie die Macht davon sehen, besonders wenn Sie mehrere Eigenschaften gleichzeitig als super flexibel animieren und sobald Sie es bekommen, wird es Ihnen wirklich helfen, wenn Sie Ihre Videos innerhalb von auflösen. 12. Dynamisches Zoom: Lassen Sie uns in diesem Video über ein Werkzeug sprechen, das Sie als dynamischer Zoom verwenden können, was wirklich praktisch ist, um große Zoom- und Schwenkeffekte innerhalb der Auflösung zu erstellen. Also, um die Dinge ein wenig zu klären, lasst uns tatsächlich beginnen, indem wir eine neue Timeline erstellen. Ich gehe zu Datei und dann New Timeline. Und ich überlasse einfach den Standardnamen der Timeline hier und klicke auf Erstellen. Das wird uns nur erlauben, einen Neuanfang mit dem zu beginnen, an dem wir auf der Timeline arbeiten. Lassen Sie uns einen weiteren Clip auf die Timeline werfen, und wir können mit uns arbeiten. dynamische Zoom ist also im Wesentlichen ein visuelles Werkzeug, dem Sie Zoom- und Pan-Effekte einfach einrichten können. Und wir können es finden, um im Inspector darüber zu reden. Wenn Sie auf dem Video zum dynamischen Zoombereich nach unten scrollen, werden Sie sehen, dass es standardmäßig deaktiviert ist, und wir können fortfahren und diese aktivieren. Wenn wir das tun, können Sie Pop in ein wenig sehen, wie der Zoom bereits, in gewisser Weise wirksam. Aber es gibt wirklich keine Hinweise oder Einstellung, die wir hier sehen können. Selbst wenn wir den Dynamikzoom erweitern, sehen wir die Einstellungen dafür nicht wirklich. Um diesen dynamischen Zoom tatsächlich zu bearbeiten, möchten wir zum Viewer-Overlay-Bereich gehen , der unten links im Vorschaufenster auf der Bearbeitungsseite ist. Klicken Sie auf das Dropdown-Menü und wechseln Sie zum dynamischen Zoom. Wenn du das tust, wirst du hier zwei Kisten sehen. Das grüne Feld stellt also Ihren Ausgangspunkt für den Zoom dar, und dann ist der rote Kasten Ihr äußerer Punkt. Sie werden feststellen, dass wir, wenn wir durch den dynamischen Zoom-Betrachter schauen, tatsächlich nur einen normalen Zoom auf der Außenseite haben. Aber wenn wir in einen anderen Modus zurückkehren, dann fügt es tatsächlich den Dynamikzoom wieder ein. Also im Dynamik-Zoom-Modus einrichten wir, aber wir können die Auswirkungen davon erst sehen , wenn wir Play drücken oder zu einem anderen Betrachter überlappt wechseln. Also, wenn ich hier auf Play klicke, was wir sehen werden, ist, dass es beginnt, zu zoomen und es wird ein wenig über die Dauer dieses Clips hinauszuzoomen. Also lasst uns weitermachen und das dort tun. Und wenn Sie es sehen, können Sie plötzlich sehen, dass es beginnt, mehr und mehr Informationen zu zeigen. Aber um es für jeden ein wenig leichter zu sehen, lassen Sie uns es tatsächlich diesen Endpunkt hinzufügen. Also wollten wir viel hinauszoomen. Also, nachdem diese sehr gezoomte Position beginnt, wollen wir, dass es viel mehr verkleinert wird. Also werde ich die letzte rote Schachtel nehmen. Ich werde eine der Ecken strecken, indem ich sie mit der linken Maustaste anklicke und sie nach außen ziehe. Und wenn wir an die Grenzen unseres Basis-Videoclips kommen, wird es immer mehr von einer Zoom-Out-Änderung vom Startpunkt bis zum Endpunkt darstellen . Also gehen wir voran und gehen zurück zum Start und drücken Sie jetzt spielen damit wir sehen können, dass der Zoom jetzt viel direkter ist. Also, um den Zoom-Out-Effekt zu erhöhen, dass es eine verkleinerte Position zu machen, müssen wir Paul nach außen an einer dieser Ecken für die Brotbox. Also dehne ich die Box weiter, weil die Lücke zwischen diesen beiden Punkten größer ist, sollte die Animation besser sichtbar sein. Also lasst uns zum Start gehen und wieder auf Play drücken. Und wir sollten sehen, der Zoom Out Effekt ist viel offensichtlicher, ist viel mehr von dem Bildschirm zeigt. Jetzt müssen Sie ein bisschen vorsichtig sein, wie Sie hier sehen können. Wenn du es schaffst, musst du ein bisschen vorsichtig sein. Wie Sie hier sehen können, wenn Sie die äußere Box zu groß, zu verkleinert, als der Videoclip möglicherweise nicht mehr in den Rahmen passt. Nur irgendwie müssen Sie die Zoom-Positionen anpassen. Vielleicht können wir beide n schieben, also beginnt es mehr vergrößert, aber es endet nicht verkleinert genug, dass wir schwarzen Raum bekommen. Und die Art und Weise, wie wir das einfach überprüfen können, ist, hier bis zum Ende zu gehen, spielen und es einfach noch einmal zu überprüfen. Es muss also ein bisschen mehr kontrolliert werden. Und ich denke, das sollte gut sein. Lasst uns spielen. Und es sieht so aus, als hätten wir, also wenn Sie diesen Effekt umkehren wollen, beginnen Sie im Grunde verkleinert und Sie möchten hineinzoomen, dann kehren Sie einfach die Positionen der roten und grünen Felder um. Also werde ich diese grüne Box nehmen und ihre Größe erhöhen, was bedeutet, dass es mehr verkleinert anfangen wird. Und ich werde die rote Box nehmen und sie nach innen schieben, was bedeutet, dass sie mit dem Zoomen enden wird. Hall-Effekt ist im Grunde nur Übergang zwischen diesen beiden Zoom-Punkten. Lasst uns zum Anfang hier zurückkehren und Play drücken. Also werden wir verkleinert und wir zoomen langsam und über einen bestimmten Zeitraum. Jetzt gibt es eine Einstellung im Inspektor für den dynamischen Zoom und das ist die Leichtigkeit der Kurve. Standardmäßig ist es linear. Und wenn Sie lineare Leichtigkeit haben, bedeutet es, dass es den Effekt mit einer konstanten Geschwindigkeit vorantreiben wird. Mit anderen Worten, die Änderungsrate zwischen dem vergrößerten Endpunkt und dem verkleinerten Punkt wird über die Dauer des Effekts konsistent sein. Wir können es jedoch in 0s N ändern, was es am Anfang langsam machen wird, sich leichter machen wird, was es am Ende langsam macht und sich leicht ein- und auslässt, was es am Anfang und Ende langsam macht. Nun ist das Ende, jetzt der Start- und Endpunkt sind immer noch gleich. Wenn Sie also 0s n ein out setzen, dann, weil es am Anfang und am Ende langsam ist, muss es schneller in der Mitte sein, um das an der gleichen Position zu enden. Also, wenn Sie langsam als Low End und eine schnelle Mitte starten wollen, dann wählen wir n und aus. Gehen wir zum Start und drücken Sie Play. Du wirst sehen, was ich meine. Der Zoom ist zu Beginn sehr langsam, aber wenn wir näher an dieses Metall herankommen, wird der Zoomeffekt viel übergeordneter. Die meisten der Zoom in, es ist genau da jetzt sind ziemlich vergrößert, aber am Ende wird es nicht viel mehr hineinzoomen, weil dieser Leichtigkeit heraus. Entschuldigung, ich habe auch mit dem dynamischen Zoom erwähnt, dass Sie mit diesem Effekt schwenken können. Sie können sich das Schwenken vorstellen, indem Sie die XY-Position anpassen, an der Sie sich einen anderen Teil der ursprünglichen Videoclips ansehen. Wenn wir also wirklich vergrößert sind, haben wir den Luxus, den Teil des Originalmaterials zu wählen , den wir betrachten möchten. Und so wird uns das Gemälde helfen. So wie Sie schwenken, ist, dass Sie die Position eines dieser Boxen oder beides außerhalb der Mitte verschieben . Und dann siehst du eine neue Linie hier oben in der Mitte. Diese Zeile stellt also den Pfad des Pans dar. Die Hauptsache, die Sie sich hier erinnern müssen, ist, dass die grüne Box Zeit immer in die rote Box übergeht. Wenn also die grüne Box nach rechts beginnt, bedeutet das, dass wir anfangs nach rechts geschwenkt sind. Die rote Box ist immer noch in der Mitte, was bedeutet, dass wir uns von rechts in die Mitte unserer ursprünglichen Aufnahmen bewegen. Also lass uns voran gehen und spielen, und du wirst sehen, was ich meine. Also fangen wir von ganz rechts an. Natürlich können Sie sehen, dass es sogar außerhalb des Bildschirms ist, also müssen wir das anpassen, aber es kommt näher an der Mitte des Bildschirms, bis am Ende der dynamischen Schaltungen den ganzen Weg zentriert und sehr vergrößert. Also spielst du es einfach ein paar Mal zurück. Sie nur es, aber wo immer Sie die beiden Boxen positionieren, solange sie beide nicht zentriert sind, sollten Sie sehen, dass diese Pfadlinie angezeigt wird. Beachten Sie nun, dass keiner von ihnen zentriert sein muss. Also können Sie die grüne Box nehmen und sie unten legen, und dann die rote Box und schieben Sie sie hier nach oben, damit Sie jetzt nicht in der Mitte enden, und Sie beginnen nicht jetzt in der Mitte, und wir können sie einfach nach Bedarf anpassen. Also lasst uns zum Start Hit Play gehen. Also lasst uns diese Kiste ein bisschen mehr verkleinern. Wir wollen nicht, dass es zu weit vom Bildschirm ist. Und jetzt können wir weitermachen und spielen, und wir können sehen, wie es jetzt von unten nach oben in unserer Videoaufnahme schwenkt. Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie auch dynamisches Zoomen auf der Ausschnittsseite verwenden können. Gehen wir also schnell zum Schnitteditor und ich zeige dir, wo du das findest. Und das Vorschaufenster hier gibt es ein Tools-Symbol. Wenn Sie darauf klicken, dann haben Sie eine Reihe von Werkzeugen, die Sie könnten. Dann haben Sie, dann haben Sie einige der gleichen Viewer-Overlay-Werkzeuge, die wir auf der Bearbeitungsseite hier gesehen haben, wie Open Effect-Overlays. Wenn wir Werkzeuge öffnen, haben wir einen dynamischen Zoom hier dritter, von links, sowie eine Reihe von anderen Optionen, um unseren Videoclip zu beeinflussen. Und wir haben hier im Wesentlichen den gleichen Workflow. Wir können die Positionen der Boxen und das Schwenken anpassen. Es gibt auch drei Voreinstellungen hier, die wir uns ansehen können. Der Zoom Pisa ist im Grunde die Standardwerte, die wir auf der Bearbeitungsseite gesehen haben. Es gibt eine Stiftvoreinstellung. Was Sie daran bemerken, ist, dass die beiden Boxen die gleiche Größe haben, also ist es nur schwenken. Es gibt eigentlich kein Zoomen, bis wir uns angepasst haben. Und diese Winkelvoreinstellung, die im Grunde wie Pan Preset ist, außer wir bewegen es in einem Winkel von oben nach unten links, die Swap-Taste kehrt die Positionen der grünen und roten Box um. So eine schnelle Möglichkeit, einen Zoom zu vergrößern und zu verkleinern. Und dann haben Sie die IS-Kurveneinstellungen. Also linear ist n, ys und, und out und easy out kann hier drüben gesetzt werden, was, wenn Sie eine auswählen, natürlich, das würde auch auf dem Inspektor und der Bearbeitungsseite reflektiert werden, und der Inspektor und die Poliziseite, Auch die ausgeschnittene Seite hat jetzt den Inspector, was ich denke, ist gut, weil der Inspektor, wieder einmal wirklich, wirklich mächtig ist. Es ist also schön, es auf so vielen Seiten wie möglich zu haben. Und jetzt können Sie sehen, dass der dynamische Zoom einfacher wieder auf eine lineare eingestellt ist, aber wir können das ändern, wie wir es wünschen. Das ist also so ziemlich alles, was Sie über das dynamische Zoomwerkzeug wissen müssen. Es eignet sich hervorragend zum Vergrößern, Verkleinern von Effekten, Schwenken oder einer Kombination aus beiden. Im nächsten Video werden wir also über das Hinzufügen von Übergängen zwischen Clips und Auflösen sprechen. 13. Transition: In diesem Video werden wir über das Einrichten Clipübergängen innerhalb von DaVinci Resolve 17 sprechen. Wenn wir also über Flip-Übergänge sprechen, meinen wir die Art und Weise, wie wir zwischen einem Clip und einem anderen Clip und der Timeline bewegen. Also, wenn Sie keine Übergänge haben, was passieren wird, ist nur eine Verknüpfung, bei der ein Frame Sie eine Sache betrachten und dann der nächste Frame eine völlig andere Aufnahme oder Senke ist. Also, jetzt in jedem Fall, wäre das eine schlechte Idee? Aber wenn Sie keinen Übergang hinzufügen und es wird wirklich offensichtlich sein, wenn Sie Szenen wechseln. So Ergebnis gibt Ihnen eine Reihe von Möglichkeiten zum Hinzufügen von Übergängen. Auf. Der einfachste Weg zum Übergang ist wahrscheinlich der Mauszeiger über die Linie zwischen Schnitten auf der Video-Timeline. Also, genau hier, zum Beispiel, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und dann können Sie sehen, sechs Rahmen Kreuz auflösen, 12 Rahmen Kreuz auflösen, 2448. Der Unterschied zwischen der Frame-Anzahl hier wird im Wesentlichen die Dauer sein. Also, wenn Sie in einer 30 Frames pro Sekunde Timeline arbeiten und Sie h gut gerahmten Kreuz auflösen hinzufügen. Ich glaube, das kommt auf 0,4 Sekunden. Das wird die Dauer für diesen Übergang sein. Also, wenn Sie 0,42 Übergang wollen und Sie arbeiten in 30 FPS, wählen Sie das oder Sie können es verdoppeln 4.82 Übergang, wenn sich das 24 Frame-Kreuz auflösen. Natürlich hängt es wieder davon ab, wie viele Bilder pro Sekunde Ihre Timeline abgespielt wird. Wenn Sie also mit 60 FPS arbeiten, müssen Sie die Frames verdoppeln, um die Dauer einer Zeitachse von 30 FPS zu erreichen. Das gilt auch für alle Effekte, an denen Sie in Ergebnissen arbeiten. Also, wenn Sie später eine Fusionsanimation einrichten. Wenn Sie also eine 3D-Szene in Fusion einrichten und fünf Sekunden Animation wiedergeben möchten, sollten Sie sicherstellen, dass es sich um 300 Frames handelt. Wenn es ein 300 ist, wenn es sich um ein 60 FPS Video handelt, oder ein 150 Frames, wenn es sich um ein 30 FPS Video handelt. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie in einem Trog Rahmen Kruste ist hier weg. In diesem Fall, da ich den Clip gerade auf die Timeline gezogen habe, können Sie sehen, dass der Rand zwischen diesen beiden Clips auf beiden Seiten rot ist. Das bedeutet, dass wir am Anfang und am Ende des ursprünglichen Graphenmaterials sind, was bedeutet, dass es nichts anderes für einen Übergang zu verwenden gibt. Und deshalb gibt es uns diese Kiste. Und deshalb bekommen wir dieses Pop-up hier, wo wir entweder überspringen müssen , den Übergang hinzuzufügen, oder wir müssen die Clips trimmen. Wir müssen die Clips beschneiden, um im Grunde Platz für den Übergang zu schaffen. Also gehe ich voran und trimme die Clips hier und du wirst sehen, dass es die Timeline-Dauer für einen oder beide dieser Clips verkürzt. Aber unsere Übergangsphase wird hinzugefügt. Lassen Sie uns voran und zoomen, damit wir es sehen können. Wenn Sie also einen Übergang zur Timeline hinzufügen, wird er über Ihren Clips angezeigt. Sie können sehen, dass es eine für das Video gibt, aber das Hinzufügen des Kreuzes auflösen auch automatisch ein Audio-Crossfade hinzugefügt. Das bedeutet, dass, wenn die Audiowiedergabe auf beiden Clips erfolgt, Ihr Audio ausgeblendet wird. Und obwohl die Lautstärke und dann das Audio auf der rechten Maustaste, gut bezahlt n. So ähnlich wie das für das Video eines Crossfade, wird es den linken Clip ausblenden und dann in den Clip in gleichen Anteilen verblassen , bis man raus ist und man ist nicht. Also lasst uns weitermachen und spielen, und wir können es uns ansehen. Ok, und noch ein Mal. Und Sie können sehen, wie es viel glatter ist. Wenn Sie nur scharf zwischen zwei Videoclips innerhalb eines einzelnen Frames schneiden. Also lassen Sie uns zeigen, was ich meine hier drüben. Es gibt hier keinen Übergang, ein Spiel, und dann springt es sofort in eine völlig andere Szene. Es gibt keine Warnung oder irgendetwas. Aber hier auf der linken Seite, bekommen wir diesen schönen Fove-Rahmenübergang. So dauert es 12 Frames, um den Sprung statt effektiv sofort einen Frame zu machen. Beachten Sie, dass Sie das Crossfade auch als Anfangs- und Endclip hinzufügen können. Wenn wir also mit diesem NO Clip auf der rechten Seite auf die Kante klicken, kann ich ein sechstes Rahmenkreuz auflösen hinzufügen. Und wenn ich hier gehe und auf Play klicke, wird es zu schwarz verblassen, weil es keinen Clip auf der rechten Seite gibt, also ist das auch sehr akzeptabel. Also eine andere Möglichkeit, die Sie in einen grundlegenden Übergang hinzufügen können , ohne tatsächlich in die Effektbibliothek zu gehen. Und wir werden in einer Minute in die Effektbibliothek gehen. Bewegen Sie den Mauszeiger über den Clip und am oberen rechten Rand Ihres Videoclips, oder am oberen linken Rand, werden Sie diese kleine weiße Kerbe sehen. Anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken und ein Crossfade hinzuzufügen, können Sie mit der linken Maustaste auf diese kleine Kerbe klicken und nach links gießen. Dies wird dazu führen, dass Ihr Clip von schwarz oder schwarz verblasst. So können Sie hier sehen, dass dies eine negative 15 Frames war. Also unter 30 FPS Video, das ist 2,5. Wenn ich hier rüber gehe und auf Play klicke, dann werden wir ein Fade zu Schwarz bekommen. Das ist also nicht genau das gleiche wie ein Crossfade. Wenn ich hier noch einen Clip hinzufüge und wir ihn wiedergeben, wird er zu schwarz verblassen. Und dann der zweite Clip, wir werden sofort reinkommen. Also nicht verblasst im zweiten Clip überhaupt, wie bei einem Crossfade. Allerdings könnten wir zu schwarz verblassen und dann wieder von schwarz verblassen, wenn wir wollten. Also, wenn wir an der linken Kerbe für den rechten Clip gezogen haben und diesen hier drüben entfernen, dann wird es schwarz in der Mitte enden, und dann wird es wieder in den rechten Clip kommen. Das kann also auch ein ziemlich anständiger Übergang sein. Dieser Effekt existiert jedoch auch als Übergang in der Effektbibliothek, der im Grunde in Farbe getaucht wäre, aber mit Schwarz als ausgewählte Farbe. Also lasst uns diese weißen Kerben hier für eine Sekunde entfernen. Gehen Sie in die Bibliothek und schließen Sie die Medien schlecht. Und jetzt können wir über die Videoübergänge gehen und Sie können alle Optionen sehen , die Ergebnis gibt Ihnen standardmäßig. Wenn Sie eine Vorschau dieser Effekte anzeigen möchten, können Sie den Mauszeiger über die Effekte bewegen und es wird Ihnen grob zeigen, wie der Effekt mit den Standardeinstellungen gesperrt wird, während Sie zwischen zwei Clips wechseln. Wenn Sie also auf der linken Seite schweben, wird es der Anfang des Übergangs sein, und auf der rechten Seite wird das Ende dieses Übergangs sein, wenn der zweite Clip hereinkommt. Also dieses kleine Schweben und Scrubbing ist eine gute Möglichkeit zu sehen, wie etwas aussieht, bevor Sie es tatsächlich auf Ihre Timeline hinzufügen. Innerhalb der Ergebnisse 17, Ich erwähnte die Tiefe zu färben. Lassen Sie uns das hinzufügen und hier sehen Sie sich. Wenn ich die Tiefenfarbe schrubbe, sieht es fast genau so aus, wie es vorher war. Wenn ich mit dem Auswahlwerkzeug mit der linken Maustaste auf den Rahmen für diese Clips klicke, können wir sehen, dass sie die rote Linie haben, was bedeutet, dass sie bereits im Rohmaterial erweitert sind. Um einen Übergang zu machen, muss ich sie ein wenig nach innen ziehen. Also werde ich zum T-Vier-Trimmodus gehen. Und dann werde ich mit der linken Maustaste auf den Clip und Port M. Der Grund dafür, es hält den schwarzen Raum abgestoßen, so solange ich es tue und Trimm-Modus statt Auswahlmodus, diese beiden Clips bleiben immer noch Hals und Hals mit jedem Sonstiges. Und das ist praktisch, wenn wir den Übergang hinzufügen möchten. Denn um einen Übergang zu Clips hinzufügen müssen nebeneinander gestapelt werden. Ein Clip auf dem linken Rahmen, m1 Klicken Sie auf den rechten Rahmen. Sie können kein Leerzeichen zwischen ihnen haben. Also lassen Sie uns Farbe Tiefe hinzufügen. Jetzt werden Sie feststellen, dass mit diesen Drag-and-Drop-Übergängen sie auf der rechten Seite, der Mitte oder der linken Seite hinzufügen werden. Das ist also meistens eine Timing-Sache. Wollen Sie die Hälfte und die Hälfte zwischen dem linken und dem rechten Clip für die Dauer dieses Übergangs gehen , Wollen Sie den Stern des Rechtsklicks oder das Ende des linken Clips verwenden . Also positionieren Sie es einfach. denkst du, was sinnvoll ist? Normalerweise lege ich es gerne an die Grenze zwischen den beiden. Und jetzt, wo es da ist, können wir spielen. Sehen Sie, wie es zwischen den beiden Clips mit dem Übergang aussieht. Also ein Vorteil, die Farbe hier anstelle der Kerbmethode zu verwenden, die ich gezeigt habe, denn als Zeiger auf die Grenze zwischen den beiden Clips wird es die gleiche Dauer auf der linken und die gleiche auf der rechten Seite haben. Sie müssen nicht jede der weißen Kerben individuell anpassen. Und andere Sache ist, dass, wenn Sie mit einem unter Auswahlmodus gehen und dann mit der linken Maustaste auf das weiße Feld für diesen Übergang klicken. Dann können Sie tatsächlich einige weitere Einstellungen anpassen, z. B. das Hinzufügen einer Beschleunigungskurve für die Geschwindigkeit. Wenn Sie also möchten, dass es am Anfang und Ende langsam ist, könnten wir 0s, n und l. hinzufügen und Sie können auch in jede Farbe tauchen, nicht nur schwarz. Also könnten wir mit Weiß tun, wenn wir wollten. Lasst uns das versuchen. Geh zurück und klicke auf „Play“. Und Sie werden bemerken, mit dem e n und l ist langsam zu beginnen und langsam zu Ende. Was Ihnen eine Art interessanter Animationseffekt geben kann. Okay, also reden wir über ein paar andere Übergänge. Wenn Sie formbasierte Effekte wünschen, können Sie diese Iris-Optionen verwenden. Was also passieren wird, ist, dass bei Verwendung einer Form ein Clip innerhalb dieser Form angezeigt wird und der andere Clip außerhalb dieser Form bleibt. Und wenn sich die Form ausdehnt, wird der zweite Clip im Laufe der Zeitachse immer mehr sichtbar. Also, wenn ich diese Diamant-Iris an der Grenze zwischen zwei Clips hinzufügen, sieht so aus, als müsste ich zuerst die Kanten dieser beiden Clips anpassen. Also lassen Sie uns t in den Trim-Modus gehen. Paul Am Rande, um Platz für den Übergang zu schaffen. Auch gleich auf der rechten Seite. Und wir ziehen die Diamant-Iris an der Grenze zwischen den beiden. Jetzt können wir es wiedergeben, zu Beginn des Übergangs und der Timeline hier herumschnappen und Raum zum Spielen treffen. Und wir können unseren kleinen Diamant-Iris Übergang sehen, der irgendwie cool ist. Andere Optionen wie Bewegung, wenn Sie so aussehen möchten, dass ein Clip einen der anderen Clips physisch bewegt, können Sie ihn mithilfe von Push von einer Seite des Bildschirms auf die andere verschieben. Oder wenn Sie möchten, dass es vom Metall zu den Seiten des Bildschirms gespalten wird, könnten Sie einen Scheunentür-Effekt erzielen. So haben Sie auch eine Reihe von anderen Übergangsoptionen zur Verfügung. Wenn Sie hier unten nach unten kommen, werden Sie einige der neuen sehen, die mit Demenz aufgelöst 17 hinzugefügt werden. Lasst uns weitermachen und den Glitch-Übergang auf unsere Clubs ziehen und ihm einen Schuss geben. Also lasst uns hier spielen. Eine Sache, die Sie bei diesen Fusionsübergängen beachten müssen, ist, dass Sie sie tatsächlich auf der Fusionsseite bearbeiten können, also als kalte Fusionsübergänge. Wenn wir also mit der rechten Maustaste auf einen dieser Effekte klicken, können wir ihn auf der Fusionsseite öffnen. Und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie diese Effekte erstellt werden und vielleicht später Ihre eigenen erstellen möchten , werden wir in diesem Kurs ein wenig über die Diffusionsseite sprechen. Dann können Sie hier reinkommen und auf die Knotengruppen doppelklicken. Und es wird für den Moment ziemlich kompliziert aussehen. Aber im Grunde, um diesen Übergangseffekt zu erzeugen, müssen Sie diese Knoten zusammenarbeiten , um Ihre Ausgabe zu generieren, die an Medien, unsere Medien und Medien geht und als Ihre Basis dienen. Das wäre also der erste, zweite Clip, der irgendwie hier zu den Effekten geht. Und dann lässt alles hier den Übergang passieren. Sandra Fusion Seite, wir können tatsächlich sehen, dass einige davon bekommt meisten von allem, was im Hintergrund funktionieren wird dort. Lassen Sie uns dieses Vorschaufenster erweitern. Wir können es irgendwie sehen. Und hoffentlich, wenn wir hier zu Frame gehen und die Wiedergabe überhaupt glatt genug drücken , dass wir es sehen können. Ich gehe voran und gehe jetzt spielen. So haben wir irgendwie unsere Störung Wirkung dort. Sobald es voran geht und ziemlich alles macht, wird es viel glatter abspielen. So können Sie irgendwie hier von den Gizmos sehen, es ist tatsächlich eine ganze Menge los innerhalb dieses Effekts. Eine weitere Sache, die Sie hier beachten müssen, wirkt sich wie Fehler aus, wenn Sie sie im Inspektor auf der Registerkarte Übergang hier betrachten , Sie können keine Einstellungen über sie sehen. Wenn Sie also den Coolidge-Effekt oder ähnliche anpassen möchten, dann können Sie auch diesen Button hier klicken, um direkt zur Fusion-Seite zu gelangen. Wenn Sie also auf der Fusion-Seite sind, werden Sie offensichtlich die volle Kontrolle haben, dass jeder dieser Knoten zum Anpassen des Effekts für jetzt ziemlich kompliziert werden könnte, aber beachten Sie, dass das da ist, wenn Sie ändern möchten, wie jeder dieser Effekte funktioniert. Aber für dieses einfache Video habe ich gerade gezeigt euch Jungs Übergänge innerhalb der Demenz lösen. Ich denke, das wird es vorerst nur decken. Im nächsten Video werden wir also über offene Effekte innerhalb verschiedener Serien von 17 sprechen . 14. Fusion und OpenFX: In diesem Video werden wir über Videoeffekte sprechen, die Sie auf Ihre Videoclips auf der Bearbeitungsseite und der Seite anwenden können . also auf der Bearbeitungsseite Wenn Siealso auf der Bearbeitungsseitenach links oben gehen und die Effektbibliothek öffnen, finden Sie visuelle Videoeffekte in zwei Kategorien. Die erste Kategorie wird als Offene Effekte bezeichnet. Dies wären also Effekte, die Sie per Drag & Drop auf einen Clip ziehen. Und Sie können die Einstellungen von ihnen ändern, und dann würden Sie es so ziemlich belassen. Die andere Kategorie für Videoeffekte wären Fusionseffekte, die Sie unter Effekten in der Toolbox finden würden. Und diese Fusion wirkt sich auf viele davon sind ziemlich neu und einige von ihnen erfordern, dass Sie die Studio-Version haben, um zu verwenden. Aber wenn Sie einen dieser Effekte wie Nachtsicht anwenden, weil sie Fusionseffekte ähnlich wie Fusionsübergänge sind. Sie können tatsächlich zur Fusionsseite wechseln und dann die Knoten bearbeiten , die tatsächlich zum Erstellen dieses Effekts verwendet wurden. Also lasst uns weitermachen und Nachtsicht auf unseren Videoclip hier ziehen. So können wir sehen, dass es hier eine Menge Dinge tut, besonders pixelisiert mit vielen dieser oberen Bereiche des Bildschirms, wo Bereiche, die mehrere Farben gehabt hätten , stattdessen diese riesigen Blöcke einer einzigen Farbart bekommen unserer Basis von Video zu überlagern. Und auch offensichtlich dreht es sich bei Green. Um mehr darüber zu erfahren, wie dieser Effekt funktioniert, können wir auf unseren Videoclip klicken, zum Inspektor und oben rechts gehen, zum Effekt-Tab gehen und Sie werden Nachtsicht hier aufgelistet sehen. In diesem Fall wurden viele der Steuerelemente, die Sie für die Nachtsicht anpassen möchten , hier verfügbar gemacht, was hilfreich ist, weil Sie dann nichts über die Fusionsseite wissen müssen , um sie zu ändern. So zum Beispiel, mit der Farbe hier, können wir einfach um diese Schieberegler verschieben und wir können völlig ändern, welche Art von Farbe dieser Nachtsichteffekt haben wird. So grün wäre der offensichtliche Standard. Aber wenn Sie es mit dem gleichen Effekt in etwas anderes ändern möchten, können Sie dies definitiv tun, indem Sie einige dieser Schieberegler mit etwas wie Pixelfrequenz verwenden, wobei die letzten häufigen Pixel, desto größer sind sie wird es sein. Wenn wir also eine hohe Pixelfrequenz haben, dann werden Sie sehen, dass es immer weniger pixelig wird. Wenn wir ganz nach rechts gehen, dann ist es im Grunde unmöglich, irgendeine Art von Pixeleffekt zu sehen. Es sieht eher wie der Originalclip aus. Aber wenn wir es in die andere Richtung auf etwas wie 9.4 verschieben, dann können Sie sehen, dass diese durch den Effekt erzeugten Pixel jetzt sehr, sehr groß sind. Natürlich überschreiben sie den zugrunde liegenden Clip nicht vollständig. Dann haben Sie auch einige andere typische Einstellungen hier unten, wie die Helligkeit, wenn Sie wollen, dass es ein Schriftsteller sein. Und das Endergebnis Kontrast, um die Variation zwischen den Farben zu erhöhen. Und das ist es, was wir in den Steuerelementen auf der Seite „Effekte“ sehen können. Aber wie Bildübergänge können wir auf dieses kleine Symbol klicken, um zur Fusion-Seite zu gehen und die tatsächlichen Fusionsknoten zu sehen, die diesen Effekt erstellt haben. Also werde ich links klicken Sie auf das jetzt, dies sollte uns in die Wirkung auf der anderen Seite bringen. Ziemlich offensichtlich, dass es einen Medien-Eingang gibt, der als Basis für das, was in diesen Effekt eingeht, verwendet wird. Und dann spuckt der Effekt eine Ausgabe aus, die an die endgültigen Medien geht wo wir sie tatsächlich auf dem Bildschirm sehen und in unser Video exportieren können. Wenn Sie also den Effekt selbst sehen möchten, doppelklicken wir hier auf die Knotengruppe und lassen Sie uns etwas etwas bewegen. also noch einmal den Diffusionseffekt und alle Knoten betrachten, die es gebaut haben, können wir sehen, dass es etwas kompliziert ist. Aber wenn wir die Dinge einen Schritt nach dem anderen sezieren, dann könnten wir ein besseres Gefühl dafür bekommen, was genau vor sich geht. So zum Beispiel, das Mosaik-Unschärfe hier, das ist der Teil, der für die Pixelisierung verantwortlich sein wird , die wir irgendwie in unserem Video sehen. Also, wenn wir hier auf den Titel doppelklicken, und der Inspektor für Mosaikunschärfe wird in der Lage sein, alle Einstellungen über dieses eigentliche Steuerelement zu sehen . So wurde die Pixelfrequenz, die auf der Bearbeitungsseite angezeigt wurde, aber andere Optionen hier wie Glättungsstärke wurde aus dem Bearbeitungsseiten-Inspektor ausgeschlossen. Ein Vorteil, hier auf die Fusion-Seite zu gehen , ist , dass wir tatsächlich einige dieser anderen Einstellungen bearbeiten können. So zum Beispiel, die glatte Stärke hier, kann ich das ein wenig erhöhen. Wenn Sie also irgendwann einen Fusionseffektor des Fusionsübergangs verwenden, denken Sie, dass es eine Einstellung gibt, die Sie im Inspektor „Seite bearbeiten“ nicht sehen können, dann können Sie immer hier eintauchen und versuchen zu sehen, ob einer der Knoten diese Einstellung als -Steuerelement. So können wir einfach zu jedem Knoten gehen, den wir bearbeiten möchten, und wir können einige der anderen Steuerelemente hier anpassen. So wurde zum Beispiel die Sättigung nicht auf der Bearbeitungsseite angezeigt. So könnten wir hier die Sättigung erhöhen oder senken, wenn wir das tun wollten. Und ich kann die Kontrolle drücken und ein wenig hinauszoomen. Und dann können wir die Sättigung ein wenig mehr anpassen und dann sehen, ob das ein bisschen mehr wie das wäre, was wir wollen. Und wir können immer sagen, auch auf der Fusion-Seite spielen, um unseren Clip in einer Vorschau zu sehen. Beachten Sie nun, dass bei Verwendung von Fusion-Effekten, unabhängig davon, ob Sie es selbst erstellen oder wenn Sie einen der voreingestellten verwenden. Es kann eine Weile dauern, bis das Rendering hier wiedergegeben wird, besonders wenn der grüne Balken nicht den ganzen Weg hindurchläuft , was anzeigt, dass es bereits Fertigteile war voraussichtlich weniger als die normalen 30 Frames pro Sekunde, bei 24 Bildern pro Sekunde, was auch immer Ihre Timeline ausläuft, da es jedes dieser Frames verarbeiten und die Effekte für jeden einzelnen Frame generieren muss , den es Ihnen zeigt. So können wir jetzt auf die Bearbeitungsseite zurückgehen, das ist ein kurzer Blick auf Fusionseffekte. Nun wirkt sich die andere Art von Effekten, offen auf SAR aus, wie ich bereits erwähnt habe, das sind Effekte, die im Grunde in sich geschlossen sind. Sie würden sie nicht direkt auf der Fusionsseite bearbeiten, Sie könnten jedoch definitiv ähnliche Effekte erstellen oder erweitern, wenn Sie wissen, was Sie mit Fusionsknoten tun. So gibt es zum Beispiel viele Weichzeichnungseffekte, die Sie verwenden und auf Ihre Videoclips anwenden können. Wenn Sie den Mauszeiger über sie bewegen, sehen Sie eine Vorschau, wie es aussehen könnte , und wir können ihn auf den Clip ziehen, um ihn hinzuzufügen. Natürlich können Sie leicht mehrere Effekte auf einmal haben. Also haben wir hier einen Fusionseffekt, die Nachtsicht, aber die offenen Effekte hier drüben, Hauptunterschied ist, dass man nicht wirklich in die Fusion-Seite gehen kann, um sie weiter zu bearbeiten. Aber im Allgemeinen werden Sie alle Kontrollen haben, über die Sie sich hier sowieso Sorgen machen müssten. Das ist also kein Problem. Es ist vollkommen in Ordnung, offene Effekte zu verwenden. Gehen wir also weiter und passen Sie etwas über unsere Zoomunschärfe an. Also haben wir die Position hier, da es ein offener Effekt ist, können wir die offenen Effekte Overlay und dieses Viewer-Fenster Drop-Down-Fenster überprüfen. Und wir können vielleicht eines der Steuerelemente sehen, die hier visuell angezeigt werden. In diesem Fall haben wir die Position des Effekts, wobei die Zoomunschärfen zentriert sind. Also, wenn ich es ein wenig mehr hier unten ausdehne, und ich ziehe das herum und Sie können sehen, wie die Zoomunschärfen um den Mittelpunkt fokussieren können. Mit der Zoom-Unschärfe, wo immer der Mittelpunkt für das Jahr Unschärfe-Effekt A sein wird was im Fokus steht und dann alles, was weiter als das geht wird es stark verschwommen werden. So könnte die Zoom-Unschärfe insofern interessant sein, als du immer noch den Fokus auf einen Charakter innerhalb deines Videos behalten kannst . Singen. Dann kann das Ausblasen alles um ihn herum auch erhöhen oder verringern die Stärke des Zooms ziemlich leicht dort. Und für die meisten dieser offenen Effekte ist es nur eine Frage der Suche nach einem, den Sie mögen, indem Sie den Mauszeiger über ihn ziehen, ihn auf Ihren Clip ziehen, mit den Einstellungen ein wenig herumspielen und Sie werden gut gehen. Natürlich können wir hier nach unten scrollen, um keine Unschärfe-Effekte zu erzielen. Also eine, die ich gerne viel benutze, wäre eine Vignette. Dieser Clip bekommt jetzt eindeutig zu viel Zeug. Also lassen Sie uns weiter gehen und etwas anderes zur Timeline hinzufügen , damit wir von Grund auf arbeiten können. Also werde ich diesen Clip und hier knallen, und jetzt lasst uns eine Vignette darauf setzen. Also, wenn ich die Medienbeiträge verschließe, kann ich alles hier unten unter Auflösungseffekten sehen, stilisieren. Wir können die Vignette auf unseren Videoclip ziehen. Und sobald es vorangeht und Updates hier werden in der Lage sein, zu sehen, wie es aussehen wird. Also auf der Registerkarte „Effekte“ im Inspektor werde ich über die Vignette ein- und aussprechen, damit Sie den Unterschied sehen können. Die Grundidee hier ist also, dass Sie mit einer Vignette einen mittleren Bereich haben, der immer noch deutlich auf dem Bildschirm zeigen wird. Und dann, wenn Sie weiter weg von diesem Mittelpunkt gehen, wird es immer mehr geschwärzt werden. Oder wirklich die Farbe kann anders als schwarz sein, aber schwarz ist die Standardfarbe 4f. Und doch, so haben Sie hier ein Mittelobjektiv. Standardmäßig handelt es sich um einen Kreis oder eine ovale Form. Und dann an den äußeren Rändern, wird es dunkler und dunkler, wenn Sie sich von dieser Art von Sichtlinse entfernen. Mit dem Vignetteneffekt können wir also den Betriebsmodus von Basic zu Advanced ändern, wenn wir die Form ändern wollen. Die Standardform hier ist also oval, aber Sie können viele andere Arten von Formen erstellen. So zum Beispiel eine rechteckige Vignette. Es wird irgendwie eine Box in der Box unseres Videorahmens haben. Also lasst uns die Kiste hier verkleinern, ein Haufen. Und Sie können sehen, wie dieses Rechteck hier ist. Jetzt merkt man auch, dass es beim Übergang von den wirklich schwarzen Bereichen zu den unberührten Bereichen eine Art Glättung gibt. Wenn Sie also die Weichheit verringern oder erhöhen, dann wird das die Entfernung verringern oder erhöhen , wo es braucht, um von wirklich dunkel zu dunkel und dann zu vollkommen hell zu wechseln . Also hier ist eine lustige Idee, die Sie mit einem offenen Effekt wie dünn noch tun könnten. So können Sie die meisten Eigenschaften in diesen Effekten mit Keyframes versehen, damit Sie sie animieren können. Jetzt können Sie hier sehen, wir haben das offene Overlay für die Position unseres Vignetteneffekts. Also kann ich das ziehen und es auf unserem Bildschirm bewegen. Also eine Essenz, indem wir eine Vignette haben, können wir alles in unserem Video, in unserem Videoclip verdunkeln . Und wir könnten die Position der Vignette nutzen, um einen Teil des Bildschirms zu eliminieren, den wir zu jedem Zeitpunkt wollen. Sagen wir einfach, ich bin am Anfang hierher gegangen, oder vielleicht links. Und wir Keyframe auf das erste Bild dieses Videoclips. Also gehen wir weiter und klicken Sie auf den Keyframe Diamant. Und jetzt können wir ein paar Sekunden später zu einem anderen Teil unseres Videoclips gehen und die Timeline, und wir können diese Position einfach dorthin ziehen, wo wir sie wollen. Sagen wir, May so etwas mitten in der Mitte. Also, wenn wir jetzt zum Frame eins gehen und wir auf Play drücken, haben wir eine animierte Vignette, da sie das Licht über unsere Aufnahme bewegt und einen anderen Teil des ursprünglichen Videoclips enthüllt , der uns jederzeit ansehen kann. Jetzt, da wir mitten in unserem Videoclip sind, haben wir hier eine ziemlich coole Lichtshow vor sich. Und wenn Sie wollten, dass es eher wie ein Scheinwerfer ist, dann könnten Sie es einfach wieder in eine ovale Form ändern und sicherstellen, dass es rund ist. Vielleicht verringern Sie die Weichheit ein wenig, und dann vielleicht verschieben Sie die Form des Ovals mit diesem Endomorphismus Einstellung hier, um es ein wenig kreisförmiger zu machen. Also, jetzt können wir zurück zum Start Hit spielen. Und jetzt haben wir so etwas wie ein Spotlight, das sich über den Bildschirm bewegt. Es ist immer noch ein bisschen mehr ein allgemeines Oval wie ein Ei, als es wie ein Kreis dort ist. Aber Sie können einfach die Einstellungen anpassen bis Sie genau die Form haben, die Sie suchen. Das ist nur ein paar Möglichkeiten, wie Sie die integrierten offenen Effekte in Fusionseffekten innerhalb von DaVinci Resolve 17 nutzen können , um Ihre Videos zu verbessern. 15. Clips zum Anpassen: In diesem Video werden wir also über Anpassungsclip-Ebenen sprechen, die eine gute Möglichkeit sind, verschiedene Arten von visuellen Effekten zu mehreren Clips gleichzeitig hinzuzufügen , oder um einen zugrunde liegenden Clip mit einem Videoeffekt zu überlagern , ohne sich direkt auf den darunter liegenden Clip auswirkt. So können Sie sich Anpassungsclips vorstellen, indem Sie dem Anpassungsclip alles hinzufügen, was Sie tun , über alle Clips, die darunter auf der Timeline sind. Um also eine Anpassungsclip-Ebene zu finden, gehen wir zu Effektbibliothek-Toolbox und dann zu Effekten. So finden Sie es ganz oben hier, wo es die Einstellung Clip sagt. Um nun einen Anpassungsclub zu verwenden, müssen Sie ihn wie ein normaler Videoclip auf die Timeline ziehen. Und in fast allen Fällen werden Sie wollen, dass es auf Videospur zwei oder höher ist. Denn was ein Anpassungsclip tut, ist, dass er sich auf die zugrunde liegende Ebene mit den Änderungen, die Sie am Anpassungsclip vornehmen, auswirkt . Wenn ich also diesen Anpassungsclip über unsere beiden Clips hierher ziehe, gehen wir voran und ziehen diesen richtigen Betrag dorthin. Nun, wir können sehen, dass es standardmäßig fünf Sekunden sind. Also, wenn Sie tatsächlich beide Clips beeinflussen wollten, dann keine Notwendigkeit, seine Dauer zu erweitern, hat diesen Punkt in der Timeline übergeben, ich werde mit der linken Maustaste auf den Rand des Clips klicken und ihn hier nach rechts ziehen , um die Dauer dieses Anpassungsclips. Solange der Anpassungsclip ist, spielt er seinen Teil der Timeline. Wenn ich etwas wie den Zoom ändere, wirkt sich dies auf die darunter liegenden Ebenen aus. So können wir auf jedem der zugrundeliegenden Clips sehen, dass der Zoom-Wert auf 1 gesetzt ist. Also hat kein Zoom den unteren Flip beeinflusst. Oder hier drüben auf dem zweiten Clip rechts auf Video-Check eins. Wenn ich darauf klicke, hat es einen Zoom von eins. Aber ich kann den Zoom auf beiden erhöhen , indem ich den Zoom auf der Einstellungs-Clip-Ebene vergrößert. Wählen Sie also den Anpassungsclip aus. Wir kriegen den orangefarbenen Kasten um ihn herum und dann können wir den Zoom vergrößern. Machen wir es so etwas wie mal zwei. Und jetzt können Sie sehen, dass, obwohl er sich auf der Anpassungsclip-Ebene befindet, der darunter liegende Clip diesen Zoom von 2 hat. Und wenn wir hier zum zweiten Clip gehen, können wir sehen, dass der 2-Zoom auch dort gilt. So macht es wirklich einfach, über den Übergang Schnitt zu bewegen, aber wenden Sie den gleichen Effekt auf mehrere Clips, sowjetische spielen hier. Dann geht es zum Clip auf der rechten Seite. Aber beide werden standardmäßig durch diesen Anpassungsclip vergrößert werden. Ein weiterer großer Nutzen für einen Anpassungsclip ist, dass er nur auf einen Teil des darunter liegenden Clips angewendet werden kann . Also, hier ist der Anpassungsclip gleich zu n. Also, wenn ich play drücke und der Anpassungsclip endet, wird es den Zoom wieder auf die 1 zurücksetzen, weil der Anpassungsclip nicht über der Videospur eines genau hier ist. So können Sie einfach einen kleinen Anpassungsclip verwenden, wenn Sie etwas in Ihrem Videoclip vergrößern müssen , aber nur für ein paar Sekunden. Und dann wollen Sie nicht mit Keyframes herumlaufen. Sie möchten nur eine bestimmte Dauer festlegen bei der Sie den Zoom mit einem Anpassungsclip verdoppeln. also von Keyframes und Animationen sprechen, können Sie Keyframes auch für Anpassungsclips verwenden. Also, wenn Sie eine Animation wie lassen Sie uns sagen, haben den Zoom-Übergang von 1 zu 2 über die Dauer dieses Anpassungsclips. Und dann möchten Sie, dass dieser Übergang stattfindet. Da unsere Clips übergehen, müssen wir nicht jeden der zugrundeliegenden Clips mit Keyframes versehen, damit sie gut synchronisiert Wir können nur diesen oberen Anpassungsclip mit Keyframes versehen und dann erhalten wir einen nahtlosen Übergang, da die unten Clips von einem zum anderen geschnitten. Also lasst uns hier voran gehen. Und ich werde einen Schlüsselrahmen für den Zoom auf dem linken Clip setzen. Lassen Sie uns voran und stellen Sie den Zoom auf 1. Und dann werde ich es dort Keyframe machen. Lassen Sie uns nun etwa einen gleichen Abstand auf der rechten Seite für den zweiten zugrunde liegenden Clip hier in der Timeline gehen. Und jetzt klicke ich auf die Anpassungsclip-Ebene und wir legen hier einen neuen Keyframe-Wert fest. Also werde ich hier auf O zoomen. Und jetzt haben wir zwei Schlüsselbilder gesetzt, so dass es eine Animation über diese Dauer verursachen wird. Also werde ich hier den linken Pfeil drücken, um zum ersten Keyframe zurückzukehren. Wir können spielen und wir können beobachten, dass Zoom-Animation auftreten. Und dann, in dem Moment, wenn die darunter liegenden Clips geschnitten werden, wird der Zoom immer noch durchgeführt. So ist es wirklich einfach, eine Animation zwischen zwei Clips durchziehen zu lassen, auch wenn Sie zwischen ihnen schneiden oder einen anderen zugrunde liegenden Übergang haben , um sie einen Schritt weiter zu gehen. Mit Anpassungsclips können Sie fast alles auf sie anwenden , was Sie auf den zugrunde liegenden Clip anwenden können. Wenn wir also einen Videoeffekt anwenden wollten, könnten wir das auch mit einer umgekehrten Ebene tun. Also in Effekten sind offene Effekte. Wir können hier runterkommen und einen Effekt finden, den wir vielleicht auf beide Clips anwenden möchten. Und wir können das einfach auf unsere Anpassungsclip-Ebene ziehen. So könnten wir zum Beispiel etwas wie Glühen ausprobieren, obwohl es scheint, dass die Vorschau nicht super gut auf dem oberen Anpassungsclip funktionieren wird , weil sie gerade Clip gegangen sind keine Videoinformationen selbst hat. Also, während Sie es in der Vorschau betrachten, möchten Sie vielleicht auf die unteren Clips klicken und dann irgendwie über den Glüheffekt oder vielleicht die Lichtstrahlen bewegen , um zu sehen, wie es grob gesagt aussehen wird. Gehen Sie dann nach oben, und ziehen Sie dann den Glüheffekt auf die Anpassungsclip-Ebene. Das öffnet also den Effekte-Tab und den Inspektor hier drüben. Und wir können den Glüheffekt für die Einstellungs-Clip-Ebene steuern, die, wenn wir hier auf der linken Seite klicken, wird auch auf den ersten Clip angewendet werden. Da der Anpassungsclip oben eingestellt ist, erscheint der Glüheffekt hier nicht wirklich sofort offensichtlich, da es sich um eine Tagesszene handelt, können wir den Glüheffekt ein- und ausschalten, um zu sehen, wie er sich auf die Dinge ein wenig auswirkt. Also mit Glühen auf und oben rechts, können wir sehen, dass es ein wenig mehr Licht gibt. Wenn wir die Wirkung des Effekts erhöhen wollen, können wir mit einigen der Einstellungen auf hier spielen. also die Helligkeit erhöhen, wird das Leuchten ein wenig deutlicher machen. Wir könnten auch die Glanzschwelle senken, so dass die Basishelligkeit, die für den Glüheffekt benötigt wird , ein wenig sinkt, so dass es den Radius unseres Glühens hier erweitert. Und wenn wir auf die rechte Seite gehen, dann können wir hier auch noch mehr Glühen sehen. Für diese hellen Bereiche und unsere nächtliche Szene. Eine weitere Sache, die Sie über Anpassungsclips wissen können, ist, dass Sie mehr als einen von ihnen auf mehreren Videospuren stapeln können. Wenn ich ihn also nur einen dieser Effekte pro Anpassungsclip-Ebene möchte, könnte ich den Zoom hier auf seinen Standardwert zurücksetzen. Und dann könnte ich eine neue Anpassungsclip-Ebene herausbringen, die auf Videospur drei gehen wird. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste in den Bereich für Video überprüfen Sie eins und Video überprüfen zwei. Und dann fügen wir einen zusätzlichen Track hinzu. Also bekommen wir jetzt Videospur drei hier. Und wir können einen neuen Anpassungsclip über die gleiche Dauer bringen, zehn, stellen wir sicher, dass es auf Video-Check drei ist. Und wir können die rechte Seite erweitern, sie auf die gleiche Dauer wie der darunter liegende Clip einrasten. Und jetzt können wir unseren Zoom von unserem Glüheffekt trennen. Aber das könnte aus mehreren Gründen nützlich sein. Vielleicht möchten Sie, dass sich die Effekte an verschiedenen Punkten in der Timeline befinden, also könnten sie sich ein wenig überlappen, aber vielleicht ziehen Sie Ihren Zoom hier nach rechts heraus. Also jetzt wird der Anfang und das Ende des Zooms anders sein als der Anfang und das Ende des Glüheffekts. Gehen wir also voran und schlüsselrahmen den Zoom. Ich werde nur ein Keep em setzen. Sie sind irgendwie zufällig hier rüber nach rechts, und lassen Sie uns den Zoom ein wenig erhöhen. Und jetzt können wir hier zum Start gehen , spielen, und wir können beide Effekte beobachten. Momentan gibt es also keinen Zoom, aber wir sehen den Glüheffekt. Und jetzt, da wir zu diesem Punkt in der Timeline kommen , wo der Anpassungsclip anfängt, hereinzuzoomen. Es ist ein bisschen schrittweiser als vorher. Aber wenn wir beobachten, wie es in den nächsten Sekunden Fortschritte macht, können wir irgendwie sehen, wie es sehr subtil heranzoomen, bis wir es hier aufschreiben können. Wir könnten auch beobachten, wie sich die Werte oben rechts im Inspektor ändern , um zu überprüfen, ob es tatsächlich funktioniert. Okay, das sind Anpassungsclips auf den Punkt gebracht, sie sind eine wirklich gute Möglichkeit, zugrunde liegende Videoklubs zu beeinflussen. Wenn Sie einen Effekt auf mehrere Videoclips anwenden müssen, werden sie wirklich hilfreich sein. Oder wenn Sie einfach nur Ihre Änderungen trennen möchten, so dass alles seine eigene Sache ist. Sie möchten über einen bestimmten Zeitpunkt zoomen, oder Sie möchten einige Videoeffekte anwenden, dann können Sie das ganz einfach mit Anpassungsclips tun. Ich empfehle definitiv, ihnen eine Aufnahme zu geben und sie in Ihrem Video-Workflow auszuprobieren. 16. Titel zu hinzufügen: In diesem Video werden wir über das Hinzufügen von Titeln zu Ihrer Video-Timeline sprechen. Wenn Sie also einen Titel hinzufügen möchten, können Sie ihn in der Effektbibliothek finden und Sie gehen zu Toolbox und dann zu Titeln. So haben Sie hier oben in der Titelkategorie grundlegende Titel. Auf der einfachsten Ebene, die grundlegende Textkachel, ein Schritt über diesem Text plus, der eine Reihe von zusätzlichen Steuerelementen im Inspektor hinzufügt , die Sie zum Anpassen dieses Titels verwenden können. Und wenn Sie ein wenig fortgeschrittener werden möchten, beachten Sie, dass diese mehr Systemressourcen benötigen, um das Rendern zu rendern. Sie können Fusion-Titel verwenden. So ähnlich wie Fusionseffekte, über die wir in einem vorherigen Video gesprochen haben. Mit diesen Fusion-Titeln können Sie auf die Fusion-Seite springen, um die Einstellungen zu diesen Titeln in den kleinen Knoten, aus denen der Gezeiteneffekt besteht, tatsächlich zu sehen und zu bearbeiten. Also lasst uns weitermachen und einen Text plus Titel auf die Timeline legen und wir werden von dort beginnen. Also lasst uns das hier richtig machen und Video-Check zu. Eines der Dinge, die Sie bei Titeln beachten müssen, ist, dass Sie es fast immer in Videospur zwei oder höher einfügen möchten, so dass, wenn Sie Text haben, es wird auf den zugrunde liegenden Videoclips sitzen. Wenn Sie also in Video eins einen Bildhintergrund haben oder einen Videoclip haben, dann wird dieser all diesen Raum ausfüllen, in dem der Texttitel nicht oben gerendert wird. Und dann mit dem Titel und Videospur 2, haben Sie diesen Anbieter über alles andere. Wenn Sie also auf Ihren Titel klicken, können Sie in den Inspektor oben rechts gehen und dann mit dem Textregister direkt hier beginnen. Sie möchten den Text des Titels ändern, damit Sie das riesige Textfeld dafür verwenden. Also lasst uns voran gehen und ihm hier einen Titel geben. Also könnte ich ihm den Text geben, Stadtnächte. Und dann können Sie hier nach unten gehen, um weitere Einstellungen, die Titel. Haben Sie eine Menge von Einstellungen, die Sie anpassen können. Wir fangen mit der Schriftart an. Also mit Schriftart, könnte ich zu einer Titelschriftart wechseln , die ich gerne verwende, wie Babys wissen ein, ein Baby Chi. Und wenn wir das tun, werden Sie feststellen, dass alles blocky ist. Großbuchstaben Titeltext. Wenn wir also die Größe des Textes vergrößern, passt er gut auf unseren Bildschirm. Und solche Mittel könnten eine gute Wahl für Videos sein. Wenn Sie also die Öffnung für Ihr Video haben, können Sie einen kleinen Titel wie diesen auf dem Bildschirm animieren. So, wie wir durchgemacht haben, wie wir über die Bearbeitung von Dingen in der Bearbeitungsseite sprechen, Sie können so Keyframe die meisten Eigenschaften über diese Titel. So wird es wirklich einfach, wenn Sie eine Animation über den Texttitel anwenden möchten. So können wir zum Beispiel von der Text-Registerkarte für den Text-Titel auf die Registerkarte Layout springen. Und hier können wir die Center-X- und Center-Y-Position steuern , wo dieser Titel auf unserem Bildschirm sitzen wird. Also, wenn ich das Zentrum x nehme und es nach links ziehe, dann wird das den Mittelpunkt aus der Mitte bewegen und im Grunde unseren gesamten Titel nach links verschieben. Und Sie könnten auch die y-Position anpassen. So oben oben auf dem Bildschirm ist 1. Wenn Sie nach unten gehen möchten, legen Sie es näher an 0. Okay, also nehmen wir an, wir wollten unseren Text genau dort oben positionieren. Wir können zurück zum Anfang unseres Titels und drücken spielen und die Timeline und Mischung, dass die Position gut aussieht. Weiß vor dem schwarzen Hintergrund zu haben, wird ein wirklich guter Kontrast sein. Es könnte also eine gute Position sein, es auszudrücken. Und jetzt lassen Sie uns etwas über die Titel animieren. So wie bei den meisten Eigenschaften und aufgelöst, können Sie auch die Titel animieren. Wenn wir also zum Anfang unseres Titels gehen, gehen wir hier zum Text-Reiter und wir können nach unten scrollen. Und es wird hier eine Einstellung geben, die „Rechts an“ heißt, die wir benutzen können, um Charaktere in unserem Titel nacheinander in einer Übergangsweise ein- und auszublenden . Also, wenn ich das Ende nehme, und das bedeutet auf diesem Teil des Titels und arm nach innen, wird es diese Charaktere von rechts nach links verstecken. Lassen Sie uns also voran und ziehen Sie den End-Schieberegler nach links, und wir werden alle unsere Charaktere verschwinden sehen. So können wir den Titel hier für das On Keyframe. Gehen Sie etwa ein bis zwei Sekunden in. Ziehen Sie nun den rechten Schieberegler rechts nach rechts an, um alle Charaktere wieder aufzudecken. Wenn wir nun an den Anfang unseres Titels gehen und hier spielen, wird es die Charaktere über ein paar Sekunden auf dem Bildschirm enthüllen. So mit Titeln, können Sie auch ein Video Übergänge hinzufügen. Die Titel zählen in dieser Hinsicht als Videoclip. Wenn Sie also hier zu Videoübergängen wechseln, können Sie dieselben Übergänge ziehen, die Sie auf einen Hintergrundclip anwenden können, einen der normalen Videoclips, und Sie können sie auch auf den Titel anwenden. Also, wenn ich so etwas wie Slide hier und ich positioniere es auf der linken Seite unseres Titels. Gehen wir zum Beginn dieses Übergangs in der Timeline und drücken Sie auf Play. Und was passieren sollte, ist, dass der Texttitel auf den Bildschirm drücken sollte. Beachten Sie nun, dass das auch in Kombination mit unserem Kauf-on-Effekt gilt, direkt an oder aus, je nachdem, in welche Richtung Sie gehen. Sie haben also diesen Folienübergang, aber gleichzeitig werden alle diese Charaktere enthüllt. So können Sie Videoübergänge verwenden, um Ihre Titel auf dem Bildschirm erscheinen zu lassen. Oder Sie können völlig benutzerdefinierte Übergänge erstellen indem Sie auch Keyframe-Animationen für die Eigenschaften des Titels verwenden, oder wie wir es gerade getan haben, verwenden Sie sie in Kombination und erstellen Sie etwas Einzigartigeres. In Ordnung, also lasst uns jetzt ein bisschen in Fusionstitel eintauchen. Also Fusion-Titel bilden im Grunde alles, was nicht ein wirklich grundlegender Text auf dem Bildschirm Titel ist. Und sie haben bereits eine Reihe von anderen Funktionen, die in sie gehen , um interessantere aussehende Gezeiteneffekte zu erzeugen. So könnte ich zum Beispiel so etwas wie Jitter auf den Bildschirm setzen. Und lassen Sie uns einfach den Titel auf Video Check zu oh ziehen, und übrigens können Sie auch durch die Titel blättern, um eine Vorschau davon zu erhalten, wie sie aussehen, bevor Sie überhaupt einen auf dem Bildschirm positionieren, damit Sie sehen können, dass sie unterschiedliche Formen haben. Einige von ihnen haben einen Umriss Jobschatten. Einige von ihnen haben einen Umriss Schlagschatten. Und wenn wir es auf die Timeline setzen, können wir voran gehen und es hier auch eine Vorschau anzeigen, indem wir Play drücken und einfach den Titel hier oben auf dem Bildschirm ansehen und hier mit den Standardeinstellungen rendern. So wie ein Fusionseffekt, können Sie auf einen Fusion-Titel klicken und Sie erhalten eine Reihe von Steuerelementen, mit denen Sie das meiste, was Sie an diesen Titeln wollen, anpassen können. Eine offensichtliche Sache, die jeder Titel wahrscheinlich enthüllt würde, wäre das Textfeld. Also, was soll der Titel sagen? Also sag, ich weiß nicht, Sushi-Fusion. Und jetzt haben wir hier in Kleinbuchstaben geschrieben. Wir können die Schriftart wie zuvor in alles ändern, was wir bevorzugen. Beachten Sie nun, dass in diesem Fall dieser Umriss, der irgendwie um den Hintergrund springt, unabhängig von der Basisschriftart ist, die von einigen Knoten auf der Fusionsseite kommt . Ich denke, die exponierten Jitter Edge-Steuerelemente würden sich auch auf das auswirken. Wenn wir also die Geschwindigkeit verringern und das Jittern dieser Hintergrundskizze etwas langsamer machen wollten , als wir die Jittergeschwindigkeit dort senken könnten. Und Sie können auch auf Play drücken und dann die Bar nach oben und unten anpassen wie es spielt, um zu sehen, wie es geht, um mehr in Echtzeit zurückblicken. Aber Sie könnten feststellen, dass dies eine anständige Menge an Kontrollen hier, aber vielleicht nicht alles, was Sie suchen würden. Dann können Sie auf die Fusionsseite springen und Dinge bearbeiten, die im Kern des Aufbaus stehen. Sie klicken also auf Ihren Gezeiteneffekt und klicken dann hier, um zur Fusionsseite zu navigieren. Oder Sie können einfach auf die Fusion-Seite unten klicken und dort auch manuell gehen. Aber ich werde nur in den Inspektor klicken und auf die Fusion-Seite springen, um diesen Effekt zu erhalten. Und genau wie bei Fusionseffekten erhalten Sie hier eine Knotengruppe. Sie können darauf doppelklicken alle Knoten erweitern, die diesen Titel erstellen. Und für jeden dieser Knoten können Sie darauf doppelklicken. Sie können auf den Knoten klicken und dann auf die Kopfzeile für die Einstellungen doppelklicken , um alles zu erweitern. Wenn Sie also nur diesen Titel hier oben sehen, müssen Sie nur darauf doppelklicken und jede andere Einstellung wird angezeigt. Und wenn es eine Einstellung gibt, die Sie auf der Bearbeitungsseite nicht finden konnten, dann können Sie wieder hier auf der Fusion-Seite kommen und alles anpassen. Zum Beispiel können Sie hier sehen, dass dieser Effekt ein Recht auf, rechts aus hat. Und da diese kleinen weißen Kerben für die Schlüsselrahmung dieses Effekts, vielleicht wollen Sie das Recht, weniger Zeit zu nehmen. Also könnten wir hier zu Frame 20 gehen. Und mit dem Volltext hier ändert das rechte ON einfach den Wert hier in 1, wodurch ein Schlüsselbild festgelegt wird. Sie machen den richtigen ON Effekt effektiv. Und bei 20 Frames n, wenn wir wollten, könnten wir auch zu Frame 30 gehen und den Keyframe hier entfernen. Und jetzt sieht dieser Effekt so aus, als würde er 17 Frames nehmen anstatt die 27 oder 30 Frames, die es vorher war. Wenn wir also spielen, sollte es ein bisschen schneller gehen. Dies wäre also ein Beispiel für eine Eigenschaft, die Sie möglicherweise nicht auf der Bearbeitungsseite für den Titel gesehen haben . Aber wenn Sie auf die Fusion-Seite gehen, können Sie es finden und anpassen. Wenn Sie also die Dinge einfach für sich selbst halten möchten, schauen Sie sich einfach einige der voreingestellten Vorlagen an ziehen Sie sie auf Ihre Timeline. Und dann können Sie einfach die Steuerelemente im Inspektor „Seite bearbeiten“ verwenden , um einige einfache Dinge darüber anzupassen. Sie müssen sich nicht wirklich mit allem auf der Fusion-Seite verwirren. Mehr als wahrscheinlich für neun von zehn Dingen, die Sie wahrscheinlich ändern wollen. Sie werden es einfach finden hier und die Bedienelemente leicht zugänglich. So zum Beispiel wäre die Textfarbe mit diesem ein wirklich gebräuchliches Beispiel. Also können wir einfach diesen Farbwähler verwenden und die Farbe in etwas anderes ändern, drücken Sie OK. Und in der Tat, ohne sich Gedanken über die Fusion-Seite zu machen, so wie Sie vielleicht erraten haben, ist es auch möglich, Ihre eigenen völlig benutzerdefinierten Titel von Grund auf auf auf der Fusion-Seite zu erstellen . Und die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist die Verwendung von Fusion-Kompositionsclips, die standardmäßig Blink sind und Knoten hinzufügen. Das werden wir in ein paar Videos mehr erzählen. Versuchen Sie zunächst, ein wenig mit den Standardvorlagen zu experimentieren und zu sehen, ob es ein paar gibt Sie mögen, und machen Sie einige Anpassungen an ihnen. 17. Soundbibliothek und kostenlose Auflösung: Also in diesem Video, werden wir über die Sound-Bibliothek sprechen und wie Sie herunterladen können Divinity löst offizielle Freesound Pack auf Ihren Computer, um innerhalb der Göttlichkeit Auflösung für Ihre Videobearbeitung zu verwenden. Wenn Sie also auf der Bearbeitungsseite sind und Sie hier auf diese Registerkarte klicken , um die obere Sound-Bibliothek, dann haben Sie dieses Panel Popover auf der linken Seite. In dieser Sound-Bibliothek sehen Sie eine Suchleiste, mit der Sie durch Sounds suchen können , die Sie hinzugefügt haben, um zu lösen. Grundsätzlich, Sounds in Ihrem Computer und Netzwerk, die jetzt auflösen weiß. Und dann, wenn Sie hier auf der rechten Seite klicken, werden Sie sehen, dass das Ihre lokale Sounddatenbank durchsucht. Was besteht nun aus der lokalen Datenbank? Nun, wenn Sie auf die drei Punkte oben rechts klicken, haben Sie die Möglichkeit, Bibliotheken hinzuzufügen, um zu lösen. Und dann können Sie alle Projekte durchsuchen und schnell in Ihre Video-Timeline laden. Jetzt unter all dem, wenn Sie Ihre kostenlose Sound-Bibliothek für Abenteuer nicht heruntergeladen haben gelöst, dann werden Sie diesen Download-Button sehen, sehr offensichtlich. So können wir darauf klicken. Und dann hier unten, der Hauptbereich für das Panel. Wenn Sie noch nicht die da Vinci Ergebnisse Free Sound Library heruntergeladen haben, können Sie hier klicken, um auf die Website weitergeleitet zu werden, wo Sie das tun können. So scheitert die schwarze Magie eine Sound-Bibliothek als Zip-Datei herunterlädt. Also werde ich das retten. Wenn Sie also die ZIP-Datei extrahieren, wird es dieses kleine ausführbare Installationsprogramm darin geben. Also werde ich darauf doppelklicken und jetzt kann ich den Prozess der Installation durchlaufen. Also klicken Sie auf Weiter, wir wählen einen Ort, wo die Sound-Bibliotheken installiert werden sollen. Also werde ich es installieren, um das Verzeichnis hier namens Dr. Videos Sound zu gewöhnen. Okay, die Installationen wurden durchgeführt, und wir können innerhalb des Video-Sound-Ordners sehen, dass wir die Mediendateien haben, all die Soundeffekte, die wir vielleicht in unsere Videos in Mediendateien ablegen möchten . Und dann ist die Datenbankdatei hier drüben und Datenbank. Alles klar, sobald es installiert ist, wenn Sie de Vinci Resolve neu starten, dann sollte die Sound-Bibliothek hier automatisch erkannt werden. Also knallst du es wieder hier rein. Und jetzt gibt es diesen kleinen Vorschaubereich, in dem Sie die Soundeffekte sehen und wiedergeben können, bevor Sie sie Ihrem Clip hinzufügen. So können Sie die installierte Sound-Bibliothek durchsuchen, indem Sie Wörter eingeben, die im Namen oder in der Beschreibung für diese Sounddatei gefunden werden würden. Also zum Beispiel, wenn ich mich an diese Ameise basierte Soundeffekte erinnere, wenn Sie also Ameisen eingeben, können Sie Ameisen über einen zerquetschten Soundeffekt und einige andere Soundeffekte sehen , wo und könnte im Namen der Beschreibung gefunden werden. Ich denke, in diesem Fall ist es ein Nachhall. Was Sie tun könnten, ist Anführungszeichen um und um es so zu machen , dass es spezifisch Ameise sein muss und nicht vergeben, die nur zufällig das Wort haben. Und darin, können Sie sehen, dass, indem Sie es in Anführungszeichen setzen, Sound-Effekt für Ameisen ausgelassen wurde, weil Antworten nicht das gleiche wie Ant. Also, wenn Sie durch die Sound-Bibliothek suchen und alles finden wollten , was mit Ameise beginnt, aber mit allem anderen endet. Dann könnten Sie Zitate verwenden und dann ein Sternsymbol als Platzhalter setzen , beendete die Zitate. Und jetzt und, und Antwort wird dort auftauchen, solange es mit a und t beginnt, wird es mit diesem kleinen Suchbegriff übereinstimmen. Und dann erlaubt die Wildcard einfach alles, was nach Ameisen in Ordnung ist. Aber es wäre nicht so, als hättest du Ameise hier oben gesucht , wo Nachhall irgendwie in der Liste landet. Also ein paar Tricks, die Sie dort für die Suche verwenden können. Und jetzt gibt es eine gute Chance, dass Sie zusätzliche Bibliotheken in die Sound-Bibliothek hinzufügen möchten , abgesehen von diesen grundlegenden freien Soundeffekten, die Sie nur erhalten, indem Sie sie für Demenz Ergebnis herunterladen. So habe ich zum Beispiel einen Stock Musik-Ordner auf meinem Computer. Wenn ich das zur Sound-Bibliothek hinzufügen wollte, kann ich hier klicken, um auszuwählen, welcher Datenbank ich sie hinzufügen möchte. Also werden wir hier die lokale Datenbank auswählen. Und ich kann zu den drei Punkten hier oben rechts gehen und Bibliothek hinzufügen auswählen. Oder ich könnte hier unten auf die Bibliothek klicken, weil noch nichts verbunden ist. Und wir können einfach einen Standort auf dem Computer hinzufügen. Also für mich wird das zu diesem Dr navigieren. Videos Musik-Ordner. Ich gehe voran und drücke Ordner auswählen. Also, jetzt sollte alles in diesem Ordner hier hinzugefügt werden. So sehen wir hinzugefügt acht von acht Clips. Beachten Sie nun, dass dies Musiktitel sind. Wenn ich also x hier auf den Suchbegriff trage, müssten wir immer noch wissen, wonach wir suchen. Wenn Sie also den Begriff aus der Suche entfernen, können Sie sehen, dass Sie tatsächlich nach Dateien suchen, die Sie suchen möchten. Wenn Sie also nicht bereits wissen, den Namen der Datei, die Sie zu Ihrer Timeline hinzufügen möchten. Es kann ein wenig schwierig sein, es zu finden. Was ich hier tun kann, ist, den Ordner manuell zu öffnen und ich kann einige dieser Musiktitel finden, die ich vielleicht verwenden möchte. So können Sie alle diese Musiktitel hier von Kevin McLeod sehen. Lassen Sie mich versuchen, nach einem dieser in der Sound-Bibliotheksunterstützung und eine Hälfte zu suchen. Wir haben die Musik hier mit dem Namen, der Dauer des Clips, und wir können die Audio-Wellenformen sehen. Wir können ihm auch eine Sternebewertung geben, wenn wir wollen. Vielleicht denken wir, dass ein Song wirklich großartig ist und wir wollen das wieder verwenden. Also werde ich auf den Stummschaltknopf für eine Lösung jetzt klicken. Wenn Sie aber einen der Musiktitel auswählen und auf Play drücken, dann können Sie tatsächlich sehen, dass die Audiowellenformen dort oben links wiedergegeben werden. Und Sie würden in der Lage sein, die Musik oder den Soundeffekt zu hören, während sie wiedergegeben wird. Also zurück zur Fair Light Sound-Bibliothek zu gehen, wäre es hier der gleiche Fall. Wenn ich ein und T einfüge, denke ich, es kann es für diese Stummschaltung aufheben und wir werden voran gehen und einfach die Ameisen scurrying Soundeffekt abspielen. Also werde ich spielen. Und das ist im Grunde, wie wir, und so könnten wir es sehen, bevor wir es zur Timeline hinzufügen. Wenn wir also den Soundeffekt zur Timeline hinzufügen möchten, müssen Sie einfach eine Audiospur mit Platz dafür finden. Also im Moment gibt es nur eine Audiospur und das hat den Ton von unserem Basisvideo. Was ich wahrscheinlich tun würde, ist, diesen Effekt einfach auf Audiospur 2 zu ziehen, die sofort erstellt wird, solange Sie ihn unter Audiospur eins hier bringen. Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste unter Audio 1 klicken und dann Spur und Stereo für 2-Kanal-Audio hinzufügen auswählen. Und dann kannst du es danach ziehen. Okay, also lasst uns diesen Soundclip hier unten benutzen, den Poolpumpenmotor, um ein Out-Points zu zeigen. So wie bei Videoclips, können Sie selektiv wählen, nur einen Teil eines Soundclips oder Videoclips zweijährige Timeline gleichzeitig hinzuzufügen , um den Betrag zu reduzieren , den Sie manuell mit dem Blade-Tool ausschneiden müssen, ich bin gehen, um die Auflösung wieder stummzuschalten, nur um das für eine Sekunde aus dem Weg zu haben. Und sagen wir, ich auf der Tastatur, während ich über diesen Soundbereich schwebe. Das setzt also unseren Endpunkt und alles zwischen unserem Endpunkt und unserer Ausgabe. In diesem Fall wird kein OUT-Punktsatz in dieser kleinen Zeitleiste hellgrau angezeigt. Also lasst uns ein wenig weiter gehen und ich werde o treffen, um einen Out-Punkt zu setzen. Wenn ich nun mit der linken Maustaste auf diesen Vorschaubereich klicke und ihn auf die Timeline ziehe, dann werden wir sehen, dass dies ungefähr 15 Sekunden lang ist. So haben wir selektiv nur einen Teil des Soundeffekts auf unsere Timeline geschnitten. Wenn ich hier oben mit der linken Maustaste klicke und dann die Sound-Bibliothek erneut und ich Alt X drücke, werden diese und Out-Points für diesen Soundeffekt aufgehoben. Und jetzt, wenn ich den gesamten Soundclip ziehe, mit der linken Maustaste klicke, halte, ziehe hier in die Timeline, und ich etwas verkleinere, kannst du den massiven Unterschied und die Dauer für diesen Soundeffekt sehen . In den meisten Fällen benötigen Sie also nicht 50 Sekunden des Soundeffekts, um sofort auf Ihrem Videoclip zu sein, damit Sie ihn mithilfe von NLP-Punkten wegschneiden können. Gleiches gilt für Ihr Rohmaterial, wenn Sie nur einen Teil dessen verwenden müssen, was Sie aufgezeichnet haben, vielleicht haben Sie eine Stunde lang aufgenommen und Sie nur eine bestimmte Minute dafür verwenden möchten , für einen Schuss. Verwendung dieser n Punkte ist also nur eine andere Möglichkeit, dass Sie Ihr Video oder Audio kürzen können , wenn Sie sie in die Timeline bringen, ohne notwendigerweise später die Tremor- oder Blade-Tools verwenden zu müssen, obwohl Sie dies leicht tun könnten, als Nun ja. Also in der Timeline, kann ich t, und ich könnte auf der linken oder rechten Seite dieses Soundeffekts ziehen, wenn ich es kürzen oder sogar für eine längere Dauer bis zu noch einmal erweitern muss , die maximale Dauer des ursprünglichen Sounds -Effekt. Das ist also so ziemlich die Sound-Bibliothek und das Freesound-Paket, das Sie in defensive gelöst 17 bekommen können. 18. Einen Clip mit Fusion modifizieren: In diesem Video werden wir beginnen, in die Fusionsseite der Ergebnisse zu tauchen. Also speziell, wir werden diesen Videoclip hier nehmen, gehen über die Fusion-Seite, zeigen ein paar Knoten und was Sie die Knoten vier verwenden können und Effekte auf einen Basis-Videoclip anwenden. Also auf der Bearbeitungsseite hier, was wir sehen, ist nichts anderes als ein einfacher Videoclip, der auf die Timeline gesetzt wurde. wurde nichts anderes angetan. Und wenn wir es auf der Fusionsseite bearbeiten möchten, haben wir es einfach ausgewählt und gehen dann zur Fusionsseite über, die die vierte in der Mitte unten ist. Wenn Sie also auf die Fusionsseite mit einem ausgewählten Clip springen, sollten Sie ein Medium und Medien aus sehen. Also media n ist im Wesentlichen Ihr Quellvideo, und dann Media out ist das, was das Endergebnis sein sollte , nachdem es durch den Fusion-Editor geht. Dazwischen können Sie Fusionsknoten hinzufügen, die bestimmte hoch anpassbare Effekte erzeugen können , die Sie in Ihre Clips aufnehmen möchten. Auch von der Art der Knoten, die in der Lage sind, Knoten mit anderen Knoten zu verbinden und sie zusammen mit dem Mergeknoten zusammenzuführen, können Sie auch viele verschiedene Effekte einschließen, bevor Sie Ihre endgültigen Medien ausschalten. Solange Sie alles vor dem Ende wieder zusammenführen, können Sie hier eine Menge Sachen einbinden. Ein wirklich einfaches Beispiel für einen Knoten wäre also ein Unschärfeknoten. Nun, natürlich zurück auf der Bearbeitungsseite, Sie können die Effektbibliothek verwenden, um Unschärfen wie eine Gaußsche Unschärfe hinzuzufügen. Einer der Gründe, warum Sie sich entscheiden, dies auf der Diffusionsseite zu tun , ist, dass Sie und einen anderen Knoten mit Ihrem Weichzeichnungsknoten verknüpfen können, z. B. eine Maskenform, damit die Unschärfe nur einen Teil des Videoframes und nicht das gesamte Bild beeinflusst. Also, wenn ich Medien eins ausgewählt habe, und dann gehe ich hier hoch und finde einen Unschärfeknoten in der Symbolleiste hier oben, kann ich mit der linken Maustaste klicken und weil ich Medien eins ausgewählt habe, und ich werde versuchen, den besten Ort zu finden , um den Weichzeichnungsknoten zwei entlang dieser Kette hinzuzufügen. So sehen Sie, wie die Ausgabe von Medien, die man jetzt in Unschärfe eins einspeist und die Ausgabe von Unschärfe eins zu Medien ausführt, was bedeutet, dass es, bevor man zur endgültigen Ausgabe geht,zuerst den Unschärfeeffekt was bedeutet, dass es, bevor man zur endgültigen Ausgabe geht, haben muss. Sie können auch auf dem Unschärfeknoten sehen, dass es hier ein kleines blaues Dreieck für die Effektmaske gibt. Dies ist also ein weiterer wichtiger Hinweis für die Unschärfe. Beachten Sie, wo Sie der Unschärfe optional eine Form hinzufügen können. Also die, wie ich bereits erwähnt, Das wirkt sich auf einen bestimmten Bereich Ihres Bildschirms. Lassen Sie uns dieses Mal zeigen, wie es aussehen würde, wenn Sie einen Knoten hinzufügen, ohne dass ein Knoten bereits ausgewählt wurde. Wenn ich also hier zur Symbolleiste gehe, könnte ich für eine einfache Form auf Rechteck oder Ellipse klicken. Also wähle ich hier eine Ellipse. Und mit diesem Ellipsenknoten können Sie sehen, wenn es ausgewählt ist, dass wir Gizmos im Vorschaufenster haben , um es voranzugehen und zu bearbeiten. Diese grüne Linie hier ist also der Umriss der Form unserer Maskenschicht. Im Abschnitt Notizen sehen Sie, dass der Knoten hier hinzugefügt wurde, aber er ist nicht mit irgendetwas verbunden. Wenn wir also versuchen, mit diesem Setup zu rendern, würde der Ellipsenknoten eigentlich nichts tun. Also, um es mit der Unschärfe-Note zu verbinden, aber wir müssen diese graue rechteckige Box nehmen, die der Ausgangsanschluss ist, und dann verbinden Sie es mit dem blauen Dreieck unten für die Unschärfe. Das bedeutet also, dass die Ellipse als Maskierungsform für die Unschärfe dient. Und beachten Sie, wenn ich jetzt zum Weichzeichnungsknoten zurückgehe, kann ich die Unschärfe einrichten. Lassen Sie uns also voran und erhöhen Sie die Unschärfe. Wenn ich also die Unschärfe vergrößere, wird es zu einer stärkeren und stärkeren Unschärfe. Aber Sie haben bemerkt, dass die Unschärfe nur innerhalb dieser Ellipsenform passiert. Wie auf anderen Seiten von Resolve ist es nun möglich, die Knoten selbst mit einem Keyframe zu animieren. Wenn ich also auf den Ellipsenknoten klicke, dann sehen Sie eine mittlere x- und zentrierte y-Position für diesen Kreis. Also innerhalb des Vorschaufensters, werde ich steuern und dann auf meinem mittleren Mausrad scrollen , so dass wir ein größeres Bild sehen können. Und lasst uns zum ersten Frame davon gehen. Gehen wir zum ersten Frame dieses Clips hier. Also den ganzen Weg zurück am Anfang, wo wir vielleicht einen Übergang haben, und ich werde diese Unschärfe nehmen und sie aus der Mitte bewegen. So gibt es zu diesem Zeitpunkt keine Unschärfe in der Mitte, weil die Ellipsen nicht innerhalb des Rahmens. Jetzt kann ich hier Keyframe machen, um das als Ausgangspunkt festzulegen. Dann können wir 2430 Frames in diesen Clip für etwa 1 Sekunde Animation gehen. Und jetzt, wenn ich die Position dieser Box anpassen, kann ich die Gizmos oder die Einstellungen und den Inspektor verwenden. Dann wird ein neuer Schlüsselrahmen erstellt und eine Animation daraus erhalten. Also werde ich hier mit der linken Maustaste auf das x-Center-Gizmo klicken und das hier nach rechts ziehen. Beachten Sie, dass es Ihnen auch den Pfad zeigt, dem der Kreis im Laufe der Zeit folgen wird. Also, dass im Grunde ein weiterer visueller Indikator dort. Jetzt kann ich zu Frame 0 gehen, wo es vollständig außerhalb der Mitte des gesamten Videoframes liegt. In der Tat. Und ich kann auf Play drücken, um die Animation dieses Kreises zu sehen , der sich in die Mitte des Bildschirms bewegt. Also schätzen wir die Eigenschaft auf einem Knoten, der Ellipse, die als Maske dient. Und das wird die Ausgabe beeinflussen, die wir mit dem Weichzeichnungsknoten haben , weil die Unschärfe von diesem Ellipsenknoten abhängt. Hoffentlich gibt Ihnen dieses Beispiel eine kleine Vorstellung davon, wie Sie Ihre Knoten miteinander verketten können, um bestimmte Ergebnisse zu erzielen. Lassen Sie uns jetzt eine andere Möglichkeit zeigen, Knoten hinzuzufügen. Sie haben also Ihre grundlegenden Knoten hier oben in dieser Symbolleiste, aber es gibt tatsächlich viel mehr im Ergebnis. So kann ich mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zum Werkzeug hinzufügen. Und es gibt viele Kategorien von Knoten, die Sie benutzerdefinierte Effekte innerhalb des Ergebnisses für einen der neuen Typen erstellen und 17 oder einen Vektor-Shape-Knoten auflösen können . Mit Vektorformen ist es einfach, einfache 2D-Grafiken zu Ihren Videoclips für diese Kategorie hinzuzufügen, aber auch 3D-Knoten. Das Setup ist ein wenig anders, da Sie auch spezielle Renderknoten haben müssen. Bei Formen handelt es sich also um einen S-Renderknoten. Was auch immer Sie mit den Vektor-Shape-Knoten einrichten, muss eine Kapitulation durchlaufen , bevor es an die Medien geht. Beginnen wir mit einer einfachen Formnotiz hier, ich werde ein S-Rechteck machen. Es ist also eine Rechteck-Form als Vektor. Wenn Sie nun in der Regel eine Vorschau anzeigen möchten, wie Ihr Setup in einem bestimmten Schritt aussieht, können Sie mit der linken Maustaste auf diese kleinen Kreise klicken, die sich unter jedem der Knoten befinden. So konnte ich das S-Rechteck in die linke Ansicht einfügen. Sobald Sie links klicken Sie es und Sie sehen, dass weißen Kreis. Das bedeutet, dass es sich auf der linken oder rechten Ansicht mit Vektor-Shape-Notizen speziell befindet, aber Sie können nichts sehen, bis es gerendert wird. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke und ein Werkzeug hinzufüge, gehen wir zu Form und dann S rendern. Ich werde das Rechteck mit dem S-Rendern verbinden. Und jetzt werde ich mit der linken Maustaste auf diesen Vorschaukreis klicken, die linke Ansicht. Und wir werden in der Lage sein, unsere Grafik auf dem Bildschirm gerendert zu sehen. So können wir hier sehen, dass es nur ein kleiner weißer Kreis ist. Ich kann wieder auf das S-Rechteck klicken. Beachten Sie, wenn ich einige Einstellungen dazu ändern möchte, dass sich die Ecken vielleicht etwas kurven, damit wir einen Eckenradius hinzufügen können. Wir könnten zum Stil gehen, wenn wir die Farbe ändern wollen. Also lasst uns das einfach ein bisschen anpassen. Aber offensichtlich zu diesem Zeitpunkt können Sie feststellen, dass die Medien nicht diese blaue Box in sich haben. Die Medien-Eule sieht die Vorschau und die rechte, und sie hat eine Unschärfe, weil die Unschärfe und die Ellipse, das ist alles Teil unserer Kette, die zu Medien heraus führt. Also müssen wir einen Weg finden, den Fleck zu mischen, aber auch mit der Kapitulation. Und was wir dafür verwenden würden, ist ein Merge-Knoten. Der schnellste Weg, es zu bekommen, wäre wahrscheinlich, wenn Sie mit der linken Maustaste auf die Unschärfe klicken. Und dann werde ich mit der rechten Maustaste auf die Zeile davor um sicherzustellen, dass der Mergeknoten zu dieser Zeile hinzugefügt wird. Gehen Sie zum Werkzeug hinzufügen, und gehen Sie dann zu Composite und Merge. So erscheint unser Merge-Knoten auf dem Weg zu Medien heraus. Der gelbe Anschluss endet als Hintergrund oder was angezeigt wird und zurück. Und dann die grünen Verbinder, der Vordergrund oder was oben angezeigt würde. Wenn Sie also Knoten zusammenführen und einen Titel haben, würden Sie dies wahrscheinlich in den Vordergrund stellen, so dass ein Hintergrundvideo über einem der Hintergrundvideos gerendert wird, weil das Hintergrundvideo alles verbergen würde , was darunter in Bezug auf der Schichtung. Also nehmen wir jetzt die S kapitulieren und verbinden das mit dem grünen Vordergrundanschluss. Und jetzt wird unsere Box auf dem Bildschirm erscheinen. Wenn ich also mit der linken Maustaste auf das Rechteck klicke, bekomme alle Gizmos, muss ich dieses kleine Rechteck anpassen. Lassen Sie es uns auf dem Bildschirm bewegen. Sie können sehen, wie ich es aus der Mitte schiebe, dass die Unschärfe immer noch da im Hintergrund ist. Also kombinieren wir bereits mehrere Fakten und einen Output. Ich möchte vielleicht die Größe dieses Quadrats jetzt verkleinern, also werde ich die Breite und Höhe senken, etwas winziges, damit ich es einfach in eine der Ecken werfen kann. Und passen wir seine Position mit den Gizmos hier drüben an. Normalerweise ist es ein wenig einfacher, Dinge mit den Gizmos visuell anzupassen , es sei denn, Sie benötigen einen sehr spezifischen Wert , den Sie immer im Inspektor eingeben können. Also, wenn wir jetzt in den Laden gehen und spielen, haben wir eine kleine Animation. Unsere Lippen gleiten in den Kreis. Und wir haben ein zufälliges Blau. Und wir haben einen blauen Vektor, ein Rechteck oben links. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn wir spielen, ist, dass viele dieser Knoten grün blinkt und es dauert sehr lange, um sich durch diese Timeline zu bewegen. Also andere Fusion-Seite, diese Effekte müssen gerendert werden und es muss alle Aktualisierungen auf einer Frame für Frame Basis rendern. Es kann also eine Weile dauern, bis ein Effekt hier vorgerendert wird , so dass Sie ihn tatsächlich reibungslos in der Timeline wiedergeben können. Also haben wir die ersten 200 Sekunden hier beendet. Wenn ich zum Start hier gehe und ich spiele. Also, es sei denn, Ihre Videoeffekte auf der Fusion-Seite werden zwischengespeichert. Es sei denn, Ihre Fusion von Banken wurde zwischengespeichert und die Effekte wurden vorgerendert und sie sind alle derzeit im Speicher. Und Sie können überprüfen, zurücklegen und dann den Cache und den Fusionsspeicher-Cache rendern , um sicherzustellen, dass diese korrekt funktionieren. Also ich glaube, dass der Benutzer für den Anbieter den Standard hier und dann den Fusionsspeicher-Cache zwischenspeichert. Wenn sie zwischengespeichert sind, sollten Sie hier auf der Timeline der Diffusionsseite einen grünen Balken sehen. Und dann sollten Sie in der Lage sein, es in Echtzeit wiederzugeben, ohne die Langsamkeit im Grunde rendern zu müssen, während Sie spielen. Aber wenn es nicht zwischengespeichert ist, wird es offensichtlich ziemlich langsam wiedergegeben, da es alles auf einer Frame-für-Frame-Basis rendert, müssen Sie sich jedoch nicht wirklich darum kümmern. Wenn Sie Ihr Videoprojekt tatsächlich exportieren, wird alles gerendert und das Video sollte mit der Timeline-Geschwindigkeit wiedergegeben werden , wie Sie tatsächlich Ihr Projekt für Circuit 24 Frames pro Sekunde haben, es sollte 1 Sekunde dauern, um 24 abzuspielen -Frames, sobald es ausgenutzt wird. Ein weiteres lustiges Werkzeug, das wir für dieses Video werfen, oder die Vektor-Shape-Knoten. Es gibt auch Knoten, die auf den Bassnoten interagieren können. Wenn Sie also einen Rechteck-Knoten haben, können Sie diesen oft duplizieren, indem Sie Ihre Form auswählen. Beachten Sie, dass Sie mit der rechten Maustaste auf die Linie klicken, um den neuen Knoten an der rechten Stelle hinzuzufügen, gehen Sie zu Werkzeugform hinzufügen, und lassen Sie uns einen roten Knoten machen. Wenn wir also ein Gitter haben, wird es die ursprüngliche Form oft duplizieren. Und wir können festlegen, wie viele Kopien es geben soll, wie der Offset auch sein soll. Also lasst uns einfach voran gehen und mit diesem Konto hier herumspielen. Vielleicht gehen wir zurück zum Rechteck-Knoten und wir passen hier auch die Position des ursprünglichen Knotens an. Und dann bringen wir das auf den Bildschirm. Auf S-Gitter werde ich den y-Offset senken, um sie näher zusammenzubringen. Und so einfach können Sie nicht ein, sondern 12 rechteckige Quadrate erstellen . Natürlich könnten sie mit Vektorformknoten leicht die Basis für so etwas wie einen benutzerdefinierten Videotitel sein. Mit Vektorformknoten wäre es also wirklich einfach, Dinge zu tun, wie Videotitel zu erstellen und dann diese Formen als eine Art Hintergrund dienen zu lassen und vielleicht schichten Sie den Text über sie nur als ein Beispiel für das, was möglich. Also im nächsten Video, werden wir über die Schaffung einer einfachen benutzerdefinierten Gezeiten innerhalb der Demenz lösen 17 sprechen . 19. Einen einfachen Titel mit Fusion erstellen: Im letzten Video haben wir also eine Reihe von Grundlagen für die Verwendung von Knoten auf Clips innerhalb der Fusionsseite eingeführt . Nun, da wir ein wenig über Vektor-Shape-Knoten gesprochen haben, lassen Sie uns vorstellen, wie man einen neuen Fusion-Titel von Grund auf neu erstellt. Also, wenn wir auf die Bearbeitungsseite gehen, wo Sie wahrscheinlich wollen, um einen neuen Titel erstellen, ist es unabhängig von dem zugrunde liegenden Clip zu machen. Du würdest eine Krawatte wollen. Sie möchten Titel bewegen zu können. Sie möchten, dass der Titel unabhängig von dem, was darunter ist, verschoben und angepasst werden kann. Die Art und Weise, wie wir das tun können, ist die Verwendung eines Fusion-Kompositionsclips. Und wir können das auf der Effektbibliothek über n fx und Infusionszusammensetzung finden. Dies ist also im Wesentlichen ein komplett leerer Clip, wo, wenn wir auf die Fusion-Seite gehen, nur einen Medien-Out-Knoten standardmäßig haben wird. Es gibt also keine Medien in, zumindest anfangs. Also werde ich das auf die Timeline ziehen, wo ich einen Titel erstellen möchte. Wir können zu diesem Titel gehen, ein bisschen hineinzoomen. Standardmäßig werden diese Fusionszusammensetzungsclips fünf Sekunden lang sein. Wenn Sie also einen längeren Titel wünschen, sollten Sie hier den Rand nehmen und die Dauer des Titels erhöhen. Aber in vielen Fällen sind fünf Sekunden tatsächlich eine ziemlich gute Zahl. Also werde ich Z kontrollieren und es als 5 Sekunden Clip belassen. Nun gehen wir auf die Fusion-Seite und wir können anfangen, an einem Titel zu arbeiten. Auf der Fusionsseite haben Sie also zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihre Textknoten einrichten möchten. Wenn Sie eine vollständige 3D-Szene erstellen möchten. Auf der rechten Seite befinden sich 3D-Formen, einschließlich Textknoten. So können Sie im 3D-Raum eine perspektivische Ansicht auf Ihren Text anstelle einer orthogonalen Ansicht erhalten , während Sie Elemente in 3D verschieben. Und Sie können auch Futter zu Ihren Textobjekten hinzufügen, da sie 3D-Objekte sind Wenn Sie jemals mit einem anderen Programm wie Blender für 3D-Modellierung herumgespielt haben, ist es dem sehr ähnlich, nur können Sie nicht tatsächlich innerhalb der Fusion modellieren. Und das letzte, was ich gerade darauf hinweisen möchte, ist, dass, wenn Sie 3D-Knoten einrichten, sie durch einen 3D-Renderer gehen müssen, um die 3D-Szene zu nehmen und sie in ein 2D-Bild zu verwandeln, bevor es zu Medien geht. Aber in diesem Video werden wir hier auf der linken Seite einen Text plus Knoten verwenden. Denn mit diesem Effekt, den wir schaffen werden, brauchen wir eigentlich keine der Extras, die Sie mit einer 3D-Szene bekommen. Und in der Tat, wenn Sie diese zusätzlichen nicht benötigen, da eine 3D-Szene die Leistung Ihres Renderings um ziemlich viel herunterfahren wird. Wenn Sie also nur möchten, dass Ihr Text flach und einfach ist, erhalten Sie eine bessere Leistung mit Text plus, erhalten Sie eine bessere Leistung mit Text plus, da es sich nicht um eine 3D-Szene handelt, es ist 2D. Also werde ich auf Text plus hier klicken, um einen Textknoten zu erstellen, kann ich auf der linken Seite mit der linken Maustaste klicken würde Kreis anzeigen, um es auf der linken Seite zu Pop. Und wir können einen Text für unseren Knoten schreiben. Also gehe ich voran und tippe in Resolve 17 ein. Wir können eine Schriftart für unseren Text auswählen. Also bin ich ein großer Fan von Babys Chi, lassen Sie uns versuchen, dass eine aus, Erhöhen Sie die Größe. Und weil dies in 1920 x 180 Pixel Frame ist, wird es ziemlich konsistent sein hier drüben mit dem, was wir in den Medien bekommen werden , wenn wir alles miteinander verbinden. Weil ich weiß, dass wir diesem Setup einige zusätzliche Vektorformen hinzufügen werden, den Titel. Lassen Sie uns voran und klicken Sie auf einen Zusammenführungsknoten. Diesmal tun Sie es mit der Symbolleiste als Verknüpfung. Und ich kann die Ehe nehmen und das in die Medienausgabe bringen. Das einzige, was ich hier ändern möchte, ist, den Text zum Vordergrund zu machen, diesen grünen Verbinder und nicht den Hintergrundanschluss. Der Grund dafür ist, dass der Text über allen Formen im Hintergrund angezeigt wird, wenn sie sich später überlappen. Also lassen Sie uns diesen Knoten trennen. Texte fragte sich zusammenführen, indem Sie mit der linken Maustaste auf die rechte Seite des Verbinders klicken. Und dann nehmen wir den Ausgang verbunden die graue Box und verbinden Sie das mit dem Grün. Und wenn wir unseren Vektor-Shape-Knoten eingerichtet haben, wird das hier zum gelben Verbinder gehen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken. Gehen wir zu Hinzufügen zu, und lassen Sie uns eine Form greifen. Probieren wir es mit der Waffe aus. Ein Barren ist also ein Polygon, das n Anzahl von Seiten hat. Alles von drei bis 20, glaube ich, ist das Maximum und Ergebnis. Und dann werden wir in der Lage sein, das als Formen zu verwenden. Also könnten wir vier Seiten für unser Rechteck haben, drei für ein Dreieck, 64, ein Sechseck und so weiter. Lassen Sie uns auch mit der rechten Maustaste klicken und Werkzeug hinzufügen, gehen Sie zu Form und dann S rendern. Wenn ich also die Waffe mit der Kapitulation verbinde, können wir das auf die richtige Ansicht stellen. also mit der linken Maustaste auf den rechten Ansicht-Kreis. Verbinden Sie dies mit der Zusammenführung. Okay, Sie können für die n Pistole sehen, dass wir hier sechs Seiten haben. Wir können die Position, die Größe oder den Drehwinkel unserer Form anpassen. Vielleicht spiele ich damit ein bisschen herum. Sieht aus wie eine Wabe. Warum versuchen wir nicht die Rasternotiz noch einmal, ich werde mit der rechten Maustaste auf die Linie vor den Afghanen klicken, gehen Sie zu Werkzeugform hinzufügen. Und jetzt haben wir einen Haufen von der Form auf dem Bildschirm. Aber der Weg zu groß, ich kann auch steuern und zoomen mit dem mittleren Mausrad, um den Vollbild hier oben zu sehen. Also werde ich die Größe von jedem von ihnen in Waffen verkleinern. Lassen Sie uns es also auf etwas tiefer fallen, bis die Formen auf den Bildschirm passen. Vielleicht werde ich die Größe eingeben und es 15 für die Breite und 0,15 für die Höhe angeben. So sind die Seiten gleich miteinander, so dass die Form nicht verzogen oder zu stark gestreckt wird. Was ich vielleicht auch tun möchte, ist eine Vorschau der Formen mit dem Text zusammen. Wenn Sie also den Mauszeiger über die Medien aus OneNote bewegen, kann ich dies als linke Vorschau einfügen. Und jetzt können wir sowohl den Text als auch die weißen Formen auf einmal sehen. Weiß mit Weiß wird es sehr schwer zu lesen, was hier vor sich geht. Also werde ich auch die Farbe für die Vektorformen ändern. Also unter Stil, Lassen Sie uns voran und geben Sie ihm eine andere Farbe, indem Sie die Schieberegler bewegen. Das ist also irgendwie cool, rosa-rot da. Und jetzt können wir sehen, dass der weiße Text gegen diese roten Formen ist viel einfacher zu lesen. Nun, einer der Vorteile dieses Grid-Knotens ist, was Sie auf den ersten Knoten ändern , wird sich auch auf alle anderen Knoten im Raster auswirken. Sie ändern sich also einmal und es gilt für alle neun dieser Knoten. Also warum gehen wir nicht zu Frame 24 für diesen Titel hier, das ist 1 Sekunde. Und unser Projekt, ich werde Schlüsselrahmen die Breite, die Höhe und den Winkel dort. Das wird also die Grundeinstellung sein, wie es für unseren Clip verriegelt. Aber wir gehen zu Frame 0 in der Fusion-Timeline hier. Und wir können diese Einstellungen anpassen. Also, wenn wir wollen, dass die Afghanen zu Beginn unserer Gezeitenanimation kleiner sind, könnte ich 0,01 hier und dann 0,01 für High auch. Wenn ich jetzt spiele, wird die Größe dieser Winkel in dieser 1 Sekunde Animation größer werden, ich kann auch den Drehwinkel ändern. Also werde ich eigentlich nur den Winkel hier nehmen und ihn auf negativ 360 setzen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf den Pfeil klicken, um zu diesem Schlüsselbild zu gehen. Die erste halten ihn, die wir auf 24 eingestellt haben. Und ich werde es tatsächlich hier Keyframe machen, denn was ich tun möchte , ist, dass die Sechsecke für die gesamte Dauer dieses Clips rotieren. Also gehen Sie zu Frame 19. Nehmen wir nun den Winkel und geben Sie N so etwas wie 720 ein. Also, wenn wir von negativen 360 auf 720 gehen, das sind 34 Umdrehungen alle 360 Grad ist eine volle Rotation. Wenn wir jetzt zu Frame 0 gehen und Play drücken, sollten wir für die gesamte Dauer unseres Titels rotierende Sechsecke haben. Andere Dinge, die wir Keyframe könnten, könnten die Farbe sein. Wenn ich also die Farbe bei Frame 24 schlüsselbilde, kann ich jetzt zu Frame 0 gehen und sie in etwas anderes ändern. Sagen wir vielleicht schwarz, und spielen. Und die Farbe wird zwischen diesen beiden Werten animieren. Also wieder in Frame 0 gehen und Play treffen. Und Sie können sehen, wie es Art von verblasst und im Laufe der Zeit wie das Schwarz geht, um eine tatsächliche Farbe des roten zu haben. Jetzt können wir den Titel noch ein bisschen mehr bearbeiten. Vielleicht möchten wir auf Kauf-Off-Effekt hinzufügen. Oder vielleicht könnten wir zur Schattierung gehen und diesem Text etwas Schlagschatten hinzufügen , um sicherzustellen, dass er vor den Hintergrundformen sehr lesbar ist. Also beim Schattieren werde ich Elemente auswählen und drei auswählen , wo Sie schwarzen Schatten finden und es aktivieren würden. Also, jetzt haben wir hier einen Text mit etwas Schatten. Es ist aber ziemlich stark, also könnte ich das Alpha dieses Schattens senken, so dass es weniger dramatisch ist. Wir können es einfach dort lassen. Jetzt auf dem Textknoten. Lassen Sie uns den Titel und einen Effekt animieren, bei dem wir eine Bounce nach oben und unten in Bezug auf die Größe haben können . Also bei Frame 0, Gehen wir hier zur Registerkarte Layout. So lässt unser Bass-Keyframe, Frame 24, und ich werde Frame in dieser Größe behalten. Und was wir tun werden, ist die Größe des Textes Bounce alle 12 Frames sind. Also 2.5th Subframe 12, wir haben etwa 0,2 Größe und es wird hier bis zu diesem Wert animieren. Lassen Sie uns den gleichen Größenwert auf Frame sechsunddreißig Punkt zwei kopieren. Also werde ich V kontrollieren, es hier einfügen. Und jetzt sollte unser Text ein wenig in Bezug auf seine Größe hüpfen. Nehmen wir einfach an, wir wollen, dass dies für den gesamten Videoclip geschieht , damit wir die Keyframes kopieren können. Wenn ich also das Keyframe-Bedienfeld in der oberen rechten Ecke öffne, lassen Sie uns hier etwas vergrößern. Gehen Sie zum Anfang, und dann können wir diese Schlüsselbilder als diese kleinen Kerben sehen. Wenn ich also text1 erweitere, kann ich auf diese Schlüsselbilder klicken und sie dann kopieren. Also kopiere ich den Keyframe, Airframe 24. Mit Control C. Klicken Sie mit der linken Maustaste darauf, drücken Sie Kontrolle C. Und jetzt gehen wir zu Frame 0 und diese kleine Timeline und Kontrolle V fügen Sie es NF, Frame 0 ein. Wenn ich einen dieser Schlüsselbildpunkte kopieren und einfügen möchte, kann ich ihn auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken und dann im Menü Punkte kopieren auswählen. Gehen Sie hier zu Frame 012 Sekunden vor diesem Tiefpunkt, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie Punkte und Wert ein. Also jetzt haben wir vier Keyframes. Fair Play, wir sollten dort zwei Bounces bekommen, und wir können das auch weitermachen. Es sieht so aus, als hätte ich es in Frames eingefügt, um die Features zu finden. So können Sie tatsächlich mit der linken Maustaste auf die Keyframe-Kerben klicken und sie dorthin ziehen, wo Sie sie benötigen. Dies sollte also bei Frame 0 sein. Alle vier davon sind richtig aufgereiht. Ich kann R vier von ihnen gleichzeitig auswählen, und dann können wir mit der rechten Maustaste Punkte kopieren. Und das können wir für den Rest unserer Zeitachse weiter duplizieren. Gehen wir also zu Frame 4812 Frames nach dem Ende des ersten. Und dann können wir alle Punkte und wieder einfügen, also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Punkte und Wert einfügen. Das gibt uns noch vier Keyframes. Gehen wir noch einen Schritt weiter. Hier oben am Ende haben wir Frame ADA Psych erraten wir würden uns Frame 99 ansehen und dann können wir es einfügen und wieder, um noch mehr Keyframe-Punkte hinzuzufügen. Und wir müssen uns nicht gerade darum kümmern, die Extras am Ende zu entfernen, könnten Sie, aber wenn die Titelfaktoren nur auf einen Frame 120 hier rendern , dann diese, dann werden diese Keyframes einfach nie wirklich Torheit überhaupt zu machen. Stoppen Sie hier, wo es am Ende wieder expandiert. Also lasst uns hier zum Start gehen und Play drücken. Wir können hier irgendwie eine kleine Animation aufpassen. Jetzt gibt es nur eine Sache, nämlich, dass die Geschwindigkeit der Abprallungen linear ist. In vielen Fällen für wie ein hüpfender Ball oder so etwas. Vielleicht möchten Sie Leichtigkeit Kurven, um es ein wenig realistischer aussehen zu lassen, wo es am schnellsten ist, wenn es herausspringt und dann langsamer, wenn es weit im Hintergrund ist. Öffnen Sie also den Spline-Editor, um diese Kurven zu steuern. So öffnen Sie Spline und ich werde Keyframes schließen. Jetzt wollen wir hier auf Text1-Größe sprechen. Also innerhalb dieses Blind Graph-Editors. Durch die Art der Verlangsamung dieser Tiefpunkte, wo die Größe des Textes klein ist, wird es die Punkte oben beschleunigen, weil die Größe immer noch auf den gleichen Wert über die gleiche Dauer animieren wird. Ein Teil dieses Übergangs ist also langsam. Der andere Teil muss schnell sein, um es wieder gutzumachen. Um all diese untersten Punkte zu erfassen, können Sie ein Feld mit der linken Maustaste gedrückt halten und dann einen Rahmen um diese sechs unteren Punkte ziehen. Wenn Sie ein oder zwei verpassen, können Sie die Strg-Taste gedrückt halten und zusätzliche Punkte zu Ihrer Auswahl hinzufügen. Aber nur in diesem Fall, stellen Sie sicher, dass Sie die unteren sechs Punkte hier bekommen. Jetzt mit diesen sechs unteren Punkten klicke ich auf diesen glatten Operator unten links im Spline-Fenster. Und Sie können sehen, wie dies die Kurve an den unteren Punkten abflacht , aber die Größe etwas schärfer ansteigt. Das zeigt an, dass sich schneller bewegt, wenn es nach oben oder unten geht, es wird sich schnell bewegen, wenn es nach links und rechts geht. Es passt in diesem Fall nicht wirklich die Größe an. Also lasst uns hier zum Start gehen und Play drücken. Und wir sollten in der Lage sein zu sehen, wie, wenn es klein wird, die Geschwindigkeit des Wechsels verlangsamt. Es sieht also viel mehr hüpfend aus als vorher. Und das ist eine Möglichkeit, Splines zu verwenden , um genau wie Ihre Animation gesperrt wird. Sie können auch die gleichen Anpassungen an der Drehung und Geschütze im Hintergrund vornehmen, wenn Sie möchten, so dass alles auf und ab springt. Das letzte, was ich wirklich für dieses Video darauf hinweisen möchte, ist wie man tatsächlich einen Titel für die Wiederverwendung speichern kann. Auf der Bearbeitungsseite haben wir jetzt diesen Fusions-Kompositionsclip, so dass Sie alles außerhalb des Titels sehen können. Es ist nur schwarz, weil nichts dahinter steckt. Wenn ich die Fusion hier nach links schiebe, dann können wir tatsächlich sehen, dass unsere Titelschichtung über alles liegt . Ich meine, das sieht ziemlich chaotisch aus mit dem, was wir auf dem Hintergrundvideo hinzugefügt haben. Also nicht der ideale Kandidat. Was wir tun wollen, ist, diesen Fusions-Kompositionsclip zu nehmen und ihn für später zu speichern. Wenn wir jetzt in den Medienpool gehen, sehen Sie hier, ich habe etwas namens Power Bins und dann den Master Power Ben. Sie sehen das standardmäßig nicht, wie Sie es öffnen, wenn Sie oben zur Ansicht gehen. Und dann gehen Sie hier nach unten, um Kraftbiegungen zu zeigen, und Sie überprüfen es mit der Leistung Ben ist, ist ein Ressourcenordner, der über Ihre Ergebnisprojekte automatisch geteilt wird. Also, wenn Sie etwas mit der Macht von n speichern und dann öffnen Sie ein neues Projekt , den gleichen Vision Komposition Anpassungsclip. Sollte irgendetwas anderes innerhalb dieses Projekts verwendbar sein? Also, wenn ich hier auf das Master-Power-Band klicke, das ist das, was das wichtigste ist. Standardmäßig können Sie bei Bedarf auch mit der rechten Maustaste klicken und Unterbänder erstellen. Ich muss tun, um es zu retten, damit Ben es hineinziehen kann. Also, wenn ich mit der linken Maustaste auf diese Fusion Komposition und ich ziehe es einfach in die Macht Ben, Linksklick halten und dann loslassen und Power Ban. Dann wird das diese Fusionszusammensetzung für die spätere Wiederverwendung speichern. Jetzt in diesem Fall hilft Fusionszusammensetzung uns nicht wirklich, wirklich zu verstehen, was n hier ist. Wir können den Mauszeiger über den Effekt bewegen, um unseren Titel dort zu sehen. Wenn Sie es also umbenennen möchten, klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Diffusionskomposition und klicken Sie dann mit der linken Maustaste hier unten auf den Text, um den Titelnamen hier zu ändern. Also werde ich diesen Tutorial-Titel nennen. So können wir jetzt über sie schweben und auch den Titel sehen und eine anständige Vorstellung davon haben, worum es geht. Und jetzt, da wir den Titel hier gespeichert haben, können wir in ein neues Projekt gehen. Also werde ich einfach einen neuen Projektsteiger-Test nennen. Wenn ich jetzt mit der linken Maustaste auf das Power-Band klicke, sollten wir unseren Tutorial-Titel sehen, damit wir es in die Timeline ziehen und es so verwenden können , als ob wir es und das andere Projekt hätten. Und da wir ihn als vollständig editierbaren Fusionskompositionsclip gespeichert haben, können wir dies sogar in unserem neuen Projekt auf der Timeline übernehmen, zur Fusionsseite wechseln und ihn weiter bearbeiten, um ihn für dieses Projekt anzupassen. Also haben wir alle die gleichen Notizen und nichts hindert uns daran, Extras hinzuzufügen oder Knoten wegzunehmen, die wir nicht mehr wollen oder brauchen. So können Sie auf den Punkt bringen, wie Sie einen einfachen Titel innerhalb von Resolve erstellen und ihn auch für die Wiederverwendung für Ihre zukünftigen Projekte speichern können. 20. Auto und Lookup: In diesem Video werden wir anfangen, auf die Codepage der Resolution zu wechseln, die wir natürlich für die Farbkorrektur unter anderem verwenden können. Also die beiden Dinge, die ich wirklich zeigen möchte, und dieses Video sind Möglichkeiten, die Farbe auf Ihren Clips leicht anzupassen. Eine ist die automatische Farbe, und dann die andere verwendet LU Tease oder Lookup-Tabellen. Gehen wir für eine Sekunde auf die Farbseite. Auf der Farbseite können Sie Ihre Video-Timelines hier unten nach unten sehen. Und wenn Sie die Farbe auf einem Ihrer Clips anpassen möchten, dann möchten Sie es wie jede andere Seite auswählen. So können Sie auf die spezifischen Clips in Ihrer Timeline klicken , die Sie für die Farbe anpassen möchten. So macht die Herbstfarbfunktion so ziemlich genau das, was Sie erwarten würden. Es ist alles. Nehmen Sie Ihren Basis-Videoclip und automatisch die Farben zu verbessern, so dass es lebendiger, abhängig von den Grundfarben im Footage. Also denken Sie, es kann ziemlich gut funktionieren als ein guter Ausgangspunkt für wenn Sie zusätzliche Anpassungen vornehmen müssen und Sie etwas Zeit sparen möchten. So finden Sie die automatische Farbfunktion oben im Farbmenü oben. Und dann können Sie hier runter gehen, um die automatische Farbe. Sie können auch Alt Shift C als Tastenbindung tun, wenn Sie das tun möchten. Beachten Sie nun, dass auf dieser Seite, wenn Sie zum Beispiel einen Effekt oder eine automatische Farbe anwenden, es wird angewendet und nicht nur auf den Clip, den Sie ausgewählt haben, sondern auf den Knoten hier oben, den Sie ausgewählt haben. So ähnlich wie bei der Fusion-Seite, werden Sie hier auf der linken Seite farbliche visuelle Informationen mit dem grünen Kreis eingeben . Und dann, wie Sie fortschreiten, werden Sie am Ende wollen, dass sie an diesem Ausgabe-visuellen Informationsknoten ausgegeben werden. Also für jetzt haben wir nur einen Knoten. Wenn diese Option ausgewählt ist, wird es die automatische Farbe direkt auf diesen Korrekturknoten anwenden. Und da wir hier nur einen Knoten haben, bedeutet das im Grunde, dass dies unsere endgültige Ausgabe bestimmen wird. Also lasst uns weitermachen und den Hotkey dort machen. Also Alt Shift und dann c, Beachten Sie, dass die automatische Farbe dauert eine Minute zu verarbeiten. Jetzt, da es fertig ist, können wir zum Anfang unseres Videos zurückkehren und wir können sehen, diese automatische Farbkorrektur leichter zu sehen ist, wenn wir tatsächlich auf die Bearbeitungsseite hier gehen. Lassen Sie uns eigentlich voran gehen und erweitern Sie die Ansicht hier , so dass wir alles sehen und voran gehen und spielen. Also, weil es den Basis-Videoclip und die automatische Farbe darauf verarbeitet. Es spielt hier ein wenig träge zurück, aber Sie können auf jeden Fall sehen, wie es die zugrunde liegenden Farben beeinflusst hat. Nun, natürlich, können Sie nicht wirklich die Ausgabe davon steuern. Also, was Sie aus der Auto-Farbe bekommen, kann etwas völlig anderes sein, als Sie wollen. Ich finde auch, dass der automatische Farbeffekt normalerweise am besten funktioniert, wenn die Farben in Ihrem Clip nicht radikal über den Ort ändern. Also, wenn Sie so etwas wie eine Linsenflare hatten und Ihr Videoclip oder die Farben sich viel verschoben haben, könnte es Ihnen kein großartiges Ergebnis in der Entropie geben, aber in jedem Fall können wir unsere Knoten hier öffnen, wenn wir sehen wollen, wie die Ausgabe ohne diese automatische Färbung oder andere Effekte, die wir auf den Farb- oder Fusion-Seiten angewendet haben. Wir können hier rauf gehen und den Bypass für Fusions- und Farbeffekte umschalten und ihn einfach normal wiedergeben. Also, jetzt ist dies der ursprüngliche Clip, über den wir wieder sprechen können , um zu sehen, dass sich die Farbkorrektur ändert, und dann können wir bewerten, ob das eine Sperre ist, die wir wirklich genießen. Wenn Sie also Ihre Änderung zurücksetzen und zurück zum Basiszustand gehen möchten, können wir mit der rechten Maustaste auf unseren korrekten oder Knoten hier auf der rechten Seite klicken und den Knotengrad zurücksetzen. Dadurch werden alle Farbeffekte von diesem Knoten entfernt. Lassen Sie uns nun Nachschlagetabellen einen Schuss geben. Also Lookup-Tabellen oben links, Sie haben eine Reihe installiert, um standardmäßig zu resultieren, und Sie können tatsächlich ein paar mehr aus dem Internet bekommen und sie selbst installiert, wenn Sie das tun möchten. Und im Grunde wird jede Lookup-Tabelle eine bestimmte Möglichkeit haben die Basisfarben in Ihrem ursprünglichen Videoclip an eine neue Ausgabe anzupassen. Es ist also im Grunde eine vordefinierte Möglichkeit, Ihre Clips zu kalibrieren. Außerdem können Sie die Nachschlagetabellen wiederverwenden um eine konsistentere Wirkung auf Ihr Video zu erzielen. Wenn Sie also eine der Nachschlagetabellen in der Vorschau anzeigen möchten, müssen Sie einfach so durchblättern Mauszeiger über die Miniaturansicht bewegen. Und dann können Sie sehen, wie sich das auf die Farben in Ihrem Videoclip auswirkt. Einige Lookup-Tabellen werden bestimmte Zwecke haben, aber wenn Sie nur allgemeine Film-Looks suchen, können Sie die Kategorie Film Looks hier verwenden. Und nur um ein anderes Gefühl dafür zu bekommen, wie die Ausgabe Ihrer Videoclips sein könnte. Sie können für ein kaltes Aussehen gehen, indem Sie alle Farben in Richtung Blau verschieben. Also zum Beispiel, einige Nachschlagetabellen, wenn Sie in sie schauen, meine Verschiebung alle Farben in Ihrem Video zu etwas mehr Blau, um eine kalte Temperaturumgebung hervorzuheben. Wenn Sie also eine Sperre finden, die Sie ausprobieren möchten nachdem Sie durch sie gescrollt und in der Vorschau angezeigt haben, können Sie die Nachschlagetabelle nehmen und sie dann auf den Korrektorknoten für Ihre Videoclips ziehen. Also werde ich nach links klicken und halten, und ich werde das einfach den ganzen Weg hierher zu diesem Korrektorknoten ganz rechts ziehen . Unabhängig davon, auf welche Sie die Nachschlagetabelle anwenden möchten, Sie sie einfach per Drag & Drop auf. Und jetzt wird Ihr Videoclip die Anpassungen aus dieser Nachschlagetabelle haben. Nun ist es ein bisschen über dieses Video hinaus, aber beachten Sie, dass es möglich ist, mehrere Charakterknoten zu haben zunächst verschiedene Teile Ihres Videos trennen und später kombinieren. Jetzt nur eine kurze Notiz mit diesen Co-Vektor-Knoten hier drüben, ist es möglich, Ihren Basis-Video-Eingang hier in mehrere korrekte oder Notizen zu teilen , so dass Sie verschiedene Effekte auf jeden der Korrektorknoten einzeln anwenden können . Also, wenn Sie aus irgendeinem seltsamen Grund einzeln auf verschiedene Teile des Clips anwenden und nachschlagen wollten . Aber Sie könnten das tun, indem Sie Knoten korrigieren und sie später wieder zusammenführen müssen. Aber wir werden weitermachen und diese Art von Funktionen im nächsten Video mehr abdecken. 21. Face Fenster und Schärfe mit Farbseite: In diesem Video werden wir in andere Farbseiten-Themen einblenden, darunter, wie Sie Power-Fenster verwenden können, um bestimmte Bereiche Ihres Videobilds anzusprechen , wenn Sie mit Korrektorknoten auf der Farbseite arbeiten und Ihnen wie Sie dieselben Power-Fenster verwenden können, um bestimmte Bereiche Ihres Videomaterials zu verwischen. Ein Power-Fenster ist also im Grunde eine 2D-Form, die Sie auf Ihrem Korrektorknoten verwenden können , um einen Teil des Rahmens zu maskieren. So können Sie einen Effekt auf alles in der Maske anwenden oder Sie können es invertieren und auf alles außerhalb der Maske anwenden lassen. Also halten wir es hier einfach und wir nehmen hier ein rechteckiges Fenster mit Strom. Also werde ich auf die Form hier oben mit der linken Maustaste klicken. Und Sie werden feststellen, dass die rechteckige Form hier oben aufgetaucht ist. Und Sie können sofort sehen, dass alles innerhalb des Rechtecks kalibriert ist und alles außerhalb des Rechtecks aus dem Effekt maskiert wird. Also kann ich mit der linken Maustaste auf das Power-Fenster klicken und ich kann es ziehen, wenn ich möchte, um zu zielen, wo ich möchte, dass die Farbkorrektur stattfinden. Und Sie können unten rechts feststellen, dass dies auch Keyframe-Blase sind. So können Sie die Positionen des Power-Fensters mit Keyframes versehen, wenn Sie eine Animation einstellen müssen. Und wie wir in ein wenig sprechen werden, können Sie auch Power-Fenster-Track-Objekte haben, nämlich die Gesichter der Menschen, wenn Sie Effekte wie Unschärfe für jetzt für dieses Beispiel tun müssen, lassen Sie uns zeigen, wie Sie die Farbtabelle gelten im Inneren von hier, und dann eine völlig andere Farbtabelle auf der Außenseite aufgetragen haben. Die Art und Weise, wie wir dies tun würden, besteht darin, einen zusätzlichen Korrektorknoten zu unserem Setup auf den Knoten hinzuzufügen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und zu Knoten und Kovektor hinzufügen gehen. Dies muss also jetzt in diese Kette aufgenommen werden. Also müssen wir die grüne Ausgabe von der ersten Directornote brechen und sie in die Eingabe für den zweiten Zeichenknoten einspeisen . Also werde ich das hier machen. Grundsätzlich funktioniert es genauso wie die Fusion-Seite. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste auf das rechte Ende der Zeile, wenn Sie sie brechen müssen, und klicken Sie dann mit der linken Maustaste und ziehen Sie, um eine Verbindung herzustellen. Und jetzt werden wir das nehmen und es in die endgültige Ausgabe geben. Wenn wir also die zweite Kovektornote betrachten, können wir sehen, dass in dem kleinen Vorschaubild hier die Gesamtheit unseres Basis-Videoclips zeigt, aber mit den Änderungen, die vom ersten Korrektorknoten vorgenommen wurden. Also, welche Effekte Sie in der Zeichennotiz anwenden, gut, gelten im Grunde für alles, was Sie in diesem Vorschaufenster sehen. Also wollen wir die Umkehrung der ersten Korrektorknoten haben. Alles außerhalb dieser kleinen Box, und wie wir das tun können, ist, dass wir das Alpha vom ersten Zeichenknoten mit dem Alpha-Eingang der zweiten Korrektorknoten verbinden . Ich ziehe das einfach da rüber. Und jetzt sehen wir, dass wir eine exakte Kopie der ersten bekommen. Also müssen wir es einfach umkehren. Nun, ich gehe rüber zum Schlüssel-Tab hier drüben dritter von rechts. Und dann klicken wir einfach auf diese kleine Matt Maske Wärme. Indem wir das taten, haben wir es im Grunde umgedreht. Also, jetzt in dieser zweiten richtigen Anode, beeinflussen wir alles außerhalb dieser Box, was genau das ist, was wir wollen. Und jetzt können wir jede Art von Farbkorrektur oder Videoeffekte auf diese richtige Anode anwenden . Also könnten wir eine andere Nachschlagetabelle ziehen, wenn wir wollten. Aber weißt du was? Warum werfen wir nicht einen Blick auf die Farbräder in der unteren linken Ecke. Eine Möglichkeit, die Farben in Ihrem Videoclip manuell anzupassen , besteht darin, diese Farbreifen zu verwenden. Also gibt es hier vier Kategorien: Lift, Gamma, Gain und Offset. So wird der Aufzug die dunkleren Bereiche Ihres Videoclips beeinflussen , die am meisten das Gamma wird diese Mitteltöne zu bekommen und das Gain-Rad wird Lichter beeinflussen, die hellen Bereiche. Und dann ist der Offset ein allgemeines Rad, um alle Farben in Ihrem Videoclip auf einmal zu beeinflussen . Wenn ich also voran gehe und die linke Richtung Purple anpasse, sollten wir sehen, dass die dunklen Bereiche diejenigen sind, die irgendwie nah an schwarz sind. Churn, hier sehr violett. Also lasst uns weitermachen und das nach oben verschieben. Jetzt. Beachten Sie, wie ich das hochziehe, wirkt es sich irgendwie auf alles ein wenig aus, aber die Bereiche, die am stärksten betroffen sind, sind die dunkleren Bereiche aus unserem Videoclip. Also werde ich das mit dieser kleinen Reset-Taste rückgängig machen. Und lasst uns das Gleiche machen, aber jetzt wieder mit. Und was Sie sehen sollten, ist, dass die weißen Wolken mehr violett im Vergleich zum Hintergrund. Und dann wirkt sich das Gamma wieder auf diese Mitteltöne aus. Es wird also etwas gleichmäßiger verteilt sein, aber dann wird der Offset nur die gleiche Farbänderung auf alles anwenden. Also, wenn ich alles wirklich blau mache, dann kann man sehen, dass es im Grunde alles auf einmal gilt. Okay, nur um der Demonstration willen werde ich mich ein wenig mit den Farben verwirren. Also lasst uns das Gamma hier lesen. Dieser Lift wird das in Richtung Blau verschieben, nur zum Spaß. Und vielleicht kann der Gewinn eine Art Purple sein. Also machen wir uns nur mit den Farben hier zum Spaß. Offensichtlich sieht es wirklich bizarr aus, aber was es darauf hinweist, ist, dass wir die Farbe auf verschiedenen Teilen unseres Videos anpassen können , indem wir sie mit korrekten oder Knoten wie dieses Setup hier oben trennen . Und wenn Sie eine Unschärfe auf eine dieser Korrekturnotizen anwenden möchten, haben Sie die unscharfe Registerkarte hier drüben auf die Keying Registerkarte, also auf der linken Seite hier. Und jetzt können wir einfach den Unschärfenradius nehmen und diesen erhöhen, und dann sollte das den Knoten, den wir ausgewählt haben, verwischen. Wenn wir also wollen, dass dieser äußere Teil unscharf ist, dann erhöhen wir den Unschärfenradius. Und genau so haben wir eine Unschärfe auf der Außenseite, aber nicht auf der n-Seite, weil wir die Effekte jeweils einen Zeichenknoten anwenden. Hier in dieser Aufnahme sehen wir, dass hier ein Typ im Hintergrund läuft. Hugh ist nicht unser Hauptdarsteller. Und dieser kleine Clip mit der Kamera ist nur irgendwie defokussiert, also ist es ein wenig schwer. Es ist schon etwas verschwommen, die Leute im Hintergrund zu sehen. Aber lassen Sie uns sagen, um des Arguments willen, dass Sie verwischen wollten, ist noch mehr Gesicht. So können wir das auf der Farbseite tun. Gehen wir hier zur Farbseite und stellen Sie sicher, dass dieser Clip ausgewählt ist. Und was wir tun werden, ist den Moment zu finden , wo der Typ um seine Schulter herkommt. Also werde ich Start von ungefähr hier benutzen. Und wir werden ein Fenster über das Gesicht dieses Kerls legen. Also ist der Power-Fenster-Tab hier drüben Vierter von links. Und für ein Gesicht wäre eine ovale Form ein guter Kandidat. Also werde ich auf das kreisförmige Power-Fenster klicken und lassen Sie es verschieben und anpassen, um grob den Umriss der Person im Hintergrund zu passen. Also ziehen wir einfach an diesen Gizmos, bis wir ungefähr eine gute Form haben K wir können es direkt dort hinstellen. Und jetzt fügen wir ein bisschen eine Unschärfe hinzu. Also werde ich auf die verschwommene Lasche gehen und ich werde nur diese Unschärfe aufkurbeln. Lassen Sie es uns einfach auf max setzen. Warum nicht? Und so ist jetzt alles in diesem Power-Fenster verschwimmen. Aber wenn wir zu einem anderen Punkt in der Timeline gehen, können Sie sehen, dass sich der Kerl bewegt. Also müssen wir sein Gesicht verfolgen und sicherstellen , dass das Power-Fenster dem Gesicht der Person folgt. So werden wir von hier aus mit Power-Fenster beginnen war bereits schön aufgereiht. Und jetzt können wir zum Tracker-Reiter auf der rechten Seite gehen, und wir müssen vorwärts oder rückwärts verfolgen. Jetzt können Sie hier sehen, dass es auf all diese Aspekte verfolgen wird, schwenken, neigen, zoomen, drehen und 3D. Wenn Sie alle ausgewählt haben, kann es etwas länger dauern, bis das Tracking beendet ist. Aber im Allgemeinen erhalten Sie bessere Ergebnisse, indem Sie sie alle eingeschaltet lassen. Wenn es aus irgendeinem Grund irgendwie funky aussieht, können Sie immer versuchen, ein paar von ihnen auszuschalten, besonders ED und drehen. Und dann nur Tracking auf den anderen Aspekten, Schwenkneifen und zoomen. Aber ich würde sie standardmäßig aktiviert lassen, bis Sie einen Grund haben, es zu ändern. Also lasst uns voran gehen und vorwärts gehen. Ich werde nur das drücken und es seine Sache tun lassen , damit Sie sehen können, dass es vorwärts verfolgt, gelöst wird, dies alleine tut. Ich habe überhaupt keine Kontrolle darüber. Und wir bekommen ein ziemlich gutes Ergebnis. Also werde ich tatsächlich in der Timeline spielen und wir können beobachten, wie der Kreis im Grunde dem Gesicht des Kerls folgt, fast sowjetische spielen hier können wir sehen, wie das Powerfenster dem Gesicht des Kerls wirklich folgt, wirklich schön. Und wir mussten nicht viel persönliche Anstrengung unternehmen. Aber zwischen diesen beiden Punkten ist nur ein Keyframe gesetzt. Wenn wir früher in der Timeline gehen, können Sie sehen, dass Sie irgendwie auch rückwärts verfolgen müssen. Also gehen wir zu diesem Schlüsselrahmen. Und dann gehen wir weiter. Nachdem wir den Cursor aufgereiht haben, gehen wir weiter und drücken die Spur rückwärts. Also, jetzt wird es genau dasselbe in umgekehrter Richtung tun. Man kann sehen, obwohl es nach einer Minute ziemlich verzerrt wird. Also, das ist eine Art Synthese, Art von wo, also ist dies eine der Bereiche, in denen Sie einige Probleme stoßen könnten , wenn das Objekt den Bildschirm verlässt. Also werde ich Control Z hier drücken, um das Tracking rückgängig zu machen, da es nicht großartig war. Also werde ich auch 3D-Drehen und Zoomen hier deaktivieren, weil ich irgendwie nur sicherstellen möchte, dass der Kreis dem Gesicht folgt. Ich will nicht, dass es hier verzerrt wird. Und da diese sich horizontal über den Schuss bewegen, wird er sowieso nicht wirklich größer. Also lasst es uns noch einmal versuchen. Wir könnten tatsächlich einen Frame rückwärts verfolgen müssen und das ein paar Mal tun, um das beste Ergebnis zu erzielen. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir Track und Reverse treffen. Okay, das war eigentlich ziemlich gut. Okay, und lass es uns auf der Timeline wiedergeben. Das hat wirklich gut geklappt. Also haben wir noch ein Problem, das ist, dass, obwohl wir Tracking ziemlich gut ist, der Punkt O, dieser Punkt in der Zeit, wenn die Person nicht einmal in der Aufnahme ist. Und dann gibt es einen Zeitpunkt, an dem er sich tatsächlich auf der rechten Seite des Clips befindet. Also eine Möglichkeit könnten wir dies tun, wenn wir immer noch einen Tracker haben wollen , wenn er auf der rechten Spur ist oder wenn er auf der linken Seite ist und wahrscheinlich Tracker dazwischen hier wissen, weil wir nicht wirklich wollen, dass diese Unschärfe aktiv wäre, wäre es, unsere Clip in drei separate Clips. Also werde ich hier auf die Bearbeitungsseite gehen, und das ist eigentlich brechen diese auseinander. Also, genau hier, können wir einen Schnitt hinzufügen und dann gehen wir dorthin, wo er von der rechten Seite geht. Und wir werden einen Schnitt direkt dort hinzufügen. Und ich werde auf diesen mittleren Clip klicken und wir werden nur den Strom ausschalten. Also geh ich hier rein und schalte das komplett aus. Und der Autotext wird das auch zurücksetzen, denn ohne das Power-Fenster würde sich die Unschärfe nur auf alles auswirken. Okay, jetzt ist das okay. Die Unschärfe erscheint nun n hier, wenn er richtigen Zeit auf der rechten Seite eintritt, grob gesagt. Und jetzt müssen wir nur die Power Window Position Folie korrigieren , wenn er auf der rechten Seite ist. Also gehen wir wieder hier rein. Für den Tracker werde ich die Daten hier zurücksetzen und wir gehen zu Frame eins auf diesem Clip, ich werde die Position verschieben. Eigentlich, lassen Sie uns zu einer Stelle gehen, wo er draußen ist , die dem Tracker ein wenig helfen wird. Das könnte also genau hier sein. Seine Position auf dem Kopf, passen Sie die Form an. Wir können einschalten, zoomen, drehen und 3D für jetzt. Jetzt kann es hier gehen und verfolgen und umkehren. Sie werden feststellen, dass die Verfolgung wieder stoppt, wenn er den Rahmen verlässt. Es gibt also kleine Zeitpunkte, wenn das Objekt die Szene verlässt, wahrscheinlich die schwierigsten Punkte für das Tracking sind. Aber in diesem speziellen Fall funktioniert eine Art von Arbeit, weil es am Anfang in Ordnung ist. Wir brauchen nur eine Verschwommenheit, wenn er tatsächlich im Schuss ist. Also können wir einfach mit dem gehen. Keine weiteren Anpassungen erforderlich. Und dann lassen Sie uns ein bisschen vorwärts verfolgen und sehen, wie das geht. Also bleibt es irgendwie hier stecken. Also lasst uns einfach noch einen Schnitt machen. Warum nicht? Lass uns herausfinden, wo er befragt werden muss. Hier endet das Tracking. Hier ist er, wo er dahinter steckt. Also mache ich den Schnitt hier und dann passen wir das Tracking wieder an. Wählen Sie also diesen vierten Club über auf der Farbseite. Gehen wir zum ersten Frame hier und einfach eine Position auf der rechten Seite, machen Sie hier nur noch irgendein Tracking. Ich werde nur das Tracking zurücksetzen, die Sonne und wir werden es einfach hier positionieren. Und lassen Sie uns voran gehen und spielen und sehen, wie das funktioniert. Also für diesen sehr kurzen Schuss, lassen Sie uns gehen und durch die Rahmen schauen und wir können die sehen, es bedeckt es meist. Vielleicht wollen wir hier noch ein paar Frames hinzufügen. Also, was wir tun können, ist vorbei auf der Bearbeitungsseite, da diese im Wesentlichen der gleiche Clip sind, können wir die Funktion verwenden, wo Sie den Mauszeiger über zwei Clips auf dem Rand und Sie können einen Clip verlängern wurde die andere verkürzte. Indem wir dies tun, bringen wir die Unschärfe n für ein paar weitere Frames, ohne wirklich einen der Clips anzupassen. Wenn wir also jetzt Frame für Frame hier gehen, können wir vorwärts, vorwärts, vorwärts treffen. Und zu diesem Zeitpunkt die Phasen und Risse und der Hintergrund sowieso mehr, so dass wir den Autotext nicht wirklich brauchen. Also an diesem Punkt ist das Gesicht des Kerls im Grunde für die ganze Sache verschwommen, wird es noch einmal abspielen und ein K beobachten und es scheint gut zu sein. Natürlich, je nachdem, welche Art von Video Sie machen. Wenn Sie aus tatsächlichen Gründen der Privatsphäre blasen, dann würden Sie vorsichtig sein wollen. So können Sie Frame für Frame gehen und einfach überprüfen und sicherstellen, dass Sie es auf allen Frames haben. Also haben sie tatsächlich eine erfolgreiche Unschärfe. Also werden wir hier nur Frame für Frame weitergehen und sicherstellen , dass wir am Ende ein gutes Ergebnis haben. Und das sieht eigentlich ziemlich solide aus. Das sind also die Grundlagen dessen, was Sie über Korrektorknoten wissen wollen, wie Sie Power-Fenster verwenden und bestimmte Bereiche maskieren können. L, wenden Sie bestimmte Farbeffekte oder Farbkorrekturen auf verschiedene Teile Ihrer Videoclips an und wie Sie die Tracking-Tools verwenden können , um sicherzustellen, dass Ihre Power-Fenster einem Objekt folgen, das Sie für Zwecke wie Unschärfe. 22. So kannst du einen Hintergrund mit Farbseite entfernen: In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie den grünen Hintergrund bewegen können , wenn Sie versuchen, einen grünen Bildschirm-basierten Effekt zu erzielen. Also im Grunde halten wir den Hintergrund speziell aus. Und wenn Sie nicht bereits wissen, natürlich, die Farbe, warum verwenden Sie grün für grüne Bildschirme, wie es ist ziemlich unnatürliche Farbe zu verwenden und Videos, Menschen in der Regel nicht tragen grüne Hemden und Sie würden nicht grün als eine Farbe auf den Körper der Menschen finden. So macht es eine gute Farbe zu entfernen, wenn Sie im Studio oder so filmen. Also lasst uns auf die Farbseite gehen. Und nur damit Sie es wissen, gibt es tatsächlich viele Orte, an denen Sie diese Art von Effekt in Entschlossenheit tun können. Aber wir können den Workflow anzeigen, aber wir zeigen den Workflow dafür. Aber dieses Video zeigt, dass, zeigen Sie den Workflow dafür auf der Farbseite. So haben wir unseren Clip hier ausgewählt. Und Sie können auch hier auf der rechten Seite sehen, die tatsächlich unten auf Videospur eins ist, wir haben einen zufälligen Hintergrundclip, dass wir die Videospur zu grün abgeschirmten Frauen nehmen werden und die Hälfte zeigt uns den Hintergrund an Ort und Stelle dieses grünen Bildschirms. Eines der besten Werkzeuge, die wir verwenden können, um eine bestimmte Farbe auszugeben , wird das Qualifikationstool sein. Genau hier können wir das standardmäßig ausgewählte Werkzeug verwenden, um eine Farbe auszuwählen, die wir für einen unserer Kragenseiteneffekte anpassen möchten. Nur damit Sie es wissen, könnte dies Dinge wie die Verwendung der Farbräder sein , wenn Sie eine bestimmte Farbe zum Anpassen anvisieren möchten. Oder Sie können andere Werkzeuge wie die Farbkurven oder die Farbverzerrungen verwenden, die neu für Demenz sind, bis Sie viele Optionen haben, um das Aussehen Ihres Videos auf der Farbseite anzupassen . Also nehmen wir einfach das Picker-Werkzeug und wir gehen nach oben, wo wir die Farbe haben, wir wollen m auswählen, wir sind wie so jetzt können Sie mit dem Korrektorknoten auf der rechten Seite hier sehen, es hat eine ziemlich gute Auswahl des grünen Hintergrunds. Sie können sehen, dass es ein wenig statisch aussieht, weil unsere Auswahl nicht großartig ist. Der Hintergrund, also müssen wir es ein wenig anpassen. Aber was wir tun wollen, ist zu ändern, was die Alpha-Ausgabe unseres Clips hier ist. Um also die Alpha-Ausgabe zu ändern, brauchen wir etwas für diesen Korrektorknoten Alphakanal zu verbinden. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf den Notizenbereich klicken und Alpha-Ausgabe hinzufügen. So können wir jetzt sehen, dass es hier eine neue Ausgabe für den Alpha-Kanal gibt. Lassen Sie uns die Zeichennotiz damit verbinden. Und jetzt können Sie sehen, was in diesem Korrektorknoten angezeigt wird , wird die neue Ausgabe sein und alles andere wurde ausgewählt. Aber was wir tatsächlich passieren wollen ist, dass all das Grün verschwindet, nicht die Person. Also unter König Tab, werden wir wollen, um das invertieren. Also werde ich Matt Maske schlagen. Also auf der Qing-Registerkarte wollen wir das umkehren. In diesem Fall wollen wir die Schlüsselausgabe hier unten treffen, dieses kleine Symbol hier, um es zu invertieren. Und so haben wir dort den Anfang unseres Ergebnisses. Wir können definitiv sehen, dass der zugrunde liegende Hintergrund durchkommt, aber er ist viel zu grün. Das wird nicht tun. Gehen wir also zurück zum Qualifier Tab und wir werden dies ein bisschen mehr anpassen. Also haben wir hier ein paar Möglichkeiten für das, was wir tun wollen. Und ich werde auf den erweiterten Betrachter klicken, damit wir unser Video viel genauer sehen können . Das erste, was ich versuchen werde, ist, diese Auswahl hinzuzufügen. So können wir dieses Tool hier verwenden, Picker, hinzufügen, extra hinzufügen. Die Farben für die Auswahl. So können Sie sehen, dass diese hier tatsächlich beim Parsen funktionieren. Das Hinzufügen von Farben wird diesen Balken erweitern. Also lasst uns die anderen Grüntöne hier holen. Ich werde versuchen, hier mit der linken Maustaste zu klicken. Und das wird uns helfen, ein paar mehr zu entfernen. Aber das wird uns nur so weit bringen. Also haben Sie diese Karte für NES-Optionen, um das Bild zu bereinigen , nachdem wir eine vernünftige Auswahl haben. Also eine der Optionen hier, die uns wirklich helfen wird diese zufälligen Ausreißer hier zu bereinigen, wird sauber weiß sein. Also gehen wir weiter und nehmen das und verschieben es nach rechts. Und wir sollten sehen, wie das meiste Zeug hier verschwinden. Lassen Sie uns das einfach nach rechts verschieben, bis etwas passiert. Ist eigentlich nicht vorzuziehen, ok. Wir können damit einfach weitermachen, okay? So können Sie irgendwann zu dem Punkt kommen, wo tatsächlich beginnt, aus der Wolke zu ziehen. Also, um die Person zu scannen, die Sie versuchen, den grünen Bildschirm zu behalten. Also an diesem Punkt wollen Sie wahrscheinlich nicht weiter mit Ihrem sauberen Weiß gehen. Lasst uns das also bei einer 45 hier lassen, was schon ziemlich hoch ist. Jetzt können wir an diesem grünen hier arbeiten, um das zu handhaben, vielleicht können wir versuchen, die Picker-Anzeige zu verwenden. Wir könnten hier ein bisschen dunkleres Grün bekommen, nehme ich an. Okay, das hat der Luminanzbalken einen Haufen hinzugefügt. Hier drüben ist Jada erweitert ein Haufen. Wenn ein, ein steuert die, Sie können sehen, es ist eine kürzere Reichweite, aber sobald ich hier klicke, erhalten wir diese dunkleren Bereiche. Wenn wir also lieber das Picker-Werkzeug hier nicht verwenden möchten, könnten wir dies auch manuell anpassen. Also, wenn wir das runterziehen, können wir sehen, ob wir von den Grüns mit anderen Auswahlen bekommen können. Vielleicht haben wir die Sättigung hier ein wenig geändert. Was wir versuchen zu vermeiden, ist, einen der Körper der Person zu entfernen , während alle Körner besser werden. Also ist es eine Art Balanceakt, denn wenn du deine Farben zu weit ziehst, wie, oh Gott, so zum Beispiel, kannst du von einigen der anderen Farben ziehen. Also wollen wir nur diesen grünen Bereich hier. Ich werde den grünen Bereich erweitern und das wird uns hier ziemlich viel helfen. Also müssen wir nur noch ein bisschen mehr daran arbeiten. Lassen Sie uns die Farben anpassen, bis wir so viel Grün wie möglich loswerden können. K sieht so aus, als ob wir hier ein bisschen Sättigung brauchen, um das loszuwerden. Also zog er die Sättigung ganz nach links. Ok. Vielleicht, wenn wir die Farben oben zu stark senken. Okay, nur um hier zu zeigen, werde ich absichtlich den Farbton auf der rechten Seite zu weit erhöhen. Es gibt auch einen Minus-Selektionswähler hier. Also Picker subtrahieren und wir können hier rauf zu den Haaren gehen. Linksklick auf den Bereich mit den Haaren sollte offensichtlich mit der linken Maustaste darauf klicken und dann wird es wieder hinzufügen. Die Haarfarbe sagt im Grunde alles da. Aber jetzt wieder ein bisschen grüner. Also müssen wir das vielleicht nur weiter anpassen. Wir können auf die Bearbeitungsseite gehen, einen Blick darauf werfen, sehen, ob das GAD sein wird. Es ist also definitiv nicht perfekt, aber man kann sagen, es war ein grüner Bildschirm im Hintergrund. Wenn Sie viel Haar haben, kann es ein wenig schwierig sein, aber es ist nicht so schlimm bis jetzt. Also geben wir es ein bisschen mehr. Also, wenn wir den Bereich hier erweitern, können wir es vielleicht, wir müssen nur vorsichtig sein, wenn wir hier arbeiten, dass Nano oder so wenig wie möglich von der Leiche entfernt wird. Lasst uns spielen. Okay, also ist es fast gut, aber hier drüben im Moment wird ein bisschen des Codes entfernt. Ich möchte noch einmal betonen, dass es ein Balanceakt ist und es dauert eine Weile, bis es richtig ist. Versuchen wir also eine Minusauswahl auf dem Gebiet hier drüben. Okay, das war viel zu viel, wenn wir diese Sättigung etwas verschieben. Also, um diesen Bereich hier unten und die kleinen Lücken in den Haaren zu säubern, kann man sehen, dass er ein wenig zu scharf aussieht. Ich glaube, ein Teil von diesem Gottman ist umgezogen. Wir können versuchen, das Rauschen zu erhöhen, was etwas verschwommen ist. Aber es könnte uns ein besser aussehendes Endergebnis geben, 15 oder so auf der De-Noise, ich denke, wir können ein besseres Endergebnis erzielen, als dieses auf 0 gesetzt zu haben. Also, was versuchen Sie das, das ist irgendwie passen das auf den Bildschirm. Schlag auf Spiel. Eine andere Sache, die wir hier versuchen könnten, wäre, das n-Out-Verhältnis zu verringern. Bringen Sie ein wenig von der Kontur zurück. Vielleicht sehen Sie ein bisschen von dem grünen Comeback, der sich genau hier ansieht. Okay, eine weitere kleine Anpassung, die wir hier vornehmen könnten. Wenn wir hineinzoomen, können wir immer noch ein bisschen Grün auf diesem Haar sehen. Also warum versuchen wir nicht, zu den Farben Walker Tools zu gehen und wir können die Grüns gezielt anvisieren. So werden Sie in diesem Web sehen, dass es Pins gibt, die den Farbton und die Sättigung Ihrer Farben innerhalb dieses Bildes steuern. Also jeder der Stifte wird im Grunde eine Art von Farbe zu steuern. Wenn wir also auf den Stift und die untere linke Ecke, die grüne, klicken, können wir tatsächlich verschieben, dass den ganzen Weg nach innen, was es als ein entsättigen wird, bringen Sie es näher an diesen Mittelpunkt von 0. Wenn wir also das Grün hier betrachten, können wir sehen, dass es gerade eine Deckung ist. Wenn ich das den ganzen Weg rausbringe, wird es bunter. Aber wenn wir das bis ins Zentrum bringen, wird das Grün fast völlig entsättigt sein. Und ich denke, das wird uns ein besseres Glück geben, denn es geht darum, den grünen Bildschirm so unoffensichtlich wie möglich zu machen. Damit es entsättigt wird, wird es sich vermischt und mehr mit den Haaren selbst. Noch einmal, unsere Wirkung ein wenig besser aussehen zu lassen. Also, wenn wir zurück zum Start gehen jetzt auf der Bearbeitungsseite, wir drücken Play. Es ist anständig. Ich würde sagen, braucht noch ein wenig Arbeit, um viele der Pullover, die dort abgeschnitten werden, und ein wenig von den Haaren als auch. Also wieder, wieder auf der Bearbeitungsseite, lasst uns damit herumspielen und es ein wenig anpassen , bis wir es dort haben, wo es sein muss. Lassen Sie uns den Moment finden, in dem eine Menge von diesem Pullover abgeschnitten wird. Ich würde sagen, eine unserer besseren Optionen hier, die wahrscheinlich, um die Denoise ein wenig zu erhöhen. Dies zu tun, wird die Kanten leider ein wenig verwischen. Aber wenn Sie vergleichen, dass ein Teil Ihrer Kleidung fehlt, denke ich, es ist viel besser für sie zu suchen, am Ende, den letzten Schuss. Also, wenn das wieder hinzugefügt wurde, gehen Sie hier, drücken Sie noch einmal spielen. Pass auf. Es sieht so aus, in diesem Fall haben wir das meiste Grün weg. Der Körper ist immer noch intakt und das ist, was Sie versuchen, mit Ihrem grünen Bildschirm zu erreichen. Abhängig von der Qualität, wie der ursprüngliche grüne Bildschirm gemacht wurde, wird es einfacher oder schwieriger, diese Art von Effekt abzuziehen. An dieser Stelle würde ich sagen, dass wir unseren grünen Bildschirm ziemlich anständig ausgeschöpft haben. Wir haben den größten Teil des Grüns entfernt und den Körper größtenteils intakt gehalten. Und das sind die beiden Dinge, die wirklich gesucht haben, wenn wir versuchen, den grünen Bildschirm zu entfernen. Die Schwierigkeit, einen Grün-Screen-Effekt abzuziehen hängt stark davon ab, wie gut der ursprüngliche Grünbildschirm aufgezeichnet wurde. Also, wenn die grüne Farbe vollständig sogar im Hintergrund ist, viele Schattengrüns und wirklich helle Grüns, aber es ist alles eine konsistente Farbe, dann wird das es viel einfacher machen, wenn Sie Werkzeuge wie der Qualifier auf der Registerkarte Farbe, weil Sie dann nur einen winzigen Bereich von Grün anvisieren müssen. Und das bedeutet weniger zufällige Farben, die Sie von allem anderen entfernen werden. Aber kurz gesagt, das ist so ziemlich, wie Sie grüne Bildschirme von Ihren Videoclips auf der Farbseite entfernen können . 23. Fairlight Audio Effektes, Dialogue und Gesangskanal: In diesem Video werden wir zum Firelight Tab für grundlegende Audiobearbeitung springen . Und in diesem speziellen Video, Ich möchte zeigen, ein paar nützliche Audio-Effekte, die Sie auf Voiceovers und Seite der Demenz Ergebnis anwenden können. Also, wenn ich das wie alles andere zur Timeline hinzufügen wollte, ziehe ich einfach diesen gesamten Audioclip hier nach unten und ziehe ihn auf Audiospur eins. Also kein Video damit verbunden, was okay ist, und wir werden jetzt zum Firelight Tab springen. Das ist also derjenige mit der kleinen Notiz, die zweite Seite rechts. Also auf der rechten Seite, schließen wir die Medien schlecht, wir brauchen es im Moment nicht. Im unteren Mittelteil haben wir unsere Zeitpläne hier unten. Sie werden feststellen, dass das Video ausschliesslich von hier weggelassen wird. Sie können keine Clips mit dem Video in diesem kleinen Vorschaufenster anzeigen, wenn es welche gibt. Also, wenn ich hier rüber zum vorherigen Video gehen würde, dann würden wir immer noch die Vorschau dort oben sehen. Aber so ziemlich alles andere auf dieser Seite ist speziell für Audio. Eines der wichtigsten Dinge, auf die ich hinweisen möchte, ist die Effektbibliothek auf der linken Seite. Also hier werden Sie alle Audio-Effekte, die in Demenz eingebaut sind aufgelöst 17. Und wenn Sie VST Audio Plug-Ins installieren, so dass Sie auch finden, dass in hier befindet, wenn Sie sie auf Ihrem Computer installiert haben und aus irgendeinem Grund sie nicht erscheinen, dann können Sie immer auf Demenz lösen an der Spitze gehen. Und dann gehen Einstellungen zu Audio-Plug-Ins und stellen Sie sicher, dass der Ordner, in dem Ihre Plugins gespeichert sind, hier aufgelistet ist. Abgesehen davon werden die beiden Effekte, die ich denke, für dieses Video relevant sind , der Dialogprozessor-Effekt sein. Und hier unten haben wir Gesangskanal. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit Dialogprozessor. Wenn Sie einen Audioeffekt auf Audio anwenden möchten, ziehen Sie diesen offensichtlich auf den Clip und die Audio-Timeline. Also werde ich es dorthin ziehen. Und was Sie sehen werden, ist, dass Sie eine Pop-up-Schnittstelle mit allen Effekten erhalten , die sich innerhalb des Dialogprozessors befinden. Der Dialogprozessor ist also kein einziger Effekt, aber es ist eigentlich eine Kombination verschiedener Effekte, die Ihnen, wenn er zusammengesetzt wird, bessere Voiceovers und Ihre Videos geben kann. Du wirst hier unten sehen, dass es sechs davon gibt. D rumpelt, D POP ds sind der Kompressor, Expander und begeistern. Eines der Dinge, die Ihnen das Ergebnis bietet, sind Voreinstellungen für Ihren Dialogprozessor. Wenn Sie also auf das Dropdown-Menü klicken, können Sie zwischen einer Voiceover-Voiceover-Voice und einer männlichen Voice-Over-Voice-Voice wählen. Dieser unten ist eigentlich mein eigenes Custom Preset. Ich werde das in ein bisschen zeigen, schätze ich. Also, wenn ich ein Mann bin und ich spreche, möchte ich wahrscheinlich mit der männlichen Stimme über Voreinstellung gehen. So werden Sie sehen, dass sich einige der Einstellungen hier ändern, insbesondere die Menge der Erregung sinkt von der Standardeinstellung 0,38 auf 0,21. So können wir jetzt die Voreinstellung zeigen, die ich tatsächlich für diese Kursvideos verwende. Also Hypertext Mail und Sie werden hier feststellen, dass ich die ds ausgeschaltet sind. Bei diesen ersten drei Effekten geht es darum, schlechte, unerwünschte Geräusche aus Ihrer Audioaufnahme zu entfernen . Das D1 zielt also beide auf niederfrequente Geräusche ab. So werden Sie feststellen, dass der Verletzungsstil von 40 bis 235 reicht. So sehr niedrige Frequenzen für den Cutoff dieses Effekts. Die tiefe Operation ist für knallende Geräusche. Also im Allgemeinen, um knallende Geräusche zu entfernen, würden Sie einen Pop-Filter mit Ihrem Mikrofon in Bezug auf physische Hardware haben, und das wird helfen, knallende P-Sounds zu entfernen. Also werde ich versuchen, ein paar zu machen. Ich benutze jetzt einen Pop-Filter. So die tiefste Wirkung als virtuelle Demenz Ergebnis. Oder hier ist im Grunde eine digitale Art , dasselbe zu tun, um diese knallenden P-Sounds zu reduzieren. Die d'Azur soll also helfen, zwei Arten von Klängen zu entfernen. Es ist irgendwie wie ein S, wie Sound und ich glaube, auch SHE klingt. Er bemerkte auch, dass der Frequenzabschnitt hier ziemlich hoch ist. Diese Geräusche würden also auf höheren Frequenzen aufgenommen werden, viel höher im Vergleich zum D-Grollen. Also mit allen drei von denen in der Theorie, würden Sie einige dieser zusätzlichen Geräusche entfernen und die Qualität Ihrer Audio verbessern. Wenn Sie jedoch einen der softwarebasierten Effekte verwenden, obwohl er bestimmte Frequenzen anvisiert und helfen kann , die Geräusche bei diesen Frequenzen zu entfernen, können Sie auch unbeabsichtigte Konsequenzen haben, wenn er sich von die Originalschärfe und Aufnahmequalität Ihrer Originalaufnahme. Mit jedem Effekt, den Sie hinzufügen, können Sie einige Hintergrundgeräusche entfernen, aber es wird immer weiter davon entfernt, wie die ursprüngliche Aufnahme zu klingen. Es ist also ein Kompromiss. Manchmal verbessert es die Qualität, aber dann nehmen Sie manchmal weg von den Audioinformationen oder klingt weniger vollständig, als es sonst würde. So nimmt der Kompressor sehr lautes Audio und versucht, die Lautstärke zu senken. Also, wo immer es über die Schwelle hinausreicht, wird es die endgültige Lautstärke bei diesen lauten Geräuschen senken. Also was sie Expander für Sie tun wird, ist die Differenz und Audiolautstärke zwischen Ihren Höhen und Tiefen zu erhöhen . Also das Audio, das unter den Expander-Schwellenwert fällt wie das Audio, das Sie normalerweise hier würden, ist leiser und leiser, der Expander wird es weiter und weiter reduzieren. Wenn es also zufällige Hintergrundgeräusche gibt, die extrem leise sind, dann wird der Expander das irgendwie ausschneiden. Aber Sie möchten vorsichtig sein, denn wenn das Audio, das Sie tatsächlich behalten möchten, näher unter diesen Schwellenwert fällt, dann könnten Sie versehentlich einige der Audiowünsche entfernen und es in Ihrem Finale zu leise und hörbar machen -Ausgabe. Und dann verstärkt der aufgeregte Effekt bestimmte Stimmbereiche , so dass sie ein wenig mehr auffallen und irgendwie mehr an dir herauskommen. Und Sie werden feststellen, dass es hier unten zwei Einstellungen für den Effekt gibt, männlich und weiblich. So wahrscheinlich, abhängig von der Person, die spricht, wenn sie eine bestimmte weibliche oder männliche Stimme haben, möchten Sie zwischen männlich und weiblich wechseln, um zu helfen, die Klänge zu verbessern, je nachdem, wer spricht. Also meine aktuelle Voreinstellung hier, dachte ich, ich hätte ein bisschen mehr damit gemacht, aber wenn ich anschaue, wie es jetzt ist, war das einzige, was ich wirklich tat, die d'Azur auszuschalten. Mir ist gerade aufgefallen, dass der Gesang ohne ihn besser klingt als damit. Und ich bekomme sowieso nicht viel von diesen Sounds. Und so ziemlich alle meine Videos in letzter Zeit, ich werfe es einfach auf meine Audio-Clips oder besser gesagt meine Audiospur speziell, und ich werde zeigen, wie das im nächsten Video für alle Voiceovers, die ich zufällig mache. Werfen wir einen Blick auf einen anderen Audio-Effekt, den wir auf unsere Audio-Clips werfen können. Also haben wir hier unten Gesangskanal. Ich ziehe es auf den Audio-Clip. Beachten Sie, dass Sie mehr als einen dieser Audioeffekte auf demselben Audioclip verwenden können, aber Sie möchten wahrscheinlich nicht zu weit über Bord gehen. Denken Sie also daran, dass mehr nicht immer besser ist. So werden Sie im Vokalkanal feststellen, dass es hier auch ein Kompressor-Tool gibt. Wenn ich das einschalte, werden Sie sehen, dass, wenn Audio über diesen Schwellenwert erreicht, dies die ursprüngliche Audiolautstärke ist und hier unten abgesenkt wird. Es ist also ein weiteres Werkzeug, auf das Sie den Kompressor einbauen können. Aber ich denke, es wäre ein bisschen mehr interessiert und der Hochpass und der Equalizer. Also der Hochpass, wenn Sie es einschalten, was es tut, ist es, dass es die Lautstärke auf besonders niederfrequenten Geräuschen reduziert. Diese Kurve hier wird standardmäßig nicht wirklich gesprochenes Audio beeinflussen. Wenn Sie Hintergrundgeräusche, jedes aufgenommene Audio finden, dann können Sie feststellen, dass dies hilft, viele der niederfrequenten Geräusche, Hintergrundhums oder solche Dinge loszuwerden . Also der Equalizer, und es gibt mehrere Orte, um Equalizer innerhalb des Ergebnisses zu finden, aber das ist nur einer von ihnen. Sie können dies verwenden, um die Lautstärke bei bestimmten Frequenzen zu erhöhen oder zu senken. Also dieser Equalizer, erhalten Sie eine niedrige Frequenz, mittlere Frequenz und hohe Frequenz. Diese werden von diesen drei Punkten kontrolliert, die Sie in diesem Diagramm hier sehen. So können Sie die Position dieser einstellen, die sowohl steuern wird, mit welcher Frequenz Sie zielen wollen und wie viel Sie die Verstärkung oder die Lautstärke auf diesen bestimmten Frequenzen senken oder erhöhen sollten. So könnten Sie den Equalizer hier einstellen und diesen nach unten und nach rechts ein wenig ziehen , wenn Sie den Hochpass nehmen und irgendwie verbessern wollen , dass noch mehr, Sie müssten jedoch vorsichtig sein, weil n diese Mitte reicht von 200 bis 6,4 Tausend oder so, werden Sie eine Menge der gesprochenen Audiobereiche bekommen. Also, wenn Sie das hier unten nehmen und senken wollen, dann wird es wirklich das gesprochene Audio selbst senken. Und wenn du mit der hohen Frequenz hier drüben willst, kannst du es irgendwie dazu bringen, einige sehr hochfrequente Geräusche zu senken. Und so würde ich es normalerweise nicht tun, aber man könnte auch den Mitteltöner etwas erhöhen. Und Sie können sehen, wie das klingt, wenn es in irgendeiner Weise verbessert, aber normalerweise werde ich es hier unten behalten. Und wenn ich das Audio lauter machen muss, würde ich wahrscheinlich die Lautstärke und den Audiospur-Mixer erhöhen oder mit der linken Maustaste auf die Spur klicken, zu Audio gehen und die Lautstärke hier erhöhen. Also, wenn es darum geht, unerwünschte Audio herauszufiltern, werden Sie normalerweise mit irgendeiner Art von Kompromissen enden. So müssen Sie nur versuchen, die Effekte, Sehen Sie, wie es klingt und sehen, ob es Ihnen ein besseres Ergebnis als das, was Sie ursprünglich hatten. Der beste Weg, damit umzugehen, ist natürlich, eine gute Audioaufnahme von Anfang an zu bekommen, so dass Sie weniger Abhängigkeit von diesen Audio-Plug-Ins haben müssen. Also im nächsten Video werden wir einige weitere Audio-Tools im Audiomixer hier drüben abdecken .