Leitfaden für die Videobearbeitung mit DaVinci Resolve 16

1. Kurs-Einführung: Hallo, alle, Chris hier. Und das ist mein DaVinci Resolve 16 Video Editing Guide. Es soll anhand eines Beispiels lehren, anhand eines Beispiels lehren, wie man das Programm beim Erstellen und Ändern von Effekten, Titeln und anderen Video- und Audioanpassungen verwendet . Jedes Tutorial wurde Schritt für Schritt gezeigt, damit Sie sich nicht im Dunkeln verlieren und im Rahmen des Kurses etwas Neues und Spannendes zeigen möchten . Da es sich um die neuere Version von DaVinci Resolve 16 und 16.1 handelt, behandeln wir Themen, die speziell mit den neueren Versionen zusammenhängen, z. B. den Arbeitsablauf für Ausschnittsseiten, der drei Zeitlinien als Alternative zur herkömmlichen Bearbeitungsseite aufweist . Wir befassen uns auch mit Funktionen wie dem Hochladen auf YouTube. Einmal von Video-Anbietern, Sie können das automatisch passieren, jedes Mal, wenn Sie ein Video machen. Einige andere Kernbeispiele, von denen Sie erwarten können, umfassen die Umwandlung von Tageslicht in nächtliche Audio-Voiceover direkt von innen, DaVinci löst auf und erstellt benutzerdefinierte neue Titel komplett von Grund auf neu mit DaVinci Ergebnisse Fusion Page, die normalerweise für das Hinzufügen von drei D-Szenen und Spezialeffekten zu Ihren Videos verwendet wird. Wenn Sie also lernen, wie Sie Videos bearbeiten, dann hoffe ich, dass Sie an meinem Kurs teilnehmen und mehr über die Videoproduktion und DaVinci Resolve 16 erfahren . Danke fürs Zuschauen. 2. Der Medien-Tab und Importieren von Assets: Hallo, alle. Chris hier und heute möchte ich Sie durch die Schritte der Bearbeitung eines Videos von Anfang bis zur Fertigstellung innerhalb von DaVinci Resolve 16 führen. Hoffentlich werden wir das schaffen und 30 Minuten oder weniger, ich plane, Ihnen die meisten Grundlagen zu zeigen. Also werde ich über die fortgeschritteneren Registerkarten, die aus Fusionsfarbe und fairem Licht bestehen würden , und dann sagte ich, dass wir uns hauptsächlich auf die Medien konzentrieren werden, um den Schnitt-Tab, den Editier-Tab zu haben , und dann am Ende , um Ihr Video zu exportieren, die Registerkarte „Übermitteln“. Um loszulegen, möchten wir Videoclips in unser Projekt importieren. Und das ideale Tippen, um das zu tun, ist die Medien-Registerkarte oben auf der linken Seite. Wenn Sie also auf die Registerkarte „Medien“ klicken, können Sie den Abschnitt „Medienspeicher“ in der oberen linken Ecke sehen. Wenn Sie jemals eines dieser Fenster sehen, von denen ich spreche, können Sie es wahrscheinlich öffnen, indem Sie auf den Namen des Fensters in der oberen Leiste klicken. Mit der Registerkarte „Medienspeicher“ möchten wir an Orten auf unserem Computer hinzufügen, an denen wir standardmäßig Medienclips speichern. Einige Ordner, wie zum Beispiel Videoordner Ihres Benutzerkontos, sind standardmäßig vorhanden. Einige Verzeichnisse, wie zum Beispiel Videos zum Schrägstrich Ihres Benutzerkontos, werden hier automatisch eingeschlossen. Aber wenn Sie nicht auf dieser weniger sehen, als wir in einem neuen Ort auf Ihrem Computer oder Netzwerk hinzufügen können , indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und tun neue Position hinzufügen. Jetzt möchte ich ziehen und Dateien aus diesem 30 Minuten für Wasser, das ich früher erstellt habe. Aber wenn ich voran und wähle vier hier, was passieren wird, ist, dass es sagen wird, dass Ah, höhere Ebene Verzeichnis bereits in der Liste existiert. Wenn Sie also darauf stoßen, bedeutet das, dass es auf Ihrer Liste der Standorte bereits einen gibt, der höher ist als das. Also mein Desktop hier können wir sehen Chris User Desktop enthält die 30 Minuten Ordner. Anstatt es der Liste hier hinzuzufügen, muss ich zunächst auf den Chris Desktop des Benutzers klicken und dann in These Unterverzeichnisse wie den 30 Minuten Wähler navigieren . Also hier haben wir ein paar Videoclips. Wenn wir eine Vorschau wollen, jeder von ihnen können wir mit der linken Maustaste klicken, und es wird hier im Video-Vorschaufenster erscheinen. Wenn Sie den Mauszeiger über einen Clip bewegen, erhalten Sie eine Zeile, die die Position im gesamten Videoclip anzeigt, den Sie gerade betrachten, und Sie können ihn schrubben, um sofort Miniaturansichten der Videomöbel anzusehen. So können Sie erkennen, welche Clips Sie tatsächlich in Ihr Projekt einbringen möchten und welche nicht nötig sind, besonders wenn Sie mit vielen Videos arbeiten. Beachten Sie nun, dass dies in der Miniaturansicht hier ist, dass auch die Listenansicht, die so aussieht, so dass Sie die Bild-Miniaturansichten der einzelnen Videos nicht sehen können. Sie können immer noch auf sie klicken, um sie zu öffnen und durch den Clip im Vorschaufenster hier drüben zu blättern. Aber der Hauptvorteil der Liste Zuschauer, die offensichtlich eine Menge mehr Videos auf die Liste einschreiben, und dann können Sie weitere technische Informationen über diese Elemente zu sehen. Übrigens, wenn Sie ein Fenster erweitern möchten, gehen Sie einfach zum Rand eines Ihrer Fenster und klicken Sie mit der linken Maustaste, und dann sollten Sie in der Regel in der Lage sein, ein Fenster zu verschrotten und zu erweitern, indem Sie ein anderes verkleinern. Also, um diese Videodateien in unser Projekt zu bringen. Ich möchte, dass sie hier unten in diesem schnellen Pool landen, also werde ich einfach die drei Videoclips nehmen und sie hineinziehen, also ganz in den Medienpool. Und abhängig von den Projekteinstellungen gibt es eine gute Chance, dass Sie dieses Pop-up erhalten, das besagt, dass die Clips eine andere Framerate haben als die aktuelle Projekteinstellung. Wenn Sie also Ihr Video erstellen, werden Sie wahrscheinlich auf eine bestimmte Bildrate zielen, die das endgültige Video für YouTube exportieren soll . Das werden normalerweise 30 oder 60 FPs sein. Also liegt es an dir. Wenn Sie die Timeline-Framerate ändern möchten, um zu entsprechen, was auch immer das Video in diesem Fall ist, werde ich nicht ändern. Aber wenn Sie sehen möchten, was die Basisbildrate für diese Videos ist, ist eine gute Möglichkeit, dies zu tun, die Listenansicht zu öffnen, sie zu erweitern und nach der FPs-Kategorie zu suchen, so dass Sie sehen können, dass diese Videoclips 30 FPs, 29,97 FPs und 29,97 FPs als Nun ja. Wenn Sie wissen möchten, was Ihre Einstellungen für Ihr aktuelles Projekt sind. Dann möchten Sie zum Dateimenü gehen. Haben Sie Projekteinstellungen und können Ihre Zeitachsenauflösung und die Zeitachse sehen ? Rahmen Sie es ein. Beachten Sie nun, dass Sie, obwohl Sie Clips im Medienpool haben, den Zeitleistenrahmen nicht mehr ändern können, oder? Wenn Sie dies also jemals ändern möchten, so dass in Ihrer Timeline die Videos mit einem anderen Frames pro Sekunde wiedergegeben werden, dann können wir diese aus dem Medienpool entfernen, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und ein Feld um sie ziehen, indem Sie die Löschtaste drücken und entfernen Sie sie aus unserem Medien-Pool. Und jetzt, da der Medien-Pool klar ist, können wir diese Timeline-Framerate tatsächlich auf das ändern, was wir wollen. Damit das 30 fps 60 fps oder andere sonnig. Also für jetzt werde ich diese Videoclips wieder in hinzufügen Wieder, Ich werde nicht ändern, weil ich die endgültige Zeitachsenauflösung bei 30 FPs lassen möchte 3. Neuer Cut Tab Workflow: Und nun, um unser Video zu bearbeiten, können wir zum Kuttab oder zum Bearbeiten tippen gehen, also beginnen wir mit dem Schnitt-Tab, weil das speziell für DaVinci Resolve neu ist. 16. So ist der Schnitt tippen im Grunde eine vereinfachte Version der Registerkarte Bearbeiten, wo es Ihnen weniger Fenster auf dem Bildschirm präsentiert hat ein wenig weniger Funktionen und was Sie in der Lage, in der Kuttab zu tun. Aber es ist besser optimiert, wenn Sie auf einem Bildschirm arbeiten, oder wenn Sie nur eine Reihe von Schnitte machen, um Ihr Video aus der Tür zu bekommen, und Sie müssen sich nicht wirklich zu viel um erweiterte Einstellungen wie Schlüsselrahmen kümmern Animation. Nur um einen kurzen Blick auf die Registerkarte Bearbeiten zu werfen, eines der wichtigsten Dinge, die auf der Kuttab fehlt, ist der Inspektor hier. Also, um einige der Einstellungen zu sehen, die im Inspektor geöffnet werden, wenn ich einen Clip auf die Timeline wie folgt ablege und ich links darauf auswählen, können Sie sehen, dass es viele Einstellungen gibt, die Sie über einen Videoclip innerhalb von DaVinci Resolve 16. Nun gibt es einige davon noch auf der Registerkarte „Bearbeiten“. Aber wie ich bereits erwähnt, können Sie auf diese kleinen Diamanten klicken und bestellen Teoh animieren eine Eigenschaft wie ein Zoom im Laufe Zeit. Und so noch einmal, der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie auf der Registerkarte mehr volle Kontrolle über alles und Ihre Videoclips haben , die Änderungen in Anpassungen, die Sie an denen vornehmen möchten, könnte die Schnittstelle ein wenig bekommen etwas überladen. Sie könnten also lieber eine grundlegende Bearbeitung in der Schnittkappe durchführen und einen weiteren der Hauptunterschiede zwischen der Registerkarte „Inspektor“ und jetzt zurück zur Registerkarte „Ausschneiden“ springen, ist , dass Sie auf der Registerkarte „Bearbeiten“ tatsächlich nur eine Timeline, mit der Sie hier arbeiten. Wenn Sie also Änderungen vornehmen möchten, müssen sie über die Zeitachse hinweg scrubben und mit dem Timeline-Cursor navigieren , um dort zu gelangen, wo Sie Ihre Änderungen vornehmen möchten. Aber auf der Registerkarte Schnitt, Sie haben nicht eine, sondern drei Timelines, die tatsächlich für Sie existieren, auch, die Sie auf dem Bildschirm sehen können So funktioniert die untere Timeline anders als in den Edit-Tapas . Nun, denn diese Zeitleiste wird immer zentriert sein, egal was auch immer Ihre Position im Video ist, und dann wird die zweite Zeitlinie direkt darüber immer das gesamte Videoprojekt zeigen. Egal, ob Ihre Timeline 18 Sekunden lang oder eine Stunde lang ist, Sie werden immer in der Lage sein, alle Clips auf dieser Timeline zu sehen. Die dritte Zeitlinie, die für das Erstellen von Frame für Frame dient, wird angezeigt, wenn Sie versuchen, Anpassungen an den Rändern eines Clips vorzunehmen. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie einen zweiten Clip in die Timeline ziehen, und ich werde ihn auf diese Hauptprojekt-Timeline setzen, die alles zeigt. Also werde ich das direkt über die Videospur ziehen, eine, die die Videospur sofort erstellen wird. Sie sehen es hier drüben nummeriert. Videospur zur Videospur. Eine wichtige Sache zu wissen, wenn Sie nicht bereits wissen, ist, dass alles, was auf der oberen Videospur ist, immer über das zeigen wird, was auf unteren Spuren ist . Wenn ich zu diesem Teil gehe, wo der zweite Videoclip kommt, können Sie sehen, dass, sobald der zweite Clip da ist, wir das untere Video jetzt nicht mehr sehen können, in den meisten Fällen für das Basisvideo, würden wir wollen, dass nicht übereinander gelegt werden, sondern nebeneinander zu sein. Also mit diesem Clip auf der oberen Videospur und links, klicken und ziehen Sie, dass hier Zahny Video Track one, und Sie können das in der Schnitt-Registerkarte sehen. Man muss nicht genau genau sein, was die Dinge angeht. Es gibt ein bisschen intelligente Sensation darüber, was Sie versuchen zu tun, und Seite der Schnitt Registerkarte von DaVinci Bills selbst 16. So wird es irgendwie automatisch auf der rechten Seite des ersten Clips geschnappt. Jetzt sind beide Clips auf Video. Überprüfe eins. Und um die dritte Zeitlinie zu sehen, könnte ich so etwas wie Linksklick auf die Grenze zwischen diesen beiden Clips machen. So können Sie jetzt sehen, um Fenster hier drüben im Bearbeitungsmodus anzuzeigen. Dies ist ein weiterer Unterschied. Es zeigt den Endrahmen des linken Clips und den Startrahmen des rechten Clips an. Also was? Wenn Sie den Rahmen zwischen zwei Clips ziehen, wird normalerweise mehr oder weniger des Quellmaterials eingezogen . Aber weil das Ausgangsmaterial bereits vollständig in der Timeline ist, hätten wir tatsächlich Teoh einen Teil davon abnehmen lassen. Eine Möglichkeit, ein Teil des Quellmaterials aus der Timeline zu entfernen, wäre, die Kontrolle zu treffen , ein Blade-Slice zu machen und dann wird das einen Clip in zwei trennen, und ich kann Löschen drücken, um diesen Teil zu entfernen. Eine andere wäre, dass Sie, anstatt auf den Rand zwischen zwei Videoclips zu klicken, auf die rechte Seite klicken und ihn hineinziehen können. Dies ist also im Grunde entfernt einen Teil des Anfangs des Clips um ein paar Sekunden dort, und jetzt werden Sie sehen, dass, wenn wir links auf die Grenze zwischen diesen Clips klicken, wir tatsächlich grün statt rot. Das Grün stellt also dar, dass dieses zusätzliche Ausgangsmaterial aus dem wir unsere Anpassungen vornehmen. Also, jetzt, wenn wir mit der linken Maustaste klicken, können wir tatsächlich nach links und rechts ziehen, und Sie werden feststellen, dass diese beiden Vorschauen an der Spitze gibt es sofort aktualisiert Neid alle Zeiten, so dass wir sehen können, was der neue Startrahmen und Ending Frame wird zwischen diesen beiden Videoclips sein, und wenn wir noch mehr Kontrolle wollen, kommt die dritte Zeitlinie ins Spiel, weil Sie sehen können, dass diese Timeline auf einem Frame für Frame geändert funktioniert, so dass Sie sehen können, wie es wird anfangen zu sagen, plus ein oder minus ein oder minus zwei Frames. Wir machen also Frame-für-Frame-Anpassungen, die es Ihnen ermöglichen, genau den richtigen Ausgangspunkt zu erhalten, einen Endpunkt, den Sie suchen. Und sobald Sie diesen Punkt finden, können Sie einfach irgendwie links, Loslassen , und dann haben Sie Ihre Änderung an beiden Clips gleichzeitig vorgenommen, indem Sie den Start- und Endpunkt steuern . An dieser Stelle möchte ich vielleicht zum Anfang dieses Videoclips gehen und einfach den Anfang dieses Videos beschneiden , damit ich das in den Rahmen ziehen kann , ,in dem wir das Video starten wollen, Also könnten wir es hier tun, wo im Hintergrund dieser Typ sein Kinn ein wenig hält und loslässt, und unsere Veränderung wurde vorgenommen. Lassen Sie uns also ein paar weitere schnelle Anpassungen zeigen, die Sie innerhalb der Schnittlasche vornehmen können. Wenn Sie in einem Videoübergang hinzufügen möchten, gehen Sie zu dem Teil der Timeline, wo Sie eine Kante eines Clips haben, wie den Anfang des Videos und dann hier drüben in den Medien schlecht. Sie werden feststellen, dass diese Option hier für aufgelöst wird, so dass sich dies auf einen Auflösungsübergang bezieht , der wahrscheinlich ungefähr so einfach ist, wie Sie es bekommen können. Und wenn wir mit einem einfachen Linksklick darauf klicken, werden Sie sehen, dass der gelöste Übergang sofort hier zu unserem Videoclip hinzugefügt wird. Sie können hier im Vorschaufenster sehen, es ist ein Kreuz auflösen. Wenn wir die Leertaste oder den Play-Button drücken, können wir tatsächlich sehen, wie das aussieht. Also lasst uns das noch einmal abspielen. Und Sie können sehen, dass in diesem Fall, weil es sich von Schwarz auflöst, es einfach Diebst-Video verblasst. Aber wenn wir zwischen zwei Videoclips gehen, wie den Schnitt, den wir zuvor hatten, können wir wieder auflösen klicken, und das wird einen schnellen Übergang zwischen diesen beiden Videoclips erzeugen. Dadurch wird es von einem Clip in den anderen Clip eingeblendet und ein sehr fließender Übergang. Und natürlich natürlich können wir zum Ende des Videos gehen und ein Ausblenden haben, indem wir noch einmal auf das Lösen und das Video am Ende des Videos ausblenden lassen. Das ist also nur eine ganz einfache Möglichkeit, Übergänge zu Ihren Videoclips hinzuzufügen. Also noch eine Sache über die Schnittlasche. Wenn wir dieses Werkzeugfenster öffnen, können Sie das unter der Vorschau sehen. Dann erhalten Sie eine Reihe von Optionen, die Sie tatsächlich über Ihren Videoclip steuern können. So können Sie den Videoclip sehen, an dem Sie in Ihrem Hauptprojekt arbeiten, Timeline hier. Klicken Sie also mit der linken Maustaste darauf, um sicher zu sein, welche Sie bearbeiten. Und dann können wir so etwas wie den Zoom hier ändern, indem wir den Wert hier von 1 auf 2 ändern , was massiv in unserer Videoaufnahme zoomen wird, und wir können es spielen, um zu sehen, wie das aussieht. Mit dieser Änderung, machte beachten Sie, dass es sich nur auf den Videoclip der Arbeit und nicht auf das gesamte Projekt. Also werde ich das vorerst rückgängig machen. Beachten Sie jedoch, dass es andere Einstellungen gibt, die Sie sehr ähnlich ändern können wie der Inspektor Registerkarte Bearbeiten, die hier in einer Sekunde erreicht wird, wie die Position X. Warum, Wenn wir gehen über zu den anderen Registerkarten, Sie haben Zuschneiden der Kanten eines Fensters. Also, wenn Sie einen Teil der linken Seite von der Oberseite der Unterseite der rechten entfernen möchten, können Sie das auf der 4. 1 Sie können die Geschwindigkeit erhöhen. Also, wenn wir es 1,5-fache Geschwindigkeit machen wollten, können wir diese Notiz erhöhen, die Ihre Timeline ändern kann, einfach weil es das Quellmaterial während der Wiedergabe nicht mehr läuft und eine schnellere Geschwindigkeit. Was, wenn wir hierher gehen und hier den Raum treffen? Sie können sehen, dass sich die Charaktere etwas schneller bewegen, als sie es in Echtzeit tun würden . Also drücken Sie Control Z, um das rückgängig zu machen. Okay, schließlich, schließlich, bevor Sie auf die Registerkarte Bearbeiten springen, beachten Sie, dass Sie hinzufügen können und andere Arten von Übergängen hier oben in der linken oberen Ecke. Ah, Sie würden diese auf den Rand zwischen zwei Clips ziehen, um die Art des Übergangs zu ändern . Sie können auch Titel zu Ihrer Video-Timeline hinzufügen, und Sie können Spezialeffekte. Dies markiert also meistens die gleiche Weise wie die hinzugefügte Registerkarte, und als solches werde ich darüber in einer Minute sprechen. Hier 4. Tab bearbeiten: so gehen Sie jetzt auf die Registerkarte Bearbeiten. Wir arbeiten Maurin, ein voll ausgestattetes Interface, das mehr Dinge vor sich hat und vielleicht ein bisschen idealer, wenn Sie einen zweiten Monitor aufnehmen könnten, so dass Sie einige dieser Fenster ausbreiten können. Aber auf jeden Fall können Sie sehen, dass Sie den Medien-Pool hier oben links haben. Das ist, wo, wenn Ihre Clips, werden sie der A-Index unten links sein. In den meisten Fällen finde ich, dass Sie das einfach ausschalten können. Aber was dies zeigen wird, ist Ihre letzte Anzeige. Es ist, dass Sie zu Ihrem Video gemacht haben, bezieht sich auf die Art der hinzugefügt in diesem Fall Hinzufügen von Kreuzauflösen oder Hinzufügen von Flips auf der Timeline, und Sie können alle dieser chronologisch aufgelistet sehen. Das brauche ich nicht. Also werde ich tatsächlich das Out-of-Index ausschalten. Sie haben auch die Effekt-Bibliothek, wie ich gerade mit drei Cut-Tab sprach. Sie haben Übergänge, Titel und Effekte. Nun haben diese ein separates Fenster auf dem Schnitt auf die Registerkarte Bearbeiten angeworben. Sie sind alle drin. Dies wirkt sich auf die Toolbox der Bibliothek Wenn Sie also Videoübergänge möchten, können Sie auf das Menü „Videoübergänge“ klicken. Es gibt auch Audioübergänge, die sich auf Cross Fade beziehen, so dass Audio von einem schnellen Fade Out haben, wenn ein anderer Clip Ende verblasst. Oder wenn Sie es am Anfang Ihres Videos setzen, wie im ersten Videoclip für den letzten Videoclip, dann können Sie es einfach von nichts verblassen lassen oder auf die gleiche Weise wie ein Video, das nur mit den Audiopegeln aufgelöst wurde, zu nichts verblassen lassen. Stattdessen. Und dann im Titelmenü, Sie haben viele voreingestellte Titel, so dass Sie vielleicht feststellen, dass diese Luft genannt Fusion-Titel, so Fusion-Titel von drei D-Kompositionen, die auf der Registerkarte Fusion eingerichtet sind. Wir werden nicht wirklich so viel in diesem Video bekommen, aber Sie können drei D-Kompositionen innerhalb von DaVinci Ergebnis erstellen, was Dinge wie Partikeleffekt-Titel sein könnte, Erstellen von drei D-Formen oder ein Bild auf eine Ebene. Aber das ist ein bisschen kompliziert für jetzt, Also, wenn Sie daran interessiert sind, schauen Sie sich einige meiner anderen Videos speziell auf Fusion Notizen. Sie können hier auch zum Effektmenü gehen, um einen Anpassungsclip oder eine Ergusskomposition hinzuzufügen . So Erguss Zusammensetzung wäre, wo Sie eine völlig neue Fusion drei D Komposition von Grund auf neu erstellen möchten . Das wäre der Startblock dafür, und es gibt auch Anpassungsclip. Also, wenn Sie mehrere Clips haben und Sie wollen Teoh, ändern Sie alle von ihnen zur gleichen Zeit für eine bestimmte Zeit, dann können Sie Anpassungsclip oben darauf setzen und so etwas wie Zoom Times zwei tun. Und solange die Clips für diesen Zeitraum darunter lüften, erhalten alle diese Clips den Zoom mal zwei. Neben Übergängen und Titeln stehen Ihnen auch einige andere Optionen zur Verfügung, die Sie erstellen können, z. B. leere Fusionskompositionen. Wenn Sie wie ein drei DS-Titel erstellen möchten, aber komplett von Grund auf neu, haben Sie offene Effektfilter, die Ihr Video ändern, aber nicht dazu gedacht sind, tatsächlich von einem Video in ein anderes zu wechseln . So, zum Beispiel, lösen Effekte Unschärfen. Wenn Sie einen Videoclip für die gesamte Division verwischen möchten, können Sie einfach so etwas wie eine Gaußsche Unschärfe auf Ihren Videoclip ziehen, und Sie werden sehen, dass sich das sofort ändert, wie dieser Videoclip aussieht, ohne auch in viel Detail. Sobald Sie einem Videoclip bei offenen Effekten hinzugefügt haben, können Sie den Inspektor oben rechts öffnen Dieser wird unter der Kategorie „Offene Effekte“ angezeigt und es werden Einstellungen sein. kannst du jetzt ändern. Ich gehe einfach weiter und lösche das. Hier gibt es auch Audioeffekte, von denen einige eingebaut sind, in denen Sie auf einen Audio-Check ziehen können, um Dinge über diese Spur zu ändern , wie zum Beispiel eine Rauschunterdrückung, um einige Hintergrundgeräusche zu entfernen. Wenn ich hier nach unten scrolle, Sie wahrscheinlich keine VSD-Effekte sehen. Aber Sie können beachten, dass Sie externe Plug-Ins in Form von E S T Stecker in Ihrem Computer hinzufügen können, die schließlich Ergebnis verwenden können, wie Republikaner, die einige zusätzliche Filter hinzufügen können, Equalizer, Kompressionswerkzeuge, Dinge wie die, die Sie, zum größten Teil, von den Standard-fairen Lichteffekten erhalten können. Aber drei externe Plug-Ins arbeiten normalerweise ein wenig anders, und Sie können feststellen, dass Sie dort bessere Ergebnisse erzielen. Okay, also genug über all das, wenn du in deiner Timeline arbeitest und du beginnst, eine Reihe von Clips hinzuzufügen , wirst du wahrscheinlich feststellen, dass du Teoh den Zoom für deine Timeline erhöhen oder verringern möchtest. Also gibt es hier eine Option, direkt über der Timeline, wo Sie den Zoom steuern können und Sie Ihre Videoclips in einer Reihe mehr Details sehen können . Also überall gibt es eine kleine weiße Box über den Rändern einer unserer Video- oder Audiospuren , die tatsächlich ein Video- oder Audioübergang ist. Also haben wir diese über in der Schnitt-Registerkarte hinzugefügt. Aber wenn Sie darauf klicken, können Sie tatsächlich sehen, dass Sie einige der Einstellungen über sie im Inspektor ändern können, genau wie Sie auf einen Clip klicken können, um die Einstellungen detaillierter zu ändern, genau wie Sie können Sie mit der linken Maustaste auf einen Videoclip klicken, um mehr Einstellungen zu ändern, als Sie sonst auf der Registerkarte „Schnitt“ hätten tun können. Also, zum Beispiel, wenn wir hier hineinzoomen und wir links auf das Kreuz auflösen klicken, können wir eine Leichtigkeit Kurve mit dem Ost-Drop-Down-Menü hinzufügen und das in ein und aus ändern, und was das passieren wird, ist, dass die Übergang beginnt langsam und langsam, geht aber am schnellsten in der Mitte, wodurch es so aussehen wird, anstatt keine Lockerung, die eine konsistente Geschwindigkeit Animation haben wird. Das wäre also wahrscheinlich leichter zu erkennen, wenn wir die Dauer dieses Effekts tatsächlich erhöht haben. So können Sie mit der linken Maustaste auf den Rand eines Übergangs klicken und ihn ziehen, um die Dauer zu erhöhen. Also ziehe ich es hier rüber. Wo fügt ihm eine Sekunde hinzu. Sie können das auch im Inspektor manuell ändern, indem Sie hier oben eine Dauer eingeben. Also lassen Sie uns das wieder einmal spielen, und Sie können vielleicht sagen, dass der schnellste Punkt in der Mitte ist. Also, jetzt sagte ich es, um Kurve keine zu erleichtern, und Sie werden sehen, dass es ein konsistenter Geschwindigkeitseffekt mit dem Inspektor ist. Sie können alle Arten von Änderungen im Laufe der Zeit so vornehmen. Also lasst uns weitermachen und ein paar neue Sachen zeigen. Ich werde 1/3-Clip hinzufügen, indem ich von meinem Medienpool auf die Video-Timeline hier und ihn direkt neben diesem anderen Clip einraste. Wenn Sie es nicht gefangen sehen, das Fangen möglicherweise nicht aktiviert. So ist das Einrasten eine Option, auf die Sie hier klicken können. Sie wissen, dass es aktiviert ist, wenn es weiß und siebte Klasse ist. Also auf der Registerkarte Bearbeiten diese verschiedenen Modi für die Bearbeitung von Videoclips in der Timeline. Standardmäßig haben Sie diesen Wahlmodus , der Ihnen den grundlegenden Cursor des Betriebssystems gibt, und damit können Sie Clips auf die gewünschten Zeitlinien ziehen. Der Monat. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie 1/3 Timeline benötigen, einfach weiter nach oben ziehen können, und die dritte Zeitlinie wird automatisch erstellt, wie es der vierte war und so weiter. Es gibt auch Trimmmodus, so dass der traumatische Modus funktioniert am ähnlichsten wie die Dinge auf der Registerkarte „Schnitt“ Wenn Sie an den Rand eines Videoclips gehen, können Sie sehen, dass Sie den Anfang und das Ende des Clips durch Klicken mit der linken Maustaste auf Ziehen zuschneiden können der Seite des Starterende des Clips. Sie können auch einstellen, welcher Teil des Quellmaterials in diesem Videoclip enthalten sein soll , ohne die Dauer und die Zeitlinie zu ändern, indem Sie mit der linken Maustaste in den Miniaturansichtsbereich klicken und nach links und rechts ziehen, werden Sie feststellen, dass, solange dieses zusätzliche Quellmaterial, wird es Ihnen irgendwie diesen Geist weißen Umriss geben, der zeigt, wie viele Daten es gibt um aus dem Quellmaterial ziehen zu können. Wenn Sie an die Kante des Ausgangsmaterials gelangen, erhalten Sie diese rote Linie an der Kante, die zeigt, dass nichts mehr zu ziehen übrig ist, sodass Sie Anpassungen vornehmen können, solange Quellmaterial vorhanden ist. Nun, wenn Sie Schnitte machen wollen, ohne die Kontrolle zu treffen, seien Sie jedes Mal. Obwohl Steuerung sein funktioniert ziemlich schön als Hockey, wie Sie dort sehen können, Sie können es auch mit der Maus tun, wenn Sie auf Blade Edit Modus klicken oder Sie die auf Ihrer Tastatur drücken , so dass dies Ihren Cursor in eine sichtbar ändern. Sie können mit der linken Maustaste an beliebiger Stelle klicken, um einen Clip in zwei Clips zu schneiden. Auf diese Weise können Sie diese Clips nun als eigene Einzelstücke bearbeiten. Wenn ich also nur diesen Teil des Quellmaterials nehmen möchte, das ich in seine eigenen separaten Clips geschnitten habe , möchte ich darauf hineinzoomen, ich könnte einfach zum Inspektor gehen, mit dem neuen Clip ausgewählt Zoom und sagte es zwei Mal zwei, und Sie werden feststellen, dass dies keine Auswirkungen auf einen der anderen Clips hat, selbst wenn sie aus demselben Quellmaterial gezogen wurden. 5. Keyframe-Animation: Okay, also jetzt, um etwas Neues und ein bisschen Interessanteres zu zeigen. Keyframe-Animation ist ein ziemlich großer Teil der DaVinci Ergebnisse. Wenn Sie also möchten, dass der Zoom im Laufe der Zeit erhöht oder verringert wird, können wir Keyframes festlegen und DaVinci auflösen lassen, um zwischen Schlüsselbildern automatisch zu animieren , indem Sie die Software herausfinden, wie viel Zoom. Es sollte jeder Frame von Video sein. Wenn ich also zum Anfang dieses Clips gehe, möchte ich vergrößern und klicke auf diesen kleinen weißen Diamanten neben der Eigenschaft, die ich animieren möchte , wie zum Beispiel den Zoom. Dann war das bei einem Schlüsselrahmen. Das bedeutet also, dass es zu diesem Zeitpunkt, dem ersten Frame dieses Clips, dem ersten Frame dieses Clips,ein Punkt sein wird. Oh, zoomen. Das ist also nur das normale Video, nicht mehr vergrößert, als es normalerweise ist. Jetzt gehe ich zu einem neuen Teil in der Timeline, indem ich den Timeline-Cursor ziehe, und wenn ich einen neuen Schlüsselrahmen setzen möchte, muss ich einfach den Wert jetzt so ändern, wie er zu diesem Zeitpunkt sein sollte. Wenn ich also 1.5 setze und die Eingabetaste drücke, können Sie sehen, dass der zweite Schlüsselrahmen automatisch erstellt wird. Wenn ich zum ersten Frame zurückgehe, können Sie sehen, dass es immer noch einen Punkt gibt. Oh, und wenn ich vorwärts gehe und Video, können Sie sehen, dass sich der Wert jetzt automatisch ändert. Überstunden. nun Wenn Sienunschnell zwischen Schlüsselbildern navigieren möchten, solange mehr als ein Schlüsselbild übrig bleibt. Klicken Sie auf diese Pfeile, die erstellt werden, um zu den nächsten und vorherigen Keyframes in Ihrem Videoclip zu springen . Und das ist sehr, sehr praktisch, wenn wir etwas mehr auf der Timeline heranzoomen. Also werde ich die Timeline-Leiste dafür verwenden und wir gehen zu unserem Videoclip unten rechts. Sie werden zwei Optionen sehen, die mit Qi-Framing in Zusammenhang stehen. Wenn wir auf diese klicken, diejenige , die wie der Schlüsselrahmendiamant aussieht, können wir die Schlüsselbilder für jede Eigenschaft in der Timeline sehen. Und wenn wir den Timeline-Cursor verfolgt haben, wird er automatisch an den Schlüsselbildern gefangen, in denen wir leicht Anpassungen vornehmen können. Wir können die Keyframes auch über die Zeit ziehen, wenn wir wollen, dass er Start- und Endpunkte für diese Animationen näher beieinander oder weiter entfernt ist, wodurch die Länge einer Animation erhöht oder verringert wird, die wir auch auf die Ost-Kurve sieht hier drüben, die rechts nach links ist. Und dann, wenn Sie eine Lockerung für jede Animation haben wollen, können wir hier auf einen Keyframe-Punkt klicken. Also, um Lockerung zwischen diesen beiden Punkten hinzuzufügen, werde ich hier auf diese Option klicken. Die zweite von links. - Was? Ihre Anzeige in einem belebten Kurven-Handle, mit dem wir die Kurve zwischen dem ersten und dem zweiten Keyframe steuern können . Aber ich werde das eigentlich als Standardwerte dort belassen und diesen Kurveneditor beenden. Wir können an ihm den Wert an jedem Schlüsselbild, so dass wir den Zoom auf 2,0, hier oder drei Punkt ändern können . Oh, wenn wir es wollten. Wir können auf den belebten Kurvengriff klicken, um von acht der Änderung im Laufe der Zeit der Animation zwischen diesen beiden Punkten anzupassen . Das werde ich jetzt nicht tun. Ich werde einfach rückgängig machen und es an den Standardwerten belassen Und natürlich könnten wir den Startwert ändern, weil das nur ein weiterer Schlüsselbildpunkt ist, den wir auch mit dem einfacheren Keyframe-Editor dort rechts anpassen können , können wir Ziehen Sie diese Punkte in Bezug auf ihre Dauer oder Anfangs- und Endzeiten sowie, indem Sie sie nach links und rechts ziehen. Also für jetzt, nur um zu zeigen, wie wir in der Lage waren, eine Eigenschaft im Laufe der Zeit zu animieren, werde ich hier Raum treffen und das Video wiedergeben, das Sie bemerken, dass über einen Zeitraum hineinzoomt anstatt sofort auf den vollen gezoomten Wert zu springen. Also, wenn wir das weiter abspielen, können Sie im Inspektor feststellen, dass der Wert im Laufe der Zeit animiert wird, ohne dass wir noch mehr arbeiten. Und was an Keyframe-Animation großartig ist, ist, dass Sie sie für viele, viele verschiedene Dinge verwenden können , damit Sie auch die Position eines Videos animieren können. So zum Beispiel einen Videoclip starten, können Sie zum Beispiel einen Videoclip starten,der weit von der Mitte Mike entfernt ist, und dann kann ich und lassen, dass sie im Laufe der Zeit wieder auf die zentrierte Position von Null animieren , indem Sie nur einrichten, um ein paar Schlüsselbilder zu halten , die die -Werte an es Schlüsselbilder gibt. Und jetzt, wenn ein Hit Raum hier, Sie können sehen, dass die Position auch im Laufe der Zeit animiert zusätzlich zu zoomen auch animiert, so Sie ziemlich schick und kompliziert mit, dass wirklich schnell, wenn Sie daran interessiert sind . 6. Mehr zu Video: Okay, an diesem Punkt, lassen Sie uns einen weiteren Videoübergang zeigen und einen Titel zu unserer Sequenz hinzufügen. Was ich also höre, ist, dass ich einige meiner Clips auf eine andere Weise verschieben werde, anstatt sie einfach mit der linken Maustaste zu klicken und sie dorthin zu ziehen, wo ich sie will. Ich werde Steuerungsakte treffen, um den Videoclip zu schneiden, den ich will, und ich gehe dorthin, wo ich es haben will, und drücke Kontrolle V, um es in der Benachrichtigung einzufügen, wie er in die Timeline springt. Wir haben eine Lücke zwischen unseren früheren Clips hinterlassen. So eine Möglichkeit, dass wir diese Lücke loswerden können, und Sie können das auch verwenden, um Ah, Video zu löschen . Klicken Sie, während Sie alles nach rechts über nach links schieben ist nach rechts, klicken Sie darauf und machen Sie eine Welligkeit löschen. Wenn ich das mache, siehst du, dass sich der Rest der Zeitleiste sofort nach links bewegt. Wenn ich das mit einem Videoclip mache, wird der Videoclip entfernt, während jeder andere Videoclip nach rechts nach links schiebt . Wenn ich also mit der rechten Maustaste darauf klicke und das Löschen lösche, schiebt es alles nach links. Das ist also wirklich, wirklich praktisch. Wenn Sie Ihre Videos bearbeiten, können Sie dies auch tun, indem Sie auf der Tastatur auf Löschen klicken. Wenn Sie lieber Hotkeys verwenden und so gesendet werden, wählen Sie es einfach mit links schnell aus und drücken Sie Löschen. Okay, jetzt, da ich diese zwei verschiedenen Clips habe, macht es wahrscheinlich Sinn, einen Videoübergang zwischen ihnen zu haben. Also in der Toolbox werde ich Videoübergänge wählen. Sie können sehen, dass das Kreuz aufgelöst wird, die standardmäßig hinzugefügt werden. Sie können sehen, dass sich das Kreuz auflöst, was wir früher hinzugefügt haben, aber wir wollen eine andere Art von Übergang greifen. Also werde ich hier runtergehen und vielleicht etwas Dummes schnappen, wie einen herzförmigen Übergang. Also links klicken, und ich ziehe das über den Rand, an dem ich den Übergang schlagen möchte. Das könnte also an der Kante zwischen diesen beiden Videoclips liegen. Ich ziehe es einfach dorthin, und wenn ich auf Play klicke, kann ich diese einfache Übergangswiedergabe in unserer Timeline haben. Wenn ich irgendwelche Anpassungen vornehmen muss, kann ich ein wenig hineinzoomen, damit das einfacher ist. Klicken Sie auf die linke Maustaste auf den Übergang erhöht die Dauer. Oder vielleicht, wenn ich eine Grenze für dieses Herz will, kann ich das bei ihrer Veränderung hinzufügen. Die Farbe nur Art dieser einfachen Menüeinstellungen, die Sie tun können, um Ihre Videoübergänge um ein wenig zu ändern . Jetzt können wir es abspielen und sehen, wie das die Dinge ein wenig verändert. Indem wir diese zusätzliche Farbe dort haben und so ziemlich mit all diesen anderen Übergängen haben, ist es irgendwie die gleiche Geschichte. Du schleppst ihn einfach dahin, wo du sie willst. Sie können mit der linken Maustaste darauf klicken, die Einstellungen ändern, genau wie in der Schnittzeitleiste. Übrigens können Sie tatsächlich ah, nur die Länge der Dauer, indem Sie mit der linken Maustaste auf den Rand innerhalb der Timeline klicken und ihn ziehen, wie Sie hier sehen können, so dass Sie nicht unbedingt die Inspektor und nur eine wirklich schnelle letzte Möglichkeit, schnell Übergänge hinzuzufügen. Wenn Sie links, klicken Sie auf den Clip und Sie sehen oben links in der oberen rechten Ecke dieser Clips, Sie werden kleine Kerbe hier sehen, Also, wenn Sie eine einfache Fade in oder Fade out tun wollen, Sie können diese nach links ziehen, um Lassen Sie es im Laufe der Zeit ausblenden. Also wissen Sie, dass dies immer ein Fade to Black sein wird, so dass Sie im Grunde loswerden die Kapazität des Videos. Eso appellieren einfachen Übergang. Sie können es auch mit dem Audio tun, so dass das Audio im Laufe der Zeit ausgeblendet oder eingeblendet wird, was es ruhiger macht, wenn Sie sich dem Ende des Clips oder Ihres Soundtracks nähern. Wir können das auch bei Thesaurus eines Videos tun. Wir können den Videoübergang auch entfernen, indem Sie mit der linken Maustaste darauf klicken und auf Löschen klicken. Und jetzt, wenn wir das durch eine dieser Kerbe Fades ersetzen wollten, können wir es nach rechts ziehen und wir ziehen die auf der linken Seite zusammen , clippen nach links und spielen es zurück und Sie werden sehen, dass es zu schwarz verblasst und dann verblasst in schwarz. Das ist also nur ein sehr schneller Weg. Sie können auch Übergänge hinzufügen, und während wir dabei sind, ist ein anderer Weg nach rechts. Klicken Sie auf die Grenze zwischen zwei Videoclips und tun Sie etwas wie fügen Sie ein 15-Frame-Kreuz auflösen, die Ihnen das einfache Kreuz auflösen. Schau, wir wollten früher, was normalerweise wirklich schön aussieht, und deshalb ist es wahrscheinlich der Standardübergang. 7. Titel: Okay, als nächstes lassen Sie uns einen Titel wirklich schnell hinzufügen. So und die Auswirkungen. Wie bei Titeln haben Sie viele Standardoptionen, aus denen Sie wählen können. Und für Anfänger würde ich wahrscheinlich empfehlen, dass Sie sich einfach an eine Standard-Fusion-Titel-Vorlage halten und dann kleine Änderungen vornehmen, um Ihre Projektanforderungen anzupassen, wie zum Beispiel das Ändern von Thebe-Text. Also, wenn wir einen Titel zu unserer Timeline hinzufügen wollen, Sie einfach gegangen. Klicken Sie darauf, und ziehen Sie es hinein. Stellen Sie sicher, dass es sich über humanen Videospuren befindet, weil wir möchten, dass Titelvorlagen oben auf unserem Video angezeigt werden, um es nicht zu überschreiben oder die zugrunde liegende Spur nicht vollständig zu entfernen. Das bedeutet normalerweise, es auf Videospur zwei oder höher zu setzen, so können wir durch diesen Titel beschreiben und sehen, wie er aussehen wird, wenn er vollständig gerendert ist, abhängig von Ihrem Computer. Wenn Sie versuchen, es in der Timeline wiederzugeben, weil es sich um eine Drei-D-Fusionskomposition handelt, wird es möglicherweise nicht mit voller Geschwindigkeit gerendert, wenn Sie zum ersten Mal feststellen können, dass die Vor-Rendering-Leiste dort über der Timeline anzeigt, wie viel davon bereits vor dem Anbieter ist. Wenn es blau ist. Das bedeutet, dass es gerendert wird. Wenn es rot ist, bedeutet das, dass das nicht so ist. Sie könnten einfach eine Minute warten, wenn Sie wollen, dass es in der Lage sein, abzuspielen und voll ah, Geschwindigkeit, oder wenn Sie es nicht brauchen, um es in der Timeline wiederzugeben, können Sie einfach warten, bis Ihr endgültiger Video-Export, und wenn es exportiert wird, es wird in voller Geschwindigkeit wiedergeben. Beachten Sie nun, dass beim Exportieren Ihres Videos alles in voller Geschwindigkeit wiedergegeben wird, unabhängig davon, ob alles auf Ihrer Timeline verhindert wird oder nicht Wenn Sie den endgültigen Anbieter ausführen, wird alles in voller Geschwindigkeit wiedergegeben, so dass Sie sich keine Sorgen um diesen blauen Balken machen müssen da zu sein. Das ist nur für Ihre in Editor-Zwecke. Um es anzeigen zu können, während Sie Ihr Projekt bearbeiten, und jedes Mal, wenn Sie eine Änderung an der Vorlage vornehmen, muss es den Lieferanten vorab. Wie auch immer, Mach dir nicht zu viel Sorgen darüber, es sei denn, du musst es wieder in voller Geschwindigkeit sehen, während du bearbeitest. Okay, also lasst uns jetzt ein paar Einstellungen für diesen Titel ändern. Wenn Sie also mit der linken Maustaste auf Ihren Titel klicken, wenn Sie den Inspektor oben rechts geöffnet haben , können Sie sehen, dass die meisten dieser D aus der Box fielen. Fusion-Titeln werden einige Einstellungen angezeigt, die Sie im Inspektor hinzufügen können. Also, zum Beispiel, wenn ich zum Haupttext gehe und erweitern, dass Sie sehen können, dass wir den Haupttext ändern können, bei dem die tatsächlichen Zeichen sind, die in der Seite dieses Titels angezeigt werden, können wir die Schriftart ändern, die ich gehen voran und ändern Sie hier zu etwas Ich mag mehr Baby Schnee. Sie können immer mehr Geld in Ihrem Computer installieren, wenn Sie mehr dort auftauchen möchten und Sie können die Farbe Ihres Spaßes ändern. Nun beachten Sie, dass, weil es drei D-Titel sind, dass der Text selbst ein Drei-D-Objekt ist und je nachdem, wie diese drei D-Szenen dort eingerichtet sind, vielleicht Licht, das auf dem Text zeigt. Das wäre also der Grund, warum Sie hier mehrere Textfarben haben. Also die Textgesichtsfarbe hier ist mehr von der Grundfarbe, so dass ich das ein wenig dunkler machen kann um es deutlicher zu machen. Und dann wird die spekulative Farbe die Farbe sein, in der das Licht anzeigt. Also in diesem Fall haben wir es weiß machen, was im Grunde die Grundfarbe nehmen wird und es viel aufschreiben wird, betont wird, dass dies die Teile sind, die gelassen werden. Sie können auch sehen, dass die umliegenden drei D-Box Art von hat die gleiche Sache, die dort mit einem Spekulanten weiße Farbe los , und dann ist die Grundfarbe für diese Box eher ein blaugrün. So wie mit dem Text, können Sie es tatsächlich hinzufügen. Das Box-Material, uh, spekulieren Farbe, die beißbasierte Farbe für das und alle anderen Arten von Dingen, die Sie können, sieht so aus , als hätten sie sogar einige helle Farben freigelegt. Es gibt also viele Möglichkeiten. Sie können hier ändern, aber nur um die Dinge einfach zu halten, würden Sie normalerweise daran festhalten, was Sie verwenden möchten. Was möchten Sie in der Box zeigen? Alle nennen dieses Tutorial auf Titel hier zu zeigen Ist, dass Text in der Box und ah, vielleicht die Schriftgröße sowie etwas, mit dem Sie spielen können. Aber sobald Sie Ihre Einstellungen haben, da Sie es wollen, können Sie auf Play in der Timeline klicken und sehen, wie das aussieht. Offensichtlich, wenn es vor Anbietern ein wenig mehr, werden Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie es in den Endergebnissen aussehen wird. Jedes Mal, wenn Sie es abspielen, sollte es ein bisschen mehr Pre-Anbieter haben, und das sollte Ihnen im Grunde zeigen, wie Ihr Titel im Endergebnis aussehen wird. 8. Fusion, Farbe, Fairlight Übersicht: so schnell. Ich möchte ein wenig über den Fusion-Tab zeigen. Eso Wir springen zum Fusion-Tab mit unseren drei D-Titeln, und auf der Registerkarte Fusion können Sie drei Zerlegungen erstellen oder bearbeiten, z. B. die drei D-Titel. Wir können hier sehen, dass wir den Titelclip bearbeiten und hat eine Gruppe hier, die drei D Titel lang etwas oder ein anderes sagt . Wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie die Gruppe Knoten für die Titel sehen. Man konnte sehen, dass es ziemlich kompliziert ist. Es hat Dinge wie, ähm, ähm, Haupttext und vier verschiedene Kastenformen, und diese alle müssen zusammen verschmelzen, bevor eine endgültige Videoausgabe erstellt wird. Also wissen Sie nur, dass Sie in der Fusion Registerkarte drei D-Kompositionen erstellen, indem Sie Noten kombinieren die sie miteinander verknüpfen und dann in der Lage sein, einen drei D-Out-Teil zu erzeugen. Also, das ist etwas, das Sie in DaVinci lösen können. Wenn Sie ein wenig mehr in sie bekommen, okay, so einfach wirklich schnell als gut mit dem Farbtipp. der Registerkarte Farbe können Sie Ihr Video farblich abstufen, so dass Sie entweder versuchen können, Bereiche von Ihrem Video durch Qualifizierenzu zielen abstufen, so dass Sie entweder versuchen können, Bereiche von Ihrem Video durch Qualifizieren Sie können drei D-Power-Fenster verwenden, so dass nur eine Ecke oder ein Abschnitt Ihres Videos eine beliebige Farbe erhalten Änderungen. Oder Sie können Ah, Nachschlagen Tabelle auf einen ganzen Videoclip anwenden , um sein Aussehen zu ändern. Die Idee hier ist also, dass es viele Werkzeuge gibt, die Sie verwenden können, um das Aussehen Ihres Videos zu steuern , und Tools für das Targeting, welche Bereiche Sie ändern möchten. Aber hier oben in der linken Ecke haben wir Nachschlagetabellen. Wenn wir also einen Videoclip machen wollen und einen bestimmten Look darauf anwenden möchten, können wir Tabellen wie Film-Looks nachschlagen, und Sie können den Mauszeiger über sie bewegen, um zu sehen, wie Sie das Aussehen eines Videos drastisch ändern können , indem Sie Hinzufügen in einem dieser Film sieht es. Wenn Sie also den Mauszeiger über sie bewegen, können Sie die Clips sofort sehen. Lassen Sie sich mit dem neuesten Stand, wie es aussehen würde, wenn wir die Nachschlagetabelle anwenden. Und natürlich gibt es viele Nachschlagetabellen, die Sie online finden können, um damit zu spielen, wie Ihr Video aussieht. Also, zum Beispiel, ich hatte zuvor eine Packung von 35 kostenlosen Nachschlagetabellen heruntergeladen, so dass ich irgendwie durch diese gehen und sehen kann , wie es das Aussehen meines Videos beeinflusst. Also, wenn ich nach etwas etwas etwas Grungy suchen würde, wie ein Musikvideo Art Look, könnte ich dieses eine Chemical 1 89 verwenden, denke ich. Und wenn ich es auf den aktuellen Clip anwenden möchte, habe ich es einfach aus diesem Clipfenster hier unten ausgewählt, das oben, rechts und dann mit der rechten Maustaste aktiviert oder deaktiviert werden kann und Sie auf die aktuelle Notiz anwenden. Und nur dadurch verändert es das Aussehen dieses Videoclips. So über in der Registerkarte Bearbeiten, können wir sehen, dass das sofort einen drastischen Blick auf das Aussehen unseres Videos angewendet hat. Wir können das mit den anderen Aufnahmen vergleichen, die diese Nachschlage-Tabelle nicht aktiviert haben, und das ist nur ein kurzes Beispiel für eine von vielen Möglichkeiten, wie wir es tun können, wie unser Video in der Farbe Tap aussieht. Als Nächstes ist die Fahrscheintabelle. Wenn wir darauf klicken, werden Sie feststellen, dass es hier eine Reihe von Audio-Mixer gibt, weil die faire Light-Registerkarte ist, wo Sie in der Regel das Audio Ihres Videos. Beachten Sie, dass es in der Timeline keinen Verweis auf Videoclips hier gibt, weil in ihrem Leben alles um Audio geht. Welche Bluse über diesen Hahn, aber eine coole faire Lichteffekte, die die in mit DaVinci Ergebnisse hinzugefügt . 16 ist der Dialogprozessor, also können wir dies auf jeden Audioclip anwenden, dem die Menschen sprechen, um den Dialog zu bearbeiten. Daher zog der Name, dass auf den Clip und in einem Audio-Effekt, Sie tatsächlich sechs Audio-Prozessoren, die zusammen zu binden theoretisch gegeben werden, um den Klang der Menschen sprechen im Video zu verbessern, so dass Sie einige haben, so dass Sie 'll haben einige Zifferblätter, mit denen man spielen kann. Hier können Sie es ausprobieren. Sehen Sie, ob der Dialogprozessor Ihren Audiosound ein wenig besser macht. Beachten Sie, dass alle von ihnen, die Sie nicht möchten, jederzeit abklicken können, um sie zu deaktivieren. Und wenn Sie noch einmal sehen wollen, wie es klingt, ohne den Dialogprozessor , der alles ausschaltet, während Sie das auch ein- und ausladen können. Rauschunterdrückung ist auch sehr nützlich, wenn Sie nur versuchen, einige der Hintergrundgeräusche aus Ihrem aufgenommenen Video zu entfernen . Also eine nützliche Sache über die Firelight Registerkarte wissen ist, dass durch Hinzufügen eines Eingabegeräts in den Mixer hier unten rechts, so dass Sie in Ihre Mikrofone hinzufügen und verwenden können, dass in Verbindung mit Werkzeugen wie automatischer Dialog Austausch up hier, wenn Sie in einer Stimme über Erzählung oder Zeichenlinien aufnehmen möchten. 9. Videos vom Deliver exportieren: so dass bringt uns auf den Liefer-Tab. So auf die Lieferung zu haben, können wir unsere Videos exportieren. Wie Sie hier sehen können, können Sie mit Standardeinstellungen für YouTube- oder V-Mahlzeit exportieren. Wenn Sie direkt auf diese Dienste hochladen möchten, können Sie sich bei Ihren Konten anmelden, indem Sie die Voreinstellungen für die DaVinci Resolution aufrufen und dann Internetkonten auswählen. Aber abgesehen davon, können Sie entweder diese Standardwerte hier verwenden, oder Sie können Ihre eigenen benutzerdefinierten Einstellungen erstellen. Wenn Sie also benutzerdefinierte Einstellungen für Ihr Projekt erstellen möchten, können Sie auf diese Drop-Downs klicken und die gewünschten Einstellungen finden. Wenn Sie neugierig sind, was ich gerne benutze, ist es normalerweise entweder MP vier Videodateien oder eine schnelle Zeit. Schnelle Zeit ist das Punkt-Move-Format mit H 0.0.264 Video Kodak für die Komprimierung, die Auflösung und die Bildrate hängt davon ab, was Sie Ihre Timeline bearbeitet haben und was Sie wollen die endgültige Ausgabeauflösung sein. Das ist also 1 80 p hier, was wirklich üblich ist. 7 20 p, das ist 1280 von 7 20 ist auch wirklich üblich. Möglicherweise möchten Sie die Gleichheit automatisch auf 10.000 KB pro Sekunde beschränken. Oder Sie können es einfach auf Automatisch setzen, wenn Sie es bevorzugen, wodurch DaVinci aufgelöst werden kann. heraus, welche Bitrate Sie für Ihr Projekt verwenden möchten, damit Sie ihm einen endgültigen Namen hier oben geben können , damit ich dieses lernte Venture Resolve 16 nennen kann. Es gibt auch etwas weniger. Sie verwenden Einstellungen für eine Audiodatei und eine Datei, mit der Sie abspielen können. Wahrscheinlich relevanter für die meisten Menschen ist Möchten Sie die gesamte Zeitlinie in eine Datei rendern ? Was möchten Sie ausgeben? Nur ein Teil der Zeitachse. Also, wenn Sie einen Teil der Timeline lesen möchten, kann mit dem Cursor Hit ich navigieren, um Ihren Startpunkt zu setzen und gehen Sie über zum Ende Ihres Videos oder wo immer Sie es sein wollen . Wo immer Sie wollen, dass der Export das beenden und es Oh, also in diesem Fall, wenn wir beendet sind, wäre die In-Out-Krippe nur von hier nach hier. Andernfalls können wir das Rendern auf die gesamte Timeline ändern, wodurch automatisch alles in unserer Timeline ausgewählt wird, was normalerweise Sie wollen, damit ich zur Renderwarteschlange hinzufügen kann. Wenn Sie mehrere Zeitpläne in Ihrem Projekt haben möchten, können Sie mehrere Rendern durchführen. Jobs sind auf einmal, wenn Sie etwas Zeit sparen möchten und einfach Ihren Computer für eine Weile rendern lassen , wenn Sie mit einem oder mehreren Projekten fertig sind. Also werde ich voran gehen und das jetzt treffen, und das wird an den veröffentlichten Speicherort auf Ihrem Computer exportiert. Übrigens, Sie können das hier drüben ändern, wo es den Ort sagt. Also exportiere ich Teoh D Drive Videos veröffentlicht. Sie können Ihren Standort auf Ihrem Computer durchsuchen, und das sollte ziemlich einfach sein, um eine benutzerdefinierte Veröffentlichung zu erhalten. Sobald deine Videos fertig sind, kannst du weitermachen, sie finden, öffnen und auf YouTube hochladen, was immer du damit machen willst. Aber das ist der allgemeine, wie Sie ein Video innerhalb von DaVinci Resolve bearbeiten. 16. Dies war offensichtlich ein wirklich komprimiertes Video, in erster Linie an Anfänger gerichtet, aber ich hoffe, dass, wenn dies Ihr erstes Mal ist, einen Blick auf die Vinci Resolve 16 oder zukünftige Versionen, dass dies Ihnen geholfen hat, ein besseres Verständnis von den Workflow in der Anwendung und was Sie mit dem iPhone tun können. Chris, danke fürs Ansehen, und ich werde euch in meinen zukünftigen Videoinhalten sehen. 10. Arbeitsablauf in Tiefe schneiden: Hallo, alle Untersetzer! Und in diesem Video wollte ich mit euch über den neuen Schnitt Tab von DaVinci Resolve 16 sprechen. Dies ist also eine neue Schnittstelle, die sie als Alternative zur Verwendung des klassischen Edit-Tabs hier hinzugefügt haben . Und der Punkt der Schnittschnittstelle ist, Ihre Videos auf eine Weise zu bearbeiten, die ein bisschen schneller ist. Dann, wenn Sie den langsameren Ansatz der Verwendung der Registerkarte Bearbeiten, wir sind in der auf einer Registerkarte. Sie haben mehr volle Kontrolle über Dinge wie das Anpassen der Einstellungen an Ihren Videoclips über den Inspektor. Aber auf der Registerkarte „Schnitt“ versuchen Sie, die Dinge schnell zusammenzusetzen und schnell Ihr Video und zwei Clips aufzuteilen , sie zu trimmen und Ihr Produkt aus der Tür zu holen. Also eine der wirklich genial Features Neid Kuttab ist eine Scroll obl Timeline. Anstatt also den Timeline-Cursor hier zu bewegen, können Sie tatsächlich auf die Timeline klicken und durch Ihr Video scrollen, und Sie werden das Ende von bemerken und sie löst 16. Es sieht dort oben sehr gut, und was Sie bemerken, ist, indem Sie die Timeline-Anzeige immer und dieses Zentrum haben, wird es wirklich einfach, durch Ihre Clips zu schrubben und genau den Teil des Videos zu finden, den Sie versuchen, es hinzuzufügen. Sie haben hier auch eine zusätzliche Zeitlinie, die immer die gesamte Timeline für Ihre Videoprojekte anzeigt. Es spielt also keine Rolle, ob es 45 Sekunden lang oder eine Stunde lang ist. Sie werden immer in der Lage sein, von Anfang bis Ende zu gehen, indem Sie hier nach oben scrollen, und Sie werden feststellen, dass, wenn wir von Anfang bis Ende gehen, die untere Hauptzeitleiste immer den Fluch der Position in der Mitte hat. Durch die Verwendung dieser beiden Variationen der Timeline ist die Idee, dass es wirklich einfach wird, den Punkt zu finden, an dem Sie einen Schnitt machen müssen. , Eines der Dinge,an denen sie gearbeitet haben, was es einfacher macht, durch die Timeline zu bewegen, ist es Scrubbing-Funktion. Also auch, eines der Merkmale der Ergebnisse 16 ist, dass die Timeline Scrubbing ist sehr reaktionsschnell jetzt, Also, wenn wir Audiospur aktivieren, wird eine hier tatsächlich in der Lage sein, das Audio so ziemlich in Echtzeit zu hören, wie wir scrub durch den Audio-Clip, unabhängig davon, auf welcher Audiospur es ist, wird es irgendwie hören können, wie ich durch die Timeline scrub und Sie werden feststellen, dass es nicht viel von einer Verzögerung in der Reaktionszeit Jahr Schwächen. Grundsätzlich schrubben Sie den ganzen Tag durch die Audiospur und hier an welchen Punkten? Wir haben bestimmte Sounds, so dass das wirklich nützlich wäre, wenn Sie einen Dialog haben, weil Sie tatsächlich durch den Track schrubben und einige der Stimmen hören können, die jemand sagen würde, also können Sie den Ton wieder hören, während Sie schrubben wird wirklich nützlich für den Dialog sein, denn Sie werden in der Lage sein, wirklich zu verstehen, was traurig ist, während Sie sich durch die Timeline bewegen . Aber Sie haben es nicht wirklich im Wiedergabemodus. Also lassen Sie uns für eine Sekunde hier so tun, als wäre dieser kleine Höhepunkt für Audio-Check ein Teil, für den wir eine Tasse machen wollen. Sie wissen also, um zu sehen, dass sie nicht wirklich so viele direkte Steuerungen für die Bearbeitung in der Timeline auf der Kuttab bieten . Also, was ich empfehlen würde, sagte es, ist, dass, wenn Sie einen Clip aufteilen wollen, um die Steuerung Backslash Hockey verwenden. Auf den meisten Tastaturen befindet sich der umgekehrte Schrägstrich direkt unter der Rücktaste, also steuern Sie den umgekehrten Schrägstrich und das wird jetzt einen Clip in zwei Teile teilen, weil meine Audiospur eins ein zufälliger Feuer-Soundeffekt ist , der vom Video getrennt ist. Ich muss das separat schneiden, damit ich das machen kann. Ich werde voran gehen und die Audiospur für jetzt treffen, so dass das nicht im Weg ist. Da Sie also nicht wirklich zwischen Timeline-Werkzeugen und dem hinteren Tab wechseln, wie Sie es auf der Registerkarte Bearbeiten tun,haben der Registerkarte Bearbeiten tun, Sie im Wesentlichen immer im Trimm-Modus für die Bearbeitung in der Timeline hier. Also, um eine Lücke im Video zu schaffen, werde ich einfach hier auf der Timeline gehen und Steuerrücktaste drücken und einen weiteren Schnitt einstellen. Nein, auf einen Weg. Das ist wirklich einfach loszuwerden. Dieser Clip ist eigentlich nur noch zwei übrig. Klicken Sie auf die Seite einer seiner Kanten und schneiden Sie das Ganze weg. Also, wo immer Sie diese kleine Rolle von Cape und die Timeline über sehen, setzen Sie Ihre Auswahl, Sie können es ziehen, um in der Länge und den Clip zu verkürzen, und wenn Sie es den ganzen Weg auf die rechte Seite ziehen , und das wird nur Entfernen Sie diesen Clip vollständig aus der Timeline. Und natürlich können Sie das tun, ohne Ihre Tastatur zu drücken. Alle Verwendung dort war die Maus. Eine andere Sache, die sich zwischen dem Schnitt-Workflow und dem Bearbeitungs-Workflow unterscheidet, ist, dass Sie nicht wirklich zwischen Werkzeugen wie der Klinge wechseln, die Sie im Wesentlichen immer im Trimmwerkzeug begraben . Also, wo immer Sie auf Ihre Timeline klicken, auch wenn Sie hier oben und die volle Zeitlinie klicken, werden Sie zwischen Ihren Clips schneiden, so dass Sie auf eine Seite Ihrer Clips klicken können und um sie zu verkürzen oder zu verlängern. Und Sie werden hier feststellen, dass es, wenn ich es anpasse, sowohl im Vorschaufenster oben als auch in einem Frame für Frame Timeline-Einsteller aktualisiert wird, so dass Sie genau sehen können, wie viele Frames Sie einen Clip verkürzen. Es wird auch in der mittleren Zeitleiste für das vollständige Projekt aktualisiert, und es wird gleichzeitig im unteren Bereich aktualisiert. Sobald Sie mit dem Trimmen auf einen der Clips zwischen einem Schnitt begonnen haben,können Sie auch hier oben auf der oberen Timeline klicken, um eine Frame-für-Frame-Anpassung durchzuführen, so dass dies wirklich nützlich ist, wenn Sie eine genaue Anzahl Frames erhalten möchten. Sobald Sie mit dem Trimmen auf einen der Clips zwischen einem Schnitt begonnen haben, können Sie auch hier oben auf der oberen Timeline klicken, um eine Frame-für-Frame-Anpassung durchzuführen, Also, wenn ich zum Beispiel genau 30 Frames schneiden wollte, das wäre eine Sekunde in den 30 Frames pro Sekunde Video. Ich kann es sehr einfach auf genau 30 Frames ziehen, und ich muss mir keine Sorgen machen, auf der Timeline heranzoomen, um eine bessere Kontrolle darüber zu erhalten. Sie haben drei Zeitlinien, die Sie durcharbeiten müssen So können Sie ganz einfach große Anpassungen an Ihrer Zeitachse in der mittleren Zeitachse vornehmen, Anpassungen in der unteren Zeitachse moderieren und dann präzise Änderungen in der oberen Zeitachse vornehmen. Eine andere Sache, die Sie leicht auf der Schnittlasche tun können, ist, den Mauszeiger über. Er teilte sich zwischen zwei Videoclips und passte die Start- und Endzeit nach oben diese Clips, im Grunde verkürzt einen, verlängert einen anderen, ohne Ihre gesamte Timeline-Größe zu ändern, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und auf sie ziehen und dann nach oben bei im Vorschaufenster oben angezeigt wird, wird Ihnen gleichzeitig das Endbild des linken Clips und das Startbild des rechten Clips angezeigt. Wenn Sie das ziehen, können Sie beide Aufnahmen bekommen. Zwei genau dort, wo Sie es wollen, mit grundsätzlich einer Anpassung auf Ihrer Timeline, Also eine andere Möglichkeit, dass Sie einen Schnitt in Ihrer Timeline machen können, ist, einen zusätzlichen Split zu diesem Videoclip hier auf der rechten Seite hinzuzufügen . Also werde ich dort die Kontrollrücktaste drücken. Das macht also diesen separaten Teil, in dem wir nur sagen werden, dass wir das ganz als seine eigene Sache entfernen wollen . Sie können immer noch die Steuerelement X Tastenkombination drücken, um sie aus der Timeline zu schneiden, oder, wenn Sie möchten, eine Justiz, die in Punkten eines Videoclips beginnt, ohne die Länge zu ändern. In der letzten Timeline können Sie zum mittleren Bereich Ihres Videoclips und zur unteren Timeline gehen, und es sollte etwas geben, das wie eine Null aussieht, mit zwei Pfeilen auf beiden Seiten. Wenn Sie mit der linken Maustaste darauf klicken, können Sie nach links ziehen und nach rechts ziehen, solange Sie Footage haben. Um den aktuellen Clip durch zu ersetzen, bevor Sie loslassen, können Sie den Anfang in den End-Frames Ihres neuen Clips in der Timeline sehen, bevor Sie loslassen. Natürlich können Sie auch sehen, dass diese gigantischen Thumbnails Ihnen eine Vorstellung davon geben, was in Ihrer Timeline passiert, ohne wirklich durch sie gehen zu müssen. Also, wenn Sie schnell einige neue Clips zu Ihrer Timeline hinzufügen möchten. Sie haben einige wirklich raffinierte Tools im Medien-Pool, so dass Sie hier selektive Videos können. Doppelklicken Sie auf ein Video, zu dem Sie einen Clip in Ihrer Timeline hinzufügen möchten. Es wird hier im rechten Vorschaufenster angezeigt, und Sie können durch die Zeitleiste des Quellmaterials blättern, um In- und Out-Points zu finden, die Sie Ihrem Video hinzufügen möchten. Grundsätzlich, wo soll der Clip in der Timeline gestartet werden? Und wo soll es enden? Natürlich, mit IoT, wenn Sie in und Out-Punkt-Sets sind. Mit den Tools, die Sie am unteren Rand des Medienpools auf dieser Registerkarte haben, können Sie Ihrer Timeline Clips hinzufügen , ohne versehentlich etwas zu überschreiben. Und Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, Ihre Timeline exakt zu positionieren. Wenn ich also diese Schaltfläche mehr einfügen bekomme, wird es den Clip aus meiner Quellmaterialauswahl in die Timeline hinzufügen und alles andere in den Kampf schieben , damit es nichts überbeißt, und wir müssen uns keine Sorgen machen Positionierung der Aufnahme, und von dort aus können wir diese Art bewegen fast wie ein Puzzleteil, Sie werden sehen, dass das Einrasten ist ziemlich schön. Also, auch ohne diese mittlere Zeitlinie perfekt zu positionieren, wenn ich das nach unten ziehe, wird es an Ort und Stelle schnappen, wenn sie sich aufgelöst hat. Irgendwie denkt, dass es mit einer intelligenten Erkennung gehen sollte. Durch die Verwendung dieser intelligenten, Schnapp- und Rippling-Funktionen kann ich Dinge tun, wie diesen mittleren Clip zu greifen und ihn auf der rechten Seite des dritten Clips zu trinken , und dann werden sie sofort die Plätze wechseln. So wird der dritte Clip nach links und dann nach rechts gewellt. Und dann, was war der mittlere Clip wird auf Geräteseite gelegt. Also, das wird getan, ohne wirklich brauchen, um zu kümmern, wo Ihr Timeline-Cursor ist an oder genaue Positionierung lösen Art von Zahlen, die für Sie aus. Auch wenn Sie Dinge wie hinzufügen in einer Nahaufnahme tun möchten, können Sie dies mit einem einzigen Clip hier tun. So haben Sie Ihren Clip im Medien-Pool-Vorschaufenster ausgewählt, also in out bei einer Auswahl hier und dann kann ich diese aus der Nähe auf Videospur mit einem einzigen Clip stützen . das tun, wird Wenn Siedas tun, wirdes nicht nur in die Timeline gesetzt, sondern es zoomt automatisch auf die Aufnahme, so dass ich es einfach ziehen kann, um es in zwei Richtungen zu positionieren,wie ich will. es nicht nur in die Timeline gesetzt, sondern es zoomt automatisch auf die Aufnahme, so dass ich es einfach ziehen kann, um es in zwei Richtungen zu positionieren, Und wenn Sie eine Bearbeitung mit feineren Details benötigen, denken Sie daran, dass Sie immer die untere Timeline haben, wenn Sie Dinge nur einen Bruchteil einer Sekunde oder so verschieben möchten . Es gibt also einige dieser Funktionen, die in diesem Medienpool vorhanden sind. Zum Beispiel, wenn Sie etwas an das Ende Ihrer Timeline oder den Video-Teil davon platzieren möchten, können Sie zumindest einfach nach oben drücken, können Sie zumindest einfach nach oben drücken, und es wird es nach rechts und nicht am Anfang des Videos. Wenn Sie Teoh möchten, fügen Sie einen schnellen Übergang zwischen zwei Videoclips hinzu. Sie haben ein paar Tasten hier, so lösen und glatten Schnitt auflösen, wahrscheinlich die häufigste Videoübergang, so dass wir nur mit einem Klick sehen können, fügen wir in einem auflösen, die ein Fade zwischen zwei Schnitten ist und mithilfe der mittleren Zeitleiste. Ich kann hier schnell zu einem anderen Split zwischen zwei Videoclips positionieren. Und vielleicht machen wir einen glatten Schnitt zwischen denen. Also, das ist ein weiterer Knopf Vertrauen, und ich kann es in der Timeline spielen. Offensichtlich dauert dieser Effekt etwas länger. Teoh erzeugen ganz. Aber Sie können das irgendwie sehen, so dass Sie immer noch Übergangsstile und -effekte hinzufügen können und irgendwie die klassischere Art und Weise, wo wir sie einfach auf die Timeline hier ziehen könnten , weil es weniger Fenster in den geschnittenen Tabas gibt, die dem Registerkarte „Bearbeiten“. Es ist etwas sauberer und einfacher zu sehen, was hier vor sich geht, und das ist offensichtlich gut für Computer,auf und das ist offensichtlich gut für Computer, denen man nur einen Monitor hat. Also jeder dieser Übergänge, die ich hinzufügen möchte, kann ich diese einfach auf der Timeline zwischen zwei Clips verfolgen . Offensichtlich können Sie sehen, dass das Einrasten ziemlich gut ist, also positioniere ich das einfach zwischen zwei Clips und dass wir einen Hexagon Iris Effekt haben. Ebenso, wenn Sie einige Videoeffekte wie das Hinzufügen einer Unschärfe auf eine von Eclipse benötigen, können Sie diese hier mit dem Effektfenster auf Ihre Clips ziehen und ablegen. Also, wenn Sie die Möglichkeit, es hinzuzufügen wollen, einige der üblichen Einstellungen über Ihre Video-Clips in der Kuttab können Sie links klicken Sie auf einen Clip und über im Vorschaufenster ist eigentlich eine Tool-Box hier. Das ist also irgendwie wie der Inspektor auf der Registerkarte Bearbeiten, , anstatt alles mit langen Texttiteln zu beschriften, Sie irgendwie angegeben, welche Einstellung was macht, indem Sie kleine Symbole haben. Und dann können Sie den Mauszeiger über jede Einstellung bewegen, um zu sehen, was sie tatsächlich tut. Also Position, Exposition. Warum der Zoom ist Denken Sie daran, dass, wenn wir diesen Clip hinzugefügt haben, er bereits einen Nahaufnahme Zoomeffekt hatte, so dass wir das rückgängig machen konnten, indem wir diesen Clip wieder auf einen fallen lassen . Oder wir könnten einfach verdoppeln und den Wert eingeben, den wir wollen, damit wir einfach auf diesem atemberaubenden scrollen können , um es wieder dorthin zu bringen, wo es um einen Punkt war. Oh, wenn Sie es nicht genau bekommen können, doppelklicken Sie einfach und geben Sie dann den Wert ein, den Sie so Wert eines gibt. Auf diesen Werkzeugen erhalten Sie viele der gängigen Einstellungen wie Zuschneiden, Anpassen der Geschwindigkeit Ihrer Videowiedergabe. Also, wenn Sie es in Zeiten zu Geschwindigkeit gehen wollen, gehen Sie einfach auf die Registerkarte Geschwindigkeit und dann machen Sie es eine Geschwindigkeit von zwei statt eins. So schaffen Sie jetzt Raum. Es wird offensichtlich sehr schnell wiedergeben. So habe ich noch keine Möglichkeit gesehen, den vollständigen Inspektor in der Kuttab zu öffnen, was sowieso den Zweck der Kuttab besiegen würde. Wenn Sie also tatsächlich etwas wie den Text in einem Titel ändern möchten, möchten Sie vielleicht irgendwann vorübergehend auf die Registerkarte Bearbeiten gehen, und dann können Sie einfach diesen Titel auswählen, und dann können Sie die volle Kontrolle über die Details aus dem Titel, wie Sie es in früheren Versionen der DaVinci Ergebnisse getan haben. Also, wenn ich auf den oberen Text hier und den Inspektor klicke, kann ich den Text ändern, der erscheint und diesen Titel, so dass ich dieses Tutorial nennen könnte und vielleicht ist es gehen und tun Sie den Haupttext und vielleicht auch eine DaVinci Resolution 16. Offensichtlich, wenn Sie die volle Kontrolle über eine normale Videoclips als auch benötigen, können Sie mit der linken Maustaste auf sie klicken und halten Rahmen mit den Diamanten auf der rechten Seite oder ändern einige der weniger gebräuchlichen Einstellungen, die Sie möglicherweise anpassen müssen. Insgesamt aber wirklich, finde ich aber wirklich,dass die neue Schnittschnittstelle der Schuldverschreibungen von 16 sehr cool ist. Es ist nicht nur nützlich, um einfach Clips zu Ihrer Timeline hinzuzufügen und sie zu verschieben ohne sich wirklich um Fehler zu kümmern. Es hilft wirklich, Ihre Aufmerksamkeit auf das zu konzentrieren, was Sie versuchen zu tun, das ist einfach, Clips hinzuzufügen. Ihre Timeline, machen Sie einfache Schnitte und Trimmen. Und die Tatsache, dass die Schnittlasche viel Unordnung vom Bildschirm entfernt, ist wirklich praktisch. Wenn Sie zufällig nur an einem Monitor arbeiten, z. B. wenn Sie einen Laptop haben, gehen wir herum. Ein winziger Bildschirm bedeutet, dass Sie in der Lage sind, sich mehr auf die Arbeit zu konzentrieren, die Sie zu tun versuchen, und nicht so abgelenkt durch den gesamten Text, den Sie auf dem Bildschirm haben würden, wenn Sie in der Bearbeitung tippen bearbeiten. Das wird also ziemlich viel für dieses Video sein. Werfen Sie einen Blick auf den neuen Cut-Workflow von DaVinci Resolve 16. Ich hoffe, dass dieses Video für euch hilfreich war. Ich war Chris, danke fürs Zuschauen, und ich werde euch in meiner Zukunft sehen. DaVinci Resolve 16 Inhalt 11. Einfache schnelle Video: Hallo, alle, Chris hier. Also in diesem Video, Ich wollte Dr. Guys darüber, wie man einfache Videostabilisierung innerhalb der schließlich löst 16 zu tun . Die Idee hier ist also, dass ich einen sehr wackeligen, instabilen Videoclip habe. Wenn wir voran gehen und spielen, können Sie sehen, dass die Kamera über den ganzen Ort nach links und rechts springt, wie der Schuss Hände nach unten und über den Wasserfallbereich. Es sieht im Allgemeinen einfach nicht sehr stabil aus, also können wir versuchen, das in zu korrigieren. Es sieht also im Allgemeinen nicht sehr stabil aus, und wir können versuchen, das innerhalb der Ergebnisse 16 zu korrigieren, indem wir zum Inspektor auf der Registerkarte Bearbeiten gehen . Es gibt auch Stabilisierungseinstellungen, wenn Sie zum Co-Tap und dann zum Trekker gehen. Aber der einfache Weg, es zu tun, was wir uns auf dieses Video konzentrieren, ist im Inspektor. „Clip“ ausgewählt ist, werden Sie feststellen, dass hier unten eine Stabilisierung stattfindet. Es ist standardmäßig aktiviert, aber das bedeutet nicht wirklich, dass es standardmäßig etwas stabilisiert. Wenn ich also auf den Abschnitt Zivilisation doppelklicke, wirst du sehen, dass es hier einen Knopf gibt, der stabilisiert sagt, so dass sich nichts tatsächlich stabilisiert bis wir den stabilisierten Knopf drücken, und wir werden das in nur einer Sekunde hier tun. Aber zuerst möchte ich kurz über die verschiedenen Modi sprechen. Unter Modus gibt es also Perspektive, Ähnlichkeit und Übersetzung. Der einfache Weg, es zu verstehen, ist, dass Sie von oben nach unten die kompliziertesten Algorithmen haben, um die meisten Details zu berücksichtigen, wenn versuchen, Ihr Video zu stabilisieren. Aber wenn Sie versuchen, den perspektivischen Stabilisator zu verwenden, können Sie feststellen, dass das Endergebnis einige Probleme hat, wie kleine Video-Defekte, so dass Sie auf Ähnlichkeit fallen können, wenn Sie irgendwelche Probleme haben. Wenn es nach dem Wechsel zur Ähnlichkeit nach dem Wechsel zur Ähnlichkeitimmer noch ein bisschen klobig aussieht, können Sie auch zur Übersetzung herunterfallen, was nur eine Stabilisierung auf dem X Y-Zugang ermöglicht, wodurch es weniger drei D und möglicherweise geben Ihnen am Ende ein besseres Ergebnis. Also wird das allgemeine Muster, obwohl, versuchen Perspektive zuerst. Wenn das nicht gut aussieht, versuchen Sie Ähnlichkeit. Wenn das nicht gut aussieht, versuchen Sie es mit der Übersetzung. das beiseite legen, wirdas beiseite legen,können wir uns die Einstellungen hier unten ansehen, also neben dem Modus, gibt es hier unten ein paar Einstellungen. Die erste ist Kamerasperre. Wenn Sie also die Kamerasperre überprüfen, werden Sie feststellen, dass sie deaktiviert wird. Die atemberaubende ist hier unten Zuschneideverhältnis, Glättung und Stärke mit Kamerasperre aktiviert. Die Stabilisierung wird sich darauf konzentrieren, Kamerabewegungen aus dem Schuss zu eliminieren, in dem Bemühen, es mehr von einem gesperrten Schuss mit minimaler Bewegung zu machen. Aber es wird keine der Glättung haben, die Sie standardmäßig haben würden. Wenn Sie also keine Kamerasperre haben und in der Lage sind, wird es immer noch versuchen, Ihre Aufnahme im Allgemeinen zu stabilisieren. Aber es wird auch versuchen, die Bewegung glatter zu machen, basierend auf dem Verhältnis, das Sie hier für glatt eingestellt , wodurch es aussehen wird, als würden sich Ihre Rahmen nahtloser ineinander bewegen, was im Allgemeinen die Bewegung glatter erscheinen lässt. Damit DaVinci diese Bewegungen lösen kann, muss es einen Teil der Ränder Ihres Videos wegschneiden, da die ursprüngliche Videodatei nicht mehr ein perfektes Quadrat sein wird. Aber um es glatt aussehen zu lassen, wird es tatsächlich Dinge tun, wie Drehen und Verschieben in Ihrer ursprünglichen Videodatei. Also, indem Sie die Seiten der Kanten wegschneiden, die wirklich schlecht aussehen würden, wenn Sie sie dort lassen würden. Das ist irgendwie, wie es in der Lage ist, die Glätte zu erhalten, versucht, das Zentrum gut aussehen zu lassen und dann die Kanten von nur verworfen. Aber um die Menge zu begrenzen, die die Stabilisierung abschneidet, haben Sie hier die Beschneidung vacio, also je höher Ihr Zuschneideverhältnis ist, desto weniger der Kanten wird es wirklich erlauben, in der Stabilisierung wegzuschneiden. Wenn also die Mehrheit Ihrer Aufnahmen wichtig ist, als Ihr Zuschneideverhältnis hoch zu halten und dann die Stärke hier unten ziemlich offensichtlich ist, desto höher ist Ihre Stärke der Mawr, dass Divinci-Ergebnisse versuchen werden, Ihr Video zu stabilisieren . Das ist standardmäßig auf volle Stärke, denn im Allgemeinen, wenn Sie Stabilisierung wollen, ist es wichtig, dass Ihr Geschäft glatt aussieht. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund die Dinge nur ein wenig stabilisieren wollen, dann könnte man die Stärke immer senken. Okay, und schließlich, die Zoom-Box, die Sie normalerweise wollen, dass dies aktiviert wird. Was dies tun wird, ist, dass, wenn die Stabilisierung abgeschlossen ist, DaVinci Ergebnis kann automatisch auf Ihre Aufnahme zoomen, um die blinkenden Kanten loszuwerden, die erstellt werden, wenn Sie den Stabilisierungseffekt tun. Ohne diesen Zoom würden die Kanten also schlecht aussehen. Und das ist, warum Sie automatisch ein bisschen annehmen müssen. So. In den meisten Fällen lassen Sie dies einfach aktiviert, es sei denn, Sie möchten den Zoom manuell durchführen. Oder aus irgendeinem Grund, Sie wollen die Ränder der Aufnahme sehen, wo Sie nur wie kleine schwarze Linien bekommen. Aber ich kann mir nicht vorstellen, warum du das wollen würdest. Also lassen Sie einfach Zoom aktiviert. So können wir jetzt beginnen, indem wir in den perspektivischen Modus Stabilisieren gehen. Übrigens, wenn Sie Änderungen an diesen unteren Einstellungen oder dem Mod vornehmen, müssen Sie die Stabilisierungsschaltflächen drücken, damit es Ihr Video erneut analysieren und den Stabilisierungseffekt erneut anwenden kann . Wenn Sie also einen neuen Modus ausgewählt haben, gehen Sie einfach vor und drücken Sie die Stabilisierung, und es dauert eine Minute, um alles auf Ihrem Video Quip zu analysieren, offensichtlich abhängig von der Länge der Clips. Also gib ihn einfach rein und komm dann zurück. Okay, jetzt, da die gesamte Stabilisierung in unserem Video- und Perspektivmodus abgeschlossen ist, können wir voran gehen und spielen und sehen, ob es hier gut aussieht. Sie sollten also in der Lage sein, zu bemerken der Schuss jetzt viel weniger wackelig ist, und so weit , was ich sagen kann scheint das keine großen Probleme damit zu sein. Es könnte ein wenig langsam in Ihrer Timeline wiedergeben, nur weil es den Stabilisierungseffekt rendern muss . Ähm, aber insgesamt sieht das ziemlich gut aus. Also, wenn alles im perspektivischen Modus gut aussieht, gibt es wirklich keinen Grund, auf die anderen Modi der Ähnlichkeit oder Übersetzung zu fallen. Aber wenn Sie irgendwelche seltsamen Video-Defekte so verziehen, dann versuchen Sie es die anderen Modi und das ist so ziemlich alles, was es gibt, um Stabilisierung zu tun . In den meisten Fällen sollte dies Ihnen das Ergebnis geben, nach dem Sie in Ihrem Video suchen würden, ohne zu viel mit den Einstellungen spielen zu müssen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund ein wenig mehr Kontrolle über die Dinge haben möchten, können Sie auf die Registerkarte Farbe gehen und sich hier mit dem Tracker verwirren. Aber das ist ein bisschen jenseits des Umfangs dieses Videos, bei dem es nur darum geht, die Videostabilisierung auf einfache Weise durchzuführen. Also habe ich Chris gewesen, danke fürs Ansehen und auch ihr Jungs in meinem zukünftigen Videoinhalt 12. Zoom in Ziel, mit grundlegender Animation Keyframing: Hallo, alle, Christer und dieses Video. Ich möchte euch zeigen, wie wir einen Zoom in einen bestimmten Bereich eines Videos animieren können, der über einen kurzen Zeitraum mit Hilfe von Keyframe-Animation gesetzt wird. Das ist also eine ziemlich einfache Mühe für DaVinci Resolve 16. Die Idee hier ist, dass wir die Werte für Zoom und Position über einen kurzen Zeitraum ändern müssen , und wir werden versuchen, auf einige Artikel und unseren Bildschirm zu konzentrieren. In diesem Fall macht es Sinn, die obere Hälfte des Körpers der Freiheit dort drüben zu tun. Jetzt können Sie für jede Eigenschaft im Inspektor den Wert ändern, indem Sie darauf klicken und dann einen Wert eingeben oder auf den Wert klicken und dann die linke Maustaste gedrückt halten und ihn entweder nach rechts oder links scrollen , , die den Wert erhöhen oder verringern wird. jedoch Umjedochden Wert im Laufe der Zeit ändern zu können, müssen wir Schlüsselbilder verwenden, um eine Animation dafür ernsthaft zu erstellen. Das ist ganz einfach. Um dies zu tun, gehe ich davon aus, dass Sie am Anfang Ihrer Videoclips beginnen werden. Ich werde Frame Null für diesen bestimmten Clip, und das ist, was wir werden den ersten Keyframe für den Zoom-Effekt einrichten. Um also einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, müssen wir rechts neben den Eigenschaften im Inspektor gehen und Sie sehen für jede Eigenschaft, die Sie animieren können. Es wird einen großen Diamanten geben. Wenn wir also darauf klicken, erstellt das den Schlüsselrahmen und Sie wissen, dass ein Rahmen einen Schlüsselrahmen hat, weil er einen roten Diamanten anstelle eines großen Diamanten hat. Und jetzt können wir den Wert im Laufe der Zeit ändern, indem wir an eine andere Position im Clip gehen, wie ein oder zwei Sekunden hier drin. Und dann können wir eine neue Bewertung festlegen, so dass wir nicht mehr manuell auf den Schlüsselrahmendiamant klicken müssen. Sobald ein Schlüsselbild erstellt wurde, ändern wir den Wert an jedem anderen Frame. Ein neuer Schlüsselrahmen wird automatisch erstellt werden. Also, wenn ich hier den Zoom erhöht habe, werden Sie sehen, dass der Schlüsselrahmen-Diamant sofort rot wird. Also, jetzt, da wir voran gegangen sind und zwei Schlüsselbilder erstellt haben, die zum Anfang dieses Clips zurückkehren könnten und wir auf Play drücken. Sie werden feststellen, dass es nun eine Animation zwischen diesen beiden Schlüsselbildern haben wird. Also bei Frame Null drücke ich play, und was passieren sollte, ist, dass es linear zwischen dem ursprünglichen Wert und dem neuen Wert übergeht . Wenn wir einen der Werte ändern müssen, können wir zu diesen Schlüsselrahmen-Diamanten gehen und den Pfeil nach links und rechts drücken, um zwischen Schlüsselbildpunkten zu navigieren . So können Sie sehen, dass wir zum ersten Schlüsselbild zurückkehren können, indem Sie den linken Pfeil drücken und dann zurück zum zweiten Schlüsselbild, indem Sie den rechten Pfeil drücken. Alles, was wir tun müssen, um diesen Wert im zweiten Schlüsselbild zu ändern, ist, Ihre Verringerung zu erhöhen und wir haben den Schlüsselrahmen bearbeitet. So bemerken Sie jetzt auch, dass die Statue so abseits der Mitte ist. Also, wenn ich sagte, zoomen Sie in einen bestimmten Bereich, ich meine, dass wir nicht nur auf die Aufnahme zoomen, sondern wir müssen auch die Position von der Aufnahme schwenken, so dass wir das tun können, indem Sie die Position als auch durch die Taste einrahmen . Also werde ich beginnen, indem ich zu gehen, wo wir den ersten Schlüsselrahmen haben, indem Sie auf den linken Pfeil auf den Zoom klicken. Und dann werde ich hier auch einen Schlüsselrahmen für die Position markieren, indem ich auf den Schlüsselrahmen Diamond für Position klicke. Als nächstes werden wir den richtigen Errol auf dem Zoom-Keyframe-Bereich zu bekommen, wo der Zoom-Keyframe der zweite Zoom-Keyframe ist, und wir werden den Wert der Position hier anpassen, indem wir den Y-Wert verringern, um es sieht nach oben. Und jetzt haben wir die Freiheitsstatue in unserer Aufnahme, Sie werden feststellen, dass auch ein Schlüsselrahmen für die Position erstellt wurde. Jetzt müssen wir Bilder sowohl für Zoom als auch für die Positionierung dieser Luft zur gleichen Zeit erstellen lassen. Also, wenn wir es von Frame Null abspielen, werden Sie feststellen, dass sowohl die Position als auch die Zumar jetzt im Laufe der Zeit animieren, so dass wir das noch einmal dort wiedergeben können . Aber Sie werden feststellen, dass, wenn ich es nach dem Punkt, an dem der zweite Schlüsselrahmen endet, die Freiheitsstatue im Laufe der Zeit ein wenig von der Mitte abdriften wird, also können wir uns mit diesem Video einen kleinen Schritt weiter gehen. Wenn wir versuchen wollen, es zentriert zu halten, können wir weitere Schlüsselbilder hinzufügen, also werde ich beginnen, indem ich zum zweiten Schlüsselbild für die Position gehe. Und ich werde nur die Position handeln, um diese Statue ein bisschen mehr zentrieren zu lassen. Also lassen Sie uns die Exposition erhöhen, bis sie grob zentriert ist, so dass automatisch anpassen, dass das Ende des Clips zu halten, Ich werde es wieder zentrieren, indem Sie die Position X. Und warum beachten Sie, dass, wenn Sie zum letzten Frame gehen auf einem Videoclip, erhalten Sie eine schwarze Zeit, die ein Bild davor geht. Und jetzt möchte ich die Statue neu ausrichten, um sie wieder zentriert zu werden. Also werde ich es in Einklang mit dem Zentrum irgendwo dort bringen und vielleicht auch die Y-Position neu ausrichten. Ich werde zurückschlagen, um zum zweiten Schlüsselrahmen zu gehen und zu sehen, wo es ist. So sieht es so aus, als ob die Position X ein wenig mehr angepasst werden kann. Es richtet sich an die erste Haltung, und das sieht eigentlich ziemlich nah aus. Dort könnten wir nur ein wenig haben, indem wir auf den zweiten Schuss hineinzoomen und dann die Weite nach unten bewegen . Und damit sollten sie ziemlich nah beieinander sein. Ich meine, über etwa acht Sekunden Bildunterschied. Das sollte nicht sehr auffällig sein. Wenn wir nun zum ersten Bild des Videoclips zurückkehren und ihn wiedergeben, haben wir den Zoom in Kraft. Und dann, nach den ersten 2 Sekunden mit den animierten Eigenschaften, sind wir grob in der Lage, das Objekt in der Mitte des Bildschirms zu halten. Und all das wird mit einigen sehr einfachen Keyframe-Animationen gemacht. Aber nur für die einfache Mühe, wie man in einen bestimmten Bereich mit Keyframe-Animation zoomen . Und dann hat sie 16 aufgelöst. Das wird es sein. Also bin ich Chris gewesen. Ich hoffe, ihr habt etwas Nützliches in diesem Video gefunden, und ich war zwei Jungs in meinem zukünftigen Videoinhalt 13. Anpassen der Clips in deinem Videoprojekt: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video wollte ich euch die Idee zeigen, einen Anpassungsclip innerhalb von DaVinci Resolve 16 zu verwenden , so dass Sie einen konsistenten visuellen Effekt auf mehrere Clips in Ihrer Timeline gleichzeitig anwenden können . Und darüber hinaus können Sie durch die Verwendung eines Anpassungsclips leicht den Effekt haben, den Sie auf Ihre anderen anwenden möchten. Clips werden nur für einen Teil der ursprünglichen Clipdauer angezeigt. So zum Beispiel haben wir zum Beispielzwei Clips hier, ein Foto von einem Wald und ein Schuss von einem Strand. Ein einfacher Effekt, den wir auf beide Clips gleichzeitig anwenden könnten, wäre, einen Zoomeffekt zu machen . Wenn wir also zur Effektbibliothek übergehen und Sie zu Effekten gehen, haben Sie den Anpassungsclip dort eingeschränkt. Mit dem Anpassungsclip legen Sie ihn einfach in Ihre Timeline über den Videospuren ab, die Sie bewirken möchten. Das ist wichtig, da alle darüber liegenden Videospuren nicht betroffen sind. Wenn Sie also ein Videocheck eins und zwei haben und beide von diesem Anpassungsclip beeinflusst werden sollen , stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Anpassungsclip darüber positionieren. Aber abgesehen davon, können Sie einfach in der Timeline positionieren, die Länge und Dauer davon anpassen. Und jetzt, wenn wir den Mauszeiger über den Teil der Timeline bewegen, der diesen Anpassungsclip enthält, und wir beginnen, Änderungen vorzunehmen, werden Sie sehen, dass alle Änderungen, die wir am Anpassungsclip vornehmen, sofort auf die darunter liegenden Schichten. Wenn ich also den Zoom hier nach oben und die Transformation steigere, können Sie sehen, dass obwohl ich den Zoom auf dem Anpassungsclip beeinflusse, dieser Zoomeffekt auf das angewendet wird, was darunter ist. Ebenso, wenn wir auch hier rüber scrollen , wo der Schnitt stattfindet und wir wieder in der Strandszene sind, können Sie sehen, dass der Zuman auch dort stattgefunden hat. Da der Anpassungsclip nur die darunter liegenden Clips ändert, können wir die Position oder Dauer von diesem Anpassungsclip so lange wie nötig anpassen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, was darunter liegt. So bleibt der ursprüngliche Clip intakt, aber wir können leicht Anpassungen oder Modifikationen vornehmen, die jetzt erwähnenswert sind, dass wir ihn, weil es immer noch ein Clip in der Timeline ist, es immer noch ein Clip in der Timeline ist,wie alle anderen Clips animieren können. Wenn ich also den Zoom in im Laufe der Zeit auftreten, könnte ich zum Anfang dieses Anpassungsclips gehen. Ich sagte, ein Schlüsselrahmen. Finden Sie, was ich will, dass Zuman effektives Ende und setzen Sie den Schlüsselrahmen dort. Und jetzt kann ich zum ersten Bild hier zurückkehren, und ich kann diesen Zoom anpassen, damit ich das auf 1,0 senken kann, womit wir wahrscheinlich anfangen würden. Jetzt, da Zuman tatsächlich im Laufe der Zeit auftreten kann, und jetzt, wenn wir zurück in die Timeline gehen und sie abspielen, können wir sehen, dass dieser Zoom in der Animation stattfindet, ohne tatsächlich etwas auf dem Basisclip zu ändern . Jetzt ist der Anpassungsclip wirklich praktisch, wenn Sie viele Ebenen von Videos haben, die übereinander gelegt sind , weil Sie entscheiden können, was Sie wollen, den Anpassungsclip, auf den Sie anwenden möchten und was Sie nicht möchten, dass er angewendet werden soll. Also, zum Beispiel, wenn ich voran gehe und Titel schütte und so werde ich nur so, dass ich diesen Drei-D-Titel in einer Box auf die Timeline A fallen gelassen habe. Legen Sie ihn in Videospur drei, und indem Sie die Timeline schrubben, können wir sehen, dass der Videoeffekt dort sein kann, obwohl es einen Anpassungsclip ohne Zoom gibt. Aber wenn ich die drei D-Titel aufnehmen möchte, und das ist menschlicher Effekt, den ich tun muss, ist, diesen Anpassungsclip darüber zu positionieren. Jetzt wird der Anpassungsclip im selben Teil der Timeline auf zwei separate andere Videoclips angewendet. Dies könnte also eine Zeitersparnis sein, wenn Sie viele Videospuren übereinander übereinander haben oder wenn Sie einen Effekt benötigen, der über einen längeren Zeitraum fortgeführt werden kann, z. B. eine Kreuzung zu Schnitten in einer Timeline, aber ohne die Clip zu jedem einzelnen einzeln. Also, um eine weitere coole Sache zu zeigen, können Sie mit Anpassungsclips tun. Wenn Sie möchten, dass eine Eigenschaft zwischen zwei Clips animiert wird und wenn Sie diesen Sprung zum sekundären Clip ausschneiden, soll sie mit denselben Werten wie der erste Clip animiert werden. Ein Einstellclip kann dafür wirklich nützlich sein. Also, zum Beispiel, wenn ich gegen das Ende dieses ersten Clips gehe und ich Frame den Drehwinkel auf dem Anpassungsclip-Player behalte , und jetzt gehe ich hier rüber zum sekundären Clip, mache aber immer noch Änderungen an der Anpassung Clip. Dann kann ich das auf so etwas wie 720 Grad einstellen. Und jetzt, indem ich nur einen Anpassungsclip anpasse, kann ich einen Videoübergang haben, der gleichzeitig zwischen zwei Clips geht und reibungslos übergeht. Werfen wir einen Blick auf das in der Zeitleiste. Wir haben also die Drehung dort, und in der Sekunde, in der sie zum zweiten Clip springt , dreht er sich immer noch und dreht sich genau im selben Winkel wie vor dem Übergang. Als Endergebnis sieht es glatt aus, also wird es nur ein bisschen schöner aussehen lassen. Ich werde die schwarzen Kanten loswerden, indem ich ein bisschen mehr zoomen, also werde ich voran gehen und einen Schlüsselrahmen direkt vor der Drehung für den Zoom setzen und dann am Frame innerhalb des Zooms beginnt alles einen neuen Schlüsselrahmen durch Ändern des Wertes auf ihre und jetzt habe ich sollte die Rotation machen, während sie angenommen wird, und das sieht ziemlich besser aus, aber es sieht so aus, als würden wir eine manuelle Anpassung auf der unteren Schicht benötigen, nur weil es nicht die volle Frame-Größe des oberen Clips war . Wenn ich also direkt auf den Kraft-Clip einrichte, kann ich diese Einstellung speziell für diesen Clip vornehmen. Das gibt uns diese Anpassung geclippte Rotationseffekt. Das ist nur eines von vielen Beispielen für das, was man mit einem Anpassungsclip machen könnte. Also, wenn diese Sache, die wir tun können, um diese Anpassung Clip-Effekt ein wenig interessanter zu machen , ist es, die Ostkurve zu nehmen und ist, die Leichtigkeit Kurve auf die Rotation zu setzen. Wenn ich also den Ostkurven-Editor öffne, indem ich auf diese Schaltfläche direkt im Anpassungsclip-Player klicke, kann ich diesen ersten Punkt hier nehmen und von oben auf die zweite Entlastungskurve klicken. Es ist derjenige, der aussieht wie zwei Kurven, die von der Seite hereinkommen und dann ein Mittelpunkt. Wenn Sie darauf klicken, wird es dem Beginn des Effekts und dem Ende des Effekts eine Leichtigkeit hinzufügen, was bedeutet, dass es ein Ende langsamer beginnt als es in der Mitte auftritt, was bedeutet, dass es irgendwie in die volle Rotation beschleunigt . Also jetzt, wenn wir es zurückspielen, wird es so aussehen, was insgesamt viel besser ist. Das ist also ziemlich viel für dieses Video über Anpassungsclips in DaVinci Resolve 16. Ich hoffe, das ist wirklich immer hilfreich für euch da draußen. Ich war Chris. Danke fürs Ansehen, und ich werde euch in meinen zukünftigen Videoinhalten sehen. 14. Zeitplan mehrfacher Projekte gleichermaßen - Dynamische Projektwechsel: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mehrere Projekte gleichzeitig in den Speicher abstimmen können und DaVinci 16 auflösen, so dass Sie frei zwischen ihnen kopieren Dateien von einem Projekt zum anderen und dieser Art von Sache wechseln können . Beginnen Sie also zuerst, indem Sie das erste Projekt öffnen, das Sie in den Speicher laden möchten. Damit können Sie die Videoclips, die Dateien und die Timelines sehen , die für dieses Projekt waren. Das nächste, was wir tun müssen, ist, den Projektmanager noch einmal zu öffnen, damit wir auf das Dateimenü klicken können , um den Projektmanager zu öffnen oder auf Shift eins auf Ihrer Tastatur zu drücken. Sobald wir den Projektmanager geladen haben, können wir sehen, dass neben meinem Neon Sign-Projekt ein Häkchen vorhanden ist, das anzeigt, dass sich das Projekt derzeit im Speicher befindet. , müssen wir nun Um mehrere Projekte gleichzeitig zu laden mit der rechten Maustaste auf eines dieser Projekte klicken und dann überprüfen, ob dynamische Projekte wechseln. Sobald wir das getan haben, wird es uns nun erlauben, mehrere Projekte in den Speicher zu laden, damit ich auf ein anderes Projekt wie dieses in einem großen Projekt hier klicken kann . Und jetzt, da wir ein weiteres Projekt mit dynamischem Projektwechsel geladen haben, werden Sie feststellen, dass wir hier oben unter dem Titel des Projekts tatsächlich auf das Dropdown-Menü klicken und zwischen Projekten wechseln können. Also Neon signiert Projekt genau dort. Wir können mit nur ein paar Sekunden auf diesen umschalten. Und jetzt sind beide Projekte im Speicher. Also, wenn wir etwas von einem Projekt in ein anderes kopieren wollen, wollen, sagen wir das ganze daran. Timeline wie zum Beispiel diese gesamte Adit Timeline. Ich kopiere das mit Kontrolle, Siehe, während ich es ausgewählt habe. Schwächen, Übernehmen Sie das zu den anderen Projekten. Also werde ich zurück zum großen Projekt hier wechseln und V steuern, um diese Timeline in dieses Projekt einzufügen . , Was ist passiert,als Sie eine Zeitleiste haben, ist, dass alle anderen Zeitlinien oder Dateien, die zusammen mit dieser Projektzeitachse existieren , aufgenommen werden? Also in diesem Fall waren alle meine anderen Zeitpläne tatsächlich Teil der zu einer Zeitlinie. Deshalb habe ich alle Akten mitgebracht. Also eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte Wenn Sie zurück zum Dateimenü gehen und den Projektmanager öffnen , werden Sie sehen, dass beide Projekte jetzt in den Speicher geladen werden. Wenn Sie also weiterhin eine Reihe von Projekten laden, Sie möglicherweise fest, dass es zu viel Speicher auf Ihrem Computer belegt. Also, was Sie tun können, wenn Sie eine Reihe von Projekten haben und Sie wollen, um die Mall schließen ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Kleidung, Projekte und Speicher. Wenn Sie dies tun, werden alle Projekte außer dem, das in diesem Fall gerade geladen ist, aus dem Speicher entladen. Und Sie müssten sie mit aktiviertem dynamischen Projektwechsel wieder öffnen, um Dateien wieder von ihnen ziehen zu können. Und wenn Sie irgendwann zurückgehen möchten, Teoh nur ein Projekt gleichzeitig in den Speicher laden kann, dann können Sie einfach mit der rechten Maustaste in den Projektmanager klicken und die dynamische Projektumschaltung deaktivieren . Also das ist fast alles Es geht darum, mehrere Projekte mit dynamischem Projektwechsel und Vinci Resolve 16 in den Speicher geladen zu haben . Also, wenn Sie versuchen, Dateien von einem Projekt in ein anderes zu ziehen, oder Sie wollten einfach nur an mehreren gleichzeitig arbeiten. Dann hoffe ich, dass dieses Tutorial ihm hilft. Ihr Jungs raus. Also war ich Chris. Danke fürs Zuschauen. Und ich werde euch in meinen zukünftigen Videoinhalten sehen. 15. Glatte Timeline mit Render Cache DaVinci 16-Tutorial: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie Sie das Kreditoren-Cash verwenden können, um Effekte freie Anbieter in den DaVinci 16 Zeitlinien aufzulösen, so dass Sie während der Bearbeitung Ihres Videos tatsächlich sehen können, dass sie in Echtzeit wiedergegeben werden und lassen Sie es schön aussehen, bevor Sie Ihre endgültigen Videoexporte machen. Wenn Sie also einen Blick auf meine Timeline werfen, werden Sie hier sehen, dass die Fusionskomposition hier auf der rechten Seite einen blauen Balken darüber hat , der darstellt, dass sie vorgerendert wurde. Und wenn es tatsächlich in dieser Fusionskomposition in Kraft war, sollte sie reibungslos wiedergegeben werden, während Sie die Timeline abspielen. Nun, Sie bemerken auch hier ist, dass ich einen Anpassungsclip mit einem tatsächlichen Effekt in ihm habe. Dies ist also ein Videoübergang, der oben auf zwei unteren Clips schichtet, um den endgültigen Effekt zu erzeugen . Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Fusionszusammensetzung klicken, werden Sie feststellen, dass eine Option namens Kreditor Cash Fusion Output hat. Es ist bis zu Auto jetzt, und das ist, warum automatisch erzeugt die Verhinderung der Fusionszusammensetzung, die im Moment nichts ist. Aber wenn Sie es zwingen wollen, immer vorgeneriert zu werden, dann sollten Sie diesen Toe on Modus, den Sie es auf den Auto-Modus gesetzt haben, als DaVinci Resolve Will Art unter Fly? Wählen Sie je nach System, ob der Anbieter im Geschäft in bar vorliegen soll oder nicht . Ressource ist so, wenn Sie es eingeschaltet haben, wird es immer vorgerendert, sobald es fertig ist, drehen Sie den roten Balken in blau. Aber wenn wir zum Anpassungsclip gehen, werden Sie feststellen, dass, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, es hier keine Möglichkeit gibt, das Geld kostenlos zu rendern. Und das liegt daran, dass der Anpassungsclip, während er in der Timeline bewegt werden kann, tatsächlich davon abhängt, was darunter ist, um den endgültigen Übergang zu generieren . Denn nach dem Übergang von einem Club zum anderen in diesem Fall. Um also den Anpassungsclip vorzustellen, müssen Sie tatsächlich einen zusammengesetzten Clip mit den unteren Materialien und der oberen Einstellungsebene erstellen . Um das zu tun, werde ich das B-Blade-Werkzeug verwenden, um Schnitte für die unteren beiden Clips zu machen, von denen wir den Übergang erstellen. Und dann wählen Sie diese drei Clips Rechtsklick und machen Sie einen neuen zusammengesetzten Clip, so dass ich diesen Übergang aufrufen kann und dann, sobald in einen zusammengesetzten Clip verwandelt wurde, sollten wir die Option sehen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Cash Fusion Ausgabe zu tun rendern, um sicherzustellen, dass Es tut tatsächlich Pre-Anbieter Und wir können wieder in der Timeline schön spielen. Wir müssen diesen Zeh aufstellen, also sobald Sie ihn auf den Fuß gesetzt haben, sollten Sie sehen, dass der rote Balken hier oben erscheint und er langsam blau wird, wenn er vor Anbietern ist, es wird schneller oder langsamer sein, je nach darüber, wie kompliziert der Effekt in diesem Fall ist. Es wird eine Weile dauern. Was ich dir zeigen möchte, ist noch eine Sache. Wenn Sie aus irgendeinem Grund diese Balken nicht oben erhalten, überprüfen Sie Ihre Wiedergabe-Registerkarte und gehen Sie dann, um Geld hier zu rendern. Also bezieht sich das Kreditoren-Cash auf Ihre Timeline. Render Cash und Editiermodus dort sollte entweder smart oder user eingestellt werden. Wenn Sie keinen Modus verwenden, wird es die Dateiprojekteinstellungen, Master-Einstellungen und Scrollen hier nach unten für das, was Sie überprüft haben, prüfen, welche Übergänge, Composites oder Fusionseffekte automatisch eingelöst werden sollen oder nicht . Aber wenn Sie es im Smart-Modus als DaVinci haben, wird Resolution irgendwie für sich selbst entscheiden, ob es eine Wirkung haben wird, Cash oder nicht, abhängig von Ihrer Systemressource. Beachten Sie, dass es auch einen Fusion-Speicher-Cache gibt. Wenn Sie also Effekte auf der Fusions-Registerkarte mit Knoten erstellen, wäre dies die Cash-Einstellung, die Dinge bestimmen würde, die sie standardmäßig sind. Dieser Wert ist auf auto eingestellt. Sie können es ein- oder ausschalten, wenn Sie es wollen. Behalten Sie den Fusionseffekt immer im Speicher oder, wenn Sie möchten, dass er ihn überhaupt nicht im Speicher speichert. Sie stimmen zu, dass Zehe weg ist. Generell werde ich das als Auto belassen. So haben wir jetzt unsere Wirkung vollständig vorgeneriert unsere Übergangseffekte. Wenn wir also voran gehen und jetzt in der Timeline spielen, sollten wir in der Lage sein, den Videoübergang zu sehen. Also lassen Sie uns sitzen, spielen und überprüfen Sie es, und es spielte sehr reibungslos zurück. Das ist also so ziemlich, wie es im endgültigen Export für das Video aussehen würde, so dass die Fusionseinlösung aktiviert wird. Es kann wirklich praktisch sein, wenn Sie tatsächlich sehen möchten, wie der Effekt aussehen wird, wenn er im Vollbild wiedergegeben wird. Also hoffentlich helfen diese Tipps euch Jungs aus. Wenn Sie versuchen, den Anbieter Bargeld zu nutzen und Ihre Fakten richtig in der Video-Timeline wiederzugeben , so dass wird für dieses Video zu bekommen. Ich war Chris. Vielen Dank für das Ansehen, und auch Sie können zukünftige Video-Inhalte. 16. So erstellst du benutzerdefinierte und wiederverwendbare Titel: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir einen völlig benutzerdefinierten drei D Fusion-Titel und Vinci Resolve 16 erstellen können . Also, wenn ich Fusion sage, was ich wirklich meine, ist auf der Fusion-Tab vorbei, Sie können Spezialeffekte und drei D erstellen, indem Sie eine Reihe von Knoten verwenden, die miteinander verbinden um die Effekte zu erzeugen, die Sie suchen. So könnte eine Note besteuert werden, indem Formteilteilchensysteme so weiter und so weiter hinzugefügt werden, und dann können Sie sie alle zusammenführen und zu einem Medium aus. Um also eine völlig leere Vorlage für uns zu erstellen, müssen wir zuerst auf den Editier-Tab und dann in die Effektbibliothek zurückgehen, die Sie in der oberen linken Ecke finden können. Gehen Sie zu der Toolbox und den Effekten, und hier sehen Sie eine Option namens Fusionskomposition. Dies ist also im Grunde ein komplett leerer Clip, den Sie in Fusion Tab hinzufügen können, um Ihre drei D-Effekte zu erstellen . Also werde ich das in die Zeitleiste fallen lassen, wo immer ich will, dass dieser Titel sein soll. Wenn wir hinübergehen, wo es in der Video-Timeline ist, werden Sie feststellen, dass Sie nichts als einen schwarzen Bildschirm erhalten. Es ist völlig leer, und damit wollen wir anfangen. Als nächstes gehen wir auf die Registerkarte Fusion unten in Ergebnisse 16 zu gehen. Das ist die 4. 1 mit dem Zauberstab und Funkeln. Und hier werden Sie eine Notiz sehen, die die Medien-Out-Port-Notiz ist. Also, welche Effekte wir im Fusion-Editor erzeugen , wollen wir am Ende einen ausgeben. Und das wird es ermöglichen, dass der Effekt gerendert wird, wenn wir unser Video exportieren. Um also einen einfachen Titeleffekt zu erzeugen, möchten wir auf den Text klicken. Drei D-Komponente. Sie können das in der Symbolleiste über Knoten sehen. Es gibt viele gebräuchliche Komponenten, die Sie mit einem einzigen Klick zu diesem Knotenfenster hinzufügen können , also werde ich mit einem Text drei D beginnen und wenn Sie in der Lage sein wollen, einen Ihrer Knoten anzuzeigen und sehen, wie sie in diesem Schritt aussehen während dieses Prozesses, da sie alle miteinander verbunden sind, können Sie tatsächlich mit der Maus über eine Note und die B zwei schwarzen Punkte unterhalb der Noten bewegen, so dass Sie diese Notiz nehmen und eine Ausgabe in die Vorschaufenster hier oben haben, die linke Ansicht und die rechte Ansicht. Also, wenn ich links klicken Sie hier für einen Text drei D auf der linken Seite wenige. Das bedeutet, dass der Text drei D-Note hier oben auf der linken Seite von Ihnen Vorschau sehen wird, damit wir so etwas wie in einer Textur tun können. Also unter Stil Text, werde ich es Titel Tutorial nennen, und Sie können sehen, dass der Text jetzt in drei D-Raum erscheint. Als nächstes möchte ich vielleicht den Fonds nehmen und das in einen ändern, den ich bevorzuge. Also, Babies. Illinois ist ein ziemlich guter Titelfonds. Und nun, um diesen Drei-D-Text zu nehmen und ihn den Medien zu verschaffen, brauchen wir noch ein paar Notizen. So ein Minimum benötigen Sie einen Render-drei D-Note, die diese drei D-Raum nehmen und aus setzen Sie es auf einen Bildrahmen, der im Wesentlichen an die Medien gesendet werden kann . Also, wenn ich den Anbieter drei lehren sowohl den Text drei D-Note und den Medien-Out-Knoten, können wir sehen, dass der Text aus dem drei D-Raum jetzt im Wesentlichen ein zwei D-Rahmen ist, der in Ihrem Video gerendert werden kann , und wir können auch genau sehen wie der Text zum Ausgabe-Frame passt. Mit dieser Größe und dieser Anzahl von Zeichen können wir sehen, dass es tatsächlich auf der linken und rechten Seite abgeschnitten wird. Das ist etwas, das wir vielleicht in einer Minute hier reparieren wollen. Nun, wenn Sie zusätzliche Elemente für Ihre drei D-Titel möchten, dann müssen Sie mindestens herauskommen. Drei D-Noten. Also, wenn ich den Text drei D-Noten ausgewählt habe und ich gehe zur Symbolleiste und klicke auf zusammengeführte drei D nicht zusammengeführt. Drei D Note zwischen den drei D-Rendern und den drei D-Text. So emerge ermöglicht es Ihnen, im Grunde mehrere Noten zu einem zu kombinieren, was wichtig ist, weil Sie nur einen Import für das Rendern drei D haben können, aber Sie können viele Eingaben für eine Zusammenführung drei D haben. Also, wenn ich eine Form zu diesem hinzufügen möchte drei d Komposition, Ich kann auf Shaped drei D mit zusammengeführten drei D ausgewählt klicken, und das wird in einer Form Notiz hinzufügen, so dass wir auf den endgültigen Medien sehen können, jetzt, dass es ein was aussieht wie eine Box. Aber im Moment ist das nur ein flaches Flugzeug. Und sowohl der drei D-Text als auch die Form schaffen es nun bis zur endgültigen Medienausgabe. An diesem Punkt möchten wir vielleicht die drei D-Merge-Notiz nehmen und diese Show auf der linken Seite anstelle von Text haben . Drei D. Also, wenn wir auf die linke Ansicht Taste klicken, wird es jetzt in der Lage sein, sowohl die drei D Titel und die Ebene in drei D Raum in den drei D Viewer zu sehen . Wir können uns in drei D-Raum bewegen, wenn Sie alle gedrückt halten und dann mit der mittleren Maustaste drücken, dass Sie drehen können und sehen Sie alles in den drei D-Ansichtsbereich. Wenn Sie nur drücken Sie die mittlere Maustaste, ohne halten Sie sollte gedrückt. Dann können Sie die Ansicht schwenken, im Grunde gehen nach oben, unten, links und rechts mit der Kamera dort, Und wenn wir schnell auf die einzelnen Objekte in diesem Drei-D-Raum links, werden Sie in der Lage sein zu wählen und zu bearbeiten sie einzeln. Beachten Sie, dass, wenn Sie es in der drei d Space-Viewer auswählen, es auch in den Notizen unten auswählt und auch den Inspektor auf der rechten Seite öffnet, so dass Sie ihm individuelle Einstellungen hinzufügen können . Eine Möglichkeit, die Einstellungen wie die Position dieser drei D-Objekte tatsächlich anpassen zu können , besteht darin, sie einfach auszuwählen. Und dann können Sie im drei D Space Viewer auf diese Pfeile klicken, um ihre Position anzupassen. Wenn ich also für eine Z-Position auf den blauen Bereich klicke, kann ich diesen Titel rückwärts ziehen. Dinge die in Bezug auf drei D-Raum. Der Titel befindet sich jetzt hinter dem Shape-Objekt. Ebenso könnten wir das Formobjekt annehmen und dasselbe tun, indem wir das hinter dem Titel oder davor bewegen, so dass sich die Positionierung entwickeln wird, wenn wir möchten, dass sich ein Objekt vorübergehend hinter einem anderen Objekt wie bei Ihnen in diesem Tutorial. Als nächstes werde ich diese Drei-D-Form annehmen, und ich gehe zum Inspektor und ändere die Art der Form, mit der wir es hier zu tun . Also werde ich das Flugzeug nehmen und es in einen Tourist verwandeln, etwas interessanteres . Es ist im Grunde eine Donutform, und ich werde das drehen, damit wir den ganzen Donut-Touristen sehen können. Und ich könnte das hier drüben auf der dritten Registerkarte für die drei D-Form machen, die wir hier vorstellen Rotation , also werde ich tun wollen, ist die Rotation von 90 Grad und dann eine Y-Rotation von 90 Grad und dann auch eine Ermahnung von 90 Grad. Damit steht der Donut nun vorne zur Kamera, und wir können sehen, dass sich der Titel hier dahinter versteckt. So ist dies eine Möglichkeit, dass Sie im Grunde ah drei D-Form Art der Maske den Titel hinter dem Objekt haben könnten. Wenn wir uns den endgültigen Ausgabe-Frame genau ansehen, können wir sehen, dass die Touristen den Rahmen an der Ecke nicht vollständig abdecken, also möchten wir vielleicht auch die Skala erhöhen, also werde ich das hier bis zu einem Punkt tun, der dies im Grunde machen würde Mittelloch als größte. Wir wollen, dass es jetzt mit diesen drei D-Formen ist. Wenn sie einfach weiß sind, ist das ziemlich langweilig. Sie können hier auf die Material-Registerkarte gehen, und Sie können die Entschärfungsfarbe festlegen, die die Hauptfarbe eines drei D-Objekts ist, und Sie können auch spekulative Farbe festlegen, die die Hervorhebungsfarbe sein wird, wenn Sie , um alle Lichter derselben hinzuzufügen. Also könnte ich das Teoh auch rot setzen. Aber weil es keine Lichter in der Szene gibt, kann man keine dieser drei d Beleuchtung bekommen. Es ist der Nächste. Wenn wir tatsächlich wollen, um einige Beleuchtung zu unserer Szene hinzufügen, Ich werde Teoh zuerst wählen Merge drei ds sauer Note. Also werde ich Werbewerkzeug drei D Licht zu tun. Und von hier aus starten wir mit einem Umgebungslicht, das alles in der Szene gleichermaßen mag. Und dann wollen wir das auch mit den entstandenen drei D verbinden. Jetzt wird sich nichts ändern, weil wir derzeit keine Beleuchtung aktiviert haben. Um die Beleuchtung zu aktivieren, klicken Sie auf den Vendor drei D und überprüfen Sie hier die Beleuchtung, je nachdem, ob Sie sie benötigen. Schatten können es auch wert sein, später zu überprüfen, so dass dieses Umgebungslicht jetzt im Grunde die gesamte Beleuchtung im Final Out Court und eine Sekunde steuert und sehr interessant aussehen, weil Umgebungslicht alles gleichmäßig trifft, also denke ich davon. Mehr ist wie ein Startplatz für die Lichter, nur um ein wenig Beleuchtung zu allem hinzuzufügen, so dass alles nächste Woche sichtbar ist und klicken Sie auf Merge drei D erneut, klicken Sie rechten Maustaste und fügen Sie ein anderes Licht hinzu. Dieses Mal machen wir ein gerichtetes Licht, also ist dies ein Licht, das die Dinge mit einer Richtung oder einem Winkel beleuchtet. Wenn wir es also über unserer Szene positionieren und in einem Winkel von 45 Grad nach unten neigen, wird es so aussehen, als würde Licht von oben kommen, irgendwie wie ein Sohn. Damit dies tatsächlich gilt, müssen wir es immer noch verbinden, um drei D zu verschmelzen Also werde ich Teoh Link, dass da drin, und was Sie bemerken werden, ist, dass, sobald wir dieses Licht und die Szene haben, es macht die Touristen aussehen viel interessanter, denn jetzt wird das Objekt nicht gleichmäßig über alle Punkte auf dem Touristen beleuchtet. Jetzt werden die Touristen ein wenig interessanter aussehen, weil nicht jeder Teil der Touristen mit der gleichen Menge an Licht getroffen wird, so dass wir die Teile sehen können, die nicht viel Licht erhalten, und die Teile, die empfangen viel Licht Art in der Mitte Außenkante. Das ist dem Licht am nächsten. Nun konnten wir uns auch im Drei-D-Raum bewegen und dieses gerichtete Licht nach oben bewegen und es dann nach unten in Richtung Theben drehen. Orestes, aber mit einem Winkel. Und als nächstes werde ich es auf der X-Achse hier drehen. Durch Drehen auf und ab auf dem X-Zugang können wir steuern, welche Teile der Touristen das meiste Licht erhalten haben. Also lasse ich es jetzt mit einem negativen 7,8 Grad da. Ein weiteres Problem, das wir bemerken könnten, ist, dass der Text hinter den Touristen sehr unlesbar ist, einfach weil der Text zu nah an den Touristen oder die Texas zwei große. Wie auch immer Sie es beschreiben möchten, wir können nicht den gesamten Text lesen, so dass ich das Text-3-D-Objekt auswählen und dann auf die Registerkarte Transformation im Inspektor gehen kann, wo wir den Z-Wert in Richtung weiter und weiter zurück verringern können . Und zwei des Textes sind tatsächlich lesbar. Ich möchte auch die Medien-Out-Ports vergrößern, so dass es ein wenig mehr skalierbar aussieht . Und eine Nebensache ist, sie könnte sagen, dass der Text über dem Punkt verankert ist, an dem der Text positioniert ist . Wenn wir möchten, dass sich der Text tatsächlich vertikal auf diesem Punkt zentriert positioniert, dann können wir zum Text tippen und auf den mittleren vertikalen Anker klicken. Das bedeutet also, dass der Text tatsächlich vertikal zentriert ist, was es einfacher macht, genau dort zu positionieren, wo wir ihn wollen. Die Mitte des Bildschirms. Okay, eine weitere Sache, die wir mit unseren drei D-Formen und unseren benutzerdefinierten Titeln tun können, ist, zu Vorlagen und der Effektbibliothek zu gehen und tatsächlich einen Shader hinzuzufügen. Mit diesen sh-Aiders können wir das drei Objekt nehmen und ihm im Grunde eine Haut von einem Material geben, das viel komplizierter und interessanter wird . Dann einfach nur mit einfachen Entschärfen und spekulieren Farben. Also, zum Beispiel, kann ich diese drei D-Form nehmen und ich kann so etwas wie eine Chrom-Riffelplatte anwenden. Tun Sie das Objekt. Also ließ ich den Crume Checker Plate Shader in den Notizen Editor fallen und ich werde es mit der Rückseite der geformten drei D verbinden . Also, was Sie jetzt bemerken werden, passiert, ist, dass die drei D Touristen fast in etwas wie ein metallischen Reifen, und das Gesamtbild davon ist viel interessanter. Jetzt. Beachten Sie, dass, wenn Sie diese Farbtöne hinzugefügt haben, es für den Anbieter viel länger dauern wird. Daher sollten Sie die Verbindung vorübergehend deaktivieren oder trennen. Ah, dein Schatten ist, während du nur irgendwie herumspielst, damit alles schneller gerendert . Aber im Endprodukt können wir diesen Shader eingeschaltet lassen, um ihn interessanter aussehen zu lassen. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, dem Titel ein wenig Animation zu geben. Also eine Sache, die wir irgendwie haben können, ist, dass der Text größer wird, wenn der Titelclip fortschreitet, so dass wir ihn bei einer winzigen Größe wie Null beginnen können, und dann eine Erhöhung auf seine Standardgröße von eins über die ersten 20 Frames. Also, mit Frame Tony ausgewählt hier drüben in der Vorschau Timeline, Ich werde auf den Diamant klicken und Übung, um einen Schlüsselrahmen zu setzen, und ich werde zum Anfang gehen, und ich werde diese Größe auf Null ändern. So wird ein weiterer Schlüsselrahmen bei Frame Null erstellt, und die Größe wird jetzt von 0 auf 1 erhöht. Es gibt 20 Frames, also können wir sehen, ob ich die Zeitleiste hier schrubbe, dass der besteuerte Titel tatsächlich größer wird . Also, wenn wir ein Spiel hier, Sie werden feststellen, dass die Render drei D versucht, die Bilder für diesen Effekt zu erstellen. Es wird offensichtlich ein wenig länger dauern, vor allem, weil wir das Drei-D-Material auf die Form aufgebracht haben. So können Sie das wieder deaktivieren, wenn Sie möchten, dass Dinge hier ein wenig schneller generiert werden. Aber die Idee hier ist, wenn es richtig gerendert ist, können wir einen Titel in der Größe wachsen lassen, während er auf dem Bildschirm erscheint. Wir könnten auch eine andere Form hinzufügen. Wir könnten auch eine andere Form auf unsere Komposition hinzufügen, eine Animation, die so mit Merche drei D ausgewählt alle noch eine weitere geformte drei d hinzufügen. Also mit dieser Form drei d, Ich werde es in etwas mehr wie eine Kugel ändern, und wir könnten zum Übersetzungs-Tab gehen, um diese Angst hinter den Touristen zu bewegen. Die Neupositionierung rechts von und sie sind fast wie ein Augapfel aussieht. Und genau wie bei den Touristen können wir darüber hinaus einen weiteren Shader anwenden. So etwas wie eine Marmorhaut könnte cool sein. Also füge ich das zu den Knoten hinzu. Editor zog das auf die drei D-Form und sehen, wie es dort aussieht. Beachten Sie, dass das Material jetzt von diesen Farbtönen gesteuert wird, wenn Sie die Farbtöne zu einer Drei-D-Form hinzufügen . Wenn du also die Farbe ändern willst, musst du selbst zu den Shakers gehen. Mit diesem Marmor-Shader kann ich die Farbe des Marmors ändern, indemich die Streufarbe in der Spekulatorfarbe auf diesem Shader s ändere . kann ich die Farbe des Marmors ändern, indemich die Streufarbe in der Spekulatorfarbe auf diesem Shader s ändere. kann ich die Farbe des Marmors ändern, indemich die Streufarbe in der Spekulatorfarbe auf diesem Shader s ändere. ich die Streufarbe in der Spekulatorfarbe auf diesem Shader s ändere Ich muss einfach die Farbe in eher ein Blau ändern. Und wir können auch die Spekulumfarbe ändern, die in diesem Fall ist, dass ein wenig Reflexion von Licht, das Sie in der Mitte dort sehen, natürlich, wo das erscheint, basiert auf Verschleiß. Ihre Lichter sind auch und vielleicht, um es ein wenig reflektierender zu machen, kann ich die Blickstärke auf das Objekt und möglicherweise auch die Intensität erhöhen. Okay, jetzt können wir dieses Objekt nehmen. Eso gehen Sie zurück auf die Form drei D-Note und wir können es animieren. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun könnten, ich denke, weil es eine Drei-D-Form ist, wäre es cool, wenn es sich dreht. Also werde ich gehen, um Frame Null die meisten Schlüsselrahmen für die X Y Z Rotationen klicken auf diesen Diamanten, so dass sie rot geworden. Und dann bei Frame 120 wollen wir, dass es zwei oder drei Mal gedreht hat, so dass 360 Grad in Schritten gedreht hat. Sie könnten also ein 3 67 20 oder 1084 oder drei Umdrehungen sein, und wir können spielen, um zu sehen, wie sich das dreht. Wenn wir also auf die Z-Achse abgestimmt haben, dreht sie sich gegen den Uhrzeigersinn. Dann könnten wir auch diesen Marmor nach den ersten 20 Frames oder so der Animation aus dem Weg ziehen lassen und am Ende der Titelanimation wieder vertuschen. Also mit den drei D-Form ausgewählt, um es außerhalb des Bildschirms zu bewegen. Ich gehe zur Frame-Null- und 120-Set-X-Übersetzung mit einem Schlüsselrahmen, der eigentlich Frame 124 in dieser Komposition ist. Übrigens, die Anzahl der Frames Wenn Sie das erhöhen oder verringern möchten, können Sie auf die hinzugefügte Registerkarte gehen und die Länge Ihrer Fusionskomposition erhöhen, wenn Sie einen längeren Titel benötigen. So wie auch immer, wir haben Es war Schlüsselrahmen gesetzt. Also, jetzt werde ich Zehe Frame 20 gehen, wo ich aus dem Weg gebracht werden wollte, und ich werde es übersetzen. Etwas wie negativ sieht aus wie vielleicht zwei oder negative drei Einheiten und die drei d Raum um sicherzustellen, dass es aus dem Weg ist, wenn dieser Titel als nächstes beginnt, ich gehe zu Frame 100 Ich werde den Wert auf die gleiche Exposition setzen. So negativ drei da und ah, das wird bedeuten, dass es sich bei diesen 80 Frames überhaupt nicht bewegen wird. Es wird sich nur dort in drei D-Raum drehen. Aber bei den letzten 20 oder 24 Frames wollte ich mich wieder bewegen, also werde ich sicherstellen, dass es bei Frame 124 seine Exposition von Null hat, so dass es wieder den Titel abdeckt. Also für jetzt, Ich werde den Schatten Er entfernen, indem Sie auf die Linie doppelklicken, und ich werde spielen drücken, um zu sehen, wie diese Animation sieht mehr oder weniger die Frame Null-Hit spielen und sehen, wie die Animationen gehen Art von aussehen für uns, wie es immer noch einige der Frames rendern. Es mag hier langsam sein, also weiß ich, dass es von also weiß ich, dass es von 20 bis 100 nicht wirklich etwas tut. Also werde ich einfach dort in der Timeline springen und weiter rendern diese Frames und These Angst sollte beim Verstecken des Titels zurückkommen. Möglicherweise möchten Sie, dass dieser Titel etwas anderes macht wie Verkleinern oder seine Größe am Ende dort verkleinert, so dass seine Animation auch. Aber das ist irgendwie so, wie es jetzt aussieht, also nehmen wir eigentlich den drei D-Titel. Und bei Frame 100 wird es anfangen, seine Größe zu verringern. Also bei 300 wollten wir in voller Größe sein und dann bei Frame 120 machen wir es Null, so dass es von voller Größe zu wissen, Größe oder völlig unsichtbar über diese 20 Frames animieren wird. Und jetzt denke ich, wir können hinzufügen, der Shader ist wieder an und werfen einen Blick darauf, wie es aussieht. Beachten Sie, dass, wenn Ihre Animation tatsächlich wiedergegeben wird, nachdem Sie Ihr Video rendern oder Sie es vollständig freigeben, alle diese Frames und Ihre Timeline, dass sie viel schneller wiedergegeben wird , je nachdem, wie schneller der Computer ist. Es wird eine Weile dauern, bis das 3-D-Rendering tatsächlich alle Frames ausspuckt, da es tatsächlich gefragt wurde, jeden einzelnen Frame für jedes der Objekte in der Szene anzubieten. Okay, jedenfalls, sobald Sie eine Fusionskomposition haben, mit der Sie zufrieden sind, stelle ich mir vor, dass Sie sie wahrscheinlich nehmen wollen, und wir verwenden sie irgendwann in der Zukunft. Also, was Sie tun können, ist wählen Sie alle Ihre Notizen hier und gehen Sie zum Dateimenü und machen Sie eine Exportfusion Komposition. Jedes Mal, wenn Sie diese Fusionskomposition neu erstellen möchten, müssen Sie einfach eine neue leere Fusionskomposition in Ihrer Timeline erstellen und dann Ihre alte Fusionszusammensetzungsdatei importieren , wird es eine Punkt-COM-Datei zurück in zukünftige Projekte sein. Also für hier werde ich eine neue Komposition erstellen, und ich nenne diese Tutorialspur, und ich und ich bemerken, dass der endgültige Typ dot composition ist. Also, jederzeit, wenn ich diese Animation in einen anderen Clip bringen möchte, kann ich einfach die Ergusskomposition in die Timeline fallen lassen. Gehen Sie auf die Fusion Registerkarte mit dem neuen Clip ausgewählt und tun Sie Datei-Import Fusion Zusammensetzung und wählen Sie es aus, wo wir es auf unserem Computer gespeichert haben, so dass Sie genau so sehen können . Es wurde sofort mit den gleichen Notizen und den gleichen Einstellungen in unserem Projekt neu erstellt . So wird es für dieses Video über die Grundlagen der Erstellung Ihrer eigenen komplett benutzerdefinierten drei D-Titeleffekte in der DaVinci Resolve sein. Fusion-Editor. Ich war Chris, Danke fürs Ansehen, und ich werde euch in meiner Zukunft sehen. DaVinci Resolve 16 Inhalt 17. Fein und Smoke mit Partikel machen: Hallo, alle. Trister. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie man einen Feuer- und Raucheffekt innerhalb von DaVinci Resolve 16 erzeugt . Verwendung des Partikelsystems Das Endergebnis wird in etwa so aussehen, wo Sie jeden Bereich Ihres Bildschirms in Brand nehmen können, und dann an der Spitze Ihres Feuers, es in eine rauchige schwarze Farbe übergehen, so dass Sie sowohl Feuer als auch Rauch an der zur gleichen Zeit. Also mit diesem Bild ausgewählt, werde ich auf die Fusion Registerkarte von Divinci Ergebnis gehen. Das ist die 4. 1 jetzt von links. Also auf der Registerkarte Fusion müssen wir ein paar Notizen und Reihenfolge einrichten, um den Effekt zu erzielen, den wir gesucht haben. Um die Dinge zu beginnen, brauchen wir unbedingt einen Partikel-Emitter. Sie können das in der Verknüpfungsleiste direkt über dem Notiz-Editor finden, also füge ich das unten links hinzu, und wir lassen das jetzt allein. Als nächstes werde ich mit der rechten Maustaste zu tun und gehen Sie zum Anzeigen-Tool-Menü und Partikel, wo wir finden lassen Sie uns Richtungskraft sehen und wir werden auch Partikel und Turbulenzen wollen. Und schließlich wollen wir auch einen Partikelhersteller hinzufügen, den wir auch auf der Verknüpfung finden können. Klug. Also werde ich das alles zusammenbinden. So speist der Partikelemitter in die Richtkraft ein, die sich in die Trübsal einspeist , die in den Partikelhersteller einspeist. Und jetzt müssen wir das mit der anfänglichen Medieneingabe kombinieren, die der Partikelhersteller und die Medien beide Füße in die Ausgabe importieren. So erhalten wir das Bild und die Partikel im selben Bild. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, Werkzeug hinzufügen, zusammensetzen und zusammenführen. Also möchte ich, dass dieses Medienende zusammenführt, und ich möchte, dass dieser Partikelhersteller zum Zusammenführen führt. Und dann möchte ich, dass die Zusammenführung zur Medienausgabe geht. Also mit dem oben gesagt, sollten wir in der Lage sein, die Protokolle auf dem Bildschirm mit all diesen Kräften in einer Turbulenz erscheinen zu lassen, die irgendwie eine wellige betroffen ist, wie es im Wind ist, alle zusammengebunden in einem ein einzelnes System. Höchstwahrscheinlich wird es im Moment wirklich schwer sein, die Partikel zu sehen, auch wenn man durch die Zeitleiste schrubbt, weil es standardmäßig die Partikel als kleine Punkte auf dem Bildschirm erzeugt , die fast unsichtbar sind. Also klicke ich auf Partikel-Emitter und drüben im Inspektor Wir wollen zum dritten Tippen hier für Stil gehen , und wir werden den Stil von Punkt zu Block ändern wollen. Blobs sind also wie Punkte, aber mehr von, ah, Kreis. Wie wenn Sie einen Pinsel in Photoshop machen. Und was daran wichtig ist, ist, dass Sie die Größe steuern können. Also in den Größensteuerelementen werde ich damit beginnen, die Größe dieser Blobs weit nach oben zu stoßen. Also, was war in den Sehenswürdigkeiten? Kontrollen? Ich werde auch die Größenabweichung erhöhen, um es ein wenig interessant zu machen. Dies wird es so machen, dass einige der Blob-Spots größer sind als andere. Daher möchten wir vielleicht auch hier eine gewisse Größe zur Geschwindigkeit hinzufügen. Wenn wir das erhöhen, wird es so machen, dass die schnelleren Partikel größer sind und das alles gigantisch gemacht hat. Also möchte ich wahrscheinlich die Basisgröße senken und sehen, wie das aussieht wahrscheinlich etwas kleiner als das auch gehen kann . Und offensichtlich müssen diese Einstellungen mit ziemlich viel herumspielen, um genau so zu bekommen , wie wir wollen. Also, jetzt, wo ich darüber nachdenke, lassen Sie uns einfach die Partikel über die Lebensdauer kleiner werden. Ich denke, das ist leicht zu verstehen. Also am Ende des Lebens ist auf der rechten Seite. Also, wenn du willst, dass es kleiner wird, als mein Ende zu nehmen, das runter zu ziehen und es dann Beginn der Lebensspanne größer zu machen, müssen wir die Größe nochmals vergrößern. Gehen wir also zu Farbsteuerelementen. Also wollen wir eine Grundfarbe und dann Farbe über das Leben setzen. Also waren diese Art von multiplizieren zusammen, um die genaue Farbe zu erhalten, wie es an jedem Punkt aussieht . Aber wir werden mit so etwas wie einer Orange oder einem hellen, leuchtenden Gelb beginnen wollen . Also lassen Sie es uns setzen oder in jetzt, Farbvarianten. Wir wollen vielleicht etwas später, auf die es nur so machen, dass man die Partikel reagiert . Sie haben ein wenig unterschiedliche Farbe, aber lassen Sie uns Farbe über das Leben zu tun Ursache, die hier wichtig ist. Also werde ich am Ende der Farbe über das Leben klicken, und ich werde die Farbe dort in Schwarz ändern, was bedeutet, dass das Ende der Lebensdauer diesen schwarzen Rauch haben wird. Und am Anfang, wir schauen wahrscheinlich mehr auf schlechte Farbe. Also lasst es uns so etwas für hin und wieder in die Mitte stellen. Ich habe auch 1/3 Punkt hinzugefügt, wo ich es irgendwie in Richtung einer Orange verschoben hatte, und ich denke, das hat ziemlich gut geklappt. Also werden wir es vorerst versuchen. Als nächstes gehen wir zum nächsten Gipfel des Partikelemitters, wo wir den Bereich ändern können , auf dem die Partikel reagieren. Also gerade jetzt ist es auf eine Kugel gesetzt, und Sie können sehen, dass in diesem Kreis, wo die Partikel Luft kommen aus. Aber ich werde das zu einem belebten ändern, denn was wir mit dieser Pfeife machen können, ist es, eine Kurve zu erstellen, die um die Südseite der Viper geht. Und dann können alle Partikel aus dem hervorkommen, was in diesem Fall viel besser funktioniert als ein Kreis. Also gehe ich Teoh, erstelle hier ein paar Punkte. Sie können sehen, dass es sich um gerichtete Linien handelt. Aber wir können es zu einer Kurve machen, indem wir diese Kurvengriffe ziehen. Und ich werde versuchen, es zu entsprechen, um den Kanten der Feuerstelle zu entsprechen. Als nächstes müssen wir eine Kurve hier auf der rechten Seite erstellen. Und offensichtlich können Sie sehen, dass das Feuer in die falsche Richtung geht, so dass wir das auch ganz leicht ändern können . Wenn du zum Kontrollstech rüber gehst, gibt es hier unten Geschwindigkeit. Weißt du was? Die gesamte Geschwindigkeit, die momentan existiert, kommt von der P-Richtungskraft. Also werde ich tatsächlich zu Ihnen gehen eine Teilchenrichtungskraft, die die zweite Note hier ist, klicken Sie mit der linken Maustaste darauf und ändern Sie die Richtung von negativ 90 auf 90. Indem wir das tun, wird es die Geschwindigkeit machen. Du gehst hoch. Also, jetzt kann es irgendwie wie Feuer aussehen, ein bisschen mehr. Ähm, aber offensichtlich ist das viel zu viel Kraft. Und wahrscheinlich die Partikel Luft, die auch zu lange anhält. Lassen Sie uns zuerst die Lebensdauer der Partikel ändern. Also bin ich Partikelemitter. Ich werde die Lebensdauer der Steuerelemente ändern, und ich werde das auf 30 einstellen. Indem wir das tun, können wir tatsächlich einige dieser schwarzen Partikel dort oben sehen. Wie? Es ist orange in der Mitte und rechts unten. Und als nächstes müssen wir diese Richtungskraft drastisch verringern. Was diese Kraft tut, ist, dass sie alle Teilchen beschleunigt, während sie ihre Lebensdauer nach oben durchlaufen . Also gegen diesen Kerl weiter, werde ich das auf 0,1 Weg ändern werde ich das auf 0,1 Weg ändern, viel tiefer. , Der Grund dafür, dass diese Kräfte tatsächlich haben, ist es eher eine Beschleunigung als eine flache Geschwindigkeit . So wird es im Laufe der Zeit für die Partikel zunehmen, anstatt die Partikel, die sich mit genau der gleichen Geschwindigkeit bewegen . Immer. Als nächstes gehe ich zurück zu Partikel und Mitter, und wir werden eine Standardgeschwindigkeit festlegen. Wenn wir tatsächlich Spiel in der Timeline treffen, können Sie sehen, dass Sie wissen, dass die Turbulenzen von Seite zu Seite gehen. Ah, aber vielleicht ist dieses Feuer viel zu zahm für dich, wie es jetzt steht. Also werde ich ein bisschen, äh, äh, nur Standard-flache Philosophie und die Aufwärtsrichtung festlegen. Also 0.1 und denken Sie daran, den Winkel 90 als gut zu machen. Also geht es nach oben. OK, 0.1 könnte zu viel gewesen sein. Sie sind so lassen Sie uns Spuren 0,5 Das ist wahrscheinlich richtig. Vielleicht 0.4 Es liegt alles an Ihnen, wie riesig von unserem Feuer Sie versuchen, s zu erzeugen, damit wir es als nächstes lassen können , werden wir in Sembler hinzufügen wollen. So ist es nicht so offensichtlich, dass diese Luft kleine Punkte, die auf dem Bildschirm reagieren auch die Anzahl der Punkte erhöhen, so dass es viel dicker sein könnte und sah eher wie tatsächliche Feuer und dann auch unten hinzufügen, weil Brände offensichtlich eine Menge Licht. Also wollen Sie irgendwie eine glühende Beleuchtung. Also lassen Sie uns die Anzahl der emittierten Partikel hier von 10 auf Rebound 50 ändern, und das sollte den Bereich, in dem Sie das Feuer haben, um eine Menge füllen. Als Nächstes möchten wir eigentlich zur Partikelanbieternotiz übergehen, und wir können zwei D-Weichzeichner und zwei D-Galo hinzufügen. Also werde ich hier ein bisschen Unschärfe hinzufügen, aber nicht zu viel. Sowas wie 0,5 im Moment. Und das Glühen, das wir aufpumpen, ist eine Wette. Also etwas um 0,50 Punkt vier scheint ziemlich gut. Die Brände sind derzeit zu rot für meinen Geschmack. Also gehe ich eigentlich zurück zur Farbe des Partikelstrahlers. Und lassen Sie uns dies in Richtung mehr verschieben, wie ein Gelb wird auch die Farbe über die Lebenskontrollen ändern und vielleicht diese Art von wie ein gelbliches Orange standardmäßig machen. Ah, das sieht ein bisschen schöner aus. Und vielleicht wird es im Laufe der Zeit etwas schlechter. nicht so viel Abernicht so viel. Also, wenn wir das sehr hell machen, sieht das anständig aus. Okay, also werde ich in der Timeline spielen und sehen, wie das jetzt aussieht. Wahrscheinlich braucht mehr Variation in der Bewegung, würde ich so sagen. Gehen wir zu den Steuerelementen des Partikelemitters und bei einigen Geschwindigkeitsvarianten. Da ich also möchte, dass dies immer bis zu einem gewissen Grad in Aufwärtsrichtung ist, werde ich die Geschwindigkeitsvarianz nicht höher als die Standardgeschwindigkeit machen. Also mache ich das, Gibt es eine 0,3? Das bedeutet, dass die Geschwindigkeit irgendwo zwischen 0,1 Ende 0,7 beliebige Zahl als Anfangsantwort liegen wird . Also lasst uns das zurückspielen und sehen, wie das jetzt aussieht. Okay, das ist also nicht so schlimm. Es ist offensichtlich, dass es von dieser Kurve hier unten laichen wird. Also, um es mit diesem Bondpunkt ein wenig weniger offensichtlich zu machen, ist ich gehe Teoh, füge nur ein paar Positionsvarianten hinzu. Wenn die Partikel spawnen, wird es nicht immer an der gleichen Stelle sein. Außerdem bemerkte ich, dass ich die Kurve hier versehentlich abgeschlossen habe. Ich meinte, das sind eigentlich nur drei Punkte da unten, aber ich denke, Sie können es glauben. Ist es auch vorbei? Es ist auf das beste Jahr eingestellt, oder? Ok. Ja. Ja, das ist, ähm, also kannst du all diese Punkte für einen Kreis miteinander verbinden. Ursprünglich wollte ich, dass es einfach von hier aus spawnen soll, irgendwie wie eine Kurve, aber es geht um den ganzen Weg herum sieht auch nicht schlecht aus, also lasse ich es einfach dort für jetzt. Lasst uns sitzen, spielen und schauen uns rein. Lasst uns sitzen, Diese Art von braucht ein wenig mehr Dicke am Anfang, so können wir entweder ADM. Oder Emissionspartikel, oder wir können die Größe vergrößern. Versuchen wir, diese Größe zu Beginn zu erhöhen. Ich mache es etwas dicker. Ok? Außerdem werden nur die Griffe hier auf der belebten Kurve Mikro. Und ich will nicht, dass sie im Laufe der Zeit so klein werden, also werde ich dieses Eis ein wenig erhöhen. Ich denke, was wir brauchen, ist etwas mehr Unschärfe. Also gehe ich zurück zum Partikelhändler hier, und ich werde ein bisschen mehr Unschärfe hinzufügen. Ja, das sieht ein bisschen schöner aus. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, zu der Turbulenznote hier zu gehen und die Werte so anzupassen, dass wir vielleicht ein bisschen mehr Turbulenzen auf der X-Achse wollen. Und ich denke, dass über die Dauer des Effekts, Ich will den Wind, Teoh beeinflussen es mehr, wenn die Partikel den Himmel erreichen. Also werde ich am Ende seiner Lebensdauer die Kraft über das Leben begünstigen, da der Rauch direkt der Luft ausgesetzt wird, anstatt nahe am Boden zu sein . Und ich werde die Stärke am Anfang senken. Ähm, lass uns mal sehen. Okay, also lass uns das zurückspielen und sehen, wie das läuft. Mit der Tribüne, die das Ende der Lebensdauer begünstigt, können Sie sehen, dass sie irgendwie weiter nach links und rechts wellen. Im Laufe der Zeit denke ich, dass ich das noch dramatischer machen möchte, also werde ich die Kraft eines Lebens gegen Ende erhöhen. Und vielleicht werde ich die Stärke nur im Allgemeinen erhöhen. Und das gibt ihm ein bisschen eine nette Welle dort. Que eso Wenn diese Partikel reagieren, Ich möchte ein wenig mehr hier unten in Richtung der Unterseite des Rohres erscheinen, anstatt an der Spitze zu sein. Gehen wir einfach weiter und wir erstellen die Kurve wieder. Ich werde todo Lassen Sie uns beenden ihre ich linken Klick in der Mitte und linken klicken Sie auf der rechten Seite, eine laufende Teoh justieren Sie den rechten Griff und sie linken Griff mit und wenn Sie versehentlich geschlossen die Schleife, drücken Sie einfach Control Z dort, und wir müssen diesen Griff nehmen und ihn auch dort unten aufspüren. Okay, und lasst uns diese Mittelpunkte ein bisschen akuter machen. Ja, und spielen Sie einfach ein wenig mit den Griffen herum, bis Sie es in die Form bringen, die Sie wollen , , aber ja, das sieht ein bisschen besser aus. Es füllt die Feuerstelle mehr als vor dem sowjetischen Raum. Jetzt ist es eigentlich ziemlich nah an einem Feuer-Effekt. Also mal sehen. Gibt es noch etwas, das du willst? Ich denke, ich möchte ein bisschen mehr Lebensdauer, wo die Farbe schwarz ist, so dass die Rauchpartikel ein wenig länger halten. So können wir das tun, indem wir zurück auf die Registerkarte Farbe des Partikel-Emitters gehen, zu Farbe über Lebenskontrollen gehen, und wir gehen nach links Klicken Sie irgendwo zwischen dem Mittelpunkt und dem rechten Punkt, um einen weiteren Punkt in dazwischen. Und dafür, dazwischen, werde ich es schwarz machen. Das würde also im Grunde Fleisch bedeuten, dass es eine Zeit gibt, in der es einfach rein schwarz ist. Wir könnten es mehr wie ein Grau machen, obwohl für jetzt das könnte ziehen, dass über eine Dünung nur in diesen Punkten, um die Farbe sieht richtig und vielleicht erhöhen die Lebensdauer. Vielleicht nicht. Eigentlich, lassen Sie uns gehen und spielen und sehen, wie das in Ordnung aussieht. Ja, ich denke, das ist überhaupt nicht schlecht. Gehen wir auf die Registerkarte Bearbeiten und lassen es irgendwie rendern. So haben wir es. In der neuen Version könnten Sie ein wenig mehr an den Rändern des Feuers aufräumen, um sicherzustellen, dass Partikel nicht dort entstehen, wo sie nicht sollen. Aber im Vergleich zum Original, Okay, ich denke, wenn Dinge fehlen, ein bisschen Alfa wäre hier ziemlich cool, weil Feuer nicht völlig solide ist. Es sollte wahrscheinlich ein bisschen durchschauen. Also gehe ich noch einmal zum Farb-Tab. Und in Farbe können wir die Farbkontrolle übernehmen und festlegen,dass das Outfit etwas niedriger ist als ein Punkt. in Farbe können wir die Farbkontrolle übernehmen und festlegen, Oh, und das Hemd erlaubt es dir, durch das Feuer zu sehen. Sie wollen die Farbe über die Lebenskontrollen nehmen und auch einige ihrer Alfa reduzieren, vor allem gegen Ende. Also lassen Sie das einfach ein bisschen runter und sehen, wie sich das herausstellt. Sieht das besser aus? Ja, ich glaube, man kann das Gras nur ein bisschen hinter dem Feuer sehen. Jetzt weiter. Ich denke, das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Also offensichtlich ist dieses neue Feuer weniger schlecht als das ursprüngliche Feuer. Aber wirklich, Sie können Ihre Farbe brennen lassen, egal welche Farbe Sie wollen. Also tatsächlich, ah, die Positionsvariante scheint mehr Schaden als Nutzen zu verursachen. Also werde ich das einfach auf Null fallen lassen. Und mit einer Positionsvarianz von Null sollten die Partikel überhaupt nicht unter dieser Linie laichen können. Und weil ich das Liegen näher an den Rand dieses inneren Kreises des Kamins gebracht habe, ist das eigentlich eine gute Sache. Wir wollen nur sicherstellen, dass die Leitung wirklich nah an den Rand des Kamins kommt. Abgesehen davon, dass das ziemlich gut aussieht. Ich denke, vielleicht auf der linken Seite, wollen wir das nur ein bisschen über ziehen und ist die rechte Seite gut? Ich denke, die rechte Seite ist gut. Also, da gehst du hin. Ursprünglicher Feuer-Effekt und der aktuelle Feuer-Effekt. Ich werde sagen, ein Unterschied ist, dass es hier vielleicht etwas weniger Bedrängnisse geben könnte. Wenn Sie also möchten, dass es besonders wellig ist und Ihr Effekt wie diese Mischung ist, fügen Sie dort in einige X-Richtung Tribute hinzu. Wenn Sie also wollen, dass es ein wenig ist, winken Sie mit Ihrem Effekt. Auch wenn das nicht so realistisch ist, Stellen Sie sicher, dass Sie nur ein wenig mehr X Trübsal hinzufügen und Sie sollten gut zu gehen sein. So wird es für dieses Video sein, wie man einen Feuer- und Raucheffekt innerhalb von DaVinci Ergebnisse 16 erzeugt . Ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial hilfreich. Ich glaube, Chris und ich werden euch in meiner Zukunft sehen. Divinci Ergebnisliste 16 Inhalt 18. Moving auf der Seite eines Objekts: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie ihr den richtigen Text auf der Seite des Gebäudes selbst in bewegtem Schuss vermittelt , mit einer Kombination aus drei D-Text-Tools und der Plan- oder Tracker-Notiz. Also, um diese ausgefallenen drei D-Effekte zu verwenden, sollten wir auf den Fusion-Tab gehen. Stellen Sie sicher, dass bereits ein Clip auf der Timeline abgelegt ist, aus der Sie ihn hinzufügen möchten . Also auf der Fusion oben. Standardmäßig werden zwei Notizen für Ihren Clip, Medien und Medien angezeigt . Medien-Ende wird also der Basisclip sein, den Sie bearbeiten möchten und das Medium out ist die endgültige Ausgabe. Also dazwischen müssen wir in ah Bündel von Knoten hinzufügen, um den Effekt zu erzeugen, dass drei D besteuerte Spur auf der Seite des Gebäudes. Das erste, was wir tun müssen, ist, einen Plan zu verwenden, unseren Tracker, um zu finden, welche Position das Gebäude an einem bestimmten Rahmen während der Teilung ist. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf die Linie zwischen Medien und Medien aus klicke. Und dann gehe ich, um Tool-Tracking hinzuzufügen und unseren Tracker zu spielen. Es wird in einem Planer Tracker zwischen Medien in und Medien aus hinzufügen. Zumindest brauchen Sie Medien in Niederlage in Pineau Tracker, um die Daten zu verwenden, da der Trekker in der Lage sein muss, das Gebäude in gewissem Sinne zu sehen, um über den Bildschirm als nächstes zu verfolgen, müssen wir zoomen, finden Sie das Gebäude, das Sie wollen. So wie Ihr Geschäft könnte nur die Seite eines Gebäudes haben, oder es könnte ein Blick auf die Stadt wie diese. Also werde ich diesen mittelgroßen Wolkenkratzer hier und während die Planer Traktornotizen in Medien ausgewählt haben. Wir haben Zugriff auf diese Stiftwerkzeuge, um diese Form zu erstellen, die wir verfolgen möchten . Die Form wird offensichtlich sein, dass der hintere Tango ungefähr von diesem Gebäude sind, also werde ich den Bereich auswählen, auf den ich den Text setzen werde. Das wird also diese blaue Box hier sein, also werde ich links klicken, um einen Punkt zu setzen. Sie bemerken, dass es belebtere, gebogene Griffe gibt. Wenn Sie diese Punkte kurven müssen, aber weil dies eine Rechteck-Form ist, werde ich mich damit nicht beschäftigen. Also werde ich mit der linken Maustaste klicken, um hier drüben den Rand des Blaus zu setzen. Ich gehe hier runter, sagte ein weiterer Punkt. Geh nach links, setze einen weiteren Punkt. Und dann hier oben, Ich werde die Schleife schließen, indem Sie auf die erste Umfrage klicken, ein Spiel, das Sie in der Lage sein, in diesem Schuss zu sehen, dass, zum größten Teil, ist eine sehr einfache Bewegung, nur die Drohne geht nach unten in der Himmel. Die Hauptsache, die wir hier verfolgen wollen, ist nur die Übersetzung des Gebäudes. es sich in einer Justizposition bewegt, können Sie den Bewegungstyp anpassen, wenn Sie mehr als das verfolgen müssen. Aber je komplizierter Ihr Antrag ist , , kann ich sagen, desto anfälliger ist es. Wenn Sie also eine einfache Übersetzung machen, erzielen Sie beim ersten Mal eher konstant gute Ergebnisse. Wenn Sie Rotation oder Skala solcher Dinge benötigen, können Sie den Bewegungstyp aufstoßen, aber Sie müssen vielleicht, ähm, aber Sie müssen vielleicht etwas mehr damit herumspielen, um gut aussehend zu bekommen endgültige Ergebnisse. Also, jetzt werde ich den Antrag ändern. Geben Sie zwei Übersetzung ein. Da dies eine wirklich einfache Bewegung Next ist, wenn Sie referenzieren. Aber ich habe diese Box für den Tracker auf Frame Null erstellt. Wenn Sie es auf einem anderen Frame erstellt haben, sollten Sie zu diesem Frame gehen und die Referenzzeit auf diesen Frame festlegen. Es ist, aber es ist bereits eingestellt, um mehrere große Leute einzurahmen. Also muss ich wirklich an dieser Stelle tun, ist zu den Referenzzeiten einen Zeilenrahmen gehen und bis zum Ende verfolgen . Das wird also einen Schlüsselrahmen für jeden Rahmen hier schaffen, und hoffentlich sollte diese Box in der Lage sein, relativ zentriert auf dieses Gebäude zu bleiben. Gehen wir also voran und drücken Sie die Spur bis zum Ende, und Sie können sehen, dass es mithilfe von Computermagie in der Lage ist, auf dieser Box zu bleiben. Dies wird also die Daten erstellen, die wir brauchen, um in die drei D-Textnotiz einzufügen, um ihre Position im Laufe der Zeit anzupassen . Wenn Sie bemerken, dass etwas seltsames passiert am Ende oder am Anfang Ihres Tracking, und das könnte aus Gründen wie es bereits verblasst zu schwarzen vier Phasen Southern Jump cut Was Sie tun können, wenn die Ende-Frames, die Art von schlecht ist, können Sie das Werkzeug „Trimmen zum Ende“ verwenden, um einige der fehlerhaften Daten zu entfernen. Wenn Sie das tun, werden die Schlüsselbilder entfernt, die nach diesem Punkt kommen. Das heißt, nachdem Sie Frame 3 19 hier getroffen haben, bleibt es nur in dieser Position für die letzten acht Frames. Das könnte vorzuziehen sein, wenn Sie bemerken, dass es einen zufälligen Sprung gibt. Ein anderer Fall, in dem dies geschieht, ist, wenn das Objekt tatsächlich den Bildschirm verlässt. Vielleicht möchten Sie die Enden trimmen, Freunde dort halten, aber insgesamt sieht das ziemlich gut aus. Wenn ich es noch einmal wiedergebe, bleibt es auf der Oberseite der Dinge. Das nächste, was wir tun müssen, ist eine Ebene zu erstellen oder zu transformieren. Sie könnten das mit einem Tastendruck tun. Sie müssen nur treffen, Plan erstellen oder den Inspektor transformieren. Und dann werden dies tatsächlich die Daten sein, die wir in Verbindung mit der drei D Tex Note verwendet haben . Also müssen wir hier einen drei D-Text erstellen, aber so kann ich auf die Shortcut-Leiste klicken und alles, was ein drei D generierter Effekt ist muss mit einem Drei-D-Anbieter verbunden werden, damit es auf die beiden D gerendert werden kann . tatsächlich ist mit dem Render drei D. Nein. Jetzt wollen wir das mit der Ebene verbinden, um den Planeten zu transformieren, Krieg zu verwandeln, genau das Ergebnis. Und dann müssen wir dies mit dem ursprünglichen Medienclip kombinieren. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Tool Composite Merge hinzufügen klicken. Und das ist wichtig. Wir müssen entweder die Medien oder den Planet-Tracker mit der Verschmelzung verbinden. Der Planet-Tracker wird nicht wirklich benötigt, wenn Sie das Flugzeug oder Transformationsnotizen haben. Also habe ich mich dort getrennt. Und die Medien und Notiz wichtig, muss die erste sein 1, die Emerge Note verbunden. Was auch immer das orangefarbene ist, wird das in der hinteren Schicht sein. Der Text muss also über das Video liegen, weil wir vor dem Video zeigen wollten . Das sollte also der grüne Anschluss hier sein. Und dann, wenn diese beiden miteinander verbunden sind und die Verschmelzung, müssen wir die endgültigen Medien ausspeisen. So hat sich eine Notiz eingerichtet. Das nächste, was wir tun müssen, ist die drei D-Text zu bearbeiten. Also werde ich das als das linke Vorschaufenster hier oben öffnen und, ah, ah, lasst uns weitermachen und ein paar Leute schreiben, Texan, ich rufe Hallo hier an. Das nächste, was wir tun wollen, ist, diesen Text grob auf dem Flugzeug oder Tracker-Bereich zu zentrieren . Also müssen wir diesen Text dorthin verschieben und wir können das im Drei-D-Steuervorschaufenster tun , indem wir diesen transformierten Gizmo verwenden. Also werde ich das da rüber bringen, und ich werde es auch nach oben bringen. Okay, also offensichtlich ist der Text gerade zu groß, aber ich möchte sicherstellen, dass das Tracking tatsächlich funktioniert. Also lassen Sie uns voran gehen und spielen, um sicherzustellen, dass der Text grob bewegt sich mit dem Gebäude als auch, was es sollte, weil die Pineau verwandelt Notiz Anpassung es. Okay. Und es scheint zu sein, weil obwohl die Gebäude und bewegen die l gibt es immer noch irgendwie mit der Bombe dieses Gebäudes ausgerichtet, So scheint das ein gutes Zeichen zu sein. Ihre nächste können wir voran gehen und die Größe gesenkt, so werde ich hier auf die Layout-Registerkarte gehen und wir werden die Größe nehmen und es weit unten auf etwas wie 0.1 skalieren. Ich nehme an, vielleicht 0.1 Fife und dann ist nur die Transformation ein wenig mehr in den drei D-Vorschaufenster . Okay, und lass uns spielen und sehen, ob es noch gut ist. Okay, das ist gut. Es bleibt immer noch zentriert. Und der Teil des Gebäudes, den Sie bemerken, dass er nicht herunterfällt oder nicht aufsteigt, weil er sich auf die gleiche Art und Weise bewegt wie das Gebäude. Genau das suchen wir als Nächstes. Wenn wir wollen, können wir diese Textzeichen vertikal machen. Das könnte bei einem vertikalen Gebäude wie diesem mehr Sinn ergeben. Also werde ich die Richtung nehmen und es von oben nach unten machen und nur die Transformation noch einmal. Also, wenn wir wollen, dass der Text oben nach unten statt links erscheint, um zu kämpfen, könnten wir die Richtung ändern und den oben unten machen. Ich fand auch, dass es ziemlich gut funktioniert, wenn Sie es einfach manuell mit dem Text tun, damit wir neue Zeilen für die Textzeichen hier erstellen können , indem Sie es so eingeben und es dann hier unten verschieben , was auch immer Sie bevorzugen. Also, wenn wir den Text der vertikalen jetzt für ein vertikales Gebäude machen wollen, Sie können es tun, indem Sie die Richtung von automatisch nach oben nach unten ändern und mit dem Text müssen zentrieren Sie es auf dem Gebäude, Natürlich. Okay, wenn der Text so vertikal gemacht wird, möchten Sie vielleicht immer noch die Größe ein wenig nach unten senken. Beachten Sie, dass, wenn Sie verrückt weit gehen, können Sie einige Ausschnitte bekommen, um nur ein wenig vorsichtig zu sein. Also Größe, äh, 0,11 kann hier funktionieren, und ich könnte es hier mit dem Gebäude hinaufschieben. Wenn Sie Ihren Text jedoch zu klein machen , gibt es Ihnen ein wenig Clipping. Es scheint also, als ob das Limit etwa 0,8 dort ist. Also nicht sicher, ob es einen Weg gibt, das zu umgehen. Wenn Sie also versuchen, wirklich, wirklich winzigen Text auf Ihrem Video zu machen , können Sie es auf ein paar Zeichen beschränken. Wenn du es sowieso so klein gemacht hättest, wäre es unmöglich, von Anfang an zu sehen. Also werde ich das ein bisschen mehr aufstoßen. Und vielleicht haben wir uns auf ein paar Zeichen beschränkt, so dass wir E l l vielleicht den Firmennamen sagen könnten . Und dann erhöhen Sie die Größe wieder ein wenig, positionieren Sie sie neu und erhöhen Sie die Größe ein wenig mehr. Es ist also immer noch tatsächlich Shows dort. Okay, an diesem Punkt sind wir ziemlich fertig. Also konsumieren wir wieder heraus, spielen es und stellen sicher, dass die Textzeichen Luftverfolgung über die Zeit, so dass wir zurück zu Frame Null gehen können , spielen Sie es zurück und stellen Sie sicher, dass der Text auf dem Gebäude bleibt, wie sollte, und Es scheint ziemlich gut zu verfolgen , also auf einer sehr einfachen Ebene, das wird es tun. Sie werden am Ende feststellen, dass der Text nicht mit den ursprünglichen Videoclips verblasst. Wenn Sie also möchten, dass er dort ausgeblendet wird, müssen Sie eine Anpassung in den Notizen vornehmen, um die Textkapazität zu senken , damit wir spielen können es noch einmal zurück und stellen Sie sicher, dass der Text dort oben auf dem Gebäude bleibt, wie es soll. Und auf einer sehr grundlegenden Ebene scheint das zu funktionieren. beispielsweise beispielsweise Wenn Sie beispielsweiseasiatische Zeichen anstelle von Englisch verwenden möchten, können Sie entweder die Schriftart ändern oder ein Language Pack auf Ihrem Computer installieren. Das ist also nicht wirklich in Japanisch zu tippen. Ich meine diese vielleicht japanischen Charaktere. Aber wirklich, das ist nur ein Dingbat Sponte, also ist es völlig bedeutungslos. Alternativ können Sie Ihrem Computer eine Sprache hinzufügen und einfach von Anfang an eine andere Sprache eingeben . Also, wenn wir dieses Jahr wollen, können wir es nehmen, skalieren. Wir konnten sehen, dass diese Schriftart nicht den gleichen Schnitt hat wie die andere, was jetzt gut ist. Was ich mit diesem speziellen Fonds fand, war, dass eine bessere Möglichkeit, die Richtung zu kontrollieren, die ich von oben nach unten benutzte, tatsächlich war, dies automatisch zu machen und dann die Eingabetaste zu verwenden , um Zeilen für jedes Zeichen im Text zu erstellen. Und dann können wir den Zeilenabstand erhöhen, um sie so weit auseinander zu bringen, wie wir sie brauchen . Kürzlich warf sie auf das Gebäude und vielleicht senkte sie auch die Größe ab. Okay, das sieht dort ziemlich gut aus, und jetzt haben wir die Charaktere dort geändert. Vielleicht, wenn wir drei verschiedene Zeichen wollen, können wir den Text einfach dorthin nehmen und ihn nehmen. E l o sieht etwas kühler aus. Also schließlich, um den Text hervorzuheben, möchten Sie vielleicht einige Lichteffekte hinzufügen, so dass Sie hinzufügen können, ist Licht Rennen. So können Sie das auch mit Notizen tun. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken. Eigentlich habe ich das Flugzeug oder Transformation ausgewählt Rechtsklick auf die Linie, und dann werde ich Werkzeug hinzufügen und gehen zu Wirkung und Rennen. Und weil wir es so ausgewählt haben, erscheint es genau dort zwischen Transformation und Merge. Sie können sehen, dass Lichtstrahlen aus dem Text auf der Seite des Gebäudes zuzulassen. Kanye sieht so aus, als hätte jemand Lichter da oben gesetzt. Und an diesem Wochenende, steuern Sie die Richtung, die wir wollen, dass diese Lichtstrahlen gehen, damit sie dieser Transformationsjustierer sein werden . Wir können das bewegen, um die Position mit den Lichtstrahlen zu kontrollieren. Vielleicht können wir auf dem Gebäude zu ihnen hinabsteigen. So können wir jetzt gehen und treffen, spielen und sehen Sie die Video-Wiedergabe mit dem Lichteffekt auf ihre Note, dass wir nicht wirklich brauchen, um die Position des Rennens anzupassen, transformieren Sie den Mittelpunkt für das Licht, weil als das Licht -Quellen ihre Position ändern , werden die Strahlen basierend auf der Position relativ zu diesem Quellpunkt erzeugt. Das schafft einen ziemlich lustigen Effekt für uns. Wir können es hochfahren, wenn wir wollen, also wenn wir mehr Gewicht wollen, können wir das tun. Kontrolliere den Zerfall. Aber wenn Sie wollen, dass es prägnanter, weniger kurz ist, wie „Shorter Raise weniger kurz ist, “, und wir könnten die Belichtung erhöhen, wenn wir wollen, dass die Effekte weit über Kill liegen. Aber ich denke, es wäre besser, es ein bisschen normaler zu machen. Also lassen wir das nur als Belichtung von einem Punkt heraus. Kurz gesagt, so können wir ein Objekt in einer bewegten Aufnahme aufnehmen, Text hinzufügen und sicherstellen, dass dieser Text das Objekt über die Zeit verfolgt. Es sieht also viel mehr aus wie das Texas, das dieses Objekt tatsächlich aufhebt. Also war ich Chris, danke fürs Zuschauen und auch ihr Jungs in meiner Zukunft. Divinci Ergebnisliste 16 Inhalt 19. Animierte Neon DaVinci Auflage 16 Tutoria: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir einen Neon-Titeleffekt in DaVinci Resolve 16 1st erstellen können Ich beginne, indem ich einen Clip aus meinem Medienpool in die Timeline ziehe, um als Hintergrund für meine Titelsequenz zu dienen . Also nimm das einfach und lege es richtig und da hin. Und dann haben Sie entweder die Möglichkeit, einen Titel von Grund auf neu zu erstellen, indem Sie die Fusionskomposition verwenden, was Sie in der Effektbibliothek unter Toolbox finden und dann Effekte. Oder wir können mit einer Vorlage Fusion-Titel beginnen und gehen Sie voran und bearbeiten von dort. Da ich wirklich nicht gezeigt habe, einen Fusion-Titel zu bearbeiten, der bereits viel vorher vorhanden ist , werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen vorhandenen Pinal nehmen und ihn in den Neon-Effekt bearbeiten können. So Ende Erguss Titel. Ich werde runtergehen und einen finden, den ich mag. In diesem Fall bin ich ein ziemlich großer Fan des Titels drei Zeilen Drops, also werde ich das nehmen und es in die Zeitleiste sowjetischen Spiel setzen. Jetzt haben wir unseren Standardtitel. Sie können sehen, dass ich drei Steuerschichten hat, dass verschiedene Farben nicht wirklich einen Neonspaß haben . zuerst Lassen Sie unszuerstmit dem extrem lebendigen Hintergrund umgehen. Eine Möglichkeit, den Hintergrund zuletzt hervorzuheben, besteht darin, seine Kapazität zu senken, um ihn zu verdunkeln. Aber ich habe noch keine bessere Idee. Also gehen wir zu Toolbox und offene Effekte und scrollen Sie nach unten, um Effekte Stil Augen zu lösen und fügen Sie Evan noch zu unserem Hauptvideo Clip. Um den Vignetteneffekt zu unserem Hauptvideoclip hinzuzufügen, müssen wir ihn einfach ziehen und auf die Videospur eins ablegen. Wir haben den Clip. Sie werden feststellen, dass dann noch ein Standardwert dort gesetzt wird. Die Ecken unserer Vorschau sollten dunkler aussehen, da der Vigna-Effekt alles aus der Mitte nimmt und immer mehr verdunkelt wird, wenn es bis zum Rand unseres Videos kommt. Wenn wir also diesen Vignetteneffekt ändern wollen, können wir für unsere Zwecke auf die Registerkarte „Open Effects“ des Inspektors gehen. Lassen Sie den Betriebsmodus als grundlegend ist wahrscheinlich in Ordnung, aber wenn Sie brauchen oder wollen, um Sie herum mit fortgeschritteneren Einstellungen, können Sie es in den erweiterten Modus dort ändern, also lassen Sie uns voran und ändern Sie die Größe, die, und mehr für ism und die Weichheit, bis wir ein Ergebnis erhalten, das wir mögen. Also fand ich heraus, dass das Absenken der Größe von der war noch im Grunde schrumpfen die Größe, die tatsächlich in der Mitte dort zeigen wird, und dann die Erhöhung der Weichheit und Erhöhung des anamorphen ismus gab mir einen Blick, mit dem ich sehr wohl war. Abhängig von Ihrem Basisvideo beenden. Sie können feststellen, dass dies dunkel genug für Sie ist, oder Sie müssen die Einstellungen ein wenig dramatischer machen. Beachten Sie, dass Sie die Kapazität im Haupt-Videoclip immer ein wenig nach unten senken können, wenn Sie es brauchen. Im Moment lassen wir das in Ruhe, ändern die Schriftart und fügen dann einen Neon-Glüheffekt hinzu. Wenn wir also auf unseren Titel klicken, stellen Sie fest, dass einige der Fusionseinstellungen uns innerhalb der Bearbeitungsregisterkarteninspektoren zur Verfügung stehen , damit wir Dinge wie die Schriftart oder den Text ändern können, der in jedem der Textfelder geschrieben wird . Aber ich würde gerne ein wenig mehr in diesem Video zeigen, wie Sie das auf dem Fusionhahn machen würden . Also, wenn wir auf den Fusion-Tab gehen. Das ist derjenige in der Mitte unten, solange wir den Titelclip ausgewählt haben . Also in diesem Fall war es Videospur, um dann sollte es eine Titelgruppe geben, aus der Sie es hinzufügen können, in diesem Fall Titel drei Zeile Drop. Wenn wir tatsächlich darauf doppelklicken, werden Sie sehen, dass es nicht eine, sondern acht Noten in dieser Gruppe gab. Das ist also all das Zeug, das kombiniert wird, um einen e-basierten Titeleffekt zu erstellen. Das erste, was wir auf der Registerkarte Fusion für jedes dieser Textelemente ändern werden, wird der Spaß sein. Mit dem obersten Text als Knoten ausgewählt, können wir im Inspektor sehen, dass wir die Schriftart anpassen können. Also wollen wir dies zu jedem Fonds ändern, den wir wählen. Also habe ich ein paar Mittel, die ich von verschiedenen dot com gezogen habe, die völlig frei BP Neon sind und dann auch der Neon Spaß. Wir werden beide in diesem Video verwenden. Also für das oberste Element, werde ich es in BP Neon ändern, und wir können die Steuer bearbeiten, die dort angezeigt wird. Also an dieser Stelle geben Sie Chris Tutorials hier als oberste Zeile aus. auch Klicken Sieauchauf dieses zweite Textelement und in diesem Fall ändert die Schriftart von Open Sands Neon. Beachten Sie, dass das eine völlig separate Schriftart von BP Neon dort oben ist und wird den Text von der Zentrums-Überschrift ändern , auch Neon-Titel-Effekt für die untere Zeile. Wir werden den Text ändern, um schließlich zu lösen 16 und der Fonds wird BP Neon sein. Eine Sache, die Sie hier wahrscheinlich bemerken werden, wenn wir diesen Effekt so wiedergeben, wie er ist, ist, dass sich der Text aufgrund der Änderung der Schriftart mit einander überschneidet. In diesem Fall wollen wir, dass sich der weiße Text ein wenig im blauen Text nach oben bewegt, um sich ein wenig nach unten zu bewegen . Wenn wir also einen dieser Effekte nehmen und zum zweiten Tippen hier für das Layout gehen, werden Sie sehen, dass es Ford und Zurück Pfeile für Schlüsselbilder für diese sexuellen Gezeiteneffekte gibt. Und das ist, wie Sie tatsächlich die Bewegung bekommen, wo ein- und gleitet auf den Bildschirm für jede dieser Spezifikationen Abbildung. Das ist wahrscheinlich, warum sie hinzugefügt, diese drei Transformationsversätze, so dass die drei Transformationsnoten, Text, oberer Text-Offset, transformiert und transformiert. Drei haben keine Schlüsselfreunde, also können wir die Position dort ändern, ohne sich Gedanken darüber zu machen, versehentlich einen weiteren Schlüsselrahmen hinzuzufügen und die gesamte Animation abzuwerfen. Also auf Offset ist nur Teoh nur alles über das Brett durch ein wenig Positionierung. In diesem Fallkann ich bei ausgewähltem obersten Textoffsetentweder diese Gizmos verwenden, um sie nach oben und nach rechts zu verschieben, oder ich kann diese Werte einfach im Inspektor manuell anpassen In diesem Fall bei ausgewähltem obersten Textoffset kann ich bei ausgewähltem obersten Textoffsetentweder diese Gizmos verwenden, um sie nach oben und nach rechts zu verschieben , . oder so ist es das Gleiche. Es ist genau das, was du bevorzugst. Also werde ich das auf etwa eine 0,5 25 erhöhen, von einem 0,5-Mittel-Doppelklick darauf, um es zu erweitern, und dann werde ich das um ein bisschen senken. Also, wenn ich den Effekt noch einmal abspiele, werden Sie sehen, dass die drei Textelemente richtig voneinander versetzt sind, und es sieht besser aus, weil sie sich nicht überlappen. Okay, als nächstes möchte ich einen Glüheffekt zwischen unserer ursprünglichen Titelgruppe und den Medien hinzufügen. Und wir werden auch wollen, dass Glüheffekt mit dem ursprünglichen Out-Port kombinieren, so dass es wilde Port Roseate Glow Effekt basierend auf diesen Knoten, sondern auch den ursprünglichen Titel. So wird der Titel oben angezeigt, und dann werden sie ein Glüheffekt hinter ihm sein. Um das zu tun, brauchen wir zwei weitere Notizen. Wir müssen eine weitere Merge-Notiz hinzufügen, der Sie verschiedene Notizen zu einer kombinieren können, und dann brauchen wir eine Glühnotiz. Also, um die Merge-Notiz hinzuzufügen, schwächen Rechtsklick tun Werkzeug hinzufügen und dann in Composite haben wir zusammengeführt, und ich werde diese Verbindung hier schneiden und die endgültige Verbindung zu Medien aus machen . Und dann müssen wir mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zur tatsächlichen und dann verwischen und wählen Sie Glühen. Und jetzt müssen wir Titelanimation herausnehmen und verbunden mit beiden verschmolzenen drei und Tikolo und dann blasen weg ist nicht entstanden. Drei. So wird die Titelanimation zusammengeführt, so dass die Ausgabe wie normal erhalten wird. Aber dann teilen wir das in Glühen und dann Glow Feeds zurück und entstehen so Indem wir das tun, erhalten wir beide Effekte und einen. Und wenn ich die ursprüngliche Titelanimation auf der linken Seite hier und dann Medien auf der rechten Seite, können Sie den Effekt sehen, dass diese glühen Anzeigen machen es viel mehr wie diese in jungen Briefen aussehen oder tatsächlich lassen. Mit der Glühnote können wir dieses Leuchten so einstellen, dass es so stark ist, wie wir es wollen. Also fand ich heraus, dass der beste Filter, um den Effekt zu erzielen, den ich suchte, von Bass Gogean zu mischen war. Und dann können wir diesen Glühweg bis zu etwa 9,25 oder 9,3 pumpen und die Glühgröße anpassen , um einen schönen, lebendigen, leuchtendenEffekt auf alle unsere Textzeichen zu erhalten lebendigen, leuchtenden . Also lassen Sie uns sehen, rechts um 25 für die Glühgröße und 0,92 für das Glühen scheint ziemlich gut zu funktionieren . Wenn wir jetzt auf die Registerkarte Bearbeiten zurückgehen und sie wiedergeben, können wir sehen, dass es insgesamt ziemlich gut aussieht, aber es ist immer noch ein wenig hell im Hintergrund, und das liegt nur daran, dass der bestimmte Clip, den ich benutzte, besonders lebendig war. An dieser Stelle können wir entweder versuchen, die Vignette dramatischer zu machen, oder wir könnten die Deckkraft senken. Nur ein bisschen sagte, dass es dunkler im Hintergrund ist. Aus Gründen der Lesbarkeit für unseren Neontitel werde ich das ein bisschen senken. Teoh so etwas wie 70% Deckkraft. Und jetzt können wir es wiedergeben und sicherstellen, dass der Titel gut lesbar ist. Das sieht dort ziemlich gut aus. Und eine Sache, die wir tatsächlich tun können, wenn wir wollen, dass der Clip nach dem Titeleffekt weiterspielt , es ist tatsächlich an einem Schlüsselbild für die Deckkraft. Mit dem Clip, der zu dem Zeitpunkt ausgewählt wurde, an dem wir ihn im Grunde auf 100% volle Kapazität zurückdrehen möchten , wie im ursprünglichen Clip, können wir den Opazitätsknopf dort drücken, und dann können wir zu einem neuen Zeitpunkt gehen , nachdem der Titel mit einem neuen Wert für die Kapazität gemacht wird. Da wir bereits einen Keyframe gesetzt haben, wird der 2. 1 automatisch hinzugefügt, sobald wir einen neuen Wert eingegeben haben, und jetzt können wir das Video wieder einblenden, nachdem der Titel fertig ist. Also das Schlagen, das Spielen der A Pass Stadt irgendwie verblasst wieder so ähnlich. Wir können das Gleiche mit dem Vignetteneffekt machen, den Vignetteneffekt ausblenden und das Video so aussehen lassen, wie es im Originalclip getan hat. Wenn wir also dorthin gehen, wo der erste Schlüsselrahmen für die Deckkraft gesetzt wurde, indem wir die linke Ära mit dem Hauptclip ausgewählt haben, gehen wir zu offenen Effekten, wir können einen Schlüsselrahmen für die globale Mischung festlegen. Es kann sich die globale Mischung hier als den Prozentsatz des Ausbleichens der Effekte vorstellen. Wenn Sie also eine 1,0 globale Mischung haben, bedeutet das, dass nichts durchschauen wird und der Effekt effektiv ignoriert wird . Wenn wir nun auf den Video-Tab neben gehen, um den Keyframe für die Deckkraft zu erhalten, wenn es 100% ist und wir die globale Mischung von 0 auf 100 gedreht haben, werden Sie feststellen, dass zu diesem Zeitpunkt , dass zu diesem Zeitpunkt der Vignetteneffekt das Video nicht beeinflusst in irgendeiner Weise. Also jetzt, wenn wir das Fade mit der Vignetteneffekt-Mischung und der Deckkraft wiedergeben, die wieder normal ist, und du wirst so etwas bekommen, was eine schöne Möglichkeit ist, wieder in dein Video zu verblassen. Sie spielen es von Anfang an zurück. Das ist genau das, wie Sie einen einfachen Neon-Texteffekt mit Glühen innerhalb von DaVinci Resolve 16 erhalten. Ich hoffe, ihr habt ein paar Dinge über die Bearbeitung von Titeln auf der Registerkarte Fusion von Results 16 gelernt . Das wird es für dieses Video sein. Ich war Chris und ich werde euch in meinen zukünftigen Videoinhalten sehen. 20. So verwandelst du einen grünen Bildschirm in Replacement: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie wir ein Greenscreen-Video machen und den Hintergrund in Vinci Resolve mit einem Delta Keir und dem Fusion-Tap ersetzen können . Der Sinn des grünen Bildschirms ist also, dass wir in der Lage sind, diese Objekte in der Aufnahme zu halten , auch während es sich bewegt. Aber alles, was grün ist, wird natürlich durch den Hintergrund ersetzt werden , und der beste Weg, um den grünen Teil zu entfernen, wird auch hier darüber sein . Ziel. Es gab Grünflächen so über auf der Fusion waren in der Lage, einen Arzt hier und zwischen unseren Medien in und unsere Medien hinzufügen , so dass die endgültige Ausgabe wird diesen Hintergrund entfernt haben. Und dann können wir eine zweite Media-Eingabe hinzufügen, um den neuen Hintergrund zu werden, der diesen grünen Bereich auf der Fusion Registerkarte ersetzt . Die ersten wissen, dass wir genau nach den Medien deportieren müssen und die hier angenommene ist. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Zeile. Wir können nach unten gehen, um Werkzeug hinzuzufügen und dann übereinzustimmen. Und Matt, du wirst verschiedene Arten von Tränen haben. Aber der, den wir wollen, ist Doktor hier. Also vorausgesetzt, Sie rechts schnell die Linie runter, das sollte sofort hinzugefügt werden, wie zwischen der Verbindung zwischen Medien und Medien heraus. Genau das wollen wir jetzt. Also müssen wir eine Hintergrundfarbe auswählen, die in diesem Video Geheimnisse ausgeschrieben werden wird. Wenn Sie einen perfekten grünen Bildschirm haben, als es wirklich einfach sein wird, müssen Sie einfach gehen und wählen Sie die grüne Farbe. Ich verwende das Pipettenwerkzeug oder wähle manuell ein Grün aus, das ungefähr das ist, was Sie im Hintergrund haben. Und dann wird all das Grün durch Transparenz ersetzt. Wenn Ihr grüner Bildschirm ein wenig abgeschaltet ist, hat es vielleicht ein wenig Schatten hier, und es gibt Variationen und Farben. Aber dann werden sie Einstellungen auf den folgenden Kabinen sein, mit denen Sie ein wenig herumspielen können , um sicherzustellen, dass es das Grün auswählt, keines des Objekts und so wenig über Grenze zwischen ihnen wie möglich. Sie wollen also vermeiden, wie ein grünes ej zeigen, aber es war offensichtlich grün abgeschirmt, also hier wahrscheinlich tun Teoh, eine nicht ideale Farbauswahl, wir können sehen, dass es ein bisschen von einem braunen Rand hier auf der Rand zwischen diesem Felsen und dem, was außerhalb davon ist. Also eine Einstellung, mit der ich herumspielen könnte, wäre die Schwelle, so dass ich die niedrige Schwelle erhöhen könnte , um etwas von diesem Boden zu entfernen, und es sah eher so aus, als ob nur das Objekt oben auf den Dingen steht. Aber um sicherzustellen, dass wir eine perfekt passende Farbe haben, könnte die Auswahl dort so gut wie möglich von den Ergebnissen erhalten. Ich werde hier das Pipettenwerkzeug benutzen. Also, um die I drop zu verwenden, oder Sie müssen drücken und halten Sie dies und Sie erhalten diese Pipette , würden Sie einfach ziehen Sie auf, wo Sie wollen, dass es herausfiltern? Und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie auf dem Bildschirm gehen, indem Sie Farben auswählen, es wird Ihnen genau zeigen, wie es aussehen wird, nachdem Sie diese Farbe ausgewählt haben. Also werde ich es dort fallen lassen und genau das Grün des Hintergrunds greifen, den wir sehen können. Das ist noch ein bisschen Grenze auf diesem Felsen, und vielleicht auch hier drüben. Also immer noch zurück auf die Matte Registerkarte und das Hinzufügen ein wenig Abscheu spezielle sollte in der Lage sein um diese weiße Grenze an den Rändern zu kümmern. Also jetzt, um sicherzustellen, dass es an dieser Stelle gut aussieht, werde ich zurück zu Frame Null gehen und diesen Clip für ein paar Sekunden abspielen. Wissen Sie, wie keines der grünen zeigt durch? Das ist es, wonach wir suchen. Idealerweise können wir jetzt in unsere Hintergrundmedien hinzufügen. Wenn wir also auf Medienpool in der oberen linken Ecke der Fusion Registerkarte klicken, alle Dateien, die Sie in Videos in diesem Projekt gebracht haben, vertraglich Sie und es wird auch Medien. Also werde ich dieses erzwungene Video nehmen und das als Medien heranziehen, um dir zu zeigen, wie das aussieht . Oh, was für eine Vorschau. Und die linke Seite hier, indem Sie auf den Punkt klicken und das weiß machen. Also, jetzt müssen wir nur diese beiden zusammenführen. Der Hintergrund wird also dieses Video sein, was bedeutet, dass der gelbe Anschluss sein muss. Die erste 1, die in die Merge-Notiz geht und darauf folgt, wird der ursprüngliche Videoclip sein, das Medienende, das darüber hinausgeht. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Werkzeug hinzufügen, gehen Sie zu Composite und wählen Sie die Notiz zusammenführen. Jetzt brauchen wir Medien zwei, um zuerst reinzugehen. Nein, das ist der gelbe Stecker. Und der Arzt hier wird der zweite Zettel sein. Also, jetzt sollten diese übereinander aufgetaucht werden. Wenn ich das auf der rechten Ansicht zeige und diese Merge-Notiz kann auf die endgültigen Medien gehen, was im letzten Video gezeigt wird. Aber wenn ich zurück zu Frame Null gehe und jetzt auf Play klicke, können wir sehen, dass der grüne Bildschirm erfolgreich durch den erzwungenen Hintergrund ersetzt wurde , die Boxen immer noch dort ausgeben. Also, das ist, ah, Komposition aus, zwei verschiedene Aufnahmen. Und wenn wir gehen zurück auf die Registerkarte Bearbeiten wird in der Lage sein, zu sehen, dass diese Änderungen im gesamten Projekt reflektiert werden . Und das ist, was Sie mit Ihrem endgültigen Video-Export bekommen würden. So ist das genau, wie Sie einen Delta-Key-grünen Bildschirm innerhalb von DaVinci Results 16 der den Hintergrund durch einen völlig neuen ersetzt. Also, das wird es für dieses Video sein. Ich war Chris. Vielen Dank für das Ansehen, und ich werde Sie in meinem zukünftigen Videoinhalt sehen 21. Effekte zu mehreren Clips hinzufügen: Hallo, alle, Chris Hier und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie man visuelle Effekte oder Modifikationen auf mehrere Videoclips gleichzeitig anwenden kann, indem man eine sogenannte Anpassungs-Flip-Layer benutzt. So können Sie sich eine neue Anpassungsclip-Ebene als eine Liste von Effekten vorstellen, die Sie auf dem zugrunde liegenden Video anwenden möchten . Wenn ich also eine Anpassungsclip-Ebene auf die Videospur setze und Änderungen an diesem Anpassungsclip vornehme, anstatt den Anpassungsclip-Player selbst anzupassen , wird das Video von Video Track 1 übernommen und das durch eine Serie von Filtern um das Endergebnis zu erhalten. Der Vorteil der Verwendung der Anpassungsclip-Ebene besteht darin, dass Sie diese Effekte gleichzeitig auf einen oder mehrere Clips anwenden können, indem Sie die Änderungen nur einmal vornehmen. Darüber hinaus muss der Anpassungsclip nicht an den Start- und Endpunkten vorhanden sein. Junge diese Clips. So könnten Sie auch den Anpassungsclip sagen lassen, gehen Sie vom Anfang unserer Timeline zu nur halb durch den zweiten Schnitt. Aus diesen Gründen werden Anpassungsclips zu einer flexiblen Möglichkeit, das Aussehen mehrerer Clips gleichzeitig zu ändern , anstatt die Effekte manuell auf jeden Clip anzuwenden. Um also den Anpassungsclip-Player zu finden, müssen wir zur Effektbibliothek und in der Toolbox wechseln. Es gibt hier eine Kategorie, die als Effekte bezeichnet wird, also ziehen wir den Anpassungsclip standardmäßig auf die Timeline. Es wird fünf Sekunden dauern. Sie können es überall positionieren, und Sie können die Anpassungsclip-Ebene so lange erweitern, wie Sie es benötigen. In diesem Fall möchte ich, dass diese Anpassung beenden Player auf alle drei Clips in der Timeline angewendet wird. Also werde ich sicherstellen, dass der rechte Rand davon mit dem Ende des rechten Clips ausgerichtet . Wenn wir nun die Timeline ein wenig erweitern, können Sie sehen, dass der Anpassungsclip für die gesamte Dauer außerhalb unseres Videos da ist. Aber du müsstest es nicht unbedingt so lange schaffen. Du könntest es einfach die ersten 2 Clips sein, wenn du willst, oder etwas in der Mitte. Also mit dem Anpassungsclip, können Sie es Dinge hinzufügen. Und so, mit dem Anpassungsclip können Sie Einstellungen im Inspektor so ziemlich wie mit einem normalen Clip bearbeiten . Wenn Sie also sagen wollten, zoomen Sie die gesamte Finsternis gleichzeitig ein, könnten Sie dies tun, indem Sie den Zoom erhöhen. Und jetzt, wenn wir zum zweiten Clip gehen, können Sie sehen, dass er vergrößert und dritten Clip als auch. Daher wird jede Eigenschaft, die Sie im Anpassungsclip ändern können, gleichmäßig auf alle darunter liegenden Clips angewendet. jedoch Wenn Sie die Dingejedochein wenig interessanter machen möchten, können Sie auf den Fusion-Tap gehen und die Knoten aus Ihrer Anpassungsclip-Ebene bearbeiten. Wenn Sie also noch keine Fusion verwendet haben, können Sie Infusion durchführen, indem Sie einzelne Einstellungen vornehmen, sie miteinander verbinden, um komplizierte Effekte zu erzeugen. Sie können auch einfach eine Notiz zwischen Medien und Medien hinzufügen, die dem Anwenden von etwas wie Instagram-Filter auf Ihr Video am nächsten wäre. Aber weil Sie mehrere Notizen für kompliziertere Setups verknüpfen können, können Sie viel mehr in Bank selbst tun, als Sie es mit einer einfachen mobilen App tun würden. Aber jetzt wollen wir versuchen, etwas zu zeigen, indem wir eine Note zwischen den Medien und in den Medien gehen lassen. Also lassen Sie uns rechts, klicken Sie und fügen Sie Werkzeug hinzu, und wir gehen nach unten zu etwas wie Resolve, Effekte, Farbe. Und wenn wir chromatische Anpassungen vornehmen, könnten wir die Temperatur aller Clips, die dem Einstellclip zugrunde liegen, in Richtung eines Chirurgen verschieben . Also, wenn ich wollte, dass alle Clips in ihrer Farbtemperatur heiß erscheinen, kann ich das wirklich leicht Jahr machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich Medien in zwei chromatischen Adaptionen als Importdaten verbinden werde , die in diesen Effekt einfließen. Und um das zu tun, klicke ich einfach links und ziehe eine Aero-Linie heraus und setze sie dorthin, wo sie hingehen muss . So jetzt Medien und Feeds in chromatische Anpassung. Alles, was wir für einen ziemlich einfachen Effekt tun müssten, wäre, die Zielbeleuchtung von einer Luminanz-Typ-Standardeliminierung auf Farbtemperatur zu ändern . Wenn wir dies tun, können wir die Kelvin-Grade unserer Videoclips anpassen, indem wir sie entweder nach links verschieben um das Video heißer erscheinen zu lassen. wie wenn man die Sonne anschaut, oder man kann sie kälter aussehen lassen, indem man sie nach rechts schiebt, so etwas wie ein arktisches Gefühl. Da wir also an dem Anpassungsclip im Fusion-Tap arbeiten, haben wir tatsächlich Zugriff auf alle Frames, die sich auf dem darunter liegenden Video befinden , damit wir alle drei Clips ansehen können und wie sie angezeigt werden, indem auf dieser Zeitachse. Und wir können die Calvin-Temperatur einstellen, bis wir sie dorthin bringen, wo wir sie haben wollen, also dass es wirklich kalt ist, können wir sie hier als 27.000 Grad Calvin lassen, wo wir entscheiden könnten, dass wir in die andere Richtung gehen so pumpt es auf etwa 3000 Grad regieren. Und jetzt, diese einfache Änderung. Das Farbgefühl ist viel mehr wie ein Film, der auf dem Mars gedreht wurde. Lesen Sie die Erde. Und so die Hauptsache, die ich will, dass ihr von diesem Video wegnehmt. Es ist nur so, dass Sie den Anpassungsclip verwenden können, wenn Sie Änderungen an mehreren Clips mehr oder weniger auf die gleiche Weise vornehmen möchten , wie Sie eine einzelne schnelle Anpassung vornehmen können. Wenn ich also auf Clips klicken und zu einem der unteren Clips gehen sollte, wie das Video eine Spur hier, den ersten Clip, können Sie sehen, dass jeder der anderen normalen Clips im Video noch Zugriff auf den Knoteneditor hat. Und Sie werden die gleichen Effekte manuell für jeden Clip und das Video abspielen. Was Sie also tatsächlich tun möchten, ist eine Kombination, bei der Sie sicher sind, dass der Effekt auf alle Ihre Clips oder einige von ihnen sein sollte, dann können Sie das als Anpassungsclip-Ebene belassen. Und dann, wenn Sie nur etwas spezifisches auf einen Clip anwenden möchten, dann können Sie einfach diesen Clip auswählen und hinzufügen und den Effekt, den Sie für diesen bestimmten Clip wünschen . Also, zum Beispiel, nur etwas wirklich schnelles hier könnte man in einer Unschärfe hinzufügen, und alles, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass die Medien in das und Medien heraus verbinden. Und jetzt hat unser Videoclip ein Glühen. Und jetzt, wenn wir auf den Anpassungsclip klicken, spielen Sie hier, Sie können sehen, dass der zweite und dritte Clip nicht das Leuchten haben, aber der 1. 1 tut eindeutig stark. Worauf es ankommt, ist, welchen Umfang Sie verwenden möchten? Ein effektiver. Wollen Sie es viel verwendet werden, als Anpassungsclips zu einem guten Werkzeug werden. Und noch eine Sache, die ich hier darauf hinweisen kann, ist, dass Sie Ihren Anpassungsclip tatsächlich in mehrere Teile schneiden können, damit Sie den Effekt auf den ersten Clip im dritten Clip anwenden können, aber nicht unbedingt den in der Mitte. Und das könnte ein weiterer Trick sein, wenn Sie den gleichen Effekt wollen. Aber sie sind in verschiedenen Punkten im Video, so dass wird es nur etwa sein für dieses schnelle Tutorial über Anpassungsclips. Ich wollte euch nur zeigen, wie ihr Zeit sparen könnt, indem ihr einen Effekt auf mehrere Clips in eurem Video angewendet habt, zu welchen Zeiten ihr sie braucht. Also hoffe ich, das hilft euch, dort zu helfen. Ich war Chris, danke fürs Ansehen, und ich werde euch in meinen zukünftigen Video-Inhalten sehen 22. Wie du Himmel mit einem neuen Hintergrundvideo ersetzen kannst: unter allen, Christer. Und in diesem Video, Ich möchte euch zeigen, wie in DaVinci Resolve 16 Wochenende ersetzt den Hintergrund eines Himmels Shot und ändern Sie es zu etwas Dramatisches oder Fantastisches. ALS, wie diese Meteordusche, die ich hinzugefügt habe, ist der Hintergrund zu diesem anderen völlig unverwandten Clip. Also, um dies zu brauchen, um Videoclips, Ihre ursprüngliche Aufnahme, die Sie die Skyline ersetzen wollen, und dieser Kerl Schuss, den Sie tatsächlich in den Hintergrund füllen wollen. Wenn Sie Ihre eigenen nicht haben, würde ich empfehlen, eine Website wie Video Dot Pixel dot com oder ein Picks gehorchen, wenn Sie nach freien Clips des Himmels suchen , die Sie verwenden könnten, um zu ersetzen. Lassen Sie uns also voran gehen und beginnen, indem wir eine neue Timeline erstellen. Also werde ich neue und neue Timeline ablegen, und wir werden diese Tutorial-Zeitleiste aufrufen und für diesen Effekt werde ich die gleichen zwei Clips eingreifen, die ich in dieser Vorschau verwendet habe, die Sie gesehen haben. Also haben wir diese Aufnahme von einem Kerl, der einfach sitzt und über die Stadt schaut, und ich setze das auch auf Videospur . Das ist also unser Hauptschuss. Und die Idee ist, dass wir diesen Hintergrund herausfiltern und dann einen weiteren Schuss hinter sich lassen wollen . Wo auch immer der Hintergrund herausgefiltert wird, wird das sein, wo der neue Schuss ins Spiel kommt und ihn ersetzt. Dann habe ich diesen anderen Clip aus Exels Videos, und ich werde ihn in die Videospur eins fallen lassen. Also, wenn ich Video-Check eins verstecke, wirst du in der Lage sein, diesen Meteorschauer im Hintergrund zu sehen. Aber Sie können sehen, dass die Videorahmengröße der Meteordusche Clip nicht die gleiche ist, also werde ich tatsächlich, um das zu skalieren und seine Position anzupassen. Also werde ich es so etwas wie Zoom 1.4 machen und ah, bewegen Sie es auch nach oben, so dass, wenn wir den Himmel herausfiltern, es den vollen Schuss abdecken kann. Ich muss mir keine Sorgen um das kleine Stück unten machen, denn das ist sowieso von der Stadtlinie vertuscht zu werden. Als nächstes müssen wir auf den Farb-Tab mit unserer Videospur gehen, um ausgewählt zu schneiden, und wir müssen einen Teil davon auswählen, um herauszufiltern. Also auf der Registerkarte Farbe haben wir ein kleines Fenster hier drüben auf der rechten Seite genannt Knoten. Wir müssen einen Alfa Ausgang erstellen, damit wir steuern können, wie das finale Video Alfa aussehen wird, basierend auf dem Teil des Bildschirms, den wir betrachten. Also werde ich das hinzufügen, indem ich rechts mache, klicke auf „Alfa hinzufügen“ und dann ziehe ich das blaue Rechteck auf diesen neuen blauen Kreis, um die Alfa Ausgabe zu erstellen. Nun, mit diesem kleinen Pipettenwerkzeug, das Sie in der Qualifier Registerkarte unten beschränkt haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Auswahl standardmäßig ausgewählt haben, können wir einen Teil des Bildschirms auswählen, um herauszufiltern. Also möchte ich die Farbe auswählen, die wir herausfiltern und im Grunde aus der Aufnahme entfernt möchten , damit der Hintergrund hereinkommen kann. Und ich werde denken, dass irgendwo um dieses, äh, Orrin G lila in der Mitte dort, also wenn wir das tun, Sie feststellen, dass die Farbe und die Farbe sehr nahe dran ist, tatsächlich die einzige sind Farben links in der Aufnahme, so können wir das in diesem Wahlbereich des Qualifikators invertieren, indem wir diesen kleinen Invertboden treffen , und das wird uns mehr wie das geben, was wir wollen. Es ist also wie das Öffnen der Risse am Himmel, und wir müssen das nur noch hinzufügen, bis wir ungefähr das bekommen, wonach wir suchen. Um mehr zu dieser Auswahl hinzuzufügen, wechseln Sie zum Pipettenwerkzeug mit den Pluszeichen noch unten im Qualifikations-Reiter und klicken Sie auf Ihrem Bildschirm herum und versuchen Sie, mehr von Ihrem Himmel herauszufiltern. Nun, offensichtlich, es auf diese Weise zu tun, wird nur dann funktionieren, wenn dieser Typ sich wesentlich von der Mehrheit Ihrer Chance unterscheidet . Also, wenn ein Teil Ihres Videos, das Sie behalten möchten, nicht Teil des Hintergrunds ist und versehentlich durch diese Farbauswahl herausgefiltert wird, eine Sache, die Sie tun können, und ich werde Ihnen zeigen, in einer Minute gibt ein Power-Fenster, um über die -Abschnitt, den Sie vollständig beibehalten möchten. Aber im Moment, versuchen Sie einfach, so viel von dem Hintergrund wie möglich ausgewählt zu bekommen. Es muss nicht perfekt sein, also wie Sie einen Teil Ihres Videos maskieren können, wenn Sie es zwingen wollen, behalten zu werden. Sie können auch Power-Fenster verwenden, um zu erzwingen, dass ein Teil der Aufnahme entfernt wird. Also hier oben in der Ecke, können Sie sehen, wie es ein bisschen schwieriger wird, auszuwählen, so dass wir weiter auswählen können, solange es hier unten keine Probleme gibt. Sagen wir einfach, dass für jetzt, dass wir nicht mehr von diesem lila auswählen konnten, ohne versehentlich andere Teile des Videobildschirms auszuwählen. Was wir tun können, ist gehen Sie auf die Power-Windows-Registerkarte und fügen Sie ein kleines Fenster hier oben, um das herauszufiltern. Also werde ich das Pin-Werkzeug verwenden, um genau die Form zu zeichnen, die ich will. Und ich klicke einfach mit der linken Maustaste und zeichne eine Form von Arten um diesen Bereich. Okay, und jetzt denke ich, wir müssen diesen Knopf hier drüben anklicken, damit er diesen Teil entfernen kann. Anstatt alles außerhalb dieses Teils zu entfernen. Eso dabei, erhalten Sie eine perfekte Entfernung der Ecke. Okay, jetzt müssen wir auch noch mehr von diesem Rot entfernen. Also werde ich hier ein paar Klicks machen. Also bekomme ich grob, wonach ich suche. Ich so noch einmal. Wenn Sie kleine Bereiche wie hier unten haben, wo Sie ein wenig kämpfende Farbe bekommen, können Sie das wieder entfernen, indem Sie das Stift-Werkzeug verwenden. Also nur eine Art Zeichnung rund um die Gegend. Und das wird wirklich einfach sein, wenn es keine Bewegung in der Aufnahme gibt. So können Sie einfach irgendwie filtern, dass auch mit diesem Knopf dort. Insgesamt sieht es hier ziemlich gut aus. Aber es gibt immer noch ein bisschen hier drin, das immer noch irgendwie zeigt, weil es eine dunklere Farbe hat , die fast schwarz aussieht. Wenn ich also beginne, das zu entfernen , wird es wahrscheinlich anfangen, die Ränder des Typen hier zu entfernen. Aber das können wir durcharbeiten. Also werde ich nur den ganzen Weg hier gehen und die Farbauswahl hier hinzufügen. Sie können Z steuern, wenn es ein wenig zu extrem wird. Die Idee ist, zu versuchen, so viel von dieser Farbe zu entfernen, ohne das Schwarz der großen Farben auf der Seite zu beeinflussen . Aber so ziemlich unabhängig davon, wie sehr wir es versuchen, werden wir ein wenig Unschärfe bekommen, damit wir irgendwie das Gefühl haben, dass dieser winkende ist, zum Wasserhahn von Matt Venison zu gehen , um sich zu qualifizieren. Oder so ist es in diesem unteren rechten Abschnitt hier drüben Standard Toe, eine, zu der wir gehen wollen. Also werde ich wachsen und Kreis Form verwenden. Und wenn wir den Radius erhöhen, werden Sie feststellen, dass ein Teil dieser Farbe wieder gefüllt wird, so dass Sie versuchen können, ein wenig mit dem Radius und den Iterationen zu spielen, um es in einem Teil der Bereiche, die entfernt werden, wieder wachsen zu lassen. Sie können auch zurück zum ersten Tab von Matt Fitness gehen, um die Kantenbildung hier ein wenig zu reduzieren . So können wir die Kanten hier glätten, indem wir etwas D-Rauschen hinzufügen und dann diese Farbkante loswerden , die sich um diese verschiedenen Abschnitte herum zeigt. Schwächen zog die saubere Schwarz, Einrichten ein wenig, bis diese Kanten Art von wieder verschwinden, und dann ist die letzte Kante irgendwie einheitlicher in seiner Farbe. Auch du zerknirschtes , sauberes Weiß. Wenn Sie es hier und jetzt mit wirklich hellen Farben zu tun haben, sollten wir den Videoclip durchspielen, um zu sehen, ob es in allen Bereichen gut aussieht. Ähm, das, wie die Bewegung der Kamera, wirkt sich nicht zu sehr auf die Dinge aus. Wir können sehen, dass es da drüben ein kleines Problem gibt. Also werde ich tatsächlich dort positionieren und vielleicht dieses kleine Power-Fenster erweitern, das wir eingerichtet haben. Wir könnten das entweder tun, oder wir könnten den Qualifier noch einmal hinzufügen. Wir müssen nur ein Auge auf die Bewegung dieses Kerls halten, um sicherzustellen, dass das nichts davon ausschneidet , denn offensichtlich wollen wir, dass er seine Hand behält. Also lasst uns fertig durch den Rest des Quips spielen. Da ist also dieser Teil, wo die Hand hoch geht. Also möchten wir vielleicht das Fenster genau dort ein wenig anpassen. Ähm, und ich werde versuchen, den Qualifier hinzuzufügen, um zu sehen, ob wir das irgendwie etwas besser herausfiltern und sehen, wie sich das auf den Rest des Clips auswirkt. Okay, also denke ich, in diesem Fall es wirklich gut geklappt, nur ein bisschen mehr Auswahlbereich hinzuzufügen, weil es lila Farben gab nicht wirklich irgendwo anders auftauchen. Also jetzt, wenn wir wieder zu meinem Anzeigenangriff gehen. Wir können das mit ein bisschen größerem Fenster sehen und sehen, wie es aussieht. Also eine weitere Sache, die wir tun können, wenn Sie es zu einer vollen Silhouette mit Ihrem ursprünglichen Schuss machen wollen und dann ist der Hintergrund das einzige, was wirklich Farbe hat, ist, dass wir die Farbkurven auf unseren Basisaufnahmen senken können . Mit den Farbkurven kann ich einfach die ganze Farbe nehmen, die hier diese weiße Linie ist, und sie so tief nach unten ziehen, wie wir wollen. Wenn wir es also ganz unten in der flachen Linie schaffen, erhalten Sie im Grunde schwarze Umrisse von Pierre, welche Formen in der Originalaufnahme waren. Also mit dieser Art von Nachtthema, das ziemlich cool aussehen könnte. Das ist im Grunde alles, was es gibt, um einen grundlegenden Himmelhintergrund-Ersatz innerhalb von DaVinci Resolve 16 zu tun . Ich hoffe, wenn Sie es selbst ausprobieren, werden Sie in der Lage sein, einige ziemlich anständige Ergebnisse zu erzielen. Ich von Chris. Danke fürs Ansehen und auch ihr Jungs in meinem zukünftigen Video-Inhalt 23. Day Conversion: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir heute Abend ein Date machen können. Konvertierung innerhalb von DaVinci Resolve 16 4 Video. Nach diesen Schritten wird das Endergebnis so aussehen, wie Sie auf dem Bildschirm sehen, ausgehend von einem originalen Videoclip wie diesem, wo es eindeutig Mawr Morgen bis Mitte Tag ist. Also lassen Sie uns beginnen, indem Sie eine neue Timeline erstellen, Rufen Sie diese Zeitleiste Datum heute Abend tutorial. Und jetzt werde ich wieder in den ursprünglichen Videoclip zu meiner Timeline hier hinzufügen. Um also das Ergebnis zu erzielen, das Sie gesehen brauchen wir ein wenig eine Kombination aus der Fusion Tab Teoh. Fügen Sie heiße Spotlights und die Registerkarte Farbe hinzu, um Farbkorrekturen durchzuführen bestimmte Bereiche zu verdunkeln. Im letzten Schuss wollen wir diesen Kerl noch dunkler machen, als der Boden sein wird, und betonen, dass es während der Nacht nicht viel Licht vom Himmel kommt, so dass wir tatsächlich damit beginnen können , den Himmel dunkler zu machen in Bezug auf das Beste aus dem Schuss. Indem Sie eine weitere Korrekturnotiz hier auf der rechten Seite des Farbtipps erstellen. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Knoten hinzufügen, Kurve, Vektor. Und ich werde den Importclip nehmen, um diese Korrekturnotiz zu erstellen. In der oberen Korrekturnote werden wir die Farbkorrektur auf alles in der Aufnahme anwenden. Und dann werden wir für bestimmte Regionen, nämlich den Himmel und das Ozean, nämlich den Himmel und das Ozean,eine weitere Farbkorrektur anwenden, aber nur zu diesen Bereichen. Und dann werden wir beide Clips miteinander verschmelzen, damit wir die Fusion gerade jetzt machen können , indem wir rechts klicken, auf Hinzufügen und einen parallelen Mixer klicken. Also werde ich die Verbindung dort mit der Ausgabe brechen. Und ich werde diese beiden Korrektornoteneingänge in diesen Parallelmischer einspeisen, und dann wird der Parallelmischer den endgültigen Out-Port erstellen. So ziemlich einfache Knoten dort eingerichtet. Nehmen wir also diese untere Korrekturnotiz und lassen Sie uns ein Power-Fenster erstellen, um den Himmelsbereich dunkler zu machen . Also werde ich die Kurvenauswahl verwenden, also gehe ich einfach mit der linken Maustaste, um den ersten Punkt festzulegen. Ich möchte unseren Bereich erstellen und dann über den Bildschirm gehen, um einen anderen guten Punkt für eine Stiftauswahl zu finden . Dann werde ich dies über den Umfang des Bildschirms hinausgehen, indem ich einen Ankerpunkt darüber und einen auf der linken Seite und ihn dann wieder nach unten auf dem ursprünglichen Ankerpunkt verbinde. Mit dieser Fensterauswahl gelten nun alle Änderungen, die auf diese Notiz erneut angewendet werden, nur für den Himmel. Ähm, auch, ich werde ein Jahr später etwas Weichheit hinzufügen wollen. Ich werde dies im Voraus tun, damit alle Änderungen, die wir um diese Grenze herum abdecken , nicht so eine harte Kante sein werden. Es scheint, als ob es die Farbe reibungslos übergeht, und es wird als nächstes viel besser aussehen. Für den Anfang gehe ich einfach zu den Farbkurven hier drüben und den Kurven für die Farbe. Ich werde das einfach runterwerfen. Für den Anfang, okay? Und der Grund, warum wir hier nichts sehen, ist, dass ich derzeit den Bypass eingeschaltet habe, also werde ich Shifty treffen, um es zu schaffen, damit es keine Bypass gibt und wir tatsächlich sehen können, dass die Änderungen vorgenommen wurden. Also, welche Art von Senkung das hier unten? Wir können den Himmel verdunkeln, ohne den Strand zu verdunkeln, und Sie werden feststellen, dass dort ein wenig Weichheit ist. Wenn ich also diese Weichheit auf Null zurücklasse, bekommen wir eine sehr harte Kante, die schrecklich aussieht. Also würde ich definitiv empfehlen, eine Weichheit zu haben, wahrscheinlich irgendwo zwischen fünf und 10. Und im Moment können wir es einfach halten und es dort lassen. Als nächstes werde ich zur obersten Korrekturnotiz gehen, wo sich alles ändert, und ich werde mich mit der Farbe seiner herumwirren. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir zu den Farbkurven hier drüben gehen. Und ich werde damit beginnen, das obere Ende zu senken, im Grunde alles in der Aufnahme zu verdunkeln. Und dann möchte ich die verschiedenen Farben von Rot, Grün und Blau durch Klicken auf diesen Link hier und gehen Sie zu der Ratte und fallen, dass nach unten eine za viel, wie Sie wollen. Und damit auch das Grün. Und was dies passieren wird, ist, dass die Aufnahme blauer aussehen wird, weil wir die Grüns und Veranstaltungen und den Laden betonen, so dass wir auch ein bisschen mehr Blau und Lila zu unserem Bild hinzufügen können, indem wir die Verstärkung anpassen. Also werde ich den Gewinn nehmen und ihn leicht in der Art der violetten Farbpalette erhöhen. Also nur ein bisschen da, denn offensichtlich, wenn man Nacht Zeit hat, wird es Krieg, Blues und Purples und seine Farbe haben . Und ich denke, an dieser Stelle ist dieser Himmel wahrscheinlich dunkel genug. Aber die Unterseite ist nicht, also möchte ich den Gesamtschuss noch mehr senken, so dass ich diese Gesamtfarbe nehmen und das senken werde . Ich werde auch das Blau senken, das Schlechte nehmen, das weiter fallen lassen und das Grün fallen weiter, so ziemlich bis Sie denken, dass dieser Strandbereich gut genug aussieht. Offensichtlich möchten wir diese sogar ein wenig weiter senken. So dunkel wie Sie es machen wollen, Sie sicher, dass Sie Grüns in Ihren Fledermäusen niedriger sind als die anderen Farben. Also jetzt ist der Himmel weit zu dunkel im Vergleich zum Strandbereich, diesem Abschnitt. Also gehe ich zurück zu der Notiz unten, die den Himmel korrigiert, und ich werde all diese Farben ein bisschen aufheben. Also, genau da sieht es angemessener aus. An diesem Punkt könnte es Spaß machen, etwas Mondlicht und eine der Ecken hinzuzufügen, damit wir das tun können, indem wir auf die Registerkarte Fusion gehen und auf der Registerkarte Fusion werden wir wollen, dass Sie dieses Medium aufnehmen und ein Licht zwischen Medien und der Medien aus So können wir das tun, indem wir zur Effektbibliothek in der oberen linken Ecke gehen, zu Werkzeugen gehen und dann zu Wirkung. Und Sie werden Hot Spot als Option hier sehen So können wir links klicken Sie auf den Hot Spot , der ein Hot Spotlight auf unserem Bild erstellt. Und wir können das in eine der Ecken ziehen, wie zum Beispiel dort drüben, und dann müssen wir mit den Einstellungen ein wenig herumspielen. Also für den Anfang werde ich die primäre Stärke hier unten senken, so dass der Mittelbereich, von dem die Lichter kommen, nicht wie ein einziger Punkt scheint, da der Mond nicht tatsächlich in der Aufnahme ist und sich erhöht die Hot-Spot-Größe, so dass der Bereich, in dem das Licht tatsächlich seine größere beeinflussen wird und ich wollte auch diesen Aspekt Winkel ändern, so sollte dies in der Richtung sein, dass das Licht gehen wird. Also mache ich es irgendwie nach unten in Richtung dieser Person wie ein 36,5 Grad-Winkel und dann den Aspekt, den Sie irgendwie sehen können, wie Sie einen Weg aus Licht senden können, der einige der anderen Bereiche in der Aufnahme erhellt. Also könnte ich das ziemlich groß so etwas wie negative vier machen. Wollen Sie schon einmal sehen, wie dieser Effekt im Endergebnis aussieht? Sie können einfach auf die Farb-Tab C gehen, damit Sie sehen können, dass dieses Licht diesen Bereich aufhellt und sie ein wenig sind. Wenn du stärker sein wolltest, kannst du die Primärkraft wieder erhöhen. Sie müssen nicht wirklich den mittleren Bereich auf dem Schuss haben. Sie können das tatsächlich nehmen und es komplett aus dem Schuss bewegen, wenn Sie wollen. Solange du Seitenwinkel bist, wird das Licht hier unten in deinen Schuss angeln, damit wir einen Blick darauf werfen können, wie das wirkt es wieder auf der Farb-Tab, wenn du willst. Sie können auch sekundäre Stärke für die Beleuchtung hinzufügen. Wenn Sie wollen, dass es um zu reflektieren und Sie sehen ein wenig, aber ich würde nicht die sekundäre Größe oder Stärke zu dramatisch machen dort. Das ist ein wenig, also denke ich, das sieht für unsere Zwecke dort ziemlich anständig aus. Also werde ich zurück auf die Farb-Tab gehen und Sie können sehen, wie diese Beleuchtung, die von dort oben kommt , Teile unserer gesehen auf eine coole Art und Weise betont, fügt ein wenig Glanz in den mittleren Bereich hier. Und dann wirkt sich das sekundäre Licht auch auf die untere rechte Ecke aus. Das ist nur eine Möglichkeit, unsere nächtliche Szene ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. So können wir es verschiebt, den ursprünglichen verschiebten Teoh unter der Umgehung zu sehen und zurück zum Endergebnis zu gehen . Und wir können sehen, ob es dunkel genug für uns aussieht. Okay, also denke ich, ein Bereich, in dem wir es etwas besser aussehen lassen könnten, ist, die Linien auf dem Fenster zu senken , damit es ein bisschen mehr von diesem Meeresgebiet bedeckt. Also werde ich das nach unten ziehen, so dass es mehr am Strand ist und dann die Glättung Lage sein sollte, sich um den Rest zu kümmern. Okay, eine weitere Sache, die wir vielleicht mit dem Schuss machen wollen, ist, die Sättigung ein wenig nach unten zu senken . Also werde ich hier zur Sättigungskurve übergehen. Es ist die letzte auf der Liste, und ich werde nur die Gesamtsättigung nach unten ziehen, nur ein bisschen für alle Ebenen. Und ich werde es grob halten und sogar den ganzen Weg über das Brett dort abnehmen nur um den Mangel an Flucht und die Umwelt zu betonen. Okay, also, insgesamt, das ist genau das, wie du eine Tag-Nachtschicht nach oben machen könntest. Divinci Ergebnisse. So haben Sie Ihren ursprünglichen Schuss bei Tageslicht und in Ihrem Endergebnis mit dem nächtlichen Schuss. 24. So änderst du die Farbe von bewegten Objekten: Hallo, alle. Trister. Und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir die Farbe eines Objekts innerhalb einer Videoaufnahme genau ändern können , auch wenn der Bereich um das Objekt eine sehr ähnliche Farbe hat oder wenn sich das Objekt ein wenig bewegt während Ihrer Aufnahmen, wie mit diesem Schild. Also, um die Farbanpassung Modifikation zu machen, müssen Sie alles auf der Registerkarte Farbe tun . Also habe ich eine unveränderte Kopie des Clips hier drüben auf der rechten Seite. diese Option ausgewählt ist, springt ich in die Registerkarte Farbe. Okay, also das erste, was wir mit der Aufnahme tun wollen, ist, das Qualifizier-Tool in seinem Auswahlmodus zu verwenden , um eine grobe Auswahl für den Text zu machen, den wir hier ändern wollen . Also werde ich links klicken Sie auf das und jedes andere Objekt, das die gleiche Art und Weise sein würde. Was Sie erwarten sollten, ist, dass das Objekt mehr im Knotenbereich hier auf der rechten Seiteangezeigt wird der rechten Seite Möglicherweise erhalten Sie einen Teil des Bildschirms, den Sie nicht in der Qualifikationsauswahl auswählen wollten. Was ich gefunden habe, funktioniert noch besser als die Basis H aus. Qualifier Auswahl, jedoch, ist jedoch,wenn die Farben sind wirklich ähnlich wie diese. Wenn Sie auf die RGB-Farbauswahl gehen und dann die Qualifikation noch einmal machen, dann erhalten Sie ein besseres Endergebnis. Sie können sehen, dass nur durch die Auswahl ihrer der Text zeigt mehr in den Notizen, das ist, was wir wollen. Aber weil wir hier nur basierend auf einem Farbbereich auswählen, das Braun, das der Hintergrund des Zeichens hat, nicht so sehr ausgewählt. Sir, Sie können bessere Ergebnisse der Verwendung von RGB anstelle von hs l für den Qualifier bekommen. Okay, als Nächstes können wir eine Kombination der Farbräder verwenden. Hier sind die Farbkurven, die die ganz linke Registerkarte auf der Registerkarte Farbe, um die Farbe anzupassen, die hier angezeigt wird. Also, wenn Sie die Farbe versetzen, werden Sie feststellen, dass es so ziemlich jede Farbe ändern kann, die Sie wollen, So ist das Versatzrad eine gute Option dort. Okay, wenn die Farbe mit dem Versatzrad geändert wird, werden Sie feststellen, dass andere Bereiche die gleiche Farbe auf dem Bildschirm haben würden, ebenfalls hier ausgewählt werden . Was wir also tun wollen, um all das herauszufiltern, ist ein Power-Fenster zu verwenden, damit das Power-Fenster den Bereich des Bildschirms einschränkt. Aber tatsächlich ein Schlüssel für diesen Farbänderungseffekt betroffen sein. Das Power-Fenster ist also die 3. 1 von links. Ich persönlich benutze gerne den Stiftkurven-Selektor, denn damit können Sie genau die Punkte auswählen , an denen Sie sich innerhalb des Fensters befinden möchten. Also, wenn Sie Form ist ein wenig anders als nur ein einfacher Kreis oder ein Quadrat, dann können Sie mit dem Pin-Werkzeug mehr Kontrolle über es bekommen, weil Sie einfach mit der linken Maustaste klicken und wählen Sie die Punkte, an denen Sie steuern möchten. Also werde ich den ganzen Weg um diesen Texttitel gehen. Wenn Sie es noch mehr Präzision möchten, könnten Sie tun, um Windows einen für den oberen Titel und einen für den unteren Titel. Also weißt du was? Lasst uns das wirklich machen. Ich werde mich bei dieser ersten Auswahl verstecken und ich werde nur zwei weitere für jedes dieser Wörter erstellen . So zeichnen Sie einfach eine Box um das herum, ändern Sie die Position der Punkte, stellen Sie sicher, dass alles innerhalb des Textes tatsächlich in unserem Fenster ist. Und dann werde ich hier unten noch einen hinzufügen und dann sieht das ziemlich gut aus. Der Vorteil hier ist, dass jetzt alles, was zwischen diesen beiden Bereichen, wie diesem Zeichenteil, keinen Farbauswahlzeitraum erhält, da es sich nicht einmal im Power-Fensterbereich befindet . Okay, jetzt sieht das schon ziemlich gut aus. Aber das Problem ist, wenn sich dieses Objekt während Ihrer Aufnahme überhaupt bewegt, was normalerweise nicht video würde, dann können die Power-Fenster aus der Mitte gehen, von wo der Text tatsächlich ist, also was Sie tun müssen, ist, diese Macht zu verfolgen -Fenster im Laufe der Zeit. also die Power-Fenster ausgewählt sind, gehen Sie zum Tracker-Werkzeug, und Sie müssen vorwärts und verfolgen in umgekehrter Richtung, so dass alle Änderungen in der Position des Objektthemas oder der Geschäfte, die wir im Power-Fenster verfolgt werden seine Position so verschieben, dass sie immer über diesen Textelementen steht. Also werde ich hier verfolgen, und Sie werden feststellen, dass, wenn sie löst automatisch berechnen Blick auf die Position wo desto mehr ist, müssen wir es für die Geschäfte Power-Fenster tun, so gut Sie sehen können. Aber mit dem Tracker ist das Power-Fenster immer in der Lage, auf Ihrem Objekt zu halten. Also, jetzt gehe ich zurück zu diesem ursprünglichen Schlüsselrahmen, und ich werde es rückwärts verfolgen. Wenn Sie ursprünglich das Power-Fenster am ersten Frame Ihres Shots einrichten, dann müssten Sie nur Ford verfolgen. Aber weil ich einen Punkt in der Mitte des Shots gewählt habe, muss ich rückwärts bis jetzt verfolgen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Und jetzt, wenn ich Spiel habe, sollte es gut aussehen für das mehr Wort. Und wir müssen nur die Schritte noch einmal für den Shop-Text wiederholen. Also, jetzt muss ich es für den Shop-Selektor wiederholen. Was ich tun werde, ist, ich gehe zum ersten Frame hier und alles nur zum Power-Fenster, bevor wir den Tracker treffen , damit er die Bereiche vom ersten Frame nach vorne verfolgen kann. Und dann müssen wir nicht auf eine Spur klicken und umgekehrt, nachdem wir verfolgen Ford nur sicherstellen , dass die Charaktere oder das Objekt vollständig in diesem Bereich ist, und dann können wir voran und Hit Track. Ford. Okay, und das sollte es so ziemlich sein. Also zurück auf der anderen Registerkarte, werde ich das Video auf den Bildschirm passen. Ich werde schlagen, spielen und einen Blick auf das Ergebnis werfen, das wir hier bekommen. Wie Sie sehen können, konnten wir die Farbe des Textes auf dem Schild ändern, obwohl es sich über die Zeit bewegt, ohne die Farbe von etwas anderem und die Aufnahme zu ändern , sogar die sehr ähnlich farbigen signierten brauner Hintergrund. So können Sie also präzise Farbwechsel in DaVinci Resolve 16 vornehmen. Auch wenn es ähnlich farbige Objekte und die Aufnahme oder sogar, wenn sich Ihr Objekt über die Zeit bewegt. Also hoffe ich, dass dieses Video für euch hilfreich war. Ich war Chris, danke fürs Ansehen, und ich wünsche euch Jungs in meiner Zukunft. DaVinci Inhalt auflösen 25. Lichtstrahlen OpenFX Effekt: Hallo, alle näher. Und in diesem Video möchte ich euch die Lichtstrahlen zeigen, Specht. Und dann war sie aus 16 und ein paar Möglichkeiten, dass Sie es zu Ihrem Video hinzufügen können, um einige interessante Beleuchtungsergebnisse zu erhalten , ohne zu viel Aufwand auf Ihrer Seite. So werden Sie in der Lage sein, den Lichtstrahleneffekt zu finden, wenn Sie in offenen Effekten zur Effektbibliothek wechseln . Lichtstrahlen sind hier aufgelistet, sodass Sie sie an jeden Videoclip in Ihrer Timeline anhängen können. Und wenn wir auf diese Weise anwenden, was passieren wird, ist, dass alles, was über einer bestimmten Schwelle liegt, die normalerweise einen hellen Fleck auf dem Bildschirm hat, wenn Sie über eine Nachtszene sprechen, die Gebäude emittieren Licht. Dann wird es diese hellen Flecken nehmen und Port-Lichtstrahlen in eine bestimmte Richtung. Sobald wir also die offenen Effekte zum Clip hinzugefügt haben, kann ich auf die Registerkarte „Offene Effekte“ im Inspektor gehen, und wir konnten sehen, dass wir eine Reihe von Einstellungen haben, die Sie mit Ihnen spielen können. Die erste wichtige Einstellung wäre also der Quellschwellenwert. Je nachdem, wie helle Bereiche auf dem Bildschirm sind. Es wird einen Friseur unter einer bestimmten Schwelle geben, wenn über der Schwelle in Bezug auf Helligkeit ist, als es wird das Leichtgewicht weglassen. Also, wenn ich mehr von dem Clip tatsächlich Lichtrennen emittieren wollen, dann eine Möglichkeit, die ich kontrollieren kann, ist, diese Einstellung nach unten zu senken. Also, wenn ich dies auf eine sehr niedrige Quelle spezielle ziehen, können Sie sehen, die sogar die Gebäude, die relativ dunkelrote Lichter haben jetzt. Also, Licht Rennen zuzugeben. Und wenn ich diese Sicherung ziehe, dann werden nur die hellsten Gebäude tatsächlich eine dieser zusätzlichen Lichtstrahlen zulassen . Natürlich. Beachten Sie, dass, wenn ich die Lichtstrahlen ausschalte, Sie sehen können, dass in dieser Szene viele Gebäude bereits einige Lichtstrahlen haben um damit zu beginnen. Lassen Sie sich also nicht verwechseln mit dem, was wir zusätzlich zu dem hinzufügen, was in der Originalaufnahme war . Als Nächstes für die Position können Sie wählen, woher die Lichtstrahlen emittieren sollen. In diesem Fall spricht die X Y-Position über ein Verhältnis über den Bildschirm, so dass die Exposition von 0,5 bedeutet auf halbem Weg in der Mitte des Bildschirms, Ex-weise und eine weiße Position von 1,2 bedeutet, dass es von oben auf dem Bildschirm in Bezug auf von Pixeln. Dies wäre zusätzliche 20% der Gesamthöhe von oben nach unten, und die tatsächliche Ausgangsposition wäre irgendwo hier oben. Aber wir können diese Richtung kontrollieren. , Zum Beispiel, wenn ich wollte, dass alle Lichtstrahlen von der Mitte aus beginnen und dann in alle Richtungen herauskommen , dann kann ich die weiße Position nehmen und das auf 0,5 setzen. Und jetzt sehen Sie, dass diejenigen, die über dieser Mittelposition im Clip sind, diejenigen, die darüber sind, tatsächlich dorthin winkeln, Licht Rennen nach rechts nach oben geradeaus. Und diejenigen, die sich unter diesem Mittelpunkt befinden, richten immer noch ihre Richtung nach unten. Und ich kann auf diesen Wert ziehen, und Sie können sehen, wie das ihn tatsächlich anpasst. Jetzt können Sie feststellen, dass diese tatsächlich animieren Kräuter im Laufe der Zeit, also wenn ich wollte, um ein wenig Spaß hier haben, Ich könnte tatsächlich einen Schlüsselrahmen für diese Position setzen und dann einen anderen Punkt im Video auf tatsächlich senken die weißen Position unten auf vielleicht irgendwo unter dem tatsächlichen Video, 20% darunter. Und jetzt, wenn ich es wiederspiele, werden diese Lichtstrahlen irgendwie in ihre Richtung gehen, wie Sie dort sehen können. Das ist also ein cooler Trick, dass man es tun kann, dass es noch sinnvoller wäre, wenn man einen beweglichen Schuss hatte und auch die Richtung des Rennenswollte des Rennens . Bewegen Sie sich mit der Aufnahme, als eine Kamera die Position geändert hat. Als Alternative dazu, dass die Strahlen aus einer Richtung emittieren, die Sie tatsächlich aus der res haben können , geben Sie in einem bestimmten Winkel zu. Also, wenn ich diese Werte zurück zu den Leuten und unter der sehr Richtungen Kategorie, gehen wir von einem Ort zu einem Winkel, werden Sie feststellen, dass jetzt alle Rennen des Rennens im gleichen Winkel zielen, so dass ich das herumziehen kann und Sie können sehen, dass die Lichtstrahlen in jede Richtung gehen können, die ich will. Der Hauptunterschied besteht darin, dass jeder einzelne Lichtstrahl unabhängig von seiner Position in die gleiche Richtungemittiert Richtung , so dass die Verwendung in einem Winkel hilfreich sein kann. Wenn Sie alle Lichtrennen benötigen, um in die gleiche Richtung als unter dem Aussehen zu gehen, können wir die Größe und Form des Lichtrennens kontrollieren, die zugelassen werden. Wir könnten also entscheiden, dass diese Lichtstrahlen nicht lang genug sind, um die Länge zu erhöhen und dies wird das gesamte Licht Rennen erhöhen, so dass wir mit uns ziemlich übertrieben werden können. Wenn wir uns entscheiden, dass wir diese Lichtstrahlen und die zu offensichtlichen dort sehen, könnten wir die Weichheit erhöhen, um sie ein wenig verwischen zu lassen, was das Licht irgendwie in einem größeren Bereich von Bereich zerstreuen wird, aber es weniger offensichtlich macht , dass es war Lichtstrahlen sind in der Tat eine Rate. jedoch Wenn wirjedochin die entgegengesetzte Richtung gehen und es zu einer Weichheit von Null machen, als er mehr oder weniger gerade gerade Linien bei Brighton jetzt geworden ist, wenn dies nicht sichtbar genug für uns ist, dann können wir die Helligkeit erhöhen, da Nun, gut. Natürlich hängt die Helligkeit jedes Strahls von der ursprünglichen Farbe ab, aus der er paart, also wird es immer mit dem ursprünglichen Bereich übereinstimmen, in dem die Lichter kommen. Wenn wir denken, dass einige unserer Lichtstrahlen nicht ganz sichtbar genug sind, können wir die Helligkeit an der Lichtrenne aufpumpen. Also ah, die Lichtstrahlen werden erhellen. Aber das natürlich entspricht natürlichwieviel, aber das entspricht der ursprünglichen Lichtquelle. Also, wenn es wirklich winzig und irgendwie dunkel war, wird es immer noch dunkel sein, relativ zu den helleren Bereichen, in denen die leichte Rasse oder das mittlere Einkommen. Und wir können auch die Farbe der Lichtstrahlen ein wenig manipulieren. Wenn wir also die Vase in Richtung eines bestimmten Farbtons verschieben wollten, wäre es nicht allzu schwer, das hier anzupassen, indem wir eine Farbe auswählen. Also, wenn Sie die Lichtstrahlen auf einem ganzen Basisclip verwenden, dann wird das offensichtlich Licht von irgendetwas über der Quelle Sonder emittieren. Aber Sie können entscheiden, dass Sie ein zusätzliches Objekt auf Ihrem Videoclip hinzufügen möchten, und Sie möchten, dass diese Objekte auch etwas Licht zuweisen, z. B. künstlich einen Mond einfügen. Aber mit dem Mond haben tatsächlich etwas Mondlicht, um zumindest ein wenig realistischer zu machen . Was wir also tun könnten, ist ein PNG-Bild oben auf Pfeil-basierten Videoclip hinzuzufügen, wie dieses Bild des Mondes, skalieren Sie es nach unten und positionieren Sie es dort, wo wir einen Mond im Video wollen und wissen, was wir tun könnten, ist auf die Lichtstrahlen zu diesem Mond-Clip, genau wie zuvor. Sie werden jedoch feststellen, dass, wenn es sich um einen Top-Clip handelt, selbst wenn es sich um einen PNG handelt, dieser jetzt tatsächlich zu einem vollständigen Bildclip wird. Sie möchten also den Composite-Modus von normal in etwas wie hinzufügen ändern, so dass die schwarzen Bereiche, die kein Licht haben, immer noch alles andere durchscheinen lassen , so dass der untere Clip immer noch in der endgültigen Komposition sein kann. jedoch nur einen Clip verwenden, Wenn wirjedoch nur einen Clip verwenden,der den Mond und die Lichtstrahlen Effekt vorgeschlagen hat und wir versuchen, etwas wie die Deckkraft auf dem Mond zu ändern , dann was Sie sehen, ist, dass durch die Senkung der Deckkraft tatsächlich senkt es auf dem gesamten Video Clip. Wenn Sie also die Sichtbarkeit des Mondes und der Lichtstrahlen unabhängig voneinander anpassen möchten , können Sie Ihren Mondclip noch einmal duplizieren. Also werde ich C Kontrolle V kontrollieren, um es zu kopieren und einzufügen und es direkt oben zu setzen. Und dann, wenn wir zu offenen Effekten gehen, gibt es eine ausgewählte Ausgabe hier unten fallen gelassen. Also, anstatt das endgültige Bild zu schwächen, tun Lichtstrahlen allein, Was eigentlich den Mond als seine Lichtquelle verbergen, Und dann nehmen wir den unteren Clip und wir haben den Lichtstrahleneffekt von dem alle zusammen entfernt . Indem wir dies tun, haben wir eine Kopie des Mondes, die leichte Rasse ausstrahlt. Aber wenn wir versuchen, den unteren Mond zu verstecken, dann können Sie sehen, dass der obere Mond außer für das Licht Rennen völlig unsichtbar ist, weil wir es zu den Lichtstrahlen allein Modus gesagt. So können wir jetzt unabhängig unseren Mond kontrollieren, dass wir tatsächlich sichtbar sein wollen und die Lichtstrahlen Mond. An diesem Punkt könnten wir uns entscheiden. Weißt du was? Der ursprüngliche Mond ist zu sichtbar, so dass wir vielleicht entscheiden, dass der ursprüngliche Mond zu sichtbar ist, so dass wir einen Teil der Deckkraft darauf senken könnten. Machen Sie es ein wenig durchsehen, könnten wir den Composite-Modus ändern. So etwas wie hartes Licht könnte interessant sein, so dass diese dunklen Bereiche des Mondes fast völlig unmöglich zu sehen sind. Der Verlust zeigt immer noch die hellen Bereiche. Und jetzt können wir die Lichtstrahlen Mond zeigen und damit anfangen zu spielen, also wollen wir vielleicht die Richtung kontrollieren, die sie in diesem Fall sind. Ich denke, es wäre einfacher, Ray-Richtungen in einem Winkel zu wählen, denn dann ist es wirklich einfach zu verstehen. Wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, welchen Punkt es ausstrahlt, aus welchem Winkel wir wollen, dass die Lichtstrahlen des Mondes zeigen. Und dann könnten wir diese Lichtstrahlen verlängern Bündel erweicht sie so dass sie nicht so offensichtlich sind und auch hell in ihm schwächen, so dass wir etwas Mondlicht auf unserem gesehen. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass, wenn Sie die Position des Mondes anpassen möchten, Sie beide Monde anpassen möchten, damit Sie beide Positionen gleichzeitig steuern können . Wenn Sie ein Steuerelement mit der linken Maustaste, um beide Positionen auszuwählen, und jetzt können wir die Lichtstrahlen und den Mond zur gleichen Zeit bewegen . Okay, Also noch eine Sache, über die ich mit Lichtstrahlen sprechen und wagen Sie sich 16 ist, dass Sie sie tatsächlich auch auf der Farb-Tab verwenden können. Wenn Sie also etwas mehr Kontrolle über wollen, sagen Sie, welche Regionen dieses Bildschirms für die Zulassung von Lichtstrahlen qualifizieren? Dann können Sie tatsächlich nehmen Sie Ihren Lichtstrahleneffekt aus der Registerkarte Bearbeiten, und wir können ihn über den Farbtipp verschieben, so dass wir Lichtstrahlen zu einer Korrekturnotiz hinzufügen können. So nehmen Sie diese Original-Videoclip von Videospur ein, Sie können in einem offenen Effekte wie die Lichtstrahlen Effekt zu jeder Korrektor Note hinzufügen, die Sie in der co Tablette eingerichtet haben Sie Ergebnisse 16. Also, zum Beispiel kann ich hier Lichtstrahlen hinzufügen, genau wie wir es vorher getan haben. Aber auf der Code-Tab haben Sie Zugriff auf zusätzliche Funktionen wie Power-Fenster. Wenn ich also einen Teil des Bildschirms wegmaskieren wollte, wollen wir vielleicht nicht Tad zusätzliche Lichtstrahlen für all diese Feuerwerke, die wollen wir vielleicht nicht Tad zusätzliche Lichtstrahlen für all diese Feuerwerke, dievon da drüben kommen. Vielleicht wollen wir nur, dass diese Gebäude Licht Rennen emittieren, so könnte ich sagen, schneiden Sie einen Teil der Unterseite des Bildschirms, indem Sie ein Power-Fenster mit dem Kurvenwerkzeug hier drüben , Ich kann leicht zeichnen den Bereich, die ich will Teoh emittieren Lichtstrahlen aus, und schließen Sie dann einfach die Schleife, indem Sie mit dem Stiftwerkzeug fortfahren. Und jetzt, um es wirklich offensichtlich zu machen, alle erhöhen die Helligkeit. So können Sie sehen, dass, wenn ich die Helligkeit vergrößere, die einzigen Bereiche, die diese zusätzlichen Lichtstrahlen bekommen , die nicht im ursprünglichen Clip existierten, diejenigen sind, die sich jetzt in meiner selektiven Region befinden. Stellen Sie sich also vor, dass Sie irgendwo auf dem Bildschirm ein bewegliches Objekt hatten, und das war das einzige, was Sie Licht Rennen hinzufügen wollten. Obwohl es mehrere helle Objekte auf dem Bildschirm gab. Das wäre wirklich nützlich. Und wenn Sie das Objekt über den Bildschirm mit Elektrowerkzeug verfolgen mussten, stellen Sie sicher, dass die Lichtstrahlen immer in diesem Bereich waren. Überall, wo sich das Objekt über den Bildschirm bewegt, können Sie das Elektrowerkzeug verwenden und verfolgen, dass Objekte Bewegung in Verbindung mit dem Power-Fenster . Eine andere Möglichkeit, dass wir dies tun könnten, wäre zu verwenden, um ein Werkzeug zu qualifizieren, um einen bestimmten Farbbereich zu wählen , die erlaubt werden, Licht Rennen zu emittieren. Also, zum Beispiel, könnte ich vorübergehend den Lichtstrahlen-Clip ausschalten und vielleicht will ich nur, wie, sagen wir, die Orangen, um Licht Rennen zuzugeben, nicht die Weißen, die bereits hell sind, so kann ich dies auch mit erhöhen, um es ausgewählt zu machen. Ein bisschen mehr sind unser Video, und Sie können sehen, was Sie qualifiziert haben, wird hier in dieser Korrekturnotiz angezeigt. Und dann kann ich in das Licht Rennen hinzufügen, und Sie können sehen, dass jetzt nur wenige Bereiche tatsächlich die zusätzlichen Lichtstrahlen als auch bekommen . Die Verwendung des Farb-Tab-Qualifikators wie dieses wäre also ein wenig fortgeschrittener Weg, anstatt nur einen Quell-Helligkeitsschwellenwert zu haben, wie Sie es auf der Registerkarte Farbe tun würden. Natürlich ist leuchtend im Grunde die gleiche wie die Quellhelligkeitsschwelle, aber Sie können sehen, dass die qualifizierte zu auf der Registerkarte Farbe auch ermöglicht, Sättigung zu wählen . Grundsätzlich, ah, wie lebendig die Farben sind und die Farbtonpalette, die selbst Farben, sollte sich für den endgültigen Effekt und Weihrauch auf der Farblasche qualifizieren. Sie können Ihre ursprüngliche Korrekturnotiz in mehrere Segmente aufteilen, bevor Sie sie am Ende wieder kombinieren . Ah, eine Sache, die Sie tun könnten, wäre, sagen wir in einer Splitter-Notiz, um Ihr Video in Rot, Grün und Blau zu brechen . Also habe ich hier drei weitere Korrekturnotizen hinzugefügt. Also eins für schlecht, eins für grün und eins für blau. Und dann können Sie Ihren Effekt auf einen von ihnen hinzufügen. Vielleicht möchten Sie also nur, dass die Licht-Strahlen-Effekte am Roten Kanal teilnehmen, damit wir sie auf ihre ziehen und sie von den grünen und blauen Kanälen getrennt lassen können. Und dann können wir sie mit einem Mähdrescher Knoten kombiniert werden. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste Knoten hinzufügen. So van travade grün zu grün und blau blau oder unsere endgültige Videoausgabe. Und jetzt sieht man, interessanterweise, dass die Lichtstrahlen jetzt nur vom Rot im Video nehmen und dass die Lichtstrahlen, die ausgegeben werden , selbst rot sind, weil wir nur rote auf diesem roten Korrektor betrachten Notiz. Das ist also auch interessant. Wusste nicht wirklich, wie das ausfallen würde. So wie Sie sehen können, indem Sie die Registerkarte Farbe verwenden. Sie haben mehr Kontrolle darüber, wie Sie offene Effekte auf Ihre Videoclips anwenden möchten da Sie Dinge brechen können. Ich habe zwei Notizen geschickt. Haben Sie Power-Fenster und Qualifikatoren und all diese Art von coolen Werkzeugen? Also in diesem Video, ich bin sicher, dass Sie drei Möglichkeiten, die Sie nehmen die Lichtstrahlen öffnen Effekte und wenden Sie es auf Ihre Videoclips und eventuelle Ergebnisse. 16. Also hoffe ich, ihr habt da etwas rausgeholt. Ich habe Chris gewesen, Danke fürs Ansehen, und ich werde euch in meinem zukünftigen Video-Inhalt sehen. 26. So verwandelst du Video-Clip in Farbpalette: Hallo, alle, Chris Hier und in diesem Video, Ich möchte euch zeigen, wie wir Farbpalette aus einem Video innerhalb von DaVinci Resolve 16 extrahieren und diese Farbpalette in anderen Programmen verwenden können . Solch ein Betrüger. Also im Innern von DaVinci war aus 16. Es gibt einen Effekt in der Effektbibliothek in der oberen linken Ecke. Wenn Sie das öffnen müssen, gehen Sie nach unten zu offenen Effektfiltern und unter den Ergebniseffekten Kategorie generieren. Es gibt ein Werkzeug namens Farbpalette, so dass für den Clip Sie eine Farbpalette generieren möchten, für Sie müssen es auf den Clip ziehen so dass Sie vier Streifen von Farben am unteren Rand sehen. Die hier oben links links ist für die Schattenfarben. Die mittlere ist für Ihre mittleren Farben, und auf der rechten Seite sind Ihre Hervorhebungsfarben. Und dann ist die untere Leiste Ihre Hauptfarben, die Proben aus jeder dieser Kategorien nehmen . Wenn Sie also den Farbpaletteneffekt hinzufügen, können Sie ihn tatsächlich etwas ändern. Wenn Sie also auf den Clip klicken und zu den geöffneten Effekten und dem Inspektor wechseln, können Sie vom Anzeigemodus zu Schattenbereich, Mitteltonbereich oder Hervorhebungsbereich wechseln, sodass Sie sehen können, welche Regionen unter diesen -Kategorien. Wenn Sie also Schattenregion machen, können Sie sehen, dass die Bäume hier und ein Teil des Sees in die Schattenschwelle fallen . Wenn Sie also den Bereich erhöhen oder den Bereich dessen verringern möchten, was in diesem Videoclip als Schatten betrachtet wird , dann kann ich diesen Teil nach oben und unten ziehen, bis wir den Wert erhalten, den wir wollen. Also am nächsten Wochenende, klicken Sie auf den Anzeigemodus fiel nach unten auf den Mitteltonbereich, so dass wir die zwischen den Bereichen dieses Filmmaterials sehen können . Dazu können Sie sowohl Anpassungen des Schattenschwellenwerts als auch des Hervorhebungsschwellenwerts sehen , da die mittleren Töne alle zwischen diesen beiden Regionen liegen. So könnte ich die Hervorhebungsschwelle erhöhen, wenn ich wollte, dass mehr Wolken als Mitteltöne betrachtet werden . Oder es kann das den ganzen Weg nach unten senken, bis es keine Wolken gibt. Als Nächstes können wir in die Hervorhebungsregion gehen und Sie können sehen, was hier als Highlights gilt . Die hellsten Bereiche unserer Videosequenz, und so könnten wir entscheiden, dass wir wollen, dass der ganze Himmel als Hervorhebungsschwelle betrachtet wird. Es ist wirklich überall dort, wo Sie diese Werte setzen möchten. Wenn Sie den Schattenschwellenwert im Highlight-Special ändern und zur Farbpalette zurückkehren , wirkt sich dies tatsächlich darauf aus, welche Farben hier angezeigt werden. Wenn ich also das Highlight Special vergrößere, werden Sie sehen, dass sich dies um die Farben verschiebt, die aus unserem Bild ausgewählt werden, um die Farbpalette zu erzeugen. Und ebenso, wenn ich nur den Schatten Sonder, die gehen, um die Schatten in den mittleren Ton Farben zu ändern. Also würde ich denken, eine gute Faustregel wäre. Sie möchten den Schattenschwellenwert im Hervorhebungsschwellenwert irgendwo festlegen, wo Sie in allen drei dieser Kategorien eine gute Farbvariation erhalten . Wenn Sie also bemerken, dass, indem Sie die Absetzschwelle viel zu dunkel machen, dass es dort nicht viel Farbabweichung gibt, können Sie in Erwägung ziehen, den Shuttle-Schwellenwert zu erhöhen und ebenso gleiche Idee für die Mitteltöne und Glanzlichter. Und so, sobald wir diese Codepalette auf dem Bildschirm generiert haben , scheint das leider keine Exportfunktion zu sein, die mir noch bekannt ist, um diese Farben direkt herauszugreifen . Aber was wir tun können, ist eine Arbeit zu gehen, um den Farbtipp, und dann nehmen wir den Rahmen für jeden Rahmen, den wir wollen. Beachten Sie, wie die Farbpaletten auf der Basis von Frame für Frame angepasst werden. Daher haben wir den Rahmen erfasst, aus dem die Farbpalette gezeichnet werden soll. Also sagen wir einfach dort, zum Beispiel, und dann können wir mit der rechten Maustaste auf unser Bild klicken und Sie greifen still, was im Grunde wie ein Screenshot unseres Videoclips dort dauert, mit all den Effekten darauf geschichtet, einschließlich des Farbpaletten-Generators. So können wir jetzt das generierte noch mit der rechten Maustaste klicken und exportieren und es als J-Pack herausbringen . Also werde ich den Typ speichern, da Jay Pek es Video-Farbpalette nennen und exportieren wird. Und jetzt, auf meinem Desktop, haben wir das Bild mit der Farbpalette in das Bild integriert, so dass wir es jetzt in jedem Programm wie Gimp oder Fotoshop nehmen und anfangen können , die Farbpalette zu erzeugen. Also werde ich jetzt gehen und Gimp öffnen, und so werde ich an diesem Bild arbeiten, also werde ich es einfach in Gimp ziehen. Und jetzt brauchen wir nur noch die Farben von hier zu nehmen und sie zu einer Farbpalette innerhalb des Palast-Editors hinzuzufügen . So verzeihen Sie. Insbesondere der Gaumen-Editor standardmäßig ein offener. Sie können es unter Fenstern finden, Entenboot Dialoge, und dann Paletten und Foto einkaufen. Sie hätten wahrscheinlich ein sehr ähnliches Werkzeug. Also, um eine völlig neue Farbpalette zu erstellen, werde ich auf die Registerkarte Paletten gehen hier, und ich werde auf die erstellen Sie eine neue Palette klicken, beobachten Seeufer, sehen Video-Palette und Hit, Enter und schwächen. Legen Sie die Anzahl der Spalten fest, die wir hier wollen, also werde ich vier Spalten machen, so dass es für Kreuz gehen wird, bevor es zur nächsten Zeile springt. Aber wir könnten eigentlich acht Spalten machen, was vielleicht noch sinnvoller ist. Jede Zeile ist also eine Farbpalette für die, ähm, für die Bruchteile, für die Mitteltöne, für die Glanzlichter und für die allgemeine Farbpalette unten. Also, jetzt, mit dem Farbtropfenwerkzeug hier und sogar Website, können wir eine Farbe auswählen, die sofort eine Vordergrundfarbe wird. Und um dies dem Gaumen hinzuzufügen, ziehen wir einfach diese Farbe über, und sie wird sofort zu einem Raum hinzugefügt. Also mache ich das für jede Farbe hier und nach einem etwas mühsamen Prozess werden wir eine Farbpalette haben. Also haben wir die Schatten dort gemacht, und jetzt müssen wir nur den Prozess für Mitteltöne und Glanzlichter wiederholen, und so machen wir es. Also, genau so, haben wir jetzt eine 32-Farbpalette aus einem Frame unseres Videos generiert, und wir könnten dies verwenden, um mit einem Stunden-Tool zu malen, ein ähnliches Verfahren für die Antwort auf Fotoshop oder Pinking Tool. Das ist also ziemlich anders, ist auch, wie Sie eine Farbpalette innerhalb der DaVinci Ergebnisse erstellen können. Extrahieren Sie das in ein J.Peg Bild und verwenden Sie es, um Ihre finale Farbpalette in Programmen zu erstellen. Solch ein Sparer. Also war ich Chris. Ich hoffe, das hilft einigen von euch da draußen und ich werde euch in meinem zukünftigen Videoinhaltsehen Videoinhalt 27. So erstellst du einen Double: Hallo, alle. Christopher. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie wir diesen doppelten Belichtungseffekt innerhalb der Vinci Resolved 16 erzeugen können . Der erste Teil der Erstellung einer doppelten Belichtung Tatsache wird also sein, dass ein richtiges Video für den Sattel gestellt wird. Wenn Sie also einen Clip für die doppelte Belichtung auswählen, möchten Sie normalerweise auf einen hellen Hintergrund tippen , der in der endgültigen Videoaufnahme und dann in den dunkleren Bereichen Ihres Videos länger bleibt . In diesem Fall würde der Körper der Frau mit den Informationen aus dem zweiten Videoclip gefüllt, so dass es in diesem Fall wie ein Schwarm aussieht . Haie schwimmen tatsächlich in der Gegend davon herum. Aber mit einem großen Kontrast zwischen den Bereichen, die Sie wollen, den Expositionseffekten, die nicht in sein sollen, und den Bereichen, in denen Sie es wollen, machen wir es viel einfacher für Sie, gute Ergebnisse zu erzielen, wenn Sie dies tun. Also für diese Methode, wie Doppelbelichtung und Ergebnis zu tun, müssen wir auf die Registerkarte Farbe gehen. Sobald wir unser Video ausgewählt haben und das erste, was wir tun müssen, ist den Bereich auszuwählen, der mit dieser Belichtung gefüllt wird. In diesem Fall ist das der Körper der Frau, und wir können den Körper der Frau in diesem Fall leicht auswählen, indem wir Wiederkäuer und einen HS out Qualifier verwenden. Also im Grunde muss ich nur das Leuchtmittel niedrig genug bringen, so dass der Himmel mit dieser Korrektornote komplett un ausgewählt wird . Also lasst uns unter meine Kante dort klicken und ziehen und den Korrektorknoten in der oberen rechten Ecke beobachten . Und Sie werden feststellen, nachdem wir etwa 62.5 bekommen haben, dass der Korrektor Notiz nur die Auswahl des Körpers der Frau jetzt, weil dies ein wirklich einfacher Schuss ist, mit so ziemlich bereits mit den Qualifier Tools getan. Wenn Sie mit dem Qualifying ein wenig weiter gehen müssten, könnten Sie ein Power-Fenster ausprobieren, um Form um die Person zu zeichnen, so dass Sie nur diesen Bereich auswählen und standardmäßig das Beste aus dem Shop herausfiltern können. Also, um mit diesem Korrektor zu kombinieren, nein, wir werden den Clip, den wir mit ihm verdoppeln wollen, als externe Matt . Also werde ich hier vermasseln und meine Videodatei finden. Also in diesem Fall ist es ein Meer von schwärmenden Haien und Fischen und wir werden uns kombinieren. Diese beiden Noten würden das mit einem Layer-Mixer tun. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, Fügen Sie keine Schicht Mixer. Zusätzlich zu diesem Leader Mixer brauchen wir auch Alfa Output. Also wird der Alfa Output die Informationen von diesen Beschützer-Notizen erhalten und diese beiden jetzt verbinden. Und wenn wir das tun, werden Sie sehen, dass alles, was nicht in der Qualifikatorauswahl enthalten ist, jetzt vollständig herausgefiltert wird. Und ich sage, das jetzt können wir tatsächlich in die Grenzen bringen nur ein bisschen mehr, so dass ich Auswahl war besser. Und vielleicht können wir auch ein wenig Weichheit an den Rändern hinzufügen, so dass es weniger hart aussieht und lassen Sie uns einfach die und ein bisschen mehr bringen und dann bekommen wir eine ziemlich gute Auswahl. Also jetzt, für welche Videoinformationen tatsächlich ausgegeben werden, müssen wir den Mattenknoten und die Korrektornotiz kombinieren. Also in diesem Fall geht der Mattenknoten nach unten so grün zu grün. Und dann, für die Korrektornotiz, die in den oberen Teil des Layer-Mischers und der Layer-Mischer fließen wird, geht zur endgültigen Ausgabe. Wenn wir dies tun, kann es ein zweites Fort dauern, um zu aktualisieren. Aber was Sie bekommen sollten, ist so etwas, wo der Körper der Person jetzt durch BC ersetzt wird. Wenn Sie also einen schwarzen Hintergrund haben und die Weste durch Ihre zusätzliche Matt-Note ersetzt wird , ist das gut. Du kannst jetzt zurück zur Adit-Timeline gehen, und wir werden diesen Clip nehmen und ihn tatsächlich in die zweite Spur verschieben wollen. Das wird also unser Rat sein, Ihre Informationen. Und dann wollen wir den Originalclip ohne Modifikationen auf die Box setzen. Also werde ich das in die untere Spur hier ziehen, vorgeschlagen in der gleichen. Und jetzt, was passieren wird, ist, dass abseits der schwarzen Leerzeichen von der obersten Spur mit den ursprünglichen Videoinformationen gefüllt werden . So haben wir jetzt so ziemlich die Wirkung. Aber wir können einen Schritt weiter gehen und ein wenig vom Detail im Körper der Frau zurückbringen , indem wir auf 1/3 Ebene zur Video-Timeline hinzufügen. Also werde ich den Clip noch einmal von den Medien cool nehmen und ihn in Videospur drei stecken . Also hier ist der Videoclip. Du steckst es in Video Track 3 und jetzt nehme ich den Verbundgraben und ändere ihn von normal in so etwas wie Scheinwerfer. Ah, viele dieser Composite-Modi würden tatsächlich funktionieren oder ähnliche Ergebnisse, aber ich fand Pin-Licht ziemlich gut. Und wenn wir es jetzt nehmen und senken, wird die Deckkraft in der Lage sein, die Hintergrundebenen mehr zu sehen, wie wir möchten. Also habe ich da runter, um so etwas wie 25% zu sagen. Es fügt ein wenig vom Detail hinzu. Sie können die Umrisse der Frau Pullover sehen, aber Sie können auch sehen, die Fische schwimmen in den Hintergründen, so dass wird uns unsere endgültige Doppelbelichtung betroffen. Inside up Divinci Ergebnisse 16. Ich hoffe, ihr habt ein paar Tricks in diesem Video gelernt. Ich war Chris, danke fürs Zuschauen, und ich werde euch in Zukunft sehen. Videoinhalte 28. Schwarz-Weiß-Effekt: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir ein Videoangebot nehmen und eine Schwelle kaufen können, damit wir nur zwei Farben auf dem Bildschirm haben. Alles verschiebt sich entweder in Richtung Schwarz oder wird in Richtung Weiß versetzt. Also erster Port in Ausrüsten auf Video-Timeline, dass Sie diese wieder nach unten kaufen und dann zu den farbigen Gewohnheiten eines der Farbrad bewegen , dritte von rechts unten. Wenn wir auf dieser tabal gehen müssen, um den Clip importieren und trennen sie in zwei Korrekturnotizen. Also haben wir die erste Korrekturnotiz da oben, aber Standard, die in Medien einspeist. Aber wir müssen mit der rechten Maustaste klicken und Sie Notiz hinzufügen und einen neuen Beschützer erstellen. Also diese neue Korrektorhinweis auch gehen, um den Video-Import zu erhalten. Also werde ich ziehen und verbinden Sie es dort mit einem Link wie so. Als nächstes auf einer dieser Korrektornotizen müssen wir es mit einem leuchtenden Qualifikator qualifizieren. Also, unten links, werde ich sicherstellen, dass wir in einem HS Qualifier sind. Ich werde Modus und schalten Sie Farbton und Sättigung, weil wir es nur mit Wiederkäuern qualifizieren wollen . Und ich werde eine Seite des leuchtenden Qualifikators rüber ziehen, bis ich eine richtige Auswahl habe . Wenn Sie also mit der linken Maustaste auf den Rand dieses Qualifikators am Ende und Dragon End Wards klicken, sollten Sie feststellen, dass in der Korrektornotiz ein Teil des ursprünglichen Videos ausgewählt wird, und ein Teil davon wird nicht. Sie werden also das ziehen wollen, bis Sie Ihre Schwelle erreicht haben, sozusagen, wo Sie wollen, dass alles eine Farbe hat. Und dann auf der zweiten Korrekturnotiz, werden wir alles andere auswählen und machen, dass die andere Farbe. In diesem Fall wird ein drinnen schwarz und das andere weiß sein, damit wir sehen können, dass ichden Himmel größtenteils auswählenkonnte den Himmel größtenteils auswählen das bei einem Hoch von 62,7 blieb. Also werde ich diesen Wert kopieren und ihn in den zweiten Korrekturnotizen zum Tief machen. Also gehen Sie nach unten zu korrigieren oder nein zu Ich werde in diesem 62.7 für den niedrigen kopieren, und was Sie sehen werden, ist, dass das jetzt alles auswählt, was die erste Note nicht ausgewählt wurde . Also, jetzt, mit jeder dieser beiden Noten, können wir die Farbe in Richtung Schwarz oder Weiß liefern. in diesem Fall Lassen Sie unsin diesem Falldie hellere Seite verlassen. Der zweite Korrektor keine Farbe verschoben in Richtung erscheinen weiß. Und lasst uns die Kopfnote nehmen, die die dunkleren Farben und das Zeug hat, das vorbeikommt. Wenn der Regisseur niemand ausgewählt hat, können wir auf die Registerkarte Farbkurven klicken, und um diesen Teil hier schwarz zu machen, müssen Sie einfach die Farbkurven mit allen miteinander verbunden nehmen und ihn den ganzen Weg nach unten ziehen bis wir ein reines Schwarz bekommen. Indem man also diese Macht und Notiz nimmt, um diese Null zu bringen, erlaubt es kein Halsband, in der letzten Note durchzugehen. Und was Sie in diesem ersten Regisseur sehen werden, bemerken, dass alles, was durchgeht, jetzt ein paar schwarz ist . Aber der zweite Korrektor merkte an, wie ich wie er war, um es hier zu schaffen. Weiß ist, um den Kontrast hochzufahren. also die zweite Note ausgewählt haben, wechseln Sie zur Registerkarte „Farbrads“, die wie ein Kreis mit einem Punkt darin aussieht. So auf der Registerkarte Farbe Räder, sehen Sie Kontrast hat eine Option nach unten. Wir werden das von einem und Mann bis zu zwei nehmen. Also, jetzt müssen wir Ihre Notizen korrigieren. Eine, die reines Schwarz hat und der zweite Korrektor weiß, von dem fast reinweiß für alles andere ist . Jetzt müssen wir diese beiden Knoten mit dem Layer-Mixer kombinieren, um es zur endgültigen Ausgabe zu machen . Also werde ich mit der rechten Maustaste hier klicken und eine Notiz hinzufügen. Ich werde Schicht Mixer wählen. Also, um unsere endgültige Ausgabe zu generieren, müssen wir diese beiden korrekt darauf verbinden. Du musst es korrigieren. Wir müssen diese beiden Korrekturnotizen verbinden. Und so werde ich eins der wichtigsten und eins den unteren Import machen und diese Layer-Mischung wird verbinden, dass die endgültige Ausgabe, die wird Ihnen ein Ergebnis geben, das so aussieht. Jetzt müssen wir nur ein wenig mehr Arbeit tun, um die gelben Flecken loszuwerden. Und dann sind wir hier ziemlich fertig, also eine wirklich einfache Möglichkeit, die restliche Farbe abzunehmen und es einfach reinweiß zu machen, ist, zum RGB-Mixer zu gehen und es wird ein Kontrollkästchen geben, das Sie von monochrom. Also überprüfen Sie, dass und jede Farbe sollte in einen Farbton von Weiß verwandeln , der in diesem Fall im Wesentlichen Pierre White ist. Am Ende dieser Schritte erhalten Sie also, dass alle Farben in Ihrem Originalfoto nun entweder in Schwarz oder Weiß verschoben wurden , je nachdem, wo sie innerhalb Ihres Schwellenwerts eingestellt sind. Und das gibt dir diesen wirklich coolen Schwarz-Weiß-Nationaleffekt. Also, das wird es für dieses Video sein. Ich war Chris. Danke fürs Ansehen, und ich sehe euch in meiner zukünftigen Videofirma. 29. Schwelleneffekt mit Fusion Noten: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video, Ich möchte euch zeigen, wie wir einen zweifarbigen Schwarz-Weiß-Schwellenwert auf der Fusion-Tab mit Notizen in der Verteidigung erstellen können . Die Ergebnisse. 16. Sie dazu BeginnenSie dazumit einem beliebigen Clip und springen Sie in die Fusionskabine in der Mitte. Also unten hier haben wir die Medien und die Medien raus. Wir müssen insgesamt fünf Knoten hinzufügen, um diesen Effekt zum Laufen zu bringen. Also die 1. 1, die wir brauchen, wird ein Rechtsklick Add Tool sein und dann Matt tun und Loomer Kier wählen , nachdem wir unsere Schlüssel oder Einstellungen richtig für eine Farbe bekommen. ob das schwarz, weiß oder was auch immer Sie die Farbe ändern möchten, wir werden das duplizieren. Eine umgekehrte Ergänzung, dass die beiden Lou McKee Jahre werden wir brauchen, um Helligkeit Kontrast Noten, so dass wir in Anzeige-Tool finden und gehen Sie auf Farbhelligkeit Kontrast. Also brauchen wir zwei von diesen eine, um die Farbe zwei weiß und eine, um die Farbe auf Schwarz einzustellen . Also in Ordnung, klicken Sie auf die und benannte sie umbenannt Ich nenne die oben Thebe für schwarzen Kontrast Note. Und dann die unten werde ich das W für Weiß nennen. Als nächstes werde ich die Medien mit den Lumen Kier Notizen verbinden, damit wir sehen können, was es erlaubt und nicht durchgehen lässt. Also auf dem Webstuhl, Akira, alles, was du hier erlaubt siehst, wird mit einer dieser beiden Helligkeitskontrast Noten zum Einfärben bereit sein . Also, was wir zuerst tun, ist die Einstellungen re wie für das, was in eine weiße Farbe verwandeln sollte , und sie machen eine Kopie der Note und invertiert und füttern, dass in die schwarze Helligkeitskontrast Note, so zu steuern, was ist und nicht Keyed aus, können Sie den Schieberegler oben verwenden, wenn Sie auf die unteren Enden klicken. Das werden die sehr hellen Bereiche sein, die du herausfiltrierst. Und wenn Sie auf das obere Ende des Schiebereglers klicken, können Sie die Anzahl der dunklen Bereiche reduzieren, die hier für mich herausgefiltert werden . Ich werde diesen Kerl komplett schwarz machen wollen, also werde ich sicherstellen wollen, dass noch Kita rauskommt und ich ziehe das dorthin, wo ich denke, es ist ziemlich gut. Also verlange ich ihr Aussehen gut. Sie können immer noch die Lichteffekte sehen, die durch den Keir gehen. Die meisten Gebäude sind immer noch sichtbar. Also füttere ich dies in die weiße Helligkeitskontrast und lege das vorerst in das richtige Vorschaufenster . Also mit der weißen Helligkeitskontrast Note, um die Farbe hier weiß geworden zu machen, glaube ich, wie es war, müssen wir den Gewinn bis zu fünf drehen und dann die Sättigung auf Null, die alles schwarz-weiß machen wird. Also als nächstes müssen wir das Lumet hier nehmen und es hier duplizieren und dann nur Teoh invertieren. Also, wenn ich dies auf der linken Seite vorhergesehen, nichts wird Ihnen zeigen, weil Medien und nicht in das ernähren. Wir müssen also wieder Medien in die Top-Bloom Akira bringen. Aber sobald ich umgekehrte, gehst du in das Gegenteil von dem, was in der unteren Note ausgeschoben wurde. Also füttern wir dies mit dem schwarzen Helligkeitskontrast, der hier auf der rechten Seite ziemlich ist, und dann, um dieses Schwarz zu drehen, müssen wir nur die Verstärkung nehmen und das auf Null drehen. Also, jetzt können wir diese beiden Noten zusammen für das endgültige Medium aus zu tun, dass Rechtsklick fügen Sie Werkzeug Composite Merge und füttern Sie die weiße Helligkeit Note in den unteren und die schwarze Helligkeitsnote als Thebe Rinne Linie dort. Also, jetzt nehmen wir das und wir geben es den Medien heraus. Und wenn wir dies auf der rechten Seite sehen, können wir sehen, dass alles in der Aufnahme entweder weiß oder schwarz gedreht wurde . Sobald Sie diese eingerichtet haben Ihre so ziemlich dort. Eine Sache, die Sie tun können, aber, wenn Sie wollen, um den Schwellenwert Effekt so mächtig wie möglich zu machen und keine von diesen zwischen Art von schwarzen Art von weißen Bereichen haben . Was Sie tun können, um diese Bereiche zu beseitigen, ist, auf die Toilette zu gehen, hier oben für den schwarzen Helligkeitskontrast zu markieren und das Gamma auf Null zu mieten. Das wird dir also diese unglaublich harten Kanten geben. Und an dieser Stelle ist alles entweder Pierre weiß oder Peer Black. Also, wenn Sie wollen, dass Peer-to-Farbschwelle, wo alles entweder hart weiß ist, sind hart schwarz. Das wird ungefähr so nah sein, wie Sie es bekommen können, und schließlich Ergebnisse. Sie können entscheiden, dass Sie das Gamma ein wenig mehr Vergangenheit erhöhen wollen, so dass es mehr verschwommen ist und dass es ein wenig dazwischen gibt. Es liegt irgendwie an Ihnen, genau das, was Sie wollen. Okay, also nur sehr schnell, bevor wir dieses Video einpacken, habe ich entschieden, dass ich den Lichtbereich in der oberen Hälfte hier drüben erhöhen würde. Also, wenn Sie ein bisschen mehr von diesem Straßenbereich als Gebäude machen wollten, denken Schwarz statt Weiß, das fügt viel coole mehr Details zurück in die Aufnahme. So werde ich es für meine endgültigen Ergebnisse überlassen. Aber so ziemlich wird es sein, wie Sie den Zwei-Farben-Schwelleneffekt innerhalb von DaVinci Resolution mit Fusionshinweisen erstellen können . Also habe ich Chris gewesen, ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich, und ich werde euch in meinen zukünftigen Video-Inhalten sehen 30. Ein Gesicht mit Movement: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie ihr aus dem Gesicht und DaVinci Ergebnisse mit Tracking-Techniken verwischen könnt . So sehen Sie, im Hintergrund dieser Aufnahme, dass ein Mann in Richtung der Kamera läuft. Es gibt ein bisschen eine natürliche Unschärfe, nur aufgrund der Tatsache, dass die Kameras, die sich auf den Kerl im Vordergrund und nicht auf den Hintergrund konzentrieren , aber in gewisser Weise können Sie immer noch irgendwie das Gesicht dieser Person erkennen. Also werde ich versuchen, das noch mehr zu verwischen. Beachten Sie, dass sich im Laufe der Zeit die Position des Kerls auch im Laufe der Zeit ändert, so dass Sie nicht nur wirklich einen Raum vermasselt. Sie müssen die Gesichtsbewegung im Laufe der Zeit verfolgen, aber der beste Ort, um dies zu tun, ist auf der Farb-Tab von Resolution 16 vorbei. Klicken Sie also dort drüben und Sie wollen einen Frame auswählen, von dem Sie verfolgen möchten. Also in diesem Fall werde ich zum letzten Bild dieses Videos gehen, weil dort die Person am klarsten ist . Es wird ein Power-Fenster einrichten, um eine Art Maske und verwischen diesen Bereich aus und dann in umgekehrter Spur , so dass wir das Gesicht dieser Person über den gesamten Schuss verwischen können, so dass Sie auf Power-Fenster hier klicken können , um ein Fenster hinzuzufügen. Und ich werde das ovale Tracking-Fenster benutzen, weil eine Person sagte, dass diese Art von Antwort Sinn macht. Für das Tracking-Fenster ist die weiße Linie der Rand Ihres Fensters. Und dann oben darauf, mit der dünneren Linie und darunter, die andere dünnere Linie ist die Weichheit Kanten. Wenn Sie also diese zusätzlichen Linien oben und unten an der Hauptgrenze haben, fügen Sie Ihrem Tracking-Fenster ein bisschen Weichheit hinzu. Du darfst. Es kann das nicht wollen, je nachdem, welche Art von Effekt Sie mit Ihrem Tracking-Fenster zu erzeugen versuchen. Für den Moment werde ich sie einfach auf ihre lassen. Das Wichtigste ist dafür zu sorgen, dass das Gesicht einer Person vollständig verwischt ist. Sie stellen sicher, dass sich das Gesicht immer innerhalb der inneren Selbstwertgrenze befindet, und wir können das über dem Kopf der Person positionieren und auf einen dieser Punkte klicken, um die Größe des Tracking-Fensters zu ändern. Also lege ich es dort hin, größer, als es für den Kopf der Person sein muss. Größe einfach an die Stelle, an der Sie denken, dass es angemessen ist. Und dann müssen wir etwas Unschärfe hinzufügen, die sich nur auf diese Bereiche des Tracking-Fensters auswirken wird . Also, um zu verwischen, gehen Sie über auf den Registerkarten zu über aus dem Power-Fenster auf die blaue Registerkarte, und wir müssen den Radius hier der Unschärfe erhöhen. Ab 50 können wir einfach so auf etwas wie 1,0 rampen, was alles innerhalb dieses Power-Fensterbereichs deutlich verwischen sollte. also Wenn wiralsodurch das Video scrollen, werden Sie feststellen, dass die Weichzeichner sie alle Frames sind, aber es bewegt sich noch nicht mit der Person, also müssen wir hinzufügen und verfolgen. also zurück zum letzten Bild dieses Videos gehen, wo immer Sie als Tracking-Referenzpunkt verwenden , klicken Sie auf die Tracking-Zeit , die zwischen Fenster und Unschärfe liegt, und jetzt wollen Sie den Track Reverse oder Spur Vorwärts-Taste, die das Power-Fenster versuchen wird, das Gesicht dieser Person zu verfolgen, passt jeden Rahmen auf den Rahmen vor oder vor ihm, und zu sehen, wo der Unterschied in der Position weise. Also werde ich hier rückwärts verfolgen, wobei alle Einstellungen überprüft wurden. Wenn Sie auf irgendwelche Probleme stoßen, manchmal wird das Ausschalten von etwas wie drei D das Tracking weniger kompliziert machen, aber auch bessere Ergebnisse erzielen, da das Tracking einfacher wird. Also werde ich hier rückwärts verfolgen. Es sieht so aus, als ob es für mich nicht ganz richtig gelaufen ist. Da kann es sein, weil das Tracking-Fenster hier zu groß ist. Gehen Sie also zurück zum Referenzrahmen , der wieder einmal das Ende meines Videoclips ist. Und ich werde dieses Fenster verkleinern, damit es weiß, dass wir versuchen, das Gesicht zu verfolgen . So etwas zu machen, sollte gut sein. Wir handeln auch abschalten drei D und sehen, ob das einen Unterschied macht. Und jetzt die Spur rückwärts drücken, um das Tracking zu wiederholen und zu sehen, ob es hier ein wenig besser funktioniert. Und ich würde sagen, dass dies eine bedeutende Verbesserung ist. Also, der Mann, aus dem wir versuchen, das Gesicht zu blasen, kommt dort nach dem Vordergrund in Sichtweite , Mensch blockiert ihn nicht mehr, der Mensch blockiert ihn nicht mehr, und wir können sehen, dass das Power-Fenster ihm im Laufe der Zeit folgen wird. Und wenn wir die Timeline geschrieben haben, können wir das so ziemlich alle Frames sehen. Es macht einen sehr guten Job, diesen Mann tatsächlich zu verfolgen. Das wäre also im Wesentlichen immer mit dem einfachen Clip so zu tun. Wenn Sie in die Situation geraten, in der auf einigen Frames die Tracking-Art außer Platz fällt, können Sie zu einem Frame gehen und tatsächlich manuell nur die Position vom Tracker oder die Größe davon , so dass Sie es dorthin ziehen können, wo es sein muss. Und dann können Sie wieder von dieser Position aus verfolgen, so dass ich gehen, um zu hören, nachdem ich es ein wenig eingestellt habe. Und ich kann von diesem Punkt aus in umgekehrter Richtung weiterverfolgen. Und ich könnte von diesem Punkt aus rückwärts verfolgen oder vorwärts wandern, was voran geht und die Anpassungen nach Bedarf vornehmen wird. Also noch eine Sache, wenn Sie nach einem bestimmten Punkt während der Aufnahme die Unschärfe deaktivieren möchten, weil sie nicht mehr benötigt wird. Die Person hat den Schuss bereits verlassen. Ah, dann können Sie Schlüsselbilder verwenden, die hier unten in dieser Box sind, um das einzurichten, damit ich auf den Corrector one Diamantschlüsselrahmen klicken werde, um das für Schlüsselrahmen zu aktivieren. Ich gehe hier zum ersten Frame, bereits einen Schlüsselrahmen hat. Und ich werde auf diese Wahl klicken, um sicherzustellen, dass dies als Schlüsselrahmen ist. Und was ich damit meine, ist, dass der Schlüsselrahmen den Korrektor aktiviert hat. Hier, ich gehe dorthin, wo die Person hier den Schuss betritt. Klicken Sie zweimal, um ein Schlüsselbild wieder festzulegen, sobald es aktiviert ist. Und eigentlich bei der Geschichte möchte ich, dass das deaktiviert wird. Als ich zum ersten Bild zurückkehrte, habe ich das ausgeschaltet. Also, jetzt kommt das Power-Fenster nicht wirklich ins Spiel, bis genau da auf. Dann. Ich möchte nur sicherstellen, dass dieses Power-Fenster für den Rest des Shots aktiviert ist, was es ist. Wenn Sie es aktivieren oder deaktivieren müssen, klicken Sie einfach auf den Korrektur-Enabler direkt dort im Power-Fenster, um V zu aktivieren oder deaktivieren an jedem Punkt während des Clips. Okay, jetzt können wir auch Keyframes für die Unschärfe setzen, so dass, bevor das Power-Fenster tatsächlich ins Spiel kommt. Es ist komplett deaktiviert. Und dann, wenn das Power-Fenster ins Spiel kommt, aktivieren wir die Unschärfe mit den Power-Fenstern, so dass es verschwommen wird, so dass es immer noch den Gesichtsbereich ausbläst . Also an dem Punkt, wo die Korrekturnotiz aktiviert ist, werde ich den Schlüsselrahmen Diamond dort überprüft lassen, damit er gelesen werden sollte. Und dann nehme ich den Radius und setze ihn noch einmal ein. Teoh, im Grunde was auch immer Wert 99 0,98. Was auch immer Sie eingestellt haben, Sie müssen den Wert nur noch einmal festlegen, und dann wird automatisch ein unscharfes Schlüsselbild erstellt. Also glaube ich, das steht unter Farbkorrektur hier. So sehen Sie den Schlüsselrahmen für dort und dann, weil wir wollen, dass der Weichzeichnungseffekt sofort aktiviert wird , wie in über einem Frame auftritt, werde ich auf der Tastatur bleiben, um einen Frame hinter dem der Weichzeichner-Schlüsselrahmen gesetzt ist. Und dann werde ich den Radius hier auf 0,5 setzen, wodurch sofort dieser zweite Farbkorrektur-Schlüsselrahmen erstellt wird. Es ist genug her zwischen diesen beiden Frames, Sie werden feststellen, dass die Unschärfe hier und die Aufnahme aktiviert ist, aber es ist nicht aktiviert den Frame davor. Wenn wir also den Videoclip von Frame Null zurückspielen, wird das edler oder unser Fenster sein, , bis es zu dem Punkt kommt,an dem sich die Person tatsächlich in den Rahmen bewegt und es beginnt zu verfolgen. Und dann nach diesem Punkt die Unschärfe in der Verfolgung wirksam und das Gesicht der Person verschwommen. Also lass uns das hier spielen, damit du sehen kannst, dass es keine Unschärfer gibt. Und dann bam! Die Tracking-Fenster aktiviert. Der Fleck ist da. Es verfolgt das Gesicht der Person über die Zeit und dann direkt nach dem Punkt, an dem das Power-Fenster aktiviert hat, die Unschärfe eintritt, und es verfolgt das Gesicht der Person über die Zeit und den Schuss. Also, das ist wirklich die Grundlagen, wie Sie das Gesicht einer Person verwischen können, indem Sie Power-Fenster und Tracking über die Zeit und jede Videoaufnahme. Ich hoffe, ihr habt dieses Tutorial genossen. Ich war Chris, danke fürs Ansehen, und ich werde euch in meinen zukünftigen Video-Inhalten sehen 31. Blanking: Hallo, alle, Chris hier und dann dieses Video. Ich möchte euch zeigen, wie wir die Seiten eines vertikalen Videos oder Bildes ausfüllen können, im Grunde alles, was nicht das perfekte Video hat. 16 mal neun Seitenverhältnis. Sie können die Seiten mit einer verschwommenen Kopie des Originalbildes ausfüllen. Also, zum Beispiel, ich habe diesen backen Instagram-Post, den ich neulich gemacht habe. Es ist ein Bild, das nicht das 16 mal neun Seitenverhältnis hat. Wenn wir es also in ein Video einfügen, in dem wir es als Miniaturbild verwenden möchten, wird es schwarzen Raum zu den Seiten haben. Eine Möglichkeit, damit umzugehen, wäre, ein Hintergrundbild hinter diesem Instagram-Post zu setzen . Aber eine andere Option ist, was ein blinkender Feeleffekt genannt wird, so dass Sie den Blinking Phil Effekt in der FX-Bibliothek Open Effects finden können , und wir können nach unten scrollen und finden Sie es unter dem Auflösen Effekte stilisiert Menü, also mit Blinken gefüllt zog das auf einen Timeline-Clip. Also, wenn wir das tun, können Sie sehen, dass das innere Bild wurde auch der Hintergrund für die Seiten, die schwarzen Raum gemacht , wenn wir gehen über zu offenen Effekten. Wir können diesen Effekt anpassen, vorausgesetzt, Sie möchten, dass die blinkende Füllung den gesamten Bildschirm ausfüllt. Hier werden Sie entweder den Zoom-Modus als eine Zeitleiste gestreckt verwenden oder auf Zeitachsendifferenzen zoomen , die gestreckt wurden. Die Timeline wird das Originalbild aufnehmen und es sowohl horizontal als auch vertikal dehnen . Aber dann zoomen Sie auf die Timeline wird auf den Mittelpunkt mit den gleichen Seitenverhältnissen zu vergrößern . So kann der Hund in der Mitte immer noch erkannt werden, dass er das gleiche mit dem Höhenverhältnis im Hintergrund hat. Aber das tut es auf dem Foto. In den meisten Fällen bevorzuge ich es wahrscheinlich, dass dies der Zoo-Modus ist. Von dort aus können Sie einige der anderen Einstellungen anpassen. Verschmelzungskanten nehmen hier die harte Kante ein, und stattdessen wird es eher ein Fade vom Originalbild zum Hintergrund als ein hartes Abschneiden sein. Wenn ich also eine Mischkante hinzufüge, sehen Sie, dass diese Art von weichem Pinseleffekt erhält, so dass Sie auch die Menge der Unschärfe im Hintergrund steuern können . Sie können das senken, wenn Sie möchten, dass das Bild im Hintergrund sehr klar ist. Aber in den meisten Fällen möchten Sie das ziemlich verschwommen lassen, also ist es gut, es irgendwo im zivilen Bereich von 0,6 bis 0,7 zu lassen. Und wenn Sie eine bestimmte Farbe auf dem Hintergrund übermäßig anzeigen möchten, um sie weniger erkennbar zu machen , können Sie eine gewisse Fade-Menge hinzufügen. Hier ist so, dass ein Fade von Weiß im Grunde genommen all das und fügt Weiß darüber hinzu, was es schwieriger macht, genau zu erkennen, was im Hintergrund ist. Sie können natürlich natürlich die Farbe für diesen Sektor ändern. Wollte es mit Rot verblassen, die etwas lächerlich sind. kannst du tun. Es gibt auch Schlagschatten-Optionen. Also für das Herzstück hier, wenn Sie wollen, dass es einen Schatten Art von ah drei D Effekt werfen, als Sie hinzufügen können, einige Schatten hier zu stärken. Wenn Sie also möchten, dass der Schatten in einem Winkel geworfen wird, können Sie in einer Fallentfernung hinzufügen, können Sie in einer Fallentfernung hinzufügen, die den Schlagschatten mit dem Winkel zeigt, und dann können Sie den Winkel anpassen, in dem er diesen Schatten wirft. Aber wenn Sie es vorziehen, einfach den ganzen Weg herum freundlich zu sein, dann können Sie den Dropabstand bei Nullschriftart belassen, der Schatten ist eher eine harte Randlinie als die Unschärfe zu verringern. Wenn Sie es erhöhen, wird es mehr Weichheit über eine längere Strecke verteilt haben. Also noch ein Trick. Ich möchte euch zeigen, was diesen Effekt betrifft. Sie können feststellen, dass mit diesem Instagram-Post, dass ein Teil der Kanten des Bildes als Teil der Effekte abgeschnitten wird, wenn Sie möchten, dass das Originalbild oder Videoclip vollständig auf beiden Seiten angezeigt wird, als das, was Sie tatsächlich tun können, ist Jack Kopie oben auf dem Effekt-Clip und dann mit der Deckkraft, setzen Sie ihn auf etwas wie 99 Punkt in 99%, so dass es das Schwarz durch das ersetzt, was sich im Hintergrund befindet. Und dadurch erhalten Sie immer noch den Effekt auf die erste Ebene. Aber Sie erhalten auch das vollständige Originalbild ohne Anpassungen an es über alles. Also noch eine Sache. Wenn Sie diesen Effekt tatsächlich nehmen und ihn verwenden möchten, um ein Thumbnail für ein YouTube-Video oder so etwas zu generieren , dann, wo Sie tatsächlich mit jedem Frame dieses Effekts tun können, gehen Sie auf den Farb-Tab und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip hier drüben, und dann greifen Sie noch, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr Standbild, das Sie in der Galerie angezeigt werden. Sie können darüber in der oberen linken Ecke ein- und ausschalten und dann mit der rechten Maustaste in den Export klicken . Also, zum Beispiel möchte ich das auf den Desktop als J.-Peg-Bild exportieren , und ich könnte dieses Instagram etwas Neues nennen. Und genau so können Sie auch mit dem blinkenden Feeleffekt ein Miniaturbild aus einem Bild generieren, so dass es nicht angezeigt wurde. Das ist so ziemlich alles, was es gibt, um vertikales Filmmaterial oder ein Bild zu bearbeiten, das nicht das perfekte Video 16 mal neun Seitenverhältnis hat , indem in DaVinci Resolve ein blinkendes Gefühl Unschärfe-Effekt hinzugefügt wird. 16. Also war ich Chris. Ich hoffe, ihr habt das Tutorial genossen, und ich war so ihr Jungs in meinem zukünftigen Video-Inhalt 32. Logo- oder Image auflösen: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir ein Logo oder ein Bild in sich nehmen und es in 1.000.000 Partnern auflösen können . Also das erste, was wir tun müssen, um großartig zu sein, dieser Effekt ist, in die Effektbibliothek zu gehen und eine Fusionskomposition auf die Zeit zu ziehen I So finden Sie dies in Effektbibliothek , Toolbox-Effekten und Infusionszusammensetzung. Der Grund, warum wir dies tun, anstatt ein Bild direkt unter die Timeline zu ziehen, ist, dass das Bild manchmal nicht die gleiche Pixelauflösung wie Ihr Video hat, und daher können Sie auf Probleme wie das Wegschneiden der Seiten stoßen. Aber wenn wir in eine Fusion Komposition bröckelt bringen, dann wird es immer die gesamte Größe Ihres Bildschirms entsprechen. Aber Sie können immer noch das Bild innerhalb der Diffusionskappe dimensioniert werden. Also auf dem Fusion-Tab, werden wir das Bild ziehen wollen. Wir wollen uns vom El Media Pool auf den Knoten Bereich auflösen Wenn Sie es also noch nicht geöffnet haben, können Sie die Corn Captain Ecke öffnen und dann das Bild im Jahr Pool finden. Wenn Sie noch kein Paar haben. Ziehen Sie es in die neuen Leute. Kommen Sie irgendwo auf Ihrem Computer in, Aber Sie können auch ein beliebiges Bild von Ihrem Computer direkt in den Notizen Abschnitt von The Vinci Ergebnis ziehen , und es wird automatisch hinzugefügt, um sowohl den Medien-Pool und erstellen Sie eine Medien-Endnotiz für Sie . Fusion Zusammensetzung. Also lassen Sie uns sicherstellen, dass die Bilder dort durch Linksklick auf den Vorschaukreis und dann Medien heraus unsere rechte drei sein werden. Als nächstes müssen wir also einen Bildpartikel-Emitter erstellen. Also mit Medien in ausgewählt, so dass ich mit der rechten Maustaste gehen, um Werkzeugpartikel hinzufügen und dann Feingepartikel-Bild-Emitter hier links klicken, klicken Sie auf das Hinzufügen und ziehen Sie das Medium in den Partikelbild-Emitter. Und dann mit dem Partikelbild-Emitter klicke ich hier oben, um einen Protokollhersteller hinzuzufügen. Beachten Sie, dass das notwendig ist. Decor kann Ihre Medien verbinden, damit ich Partikelrendern mit Medien verbinden werde, was uns eine Art Partikelvorschau auf der rechten Seite geben sollte. Jetzt werden Sie feststellen, dass das Bild, das ich mitgebracht habe, tatsächlich zu groß ist oder der Bildschirm. Also, was? Ich füge hinzu, Ist das transformiert? Nein. Zwischen n und Partikelbild, geben er, um die Anfangsgröße des Looks zu steuern. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die Linie direkt nach dem Jahresende Pille zu Abdul klicken und dann die Transformation runter, werden wir eine Transformation entfachen. Nein. Also, innerhalb des Inspektors, mit diesen Transformationsnotizen ausgewählt, können wir die Größe und die Positionierung aus dem Bild steuern. Also nehme ich einfach die Größe und senke sie bis zum Endergebnis ab. Blogger. Es gibt ziemlich ein bisschen kleiner Anakin, mehr weniger fit auf dem Bildschirm. Nun bemerken Sie auch, dass die Partikel hier wirklich winzig sind und wir möchten, dass der Effekt mit der Form anfänglich intakt und sehr sichtbar beginnt. Also werde ich zum Partikelbild der Mitte hier rüber gehen und die Style-Registerkarte finden, und ich werde den Stil von Punkt zu Blob ändern. Dadurch können wir die Kontrolle über die Größe dieser Partikel haben, und ich werde so weit nach oben fahren, bis wir das gesamte DaVinci Resolve-Logo so sehen können , wie es ursprünglich war. Ich werde es einfach auf die maximale Größe von 0,5 setzen. Das nimmt also unser Logo und hat im Wesentlichen zu Beginn unserer Praxis Reformen dorthin gezogen . Und jetzt müssen wir einige Kräfte auf diese Partikel im Laufe der Zeit anwenden, um dieses aufzulösen Aussehen zu erhalten . Wenn Sie also die Dinge einfach und den Partikelbild-Emitter halten möchten, können Sie zum Steuerabschnitt gehen, der der ganz linke ist, der der ganz linke ist, und zur Geschwindigkeit hinuntergehen, und Sie müssen ihm nur eine Geschwindigkeit geben, einige Geschwindigkeitsvarianten, so dass sich die Partikel nicht mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Und Sie können auch den Winkel C standardmäßig ändern. Wenn Sie Geschwindigkeit haben, werden die Partikel an das Licht geschoben, aber Sie können es vorziehen, dass sie in Richtung Kamera und Schritt sind. Sie könnten es auch in einem diagonalen Winkel haben, was auch immer Sie mögen. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir die Geschwindigkeit erhöhen und eine gewisse Geschwindigkeitsvarianz hinzufügen und einen Blick darauf werfen, wie das aussieht. Wir können es natürlich auch in der Timeline wiedergeben , da es in Echtzeit rendern muss, kann es irgendwie langsam gehen, während Sie dies tun, je nachdem, wie schnell zu Computern, nachdem es die Chance hat, die -Anbieter. Es wird viel schneller wiedergeben, so dass sie Ihnen einen wirklich grundlegenden Look Effekt geben können. Aber Sie können es ein wenig interessanter machen, so können wir in ein wenig Winkelvarianten hinzufügen , ein wenig Winkel, e Varianz, und das wird die Partikel gehen in etwas andere Richtungen voneinander entfernt. Und wie so, wenn Sie möchten, können Sie auch in einem Richtungskraftnotizen hinzufügen, so dass ich mit der rechten Maustaste hier klicken und Sie Werkzeug hinzufügen und gehen Sie die Partikel und Richtungskraft nach unten. Wir können es die Partikel beschleunigen lassen. Jede Richtung im Laufe der Zeit. Irgendwie Wind am Tatort. Willst du das vielleicht wollen? Wir wollen das vielleicht nicht. Sie werden feststellen, dass Akne Richtungskraft Knoten ausgewählt. Wir können hier die Richtung sehen, auf die der Kurs mit dieser Linie zielt, und wir können diesen Betrag verfolgen, um den Winkel zu kontrollieren. Also, mit dieser Richtkraft, könnte es ein bisschen mehr so aussehen, so dass Sie im Laufe der Zeit sehen können, dass die Partikel tatsächlich ihre Richtung ändern. Das ist also nur eine andere Möglichkeit. Sie können irgendwie modifizieren die betroffenen machte es ein wenig interessanter, aber im Moment werde ich tatsächlich diese Richtungskraft Note entfernen, und wir werden den Winkel in Richtung Kamera und Schritt zielen. Entferne deine Richtungskraft, bemerkte Gavin. Niemand und klicken Sie dann zurück auf Partikelbild von bitter. Wir werden den Winkel hier nehmen und ihn um 90 Grad negativ machen. Also, was es? Irgendjemand dreht im Grunde nur die Hauptrichtung, auf die es unsere Auswirkungen abzielen wird . In diesem Fall ändert es es von rechts in Richtung Kamera, so dass Sie es auch 90 Grad machen können. Wollte es zum Beispiel von der Familie wegschaffen . Also jetzt, wenn wir zurück zu Frame Null gehen und unseren Effekt spielen, bekommen wir das wirklich cool. Lösen Sie das Logo in 1.000.000 verschiedenen Feststoffpartikeln auf, so dass das Gefühl des Seins wirklich eine Tatsache braucht, mit der Sie spielen können, und es gibt viele Möglichkeiten, es anzupassen. Zum Beispiel, indem Sie einfach die Geschwindigkeit, die Geschwindigkeit, Varianten oder den Winkel ändern, können Sie es wie eine völlig andere Sache aussehen lassen, die Sie vielleicht anpassen möchten , ist die Lebensdauer von deinen Partikeln. Wenn Sie bei der Standardlebensdauer bleiben, die Sie unter dem Partikelbild-Emitterknoten begrenzt haben, wird die Lebensdauer auf 100 festgelegt. Und das bedeutet, dass nach Frame 100 alle Partikel verschwinden. Also, wenn Sie die Effekte brauchen, um länger als 100 Gehirne zu gehen, dann sollten Sie die Lebensdauer erhöhen. Also werde ich so hoch mieten, damit es im Grunde so lange dauert, wie es nötig ist. Und was Sie tun können, um sicherzustellen, dass alle diese Partikel aufhören zu rendern, sobald sie den Bildschirm verlassen haben, ist, zum Partikel zu gehen, rendern und auf die erste Kabine zu klicken. Hier drüben, die Steuerelemente beachten, dass es ein Kontrollkästchen namens Kill Partikel, die die Ansicht benötigen, so kritisch ist, dass sie nie auf den Bildschirm gelangen. Dies wird dazu beitragen, Ihre GP-Nutzung und Verarbeitungszeit zu sparen, denn alle diese Partikel, die den Bildschirm treffen, werden einfach sofort zerstört werden , was bedeutet, dass weniger Objekte für Ihren Computer Toe passieren Prozess. Also ist es eine gute Idee, das zu überprüfen, wenn Sie Wirkung haben, wird mir ähnlich sein. Aber das ist ein grundlegender Satz, wie Sie ein Bild oder Logo innerhalb der Abenteuerzone mit Partikelbildemittern auflösen können . So kann ich Chris, danke für das Ansehen und auch ihr Jungs in der Zukunft Video-Inhalte. 33. Schaffen eines Snowfall: Ich denke, dieses Jahr, und in diesem Video werde ich euch anschließen. Wie wir Schnee erzeugen können, alle Partikel verpackt in den Ergebnissen. 16. Also für diesen Effekt, Gesamt- oder Videoebenen erfordert, wird die erste Ebene unser Basisvideo sein, das beide der Schneeeffektebenen oben angezeigt werden. Dann auf Videospur zwei wir die erste Schicht Schnee haben, werden wir die erste Schicht Schnee haben, die nur den Hintergrund ausfüllt, und wir können damit beginnen, das zu unserer Videospur hinzuzufügen, indem wir zur Effektbibliothek gehen und dann zu Toolbox X Fusionszusammensetzung und wird auf der Fusionskompositionsvorlage auf der Timeline abgelegt. Ich werde es auch für die Dauer der erweitern, wie lange wir den Schneefall gepackten Platz auf Videospur drei erstellen wollen , wir werden eine Kopie desselben Clips von Videospur eins haben. Also werde ich Ihnen helfen, dies nur mit Kontrolle C Kontrolle der und ziehen Sie nach oben auf Videospur. Sie wissen, dass Sie nicht brauchen, um die Audiospuren zu kopieren, so fühlen Sie sich frei zu treffen, dass, wenn Sie brauchen, und dann bin ich Videospur, für die später erstellen. Wir werden eine weitere Schneeschicht haben, die das ganze Video zeigen wird, und die Schneepicks werden größer sein. Aber diese Schneeflocken werden sich auch vor dem Gesicht der Person zeigen. Also, wenn viel Schnee hinter die Person fällt und nur ein paar vor der Person, wie es näher an die Kamera kommt, wird es Ihnen ein realistischeres Aussehen geben. Da die Menge an Schnee zwischen der Kamera und dem Gesicht der Person ist, gibt es nirgends annähernd so viel wie die Menge an Schnee zwischen wurde a und dem Hintergrund. Also als nächstes gehen wir voran und erstellen. Es gibt auch keine Auswirkungen auf die Videospur . Gehen Sie also auf die Registerkarte Fusion und stellen Sie im Clip-Bereich, in dem Sie im Pop-Up öffnen können, sicher, dass Sie Videospur für diese Fusionskomposition ausgewählt haben. Am Anfang sollten Sie nichts anderes als eine Mediennotiz sehen, und um diesen Effekt zu erzeugen, benötigen wir einen Partikel-Emitter. Außerdem brauchen wir einen Partikelhersteller zwischen dem Partikel-Emitter und dem Partikelhersteller . Ich werde auch eine Partikelturbulenz hinzufügen, die Sie im rechten Mausklick Werkzeugmenü finden können . Die Trübsal ermöglicht es uns, in gewisser Zufälligkeit zu der Richtung hinzuzufügen, in der die Luft des Teilchens im Laufe der Zeit weitergeht, und Video, das es viel mehr aussehen lässt, als dies passiert ist. Einige Auswirkungen auf Snopes, die nächste schwächen. Nehmen Sie Partikelhersteller und verbunden mit Medien aus, klicken Sie auf die Partikel-Emitter-Note und schauen Sie im Vorschaufenster Vaterschaft heraus. Wir sollten in der Lage sein, einige Partikel bereits im Inneren zu sehen, aber wir wollen, dass diese Partikel so laichen, dass sie den gesamten Schuss abdecken. Also werde ich irgendwo auf dem Bring beenden, wo ich diesen weißen Selektor bekomme und nach außen ziehen , um die Größe dieses Emitters zu erhöhen, ich werde wollen, dass es wesentlich größer ist als die gesamte Shot-Aktion als nächstes. Weil ich weiß, dass die Partikel länger als 100 Frames sind. Ich werde die Lebensdauer erhöhen, um mich später darum zu kümmern. Wenn Sie in Ordnung sind, dass einige der Schneeflocken in der Mitte des Schusses verschwinden ,indem Sie die Lebensdauer erhöhen , werden wir verhindern, dass Schneeflocken zufällig in der Mitte des Schuss verschwinden. Auf diese Weise ist nur, ob sie tatsächlich verschwinden, wenn sie den Stream vollständig verlassen, indem sie die Lebensdauer auf die Dauer außerhalb der gesamten Sequenz oder länger verlängern. Wir stellen sicher, dass die Schneeflocken nicht verschwinden, wenn sie nicht vollständig vom Bildschirm verschwinden, was wahrscheinlich ist, was wir wollen. Wenn Sie auf die Registerkarte Stil der Besseren gehen, können Sie wählen, ob der Stil Punkt oder Blob sein soll. Ich denke, einer von denen hat ziemlich gut für den Hintergrund Schneeflocken funktioniert. Alternativ, wenn Sie in Ordnung sind, dass es ein wenig prozessorintensiver ist, können Sie zum Pinsel gehen. Und dann können wir aus dem Pinsel eine Option wie eine dieser Flocken auswählen. Nun, es sei denn, Sie werden die Größe von diesen drastisch erhöhen, wird es eigentlich sehr schwer sein, die Form dieser Hintergründe Schneeplatz zu sehen. So können Sie genauso gut Punkt oder Blob wie Ihren Stil hier verwenden, um die Hintergrundgürtel zu erstellen . Also, wenn sie klein genug sein werden, können Sie genauso gut einfach Punkt oder Blob verwenden, niedrigere, detaillierte Hintergrundschneeflocken haben , aber das wird Anbieter viel schneller. Also mit Blob, werde ich zu den Größensteuerelementen mit diesem Stil gehen und ich werde die Größe ziemlich viel erhöhen . Sie werden Größenvarianten wollen, damit nicht alle diese Schneeplatten genau gleich aussehen. Und auf der Registerkarte Steuerelemente, die auf der linken Seite ist, wollen wir die Anzahl und die Anzahl der Varianten sowie erhöhen, um etwas Zufälligkeit hinzuzufügen . Wenn wir jetzt auf Frame Null gehen, werden Sie sehen, dass die Schneeflocken ziemlich auffällig aussehen. Der einzige Grund, dass sich bewegen, ist wegen der Turbulenzen, so dass Sie sehen können, wie die Tribüne irgendwie erfundene Richtungen über die Zeit gehen lässt. Aber wir wollen tatsächlich auch eine Basisgeschwindigkeit hinzufügen, die nach unten gehen wird, da sie natürlich vom Himmel fällt . Also in den Kontrollen sind wir auf den Geschwindigkeitsabschnitt gekommen und ich werde eine Geschwindigkeit oder die Hintergrundschnee- und Geschwindigkeitsvarianz sowie hinzufügen , so dass sie mit leicht zufälligen Geschwindigkeiten Weiter aufrufen , um sicherzustellen, dass sie nach unten gehen und nicht zu teilen, wird es brauchen, um den Winkel dort anzupassen. Also denke ich, was wir wollen, ist 90 Grad oder so eigentlich negativ 90 Grad. Also jetzt, entweder nach unten gehen und nach rechts gehen und wir werden natürlich eine verstümmelte Varianz dort wollen, da es nicht gerade nach unten geht. Also etwa 33 Grad fand ich funktioniert ziemlich gut. So können wir auch sehen, dass die Geschwindigkeit auch viel zu schnell geht. Also werde ich das jetzt senken, in etwa halb so gut wie die Geschwindigkeitsvarianz kommen und vielleicht sogar noch mehr als das. Also ziehen Sie es einfach, bis Sie eine Zahl bekommen, wo der Schnee fällt langsam genug für Ihre Zwecke ist tatsächlich Senkung es auf etwa 0,27 Scheint etwa die richtige Zahl für mich zu sein . Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Zahlen zu stark auf Ihre Turbulenzen sind, können Sie zu diesem Effekt gehen und dieses Getränk schneiden. Du hast auch eine niedrigere Zahl benutzt. Je höher die Stärke mehr Tribbles ist, wirst du über diesen Zugang kommen. Also, wenn Sie etwas wollen, um viel vom Lachen zu schütteln, indem Sie X Stärke für die Ursache hinzufügen, die passiert ist. So hält auch die Rückseite wahr. So können wir die Trübsal durch nur Tab oder alle drei Achsen senken und das ist es genau hier. Das sieht also insgesamt ziemlich gut aus. Wenn wir nun vorübergehend auf die Adit Tab und Deaktivierte Videospur drei zurückgehen, werde ich in der Lage sein, die Fusion Komposition Schichtung auf dem ursprünglichen Video zu sehen. So haben wir so weit weg von den vielen winzigen Schneeflocken im Hintergrund. Aber es gibt ein Problem, das all diese Schneepicks auch vor dem Gesicht der Frau zeigen. Das ist also ein Problem für uns, denn offensichtlich sollten sie nicht so viel Schnee in der Nähe der Kamera sein, wie sie im Hintergrund sein sollten. Wir brauchen auch mehr Abwechslung in der Größe des Schnees. Also gehen wir zurück und passen Fusionspur ein wenig mehr. Wir nehmen den Protokoll-Emitter, gehen zurück über den Stil, und ich werde die Größe vergrößern, und sie werden auch die Größenvarianten dieser Schneeflocken erhöhen. Einige Hintergrundschnee sieht ein bisschen anders aus, also haben Sie einige wirklich winzige, schwer zu sehende Schneeflocken, und Sie haben auch einige, die ein bisschen größer sind. Aber was wir als Nächstes tun müssen, ist, diese winzigen Hintergrundschnipsel vor dem Körper der Frau zu verstecken . Also werden wir das auf Videospur machen. Da, zitieren Sie. Ich werde Videospur aktiviert werden, und wir gehen zu den Farb-Taps, die wir ein unser Fenster benutzen können und verfolgen die Frauenbewegung über den Schuss und Power-Fenster wird den ganzen Schnee, der auf der Videospur vorkommt, in der Farbregisterkarte können wir in dieser Macht hinzufügen wird ziemlich leicht wissen, dass ich es mit dem belebten Kurvenwerkzeug tun werde. Also gehen tooting Power Windows-Werkzeug. Es sieht aus wie der Kreis dort. Und dann klicken Sie auf den, der wie er aussieht. Ich hole ein paar der zusätzlichen Dinge, die wir nicht brauchen, aus dem Weg. Und dann werde ich meine Form zeichnen. Also grob wollen wir den Umriss davon. Burke Hope so. Ich beginne hier ganz oben und füge weiter Punkte für dieses Stift-Werkzeug hinzu, bis wir die Form des Körpers der Frau bekommen. Also, es muss nicht genau sein, aber es war mehr Zeit damit, dass es ein wenig besser aussehen wird. Und sobald sie dort die Form haben, könnte ich ein wenig Weichheit an den äußeren Rändern hinzufügen. Also im Weichheitsbereich wird ein Teil des Hintergrundeffekts durch nur einen Fingertipp angezeigt. Aber alles auf dem beliebigen Bereich wird Überschrift sein, schließt das nächste ab. Ich gehe rüber zum nächsten halben Jahr namens Tracker und Steinigung im Rahmen, den wir die Form oder für das Power-Fenster gezeichnet haben. Wir wollen vorwärts wandern und rückwärts verfolgen. Dies ist eigentlich ideal, wenn Sie es stattdessen bei Frame Null getan haben. Also, als Sie nur nach Streckenbrettern. Aber es ist keine große Sache. Wir können von diesem Punkt in der Mitte unseres Clips beginnen, aber bevor wir mit dem Tracking beginnen, werde ich drei d hier ausschalten, weil es für unsere aktuellen Zwecke unnötig ist, und ich werde vorwärts verfolgen. Also, was Sie sehen sollten, ist, dass die Form folgt Person. Danach können wir einige Anpassungen an der Größe vornehmen. Zu beißen, wenn ich hier mit Form bin, ist nicht ziemlich groß genug, um auch die unteren Teile zu bedecken . Wir können die Größe dieser Punkte erweitern und sie auch nach unten ziehen. Also, um das zu tun, gehe ich Teoh, überprüfe den Kiefer Ring Diamant oder richtig, oder einen auf dem paar Träume Abschnitt. Und ich werde diese Münzen nach unten ziehen, diese links davon rüber, und diese da unten. Das sollte also einen Schlüsselrahmen in Ihrer Timeline festlegen. Da. Sie können das im Tracker sehen. Wenn wir spielen, werden wir sehen, wie sich die Form selbst angepasst hat. Zwischen diesen beiden Schlüsselbildern müssen wir das Gleiche hier machen. Also ist der Korrektor noch in der Warteschlange für G-Creme-Animation, so dass wir diese Punkte einfach wieder nach unten schieben können . Und jetzt, wenn ich durch die Timeline im Tracker-Fenster Schule, können wir sehen, dass die Form des Power-Fensters es ausreichen sollte, um sicherzustellen, dass aus diesem Teil später maskiert werden kann. Also gehe ich zurück zum ursprünglichen Punkt, der das Power-Fenster akzeptiert und jetzt zum Start zurückverfolgt . Das ist also der Knopf, der wie ein Rückwärtszeichen aussieht. Es schlug rückwärts. So dasselbe. Aber Sie fahren jetzt in die Richtung, also nehmen wir das zum Anfang. Sieht so aus, als würden wir einen brauchen. Bringen Sie sofort wieder da rein. Legen Sie einen Schlüsselrahmen fest. Nur interessant. Dieses ein wenig und ich werde in die Ukraine Null und Drachen unten Hühneraugen nach unten gehen. Vielleicht dieses eine Mal, ein bisschen auch. Dieser hier drüben und dass wir dort sein können. Also werde ich schlagen, noch ein Mal spielen und sicherstellen, dass das Power-Fenster dort einen guten Job ist, diese Region auszuwählen, in der sich die Frau zu allen Punkten in der Zeit bewegt. Das sieht bisher ziemlich gut aus. Als nächstes öffne ich den Notizbereich, damit ich die Korrekturnotiz sehen kann. Also in diesem kleinen Korrektornotiz, was Sie eigentlich sagen, ist die Video-Information Nachdem all diese Farbtipprichtung durchgegangen ist, können Sie sehen, dass die Teile des Hintergrunds im Grunde herausgefiltert wurden. Und was passieren wird, ist nur der Körper der Person und die Arbeitserwartung. Aber um sicherzustellen, dass die Alfa Informationen durchlaufen und die letzte Aufnahme, müssen wir mit der rechten Maustaste klicken und eine Alfa Ausgabe-Note hinzufügen und den Alfa Channel von dieser Protector Note mit dem Ausgang verbinden . Wenn wir das tun, sollten Sie den Schnee es zurück von Video-Ebene zu sehen kommt zurück und sofort. Aber jetzt sehen Sie es nur in den Bereichen, in denen Video Track drei hat einen transparenten Hintergrund aufgrund des Königs der Power-Fenster. Sie können sehen, dass zurück auf der Registerkarte Bearbeiten wird das Video auf den Bildschirm passen und Play drücken. Und im Laufe der Zeit bewegt sich der Körper dieser Person, aber der Schnee bleibt im Hintergrund, und das ist genau das, was wir wollen. bewegt sich der Körper dieser Person, aber der Schnee bleibt im Hintergrund, Und jetzt, um den Effekt zu vervollständigen, brauchen wir eine Vordergrundschneeschicht. Um die Dinge schneller zu machen und den Vordergrundschnee früher zu erzeugen, werde ich auch die Fusionskomposition aus der Videospur kopieren . Und wir werden das jetzt einfach auf Top-Videospur setzen. Unser Video hat vier Schichten. Der ursprüngliche Videoclip, der Hintergrundschnee, die vier große Auswahl des Körpers der Frau und dann der letzte Vordergrund Schnee , der jetzt entstehen wird. Also gehen Sie auf die Registerkarte Farbe, klicken Sie auf Clips und stellen Sie sicher, dass wir jetzt auf Videospur arbeiten, so dass Sie den Veep sehen oder ich werde den Partikel-Emitter hier zu nehmen und ich gehe über auf die Style-Registerkarte und wir werden Ändern Sie den Stil jetzt von lob zu Pinsel. Also dieses Mal werden wir eine der Flockenbürsten verwenden. Sie können einen dieser Seen finden. Es gibt viele Seen und wählen Sie einfach die, die Sie mögen. Sie können immer vergrößern, um zu sehen, wie diese Platten aussehen. Und wir werden antworten, die Größe der Schneebücher zu erhöhen. Ich möchte, dass sie auf der Kamera gut sichtbar sind. So etwas wie 0,35 mit einem hohen Seufzer Varianten als auch. Und wenn ich mit den ersten Freunden sprach, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich eine Sekunde dauert, um zu schneien. Eine Einstellung, die wir auf beiden Schneeschichten ändern werden, ist eigentlich der Partikelhersteller. Wir wollen einige der Gehirne erschaffen, generieren. Also werde ich dir das so etwas wie 25 Frames mitnehmen. Und das bedeutet, dass der Effekt im Grunde bei Frame 23 statt Frame Null beginnt. Also, indem wir das tun, eine Menge von diesem Nein, wir sind bereits existieren, bevor der Schuss tatsächlich stattfindet. Wir werden auch die Anzahl der Schneeflocken drastisch ablehnen wollen. Es sollte mehr Schnee im Hintergrund sein, als sie im Vordergrund stehen sollten, also gehe ich zum Emitter und nehme die Nummer nach unten. Auch die Anzahl der Varianten weit nach unten. Wahrscheinlich viel deutlicher. So etwas wie 12 von drei der Zahl auf etwas weniger als das mit der Anzahl von Aron. So können wir Art von Hit Play und sehen, wie das aussehen würde. Beachten Sie, dass diese vollen Pinsel Schneeflocken nehmen viel mehr GPU, um Anbieter, wie Sie sehen können und ehrlich gesagt, das ist immer noch zu viele selbst wie. Also werde ich die Zahl noch niedriger nehmen, irgendwo unter eins, mit der Anzahl der Varianten etwa 0,2. Und wenn ich mir ein paar Schreie ansehe, sieht es etwas besser aus. Machen wir es 0,6 der Zahl und Nullpunkt-Chef zu den Zahlenvarianten, bevor ich es vergesse. Gehen wir auch zurück zur Videospur . Also Clips Video-Objekt zu und lassen Sie uns Pre-Generierung Frames für diesen Rendering als auch hinzufügen. So etwas wie 2023 Cremes und zurück zu Video-Check für wir gehen, um die Geschwindigkeit hier zu nehmen und erhöhen Sie es für die Vordergrund Schneeflocken, so dass sie über den Bildschirm gehen schneller als der Hintergrund. Schnee geht auf. Lassen Sie uns also die Geschwindigkeit hier und die Geschwindigkeit Varianz privat erhöhen. Und wenn wir gehen, werfen Sie einen Blick auf die auf eine Registerkarte auf spielen es zurück. Es sollte beginnen, durch diesen Punkt zu kommen sagte, wir können sehen, dass wir den Hof Boden Schneeflocken, die im Moment ein bisschen groß sind, und wir haben den Hintergrund Schneeflocken als auch. Die Schneeflocken im Vordergrund zeigen überall, aber die Schneeflocken im Hintergrund zeigen sich nur im Rücken, also machen Sie einfach ein wenig zu spielen, bevor wir es hier gut nennen. Ich denke, dass die Vordergrundschneeflocke ein wenig Extra-Größenvarianten haben sollte. Gehen wir also weiter und ändern Sie das noch einmal auf der Registerkarte Fusion. Also in Ihrem Track oder ausgewählten Partikelemitter und ich werde gehen, nur ich habe eine erhöhte Größenabweichung hier, möglicherweise geringfügig die Basisgröße absenken. Also lassen Sie uns mit einer Größe um Punkt gehen, um in so Erfahrung von rund 43. Nun, zurück auf die bei einer Temp, eine weitere Sache, die wir hinzufügen könnten, wird etwas Unschärfe im Vordergrund sein. Schneepicks ist etwas wirklich geringfügiges, wie ein 1.0, sollte OK sein. Sie sind okay. Es gibt also einen letzten Schliff dafür. Ich würde argumentieren, dass die Schneeflocken im Schuss viel zu lebendig sind. Eine Möglichkeit, dass es ein wenig besser mit den zugrunde liegenden Schichten zusammenfügt, besteht darin seinen Composite-Modus und den ETA-Tap so zu ändern oder Video-Check für. Ich werde das Komposit von normal bewegen, und ich werde das entweder in Leuchtkraft oder übermäßig versenden. Also mit Leuchtkraft, wird es so etwas zusammenfügen, und übermäßig wird etwas etwas mehr wie das sein. Und ich mag mit dem Overlay-Composite-Modus, den Sie tatsächlich durch ein wenig Hintergrund sehen können , einige der Farben zeigt auch durch, und ich denke, das gibt es ein wenig mehr enthüllt, um Fälle zu fühlen. Nur noch ein paar Dinge aufräumen laufend. Erhöhen Sie auch die Anzahl der Schneeflocken im Hintergrund, aber vielleicht erhöht ihre Größe ein wenig. Also zurück auf die Fusion muss Howard. Das erhöht die Größe Seufzer, Varianz bei Kontrolle. Lassen Sie uns die Anzahl und die Anzahl der Varianten verringern, und am Ende für diesen Schuss können Sie sehen, dass er zu weiß verblasst. Also, an diesem Punkt, ich denke, ich will auch, dass Sie alle Schneeeffekte verblassen. Also beginnend bei grob Frame, wo der ursprüngliche Putt zu weiß verblasst, werde ich die weiße Registerkarte auf der Videospur herausziehen, beide Video-Trek zu. Und wenn du das tust, spielt es. Der Schnee sollte als Bildschirm-basierte weiß ausgezahlt werden. Also, wenn wir das tun und weitermachen und spielen, nachdem es Pre-Anbieter, sollten wir in der Lage sein zu sehen, dass die Schneeflocken zusammen mit dem Schuss ausgezahlt, Also, das gibt uns unser Endergebnis. Hoffentlich denkt ihr, es sieht ziemlich gut aus. Wir könnten einen Schritt weiter im Voraus gehen, und Richtungskräfte und Dinge wie diese, wenn wir wollten, um die Dinge einfach realistischer zu machen . Aber das ist so ziemlich die Idee, wie Sie einen Schneeeffekt in sich selbst erzeugen. 16. Also habe ich Chris gewesen, ich hoffe, ihr habt diese Beute genossen und auch ihr Jungs in 34. So importierst du 2D-Animationen: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir eine zwei-D-Animationssequenz in DaVinci Resolve 16 importieren können , so dass wir es für eine Titelsequenzen und dergleichen innerhalb einer Fusionskomposition verwenden können. Ein Beispiel, das ich vorangegangen und getan habe, ist eine Pixar-Figur, die nur eine Reihe von Sprite-Bildern sein wird und diese in unsere Fusionskompositionen geladen hat. So sieht es jetzt etwa so aus, wo unsere Charaktere in der Lage, mit einem Animations-Idol mit einer anderen Animation auf den Bildschirm zu gehen und dann mit 1/3 Animation vom Bildschirm zu gehen. Und Sie werden feststellen, dass ich diese Aufteilung in separate Fusion-Kompositionsclips habe. Wenn Sie also mehrere Animationen haben, die Sie verwenden möchten, habe ich zwei anständige Möglichkeiten gefunden, dies zu tun. Eins ist Zehe haben separate Fusionskompositionen, bei denen Sie in jedem die genauen Frames definieren die Sie für diese Animation verwenden möchten, unabhängig davon, ob es sich um eine Schleife handelt oder nicht, und die andere Option besteht darin, von Anfang an die richtige Reihenfolge von Bildern zu haben in Divinci-Ergebnisse geladen, so dass Sie nur eine Fusionskomposition verwenden müssen, andere Wörter haben bereits die exakte Animation, die Sie ausführen möchten, und DaVinci wird erstellt , bevor Sie in geladen haben. Obwohl Sie hier sehen können, dass ich sowohl die Animation als auch den Titel, der auf denBildschirm fliegt, in der gleichen Fusionszusammensetzung, die ich in der Praxis empfehlen würde,enthalten Bildschirm fliegt, in der gleichen Fusionszusammensetzung, die ich in der Praxis empfehlen würde, trennen Sie sie tatsächlich in zwei separaten Clips, so dass sie einzeln bearbeitet werden können und bewegte sich so, wie du sie brauchst. Wenn Sie also eine Animation in eine Fusionskomposition laden möchten, öffnen Sie Ihre Effektbibliothek und bringen Sie eine Fusionskomposition in die Timeline. Standardmäßig diese Dauer fünf Sekunden. So können Sie jetzt auf die Fusionskomposition klicken und auf die Fusionsseite von DaVinci Resolve gehen . Und Sie sollten nichts anderes als Medien hier draußen haben. Wenn Sie sich also meine Medien ansehen, können Sie sehen, dass ich bereits eine Animation als ein Element innerhalb des Medienpools importiert habe. Lassen Sie mich also zur Listenansicht gehen, damit Sie sehen können, dass, wenn Sie eine Reihe von Bildern importieren , die alle den gleichen Namen haben und sie nummeriert sind. Also in diesem Fall Animation Mädchen unterstrichen 0 bis 15, die in einem Medienpool-Element kombiniert werden . Also im Grunde, was wir hier betrachten, ist eine Serie von 16 Frames, die unsere Animation ist. Und wenn wir dies in unsere Fusion Komposition bringen, schwächen definieren, welche Frames wir tatsächlich verwenden wollen, wenn es als Dieb Video-Effekt abgespielt wird. Eine andere Möglichkeit wäre, dass jeder Ihrer Animationsclips in seine eigenen individuellen Frame-Gruppen getrennt wird. Also, zum Beispiel, wir könnten Animation Mädchen richtig haben und dann unterstreichen 033 und dann wäre das eine richtige Animation. Wenn wir also meinen Desktop im Ordner betrachten, wo haben alle diese Animationsrahmen? Sie können sehen, dass es für dieses Mädchen einen Spaziergang gibt, lachte, gehen Sie rechts und gehen Animation hoch. In diesem speziellen Fall sind sie nicht in ihre eigenen Animationen getrennt. Also eine bessere Option. Wenn Sie diese Art von Sache verwenden wollten und Vince lösen würde zwei trennen jede Animation in ihre eigenen Frame-Gruppen. Hier können Sie sehen, ich habe Animationsmädchen mitgebracht, oder? 123 und vier. Wenn Sie sie also so gruppieren, werden sie nie eine Verwirrung für das, was die Animation ist, und Sie müssen nicht definieren, welche Frames Sie aus der Animationsgruppe entfernen möchten, da jede Gruppe eine Aktion oder Animation ist. Im Medienpool gehe ich zurück zum Thumbnail Melt, und dann ziehe ich diese vier Frames in die Medien-Pools. Wenn ich das mache, erstellt es eine Bildgruppe, die wir sehen können, gehen wieder in die Listenansicht. Wir haben Animationsmädchen, richtig? 01304 So kann ich Ihnen jetzt den Vorteil zeigen. Wenn Ihre Animationen nicht in ihren eigenen Aktionen gruppiert sind, Sie beim Hinzufügen als unmittelbar in definieren, müssen Sie beim Hinzufügen als unmittelbar in definieren, welche Frames Sie tatsächlich für den Videoclip verwenden möchten, den Sie erstellen möchten. Nun, wenn ich die Medien nehme und das hier draußen an Medien füttern kann und was Sie bemerken, wenn ich durch die Frames spiele und ich die Schleife hier überprüfen werde, damit wir es bei Wiederholung sehen können, ist, dass es durch jeden einzelnen Frame in diese Gruppe, so dass Sie hier sehen können. Es macht alle Animationen auf einmal, und das wird wahrscheinlich nicht sein, was Sie wollen. nun Wenn Sienunstatt Sprite-Aktionen wie Gehen oder Angreifen importieren, eine bereits erstellte vollständige Animation importieren würden , wäre dies in Ordnung. Sie würden einfach alle Frames aus einem anderen Programm wie Adobe animieren und laden, dass in Divinci Ergebnis wie folgt. Und wenn es dann genau in dieser Reihenfolge wiedergeben muss, bist du gut. Aber in diesem Fall möchten wir vielleicht nur eine dieser Aktionen verwenden, wie zum Beispiel nach rechts bewegen. So können Sie hier sehen, ob ich durch die Frames gehe, die sich nach rechts bewegen, bei Frame acht beginnt und von neun von 10 von 11 geht und dann bei 12 stoppt. Also muss ich die Trim-Funktion hier für Medien verwenden und die Frames, die nicht verschoben werden, wegschneiden . Richtig? Das wäre also alles nach Frame 12 hier und alles vor acht. Also eigentlich sollte das Out auf 11 gesetzt werden und dann können Sie das Konto für die Frames sehen, die tatsächlich enthalten sind . Hier ist vier. So Ägypten, gab es Animationen haben fremde. Das sollte richtig sein. Und wir bestreiten dies jetzt, indem wir zurück zu Frame Null schlagen Raum und beobachten die Schleife. Das funktioniert also technisch. Aber es wäre viel einfacher gewesen, wenn wir gerade in Animation Mädchen hier drüben gezogen hätten , die bereits die genauen Rahmen hat, die wir wollen. Und wir müssen uns nicht mit Trimmen herumschleichen. Also könnte ich das einfach in Medien hier draußen füttern, zurück zur Frame Null-Hit-Schleife gehen, so dass es Zyklen und dann weiter gehen und Raum treffen und wir sind bereits fertig. Wir müssen keine Beschneidung machen. Also mehr als wahrscheinlich, wenn Sie eine Animation von Pixar s Sprite oder Adobe animate importieren, dann haben Sie wahrscheinlich nicht einen Frame off Aktionen für jeden Frame von Video, das auftreten wird , wir tun können. Um es auf seine richtige Geschwindigkeit zu bekommen, ist es, in einer Zeitgeschwindigkeit Notiz hinzuzufügen, so dass wir finden können, indem Sie mit der rechten Maustaste, gehen Teoh, fügen Sie Werkzeug, Verschiedenes und Zeitgeschwindigkeit. Also, jetzt müssen wir nur diese Zeitgeschwindigkeitsnote zwischen den Medien und in den Medien verschieben , so dass wir die Geschwindigkeit anpassen können, mit der die Frames, die dem Medium zugeführt werden, damit Sie offensichtlich die Geschwindigkeitsfunktion hier sehen können . Wenn wir die Rate verlangsamen wollen, also sagen wir 1/4 Geschwindigkeit, dann können wir 0,25 machen und dann sollte es viermal langsamer sein. Gehen wir also zurück zu Frames über und drücken Raum, und was Sie bemerken werden, ist, dass es standardmäßig ein bisschen ah, Geistereffekt oder eine Mischung für den Interpellationsmodus gibt, so dass das ein wünschenswerter Effekt sein kann. Ich denke, es sieht irgendwie cool aus. Aber wenn du nur das genaue Bild für diesen Frame abspielen wolltest , ,anstatt die vorherigen Frames zu ghosting, dann kannst du den Interpolationsmodus von „Mischung“ auf „Nächste“ ändern. Und dann wird die Animation nur mit dem genauen Frame wiedergegeben, auf dem sich das Video gerade befindet . Wenn Sie also jetzt Raum treffen, haben wir hier eine normale Wander-Zyklus-Animation. Und eine Sache, die Sie oft bemerken, dass, wenn Sie die Wiedergabe Ihrer Animation auf der Fusion-Tab testen , manchmal überspringt es hin und wieder. Ähm, das ist teilweise aufgrund des Ergebnisses, irgendwie langsam in der Verarbeitung, also wenn Sie sicherstellen wollen, dass es in Ordnung ist, dann können Sie auf den Editier-Tab gehen und es für einen Teil der Animation wiedergeben, wo diese blaue Linie hier oben, was anzeigt, dass es vollständig vorgerendert ist. Und es sollte korrekt wiedergegeben werden, damit Sie hier sehen können, dass die Animationen tatsächlich finden, obwohl es Ihnen vielleicht den Hinweis gegeben hat, dass es vorher ein wenig weg war. Also eine weitere Sache, ich möchte darauf hinweisen, ist, dass, wenn Sie mit Pixar- oder ähnlichen Low-Vis Revolution-Dateien arbeiten , dass Sie feststellen, dass, wenn Sie in den Bearbeitungsmodus gehen, textuell Ihre Video, dass es beginnt, ziemlich schlecht aussehen. Im Gegensatz zum Originalbild, normalerweise in Programmen wie Resolution oder Unity, liegt dies daran, wie es das Bild verarbeitet und darüber hinaus Filterung hinzufügt. Also, wenn Sie speziell mit einem Pixar-Bild mit niedriger Auflösung arbeiten , dann ist es wahrscheinlich eine gute Idee, Zuflucht in der Komposition zu nehmen und für die Medien, die tatsächlich in eine Drei-D-Bildebene zu füttern, bevor sie mit der Zeit modifizieren, Geschwindigkeit und Medien aus. Und wenn Sie es auf einer Ebene haben, können Sie die Einstellungen dieser Bildebene ändern, um sie in der endgültigen Ausgabe besser aussehen zu lassen. Auch, anstatt dass die endgültigen Medien heraus These Augen des ursprünglichen Mediums Ende, wird es tatsächlich die Größe des Video-Frames sein. Die Medien werden also eher wie der Rahmen des finalen Videos aussehen. Also, wenn wir eine Bildebene hinzufügen möchten, können wir mit der rechten Maustaste auf dio, fügen Sie Werkzeug, gehen Sie zu drei D und dann Bildebene. Immer wenn wir eine Drei-D-Note haben, müssen wir das mit einem Drei-D-Anbieter rendern. Also klicke ich hier auf der Symbolleiste auf rendern drei D und dann mit rendern drei d, werden wir das in die Medien einspeisen wollen. Also jetzt für die Daten, die in die Bildebene fließen, glaube ich, dass wir einfach die Zeitgeschwindigkeit nehmen und das dort hineinlegen können. Und jetzt müssen wir scrollen, so dass wir den Vollbild sehen können, weil wir nicht mehr auf eine 32 Picks suchen. Halten Sie von 48 Plektren so Rahmen. Aber wir betrachten die endgültige Videoausgabe, die 1920 x 1080 Pixel ist, und Sie können sehen, dass das Bild im Grunde auf diese Größe skaliert wurde . Wenn Sie in den Bearbeitungsmodus gehen, können Sie sehen, dass es jetzt viel sauberer ist. Also, im Allgemeinen, würde ich denken, dass Sie nicht wollen, dass ein Pixar-Charakter wie dieser so viel von Ihrem Bildschirm nimmt . Eine einfache Lösung, wenn Sie möchten, dass es für Ihre Zwecke verkleinert wird, ist, dass Sie in die Bildebene gehen können, und Sie können die Skala hier auf der Transformationstemperatur nehmen und sie nach unten verkleinern. Also werde ich es zu einer Skala von, sagen wir, 0,25 So bewegen Sie sich diesen Charakter tatsächlich über den Bildschirm bewegen, anstatt nur eine Animationsschleife zu sein, indem Sie die Transformation der Bildebene oder einer anderen -Speicherort, an dem Sie diese Transformation anpassen möchten. Was wir tun können, um zu beginnen, ist ein Frame auszuwählen, in dem wir wollen, dass das Zeichen in der Mitte des Bildschirms wie es jetzt ist, und aus Schlüsselbildern für X Y Z Übersetzung. Also jetzt jeder das Zeichen, um auf den Bildschirm zu gehen, gehen wir zurück zu Frame Null und nur die Übersetzung X, die automatisch einen neuen Schlüsselrahmen gesetzt. Ähm, und dann zwischen Frame Null und 30 wird es auf den Bildschirm gehen, so wie jetzt. Danach hätten wir hier noch eine Animationsschleife. Was wir also auf der Registerkarte Bearbeiten tun können, ist, zu dem Frame zu gehen, wo der Charakter vollständig gestoppt hat , nachdem er auf den Bildschirm gewechselt hat. Das wäre also irgendwo um diesen Rahmen hier und dann das Slice-Werkzeug mit Be zu verwenden um die Fusionszusammensetzung in zwei Teile zu schneiden, und ich kann auf den zweiten Teil der Fusionskomposition klicken, hierher kommen und die Medien in eine neue Animation. Also, was ich hier tun werde, ist zurück in den Ordner mit allen Frames für diesen Charakter, und ich werde nur in Imation Girl Frame 00 bringen, die nur der Charakter steht gerade nach unten schauen. Und dann ziehe ich das in die Fusions-Kompositionsnotizen als neue Medien in Oh, schneide die alten aus und ich setze das neue mit der Zeitgeschwindigkeit verbunden und lasse alles andere gleich. Also jetzt, wenn wir gehen und durch diese Fusionskomposition spielen. Wir haben den ersten Teil. Sonographie wurde auf der Registerkarte Bearbeiten wiedergegeben, der erste Teil als die Figur bewegt sich auf den Bildschirm. Und danach steht der Charakter einfach da, und jetzt wollen wir vielleicht, dass der Charakter auch vom Bildschirm abläuft. Also werde ich willkürlichen Zeitpunkt auswählen, das Slice-Werkzeug wieder mit B verwenden und diesen Inter neuen Fusion-Kompositionsclip schneiden. Also gehen wir jetzt in diesen letzten Teil der Fusionskomposition und laden in einer anderen Animation. Oder in diesem Fall, ich denke, wir wollen nur, dass sich der Charakter wieder rechts bewegt. Also bringe ich diese Animation zurück, lege sie in den Boden, schneide die Medien in drei für die nach unten gerichtete Animation aus und füge diese in Zeitgeschwindigkeit ein. Im Moment scheint es nicht zu lesen. Versuchen wir das noch einmal und sorgen Sie dafür, dass das Mädchen hier drüben in die Zeit füttert. Geschwindigkeit. Okay, der Grund dafür, dass die Animation nicht abgespielt wird, ist, dass wir tatsächlich das Global und Out für die Medien festlegen müssen und sicherstellen müssen, dass die hier aufgeführten Frames tatsächlich in den Frames enthalten sind , die wir abspielen wollen. Ähm, also muss das auf 119 steigen. Zumindest jetzt ist der Grund, warum es von Frame 87 statt Null beginnt, weil wir einen Schnitt aus der ursprünglichen Fusionskomposition gemacht haben. Es wurde also immer noch erwartet, frühere Frames zu haben. Aber diese werden nicht in der letzten Zeitleiste angezeigt. Und was den Fusions-Kompositionsclip betrifft, schneiden wir die Rahmen ab, die vor 87 kommen. Technisch gesehen sollte das in Ordnung sein, aber ich behalte ein Auge auf diese globale und aus. Also jetzt, wenn wir zurück zu Frame 87 hier gehen und Raum durch die Schleife hier spielen, sollte es richtig spielen. Jetzt müssen wir nur eine Transformation Animation setzen sagte, dass der Charakter tatsächlich gehen aus dem Bildschirm während dieser letzten 30 Frames oder so. Also gehe ich zu Frame 87 hier und auf der Registerkarte „Transformation“ der Bildebene. Beachten Sie, wo Sie die Ex-Übersetzung einstellen müssen. Warum Übersetzung und Übersetzung sehen Zehe Schlüsselbilder haben, indem Sie den Diamanten überprüfen und jetzt auf Frame 1 19 wird der Charakter vollständig außerhalb des Bildschirms sein, und Sie können nicht sehen, dass die Figur hier oben im Vorschaufenster bewegt wird. Wenn Sie Notizen hier unten gelesen haben, sehe ich möglicherweise tatsächlich spielen müssen, um für die Animation Händler hier oben wieder. Aber die Position, die wir für die endgültige X-Übersetzung wollen, wird weit weg vom Bildschirm sein . Also werde ich es so etwas wie 1,7 machen. Okay, Also, wenn Sie global in out sind richtig eingestellt und Sie spielen und scheint zu funktionieren, Ordnung. Und beachten Sie, dass mit diesen Knoten hier unten, die Zeitgeschwindigkeits-Bildebene drei D und Medien rendert, dass diese nicht gelesen werden sollten, wenn sie schlecht sind, als es derzeit die tatsächliche Animation nicht richtig da oben rendert . Was Sie also tun könnten, ist, eine Einstellung schnell zu ändern, wie der Interpellationsmodus, um zu fließen und dann zurück zum nächsten zu gelangen, um die Animation hier oben wieder auszulösen . Stellen Sie einfach sicher, dass sie tatsächlich abgespielt wird durch, richtig. Also hoffentlich sollten wir so etwas haben, wo wir die Wanderanimation gehen und es sieht glatt aus. Aber um den Charakter wieder aus dem Bildschirm zu bewegen. Wir müssen Teoh Frame 87 die X-Übersetzung auf dem bloßen Minimum für Schlüsselrahmen aktivieren und dann zum letzten Frame gehen, wo wir tatsächlich unseren Wert setzen wollen. Und wir nehmen das X und schieben das wieder vom Bildschirm. Wenn es nicht sofort diese und die Vorschau rendert, überprüfen Sie unten. Einige von euch Knoten wurden möglicherweise noch nicht gerendert, so dass der Charakter möglicherweise nur in der Mitte stecken bleibt, obwohl wir den Charakter hier aus dem Bildschirm verschieben. Also werde ich den Wert auf etwas wie 1,75 verschieben, um zu spiegeln, wie es dieser Frame Null in die negative Richtung für den ersten Fusion-Kompositionsclip war . Also jetzt sollte der Charakter in der Lage sein, aus dem Bildschirm zu gehen, ist die Idee hier, so dass sollte geschehen. Und wenn bisher alles gut gelaufen ist, dann können wir in unseren Bearbeitungsmodus gehen und die gesamte Animation ansehen. Also drei technisch getrennte Fusions-Kompositionsclips. Aber der einzige wirkliche Unterschied ist, dass wir die Animation auf jedem dieser Clips ändern, obwohl jeder von ihnen die gleiche Notenzusammensetzung hat. Also lasst uns voran gehen und hier spielen. Ich weiß, es könnte 100% reibungslos und die Timeline-Wiedergabe gewesen sein, besonders wenn der blaue Balken für Pre-Vending noch nicht da ist. Aber du kannst spielen. Gib ihm ein paar Schüsse. Sie sollten in der Lage sein, im Grunde eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen wird, wenn Sie schließlich Ihr Projekt an ein MP Vierpunkt-Verschiebe-Projekt liefern , wenn Sie es rendern. Die Grundidee ist also da. Der Charakter geht auf den Bildschirm, schaut für ein paar Sekunden auf die Kamera und geht dann vom Bildschirm. So einfach. Aber doch sollten wir die Grundidee hier an Ort und Stelle haben. Der Charakter geht auf dem Bildschirm, sieht die Kamera für ein paar Sekunden aus, geht vom Bildschirm aus. Ah, du könntest das im Grunde mit jeder Animation benutzen. Solange Sie diese Animation in eine Reihe von PNG-Bildern umwandeln können, sollten Sie diese direkt in DaVinci Resolve importieren können. Und, ah, ah, wenn Sie brauchen, dass sie gut aussehen, versuchen Sie, die Medien in eine Bildebene zu füttern, so wie wir es nicht in diesem Tutorial getan haben. Das wird also ziemlich viel sein, um eine externe Animation in DaVinci Resolve zu laden . Pixar oder nicht. Also denke ich, Chris, danke fürs Ansehen, und ich werde euch in meinen zukünftigen Videoinhalten sehen. 35. Noise und Dialog: Hallo, alle, Chris Hearing und dieses Video. Ich möchte euch zeigen, die Rauschunterdrückung im Dialog, Prozessoreffekte und Benji Resolve 16 für das faire Licht Tab. Das ist Audio-Bearbeitung, so dass diese Luft zwei Effekte, die Sie zu Ihren Audio-Clips hinzufügen können. Aber was? Das ist eine aufgezeichnete Stimme über das ursprüngliche Audio Ihres Clips, Oder Sie können es sogar auf einen Sound-Effekt anwenden oder was auch immer Sie brauchen, um die Audioqualität generell zu verbessern, indem Sie Dinge wie das Entfernen von Hintergrundgeräuschen tun. Entfernen einige dieser Töne mit der di essere, die Teil des Dialogprozessors ist. Bevor ich euch zeige, dass ich darauf hinweisen möchte, dass Sie diese Effekte nicht nur verwenden können , wenn Sie sie zum Audio-Clip hinzufügen, sondern auch, wenn Sie eine Ihrer Audio-Mixer-Spuren für die Aufnahme in die Warteschlange stellen wollen, können Sie sie als Effekt hier drüben. Also mit Audio-Mixer, können Sie sehen, ich habe Ihre Spur ein und als Effekte und dann ein Plus Spotting. Wenn du darauf klickst, kannst du einen dieser Effekte hinzufügen, um deinen Ton herauszufiltern und ihn zu verbessern, wenn du ihn aufzeichnest . Leben. Wenn ich also eine Rauschunterdrückung möchte, damit es während der Aufnahme weniger Hintergrundgeräusche bekommt, können Sie das dort hinzufügen, bevor Sie eine Spur für die Aufnahme in die Warteschlange stellen. Und jetzt, wenn ich das beiseite stelle, möchte ich nur den Dialogprozessor und die Rauschunterdrückung mit dem Rest des Videos zeigen . Bevor wir also dazu kommen, möchte ich euch den Audioclip zeigen, den ich aufgenommen habe, bevor wir den Prozessor hinzufügen , und das ist absichtlich schrecklich. Es gibt eine Menge Hintergrundgeräusche und diese Art von Sache, also lasst uns voran gehen und hier spielen. Also in dieser Szene haben wir einen Bergschuss mit einem Haufen Kraftbäumen und oh, schau, die Sonne knallt über den Horizont kurz vor Sonnenuntergang oder Säcke auf Reis. Wer weiß es? Das ist ein Bono, also können Sie hören, dass viele Leute im Hintergrund in einem statischen weißen Hintergrundrauschen sprechen , und das wird offensichtlich nicht sehr gut klingen, also können wir eine Rauschunterdrückung hinzufügen kümmern sich um einen guten Teil davon. Wenn wir dem Clip Rauschunterdrückung hinzufügen, bemerken Sie, dass dieses FX-Symbol erscheint, wenn es nicht bereits da war, was darauf hinweist, dass es einen Audio-Effekt auf der Spur gibt und die einfache Möglichkeit, dieses Tool zu verwenden, um es in einen automatischen Sprachmodus zu setzen. Wenn Sie versuchen, das Audio in den meisten Fällen herauszufiltern, werden Sie nur versuchen, das Hintergrundgeräusch loszuwerden, während jemand spricht . So wird der automatische Sprachmodus perfekt dafür funktionieren. Und jetzt, wenn wir zum Beginn des Audiosignals zurückkehren und versuchen, zu spielen, werden Sie feststellen, dass sich dieser Rauschunterdrückungsgraph automatisch selbst anpasst, wenn er versucht das Audio zu hören. Und hier, die Person, die spricht, die richtigen Pegel bei diesen verschiedenen Frequenzen zu finden, um das Hintergrundgeräusch herauszufiltern . Also werde ich es wieder abspielen mit diesem Rauschunterdrückungseffekt hinzugefügt. Also in dieser Szene haben wir einen Bergschuss mit einem Haufen Kraft-Bäume und oh, schau, die Sonne taucht kurz vor Sonnenuntergang oder einem sächsischen Reis über den Horizont. Okay, Sie können sehen, wie die Hintergrundgeräusche viel weniger auffällig sind. Es ist immer noch ein wenig da, also ist es wichtig, wenn Sie tatsächlich Ihr Audio für eine Mahlzeit aufzeichnen, dass Sie versuchen, es in einer ruhigeren, kontrollierten Umgebung zu tun einer ruhigeren, , so dass das Hintergrundgeräusch zu Beginn minimal ist. Aber wenn Sie müssen, können Sie mit den Einstellungen am unteren Rand spielen. So zum Beispiel könnten wir zum Beispieldie Schwelle hochstoßen, und Sie können es auch live machen. Also werde ich versuchen, die Einstellungen hier ein wenig zu optimieren. Was wird wiedergegeben und sehen, ob wir es ein bisschen besser klingen lassen können. Also in dieser Szene haben wir einen Bergschuss mit einem Haufen Kraft-Bäume und oh, schau, die Sonne taucht kurz vor Sonnenuntergang oder einem sächsischen Reis über den Horizont. Wer weiß es? Das ist alles so gut. Das ist nicht so schlimm. Lassen Sie uns jetzt im Dialogprozessor. Wenn wir also den Dialekt-Prozessor haben, werden Sie feststellen, dass dies nicht ein, sondern tatsächlich sechs Effekte ist. Die meisten dieser Effekte können Sie einzeln hinzufügen, wenn Sie über auf der linken Seite wollen. Wenn wir den Dialekt-Prozessor öffnen, können Sie sehen, dass nicht einen, sondern sechs Effekte hier beinhaltet, die Sie einzeln an- und aussprechen können . Wenn Sie feststellen, dass einer dieser Effekte tatsächlich machen es schlimmer, nicht besser. Sie werden feststellen, dass einige davon, wie der DS und der Kompressor, ebenfalls verfügbar sind. Diese individuellen Effekte über in der Fair Light Effects Library oder natürlich mit Drittanbieter-Plug Ins wie dem Reaper Kompressor. Also, bevor wir spielen es zurück, eine Sache, die ich empfehlen würde, ist, dass, wenn Sie wissen, dass dieser Lautsprecher ist männlich Taco es von weiblich hier auf der Excite to mail, weil es offensichtlich ein männlicher Sprecher ist. Also lasst es uns jetzt noch einmal von Anfang an wieder spielen. Also in dieser Szene haben wir einen Bergschuss mit einem Haufen Kraft-Bäume und oh, schau, die Sonne taucht kurz vor Sonnenuntergang oder einem sächsischen Reis über den Horizont. Wer weiß, dass es um Nein geht. Ich habe ein wenig damit herumgespielt, und ich denke, dass die Frequenz und der D-Bumble zu hoch sind. Es entfernt tatsächlich einen großen Teil der Tiefe der Klänge. Also, während es spielt, werde ich diese d rumble Einstellung nehmen und Taco es nach unten und du wirst den Unterschied sehen. Also lasst es uns zurückspielen. Also in dieser Szene haben wir einen Bergschuss mit einem Haufen Kraftbäumen und oh, schau, die Sonne knallt kurz vor Sonnenuntergang über den Horizont. Sie können sehen, sobald ich es auf etwa 65 70 heruntergeworfen habe, klingt es ein wenig besser. Also mit diesen, müssen Sie nur irgendwie mit ihnen herumspielen ein wenig. Lassen Sie uns also ein weiteres Mal mit dem Dialekt-Prozessor und der Rauschunterdrückung an kämpfen . Also in dieser Szene haben wir einen Bergschuss mit einem Haufen Kraftbäumen und oh, schau, die Sonne knallt kurz vor Sonnenuntergang über den Horizont oder einen sächsischen Reis Wer weiß? Das ist etwa alles. Und jetzt, nur zum Vergleich, nehmen wir beide Effekte aus und zeigen das Original, und Sie können hoffentlich sehen, wie diese das Audio verbessern können, so dass es keine Audioeffekte sind. Also in dieser Szene haben wir einen Bergschuss mit einem Haufen Kraft-Bäume und oh, schau, die Sonne taucht kurz vor Sonnenuntergang oder einem sächsischen Reis über den Horizont. Wer weiß es? Das ist ein Bono. Also, da gehst du hin. Das ist die Grundidee, wie Sie Audioeffekte hinzufügen können, nämlich die Rauschunterdrückung im Dialogprozessor auf zwei Clips, die mit den Einstellungen herumgespielt werden und versuchen, sich zu einem besser klingenden Audio zu bekommen. Aber natürlich, wieder einmal, wenn Sie gute Audio wollen, ist es am besten, eine anständige Aufnahmeumgebung von Anfang an zu haben, die nicht viele Hintergrundgeräusche zu beginnen hat. Hoffentlich gibt Ihnen dies eine Vorstellung davon, wie Sie diese Effekte hinzufügen können, um Ihr Audio zu verbessern, egal ob es gut oder schlecht aufgenommen wurde und wie Sie diese Effekte tatsächlich verwenden können, während Sie aufnehmen, indem Sie sie als Effekt in den Mixer, bevor Sie Ihre Spuren in die Warteschlange für die Aufnahme und Aufnahme in der Audio-Timeline. Also, das wird es für dieses schnelle Video über Audio-Effekte und Ventures off 16 sein. Ich war Chris, danke fürs Ansehen und auch ihr Jungs in meinen zukünftigen Video-Inhalt. 36. Grundlegendes Tutorial: Hallo, alle, Chris hier und in diesem Video, ich möchte mit euch Jungs ein wenig über einfaches Audio-Mixen innerhalb von DaVinci Resolve 16 sprechen . Sie werden also feststellen, dass ich meine Timeline bereits im Fair Light-Tab eingerichtet habe. Das ist die zweite von rechts. Sie können hier sehen, dass diese Audioschnittstellen nur zum Bearbeiten von Audio dienen. Der einzige visuelle Indikator, den wir bekommen, ist das kleine Vorschaufenster oben, richtig? In meiner Timeline gibt es vier Audiospuren und Sie werden feststellen, dass ich sie in vier verschiedene Kategorien unterteilt habe . In Audio One habe ich jedoch das Originalaudio von den Clips, die in diesem Fall in die Timeline gebracht wurden, jedoch das Originalaudio von den Clips, die in diesem Fall in die Timeline gebracht wurden, weil diese Luftbestandsaufnahmen, die sie eigentlich keine Audiospur oder Audiospur haben . Ich benutze dies für Voiceovers oder im Grunde Erzählungen, die ich in DaVinci Resolve auf Audio Track drei aufgenommen habe. Wir haben Soundeffekte, und dann haben wir in Audio Track vier Musik. So sagte aus der offensichtlichen Tatsache, dass Sie damit überlappende Sounds auf Ihren verschiedenen Audiospuren haben können. Es ist ein es ist eine gute Idee, Ihre verschiedenen Arten von Sounds zu ihren eigenen Spuren zu trennen , so dass Sie Dinge basierend auf, welche Art von Audio Sie mit tun anpassen können. Wenn Sie zum Beispiel Audiospur für alle Ihre Voice-Overs einrichten möchten, können Sie im Mixer Audioeffekte hinzufügen, wie kaum Effekte und dann Rauschunterdrückung. Dies wird also das Hintergrundgeräusch von Voiceovers entfernen, die Sie möglicherweise aufzeichnen, was für jede unbearbeitete rohe Erzählung wirklich nützlich wäre. Aber Sie wollen das vielleicht nicht in der Musikspur, weil das könnte tatsächlich einige der Ton aus der Musik entfernen . Mit der Rauschunterdrückung, die in der Mischung für Audiospur hinzugefügt wurde, können wir voran gehen und spielen Sie dies zurück und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, dass es weitergeht und etwas Rauschunterdrückung zu tun . Also hier haben wir einen erstaunlichen Sonnenuntergang in den Tiefen Norwegens, wo es wirklich kalt ist. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Schnee, nicht viele Leute da draußen und seine Rallye wirklich kalt. Okay, hoffentlich, wenn Sie sie beobachten, also wenn Sie das Fenster zur Rauschunterdrückung sehen, hätten Sie bemerkt, dass im Laufe der Zeit die Kurve automatisch für die Rauschunterdrückung anpassen , herauszufinden, welche Frequenzen nur Hintergrundgeräusche sind und welche ich eigentlich spreche. Das könnte also ein wirklich nützliches Werkzeug sein, das Sie einschließen können. Abgesehen davon können Sie sehen, dass jede einzelne Audiospur ihre eigenen Werkzeuge hat, die Sie für jeden anpassen können , z. B. einen Equalizer. Um zu betonen, dass de betonen verschiedene Frequenzen. Dynamiksteuerungen Wenn Sie ein Noise-Gate einrichten möchten, um niedrige Sounds oder Kompressoren abzuschneiden, um einige der High-End-Sounds zu reduzieren, die über einem bestimmten Schwellenwert liegen, um zu reduzieren, wie laut sie im Vergleich zu Ihrem Schwellenwert und dann den Schwenkwerkzeugen sind. Wenn Sie möchten, dass eine Ihrer Audiospuren auf Ihren linken Lautsprechern hervorgehoben wird oder Sie rechte Lautsprecher oder Ihre vorderen oder hinteren Lautsprecher sind, wenn Ihr Projekt mit Surround-Sound zu tun hat , und dann können Sie sehen, dass jeder Track auch seine eigenen Schieberegler zum Erhöhen oder , Verringern der Audiolautstärke auf der gesamten Spur, so dass dies nützlich sein könnte, wenn Sie alle Ihre Voice-Overs mit der gleichen Lautstärke ausführen. Aber vielleicht machen Sie mehrere Takes und Sie möchten nicht auf die Leiste klicken, die in jeder Audiospur angezeigt wird , um den Ton manuell zu erhöhen oder zu verringern. Aber du würdest das lieber im Mixer erhöhen, aber dann würdest du lieber das Audio auf allen Clips, die sich innerhalb dieser Audiospur befinden, so dass eines der Dinge, die ich absichtlich unbearbeitet gelassen habe, bevor ich dieses Video startete, war, dass das Audio Lautstärke über die Audiospuren in Ordnung, nicht sehr gut eingerichtet. Sie können sehen, ob ich die Audioprüfung erweitern. Viertens beim Audio der Musik ist eigentlich ziemlich laut für Audio Track drei. Hier drüben gibt es ein paar Soundeffekte. Wir haben ein paar Piepton, und dann drüben auf der rechten Seite gibt es nur ein Mädchen, das sagt, während ein paar Male und der Voiceover Audio auch ziemlich leise ist, verglichen mit der Musik jetzt, wenn es um Musiktitel geht, Ich würde sagen, dass Sie es in vielen Fällen auf einer Spur für Spur bearbeiten müssen, aber weil Sie nur werden Sie eine Handvoll Musiktitel in Ihr Projekt aufnehmen. Wie auch immer, es ist sehr einfach, einfach voran zu gehen und dies zu ändern, wenn Sie nur ein paar Clips haben. Wenn ich also auf diese Leiste klicke und sie ein paar Dezibel herunterbringe, dann wird die Musik nicht so scharf sein, wenn wir tatsächlich versuchen, das Audio für die Soundeffekte in Audio Track drei abzuspielen . Es ist eine ähnliche Geschichte. Soundeffekte aus verschiedenen Quellen gezogen. Sie werden in verschiedenen Bänden aufgezeichnet. Also noch einmal, Sie werden wahrscheinlich wollen, um auf jeden dieser Audio-Effekte zu zoomen und sie manuell zu bearbeiten , so dass Sie die Lautstärke erhöhen können, indem Sie auf die Leiste klicken und sie hochziehen. Vielleicht wollen wir das auch für den Brunnen-Sound-Effekt tun. So zoomen Sie hinein. Wenn Sie mehr als einen Clip gleichzeitig auswählen möchten, kann ich die Steuerung gedrückt halten, um alle drei Clips auszuwählen und dann im Inspektor. Ich kann auch hier die schnelle Lautstärke erhöhen. Wenn wir also sagen wir, fünf oder sieben Dezibel aufstoßen sagen wir, , ist das wahrscheinlich gut genug für alle drei dieser Audioclips. Wenn Sie also den gleichen Clip dupliziert haben, kann das eine nützliche Möglichkeit sein, diesen als Alternative zu bearbeiten. Sie können Ihre Änderungen vornehmen, bevor Sie sie duplizieren, und sie in verschiedene Teile der Zeitachse kopieren . Was die Erzählung anbelangt, sogibt es eine gute Chance,dass es ungefähr derselbe Sound sein wird, wenn man das gleiche Mikrofon über den gesamten Track benutzt. Was die Erzählung anbelangt, so gibt es eine gute Chance, dass es ungefähr derselbe Sound sein wird, wenn man das gleiche Mikrofon über den gesamten Track benutzt Aber für die Voiceover-Erzählung möchte ich sicherstellen, dass das den Sound den ganzen Weg über die Strecke erhöht . Wenn Sie das gleiche Mikrofon mit dem gleichen Lautsprecher verwenden, sollte es theoretisch der gleiche Ton sein , so dass die Erhöhung der Lautstärke im Mixer statt wird gut funktionieren. Wenn wir also fortfahren und dieses Video von Anfang an abspielen, sollten wir sehen, dass die Geräuschpegel viel besser sein sollten als vorher. Also lasst uns voran gehen und spielen. Also hier haben wir einen erstaunlichen Sonnenuntergang in den Tiefen Norwegens, wo es wirklich kalt ist. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Schnee, nicht viele Leute da draußen und seine Rallye wirklich kalt. Okay, was die Audiopegel angeht, war das eigentlich ziemlich gut. Also eine weitere Sache, die ich wahrscheinlich ändern würde, ist die, wie die Musik für eine Nachrichtenübertragung oder etwas Ähnliches verblassen wird . Okay, also eine Sache, die ich noch ändern würde, ist, dass, wenn die Musik zu Ende geht und wir auf das Video für eine Nachrichtensendung umschalten, Justus ein Beispiel. Ich möchte, dass die Musik ein bisschen mehr verblasst. Also, wenn Sie auf diese Kerben in der oberen rechten Ecke greifen, dann können Sie tatsächlich ziehen Sie diese nach links für einen Fade-Out-Effekt. Soweit Sie arm sind, wird es 100% seiner aktuellen Lautstärke beginnen, und es wird Null erreichen, wenn es bis zum Ende des Clips dort kommt. Sie können dies auch am Anfang Ihrer Audio-Clips für eine Einblendung tun. Also, wenn ich voran und spielen diese zurück, das sollte wirklich einfach, schön Fade Out Effekt haben . Also hier haben wir so eine weitere Sache, die wir zu Audio Spur zwei hinzufügen können, ist der Dialogprozessor , der existiert, und Vinci Ergebnisse 16 und höher. Also, wenn wir über die Audiospur gehen, ich möchte, dass dies den Dialog Trek zu verarbeiten. Offensichtlich werde ich das Pluszeichen für Effekte treffen. Gehen Sie zu ziemlich Effekten Dialogprozessor sein und die Einstellungen, die ich gerne verwenden wollte, ändert sich erregen von weiblich zu männlich, offensichtlich, und dann verringert das Grollen von 115 auf etwa 70. Ich fand, dass das D-Grollen mit dem Mikrofon auf eine höhere Einstellung eingestellt und tatsächlich dazu führte, dass es eine kriegsklingende Qualität hat, anstatt besser. So Senkung einer Frequenz nach unten kann tatsächlich Art von de betonen in der Tat und machen es nicht mit dem guten Audio stören, die Sie behalten möchten. , Mit diesem Dialekt-Prozessor,der auf Audiotechnologie hinzugefügt wurde, können wir fortfahren und es noch einmal abspielen. Also hier haben wir einen erstaunlichen Sonnenuntergang in den Tiefen Norwegens, wo es wirklich kalt ist. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Schnee, nicht viele Leute da draußen und seine Rallye wirklich kalt so übermäßig. Dieses Video gibt euch ein paar Ideen, wie ihr euer Audio über verschiedene Tracks innerhalb der Fair Light Registerkarte von defensive Resolve 16 steuern und bearbeiten könnt . Ich wollte es kurz und einfach mit diesem Video halten. Das wird es also von Chris sein. Danke fürs Zuschauen. Und ich werde euch in meinen zukünftigen Videoinhalten sehen. 37. Wie du Record aufnimmst: Hallo, alle. Taufe. Und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie ihr Audio in DaVinci aufnehmen könnt. Lösen Sie die Lösung mit einem Ihrer Mikrofone. Also, wenn Sie nicht bereits auf der nackten Light-Registerkarte sind, gehen Sie weiter und gehen Sie dorthin. Wenn Sie also am unteren Rand des Bildschirms schauen, ist der Tarif wie Tab derjenige mit den Noten zweite von rechts. Klicken Sie also darauf. Sie können natürlich einige Ihrer Audiospuren sehen, die bereits in Ihrer Timeline vorhanden sind. Also für den Fall, dass Sie Audioprüfungen haben, die bereits Daten haben und Sie nicht überschreiben möchten , dass Sie mit der rechten Maustaste unter Ihren Audiospuren klicken können und Sie Spur hinzufügen und wahrscheinlich Stereo wollen, so ist es Zweikanal-Audio, und tun , die Ihnen eine brandneue Audiospur gibt, auf der Sie aufnehmen können. Ich möchte meine verschiedenen Audiokanäle basierend auf Detektivinformationen trennen. Es ist so aus deiner Spur. Man wird normalerweise die ursprüngliche Quelle Audio aus dem Video sein, und ich könnte Audio für Voice over Erzählungen, Audio 34 Nebenwirkungen und vielleicht Audio vier für Musik haben. So weiter und so weiter. Um diese Audiospur zu bringen und in die Warteschlange für die Aufnahme zu stellen, müssen wir ein Eingabegerät hinzufügen. Also über den Mixer , den Sie oben rechts öffnen können. Wenn es noch nicht geöffnet ist, sehen Sie unter dem Namen der Audioprüfung. Es gibt einen Abschnitt für den Import standardmäßig, es wird keine Eingabe sagen, also müssen wir darauf klicken und ein Mikrofon auswählen. Damit Sie das Eingabegerät hinzufügen können, muss es offensichtlich bereits an Ihren Computer angeschlossen werden, egal ob es sich um einen USB handelt. Aber sobald es mit Ihrem Computer verbunden ist, versuchen Sie, alle Dinge einzurichten, die Sie importieren können, und wählen Sie dann Import aus dem Dropdown-Menü , und das wird diese Patch-Importausgabe aufrufen. Die Idee hier ist also, dass Sie mit Ihren Audioimporten, die niemand mit Ihrem Computer verbunden , das auf einen bestimmten Ausgangskanal patchen möchten. Also, zum Beispiel, ich benutze hier ein USB-Headset, damit ich mein Mikrofongerät hier nehmen kann, und ich kann Teoh Audio jetzt links und Audio patchen, abhängig von der Komplexität Ihrer Einrichtung. Möglicherweise haben Sie mehrere Eingabegeräte, die hier oben angezeigt werden, und Sie können diejenigen verknüpfen, mit denen Aufwand Audiokanäle Sie benötigen. Aber hier, mit dieser sehr einfachen Einrichtung, verwende ich ein Mikrofon, um sowohl den linken Audio-Kanal als auch den rechten Audio-Kanal zu sein. Also werde ich weitermachen und das klappen. Also, wenn wir sie jetzt über Track-Eingang haben, sollten Sie sehen, welches Audio-Eingabegerät das USB-Mikrofon. Es ist das neue Audioeingabegerät. Damit können wir es schließen, und wir sollten sehen, dass der Name dieses Mikrofons hier auch für die Eingabe angezeigt wird. Also, sobald Sie Ihr Eingabegerät haben, würde ich in vielen Fällen sagen, dass Sie in einem Rauschunterdrückungseffekte hinzufügen möchten. Also, wenn Sie auf die Effekte klicken, können Sie faire Lichteffekte und gehen Sie auf Rauschunterdrückung hier und mit Rauschunterdrückung , können Sie es einen Auto-Sprachmodus setzen, und was dies tun wird, ist, während Sie tatsächlich aufnehmen es, wird in Echtzeit einige der Hintergrundgeräusche entfernt, wie es schreibt, dass Audioinformationen Ihre Audiospur. Also, indem wir das machen, was ist Aufnahme? Du musst dir später keine Sorgen machen. Wenn Sie auch andere Audioeffekte hinzufügen möchten, können Sie dies gerne tun. V s T Steckverbinder sind ebenfalls eine Option. Wenn Sie eines dieser installiert haben, ist das nächste, was ich tun werde, das Projekt direkt unterhalb des Video-Vorschaufensters hier stummschalten . Denn während wir aufzeichnen, will ich die Audiowiedergabe nicht wirklich hören. Wenn Sie das Audio hören möchten, wie Sie Kopfhörer eingeschaltet haben und alles hören möchten , dann können Sie diese unstumm lassen. Aber in diesem Fall will ich die Audio-Augen nicht hören. Ich nehme es auf, weil ich das ziemlich ablenkend finde. Sobald die Projekte gedämpft sind, gehe ich dahin, wo aus deinen beiden hier unten steht, und drücke die sind für die Aufnahme . Sie sollten sofort sehen, dass Audiobalken angezeigt werden, so lange Sie Ihren Audiospitz nicht bei Null finden , sollten Sie in Ordnung sein. Ich könnte das ein bisschen senken. Ich werde diesen Schieberegler nehmen und ihn absenken. Wahrscheinlich bis, wenn mein Audio im Durchschnitt etwa negativ erreicht. 10. Im Allgemeinen finde ich hier ein ziemlich anständiger Audiopegel zu sein, solange es nicht auf Null späht, obwohl Sie keine Audioinformationen verlieren sollten, und Sie können es immer später anpassen, wenn Sie es mehr oder weniger benötigen ruhig. Sobald wir die Aufnahmetaste drücken, wird es anfangen, Audio aufzunehmen, bis wir Stopp drücken. Wenn ich also mit der Aufnahme beginnen möchte, kann ich hier einfach die Aufnahme drücken. Wow, was für ein fantastischer Nachthimmel zu sehen. Es ist definitiv kein Zeitraffer oder so etwas. Dieser Typ dreht sich definitiv so schnell im wirklichen Leben. Also hättest du in der Lage sein sollen, zu sehen, dass es während der Aufnahme in einen neuen Audio-Clip geschrieben wurde und es ist Red will Aufnahme. Aber sobald Sie Stopp drücken, wird es grün wie normale Audio-Clips, und Sie können es ein wenig erweitern, um die Audio-Informationen zu sehen. Also, bevor ich das Projekt stummschalten, um es wieder zu hören, werde ich dir die Audiospur für die Aufnahme entpacken und wir können das Projekt jetzt treffen . Und hier sind unsere Audioaufnahmen wieder. Wow, was für ein fantastischer Nachthimmel zu sehen. Es ist definitiv kein Zeitraffer oder so etwas. Dieser Typ dreht sich definitiv so schnell im wirklichen Leben. also natürlich Wenn Siealsomehrere Takes durchführen möchten, können Sienatürlichimmer die alten Informationen löschen, die Timeline wiki und dann erneut versuchen. Das wird also für dieses schnelle Video über die Grundlagen der Audioaufnahme Inside of DaVinci Resolve und ein weiteres Video sein. Ich möchte mehr in den automatischen Dialog ersetzen, und dieses Tool, das Sie verwenden können, würde es Ihnen erlauben, bestimmte Timings für, ah, Zeile einzurichten , die ein Charakter in Ihrem Video sagen könnte So. Zum Beispiel können Sie eine Zeile von 0 bis 5 Sekunden hochklären, in der jemand ein Intro zum Video sagen muss , und Sie können die Aufnahme automatisch an den Outpoints starten und stoppen lassen. Aber das beiseite zu legen, das sind die Grundlagen, wie Sie Adam, für den ich hineingeworfen habe. Letztendlich gelöst. Sie sind nicht für die Aufnahme und Aufnahme von Audio in Ihre Timeline, die Sie in Ihrem Video verwenden können , alles von innen. DaVinci Ergebnisse 16. Ich denke, Chris, ich hoffe, dass diese Video- und Audioaufnahme euch ein wenig geholfen hat, und ich werde euch in meinen zukünftigen Videoinhalten sehen 38. Automatischer Dialogwechsel (ADR) - Recording und die beste Nutzung von der besten Aufnahme: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir den automatischen Austausch des Dialogs innerhalb von DaVinci Resolve einrichten können . 16. Also, was automatische Dialogersetzung tut, ist Sie in der Lage, Q-Zeilen einzurichten Grundsätzlich Wörter oder Sätze, die zu einer bestimmten Zeit während Ihres Videos zwischen einem bestimmten Zeitrahmen gesprochen werden sollten . Zeile und Verwendung von 80 sind. Sie können angeben, welches Zeichen im Video diese Zeile sprechen soll. Führen Sie mehrere Takes derselben Linie aus und wählen Sie dann die letzte Take, die Sie mögen, aus der Liste der aufgezeichneten. Im Wesentlichen ist es eine amore kontrollierte Art, Voiceover Aufnahme innerhalb von DaVinci Resolve 16 zu machen. Um den automatischen Austausch des Dialogs zu verwenden, müssen Sie auf die Registerkarte „Fair Light“ gehen und auflösen. Das ist derjenige mit der Musiknotiz an der Unterseite, und dann müssen Sie die 80 unser Panel öffnen. Sie können das oben links neben Index und Sound-Bibliothek finden, und Sie werden diese drei Registerkarten Fenster, die so erscheint, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, Sie gehen, um Ihre Einstellungen und die Einrichtungs-Tab anpassen wollen. Wenn Sie möchten, möchten Sie eine selektive Akkordspur aus Ihrer Liste der Audiospuren auswählen. Sie können einen brandneuen hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste in die Audio-Timeline Audio-Timeline und dann den für Sie relevanten Modus auswählen. Wenn Sie einen Signalton hören möchten, der angibt, dass die Aufnahme gestartet wurde, dann möchten Sie eine zweite Audiospur und lassen Sie den Signalton für den Endpunkt hier unten überprüft . Das ist jedoch völlig optional, jedoch völlig optional, also müssen Sie das nur dort lassen, wenn Sie es wirklich wollen. Und wir müssen mindestens einen Charakter zum Video hinzufügen. Also werden wir hier neue hinzufügen. Möglicherweise haben Sie echte Charaktere, jedes Video, oder Sie haben vielleicht nur einen Erzähler. Du könntest ihm jeden Namen geben, den du willst. Es ist nur für Ihre Referenz, so dass Sie wissen, wer spricht für eine gegebene que, wenn Sie möchten , dass vier Sekunden Ihres Videos zu spielen, bevor es den Aufnahmepunkt erreicht, Sie können dies tun, indem Sie eine Anzahl von Sekunden hier für Preval hinzufügen und Sie können das gleiche tun Post Roll, wenn Sie möchten, dass es weiter abgespielt wird, nachdem es den Endaufnahmepunkt erreicht hat. Sie können auch sprechen Konto in, wenn Sie wollte gehen 321, bevor die Aufnahme beginnt, was ziemlich nützlich sein kann, und Sie können diese Einstellungen ein wenig mehr anpassen, wenn Sie möchten. mindestens jedochmindestenssicher, dass Sie ein Zeichen eingerichtet haben, und dann können wir zur Liste gehen. Okay, also abgesehen vom Spielen mit den Einstellungen hier drüben und Hinzufügen Ihrer Charaktere, was wir tun müssen, ist, dass wir ein Importmikrofon zum Audiomixer hinzufügen müssen, und wenn wir wollen, dass ein Piepton auf der Beginn einer Aufnahme, wird eine andere Audiospur benötigen, und wir müssen diese Zahnpiep-Systemausgang anschließen. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie ein Audiomikrofon hinzufügen, so dass wir tatsächlich Recorder können. Also im Audiomixer , den Sie oben rechts öffnen können, wenn er nicht geöffnet ist, geht niemand zur Eingabe. Und dann, wenn es keinen Import für Audio sagt, überprüfen Sie eine oder welche Audiospur Sie das Mikrofon hinzufügen möchten, um die Eingabe zu tun, und dann möchten Sie Audioeingänge auswählen, und dann möchten Sie Audioeingänge von der linken Seite und dann Import von rechts . Wenn es nicht bereits in diesen Modi ist, wählen Sie Ihr Mikrofon aus und patchen Sie es dann auf die richtigen Track-Importkanäle. Also in diesem Fall muss ich Mikrofon USB-Import nehmen und es auf Ihre Audiospur ein l und R-Kanäle setzen. Also werde ich es dort flicken. Und jetzt kann ich das schließen. Wenn Sie die Signaltöne in die Audiospur hinzufügen möchten, können Sie dies tun, indem Sie Importwissen. Und dann wird sie aus dem Menü von Source Select System Generator eingegeben und dann Piepton auswählen und dann auf die richtige Audiospur patchen. Also in diesem Fall ist es Audio 2 für mich, und jetzt können wir das schließen. Okay, jetzt können wir auf die Liste Registerkarte von 80 gehen, und wir können anfangen, Cues einzurichten. Also, wo immer Sie Ihre Timeline haben, wird der Cursor positioniert wird die Standardstartzeit für Ihren Cue sein, und es wird fünf Sekunden für die Dauer der Warteschlange hinzufügen. Also, wenn ich zu acht Sekunden hier oder acht Sekunden, fünf Frames, fünf Frames, was auch immer. Und ich traf neue Q dann wirst du sehen, dass dieses Q jetzt von acht Sekunden gehen wird. Fünf Bilder bis 13 Sekunden. Fünf Rahmen. Natürlich können wir dies ändern, wenn wir es erhöhen müssen, verringern Sie die Dauer, so dass ich es eine Sekunde weniger machen könnte, indem Sie das von 13 Sekunden auf Trog Sekunden ändern und den großen Text in einem Bereich, den wir in der Zeile hinzufügen können, dass das Zeichen soll sprechen, was auch auf dem Bildschirm zeigt, was wir aufnehmen. Das ist also praktisch. Es ist wie Untertitel, bevor Sie das Video aufgenommen haben. Also alle in etwas Einfaches hier, wie dies ist eine Probe, 80 sind Aufnahme. Sie werden feststellen, dass alle diese Informationen hier unten in einer Liste Ihrer Angeklagten aktualisiert , die Sie so von Charakter eingerichtet haben. Ich werde es auch als Erzähler festlegen. Und dort würden Sie ein Q auf der Registerkarte Liste einrichten. Wenn Sie mehr von Aufnahmen haben wollen, dann müssen Sie einfach mehr beschuldigt für die Dauer, für die Sie es einstellen möchten, erstellen. Also, wenn du es hast, hast du dich eingerichtet. Sie können zur Rekordzeit gehen, Sir. Bevor wir unser Cue aufnehmen, wollen wir unsere Audiospur für die Aufnahme in die Warteschlange stellen, Also werde ich die R-Taste auf Audio Track eins sammeln, so dass es süß für die Aufnahme ist. Also, während Sie Ihre Audiospur niedlich für die Aufnahme haben, werden Sie in der Lage sein, alles zu hören, was durch das Mikrofon geht. Wenn Sie das Audio stummschalten möchten, können Sie das tun, indem Sie einfach Ihre Timeline hier drüben stummschalten. nicht die Stummschalttaste auf der Audiospur, jedochnicht die Stummschalttaste auf der Audiospur, da dies verhindert, dass sie tatsächlich Audioaufnahmen aufnehmen kann. Natürlich, wenn Sie sich entscheiden, es zu treffen, wird das auch Signaltöne stummschalten, so dass es darauf ankommt, ob Sie oder jemand anderes hören müssen, was aufgezeichnet wird, während es aufgezeichnet wird. Beiseite zu legen, wenn Sie zumindest die R-Taste auf Ihrer Audiospur für die Aufnahme gedrückt haben , wird es in der Lage sein, fortzufahren und mit der Aufnahme eines Q jetzt zu beginnen. Um das zu tun, müssen wir die Warteschlange auswählen, damit Sie sehen können, dass die Q-Nummer hier erscheint. Wenn wir links klicken, dass und es wird auch hier reflektieren, können wir die Zeile sehen, aufgezeichnet werden wird und das Vorschaufenster hier, das wir mit diesem Button hier öffnen können, wenn wir das erweitern müssen und haben einen größeren Betrachter und dann müssen wir einfach den Aufnahme-Button auf unserem Cue drücken. Also werde ich das hier treffen, und Sie können sehen, dass es sofort mit der Aufnahme beginnt. Und in unserer Audiospur haben wir das Audio dort aufgenommen. Also, wenn wir das wieder hören wollen, sollten wir die Audiospur für die Aufnahme un que. Und dann können wir in unserer Timeline spielen, um das zu hören. Also werde ich das hier treffen, und Sie können sehen, dass es sofort mit der Aufnahme beginnt. Aber um die Linie richtig zu Zeit, werde ich in ein paar Sekunden Pre-Roll hier hinzufügen wollen. Also drei Sekunden, bevor das Audio mit der Aufnahme beginnt, und ich kann gehen, um jetzt aufzunehmen. Und wenn wir eine weitere Take nehmen wollen, müssen wir einfach die Warteschlange erneut auswählen und dann auf Rekord klicken. Aber ich werde wieder Cue den Audio-Check für die Aufnahme hier und da gehen wir. Also 321 Hallo, alle. Denn jetzt gut, das war eine schreckliche Take. Okay, also das war offensichtlich wirklich schlecht. Lassen Sie uns weitermachen und nochmals mit der 3 zu 1 freien Rolle aufnehmen. Dies ist eine Probe. 80 sind Aufnahmen, okay. Und offensichtlich war das viel besser. Nehmen wir einfach noch einen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie die Takes aus Ihren Cues auswählen können. So können Sie im Grunde entscheiden, welcher der beste ist. Okay, das hier ist absichtlich, ein bisschen schlecht. Okay, wir haben jetzt vier Takes. Ich werde dir danken. Die Wanderung für die Aufnahme einer Stummschaltung, die Timeline, damit wir Audio-Clips hören können, die wiedergegeben werden und den Betrachter nicht wieder in das Hauptfenster zurücksetzen können. Jetzt haben wir vier Takes. Wir können aus für das wählen, was tatsächlich das endgültige Audio wird. Also lasst uns jede der Takes spielen. Aber davor werde ich die Pre-Roll vorübergehend loswerden, so dass es nur anfangen zu spielen, wenn der Take tatsächlich eintritt. Und lasst uns weitermachen und spielen. Also werde ich das hier treffen, und Sie können sehen, dass es sofort mit der Aufnahme beginnt. Das Take hat also offensichtlich nichts mit dem Dialog zu tun, der eigentlich hier geschrieben werden sollte. Also werde ich ihm hier einen Stern geben, du bringst jede der Takes so aus, wie du willst. Das ist nur ein Indikator dafür, wie gut die Take im Vergleich zu dem war, was Sie eigentlich wollen. Das Endergebnis ist so im Grunde für Ihre eigene persönliche Referenz. Also lasst uns jetzt versuchen, zwei zu nehmen. Hallo, alle. Nun, das war ein schrecklicher Take. Ja. Das war ein schrecklicher Take. Okay, ein Stern. Und was nehmen Sie drei hier? Dies ist eine Beispielaufnahme von 80 Yard. Okay, also hatte dieser Take tatsächlich den Dialog, der dort traurig sein sollte. Also gebe ich ihm fünf Sterne und lass uns auch die 4. 1 spielen. Okay, das hier ist absichtlich, ein bisschen schlecht. Okay, also sagte ich, es war ein bisschen schlecht. Ich gebe ihm zwei Sterne. Also die Idee hier ist, dass wir drei nehmen und es als unsere letzte Audio verwenden wollen. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, ist, dass, obwohl dies ein Punkt in der Zeit für die Timeline ist und wir nur eine Audiospur für die 80 sind, dass es tatsächlich in der Lage war, vier Audioclips übereinander abzuspielen . Und das liegt daran, wenn Sie einen TR verwenden, schreibt er ihn mit mehrschichtigem Audio in die Spur. Wenn Sie also Ihre mehrschichtigen Audio anzeigen und bearbeiten möchten, sollten Sie im oberen Menü auf die Timeline gehen und die mehrschichtige Audiobearbeitung auswählen, die normalerweise nicht standardmäßig umgeschaltet ist. Und dann sollten Sie auch zum Ansichtsmenü gehen und Audiospur-Layer auswählen. Wenn Sie das tun, können Sie tatsächlich die verschiedenen Ebenen von Audio sehen, die übereinander gelegt wurden . Natürlich wird nur einer von ihnen tatsächlich in Ihrem letzten Video wiedergegeben, aber Sie können sehen, dass die anderen Takes darunter verschachtelt sind, so dass es einfach ist, sie zu tauschen, wenn wir das tun wollen. Also werde ich diese Audiospur weit nach unten erweitern, so dass ich irgendwie die Audiowellen sehen kann es ein wenig besser. Diese Luft, organisiert von den letzten nehmen zahnig zumindest die jüngsten Takes, Also, wenn wir nehmen wollen, nehmen Sie drei und tauschen Sie das mit nehmen vier, dann können wir dieses nach oben bringen, einfach ziehen und ablegen . Und jetzt nehmen Sie drei ist diejenige, die tatsächlich an der Spitze ist. Also, wenn ich wieder spielen Disteln eine Probe, 80 Yard Aufnahme, dann haben wir jetzt die dritte Take genommen und es die aktive gemacht, die wir in unserem endgültigen Video-Export aufnehmen können . So ist der automatische Austausch des Dialogs eine wirklich praktische Möglichkeit, Ihre Voice-Overs zu steuern wenn Sie möchten, dass Linien zu einer bestimmten Zeit gesprochen werden, Sie möchten mehrere Takes dieser Zeilen nehmen und in der Lage sein, eine endgültige Take auszuwählen. Und Sie haben auch ein paar Werkzeuge, wie eine Pre-Roll auf einer Zählung zu haben und die Aufzeichnung dieser Zeilen ein wenig glatter zu machen . Das wird es also für dieses Video auf einem T. R und DaVinci Resolution 16. Ich hoffe, ihr habt da was rausgeholt. Ich war Chris. Danke fürs Ansehen, und ich werde euch in meinem zukünftigen Video-Inhalt sehen 39. Audioeffekte zu einer kompletten Audiospur: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie ihr Audioeffekt in DaVinci Resolve 16 auf eine gesamte Audiospur anwenden könnt , anstatt sie einzeln auf Audioclips anzuwenden. Das könnte also ein offensichtlicher Zeitersparnis für Sie sein. Wenn Sie möchten, dass jeder Clip auf einer Spur Toe die gleichen Effekte hat. Wenn Sie also in DaVinci Resolve 16 sind, haben Sie Ihre Audioclips oder Aufnahmen auf einer Audiospur aufgeregt . Das erste, was ich Ihnen empfehlen würde, ist sicherzustellen, dass nur Audioclips vorhanden sind, auf die dieser Effekt angewendet werden soll , z. B. die Rauschunterdrückung auf dieser Spur. Wenn Sie also so etwas wie Soundeffekte aus Online-und tatsächlichen Voice-over-Aufnahmen auf demselben Track haben und eine gute Idee sein könnten, sie zu trennen, wenn zum Beispiel nur versuchen, Sie zum Beispiel nur versuchen,Geräuschreduzierung auf Ihren Voice-Overs durchzuführen, die einige Hintergrundgeräusche haben können, das nächste, was Sie tun müssen, ist, zum fairen Lichthahn zu gehen. Also in den Ergebnissen 16, das ist derjenige mit der Musik Nein unten, die Audio-Bearbeitung und Audio-Effekte darstellt. Wenn Sie also zu diesem Tab gehen, sollten Sie eine Schnittstelle sehen, in der Sie nur aus Ihren Spuren in der Timeline haben. Unter der Annahme, dass Ihre Effektbibliothek auf der linken Seite geöffnet ist, sehen Sie die Bibliothek der Audioeffekte von hier aus. Aber anstatt einen Audio-Effekt auf einen einzigen Clip wie diesen fallen zu lassen, wo Sie sie über haben und den weißen Rand um ihn zu bekommen, was Sie tun wollen ist, fügen Sie es dem Mixer 40 die Audiospur, wo dieser Effekt gelten sollte. Wenn Sie den Mixer nicht bereits geöffnet haben, klicken Sie auf ihn in der oberen rechten Ecke und dann werden sie eine Menüoption namens Effekte . Hier und für jede Audiospur sollten Sie ein Pluszeichen sehen. Also plus, offensichtlich darstellend, um neue Audio-Effekte zu dieser Spur hinzuzufügen. Also in diesem Fall, Audio-Check zu ist, wo ich meine Voiceovers habe, so dass wir es wiedergeben können und Sie es ohne die Audio-Effekte hören können . Dies ist die erste Testaufzeichnung. Dies ist die zweite Aufnahme, aber wenn Sie genau zuhören, sollten Sie in der Lage sein, einige Hintergrundgeräusche zu hören. Also lassen Sie uns eine Rauschunterdrückung zu diesem Audiotex hinzufügen. Also werde ich auf das Plus klicken gehen, um Lichteffekte auszufallen, wenn Sie eingebaute Effekte oder V S. T. verwenden möchten, wenn Sie einige externe Plug-Ins verwenden möchten, die Sie als VSD-Format installiert haben So werde ich zu fairem Licht gehen Effekte und Rauschunterdrückung hier. Und wenn Sie das tun, sollten Sie ein Pop-up-Fenster für die Steuerelemente für diesen bestimmten Audioeffekt erhalten. In diesem Fall werde ich Zehe Auto-Sprachmodus gehen, so dass es einfach auf die Stimme Sounds aufnehmen und versuchen, den Rest herauszufiltern. Ich werde die Experten einschlagen, um diesen Effekt zu schließen. Und jetzt, wenn wir zurück zum Start gehen und wir es wiedergeben, sollte dieser Rauschunterdrückungseffekt auf alle Audioclips auf Audio-Check angewendet werden, um so ziemlich in Rio Zeit. Also lasst uns weitermachen und es noch einmal abspielen. Dies ist die erste Testaufzeichnung. Dies ist die zweite Aufnahme, Also nur mit diesem einen Schritt waren in der Lage, einige der Summen Hintergrundgeräusche zu entfernen. Und natürlich können wir mehrere Effekte hinzufügen, wenn wir wollten. Also, wenn Sie in Para Lichteffekte und dann den Dialogprozessor hinzufügen wollten. Indem wir den Dialogprozessor hinzufügen, könnten wir alle diese Audioeffekte haben oder welche auch immer wir einbeziehen möchten. Bewerben Sie sich jetzt auf diese Audiospur, weil ich eine männliche Stimme habe. Es ist eine gute Idee. Teoh wurde von der Standardeinstellung auf männliche Voice-Over geändert, so dass die Audioeffekte für eine männliche Stimme optimiert sind . Und jetzt können wir das schließen. Gehen Sie zurück zum Start und spielen Sie es noch einmal. Dies ist die erste Testaufzeichnung. Dies ist die zweite Aufnahme, und natürlich, wenn Sie einige der Effekte nicht mögen, die im Dialogprozess enthalten sind, oder Sie können sie einfach wieder hier im Mixer öffnen, äh, äh, klicken Sie auf das Einstellungen-Symbol und dann gehen Sie aus oder passen Sie die Einstellungen für die Effekte an, die Sie einschließen möchten oder nicht einschließen möchten. Das ist so ziemlich die Idee, wie Sie Audio auf alle Clips entlang einer Audiospur anwenden , die offensichtlich viel mehr Zeit effektiver sein wird, als in die Effektbibliothek zu gehen und dann faire Lichteffekte und es für jeden einzelnen Audioclip anzupassen. In einigen Fällen möchten Sie dies weiterhin auf Clip-für-Clip-Basis tun, wenn Sie spezielle Anforderungen für diesen Audioclip haben . Aber wenn Sie etwas wie Voiceovers tun, ist dies ein wirklich praktischer Trick, und ich hoffe, es hilft euch Jungs, während Sie Ihre Videos bearbeiten. Also war ich Chris. Danke fürs Zuschauen, und ich werde euch in meiner Zukunft sehen. DaVinci Resolve 16 Inhalt. 40. Timelines und Fusion: Hallo, alle. Trister. Und in diesem Video, Ich wollte mit euch reden, wie man Timelines von einem Divinci Ergebnisse 16 Projekt in ein anderes exportiert und importiert , so dass man im Grunde die gleiche Arbeit haben und ein Projekt in ein anderes importiert werden kann. Die Grundidee, wie Sie einen Timeline-Export machen, ist, dass Sie zum Dateimenü gehen und Sie mit dem Export A F Komma, XML Punkt, Punkt, Punktund dem anderen Projekt arbeiten XML Punkt, Punkt, Punkt , das Sie tun werden Import-Timeline und Importieren Sie dann einen f e d l x Betrag Punkt, Punkt die der Formate, in die Sie eine Timeline exportieren können. Wenn wir also auf Export der A F XML klicken, wird es uns dieses Export-Timeline-Dialekt-Fenster geben, und wir werden einen sicheren Typ hier unten wählen wollen. Das ist also ein paar verschiedene sichere Typen, die Sie Ihre Timeline auf die exportieren können, die ich bekommen habe . Die besten Ergebnisse in ist dot xml nicht final cut pro X M l, das ist die 1.3 bis 1.8 Version diejenigen hier unten. Aber das nur blinkende XML, denn wenn Sie die endgültigen Cut Pro XML-Formate wählen und Sie das Ergebnisprojekt in eine Verteidigung importieren, wird es unnötig einige Ihrer Videoübergänge ändern, die im endgültigen Cut Pro möglicherweise nicht existieren in Ein weiterer Standardübergang. Eso Wenn wir Teoh ein DaVinci Resolve Projekt exportieren. Ich finde, dass aus diesem Grund, XML, es besser mit einem F-Format ist. Ich fand, dass es nicht wirklich die Videoübergänge als auch und mit Video. Aus irgendeinem Grund würde es nur die Videospur eins in die Timeline importieren, Videospuren zwei bis fünf ignorieren und so weiter, so dass nur flaches XML, fand ich, das beste Format für mich war. Ich werde den Namen dieser beiden Tutorial ändern, das XML, und ich werde das einfach auf dem Desktop speichern, so dass es hier eine Sekunde dauern wird, um voran zu gehen und tatsächlich diese Datei zu exportieren. Das einzige Problem, auf das wir stoßen könnten, ist, dass wir das feststellen werden, wenn wir die Zeitleiste in ein neues Projekt importieren . Der Fusionstitel ist in dieser neuen importierten Zeitachse nicht enthalten. Eine Arbeit dafür ist also, dass wir Erguss, Zusammensetzung oder Erguss exportieren können . einen Titel in der gleichen Datei zu einer Fusionszusammensetzungseinstellungen und importieren Sie diese dann in unser neues Projekt. Also, wenn dieser Fusionstitel ausgewählt wurde, gehe ich zum Fusionhahn. Das ist die mittlere unten und ich werde alle diese Notizen auswählen. Dies ist eigentlich eine Gruppe, also kann ich das einfach auswählen, indem ich die beiden Noten auswähle und dann alles innerhalb der Gruppe einschließt . Also wollen wir thes auswählen und dann mit der rechten Maustaste auf eine der Notizen und tun Einstellungen und dann speichern ass. Also haben wir diese in einer Datei auf dem Desktop gespeichert, so dass wir sagen können, dieses Tutorial, Fusion, Import Punkt-Einstellung oder was auch immer wir wollen, es trifft sicher. Und jetzt kann diese Datei in einem anderen Projekt in eine neue Fusionskomposition gebracht werden, wir wollen sie verwenden. Nun, da wir die Timeline exportiert und den Titel der Fusionszusammensetzung exportiert haben, werde ich zu einem neuen Projekt übergehen. Also werde ich hier nur ein neues Projekt treffen. Ich schätze, ich werde nicht die Mühe machen, den anderen zu speichern, weil ich keine Änderungen vornehmen möchte. Okay, jetzt sind wir in einem brandneuen Projekt mit brandneuer Timeline und wir wollen diese Punkt-XML-Datei importieren . Also gehe ich zur Datei und importiere dann Timeline Import A f e d l xml dot dot dot dot Sie können eine dieser Dateien von überall auf meinem Computer Weg kann passieren, um es gespeichert zu haben, Also werde ich dieses Tutorial XML-Datei auswählen und drücken Sie auf Öffnen. nun Wenn Sienuneine Zeitachse in ein neues Projekt importieren, erhalten Sie dieses Fenster, in dem Sie einige der Einstellungen so festlegen können, wie Sie sie in Ihr neues Projekt importieren möchten . Also, zum Beispiel, wenn Sie die Timeline umbenennen möchten, können Sie das tun, also nennen Sie es einfach importieren hier unten. Es könnte sinnvoll sein, das Format mit gemischter Rate von Final Cut Pro zu ändern, um zu lösen, wenn alles, was Sie verwenden seine Entschlossenheit. Und Sie können auch die Zeitachsenauflösung ändern, wenn Sie das tun möchten. Aber wenn du bereit bist, kannst du voran gehen und schlagen. Okay, hier. Also, wenn Sie in der ursprünglichen Timeline einen Fusion-Titel hatten, wird es wahrscheinlich sehen, dass der Clip nicht gefunden wurde, also werde ich einfach Nein hier treffen, weil wir das bereits wissen. Und wir importieren diesen Titel mit einer Fusionskomposition. Wenn also alles andere gut läuft, sollten Sie hier keine dramatischen Fehler sehen. Dies bezieht sich nur auf den Fusion-Titel, der nicht mit der Timeline exportiert werden konnte . Also werde ich hier nahe kommen und wir können sehen, dass die Timeline die Clips hat, alle Videospuren, die Übergänge, die wir im ursprünglichen Projekt hatten, so ziemlich alles andere bis zum Ende des Videos laufen , solange wir noch natürlich die ursprünglichen Quell-Clips. Also jetzt müssen wir diesen Fusion-Titel wirklich schnell erstellen, indem wir die Einstellungsdatei importieren das zu tun, . können wir auf die Effekt-Bibliothek und dio zu einer Box Effekte Fusion Komposition gehen. Also werde ich das in die Timeline bequem auf dem Originaltitel fallen lassen. Ich hatte die Standarddauer von fünf Sekunden, also muss ich damit überhaupt nicht herumspielen. Ich muss jetzt einfach auf die Fusionszusammensetzung klicken und zum Fusion-Tab gehen. Jetzt muss ich diese Einstellungsdatei per Drag & Drop in diesen Notizenbereich ziehen. Also lassen Sie mich es auf meinem Desktop finden. Hier. Es ist Tutorial-Fusionsimport, also werde ich das hineinwerfen. Und wie wir sehen können, haben wir jetzt zusätzliche Medien, also werde ich einfach diejenige löschen, die wir nicht brauchen. Und dieser Titel sollte alle die gleichen Einstellungen haben, einschließlich des Textes, den wir auf den Titel setzen. Und jetzt, wenn wir hier auf diese Gruppe klicken, sollten wir in der Lage sein, zu sehen, dass die Einstellungen, die wir in der alten Timeline für diesen Titel festgelegt hatten, erfolgreich in dieses Projekt importiert wurden. Also, wenn wir jetzt auf die Registerkarte Bearbeiten gehen, können wir sehen, dass dieser Titel da ist und wie zuvor. Also werde ich das einfach über den fehlenden Clip-Indikator ziehen und einfach die ursprüngliche Referenz durch diese neue Fusionskomposition in unserem Projekt vollständig ersetzen lassen. Bescheinigen Sie es spielen. Wir können sehen, dass der Titel und die Übergänge genau so waren, wie wir sie in der ursprünglichen Zeitleiste hatten . Also war ich Chris. Ich hoffe, dass dieses Tutorial auf out of export und importieren Sie Ihre Timelines und zwei andere Projekte einschließlich mit den Fusion-Titel, war hilfreich für Sie Jungs. Danke fürs Zuschauen. Und ich werde euch in meinen zukünftigen Video-Inhalten sehen 41. Wie du direkt von DaVinci Resolve 16 hochladen kannst: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie in der neuesten Version von DaVinci Resolve Version 16 Sie tatsächlich in der Lage sind , Ihre Videos direkt aus DaVinci hochzuladen. Lösen Sie sich auf YouTube oder, wenn Sie auch Video bevorzugen. Also, um automatische Up-Lasten beim Rendern Ihres Videos zu haben, müssen Sie zuerst verbinden, um die Ergebnissoftware auf YouTube-Konto zu biegen. Um dies zu tun, gehen wir zum DaVinci Resolve Menü und suchen nach Präferenzen. Darunter wird es eine neue Registerkarte in dieser Version mit dem Namen Internetkonten auf Internetkonten geben. Du kannst dich bei YouTube anmelden, um auf YouTube hochzuladen und dich in dein vimeo-Konto einzusperren, um die EMU hochzuladen . Also machen wir YouTube hier. Also möchten wir auf das Zeichen und die Schaltfläche klicken, die ein Authentifizierungsfenster öffnet, und von hier aus müssen wir in die E-Mail-Anpassung setzen, die mit unserem YouTube-Konto verknüpft ist. Also für mich, das wird Krista Tutorials, YouTube oder Whitey bei gmail dot com sein. Klicken Sie zum Fortfahren auf. Und natürlich müssen Sie sich mit einem Passwort authentifizieren, also werde ich das hier und dann tun. Natürlich, wenn Ihr Konto Zwei-Faktor-Authentifizierung hat, das ist eine gute Idee. Dann müssen Sie Ihren Token-Code dafür eingeben. Also lasst uns das hier machen. Und dann können Sie Ihr YouTube-Konto aus der Liste auswählen, die Sie in vielen haben. Ähm, also werde ich hier für mein YouTube-Konto auswählen, und ich möchte auf Zulassen klicken. Dies ermöglicht DaVinci Resolve, grundlegende Informationen über Ihr Google-Konto zu erhalten und Ihre YouTube-Videos im Sinne des Hochladens auf Ihren Kanal zu verwalten. Also werde ich es hier erlauben. sollten Sie den Seitennamen sehen, der mit Ihrem Google Plus-Konto verknüpft ist. Also werde ich voran gehen und jetzt, wo wir authentifiziert sind, auf „Speichern“ klicken. Sagen wir einfach, zum Beispiel, dass dieses Video passiert ist. Sagen wir einfach, zum Beispiel, Die Timeline ist komplett bearbeitet und bereit für eine Lieferung, so dass ich sie auf der Registerkarte „Lieferung“ rendern kann . Wenn wir zum Liefertipp gehen. Wir wollen nicht eine normale benutzerdefinierte Einstellungen Anbieter zu tun, aber wir im Inneren wollen auf die YouTube-Option klicken, so dass wir machen können, dass 7 20 p 1080 p, oder wenn Sie Ihre Videos und vier K Auflösung aufnehmen. Du kannst sogar höher als das gehen. Dies wird Ihnen also ein gutes Baumset für ein YouTube-Video geben. Die meisten dieser Optionen können Sie einfach wählen, was Sie normalerweise verwenden. Also, wenn Sie schnell Zeit Punkt bewegen, ist das in Ordnung. Wenn Sie MP vier Dateien machen, ist das in Ordnung. kannst du dich ein bisschen rummachen. Speziell relevant für Ihren YouTube-Kanal ist die Datenschutzeinstellung. So können Sie auf Ihrem YouTube-Kanal Videos haben, die hochgeladen werden, standardmäßig den Veröffentlichungsstatus, oder Sie können es auf „Privat“ gesetzt haben. Je nachdem, was Ihre Standardeinstellung ist, möchten Sie dies möglicherweise von Standard auf Privat verschieben. Wenn Sie das Video lieber privat erscheinen möchten, nur für Sie zugänglich, wenn Sie es zum ersten Mal hochladen. Also würde ich das wahrscheinlich empfehlen und dann später auf den YouTube-Kanal gehen und ihn dann veröffentlichen. Sobald du alle Beschreibungen und Titel und all diesen Jazz hinzugefügt hast, stelle sicher, dass der Upload direkt auf YouTube hier unten unten überprüft wird, oder es wird nicht auf deinen Kanal hochgeladen, wenn du mit dem Anbieter fertig bist. Nach all dem müssen Sie im Grunde nur handeln, um Warteschlange zu rendern. Starten Sie den Anbieter, und es wird eine Datei auf Ihren Computer exportieren. Und sobald dieser Vorgang abgeschlossen ist, sollten Sie in der Lage sein, Ihren YouTube-Kanal zu überprüfen. Das Video kann einige Minuten dauern, aber sobald das erledigt ist, sollten Sie Ihr Video direkt auf den YouTube-Kanal hochgeladen werden. Also, das wird es für dieses Video sein, wie Sie YouTube-Uploads direkt von innen machen können . DaVinci lösen Han Rendering Ihr Video. Ich hoffe, dass dieses Video hilft. Ähm, ihr da draußen, mein Freund Chris, danke fürs Ansehen und auch ihr Jungs in meinen zukünftigen Videoinhalten. 42. Video exportieren: Hallo, Hallo, Chris hier und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie ihr eure Entschlossenheit annehmen könnt. Videos und Teoh exportieren den einzelnen Frame als Bild, das Sie als Thumbnail für YouTube-Videos oder für ähnliche Zwecke verwenden können . Also die Idee ist, wir nehmen einen einzigen Frame des Videos, und wir machen das in ein J. Peck Bild. Und wo wir das tun werden, ist vorbei auf der Farb-Tab, also werde ich jetzt dorthin gehen. Es ist derjenige mit dem kleinen Farbrad. Drittens von rechts hier, werden Sie sicherstellen wollen, dass Ihr Clips-Fenster geöffnet ist. Klicken Sie also auf Clips oben rechts, wenn es noch nicht geöffnet ist und Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich auf der obersten Videospur befinden. Also auf Videospur habe ich einen Titel und Sie können sehen, dass, während ich Video-Regisseur ausgewählt haben , dass wir sowohl den Titel als auch das Hintergrundmaterial sehen können. Aber wenn ich auf Videospur eins klicke, sehen wir nur das Hintergrundmaterial, also müssen Sie oben klicken. Die meisten Tracks können Sie den obersten Titel und alles, was darunter geht, sehen. Sie also sicher, dass Sie auf der obersten Videospur den Rahmen Ihres Videos finden müssen, wo Sie es aufnehmen möchten. Thumbnail von Ich bin so ziemlich wie der Rahmen, in dem der Titel auf dem Bildschirm ist, aber noch nicht angefangen hat zu malen. Also für mich, das ist hier, gleich um eine Sekunde und neun oder 10 Frames und zwei Generatoren. Dennoch, das ist nur ein einzelner Frame des Videos. Sie müssen mit der rechten Maustaste auf das Vorschaufenster klicken und Schuhe greifen immer noch zu tun. Wenn Sie diese Standbilder in Ihrer Mediengalerie haben, können Sie sie nehmen und exportieren Sie sie überall auf Ihrem Computer, die Sie wollen, so kann ich mit der rechten Maustaste auf diese noch klicken und wählen Sie Export. Wenn Sie das tun, erhalten Sie ein Standard-Datei-Explorer-Popup-Fenster, und wir müssen einen Dateinamen und einen sicheren Typ für diese Datei festlegen, so dass wir nicht wollen es ein Punkt d p x Datei ist. Oder vielmehr wollten wir die Sterne entweder ein J. Paige-Bild oder ein PNG-Bild exportieren , es sei denn, Sie brauchen Alfred Channel in Ihrem Bild. Aus irgendeinem Grund J. wird J. Peg Ihnen eine kleine Dateigröße geben, also werde ich wählen, um als Jay Pek zu exportieren und ich muss nur diesen Namen geben, damit ich dieses Thumbnail-Beispiel nennen werde , nicht J. Peg Export, und ich habe den Desktop neu überprüft. Wir haben zwei Dateien, die hier den Punkt J peg Stapel und diese Punkt G R X Datei exportiert wurden, die Informationen über diese noch enthält. Aber wir können tatsächlich nur völlig Rabatt, dass gerade jetzt, weil alles, was uns wichtig ist, ist, das Thumbnail zu haben, damit wir das Punkt-JPEG-Bild öffnen können, um zu sehen, dass es exportiert wird, genau wie wir wollen. Es sieht aus wie der Rahmen des Videos von DaVinci Resolve, das ist, was wir erwarten. So können Sie jetzt dieses JPEG-Bild aufnehmen und hochladen, wenn Sie aufgefordert werden, auf Websites wie YouTube oder ein Miniaturbild. Oder Sie können es in Gimp nehmen, ein wenig mehr bearbeiten, wie zum Beispiel ein Logo hinzufügen. Und das ist wirklich alles, was es gibt, um ein Miniaturbild JPEG-Bild aus DaVinci Resolve 16 direkt aus der APP zu extrahieren . Also habe ich Chris gewesen, ich hoffe, Sie fanden dieses grundlegende Tutorial hilfreich. Und ich wünsche euch in meinen zukünftigen Videoinhalt.