DaVinci Resolve 16: Ein Leitfaden für Fusion Effects

1. Willkommen zu Fusion – Kursübersicht!: Hallo, alle, und willkommen zum Einführungsvideo für meine Verteidigung. Das Ergebnis. Fusionseffekte Kurs Fusion Seite ermöglicht es Ihnen, eine Vielzahl von benutzerdefinierten Effekten zu erstellen, indem Sie den Fusion-Editor in diesem Kurs verwenden, wird mit einer detaillierten Erläuterung der Funktionsweise von Gebäudeeffekten mit Notizen beginnen und dann in viele Beispiele der -Effekte, die Sie erstellen können. Freuen Sie sich darauf, zu lernen, wie Sie benutzerdefinierte Titel von Grund auf erstellen, mit Massenprotokoll-Effekten und mehr suchen. Dieser Kurs richtet sich besonders an Studierende, die bereits über grundlegende Fähigkeiten in der Videobearbeitung verfügen , aber die Fusion-Seite noch nicht genutzt haben, um Videoeffekte zu erstellen. Und dieser Leitfaden wird einen präzisen Fokus auf die Fusionsseite haben, so dass die anderen Teile von DaVinci dafür auflösen, dass sie größtenteils um der Zeit willen übersprungen werden. Also, wenn Sie sich darauf freuen, einige lustige Effekte für Ihre Videos auf der Fusion-Seite zu machen , dann hoffe ich, dass Sie weiterhin den Kurs für eine Fusionsbearbeitung und DaVinci Ergebnis beobachten . Vielen Dank, dass Sie sich diese Video-Vorschau angesehen haben, und ich werde Sie alle in den Kursstunden sehen 2. Was ist Fusion erklärt: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video möchte ich euch eine Einführung in die Fusion-Seite von DaVinci Resolve Port Anfängern geben. Bevor wir also auf die Fusion-Seite übergehen, möchte ich Ihnen erklären, was Sie darauf machen. Also im Allgemeinen die Fusion-Seiten, die verwendet werden, wenn Sie Effekte auf Ihre Clips oder Unabhängigkeit der Eclipse erstellen möchten . Dies kann Dinge wie Titel, Weichzeichnungseffekte, Partikeleffekte oder drei D-bezogene Aktivitäten umfassen Weichzeichnungseffekte, , wie das Importieren eines Drei-D-Modells, das Rendern dieses innerhalb des Fusion-Editors und dann das Rendern in zwei D -Bild, so dass sie das Innere Ihres endgültigen Videos verwenden können. Also im Allgemeinen wird es zu häufige Setups geben, die Sie verwenden, bevor Sie gehen. Wechseln Sie in die Fusionsseite, und Sie beginnen, Notizen zu verwenden, um Ihre Effekte zu bearbeiten. Eine Option besteht darin, dass Sie einen Videoclip in Ihrer Timeline haben und einen Effekt darauf anwenden möchten, der noch nicht vorhanden ist. Innerhalb der Effektbibliothek oben links und dann durch die Toolbox scrollen, können Sie einige der Standard-Fakten sehen, so out of the box und DaVinci lösen Sie viele Videoübergänge und drei D-Titel haben , die Sie einfach durch Ziehen und Ablegen auf Ihre Clips oder auf Ihre Timeline. Aber mit der Fusion-Seite sind Sie in der Lage, ähnliche Effekte mit so ziemlich unbegrenzten Anpassungen oder zwei Waffenmaterial zu erstellen , die nicht wirklich vorhanden sind out of the box und Ergebnisse. Wenn Sie also einen Effekt für einen Timeline-Clip erstellen möchten, führen Sie zunächst die grundlegende Bearbeitung Ihres Timeline-Clips durch. Und dann können Sie das auswählen und zur Fusion-Seite wechseln, wo dies Ihr Medien-Endpunkt sein wird, und Sie tun Dinge, um es auf der Fusion-Seite, um den Clip mit den bearbeiteten Effekten zu erhalten und das zu Ihrem heraus zu schieben . Setzen Sie die zweite Option, wenn Sie vollständig von Grund auf neu beginnen möchten, ist es, eine Fusionszusammensetzung zu verwenden . Also in der Effektbibliothek, die Sie unter Effekte beschränkt haben, gibt es hier Fusionszusammensetzung. Also, wann immer Sie Erguss Zusammensetzung setzen wollen, die wirklich nur als drei D oder Spezialeffekt gedacht werden könnte, können Sie dies auf T Sie Timeline als völlig leerer Videoclip ziehen. Also, wenn ich dies auf Videospur 1 vor diesem ersten Clip schiebe und den Zeitlinker neu positioniere. Sie werden also sehen, dass es nur eine Peer-Black-Ausgabe ist. Wenn Sie also von Grund auf neu beginnen möchten, verwenden Sie die Diffusionszusammensetzung. Aber wenn Sie bearbeiten möchten und niemand vorhandenen Clip, kann es einfacher sein, den Clip einfach in die Timeline zu setzen, schneiden Sie ihn auf die Teile, die Sie in Ihrem Endprodukt behalten möchten, und dann bearbeiten Sie ihn, anstatt von vorne zu beginnen. 3. Node und Stecker: Wenn Sie also einen Clip für die Fusionskomposition ausgewählt haben, können Sie zur Fusionsseite wechseln, die sich unten in der Mitte befindet. Wenn du vorbei bist, wird es Fusion sagen. Und wenn wir zu dieser Seite kommen, werden Sie wahrscheinlich ein paar verschiedene Abschnitt bemerken, vor allem am Ende dieses Abschnitts genannt Notizen. Hier richten Sie den Großteil Ihrer Effekte innerhalb der Fusion ein, und die Idee dieser Noten ist, dass sie Eingänge und Ausgänge miteinander verbinden und erstellen. Du bist komplizierter Spezialeffekt. So können Sie hier sehen, dass standardmäßig mit einem einfachen Videoclip, Sie haben ein Medium, in dem in diesem Fall, ist der Clip, den Sie auf Ihre Timeline setzen und es ist mit diesem out verbunden. Setzen Sie Stift bis zum Ende, setzen Sie Stift für Medien heraus. Also im Grunde nehmen wir den Importclip, und wir drängen diesen Ford zu Medien heraus, damit er im Endprodukt gerendert werden kann. Wenn Sie sich einen regulären Clip innerhalb der Verteidigung selbst ansehen, ist dies das, was Sie standardmäßig sehen würden. Die Idee ist also, dass wir, um einen Effekt hinzuzufügen, zusätzliche Notizen hinzufügen müssten, die irgendwo zwischen Medien und Medien hinausgehen. So viele von Ihnen häufig verwendete Notizen, die sie befinden werden, und die Symbolleiste direkt darüber , wo Notizen steht. So können Sie hier Dinge sehen, wie das Einbringen eines Hintergrundbildes, das Hinzufügen eines Text-Plus-Elements im Grunde einen grundlegenden Titel, den Sie hinzufügen können. Die Einstellungen im Inspektor über auf der rechten Seite, Dinge wie eine Farbkorrekturnotiz, geben Ihnen einen anderen Ort, um die Farbe in Ihrem Video zu ändern. Abgesehen von der Farbseite, die rechts vom Fusionsversuch vorbei ist, Notizen wie Weichzeichnen, die verwendet werden könnten, um das gesamte Bild auszublasen. Oder ein Abschnitt der Videotransformationsknoten, dem Sie die Positionierung oder Drehung von Importnotizen anpassen können, die in sie einspeisen . Wenn Sie zum BeispielMedien hier auswählen und dann auf Abwärtstransformation klicken,würde das eine transformierte Notiz zwischen Medien und Medien hinzufügen, und dann könnten Sie die Importmedien anpassen, zum Beispiel Wenn Sie zum BeispielMedien hier auswählen und dann auf Abwärtstransformation klicken, würde das eine transformierte Notiz zwischen Medien und Medien hinzufügen, und dann könnten Sie die Importmedien anpassen, Beenden Sie den Videoclip auf bestimmte Weise, wie z. B. das Ändern der Positionierung oder die Rotation von diesem Clip. Also könnte ich das Zentrum X der Transformation nehmen, das nach rechts bewegen, und dann wird das tatsächlich die Positionierung des Videoclips anpassen, damit Sie in diesem rechten Vorschaubereich sehen können . Da steht, Medien hier oben. Also, das ist im Grunde, was Sie auf dem Schritt der Medien aus dem letzten Teil von der Notizseite sehen würden. Und Sie wissen, dass diese Notiz für das Vorschaufenster ausgewählt wird, da sich ein kleiner Abschnitt direkt unterhalb des Medien-Out-Knotens befindet. Hier sehen Sie zwei Punkte für die beiden Vorschaufenster Linksansicht in der rechten Ansicht. Wenn Sie also sehen möchten, wie der Clip während der Einrichtung Ihres Knotens an einem beliebigen Punkt aussehen würde, können Sie das in ein Vorschaufenster stellen, damit ich Medien in und links aufnehmen kann. Klicken Sie auf links wenige, um zu sehen, wie es in der Phase der Medien aussehen würde und so bevor tatsächlich irgendwelche Effekte auf die Medien hinzufügen . Und so sieht es aus. Und irgendwo zwischen Medien und Medien heraus, bekommen wir diesen Transformationseffekt, wo wir im Grunde nur die Position nach rechts verschieben . Nun, im Allgemeinen konnte etwas nicht tun, das Punkt. Mr Simple können beide wirklich sehen, wie diese Knoten oder was macht die Anpassung an Ihren Videoclip und dann sind in der Lage, Ihnen das bearbeitete Ergebnis zu geben. 4. Maskieren mehrfaches Ein-und Aus-den Ein-/en: Okay, eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass die Effekte hier nicht vollständig linear sein müssen , und das können mehrere Eingänge und Ausgänge für viele der Noten sein. Also, wenn Sie sich die Weichzeichner-Notiz hier ansehen. Wenn Sie also den Unschärfe-Effekt hier betrachten, bemerken Sie auch, dass es einen blauen Stift auf der Oberseite gibt und wenn wir jemals darüber sagt Effektmaske . So eine Maske ist, wo Sie einen Teil Ihres Bildes oder einen Videoclip definieren, wo Sie wollen, in der Tat stattfinden oder das Gegenteil. Sie können es invertieren, und Sie können festlegen, auf welchen Teil des Bilds Sie beim Effekt nicht anwenden möchten, in Allgemein für Maske verwenden Sie eine Form. Nein, nein, ich rede nicht von der Shape-3-D-Note hier drüben. Das ist etwas anderes, wenn man tatsächlich drei D-Effekte macht, die wir in einer Sekunde erreichen werden. Aber wenn Sie eine zwei D-Form hinzufügen möchten, als Sie mit der rechten Maustaste klicken können, gehen Sie zum Werkzeug hinzufügen. Gehen Sie nach unten zu Maske und Sie können etwas wie Ellipse wählen. Wenn Sie einen Kreis oder eine ovale Form oder ein Rechteck möchten, wenn Sie ein Quadrat oder nur Rechteck im Allgemeinen möchten. Und übrigens, das ist auch, wie Sie Teoh alle Notizen bekommen, die Sie nicht wirklich auf der Werkzeugleiste dort oben sehen . Sie können sehen, wenn Sie dies ein wenig durchgehen, dass es tatsächlich eine ganze Menge Notizen gibt , so dass Sie wirklich mit der Fusion-Seite in die Tiefe kommen können, wenn Sie wollen. Also lassen Sie uns voran gehen und fügen Sie eine Lippenmaske hinzu. Eigentlich machen wir es zu einer Rechteck-Maske, und Sie können sehen, wenn wir diese Rechteck-Note hier hinzugefügt und ausgewählt haben, dass es den Gast am meisten für diese Maske. Zweitens sehen Sie die Grenzen, an denen diese Maske angewendet würde, wenn wir sie mit der Effektmaske des Weichzeichners verbinden . Also im Grunde definiert die Regionen, in denen Sie wollen, dass die Unschärfe stattfinden oder nicht stattfinden . Lassen Sie uns diese Kanten hier dehnen, und wenn wir das tun, werden Sie feststellen, dass sich die Werte und der Inspektor ändern, so dass Sie auch die Werte und den Inspektor bearbeiten können, wenn Sie möchten. Im Allgemeinen machen die Gizmos es ein wenig visueller, also hatte ich gesagt, das ist der bevorzugte Weg zu gehen. So können wir jetzt die Ausgabe dieser Maske nehmen und sie mit dem Effekt-Maskenstift der Unschärfe-Note verbinden . Und ah, nun, wir können es jetzt nicht sehen, weil welcher Rahmen? Null. Aber wenn wir in die Zeitleiste gehen, wo der Weichzeichner tatsächlich da ist, wie alles, was hinter Frame 40 liegt, dann können Sie sehen, dass die Maske jetzt angewendet wird. Die Unschärfe findet nur innerhalb dieser Maske statt. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie das im Grunde so invertieren, dass das Innere des Rechtecks dort ist, wo es nicht zutrifft. So können wir diese Invert-Einstellung auf dem Inspektor überprüfen. Und dann ist das Einzige, was verschwommen wird, alles außen. Wir könnten der Maske auch ein wenig eine weiche Kante hinzufügen, so dass die Grenze zwischen der Unschärfe und dem Zahlenbereich nicht so scharf ist. Wie ein Bilderrahmen. Wir können es ein wenig weicher machen, indem wir die weiche Kante hinzufügen. Und wenn wir das tun, wird es viel weniger offensichtlich, wo die Grenzen dieser Unschärfe tatsächlich sind, Ähm, und wenn Sie es jemals brauchen. Sie können immer zum Rechteck zurückkehren und die Begrenzungen für diese Weichzeichnungsmaske anpassen. Etwas, auf das ich mit dem Knotenabschnitt hier hinweisen möchte, ist, dass Sie sie ziemlich kompliziert machen können und Sie tatsächlich verschiedene Effekte auf derselben Fusionskomposition oder einem Videoclip zusammenführen können. So zum Beispiel könnte ich zum Beispieleinen Drei-D-Texteffekt erzeugen, und ich werde das hier wirklich schnell durchgehen, indem ich auf Text klicke. Drei D. So erhalten Sie einen Text drei D Note nicht auf dem Bildschirm jetzt gesehen, und wenn Sie mit etwas zu tun haben, drei D und Verteidigung, sie löst Fusion Seite. Sie müssen schließlich Anbieter, dass aus zu einem Zwei-D-Bild, bevor Sie tatsächlich Feed es auf Medien aus, weil alles, was in Medien heraus ist, erfordert, dass es zu t sein. Also brauchen wir einen Anbieter. Eine Drei-D-Note, die mit diesem Text verbunden ist. Drei-D-Note. Und dann, wenn wir dieses Text-Rendering haben, können wir das tatsächlich mit dem einfachen Clip hier kombinieren. Das werden also im Grunde zwei separate Entitäten sein. Der Basisclip mit dem Weichzeichner und einer Drei-D-Steuer, die auf zwei D und Schwächen gerendert wurde. Verschmelzen Sie diese zusammen mit Emerge. Hinweis: Also, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, gehe zum Hinzufügen von Werkzeug do Composite und dann zusammenführen, erhalten Sie diese Merge-Notiz. Wenn Sie also den Mauszeiger über die Stifte hier bewegen, sehen Sie das für Emerge. Hinweis: Der orange ist der Hintergrund , der normalerweise Ihr basierter Videoclip sein wird, und Sie können sehen, dass der grüne Stecker der Vordergrund ist, was vor Ihren Videoclips gehen wird. Wenn wir also einen Titel haben, wollen wir, dass der Titel im Vordergrund steht. Also werde ich auf diese Medien aus Knoten Verbindung zwischen Weichzeichnen klicken und schneiden, dass für eine Sekunde wir gehen, um die verschwommene Media-Clip-Ausgabe zu nehmen und machen, dass der Hintergrund und dann werden wir die gerenderten drei D besteuert nehmen, die wir noch nichts geschaffen haben, Wirklich? Und wir verbinden das mit dem Vordergrund, dem grünen Stift. Also jetzt haben wir zwei Knoten in einem zusammengeführt. Wenn ich dies auf dem rechten Bildschirm in der Vorschau sehen, werden Sie sehen, dass alle Notizen bis zu diesem Punkt werden wir auf dem Bildschirm zeigen. Wenn wir also tatsächlich etwas in den Text eingeben, bezeichnen drei das Auswählen und sagen Tutorial hier jetzt haben wir alle Notizen, verschmelzen unter einem, verschmelzen unter einem, und Sie können tatsächlich sowohl den gerenderten drei D-Texteffekt als auch den verschwommenen -Videoclip. Also jetzt müssen wir nur diese zusammengeführte Notiz nehmen und sie mit Medien verbinden. Und dann können wir so unsere Endergebnisse erzielen. Wenn Sie also einen Blick darauf werfen, können Sie sehen, dass es nicht vollständig linear ist, obwohl wir mit den Medien beginnen und das Medienende zu einem Unschärfe-Effekt führen kann. Aber diese Unschärfe könnte nicht auch für die Steuer drei D gelten, die wir hier eingerichtet haben. 5. Ansätze und Effekte in Fusion: Die Tatsache, dass Sie wissen, dass Sie so einrichten können, macht es sowohl sehr mächtig auch erhöht die Möglichkeit, es extrem kompliziert zu machen. Eines der Dinge, die Sie dio können, wenn Sie wissen, einrichten, wird zu einem weitläufigen Netz von Knoten und ist verwirrend zu betrachten, ist, dass Sie tatsächlich Ihre Notizen gruppieren können, so dass wir diese drei D-Sachen hier oben nehmen können und wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann zu -Gruppe, um es zu einem eigenen Ding zu machen. Wo, wenn wir die drei D-Sachen bearbeiten müssen, wissen wir, wohin wir gehen müssen, denn alles befindet sich innerhalb dieser Gruppe. Wir müssen es mit seinem ausgewählten umbenennen und es dann Texteffekt nennen. Und jedes Mal, wenn wir in diese Gruppe von Notizen eintauchen wollen, doppelklicken wir einfach darauf und es öffnet sie hier. Also, obwohl es nicht offen ist, ist es einfacher zu verstehen. Alles, was wir wissen müssen, ist, was es tun soll. Aber wenn wir jemals wieder darauf eingehen müssen, die Details, die wir es in seinem eigenen separaten Bereich gruppiert haben, und in diesem Sinne können Sie die verschiedenen Bereiche, an denen Sie arbeiten, irgendwie kapseln, so dass Sie sich nicht zu sehr verwirren. Ebenso könnten wir dieses Zeug hier rüber nehmen, Rechtsklick darauf, Gehe zu Gruppe und Control G mit all deinen Sachen. Ausgewählt ist eine Abkürzung, die das gleiche tun könnte, und wir könnten hier bearbeiteten Videoclip sagen. Und so können wir jetzt irgendwie doppelklicken, wenn wir an ihnen unabhängig arbeiten und die Änderungen vornehmen wollen , die wir brauchen. Und wenn Sie eine Gruppe haben, öffnen Sie niemanden. Sie können einfach auf das X oben links klicken, um es wieder zu schließen, und dies wird es ein wenig Niedere aussehen, denn Sie wissen, dass es jetzt gruppiert wird, wenn Sie nur zwei oder drei Noten in jeder Gruppe haben, es ist nicht so nützlich. Aber wenn Sie das haben, sagen wir 20 oder 30. Hoffentlich können Sie sehen, wie das eine größere Sache wäre. Jetzt möchte ich den Fusions-Kompositionseffekt ansprechen, den wir in die Timeline gezogen haben , also werde ich diesen Texteffekt eigentlich komplett wegschneiden, und wir werden das zu einer separaten Fusionskomposition machen. Wenn Sie also Ihre Fakten nehmen und sie unabhängig voneinander machen möchten, wäre die Verwendung von Fusionskompositionsnotizen eine Möglichkeit, dies zu tun, wo Sie Effekte übereinander haben, indem Sie die Fusionskompositionsnotizen verwenden, und jeder macht eine bestimmte Sache, anstatt alle Ihre Notizen auf derselben Fusion-Seite zu kombinieren . Wenn wir also wieder auf die Registerkarte „Bearbeiten“ gehen, können wir diese Fusionskomposition nehmen. Und wenn wir wollten, dass das ein Titel für unseren Videoclip ist, dann können wir ihn einfach in der Timeline darüber ziehen, wie lange er sein sollte. Also, was? Wir könnten es einfach auf die Länge des Clips drunter machen. Dann können wir darauf klicken und noch einmal auf die Fusionsseite gehen. Also zurück auf der Fusionsseite für die Fusionskomposition, lassen Sie uns weitermachen und eine weitere Titelsequenz in unserem Video hinzufügen. Wir haben also zwei verschiedene Möglichkeiten, einen Titel hinzuzufügen. Also haben wir Text drei D, und wir haben Text plus, also wenn Sie möchten, dass ein Textelement im Grunde ein echtes Drei-D-Objekt ist und in der Lage ist, durch etwas wie ein Spotlight innerhalb einer Drei-d-Szene modifiziert zu werden , wo Sie Beleuchtung und Materialien und all das Zeug. Dann möchten Sie wahrscheinlich ein Text-Drei-D-Element. Aber wenn du das nicht wirklich brauchst, kannst du immer noch drei D-Berufungen machen. Aber, ähm, nicht wirklich, dass es in einem Drei-D-singen. Dann können Sie voran gehen und Text plus Elemente verwenden. Also, wenn Sie es einfach halten, Text Plus ist wahrscheinlich der Weg, um hier rüber zu gehen. also auf den Text plus Knoten klicken, fügen wir das in unsere Knotenzusammensetzung hinzu, und wir können auf die linke Ansicht klicken, um das Pop-Fenster oben links öffnen So können Sie hier standardmäßig sehen. Wir haben nur einen transparenten Hintergrund. Die Auflösung ist die gleiche wie in unserer Video-Timeline, und wir können mit der Eingabe von Text beginnen. Also Berichterstattung hier, Fusion für Anfänger und natürlich können wir jede der Eigenschaften für diese Steuer ändern. Es gibt eine schreckliche Menge zu durchlaufen, und übrigens, das wäre dasselbe, als wenn man einen Steuer-Plus-Titel direkt auf die Timeline fällt. Standardmäßig auf der Anzeigenseite. Der Unterschied hier ist, dass mit diesem Text Post Hinweis, können Sie das in andere Knoten Infusion verbinden, um kompliziertere Effekte zu erzeugen so dass wir voran gehen und die Größe dieses Fusion-Titel erhöhen können, indem Sie auf die Eigenschaften im Inspektor. Also werde ich hier die Größe vergrößern. Was Sie bemerken, wenn Sie sich das Vorschaufenster ansehen und uns hier ein wenig mit Kontrolle heranzoomen . Mittleres Mausrad Alles klar, nur gegen meine Größe ändert sich nicht wirklich. Aber wenn Sie genau hinsehen, gibt es eine grüne gepunktete Linie um die Mitte des Textes, und es gibt Pfeile nach oben und rechts am Mittelpunkt. Also, wenn Sie die Position ziehen möchten, können Sie das mit diesen Gizmos tun, Also klicken Sie auf den Pfeil und ziehen Sie, dass nach links und rechts. Oder klicken Sie auf den Aufwärtspfeil und ziehen Sie ihn nach oben und unten. Wenn Sie auf den gepunkteten Kreis klicken , können Sie ihn drehen. Und dies gibt im Grunde die gleichen Eigenschaften zu steuern, die Sie auf der Layout-Registerkarte des Inspektors sehen würden . Wenn Sie also auf Leo klicken, können Sie das Center X sehen, das durch die Einstellungen nach oben, unten links rechts gesteuert wird . Und wenn Sie auf die Drehung der Drehung klicken, die dieser Kreis gibt die meisten tut, ist die Z-Drehung . Aber genau wie ein drei D-Text, können Sie auch tun Warum eine Ex-Rotation? So können Sie hier auch diesen drei-d-Blick bekommen. Also für dieses Tutorial, wir werden nicht wirklich viel weiter als das gehen, weil dies ein Text plus Element Schwächen direkt mit Medien verbunden ist. Und wir brauchen nicht wirklich einen Drei-D-Fusions-Anbieter, um es von drei D in tooty zu nehmen. Fühlen Sie sich frei, einige grundlegende Animationen hinzuzufügen, wie zum Beispiel zu Frame 30 oder so und halten Sie Framing am Mittelpunkt, gehen Sie zu Frame Null und ändern Sie die Startposition. Also, wenn du wolltest, dass es so ist, sagen wir mal, oben nach unten. Sie können die Position steuern, so dass sie standardmäßig außerhalb des Bildschirms angezeigt wird. Und dann über diese 30 Frames, kann Ihr Titel als ein einfaches Beispiel in Position gleiten. Und jetzt, wenn wir auf die Bearbeitungsseite gehen, können wir sehen, dass die beiden übereinander geschichteten Clips Ihre endgültigen Videoeffekte erzeugen können . Obwohl wir zwei verschiedene Dinge innerhalb der Fusion-Seite gemacht haben, haben wir sie getrennt, was manchmal eine gute Idee sein kann, und jetzt können sie irgendwie zusammen spielen. diesen 40 Frames oder so haben wir beide die Titelfolie in Position, und wir haben auch die Unschärfe für die Ränder des Videoclips beginnen zu verblassen. Und übrigens, wenn Sie auf diese gemeinsame Frage stoßen, dass die Steuer vor dem Hintergrund nicht sehr klar ist, könnten Sie Schlagschatten hinzufügen. Also lassen Sie uns das wirklich schnell für Telefon wieder auf der Fusion-Seite für die Fusion Komposition , klicken Sie auf den Text, gehen Sie über zum vierten Tab Hier. Es heißt Shading, und ich denke, der Standard ist hier Nummer drei für Black Shadow, also können wir das einfach aktivieren, und es wird einen anständigen schwarzen Schlagschatten für den Text erstellen. Jeder Schritt zurück auf die Bearbeitungsseite wird in der Lage sein zu sehen, dass das macht Ihre Steuer ein wenig sauberer erscheinen . Eine letzte Sache, die Sie darauf hinweisen müssen, können Sie tatsächlich zwischen Ihren Timeline-Clips auf der Fusion-Seite wechseln, indem Sie auf den Clip-Dialog hier oben links klicken, damit Sie zwischen Videospur 1 und Video-Trek gehen können , während Sie bearbeiten sie in der Diffusionsseite. 6. Grundlegendes Beispiel: so dass ich diesen Transformationsknoten ändern konnte, indem ich Steuerelement X darauf trage. Und ich könnte auch einen Unschärfeknoten zwischen Medien und Medien aus portieren, indem ich auf Unschärfe in der Hotbar klicke. Sie wissen, dass, wenn Sie eine Notiz in Ihrer Timeline ausgewählt haben und Sie auf eine der Symbolleisten-Shortcuts klicken , es geht Teoh Anzeige und verbindet automatisch die Notiz direkt nach der ausgewählten Notiz. So können Sie hier sehen. Es hat bereits die Verbindungen zwischen Medien und Weichzeichner gemacht und dann verschwimmen, um Medien heraus. Aber wenn ich das nicht ausgewählt hätte und ich nur auf Kühler klickte, dann wäre es seine eigene unabhängige Note. Irgendwann müssen Sie die Verbindungen zwischen Ihren Notizen aus dem einen oder anderen Grund manuell durchführen . Wenn Sie eine Notizverbindung unterbrechen möchten, gehen Sie auf die rechte Seite davon und doppelklicken Sie dann auf die Zeile, und dann sollte das die Verbindung unterbrochen werden. Und wenn Sie eine Notiz mit einer anderen Notiz verbinden möchten, dann nehmen wir an, die Ausgabe von Medien eins. Dieser Schmerz hier schleppt das in den Import , der immer der Orange Pen sein wird, und dann stellt das eine Verbindung her. Der Out-Port wird in den Import für Unschärfe einspeist, und dann übernimmt die Unschärfe und wendet an und wirkt oder was auch immer die Eingabe ist. Und so können wir die Medien aus dem Blur nehmen, im Grunde, im Grunde, was auch immer die Eingabe war jetzt mit dem Blur, Effekt hinzugefügt, und verbinden Sie das mit den Medien heraus. Also jetzt, mit dieser Unschärfe-Notiz, lassen Sie uns tatsächlich das Bild ein wenig verwischen. Ich nehme diese Unschärfe-Größe im Inspektor, übrigens, wenn du sie nicht offen hast, ist es in der oberen rechten Ecke. Klicken Sie also einfach auf „Inspector“, um sicherzustellen, dass es hier geöffnet wird. Aber wir nehmen die Blasgröße und erhöhen sie. Je mehr Unschärfe Sie wollen, desto mehr vergrößern Sie die Größe. Und genau wie auf der Bearbeitungsseite, können Sie tatsächlich so ziemlich alle diese Eigenschaften animieren, indem Sie auf diese Schlüsselrahmen-Diamanten auf der rechten Seite klicken. Also, wenn ich hier zu Frame 40 gehe und ich den Schlüsselrahmen Diamant überprüfe, dann würde das an diesem Punkt Frame 40 dieses Videoclips bedeuten. Es wird eine Unschärfe von 33,9 haben und offensichtlich sieht das ziemlich verschwommen aus. Aber wenn wir zu Frame Null gehen und wir die Weichzeichnungsgröße 20 ändern, wird es auch zu Schlüsselrahmen gehen . Und jetzt wird es zwischen der Weichzeichnungsgröße von Getreide animieren , zu der ich es gerade zum 33.9 im zweiten Schlüsselbild gesagt habe. Und Sie können auf die linken und rechten Pfeile klicken, um zu sehen, wie es sich zwischen diesen beiden Schlüsselbildern wandelt . Halten Sie also das Framing funktioniert genauso wie auf der Registerkarte Bearbeiten, was für Zuflucht in sehr wichtig ist, wenn Sie animierte Effekte erstellen möchten. 7. Titel als Makro oder Einstellungsdatei exportieren: Wenn Sie also einige Änderungen an einem Fusion-Titel vorgenommen oder einen für sich selbst erstellt haben, können Sie ihn exportieren. Es gibt also wirklich zwei Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Eine Möglichkeit besteht darin, ein Makro zu erstellen, und mit einem Makro können Sie anpassen, welche Einstellungen sie essbar sein werden. Und Sie können diese Makroeinstellungsdatei nehmen und sie jemandem geben, der dort drinnen beleidigen kann. Peter. So können sie es. Just Dragon ließ den neuen Fusion-Titel auf die gleiche Weise in die Timeline fallen, wie wir es vorher getan haben . Wenn Sie also mit dem richtigen Titelunterstützer beginnen, werden sie hier in der Liste angezeigt. Die zweite Möglichkeit besteht darin, eine Knotengruppe als Einstellungsdatei zu exportieren. Soweit ich es mit erstaunlichen Dateien herausfinden konnte, können Sie hier nicht wirklich Einstellungen verfügbar machen. Es sind also Einstellungsdateien. Sie waren nicht so ziemlich Last in der Knotengruppe, und alles wäre essbar, was Sie vielleicht bevorzugen. Aber ich konnte noch keinen Weg finden, wenn Sie die Knoten manuell bereitstellen können, die hier als Steuerelemente angezeigt werden , in denen Sie bearbeiten können, und den Bearbeitungsmodus, Inspektor. Also, wenn Sie ein Makro erstellen möchten, in dem Sie tatsächlich einige dieser Steuerelemente drücken können, um im Inspektor essbar zu sein . Aber dann wird die Person, die die Makrele verwendet, nicht in der Lage sein, sie direkt hinzuzufügen Diese Notizen. Sie können dies tun, indem Sie alle Ihre Notizen, rechts, Klicken, Makro gehen, Makro erstellen und dann erhalten Sie dieses Feld für den Makro-Editor Weg. Sie geben ihm einen Namen, damit Sie es wie ein benutzerdefinierter Titel oder so etwas nennen können. Und dann erweitern Sie einfach die verschiedenen Notizen, die Sie hier unten sehen. So zum Beispiel zum können Sie zum Beispiel zumHintergrundeffekt gehen, und dann aktivieren Sie ein beliebiges Kontrollkästchen für den Export, wo Sie möchten, dass diese Einstellung essbar und die Zukunft sein . So zum Beispiel hierher kommen und alles Farbe überprüfen, könnten Sie zum Beispiel hierher kommen und alles Farbe überprüfen,wenn Sie sicherstellen möchten, dass die Hintergrundfarbe essbar sein sollte und alle Einstellungen innerhalb dieses Teils der Notiz Also wiederholen Sie das einfach für alle Einstellungen, möchten Sie jemandem in der Zukunft erlauben, es hinzuzufügen. Und wenn du das getan hast, bist du nah dran. Du hast ja getroffen. Um Änderungen an Makro-Tool zu speichern und dann können Sie das auf Ihrem Computer speichern, so dass es Ihnen diesen Standardordner in Ihren APP-Daten geben wird . Aber wenn Sie exportieren möchten, ist dies ein Titel, der in der Effektbibliothek angezeigt wird, die Sie tatsächlich die Einstellungen speichern möchten , Datei in den DaVinci Resolve Installationsordner, gehen Sie in Fusion Templates und dann Titel, und Sie sehen alle Titel, die auf DaVinci installiert sind hier auflösen, so dass wir den Pfad hier Kopierer und in der sicheren Box auswählen können . Ich werde Staten bezahlen. Also müssen wir ihm nur den Namen für das Makro geben. So benutzerdefinierte Titel ein Punkt Einstellung. Also, wenn wir dort speichern getroffen hätten, können Sie auf dieses Problem stoßen, dass Sie keine Administratorberechtigung haben. Sie müssen also möglicherweise Bench selbst als Administrator ausgeführt neu starten. Oder Sie können dies auf den Desktop sagen und später verschieben. Wie auch immer, sobald Sie es in diesen Ordner verschieben können, sollten die neuen Makrotitel in der Effektbibliothek des Bearbeitungsmodus angezeigt werden. Also, wenn wir hier rüber gehen, habe ich das schon im Voraus gemacht. So zum Beispiel kann ich zum Beispieldiesen Testtitel nehmen, ihn in die Timeline ziehen. Wenn ich darauf klicke, können wir im Inspektor sehen, dass die Fusionsmakroeinstellungen tatsächlich hier aktiviert sind, so wir die Art der Farbe anpassen können, die Farbe, die roten grünen, blauen Werte und die Alfa . also Personen erlauben möchten, Wenn Siealso Personen erlauben möchten,Dinge wie den oberen Text des unteren Textes anzupassen, müssen Sie diese Einstellungen und das Makro offenlegen, und das kann ein wenig schmerzhaft sein. Die andere Option besteht also darin, es direkt als Einstellungsdatei anstatt als Makro zu exportieren. Also, wenn wir auf die horizontale Linie zeigen Titel klicken, die wir mit gearbeitet haben, gehen Sie zurück auf die Registerkarte Fusion und dann wählen wir alle Notizen, wir können es in einer Standard-Einstellungsdatei exportieren, indem Sie mit der rechten Maustaste, gehen Teoh Einstellungen speichern als. Und dann würden Sie einfach speichern, dass irgendwo auf dem Computer, so dass Sie diesen Titel horizontale Linie nennen können, zeigen modifiziert und dann, genau wie zuvor. Wenn Sie es als Titel verwenden möchten, fügen Sie das in die Fusionsvorlagen ein. Titel Ordner und speichern Sie das hier. Ebenso habe ich den benutzerdefinierten Einstellungstitel auch im Voraus erstellt, so dass wir ihn auf die Timeline ziehen können. Wenn wir darauf klicken, können Sie sehen, dass die gleichen Steuerelemente, die im Originaltitel angezeigt wurden, noch dort vorhanden sind . Und wenn wir das nehmen und zum Fusion-Tab gehen, werden Sie sehen, dass die Notizen genau so sind, wie sie in der ursprünglichen Einrichtung getragen haben. Nun, als es das exportierte, habe ich einen Fehler gemacht, ist, dass die horizontale Titelzeile enthüllt nicht zu Medien gehen sollte. Es sollte eigentlich die Zusammenführung sein, also würde ich wahrscheinlich wollen, dass Teoh diese Einstellung erneut exportiert und überschreibt, wenn es sie tatsächlich verwenden würde . Aber der Vorteil, es auf diese Weise zu tun, ist, dass sie Knoten vollständig essbar sind, als wäre es nicht Ihr ursprüngliches Projekt. Jetzt gibt es auch eine sekundäre Möglichkeit, eine Einstellungsdatei zu verwenden, die darin besteht, sie direkt in einen beliebigen Knoteneditor zu ziehen, damit Sie eine leere Fusionskomposition erstellen können, wenn Sie möchten, indem Sie ihre Auswirkungen glauben und dann die Fusionskomposition . Lassen Sie das auf die Timeline fallen. Eine Fusionskomposition ist also eine leere Leinwand, von der aus Sie arbeiten können. Wenn wir also auf den Fusion-Tab mit ausgewählter Fusionszusammensetzung gehen, werden Sie sehen, dass hier nur die Medien vorhanden sind, so dass ich tatsächlich jede Einstellungsdatei hier ziehen kann . Zwei Bauchmuskeln. Die Notizen aus der Einstellungsdatei direkt in diese Fusionskomposition. Sie können auch eine Einstellungsdatei in eine bereits vorgegebene 3-D-Titelvorlage ziehen. Also alles, was eine Einrichtung innerhalb der Fusion Registerkarte ist, können Sie eine beliebige Einstellungsdatei hinzufügen. Das würde auch mit Mac Rose funktionieren, außer dass Sie nicht in das Makro gehen und es bearbeiten können, außer irgendetwas, das bereits verfügbar ist. Also könnte ich es diesem zusätzlichen Medium geben und diese Zusammenführung auf die Medien dort draußen ziehen, und das wäre nur eine andere Möglichkeit, eine Einstellungsdatei zu verwenden. 8. Tracker Face Effekt: Hallo, alle. Trister. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie man einen Gesichtsunschärfe-Effekt mit der Tracker-Notiz auf der Fusion-Seite der DaVinci Ergebnisse macht . Also haben wir diesen Clip hier, wo eine Frau Yoga macht und wenn wir den Clip in der Timeline wiedergeben , können Sie sehen, dass sich das Gesicht im Laufe der Zeit bewegt. Also sagen wir hypothetisch, wir wollten weitermachen und Blair das raus. Also, was wir tun müssen, ist, den Zettel zu nehmen und auf die Fusion-Seite zu gehen. Das erste, was wir tun müssen, ist, die Daten für die Spurposition vom Gesicht zu bekommen . Und wir werden das mit einem Tracker-Notizen nach Medien tun. Und wir werden beißen wollen, klicken Sie auf die Linie und gehen Sie nach unten, um Werkzeug hinzuzufügen, und dann tun Tracking und Tracker. Dies sollte also Medien in die Spur verbinden, von der man nicht unter Medien ernähren muss, aber wir können es vorerst dort lassen. nun Wenn wirnunauf einen der Vorschaubildschirme schauen, sollten wir sehen, dass der Tracker geöffnet wird, solange wir den Tracker und die untere Knotenauswahl ausgewählt haben . Also, was wir tun werden, ist zu Frame Null auf der Timeline zu gehen. Zu verwenden ist die Ausgangsposition für das Tracking, und dann brauchen wir Teoh ziehen Sie den Tracker in Position. Also in der oberen linken Ecke, werden sie ein winziges Feld sein, so dass Sie darauf klicken können, um es dorthin zu ziehen, wo es sein muss, und zu finden, wo es mehr oder weniger im Gesicht der Person vergrößert wird. Wir können auch steuern und Mittleres Mausrad, um ein wenig mehr zu zoomen und genau zu sehen , was wir hier zielen. Um also ein wenig mehr Genauigkeit bei diesem Tracking zu erhalten, werde ich die Reichweite für die Suche mit und Höhe nur für den Fall erhöhen. Und ich werde auch die Grenzen für den Zielbereich ändern, also möchte ich nicht, dass jeder dieser Himmelshintergrund alles verfolgt, also wollen wir sicherstellen, dass sich dies auf das Gesicht der Person konzentriert und so ziemlich nur , dass wir als nächstes auch ändern können adaptiven Modus von keiner zum besten Spiel, so dass es die beste Übereinstimmung zu ändern, wird der Tracker haben. Wir erhalten das Muster, da sich die Beleuchtung auf dem Gesicht im Laufe der Zeit etwas verschieben kann. Also, wenn diese eingerichtet sind, können wir voran gehen und mit der Verfolgung beginnen. Und da wir es von Frames böse machen, wollen wir in die Bodenrichtung verfolgen. Also müssen wir nur von der aktuellen Zeit nach vorne verfolgen. Und hoffentlich sollte es passieren, dass der Tracker während der gesamten Dauer des Schusses auf dem Gesicht der Person zentriert bleiben sollte . Es funktioniert wirklich gut mit diesem speziellen Clip, weil die Bewegung relativ langsam ist und das Objekt, das wir verfolgen möchten, groß ist und nichts im Weg steht. Es ist also ein wirklich guter Kandidat für diese Art von Wanderung. Bei all dem haben wir die Tracking-Daten für das Gesicht der Person. Also müssen wir jetzt eine Unschärfe erstellen und dann die Tracking-Daten angewendet, um die Position dieser Farbform anzupassen . Lassen Sie uns also die Timeline wieder auf Frame Null verschieben, so dass wir den Clip sehen und dann auch Tracker mit Medien trennen können. Da wird das nicht die letzte Anschlussnotiz sein. Vielmehr wir eine Unschärfe-Notiz erstellen, und dann wird das in Medien aus mit Medien und als Eingabe Also lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und Sie Werkzeug hinzufügen, gehen Sie zu Unschärfe. Und dann könnten wir einfach einen Anwalt aus der Drop-down-Liste wählen. Also lassen Sie uns sofort Ende verbinden, um Unschärfe und dann verwischen, um Medien heraus. Nun, wenn Sie die Unschärfegröße im Inspektor nehmen und wir sie über einen hinaus erhöhen, wird es den gesamten Clip ausblasen. Also, wie wir speziell das Gesicht und nicht den gesamten Clip verwischen, ist, dass wir eine Formmaske auf die Unschärfe anwenden , und dann wird das verbinden. Ist dieser blaue Stecker hier, damit wir richtig machen können? Klicken Sie auf und fügen Sie Werkzeug hinzu. Gehen Sie nach unten zu den Maskennotizen und suchen Sie die Form, die Sie verwenden möchten. Im Allgemeinen wird die Lippen für Gesicht, da seine relative verwenden, da es in etwa eine ovale Form ist. Und dann müssen wir diese Ellipsennotiz nehmen und sie mit der Unschärfe verbinden. Wenn wir das tun, können Sie sehen, dass alles außerhalb dieser Ellipse nicht mehr verschwommen ist. Also müssen wir nur die Ellipse positionieren und dimensionieren, die auf dem Gesicht der Person geformt ist, also werde ich das da oben anziehen, damit sie auf dem Gesicht zentriert ist und wir die Größe dieser Ellipse verkleinern können , bis sie so ziemlich genau das Gesicht der Person bedeckt. Wir können nur diese Position und ein bisschen mehr, wenn wir so wählen, könnte auch zu der Unschärfe gehen und vielleicht die Unschärfe Menge davon verringert. Es muss nicht so extrem sein. Der letzte Schritt ist also, dass wir die Tracking-Daten auf diese Gesichtsform anwenden müssen. Wie Sie sehen können, Moment bewegt es sich im Momentnicht über die Zeit mit der Bewegung der Person, so dass wir diese Tracker-Daten auf eine Eigenschaft der Lippen anwenden können und die, die wir wollen, ist die Mittelposition. Das wäre also das, was du kontrollierst mit diesem, äh, Brad Gizmo, den Pfeilen nach unten links, rechts. Und so können wir die Daten einfach direkt auf diese Eigenschaft anwenden, indem wir mit der rechten Maustaste auf die Eigenschaft klicken , nach unten gehen, um eine Verbindung zur Auswahl von Tracker eins herzustellen und dann die Offsetposition wählen. Und wenn du das tust, wolltest du klarer sein, welcher Tracker du tatsächlich die Daten verwendest, kannst du zur Tracker-Notiz übergehen, den Tracker auswählen und dann auf den Tracker-Namen doppelklicken, um ihn umzubenennen, so dass du könnte es Gesicht nennen. Und dann, wenn Sie tatsächlich auf die Eigenschaft klicken, Andy, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und lassen Sie uns gehen und entfernen Sie es wirklich schnell. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und Sie verbinden sich mit Tracker eins. Hier siehst du den Namen des Tracker-Pop. Gesichtsposition wäre also ein wenig klarer für einen Namen als Tracker eins , wenn Sie mehrere Tracker in Ihrem Projekt verwenden. Also jedenfalls, sobald Sie die Tracker-Daten die Offset-Position angewendet haben, dann, wenn Sie auf der Timeline spielen, sollte es sich in Übereinstimmung mit den Tracker-Daten bewegen, die wir früher bekamen. Wenn wir also spielen, können Sie sehen, dass sich das Gesicht der Person bewegt und die Lippen bewegen sich auch zusammen mit dem Gesicht, was genau das ist, was wir wollen. Und das ist im Grunde, wie Sie das Gesicht mit Trackern innerhalb der DaVinci Ergebnisse verwischen und bewegen können. Also, das wird es für dieses Video sein. Ich hoffe, ihr habt dieses Tutorial genossen. Ich war Chris. Danke fürs Zuschauen. Und auch ihr Jungs in meinen zukünftigen Video-Content 9. Text mit Planes aufziehen: Hallo, alle. Taufe. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie ihr Text auf der Seite ihres Gebäudes umwandelt, sogar in bewegtem Schuss, mit einer Kombination aus drei D-Text-Tools und der Planner-Tracker-Notiz. Also, um diese ausgefallenen drei D-Effekte zu verwenden, sollten wir auf die Registerkarte Fusion gehen. Stellen Sie sicher, dass bereits ein Clip auf der Timeline abgelegt ist, aus der Sie ihn hinzufügen möchten . Auf der Registerkarte Fusion sehen Sie also standardmäßig zwei Notizen für Ihre Clipmedien und und Medien aus. Medien-Ende wird also der Basisclip sein, den Sie versuchen, es hinzuzufügen, und das Medium aus ist die endgültige Ausgabe. Also dazwischen müssen wir in eine Reihe von Notizen hinzufügen, um den Effekt zu erzeugen, dass drei D besteuerte Spur auf der Seite des Gebäudes zu haben. Das erste, was wir tun müssen, ist, einen Plan zu verwenden, unseren Tracker, um zu finden, welche Position das Gebäude an einem bestimmten Frame während des Skripts ist. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf die Linie zwischen Medien und Medien aus klicke. Und dann gehe ich, um Tool-Tracking hinzuzufügen und unseren Tracker zu spielen. Es wird in einem Planet-Tracker zwischen Medien in und Medien auf das Minimum hinzufügen, Sie brauchen Medien in Niederlage in Pineau Tracker, um die Daten zu verwenden, da der Trekker in der Lage sein muss, das Gebäude in gewissem Sinne zu sehen, um über den Bildschirm als nächstes müssen wir hineinzoomen, finden, was Gebäude Sie wollen. So wie Ihr Geschäft könnte nur die Seite eines Gebäudes haben, oder es könnte ein Blick auf die Stadt wie diese. Also werde ich diesen mittelgroßen Wolkenkratzer hier und während die Planer Traktornotizen in Medien ausgewählt haben. Wir haben Zugriff auf diese Stiftwerkzeuge, um diese Form zu erstellen, die wir verfolgen möchten . Also wird die Form offensichtlich sein, dass der HVAC Tango ungefähr von diesem Gebäude sind, also werde ich den Bereich auswählen, auf den ich den Text setzen werde. Das wird also diese blaue Box hier sein, also werde ich links klicken, um einen Punkt zu setzen. Sie bemerken, dass es belebte, gekrümmte Ziehpunkte gibt , wenn Sie diese Punkte kurven müssen, da dies jedoch eine rechteckige Form ist. Ich werde mich damit nicht beschäftigen. Also werde ich mit der linken Maustaste klicken, um hier drüben den Rand des Blaus zu setzen. Ich gehe hier runter, sagte ein weiterer Punkt. Geh nach links, setze einen weiteren Punkt. Und dann hier oben, Ich werde die Schleife schließen, indem Sie auf die erste Umfrage klicken, ein Spiel, das Sie in der Lage sein, in diesem Schuss zu sehen, dass, zum größten Teil, ist eine sehr einfache Bewegung, nur die Drohne geht nach unten in der Himmel. Die Hauptsache, die wir hier verfolgen wollen, ist nur die Übersetzung des Gebäudes. es sich in einer Justizposition bewegt, können Sie den Bewegungstyp anpassen, wenn Sie mehr als das verfolgen müssen. Aber je komplizierter Ihr Antrag ist , , kann ich sagen, desto anfälliger ist es. Wenn Sie also eine einfache Übersetzung machen, erzielen Sie beim ersten Mal eher konstant gute Ergebnisse. Wenn Sie Rotation oder Skala solcher Dinge benötigen, können Sie den Bewegungstyp aufstoßen, aber Sie müssen vielleicht, ähm, aber Sie müssen vielleicht etwas mehr damit herumspielen, um gut aussehend zu bekommen endgültige Ergebnisse. Also, jetzt werde ich den Bewegungstyp 2 ändern. Übersetzung. Da dies eine wirklich einfache Bewegung ist, die nächste, wenn Sie referenzieren, habe ich die nächste, wenn Sie referenzieren,diese Box für den Tracker auf Frame Null erstellt. Wenn Sie es auf einem anderen Frame erstellt haben, sollten Sie zu diesem Frame gehen und die Referenzzeit auf diesen Frame festlegen. Es ist, aber es ist bereits standardmäßig zwei Frames gesetzt. Also muss ich an diesem Punkt wirklich tun, ist, zu den Referenzzeiten eines Frames zu gehen und bis zum Ende zu verfolgen , also wird das hier einen Schlüsselrahmen für jeden Frame erstellen, und hoffentlich sollte diese Box in der Lage sein, relativ zentriert auf diese Gebäude. Also lassen Sie uns voran und drücken Sie die Spur zu Ende, und Sie können die Verwendung Computer-Magie sehen. Es ist in der Lage, auf dieser Box zu bleiben, so dass die Daten erstellt werden, die wir in die drei D-Textnotiz einspeisen müssen. Teoh, passen Sie seine Position über die Zeit an, wenn Sie bemerken, dass irgendetwas seltsames passiert am Ende oder am Anfang Ihres Trackings, und das könnte aus Gründen passieren, wie es bereits zu schwarzen vier Phasen verblasst. Jemand springt ausgeschnitten, was Sie tun können, wenn die endlichen Frames, die Art von schlecht ist, können Sie das Trimmen zu Ende Werkzeug verwenden, um einige der schlechten Daten zu entfernen. Also, wenn Sie das tun, ah, wird es die Schlüsselbilder entfernen, die nach diesem Punkt kommen. Das heißt, nachdem Sie Frame 3 19 hier getroffen haben, bleibt es nur in dieser Position für die letzten acht Frames. Das könnte vorzuziehen sein, wenn Sie bemerken, dass es einen zufälligen Sprung gibt. Ein anderer Fall, in dem dies geschieht, ist, wenn das Objekt tatsächlich den Bildschirm verlässt. Vielleicht möchten Sie die End-Schlüsselfirmen dort beschneiden, aber insgesamt sieht das ziemlich gut aus. Wenn ich es noch einmal wiedergebe, bleibt es auf der Oberseite der Dinge. Das nächste, was wir tun müssen, ist eine Ebene zu erstellen oder zu transformieren. Sie könnten das mit einem Tastendruck tun. Sie müssen nur treffen, Plan erstellen oder den Inspektor transformieren, und dann werden das tatsächlich die Daten sein, die wir in Verbindung mit der drei D Tex Note verwenden . Also müssen wir hier einen drei D-Text erstellen, aber so kann ich auf die Shortcut-Leiste klicken und alles, was ein drei D generierter Effekt ist muss mit einem Drei-D-Anbieter verbunden werden, damit es in die Tuti gerendert werden kann. Das Video ist eigentlich mit dem Render drei D. Nr. Jetzt wollen wir das mit der Ebene verbinden oder den Planeten transformieren, den Krieg nur das gerenderte Ergebnis verwandeln. Und dann müssen wir dies mit dem ursprünglichen Medienclip kombinieren. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Tool Composite Merge hinzufügen klicken. Und das ist wichtig. Wir müssen entweder die Medien oder den Planet-Tracker mit der Verschmelzung verbinden. Der Planet-Tracker wird nicht wirklich benötigt, wenn Sie das Flugzeug oder Transformationsnotizen haben. Also habe ich mich dort getrennt. Und die Medien und Notiz wichtig, muss die 1. 1 zu verbundenen Emerge Note sein. Was auch immer das orangefarbene ist, wird das in der hinteren Schicht sein. Der Text muss also über das Video liegen, weil wir vor dem Video zeigen wollten . Das sollte also der grüne Anschluss hier sein. Und dann, wenn diese beiden miteinander verbunden sind und die Verschmelzung, müssen wir die endgültigen Medien ausspeisen. So hat sich eine Notiz eingerichtet. Das nächste, was wir tun müssen, ist die drei D-Text zu bearbeiten. Also werde ich das öffnen, als das linke Vorschaufenster hier oben und ah, gehen wir weiter und schreiben ein Depot, das Texan gefangen wird. Hallo, hier. Das nächste, was wir tun wollen, ist, diesen Text grob auf dem Flugzeug oder Tracker-Bereich zu zentrieren . Also müssen wir diesen Text dorthin verschieben und wir können das im Drei-D-Steuervorschaufenster tun , indem wir diesen transformierten Gizmo verwenden. Also werde ich das da rüber bringen, und ich werde es auch nach oben bringen. Okay, also offensichtlich ist der Text gerade zu groß, aber ich möchte sicherstellen, dass das Tracking tatsächlich funktioniert. Also lassen Sie uns voran gehen und spielen, um sicherzustellen, dass der Text sich grob mit dem Gebäude bewegt , was es sollte, weil die Pineau ändern Notiz Anpassung. Okay. Und es scheint, weil, obwohl die Gebäude und bewegen die l, gibt es immer noch eine Art von mit der Bombe dieses Gebäudes ausgerichtet, so dass das scheint ein gutes Zeichen sein. Ihre nächste können wir voran gehen und die Größe gesenkt. Also gehe ich hier auf die Layout-Registerkarte und wir nehmen die Größe und skalieren sie bis auf etwas wie 0,1. Ich nehme an, vielleicht 0.1 Fife und dann ist nur die Transformation ein wenig mehr in den drei D-Vorschaufenster . Okay, und lass uns spielen und sehen, ob es noch gut ist. Okay, das ist gut. Es bleibt immer noch zentriert. Und der Teil des Gebäudes, den Sie bemerken, dass er nicht herunterfällt oder nicht aufsteigt weil er sich in der gleichen Leidenschaft bewegt wie das Gebäude. Das ist genau das, wonach wir als Nächstes suchen. Wenn wir wollen, können wir diese Textzeichen vertikal machen. Das könnte bei einem vertikalen Gebäude wie diesem mehr Sinn ergeben. Also werde ich die Richtung nehmen und es von oben nach unten machen und nur die Transformation noch einmal. Also, wenn wir wollen, dass der Text oben nach unten statt links erscheint, um zu kämpfen, könnten wir die Richtung ändern und den oben unten machen. Ich fand auch, dass es ziemlich gut funktioniert, wenn Sie es einfach manuell mit dem Text tun, damit wir neue Zeilen für die Textzeichen hier erstellen können , indem Sie es so eingeben und es dann hier unten verschieben , was auch immer Sie bevorzugen. Also, wenn wir den Text jetzt für ein vertikales Gebäude vertikal machen wollen, können Sie es tun, indem Sie die Richtung von automatisch nach oben nach unten ändern und mit dem Text muss es auf dem Gebäude zentrieren. Natürlich. Okay, wenn der Text so vertikal gemacht wird, möchten Sie vielleicht immer noch die Größe ein wenig nach unten senken. Beachten Sie, dass, wenn Sie verrückt weit gehen, können Sie einige Ausschnitte bekommen, um nur ein wenig vorsichtig zu sein. So Größe Ah! 0,11. Sie arbeiten hier, und ich kann es mit dem Gebäude hierher bringen. Wenn Sie Ihren Text jedoch zu klein machen , gibt es Ihnen ein wenig Clipping. Es scheint also, als ob das Limit etwa 0,8 dort ist. Also nicht sicher, ob es einen Weg gibt, das zu umgehen. Wenn Sie also versuchen, wirklich, wirklich winzigen Text auf Ihrem Video zu machen , können Sie es auf ein paar Zeichen beschränken. Wenn Sie es sowieso so klein machen, wäre es unmöglich, es wieder zu sehen. mit. Also werde ich das ein bisschen mehr aufstoßen. Und vielleicht haben wir uns auf ein paar Zeichen beschränkt, so dass wir e l l vielleicht den Firmennamen sagen könnten . Und dann erhöhen Sie die Größe wieder ein wenig, positionieren Sie sie neu und, äh, erhöhen Sie die Größe ein wenig mehr. Also ist es immer noch, sie war da. Okay, an diesem Punkt sind wir so ziemlich fertig, dass wir wieder hinauszoomen, spielen und sicherstellen können , dass die Textzeichen Luftverfolgung über die Zeit, so dass wir zurück zu Frame Null gehen können , stellen Sie sicher, dass der Text auf dem Gebäude bleibt, wie er sollte. Und es scheint ziemlich gut zu verfolgen. Auf einer sehr einfachen Ebene werden Sie am Ende feststellen, dass der Text nicht mit den ursprünglichen Videoclips verblasst. Wenn Sie also möchten, dass es da draußen verblasst, müssen Sie eine Anpassung in den Notizen vornehmen, um die Textkapazität zu senken , damit wir sie noch einmal abspielen können und sicherstellen, dass der Text dort oben auf der Gebäude, wie es soll. Und auf einer sehr grundlegenden Ebene scheint das zu funktionieren. beispielsweise beispielsweise Wenn Sie beispielsweiseasiatische Zeichen anstelle von Englisch verwenden möchten, können Sie entweder die Schriftart oder das Installer-Sprachpaket auf Ihrem Computer ändern. Das ist also nicht wirklich in Japanisch zu tippen. Ich meine diese vielleicht japanischen Charaktere. Aber wirklich, das ist nur ein Dingbat Sponte, also ist es völlig bedeutungslos. Alternativ können Sie Ihrem Computer eine Sprache hinzufügen und einfach von Anfang an eine andere Sprache eingeben . Also, wenn wir dieses Jahr wollen, können wir es nehmen, skalieren. Wir konnten sehen, dass diese Schriftart nicht den gleichen Schnitt hat wie die andere, was gut ist. Nun, was ich mit diesem speziellen Fonds fand, war, dass eine bessere Möglichkeit, die Richtung zu kontrollieren, die wir oben nach unten verwenden, tatsächlich war, dies automatisch zu machen und dann die Eingabetaste zu verwenden , um Zeilen für jedes Zeichen im Text zu erstellen . Und dann können wir den Zeilenabstand erhöhen, um sie so weit auseinander zu bringen, wie wir sie brauchen , um sie auf dem Gebäude neu zu sein und vielleicht auch die Größe abgesenkt. Okay, das sieht ziemlich gut aus. dort. Und jetzt haben wir die Charaktere dort geändert. Vielleicht, wenn wir drei verschiedene Zeichen wollen, können wir den Text einfach dorthin nehmen und ihn nehmen. E l o sieht etwas kühler aus. Also schließlich, um den Text hervorzuheben, möchten Sie vielleicht einige Lichteffekte hinzufügen, so dass Sie hinzufügen können, ist Licht Rennen. So können Sie das auch mit Notizen tun. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken. Eigentlich habe ich das Flugzeug oder Transformation ausgewählt Rechtsklick auf die Linie, und dann werde ich Werkzeug hinzufügen und gehen zu Wirkung und Rennen. Und weil wir es so ausgewählt haben, erscheint es genau dort zwischen Transformation und Merge. Sie können sehen, dass Lichtstrahlen aus dem Text auf der Seite des Gebäudes zugeben, so dass es aussieht, als würde jemand tatsächlich Lichter dort oben setzen. Und an diesem Wochenende, kontrollieren Sie die Richtung, die wir wollen, dass diese Lichtstrahlen gehen. Sie werden also dieser Transformationsjustierer sein. Wir können das bewegen, um die Position mit den Lichtstrahlen zu kontrollieren. Vielleicht hast du ihnen irgendwie ins Gebäude geschickt. So können wir jetzt gehen und treffen, spielen und sehen Sie die Video-Wiedergabe mit dem Lichteffekt auf ihre Note, dass wir nicht wirklich brauchen, um die Position des Rennens anzupassen, transformieren Sie den Mittelpunkt für das Licht, weil als das Licht -Quellen ihre Position ändern , werden die Strahlen basierend auf der Position relativ zu diesem Quellpunkt erzeugt. Das schafft einen ziemlich lustigen Effekt für uns. Wir können es hochfahren, wenn wir wollen, also wenn wir mehr Gewicht wollen, können wir das tun. Kontrolliere den Zerfall. Aber wenn Sie wollen, dass es prägnanter, weniger kurz ist, wie Shorter Raise weniger kurz ist, , und wir könnten die Belichtung erhöhen, wenn wir wollen, dass die Effekte viel übertrieben sind. Aber ich denke, es wäre besser, es ein bisschen normaler zu machen. Also lassen wir das nur als Belichtung von einem Punkt heraus. Kurz gesagt, so können wir ein Objekt in einer bewegten Aufnahme aufnehmen, Text hinzufügen und sicherstellen, dass dieser Text das Objekt über die Zeit verfolgt. Es sieht also viel mehr so aus, als wäre der Text eigentlich Gretchen auf diesem Objekt. Also habe ich Chris gewesen, danke für das Ansehen und auch ihr Jungs in meiner Zukunft DaVinci Resolve 16 Inhalt 10. Manuell eine Aufnahme mit Transformieren: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video, Ich möchte euch zeigen, wie Sie einige manuelle Schwenken innerhalb von Divinci Ergebnisse 16 tun können. Es gibt also Fälle, in denen die Verwendung einer Tracker-Notiz auf der Fusion-Seite nicht unbedingt großartige Ergebnisse erzielen wird, weil das Objekt, das Sie verfolgen möchten, entweder zu klein ist , geht aus der Kamera oder etwas bewegt sich in der Aufnahme, um es zu blockieren. Als Ergebnis, wenn die Bewegung, die Sie in der Kamera erstellen wollten, etwas einfaches war wie Schwenken der Aufnahme von links nach rechts und von oben nach unten, um zu folgen, sagen wir, Hühner-Set, dann kann es tatsächlich einfacher zu tun, indem Sie eine transformierte Notiz verwenden, die Sie auch auf der Fusionsseite einrichten können. Okay, so sicher mit dem Schuss. Wir wollten das Hühnergesicht vergrößern und die Aufnahme dem Kopf des Hühnchens folgen lassen ,wobei es während dieses Videoclips relativ zentriert bleibt. , So können wir mit dem Clip in der Timeline auf die Fusion-Seite gehen und eine transformierte Notiz hinzufügen , um dies zu ermöglichen. Also werde ich die Wirbelsäule aus dem Weg bringen, weil wir sie nicht brauchen. Und dann werde ich Medien mit der rechten Maustaste auf die Verbindungslinie auswählen, gehen Sie zu Ihrem Anzeigen-Tool, und dann transformieren und transformieren Sie? Mit dieser Transformationsnotiz können wir das Schwenken der Aufnahme mit einem Key gerahmt Zentrum X anpassen, und in diesem Fall müssen wir erhöhen. Die Größe ist, naja, im Grunde vergrößert. Da der Videoclip über die gleichen Dimensionen des endgültigen Exports liegt, habe ich ihn entfernt, ohne zu vergrößern. Zuerst würden wir einige leere Bereiche auf der Website bekommen, also können wir entweder einen höheren Definition-Shot verwenden oder zoomen, um etwas Pufferraum für uns zu haben , um zu schwenken und dann in diesem Fall für mich Frame Null zu gehen, wo Sie wollen , um die Ausgangsposition des Zentrums X einzustellen. So erste Zeitrahmen Null, werden wir das Huhn auf dem Bildschirm zentriert bekommen. Also werde ich die Position in der Mitte erhöhen, bis sie den Schuss nach oben schiebt, und dann klicke ich auf den Schlüsselrahmen Diamant auf der rechten Seite. Um zu machen, dass der anfängliche Schlüsselbild Punkt. Wir können es tatsächlich ein bisschen mehr runterbringen. Jetzt, da der Cosmo für den Schlüsselrahmen zeigt, können wir das genau dort zentrieren, wo wir es wollen. Vielleicht wollen wir sogar die Aufnahme ein wenig mehr vergrößern, nur für den Fall, dass wir den Puffer brauchen, der weiß, was dieser Schlüsselrahmen wir können. Es spielt auf der Timeline und ziehen wir diesen Notenabschnitt nach unten, weil wir es nicht brauchen und schwächen. auch Vergrößern Sieauchdas Video selbst, und wir könnten tatsächlich treffen, spielen und finden Sie den nächsten Punkt in der Zeit, wo diese Transformation auf die Hühner wieder zentrieren sollte . Also lasst es uns ein bisschen spielen und den Rahmen finden, wo sich die Dinge ändern. Also gehe ich Teoh, schicke es hierher. Da der Hut direkt hinter dem Teil des Huhns liegt, gehe ich nicht weiter in der Timeline. Ich denke, wir könnten es Frame für Frame tun, indem wir links und rechts auf die Iraker schlagen, und das sollte es einfacher machen, die Punkte zu finden, an denen Sie Schlüsselbilder verwenden sollten. Sie gehen hier runter zum Hühnchen, sagte noch einmal. Schlagen Sie wieder rechts auf die Schlüsselrahmung. Und lasst uns den nächsten Punkt holen. Erhöhen Sie die Größe des Shots, da wir wollen, dass dieser Boden nicht weggeschnitten wird und weiter so weiter geht , indem Sie es manuell für die Position einstellen, wo das Huhn gesagt hat, lassen Sie uns hiernoch einmal nach oben gehen , lassen Sie uns hier schaffen jedes Mal, wenn wir uns bewegen, ein weiterer Schlüsselbildpunkt. Und beachten Sie, dass der Schlüsselrahmen automatisch versichert ist, solange Sie den 1. Satz haben. Solange Sie diesen Prozess befolgen, erhalten Sie schließlich Keep-Frames, die für die gesamte Bewegung und Seite Ihres Videoclips funktionieren. Wenn Sie eine Zeit haben, in der es nicht viel Bewegung gibt, können Sie zum letzten Frame dieses keine Bewegung Bereich gehen und dann manuell auf den Keyframe-Button klicken . Zwischen diesen beiden Schlüsselbildern bewegt sich die Transformation überhaupt nicht. Aber das wird es so machen, dass, wenn Sie die Bewegung zu tun, wird es nur aus dem neuesten Schlüsselbild bewegen, und das wird Ihnen eine genauere Ergebnisse. Also lasst es uns dorthin bringen. Also, natürlich, wiederholen Sie das einfach irgendwie, bis Sie zum Ende Ihres Clips kommen , wie lange Sie das wollen. Wir können zurück zum Start gehen und sehen, wie es jetzt aussieht, indem wir auf der Timeline spielen. Und hoffentlich sollte die Bewegung relativ im Einklang mit dem Hühnerschritt sein. Wenn es irgendwelche Perioden gibt, in denen es nicht genau übereinstimmt, können Sie zusätzliche Keyframes erstellen, um es ein wenig genauer zu machen. Also, zum Beispiel, genau hier ist es ein bisschen abseits der Mitte. Wenn ich also nur die Position dort und ein weiteres Mal mit diesem zusätzlichen Schlüsselrahmen wiedergebe , sollte die Bewegung viel genauer sein. Ein weiterer Tipp, den ich darauf hinweisen möchte, ist, dass, da wir hier über Bewegung sprechen, die Transformations-Schlüsselbilder derzeit keine Kurve haben. Sie bewegen sich linear, so dass die Geschwindigkeit zwischen zwei Punkten konstant ist. Aber echte Bewegung sieht normalerweise nicht so aus. Stattdessen, was wir hinzufügen können, ist eine Leichtigkeitskurve, so dass ich ein Ende langsam beginnen und in Bezug auf seine Bewegung natürlicher aussehen werde. Mit diesem Clip, den wir bereits vorangegangen und gerahmt haben, können wir einfach alle Keyframes nehmen und die Kurve darauf anwenden. Um das zu tun, öffnen wir die Wirbelsäule und lassen Sie uns diese etwas erweitern, damit wir sie sehen können. Ich werde Taco transformieren Mittelweg, eine Verschiebung hier drüben, so dass wir es anpassen können und vorausgesetzt, Sie haben alle ihre Punkte erstellt und was wir mit offensichtlichen Schlüsselrahmen tun können, ist mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um das Dropdown-Menü zu erleichtern -Menü. Und dann können wir kubisch als Lockerung wählen und herausnehmen, was den Großteil der Geschwindigkeit und der Mitte zwischen zwei Schlüsselrahmen und dann zu den Rändern macht, wo es fast diese Schlüsselbildpunkte erreicht. Es verlangsamt sich etwas, so beschleunigt es in der Mitte und verlangsamt sich an den Rändern. Und das wird es ein bisschen glatter aussehen und mehr Nickerchen. Also gehen wir raus und spielen das jetzt zurück, mit der kubischen Lockerung hinzugefügt. Nun natürlich können wir natürlichein paar weitere Schlüsselbilder hinzufügen und daran denken, sie alle auf die gleiche Lockerung zu setzen , aber mehr oder weniger. Wir haben eine ziemlich anständige manuelle Arbeit getan, um die Hühner Gesicht über die Zeit zu verfolgen, also wenn Sie in eine Situation wollen, in der die Tracker-Werkzeuge nicht funktionieren. Zum Beispiel, wenn ein Objekt hinter ein anderes Objekt geht und der Tracker das normalerweise aus den Augen verlieren würde , dann können Sie es immer umgehen, indem Sie ein manuelles Schwenken, Transformieren und es von Hand tun. Also nur um mit dieser Transformationsanpassung darauf hinzuweisen, können wir das auch auf alle anderen Effekte anwenden, die nach dem innerhalb unseres Knoten-Setup kommen . Also, zum Beispiel, wenn ich hier drüben eine Unschärfe einrichten sollte, und diese Unschärfe ist bereits zentriert, hatten die Hühner dieses Ellipsenwerkzeug benutzt. Aber wir füttern die Transformation in diese Unschärfe. Dann wird es die Position der Unschärfe über die Zeit sowie mit den gleichen Bewegungen anpassen. Also, wenn ich hier spielen, können Sie sehen, dass die Unschärfe auch folgt, das Huhn sagte herum, wie der Schuss weiter. Es gibt also mehr als eine Verwendung für die Transformation. Offensichtlich, wenn Sie es so steuern, wissen Sie nur, dass Sie wahrscheinlich ein wenig Probleme mit dem Schießen machen müssen, zurückgehen und Schlüsselbilder wie hier reparieren, um es genau richtig für Ihr Video zu machen . -Clip, aber mit ein wenig Zeit sollten Sie in der Lage sein, ein ziemlich gutes manuelles Ergebnis zu erhalten. Also, das ist ziemlich viel wird es für dieses Video auf Während manuelle transformierte Übergabe innerhalb der Defensive selbst, Ich habe Chris, Vielen Dank für das Ansehen, und ich wünsche euch Jungs in meiner zukünftigen Video-Firma. 11. Einen benutzerdefinierten Fusion Titel von Grund von Grund auf erstellen: Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie einen komplett von Grund auf neu Titel, der eine Fusionskomposition als Basis verwendet. Und dann fügen wir eine Reihe von Knoten hinzu, damit alles zusammenkommt und ein paar Möglichkeiten zeigt . Sie können das anpassen, nachdem Sie das erstellt haben, wenn wir einen komplett benutzerdefinierten Titel von Grund auf neu erstellen möchten . Wir könnten eine Fusionskomposition verwenden, die nur ein Medium ausgeben wird und dann anfangen, Notizen zu erstellen, um den Titel zu erstellen . Aber stattdessen, denn ich gehe zu Dio ist, dass wir unseren ursprünglichen basierten Clip nehmen und dann auf die Fusion Registerkarte mit dem Basisclip hier gehen . Wenn wir anfangen, Änderungen vorzunehmen und alles zusammenzuführen, werden wir die Medien hier standardmäßig als Hintergrundnotiz haben. Was wir also tun können, ist den Titel innerhalb dieser Fusion-Tab zu erstellen und dann später alles außer den Medien und als Einstellungsdatei zu exportieren , die in jedermanns DaVinci Resolution Editor über das Vorhandensein der Medien gezogen werden kann und mit auf diesem Wasserhahn, damit wir es sehen können. Grundsätzlich eine Vorschau, bevor wir zurück zu einem Tab gehen, wird unserem Workflow ein wenig helfen . Wenn wir also bereit sind, unseren benutzerdefinierten Titel zu erstellen, können wir entweder ein Text-Plus-Element oder einen 3-D-Text hinzufügen. Also muss drei D-Text gerendert werden. Es wird also ein Drei-D-Rendering benötigen, bevor Sie es mit anderen Knoten, wie dem Medienende, zusammenführen . Bevor Sie in die Medien schlagen, wird Text Plus mehr oder weniger die gleichen Einstellungen haben , außer ich glaube nicht, dass es tatsächlich ein Drei-D-Objekt sein kann. Aber der Vorteil? Vielleicht würde ein Text-Plus-Element schneller rendern, nicht in drei D-Leerzeichen vorhanden sein, bevor Sie zu einem zwei d gerendert werden, so dass Sie auswählen können , was Sie wollen. Wir gehen weiter und machen drei D-Text hier. Wir werden später auch drei D-Formen einschließen, um die Dinge ein wenig interessant zu machen. Also mit diesem Text drei D-Element, werde ich eine zusammengeführte drei D-Note hinzufügen. Beachten Sie, dass ich den A-Text drei D ausgewählt habe, also klicken Sie auf Merge und dann wird es automatisch die beiden Noten verknüpfen und dann können wir nach dem Zusammenführen einen drei D-Rendern hinzufügen , um alles, was vorher in ein zwei-D-Bild kommt, zu konvertieren. Und damit können wir mit der rechten Maustaste in Sie klicken, Werkzeug hinzufügen und dann zu Composite gehen und zusammenführen, um Emerge Note für die Medien in und die drei D-Rendern zu erstellen . Also werde ich die Medien aufnehmen und sie auf den Merge-Knoten als Hintergrund setzen, der die gelbe Verbindung hier ist , und dann alles, was wir darüber zeigen möchten, wie der drei D-Texttitel als Vordergrund gehen wird, was der grüner Stecker. Sobald wir all das zusammengeführt haben, füttern wir es an die Medien aus und dann würde das endgültige Bild dieses Videoclips erzeugen . Als nächstes werde ich ein paar Steuerzahn drei D Textnotiz hinzufügen. Wenn wir also hier reingehen und Titel sagen, dann sollten Sie sehen, dass etwas auf dem Bildschirm erscheint. Sie können auch eine Vorschau der drei D-Textnotizen anzeigen, indem Sie auf die Kreisfelder klicken, die sich hier verziehen. Sei niedrig. Irgendeine Notiz? Wenn ich also auf den linken Kreis klicke, dann sehen Sie den Titel in drei D-Raum hier. Also, jetzt dieses linke Vorschaufenster zeigt speziell die Text-drei D-Note und das rechte Vorschaufenster überprüft Medien heraus, was das Endergebnis ist. Sie müssen also Fenster gleichzeitig in der Vorschau anzeigen, wodurch Sie sehen können, wie die Dinge in verschiedenen Phasen dieses Knotenprozesses aussehen. Also könnte ich entscheiden, dass dieser Titel zu groß ist, also kann ich die Größe auf etwas etwas mehr überschaubar senken, wie 0,5 und lassen Sie es in Ruhe. Als nächstes könnten wir entscheiden, dass wir eine zusätzliche Steuer drei d für einen Untertitel wollen. Also ich denke, wenn wir die Zusammenführung drei Bezeichnungen ausgewählt haben und wir auf Text Me D klicken, wird es automatisch den neuen Text zu der Mooch Note geführt verknüpfen. Also, jetzt haben wir zwei Titel Fütterung in einen Vogel drei D Note, die geht an den Verkäufer, der geht auf die letzten zwei D Verschmelzung und die Medien aus. Also was? Dies kann ich einen Titel sagen , der eindeutig viel zu groß ist, und wir müssen die Größe mit den Kontrollen und dem Inspektor verringern, also wird es auf etwas wie in 7,33 Jahren zu senken, 0,36 wird gut sein. Vielleicht möchten Sie die Position dieser Titel anpassen, und wir konnten beide gleichzeitig sehen, wenn wir die Merge drei D als Vorschau zeigen. Also füge ich das zur linken Ansicht hinzu. Und jetzt können wir beide Titel in drei D-Raum sehen, so dass Sie mit der linken Maustaste auf einen der Titel klicken können , um sie auszuwählen. Beachten Sie, dass die Knotenauswahl dies widerspiegelt, sodass Sie sie auch zuerst in den Notizen auswählen können. Lassen Sie uns den Untertitel nehmen und senken, dass nach unten, indem Sie auf die Position Gives Mill und ich werde den oberen Titel nehmen und ich werde die Position davon erhöhen, indem Sie auf die grüne y-Position klicken. Holen Sie sich Geruch. So können wir jetzt einfach so positionieren, wo es für unseren Videoclip Sinn macht. Als nächstes könnten wir eine drei D-Form hinzufügen, die als Teil dieser Titelsequenz gerendert werden soll. Wenn ich also auf Merge drei D klicke und auf geformte drei D klicke, wird das eine neue Form schaffen, die wir jetzt verwenden können. Ah, das Flugzeug wird ziemlich schrecklich sein. Also möchte ich das vielleicht in etwas mehr wie einen Tourist ändern , der eigentlich eine Donutform ist. Wenn Sie herauszoomen und drei D auftauchen, können Sie sehen, dass können Sie sehen, dass es zu diesem Zeitpunkt ein sehr dicker Dona ist, also möchte ich das drehen, damit der mittlere ganze Teil der Kamera zugewandt ist. es zu diesem Zeitpunkt ein sehr dicker Dona ist, also möchte ich das drehen, damit der mittlere ganze Teil der Kamera zugewandt ist . Wenn ich gehe über die Transformationseinstellungen der Form drei d Convert aß die Touristen und ich denke, wir wollen die X-Achse Jahr machen, dass etwas wie 90 Grad dort und über auf der Registerkarte Steuerelemente. Wir können es viel kleiner machen. Wenn wir also ihren Radius nehmen und schrumpfen, wird es eine kleinere Kraft machen, und dann können wir diesen Abschnittswert fallen lassen, damit er viel mehr wie ein ausgehöhlter Kreis aussieht . Also, wenn Sie sagen, dass zu etwas wie 0,39 jetzt bekommt er etwas, das eine Kreisform für unseren Titel ähnelt , und dann als nächstes können wir auf die Registerkarte Material gehen, wenn wir eine Farbe für die Form festlegen wollen, damit wir es alles machen können, was wir wollen etwas wie eine dunklere Farbe, wie ein tiefes Blau oder tiefes Rot, würde dazu beitragen, den Fokus auf den Titel und den Untertitel selbst zu behalten, damit wir das dort lassen können . Also ein Fondseffekt, den wir auf dem Titel und Untertitel verwenden könnten, damit er auf dem Bildschirm erscheint wäre direkt an und schreibe ab. Wenn Sie also einen dieser drei D-Texttitel ausgewählt haben, werden Sie feststellen, dass es eine Einstellung in der ersten Registerkarte für rechts auf gibt und Sie können es mit einem Schlüsselrahmen . So wird passieren, wenn ich das Ende der rechten nach hinten ziehe. Allgemeine beginnen Buchstaben verschwinden im Verhältnis von der Oberfläche bei 0,2. Das bedeutet, dass die anderen 80% dieses Titels, jenseits des Endpunkts für dieses Recht, ausgeblendet werden, damit Sie diese Einstellung im Laufe der Zeit animieren können . Um die Buchstaben so unterhalb der Vorschaufenster erscheinen zu lassen, können Sie die Timeline für den Clip sehen, an dem wir arbeiten, was auch eine Fusionskomposition sein könnte, und wir können zu einem Frame gehen, von dem wir uns fernhalten möchten. Wenn ich in der Timeline 50 Frames auswählen, werden Sie sehen, dass Jahr erscheinen und wir können den Schlüsselrahmen Diamant für meine auf überprüfen, um es vollständig verblasst und für das Recht auf Wirkung zu diesem Zeitpunkt. Und dann gehen wir zurück zu Frame Null und wir haben am Ende das Recht abgenommen. Wert auf Null und nicht zwischen diesen beiden Frames. Das Recht auf Wirkung wird erscheinen. Wenn ich also jetzt zu Frame Null gehe und den Play-Button für den Fusion-Titel drücke, erscheinen die Textzeichen bald nach Goethe Frame Null und drücken den Play-Button. Diese Textzeichen erscheinen über 50 Franken. Nun, das könnte zu schnell sein, wenn Sie später diesen benutzerdefinierten Titel als Einstellungsdatei exportieren oder als Makro exportiert haben, in dem das Recht auf Werte angepasst werden könnte . Dann werden andere Menschen in der Lage sein, es zu ändern, so dass sie die Werte erhalten, die sie für ihr Projekt in der Zukunft wollen . Solange wir also die Basis bekommen, wie wir sie mögen, sollte das jetzt gut genug sein. Nun wollen wir das vielleicht auch mit dem Top-Titel machen. So zum Beispiel kann ich zum BeispielFrame 50 hier im Frame-Zähler eingeben. Und so nehmen wir dieses Mal vielleicht die Spitze und wir haben es rechts in die umgekehrte Richtung. Also bei 50 Frames werde ich es behalten. Und dann, am Anfang, anstatt das Ende zum Anfang zu bewegen, werde ich den Start bis zum Ende bewegen, wodurch automatisch ein Schlüsselbild dort kuratiert wird. Also, wenn wir spielen, scheint es, als ob das Recht auf Effekt für die Spitze ein wenig langsamer geht. Und ich denke, das basiert nur darauf, wie es das Recht auf Wirkung bestimmt, an welchem Punkt eine Leiter erscheinen soll oder wann sie sie schließt. Möglicherweise müssen wir mit diesen Einstellungen ein wenig herumspielen, wenn wir sie gleichzeitig auf dem Bildschirm erscheinen lassen wollen . Eine einfache Lösung, die wir tun könnten, wäre nur, die Schlüsselrahmen des Bodens so zu verschieben, dass es ein wenig später erscheint, so dass wir den Schlüsselbildwert bei Frame 50 nehmen und diesen auf Frame 60 verschieben können. Also werde ich hier Frame 60 Schlüsselrahmen gehen. Ich werde die Zurück-Taste drücken, um zu Frame 50 und einer Taste zu springen, ihn einzurahmen und dann auch den Nullschlüsselrahmen von 00 rechts auf die Werte auf Frame 10 zu verschieben. Und ich werde diese Null auch dort machen. Ich hatte die Zurück-Taste und entferne sie bei Frame Null. Jetzt sind die Schlüsselbilder 10 und 60. Sie können den kleinen Indikator unter dem Vorschaufenster für wo als Einstellung seines Schlüsselfreundes sehen . Und jetzt, wenn wir spielen, sollte es etwas näher passen, also ist das ziemlich nah. Wir könnten nur eine Sekunde nehmen und fünf Frames mehr machen, also warum nicht und entfernen Sie die alten Schlüsselbilder und dann noch einmal spielen? Damit scheint es ein wenig synchronisierter zu sein. Wir könnten immer ein wenig mehr Zeit damit verbringen, wenn wir wollen. Ich denke, was ich auch hier tun ist, desto niedriger dieser Untertitel ein wenig, so dass der Titel und der Untertitel Arm oder ebenso von der Mitte des Bildschirms entfernt es als nächstes, wir könnten die Tour Form nehmen und es im Laufe der Zeit drehen. Ich gehe davon aus, dass, wenn Sie das Ende dieser Vorlage ziehen, Sie immer wollen, dass die Touren rotieren. Also werde ich eigentlich nur die Schlüsselbilder auf Null und so etwas wie 300 setzen. Je nachdem, ob jemand den Titel auf 150 Frames dehnt, dass 300, wird er über diese Zeit immer noch animieren. Und ich werde nur die Touristen haben Rotationen. Also auf der Registerkarte Transformieren bei Frame Null für die Touristen können wir die Z-Rotation gerahmt halten, die die Rotation mit Blick auf die Kamera sein wird und dann bei 300 schwächen gehen einen Wert für diese siehe Rotation setzen . Dies könnte also Inkremente von 360 Grad sein, wenn wir wollen, dass es, ah, volle Spannweite oder mehrere falsche Stifte sein ah, , also könnte ich etwas wie 720 tun. Wir könnten auch nehmen, dass 7 20 tun mal rechts innerhalb der Importbox, mit der Rotation, um es auf 14 40 Grad zu verdoppeln, was vier Umdrehungen über 300 Frames bedeutet. Also können Sie Mathematik in diesen Eingabefeldern machen, was irgendwie nett ist. Also jetzt, wenn wir zurück zum Start gehen hier und wir spielen. Die Tour sollte im Laufe der Zeit ein wenig animieren. Jetzt ist es irgendwie junky. Sie sind wahrscheinlich, weil die Touren nicht wirklich so viele Segmente haben, wie wir möchten. Oder vielleicht wollen wir tatsächlich die Menge der Segmente sowjetischen Stopp verringern. Wir können zum Kontrollbereich gehen und die Anzahl der Divisionen einstellen, also könnte ich das auf etwas wie acht fallen, wenn ich die Rotation ein wenig deutlicher machen möchte . Also jetzt, wenn wir es wieder von Frame Null abspielen, hat es ein bisschen mehr interessante Form. Wenn wir also jetzt zu Frame Null gehen und es wiedergeben lassen, werden wir diese Rotation über die 300 Frames durchführen lassen. Und es ist viel deutlicher, wenn es weniger wie ein Kreis und mehr wie Octagon aussieht. Beachten Sie, dass, wenn es zu Frame 300 kommt, es standardmäßig dort anhalten wird, so dass wir fast jede Eigenschaft während dieses Titels animieren können . Also, wenn ich möchte, dass die Form verblasst beginnt, könnte ich auf Frame Null gehen und das Outfit 20 setzen, um es komplett transparent zu machen. Was sollte unsichtbar sein und dann zu so etwas wie Frame 15 oder so gehen und dann den Alfred auf eins setzen , was bedeutet, dass über diese 15 Frames würden von völlig transparent zu sichtbaren sowjetischen Spiel gehen . Hier werden wir sehen, dass es verblasst in dem Grund, warum Sie es immer noch sehen können, obwohl die diffuse Farbe akzeptiert Null gibt es gibt, dass es auch die Spekulumfarbe so dass wir fast jede Eigenschaft, die in diesen Noten vorhanden ist, nehmen können und animiert für unseren Titel. Also, zum Beispiel, wenn wir wollen, dass dieses Achteck am Anfang unsichtbar erscheint, dann wollen wir die Deckkraft bei Frame Null auf so etwas wie Null setzen, so Key, Rahmen und dann ziehen Sie die Deckkraft von Null und dann einfach Geben Sie hier den Frame ein und den Rahmen-Selektor, in dem die Deckkraft von eingeblendet werden soll, damit ich diese einen Punkt Deckkraft jetzt machen kann, die vollständig sichtbar ist. Und jetzt gehen wir zu Frame Null und drücken Play. Und jetzt wird das Achteck in den ersten 15 Bildern verblassen. Okay, also noch eine gute Sache, über individuelle selbst für eines dieser drei D-Objekte zu wissen können Sie tatsächlich die Beleuchtung für sie einschalten. Wenn Sie also möchten, dass Objekte von einem Licht beleuchtet werden müssen, anstatt immer, vollständig sichtbar zu sein, können Sie zu den drei D-Renderern hier gehen und dann Taco-Beleuchtung und tatsächlich Schatten. Wenn Sie so etwas wie eine Ebene in drei D unten hatten, könnten Sie Ihre drei D-Objekte einen Schatten auf diese anderen Objekte werfen lassen. Aber im Moment werden wir hier nur die Beleuchtung aktivieren, die die Farben von allem schwarz drehen wird, weil es keine Beleuchtung hat. Um die Farbe zurück zu bringen, müssen wir einige Lichter hinzufügen, damit Sie ein Spotlight als Standardoption auf der Symbolleiste sehen können . Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken, Werkzeug hinzufügen, zu drei D und Licht gehen. Und es gibt drei weitere Möglichkeiten. Umgebungslichter, die im Grunde die gesamte Szene beleuchten werden. Richtungslicht, das wie ein Sohn ist, wo es Licht in eine Richtung schiebt, aber gleichermaßen über alles in der gesamten Szene. Punktlichter, die Licht von einem Punkt in drei D-Raum und dann Spotlight emittiert haben, die einen Punkt mit dem Licht vorhanden hat, und dann wird das Licht in Richtung eines Bereichs abgewinkelt und Ihre drei D gesehen viel wie ein Taschenlampe. Also würde ein Punktlicht am Ende eher wie eine Lampe sein, die zufällig in Ihren drei D C existiert . Also fangen wir mit Umgebungslicht hier an, und wir fügen es der Zusammenführung drei D hinzu. Also, wenn wir das tun, Sie sollten ein wenig Farbe sehen. zu all Ihren drei D-Objekten zurück, wenn Sie möchten, dass das Umgebungslicht mehr davon zurückbringt , als nur die Intensität zu erhöhen, und dann kann dies die Basisebene für die Beleuchtung in Ihrer Szene sein. Als nächstes könnten Sie etwas wie ein Rampenlicht hinzufügen. Also lassen Sie uns auf der Symbolleiste Option für das klicken und fügen Sie es zum Zusammenführen drei D. Also mit all diesen Objekten, die in der zusammengeführten CD vorhanden sind, wenn Sie drei DS beginnen Sie das Vorschaufenster. Sie sollten in der Lage sein, sie hier zu sehen und diese Merge drei D Vorschau. Wenn Sie sich drehen möchten, halten Sie die mittlere Maus gedrückt, und Sie können das ziehen, um alles in Ihrer Szene zu sehen, und das könnte Ihnen eine andere Perspektive auf das, was tatsächlich dort passiert, geben. So können Sie sehen, dass das Scheinwerfer auf der Null Ax Null klüger Z Ursprung ist, aber wir brauchen es tatsächlich. Teoh zielen auf diese Objekte, wenn wir die Vorderseite aufleuchten wollen, was im Video zu sehen ist. Damit der Scheinwerfer unser Objekt beleuchtet, brauchen wir Teoh. Bewegen Sie es auf dem einfachen Zugang, bis es alles in unserem gesehen leuchten kann. So siehst du es in dieser Entfernung. Es leuchtet tatsächlich die Objekte dort, und Sie können eine andere Art von Beleuchtung sehen, die Spekulator-Beleuchtung auf dieser Drei-D-Tour. So haben Sie die diffuse Farbe, die die Grundfarbe des Objekts ist, mehr weniger und in der spekulativen Farbe wird sich an den Bereichen zeigen, wo die Lichtstrahlen Luft trifft es direkt. In diesem Fall sind die Linien hier, die Sie tatsächlich sehen, der Spekulant, der die weißen Linien dort beleuchtet , die der äußerste Haftpunkt der drei D-Objekte sind. Denken Sie an einen Donut, also wäre er dem Scheinwerfer am nächsten und dann den anderen äußeren Bereichen, denen die irgendwie blau sind. Das zeigt dort meist diffuses Licht. Also, wo ein cooler, einfacher Effekt, den wir hier tun könnten, ist, die Spotlichter-Position über, sagen wir, die ersten 2030 Frames animieren sagen wir, zu lassen. Also werde ich Kontrolle C drücken, um die Position auf die 000 zurückzusetzen. Anfangs gehe ich zum Transform für das Rampenlicht, und ich werde Frame schwindlig Übersetzung halten, was die Position ist. Als nächstes klicke ich auf Frame 30 oder so und dann gehe ich Teoh, nimm das Rampenlicht noch einmal und ziehe an die Position, an die ich am Ende bewegen wollte, die das Licht im Grunde alle Bereiche unserer drei D Szene trifft, einschließlich der äußeren Touristen. Sie können jetzt tatsächlich eine rote Linie für den Weg sehen, dass es dieses Licht reisen wird. Vier. Es gibt 30 Frames, und wenn ich zu Frame Null gehen und Play drücken, können wir sehen, dass das Spotlight seine Position während dieser Frames für die drei d singen bewegt. Also wieder zurück zu Frame Null, es ist an Positionen, reserviert Platz und dann über 30 Sekunden. Dann schwindelig Übersetzung bewegt sich zu Einheiten und die drei D-Raum. Und es geht von der Nichtbeleuchtung dieser Szene bis hin zur Beleuchtung alles. Jetzt noch eine Sache. Vielleicht möchten Sie auch die Spekulumbeleuchtung der drei Umwege ändern, so dass wir auf die drei D-Form dort klicken, auf Spekulationsfarbe klicken und dann diese zwei unterschiedlichen Werte ändern können . Also, welche Farbe wir an den Bereichen zeigen wollten, in denen die Lichtstrahlen es direkt treffen, wir können das so anpassen, dass wir vielleicht wollen, dass es so etwas wie ein helleres Blau ist. Da also der Text drei DS tatsächlich durch die Objekte sind, können wir diese drei D-Texte nehmen und sie nach außen extrudieren, um sie zu einem Drei-Objekt-Art wie ein Baustein zu machen . Also, wenn Sie auf eines der Text drei D-Elemente klicken und Sie auf das Text-Steuerelement auf der linken Seite gehen , wird die Extrusion in einer Option dort sein, und Sie können die Extrusionstiefe nehmen und erhöhen, was Sie sehen, dass die Steuer jetzt wird zu einer drei D-Darstellung dieser Textträger. Wir können das auch für den Untertitel tun, wenn wir wollen. Also werde ich auf die Text-Registerkarte Extrusion gehen, ihm eine Extrusionstiefe geben kann auch sehen und die letzten Medien, dass diese Blockierung dies ein wenig zeigen wird . Es würde viel mehr zeigen, wenn man die Texte tatsächlich anwinkelt. Wenn ich also sagen würde, gehe auf die Registerkarte Transformieren und füge etwas Rotation hinzu, dann könntest du den drei D-Effekt viel mehr sehen. Und genau wie bei den drei D-Touristen kann man tatsächlich auf Grundfarbe und auch eine Spekulumfarbe setzen . Die Grundfarbe hier wird also die diffuse Farbe sein, die die Hauptfarbe ist. Und dann wird die Spekulatorfarbe die Farbe sein, die zeigt, wo die Lichtstrahlen Luft trifft sie mehr oder weniger direkt. In diesem Fall, wenn wir nach Frame 30 sind, können Sie sich vorstellen, dass der Lichtstrahl hier direkt in der Mitte geht , und deshalb erhalten Sie mehr spekulative Farbe in den Bereichen des Untertitels, die tatsächlich näher an diesem Zentrum. Alternativ können Sie einfach beides als Basisweiß lassen und es einfach halten. Ich denke, das ist in den meisten Fällen gut. Wenn du weiterhin mit drei D-Titeln herumspielst und Venture Resolve, findest du vielleicht auch im Ad-Tools-Menü weitere nützliche Notizen, so dass du hier reinkommst und mit den anderen drei D-Noten herumspielen kannst . Wenn Sie ein Material zu einem Drei-D-Objekt hinzufügen müssen, lassen Sie Ihre Titel in der Natur metallisch aussehen, was sich ändern kann, wie das Licht von ihnen reflektiert. Sie können eine gierige Textur anwenden. Hinweis: Wenn Sie Zutat als Farbeinsatz für eine Notiz anwenden möchten, und Sie haben auch Zugriff auf alle Auflösungseffekte, die Sie auf basierte Videoclips anwenden können . Also, wenn Sie hier eine weitere Merge-Notiz hinzugefügt haben, könnten Sie etwas wie eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen, die je nachdem, was Sie beenden, die Zusammenführung. Zwei könnten auf die Basis ursprünglichen Koch gelten, oder es könnte auf den Effekt zutreffen, den Sie von Ihrem drei d-Anbieter generieren. Die Hauptsache, die ich hier zu veranschaulichen versuche, ist die Verwendung von Notizen auf der Registerkarte Fusion. Es gibt eine Menge, die Sie tatsächlich im Inneren oft erstellen können, wenn sie ausgeschaltet war, 16 fit enthält, aber ist nicht beschränkt auf, nur einfache Titeleffekte. Nun, hoffentlich gibt Ihnen dieses Beispiel der Erstellung eines Titels und Venturi's off einige Ideen darüber was Sie in Ihren eigenen drei D-Titeln erstellen können. Alle enthalten die Einstellungsdatei genau so, wie es in diesem Video gezeigt wird. Wenn Sie dies als Vorlage verwenden oder es betrachten möchten, um daraus zu lernen also noch einmal einen Titel installieren möchten und er angezeigt werden soll, Wenn Sie also noch einmal einen Titel installieren möchten und er angezeigt werden soll,wenn Sie DaVinci Resolution neu starten , stellen Sie sicher, dass Sie ihn in Ihre -Programmdateien. Black Magic entwickelt Vinci aufgelöste Fusion Vorlagen bei It Titles Directory oder das Äquivalent auf Mac oder die nächste. 12. Text in DaVinci Resolve 16: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video, Ich möchte euch zeigen, wie wir einen offenbarten Text Titeleffekt in Sicht von DaVinci löst Fusion-Editor erstellen können . Also für dieses Video werde ich den Titeleffekt vom Videoclip trennen. Was wir also tatsächlich tun werden, ist, eine Fusionskomposition über unseren Clip in der Timeline zu ziehen und indem wir ihn zu einer Fusionskomposition machen, in der Lage sein, sie hinzuzufügen und als eigene separate Entität zu verschieben. Wenn Sie also zur Effektbibliothek gehen, haben Sie die Fusionszusammensetzung und -effekte und dann die Fusionskomposition eingeschränkt. Ziehen Sie also, dass über Ihrem Videoclip auf der Timeline, und Sie können auch die Dauer der Fusionskomposition zu kürzen oder zu erweitern, um den Videoclip ein wenig besser, im Grunde, strecken Sie es auf die Dauer. Wenn Sie möchten, dass der Titel bei ausgewählten Fusionskompositionen als nächstes angezeigt wird, wechseln Sie zur Registerkarte Fusion. Sie sollten nur eine Notiz innerhalb des Notizabschnitts am unteren Rand sehen, die Medien aus sein wird, also müssen wir unseren Titel so ziemlich von Grund auf neu erstellen. So beginnen Sie, indem Sie auf Text Pflicht in der Symbolleiste Buff Knoten klicken, und das wird einen Text hinzufügen. Drei D-Note. Als Nächstes mit dem Text. Drei D-Knoten ausgewählt Klicken Sie auf Zusammenführen, und wir werden dies verwenden. Zusammenführen Nein, um es mit den drei D-Shapes zu kombinieren, wird später erstellt. Und dann eine Render drei d-Note, um die drei D-Szene zu nehmen und sie zu einem Zwei-D-Bild zu rendern und dann den Anbieter drei d Zahnmedien zu verbinden. Und dann wird das gerenderte Ergebnis in den Video-Export einschließen. Okay, als nächstes werde ich den Notizenbereich nach unten ziehen, so dass das Vorschaufenster etwas größer ist und wir in den Inspektor für den Text gehen können. Drei D-Note. Also wollen wir den Text dort ändern. Wir können es Tutorial machen oder einfach nur setzen, was Sie wollen. Da. Sie können mehrere Zeilen ausführen, wenn Sie möchten, indem Sie die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken, um es perfekt zentriert auf dem Bildschirm zu machen. Standardmäßig werde ich nach unten gehen, wo es vertikaler Anker sagt, und klicken Sie auf die Zentrierung Rechtfertigung , so dass die Hälfte der Steuer erscheint über einer unsichtbaren Mittellinie und die Hälfte davon darunter, was wir wollen hier. Als Nächstes. Verringern Sie auch die Größe davon, weil es im Moment im Vergleich zum Rahmen ziemlich groß ist. Und Sie können auch die Schriftart ändern. Also eine, die ich gerne benutze, ist Gott. Baby ist keine Möglichkeit, ich finde es ziemlich gut für Titel. Aber wenn wir es darauf umstellen, schrumpft der Titel ein wenig. Also könnten wir es wieder aufstoßen. Einfach so groß wie du sein wolltest, OK, OK, als nächstes. Sie müssen den Frame in dieser Timeline finden, in dem der Titel vollständig enthüllt werden soll, und dort einen Schlüsselrahmen setzen. Also für diesen Clip werde ich Frame 30 sagen. Was sollte etwa eine Sekunde der Laufzeit sein, wenn Sie Standard-30 Frames pro Sekunde machen. Und für diesen Rahmen gehen wir zur Registerkarte „Transformation“ im Inspektor. Stellen Sie also sicher, dass Sie es ausgewählt haben und klicken Sie auf Transformieren. Und dann nehmen wir die Übersetzung für warum, oder in welcher Richtung wir die Position anpassen wollen, und setzen eine entscheidende Sache. Also mit weiß transformiert, können wir nach oben und unten gehen und x Sie können nach links und rechts gehen, also wählen Sie einfach die Eigenschaft, die Sie dafür benötigen, und setzen Sie einen Schlüsselrahmen. Sie können auch beides tun, wenn Sie Diagonale wollen, so dass diese Art von Sache. Als nächstes wollen wir die Ausgangsposition für unsere Animation festlegen, also gehe ich zu Frame Null, und ich kontrolliere die Position des Titeltextes. Wo sollte es beginnen, bevor es auf dem Bildschirm enthüllt, so werde ich es hier unten fallen um irgendwo unter dem Videobild. Nun, natürlich, wo es tatsächlich enthüllt wird, wird eine Zeile genau dort in der Mitte des Bildschirms sein. Aber wie es wird ihre offenbaren und nicht am unteren Rand des Bildschirms wird sein, indem Sie eine Maske verwenden , um die unteren Abschnitte zu blockieren, so dass nichts auf dem Bildschirm angezeigt werden kann, auch wenn es technisch da ist. Also als nächstes jemand zwischen Textvertrag und Medien heraus, werden wir eine Effektmaske erstellen und diese in eine der Notizen verbinden müssen, so dass wir das auf den drei D-Rendern hier tun können. Wenn Sie jemals über das kleine blaue Symbol, in der Regel wird ein blauer Stift für Effektmasken sein. Also, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um Werkzeug hinzuzufügen können wir hier Maske wählen und wir können ein Rechteck tun, so Rechteck Form wird großartig funktionieren, denn alle Zeichen werden genau zur gleichen Zeit offenbaren, wenn wir direkt nach oben in einem vertikale Mode. Also müssen wir diese Maske nur als einen Bereich positionieren, in dem der Text nicht angezeigt werden kann und Sie können auf die Gizmos klicken, um es nach oben und unten zu ziehen. Und Sie können auch auf die Bounds klicken, um zu dehnen, wie groß diese Maske sein sollte. Und in diesem Fall wollen wir, dass es alles unter ungefähr der Mittellinie blockiert. Also wird mein Rechteck größer sein als das mit des Rahmens, also können wir das nehmen und es verbinden, um ein drei d hier zu rendern. Und jetzt, wenn wir auf unserer Timeline zu irgendwo wie Frame 15 gehen, können wir hier sehen, dass wir dort blockiert werden wollen . Moment erlaubt die Maske tatsächlich irgendetwas in diesem Bereich zu zeigen. Aber wir wollten stattdessen blockieren. Alles, was wir tun müssen, ist auf die Invert-Eigenschaft innerhalb des Inspektors zu klicken, um Rechteck zu fragen. Und wenn wir das tun, plötzlich alles, was gerendert wird, aufgrund des maskierenden Rechtecks nicht tatsächlich angezeigt. Und jetzt, wenn wir weiter in der Zeitleiste gehen, wenn dieser Text tatsächlich den Mittelpunkt erreicht, können Sie sehen, dass er anfängt zu offenbaren, weil die Steuer tatsächlich oben gegangen ist. Diese Maskierungsschwelle ist die nächste. Sie sollten dorthin gehen, wo die Bewegung abgeschlossen ist und die Maske ein wenig mehr einstellen. Also werde ich sicherstellen, dass diese Maske sie nicht wirklich aussperrt, sobald sie in der Mitte des Bildschirms gestoppt ist . Sie müssen also dafür tun, ist einfach die Grenzen ziehen, bis es vollständig Szene ist, und Sie können durch Ihre Frames schrubben und sehen, wie es auf den Bildschirm überprüft wird . Jetzt. Ich habe bereits erwähnt, dass wir eine Zeile unterhalb des Tutorials setzen wollen, das irgendwie diese offenbaren Linie sein wird , wo alles, was darüber geht, auf alles zeigen wird, was ich unten gehe . Es wird jetzt versteckt sein, weil wir die Vektorwinkelmaske an den Render drei d anhängen . Wir werden tatsächlich ein separates Rendering drei D haben und diese nach dem Rendern anstatt vorher kombiniert haben, also dass die Masse die drei D-Form von der Linie in keiner Weise beeinflusst, so dass wir tatsächlich die Verschmelzung nehmen können. Drei D Note und schneiden Sie das mit Control X und dann nach dem Hersteller drei D-Note. Wir wollen eigentlich Render drei D wählen und dann mit der rechten Maustaste auf die Zeile davor klicken . Gehe zu, füge Werkzeug hinzu und mache dann Composite und Merge. Wir können auch den Rendervorgang kopieren. Drei. Notieren Sie es bei der Auswahl? Control C und Control V. Beachten Sie nun, dass ich die rechteckige Maske nicht darin einschließe, und dann können wir diesen zweiten Rendervorgang in die Notiz füttern. Jetzt. Nein. Noch eine Sache auf der Merge-Notiz. Die Grüne Linie ist der Vordergrund, was vor sich zeigen wird, weil wir die Linie Toe wollen. Bedecken Sie immer den Text. Das Rendern, das Sie an Form 3 D angehängt haben, sollte die grüne Linie sein, und die Renderdrei-D, die den Text enthält, sollte die orangefarbene Linie für den Hintergrund sein. Also als nächstes müssen wir nur auf klicken, fügen Sie eine drei D-Form Notiz und dann verbinden, dass in den Anbieter von drei d. Ah, Wenn Sie das tun, sollten Sie eine quadratische Ebene sehen. Technisch gesehen ist dies ein Drei-D-Objekt. Wenn Sie also auf das kleine Vorschau-Symbol drücken, um die Form drei D auf den linken paar anzuzeigen, können Sie sehen, dass dies tatsächlich in drei D-Raum existiert, bevor es gerendert wird. Da alles zur Kamera zugewandt ist, brauchen wir hier nur wirklich ein Flugzeug. Wir brauchen keinen Würfel oder eine andere drei D-Form, also können wir einfach die Abmessungen der Ebene anpassen, damit sie eher wie eine Linie aussieht , die direkt unter dem Tutorial geht. Also gehe ich zu dem Transformations-Tab, und wir werden nur die Skala. Aber wir werden X, y und Z freischalten , so dass wir die Dimensionen jeder Seite individuell steuern können, und so werde ich die Y-Skala nehmen und das schrumpfen, bis es viel mehr wie eine Linie aussieht , und wir können auch Nehmen Sie die einfache Skalierung und dehnen Sie sie, bis sie breit genug ist, dass sie über die Grenzen unseres Textes hinausgeht. Dann können wir die Übersetzungs-Gizmos im Vorschaufenster oder die Eigenschaften im Inspektor verwenden, um seine Position anzupassen. Also werde ich es einfach mit dem Gizmo ein wenig nach unten bewegen und werde wahrscheinlich die Linie ein wenig mehr in seinem Warum Scale verkleinern? Weil es im Moment ziemlich groß ist, also werde ich einfach auf das Grundstück klicken und das verkleinern, bis es so groß ist, wie wir es wollen , nur die Position ein bisschen mehr. Und dann sind wir ziemlich gut, zurück zu diesem Ding mit Emerge zu gehen, wo ich über den Vordergrund und den Hintergrund gesprochen habe. Wenn es war, die Farbe der Linie zu ändern, gehen über die Material-Registerkarte zu etwas wie ein Rot und ich gehe zurück zu den früheren Frames innerhalb der Timeline, Sie werden sehen, dass, wenn die Maske nicht da war, so können wir einfach die maskierte , indem Sie es trennen . Sie können sehen, dass die Zeile vorne angezeigt wird, damit Sie sehen können, wie die Reihenfolge mit den Notizen wichtig ist. Also werde ich die Zusammenführung wieder hinzufügen, in diesem Fall ist die Maske bereits technisch über den Grenzen der Linie, also wird die Linie sie nie abdecken, weil sie überhaupt nie gerendert wird . Also im Moment spielt das noch keine Rolle. Aber wie Sie sehen können, liegt die Positionierung der Maske direkt über der Linie. Ich denke, was wir eigentlich wollen, ist, dass der Text überprüft wird, wenn er über diese Zeile kommt . Also müssen wir die Maske ein wenig mehr anpassen. Wenn Vic Tingle ausgewählt ist, passen Sie die Gizmos an, bis sie sich direkt in der Mitte der Linie befindet, und überprüfen Sie auch Ihre Eigenschaften auf dem Inspektor auf das Rechteck, das Sie hier sehen können. Ich habe versehentlich ein wenig von einem Winkel gesetzt. Ich will nicht, dass das gedreht wird. Ich möchte, dass es ein perfektes Rechteck ist. Also werde ich das manuell wieder auf Null setzen. Und dann sollte die Linie perfekt quer sein. Das ist es, was du willst. Solange sich diese obere Maskenlinie unterhalb der Oberseite der Ebene befindet, wird Ihr Text angezeigt, sobald er über dieser Linie liegt. Also, wenn wir das von Anfang an zurückspielen, wird es jetzt so aussehen. Es zeigt sich, sobald es oben auf der Linie kommt. Aber jedes Mal, wenn es unter der Linie in diesem Maskenbereich ist, ist es völlig unsichtbar, obwohl es technisch in Bezug auf die Bildschirmposition da ist. Also, wenn ich jetzt zu einem späteren Frame wie 120 gehe, möchte ich diesen Effekt umkehren, ist es ziemlich einfach. Wir wurden nur auf den Text drei D Schlüsselrahmen die Position am Rahmen klicken. Wir wollen es wieder bewegen. Wechseln Sie zum Endbild oder überall, wo die Animation angehalten werden soll. Wir könnten einfach Frame 1 45 von 1 47 sagen und dann wieder unter die Linie ziehen. Jetzt müssen Sie nicht weiter gehen, als Sie es nicht sehen können, aber je weiter Sie die Position unter dem Bildschirm fallen gelassen haben, desto schneller wird es tatsächlich diese Animation abspielen. Alternativ können Sie die Keyframes über die letzten Frames vorkommen lassen, und das würde auch die Animation beschleunigen. Ebenso können Sie die Keyframes weiter verteilen, wenn Sie möchten, dass sie verlangsamt werden. Ohne zu viele Schritte ist dies der Effekt, dass Text offenbart werden kann, nachdem er über oder unter eine bestimmte Maskenlinie innerhalb Ihrer Fusionskomposition geht . Siphon, Chris. Hoffentlich habt ihr dieses Titel-Tutorial innerhalb der Fusion-Seite für die Verteidigung genossen. Sie hat sich aufgelöst, und ich war ihr in meinen zukünftigen Videoinhalten. 13. Video in den Text Fusion DaVinci: Hallo, alle. Trister. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie ihr Video innerhalb des Textes in DaVinci Ergebnisse komportiert . Das erste, was Sie tun sollten, ist, den Clip zu nehmen, den Sie die Videoinformationen für den Text sein möchten , und ziehen Sie ihn auf die Timeline. Nachdem Sie dies getan haben, wählen Sie den Clip in der Timeline aus, indem Sie mit der linken Maustaste darauf klicken und gehen Sie zur Fusionsseite. Das wird also derjenige in der Mitte von unten sein, wenn du jemals darüber stehst, sagt Fusion. Um diesen Effekt zu erzeugen, benötigen wir eine Reihe von Knoten, um den Clip zu modifizieren, bevor er zur endgültigen Ausgabe hier geht . Die 1. 1, die ich gerne hinzufügen möchte, wird eine transformierte Note sein, so dass wir die Position vom Basisclip anpassen können , wenn wir möchten, dass verschiedene Teile des Videoclips für den Text angezeigt werden . Also werde ich mit der rechten Maustaste hier klicken und gehen, um Werkzeug hinzuzufügen und dann nach unten zu transformieren und dann transformieren. So ermöglicht es uns, Eigenschaften wie die Position und die Drehung in der Größe des Videoclips zu ändern , so später, wenn wir tatsächlich einen Text haben, wird in der Lage sein, die Position mit dieser Transformationsnotiz anzupassen. Aber im Augenblick lassen wir das auf seine Standardwerte gesetzt. Als nächstes müssen wir mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie zu Ihnen Werkzeug hinzufügen. Und dann steuern Matt und Matt. Also in einer Minute hier, diese Matt-Kontrollnote wird im Grunde als Maske für den Import Video-Clip dienen. Und damit das funktioniert, müssen wir einen Textnotizeinzug in die Mattensteuerung haben. Also werde ich voran gehen und auf Text Plus klicken, das ist der dritte von links auf der Symbolleiste hier drüben, oberhalb des Knotenabschnitts, und das wird uns unsere Textinformationen geben, um zu sehen, was wir zu tun haben, bevor wir haben unser Endergebnis. Hier drüben klicke ich links auf den Vorschau-Kreis. Immer wenn du sie über einen Knoten hältst, kannst du ihn unten links sehen. Klicken Sie also auf den linken Kreis, um zu machen, dass sie hier Vorschaufenster links, und dann können wir den Text eingeben, den wir anzeigen möchten. Also zum Beispiel könnte ich zum Beispieldas Wort Ozean eingeben, die Schriftart in etwas von Ihnen ändern. Ich benutze gerne diese große Nudel-Titeling-Front für Titelbildschirme sehr. Und dann können wir natürlich die Größe vergrößern . Also wollen wir, dass es viel größer ist als das auf dem Rahmen. Also werde ich die Größe nehmen und das den ganzen Weg hinaufrasten. Also ich 0,5, das ist die Max Recon Set hier. Aber Sie können es tatsächlich noch größer als das erscheinen lassen. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Eine Möglichkeit wäre, auf die Layout-Registerkarte im Inspektor zu gehen, und wenn Sie dort sind, können Sie diesen mittleren Z-Wert reduzieren, um den Text näher an der Kamera erscheinen zu lassen, so dass Sie mit einem negativen 10,2-Zentrum sehen können . E. Es ist wirklich, wirklich riesig auf dem Video-Frame jetzt, Also, wenn Sie über Farben in Bezug auf Masken sprechen, weiß in der Regel bedeutet ein Alfa von einem Punkt. Oh, und schwarz wäre 0,0, ich würde empfehlen, nur einfaches Weiß als Grundfarbe zu verwenden, was sowieso die Standardfarbe ist, also gibt es wirklich keinen Grund, mit der Farbe dort herumzuspielen, weil es durch den Videoclip ersetzt wird. Also lassen Sie es einfach einfach weiß, und wir müssen den Port Pin für diese Textnotiz nehmen und ihn mit dem soliden Matt Henne verbinden , damit Sie über einen Stift können, um zu sehen, von welchem Sie reden. Es ist einer der grauen, also werde ich es dort unten verbinden und du wirst immer noch so ziemlich nichts auf den letzten Medien sehen . Wir müssen dem Karten-Steuerelement eine Reihe von Einstellungen hinzufügen, damit es tatsächlich funktioniert. Klicken Sie also auf die Mattensteuerung oben im Inspektor. Wir müssen das Mähdrescher nehmen und das ändern, um Alfa die kombinierte Operation zu kombinieren und das zu subtrahieren. Und hier unten im Mattenabschnitt gibt es ein Kontrollkästchen für Invert Matt. Überprüfen Sie, dass, und um dies zu nehmen und es so zu machen, dass nur die Bereiche, in denen Text hat, alle Informationen an dieser bestimmten Notiz zeigen , gehen Sie vor und überprüfen Sie Post multiplizieren Bild als gut und dann wird das Ergebnis dieser Notiz dass es nur Video-Informationen in den Bereichen zeigen, wo tatsächlich Text hat, was wahrscheinlich ist, was Sie wollen. Um, eine weitere Note, die er zusätzlich hinzufügen kann, wenn Sie in der Lage sein, um mit der Helligkeit oder dem Kontrast spielen wollen, wird eine Helligkeitskontrast Note sein. Wenn Matt Control ausgewählt ist, kann ich mit der rechten Maustaste auf die Linie davor klicken und Werkzeugfarbe und dann Helligkeitskontrast hinzufügen . Also mit dieser Note, wenn Sie es hier ein wenig anders aussehen wollen, können Sie etwas tun, wie die Verstärkung erhöhen oder den Kontrast erhöhen oder verringern je nachdem, wie Sie es im Endergebnis erscheinen wollen, und an dieser Stelle würden Sie Ihre grundlegenden Ergebnisse haben. Wenn wir also zurück zur Bearbeitungsseite gehen, sollten Sie sehen, vorausgesetzt, es gibt nur ein Video in der Timeline ist, dass Sie überall dort einen schwarzen Hintergrund haben wo diese Transparenz ist. Es wird standardmäßig durch Schwarz ersetzt, aber Sie werden in der Lage sein, Ihren bewegten Text dort zu sehen, und Sie können Play drücken, um es wiederzugeben, also hoffentlich einige coole, bewegte Bilder im Hintergrund, und das sollte ziemlich gut aussehen, wenn es ein wenig langsam ist, während es rendert, mach dir keine Sorgen darüber. So sehen Fusionseffekte aus, bis sie vollständig gerendert werden. Und das sieht man mit dem blauen und roten Balken oben in der Timeline. Nun, wenn Sie nur den Hintergrund hier durch einen Videoclip oder ein Bild ersetzen möchten, sind Sie herzlich willkommen. Um dies zu tun, müssten Sie tun, ist Video zu verschieben, Spur 1 bis 2 und ziehen Sie dann Ihre sekundären Videoclip als Hintergrund auf Video Spur eins. Das könnte also ein J-Peg-Bild wie dieses sein. Oder könnte jeder Videoclip wirklich bis zu Ihnen sein, was Sie wollen, dass der Hintergrund sein Jetzt gibt es einen anderen Weg. Wir könnten damit umgehen, indem wir hier einige der Videoinformationen auf diesen Hintergrund zurückbringen , und es gibt noch ein paar Dinge, die ich euch auf den Fusion-Tapas zeigen möchte. Nun, also lassen Sie uns fortfahren, indem wir zurück zum Fusionhahn gehen. Okay, also zuerst, wenn Ihr Text etwas außerhalb der Mitte liegt und Sie die Position anpassen möchten. Sie können auf die Textnotiz klicken und sie werden Gizmos in den Vorschaufenstern sein. Sie können aber auch den Mittelpunkt der Werte für X und Y und die Layout-Registerkarte anpassen, also bringen Sie es an die Position, an der es sich tatsächlich befinden soll. Und dann, wenn Sie die Position des Hintergrundclips anpassen möchten, war das, worum es bei der Transformierten, die wir zuvor erstellt haben. So könnten Sie zum Beispiel die weiße Position einnehmen und diese nach oben bewegen. Und Sie können sehen, dass das Video, das in der Steuer zeigt, einen anderen Teil des ursprünglichen Clips macht . nun planen, Wenn Sienun planen,den ursprünglichen Hintergrund tatsächlich durchscheinen zu lassen, können Sie hier sehen, dass der Videoclip nicht mehr in den Rahmen passt. Eine Möglichkeit, mit der Sie umgehen können, besteht darin, die Größe zu erhöhen, so dass der Videoclip immer noch den vollständigen Final-Out-Port-Frame abdeckt , so dass Sie die Größe nehmen und das ein wenig erhöhen können, wenn Sie zufällig jene Kanten bekommen, wo es keine Videoinformationen gibt. Wenn wir also diesen Videoclip und einen halben Teil davon in den Alfa Bereichen durchschauen wollen, im Grunde, wo es einen karierten Hintergrund gibt, dann müssen wir einen neuen Helligkeitskontrast Knoten erstellen und diesen von der transformieren und dann wieder kombinieren sie mit entstanden. Also werde ich mit der rechten Maustaste hier klicken, gehen Sie zum Werkzeug hinzufügen und eine Farbhelligkeit Kontrastnotiz machen. Ich werde die Transformation mit dem Helligkeitskontrast verbinden und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und eine Merge-Notiz erstellen. Das ist also unter Verbundwerkstoff. Okay, jetzt wird dieser Teil wichtig sein. Es gibt einen orangefarbenen Anschluss für den Hintergrund, und es gibt einen grünen Stift für den Vordergrund, so dass der Text oben auf jedem Hintergrundclip angezeigt werden soll. Das bedeutet, dass der obere Helligkeitskontrast , der den Textteil dieses Effekts hat, der grüne Verbinder, der Vordergrund, sein muss , damit er vor dem Hintergrund angezeigt wird. Also verbinden Sie zuerst die untere Helligkeit, Kontrastnote, die wir Hintergrundeinstellung oder so etwas umbenennen könnten, nur um es klarer zu machen . Und ich nehme den Ausgang und verbinde ihn mit dem orangefarbenen Hintergrundstift, und dann nehmen wir den Helligkeitskontrast oben auf. Wir könnten diese Textanpassung nennen und das mit dem grünen Heiratstift verbinden. Klicken Sie auch mit der linken Maustaste auf den Zeilenverbinder zwischen der Textanpassung und dem Medium heraus, weil wir wollen, dass die Zusammenführung Noto tatsächlich kombinieren. Und dann schlug das die letzten Medien heraus. Nehmen Sie also Merge eins und verbinden Sie das mit Medien heraus, und an diesem Punkt sollten Sie sehen, dass der Hintergrund wieder hereinkommt. Ah, Sie werden den Text ein wenig sehen können, wenn Sie irgendwelche angepassten Werte in der Textanpassung haben. Also im Grunde ist der Hintergrundclip hier vollständig sichtbar, aber der Teil, der Text hatte, hat zusätzliche Verstärkung, und deshalb ist er in diesen Bereichen etwas heller. Also jetzt nehmen wir einfach die Textanpassung und Hintergrundeinstellung, die Helligkeit, Kontrastknoten und spielen mit den Einstellungen herum, bis wir sie dort bekommen, wo sie sein müssen. Und weil wir den Hintergrund eingebracht haben, sollte es keine Transparenz mehr geben und den endgültigen Ausgang Hafen. Dieser ganze Effekt wird also alles abdecken, was unten in der Timeline ist. Also nehme ich die Hintergrundeinstellung und lass uns einfach ein wenig mit Einstellungen herumspielen . Vielleicht haben wir die Verstärkung in ihm zu dunkel gesenkt. Wenn wir es schwarz und weiß oder so etwas machen wollten, können Sie die Sättigung nehmen und fallen, dass 20 Das scheint ein wenig extrem. Also lasst uns einfach weitermachen und das rückgängig machen. Vielleicht wollen wir, dass die Helligkeit niedrig ist, weil ich wirklich will, dass diese Steuer durchkommt. Daher denke ich, dass der Text heller sein sollte. Wir verurteilen die Textanpassung und erhöhen hier die Helligkeit. Aber etwas, was ich gerade erkannt habe, ist, dass, weil die Textanpassung tatsächlich nach dem Mac-Steuerelement kommt, es auf die vollständigen Videoclips angewendet wird nach dem Mac-Steuerelement kommt, . Also denke ich, was wir wollen, ist, dass dies tatsächlich hinter der Mattensteuerung bewegt wird. Also werde ich diese Treffer Control Acts auswählen und dann Control V drücken, um es wieder einzufügen. Und lassen Sie uns das zwischen dem Anschluss zwischen Mac-Steuerung und der Transformation machen, so dass die Textanpassung in die Matt-Kontrolle geht. Und wenn wir dies tun, um die Helligkeit anzupassen, so jetzt ist es nur Auswirkungen auf die Bereiche, die mit der Mattensteuerung maskiert werden. Das ist eigentlich das, was wir wollen. Also gehen Sie einfach voran und sehen Sie es in der Vorschau, indem Sie den Startrahmen auswählen und in der Fusion Zeit Ling spielen . Natürlich, wenn alles nicht verhindert wurde, wird es ein wenig langsam wiedergeben. Aber Sie sollten in der Lage sein, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das endgültige Rendering aussehen wird. Das ist so ziemlich es dafür, wie Sie Video in den Text innerhalb von DaVinci Resolve setzen können . Ich hoffe, ihr habt dieses Tutorial hilfreich gefunden. Ich war Chris, danke fürs Ansehen, und ich werde euch in meinen zukünftigen Videoinhalten sehen. 14. Schwarze Schwelleneffekt: Hallo, alle. Chris hier und in diesem Video, Ich möchte euch zeigen, wie wir eine zweifarbige Schwarz-Weiß-Schwelle auf der Fusion Registerkarte mit Notizen und schließlich Ergebnis erstellen können . 16. Sie dazu BeginnenSie dazumit einem beliebigen Clip und springen Sie in die Fusionskabine in der Mitte. Also unten hier haben wir die Medien und die Medien raus. Wir müssen insgesamt fünf Knoten hinzufügen, um diesen Effekt zum Laufen zu bringen. Also die 1. 1, die wir brauchen, wird ein Rechtsklick Add Tool sein und dann Matt tun und Loomer Kier wählen , nachdem wir unsere Schlüssel oder Einstellungen richtig für eine Farbe bekommen. Ob das schwarz, weiß oder was auch immer Sie die Farbe ändern wollen, wir werden diese duplizieren, eine invertierte Ergänzung, dass die beiden Lou McTeer wir brauchen, um Helligkeit Kontrast Noten, so dass wir finden können dass in Anzeigen-Tool und gehen Sie auf Farbhelligkeit Kontrast. Also brauchen wir zwei von diesen eine, um die Farbe zwei weiß und eine, um die Farbe auf Schwarz einzustellen . Also in Ordnung, klicken Sie auf das und benennen Sie sie um. Ich rufe die oben Thebe für schwarzen Kontrast Note. Und dann die unten werde ich das W für Weiß nennen. Als nächstes werde ich die Medien mit den Lumen Kier Notizen verbinden, damit wir sehen können, was es erlaubt und nicht durchgehen lässt. Also auf diesem Webstuhl, Akira, alles, was du hier erlaubt siehst, wird mit einer dieser beiden Helligkeitskontrast Noten zum Einfärben bereit sein . Also, was wir zuerst tun, ist die Einstellungen re wie für das, was in eine weiße Farbe verwandeln sollte , und sie machen eine Kopie der Note und invertiert und füttern, dass in die schwarze Helligkeitskontrast Note, so zu steuern, was ist und nicht Keyed aus, können Sie den Schieberegler oben verwenden, wenn Sie auf die unteren Enden klicken. Das werden die sehr hellen Bereiche sein, die du herausfiltrierst. Und wenn Sie auf das obere Ende des Schiebereglers klicken, können Sie die Anzahl der dunklen Bereiche reduzieren, die durch das Lumet hier für mich herausgefiltert werden. Ich werde diesen Kerl komplett schwarz machen wollen, also werde ich sicherstellen wollen, dass noch Kita rauskommt und ich ziehe das dorthin, wo ich denke, es ist ziemlich gut. Also, genau da sieht es gut aus. Sie können immer noch die Lichteffekte sehen, die durch den Keir gehen. Die meisten Gebäude sind immer noch sichtbar. Also füge ich dies in die weiße Helligkeitskontrast Note ein und lege das vorerst in das richtige Vorschaufenster . Also mit der weißen Helligkeitskontrast Note, um den Kragen hier weiß zu machen, glaube ich, wie es war, müssen wir den Gewinn bis zu fünf drehen und dann die Sättigung auf Null, was alles schwarz und weiß machen wird. Also als nächstes müssen wir das Lumet hier nehmen und hier duplizieren und dann nur Teoh invertieren. Also, wenn ich dies auf der linken Seite vorhergesehen, nichts wird Ihnen zeigen, weil Medien und nicht in das ernähren. Wir müssen also wieder Medien in die Top-Bloom Akira bringen. Aber sobald ich umgekehrte, gehst du in das Gegenteil von dem, was in der unteren Note ausgeschoben wurde. Also füttern wir dies auf den schwarzen Helligkeitskontrast, die hier auf der rechten Seite Vorschau sind, und dann, um dieses Schwarz zu drehen, müssen wir nur die Verstärkung nehmen und das auf Null drehen. Also, jetzt können wir diese beiden Noten zusammen für das endgültige Medium aus zu tun, dass Rechtsklick fügen Sie Werkzeug Composite Merge und füttern Sie die weiße Helligkeit Note in den unteren und die schwarze Helligkeitsnote als Thebe Rinne Linie dort. Also, jetzt nehmen wir das und wir geben es den Medien heraus. Und wenn wir dies auf der rechten Seite sehen, können wir sehen, dass alles in der Aufnahme entweder weiß oder schwarz gedreht wurde . Sobald Sie das Setup haben, Ihre so ziemlich da. Eine Sache, die Sie tun können, aber, wenn Sie wollen, um den Schwellenwert Effekt so mächtig wie möglich zu machen und keine von diesen zwischen Art von schwarzen Art von weißen Bereichen haben . Was Sie tun können, um diese Bereiche zu beseitigen, ist, auf die Toilette zu gehen, hier oben für den schwarzen Helligkeitskontrast zu markieren und das Gamma auf Null zu mieten. Das wird dir also diese unglaublich harten Kanten geben. Und an dieser Stelle ist alles entweder Pierre weiß oder Peer Black. Also, wenn Sie wollen, dass die Farbschwelle erscheinen, wo alles entweder hart ist, Weiß sind hart schwarz, das wird ungefähr so nah wie Sie es bekommen können und schließlich Ergebnis . Sie können entscheiden, dass Sie das Gamma ein wenig mehr Vergangenheit erhöhen wollen, so dass es mehr verschwommen ist und dass es ein wenig dazwischen gibt. Es liegt irgendwie an Ihnen, genau das, was Sie wollen. Okay, also nur sehr schnell, bevor wir dieses Video einpacken, habe ich entschieden, dass ich den Lichtbereich in der oberen Hälfte hier drüben erhöhen würde. Also, wenn Sie ein bisschen mehr von diesem Straßenbereich als Gebäude machen wollten, denken Schwarz statt Weiß, das fügt viel coole mehr Details zurück in die Aufnahme. So werde ich es für meine endgültigen Ergebnisse überlassen. Aber so ziemlich wird es sein, wie Sie den Zwei-Farben-Schwelleneffekt innerhalb von DaVinci Resolution mit Fusionshinweisen erstellen können . Also war ich Chris. Ich hoffe, du hast dieses Video als nützlich gefunden, und ich werde euch in meinen zukünftigen Videoinhalten sehen 15. Partikeln in Fusion: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir einen Partikel-Emitter zu jedem Titel in DaVinci Resolve hinzufügen können. 15. Die Idee hier ist also, dass Sie in der Lage sein werden, einen der Titel aus der Effektbibliothek zu nehmen und einen Partikel-Emitter in jeder Art und Weise hinzuzufügen, die Sie wollen. So könnte es Ihnen ein Ergebnis geben, das in etwa so aussieht, aber wenn Sie ein bisschen komplexer werden wollen, ist es sicherlich möglich, das auch zu tun. Um Ihren Titel mit einem Partikel-Emitter zu ändern, müssen Sie auf der Registerkarte Fusion arbeiten. Aber zuerst, lassen Sie uns beginnen, indem Sie einen Titel zu unserer Timeline hinzufügen, damit die Titel in der Effektbibliothek oben links auf der hinzugefügten Registerkarte gefunden werden können, und dann scrollen Sie nach unten zu den Titeln hier unten. Wir können alles davon nehmen und modifizieren. Also lassen Sie uns diesen einen Titel quadratische Linie Kipptext tun, die wir hier ein wenig auswählen und verkleinern, sieht in etwa so aus. Daher haben wir bereits einige Steuerelemente zum Ändern dieses Titels im Inspektor, wie zum Beispiel das Ändern des Textes innerhalb des Titels und die Farbe, in der er angezeigt wird. Aber um es weiter zu ändern, müssen wir auf die Registerkarte Fusion gehen. Am unteren Rand befindet sich die Fusion direkt neben der Registerkarte „Bearbeiten“. Und wenn wir die Ansicht Shin Tab mit diesem Titelclip öffnen, sehen Sie Medien aus und Sie werden eine Gruppe mit dem gleichen Namen aus dem Titel sehen, den wir gerade zur Timeline hinzugefügt haben. Wenn wir also auf diese Gruppe doppelklicken, sehen Sie eine ganze Reihe von Knoten, die miteinander verbunden sind, um den Titeleffekt zu erzeugen, den wir bereits dort sehen. Diese Knoten, wenn sie kombiniert werden, geben uns die Felder, die Sie im Titel der Textbereiche sehen, und sie alle verschmelzen zu einem endgültigen Effekt. Nun, anstatt mich mit dem zu vermasseln, was innerhalb von dort vor sich geht, werde ich einfach diesen vorgenerierten Effekt nehmen und diesen mit einem Partikelemitter verschmelzen. Also, um ein Protokoll zu erstellen, eine Angelegenheit hat nichts ausgewählt, und dann gehst du hier rüber, um zu tragen. Du siehst eine Menge von diesen kleinen Punkten. Hier gibt es drei partikelbezogene Komponenten oder Notizen, Partikel-Emitter, Partikelzusammenführung und Partikelhersteller. Partikelzusammenführung ermöglicht es Ihnen, mehrere Partikelemitter zu einer Note zu kombinieren, und dann nimmt der Partikelhersteller diese Effekte an und kann ein Bild ausspucken, das in Ihre Timeline ausgegeben werden kann . Also werden wir hier nur einen Partikel-Emitter in Kombination mit einem Partikelhersteller verwenden . Wenn Sie also einen Knoten ausgewählt haben und dann auf eine andere Notiz klicken, , wenn sie kompatibel sind erhalten Sie, wenn sie kompatibel sind, eine automatische Verknüpfung zwischen ihnen. Alternativ können Sie hier auf das Quadrat klicken und es in den Partikelhersteller ziehen, um die Noten zu verbinden . Und dann brauchen wir noch eine Notiz. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und fügen Sie Werkzeug und dann Composite emerge hinzu. Mit dieser Zusammenführung wollen wir also den ursprünglichen Titeleffekt kombinieren, und wir wollen den Partikelhersteller so kombinieren, dass er sie zu einer Note zusammenfasst, die zu unserer Medienausgabe werden kann. Also, das ist ungefähr, was Sie bemerken. Komposition sollte wie ein Partikel-Emitter aussehen, ein Partikelhersteller emerge Note, und dann binden Sie Ihren Drei-d-Titeleffekt in diese Merge-Notiz ein, und Sie geben diese an Medien aus, so jetzt, wenn wir einen Blick auf die Vorschaufenster hier und beachten Sie, dass Medien aus der Notiz, die in diesem Vorschaufenster oben ausgewählt ist, können wir sehen, dass es in der Tat, einige Partikel, die hier in. Und wenn ich es wiedergeben würde, würde es etwa so aussehen. Sie erscheinen einfach irgendwie auf dem Bildschirm standardmäßig ohne Geschwindigkeit. Und sie sind nur ein winziger kleiner weißer Punkt. Sie wollen also wahrscheinlich etwas Interessanteres als das, damit wir ändern können, wie die Partikel sie auf dem Bildschirm aussehen werden, indem Sie auf den Partikelemitter klicken und mit einigen der Einstellungen herumspielen. Wenn wir also den Protokoll-Emitter ausgewählt haben, werden Sie feststellen, dass hier einige Steuerelemente Luft-Griffe auftauchen, mit denen wir unseren Partikel-Emitter manipulieren können . Das erste, was ich tun werde, ist, auf die Grünen Pfeile zu klicken und das hier nach unten zu ziehen , weil ich möchte, dass die Partikel von unten zugeben, nicht von der Mitte des Bildschirms. Als nächstes werde ich die Anzahl der Teilchen, die zugelassen werden, von 10 auf 2 ändern. Das bedeutet nicht für Partikel. Es ist eine Art willkürlicher Zahl, aber zumindest, was wir diesen Effekt testen. Ich möchte, dass es schneller zum Lieferanten kommt. Je weniger Partikel, die derzeit zugelassen werden, desto schneller wird es auf Ihrem Computer eingebaut. Wenn Sie einen Supercomputer haben, können Sie diese Zahl höher lassen, bevor Sie in Ihren endgültigen Effekt gehen. Also als Nächstes. Wenn wir wollen, dass sich diese Protokolle im Laufe der Zeit bewegen, werden wir eine Reihe von Geschwindigkeit wollen. Also im Inspektor mit ausgewählten Partikelemittern erweitert ich hier das Geschwindigkeitsmenü, und dann werde ich eine Standardgeschwindigkeit festlegen. Also werde ich es auf etwas wie 0,15 für jetzt setzen und habe dies auch ein wenig nach oben gezogen so dass wir genau sehen können, in welche Richtung es standardmäßig reist, die nach rechts geht. Aber wir können die Richtung ändern, aber wir können die Richtung ändern, in der diese Partikel eine Geschwindigkeit haben, indem wir den Winkel steuern . Wenn ich also den Winkel hier von 0 auf 90 Grad ändere, sollte das die Partikel nach oben und nach rechts setzen, also sollten wir in der Lage sein, dies ein wenig zu spielen und zu sehen, wie die Partikel im Laufe der Zeit nach oben aufgenommen werden, Also das ist ein Anfang. Aber offensichtlich haben wir noch mehr Kontrollen, um mit dir herumzuspielen. zum Wenn wirzumvierten Tab gehen, können wir die Emissionsregion von einer Kugel in etwas mehr wie eine Linie ändern. Wenn der Linienbereich ausgewählt ist, können wir die Partikel von einer Linie emittieren lassen, so dass dies eine Winkelrichtung sein könnte. Oder es kann eine flache horizontale Linie oder vertikale Linie sein. Also ändern wir dies in eine vertikale Linie, die hier unten beginnt. Also werde ich hier die Start- und Endpunkte für die Linie kontrollieren, bis wir sie so einstellen können, dass sie im Grunde an der unteren, linken Ecke und der rechten unteren Ecke liegt. Das ist also eine ziemlich gerade Linie. Aber wir werden die Werte ändern wollen, um ein bisschen mehr auf dem Punkt zu sein. Was auch immer der Anfang ist, warum Offset ist, werde ich auch das Ende machen. Warum Offset? So gibt es immer noch vertikal den gleichen Abstand von der Mitte des Bildschirms. Also werde ich negative 0,28 machen und das werde ich für beide festlegen. Negativ. 0,28 Okay, wenn wir es jetzt abspielen, erhalten wir eine gleichmäßige Verteilung der Partikel, die auf dieser Linie und in der Aufwärtsrichtung emittiert werden . Also lasst uns ein wenig hineinzoomen, damit wir es sehen können. Und du hast es geschraubt, ein paar kleine weiße Punkte zu sehen, um diese weißen Punkte viel sichtbarer zu machen . Obwohl, was wir tun sollten, ist, gehen Sie auf die dritte Registerkarte hier drüben und ändern Sie den Stil dieser Punkte von Punkt zu Blob. Wenn wir also unsere Emissionspartikel auf einen Blob eingestellt haben, können wir die Größe dieser Blobs kontrollieren . Also werde ich das auf etwas stoßen wie Gibt es einen Punkt 15 Punkt 17? Und jetzt, wenn wir spielen und uns diese Blobs ansehen, sollten sie ein bisschen größer sein. Wir können sie aber immer größer machen . Also 0,33 und die Blobs sollten sehr groß werden. Hier leicht zu sehen. Jeder verkleinert ein bisschen. Ich kann ihn noch ein wenig sehen. Vielleicht wollen wir aber, dass sie sehr groß sind, damit wir es auf 0,5 setzen können. Wir können auch in einigen Größenvarianten hinzufügen, um es ein wenig interessanter zu machen, und wir können eine Größe über das Leben einstellen. Wenn Sie also die linke Seite dieser Kurve nach oben ziehen, wird sie am Anfang größer und am Endpunkt frei nach unten ziehen. Es wird im Laufe der Zeit schrumpfen. So sollte der Blob zu Beginn groß sein, und im Laufe der Zeit werden sie kleiner und kleiner, also ist das eine Art coole Wirkung dort. Okay, also eine andere coole Sache, die wir tun können, ist, dass sich die Farben dieser Blobs ändern, da die Partikellebensdauer endet. Also öffne ichnatürlichdie Farbkontrollen im Teilchen der Materie für den Inspector natürlich und gehe über das Leben hinweg zu färben. Also möchte ich, dass dies als weiße Farbe beginnt. Aber Teoh fügen Sie eine andere Farbe hinzu, die es zu Überstunden ändern wird. Ich muss irgendwo auf diese Lebensspanne klicken. Bewegen Sie das kleine weiße Dreieck zum Ende, im Grunde Einstellung wie ein Farbschlüsselrahmen Unschuldige. Und dann werde ich eine schöne blaue Farbe festlegen, dass die Partikel in Überstunden geändert wurden. Es ist genug. Setzen Sie den Vorgang fort, und werfen Sie einen weiteren Blick auf die Partikel-Rendering. Wir sollten in der Lage sein, zu sehen, dass sich die Farben im Laufe der Zeit etwas ändern, und ich denke, das sehe ich. Aber es geht nicht sehr schnell, also bedeutet das wahrscheinlich, dass die Partikel im Moment zu viel Lebensdauer haben. Also, wenn wir zurück auf die Registerkarte Steuerelemente des Partikelemitters gehen, nun, Sie werden eine für die Lebensdauer hier sehen, und wir wollen es in diesem unten zeigen, so dass die Farben sich vollständig ändern können, wenn diebe Partikel verblassen , während sie noch auf dem Bildschirm sind. Also, wenn wir uns das jetzt ansehen, sollte es so etwas sein. Also irgendwann sollten diese Partikel verblassen und Sie wollen die Lebensdauer Zeit, so dass im Grunde die Protokolle verblassen an der Stelle des Bildschirms, den Sie vielleicht wollen, wollen. Wir wollen, dass die Partikel in der Lage sind, um die Hälfte des Bildschirms zuzugeben, vielleicht wollen Sie, dass sie den ganzen Weg nach oben zustehen. Sie brauchen also eine Kombination aus Lebensdauer und Geschwindigkeit, um das zu erreichen. Und wir können auch einige Lebensspanne Varianten hinzufügen, so dass es ein wenig interessanter aussieht. Einige von ihnen verblassen schneller als andere und insgesamt, das gibt Ihnen im Grunde Ihren Effekt. Also, was? Diese Kombination von Einstellungen war in der Lage, eine ziemlich coole Teilchen und Mission in der Fusion Registerkarte von DaVinci Resolve laufen zu lassen. Werfen wir einen Blick darauf, wie tatsächlich aussieht auf der Registerkarte Bearbeiten Sie, bevor wir die Dinge einschließen. Natürlich wird es Hersteller mit voller Geschwindigkeit, wenn Sie es tatsächlich exportieren. Also bedenken Sie das. Es geht viel langsamer als es Station im Endprodukt, so können wir hier in diesem Abschnitt sehen, die vollständig Anbieter getan hat. Das ist, wie schnell es tatsächlich gehen wird, wenn Sie Videotitel spielen, also möchten Sie das am Ende verlangsamen, und Sie können das tun, indem Sie die Geschwindigkeit steuern. Es gibt also natürlich noch viel mehr Dinge, die Sie mit Ihren Partikeleffekten tun können. Spielen Sie mit ihnen herum. Es gibt eine Menge Einstellungen. Sie können auch einige Schlüssel-Framing hinzufügen, wenn Sie möchten, dass die Geschwindigkeit langsam beginnt. Aber dann, wenn der Titel fortschreitet, wird die Geschwindigkeit der Partikel schneller. Dinge wie diese sind alle griffbereit, indem Sie den Fusion Note Editor und DaVinci Resolve verwenden. Also hoffentlich hat dieses Video euch geholfen, Partikelemissionen innerhalb von DaVinci Resolve 15 zu verstehen . Verwenden Sie den Notiz-Editor, so dass Sie es mit Titeln von wirklich jedem Video, das Sie Protokolle hinzufügen möchten kombinieren können oben auf. Aber das ist es für dieses Video über die Verwendung von Kakao-Effekten und Venturis alles 15. Also werde ich euch in meinem zukünftigen Videoinhalt sehen. 16. Logo oder Image: Hallo, alle, Christer. Und in diesem Video möchte ich euch zeigen, wie wir ein Logo oder Bild innerhalb der Bank Ergebnis nehmen und es in eine 1.000.000 Partner aufgelöst haben . Also das erste, was wir tun müssen, um großartig zu sein. Dies soll in die Effektbibliothek gehen und eine Fusionskomposition auf die Zeit ziehen I So finden Sie dies in Effektbibliothek, Toolbox wirkt und Infusionszusammensetzung. Der Grund, warum wir dies tun, anstatt ein Bild direkt unter die Timeline zu ziehen, ist, dass das Bild manchmal nicht die gleiche Pixelauflösung wie Ihr Video hat, und daher können Sie auf Probleme wie das Wegschneiden der Seiten stoßen. Aber wenn wir in eine Fusion Komposition bröckelt bringen, dann wird es immer die gesamte Größe Ihres Bildschirms entsprechen. Aber Sie können immer noch das Bild innerhalb der Fusionskappe dimensioniert werden. Also auf dem Fusion-Tab, werden wir das Bild ziehen wollen. Wir möchten uns von unserem Medienpool auf den Knotenbereich auflösen Wenn Sie es also noch nicht geöffnet haben, können Sie die Acorn Top 10 Ecke öffnen und dann das Bild im Jahrespool finden. Wenn Sie nicht bereits ein Paar von Ziehen Sie es in den Fleischbällchen von irgendwo auf Ihrem Computer in, aber Sie können auch jedes Bild von Ihrem Computer direkt in den Notizenbereich von The Vinci Result ziehen , und es wird automatisch sowohl dem Medien-Pool hinzugefügt und eine Medien-Endnotiz für Ihre asiatische Komposition erstellt. Also lassen Sie uns sicherstellen, dass die Bilder dort durch Linksklick auf den Vorschaukreis und dann Medien heraus unsere rechte drei sein werden. Als nächstes müssen wir also einen Bildpartikel-Emitter erstellen. Also mit Medien in ausgewählt, so werde ich mit der rechten Maustaste gehen, um Werkzeugpartikel hinzuzufügen und dann Partikelbild-Emitter hier zu kaufen , links, klicken Sie auf das Hinzufügen und ziehen Sie die Medien in den Partikelbild-Emitter und dann mit der Partikelbild-Emitter klicken Sie hier, um einen Partikelhersteller hinzuzufügen. Beachten Sie, dass dies notwendig ist, bevor Sie Ihre Medien verbinden können, damit ich Partikelrendern mit Medien verbinden werde , was uns eine Art Partikelvorschau auf der rechten Seite geben sollte. Jetzt werden Sie hier feststellen, dass das Bild, das ich mitgebracht habe, eigentlich zu groß für den Bildschirm ist. Also, was ich hinzufügen werde, ist das transformiert? Nein, zwischen n und Partikel-Bild-Emitter, um die Anfangsgröße des Looks zu steuern. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die Linie direkt nach dem Jahresende, bauen Sie Ihr AB-Tool und dann nach unten diese Transformation, werden wir eine Transformation zu Saft. Nein. Also, innerhalb des Inspektors, mit diesen Transformationsnotizen ausgewählt, können wir die Größe und die Positionierung aus dem Bild steuern. Also nehme ich einfach die Größe und senke sie bis zum Endergebnis ab. Blogger. Es gibt etwas kleiner Anakin, mehr weniger auf dem Bildschirm passen. Nun bemerken Sie auch, dass die Partikel hier wirklich winzig sind und wir möchten, dass der Effekt mit der Form anfänglich intakt und sehr sichtbar beginnt. Also werde ich zum Partikelbild der Mitte hier gehen und die Style-Registerkarte finden, und ich werde den Stil von Punkt zu Blob ändern. Dadurch können wir die Kontrolle über die Größe dieser Partikel haben, und ich werde so weit nach oben fahren, bis wir das gesamte DaVinci Resolve-Logo so sehen können , wie es ursprünglich war. Ich werde es einfach auf die maximale Größe von 0,5 setzen. Das nimmt also unser Logo an und hat im Wesentlichen ganze Reformen dort zu Beginn unseres Gesetzes. Und jetzt müssen wir einige Kräfte auf diese Partikel im Laufe der Zeit anwenden, um dieses aufzulösen Aussehen zu erhalten . Wenn Sie also die Dinge einfach und den Protokollbild-Emitter halten möchten, können Sie zum Steuerabschnitt gehen , der der ganz linke ist, und zur Geschwindigkeit hinuntergehen. Und Sie müssen ihm nur eine Geschwindigkeit geben, einige Geschwindigkeitsvarianten, damit sich die Partikel nicht mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Und Sie können auch den Winkel Z standardmäßig ändern. Wenn Sie Geschwindigkeit hatten, werden die Partikel in die Macht geschoben, aber Sie können es vorziehen, dass sie in Richtung Kamera und Schritt sind. Sie könnten es auch in einem diagonalen Winkel haben und was auch immer Sie wollen. Lassen Sie uns also damit beginnen, die Geschwindigkeit zu erhöhen und eine gewisse Geschwindigkeitsvarianz hinzuzufügen und einen Blick darauf zu werfen, wie das aussieht. Wir können es natürlich auch in der Timeline wiedergeben , da es in Echtzeit rendern muss, kann es irgendwie langsam gehen, während Sie dies tun, je nachdem, wie schnell Sie Computer, nachdem es die Chance hat, die -Anbieter. Es wird viel schneller wiedergeben, so dass sie Ihnen einen wirklich grundlegenden Look Effekt geben können. Aber Sie möchten es vielleicht ein wenig interessanter machen, so dass wir ein wenig Winkelvarianten hinzufügen können , ein wenig Winkel, e Varianz, und das wird die Partikel gehen in etwas andere Richtungen von sich gegenseitig. Und wie so, wenn Sie möchten, können Sie auch in einem Richtungskraftnotizen hinzufügen, so dass ich mit der rechten Maustaste hier klicken und Sie Werkzeug hinzufügen und gehen Sie die Partikel und Richtungskraft nach unten. Wir können die Partikel im Laufe der Zeit in jede Richtung beschleunigen. So wie Wind in der Szene zu haben. Wollen Sie dies vielleicht wollen, und Sie können dies nicht wollen. Sie werden feststellen, dass wir bei ausgewähltem Richtungskraftknoten die Richtung sehen können, auf die der Kurs mit dieser Linie zielt, und wir können diese Menge trinken, um den Winkel zu steuern. Also, mit dieser Richtkraft, könnte es ein bisschen mehr so aussehen, so dass Sie im Laufe der Zeit sehen können, dass die Partikel tatsächlich ihre Richtung ändern. Das ist also nur eine andere Möglichkeit. Sie können die geimpften etwas interessanter modifizieren, aber jetzt werde ich tatsächlich diese Richtkraftnote entfernen, und wir werden den Winkel in Richtung Kamera und Schritt zielen. Also entferne deine Richtungskraft, bemerkte Gavin. Niemand und klicken Sie dann zurück auf Partikelbild von bitter. Wir werden den Winkel hier nehmen und ihn um 90 Grad negativ machen. Also, was es? Also drehen wir uns im Grunde nur auf die Hauptrichtung, auf die es unsere Auswirkungen abzielen wird . In diesem Fall ändert es es von rechts in Richtung Kamera, so dass Sie es auch 90 Grad machen können. Du wolltest es zum Beispiel von der Familie wegschaffen . Also jetzt, wenn wir zurück zu Frame Null gehen und unseren Effekt spielen, bekommen wir das wirklich cool. Lösen Sie das Logo in eine 1.000.000 verschiedene Feststoffpartikel auf, so dass dies am Ende wirklich brauchen eine Tatsache, mit der Sie spielen können, und es gibt viele Möglichkeiten, Sie können es anpassen. Zum Beispiel, indem Sie einfach die Geschwindigkeit, die Geschwindigkeitsvarianten oder den Winkel ändern, können Sie es wie eine völlig andere Tatsache aussehen lassen. Eine weitere Sache, die Sie vielleicht anpassen möchten, ist die Lebensdauer Ihrer Partikel. Wenn Sie bei der Standardlebensdauer bleiben, die Sie unter der Partikelbild-Emitternote eingeschränkt haben, wird die Lebensdauer auf 100 festgelegt. Und das bedeutet, dass nach Frame 100 alle Partikel verschwinden. Wenn Sie also die Effekte länger als 100 Frames benötigen, sollten Sie die Lebensdauer erhöhen. Also werde ich so hoch mieten, sagte, es wird im Grunde so lange gehen, wie es braucht. Und was Sie tun können, um sicherzustellen, dass alle diese Partikel aufhören zu rendern, sobald sie den Bildschirm verlassen haben, ist, zum Partikelrendern zu gehen und auf die erste Registerkarte zu klicken. Hier drüben, die Steuerelemente notieren. Es gibt ein Kontrollkästchen namens Kill Partikel, die die Ansicht benötigen, damit Oprah Partikel, nie in den Bildschirm gelangen. Dies wird dazu beitragen, Ihre GP-Nutzung und Verarbeitungszeit zu sparen, denn all diese Partikel, die den Bildschirm benötigen, werden einfach sofort zerstört , was bedeutet, dass weniger Objekte für Ihren Computer, der Prozess passieren. Also ist es eine gute Idee, dies zu überprüfen, wenn Sie Wirkung wird ähnlich wie meine sein. Aber das ist ein grundlegender Satz, wie Sie jedes Freuden-Logo innerhalb der Rachezone mit Partikelbildemittern auflösen können . Also war ich Chris. Vielen Dank für das Anschauen und auch ihr Jungs in der zukünftigen Videokonferenz. 17. 2D-Animationen zum Fusion: Hallo, Hallo, Chris hier und in dieser Leiche. Ich möchte euch zeigen, wie wir eine zwei-D-Animationssequenz in DaVinci Resolve 16 importieren können , so dass wir es für eine Titelsequenzen und dergleichen innerhalb einer Fusionskomposition verwenden können. Ein Beispiel, das ich vorangegangen und getan habe, ist eine Pixar-Figur, die nur eine Reihe von Sprite-Bildern sein wird und diese in unsere Fusionskompositionen geladen hat. So sieht es jetzt etwa so aus, wo unsere Charaktere in der Lage, mit einem Animations-Idol mit einer anderen Animation auf den Bildschirm zu gehen und dann mit 1/3 Animation vom Bildschirm zu gehen. Und Sie werden feststellen, dass ich diese Aufteilung in separate Fusion-Kompositionsclips habe. Wenn Sie also mehrere Animationen haben, die Sie verwenden möchten, habe ich zwei anständige Möglichkeiten gefunden, dies zu tun. Eins ist Zehe haben separate Fusionskompositionen, wobei jeder, den Sie die genauen Frames definieren, die Sie für diese Animation verwenden möchten, unabhängig davon, ob es sich um eine Schleife handelt oder nicht, und die andere Option ist, von Anfang an die richtige Reihenfolge von Bildern zu haben in divinci Ergebnisse geladen, so dass Sie nur eine Fusionszusammensetzung verwenden müssen. Andere Wörter haben bereits die exakte Animation, die Sie ausführen möchten, und biegen, um sie zu lösen, die erstellt wurden, bevor Sie sie geladen haben. Obwohl Sie hier sehen können, dass ich sowohl die Animation als auch den Titel, der auf denBildschirm fliegt, in der gleichen Fusionszusammensetzung, die ich in der Praxis empfehlen würde,enthalten Bildschirm fliegt, in der gleichen Fusionszusammensetzung, die ich in der Praxis empfehlen würde, trennen Sie sie tatsächlich in zwei separaten Clips, so dass sie einzeln bearbeitet werden können und bewegte sich so, wie du sie brauchst. Wenn Sie also eine Animation in die Ergusskomposition laden möchten, öffnen Sie Ihre Effektbibliothek und bringen Sie eine Fusionskomposition in die Timeline. Standardmäßig diese Dauer fünf Sekunden. So können Sie jetzt auf die Fusionskomposition klicken und auf die Fusionsseite von DaVinci Resolve gehen . Und Sie sollten nichts anderes als Medien hier draußen haben. Wenn Sie sich also meine Medien ansehen, können Sie sehen, dass ich bereits eine Animation als ein Element innerhalb des Medienpools importiert habe. Lassen Sie mich also zur Listenansicht gehen, damit Sie sehen können, dass, wenn Sie eine Reihe von Bildern importieren , die alle denselben Namen haben und nummeriert sind. Also in diesem Fall Animation Mädchen unterstrichen 0 bis 15, die in einem Medienpool-Element kombiniert werden . Also im Grunde, was wir hier betrachten, ist eine Serie von 16 Frames, die unsere Animation ist. Und wenn wir dies in unsere Fusion Komposition bringen, schwächen definieren, welche Frames wir tatsächlich verwenden wollen, wenn es als Dieb Video-Effekt abgespielt wird. Eine andere Möglichkeit wäre, dass jeder Ihrer Animationsclips in seine eigenen individuellen Frame-Gruppen getrennt wird. Also, zum Beispiel, wir könnten Animation Mädchen richtig haben und dann unterstreichen 033 und dann wäre das eine richtige Animation. Wenn wir also meinen Desktop im Ordner betrachten, wo haben alle diese Animationsrahmen? Sie können sehen, dass es für dieses Mädchen einen Spaziergang gibt, gelacht, rechts laufen und Animation aufgehen. In diesem speziellen Fall sind sie nicht in ihre eigenen Animationen getrennt. Bessere Option. Wenn Sie diese Art von Sache verwenden wollten und Vince lösen würde zwei trennen jede Animation in ihre eigenen Frame-Gruppen. Hier siehst du also, dass ich ein Animationsmädchen mitgebracht habe? 123 und vier. Wenn Sie sie also so gruppieren, werden sie nie eine Verwirrung für das, was die Animation ist, und Sie müssen nicht definieren, welche Frames Sie aus der Animationsgruppe entfernen möchten, da jede Gruppe eine Aktion oder Animation ist. Im Medienpool gehe ich zurück zu Thumbnail-Schmelze, und dann ziehe ich diese vier Frames in den Medienpool. Wenn ich das mache, erstellt es eine Bildgruppe, die wir sehen können, gehen wieder in die Listenansicht. Wir haben Animationsmädchen, richtig? 01304 So kann ich Ihnen jetzt den Vorteil zeigen. Wenn Ihre Animationen nicht in ihren eigenen Aktionen gruppiert sind, Sie beim Hinzufügen als unmittelbar in definieren, müssen Sie beim Hinzufügen als unmittelbar in definieren, welche Frames Sie tatsächlich für den Videoclip verwenden möchten, den Sie erstellen möchten. Nun, wenn ich die Medien nehme und das hier draußen an Medien füttern kann, und was Sie bemerken, wenn ich durch die Frames spiele und ich werde die Schleife hier überprüfen, damit wir es bei Wiederholung sehen können, ist, dass es durch jeden einzelnen Frame in diese Gruppe, so dass Sie hier sehen können. Es macht alle Animationen auf einmal, und das wird wahrscheinlich nicht sein, was Sie wollen. nun Wenn Sienunstatt Sprite-Aktionen wie Gehen oder Angreifen importieren, eine bereits erstellte vollständige Animation importieren würden , wäre dies in Ordnung. Sie würden einfach alle Frames aus einem anderen Programm wie Adobe animieren und diese in die Verteidigung laden . Das Ergebnis wie dieses. Und wenn es dann genau in dieser Reihenfolge wiedergeben muss, bist du gut. Aber in diesem Fall möchten wir vielleicht nur eine dieser Aktionen verwenden, wie zum Beispiel nach rechts bewegen. So können Sie hier sehen, ob ich durch die Frames gehe, die sich nach rechts bewegen, bei Frame acht beginnt und von neun von 10 von 11 geht und dann bei 12 stoppt. Also muss ich die Trim-Funktion hier für Medien verwenden und die Frames, die nicht verschoben werden, wegschneiden . Richtig? Das wäre also alles nach Frame 12 hier und alles vor acht. Also eigentlich sollte das Out auf 11 gesetzt werden und dann können Sie das Konto für die Frames sehen, die tatsächlich enthalten sind . Hier ist vier. Also jeder von ihnen war Animationen haben fremd. Das sollte richtig sein. Und wir bestreiten dies jetzt, indem wir zurück zu Frame Null schlagen Raum und beobachten die Schleife, so dass das technisch funktioniert. Aber es wäre viel einfacher gewesen, wenn wir gerade in Animation Mädchen hier drüben gezogen hätten , die bereits die genauen Rahmen hat, die wir wollen. Und wir müssen nicht mit Trim herumlaufen, also könnte ich das einfach in Medien hier draußen füttern, zurück zur Frame Null-Hit-Schleife gehen, so dass es Zyklen und dann weitergehen und Raum treffen und wir sind bereits fertig. Wir müssen keine Beschneidung machen. Also mehr als wahrscheinlich, wenn Sie eine Animation von Pixar s Sprite oder Adobe animate importieren, dann haben Sie wahrscheinlich nicht einen Frame off Aktionen für jeden Frame von Video, das auftreten wird , wir tun können. Um es auf seine richtige Geschwindigkeit zu bekommen, ist es, in einer Zeitgeschwindigkeit Notiz hinzuzufügen, so dass wir finden können, indem Sie mit der rechten Maustaste, gehen Teoh, fügen Sie Werkzeug, Verschiedenes und Zeitgeschwindigkeit. Also, jetzt müssen wir nur diese Zeitgeschwindigkeitsnote zwischen den Medien und in den Medien verschieben , so dass wir die Geschwindigkeit anpassen können, mit der die Frames, die dem Medium zugeführt werden, damit Sie offensichtlich die Geschwindigkeitsfunktion hier sehen können . Wenn wir die Rate verlangsamen wollen, also sagen wir 1/4 Geschwindigkeit, dann können wir 0,25 machen und dann sollte es viermal langsamer sein. Gehen wir also zurück zu Frames über und drücken Raum, und was Sie bemerken werden, ist, dass es standardmäßig ein bisschen ah, Geistereffekt oder eine Mischung für den Interpellationsmodus gibt, so dass das ein wünschenswerter Effekt sein kann. Ich denke, es sieht irgendwie cool aus. Aber wenn du nur das genaue Bild für diesen Frame abspielen wolltest , ,anstatt die vorherigen Frames zu ghosting, dann kannst du den Interpolationsmodus von „Mischung“ auf „Nächste“ ändern. Und dann wird die Animation nur mit dem genauen Frame wiedergegeben, auf dem sich das Video gerade befindet . Wenn Sie also jetzt Raum treffen, haben wir hier eine normale Wander-Zyklus-Animation. Und eine Sache, die Sie oft bemerken, dass, wenn Sie die Wiedergabe Ihrer Animation im Fusion-Tab testen , manchmal ein Frame hin und wieder übersprungen wird. Das ist teilweise auf das Ergebnis zurückzuführen, irgendwie langsam in der Verarbeitung. Wenn Sie also sicherstellen möchten, dass es in Ordnung ist, dann können Sie auf die Registerkarte Bearbeiten gehen und sie für einen Teil der Animation wiedergeben, wo diese blaue Linie hier oben oben zeigt, dass sie vollständig vorgerendert ist. Und es sollte korrekt wiedergegeben werden, damit Sie hier sehen können, dass die Animationen tatsächlich finden, obwohl es Ihnen vielleicht den Hinweis gegeben hat, dass es vorher ein wenig weg war. Also eine weitere Sache, ich möchte darauf hinweisen, ist, dass, wenn Sie mit Pixar- oder ähnlichen Low-Vis Revolution-Dateien arbeiten , dass Sie feststellen, dass, wenn Sie in den Bearbeitungsmodus gehen, textuell Ihre Video, dass es beginnt, ziemlich schlecht aussehen. Im Gegensatz zum Originalbild, normalerweise in Programmen wie Resolution oder Unity, liegt dies daran, wie es das Bild verarbeitet und darüber hinaus Filterung hinzufügt. Wenn Sie also speziell mit einem Pixar-Bild mit niedriger Auflösung arbeiten, dann ist es wahrscheinlich eine gute Idee, Zuflucht in die Komposition und für die Medien zu nehmen und das tatsächlich in eine Drei-D-Bildebene zu füttern, bevor Sie es mit der Zeit modifizieren, Geschwindigkeit und Medien aus. Und wenn Sie es auf einer Ebene haben, können Sie die Einstellungen auf dieser Bildebene ändern, um es in der endgültigen Ausgabe besser aussehen zu lassen. Auch, anstatt dass die endgültigen Medien heraus These Augen des ursprünglichen Mediums Ende, wird es tatsächlich die Größe des Video-Frames sein. Die Medien werden also eher wie der Rahmen des finalen Videos aussehen. Also, wenn wir eine Bildebene hinzufügen möchten, können wir mit der rechten Maustaste klicken, tun Werkzeug hinzufügen, gehen Sie zu drei D und dann Bildebene. Immer wenn wir eine Drei-D-Note haben, müssen wir das mit einem Drei-D-Anbieter rendern. Also klicke ich hier auf der Symbolleiste auf rendern drei D und dann mit rendern drei d, werden wir das in die Medien einspeisen wollen. Also jetzt für die Daten, die in die Bildebene fließen, glaube ich, dass wir einfach die Zeitgeschwindigkeit nehmen und das dort hineinlegen können. Und jetzt müssen wir scrollen, so dass wir den Vollbild sehen können, weil wir nicht mehr auf eine 32 Picks suchen. Halten Sie von 48 Plektren so Rahmen. Aber wir betrachten die endgültige Videoausgabe, die 1920 x 1080 Pixel ist, und Sie können sehen, dass das Bild im Grunde auf diese Größe skaliert wurde . Wenn Sie in den Bearbeitungsmodus gehen, können Sie sehen, dass es jetzt viel sauberer ist. Also, im Allgemeinen, würde ich denken, dass Sie nicht wollen, dass ein Pixar-Charakter wie dieser so viel von Ihrem Bildschirm nimmt . Eine einfache Lösung, wenn Sie möchten, dass es für Ihre Zwecke verkleinert wird, ist, dass Sie in die Bildebene gehen können, und Sie können die Skala hier auf der Transformationstemperatur nehmen und sie nach unten verkleinern. Also werde ich es zu einer Skala von, sagen wir, 0,25 So bewegen Sie sich dieses Zeichen tatsächlich über den Bildschirm bewegen, anstatt nur eine Animationsschleife zu sein, indem Sie die Transformation der Bildebene oder einer anderen -Speicherort, an dem Sie diese Transformation anpassen möchten. Was wir tun können, um zu beginnen, ist ein Frame auszuwählen, in dem wir wollen, dass das Zeichen in der Mitte des Bildschirms wie es jetzt ist, und aus Schlüsselbildern für X y Z Übersetzung. Also jetzt jeder, der Charakter, um auf den Bildschirm zu gehen, gehen wir zurück zu Frame Null und passen die Übersetzung X , die automatisch Southern New Key von um, und dann zwischen Frame Null und 30. Es wird jetzt irgendwie auf den Bildschirm laufen. Danach hätten wir hier noch eine Animationsschleife. Was wir also auf der Registerkarte Bearbeiten tun können, ist, zu dem Frame zu gehen, wo der Charakter vollständig gestoppt hat , nachdem er auf den Bildschirm verschoben wurde. Das wäre also irgendwo um diesen Rahmen hier und dann das Slice-Werkzeug mit sein zu verwenden um die Fusionszusammensetzung in zwei Teile zu schneiden. So kann ich jetzt auf den zweiten Teil der Fusionskomposition klicken, hierher kommen und das Medienende in eine neue Animation umwandeln. Also, was ich hier tun werde, ist zurück in den Ordner mit allen Frames für diesen Charakter zu gehen, und ich bringe nur Animation Girl Frame 00, die nur der Charakter steht gerade nach unten schauen. Und dann ziehe ich das in die Fusions-Kompositionsnotizen, als neue Medien in , äh, schneiden Sie die alten aus und ich setze die neue mit der Zeitgeschwindigkeit in Verbindung und lasse alles andere gleich. Also, wenn wir gehen und durch diese Fusionskomposition spielen, haben wir den ersten Teil. nun Wenn sienunauf der Registerkarte Bearbeiten wiedergegeben wurden, bewegt sich der erste Teil der Figur auf den Bildschirm. Und danach steht der Charakter einfach da, und jetzt wollen wir vielleicht, dass der Charakter auch vom Bildschirm kommt. Also werde ich einen beliebigen Zeitpunkt auswählen, das Slice-Werkzeug wieder mit B verwenden und diesen Inter neuen Fusion-Kompositionsclip schneiden. Also jetzt gehen wir in diesen letzten Teil der Fusionskomposition und laden in eine andere Animation . Oh, in diesem Fall, ich denke, wir wollen nur, dass sich der Charakter wieder rechts bewegt, also bringe ich diese Animation zurück, lege sie in den Boden, schneide die Medien in drei für die nach unten gerichtete Animation aus und füge diese in Zeitgeschwindigkeit. Im Moment scheint es nicht zu lesen. Versuchen wir das noch einmal und sorgen Sie dafür, dass das Mädchen hier drüben in die Zeit füttert. Geschwindigkeit. Okay, der Grund dafür, dass die Animation nicht abgespielt wird, ist, dass wir tatsächlich das Global und Out für die Medien festlegen müssen und sicherstellen müssen, dass die hier aufgeführten Frames tatsächlich in den Frames enthalten sind , die wir abspielen wollen, so dass muss bis zu 119 zu gehen. Zumindest jetzt. Der Grund, warum es von Frame 87 statt Null beginnt, ist, weil wir einen Schnitt aus der ursprünglichen Fusionskomposition gemacht haben, so dass es immer noch erwartet wurde, frühere Frames zu haben. Aber diese werden nicht in der letzten Zeitleiste angezeigt. Und was den Fusions-Kompositionsclip betrifft, schneiden wir die Rahmen ab, die vor 87 kommen. Technisch gesehen sollte das in Ordnung sein, aber ich behalte ein Auge auf das globale und draußen. Also jetzt, wenn wir zurück zu Frame 87 hier gehen und Raum durch die Schleife hier spielen, sollte es richtig spielen. Jetzt müssen wir nur eine Transformation Animation setzen sagte, dass der Charakter tatsächlich gehen aus dem Bildschirm während dieser letzten 30 Frames oder so. Also gehe ich zu Frame 87 hier und auf der Registerkarte „Transformation“ der Bildebene. Beachten Sie, wo Sie die X-Übersetzung einstellen müssen. Warum Übersetzung und Übersetzung sehen Zehe Schlüsselbilder haben, indem Sie den Diamanten überprüfen und jetzt auf Frame 1 19 wird der Charakter vollständig außerhalb des Bildschirms sein, und Sie können nicht sehen, dass die Figur hier oben im Vorschaufenster bewegt wird. Wenn Sie Notizen hier unten gelesen haben, sehe ich möglicherweise tatsächlich spielen müssen, damit die Animation Händler hier oben wieder. Aber die Position, die wir für die endgültige X-Übersetzung wollen, wird weit weg vom Bildschirm sein . Also werde ich es so etwas wie 1,7 machen. Okay, Also, wenn Sie global in out sind richtig eingestellt und Sie spielen und scheint zu funktionieren, Ordnung. Und beachten Sie, dass mit diesen Knoten hier unten, die Zeitgeschwindigkeit Bildebene drei D und Medien aus, die nicht gelesen werden sollten. Wenn sie schlecht sind, wird die eigentliche Animation möglicherweise nicht richtig dargestellt. Also, was Sie tun können, ist versuchen, eine Einstellung schnell zu ändern, wie der Interpellationsmodus, um zu fließen und dann zurück zum nächsten, um es wieder auszulösen die Animation hier oben zu rendern, stellen Sie einfach sicher, dass es tatsächlich abgespielt wird durch rechts. Also hoffentlich sollten wir so etwas haben, wo wir die Wanderanimation gehen und es sieht glatt aus, aber um den Charakter wieder aus dem Bildschirm zu bewegen. Wir müssen Teoh Frame 87 die Ex-Übersetzung auf dem bloßen Minimum für Schlüsselrahmen aktivieren und dann zum letzten Frame gehen, wo wir tatsächlich unseren Wert setzen wollen. Und wir nehmen das X und schieben das wieder vom Bildschirm. Wenn es nicht sofort diese und die Vorschau rendert, überprüfen Sie unten. Einige von euch Knoten wurden möglicherweise noch nicht gerendert, so dass der Charakter möglicherweise nur in der Mitte stecken bleibt, obwohl wir den Charakter hier aus dem Bildschirm verschieben. Also werde ich den Wert auf etwas wie 1,75 verschieben, um zu spiegeln, wie es dieser Frame Null in die negative Richtung für den ersten Fusion-Kompositionsclip war . Also jetzt sollte der Charakter in der Lage sein, aus dem Bildschirm zu gehen ist die Idee hier, so dass sollte geschehen. Und wenn bisher alles gut gelaufen ist, dann können wir in unseren Bearbeitungsmodus gehen und die gesamte Animation ansehen. Also drei technisch getrennte Fusions-Kompositionsclips. Aber der einzige wirkliche Unterschied ist, dass wir die Animation auf jedem dieser Clips ändern, obwohl jeder von ihnen die gleiche Notenzusammensetzung hat. Also lasst uns voran gehen und hier spielen. Ich weiß, es könnte 100% reibungslos und die Timeline-Wiedergabe gewesen sein, besonders wenn der blaue Balken für Pre-Vending noch nicht da ist. Aber du kannst spielen. Gib ihm ein paar Schüsse. Sie sollten in der Lage sein, im Grunde eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen wird, wenn Sie schließlich Ihr Projekt an ein MP Vierpunkt-Verschiebe-Projekt liefern , wenn Sie es rendern. Die Grundidee ist also da. Der Charakter geht auf den Bildschirm, schaut für ein paar Sekunden auf die Kamera und geht dann vom Bildschirm. So einfach. Aber das haben Sie. Wir sollten die Grundidee hier an Ort und Stelle haben. Der Charakter geht auf dem Bildschirm, sieht die Kamera für ein paar Sekunden aus, geht vom Bildschirm aus. Sie könnten dies im Grunde mit jeder Animation verwenden. Solange Sie diese Animation in eine Reihe von PNG-Bildern umwandeln können, sollten Sie diese direkt in DaVinci Resolve importieren können. Und wenn Sie brauchen, dass sie gut aussehen, versuchen Sie, die Medien in eine Bildebene zu füttern, wie wir es nicht dieses Tutorial getan haben, so dass es ziemlich viel sein wird, um in eine externe Animation in DaVinci Resolve zu laden. Pixar oder nicht. Also denke ich, Chris, danke fürs Ansehen und ich sehe euch in meinen zukünftigen Videoinhalten. 18. Wie du 3D-Modelle in DaVinci Resolve 16 verwendest: Hallo, alle. Trister. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie wir ein Drei-D-Modell in DaVinci aufladen können, löst Fusion-Seite und um das in einem Video zu verwenden. Also, weil wir ein Drei-D-Modell verwenden, ist alles drei d normalerweise getan und Diffusion Tab für Divinci-Ergebnisse. Also werde ich eine neue Fusionskomposition in die Timeline laden und das auf der Bearbeitungsseite tun, aber gehe zu den Effekten, Bibliothekseffekten und Infusionszusammensetzung, damit ich das direkt hier hineinziehen würde. Ich gehe zu dieser neuen Fusionskomposition, gehe auf die Registerkarte Fusion, und jetzt werden wir das Modell laden wollen. Es gibt also mehrere unterstützte Formate für DaVinci Resolve, wie z. B. O, B, J und F B X und Olympic Dateien. Wenn Sie eines davon importieren möchten, gehen Sie zum Fusionsmenü oben. Wir werden es tun. Oh, BJ hat eingereicht. Aber wir werden den importierten F-B-Impfstoff verwenden, um dieses Ende zu beladen. Damit habe ich diese o.B J-Datei auf meinem Computer, also werde ich das hier laden. Öffnen Sie es und wir erhalten ein Pop-up-Fenster, das die Dinge zeigt, die wir importieren möchten. Wenn Sie Animationen für das Modell haben, diese hier angezeigt. In diesem Fall gibt es keine Kameras im O B J Feuer oder Lichter. Also habe ich Es ist ungehindert. Das einzige, was ich hier einladen werde, sind die Maßnahmen und die Materialnotiz, aber wenn Sie in eine komplette Szene laden, die auch Kameras und Lichter hatte, könnten Sie diese wirklich schnell dort importieren. Also werde ich hier okay machen, und wir werden drei Notizen bekommen. Wir haben den Mash-Knoten hier drüben, und wir können über eine Notiz, um zu sehen, welche Art von Benachrichtigung. Also fbx mash drei D. Und hier drüben haben wir die Mischung Material Note. Also, wie schweben Sie darüber, können Sie sehen, es ist eine Mischung, und dann eine transformierte drei d A. Beachten Sie, sowie, dass wir verwenden können, um die Positionierung und die Rotation von der Figur zu steuern. Also, wenn ich dies in das Vorschaufenster lade, die Transformation drei d Note und fortzusetzen, können wir sehen, wo sich das Modell befindet und seine Größe und Drehung. Wir können sehen, dass es hier nicht wirklich in der richtigen Rotation ist. Also werde ich die Ermahnung für die Transform drei D Note und Port Negative 90 als Wert für diese Note nehmen , so dass der Charakter aufrecht und Seite der drei D-Szene steht . Und dann können Sie feststellen, dass die Charaktere auch viel zu groß für die Szene. Es hängt wirklich davon ab, wie weit Sie die Kamera haben wollen und wie groß die anderen Modelle . Möglicherweise laden Sie ein. Wir werden die Skala nehmen, und ich werde das auf 0,1 senken sagte, dass die Größe des Modells vernünftiger ist im Vergleich zu den drei D-Raster, die Sie dort unten als Basis sehen. Jetzt ist der Charakter jetzt komplett weiß, weil wir keine der Bildtexturen richtig auf das Material angewendet haben. Also lassen Sie es alle Gesichtszüge in dieser Art von Sache rendern, Wir werden brauchen, um in die Textur Materialien greifen. In diesem Fall ziehe ich diese drei Bilddateien einfach in den Knotenabschnitt von DaVinci Resolve dort, und ich werde die Mergenotizen löschen, weil wir diese nicht wirklich wollen. Aber für jede dieser Notizen werde ich sie umbenennen basierend auf welcher Bilddatei die Hälfte So unterstrichen. G bezieht sich in diesem Fall auf die glänzende nous. Also werde ich das nur G. nennen und der nächste ist D für diffuse Farbe. Ähm, also würde ich das nur D nennen und dann ist die 3. 1 für die normale Kartierung, also rufe ich das einfach an, und wir müssen all diese in diese Glenn-Notiz einspeisen. Die Reihenfolge dafür wird also die diffuse Note sein, gefolgt von dem Hochglanzknoten und der normalen Mapping-Note. So diffus geht zuerst rein. Und wenn wir das tun, werden Sie feststellen, dass die Farbe der Person sofort angezeigt wird. Also, das ist gut. Und das nächste und das glänzende Nous und das normale Mapping. Die Glaskrankheit und das normale Mapping werden jetzt nichts zeigen weil die Szene keine Beleuchtung hat. Das nächste, was wir tun können, ist, den Transform three d Knoten zu nehmen, den in eine zusammengeführte Drei-D-Note zu füttern, die Kameras und Lichter daran befestigt sind. Und dann wird dieser zusammengeführte drei D-Knoten mit einem gerenderten drei d gerendert und dann wird das in das endgültige Medium aus zugeführt. Und das wird uns das Bild geben, das wir tatsächlich auf unserer Süchtigen Seite verwenden können, um unsere tatsächlichen Videos und Ergebnisse zu erstellen . Aber für diese drei d Note, werden wir einige Lichter brauchen, also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und ein Werkzeug hinzufügen. Machen Sie drei D-Licht Umgebungslicht, und ich werde das verbinden, um zu entstehen. Drei D Wieder einmal, Sie werden nichts hier sehen, weil Beleuchtung und Schatten ich aktiviert. Um das zu aktivieren, müssen wir zur Note „Drei D rendern“ gehen und Beleuchtung und Schatten überprüfen. Und wir können auch diese rendern drei D Die Vorschau auf der linken Seite. Okay, und jetzt die Charaktere erhalten etwas Beleuchtung und schwächen V die und die rendern drei D oder die Medien aus Vorschau eher. Aber damit wir wirklich sehen, die Person und die Beleuchtung richtig auf sie, werden wir eine Kamera Notiz hinzufügen wollen, einen Winkel, der an die Person. Also lassen Sie uns an einer Kamera drei D-Note auf die Zusammenführung drei d und wird die Position einstellen, bis wir den ganzen Körper und die Ansicht sehen können. also die Gizmos einstellen, die wir verbrauchen, bekommen Sie die Frau vollständig in die Mitte des Rahmens. Und dann sehen wir die Dinge jetzt mit nur dem Umgebungslicht viel besser. Das bedeutet, dass alles in dieser Szene nur ein bisschen Licht erhält, aber gleichmäßig über alles aufgetragen wird. Was wir also auch hinzufügen können, ist ein gerichtetes Licht, das ein Licht in einem bestimmten Winkel einströmt. Ebenfalls gleichmäßig in der Szene angewendet. Lassen Sie uns also ein gerichtetes Licht machen und das in die Verschmelzung ziehen. Drei D. Wenn wir das tun, können Sie beginnen, einige der Spalten und die Bereiche zu sehen, die weniger Licht auf den Körper der Person erhalten . Aber im Moment ist das Licht gerade nach vorne abgewinkelt, was nicht sehr interessant ist. Also, was wir hier tatsächlich tun werden, ist die Drehung des gerichteten Lichts zu ändern. Beachten Sie, dass die tatsächliche Position, die wir in der Szene setzen, überhaupt keine Rolle spielt. Es ist nur die Rotation, also nehmen wir die Drehung auf der Registerkarte Transformation dieses Winkels es nach unten oder nach oben ein wenig, wenn wir wollen, wie oder Film aussehen. Ah, und da rauszugehen, das ist Ah, lassen Sie uns das etwas etwas normaler machen. Etwas wie negative 15 Grad mehr wie eine Sonne vom Himmel. Das gibt uns also die grundlegende Einrichtung unseres Gesehenen. Wenn wir jetzt zur Bearbeitungsseite gehen, wir sehen, dass das Modell Vendor Daza ist, TD-Bild, das wir als Teil unseres Videos einen Titelbildschirm oder so etwas verwenden könnten, um es zu einem etwas interessanter und tatsächlich etwas mehr als nur ein rein statisches Bild über diese Fusionskomposition zu machen, könnten wir die Kameraposition nur basierend auf dem Timing und der Szene haben. Also ab Null können wir Schlüsselrahmen alle Rotations- und Übersetzungseigenschaften auf. Was ich tun werde, ist ein Ziel zu verwenden, so dass die Kamera immer auf die Frau fokussiert ist, unabhängig von ihrer Position in der Szene. Also werde ich Teoh ein gebrauchtes Ziel treffen, und ich werde ein Ziel wählen, um, irgendwo auf der Leiche ihrer Frau, irgendwie schicken sie auf den Schuss. Also lasst es uns da rumlegen und ich könnte zum letzten Bild des Videos gehen und ich werde den Seekarzt umkehren. Also werde ich negative 600 machen. Und dies wird einen neuen Z-Übersetzungsschlüsselrahmen am letzten Frame dieser Fusionskomposition setzen. Also, wenn ich es jetzt spielen würde, wird die Kamera immer auf die Person schauen. Aber sie kamen. Seine Position wird sich durch die Person bewegen, und, äh, das könnte etwas Interessanteres sein, das wir rendern können. Also nur die Position hier oben, also das ist mehr von, Ah, Ah, Overhead-Schuss. Und das Ziel-Tool ist wirklich nützlich, weil es immer den Überblick über die Position behalten wird , auf die wir mit sehr, sehr wenig Aufwand konzentrieren wollen . Jetzt könnten wir diese Fusionskompositionsszene aufnehmen und alles als Clip rendern lassen , den wir innerhalb unserer Schnittseiten-Zeitleiste verwenden können. Also hier drüben, alles in den Fusion-Tapas. Jetzt diese Fusion Komposition Clip, und wir können das in unserem Video verwenden. Wie auch immer wir wollen. wird es so ziemlich sein, wie Sie in ein Drei-D-Modell laden können, um davinci die Materialtexturbilder zu entfernen, so dass es richtig gerendert wird und es in Ihren Fusion-Kompositionsclips zu verwenden . Also war ich Chris. Danke fürs Zuschauen. Und ich war euch in meinen zukünftigen Videoinhalten.