Videobearbeitung mit DaVinci Resolve für Anfänger

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Adrian und ich bin ein professioneller Video-Schöpfer. Ich habe seit zehn Jahren Videos gemacht. Und in dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man ein Video von Grund auf mit dem Vinci Ergebnis bearbeitet . Diese letzte wurde mit Anfängern im Hinterkopf gemacht. Also, wenn Sie noch nie den Beat bearbeitet haben, ist dies definitiv ein großartiger Ort, um zu beginnen. Wenn Sie bereits mit einer anderen Programmierung gearbeitet haben, wollten Sie auf die Mainstream-Auflösung übergehen. Ich denke, diese Klasse wird auch für Sie sehr hilfreich sein. Ich werde Sie durch die gesamte Benutzeroberfläche und die Hauptmerkmale des Programms führen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich EVDO von Anfang bis Ende beendet habe. Dazu gehören das Importieren von Dateien, Bearbeiten von Clips, das Anpassen von Anrufern, Audiobearbeitung und das Exportieren Ihres endgültigen Videos. Sie können diese Konzepte anwenden, um alle Arten von Videos zu erstellen. Vielleicht möchten Sie Kurzfilme, YouTube-Videos, Inhalte für soziale Medien oder jede Art von Video machen, die Sie machen möchten. Also holen Sie sich Ihr kostenloses Exemplar des Vinci Ergebnisses und ich sehe Sie in der ersten Lektion. 2. Projektmanager:in: Der Projektmanager ist das erste, was Sie sehen werden, wenn Sie die BGN öffnen, die sie löst. Hier sehen Sie alle Produkte, die Sie erstellt haben. Sie können auch Ordner erstellen, um alles zu organisieren oder zu verwenden. Es ist auch in der Ecke, um sich weitere Informationen über Ihre Projekte anzusehen. Um ein neues Projekt zu erstellen, klicken Sie auf Neues Projekt, geben Sie ihm einen Namen und klicken Sie auf Erstellen. 3. Arbeitsbereiche: Die letztendliche Auflösung, aufgeteilt in sieben verschiedene Seiten, die verschiedene Phasen des Postproduktionsprozesses darstellen. Ich werde LEA zwischen ihnen wechseln können, wann immer du willst. Der erste heißt Medien. Hier können Sie alle Dateien organisieren, die Sie verwenden, um Ihr Video zu erstellen. Der zweite ist geschnitten. Dies ist im Wesentlichen eine vereinfachte Version der Seite bearbeiten. Die ausgeschnittene Seite ist für eine schnellere Bearbeitung ausgelegt. Es kann sehr nützlich sein, wenn Sie etwas sehr schnell zusammenstellen müssen oder wenn Sie nur einen groben Schnitt machen. Die Bearbeitungsseite ist wahrscheinlich, wo Sie die meiste Zeit verbringen werden. Alles vom Schneiden von Clips, Verschieben, Hinzufügen von Musik. Hier ist, wo Sie wahrscheinlich 80% der Dinge tun, die Sie tun müssen. Fusion ist ein knotenbasiertes Werkzeug für visuelle Effekte und Bewegungsgrafiken. Wenn die Bearbeitungsseite wie Adobe Premiere aussieht, ist die Fusion wie nach Effekten. Aber anstatt Ebenen zu haben, arbeiten Sie mit Notizen, die Farbseite ist wahrscheinlich das größte Highlight der Sicherheit. Lösen Sie. Dieses Programm ist der Industriestandard für die Farbkorrektur und Farbkorrektur. Fair mochte ist Ihr Sound-Editor. Hier kannst du Sam aufnehmen, bearbeiten und für deine Videos erstellen. Und schließlich wählen Sie auf der absichtlichen Seite die Einstellungen aus, die Sie für das Rendern Ihres Videos möchten. 4. Medien importieren: der Medienseite beginnt Ihr Postproduktionsprozess. So importieren Sie Dateien in Ihr Projekt. Sie gehen einfach in Ihren Projektordner und ziehen Sie Ihre Dateien in resolve. Wenn Sie möchten, dass das endgültige Video die gleichen Einstellungen hat wie wenn das Footage, das Sie importiert haben, klicken Sie auf Ändern. Jetzt ist Ihr Projekt auf die gleiche Auflösung und Bildrate wie das Footage eingestellt. Wenn Sie etwas aus Ihrem Projekt löschen möchten, wählen Sie es einfach aus und drücken Sie die Rücktaste. Klicken Sie dann auf Entfernen. Zum Importieren von Medien. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Zwischen- oder Benutzerverknüpfung Steuerelement klicken. I. Dann verkaufen Sie wie das, was Sie importieren möchten, und klicken Sie auf Öffnen. Es ist immer eine gute Idee, organisiert zu bleiben, wenn Sie Videos bearbeiten, um einen neuen Ordner zu erstellen, mit der rechten Maustaste und klicken Sie dann auf Bin hinzufügen. In diesem Fall mache ich eins für mein Filmmaterial. Ich wähle alle meine Aufnahmen aus und ziehe es in den Ordner. Wenn Sie einen Ordner öffnen und hier zurückgehen möchten, sind Ihre Navigationstools. Sie können Ordner für Bilder, Soundeffekte oder alles, was Sie für Ihr Video benötigen, erstellen . Die Medienseite hat auch einen Player, so dass Sie sich Ihr Filmmaterial ansehen können, während Sie sich im Programm befinden. 5. Seite bearbeiten Teil 1: Dies ist die Seite „Bearbeiten“. Und wie ich schon sagte, hier wirst du die meiste Zeit verbringen. Wir gehen zurück und reden später über eine ausgeschnittene Seite, aber du musst dir jetzt keine Sorgen machen. Im Medienpool finden Sie alle Dateien, die Sie bereits importiert haben, organisiert. Hier können Sie auch Bänder Importmedien erstellen oder einfach Dateien von Ihrem Computer ziehen. Dieser Bereich hier ist Ihre Zeitachse. Hier ist, wo Sie Ihr Video zusammenstellen. Eine Möglichkeit, einen Clip zu Ihrer Timeline hinzuzufügen, besteht darin, ihn aus dem Medienpool zu ziehen. Wie Sie sehen können, wird dadurch eine neue Zeitleiste erstellt. Ich werde meine neue Timeline aus dem Footageordner nehmen. Jetzt ist meine Timeline innerhalb des Master-Abschnitts. Hier ist es. Sie können Ihre Zeitachse auch umbenennen, indem Sie sie auswählen und dann auf den Namen klicken. Neben unserem Projektnamen erhalten wir diese Nachricht, die besagt bearbeitet. Dies erinnert uns daran, dass wir unser Projekt nicht gespeichert haben. Also gehen Sie weiter und drücken Sie die Steuerung S, um zu speichern. Jetzt ist die Nachricht weg. Bevor Sie weiter gehen, Sie zu Dateiprojekteinstellungen gehen und sicherstellen, dass Sie mit den gewünschten Einstellungen für Ihr abschließendes Dateiprojekteinstellungen gehen und Video arbeiten. In diesem Fall verwende ich 1080 x 1920 quadratische Pixel und 24 Frames pro Sekunde. Oder in diesem Fall 23.9, 76. Vergessen Sie nicht, auf Speichern zu klicken, wenn Sie Änderungen vornehmen. Diese rote Linie hier zeigt Ihnen, wo Sie sich in der Timeline befinden, die das Wiedergabefenster steuert. Im Moment sind wir bei 0. Das bedeutet, dass, wenn wir die Leertaste drücken, die Wiedergabe von dort beginnt. So sieht dein Video bisher aus. Um es zu verschieben, können Sie es oder einen Klick an eine beliebige Stelle entlang der Timeline in diesem Bereich des Bildschirms ziehen . Sie können auch klicken und ziehen. Wenn Sie zum Anfang zurückkehren möchten, können Sie die Umschalttaste I drücken, um zu vergrößern und zu verkleinern. Halten Sie Alt gedrückt und scrollen Sie mit dem Mausrad. Wenn Sie dies jedoch in diesem Bereich Ihres Bildschirms tun, scrollen Sie stattdessen durch die Zeitleiste. Sie können hier auch den Schieberegler zum Vergrößern und Verkleinern verwenden. In der Timeline-Ansicht Optionen. Sie können steuern, wie Ihre Clips auf der Timeline aussehen. Sie können diese Schieberegler verwenden, um die Größe Ihrer Tracks alle an eins anzupassen. Wenn Sie Ihre Audio-Wellenformen sehen möchten, müssen Sie auf diese Schaltfläche klicken. Unter Audioansichtsoptionen können Sie die Art und Weise von Luke's ändern. 6. Seite bearbeiten Teil 2: Ich zeige Ihnen eine andere Möglichkeit, Dateien in Ihre Timeline zu ziehen. Wenn Sie zu Ihrem Medienpool gehen und auf den Clip klicken, können Sie ihn jetzt hier abspielen, bevor Sie ihn in die Timeline ziehen. Wenn du erneut auf deine Timeline klickst, wird die letzte Videovorschau angezeigt. Wenn Sie beide gleichzeitig betrachten möchten, klicken Sie hier auf diese Schaltfläche. Wenn du willst. Sie können Ihren Medienpool auch schließen, um die Dinge etwas weniger überladen zu machen. Jetzt befindet sich die Timeline-Vorschau auf der rechten Seite und der Clip aus dem derzeit ausgewählten Medienpool auf der linken Seite. Aber warum ist das hilfreich? Nun, Sie können durch Ihren Clip blättern, um zu finden, wo Sie wollen, dass es beginnen und Brust i, um den Start zu markieren und dann gehen Sie zu wo Sie wollen, dass er enden und drücken Sie o Diese Verknüpfungen stehen für in und out. Und jetzt, wenn Sie Ihren Clip auf Ihre Timeline ziehen möchten, ziehen Sie diesen Teil nur auf das Video. Wenn Sie das Audio nicht wollen, können Sie von diesem kleinen Filmstreifen ziehen. Und wenn Sie nur den Sound wollen, können Sie von diesem winzigen Weg fest in die Audiospur ziehen. Dies kann ein wirklich schneller Workflow für einige Projekte sein. 7. Clips bearbeiten Teil 1: Okay, jetzt werden wir etwas Spaß für dieses Beispiel haben. Ich werde so tun, als mache ich ein 30-Sekunden-Video für soziale Medien, um einen Song zu fördern. Ich gehe in meinen Footage-Ordner. Und sagen wir, ich wollte mit diesem Clip hier beginnen. Ich werde doppelklicken. Und jetzt werde ich nach einem Teil des Videos suchen, wo ich möchte, dass das Video startet. Und ich sehe diese Fokusverschiebung gerne. Sagen wir mal, ich wollte hier vor dieser Bewegung anfangen. Also lassen Sie uns drücken, dh. Und ich werde die Leertaste im Vorspiel drücken und aufhören. Und sagen wir, ich wollte es vielleicht etwas später hören. Vielleicht werden sie auf o drücken und jetzt wird das genau der Teil des Clips sein , den ich ein nur ein Video ziehen werde. Ich brauche das Audio nicht, also werde ich von diesem kleinen Filmstreifen hierher ziehen. Und jetzt ist es in meiner Timeline. Alt und Scrollrad zum Vergrößern. Und lasst uns spielen. Was haben wir bisher? Ok, perfekt. So wie Sie es sehen können, hat es kein Audio, was ich will. Und ich möchte es etwas kürzer machen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können bis zum Ende des Clips gehen, bis Sie dieses kleine Symbol sehen. Klicken Sie auf und ziehen Sie oder chondrules C2, rückgängig machen. Sie können dieses Werkzeug auch direkt hier verwenden, den Blade-Bearbeitungsmodus. Sie können dort klicken. Sie können auch die Tastenkombination b drücken und jetzt haben Sie die Rasierklinge. Nehmen wir an, ich möchte hier schneiden, einfach klicken und ich habe zwei Clips. Wenn ich hier zurück zu diesem Tool gehen möchte, können Sie auch auf einklicken. Und jetzt kann ich diesen Clip auswählen und gelöscht. Jetzt möchte ich den Song hinzufügen. Also gehe ich in meinen Medienpool und füge den Song hinzu. Ich werde rauszoomen. Und das Gleiche wie zuvor. Wir müssen es schneiden, weil wir nur 30 Sekunden brauchen. Ich weiß, dass ich hier anfangen wollte. Also werde ich von Anfang an ziehen. Und du siehst, wie es am Ende des Clips und an diesem Ding einrastet. Das liegt daran, dass wir eine magnetische Zeitlinie haben. Hier haben Sie einen Magneten. Es nennt sich „Schnappen“. Sie können klicken, um das zu deaktivieren oder einfach Brust c0 n. Wenn Sie es deaktivieren. Jetzt kann es sich frei über die Zeitachse bewegen. In diesem Fall möchte ich, dass das Fangen aktiviert ist. Und jetzt schnappt es genau dort, wo ich will, dass es anfängt. Ich ziehe es an den Anfang. Una drücken Shift. Ich ging zurück an den Anfang und drückte Play, um zu sehen, was wir bisher haben? Okay, also werde ich zum Anfang des Videos zurückkehren , weil ich anfangen möchte, etwas glatter zu sein. Also werde ich hineinzoomen. Und ich werde das ein bisschen ziehen, weil ich will, dass es verblasst. Ich mache es sowohl für das Audio als auch für das Video. Und jetzt sieht es so aus. Das macht es ein bisschen glatter. Ich werde rauszoomen. Und jetzt werden wir nach dem Ende des Videos suchen. Hier in der Nähe. Es ist die 30-Sekunden-Marke. Also werde ich sein, ich werde es genau dort schneiden und ich werde ein drücken, um in den Auswahlmodus zurückzukehren. Ich wähle diesen Clip aus und drücke Entf. Ich werde heranzoomen. Und wir werden noch ein Fade Out hinzufügen. Das wird das Ende ihres Videos sein. Und jetzt können wir anfangen, weitere Clips hinzuzufügen. Sagen wir jetzt, ich will einen anderen Clip. Vielleicht einer der Felsen. Vielleicht wollte ich hier anfangen. Vielleicht hier. Und es geht hier hin und her. Also werde ich es schleppen. Und vielleicht will ich das für das Ende, weil es wie ein Sonnenuntergang aussieht. So ziemlich der gesamte Clip ist der gleiche. Sagen wir mal hier. Und ich weiß, dass es das Ende des Videos sein wird. Und etwas zu beachten ist der Unterschied zwischen dem Löschen von etwas mit der Löschtaste oder der Rücktaste. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie diesen Clip hier loswerden wollen. Sie können es auswählen und dann die Rücktaste drücken, und jetzt ist es weg. Wenn Sie jedoch ausgewählt und dann ENTF drücken, löschen Sie diesen Teil der Zeitachse. Wenn Sie also gelöscht haben, werden die restlichen Clips, die danach kommen, näher an den Anfang des Videos zu bewegen. Sagen wir mal, ich will das hier und hier. Und vielleicht habe ich meine Schnitte gewonnen, um richtig im Takt zu sein. Vielleicht wollte ich zum Beispiel gleich dort im Takt schneiden. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können den ersten Clip ausschneiden und dann den anderen Clip ziehen. Oder Sie können das Trimmwerkzeug verwenden, das über die Tastenkombination T verfügt, um diesen Clip zu schneiden und automatisch alles andere, was danach kommt, zu ziehen. Und jetzt ist unser Schnitt im Takt. Lasst uns das hier auf dem Schlag machen, nun, wir platzen T und wir ziehen. Lasst uns dasselbe für diesen Clip machen. Und wenn es nicht perfekt ist, können Sie beim Vergrößern die Pfeiltasten verwenden, um zwischen Keyframes zu wechseln. In diesem Fall werde ich sein verwenden, schneiden Sie es und dann a, um die zweite auszuwählen und dann löschen, um es loszuwerden. Jetzt muss ich nur noch ein paar weitere Clips hinzufügen. Hier. Ich kann den Clip nicht genau dort loslassen, wo ich will, der hier ist, wo der Beat passiert. Das liegt daran, dass ein Fang Ming aktiviert ist. So können Sie es mit ndeaktivieren und jetzt können Sie es genau dort platzieren, wo Sie es wollen. Sie können auch zoomen und den Anfang und das Ende der Clips an die gewünschte Stelle ziehen . Mal sehen, wie unser Video bisher aussieht. 8. Clips bearbeiten Teil 2: Nun, sagen wir, dass ich am Ende dieses Videos ein Foto hinzufügen wollte. Und ich werde mir die Coverart des Songs schnappen, und ich werde es hier setzen. Ich werde auch ein Fading für diesen Clip hinzufügen. Und die Art und Weise, wie Sie mit Fotos arbeiten, ist ziemlich genau die gleiche wie mit Video. Und nach dem Bild ist zu klein oder zu groß und Sie müssen etwas darüber wirklich bearbeiten. Sie müssen es auswählen und dann zu Ihrem Inspektor gehen. Hier finden Sie so ziemlich alles, was Sie vielleicht bearbeiten möchten. Hier sieht man den Komponisten mit mon, die Deckkraft, die die Transparenz des Videos ist. Wenn Sie auf verschiedene Abschnitte doppelklicken, können Sie sie erweitern, um zu sehen, was Sie bei ihrer Transformation bearbeiten können. Sie können dies bearbeiten, zoomen. Die Position x oder y. Drehung, Ankerpunkt, Neigung, Gieren. Und Sie können auch umdrehen. Sie können Ihr Bild auch zuschneiden, wenn Sie möchten, beschneiden Sie links, rechts, oben. Und Sie können die Ernte auch ein wenig weicher machen. Dynamischer Zoom. Zivilisation, die mehr für Video nicht real ist, für Fotos, Echtzeit-N Skalierung und Landskorrektur, die verwendet wird, um den Speicher zu korrigieren und von Linsen erstellt. Anstatt den Inspektor zu verwenden, können Sie auch Ihre schnellen Anpassungen verwenden. Wenn Sie hier klicken, können Sie klicken und ziehen, um den Clip zu verschieben oder die Größe zu ändern Dies kann intuitiver sein als das Verschieben von Zifferblättern n Nummern im Inspektor. Sie können es auch direkt hier drehen, oder es kann den Ankerpunkt verschieben. Und Sie haben ein Dropdown-Menü, in dem Sie mehr Dinge wie Zuschneiden bearbeiten können. Jetzt, anstatt die Größe der Größe zu ändern, schneiden wir sie Bild. Und Sie haben andere Werkzeuge wie dynamisch bald, offene FX-Overlays und Anmerkungen. 9. Effekte: Neben Ihrem Medienpool befindet sich Fx-Bibliothek. Innerhalb der FX-Bibliothek haben Sie zwei Hauptabschnitte, Audioeffekte und Toolbox. In der Toolbox haben Sie Ihre Übergänge sowohl für Video als auch für Audio. Innerhalb der Videoübergänge haben Sie verschiedene Arten von Übersetzungen. Wie zum Beispiel würde eine Blende zwischen diesen beiden Clips etwa so aussehen. Ein bisschen Kern-Nachbarschaft. Wenn es das ist, was du machst. Gehen Sie voran. Sie haben Bewegungsübergänge wie Push oder Slide. Sie haben verschiedene Formen und ich ermutige Sie, durch sie zu gehen und zu sehen, welche Sie mögen. Audioübergänge sind so ziemlich nur verschiedene Arten von Cross Fades. Hier haben Sie auch Titel, sagen wir, zum Beispiel, dass ich Titel oben auf diesem Video hinzufügen möchte, die sagen, dass dieser Song ist out. Zuerst werde ich ein bisschen Platz schaffen. Ich werde durch den Zoom gehen und ich werde das ein bisschen kleiner machen. Und ich werde es zur Seite bringen. Ich werde den Standardtext greifen und ich werde ihn oben neben meinem Clip hinzufügen. Ich werde auf meine Texte doppelklicken, um die Nachricht zu bearbeiten. Und ich kann überall klicken, um die Bearbeitung zu beenden. Und jetzt kann ich es ziehen, wo immer ich will. Ich kann auch den Clip auswählen, gehen Sie zum Inspektor. Und hier können Sie auch den Text selbst oder die Größe bearbeiten. Und alles, was Sie brauchen, um die über den Text zu bearbeiten. Ich werde diesem Text auch ein Fade Out hinzufügen. So verblasst es zusammen mit dem Rest der Finsternis. Wir haben auch Generatoren, wie für Beispiele, einfarbige Farben. Ich ziehe das meine Timeline und ich kann die Farbe bearbeiten. Wir haben Graustufen. Sie haben unterschiedliche Farbverläufe. Und wir immer alles kann im Inspektor bearbeitet werden. Im Inneren der Effekte haben wir Anpassungsclip und dieser ist ein sehr nützlicher. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Nehmen wir an, Sie möchten einen Videoeffekt hinzufügen, Ihre gesamte Timeline, etwas wie einen Farbgrad, zum Beispiel, wenn Sie nicht in jeden einzelnen Clip gehen und den gewünschten Effekt hinzufügen möchten. Sie können einfach einen Anpassungsclip hinzufügen und ihn auf alles setzen. Sie können es ziehen und dehnen. So deckt es alles, was Sie anpassen möchten und fügen den Effekt oder Farbgrad oder was auch immer Sie brauchen, um diesen Clip. Und das wird alles beeinflussen, was darunter ist. Wenn wir beispielsweise Anpassungsclip auswählen und wir zur Farbe gehen, können Sie sehen, dass wir den Anpassungsclip anpassen werden. Und wir werden etwas ganz tun, ganz einfach hier werden wir nur ein bisschen Kontrast zum Video hinzufügen. Und wenn wir zurück auf die Bearbeitungsseite, Sie können sehen, dass es alles darunter betroffen hat. Wenn Sie den Anpassungsclip deaktivieren, sehen Sie, dass er sich auf die Art und Weise der anderen darunter auswirkt. So kann es sehr praktisch sein, wenn Sie mehr als eine Sache gleichzeitig anpassen möchten. Innerhalb von Open FX finden Sie alle Arten von Video-Ordnern, die Sie benötigen könnten. Fühlen Sie sich frei, durch sie zu gehen und zu sehen, was sie mit Ihrem Video tun. Und wir werden die Audioeffekte während des Audioabschnitts dieser Klasse durchgehen. 10. Keyframes: Keyframes sind im Wesentlichen Frames des Videos, denen für bestimmte Parameter unterschiedliche Werte zugewiesen werden . Mit anderen Worten, es bedeutet, dass wir Dinge animieren können. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir diese Größe dieses Logos animieren möchten. Dafür werden wir mit Keyframes animieren, der Zoom des Fotos. Wenn Sie also diese Taste hier drücken, erstellen Sie einen Keyframe. Das bedeutet, dass die Software weiß, dass dieser Parameter, der Zoom, dieser Wert sein wird, oder er wird diesen Wert zu diesem Zeitpunkt haben. Und wenn wir dann zum Ende des Clips gehen und den Wert ändern, da wir bereits einen anderen Schlüsselrahmen erstellt haben, wird er automatisch einen weiteren Schlüsselrahmen auf diesem Teil der Timeline erstellen. Wir wissen, dass es einen zweiten Schlüsselrahmen erstellt hat, weil eine Keyframe-Taste rot wird. Das bedeutet, dass das Programm genau hier weiß. Zweite fünf, und weiß, dass der Wert des Zooms wird dies sein. Was das Programm tut, ist, dass es einen reibungslosen Übergang zwischen zwei Werten schafft. Und in diesem Fall haben wir diesen Wert genau hier, und wir haben diesen hier. Beachten Sie, wie sich der Wert des Zooms zwischen 1.651 stufenlos ändert. Das ist im Wesentlichen, wie Animation in Videosoftware funktioniert. Wenn Sie diese Keyframes in der Timeline sehen möchten, klicken Sie hier, und jetzt können Sie den ersten Keyframe und den zweiten Keyframe sehen, wenn wir zum Beispiel einen Keyframe hier haben. Jetzt wird es diesen Wert nehmen und dann einen Übergang zwischen diesem Wert und diesem erstellen, und dann zwischen diesem und diesem. Also, jetzt sieht es so aus. Und dann geht es zurück. Und Sie können so ziemlich jeden einzelnen Wert animieren, der diese Schaltfläche hier hat. Sie können die Position animieren. Sie können diese Rotation animieren, so ziemlich alles, was diese Schaltfläche hat, können Sie sie animieren, wie Sie wollen. Debenture Ergebnis können Sie auch die Geschwindigkeit Ihrer Animationen mithilfe von Kurven bearbeiten. Klicken Sie hier, um sich die Kurven anzusehen. Und wenn Sie hier nichts sehen können, müssen Sie nur auf eines dieser Keyframes klicken. Und jetzt wirst du in der Lage sein, diese Zeile genau hier zu sehen. Sie können sehen, dass es von eins bis 1,65 geht. Und vielleicht willst du, dass es in der Mitte etwas schneller geht und dann gegen Ende langsamer wird. Sie können hier klicken, um eine kleine Kurve zu haben. Jetzt können wir die Geschwindigkeit kontrollieren. Es wird ein wenig langsamer beginnen, als ein wenig schneller und wieder langsamer gegen Ende zu werden. Jetzt sieht es so aus. Sie können auch beide auswählen und so etwas wie eine S-Kurve erstellen. Nach der Verwendung von Kurven sieht die Animation nun etwas natürlicher aus. Es beginnt ein wenig langsamer, es beschleunigt und dann wird es ein wenig langsamer in Richtung n. Wir schließen den Kurven-Editor und den Keyframe diese spielen. Und ich werde meine Wanderung etwas größer machen, nur um in der Lage zu sein , ein Ein- und Ausblenden zu machen. Ich werde die Timeline ein wenig kleiner machen, so dass der Spieler ein wenig größer ist. Und so sieht es jetzt aus. 11. Farbe: Die Farbseite innerhalb des Strahls selbst hat so ziemlich alles, was Sie jemals für alles brauchen könnten Anrufer, so ist es der Industriestandard. Ich werde Ihnen die Grundlagen zeigen, wenn Sie praktisches Beispiel. Ok, so lassen Sie uns bearbeiten die Farben sind ein kleines Video. Normalerweise beginne ich mit dem Hauptschuss oder was auch immer es ist, dem wichtigsten oder schönsten Schuss. Also werde ich mit diesem hier anfangen. Und Sie möchten den Clip auswählen, den Sie zuerst bearbeiten möchten und zur Farbe wechseln. Also hier ist, wo wir gehen, um die Farben zu bearbeiten. Die wichtigsten Taps sind Clips, und hier haben Sie alle Clips, aus denen Ihr Video besteht. Wir arbeiten derzeit an diesem. Dann Notizen, dies ist c. Sie können Ihre Notizen sehen. Jede Notiz ist im Grunde ein neuer Schritt im Prozess der Verarbeitung von Ihrem Bild. Hier haben Sie Ihre Lose und viele Stände für Look-up-Tisch. Viele sind so ziemlich nur Farbkorrektur-Sets. Sie haben bereits eine Note oder einen Farbstil auf sie angewendet. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man sie in einer Sekunde benutzt. Hier haben Sie auch Ihren Medien-Pool, wenn Sie Ihre Timeline-Galerie benötigen. Öffnen Sie FX, und wie Bücher. Und die eigentlichen Werkzeuge für die Bearbeitung der Anrufer sind hier unten. Sie brauchen nicht alle, wenn Sie nicht die richtige teure Kinokamera haben. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie man die grundlegenden benutzt. Also werden wir anfangen, an der ersten bereits gemachten Menge zu arbeiten. Und die Art und Weise das funktioniert, ist das grüne Ding auf der linken Seite im Grunde Ihr Video oder die Eingabe, die Sie geben, der Farbeditor. Und dann haben Sie in der Mitte, alle Notizen oder irgendetwas Stufen, die Sie verwenden werden, um Ihr Bild zu verarbeiten. Und dann geht das zu Ihrem Export auf Ihre Ausgabe. Es ist also im Grunde wie ein Eingang, irgendetwas, ein Ausgang. Es hat also bereits einen Knoten, fügen Sie ihn ein, wann mit diesem zu arbeiten beginnen soll. Das erste, was wir tun werden, ist, den richtigen Kontrast auf das Bild anzuwenden. Der Kontrast ist, dass der Unterschied zwischen den Weißen und den Schwarzen. Seit ich dieses Filmmaterial gefilmt habe, singst du ein flaches Farbprofil. Das bedeutet, dass die Glanzlichter heruntergezogen und die Schwarzen und die Schatten hochgezogen werden. Du kannst also nicht alles in der Mitte haben. Nichts ist zu prahlen, nichts ist zu dunkel. Es sieht also irgendwie langweilig aus. Es fehlt viel Kontrast. Und Sie können es direkt hier mit den Bereichen sehen. Sie können hier ändern, was Sie sehen, haben Parade. Dies ist das gleiche wie Bereiche, aber es teilt die roten, grünen und blauen Kanäle. Sie haben Wellenform. Und das ist, was ich hauptsächlich benutze. Hier oben ist dein reines Weiß, und hier unten ist dein reiner Schwarz. Und von links nach rechts sehen Sie Ihr Bild. Ich werde den verschiedenen Clip verwenden, um zu erklären, wie das funktioniert. Also lassen Sie uns so etwas wie dieses Bild hier sagen. So wie Sie links sehen können, haben Sie viele Mitteltöne. Und wie Sie sehen können, ist alles hier irgendwie in der Mitte. Und dann, wenn Sie in die Mitte des Bildes gehen, haben Sie diese überbelichteten Weißen. Und hier sieht man das auch. Hier gibt es eine Menge Informationen. Und die Weißen, die Wellenform sagt Ihnen, dass dieser Bereich des Bildes in der Mitte überbelichtet ist. Wenn wir zum Beispiel ein anderes Bild wie dieses betrachten, können Sie sehen, dass alles irgendwie in der Mitte ist. Sie haben viele Schwarze in diesem Bereich. Und Sie können hier sehen, Sie haben viele schwarze Informationen. Und dann, wie Sie nach rechts gehen, die etwas heller Bereiche sind und man kann es irgendwie sehen, wie es nach oben geht. Du gehst also von links nach rechts. Das ist im Grunde, wie Bereiche funktionieren. Also gehen wir zurück zu unserem Hauptclip und hier haben wir Lift, Gamma und Gain. Das bedeutet im Grunde Schatten, Mai-Städte und Highlights. Das Farbrad steuert den Farbton. Also im Grunde bewegen wir die Farbe der Schatten. Jetzt bewegen wir die Anrufer der Mitteltöne. Und hier ist die Farbe der Highlights. Und das Rad unter den Farben ist die Belichtung. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Schatten runterziehen will , bis die Schwarzen die Schwarzen berühren. Hier können Sie sehen, dass die niedrigste Belichtung hier ist und sie sehr weit weg von Schwarz ist, so dass wir kein reines Schwarz haben. Also werden wir das hier runterziehen. Es berührt das reine Schwarz. Und wie Sie sehen können, haben wir viel mehr Kontrast. Und ich wollte, dass meine Highlights etwas heller werden, weil ich denke, dass der Himmel ein wenig heller war, als wir fotografierten. Also werde ich das hier ein bisschen hochziehen. Und ich werde meine Mitteltöne ein wenig nehmen, weil ich mehr Details will. Das ist auch das Ziehen der Schwarzen ein wenig nach oben. Also werde ich kompensieren, die runterziehen. Und wir werden diesen Knopf benutzen, um die Farbkorrektur ein- und auszuschalten. So sieht es schon viel besser aus. Sie können hier auch die Kontraststeuerung verwenden, aber das zieht nur alles nach oben und unten. Es ist, als würde es nur in die Y-Achse dehnen. Ich empfehle jedoch, einzelne Steuerelemente für Schatten und Lichter zu verwenden, damit Sie eine bessere Kontrolle darüber haben, was mit Kontrast in Ihrem Bild geschieht. Das flache Farbprofil, das ich verwende, nimmt auch viel Sättigung auf. Also werden wir ein wenig mehr Sättigung zum Bild hinzufügen. Und hier auf der zweiten Seite können wir die Temperatur ändern. Wir können das Bild wärmer oder kälter machen. Ich will es eigentlich etwas wärmer machen. Und Tönung ist so ziemlich, wie grün oder magenta es aussieht. Das Positive macht ein Magenta, und wenn man zum Negativ geht, sieht es grüner aus, eher wie die Matrix. Also irgendwo hier, neige ich dazu, meine Bilder ein bisschen grüner zu machen, aber das liegt an dir. Das ist rein persönlicher Geschmack. Und jetzt werde ich viel verwenden, um es ein bisschen mehr Vintage aussehen zu lassen. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf den Knoten, Halbnote Müsli. Und jetzt haben wir einen zweiten Knoten. Wir müssen auf die zweite klicken, um sicherzustellen, dass wir an diesem arbeiten. Und ich werde das jetzt sperren, um sicherzustellen , dass ich keine versehentlich Anpassungen daran vornehme. Also Locke-Knoten. Jetzt werden wir viel auf dem zweiten Knoten hinzufügen. Und die Prise gelöst kommt mit vielen verschiedenen Losen. Sie haben zum Beispiel Film-Looks, und wenn Sie den Cursor über die Partie bewegen, können Sie sehen, wie es auf Ihrem Filmmaterial aussieht. Es gibt Ihnen eine sehr hilfreiche Vorschau darauf, wie es aussehen wird. Ein Typ hat diesen benutzt und du ziehst ihn einfach und lass ihn über den Knoten gehen, auf den du ihn anwenden möchtest. So viele sind in der Regel viel zu stark für deine Aufnahmen. Aber das ist gut, weil wir kontrollieren können, wie stark es sich auf dein Video auswirkt. Also möchten Sie hier klicken und die Heizleistung Spiel ändern. Dies ist im Grunde die Deckkraft des Knotens. Und in diesem Fall die Deckkraft der Partie. Ich benutze normalerweise viel mit etwa 30%, was in diesem Fall 0,3 ist, etwas um das, vielleicht ein bisschen mehr in diesem Fall. Und wir werden auf die Nummer des Knotens klicken, um es ein- und auszuschalten. Und wie Sie sehen können, fügt es dem Bild etwas mehr Textur hinzu, ein wenig mehr Kontrast. Und es sieht über ein bisschen mehr von Vintage. Etwas, das ich die meiste Zeit mag, macht die Schatten kühler und hebt ein wenig wärmer. Also werde ich einen dritten Knoten hinzufügen. Bei Knoten seriell. Es fängt an, ein bisschen chaotisch zu werden. Und ich werde mir das auch ansehen. Und wir werden an der dritten arbeiten. Also gehen wir zurück zu unseren Farbrädern. Und ich ziehe diesen Schatten speichert das Blau und das Highlight speichert das Orange. Wir können sehen, was es zum Bild sagt. Und ich werde auch die Deckkraft dieses Knotens etwas niedriger machen weil ich denke, dass der Effekt ein wenig zu stark ist. Und schließlich mag ich nicht, wie das reine Schwarz aussieht, dunkelblau. Also werden wir einen vierten und letzten Knoten verwenden, jetzt, seriell. Und für diesen hier werden wir Kurven verwenden und wir werden nach Webstuhl suchen. Hier können Sie die Namen sehen. Also haben wir hier leuchtend versus Sättigung. Die x-Achse ist unsere Belichtung, die von schwarz nach weiß geht. Und die Y-Achse steuert die Sättigung. Also werde ich die Schwarzen und dunklen Schatten nehmen und ich werde die Sättigung senken, um sicherzustellen, dass das Schwarz nicht gesättigt ist und wir keinen Farbton auf den Schwarzen haben. Auf diese Weise gibt es keine Sättigung in den dunklen Schatten. Und unsere schwarzen Anrufer sind eigentlich schwarz und dunkelblau. Es ist ein sehr subtiler Effekt, aber es lässt das Gesamtbild ein wenig sauberer aussehen. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Und ein Trick, um Ihre Farbkorrektur ein wenig schneller zu machen, ist die Betrachtung all Ihrer Clips, die Sie bereits gemacht haben. Und dann drückst du Alt eins. Und was das tut, ist, dass wir gerade eine Farbvoreinstellung gespeichert haben. Also, wenn wir es anwenden möchten, können wir zum Beispiel zu diesem Bild gehen und Steuerelement eins drücken. Und wir haben im Grunde die gleiche Farbkorrektur auf dieses Bild eingefügt. Es funktioniert noch nicht 100%, aber ich werde einige Änderungen daran vornehmen. So weiß ich zum Beispiel, dass dies viel zu viel Sättigung ist. Also werde ich den Knoten entsperren, damit ich ihn bearbeiten kann. Und ich werde die Schatten leben, so dass sie nicht so zerquetscht sind. Und ich werde die Highlights ein bisschen runterbringen. Und jetzt sieht es ein bisschen natürlicher aus. Also werde ich das mit den restlichen Clips machen. Und jetzt werde ich sicherstellen, dass die Belichtung korrekt ist. Das sieht gut aus. Vielleicht sollten die Schwarzen etwas dunkler sein und hebt etwas weniger hell hervor. Und jetzt, wenn wir zu unserer Bearbeitungsseite zurückkehren, ist ihre gesamte Farbkorrektur bereits vorhanden. Und wir können auch ein- und ausschalten, um Farbe groß hier zu sehen, wie es aussieht. Und das ist im Grunde, wie Sie Farben im vinci-Ergebnis bearbeiten. 12. Ton: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich Voiceover für Video editiere. Hier haben wir einen kleinen Clip und es klingt so. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Und zuerst schauen wir uns die Wellenform an. Wir werden im wichtigsten Teil über die Verarbeitung davon ausgehen, Audio es richtig komprimiert. Und Komprimieren bedeutet, das Audio zu nivellieren, die lauten Teile ein wenig leiser zu machen und die leisen Teile zu rennen. Auf diese Weise ist alles gleichmäßig und Sie hatten nicht so viel Variation in der Lautstärke. Hier sehen wir also sofort, dass der Anfang des Clips sehr laut ist und das Ende sehr leise ist. Das hört sich so an. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Also, wie machen wir das? Wir benutzen einen Kompressor und am weitesten werden wir den Clip auswählen und zum fairen Licht gehen. Also Einblick fair, wie wir unsere Timeline haben, aber wir sehen nur die Videospuren. Wir haben unseren Mixer hier. Und hier sehen Sie alle Ihre Audiokanäle. Hier haben wir nur eine und unser Haupt heraus. Alle unsere Kanäle werden an diesen Ausgang weitergeleitet. Um das Signal zu komprimieren, gehen wir zur Dynamik und doppelklicken Sie hier. Und jetzt hören wir uns das Audio an und sehen die Pegel. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. So reicht es den ganzen Weg von fast negativ zehn bis negativ 30. Wir schalten unseren Kompressor ein. Und ich werde meine Schwelle auf etwa negative 25 setzen. Ich werde alles in diesem Bereich hier behalten. So negativer Zwilling, die FBI DB, etwas hier. Und das Verhältnis, ich werde es um vier schicken. Und es hört sich so an. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Die Ebenen sind so dass es irgendwie überall auf dem Platz. Das liegt daran, dass die Kompressoren ein bisschen zu langsam sind, also werde ich es ein wenig schneller machen. Die Geschwindigkeit des Angriffs oder wie schnell der Kompressor beginnt zu arbeiten, wird in Millisekunden gemessen, indem er ihn dort abdreht, wo er schneller wird. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Ich mache die Veröffentlichung auch ein bisschen schneller. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Wieder stellte sich die Schwelle ein wenig mehr heraus. Nun, hallo und willkommen in meinem Video-Editing-Kurs. Und jetzt werde ich mit Make-up kompensieren. Hallo, und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Sie fragen sich, dass die Master-Ausgabe bei etwa negativen sechs liegt, irgendwo zwischen negativen 12 und negativen sechs, es wird gut sein. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Das ist ziemlich gut. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Das ist ohne und jetzt mit dem Kompressor, Hallo und willkommen in meiner Video-Editing-Klasse. Das ist im Grunde, wie Sie Audio nivellieren. Eine andere Sache ist das Hinzufügen von Musik. Hier haben wir den Song, mit dem wir früher gearbeitet haben. Also werde ich es schneiden. Und wir haben zwei Möglichkeiten, die Lautstärke des Clips zu senken. Eine ist, die Lautstärke des eigentlichen Clips tatsächlich zu senken. Ich muss nur hier nach dieser Zeile suchen. Klicken und ziehen Sie nach unten. Oder Sie klicken einfach auf den Clip, gehen Sie zu Ihrem Inspektor und senken die Lautstärke. Und eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Lautstärke des gesamten Kanals zu senken. Denken Sie daran, dass sich das auf den gesamten Kanal auswirkt, wenn Sie andere Clips hier haben. Die Art und Weise, wie Sie das tun, ist, indem Sie zu Ihrem Mixer gehen , auf den Sie direkt hier zugreifen können, oder gehen Sie zur fairen Länge. Und hier ist auch deine Mischung. Und da dies unser zweiter Kanal ist, senken Sie einfach die Lautstärke um negative 24 ist schief für Musik. Wenn Sie Voice im Vordergrund haben. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Manchmal etwas weniger, wenn die Musik etwas zu laut ist. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Und ich füge normalerweise einen Limiter hinzu, den Master-Kanal. Also gehen wir zur Dynamik, fairen Lichtbegrenzer. Und ich benutze eine voreingestellte Break-Wand, die sicherstellen wird, dass kein Audio einen Bob minus1 bekommt, nachdem Audio über 0 Dezibel geht, das wird den Audio-Clip machen, oder mit anderen Worten, es wird verzerrt klingen. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Und Sie haben viele Audioeffekte, mit denen Sie experimentieren können, um ein wenig kreativer zu werden. Aber so behandeln Sie im Grunde die Lautstärke Ihres Audios für Ihr Video. Sie können auch das Volumen von Eclipse automatisieren. Zum Beispiel. Vielleicht willst du, dass die Musik zuerst lauter wird und dann runterkommt , bevor die Stimme anfängt zu reden. In diesem Fall können wir auch Keyframes verwenden. Also beginnen wir zuerst mit diesem Band. Es wird bis hier an diesem Volumen bleiben. Und dann hier. Ich werde runterkommen. Ich werde zwei ein bisschen nehmen, weil ich weiß, dass es etwas leiser ist , weil wir diese Kanallautstärke bereits benutzen, um sie zu senken. Jetzt hört es sich so an. Hallo und willkommen zu meinem Video-Editing-Kurs. Ziel hier können wir einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen und dann wieder nach oben bringen. 13. Rendern: Okay, das letzte, was wir tun müssen, ist unser Video zu rendern. Also gehen wir auf die absichtliche Seite. Und hier haben wir alle verschiedenen Formate, die wir verwenden können. Der Versicherer ist Salz kommt mit YouTube-Voreinstellungen. Wenn du dein Video auf YouTube hochladen möchtest, hat es ein hübsches Set, das für Vimeo optimiert ist. Sie können auch die Auflösung ändern. Ich benutze normalerweise einen H.264-Master, was im Grunde ein MP4-Video ist. Und Sie haben auch die Möglichkeit, Ihr Projekt zu exportieren , so dass Sie es mit verschiedenen Videobearbeitungs-Suiten öffnen können, oder Sie können auch einfach das Audio rendern. In diesem Fall werden wir eine Master-MP4-Datei rendern. Also klicken wir auf H.264 und geben ihm einen Namen. Wir werden auf Durchsuchen klicken, um nach dem Ordner zu suchen. In diesem Fall wähle ich Rendern aus. Es wird eine einzelne Clip-Videodatei sein. Und das Format wird MPEG-4, H.264 sein. Stellen Sie sicher, dass Sie die gewünschte Auflösung verwenden. In diesem Fall 1080 von 192024 Frames pro Sekunde. Ich gehe die bestmögliche Renderauflösung voran. Codierungsprofil. Ich lebe es einfach in Automatik. Und das ist so ziemlich alles, was du ändern musst. Und wenn Sie etwas anderes ändern müssen, können Sie zu den erweiterten Einstellungen gehen. Aber das habe ich selten berührt. Eigentlich habe ich das noch nie getan. Hier haben Sie die Vorschau dessen, was Sie rendern. Und jetzt unter hier haben Sie die Möglichkeit, die gesamte Timeline auszuwählen. Oder Sie können auch Ein- und Auswählen und einfach exportieren und in und außerhalb des Bereichs. In diesem Fall möchten wir das gesamte Ding exportieren, so dass wir die gesamte Timeline auswählen. Jetzt müssen Sie auf Hinzufügen klicken, um die Warteschlange zu rendern. Und das bedeutet, dass alle Einstellungen, die wir gerade übergegangen sind, hier gespeichert werden. Dies wird zu rendern, wenn wir auf Start rendern klicken, können wir auch die Einstellungen ändern und klicken Sie auf Hinzufügen, um Warteschlange zu rendern verschiedene Versionen gleichzeitig exportieren. Rag jetzt wollen wir nur die Master-Version rendern. Also werden wir auf das Start-Rendering klicken. Und hier können Sie den Fortschritt Ihres Exports sehen. Hier steht, dass es ungefähr drei Minuten dauern wird. Und die gerenderte Zeit hängt davon ab, wie lange dein Video ist wie viele Clips du hast. Die Auflösung der Clips, Animationen nennen unsere Gewährung. Je mehr Sie hinzufügen, desto länger dauert es bis zum Rendern. Und es hängt auch davon ab, wie schnell Ihr Computer ist, wie gut der Gehörprozessor ist, wie viel RAM Sie haben und wie viel Videospeicher Sie haben. Jetzt, da es fertig ist, wird es Ihnen diese Nachricht geben, die besagt „abgeschlossen“. Und es wird Ihnen sagen, wie lange es gedauert hat, zu rendern. Und jetzt können wir zu dem Ordner gehen, den wir zuvor ausgewählt hatten. Und wir können uns unser Video ansehen. 14. Vorschaubilder für niedrige Auflösung: Manchmal haben Sie beim ersten Start nicht den besten Computer der Welt. Wenn Sie also bearbeiten, ist die Wiedergabe manchmal nicht so reibungslos, wie Sie es wünschen. Und manchmal ist es definitiv nicht so glatt, wie Sie es brauchen. Manchmal ist Ihre Wiedergabe so langsam, dass Sie nicht einmal sicherstellen können , dass die Schnitte genau dort sind, wo Sie sie wollen. Wenn wir zum Beispiel das Video in die Wiedergabe schauen, wie dort, war ich nicht in der Lage, genau zu sehen, wo es geschnitten ist, weil eine Wiedergabe nicht so schnell erfrischt, wie ich es brauche. Also, was kann ich tun? Ich werde diesen Teil des Videos rendern und sehen, ob die Bearbeitung, die ich diese funktioniert. Also werden wir gehen, um zu liefern, ich werde heranzoomen. Ich werde in und außerhalb des Bereichs auswählen. Und es ändert sich automatisch in und außerhalb des Bereichs. Und ich werde H.264-Test auswählen. Ich wähle den gleichen Ordner aus. Ich werde es ändern, um vor H.264 zu zielen. Und ich werde die Auflösung senken. Ich brauche nicht mehr als 720. Und wir können für niedrige Qualität gehen. Und das wird es machen, Wave schneller zu rendern. Wir fangen an zu rendern und es dauert, es hat wie 105, ich kann nicht einmal mithalten. Es ist so schnell. Und da ist es. Jetzt können wir sehen, was wir tun. Da ist es. Das Video, es sieht sehr schlecht aus, aber jetzt können Sie tatsächlich sehen, was Sie tun. Also jetzt weiß ich, dass der Schnitt genau dort ist, wo ich ihn haben will. Und das ist einfach eine Problemumgehung, so dass Sie tatsächlich eine Vorschau des Videos, das Sie machen, wenn das vorherige, nicht so schnell, wie Sie es brauchen. 15. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt ermutige ich Sie alle, Ihre Videos mit uns zu teilen. Sie können einen Link für eine nicht gelistete YouTube-Videos veröffentlichen , so dass wir alle sehen können, was Sie erstellt haben. Sie können auch Bildschirmaufnahmen Ihrer Timelines freigeben. 16. Ende : Herzlichen Glückwunsch zum Erreichen des Endes dieser Klasse. Bearbeiten von Videos ist eine Fähigkeit, die Sie üben müssen, um gut zu werden. Je mehr Sie es tun, desto schneller werden Sie es erreichen, und je komfortabler Sie Ihre Werkzeuge bekommen, in diesem Fall Ihre Bearbeitungssoftware, desto mehr kommen sie aus dem Weg, wenn Sie versuchen, etwas zu erstellen, Lassen Sie sich nicht entmutigen Jungs, seien Sie geduldig mit sich selbst. Ich merke eine Menge Informationen, aber ich weiß, dass jeder es tun kann, solange Sie in der Zeit setzen. Bearbeitung von Videos kann sehr technisch sein, aber es kann auch kreativ erfüllenden Prozess begraben werden. Weil Sie frei sind, zu erstellen, was Sie wollen. Für mich ist es eine Menge und es macht mich sehr glücklich, meine Erfahrungen mit Ihnen zu teilen. Ich hoffe, ihr werdet Spaß haben, eure Videos zu machen. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie sie hier posten und ich werde Ihnen gerne antworten. Sie können mich auf Instagram bei Adrian dot Rusk andante finden. Und ich habe auch einen YouTube-Kanal, youtube.com Schrägstrich Adrian rescaling. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Wir sehen uns in der nächsten.