Einführung zu „Wasserfarben in Procreate“

1. Einführung zu „Wasserfarben in Procreate“: Wenn Sie sich jemals gefragt haben, ob es wirklich möglich war das Aussehen des traditionellen Aquarells auf einem iPad in Procreate zu replizieren, dann sind Sie hier genau richtig. In der Einführung von Aquarell Florals in Procreate lernen Sie, wie Sie die nasse und trockene traditionelle Aquarellmalmethode verwenden und sie auf zwei vollständige Aquarellprojekte anwenden. In Projekt 1 erstellen Sie grundlegende Anfänger freundliche Blumenkritzeln, die perfekt für Social-Media-Icons und Logos sind. In Projekt zwei erstellen wir einen losen Stil Aquarell Wildblumenstrauß von Grund auf neu und arbeiten durch Tricks, um ein visuell ausgewogenes, nicht überfülltes, aber volles Bouquet zu schaffen . Dieser Kurs umfasst vier benutzerdefinierte Aquarell-Pinsel und beide Projektfarbpaletten, mit Ihrer Anmeldung kostenlos sind. Um diesen Kurs erfolgreich abschließen zu können, benötigen Sie jedes iPad, das Druckempfindlichkeit unterstützt, die Procreate App mit Version 5 oder neuer und einen Eingabestift, der mit Ihrem iPad kompatibel ist. Wenn Sie bereit sind, auf Kunstbedarf zu sparen und eine Welt mit lebendigeren Farben zu malen, treffen Sie sich anmelden und beginnen Sie, Ihre eigenen schönen Aquarellblumen in Procreate zu erstellen. 2. Kursübersicht: Willkommen bei Intro zu Aquarell Blumen in Procreate. Ich bin so froh, dass du hier bist, und nur um alles zu starten, möchte ich dir einen schnellen Klassenüberblick geben , damit du eine Vorstellung davon hast, was du außerhalb der Klasse erwartest und was du in der Klasse lernen wirst. Vor allem Voraussetzungen, diese Dinge, die Sie haben müssen, um diese Klasse erfolgreich abzuschließen. Sie benötigen die Procreate App Version 5.0.1 oder höher, also die Version, mit der dieser Kurs aufgezeichnet wurde. Sie werden ein iPad mit Druckempfindlichkeit brauchen, nur weil es wirklich hilft diese schönen Aquarell-Looks auf unsere Blätter und unsere Blütenblätter zu bekommen. Dies sind Empfehlungen, dies sind alle kompatiblen iPads. Wenn Sie eine dieser iPad-Versionen haben und Sie auch einen Stift wie den Apple Pencil haben, der damit funktioniert, dann sind Sie alles bereit. Optionale Artikel auf meinem iPad, persönlich, Ich benutze die papierartige Displayschutzfolie, es ist tatsächlich papierartig, und ich kann es nicht genug empfehlen, ich kann nicht einmal Bild selbst Zeichnung auf Glas mehr. Das wäre meine Empfehlung, wenn Sie auf dem Markt für eine Displayschutzfolie sind. Ich benutze auch einen Griff, es ist von Großbuchstaben Designs, und es heißt NimbleGrip. Es gibt einen Link direkt dort, wenn Sie es überprüfen wollen, Sie werden sehen, wie ich das in vielen der Videos verwendet. Wenn Sie für eine wirklich lange Zeit zeichnen, habe ich gefunden, dass der Griff wirklich hilfreich für mich ist, also möchte ich nur, dass da draußen werfen, für den Fall, dass etwas, an dem Sie interessiert sind. Warum digitale Aquarellblumen, wenn man diese traditionell malen könnte, mit eigenen [unhörbaren] oder Röhren-Aquarellfarben auf Aquarellpapier. Ich selbst liebe traditionelles Aquarell, aber es ist nicht immer möglich, wenn man unterwegs ist oder man sich einfach nur für die Nacht auf der Couch entspannt und malen möchte, aber man will nicht all diese Kunstvorräte herausziehen. Dies sind einige der Gründe, warum Sie sich entscheiden würden, Ihre Aquarellblumen digital anstatt traditionell zu erstellen. Es ist super einfach, Ihr Kunstwerk wiederzuverwenden, wenn es zuerst digital erstellt wird. herkömmlichen Aquarellgrafiken müssen Sie Beiherkömmlichen Aquarellgrafiken müssen Siees einscannen und dann in Photoshop ausschneiden, wenn Sie es auf verschiedenen Elementen platzieren möchten oder wenn Sie den Aquarellpapier-Texturhintergrund aus Ihrem Bildmaterial entfernen möchten also hast du nur diese schwimmenden Blumen. Diese werden bereits in der Lage sein zu schweben, Sie können sie wirklich leicht vom Hintergrund trennen, Sie müssen sich keine Sorgen machen, einen Scanner zu haben oder stundenlang in Photoshop zu verbringen. Es gibt keine kostspieligen Papier-, Farb- oder Pinselbedarf. Wenn Sie all diese Voraussetzungen haben, ist das alles, was Sie brauchen, um endlos zu kreieren, wie eine unendliche Anzahl von Aquarellblumen, das ist alles, was Sie brauchen, also ist das ziemlich cool. Es ist auch einfach, überall zu erstellen, wie auf Ihrer Couch, wenn Sie nachts fernsehen, Sie brauchen nur Ihr iPad und Ihren Stift, und Sie können farbige Vibrancies nutzen, die über die Möglichkeiten der Lackierung hinausgehen. Da wir mit einem digitalen Gerät auf dem Bildschirm malen, malen Sie im RGB-Spektrum, das ist das Lichtspektrum, und es ist eine weit größere Skala als das, was mit nur normalen Farben in Ihrem Alltag erreicht werden kann greifbares Leben. Sie können natürlich immer wieder üben, ohne verschwendete Kunstvorräte oder ein Chaos, Sie müssen sich nicht schlecht fühlen, wenn Sie diese wirklich teure Farbe verschwenden, oder das wirklich teure Papier, weil Sie einfach eine neue Leinwand erstellen und bereit zu gehen, und schließlich ist es wirklich einfach, Ihr Kunstwerk schnell in sozialen Medien, in E-Mails zu teilen, überall, wo Sie Ihr Kunstwerk teilen möchten, es ist bereits in Ihrem digitalen Format, so dass es sehr schnell verteilt werden kann. Was du lernen wirst. Sie lernen die nasse auf trockene Malerei Technik in einem digitalen Format, also ist dies ein Beispiel dafür, dass Sie diese wirklich hübschen Überlappungen sehen können. Wann immer Sie auf einem zuvor bemalten Bereich malen, können Sie sehen, dass die Kanten ein wenig härter sind, aber wir haben diese schöne Textur, innerhalb all der Farbstriche. Diese Klasse kommt mit zwei Projekten. Das erste Projekt ist Aquarell Blumen und Laub Doodles. All diese Blumen- und Laubkritzeln, die Sie direkt vor Ihnen sehen, werden wir jeden einzelnen von ihnen zusammen malen. Wir verwenden diese Nass-on-Dry-Technik, und das ist perfekt für Anfänger. Wenn du das siehst und so bist, es gibt keine Möglichkeit, dass ich das malen könnte, verspreche ich dir, selbst wenn du Procreate zum ersten Mal öffnest, wirst du in der Lage sein, mitzuverfolgen und jedes einzelne davon zu malen. Sie lernen nass auf trockenen einfachen Illustrationsmethoden mit begrenzten Formen, Pinseln und Farben. Alle diese verwenden nur drei Bürsten, so dass das auch ziemlich cool ist. Sobald Sie fertig sind, können Sie diese als Social-Media-Symbole, Web- und Schreibwaren-Grafik-Logos verwenden, Sie können sie wirklich auf alles, was Sie möchten, und dann für Projekt 2 erstellen wir einen losen Stil Wildblumen-Bouquet. Was Sie vor Ihnen sehen, das ist genau das Projektergebnis, das ist, was wir gemeinsam malen werden. Wieder einmal verwenden wir diese nasse Technik, und Sie werden etwas über Bouquet-Anatomie und Hierarchie lernen und Ihren Blumenstrauß von Grund auf neu planen. Mit vorhandenen Blumensträußen lernen Sie wirklich, wie sie angeordnet sind, so dass Sie Ihre eigenen planen können, so dass es sich immer harmonisch und ausgewogen anfühlt. Sie werden auch lernen, ohne Elemente zu überfüllen, indem Sie zu viele Überlappungen haben, so dass es sich immer noch voll anfühlt, es immer noch lesbar ist, es sieht immer noch aus, es ist korrekt angeordnet, aber Sie haben keine Stiele überall und überlappende alles, so dass es sich immer noch wirklich hübsch anfühlt, ohne zu beschäftigt zu werden. Der Klassen-Hashtag für diesen Kurs ist #ProcreateIt. Das ist der Hashtag, den ich für alle meine Procreate-Kurse verwende, also würde ich es lieben, wenn du etwas teilst, das du in sozialen Medien erstellst. Mein Instagram-Griff ist jeden Dienstag, und wenn Sie diese Klasse #ProcreateIt verwenden könnten, versuche ich, jedem einzelnen Kunstwerk ein Like zu geben, also würde ich gerne sehen, was Sie in der Klasse erstellen. Lasst uns loslegen. 3. Boni und Installationsanweisungen: In diesem Video werden wir über die Boni sprechen , die mit Ihrer Einschreibung in dieser Klasse gekommen sind. Wo finden Sie sie und wie Sie sie installieren. Zunächst einmal sind die Boni, die mit Ihrer Anmeldung kamen , vier Procreate Aquarell-Illustrationspinsel. Dazu gehören: die mittlere Farbe rund, die der Hauptpinsel ist, den wir für diese Projekte verwenden. Der Skizzierstift, der Wasserblasenstempel und der abgerundete Spritzpinsel. Sie erhalten auch beide Projektfarbpalette, so dass Sie genau mitverfolgen können. Die Boni befinden sich auf meiner Website unter diesem Link. Es ist Every-dienstag.com/florals-boni. Du wirst das genau eingeben müssen. Wenn Sie auf dieser Seite ankommen, müssen Sie unser Passwort eingeben. Das Passwort ist skillshare. Es ist alles nur ein Wort. Alles in Kleinbuchstaben. Ich empfehle die Verwendung des Chrome-Browsers. Safari hat ihren Installationsprozess eine Reihe von Malen mit verschiedenen iOS-Updates geändert , aber Chrome war immer wirklich zuverlässig mit ihrer Anweisung. Deshalb stelle ich nur Anweisungen für Chrome zur Verfügung. Wenn Sie Chrome noch nicht haben, gehen Sie es kostenlos herunterladen im App Store, und verwenden Sie dann, um die URL einzugeben, und besuchen Sie diese Seite, wo alle Boni befinden. Sie können diese Boni nicht innerhalb der Skillshare App bekommen, also müssen Sie zu dieser URL gehen und das Passwort darin eingeben. Sobald Sie dort angekommen sind, werden Sie in der Lage sein, alle Boni zu sehen. Dies sind die Installationsanweisungen für die Bürsten. Wenn Sie das erste Mal ankommen, wird es so aussehen. Sie sehen die vier Pinsel aufgelistet sowie die beiden Farbpaletten. Für die Pinsel tippen Sie einfach auf den Pinsel, den Sie möchten, und wenn Sie das tun, wird es grau. Sie möchten auf dieses Symbol tippen, das Download-Symbol, um den Download zu starten. Nachdem Sie dieses Symbol gedrückt haben, sehen Sie ganz unten auf Ihrem Bildschirm, es wird der Name des Pinsels angezeigt, und es wird ein kleiner Download-Link sein. Sie möchten auf diesen Download-Link tippen. Nachdem Sie das getan haben, wird es sich ändern und sagen: „Öffnen Sie sich.“ Tippen Sie dann auf „Öffnen in “, dann wird dieses kleine Panel angezeigt. Wenn Sie eine Reihe von Apps wie ich haben, müssen Sie sie möglicherweise nach links umschalten, um Procreate zu finden, aber Procreate wird dort aufgelistet. Wenn Sie sehen, Copy to Procreate, tippen Sie auf das Symbol, und gehen Sie dann in Procreate, tippen Sie auf das kleine „Pinsel“ -Symbol, um Ihre Pinsel-Bibliothek oben zu öffnen, navigieren Sie zur Import-Pinsel-Kategorie auf der linken Seite. Der allererste Pinsel in dieser Kategorie ist der Pinsel, den Sie gerade heruntergeladen haben. Sie werden das nur für jeden Pinsel tun wollen, der mit der Klasse kam, und dann werden sie alle gleich da sein. die Installation der Farbpaletten, die mit diesem Kurs geliefert wurden, möchten Sie zur exakt gleichen URL gehen, auf die „Farbpalette“ tippen, wie Sie es mit den Pinseln getan haben, und dann auf das Download-Symbol tippen, um den Download zu starten. Nachdem Sie das getan haben, wird es sehr ähnlich aussehen, wie wir mit den Bürsten gemacht haben. Du tippst ganz unten auf dem Bildschirm auf „Download“. Nachdem Sie das getan haben, wird es sich ändern und sagen: „Öffnen Sie sich.“ Tippen Sie auf „Öffnen in“. Suchen Sie nach der Kopie, die Procreate werden soll. Drücken Sie das kleine Symbol und gehen Sie dann zurück in die Procreate. Sie möchten auf den „Farbpunkt“ in der oberen rechten Ecke Ihrer Procreate-Benutzeroberfläche klicken. Dann ganz unten in den Farboptionen möchten Sie die Kategorie „Paletten“ ganz rechts unten auswählen. Dann möchten Sie den ganzen Weg bis zum Ende aller Farbpaletten scrollen, und die zuletzt heruntergeladene Palette wird ganz unten in all Ihren Paletten angezeigt , so dass Sie den ganzen Weg nach unten scrollen müssen, und dann Sieh es dir an. Dann können Sie das einfach auswählen. Legen Sie es als Ihre Standardeinstellung fest und beginnen Sie mit der Verwendung. Das ist, wo Sie die Boni finden, was die Boni enthalten, und wie Sie sowohl die Pinsel und Farbfelder installieren, so dass Sie alle bereit sind zu gehen. 4. Tipps für die Auswahl von Dateigröße, Auflösung und Farbe: In diesem Video werde ich Ihnen einige Tipps zur Dateigröße und zum Farbmodus geben. Zuerst müssen wir über Größe versus Auflösung sprechen. Während des Kurses werde ich Ihnen sagen, welche Größe ich für meine Canvas verwende, aber es liegt wirklich an Ihnen, jede Größe Canvas zu erstellen, die Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk größer ist als die Größe, an der ich meine erstelle, können Sie das definitiv tun. Sie haben die volle Herrschaft über die Größe der Dokumente, die Sie für Ihre Kunstwerke erstellen möchten. Ein paar Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie Ihre eigenen Kunstwerke jetzt und in der Zukunft dimensionieren. Zunächst einmal bezieht sich die Größe Ihres Canvas auf die Dimensionen, die physischen Dimensionen Ihres Canvas. Es ist also die Länge und die Höhe. Ein paar Beispiele wären also 1500 Pixel x 1000 Pixel oder zwei Zoll mal drei Zoll. Die Auflösung bezieht sich auf die Anzahl der Pixel oder Tintenpunkte. Pixel sind alles, was im Web oder Tintenpunkte verwendet wird, was bedeutet, wenn Ihr Drucker Tinte ausgibt, wie viele dieser Tintenpunkte pro Zoll Ihrer Leinwand vollgestopft sind? PPI steht für Pixel pro Zoll und DPI steht für dots per inch. Je größer die Auflösung ist, desto klarer und schärfer wird Ihr Kunstwerk erscheinen, da es all diese zusätzlichen Informationen in jedem dieser Zentimeter vollgestopft hat. Aber zur gleichen Zeit, weil Sie alle diese Informationen in jedem dieser Zoll stopfen , wird Ihre Dateigröße natürlich viel größer sein. 72dpi ist also der Webstandard, und 300dpi ist der Druckstandard. Wenn Sie das im Hinterkopf behalten möchten, während Sie entscheiden , welche Auflösung Sie für Ihr Kunstwerk wählen möchten. Ich habe einige Empfehlungen, die Sie verwenden können, die Ihnen hoffentlich helfen, zu entscheiden, welche Größe und Auflösung für Sie am besten ist, je nachdem, wie Sie Ihr Kunstwerk verwenden. Dinge zu beachten. Wofür wird Ihre Kunst verwendet? Wenn Sie Kunstwerke erstellen, die im Internet oder in einem Social-Media-Konto zu sehen sind , möchten Sie, Größe angeht, immer die Größe Ihres Artworks so groß wie möglich was dieGröße angeht, immer die Größe Ihres Artworks so groß wie möglichist, auf dem es jemals erscheinen wird. Da Sie Ihr Bildmaterial immer nach unten skalieren können, sollten Sie es jedoch nicht nach oben skalieren, denn wenn Sie es nach oben skalieren, dehnen Sie diese Pixel und Procreate ist ein pixelbasiertes Programm. Wenn Sie diese Pixel dehnen, können Sie keine Informationen erfinden, die zunächst nicht da waren. Wenn du sie kondensierst, ist das in Ordnung. Diese Information ist bereits vorhanden. Es wird nur auf einen kleineren Raum vollgestopft. Aber sobald Sie es dehnen, machen Sie jetzt etwas Größeres, als das Programm ursprünglich bewusst war. die Größe Ihrer Grafiken angeht, möchten Sie sich nur auf die aktuellen Größen beziehen, die jede soziale Plattform empfiehlt, oder wenn Sie Grafiken erstellen, die im Web verwendet werden sollen, achten Sie nur darauf , welche Größe für diese Grafiken und dann die Größe Ihres Artworks entsprechend. Was die Auflösung für Web- und Social-Media-Grafiken angeht, obwohl 72 DPI der Webstandard ist, empfehle ich, höher zu gehen. Ich benutze tatsächlich 300 DPI, nur damit ich die höchste Klarheit, schönste Auflösung habe, als ich mit meinem Kunstwerk erstellen kann. Dies wird auch auf höheren Res- oder Retina-Bildschirmen viel besser aussehen. Schließlich, für Ihren Farbmodus, alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen, verwendet Farben des Lichts. Das ist das RGB-Spektrum, das ist das Rot-, Grün- und Blauspektrum. Bei Tinte hingegen ist das CMYK, das für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz steht . Wenn Sie Lichtfarben mischen, können Sie eine viel höhere Lebendigkeit dieser Farben erzielen, Farben, die mit Pigmenten nicht erreicht werden können. Obwohl RGB der bekannteste Farbmodus ist, für Vibrancies Procreatefür Vibranciesnun standardmäßig ein Modus namens P3. P3 bietet eine noch größere Farbskala als RGB, was größere Farbmöglichkeiten und Vibrancies bedeutet. Das ist also der Modus, den ich empfehle. Sie können immer mit der Anzahl der Farben, die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden können, abhängig davon, wo es gesehen wird, gehen , aber Sie können nicht wie mit der Größe nach oben gehen, Sie können immer nach unten gehen, aber Sie können nicht wieder nach oben gehen. Wenn Sie planen, Ihr Kunstwerk zu drucken, sollte die Größe immer noch die größte sein, die es verwendet werden muss Auf diese Weise werden Sie es nur nach unten skalieren. Sie werden nie diese Pixel dehnen, was zu verschwommenen oder pixeligen Kanten führt. Auflösung, der Druckstandard ist 300 DPI, also ist das die Auflösung, die ich empfehle, wenn Sie Ihr Kunstwerk drucken. Farbe, wenn Sie Ihr Kunstwerk professionell drucken, ist meine Empfehlung, Ihren Drucker zu fragen, welchem Farbmodus sie das Kunstwerk vorziehen, in dem sie geliefert werden soll. Es mag wie ein Kinderspiel erscheinen, dass Sie es einfach in CMYK erstellen sollten. Aber da die Drucktechnologie fortgeschritten ist, gibt es jetzt viele Drucker, die einige Farben drucken können , die sich im RGB-Spektrum befinden. Abhängig von den Druckertypen, auf die Ihr Drucker Zugriff hat, kann sich dies auch auf die Anzahl der Farben auswirken auf die Lebendigkeit und auf welchem Substrat sie drucken. Meine Empfehlung ist, immer zu fragen, einige Drucker werden tatsächlich bevorzugen, dass Sie ihnen einen RGB-Modus zur Verfügung stellen. Auf diese Weise können sie tatsächlich ein Ergebnis von höherer Qualität ausgeben , als wenn Sie ihnen eine CMYK-Datei zur Verfügung gestellt hätten. Schließlich, wenn Sie Kunstwerk können oder nicht gedruckt werden, Sie sind in den Zaun. Vielleicht druckst du es zu Hause aus. Du bist dir nicht wirklich sicher. Meine Empfehlung ist, bei P3 zu bleiben, weil Sie die größte Menge an Farbe mit P3 erhalten und Sie können immer später nach unten gehen. Sie können von P3 zu CMYK gehen, wenn Sie müssen. Wenn Sie dies tun, wird Ihre Farbe stumpfer, da im CMYK-Spektrum weniger Farben verfügbar sind . Aber Sie können nicht von CMYK auf P3 gehen und erwarten, dass Sie nur magisch diesen größeren Farbumfang erhalten. Die größte Farbstufe basiert immer auf dem Modus, mit dem Sie beginnen. Hoffentlich macht das alles Sinn. Es gibt also eine andere Sache, die Sie im Auge behalten sollten , und das ist Procreate begrenzt derzeit die Anzahl der Ebenen, die Sie in Ihrer Datei basierend auf Größe und Auflösung verwenden können. Wenn Sie ein großes Stück mit hoher Auflösung erstellen müssen, empfehle ich, vorher die Anzahl der Ebenen zu überprüfen , die Sie in diesem Dokument verwenden dürfen. Auf diese Weise können Sie Ihren Workflow entsprechend anpassen. Ich werde Ihnen zeigen, wo Sie diese Informationen finden können. Ich habe ein Beispiel für Sie, und das Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, ist 1500 Pixel x 1500 Pixel bei 300 dpi. Was Sie tun möchten, ist auf den Schraubenschlüssel in Procreate gehen, dann tippen Sie auf Canvas unter den Kategorien und dann Canvas-Informationen. Nachdem Sie dies getan haben, möchten Sie auf der linken Seite zu Ebenen navigieren und dann sehen Sie die Anzahl der verfügbaren Ebenen auf der rechten Seite. Wenn Sie nur Zugriff auf 20 Ebenen haben, sollten Sie überdenken, ob Procreate das richtige Programm ist, in dem Sie Ihr Kunstwerk erstellen können. Vielleicht erstellen Sie nur eine normale Social-Media-Grafik bei der Sie sie nicht super-groß benötigen und Sie Zugriff auf 500 Ebenen haben, dann wissen Sie bereits, dass Sie überhaupt kein Problem haben werden. Sie können erstellen, was Sie wollen, und Sie gehen nicht aus den Ebenen. Es ist nur etwas zu beachten, vor allem, wenn Sie mit einer sehr großen Größe arbeiten, mit einer sehr hohen Auflösung. Das ist ein kurzer Überblick und meine besten Tipps zur Auswahl von Größe, Auflösung und Farbmodus für jedes Dokument, das Sie mit Procreate erstellen möchten. 5. Digitale Nass-in-Trocken-Methode: In diesem Video werden wir über die nassen und trockenen Techniken sprechen. In traditionellen Aquarellen, wie Sie hier sehen, wird die nasse und trockene Technik verwendet, wenn Sie wirklich schöne Überlappungen wollen. Was Sie tun, ist, dass Sie Ihre Formen malen. In diesem Fall ist es eine Blütenblattform und dann warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist und dann malen Sie mit nasser Farbe darauf. Ein neues Paddel, das es überlappt. Du wartest, bis das trocknet, und dann malst du noch einen. Was auch immer Sie auf der Oberseite malen, ist bereits trocken, im Gegensatz zu der Nass-on-Nass-Technik, bei der Ihre Farbe, während Ihre Oberflächen bereits nass sind. In diesem Fall ist es bereits trocken. Sie bekommen diese wirklich schönen transluzenten Überlappungen und Sie können diese auf Blättern verwenden, vor allem auf Zweigen und mit Blütenblättern, die wirklich schön sein können. Zum Glück auf der Fortbildung macht es es viel schneller, weil Sie nicht warten müssen, bis etwas trocken ist, Sie können es einfach sofort malen. Die Art und Weise, wie du das tust, lass mich ein Rosa schnappen, damit du sehen kannst, ist, dass du entweder deine leichte Farbe rund, deine mittlere Farbe oder deine schwere Farbe runden willst . Jeder dieser Pinsel simuliert eine andere Dicke der Farbe. Wenn Sie wirklich helle Farbe wollen, wählen Sie die Lichtfarbe rund. Wenn Sie wirklich schwere, dicke Farbe wollen , wählen Sie die schwere Farbe Runde. Ich werde direkt in der Mitte mit der mittleren Farbe bleiben und ich werde nur ein Blütenblatt malen , das ist die umgedrehte Tropfenform und dann können Sie einfach ein anderes direkt daneben zeichnen. Sobald Sie das tun, können Sie sehen, dass eine ziemlich Überlappung passiert. Der Schlüssel zur Verwendung dieses Pinsels ist, dass Sie Ihren Stift für die gesamte Zeit, die Sie in einem Blütenblatt malen, auf der Oberfläche halten möchten. Wenn Sie nur den Umriss machen und ihn dann einmalen, werden Sie diese Überlappung auf dem Umriss bekommen , und das ist nicht der Look, für den wir gehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Stift immer auf dem iPad halten. Soweit Blätter gehen, können Sie in einem Zweig malen , und das ist ziemlich schön, denn wenn Sie in Ihre Blätter malen, können Sie Teile des Zweiges abdecken, so dass der Zweig direkt in die Blätter geht und das gibt Ihnen eine weitere Ebene dieser Transluzenz. Wenn Sie ein paar Blätter hier oben überlappen wollen, können Sie das auch tun. Das ist die Nass-on-Dry-Technik in einem digitalen Format. 6. Übliche Blattformen: In diesem Video werden wir gängige Blattformen üben, um uns einige wirklich gute Praktiken in Projekt 1 zu geben. Alles, was wir hier tun, wird also in Projekt 1 und während des gesamten Kurses verwendet. Es ist eine wirklich gute Idee, nur Ihre Hand aufzuwärmen, diese Bewegungen nach unten zu bringen, und dann werden Sie perfekt auf den Rest des Kurses von hier aus vorbereitet sein. Also für gängige Blattformen habe ich meine Project 1-Farbpalette direkt hier hochgeladen. Ich werde nur die dunkelste grüne Farbe für all diese Beispiele greifen. So kann der Fokus ganz auf die Blattform liegen und ich benutze meinen mittleren Farbrundpinsel. So ist die erste Blattform die gebräuchlichste Blattform und es ist nur ein spitzen Oval. Sie haben also einen Punkt an beiden Enden, und Sie werden Ihren Stift die ganze Zeit auf dem Bildschirm halten. Wenn du also malst, wirst du alles in einem Rutsch ausfüllen. Wenn Sie es so malen und dann versuchen, es auszufüllen, werden Sie diese Überlappungen haben, diese nassen und trockenen Techniken. Also willst du das nicht tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie beim Zeichnen all dieser Formen immer Ihren Stift auf dem Bildschirm behalten. Für die zweite Blattform werden wir also unsere Druckeinstellungen nutzen. Also fängst du mit ein wenig Druck, viel Druck und dann wenig Druck an und es wird dieses lange, große, dünne Blatt sein. So wenig Druck, viel Druck und wenig Druck. Sie können wenig Druck ausüben, viel Druck als wenig Druck. Wenn Sie mit den verschiedenen Formen herumspielen möchten, können Sie aus diesem herauskommen, wenn Sie einige kleinere machen wollen. Also, das ist blattförmige Nummer zwei. Die nächste Blattform ist wie eine Tropfenform, aber sie ist eine lange. Also wirst du anfangen, spitz zu beginnen und dann nach oben zu kommen und es wird rund an der Spitze sein und dann wieder runter kommen und dann füllen wir es aus. Dann können Sie eine alternative Version davon machen, die ein bisschen kleiner ist und dann endlich die kleinste Runde sein wird. Dann runter von diesem, können wir kommen und haben mehr von einem Punkt unten. Es ist also wie ein Kreis da und endet dann in einem Punkt. Lassen Sie mich das hier ausfüllen und ich möchte, dass Sie den Umriss dieser sehen. Dann, weil es genau hier zeigt, ist dies eine Art, wo es in den Ast einhaken oder ein bisschen einen Stiel haben wird. So sieht diese Form aus. Schließlich nehmen wir diese erste Blattform an und machen sie einfach kompakt, so dass sie ein wenig dicker ist. Also wird es kommen und dann herum. Das ist also diese Blattform. Wenn Sie ein wenig schicker mit Ihren Blattformen bekommen wollen, können Sie einige Kerben auf ihnen hinzufügen, so dass Sie kommen und Kerbe in es und dann würde der Stiel kommen durch so auf diesem. Wenn Sie weichere Kanten auf einem Ihrer Blätter wollen, können Sie auch ein Blatt wie dieses tun und dann wird Ihr Stiel den ganzen Weg durch kommen. sind also im Grunde Formen, die wir im gesamten Rest der Klasse und den Rest der Projekte verwenden werden . Erstellen Sie diese einfach ein paar verschiedene Male. Wärmen Sie Ihre Hand auf, bringen Sie das Muskelgedächtnis in Gang, und dann sind Sie bereit für den Rest der Projekte. Im nächsten Video werden wir über gemeinsame Blütenblätter sprechen, also werden wir genau die gleiche Übung nur für Blütenblätter machen. 7. Übliche Blütenblattformen: In diesem Video werden wir einige gemeinsame Blütenblattformen erstellen, genau wie wir es im vorherigen Video mit unseren Blättern getan haben. Ich habe meine dunkelrosa Farbe ausgewählt, dies ist das Projekt eine Farbpalette wieder. Für unser erstes Blütenblatt ist es genau die gleiche Form wie unser erstes Blatt, also ist es nur die spitze ovale Form. Das funktioniert wirklich gut, wenn Sie Layering sind. Dies würde in einer Situation verwendet werden, wo Sie sie übereinander stapeln für das, was Andre Technik und es ist wirklich einfach, eine schnelle Blume wie diese zu machen. Das ist nur dein spitzes Oval. Die nächste Blütenblattform ist eher eine Tropfenform, also anstatt an beiden Enden spitz zu sein, wird es an einem Ende gekrümmt und auf das andere gerichtet werden. Diese können von unten kommen und so aussehen. Es ist wie eine Ballonform. Dann können sie auch in die entgegengesetzte Richtung gehen. Wenn Sie zum Beispiel ein Gänseblümchen hätten, hätten Sie eine Form wie diese, und dann würden Sie sie schichten. Das ist das kopfüber. Es ist diese Version nur es ist so. Die nächste Form ist eine übertriebene Form der Tränenröpfen. Es wird von der Seite heraufkommen und sehr extrem sein, also sieht das so aus. Diese Form wird die Schaffung Chrysanthemen mit diesem ist eine wirklich praktische eine zu wissen, so ist es nur sehr extrem rechts hier auf der Kurve. Die nächste Form ist nur ein Kreis, der ziemlich einfach ist. Wir werden auch Ovale verwenden. Dann, genau wie unsere Blattform, wird eine andere gemeinsame Blütenblatt Form von unten kommen und dann wie ein Kreis sein und einen Punkt an der Unterseite haben, aber es wird mehr übertrieben sein. Ein anderer ist weniger übertrieben als das. Es ist wie unsere Tropfenform, aber es ist dicker. Es wird so herumkommen, anstatt groß und dünn zu sein. Sie können den Unterschied genau hier zwischen diesen beiden sehen. Schließlich, wenn wir ein wenig Detail an den Rändern hinzufügen wollen, haben wir ein Blütenblatt, das oben einhakt und Sie können diese groß und dünn machen. Sie können diese auch kurz und fett machen. Dies ist eher wie eine Herzform und dann kommt ein weiteres gemeinsames Blütenblatt in der Kerbung Ende. Wieder einmal können Sie diese groß und dünn oder kurz und fett machen. Das sind die gewöhnlichen Blütenblätter, die wir während der gesamten Klasse verwenden werden. Gönnen Sie sich ein paar Mal Aufwärmpraktiken und dann sind Sie bereit zu gehen. 8. Projekt 1: Gezielte Blumenkritzeleien: Willkommen bei Projekt Nummer 1. In diesem Projekt werden wir eine Reihe von Blumen und Laub einfache Doodles erstellen. Diese funktionieren wirklich gut als Social-Media-Icons, sie können als Logos verwendet werden, es gibt alle Arten von wirklich Spaß wenig Verwendungen, die Sie mit diesen machen können. Sie benutzen nur zwei unserer Bürsten. Sie sind super einfach zu machen. Wenn du Procreate noch nie benutzt hast, kannst du diese genau verfolgen und erstellen. In diesem Video werden wir echte Blumen replizieren und dann im zweiten Video werden wir einige allgemeine Blumen machen. Dann beenden wir alles mit unseren Laub Koodles. Ich werde ein brandneues Dokument mit Bildschirmgröße erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihre Farbpalette für Projekt 1 geladen haben. Wenn Sie das noch nicht getan haben, schauen Sie sich einfach das Video Boni und Installationsanweisungen an, und dann werden Sie alles bereit sein. Ich habe mein Dokument in der Bildschirmgröße einsatzbereit. Der erste, den wir erschaffen werden, heißt Schneeglöckchen. Das Schneeglöckchen sieht aus wie eine depressive Blume. Alle Blütenblätter sind nach unten gerichtet und dann hat es diesen hakenförmigen Stiel darauf. Die Farben, die wir für diese verwenden werden, sind das dunkelblau für unsere Blütenblätter, das dunkelgrüne für unseren Stamm und unsere Blätter und dann das dunkle Orange für den Übergangsbereich; von unseren Blütenblättern bis zu unserem Stiel. Der einzige Pinsel, den wir für diese Blume verwenden, ist unsere mittlere Farbrunde. Stellen Sie sicher, dass Sie das ausgewählt haben, und Sie werden alles bereit sein. Ich werde zuerst mein Blau schnappen und wir werden die Blütenblätter malen. Die Größe meines Pinsels beträgt sieben Prozent dafür. Ich werde zuerst das mittlere Blütenblatt erstellen und dann legen wir die anderen Blütenblätter darauf mit der nassen und trockenen Technik. Für mein Blütenblatt in der Mitte wird es in Form gerissen werden. Aber anstatt es am Ende ein schwerer Punkt zu sein, werde ich den Punkt etwas weicher machen. Es ist ein bisschen mehr von einer Kurve an der Spitze als ein Punkt. So wie das. Dann für das nächste Blütenblatt, werden Sie nur das gleiche tun, aber überlappen. Es wird so kommen. Dann für das letzte Blütenblatt, werden wir genau das Gleiche auf der anderen Seite machen. Das sind unsere Blütenblätter für unser Schneeglöckchen. Jetzt werden wir diese Übergangsbereiche schaffen. Erstellen Sie eine brandneue Ebene, greifen Sie Ihre dunkle Orange, und dann einfach einen kleinen Punkt in der Mitte genau hier. Wenn es nicht so dunkel ist, wie Sie es möchten, gehen Sie einfach noch einmal durch und das wird es verdunkeln. Jetzt für unseren Stamm, werden wir eine brandneue Ebene erstellen. Wir schnappen uns unser Grün und das wird auf- und dann runter. Dann werden wir auf zwei Blätter hinzufügen. Ich werde die Drucktechnik für meine Blätter verwenden. Ich werde wenig Druck ausüben, viel Druck, wenig Druck, und dann noch einen hier drüben setzen. Wenig Druck, viel Druck, wenig Druck. Ich denke eigentlich, dass ich diesen Vorbau etwas näher bringen möchte, also werde ich ihn einfach runter und runter klopfen. Jetzt, da wir unser Schneeglöckchen haben, können wir alle unsere Ebenen gruppieren, also schieben Sie sie einfach nach rechts, drücken Sie „Gruppe“, schalten Sie hoch, benennen Sie, Schneeglöckchen. Auf zu unserer nächsten Blume. Unsere nächste Blume wird das Chrysantheme sein. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Wir werden die Blütenblätter zuerst machen, noch einmal. Ich werde mir meine dunkelorange Farbe schnappen. Ich benutze immer noch meinen mittleren Farb-Rundpinsel, und ich verwende immer noch einen Pinsel mit sieben Prozent. Ich fange zuerst mit dem Blütenblatt in der Mitte an und das wird eine umgedrehte Träne sein. Es wird so aussehen, färben Sie es ein. Dann werden wir auf beiden Seiten diese extreme Tropfenform verwenden. Es wird wirklich kurvig sein und dann wieder runter kommen. Du wirst genau das Gleiche auf der anderen Seite machen. Dann wiederholen wir den exakt gleichen Prozess noch einmal. Aber jetzt werden die Blütenblätter dünner und ein wenig flacher. Dann dasselbe auf der anderen Seite. Sobald Sie alle Ihre Blütenblätter haben, Ich mag es, eine zusätzliche Farbschicht hinzuzufügen, nur um ein wenig mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich werde das Blütenblatt in der Mitte auf halbem Weg heraufkommen und das wird es verdunkeln und nur so aussehen, als wäre ein weiteres Blütenblatt da oben. Dasselbe hier drüben. Jetzt können wir eine brandneue Ebene erstellen. Wir werden unseren Stamm als Nächstes zeichnen, also schnappen Sie sich wieder Ihre dunkelgrüne Farbe. Das wird nur nach unten kommen. Jetzt werden wir den Übergangsbereich zwischen den Blütenblättern und dem Stiel erstellen. Das wird wirklich einfach sein. Es ist die spitze ovale Form dafür. Dann werden wir auf unsere Blätter hinzufügen. Ich werde genau das gleiche tun, was ich für das Schneeglöckchen mit dem Druckstil Blatt verwende . Leichter Druck, starker Druck, Licht und dann hier drüben das Gleiche. Das ist unser Chrysanthema. Ich werde die zusammenfassen und es Chrysantheme kennzeichnen. Für unsere dritte Blume werden wir ein paar süße Erbsen kreieren. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Ich werde mir meine dunkelrosa Farbe hier schnappen und wir werden sehr ähnlich tun, was wir mit dem Schneeglöckchen gemacht haben. Aber anstatt unsere Blütenblätter von Punkt zu Kurve gehen zu lassen, wird es von Kurve zu Punkt gehen. Ich zeige dir, wie das aussieht. Unsere oberste Blume wird darüber sein. Es wird etwas verschlossener und kleiner. Ich werde diese kleinen herzförmigen Blütenblätter erschaffen, und ich werde nur zwei von ihnen hier machen, die oben oben sein werden. Dann werde ich Gruppierungen von drei Blütenblättern machen, die jeweils direkt darunter liegen. Direkt darunter werde ich drei Blütenblätter machen. Das hier ist alles geöffnet. Dann mache ich es wieder hier, und wir werden diese ein bisschen mehr überlappen. Dann gibt es für unsere süße Erbse auch Blumen, die von der Seite kommen. Ich werde hier auch ein paar Blütenblätter zeichnen. Jetzt können wir unseren Stiel anziehen. Ich werde wieder meine dunkelgrüne Farbe greifen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, und ich werde zu meinem Skizzierstiftpinsel wechseln. Ich werde einen Stamm den ganzen Weg nach unten ziehen und sicherstellen , dass er jede dieser Gruppierungen trifft, wenn es nach unten geht. Das wird hier runter kommen, durch die Mitte da und dann hier runter. Dann werden sie für diese abzweigen. Dann, wo immer die Blütenblätter den Stiel treffen, werde ich nur einen schönen kleinen Übergang zeichnen. Es ist wie eine dreieckige Form von nur diesen beiden Treffen zusammen. Das sind unsere süßen Erbsen. Wir können diese beiden Schichten zusammenfassen, die süße Erbse umbenennen. Ich wähle es einfach aus und schiebe es ein wenig über. Ich habe hier ein bisschen mehr Platz. Unsere letzte Blume ist unser Gänseblümchen. Wir werden eine brandneue Ebene oben erstellen. Wir werden hellrosa für die Blütenblätter verwenden. Schnappen Sie sich Ihr hellrosa, das die erste in der zweiten Reihe ist. Wir kehren zu unserem mittleren Farb-Rundpinsel zurück. Die Größe, glaube ich, liegt immer noch bei sieben Prozent. Wir werden unsere sieben Prozent Größe behalten. Wir werden ein Gänseblümchen zur Seite haben und dann eins nach geradeaus zeigen. Für diejenige, die seitlich zugewandt ist, werden wir ein Blütenblatt schaffen, das diese Tränenform hat und sich überlappen wird. Ich werde sagen, ich glaube, vier von ihnen hier. Wir haben unsere Blütenblätter genau da und dann machen wir Blütenblätter den ganzen Weg herum. Dies ist der nach vorne gerichtete. Ich mag es, etwas Leerraum direkt in der Mitte für die Mitte zu lassen. Jetzt können wir in die Zentren unseres Gänseblümchens setzen. Erstellen Sie eine brandneue Ebene, greifen Sie Ihre braun. Für diesen wird es ein Oval oben sein und dann wird es abflachen, wo es auf die Blütenblätter trifft. Dann werden wir nur einen Punkt in die Mitte des anderen setzen. Jetzt können wir unseren Stamm einziehen. Erstellen Sie einen brandneuen Layer. Schnapp dir dein Grün. werde ich zu meinem Skizzierstift zurückkehren, für die Stiele. Ich werde das hier runterziehen und dann wird das hier treffen. Dann können wir in unsere Blätter mit unserer mittleren Farbe Runde hinzufügen. Ich werde ein paar Blätter auf diese legen. Sieht so aus, als hätte ich das etwas schief gezeichnet, aber das können wir leicht beheben. Schalten Sie einfach Ihre Ebenen um, Gruppieren, benennen Sie dieses Gänseblümchen um, und wir können es greifen, bringen Sie es über und drehen Sie es ein wenig. Das sieht besser aus. Dies sind unsere vier Blütenkritzeln, die auf realistischen Blumen basieren. Im nächsten Video werden wir einige allgemeinere Blumen erstellen, die Sie überall integrieren können, wo Sie ein wenig zusätzlichen Platz oder Füllstoff in allen kommenden Projekten benötigen. Sie sind wirklich gute, fleißige Elemente, die Ihr Design wirklich weiter vorantreiben werden. 9. Projekt 1: Allgemeine Blumenkritzeleien: Wir holen jetzt mit unseren allgemeinen Blumen ab. Diese, können Sie wählen und ziehen, was Sie möchten, und kombinieren Sie sie, um Ihre eigenen Blumen, die ein allgemeines Aussehen von vielen Blumen sind da draußen zu schaffen. Wir haben Blütenblätter, wir haben eine Distel wie Blume, die die zweite ist, und dann haben wir einige runde Blumen sowie eine andere Blütenblatt-Form, die nur ein bisschen anders ist. Sie können aus den verschiedenen Blättern und Blütenblättern ziehen und hier Ihre eigenen Blumen erfinden. Das sind alles, die wir in diesem Video erstellen werden. Ich werde ein brandneues Dokument in der Bildschirmgröße erstellen und dann können wir beginnen. Wir werden die Dinge mit Blume Nummer eins beginnen und Blume Nummer eins ist eine Blütenblume. Wir werden diese graue Farbe hier schnappen. Wir verwenden immer noch die mittlere Farbe Runde. Ich habe die Sieben-Prozent-Größe ausgewählt. Wir werden diese Blütenblätter zeichnen und wir werden eine Gruppe von drei Blütenblättern haben. Diese sind dicker aussehende Blütenblätter als zuvor, aber sie werden sich immer noch überlappen und dann haben wir eine weitere Gruppierung, die in die entgegengesetzte Richtung geht und vielleicht nur ein bisschen kleiner ist. Jetzt werden wir einen Stamm erstellen, also erstellen Sie eine brandneue Ebene. Ich werde meinen Sketching Pencil Pinsel für diese und schnappen Sie sich Ihr Braun und dieser Stiel wird so runterkommen. Dieser wird es treffen und dann wird dieser Übergangsbereich nur eine wirklich lose, nur Linien, die die beiden verbinden. Jetzt werden wir auf einige Zweige hinzufügen, die in unseren Blättern hinzugefügt werden. Wir werden einen Zweig haben, der auftaucht und wir werden ein paar zusätzliche Zweige hier hinzufügen und hier werden wir unsere Blätter legen. Erstellen Sie eine brandneue Ebene, greifen Sie Ihre hellgrüne Farbe und wir kehren zu einer Medium Paint Round zurück. Für diese Blätter werden wir eine kurvierere machen und es wird lang und dünn sein, und durch Überlappung auf dem Ast, ist es schön, dass wenig Transparenz, wo es hindurchdringt. Das sieht gut aus. Es fühlt sich an, als könnte ich hier noch ein Blatt gebrauchen, also werde ich das hinzufügen. Ich werde zu meiner zweiten Ebene zurückkommen, meinen braunen und meinen Sketching Pencil packen und mir einfach eine andere Zeile geben , mit der ich arbeiten kann und dann kann ich zu meiner Blattebene zurückkehren, mein hellgrün und meine Medium Paint Round packen und dann einfach hinzufügen, dass in. Da geht man, das fühlt sich viel ausgeglichener an. Ich werde diese zusammen gruppieren, diesen umbenennen und es nur ein wenig drehen lassen, damit es etwas gerader ist. Wenn wir auf Nummer zwei gehen, werden wir eine brandneue Ebene erstellen. Wir fangen mit den Knospen auf unserer Distel an, wie Doodle. Ich werde meine hellste Orange greifen und ich habe meine mittlere Farbe Runde noch ausgewählt und ich werde nur drei ovale Formen ausmalen und ich habe die Größe von ihnen nur leicht verändert. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, meine dunkelorange Farbe greifen. Ich werde meinen Sketching Pencil Pinsel greifen und dann eine Linie zeichnen, die nach unten gekrümmt ist und dann noch eine, und dann werde ich genau die gleiche gekrümmte Linie auf beiden Seiten zeichnen. Wir werden unsere Stängel als nächstes zeichnen, also erstellen Sie eine brandneue Ebene, greifen Sie Ihr Braun. Stellen Sie sicher, dass Sie Skizzieren Bleistift noch ausgewählt ist und wir werden diese Stängel nach unten ziehen. Ich werde den ersten von oben nach unten ziehen und dann werden diese sich damit verbinden. Auf dem Übergangsbereich werde ich genau das gleiche tun, was wir vorher getan haben, nur wirklich einfache Linien, die die beiden verbinden und dann werde ich hinzufügen, es wird ein wenig wie Haare auf der Oberseite aussehen, aber natürliche Disteln haben diese, also werde ich nur ein paar Zeilen oben zu setzen. Jetzt müssen wir nur noch einige Blätter hinzufügen, also werde ich eine brandneue Ebene erstellen. Ich werde meinen Medium Paint Round Pinsel greifen, und fügen Sie diese Blätter hinzu. Das sind unsere Disteln. Lasst uns die zusammenfassen. Beschriften Sie das eins zwei. Auf Nummer drei, also lassen Sie uns eine brandneue Ebene erstellen. Wir werden unsere hellrosa Farbe dafür schnappen. Ich habe meine Medium Paint Round wieder ausgewählt und wir werden einige spitz geformte Blütenblätter für dieses zu tun. Dies ist nur eine allgemeine Blütenblumen-Option und dann werden wir eine erstellen, die sich gerade hier oben öffnet. Ich werde das hier ein wenig näher an die andere bringen. Vielleicht reduzieren Sie die Skalierung nur ein wenig, erstellen Sie eine brandneue Ebene. Wir werden unsere dritte Farbe in der zweiten Reihe schnappen. Schnappen Sie sich Ihren Skizzierstift, ziehen Sie Stiel von den oberen Blütenblättern. Sie zu Ihren Pinseln zurück, greifen Sie Ihre Medium Paint Round und für diesen, wird der Übergangsbereich die gleiche Form wie die Blütenblätter haben, nur es wird die Blattfarbe sein und dann können wir in unsere Blätter zeichnen, unsere Blätter werden ein wenig kurviger auf diesem hier sein, nur um alles ein wenig zu ändern und wir werden diese direkt auf den Stamm ziehen , anstatt sich vom Stiel zu verzweigen. Das ist Nummer drei. Gruppieren Sie diese zusammen beschriftet diese drei. Wir werden eine andere Art von Pinsel für diese nächste verwenden, ich werde meine dunkelrosa Farbe greifen. Lassen Sie uns einen brandneuen Layer erstellen. Ich werde diese Wasserblase Stempelpinsel genau hier zu greifen und diese eine Druckempfindlichkeit, so wie hart Sie auf den Bildschirm tippen, wird bestimmen, wie groß Ihre Kreise sind. Ich werde eine Vielzahl von verschiedenen Größen machen , die nur so gruppiert sind, und dann werden wir Stiele hineinziehen, also erstellen Sie eine brandneue Ebene. Lasst uns unsere zweite Farbe schnappen, diese blaugrün Farbe genau hier. Schnappen Sie sich Ihren Sketching Pencil nochmal, und dieses Mal werden wir einen Stamm nach unten ziehen und dann werden diese in einem Cluster direkt hier verbinden. Jetzt können wir unsere Blätter hinzufügen, also erstellen Sie eine brandneue Ebene, greifen Sie Ihre Medium Paint Round und dann fügen Sie einfach Ihre Druckblätter hinzu. Gruppieren Sie diese zusammen, beschriftet diese vier. Auf Nummer fünf, werden wir eine brandneue Ebene erstellen. Wir werden uns unsere dunkelste blaue Farbe schnappen. Wir werden auch unseren Medium Paint Rundpinsel greifen. Dafür werden wir einen Haufen von Punkten machen, die alle wirklich eng zusammen sind, die eine Kegelform bilden, genau so, und dann werden wir ein kleines hier unten setzen. Dann werden wir einen Stiel zeichnen, also erstellen Sie eine brandneue Ebene, greifen Sie Ihre braune Farbe. Ich werde meinen Sketching Pencil nochmal packen und dann einen Stamm zeichnen , der hierher kommt und einen, der an diesen hängt, und dann hier oben werden wir uns einfach mit einigen dieser hier drin verbinden. Das hier ist wirklich einfach, und das ist alles, was es dazu gibt. Lassen Sie uns sie gruppieren, beschriften Sie diese fünf und dann die allerletzte, also erstellen Sie eine brandneue Ebene. Wir werden eine graue Farbe hier schnappen und wieder Ihren Wasserblasenstempel schnappen und dieser hier wird nur ein Cluster oben oben sein. Es wird wie ein Oval in der Form aussehen. Diese werden ein wenig kleiner sein, und sie werden alle zusammen in einer Form aussehen. Erstellen Sie eine brandneue Ebene für unseren Stamm, wir werden diese hellgrüne Farbe hier verwenden, also tippen Sie darauf. Wir werden unseren Skizzierstift greifen, aber die Größe nur ein wenig reduzieren. Ich komme runter, um vier Prozent dafür zu mögen, zeichne eine Linie gerade nach unten, und dann werden diese in einer Kurve abzweigen. Sie sind alle so verbunden. Anstatt super kompakt und aufrecht zu sein, sind sie ausgebreitet. Jetzt können wir in unsere Blätter fallen, also schnappen Sie sich Ihre mittlere Farbe um und erzeugen dann einfach mehr druckempfindliche Blätter. Gruppieren Sie Ihre Layer zusammen. Beschriften Sie das eins sechs und los geht's. Wir haben sechs verschiedene Kritzeleien im allgemeinen Blumenstil. Sie können einfach mischen und mit dem Blütenblatt und Blatt Übung, die wir früher mit den gemeinsamen Formen, Mix-and-Match getan haben , ändern Sie die Farben und Sie können wirklich Ihre eigenen wirklich cool Blumenkritzeln auf diese Weise erfinden . Im nächsten Video werden wir einige allgemeine Laubkritzeln erstellen und dann werden wir alle bereit sein, zu Projekt Nummer zwei zu gehen. 10. Projekt 1: Laubkritzeleien: Wir werden bereits das Projekt Nummer 1 mit einigen Laubkritzeln beenden. Was du auf dem Bildschirm siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Wir haben sechs verschiedene Stil-Zweige und Blätter, die großartige Elemente, mit denen wir arbeiten können , während wir den Rest des Kurses bewegen. Wir werden ein anderes Dokument in der Bildschirmgröße erstellen, und dann können wir beginnen. Wir sind alle gut zu gehen. Im Gegensatz zu unseren Blütenkritzeln, wo wir mit unseren Blütenblättern begannen und sie dann mit unseren Laubkritzeln auf den Stängeln hinzufügen, beginnen wir mit unseren Stängeln und fügen dann unsere Blätter hinzu. Für diesen ersten, werde ich unser Braun schnappen , und ich werde unseren Skizzierstift packen, und wir werden nur einen wirklich grundlegenden Zweig machen. Immer wenn ich einen Zweig erstelle, beginne ich immer mit einem, der ein wenig ist, lass mich das ein wenig größer machen und komme bis zu 78 Prozent dafür. Ich beginne mit einer Linie, die nur ein wenig gekrümmt ist , und dann werde ich von dieser Linie mit einer anderen gekrümmten Linie abzweigen und alle meine Linien bleiben ein wenig gekrümmt danach und Sie können einfach Extras hinzufügen oder so viele, wie Sie möchten. Ich versuche gerne, die Lücken zu füllen, so dass weiße Räume, die ich fühle, existieren, das ist, wo ich einen anderen Zweig setzen werde. Ich will aber nicht, dass es symmetrisch ist. Ich bin mir immer wirklich bewusst, ich habe zwei auf dieser Seite und ich werde nur dieses eine Flugzeug verlassen , so dass es es ein wenig verändert. Denn wenn es einmal zu symmetrisch wird, dann fühlt es sich nicht an, als könnte es tatsächlich in der Natur existieren. Dies ist nur ein allgemeiner Zweig und dann werde ich eine brandneue Ebene erstellen. Ich werde meine gräuliche Farbe hier unten schnappen und ein paar Blätter anziehen. Ich werde meine mittlere Farbe Rundpinsel greifen und diese Blätter werden ein wenig dicker sein, aber immer noch diese Tropfenform. Du hast im letzten Video gesehen, wie wir dünnere Versionen davon hatten, also sind diese kurz und stumpf Art. Ich habe immer noch den Zweig durch die Blätter gehen, weil ich diesen Transparenzeffekt wirklich liebe , den man natürlich mit einer nassen und trockenen Technik in Aquarell bekommt . Dies ist unser erster Zweig von Blättern. Ich ziehe sie nach rechts, gruppiere sie zusammen, und wir beschriften diese 1. Erstellen Sie eine brandneue Ebene, für diese nächste, wir werden wieder unser Braun greifen, greifen Sie Ihren Skizzierstift wieder, und wir werden nur einen gekrümmten Zweig zeichnen und dann wird dieser aussehen wie ein Farn Schlösser. Ich werde mir nur ein paar Zweige geben und dieser ist eigentlich ziemlich symmetrisch, weil Farne wirklich symmetrisch sind. Erstellen Sie eine brandneue Ebene, greifen Sie meine dunkelgrüne Farbe, greifen Sie meine mittlere Farbe wieder um. Diese Blätter werden lang und dünn spitz, oval geformt sein, genau wie Sie es mit einem normalen Farn sehen würden. Diese Top werden kleiner sein, und sie werden allmählich größer werden, wenn Sie den Zweig hinuntergehen. Meine nächste Reihe von Blättern wird größer und länger sein als diese. Sie können diesen allmählichen Übergang von kleinen Blättern zu großen Blättern sehen , wenn Sie den Zweig hinuntergehen. Das ist Zweig 2. Ich werde dies über Gruppe umschalten und einfach diese 2 beschriften. Für unseren dritten wird dieser wie ein Pappelbaum aussehen, rund und eng zusammen Blätter. Ich habe meine brandneue Schicht. Ich werde diese graue Farbe hier greifen und ich habe wieder meinen mittleren Farb-Rundpinsel und für diesen werde ich nur sporadisch ein paar kleine Punkte setzen, und denken Sie daran, dass dies eine druckempfindliche Bürste ist, so hart Sie drücken auf dem Bildschirm wird die Größe Ihrer kleinen Blätter zu bestimmen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde ein paar dieser Lücken füllen. Für den Stamm auf diesem werde ich eine brandneue Ebene erstellen. Ich werde meinen braunen, wieder schnappen, meinen Skizzierstift, aber die Größe dieses auf vier Prozent reduziert. Dieser wird hier anfangen. Es wird eine kleine Kurve dazu haben. Aber dann werden diese beginnen, sich mit ihm zu verbinden wie es durch alle Blätter geht. So einfach ist es. Ich werde die zusammen gruppieren, das beschriften 3. Zur Nummer 4 werden wir dieses Mal wieder unseren Zweig ziehen. Dies ist die Ausnahme, da es sehr ähnlich ist, wie wir unsere Blumen zeichnen, und wir werden einen grundlegenderen Zweig erstellen als diesen. Dieser hat eine Reihe von verschiedenen Zweigen, die sich abzweigen, dieser wird viel einfacher sein. Wir werden mein Braun aussuchen lassen. Ich werde meinen Skizzierstift auswählen, eine brandneue Ebene erstellen und für diese eine, lassen Sie mich die Größe dieser um bis zu sechs Prozent erhöhen. Für diesen hier werden wir nur eine Linie nach unten ziehen. Wir werden einen weiteren Zweig hier haben, einen hier, einen hier drüben und dann zwei hier, so weit weniger Blätter als zuvor und einen viel einfacheren Zweig. Ich werde eine brandneue Schicht erstellen, ich werde meine hellste grüne Farbe greifen, greifen Sie die mittlere Farbe Rundpinsel und dieses Mal diese sind die spitzen ovalen Blätter, aber sie werden ein wenig dicker, weil ich wirklich möchte, dass diese Überlappung zeigt wenn ich zwei nebeneinander habe, um diese nasse und trockene Technik zu zeigen. Sie können sehen, wie hübsch das genau dort aussieht, und wir überlappen immer noch den Zweig, also haben wir auch diese Transparenz. Das ist Nummer 4. Schieben Sie diese über, gruppieren Sie sie zusammen, beschriften Sie diese 4, und jetzt können wir rechts entlang zu Nummer 5 gehen. Nummer 5 ist wie unser Farn, nur es geht jedes andere Blatt dieses Mal statt zu spiegeln, was auf der einen oder anderen Seite ist. Lassen Sie uns eine brandneue Ebene erstellen, greifen Sie unser Braun, greifen Sie wieder unseren Skizzierstift. Dieser hier wird ein gekrümmter Zweig sein, aber dieses Mal werden wir es jedes andere lassen. Erstellen Sie einen brandneuen Layer. Ich werde diese dunklere blaugrün Farbe für diese zu greifen, greifen Sie Ihre mittlere Farbe Runde wieder in diesem ist, dass ähnlich geformt, spitze oval. Manchmal mache ich Blätter, die kleiner Skizzenschreiber sind, also lassen Sie weißen Raum dazwischen. Das ist eine andere Möglichkeit, den Stil dessen zu verändern, was du tust. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die gleichen Formen immer wieder verwenden, dann sehen sie automatisch anders aus. Es ist nur eine schnelle Skizzenfarbe und das lässt diesen negativen Raum und das sieht wirklich hübsch aus. Ich werde diese im gleichen Stil wiederholen, weil ich das wirklich mag. Zu unserem allerletzten werde ich diese zusammen umschalten, sie gruppieren, diese eine Nummer 5 umbenennen, eine brandneue Ebene erstellen, und ich werde wieder einen Zweig erstellen. Schnapp dir dein Braun, schnapp dir deinen Skizzierstift und dieser wird wieder ein komplexer Zweig sein, genau wie bei unserem ersten. Diese werden jedoch öfter nach oben zeigen. Jetzt werden wir ein paar wirklich einfache Blätter anziehen. Erstellen Sie eine brandneue Ebene, für diese eine, werde ich die zweite blaugrün Farbe verwenden. Schnappen Sie sich Ihre mittlere Farbe Rundbürste, und diese werden mehr oval sein. Sie sind kleiner und es gibt nur ein bisschen einen Punkt am Ende. Das sieht so ziemlich langweilig aus, wie es ist, aber jetzt werden wir in einer zusätzlichen Tiefe hinzufügen, indem wir zusätzliche Blätter ohne einen Zweig hinzufügen , der sie verbindet. Diese sind direkt an diesen Zweigen befestigt. Ich mache gerne die Tipps von allen zuerst und komme dann rein und füge sie hinzu , wo immer ich das Gefühl habe, es könnte ein wenig mehr Tiefe verbrauchen. Immer wenn diese sich überlappen, werde ich hier einen machen, können Sie sehen, wie hübsch es aussieht, wenn Sie verkleinern. Es beginnt viel realistischer auf diese Weise zu suchen, und Sie können so wenige oder so viele tun, wie Sie möchten. Das ist unser letzter Zweig. Lassen Sie uns diese zusammenfassen, beschriften Sie diese 6. Damit ist das Projekt Nummer 1 abgeschlossen. Hoffentlich haben Sie eine wirklich gute Vorstellung von all den verschiedenen Möglichkeiten, die Sie für Ihre eigenen Logos oder Icons oder Doodles oder einfach nur einfache Grafiken, die Sie auf Wörterbuch oder Geschenkanhänger setzen können. Es gibt viele wirklich coole Möglichkeiten mit einfach wirklich einfachen Elementen wie diesen. Lassen Sie uns nun in das Projekt Nummer 2 gehen. 11. Projekt 2: Anatomie eines ausgewogenen Blumenstraußes: Willkommen bei Projekt Nummer zwei. Projekt Nummer zwei ist ein lockerer Stil Aquarell Wildblumenstrauß. Was du also auf dem Bildschirm siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Ich werde meinen Trick für die Schaffung eines ausgewogenen Bouquet mit der richtigen Skala aller Ihrer floralen Elemente teilen , wie man es auszeichnet und planen. Dann werde ich auch meine Tipps für das Layering teilen, wo man sich die Dinge nicht zu sehr überlappen, wo es zu beschäftigt wird, oder man kann auch einige der schönsten Elemente nicht sehen, weil Dinge beginnen , um sich zu überlappen, wenn Dinge beschäftigt werden. Also werde ich all diese Tipps teilen. Also jetzt werde ich ein Dokument in Bildschirmgröße erstellen, und dann können wir anfangen. Okay, ich habe mein Bildschirmgröße Dokument und bevor wir anfangen, möchte ich Sie durch, wie ich eine ausgewogene Blumensträuße erstellen, und ich habe bereits ein paar Referenzbilder gezogen, über die ich zuerst sprechen möchte. Das sind also die beiden Referenzbilder, und Sie können sehen, dass dieses ein Wildblumenfeld dazu hat, und dieses ist definitiv weniger Wildblumen wie, aber es ist ein wirklich gutes Beispiel, nur um über das zu gehen, worüber ich sprechen möchte in Bezug auf die Schaffung eines ausgewogenen Bouquet. Das erste, was Sie tun möchten, ist, die Deckkraft beider auf 50 Prozent zu reduzieren , diese auf 50 Prozent zu senken. Also können wir immer noch sehen, was los ist, aber wir werden drauf ziehen. Also werde ich zuerst schwarz greifen und meinen Skizzierstift. Wir fangen mit dem hier an. Also für diese Übung werden wir bestimmen, wo unsere Hierarchie in Bezug auf Blumen ist , weil Sie immer große, mittlere und kleine Blumen haben werden, und dann werden Sie Ihr Laub -Elemente. Diese Übung soll es uns ermöglichen, zu lernen, wie ein regelmäßiger Strauß, den wir ansprechend finden, komponiert wird. Also werde ich eine brandneue Ebene erstellen und die größeren Elemente umkreisen. Also diese Rose und diese Rose sind meine größten Elemente hier. Jetzt werde ich mir die mittelgroßen Elemente ansehen, die diese Blume sein würden, sieht so aus, als hätte ich hier ein paar Blumen, die größer sind, und dieses, obwohl es aus einem Bündel kleinerer Blumen besteht, Sie sind alle gleich. Also werden diese auch zählen, und ich habe noch einen dieser größeren hier drüben und sogar diese sind auf der größeren Seite. Dieser ist auch groß. Ok. Jetzt schauen wir uns unsere kleineren Blumen an, also habe ich kleinere, die in diesen kleinen Bereichen versteckt sind. Das sieht gut aus und jetzt habe ich auch diese Elemente, denen ich sagen würde, dass sie wie ein Laub oder ein florales Element eingrenzen könnten. Diese sehen hier ähnlich wie Lavendel aus, also werde ich sie hineinlegen, aber diese haben eine andere Form. Sie sind nicht wie ein Blumenstrauß, die alle zusammen gruppiert sind, aber sie sind Stützelemente des Blumenstraußes. Jetzt habe ich meine Laub-Elemente. Also meine Laubelemente, ich werde auf der Oberseite skizzieren , damit ich eine Vorstellung davon bekommen kann, wo meine Blumen sind und wo mein Laub ist. Jetzt haben wir unsere gesamte Komposition des [Unhörbaren] ausgearbeitet. Wenn ich also diese Ebene ausschalten, nur um zu sehen, was mir übrig ist, gibt mir das eine Vorstellung davon, wie das [Unhörbare] zusammengesetzt wird, also kann ich das verwenden, wenn ich meinen eigenen Blumenstrauß mit meinen eigenen Blumenelementen erstellen wollte. So wäre es ausgewogen, wenn ich etwas Ähnliches wollte. Also hätte ich meine größten Elemente hier, hier, hier oben, und dann hätte ich einige mittlere Elemente um ihn herum und ein paar kleinere, sporadisch platzierte. Dann würde ich mit einigen Elementen kommen, die aus den Blumensträußen um sie herum stochen, nur um ein wenig zusätzliche Farbe außerhalb des Laubs hinzuzufügen , füllt nur alles andere aus. Sie können ziemlich viel lernen, indem Sie diese Übung tun, weil die Wildblumenstrauß, die wir zusammen erstellen werden, wir von Grund auf neu zu erstellen. So können Sie eine Vorstellung von all den Entscheidungen haben, die Sie für Ihren eigenen Blumenstrauß treffen , basierend auf Dingen, die Sie bereits attraktiv finden. Also werden wir genau die gleiche Übung noch einmal mit diesem Blumenstrauß machen, also werde ich eine brandneue Ebene erstellen und einfach alles nach Hause schlagen, worüber wir mit diesem gesprochen haben. Das hier ist also ein bisschen anders komponiert. Wir haben nicht so viele mittelgroße Elemente, eigentlich bin ich mir nicht sicher, ob wir hier welche haben, aber wir haben eine große, und wir haben ein paar kleine. Das ist also eine große, große. Nur um Ihnen eine Vorstellung von einem anderen Szenario zu geben, denn dieses ist sicher mehr Wildblumen wie, und ich werde die blauen umkreisen, weil diese ein anderes Element sind im Vergleich zu allem anderen, was hier drin ist. In Ordnung, also habe ich meine kleinen Gänseblümchen überall, damit ich diese umkreisen kann. Diese füllen es wirklich aus wie Laub, aber es gibt uns einen Knall von Farbe, die den Blumenstrauß wirklich hübsch macht. Jetzt können wir alle Laubelemente dafür skizzieren. Okay, das haben wir jetzt alles erledigt, also schalten wir das Quellbild und wir können diese beiden vergleichen. Also mit diesem haben wir viele mittlere Elemente, aber der Strauß selbst ist viel kleiner, und wir haben eine Tonne Laub Elemente hier, aber nicht so viele hier, aber es füllt immer noch alle Lücken für uns. Es ist also wirklich fleißig, weil das diese floralen Elemente nach vorne schiebt. In beiden Situationen haben wir Elemente, die sich außerhalb des Bouquet, der Haupthalle des Bouquets selbst, erstrecken . Also haben wir das mit Laub-Elementen hier und diesem blumigen Laub wie Elemente mit diesem ersten Blumenstrauß. Also alle wirklich wichtigen mentalen Notizen zu nehmen, wie Sie planen Ihren eigenen Blumenstrauß. Jetzt, da wir all dies im Sinn haben, können wir unseren eigenen Blumenstrauß plotten und ihn von Grund auf neu erstellen , im voraus zu wissen, dass alles harmonisch sein wird, kann alles wirklich gut geplant werden. Auf diese Weise können wir etwas haben, das schön und voll aussieht, sich aber nicht überfüllt anfühlt. Also im nächsten Video werden wir unseren Blumenstrauß skizzieren und anfangen, ihn zu malen. 12. Projekt 2: Erstelle eine Kompositionsvorlage: Im letzten Video haben wir über Komposition mit unseren Blumensträußen gesprochen, also werden wir jetzt skizzieren, wie unser Blumenstrauß aussehen wird. Ich werde die Skizzen-Layer deaktivieren und einen brandneuen Layer erstellen. Das erste, was ich gerne mache, ist, eine allgemeine Form zu zeichnen, wie mein Blumenstrauß aussehen wird. Für dieses hier möchte ich, dass es schön und dünn ist, weil ich es mit Schnur oder Band an der Unterseite binden werde . Ich werde meinen Blumenstrauß so auftauchen lassen, und wird er hier gebunden werden und sich dann mit dem Stiel hier unten erstrecken, also ist das die Form, die ich will, dass mein Blumenstrauß sein wird, um ihn nur ein wenig zu drehen. Jetzt, da ich weiß, dass dies die Form ist, die ich will, jetzt kann ich anfangen, meine großen Blumen einzulegen, und Sie können diese überall hinstellen, wo Sie möchten. Sie können auf ein Referenzbild verweisen, Sie können Ihren gesamten Blumenstrauß aus einer Spur eines anderen Blumenstraußes erstellen, wenn Sie möchten, aber ich möchte meinen Denkprozess teilen, wenn ich einen von Grund auf neu erstelle. Ich habe nie etwas direkt in die Mitte gesetzt, um damit anzufangen. Ich beginne hier als einer meiner größeren, ich werde noch einen großen hier drüben setzen, und um es ein wenig auszugleichen, werde ich noch einen großen hier oben setzen. Jetzt können wir anfangen, über meine medialen Elemente nachzudenken. Ich weiß, ich möchte ein mittleres Element neben einige meiner großen Elemente setzen, nur um sie ein wenig mehr zu unterstützen und zeigen, dass die Skala zwischen den beiden von ihnen unterschiedlich ist , also werde ich ein anderes Medium hier drüben setzen. Sie können diese auch in verschiedenen Farben zeichnen, das wird Ihnen helfen, zwischen ihnen zu unterscheiden. Etwas muss hier rauf gehen, und vielleicht noch ein hier. Ich will eine gute Balance zwischen meinem Medium und meinem Grossen, setze einen hier rauf, und vielleicht noch einen hier. Jetzt kann ich meine kleineren Elemente einzeichnen. Ich werde vielleicht ein paar kleine Blumen hier reinlegen, um diese zu unterstützen, diese könnten kleine Gänseblümchen sein, die wirklich hart arbeitende Elemente sind, wenn Sie einen Blumenstrauß machen. Ich werde ein paar kleinere hier drüben reinlegen, vielleicht hier oben, ein bisschen aus dem Blumenstrauß stochern, ich denke, das wird schön aussehen. Lassen Sie einen hier drüben machen, wir werden eine weitere kleine Blume hier drüben setzen. Jetzt kann ich mein Laub einzeichnen. Ich habe das Gefühl, ich sollte ein paar kleine Blumen hier haben . Das fühlt sich ziemlich gut an. Jetzt weiß ich, dass ich möchte, dass mein Laub die Lücken von diesen füllt, aber ich möchte auch planen, wo es aus der allgemeinen Form meines Blumenstraußes herausstechen wird . Ich werde hier rausstochen lassen, vielleicht so oben. Das ist meine Skizzenebene, ich werde sie nur ein wenig skalieren, damit ich nicht so eng an meinen Rändern bin, und ich werde das direkt dort platzieren. Jetzt haben wir die Basis, wie unser Blumenstrauß aussehen wird. Ich werde die Deckkraft reduzieren auf, mal sehen, ich werde auf 30 Prozent sinken, so dass Sie es immer noch auf dem Bildschirm sehen können. Das ist meine Vorlage. Jetzt beginnt der lustige Teil, wo wir anfangen können in all unseren Elementen zu malen und alles auszubalancieren. Im nächsten Video werden wir zuerst anfangen, in unseren größten Blumen zu malen. 13. Projekt 2: Lose Wildblumen malen: Okay, fangen wir an zu malen. Die ersten Blumen, die malen wollten, sind große Gänseblümchen. Ich werde meine dunkelorangefarbene Farbe hier unten holen. Hoffentlich haben Sie bereits Ihre Project 2-Farben geladen. Wenn Sie nicht sicherstellen, dass das Video auf Boni und Installationsanweisungen zu sehen und dann werden Sie alle bereit sein zu gehen. Ich werde meine dunkelste orange Farbe greifen, die die dritte auf der Unterseite ist, und ich werde gehen, um meine mittlere Farbe, Rundpinsel greifen. Ich werde hier reinkommen. Lassen Sie uns eine brandneue Ebene für diese erstellen. Ich werde diesen großen Blumen beschriften. Für diese werden diese lange dünne Blütenblätter sein , die ein wenig getrennt sind, also gibt es etwas Raum zwischen ihnen. Ich gehe außerhalb der Linien, aber Sie wollen immer noch diese Zeilen als Führer verwenden. Es ist in Ordnung, außerhalb von ihnen zu zeichnen, aber immer noch auf sie zu achten. Es gibt eine, lass uns tun, hier ist noch eine. Diese sind nach vorne gerichtete Gänseblümchen. Sie können sehen, dass ich diese ziemlich schnell zeichne, also ist es ein skizzenhafter Stil. Dies ist eine lose Stil-Version dieses Blumenstraußes, so denken Sie daran. Es gibt überhaupt keinen Druck, etwas perfekt zu machen. sind meine wichtigsten, großen, ich denke, das sind die einzigen großen, die ich hatte, und jetzt kann ich in der Mitte knallen, also werde ich meine dunkelste Farbe hier greifen. Es ist die zweite oben, und ich werde einfach so in den Zentren zeigen. Jetzt können wir an unseren mittleren Blumen arbeiten. Sie können einen neuen Layer für diese erstellen. Ich behalte immer noch meine dunkelorange Farbe. Für die mittleren, werde ich die Mehrheit der Gänseblümchen seitwärts zeigen. Ich werde hier oben einen aufstellen, der immer noch nach vorne gerichtet ist , nur um sicherzustellen, dass wir einen kleineren bekommen, der nach vorne und auch hier zeigt. Diese werden wie die Doodles aussehen , die wir gemacht haben, also überlappen sie sich ein wenig. Setzen Sie noch einen, der nach unten gerichtet ist. Es ist schön, einige dieser Blumen in verschiedenen Richtungen zu haben , denn das ist, was sowieso passieren würde. Ordnung, lassen Sie uns in ein paar Zentren für diese fallen. Die nach vorne gerichtete wird die gleiche gepunktete Mitte sein und dann werden die seitlichen ein halbes Oval sein. Wenn Sie es dunkler wollen, malen Sie es einfach noch einmal. Wir können sehen, wie alles aussieht, indem wir unseren Skizzen-Layer ein- und ausschalten. Das sieht bis jetzt gut aus. Jetzt werden wir in ein paar Chrysanthemen malen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Ich werde mir meine dunkelrosa Farbe schnappen. Diese sind genau wie wir mit dem Doodle gemacht haben, du wirst ein Blütenblatt zeichnen, das ist kopfüber Tränenform und dann haben wir diese extremen Kurven genau hier. Wir werden hier noch einen malen. Es ist in Ordnung, ein wenig auf einigen dieser Blütenblätter zu überlappen. Wenn Sie ein Blütenblatt haben, das weit in das andere Blütenblatt geht, dann werde ich es normalerweise kurz stoppen, damit es nicht zu viel überlappt. Ich möchte immer noch, dass alles richtig gut gelesen wird. Normalerweise würde ich einen Stamm den ganzen Weg nach unten zeichnen, aber wir haben eine Menge anderer Elemente, die hier reingehen müssen. Es ist, als würde man eine mentale Notiz machen, dass man die Stiele später hineinlegen muss, sobald man alles ausfüllt. Aber ich möchte all diese Blütenblätter mit einem Stiel verbinden. Ich werde wieder meine dunkelblaue Farbe schnappen. Ich werde meinen Skizzierstift packen, ich werde die Größe auf acht Prozent senken, und ich werde einfach alles miteinander verbinden. Jetzt, wenn ich später meinen Stamm ausfüllen muss, muss ich nur eine Linie nach unten ziehen. Dieser Teil wird schon für mich erledigt sein. Das sind alle von denen. Wir bewegen uns direkt entlang. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen und wir werden jetzt einige unserer kleineren Elemente hinzufügen. Ich werde Cluster von wirklich winzigen Gänseblümchen zeichnen. Ich werde mir meine hellere rosa Farbe holen. Für diese ist es wirklich einfach mit dem mittleren Farb-Rundpinsel. Lassen Sie mich das fünf Prozent machen. Du wirst nur einen Punkt zeichnen und fünfmal tun und das Zentrum offen lassen. Diese sind wirklich lustig, wirklich einfach tragende Elemente zu machen und Sie können so viele, wie Sie wollen in einem kleinen Cluster setzen. Wenn Sie auch die Farbe ändern möchten, können Sie zwischen einem dunkelrosa und einem hellrosa hin und her wechseln und das gibt ihm auch ein zusätzliches bisschen Tiefe. Wenn es schwierig wird zu sehen, was aufgrund des Skizzen-Layers vor sich geht. Es ist für mich in einigen der kleineren Bereiche, Sie können den Skizzen-Layer aus- und einschalten, wie ich weiß, dass ich hier einige Lücken füllen werde , und dann kann ich meinen Skizzen-Layer wieder einschalten und später darauf zurückkehren. Ich werde in den Zentren für all diese hinzufügen. Das ist wirklich einfach, Sie greifen einfach Ihr dunkelblau und legen Sie einfach einen Punkt in jedem von ihnen. Ich werde meinen Skizzen-Layer dafür deaktivieren , weil es viel einfacher ist, diesen Teil zu machen. Ich habe diese kleinen Stützelemente dort und ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Lassen Sie mich einen Skizzen-Layer wieder aktivieren. Wir werden in nur ein paar weitere Pops von Farbe hinzufügen und dann füllen wir alles andere mit verschiedenen Laub. Also für diese letzten paar Pops der Farbe, möchte ich verwenden, lassen Sie mich meine hellorange Farbe greifen. Ein paar weitere Doodle Stile, die wir in Projekt 1 praktiziert haben. Der erste wird ein paar Punkte sein, genau wie diese, und dann verbinden wir sie alle und wir werden einen anderen hier oben setzen. Dies ist ein weiteres Element, bei dem Sie eine mentale Notiz machen müssen , dass sich die Stiele später verbinden werden. Aber lasst uns das dunkle Blau schnappen. Lasst uns unseren Skizzierstift schnappen und ihn wenigstens loslegen. Ich werde hier unten eine Linie ziehen und dann anfangen, diese zu verbinden. Wenigstens sind diese jetzt drin Lassen Sie uns den Skizzen-Layer ausschalten und sehen, wie diese aussehen. Das sieht gut aus. Die letzten Elemente ich hinzufügen möchte, und ich werde brandneue Ebene erstellen. Lassen Sie mich meinen Skizzen-Layer wieder aktivieren. In diesen Bereichen, die hier aufstochern, sollen Blumen sein, wo ich die Kreise diktiert habe und ich denke, ich werde ein paar hier drinnen knallen , um nur ein wenig von diesen dichten Laubgebieten zu trennen. Ich werde meine hellrosa Farbe greifen, Ihre mittlere Farbe wieder runder und ich werde nur ein paar Punkte hier und da fallen lassen und dann verbinden wir sie einfach. Wenigstens habe ich dann ein bisschen mehr Farbe unter all dem Laub, das vor sich geht. Das sind nur zufällige Punkte, und wenn wir sie verbinden, werden sie eher wie Blumen aussehen. Ich schalte meinen Skizzen-Layer aus und lass uns diese dann verbinden, damit ich einen brandneuen Layer erstelle. Lasst uns unser dunkelblau schnappen. Lasst uns unseren Skizzierstift schnappen. Wieder einmal werde ich den Stamm nicht ganz nach unten ziehen, aber ich werde nur die grundlegende Verbindung zwischen diesen machen. Ich werde eine Linie haben. Der hier läuft in die Blumen, also ist das nicht das beste Beispiel. Lasst uns eins davon machen. Bringen Sie das runter. Ich bringe es nicht den ganzen Weg herunter, aber ich habe eine Vorstellung davon, wo es sich verbinden würde. Ich denke, das sind jetzt alle von ihnen, also lassen Sie uns den Skizzen-Layer deaktivieren. Das sieht wirklich gut aus. Ich werde alle meine Blumenelemente zusammenfassen, weil wir im Begriff sind, in eine Tonne von Laubelementen zu setzen , so dass ich sie getrennt halten möchte, so dass ich die Dinge ein wenig leichter finden kann , wenn ich mit meinem Laub arbeite. Diese sind gruppiert, benennen Sie dieses ein Blumenmuster um. Im nächsten Video werden wir das mit unserem Laub ausfüllen. 14. Projekt 2: Blattwerk hinzufügen und Feinschliff: Jetzt ist es an der Zeit, diese Laubpraxis gut zu nutzen, denn wir werden eine Reihe verschiedener Elemente darin einschließen, und dann werden wir alles miteinander verbinden, ausfüllen, und dann ist es fertig. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Ich werde sehr ähnlich wie traditionelle Aquarelle arbeiten, wo Sie zuerst Ihre hellsten Farben legen und anfangen würden , auf Ihre dunklen Farben auf ihnen aufzubauen. Ich werde nur einige unterstützende Elemente einfügen , die mir nichts ausmacht, wenn ich am Ende auf der Zeichnung, sie werden ein wenig größer und viel weicher in der Farbe sein, und dann können wir auf ihnen aufbauen. Das wird unserem Blumenstrauß ein wenig stärkeres Tiefengefühl geben. Ich werde mir meine hellgrüne Farbe hier schnappen. Ich werde diese oberste Schicht unter meine Blumen ziehen, diese Weise werden alle Laub-Elemente natürlich hinter meinen floralen Elementen sein. Für diese größere, werde ich beginnen, ich habe meine mittlere Farbe Runde ausgewählt. Dieses wird nur eine große Version dieser spitzen ovalen Blätter sein. Ich werde nur ein paar auf jeder Seite zeichnen. Sie können Stiele in ihnen hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich werde es einfach so schön und einfach halten. Dann werde ich noch einen von diesen hier hier setzen. Lassen Sie mich meinen Skizzen-Layer für diesen ausschalten. Etwas, das sich dessen bewusst ist, wo meine Blumen sind. Ich möchte nicht ganz unter ihnen malen, besonders für einige dieser rosa. Das Grün und das Rosa mischen sich nicht super gut. Ich erwecke nur den Eindruck, dass es hinter ihnen geht. Sieht so aus, als ob ich hier ein paar Stiele vermisse, also werde ich das schnell beheben. Okay, wieder dran. Dieser hier wird einfach hier rauf kommen. Dann denke ich, ich will noch einen hier haben, und das wird das sein. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Normalerweise mag ich meine Elemente, die außerhalb meines Blumenstraußes stochern, zuerst fertig zu bekommen und dann kann ich alles in der Mitte füllen, so arbeite ich gerne, denn dann habe ich den Rahmen und ich kann alles füllen. Das ist, wo ich meine Zeit als nächstes konzentrieren werde. Ich werde mir meine hellere blaue Farbe hier schnappen. Ich halte meine mittlere Farbe für fast alle meine Laub-Elemente rund. Wo immer das an diesen Orten herausholt, werde ich ein bisschen Laub anziehen , das ähnlich ist, wie wir früher geübt haben. Es wird also einen Stamm haben, aber einige wirklich einfache Zweige davon, und dann machen Sie diese spitzen ovalen Blätter wieder. Schön und locker, dass skizzenhafte Gefühl, sie, und machen Sie einfach Ihren Weg um den Blumenstrauß mit diesen. Aber wir können unseren Skizzen-Layer wieder ausschalten, wenn Sie etwas besser sehen müssen. Ich fühle mich, als hätte ich es ziemlich gut mit diesen Elementen umrahmt, also möchte ich nicht, dass dies das einzige Element des Rahmens ist, das ich benutze, also werde ich zu einem anderen Laubstil wechseln. Lassen Sie uns unseren Skizzen-Layer wieder aktivieren. Ich werde diese dunklere Blaugrün Farbe genau hier schnappen. Ich werde vorübergehend zu meinem Skizzenstift wechseln und mir nur einige längere Stiele für diese Elemente geben. Diese werden nur herumstochen, nur so dass diese so ähnlich aussehen, sind nicht meine einzigen, die herumstochen. Ok. Ich werde zurück zu meiner mittleren Farbrunde wechseln, ich werde meinen Skizzen-Layer ausschalten, damit ich sehen kann, was ich mache, ein bisschen besser. Für diese wird das wie ein Oval sein, und dann wird es sich auf jeder Seite gleichmäßig replizieren. Dieser sah Eukalyptus ein wenig ähnlich aus. Diese Elemente sehen wirklich gut aus. Ich mag es, wie sich bisher alles anfühlt. Schalten wir unseren Skizzen-Layer wieder ein, und wir können mit einigen anderen Laubelementen fortfahren. Jetzt, wo ich meinen Rahmen fertig habe, werde ich anfangen, das Innere meines Blumenstraußes zu füllen. Ich weiß, dass ich wenigstens eines dieser Elemente nach innen setzen möchte , um alles zu vereinheitlichen. Auf diese Weise scheint es nicht so zu sein, als ob dieser Elementstil nur um die Außenseite herum ist, dasselbe mit diesem anderen Element, das ich gezeichnet habe. Ich werde ein paar davon setzen, drehen Sie einfach nach innen, um die äußeren Elemente zu referenzieren, und dann können wir alle anderen kleinen Lücken füllen, und dann ist es fertig. Ich werde zu meinem Skizzierstift zurückkehren und dieses Element einfach auf die Innenseite legen. Ich denke, ich werde es einfach hier setzen, es schön und einfach machen. Lassen Sie uns auch eines dieser anderen Elemente hinzufügen. Dies war in der gleichen Schicht. Ich werde mir diese hellblaue Farbe schnappen, und ich werde hier eine setzen, und vielleicht auch eine hier drüben. Lassen Sie uns den Skizzier-Layer für eine Sekunde deaktivieren. Ich werde eine andere Art von Laubelementen hinzufügen. Ich werde meinen Skizzen-Layer wieder aktivieren und einen brandneuen Layer erstellen. Ich werde mein dunkelblaues und für dieses hier schnappen. Überall, wo ich Lücken habe, könnte es tatsächlich hilfreich sein, wenn ich meinen Skizzen-Layer ausschalte. Einige dieser Lücken, werde ich in den Stil des Laubs setzen, der nur ein paar Punkte hier und da ist. Es ahmt dieses Blumenelement nach, dass dies ein Laub Element ist, so dass es auch hilft, alles zu vereinheitlichen. Diese sind dunkel, aber sie sind winzig. Wir werden diese verbinden. Es ist in Ordnung, wenn Sie einige Ihrer Laubelemente überlappen, es ist nicht in Ordnung, Ihre floralen Elemente mit Ihren Laubelementen zu überlappen , denn dann beginnen die Dinge visuell verwirrend zu werden. Ich werde an meinem Skizzierstift greifen, um diese zu verbinden, und da diese kleiner sind, werde ich meinen Skizzierstift kleiner machen. Ich bringe es auf vier Prozent herunter, also werden diese alle miteinander verbunden sein. Es fängt endlich an, ein wenig mehr wie ein echter Strauß auszusehen. Sie können sehen, dass wir noch einige Lücken um einige dieser Blumen haben. Jetzt ist die Zeit, die Stiele dieser, auf die wir zuvor gewartet haben, zu zeichnen, denn jetzt haben wir alles, was anfangen zu füllen , und das wird uns alle verbleibenden Lücken wissen lassen, die wir füllen müssen. Ich werde zu den Blumen in meiner Blumengruppe zurückkehren. Mal sehen, wo sie sind, und ich werde ein paar Stängel runterziehen. Machen wir das etwas dicker und gehen bis zu sieben Prozent mit diesem Pinsel. Das Gleiche mit diesen, und jetzt kann ich auch Stiele für diese hinzufügen, die die floralen Punkte sind. Also lasst uns diese Ebene finden und diese nach unten erweitern. Nun, es ist wirklich offensichtlich, wo ich noch ein paar Lücken habe. Ein unterstützendes Element, das ich immer zum letzten Mal sage, wenn ich einen Blumenstrauß mache, ist , lass mich das schließen, ich werde eine neue Ebene oben erstellen, ist nur ein einfaches altes schwimmendes Blatt. Es wird so aussehen. Dies sind nur Blätter, die hier und da herausstochern , die alle verbleibenden Lücken füllen, die Sie haben. Aber Sie möchten sicherstellen, dass sich alles ziemlich voll anfühlt , bevor Sie diese vorstellen, weil sie ziemlich schnell außer Kontrolle geraten können , wenn Sie anfangen, einen Ton von diesen zu setzen. Diese sind dunkler, also habe ich meine dunkelblauen Farben immer noch ausgewählt, und sie sitzen auf allem. Deshalb sind sie dunkler, sie stehen vor allem im Vordergrund. Genau so haben wir einen schönen vollen Blumenstrauß. Lasst uns unsere zusätzlichen Stiele einziehen. Lassen Sie uns unseren Skizzen-Layer einschalten, und ich werde zuerst das Band erstellen, das auf sie gehen wird, und dann kann ich alle Stiele danach zeichnen. Erstellen Sie einen brandneuen Layer. Ich werde mein Band, meine rosa Farbe hier machen , und ich habe meine mittlere Farbe Runde ausgewählt. Für das Band werde ich nur eine Reihe von Linien machen, also ist es eher wie farbige Schnur wirklich. Dann können Sie ein paar Linien nach unten ziehen, wo es abgebunden war, und jetzt kann ich eine brandneue Ebene darunter erstellen. Ich werde nur noch all diese vier verschiedenen Farben zeichnen. Ich werde nur noch Stängel zeichnen, die darunter herausziehen. Ich werde an der Spitze starten, weil es es bedeckt, und dann die Farben wechseln. Ich werde jetzt meinen Skizzen-Layer deaktivieren, damit ich die Dinge besser sehen kann. Das ist der lose Stil Aquarell Wildblumenstrauß. Wenn Sie einen letzten Schliff hinzufügen möchten, können Sie etwas Farbspritzer über alles hinzufügen, also lassen Sie uns zuerst alle unsere Laubelemente zusammenfassen. Tippen Sie oben auf die Blumengruppe erstellen Sie eine brandneue Ebene. Ich werde meine Orange greifen und die runde Spritzpinsel greifen, und wir können einfach ein wenig Spritzer in den verschiedenen Farben hinzufügen. Diese letzten Schliff sind da drin, und dieses Projekt ist erledigt. 15. Vielen Dank + Nächste Schritte: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich wollte nur eine Zusammenfassung der Dinge geben , die Sie beachten sollten, und die nächsten Schritte, die Sie unternehmen können, jetzt wo Sie wissen, wie man Aquarellblumen in Procreate malt . Vergessen Sie zunächst nicht, Ihre Boni zu holen , wenn Sie das noch nicht getan haben. Alle Boni finden Sie unter diesem Link. Stellen Sie sicher, dass Sie das Passwort eingeben skillshare, es ist alles ein Wort und es ist alles in Kleinbuchstaben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie diese Elemente herunterladen und installieren sollen, lesen Sie das Video mit dem Titel Boni und die Installationsanweisungen zu Beginn des Kurses. Abschließend möchte ich Ihnen einige Vergünstigungen anbieten, um diesen Kurs auf Skillshare zu sehen. Wenn Sie auf das vollständige Aquarell-Illustrations-Pinsel-Set upgraden möchten, das 17 Pinsel enthält , müssen Sie vier davon testen . 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