Einführung in Gouache Botanicals in Procreate

1. Einführung für Gouache Botanicals in Procreate [Trailer zum Kurs]: Obwohl Gouache nicht so gut bekannt ist wie Aquarell oder Acryl, ist es genauso mächtig, schöne Ergebnisse zu liefern. Die Magie in Gouache ist, dass es sich wie Aquarell verhalten kann, aber mit einem undurchsichtigen, matten Finish und auch wie Acryl, aber es kann mit Wasser reaktiviert werden. Seine inhärente natürliche Fähigkeit, sich an mehrere Stile anzupassen , macht es zu einem der vielseitigsten Medien, die Künstlern zur Verfügung stehen. Jetzt, da Procreate der Gouache-liebenden Party beitreten kann, ist es Zeit, diese Magie auf das iPad zu bringen. Mein Name ist Teila, und seit sieben Jahren erstelle ich wöchentliche Tutorials und Kurse zu Design, Schriftzug und Illustration. Während traditionelle Kunst immer einen großen Platz in meinem Herzen haben wird, hat die Schaffung digitaler Kunst in Procreate meinen künstlerischen Prozess auf die beste Art und Weise verändert . In diesem Introkurs zu Gouache Botanicals in Procreate werden Sie digital im flachen Gouache-inspirierten Malstil mit zwei kostenlosen Pinseln malen , die in Ihrer Anmeldung enthalten sind. Der flache Stil ist der bekannteste Gouache-Stil, der aus einfachen einfarbigen Formen mit kräftigen Details besteht, die Textur und Tiefe implizieren. Wir beginnen mit zwei Laub- und zwei Flora Aufwärmübungen, bevor zu unseren beiden Hauptprojekten übergehen: flache Blaubeeren und ein Zweig frischer Zitronen. In diesem Stil lernen Sie einfache Layering-Methoden kennen, wie Sie komplexe Bilder vereinfachen können, indem Sie ihre Mitteltöne finden und wo Sie diese auffälligen Details hinzufügen können. Um diese Klasse abzuschließen, benötigen Sie ein iPad, das Druckempfindlichkeit unterstützt, einen kompatiblen Stift und die Procreate App, die auf Ihrem iPad installiert ist. Dieser Kurs wurde mit Anfängern im Auge erstellt. Selbst wenn du Procreate noch nie benutzt hast, wirst du in der Lage sein, mitzuverfolgen und gleichzeitig viel über das Programm zu lernen. Finden Sie einen gemütlichen Ort zu malen, und lassen Sie uns einige flache Gouache Botanicals in Procreate erstellen. 2. Kursübersicht: Willkommen bei der Einführung von Gouache Botanicals in Procreate. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist, und in diesem Video werde ich dich einfach schnell durch die Erwartungen und einen Überblick darüber, was du während dieses Kurses lernen kannst. Zuerst lernen Sie einen Gouache-inspirierten digitalen Malstil und wir werden diesen Stil in vier Aufwärmübungen und zwei vollständigen Projekten verstärken. Die flachen Warm-Ups umfassen zwei Laub und zwei Blumenübungen. Es ist im Grunde wie vier Mini-Projekte und so sehen sie aus. Das erste Aufwärmen ist ein flacher Rosenzweig, der zweite ist ein flacher Eukalyptus, es gibt Tonnen von Schichten hier also, wenn Sie neu in Procreate sind und sich mit Schichten vertraut machen, werden Sie es nach diesem Projekt nach unten haben. Dann in der Aufwärmnummer 3 haben wir zu Blumen gewechselt, wir gehen von Laub zu Blumen und wir werden zwei flache Primeln malen und dann im letzten Aufwärmen, werden wir eine flache lila Aster malen. Dann gehen wir zu den wichtigsten Projekten, die ein bisschen länger sind , und wir werden einfach alles nach Hause treffen, was wir während der Warm-Ups diskutiert haben. Das erste Projekt ist flache Heidelbeeren. Was Sie auf dem Bildschirm sehen, das das Endergebnis der ersten Projekte ist , so dass wir Layering integrieren, wir haben verschiedene Farben, wir verwenden definitiv diesen flachen Stil zu unserem vollen Vorteil bei der Integration ein paar wirklich mutige Details wie Nun, gut. Dann im zweiten und letzten flachen Stil Projekt, werden wir ein paar Zitronen malen. Dies ist das Endergebnis, und wir nehmen das, was wir im ersten Projekt mit den Blaubeeren gemacht haben, und wir machen es komplexer. Wir haben zusätzliche Schichten, zusätzliche Elemente, und wir integrieren zusätzliche Details in unserem gesamten Stück. Zusammen mit all unseren Projekten, ich füge auch Tipps zur Dateigröße hinzu, zu wissen , wie Sie Ihr Kunstwerk in Abhängigkeit von seiner endgültigen Verwendung, dem zu verwendenden Farbprofil, Ihrer Canvas-Größe, Ihrer Auflösung, und ich werde Sie auch begleiten durch, wie man Quellfotos richtig verwendet, da wir alle unsere Illustrationen auf Quellfotos stützen werden, möchte ich schnell darüber sprechen, wann es angebracht ist, alle Fotos zu verwenden , die Sie online finden und wann Sie Fotos kaufen müssen oder bestimmte Lizenzrechte innerhalb dieser Fotos, wenn Sie jemals planen, das von Ihnen erstellte Kunstwerk zu verkaufen. Dann habe ich auch zwei Procreate Gouache Pinsel kostenlos in den Kurs aufgenommen. Sie sind die dicke, runde, blickdichte Bürste und der Mixer Pinsel, die Sie während der Videos und in dem Video mit dem Titel Download und Installation von Klasse Freebies sehen , Ich teile genau, wo Sie diese finden können, wählen Sie diese , und wie man sie installiert. Dann möchte ich nur meine iPad-Spezifikationen teilen falls Sie neugierig auf die Hardware sind, die ich verwende, ich bin auf einem iPad Pro der 3. Generation, es ist ein 12,9-Zoll-Bildschirm, den ich liebe, und es ist 256 GB, was, wenn Sie auf dem Markt sind und das ist ein iPad, das du dir ansiehst, ich war sehr glücklich damit. Ich habe es seit Ende 2018. Es ist immer noch super zuverlässig, ich habe nie aus dem Platz laufen Ich habe noch viel Platz übrig, und ich bevorzuge die größere Bildschirmgröße, weil es sich mehr wie ein Standard-Blatt Papier für mich anfühlt. Mit diesem iPad Pro ist der kompatible Apple Bleistift der 2. Generation Apple Bleistift, und dann wird dieser Kurs mit Procreate Version 5.1.5 gelehrt. Sie werden also mindestens auf dieser Version sein oder neu sein oder folgen wollen. Wenn Sie brandneu bei der Erstellung von Kunstwerken auf einem iPad sind und Sie auf dem Markt für ein iPad sind, ist meine Empfehlung jedes iPad, das unter diesem Link aufgeführt ist, es ist Every-dienstday.com/iPads. Das bringt Sie zu einem Bildschirm auf Apples Website, und es zeigt Ihnen alle iPads, die Druckempfindlichkeit haben, die so wichtig ist, wann immer Sie zeichnen. Bei jedem Druck, den Sie auf Ihre Stile ausüben, können Sie sich auf das Gewicht oder die Größe des Pinsels auswirken , während Sie ihn verwenden. Es wird extrem leistungsstark, wenn Sie auf dem iPad illustrieren , so dass Sie auf jeden Fall ein iPad mit Druckempfindlichkeit wollen. Dieser Link zeigt Ihnen alle iPads, die diese Empfindlichkeit haben, sowie welcher Apple-Stift mit jedem kompatibel ist, und meine Empfehlung ist, nicht in einen Eingabestift von Drittanbietern zu investieren , der für ein wenig funktioniert oder vielleicht überhaupt nicht funktioniert, und hören Sie dann auf, für Sie zufällig zu arbeiten. Der Apple-Bleistift wird immer Ihre beste Wette sein. Ja, es ist ein bisschen mehr eine Investition, aber Sie werden keine der Kopfschmerzen haben, die zusammen mit einem Eingabestift von Drittanbietern kommen, also sage ich all meinen Schülern. Apple Bleistift ist immer meine Empfehlung. Dieser Kurs, wenn Sie brandneu in der Fortpflanzung sind, ist es extrem anfang-freundlich, dass ich im Auge behalten, während alle Videos. Es ist ein großartiger Einstiegskurs für neue Procreate-Benutzer , da das mit dem Verlauf des Kurses an Komplexität zunimmt. Wir beginnen wirklich, wirklich einfach, und dann bauen wir auf diese Fähigkeiten auf, während wir uns in den verschiedenen Projekten bewegen. Wenn Sie neu in der Fortpflanzung sind, habe ich kürzlich einen brandneuen Kurs namens Procreate 5x für Anfänger veröffentlicht. Wenn du auf mein Profilbild klickst oder mein Profil auf Skillshare besuchst, siehst du es dort aufgelistet, es heißt Procreate 5x für Anfänger. Es ist eine aktualisierte Version meines vorherigen Kurses namens Procreate für Anfänger. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf das Procreate 5x für Anfänger klicken, und das führt Sie durch vier verschiedene Projekte und es ist eine sehr, sehr Intro-Version, die viele verschiedene Werkzeuge in Procreate abdeckt , die Sie am häufigsten verwenden werden, wenn Sie Artwork erschaffen. Schließlich möchte ich einen Vorteil für Sie teilen, da Sie dies überprüfen und nehmen es von mir hier auf Skillshare, wenn Sie möchten, um die volle Gouache-Liebhaber Pinsel Seite aktualisieren, die diese beiden freien Pinsel sind ein Teil von. Sie können 10 Prozent von ihm erhalten, indem Sie den Rabattcode Skillshare 10 verwenden, und ich habe Links zu der Standardlizenz und der erweiterten Lizenz dieses Satzes rechts auf dem Bildschirm links. Wenn Sie Ihr Kunstwerk aus dieser Klasse auf Instagram posten, würde ich es so sehr schätzen, wenn Sie mich markieren könnten, mein Griff ist jeden Dienstag und dann auch die Klasse #procreateit verwenden. Auf diese Weise können wir uns gegenseitig unterstützen und die verschiedenen wirklich coolen Kunstwerke sehen , die von allen kommen, die an dieser Klasse teilnehmen. Das ist ein kurzer Überblick über das, was bevorsteht. Lasst uns eintauchen. 3. Herunterladen und Installieren von Boni: In diesem Video werde ich Ihnen erklären, wie Sie die Freebies herunterladen und installieren, die mit Ihrer Anmeldung in dieser Klasse einhergingen. Ihre Anmeldung enthält zwei kostenlose Procreate Pinsel, die Sie auf dem Bildschirm sehen können. Wir werden diese für fast jedes einzelne Projekt verwenden, das wir gemeinsam erstellen. Die erste ist die dicke runde undurchsichtig. Dies ist der primäre Pinsel, den wir verwenden werden. Dann verwenden wir unseren Mixerpinsel auch als Schmierpinsel, um bestimmte Bereiche unseres Kunstwerks anzupassen, während wir arbeiten. Beide sind entscheidend für den flachen Stil. sind die direkten Download-Links zu diesen Pinseln. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Links verwenden, um auf die Pinsel zuzugreifen und sie dann in Ihre Version von Procreate installieren. Das erste, was Sie tun möchten, ist öffnen Sie den Chrome-Browser auf Ihrem iPad. Es ist der zuverlässigste Browser, also ist es immer derjenige, den ich empfehle, um Freebies herunterzuladen und sie in Procreate zu installieren. Sie können das Beispiel direkt hier sehen. Ich habe einen der Links von dieser vorherigen Seite eingegeben. Sie können es sehen, es ist direkt in der URL-Leiste, das ist der Download-Link. Wenn Sie dann ganz unten auf dem Bildschirm „Enter“ drücken, sehen Sie eine kleine Downloadleiste und Sie möchten auf „Download“ tippen. Nachdem Sie das getan haben, wird es heruntergeladen, und dann ändert sich der Text zu „Öffnen in“. Du willst darauf tippen, und dann bekommst du dieses kleine Fenster, das auftaucht. Wenn Sie Procreate noch nicht geöffnet haben, bevor Sie dies tun, wird Procreate möglicherweise nicht sofort als vorgeschlagene App angezeigt. Selbst wenn Sie durch sie wechseln und Procreate nicht sehen, dann möchten Sie nur Procreate auf Ihrem iPad öffnen und dann diese Schritte noch einmal durchlaufen, und es wird dort angezeigt. Du solltest Procreate genau dort sehen. Tippen Sie also auf „Procreate“ und dann wird es in „Procreate“ geöffnet. Wenn du in die Procreate App gehst und auf das kleine Pinselsymbol oben rechts auf deinem Bildschirm tippst , siehst du alle Pinselbibliotheken auf der linken Seite. Es wird eine Kategorie mit dem Namen Importiert geben. Wenn Sie auf diese Kategorie tippen, sehen Sie alle Pinsel, die Teil davon sind. Wenn Sie in der Vergangenheit einzelne Pinsel heruntergeladen haben, werden diese alle hier angezeigt und die neuesten werden ganz oben in den Kategorien angezeigt , so dass Sie sehen können, wo diese aufgeführt ist. Sobald Sie das tun, gehen Sie einfach wieder durch und tun genau das gleiche für den anderen Pinsel, und dann haben Sie beide und Sie werden bereit sein zu gehen. 4. Hilfreiche Links: In diesem Video möchte ich einige wirklich hilfreiche Links zur Verfügung stellen, während Sie durch den Kurs navigieren und einige Links, die Ihnen in Zukunft für Ihr eigenes einzigartiges Kunstwerk hilfreich sein werden . Das erste, was ich erwähnen möchte, sind meine Accessoires, ich werde das sehr gefragt. Ich benutze eine Displayschutzfolie und die Displayschutzfolie, die ich seit fast zwei Jahren benutzt habe und die ich liebe, es ist die offizielle Paperlike Displayschutzfolie. Es gibt eine Menge von rip-offs dieser Marke, also hüte dich davor, weil viele Leute Probleme mit den rip-offs haben , indem sie die Spitze ihres Apple Pencil abtragen. Ich hatte dieses Problem noch nie mit der offiziellen Paperlike Displayschutzfolie. Nach zwei Jahren kontinuierlichen täglichen Gebrauch hat es nie die Spitze meines Apple Pencil nach unten getragen. Das ist wahrscheinlich eine der häufigsten Fragen, die mir von Leuten gestellt werden, die nach einer Displayschutzfolie suchen, also möchte ich sicherstellen, dass ich das erwähne. Ich liebe diese Displayschutzfolie, ja, es fühlt sich an wie Papier und es hat das Gefühl, dass ich bekomme, wenn ich sitze und auf einem iPad erstellen , weil ich nicht das Gefühl habe, dass ich auf Glas zeichnen. Das Gefühl, das ich bekomme, wenn ich auf dem Bildschirm zeichne fühlt sich an, als könnte ich in jedem Skizzenbuch kritzeln, so sehr empfohlen, dass Displayschutzfolie. Ich benutze den NimbleGrip auch als meinen Apple Pencil Griff, den du in allen Videos sehen wirst. Ich habe nie einen benutzt, aber die Firma war freundlich genug, mich einen ihrer Griffe ausprobieren zu lassen und ich fing an, ihn zu benutzen und ich konnte ihn danach nicht ausziehen. Ich wurde wirklich davon verwöhnt, weil ich nicht merkte, wie ich den Apple Pencil halte, er reibt an der Innenseite meines Mittelfingers und es beginnt nach einer Weile zu schmerzen. Es ist ein Silikongriff, also gleitet es einfach an und rutscht ab und obwohl ich es mit einem Apple Pencil der zweiten Generation benutze, muss ich es abschieben, um meinen Bleistift aufzuladen, aber es ist so eine kleine Unannehmlichkeit für mich wegen des großen Vorteils , die ich bekomme. Ich kann stundenlang zeichnen, ohne dass mein Finger verletzt oder müde wird , weil ich jetzt den Griff habe. Dann ein weiteres Accessoire, das ich benutze, das ich nicht sehr oft erwähne , weil es nie auf dem Bildschirm mit mir ist, ist der Apple Pencil Ständer. Wenn ich zu Hause arbeite, habe ich normalerweise mein iPad neben mir auf meinem Desktop, und der Ständer, Sie können tatsächlich den Apple Pencil darin setzen, auch wenn der Griff darauf ist, also das ist ziemlich cool, weil ich normalerweise eine Menge verschiedener Stifte oder Schreibutensilien auf meinem Schreibtisch mit mir. Wenn ich immer meinen Apple Pencil dort aufschiebe, dann, wenn ich mein iPad schnappe, wenn ich arbeiten oder etwas wirklich schnell überprüfen muss , wenn ich auf meinem Desktop bin, weiß ich, dass mein Apple Pencil genau da ist, es ist wirklich einfach für mich, einfach zu greifen oder Sie könnten Verwenden Sie den Ständer für jeden anderen Bleistift oder Stift als auch. Das ist ein weiteres Accessoire, das ich benutze und ich liebe es wirklich. Jetzt hüpfen Sie zu unserem Pinterest-Board. Ich habe ein benutzerdefiniertes Pinterest-Board aus einer Reihe von Quellbildern erstellt, die Sie für Ihre eigenen Projekte verwenden können. Alle Quellfotos, die wir in dieser Klasse verwenden, sind auf dieser Tafel aufgeführt , aber dann packe ich auch das Brett voller anderer Quellbilder, die sich wirklich gut all die verschiedenen Stile, die wir in malen werden, so dass Sie haben viele Möglichkeiten zum Üben. Sobald Sie die Projekte im Kurs durchlaufen haben, können Sie einfach dieses Board erneut besuchen und mit einigen anderen Fotos üben weil Sie sich ein wenig mehr herausfordern oder etwas mehr üben. Lassen Sie uns über Stockfotos sprechen. Für alle Projekte in der Klasse, basieren wir unsere Bilder auf Quellfotografie, wo wir etwas zu referenzieren haben, wenn wir malen. Du kannst nicht nur Fotos von Pinterest aufnehmen, wie wir es während der gesamten Klasse tun werden. Wenn du beabsichtigst, jemals Kunstwerke zu erstellen, die du verkaufen möchtest, möchtest du sicherstellen, dass du lizenzfreie Fotoaufnahmen verwendest. Dies sind freie Webseiten. Alle Fotos, die Sie auf diesen Websites finden, die auf dem Bildschirm aufgeführt sind, können Sie sie herunterladen und verwenden Sie sie als Quellfoto und dann können Sie umdrehen und verkaufen Sie das Kunstwerk, das Sie auf der Grundlage dieser Fotos erstellt. Sie können das nicht immer mit einem Pinterest-Fotos tun, es sei denn, das Foto sagt explizit, dass Sie das tun können. Wir verwenden die Pinterest-Bilder als Übungsbeispiel. Die Absicht hier ist nicht, das Kunstwerk zu verkaufen, das wir in dieser Klasse erstellen, ist der Zweck, zu üben und alle Techniken zu lernen, so dass Sie gehen und jede Art von Kunstwerk erstellen , die Sie möchten, und verkaufen die benutzerdefinierte Kunstwerk, die einzigartig ist für Sie. Diese drei Seiten, Ich habe eine Reihe in der Vergangenheit verwendet und sie haben alle lizenzfreien Bilder, so dass Sie gehen und herunterladen und verwenden können. Das sind diejenigen, die ich empfehle. Warum sollten Sie für Stockfotografie bezahlen, wenn Sie nur kostenlose lizenzfreie Fotos von diesen Seiten erhalten können, die ich gerade erwähnt habe. Der Grund dafür ist, dass Sie vielleicht nicht die Art von Foto finden können, die Sie möchten. Bezahlte Fotos sind in der Regel von höherer Qualität insgesamt und weil es bezahlt wird, werden weniger Menschen diese Fotos verwenden. Wenn Sie etwas wollen, das wirklich kundenspezifisch oder einzigartig ist oder nicht viele Menschen jemals etwas erstellen würden , basierend auf dem Foto, das Sie finden, weil Sie dafür bezahlen, wird es weniger Leute geben, die dieses Foto als Inspiration für ihre Kunstwerke verwenden, so kann Ihre Arbeit einfach einzigartiger aussehen und sich dadurch ein bisschen mehr herausstechen. Ich habe Fotografie von jeder einzelnen Seite auf dieser Liste gekauft , damit ich aus persönlicher Erfahrung sprechen kann. All dies sind super zuverlässige Websites, die ich auf jeden Fall empfehlen würde. Sie alle haben unterschiedliche Angebote, also überprüfen Sie sie alle, sehen Sie, was Sie finden können, sehen Sie, was zu Ihrem Stil passt oder was Sie am besten suchen. 5. Richtiges Verwenden von Bildquellen: In diesem Video möchte ich Sie nur ein wenig darüber informieren, wie Sie Quellfotos verwenden. Wir haben dies kurz im Hilfreiche Links Video angesprochen, aber ich wollte das alles an einem Ort stellen, also wenn Sie es in Zukunft referenzieren müssen, können Sie es wirklich schnell finden. Verwenden von Quellfotos. Es gibt zwei verschiedene Szenarien für die Verwendung von Quellfotos. Das erste Szenario ist, wenn Sie Bildmaterial erstellen, das auf einem Foto basiert, und dann ist das Endziel, dass Sie das von Ihnen produzierte Werk verkaufen , das auf diesem Quellfoto basiert. Wenn Sie ein kostenloses Foto verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass die Rechte dafür klar aufgeführt sind und Sie nach bestimmten Wörtern suchen möchten, wenn Sie diese Rechte durchlesen. Zuerst möchten Sie nach Berechtigungen zum Ändern, Reproduzieren oder Kopieren des Bilds suchen. Das sind die drei wichtigsten Schlüsselwörter für das, was wir mit der Fotografie während des gesamten Kurses machen. Perpetual, Sie möchten kein Ablauf- oder Enddatum für die Rechte, die aufgelistet sind. Wenn die Rechte nicht aufgeführt sind, ist es am besten, immer den Besitzer des Fotos oder die Website zu kontaktieren , auf der das Foto verfügbar ist, und eine schriftliche Erlaubnis zu erhalten, was perfekt mit einer E-Mail ist. Du wirst deine schriftliche Erlaubnis haben und dann bist du bereit. Ich habe mehrere kostenlose Foto-Sites geteilt, die ich benutze und ich liebe in der Hilfreiche Links Video, so stellen Sie sicher, dass für diese Websites zu referenzieren. Wenn Sie ein kostenpflichtiges Foto verwenden, wenn Sie auf eine Foto-Site gegangen sind und ein Foto gekauft haben, so dass Sie es als Ihre Inspiration verwenden können oder wenn Sie planen, ein Foto zu kaufen, möchten Sie immer daran denken, dass, wenn Sie glauben, dass Sie kaufen ein Foto, kaufen Sie tatsächlich die Lizenz oder die Rechte, diese Datei auf bestimmte Weise zu verwenden. Sie möchten sicherstellen, dass die Rechte, die in Ihrem Kauf enthalten sind , diese drei Schlüsselwörter umfassen Ändern, Reproduzieren oder Kopieren des Bildes, und Sie möchten nach Einschränkungen suchen. Dies kann die Anzahl der Artikel sein, die Sie produzieren können, was Sie produzieren können, wie Sie sie herstellen können, und jeder Ablauf der Lizenz. Wenn Sie ein Foto kaufen, können die Rechte extrem spezifisch sein, also möchten Sie sie einfach durchlesen und sicherstellen, dass sie jede Endverwendung abdecken, die Sie mit Ihrem Kunstwerk beabsichtigen. In der Regel gibt es verschiedene Lizenzen, die darauf basieren, wie Sie Ihr Image verwenden möchten. Ein Beispiel dafür wäre, wenn Sie es auf einer Website, in einem Blog oder in einem Magazin verwenden , das eine andere Lizenz sein kann, dann sagen Sie, dass Sie es auf einem Becher drucken und dann den Becher verkaufen. Lesen Sie einfach die verschiedenen Websites und die verschiedenen Lizenzen, die sie anbieten, und stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenz erwerben, die spezifisch für die Verwendung ist , die Sie für Ihr endgültiges Kunstwerk beabsichtigen. Wenn noch einmal etwas unklar ist, wenden Sie sich immer an den Inhaber des Fotos oder die Website, auf der die Rechte des Fotos verkauft werden. Erklären Sie ihnen, wie Sie es verwenden möchten, und lassen sie Ihnen schriftlich mitteilen, welche Lizenz Sie kaufen müssen. Auf diese Weise haben Sie immer eine Aufzeichnung davon direkt von der Quelle. Wieder einmal können Sie auf das Hilfreiche Links Video für mehrere bezahlte Stock Foto-Sites, die ich empfehle. Szenario Nummer 2 ist, wenn Sie Kunstwerke basierend auf einem Foto erstellen würden und Sie immer nur planen, es für den persönlichen Gebrauch zu verwenden. Mit persönlichen Projekten meine ich alles, was du für Familie kreierst, das du nie verkaufen willst. Vielleicht möchten Sie damit üben, vielleicht möchten Sie einfach ein Kunstwerk für Ihr Zuhause erstellen. All diese würden als persönlicher Gebrauch betrachtet werden, weil Sie nicht die Absicht haben, es jemals zu verkaufen. Wenn du ein Foto verwendest, das seine Rechte nicht explizit wie auf Pinterest festlegt, erkenne einfach, dass du, wenn du deine Meinung änderst und das Kunstwerk verkaufen möchtest, das du vielleicht nicht in der Lage bist, oder es kann schwierig sein, den ursprünglichen Besitzer aufzuspüren. Fotos auf Pinterest sind ein großartiges Beispiel dafür. Ja, wir verwenden Fotos von Pinterest für diesen Kurs, aber all dies dient nur zu Übungszwecken. Es gibt keine Absicht, das Kunstwerk, das wir in dieser Klasse erstellen, zu verkaufen. Es ist nur zum Üben, es ist nur für Ihren persönlichen Gebrauch, also haben Sie die Fähigkeiten, die Sie brauchen, um später Ihre eigene einzigartige Kunst zu kreieren. Endlich wollte ich das einfach reinwerfen. Wenn Sie planen, Kunstwerke für eine Non-Profit zu erstellen, ist eine Faustregel, es einfach wie eine kommerzielle Nutzung zu behandeln, so werden Sie immer abgedeckt werden, da eine gemeinnützige Nutzung eher eine geschäftliche Nutzung als ein persönlicher Gebrauch ist. 6. Dateigröße und Farbprofil: In diesem Video werde ich Ihnen einige Tipps zur Dateigröße und zum Einrichten Ihrer Datei geben , um den von Ihnen geplanten Verwendungszweck gerecht zu werden. Wenn Sie in Procreate sind, werden Sie dieses kleine „Plus-Symbol“ treffen und Sie können eine Menge der Standardgrößen, die zusammen mit Procreate kommt, erhalten oder Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand mit Ihren eigenen benutzerdefinierten Einstellungen erstellen. Um das zu tun, werden Sie dieses kleine Symbol unter dem Plus drücken. Hier können Sie alle diese Einstellungen anwenden. Während dieser Klasse werden wir eine Bildschirmgröße Leinwand mit 300 DPI verwenden. Der Grund, warum ich das gewählt habe, ist, weil wann immer Sie entscheiden, auf welcher Größe Leinwand Sie möchten , Sie Ihre Größe so groß machen möchten, wie das Kunstwerk jemals verwendet werden müsste. Wenn Sie Ihr Kunstwerk später in einer sehr großen Größe drucken müssen , dann möchten Sie es in dieser Größe erstellen, weil Sie immer nach unten skalieren können, aber wenn Sie nach oben skalieren, dehnen Sie Pixel und das ist, wenn Sie diese unscharfen Kanten und die reduzierte Auflösung erhalten also gibt es eine Verschlechterung des Bildes, die passiert, wenn Sie es nach oben skalieren. Wenn Sie es nach unten skalieren, werden Sie nichts herabstufen, was Sie nur diese Pixel komprimieren. Behalten Sie das im Hinterkopf. Sie möchten Ihr Kunstwerk immer so groß wie eine Größe machen, die Sie jemals brauchen werden. Standarddruckauflösung beträgt 300 DPI. Die Bildschirmauflösung beträgt 72 DPI. Wenn Sie Ihr Kunstwerk jemals drucken möchten, wenn Sie es mit 72 DPI erstellt haben, können Sie nicht einfach automatisch zusätzliche Pixel hinzufügen , die nie Teil des Originalgrafiks waren. Wenn Sie die Auflösung größer sein müssen, wenn Sie sie mit kleiner als 300 erstellt haben, müssen Sie Ihr Kunstwerk neu erstellen oder Sie müssen es nur mit der verminderten Qualität verwenden. Deshalb verwende ich immer 300 als DPI, weil es die Standard-Druckauflösung ist, so dass Sie immer die Möglichkeit haben, jedes Kunstwerk zu drucken, das Sie machen. Sie müssen vielleicht nie das Kunstwerk drucken , das Sie machen, aber zumindest wissen Sie, dass Sie können und es wird halten und schön sein, in welcher Größe Sie es erstellt haben. Sie werden sehen, dass mit der Bildschirmgröße, die 2732 mal 2048 Pixel ist. Wenn Sie in den USA sind, ist das Äquivalent zu etwa neun Zoll um fast sieben Zoll, 6,8 Zoll, also ist das eine ziemlich große Größe für den Druck, so dass eine Menge von Standard-Druckgröße Anforderungen gerecht wird. Deshalb verwende ich die Bildschirmgröße bei 300 DPI. Egal, wie groß Sie mit Ihrer Breite und Höhe und Ihrem DPI kombiniert werden, Sie werden durch die Anzahl der Ebenen begrenzt werden, und diese Anzahl von Ebenen basiert darauf, wie mächtig Ihr iPad ist, wie viel Platz es darauf hat. Wenn Sie ein älteres iPad haben, das weniger Platz hat , werden Sie hier eine andere Nummer haben als ich. Nur ein Vorwurf darüber. Wie sehr sie dich einschränken, 91 werden übrigens immer genug für diese Klasse sein. Dies ist eine gute Zahl für alles, was wir erstellen, aber wenn Sie hier auf 10 Ebenen kommen, kann es ein wenig schwierig sein. Möglicherweise müssen Sie mit dem Zusammenführen von Layern beginnen, wenn Sie es vorziehen würden, sie getrennt zu halten. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre benutzerdefinierten Leinwände erstellen , und stellen Sie sicher , dass Sie die Größe so groß wie Sie es jemals benötigen. Sie können Ihre benutzerdefinierte Leinwand hier oben beschriften. Wir könnten dies einfach unsere Standard-Canvas nennen, und jetzt wird es immer als Teil unseres Standardvorgangs angezeigt. Hier können Sie auch das Farbprofil ändern. Wir werden uns nicht mit den Zeitraffer-Einstellungen oder den Canvas-Eigenschaften verwirren , weil wir die Standardeinstellungen verwenden können und sie sind vollkommen in Ordnung. Aber was das Farbprofil angeht, möchte ich hier ein paar Dinge erwähnen. Ich arbeite immer im Display P3 Farbprofil, das sich unter der Registerkarte RGB befindet. Es gibt ein paar Gründe, warum ich das tue. Das Display P3 Farbprofil ist das neueste und größte Farbprofil. Der Grund, warum es so großartig ist, ist, dass es eine breitere Farbskala hat. Es ist in der Lage, eine breitere Palette von Farben für Ihr Kunstwerk zu erreichen als jedes der anderen Farbprofile. Wenn Sie auf einem älteren iPad sind, werden Sie diese Option nicht haben, Sie haben nur die Standard-RGB, die völlig in Ordnung ist. Verwenden Sie einfach, was das standardmäßige SRGB-Farbprofil für all Ihre Grafiken ist, und Sie können immer noch loslegen. Das Display P3 basiert auf dem Typ des Bildschirms, den Sie haben. Wenn Sie ein älteres iPad haben, das ist, warum es nicht angezeigt wird, weil die Bildschirmtechnologie hat eine lange Wege, die das neue P3-Farbprofil aufnehmen kann kommen . Da es einen größeren Umfang erreichen kann, können Sie jederzeit später auf CMYK umschalten. Das RGB-Farbspektrum basiert auf Licht, weshalb es mit Bildschirmen verbunden ist, während CMYK auf Pigment basiert. erzielen Im Lichtspektrum können Sie immer hellere und lebendigere Farben als im herkömmlichen Farbspektrum. Ich empfehle immer, in RGB zu arbeiten, da viele neuere Drucker einen breiteren Farbumfang drucken können, als sie früher in der Lage waren. Viele Drucker empfehlen nun RGB-Dateien anstelle von CMYK, wie es früher war. Mit CMYK können Sie immer von RGB nach CMYK gehen und Sie verlieren einfach ein wenig Farbe. Wenn Sie das schon einmal getan haben, haben Sie bemerkt, dass die Farbe ein wenig langweiliger wird, wenn Sie zu CMYK wechseln, weil sie alle Farben auswerfen muss, die sie nicht erreichen kann. Sie können immer von RGB nach CMYK gehen. Aber wenn Sie mit CMYK beginnen, beginnen Sie bereits mit einer kleineren Palette von Farben Selbst wenn Sie also auf RGB wechseln, erhalten Sie nicht auf wundersame Weise lebendigere Farben. Sie müssen es mit diesen lebendigen Farben schaffen, um sie zur Verfügung zu haben. Beginnen Sie also nicht mit CMYK und planen Sie dann, auf RGB zu wechseln. Solange Sie immer mit den meisten Optionen beginnen, die Ihnen zur Verfügung stehen, können Sie sie jederzeit später entfernen, aber das Hinzufügen auf können Sie nicht tun. Das ist mein Spiel über Farbprofile. Für die Zwecke dieser Klasse kleben wir mit Display P3. Wenn Sie diesen einen Stick mit dem Standard-SRGB nicht haben und sicherstellen, dass Sie im RGB-Farbspektrum arbeiten und alles eingestellt sind. Das sind meine schnellen Tipps zu Größen- und Farbprofilen. Wenn ich auf „Erstellen“ klicke, wird es eine brandneue Leinwand für mich erstellen. Wenn ich diese Leinwand jemals duplizieren und wieder verwenden möchte, was wir in der gesamten Klasse tun, wenn Sie in der Galerieansicht sind und Sie eine brandneue erstellen müssen, drücken Sie einfach das „Plus“ und den ganzen Weg unten sehen Sie unsere Standard-Leinwand ist Jetzt genau hier. Alles, was Sie tun müssen, ist, darauf zu tippen und Sie haben diese brandneue Leinwand. Sie müssen nicht alle diese benutzerdefinierten Einstellungen jedes Mal erstellen , wenn Sie eine neue Arbeitsfläche wünschen, die sie enthält. 7. Aufwärmen: Rosenzweig: Wir werden unsere flachen Projekte mit einigen Aufwärmübungen starten. Diese Aufwärmübungen werden Laub und Blumen sein. Das sind Mini-Projekte. Sie machen Spaß, sie sind schnell, und sie werden Ihnen eine schöne Muskelgedächtnis sofort und bekommen ein Gefühl wie Sie die flachen Gouache-Malstile erstellen. Für diese Aufwärmübung werden wir diesen Rosenzweig malen. Dieser Zweig basiert auf einem Quellfoto, das wir in Pinterest abholen werden. Ich werde zuerst eine brandneue Leinwand erstellen, die die Bildschirmgröße 300 DPI und das Display P3-Farbprofil hat . Ich bin in Pinterest auf dem Gouache-Quell-Foto-Board, und Sie müssen ein wenig nach unten scrollen, aber sobald Sie da sind, das ist es genau hier. Wir werden es auf unsere Kamera herunterladen. Drücken Sie die drei Punkte oben, drücken Sie „Bild herunterladen“, und das wird es in Ihrer Kamera speichern. Jetzt können wir zurückspringen und uns fortzuentwickeln, und bringen es in unsere brandneue Leinwand. Sie werden den Schraubenschlüssel hier und unter der Kategorie hinzufügen, drücken Sie „Foto einfügen“, und greifen Sie es. Es wird ziemlich klein sein, also müssen wir es skalieren und auf unserer Leinwand neu ausrichten. Ich werde es umdrehen und meine Begrenzungsbox wird auch ein wenig in einem Winkel sein. Ich mag die Skala hier, ich werde sie gleich dort lassen. Wann immer Sie nach oben skalieren, möchten Sie hier unten einheitlich sein mit aktiviertem Fangvorgang, und das wird Ihnen helfen, proportional zu skalieren, damit alles so und das wird Ihnen helfen, proportional zu skalieren, damit alles so realistisch wie möglich aussieht. Sobald Sie es positioniert haben, deaktivieren Sie einfach die Auswahl. Jetzt werden wir anfangen zu planen, wie wir das malen werden. Wann immer Sie in diesem Stil malen, ist das erste, was Sie tun möchten, das am weitesten entfernteste hintere Element zu malen. In diesem Fall wird es dieser Zweig sein. Das geht durch all diese Blätter, und dann werden wir in die weitesten hinteren Blätter und dann die oberen Blätter einlegen, und dann fügen wir Details über alles hinzu . Dies ist ein wirklich guter Einstieg, weil Sie gehen über viele der Grundlagen zu gehen , bevor wir mit den nächsten Aufwärmübungen in Komplexität aufbauen. Wir fangen mit einem Zweig an. Mit dem flachen Stil besteht es aus farbblockierten Formen. Immer wenn Sie sich eine dieser Formen ansehen, die Sie gerade malen möchten, möchten Sie die Farbe auswerten, die den Großteil der Form ausmacht. Mit dem flachen Stil malen wir nicht Schatten, Glanzlichter und Mitteltöne für jedes Element, wir malen nur im Grunde den Mittelton jedes einzelnen, Dann fügen wir etwas Energie mit den Details hinzu, die wir später einfügen werden. Für diesen Zweig, obwohl wir das Grün oben haben, und dann haben wir hier unten viel helleres Braun, die Hauptfarbe des Zweiges ist dieser Mittelton genau hier, dieses Mittelbraun. Wir müssen die Farbe fallen lassen und wir müssen eine brandneue Ebene dafür erstellen. Kommen Sie zu Ihrer Ebenenpalette. Das ist unser Quellfoto. Erstellen Sie einen brandneuen Layer und beschriften Sie diesen einen Zweig. Wir müssen die Farbe des mittleren Teils des Zweiges greifen. Halten Sie Ihren Finger auf dieses kleine Symbol zwischen dem Größenschieberegler und den Deckkraftschiebereglern. Halten Sie einfach Ihren Finger dort und dann bringen Sie Ihren Stift über und berühren Sie den Bildschirm, wo das Braun ist, dass Sie greifen möchten. Sie werden diese Lupe sehen wo mein Stift ist, und die obere Farbe ist die Farbe, die Sie ändern, und die untere Farbe ist die Farbe, die Sie gerade ausgewählt haben. Wenn Sie die Farbe nur ein wenig ändern, können Sie einen schönen Vergleich mit diesem Tool. Wir suchen hier ein Mittelbraun, und ich mag das hier. Sobald Sie es haben, lassen Sie es einfach los. Jetzt können Sie sehen, dass wir das Braun hier oben haben. Wir werden mit diesem dicken runden, undurchsichtigen Pinsel im Gouache-Liebhaber Set malen. Dies ist eine druckempfindliche Bürste, also wenn Sie malen, wenn Sie eine größere Linie wollen, setzen Sie einfach mehr Druck und Sie werden die größere Linie wirklich schnell bekommen. Behalte das im Hinterkopf, während du damit malst. Ich habe hier eine Größe von etwa 12 Prozent. Wenn Sie einen langen kontinuierlichen Strich haben, möchte ich Sie mit diesem Pinsel zeigen, weil es eine kleine Verschiebung Farbe gibt und dann gibt es diese Überlappung, wo Sie den Schatten darauf haben. Behalten Sie das im Hinterkopf, wenn Sie Ihren Stift hochheben, muss ich ihn wieder nach unten legen, während Sie diesen Zweig zeichnen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, es in einem Strich zu zeichnen, werden Sie ein wenig Schatten passieren, weil es diese eingebauten Qualitäten von echter Farbe hat , wo, wenn Sie auf einem vorhandenen Strich malen, werden Sie ein wenig Schatten bekommen, weil die Dicke ist da. Diese Pinsel sollten so viel wie möglich echte Farbe nachahmen. Während ich diesen Zweig zeichne, weiß ich bereits, dass ich das nicht den ganzen Weg nach unten ziehen und es so konsistent halten kann , wie ich es will. Wenn ich diesen Zweig anschaue, sehe ich Gelegenheiten oder Orte an, an denen ich meinen Stift hochheben und ihn dann wieder nach unten legen kann, und niemand wird wissen, dass ich das getan habe. Überall, wo Sie Blätter haben, die Ihren Zweig überlappen, das ist der perfekte Ort. Ich könnte das hier runterziehen und es dann aufhalten, weil ich weiß, dass dieses Blatt es bedecken wird, und dann weiter unten von hier aus. Auf diese Weise kann ich meine Leinwand neu positionieren, meine Hand in die Position bringen, die ich möchte, dass es sein soll, um diesen wirklich ziemlich nahtlos aussehenden Strich zu machen. Jetzt, da ich meinen Zweig habe, werde ich diese kleinen Stiele darauf hinzufügen, um sicherzustellen, dass ich all diese Bereiche bekomme. Wieder einmal behalte ich die exakt gleiche Farbe. Ich ändere nicht die Farbe für diese Stiele, sie sind alle gleich. Sobald Sie Ihren Zweig abgeschlossen haben, erstellen wir jetzt einen brandneuen Layer direkt darüber, und wir werden die Sichtbarkeit des Zweigs deaktivieren. Als ich mit dem flachen Stil arbeite, fand ich heraus, dass, wenn ich die Arbeit, die ich vor dem, was ich tun werde, ausschalten würde, alles viel einfacher und weniger verwirrend macht. Ich kann mich nur auf das konzentrieren, was ich auf dem Foto imitiere, anstatt von Elementen abgelenkt zu werden, die vielleicht Dinge überlappen , die Dinge in der Zukunft nicht überlappen. Ich werde die Sichtbarkeit des Zweig-Layers deaktivieren. Das nächste, was wir malen möchten, ist das nächste am weitesten hinterlegte Element. Diese Elemente werden Blätter sein, die derzeit von anderen Blättern überlappt werden. Sie können hier unten sehen, ich habe dieses Blatt, das überlappt wird, und ich habe dieses Blatt, das sich gerade ein wenig überlappt. Mit unserer Ebene oder was auch immer auf der obersten Ebene ist , wird oben auf dem erscheinen, was darunter ist. Ich weiß, dass ich dieses Blatt und dieses Blatt brauche, um auf diesem Blatt und diesem Blatt zu stehen. Diese müssen sich auf einer separaten Schicht über diesen Blättern befinden. Wir werden zuerst in diese hinteren Blätter malen und dann in den Rest der Blätter malen und dann fügen wir unsere Details hinzu. Wir werden uns zuerst auf diese beiden Blätter konzentrieren, und wir werden Farbe fallen und wir werden uns die Hauptfarbe ansehen , die dieses Blatt ausmacht. Ich werde meinen Finger hier wieder festhalten. Ich werde die Hauptfarbe finden, von der ich denke, dass es hier wahrscheinlich ist. Es liegt an dir, wenn du dort malen willst, wo du denkst, dass das Blatt hierher zurückgeht, oder du kannst einfach bis zu diesem Rand gerade genug malen , damit du weißt, dass es vom oberen Blatt bedeckt wird. Es liegt ganz an dir. Da wir dieses Foto ziemlich hoch skalieren mussten, wurde die Auflösung wirklich verpixelt. Es ist einfacher für mich, Details mit dem Zoomen ein wenig zu zeichnen, ich kann die Dinge ein wenig klar sehen. Ich werde hier nur eine gerade Linie zeichnen. Dann sind diese Zickzack hier, ich bin nicht perfekt mit ihnen. Sie können präziser sein, wenn Sie wollen. Ich werde nur rumkommen und dort malen, wo sie sind. Sie möchten Ihren Stift wieder unten für, wenn Sie hier malen, weil dann werden Sie diese Schatten Überlappungen bekommen. Malen Sie einfach in einem kontinuierlichen Strich. Wenn du nicht in alle Ecken und Winkel kommst, mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Ich habe die Mehrheit dieses Blattes gemalt, und wenn ich mein Quellfoto ausschalten, kann ich alle Bereiche sehen, die ich verpasst habe. Um diese zu beheben, möchten Sie Ihren Wischpinsel greifen. Tippen Sie auf das Schmierwerkzeug und wählen Sie den Mixerpinsel in der Gouache-Ebene Seite aus. Sie können die Größe davon ändern. Ich komme normalerweise auf drei oder vier Prozent für die wirklich kleinen Bereiche. Auf diese Weise kann ich sehr präzise sein, Sie werden nur die Farbe in die weißen Bereiche schieben. Beginnen Sie, wo die Farbe ist, und drücken Sie sie dann. Ich versuche, so viel Pigment wie möglich in die Formen zu bekommen , die ich zeichne, weil dieser Pinsel eine eingebaute Textur hat , er ist abgesetzt, aber er ist da, und wenn Sie eine Reihe von Lücken hinterlassen, schieben Sie auch die Textur, also Textur endet Glättung. Ich mag es, so viel inhärente Textur wie möglich in den Formen zu behalten. Wir können zum nächsten Blatt übergehen. Schalten Sie Ihr Quellfoto erneut ein, gehen Sie zurück zu Ihrem normalen Pinsel. Wir werden den Mittelton dieses Blattes greifen, also halten Sie Ihren Finger auf dieses kleine Symbol. Ich werde hier eine Farbe schnappen. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie malen, wo diese Überlappungen passieren werden, weil wir das direkt oben drauf malen werden. Dann legen Sie diese Zickzacks hinein und setzen Sie die Malerei in einem kontinuierlichen Strich für die Form fort. Nimmt ein wenig Übung, aber sobald Sie es runter haben, werden Sie in der Lage sein, sich wirklich schnell zu bewegen. Wir schalten das Quellfoto wieder aus und greifen meinen Mixer und drücken diese Farbe. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt außerhalb der Linien gemalt haben, wie wenn Ihr Pinsel rutschte und einige Ihrer Zickzacks ruiniert, können Sie immer von außen hineinschieben. Setzen Sie Ihren Stift dort, wo das Weiß ist, und Sie können einschieben und korrigieren und tatsächlich diese Zickzacks neu erstellen, wenn Sie müssen. Sie können es in beide Richtungen tun, egal ob Sie von innen nach außen oder von außen hineinschieben müssen. Sobald Sie Ihre beiden Blätter haben, schalten wir das Quellfoto wieder ein und wir können diese ausschalten. Lassen Sie mich diese beschriften, Blätter 1 und wir erstellen eine brandneue Ebene direkt darüber und nennen diese eine Blätter 2. Jetzt werden wir alle anderen Blätter malen, aber wir werden unsere Blätter einmal ausschalten, damit wir uns einfach auf das Foto konzentrieren und den Pinsel wieder greifen können . Wir werden genau dasselbe wiederholen, was wir getan haben. Also für diesen Top, werde ich hier eine Farbe schnappen. Selbst wenn ich eine Menge Blätter auf einmal male, gehe ich durch jedes einzelne Blatt zurück ich es male und korrigiere es, bevor ich zum nächsten Blatt übergehe. Auf diese Weise weiß ich, wenn ich fertig bin, bin ich wirklich fertig. Ich muss nicht zurückgehen und versuchen, all das zu finden. Dieser obere Teil, ich mag nicht, dass dieser kleine Schlag herausragt , so dass ich ihn wieder hineinbringen kann, indem ich von außen nach innen schiebe. Schalten Sie das Quellfoto wieder ein, greifen Sie Ihren Pinsel. Jetzt wissen wir, dass wir dieses Blatt, dieses Blatt, dieses Blatt und dieses Blatt malen müssen . Wir haben noch vier Blätter. Ich werde das Video beschleunigen und genau das gleiche tun , was ich getan habe, und dann werde ich zurück sein. Ich habe jetzt alle meine Blätter eingemalt. Wenn wir einen Blick auf alles als Ganzes werfen, möchte ich nur sicherstellen, dass alle meine Stiele Blätter berühren, also habe ich keine Blätter, die schwimmend sind und ich sehe schon, dass dieser hier kaum hängt. Dafür kann ich auch meinen Mixer Wischpinsel verwenden. Ich komme zurück zu meinem Zweig, schnappe mir meinen Fleck und schiebe das einfach nach oben, damit es etwas stabiler aussieht. Ist nur ein wenig kurz, also werde ich die Farbe direkt auf das Blatt schieben und dann sind wir alle da. Das letzte, was ist das Hinzufügen einiger Details. Mit dem flachen Stil werden alle Details, die wir einfügen, sehr einfach und sehr mutig sein. Wir wollen nichts zu komplizieren. Wann immer Sie über die zusätzlichen Details nachdenken, die Sie hinzufügen könnten, normalerweise in Ihrem Kopf, wenn Sie denken, sollte ich dieses zusätzliche Stück hinzufügen, um es ein wenig mehr zu schieben? Die Antwort ist normalerweise nein dafür für den flachen Stil. Lassen Sie mich die hier ausschalten, damit wir sie ansehen können. Wir werden jetzt die Ader einmalen, und wir werden dafür nur Linien verwenden. Ich werde auf meine Blätter 2 Ebene tippen, eine brandneue Ebene erstellen, und beschriften dies auf Details. Hier werden wir die hellste Farbe finden, so dass wir genug kontrastieren können , damit es sich von der Farbe abhebt, die wir das gemalt haben. Ich halte meinen kleinen Knopf nach unten und finde hier einen helleren Farbton. Wenn ich das dann einfarbe, liegt es wirklich an dir, wie viel Detail du in der Ader zeigen willst. Aber ich würde nur empfehlen, nicht zu viel anziehen, besonders wenn Sie Adern erfinden. Mit diesem ist es sehr einfach, vor allem dieses obere Blatt. Ich werde die Farbe jetzt nicht ändern. Welche Farbe auch immer Sie sich für die Hauptvene entschieden haben, wir werden genau dasselbe für die Venen und den Rest des Blattes verwenden. Ich folge nur den Zeilen wie ich sie sehe, und manchmal muss ich verkleinern, damit sich meine Augen anpassen können, besonders für ein Foto, dessen Auflösung beim Skalieren zusammengebrochen ist. Es ist okay, hier etwas Adern zu erfinden, denn obwohl ich hier oben nicht viel sehen kann, würde es seltsam aussehen, und all die Adern hier. Ich füge hier nur etwas Extra hinzu. Das hier kommt ein zusätzliches Stück davon und das ist auch in Ordnung. Wir werden genau das Gleiche für jedes Blatt tun, aber für jedes Blatt ändern Sie die Farbe, weil alle Blätter unterschiedliche Farben haben. Ich werde die helle Farbe von diesem Blatt nehmen und dann malen. Denken Sie daran, dass dies organische Formen sind. Du hättest nicht unbedingt alles perfekt symmetrisch überall sein müssen. Sie daran, dass es absolut in Ordnung ist, kleine Änderungen an Ihren Linien zu haben , während Sie sich bewegen, weil dies ist, wie es in der Natur geschieht. Ich schaffte es bis zum letzten Blatt hier unten. Diesen Teil könnten Sie hier in die Details einfügen. Denken Sie daran, dass Sie dieses Blatt überhaupt nicht überlappen wollen, weil all diese Details werden oben auf allem sein und dieses Blatt soll hinter diesem sein. Hier oben hatte dieser keine Adern, um die ich mir Sorgen machen musste, aber dieser hier tut es. Sie könnten Ihre Aderung direkt über diesem Blatt hinzufügen. Weise wissen Sie, dass Sie diese Linien so weit erweitern können , wie Sie wollen und sie werden immer hinter diesen Blättern erscheinen. Um dies zu tun, würden Sie einfach eine andere Ebene über den Blättern 1 erstellen. Das werde ich tun. Wenn Sie sich entscheiden, es zusammen mit den anderen Details hier oben zu zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie anhalten, bevor Sie zu diesem Blatt kommen und es kann sich ein wenig unnatürlich anfühlen, wenn Sie das tun, weshalb ich es vorziehe, diese zusätzliche Schicht für dieses Detail hinzuzufügen obwohl es nur für ein Blatt ist. Jetzt kann ich den ganzen Weg zurück mit diesen Adern und ich kann wirklich chaotisch mit ihnen sein und mich nicht zu viel Sorgen machen. Wenn wir alles einschalten, sehen Sie, wie nahtlos es aussieht. Wir schalten unser Quellfoto aus und schalten alles andere ein. Sie können diese Zeilen sehen. Ich muss mir keine Sorgen darüber machen, dass sie hier kurz anhalten, weil wir diese Schicht hinzugefügt haben. Da ist also unser Rosenzweig. Das rundet unsere erste Aufwärmübung für unseren flachen Style ab. Im nächsten Video werden wir die Dinge viel komplexer mit einem Silber-Dollar-Eukalyptuszweig machen . 8. Aufwärmen: Eukalyptus Teil 1: Willkommen zu unserer zweiten Aufwärmübung mit Laub im flachen Stil. In diesem Video, was Sie auf dem Bildschirm sehen ist genau das, was wir zusammen schaffen werden, das ist ein Silber-Dollar-Eukalyptus-Zweig. Wieder einmal gehen wir zu Pinterest und schnappen uns unser Quellfoto. Ich bin auf dem Foto-Foto-Board von Gouache, ich werde hier nach unten scrollen und diesen Silber-Dollar-Eukalyptus schnappen. Wieder einmal, drei Punkte hier oben, Bild herunterladen. In Procreate werde ich das Dokument mit der gleichen Größe erstellen , mit dem wir bisher gearbeitet haben, es ist ein Bildschirmgröße 300 DPI Display P3 Farbprofil. Wenn Sie sich auf einem älteren iPad befinden und nicht über Display P3 verfügen, wählen Sie das standardmäßige sRGB-Farbprofil aus. Ich habe diese brandneue Leinwand und ich werde in das Bild bringen, indem Sie den Schraubenschlüssel, Kategorie hinzufügen, Fügen Sie ein Foto. Ich werde das auf die Größe skalieren, die ich es in dieser Leinwand will, und stellen Sie sicher, dass Sie Uniform hier unten haben, mit eingeschaltetem Snapping, und ich mag diese schöne große Größe. Sobald Sie alles fertig haben, werden wir jetzt anfangen, das zu planen. die gleiche Weise, wie wir mit unserem Rosenzweig gearbeitet haben, können Sie sagen, dass wir hier viel mehr Elemente haben, weil wir einfach so viele Blätter haben, aber wir werden immer noch denselben Prozess verwenden. Dies wird Sie mit diesem Prozess der Malerei Ihre entferntesten Hinterelemente und dann nach vorne arbeiten und auch Details integrieren, wo sie gehen müssen, basierend auf der Position Ihrer Blätter. Wenn ich mir das ansehe, merke ich ein paar Dinge. Ich merke alle Blätter und wie geschichtet sie sind. Ich habe einige, die wirklich weit zurück und dunkel sind, also weiß ich, dass diese auf einer unteren Schicht sein werden. Dann haben wir unseren Zweig zuerst mit dem Rosenzweig gemalt, aber hier kann man diesen dunkelfarbigen Zweig durch den gesamten Zweig des Silber-Dollar-Eukalyptus sehen , so dass er viele, viele dieser Blätter überlappt . Ich merke, dass dieser Zweig wahrscheinlich auf einer meiner obersten Schichten aus diesem Grund sein wird, und ich werde nur ein paar verschiedene Schichten für die Blätter haben. Wir werden mit den am weitesten zurückliegenden beginnen und dann langsam unseren Weg vorwärts arbeiten und dann den Zweig integrieren, wie wir es brauchen. Sie werden auch feststellen, dass es eine ganze Menge Details in diesen größeren Blättern, die im Vordergrund stehen, so ist es an Ihnen, ob Sie in all die Adern hier malen wollen oder nicht. Ich habe beschlossen, dass ich nur in der einen Ader in der Mitte malen werde. Aber wenn Sie es vorziehen, die zusätzliche Adern hier drin zu haben, fühlen Sie sich frei, das in hinzuzufügen. Beginnen wir mit dem Malen. Ich werde mich auf die weitesten hinteren Elemente konzentrieren. Ich werde im Grunde von links nach rechts arbeiten und dann meinen Weg nach unten arbeiten. Ich scanne das Bild während ich mich bewege, auf diese Weise kann ich versuchen, so viele hintere Elemente wie möglich zu bekommen. Ich werde zuerst in dieser oberen Ecke starten, lassen Sie uns eine brandneue Ebene erstellen und diese beschriften, Blätter 1. Genau hier oben in dieser Ecke weiß ich schon, dass dieses Blatt das am weitesten hintere ist, also lasst uns das einmalen. Wieder einmal verwende ich den dicken runden undurchsichtigen Pinsel, und ich werde es Farbe fallen lassen, indem ich diesen kleinen Knopf hier drüben halte und dann die Farbe packen und dann malen sie in einem Strich, ohne meinen Stift anzuheben. Es liegt an Ihnen, wie viele Informationen Sie hinter dem Blatt, das darüber steht, malen möchten. Wir können eine schnelle Überprüfung durchführen, um sicherzustellen, dass wir keine Bereiche verpasst haben, die wir verschmieren müssen, und dann können wir weitermachen. Nun, ich merke, dass dieses Blatt hier hinter diesen beiden liegt, also müssen diese eingemalt werden, also werde ich hier oben Farbe fallen und einfärben. Wieder einmal, ich schnappe nur eine durchschnittliche Farbe für dieses Blatt. Jetzt kann ich hier runterkommen, und ich merke, obwohl dieser hinter diesem steht, dieser hinter diesem. Es ist wie eine konstante Schichtung hier. Ich weiß, dass dieser am weitesten hinten ist, also werde ich ihn als Nächstes malen. Lassen Sie uns eine schnelle Überprüfung durchführen, um sicherzustellen, dass wir keine Farbe verschmieren müssen , bevor wir vorwärts gehen, alles sieht immer noch gut aus. Jetzt werde ich hier rüber kommen und diese überprüfen , weil sie sich hier treffen, also werde ich malen, was ich brauche. Ich weiß, dass dieser hier nur von diesem abgedeckt wird, also kann ich diesen malen. Dann wird dieser von beiden abgedeckt, damit ich diesen malen kann. Ich werde einen schnellen Check machen, um zu sehen, ob ich verschmieren muss, ich muss verschmieren. Mal sehen, was wir sonst noch haben. Dieser ist hinter einigen, also wird dies der nächste sein. Lassen Sie mich einen Wischtest machen, immer noch gut. Es sieht so aus, als hätte ich ein zusätzliches Stück Farbe verschmiert, also lass mich das löschen und zurück zum Malen, mal sehen. Als ich hierher komme, merke ich, dass dieser hier , du siehst, dass wir diesen gemalt haben, also weiß ich schon, dass dieser hinter diesem sein muss, also werde ich diesen vorerst überspringen. Dieses Blatt ist hinter diesem, also wird dies das nächste sein, das wir malen. Wenn wir uns bewegen, kann ich sehen, dass ich diesen malen kann, ich kann auch diesen malen, diesen hier. Jetzt habe ich wie eine ganze Sammlung von Überlappungen hier. Dieser überlappt diesen, der diesen überlappt, der diesen überlappt. Ich schaue nur auf die am weitesten hintere, also das ist diejenige, die ich hier malen möchte. Wenn wir unser Quellbild ausschalten, haben wir schon einige Blätter gemalt, und dieser Teil gibt es wirklich keine Vermeidung. Es kann verwirrend werden, aber ich werde Ihnen zeigen, was ich tue, während ich arbeite, um sicherzustellen, dass ich keine Arbeit mache, die ich bereits getan habe. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen und diese eine Blätter 2 beschriften. Ich habe bereits erwähnt, dass ich immer damit arbeite , die Arbeit auszuschalten, die ich bereits getan habe, während ich neue Arbeit erstelle, also werde ich das tun. Schalten Sie Ihr Quellfoto ein, und das nächste, was wir malen werden, ist alles, was nicht das entfernteste zurück ist, aber das nächsthöhere zurück. Genau hier wurde dieses Blatt von diesem Blatt bedeckt, das von diesem Blatt bedeckt ist, also ist dieses mittlere Blatt das, das ich hier malen möchte. Hier drüben, das war die am weitesten hinten, also weiß ich, dass ich das malen kann. Dann hier drüben kann ich das malen. Ich kann mich auch nur um dieses kümmern, weil es nur von selbst oben oben ist, es interagiert nicht mit anderen Blättern, also ist es völlig in Ordnung für mich, es auf der gleichen Schicht zu malen, also werde ich mich darum kümmern, solange ich hier. Dieser war der weiteste Rücken, der von diesem überlappt wurde, der von diesem überlappt wird, also, da dies der mittlere ist, werden wir das nächste malen. Dann kann ich dieses schwimmende Blatt hier malen. Das hier war unsere am weitesten hinten, also kann ich den darauf malen, also kann ich den darauf malen, und dann schauen wir uns mal wieder an, dieser Teil wird wirklich verwirrend, denn es gibt so viele hier drüben. Wenn Sie sich nie erinnern können, ob Sie einen gemalt haben oder nicht, wie ich sagen kann, dass all diese, dieser hier überlappte, also glaube ich, dass dies der ist, den ich gemalt habe. Wenn ich nochmals überprüfen möchte, kann ich einfach die Sichtbarkeit meiner Blätter 1 ein- und ausschalten und ich sehe, dass ich das gemalt habe, damit ich mich nicht darum kümmern muss. Aber jetzt, mal sehen, ich kann das hier malen. Dann ist das seltsam, weil wir eine haben, die in einem Winkel ist, und dann ist das die mittlere, also das ist die, die ich hier malen möchte. Ich kann das malen, weil es hier drüben nur von alleine schwebt. Ich kann das malen, das kann ich malen. Es beginnt immer einfacher und einfacher , je mehr, dass Sie sich um andere Rückengegenstände gekümmert haben. Sobald Sie an die Spitze kommen, wissen Sie einfach automatisch, dass alles, was auf der Oberseite sitzt, können Sie malen. Wir haben diese Schicht aus dieser Schicht gemalt, also weiß ich, dass ich jetzt diese mittlere malen kann. Das hier schwebt nur von alleine, also kann ich das hier einmalen. Sieh mal, ob ich hier oben welche habe. Ich kann mich um das kümmern, weil das hier auch alleine ist. Denken Sie daran, Sie möchten nur diejenigen malen, die vollständig auf sich selbst sind, sie berühren oder interagieren nicht mit etwas anderem, wenn Sie sie auf diese Ebene legen. Ich glaube, ich habe das meiste, was ich jetzt brauche. Schalten wir beide ein und schalten Sie das Quellfoto aus. Sie können sehen, dass wir schon viel ziemlich schnell gemalt haben, und wir haben bereits diese wirklich hübschen Überlappungen mit den verschiedenen Schattierungen dieses Blau-Grün und es sieht wirklich hübsch aus. Als Nächstes gehen wir zur nächsten Ebene. 9. Aufwärmen: Eukalyptus Teil 2: Dieser mittlere Teil ist der unscharfe Teil, wo ich normalerweise Dinge ein- und ausschalten muss nur um sicherzustellen, dass ich neue Dinge male, besonders in Bereichen, die wirklich dicht sind, mit viel los. Lassen Sie uns unser Quellfoto einschalten. Wir werden deaktivieren Blätter eins und zwei Blätter, erstellen Sie eine brandneue Ebene. Dies wird Blätter drei sein, und lassen Sie uns bewerten. Ich glaube, dieser Teil wurde getan, und dieser Teil wurde getan. Jetzt kann ich diesen mittleren hier machen. Es ist völlig in Ordnung, einfach weiter zu überprüfen. Ich mache das die ganze Zeit, und es macht es tatsächlich schneller. Es scheint, als würde es langsamer gehen, weil Sie ständig überprüfen, aber es spart Ihnen auf lange Sicht zusätzliche Arbeit. Ich dachte, ich hätte einen Teil verpasst. Ich kümmere mich darum. Nun, da ich hier runterkomme, wo die Dinge ziemlich verwirrend werden, ist es viel einfacher für mich, meinen Kopf umzuwickeln, wenn ich meine Blätter eins und zwei ein- und ausschalte und so sehe ich, was fehlt. Wenn ich diese einschalte, kann ich sehen, dass dieses Blatt fehlt, und dieses sieht aus, als ob es dieses bedeckt, also ist dies wahrscheinlich diejenige, die ich auch malen muss. Ich werde das malen, und dann werde ich diesen Hintergrund malen. hierher ziehen, werden wir genau das Gleiche tun. Ich werde nur beides anschalten. Ich sehe, dass ich das als nächstes malen kann. Kommen Sie hierher zurück, schalten Sie diese ein. Ich sehe, dass dieser hier fehlt, also lasst uns das einfärben. Eigentlich geht dieser auf den Zweig, also werde ich diesen für seine eigene Schicht speichern, weil es eines der einzigen Blätter war, die den Zweig bedeckt haben. Schalten wir die wieder ein. Dieser sieht so aus, als könnte er der nächste sein. Ich mache nur einen kurzen Check hier oben. Jetzt, da alle unsere Ebenen aktiviert sind, schalten wir unser Quellbild aus. Ich kann sehen, dass ich hier etwas verschmieren muss. Wir sehen ziemlich gut aus, wir haben nur noch ein paar Blätter übrig. Wenn ich das Quellbild einschalte, sehe ich, dass ich dieses habe, dieses und dieses hier übrig habe. Ich werde diese einmalen und dann können wir anfangen an den Details und dem Zweig zu arbeiten, und dann sind wir alle bereit. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, diese beschriften, vier Blätter. Ich werde mich um die Blätter kümmern. Lassen Sie uns einfach einen doppelten Check machen und sicherstellen, dass alle Blätter gepflegt wurden. Ich werde das ein- und ausschalten. Normalerweise hilft mir das auch sofort zu sehen. Ich glaube, ich habe alles. Es scheint einen Bereich auf diesem Gebiet zu geben, der verschmiert werden muss. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Ebenen immer ein- und ausschalten können, um herauszufinden, auf welcher Ebene etwas aktiviert ist, wie diese hier. Ich kann sehen, dass das die Schicht ist, auf der ich sein muss, um das zu verwischen. Wir haben diese ganze Laubsammlung, und jetzt brauchen sie ein paar Details. Ich werde alle meine Ebenen ausschalten, außer für Blätter eins. Aktivieren Sie das Quellbild, erstellen Sie eine brandneue Ebene oberhalb der Blätter, und beschriften Sie diese, Details eins. Jetzt werden wir nur Details hinzufügen und dann tun wir dasselbe für die Blätter 2, 3 und 4. Dieser Teil, ich werde ziemlich schnell gehen. Es hilft, dies ein- und auszuschalten, so erzähle ich, anstatt zurückzugehen und herauszufinden, was sich überlappt, was, ich schalte einfach diese lässt ein und aus. Dieser hat eigentlich keine Details, also gehen wir zum nächsten. Dieser hier, da ist eine kleine Haarlinie, also werde ich mich darum kümmern. Stroh es runter, dann dreh meine Blätter wieder ein und finde das nächste Blatt. So arbeite ich, wenn ich diese Details hinzufüge. Hinterlässt einen ein- und ausgeschaltet, so jetzt kann ich sehen, dass dies die Linie ist, die ich will. Der größte Teil dieses Prozesses wird sicherstellen, dass Sie auf Details ein malen und nicht hinterlässt eine, denn sobald Sie anfangen, ziemlich schnell zu gehen, kann es einfach sein, auf einem statt auf dem anderen zu malen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie immer auf Details ein statt Blätter ein malen, lässt man derjenige ist, den Sie nur ein- und ausschalten. Sie können es ein- und ausschalten, ohne es auszuwählen, das macht es ein wenig einfacher. Sie können sehen, dass dieser Zweig dieses Blatt überlappt, also macht es mir nichts aus, dass mein Detail den Zweig überlappt, weil der Zweig, sobald wir das eingemalt haben, diese Details überlappen wird. Sie können ein wenig messier in diesem Teil sein. Ich überprüfe nur, um sicherzustellen, dass alle meine Blätter, die Details hatten, sie eingezogen haben, und jetzt können wir in Blätter zwei gehen. Ich werde diese ausschalten, kommen, um Blätter zwei erstellen eine brandneue Ebene, beschriften diese eine, Details zwei. einmal, der gleiche genaue Prozess. Dieser hat noch ein paar Blätter. Ich werde das Video beschleunigen, aber es ist genau der gleiche Prozess, den wir gemacht haben. Lassen Sie uns eine Vorschau davon machen, wie alles so weit aussieht, mit unseren Details hier. Es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Nun, kümmern wir uns um den Fleck, den ich zufällig angelegt habe. Lasst uns das weglöschen. Auf zum nächsten, können wir Blätter drei einschalten, alles andere ausschalten, eine brandneue Ebene über den Blättern drei erstellen, diese beschriften, Details drei, und unser Quellfoto wieder einschalten, und wir können das Gleiche, was wir getan haben. An zu Blättern vier, aktivieren Sie Blätter vier, schalten Sie alles andere außer Ihrem Quellfoto aus, erstellen Sie eine brandneue Ebene über den Blättern vier, beschriften Sie diese, Details vier. Hier sind nur drei Blätter, also ist das ziemlich schnell. Ich machte eine mentale Notiz, als ich arbeitete, denn als ich diesen einmalte, wusste ich, dass der Zweig dahinter gehen musste, wo dieser gehen würde, und da dieser auf den Blättern vier ist, werde ich den Zweig unter den Blättern vier Schicht malen . Tippen Sie auf Details drei, erstellen Sie eine brandneue Ebene, und diese wird als Zweig bezeichnet. Es ist oben auf allem anderen, aber es ist hinter diesem Blatt. Wir können anfangen, das in zu malen. Dieser hier ist ziemlich dunkel überall. Ich hole mir einen dieser Brauntöne hier drüben. Das ist die Farbe, die ich für alle Zweige beibehalten werde. Diese können sehr Abschnitt füllen, also wenn Sie Ihren Stift hochheben müssen, es völlig in Ordnung, weil dies ein Zweig ist und es wird nur das Gefühl von Verbindungen hier hinzufügen . Aber wir wollen sicherstellen, dass wir sie alle bekommen, und auch bewusst sein, dass dies größtenteils an der Spitze sein wird, also wollen Sie wirklich vorsichtig sein, wo es auf die Dinge läuft. Wie hier bin ich auf dieses Blatt gestoßen, lass uns finden, wo das Blatt ist, sehen Sie, es wird sich dort überlappen und das wird nicht so gut aussehen, also werde ich das ein bisschen wieder löschen. Denken Sie daran, während Sie arbeiten, müssen Sie ziemlich vorsichtig mit der Verzweigungsschicht sein. Sie können die Deckkraft reduzieren, wenn es schwer wird zu sagen, wo Sie gemalt haben und wo Sie als nächstes malen müssen. Jetzt, da wir unsere Farbe haben und wir wissen, dass wir sie nicht ändern, können Sie die Deckkraft des Quellfotos reduzieren. Wir behalten die Deckkraft immer ganz nach oben, denn wenn wir die Farbe aus dem Foto auswählen, möchten Sie keine verdünnte Farbe, Sie möchten die volle gesättigte Farbe, und Sie erhalten das nur, wenn die Deckkraft bei 100 liegt. Jetzt können wir es reduzieren, weil wir bereits unsere Farbe ausgewählt haben und wir jetzt keine Farbe neu auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Zweigebene befinden, und dann können Sie mit dem Malen fortfahren, und jetzt sollten Sie in der Lage sein, die Dinge ziemlich gut zu sehen. Ich glaube, ich habe jetzt alle meine Zweige. Sie können sehen, dass ich hier unten kurz angehalten habe, ich könnte es sogar verlängern. Jetzt, wo ich es mir anschaue, möchte ich es etwas länger machen und es gleich dort lassen. Jetzt ist es Zeit für die große Enthüllung. Wir schalten unser Quellfoto aus und beginnen alle unsere anderen Elemente einzuschalten. Das sind alle von ihnen. Nun, was ich gerne mache, ist, dass ich hier hineinzoomen und mich immer noch auf meiner Zweigebene befinde, und ich sehe, ob ich irgendwo verwischen muss. Ich könnte das hier nur ein bisschen runterbringen. Dieser hier war nur ein leerer Zweig da. Ich kann diesen einen Schritt in ein bisschen mehr machen. Das ist wie letzte Details. Es liegt an dir, wie sehr du hier mit Dingen aufregen willst. Seien Sie sich bewusst, dass, wenn Sie verschmieren, kann es anfangen, ziemlich pixelig aussehen, je mehr Sie verschmieren weil es so weich ist, wenn Sie verschmieren. Du könntest einfach deinen Pinsel packen und ihn einmalen, wenn du diesen Teil löschen willst, könntest du das auch tun. Ich komme einfach durch und schaue mir all diese Verbindungen an, stelle sicher, dass mein Zweig tatsächlich mit all diesen Blättern verbunden ist. Hier ist eine hier, die repariert werden muss. Ich werde das hier nur einfarben, also bringe ich es einfach auf. Werfen Sie einen letzten Blick auf es verkleinert, stellen Sie sicher, dass alles sich immer noch so anfühlt, wie Sie es wollen. Das komplettiert unser zweites Laubaufwärmen für den flachen Gouache-Malstil. Im nächsten Video werden wir uns mit ein paar Blumen aufwärmen , bevor wir zu unseren größeren Projekten übergehen. 10. Aufwärmen: Schlüsselblumen: In diesem Video werden wir uns mit einigen Gouache-flachen Blumenmotiven aufwärmen. Wir fangen mit diesen beiden Primeln an. Wieder einmal werden wir eine brandneue Leinwand erstellen, die Bildschirmgröße 300 DPI ist, zeigen P3, wenn Sie es haben, wenn nicht, verwenden Sie das Standard-sRGB-Farbprofil. Ich werde in Pinterest springen und mir das Quellfoto dafür schnappen. Ich bin auf meinem Gouache-Quell-Foto-Board und wenn Sie eine ganze Art und Weise nach unten scrollen, gibt es die Primeln genau hier. Tippen Sie dort, tippen Sie auf die drei kleinen Punkte, drücken Sie „Bild herunterladen“ und jetzt sind sie auf unserer Kamerarolle jetzt können wir wieder in Procreate springen, den „Schraubenschlüssel“ drücken, die Kategorie „Hinzufügen“ drücken und dann „Foto einfügen“ drücken. Ich werde die skalieren und sie dort positionieren, wo ich sie will. Sobald Sie Ihr Foto hier drin haben, mag ich nicht, wie grün und gedämpft das ist, ich möchte, dass diese nur ein bisschen heller sind, also werden wir zuerst eine Fotoanpassung vornehmen. Bevor wir mit dem Farbfallen beginnen, möchte ich dafür nur mit gesättigteren, helleren Farben arbeiten . Um das zu tun, werde ich hier oben den „Zauberstab“ drücken und dann „Kurven“ wählen und „Ebene“ drücken. Hier unten werden wir nur eine Standardkurve verwenden. Sie werden nur ein wenig nach oben drücken, eine Standard-S-Kurve, also wird dies es aufhellen und dann wird dies dazu dass alle unsere Dunkelheit mehr Kontrast in ihnen haben. Wenn ich das hier runterbringe, siehst du, dass die Dinge etwas grünlich aussehen, was wir nicht mögen. Das werden wir auch in Ordnung bringen. Da gehen wir. Wir haben es ziemlich viel aufgehellt und jetzt werden wir nur das Grün anpassen, das auf diesem Foto ist so hit „Farbbalance“, „Layer“. Dann, wo das Grün ist, werden wir einfach etwas Magenta hinzufügen, um ihm entgegenzuwirken und es ein wenig weißer zu machen. Ich denke, das sieht viel besser aus. Wir haben jetzt einige hellere Farben, mit denen wir arbeiten können, und es macht es ein wenig einfacher, die Details zu sehen. Wir werden etwas etwas anderes mit diesem machen , weil es eine kleinere Blume ist, aber wir müssen immer noch Dinge in der richtigen Reihenfolge malen. Anstatt alles auf Schichten zu trennen, werden wir alle unsere Blütenblätter auf die gleiche Schicht legen. Da dieser Pinsel den eingebauten Schatten hat, wenn Sie eine zusätzliche Ebene auf einer malen, können wir das mit etwas Niedlichem und Einfaches wie diesem nutzen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie das funktioniert, nur um Ihnen eine zusätzliche Option zu geben , wenn Sie in diesem flachen Stil malen. Das erste, was Sie tun möchten, ist festzustellen, welche Blütenblätter hinter welchen Blütenblättern liegen. anschaue, weiß ich, dass diese beiden die vorderen Blütenblätter sind, diese beiden sind die hinteren Blütenblätter und dann ist dieses in der Mitte, weil es dieses überlappt, aber es ist unter diesem. Das ist die Reihenfolge, in der ich sie malen möchte, obwohl sie alle auf der gleichen Ebene liegen. Dann werden alle Schatten, die gemacht werden, Sinn ergeben. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen und einfach diese eine Blütenblätter beschriften. Ich werde nur eine Farbe dafür greifen und ich werde eine dieser helleren Weißtöne hier schnappen , weil ich einfach denke, das ist sauberer und hübscher. Zuerst werde ich diese zurückmalen. Dann werde ich das hier malen. Dieser kann ein wenig komplex sein, denn je mehr Sie malen, desto weniger Informationen haben Sie darüber, wo bestimmte Gegenstände sind, weil dieses Blütenblatt diese beiden bedecken muss. Ich muss diese Entscheidungen selbst treffen, wo es sich überschneiden wird, da ich sie jetzt nicht sehen kann. Sie können sehen, dass wir wirklich hübsche Schatten und Überlappungen haben. Dieser Pinsel hat eine gewisse Farbdynamik angewendet, so dass beim Malen eine leichte Verschiebung der Farbe auftritt. Sie können Dinge wie diese mit den verschiedenen Blütenblättern tun ohne eine Farbe nur geringfügig ändern zu müssen. Wenn wir unser Quellbild ausschalten, schauen wir mal, ob wir etwas verschmieren müssen, gibt es hier diesen kleinen Bereich, aber ich denke, alles andere ist in Ordnung. Jetzt können wir in unserem Zentrum malen und wir werden das super einfach halten. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, diese eine Mitte beschriften. Schalten Sie das Quellfoto ein, schalten Sie die Blütenblattschicht aus. Wir sind auf der Mittelschicht und wir werden nur in diesem gelben Bereich malen. Schnappen Sie sich einen Mittelton, es wird mehr gelb als orange sein. Diese, ich werde nur in kleinen Punkten malen. Diese werden sich alle auf der gleichen Ebene befinden. Dann werden wir diesen kleinen grünen Punkt in der Mitte packen und auf all das Gelb malen, also gibt es die automatische Tiefe. Jetzt schalten wir unsere Blütenblätter ein, schalten Sie unser Quellbild aus, und Sie können sehen, dass wir ziemlich schnell eine wirklich niedliche Primel haben und wir haben nur zwei Schichten aufgebraucht, also war es schön und schnell, aber Sie können immer noch genau sagen, was es ist . Wir machen genau das Gleiche für den, der vorne war. Aber wir werden diese so zusammenfassen, wie wir alles organisieren können. Tippen Sie es auf der rechten Seite, um die andere Ebene auszuwählen, drücken Sie „Gruppe“ und wir beschriften diese eine zurück. Wir können das vorübergehend ausschalten und am meisten vorne arbeiten. Erstellen Sie einen brandneuen Layer. Dieser wird als Blütenblätter bezeichnet werden. Schnappen Sie sich einen Schatten, den Sie mögen. Ich werde hier drüben einen schnappen, weil ich mag, wie hell es ist. Wenn wir uns diese Blume ansehen, haben wir diese beiden, die die vorderen meisten Blumen sind. Dieser ist ein Rücken am meisten, dieser ist der Rücken am meisten und dann ist dieser der mittlere. Es ist wie dieses, nur es ist ein wenig gedreht. Wir werden die meisten zuerst malen, genau wie vorher. Dann malen wir das hier. Dann war dieser hier unser Zwischenblatt. Jetzt müssen Sie beginnen, Entscheidungen darüber zu treffen, wie weit Ihr Blütenblatt die anderen überlappt, da Sie es auch nicht sehen können. Mal sehen, ob wir etwas verschmieren müssen. Schalten Sie das Quellfoto aus, zoomen Sie hier hinein, alles sieht immer noch gut aus. Schalten Sie die Blütenblatt-Ebene aus, erstellen Sie eine brandneue Ebene, beschriften Sie diese eine Mitte, und schalten Sie unser Quellfoto wieder ein, und wir können in unseren gelben Bereichen malen. Dann das grüne Zentrum. Schalten wir das ein, schalten Sie unser Quellfoto aus. Wir können diese beiden zusammenfassen und diese hier einfach vorne anrufen und unseren Rücken einschalten. Jetzt haben wir zwei süße Primeln direkt nebeneinander im flachen Gouache-Malstil. 11. Aufwärmen: Lila Aster: In diesem Video werden wir unsere Aufwärmübungen für den flachen Gouache-Malstil beenden und wir werden es mit dieser Purple Aster Blume beenden. Was Sie auf dem Bildschirm sehen, ist das, was wir gemeinsam erstellen werden, wir einen sehr ähnlichen Prozess folgen, wie wir mit den Primeln gemacht haben, nur wir werden ein wenig zusätzliche Komplexität hinzufügen , indem wir ein paar weitere Ebenen hinzufügen. Ich werde eine brandneue Leinwand erstellen, die Bildschirmgröße 300 DPI und das Display P3 Farbprofil hat, dann werde ich in Pinterest springen und unser Quellfoto greifen. Ich bin in Pinterest auf dem gleichen Brett, das wir benutzt haben, dieses ist auch, wenig weit unten, es ist direkt neben den Primeln. Es ist dieser hier. Noch einmal, traf die drei Punkte, lade das Bild herunter, trage den kleinen Schraubenschlüssel, füge Kategorie hinzu, füge ein Foto ein. Dieser hat ein paar verschiedene Optionen, aus denen Sie auswählen können. Wir werden nur eins dafür malen, es sei denn, Sie möchten eine Herausforderung und Sie können einige zusätzliche oder überlappende malen. Ich werde mich hier auf diesen konzentrieren. Wir können die Sättigung erhöhen oder Anpassungen an den Fotofarben jetzt vornehmen, wenn wir wollen. Ich denke, es ist nur ein wenig zu grün, ich werde das anpassen. Hit den Zauberstab, dies ist die Zeit, es zu tun, wenn Sie vorhaben, es zu tun. Ich werde „Layer“ treffen. Ich werde vielleicht ein bisschen Rot hinzufügen, ein bisschen Magenta hier drin, um mein Lila aufzuhellen, dann werde ich auch meine Sättigung erhöhen. Erhöhen Sie die Sättigung, um es ein wenig heller zu machen, ich werde auch hinzufügen, dass Kurven. Dieser Teil ist völlig optional. Ich werde es ein bisschen aufhellen, mir hier einen zusätzlichen Kontrast geben. So sieht meine Kurve aus und ich bleibe nur beim Gamma. Ich spalte diese nicht auf. Das sind die Anpassungen und jetzt können wir anfangen, all das zu planen. Genau wie wir es mit der Primel gemacht haben, werden wir all diese Blütenblätter auf der gleichen Schicht malen und sie werden genau die gleiche Farbe haben, aber es gibt einen Haufen von ihnen hier. Wir fügen ein bisschen mehr Komplexität hinzu. Wir werden auf die am weitesten zurückliegenden achten und dann können wir den Rest oben hinzufügen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen und diese eine Blütenblätter beschriften. Ich werde mir ein Purpur schnappen, das ich mag. Es wird eine weichere, wie diese. Jetzt kann ich anfangen, jedes dieser Blütenblätter zu malen, die weiter zurück sind. Normalerweise male ich nicht das ganze Blütenblatt, ich male nur, bis ich den nächsten trage, auf diese Weise, wenn ich diese, die ganz oben sind, malte es ein wenig einfacher für mich, die Kontur zu sagen, die Kante, die ich zeichnen muss. Ich komme nur herum und male alle Blütenblätter , die ich sehe, von einem anderen Blütenblatt überlappt werden. Ich werde definitiv einige überspringen und dann wieder zu ihnen kommen, wenn ich oben malen, werde ich diese schöne Schattenkante bekommen. Jetzt, wo ich diese gezeichnet habe, können Sie sehen, dass ich diesen ganzen Cluster hier habe, der am weitesten hinten war. Dann überlappt sich das durch diesen, der sich überlappt, der diesen überlappt , der dann von diesem und diesem überlappt wird. Eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun, da Sie einfach von hinten beginnen und Ihren Weg nach vorne arbeiten. Ich werde mich jetzt nur um all diese kümmern, dann immer nur so leicht überlappen diese ersten, aber genug, wo du die Schattenkante sehen wirst. Obwohl ich hier drüben eine zusätzliche Blume habe, die auf mein Foto läuft, konzentriere ich mich nur auf diese Blume hier. Lassen Sie sich nicht ablenken und malen Sie nicht in Sachen, die nicht zu dieser Blume gehören, auf der wir sind. Ich kann das überlappen, das ich vorhin gezeichnet habe. [ MUSIK] Mal sehen, wie das ohne das Quellfoto aussieht. Sehen Sie, ob wir etwas verschmieren müssen. Du wirst sehen, dass ich nicht alle Blütenblätter gemalt habe, um den ganzen Weg ins Zentrum zu gehen , weil ich so viele Informationen in der Mitte habe , die sich darum kümmern werden. Ich kann jetzt die Blütenblätter ausschalten, dieses eine Center eins beschriften. Lass uns darüber reden, was hier vor sich geht, dann können wir es malen. Wir haben eine Grundfarbe, die ist, was wir zuerst malen werden, dann werden wir in den Details hinzufügen. Diese orangliche, gelbliche, grünliche Farbe, das ist unsere Basis und dann haben wir einige wirklich dunkle Bereiche und einige wirklich helle Bereiche. Sie können sehen, wir haben Linien und wir haben etwas Textur in der Mitte. Wir werden uns nur auf die einfachsten kühnsten Bereiche konzentrieren, die wir Details hinzufügen können. Wir wollen nicht mit ihnen über Bord gehen, aber wir wollen dem Betrachter immer noch Informationen geben , dass hier einiges los ist. Wenn ich das anschaue, sehe ich diesen Mittelteil mit den kleinen Punkten, dieser Teil ist wichtig, weil er anders ist als der Rest, dann sehe ich diese Linien herausstechen. Ich möchte diese auch einbeziehen, aber ich denke, das ist alles, was ich hinzufügen muss. Ich werde eine Ebene erstellen, die nur die Farbe hat, dann werde ich einige dieser Details auf eine Ebene setzen und dann die Mitte, die meisten Details auf der letzten Ebene. Beginnen wir mit dem Malen einer allgemeinen Farbe für die Form, die dem Auge der Zuschauer hilft, Sinn für das, was vor sich geht, zu machen obwohl es in der Mitte extrem vereinfacht ist. Ich werde mir eine Farbe für das Zentrum holen. Ich denke, diese Farbe ist wahrscheinlich eine gute. Ich werde am Rande herumkommen. Ich kann wirklich locker damit sein, ich mache es gerne ein wenig quiggly, weil es zerquetscht ist und das wird nur den Zuschauern das Auge wissen lassen, dass es sich ziemlich weit in die Blütenblätter erstreckt. Wir können das ausschalten, einen brandneuen Layer erstellen. Schalten Sie unser Quellfoto ein, beschriften Sie dieses Zentrum zwei und malen wir diese kleinen Linien hier drin. Ich werde mir diese Farbe schnappen, nach der ich nicht verrückt bin. Es ist fluoreszierend. Lasst uns eine gedämpftere Farbe schnappen. Ich werde nur diese Linien setzen, hier sind dick. Ich werde diese ausschalten, eine brandneue Ebene erstellen und diese ein Center drei beschriften. Für diesen hier werde ich nur in kleinen Punkten der mittleren Farbe malen. Lassen Sie uns jetzt alle unsere Ebenen aktivieren und unser Quellbild deaktivieren. Wenn wir verkleinern, können Sie sehen, dass wir viel Detail und wenig Platz haben , aber es ist alles sehr einfach und variabel, treu zu diesem flachen Gouache-Malstile bleiben. Das ist unsere Purple Aster. Es ist das letzte Aufwärmprojekt. Jetzt werden wir in die größeren Projekte für diesen flachen Stil einsteigen, wir werden im nächsten Video mit unserem Blueberry Projekt beginnen. 12. Projekt 1: flach Blaubeeren Teil 1: Willkommen zu unserem ersten flachen Stil Projekt. Was du auf dem Bildschirm siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Sie können sehen, dass wir all diese Aufwärmübungen mit einem vollständigen Projekt integriert haben. Wir haben verschiedene Blaubeeren in Farbe und Skala, und dann haben wir auch diese Tiefe mit den verschiedenen Blättern entlang des Zweiges, der an all diesen Heidelbeeren festhält. Wir werden eine Menge der Methoden verwenden, die wir bereits verwendet haben, und wir werden alles zusammenstellen, um dieses wirklich schöne malerisch flache Gouache-Gemälde zu erhalten . Sie können sehen, dass wir hier einige verschiedene Pinselstriche haben, die subtil sind, und wir haben diese schöne Schichtung mit den verschiedenen Schatten, und es fühlt sich sehr anschaulich an. Obwohl wir die meisten Farben blockieren, können Sie sehen, wenn wir verkleinern, das vollständige Bild ist wirklich leicht zu verstehen. Ich werde diese Standard-Canvas-Größe erstellen, die wir verwendet haben, die wir während des gesamten Kurses weiterhin verwenden werden. Im Zweifelsfall, machen Sie Ihre Leinwand Bildschirmgröße 300 DPI, Display P3. Wenn Sie keinen Zugriff auf Display P3 haben, wählen Sie den standardmäßigen sRGB aus. Ich werde diese brandneue Leinwand erstellen, und dann werde ich zu Pinterest springen, um unser Quellfoto zu holen, und dann fangen wir an. Ich bin in Pinterest auf diesem Gouache-Quell-Foto-Board und dieses Foto ist ganz unten. Wenn Sie hier runter kommen, dies unsere Heidelbeerfotos, also tippen Sie darauf. Drei kleine Punkte, laden Sie das Bild herunter, und jetzt gehen wir zurück in die Procreate. Drücken Sie den Schraubenschlüssel, gehen Sie zur Kategorie hinzufügen, fügen Sie ein Foto ein und greifen Sie das Foto. Hier ist mein Foto. Ich werde es vergrößern und dort positionieren, wo ich will, dass es hingehen. Ich mag, dass es den größten Teil der Leinwand hier aufnehmen wird, und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir mit der Planung beginnen, wie wir alles malen werden. Es liegt wirklich an Ihnen, wenn Sie zuerst mit den Blaubeeren oder den Blättern beginnen möchten. Ich werde zuerst in unserem Zweig malen, unsere Haupt, die alles verbinden wird, da es im Grunde das entfernteste Hinterelement ist. Lasst uns das reinmalen, und dann können wir von da aus gehen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, und ich habe meinen dicken runden undurchsichtigen Pinsel ausgewählt. Ich werde diesen Mittelton meines Zweigs schnappen. Ich werde mir das hier schnappen. Auch wenn diese hier verschiedene Farben haben, werde ich das gleiche Braun durchgehend halten. Malen Sie diesen Ast runter, und das ist alles, was ich hier reinlegen werde. Obwohl wir hier ein paar Zweigelemente haben, könnte dies für den Betrachter ein wenig verwirrend sein, also werde ich eigentlich nur diesen Teil weglassen und diese Blaubeere ein wenig größer machen , um diese Lücke zu füllen. Jetzt, wo ich diesen Zweig habe, werde ich ihn etikettieren, und dann gehen wir zu unseren Blaubeeren. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, beschriften diese eine; Blaubeeren 1. Ich schalte die Sichtbarkeit der Zweigschicht aus und schauen wir uns unsere Blaubeeren an. Ich weiß, dass dieser hier der am weitesten hinten ist. Ich kann sehen, dass es hier einen Splitter von einem gibt, und dann diesen hier. Das sind die, die ich zuerst malen werde. Eigentlich könnten wir auch in diesem hier malen, weil diese beiden nicht interagieren, wo wir es sehen können, weil dieser hier genau im Weg ist, also kann ich auch diesen einmalen. Ich werde mir diese Farbe schnappen. Halten Sie den kleinen Knopf hier auf der linken Seite, greifen Sie den Mittelton davon und malen Sie ihn hinein. Sie können sehen, dass ich mir nicht Sorgen um dieses Detail hier mache. Ich male nur in dieser kreisförmigen Form der Blaubeere. Wir werden nachher darauf zurückkommen. Wir schnappen uns den Mittelton dieser Blaubeere. Jetzt können wir unsere nächste Schicht Blaubeeren einmalen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, beschriften diese eine; Blaubeeren 2. Ich werde die Sichtbarkeit von Blaubeeren 1 ausschalten, und erinnere dich noch einmal, welche du bereits gemalt hast. Ich schaue mir das an und ich erkenne, dass dieser hier oben auf diesem ist, dieser ist oben auf diesem, und dann ist dieser immer so leicht oben auf diesem. Dies ist die einzige, die ich auf dieser Ebene malen werde, und dann wird diese auf der nächsten Ebene, der nächsten Ebene, dann auf der nächsten Ebene. Wir werden tatsächlich vier Schichten hier verwenden, so können wir die richtige Schichtung für jede dieser Heidelbeeren haben, was einen großen Unterschied macht, besonders wenn wir im flachen Stil malen, um sicherzustellen, dass wir Überlappung der richtigen Elemente. Ich werde das jetzt malen. Wieder einmal erwähnte ich, wie dieses ein wenig größer machen wird , um das Zweigdetail zu vertuschen, das da war, also habe ich das ein bisschen größer gemacht, aber es wird dieses nicht überlappen. Dieser wird immer noch überlappen. Lassen Sie uns auch eine Wischprüfung wirklich schnell machen. Ich werde das Quellfoto ausschalten, und das sieht gut aus, damit ich weiter vorwärts gehen kann. Wir werden Heidelbeeren 1 und Blaubeeren 2 ausschalten, eine brandneue Schicht erstellen, Blaubeeren 3, und wir werden diese hier einfach malen. Schalten Sie es aus, Heidelbeeren 4, Heidelbeeren 5, und das ist unsere letzte. Wir haben alle unsere Heidelbeeren hier drin, lassen Sie uns noch einen Schmierscheck machen. Sie können sehen, dass es schon beginnt, zusammen zu kommen, und ich denke, ich werde hier in einem kleinen Zweig Detail malen, so dass es nicht zu seltsam oder außer Kontrolle über die Größe dieser Blaubeeren wird. Ich werde nur meine Zweigschicht greifen, ich werde die gleiche Farbe schnappen und einfach einen Zweig hier einmalen, und das wird zusätzliche Informationen geben die das Auge braucht, um zu verstehen, was dort passiert. Ich könnte sogar noch einen hinzufügen, wenn ich hier drinnen wollte. Nun, lassen Sie uns die Details für unsere Blaubeeren hinzufügen. Ich werde das alles ausschalten. Schalten Sie den Zweig aus, schalten Sie unser Quellfoto wieder ein. Erstellen Sie ganz oben eine brandneue Ebene, beschriften Sie diese; Blueberry Details. Jetzt werden wir in diese Details malen. Ich folge einfach den Konturen entlang, und Sie werden im Grunde die gleiche exakte Form zeichnen. Lassen Sie uns alle unsere Ebenen einschalten, schalten Sie unser Quellfoto aus und sehen Sie es an. Ich sehe einen Bereich, den ich hier verschmieren muss. Ich werde meinen Schmierpinsel nur ein wenig reduzieren. Es gibt noch ein kleines Gebiet. Das sieht gut aus, und wenn wir hinauszoomen, sieht alles aus wie ein Haufen Heidelbeeren. Jetzt im nächsten Video gehen wir zu unseren Blättern. 13. Projekt 1: flach Blaubeeren Teil 2: nehmen genau dort auf, wo wir aufgehört haben, jetzt fangen wir an, in unseren Blättern zu malen. Lasst uns alles zusammenfassen, was wir bisher gemeinsam gemacht haben. Ich werde alle diese Ebenen nach rechts schieben, einschließlich der Zweigschicht, einschließlich der Zweigschicht, drücken Sie „Gruppe“ und beschriften Sie diese eine Blaubeeren. Schalten wir unser Quellfoto wieder ein und schalten die gesamte Arbeit aus, die wir bisher geleistet haben. In unserem Quellfoto werden Sie feststellen, dass sie alle oben auf dem Zweig stehen, so dass wir sie alle mit all ihren Details ganz oben malen können. Sie werden über alles hinausgehen, was wir bisher getan haben. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen und diese wird Leaves 1 heißen, und wir werden weiterhin den exakt gleichen Prozess verfolgen, den wir mit diesem flachen Stil beibehalten haben. Ich werde mir die am weitesten hinteren Blätter ansehen und dann meinen Weg vorwärts arbeiten, und dann werden wir die Details für jede jeweilige Blattschicht hinzufügen. Wenn wir uns das ansehen, können wir sagen, dass dieser definitiv der am weitesten entfernte Rücken ist. Das hier, weil es nicht mit diesem interagiert, können wir auch diesen einmalen. Wir können das hier einmalen und das hier, und es gibt auch eine hier, wo wir wohl auch malen können. Wir können ziemlich viele auf dieser Ebene mehr malen, als wir zuvor gesehen haben. Ich werde mir einen Mittelton von diesem hier schnappen. Dieser hat diesen glänzenden Bereich, aber größtenteils ist es eine dunklere Farbe. Ich werde mir eine der dunkleren Farben hier schnappen. Ich schalte diese Ebene aus, erstelle eine brandneue Ebene, Blätter 2. Ich denke, dass wir jetzt alle verbleibenden Blätter einmalen können. Sieht aus wie dieser, dieser und dieser hier. Ich glaube, es sind nur noch drei übrig. - Ja. Das wird ziemlich schnell und einfach sein. Wir können sehen, wie alles ohne unser Quellfoto aussieht und wir können sehen, dass wir hier einige Interaktionen haben , die nicht die attraktivsten sind, also können wir das definitiv beheben. Mal sehen auf dem Quellfoto, was ist da? Es sieht so aus, als hätten wir mehr einen Zweig, die kommen zusammen. Wir können es auch ein wenig dichter machen. Ich werde mehr von unserem Zweigelement direkt dort als Raumfüller hinzufügen. Also werde ich nur eine Zeile hier hinzufügen. Schauen wir uns diese noch einmal an. Sie können sehen, dass ich die Gruppe umgeschaltet habe, um zu diesem zu gelangen, und dann fand ich meinen Zweig-Layer und malte ihn auf die Zweigschicht. Dieser Teil ist wichtig. Lassen Sie uns unser Quellfoto ausschalten. Sie können hier eine slawische Lücke sehen. Ich werde auch ein paar Verbindungen mit diesen anderen machen. Wo immer ich kleine Bereiche sehe, die jemandes Aufmerksamkeit aus den falschen Gründen erregen könnten, fülle ich das gerne mit etwas aus, das keine Aufmerksamkeit mehr erregt. Mit Blättern ist das Hinzufügen eines Zweigelements eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun, besonders wenn Sie eine Konvergenz verschiedener Elemente haben und es keine wirklich klare definierende Möglichkeit gibt , den Farbblock zu definieren. Ich denke, ich werde das auch ein wenig verschmieren, um das zu verdecken, weil ich diesen seltsamen Haaransatz nicht mag. Ich werde diese Schicht greifen und diesen Bereich nur ein wenig verschmieren. Es trifft auf die andere Farbe. Jetzt scheint es viel natürlicher zu sein und ich brauche den Zweig dort gar nicht mehr. Sie können das einfach in der Blattfarbe ausfüllen. Jetzt können wir beginnen, die Details zu diesen Blättern hinzuzufügen, und dann werden wir tatsächlich mit diesem ersten Projekt fertig sein. Ich werde diese Blätter ausschalten und genau wie wir es vorher getan haben, werden wir die Details auf jeder Blattschicht hinzufügen. Lassen Sie mich das Quellfoto wieder einschalten. Erstellen Sie für Blätter 1 eine brandneue Ebene. Dieser wird als Details 1 bezeichnet. Wenn Sie sich vorher erinnern, was wir mit dem Eukalyptuslaub gemacht haben, würden wir dies ein- und ausschalten, um zu sehen, wo unsere Blätter sind und das macht es viel einfacher zu wissen, wo Sie anfangen müssen, Ihre Daten einzugeben. Wenn ich das ein- und ausschalte, wird das hier mein erstes Blatt sein. Ich werde die Blätter abschalten. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Details 1 sind, bevor Sie mit dem Malen beginnen, greifen Sie die Farbe, die Sie benötigen. Diese sind ziemlich einfach. Es gibt viele Linien und einige dieser Blätter haben auch Adern. Diese Top haben wirklich nur diese Mittellinie und ich werde sicherstellen, dass ich die Adern auf diejenigen hinzufüge, die sehr offensichtlich sind. Wir kümmern uns jetzt darum. Lassen Sie uns eine Vorschau sehen, wie das ohne unser Quellfoto auf hier aussieht. Das sieht alles ziemlich gut aus. Sie konnten sehen, dass ich auch nur eine Zeile Schatten hier hinzugefügt habe. Es sieht aus wie der zentrale Teil unserer Ader, aber es dient auch als Schatten. Das kann wirklich effektiv sein, was die Schichtung angeht. Ich lege das da drin. Jetzt machen wir genau das Gleiche mit Leaves 2. Erstellen Sie eine brandneue Ebene direkt über Leaves 2. Dieser wird Details 2 sein. Wir schalten unsere Blaubeeren-Ebene aus, schalten das Quellfoto wieder ein und wiederholen den gleichen Vorgang beim und Ausschalten, um herauszufinden, wo Sie malen müssen. Ich glaube, ich habe jetzt alles hier. Ich werde das Quellfoto ausschalten, aber alle anderen Ebenen sind aktiviert. Jetzt schauen wir uns einfach alles an und stellen sicher, dass wir damit zufrieden sind, und sehen, ob es noch andere Schmierstellen gibt, die vielleicht verpasst worden sind. Wenn Sie eine Hintergrundfarbe hinzufügen möchten, mag ich tatsächlich eine weiche blaue Farbe, die im Hintergrund dieses ist. Es ist fast ein Grau, aber es ist ein bisschen Blau drin. Ich werde das hinzufügen und Sie können es entweder auf die Hintergrundfarbe anwenden oder Ihre eigene Farbebene erstellen. Ich werde zuerst die Farbe, die ich will, dieser Bereich, der gerade ein bisschen mehr blau ist. Ich werde mir diese Farbe schnappen. Jetzt können Sie es in meiner Geschichte gespeichert sehen. Wenn ich auf meine Hintergrundfarbebene klicke, kann ich einfach auf diese tippen. Das ist das erste in meiner Geschichte. Dann kann ich mein Quellfoto ausschalten und wir können auch alle unsere Blätter zusammenfassen und einfach dieses Blatt beschriften. Damit ist unser erstes Projekt im flachen digitalen Gouache-Malstil abgeschlossen. 14. Projekt 2: flach Zitronen Teil 1: Willkommen zu unserem zweiten Projekt im flachen Stil und dem letzten Projekt in dieser Klasse. Was du auf dem Bildschirm siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Wir werden noch einmal ein Quellbild verwenden, aber wir führen auch einige komplexere Formen ein. Ich werde noch einmal unsere Standard-Leinwand erstellen und dann in Pinterest gehen, um unser Quellfoto zu schnappen. Ich bin auf unserem Pinterest-Board und dieses hier ist wirklich ganz unten, also scrollen Sie einfach den ganzen Weg nach unten und hier ist unser Zitronenfoto. Ich werde die drei Punkte treffen, Bild herunterladen, zurück in Procreate springen, den kleinen Schraubenschlüssel drücken, Kategorie hinzufügen, ein Foto einfügen. Lassen Sie uns das skalieren, um es in der Größe zu bekommen, die wir auf unserer Leinwand wollen. Ich sorge dafür, dass ich keines der Blätter abschneide, und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehen wir genau so vor, wie wir es waren, und dann beginnen wir später, diese komplexeren Details einzuführen. In diesem Fall werden wir eigentlich mit unseren Zitronen beginnen, denn wenn man sich unseren Zweig anschaut, gibt es Bereiche, in denen der Zweig vor einigen Blättern liegt, so dass unser Zweig nicht unser entferntes Hinterelement in diesem Projekt sein wird. Diese Zitrone ist definitiv eines der am weitesten entfernten Elemente, wie diese Zitrone. Wir werden zuerst unsere Zitronen einmalen und wir können tatsächlich alle unsere Zitronen auf der gleichen Schicht halten , weil keiner von ihnen sich überlappt. Sie berühren genau hier, aber sie überlappen sich nicht, also können wir sie alle zusammen malen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, diese eine Zitronen beschriften. Ich habe immer noch meinen dicken runden undurchsichtigen Pinsel ausgewählt, und ich werde die Mitteltöne wieder für jede dieser Zitronen greifen. Dieser ist eine viel heller gefärbte Zitrone. Sie können mit diesem kleinen Lupe sehen, die obere Farbe ist die Farbe, die ich im Begriff bin zu wählen und die untere Farbe, war diese Farbe, die Farbe, die wir gerade gemalt. Wir können sehen, wie unterschiedlich diese Farbe im Vergleich zu der, die wir gerade gemalt haben, so dass kann sehr hilfreich sein, wenn Sie entscheiden, welche Farbe Sie wählen. Auf diese Zitrone, die hier rausstößt. Dann ist dieser hier drüben. Wir haben alle unsere Zitronen hier drin und jetzt können wir unsere Zitronendetails einmalen. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen, schalten Sie Ihre Zitronenschicht aus und beschriften Sie diese eine Zitrone Details. Wieder einmal, der flache Stil, verwenden wir immer sehr einfache und sehr mutige Details, um Bereiche mit extremen Kontrast oder Textur zu illustrieren. Genau hier haben wir etwas Textur auf unseren Zitronen, aber wir haben auch einige wirklich starke Highlights, also haben wir diesen riesigen Kontrast und Farbe, und wir haben auch Textur. Eine Möglichkeit, das zu zeigen, ohne auch das Unkraut mit tonalen Veränderungen zu bekommen, ist nur das Hinzufügen in einigen Punkten. Punkte und Linien sind super mächtig, wenn es um den flachen Stil geht. Genau hier werden wir einige Punkte nutzen, um ein Highlight auf unserer Zitrone zu diktieren und auch, dass sie strukturiert ist. Ich werde hierher kommen und diese hellgelbe Farbe schnappen und ich weiß, dass ich gleich um diesen kleinen Bereich hängen werde , weil es nur ein bisschen Highlight hier ist, während dieser hier ein Haufen Highlight hat. Ich werde hier nur ein paar Zeilen zeichnen. Wenn es schwer zu sehen ist, was Sie tun, können Sie die Deckkraft Ihres Quellbildes reduzieren, und Sie können diese in. Sie müssen diese nicht alle die gleiche Dicke oder die gleiche Größe machen. Sie möchten nur sicherstellen, dass der Betrachter verstehen kann , dass es hier ein Highlight gibt. Ich werde mein Quellfoto noch einmal vergrößern. Wenn wir eine Vorschau wünschen, wie dies aussieht, können wir unsere Zitronen-Ebene einschalten und verkleinern. Sie können sogar Ihr Quellfoto ausschalten und ich liebe, dass ich dieses süße, kleine Highlight hier habe, und es informiert auch den Betrachter, dass die gesamte Zitrone strukturiert ist obwohl ein kleiner Bereich der einzige Teil ist, den wir rufen, so dass es wirklich effektiv sein kann. Nun, wir schalten unsere Zitronen aus, schalten Ihr Quellfoto wieder ein und das ist der nächste Bereich, dieses gigantische Highlight hier. Ich werde diese helle Farbe schnappen und einfach in diesem Bereich malen. Ich mag es, dies nach jedem einzelnen in der Vorschau zu sehen, ob ich mehr hinzufügen muss , um es realistischer erscheinen zu lassen. Ich denke, ich kann nur ein wenig mehr hinzufügen und ein wenig höher gehen, weil dieser definitiv der hellste ist. Ja, das gefällt mir. Im Augenblick haben wir uns auf Highlights konzentriert. Wir können uns auch auf Schatten konzentrieren. Wenn Sie einen extremen Kontrast und Farbe haben, wo es einen Schatten gibt, können Sie genau dasselbe tun und es auf die gleiche Weise nur mit dem Schatten eine dunklere Farbe anstatt eine hellere Farbe notieren . Das ist, was wir mit dieser Zitrone tun werden, dieser Bereich, der hier von dem Blatt bedeckt ist, werden wir Details zu diesem Bereich hinzufügen. Ich werde mir diese dunkelorange Farbe schnappen und einfach ein paar Zeilen hier einfügen. Du musst keinen Ton setzen, gerade genug, um alle zu informieren. Dieses Blatt wird natürlich den Rest davon abdecken. Ich bin endgültig, dass ich nur das habe. Nun, kümmern wir uns um dieses kleine Highlight hier drüben am Rande und ganz an der Spitze. Lassen Sie uns eine Vorschau, dass, Ich werde nur ein paar mehr hier hinzufügen. Wir haben alle unsere Details mit unseren Zitronen vollständig und im nächsten Video werden wir anfangen, uns auf unsere Blätter zu konzentrieren. 15. Projekt 2: flach Zitronen Teil 2: Wo wir aufgehört haben, gehen wir jetzt in unsere Blätter. Ich werde Details in unseren Zitronen ausschalten, aber lasst uns sie zuerst gruppieren. Schieben Sie die Zitronen nach rechts, drücken Sie „Gruppe“ und beschriften Sie diese Zitronen. Wir können die Sichtbarkeit dieser Gruppe einfach ausschalten. Lassen Sie uns nun eine brandneue Ebene erstellen und wir beschriften diese eine Blätter 1. Dieser Teil wird sehr vertraut erscheinen. Jetzt werden wir uns alle Blätter ansehen, die im Hintergrund sind, dieses Blatt definitiv, dieses und dieses hier. Lasst uns unsere Farbe schnappen, unseren Mittelton, und das einfarben. Mit diesem hier werden Sie feststellen, dass ich dieses Detail habe, diese Kante, die umgedreht oder aufgeklappt ist, und ich habe auch diese Kante. Wir werden zu diesen Teilen zurückkommen, also malen Sie einfach den Hauptblattbereich. Das ist keine Veränderung der Farbe. Lassen Sie uns eine brandneue Ebene erstellen, beschriften Sie diese eine Blätter 2, Sie können unsere Blätter 1 Ebene ausschalten und wir werden die verbleibenden Blätter in malen. Es wird dieser und dieser sein. Lassen Sie uns eine Schmierprüfung für beide Schichten durchführen. Schalten Sie das Quellfoto aus, schalten Sie unsere Blätter ein, und es sieht so aus, als hätte ich hier einen Platz. Jetzt haben wir alle unsere Blätter und wir können anfangen, diese Details hinzuzufügen. Schalten Sie Ihr Quellfoto ein, schalten Sie Blätter 2 aus, tippen Sie auf Blätter 1 und erstellen Sie eine brandneue Ebene direkt darüber. Dies wird als Details 1 bezeichnet. Wieder einmal können wir unsere Ebenen ein- und ausschalten, um zu sehen, wo wir malen und diese Details so malen, wie wir die ganze Zeit waren. Wir sind auf diesem halbkomplizierten Blatt genau hier. Zuerst werden wir in diese Details malen, ich habe bereits in der Ader gemalt, also werde ich mich jetzt darum kümmern. Ich nutze die Druckempfindlichkeit dieser Bürste. Ich fing mit wenig Druck an und dann steige ich den Druck. Dann entlang dieser Kante haben wir auch dieses wirklich starke Detail der Unterseite des Blattes, das viel leichter ist als der obere Teil. Sie können das zurückbringen. Dann habe ich auch dieses wirklich große Stück Dunkelheit hier. Sie können es entweder ausschließen, oder Sie können in diesem Detail malen, wenn Sie möchten. Es liegt ganz an dir. Ich werde den mittleren Teil nicht packen. Ich werde das etwas subtiler machen, weil ich das Gefühl habe Schwarz hier einfach viel zu stark ist. Ich werde einen meiner dunkleren Farbtöne greifen, so dass es ein nahtloser Übergang ist und diesen Schatten zeigt. Sie können die Details, die Sie bereits haben, direkt übermalen. Wieder einmal ist dies völlig optional. Ich will dir nur zeigen, was ich dafür tue. Wir können eine Vorschau anzeigen, wie alles aussieht, indem unsere anderen Ebenen einschalten und unser Quellbild ausschalten. Da gehst du. Wir haben das kleine schwarze Detail. Ich versuche, nicht zu viele von denen hinzuzufügen, wenn ich sie hinzufüge, denn dann kann ich anfangen, mitreißen zu lassen, und dann füge ich zu viele hinzu. Dann fühlt es sich weniger an wie eine flache Gouache-Malerei, weil ich einfach zu viel Detail, um es hinzugefügt. Die Freude und die Schönheit des flachen Stils ist wirklich die Einfachheit. Denken Sie daran, wenn Sie sich entscheiden, zusätzliche Details hinzuzufügen. Gehen wir jetzt zu unseren Blättern 2. Ich werde unsere Zitronen, unsere Blätter 1, Details 1 ausschalten und unser Quellfoto wieder einschalten. Kommen Sie zu den Blättern 2, erstellen Sie eine brandneue Ebene, beschriften Sie diese Details 2 und wieder können wir diese ein- und ausschalten, um zu sehen, wo wir arbeiten. Ich nehme die hellste Farbe, mit der ich hier unten mit dieser Vene arbeiten kann. Lassen Sie uns eine Vorschau dieser Details und wir können jetzt alles in der Vorschau sehen und unser Quellfoto ausschalten. Verkleinern, zoomen Sie wieder hinein. Ich liebe dieses kleine Detail hier, wie es diese zusätzliche Tiefe hinzufügt und es ist immer noch eine flache Farbe. Ich werde hiermit vorankommen. Ich kann all diese zusammenfassen und das wird unsere Blätter sein. Gruppe, beschriften Sie diese Blätter. Jetzt sind wir alle bereit, das mit unserer Filiale zu beenden. 16. Projekt 2: flach Zitronen Teil 3: holen genau dort, wo wir aufgehört haben. Jetzt werden wir anfangen, darüber zu reden, was wir mit unserem Zweig tun müssen , weil dieser Zweig der komplexeste ist, den wir bisher gesehen haben. Es gibt Teile davon, die hinter Elementen und vor Elementen liegen. Schauen wir uns das Quellfoto an und reden es durch. Was wir hier sehen, ist, dass die meisten Zweige vor den Blättern gehen oder sich mit den Blättern verbinden. Aber wir haben diesen Bereich hier drüben, wo wir dieses Blatt haben , das den Zweig überlappt und diese Bereiche überlappt. Das ist etwas, was wir in Betracht ziehen müssen. Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können, wir können entweder super dicht hier löschen, oder wir können dieses letzte Segment auf eine Schicht malen, die hinter diesem Blatt ist, was ich tun werde. Wir werden uns zuerst um diese anderen Komponenten kümmern und dann werden wir uns um diese letzte kümmern. Zuerst müssen wir uns für eine Farbe für unseren Zweig entscheiden. In diesen kleinen Bereichen, die die Zitrone selbst verbinden, diese helleren Grünflächen, habe ich mich entschieden, diese in zu malen und sie als ihre eigene Form zu blockieren , die vom Zweig getrennt ist, weil sie sehr unverwechselbar sind und weil sie Verbindung direkt in die Zitronen. Ich werde all diese dunklen Bereiche malen. Ich werde sogar malen, wo es in den Blättern die gleiche Farbe verbindet, aber wenn es um diese Verbindungen geht, werden diese eine andere Farbe haben. Das ist jetzt mein Plan. Ich werde eine brandneue Ebene ganz oben erstellen und diesen einen Zweig nennen. Selbst für diesen kann ich so weit wie dieses Gelenk kommen, und ich möchte auch sicherstellen, dass ich dieses Ende male. Es fängt an, hier zu flippig zu werden. Ich werde direkt zu diesem Joint malen und dann diese Bereiche, werde ich ein Extra malen. Also lasst uns anfangen. Ich werde ein Grün schnappen, dann werde ich für all diese Zweige verwenden, ich denke, es gibt hier ein gutes Grün. Es ist definitiv ein dunkleres Grün. Also fangen Sie einfach an zu malen, und ich mag diese in Segmenten zu malen, weil es mir sehr einfach macht dann meine Styler aufzunehmen, wenn ich in eine neue Richtung übergehen muss. Ich bin zu diesem Segment gekommen, um das ich mich kümmern muss. Ich werde eine brandneue Schicht zwischen den Zitronen und den Blättern erstellen. Tippen Sie auf die Zitronen-Gruppe, erstellen Sie eine brandneue Ebene und diese wird zurück Zweig genannt werden. Ich habe immer noch die gleiche Farbe ausgewählt, also werde ich diesen Teil in malen, und obwohl dies eine dieser Verbindungen ist, die direkt mit der Zitrone verbunden sind, ist es eher die Farbe dieses Zweiges als es diese sehr andere Kalkfarbe ist. Deshalb halte ich es in der gleichen Farbe wie der Zweig. Ich habe diese hinzugefügt, und so kann das meine zusätzliche Tiefe sein. Lassen Sie uns nun eine Vorschau anzeigen, wie das aussieht. Ich stelle nur sicher, dass ich hier keine schwimmenden Blätter habe. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt können wir zu diesen zusätzlichen Segmenten übergehen. Ich werde nur eine brandneue Ebene über dem Zweig-Layer erstellen und diese Segmente beschriften. Ich kann die anderen Ebenen ausschalten, mein Quellfoto wieder einschalten und auf der Segmentebene das Limettengrün packen, von dem wir gesprochen haben, und diese in malen. Es gibt eine ganze Reihe von ihnen, und dieser hat am Ende gelb, also werden wir das separat einmalen. Wie ich schon erwähnt habe, werde ich das gelb und separat malen. Ich werde das hier nur gelb beschriften. Da es das einzige Stück ist, das so ist. Werfen wir einen Blick und sehen, wie wir über alles denken. Ich bin wirklich glücklich damit, wie das aussieht. Dieser letzte Teil ist völlig fakultativ. Ich werde in einer Hintergrundfarbe hinzufügen oder Sie können es weiß lassen, ich denke, Weiß sieht hier wirklich schön aus. Ich habe mich entschieden, mit einer minziggrünen Farbe zu gehen, die sich von der Hintergrundfarbe des Fotos unterscheidet. Du könntest diesen auch definitiv benutzen, aber ich habe mich entschieden, eine Farbe zu leihen, die bereits in meinem Kunstwerk ist. Ich werde mir das Grün schnappen und es dann ein wenig leichter machen. Ich habe das Grün ausgewählt. Ich werde hierher kommen und es reduzieren, so dass es fast weiß ist, aber es hat immer noch ein wenig Minzig drin. Ich werde es auch hier runterklopfen. Ich habe es gerettet. Der Wert von diesem, wenn Sie den gleichen verwenden möchten, ist dieser hexadezimal rechts hier. Es ist dfeacd. Ich komme zurück zu meiner Hintergrundfarbebene, tippe darauf, und wähle dann diese Farbe, dann kann ich mein Quellfoto ausschalten und, da gehen wir, wir haben unsere Zitronen alle gesetzt. Damit ist unser zweites Projekt im flachen digitalen Gouache-Malstil und das letzte Projekt dieser Klasse abgeschlossen. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wo Sie Ihre digitalen Gouache-Malkünste als nächstes nutzen können . 17. Vielen Dank + Nächste Schritte: Wir haben es bis zum Ende geschafft. Vielen Dank, dass Sie mitverfolgt haben, Sie sich die Klasse angesehen haben und sich vielen Projekte angesehen haben, die Sie mitverfolgt oder gepostet oder geteilt haben. Vielen Dank , dass du hier bist. Bevor du gehst, möchte ich dich an ein paar Dinge erinnern und dir ein paar nächste Schritte geben. Vergessen Sie zunächst nicht, sich Ihre Boni zu holen. Lesen Sie das Video zum Herunterladen und Installieren von Boni innerhalb der Klasse, um Ihre beiden kostenlosen Pinsel, den dicken runden, undurchsichtigen Pinsel und den Mixerpinsel aufzunehmen . Da Sie dies auf Skillshare sehen, können Sie 10 Prozent von der Standard- oder Erweiterungslizenz des vollständigen Gouache-Liebhaber-Sets abheben . Wenn Sie diese beiden Pinsel gerne verwenden, sind sie Teil eines größeren Satzes von 12 benutzerdefinierten Gouache-inspirierten Pinseln. Verwenden Sie den Rabattcode Skillshare10 an der Kasse und Sie können diese 10 Prozent Rabatt auf eine dieser Lizenzen erhalten . Wenn Sie in einige meiner anderen Procreate-Kurse hier auf Skillshare eintauchen möchten , habe ich einen Intro to Watercolor Florals Kurs, ich habe einen Procreate 5X for Anfängerkurs, perfekt ist , wenn Sie es sind gerade erst mit Procreate Ich habe gerade erst mit Procreate ein Intro zu Watercolor Lettering in der Procreate-Klasse und einen 3D-Schriftzug in der Procreate-Klasse. Um zu ihnen zu gelangen, besuchen Sie einfach mein Profil oder gehen Sie zu SkillShare.com/EveryTuesday und Sie können alle dort aufgelistet sehen. Vergessen Sie schließlich nicht, unseren Klassen-Hashtag zu verwenden , wenn Sie Ihr Kunstwerk auf Instagram veröffentlichen. Es ist der Hashtag Procreateit. Ich wäre so dankbar, wenn du mich markieren könntest, mein Griff ist jeden Dienstag, also kann ich ihm etwas Liebe schicken. Wenn Sie jede Woche nach kostenlosen Tutorials suchen , poste ich ein brandneues Procreate-Tutorial auf meinem YouTube-Kanal. Sie reichen von Anfängerfreundlich bis hin zum Fortschritt und ich veröffentliche jeden Dienstag das ganze Jahr über einen brandneuen . Wenn Sie ein paar kostenlose Procreate-Pinsel und Farbmuster aufheben möchten , füge ich jeden Monat mehrere davon zu meiner Ressourcenbibliothek hinzu. Nochmals vielen Dank, dass du Teil dieser Klasse bist. Ich bin so dankbar, dass Sie sich entschieden haben, von mir zu lernen und während dieser Klasse einige Zeit damit zu verbringen , diese wirklich lustigen Projekte zu machen, und ich hoffe wirklich, dass Sie auf Instagram posten weil ich es kaum erwarten kann zu sehen, was Sie haben gemacht.