Einführung in schmackhafte Aquarelle in Procreate

1. Einführung in den unordentlichen Kurs Aquarellfarben – Trailer: Satte Farbe, schöne Mischungen, Blüten und Wasser blutet, und vergessen Sie nicht den Splatter. Du musst den Splatter haben. Wir sprechen von unordentlicher Aquarellmalerei, aber nicht so, wie Sie es schon immer gewusst haben. Diesmal ist es digital und diesmal ist es ein Game-Changer. Mein Name ist Tilla, und in diesem Kurs geben wir der unordentlichen Aquarellmalerei eine ganz neue Bedeutung. In diesem Intro-Kurs zu chaotischen Wasserfarben in Procreate lernen Sie, wie Sie traditionelle unordentliche Aquarelle digital replizieren traditionelle unordentliche Aquarelle können, und dann werden wir Fertigkeiten, Techniken und Methoden hinzufügen, während der Kurs fortschreitet nutzen Sie alle Vorteile, die wir beim digitalen Malen haben. Alles ist Schritt für Schritt und anfängerfreundlich. Sie können mitverfolgen, auch wenn Sie noch nie mit Aquarellen gemalt haben. Zusätzlich dazu, dass Sie beim Malen kein Chaos haben, haben wir auch andere Vorteile, haben wir auch andere Vorteile, wie zum Beispiel ein Rückgängigmachen mit zwei Tippen, um Fehler buchstäblich verschwinden zu lassen und Elemente zu schichten, damit Sie einen Teil Ihres Gemäldes anpassen können , ohne wirkt sich auf Elemente in der Nähe aus. erneute Einfärben im laufenden Betrieb mit Sättigung und Lebendigkeit ist bei traditionellen Pigmenten nicht möglich. Eine weitere kleine Sache , die eine wirklich große Sache ist, Mischmodi oder die Fähigkeit zu beeinflussen, wie Farben mit den darunter liegenden Farben verschmelzen. All diese zusammen ermöglichen es uns, eine grenzenlose Kontrolle über ein ansonsten schwieriges Medium zu haben . Mit 31 Pinseln, die in Ihrer Anmeldung enthalten sind, haben Sie alles, was Sie brauchen, um zwei leckere Eye Candy Aquarellstücke zu malen . Sie sind bereit, in Zukunft jedes Thema zu malen , das Sie möchten. Im Intro zu unordentlichen Wasserfarben in Procreate haben Sie alle benötigten Vorräte oben auf einem Stift. Bereinigung besteht darin, einfach auf die Sperrtaste zu tippen und Sie haben bereits das Format, das Sie zum Drucken Ihrer Arbeit benötigen. Klicken Sie auf „Registrieren“, um in Procreate unordentliche Aquarelle zu malen. 2. Überblick über den Kurs Willkommen/Kurs: Willkommen beim Kurs. Mein Name ist Tilla und ich bin so aufgeregt, dass du hier bist und dass wir ein unordentliches Aquarell kreieren und uns gemeinsam fortbewegen können. In diesem Video möchte ich Ihnen nur einen schnellen Überblick über die Erwartungen geben , was Sie für diesen unordentlichen Aquarellstil lernen können , wenn wir loslegen. Sprechen wir zuerst über Voraussetzungen. Ich empfehle, Grundkenntnisse in Procreate zu haben, eine Vertrautheit mit der Benutzeroberfläche wenn Sie Procreate noch nie zuvor geöffnet haben und brandneu bei Procreate sind, dann würde ich empfehlen meine Procreate für Anfängerkurs. Wenn Sie in Skillshare auf mein Profilbild tippen, finden Sie alle meine verschiedenen Kursangebote und es gibt einen Procreate 5x for Anfängerkurs , und das ist der Kurs , den ich empfehle. Sieh dir das Ganze an und du wirst in guter Verfassung für diesen Kurs sein. Ich möchte auch erwähnen , dass es völlig in Ordnung ist, wenn Sie keine Erfahrung mit digitaler oder traditioneller Aquarellmalerei haben. Ich werde alles teilen, was Sie wissen müssen , um realistische, unordentliche Aquarell-Ergebnisse zu erzielen. Es ist also schön zu haben, aber definitiv nicht erforderlich. Software und Verbrauchsmaterial. Dieser gesamte Kurs wurde mit Procreate Version 5.2.5 aufgezeichnet . Ich empfehle , auf dieser Version oder neuer zu sein, Sie benötigen auch ein iPad , das die Druckempfindlichkeit unterstützt. Ich bin auf einem iPad Pro der fünften Generation, 12,9 Zoll , 256 Gigs, aber Sie brauchen keineswegs auch ein iPad Pro. Jedes iPad, das die Druckempfindlichkeit unterstützt , wird vollkommen in Ordnung sein. Es gibt eine Liste direkt auf dem Bildschirm, und Sie benötigen auch einen kompatiblen Stift , der die Druckempfindlichkeit unterstützt. Meine Empfehlung ist der Apple Pencil. Stifte von Drittanbietern können einfach extrem unvorhersehbar und inkonsistent sein, deshalb ist der Apple Pencil meine Empfehlung. Ich werde oft gefragt, welches Zubehör ich verwende. Ich möchte dir einen schnellen Überblick darüber geben. Ich benutze eine Displayschutzfolie. Ich benutze das Papier wie eine Displayschutzfolie und benutze es seit über zwei Jahren. Ich kann es auf jeden Fall empfehlen. Es ist so viel besser als auf Glas zu zeichnen, mehr als Sie merken, dass es einen Unterschied machen würde , wenn Sie es haben. Es gibt Ihnen diese wirklich schöne Textur , die es sich wie Papier anfühlt. Ich benutze das Papier auch wie Bleistiftgriffe und ich habe sie geliebt weil du sie beim Laden auf deinem Apple Pencil behalten kannst . Andere Griffe musst du es ausziehen. Wenn Sie nach einer günstigeren Option für einen Bleistiftgriff suchen , wäre der Nimble-Griff meine Empfehlung. Sie müssen es ein- und ausziehen , wenn Sie Ihren Apple Pencil aufladen, aber sie machen wirklich wundervolle Griffe. Dann wurde ich endlich ein paar Mal gefragt, was ich für meine iPad-Hülle verwende, und ich benutze eigentlich nur das Smart Keyboard Folio. Ich habe die Tastatur jederzeit zur Verfügung, wann immer ich sie brauche, und dann lässt sie sich zusammenklappen und dient gleichzeitig als Hardcase. Ich war so zufrieden damit und ich habe das immer nur als meinen Fall benutzt. Ich habe keine anderen Falloptionen erforscht. Das ist die, die ich benutze. Was ist unordentliches Aquarell? Der unordentliche Aquarellstil ist ein lockerer Stil der Aquarellmalerei. Es ist eine wirklich chaotische Ästhetik, in der es viel Nass-auf-Nass-Arbeit und viel Farbspritzer gibt, aber das Thema des Gemäldes ist trotz der Unordnung immer noch sehr leicht zu verstehen. Es gibt viele Farbmischungen und Blutungen und Waschungen und noch einmal, all den Farbspritzer und viele lockere Striche, und warum machen wir das digital statt traditionell? Als digitaler Künstler und auch die traditionelle Seite des Aquarells zu lieben, es mehrere Vorteile, digital zu arbeiten , und einer meiner Favoriten ist das Doppeltippen auf Rückgängig. Also ein traditionelles Gemälde, wenn man einen Fehler macht, muss man herausfinden, wie man es korrigiert und dann weiß man immer, dass es da ist. Mit digital tippen Sie nur zwei auf Rückgängig und dann ist es weg, als wäre es noch nie passiert. Sie haben auch editierbare Layer. Sie können alle Ihre Elemente auf separaten Ebenen belassen, damit Sie Anpassungen mit Elementen vornehmen können , die sich in der Nähe anderer Elemente befinden, ohne diese anderen Elemente zu beeinflussen. Dann gibt es Mischmodi. Sie können die Art des Mischmodus ändern mit jeder Ebene verknüpft ist, und dies ändert, wie verschiedene Farben mit den darunter liegenden Farben verschmelzen. Sie können Elemente auch ganz einfach mit ein paar schnellen Gesten neu färben, Sie können jedes Element in jede gewünschte Farbe neu färben. Es gibt auch das, was ich als unmögliche Farbe bezeichne, weil wir im RGB-Farbspektrum arbeiten, das Licht anstelle von Pigmenten verwendet. Sie können lebendigere und gesättigtere Farben erzielen, Sie können lebendigere und gesättigtere Farben erzielen weil wir haben einen breiteren Farbraum im Vergleich zu Pigmenten, die in der traditionellen Aquarellmalerei zu finden sind, und dann ist es bereits druckfertig. Sie haben bereits das richtige Format , um Ihr Kunstwerk nach Belieben wiederzuverwenden. Du musst es nicht einscannen. Sie müssen in Photoshop keine Anpassungen vornehmen, Ihr Kunstwerk ist bereits digital und Sie können es nach Belieben auf eine Vielzahl verschiedener Dinge anwenden nach Belieben auf eine Vielzahl verschiedener . Was wirst du lernen? Die unordentliche Aquarell-Ästhetik betrachte ich als drei verschiedene Ebenen der Unordnung. Abhängig von Ihrer persönlichen Präferenz können Sie wählen, welches Maß an Unordnung Sie möchten, und ich möchte Ihnen zeigen, wie diese verschiedenen Unordentlichkeitsstufen aussehen wie wenden Sie sie an, wo sie angewendet werden sollen, wann sie angewendet werden sollen. Es gibt drei Ebenen von Unordnung, Zunahme der Unordnung, während sie fortschreiten. Die erste Stufe ist unser niedrigstes Niveau. Es ist nur ein bisschen Chaos und ein bisschen lockere Striche, und dann haben wir regelmäßig locker und chaotisch wo die meisten unserer Schläge lockerer sind und wir haben einige unordentlichere Bereiche in unserer Malerei und dann gehen wir endlich zu extra verlieren extra unordentlich. Wir haben viele lockere Nass-in-Nass-Aquarellbereiche sowie viel Unordnung. All diese Farbe spritzt da drin, aber wo es ist, ist sehr beabsichtigt. Da es sich um einen Einführungskurs handelt , werden wir erläutern wie Sie dies im Laufe von zwei verschiedenen Projekten anwenden können . Im ersten Projekt werden wir ein traditionell bemaltes Kunstwerk aufnehmen . Ich habe diesen grünen Zweig gemalt und wir werden diesen grünen Zweig replizieren und dann werden wir die drei verschiedenen Ebenen der Unordnung anwenden verschiedenen Ebenen der Unordnung und es ist eine großartige Übung, mit der wir experimentieren können denn sobald Sie sehen, wie und wo Sie die lockereren Striche und den unordentlichen Spritzer anwenden die lockereren Striche und müssen, weil alles mit Absicht gemacht wird, wissen Sie genau, was Sie mit anderen Themen machen müssen die du in Zukunft malen willst. Dann machen wir im Projekt Nummer 2 ein Foto. Wir werden die Farbe so anpassen , dass sie in unserer Malerei gesättigter und ansprechender ist , und dann werden wir sie in der unordentlichen Aquarellästhetik interpretieren . Wir werden Unmengen von Texturen einbeziehen. Wir werden mit Mischmodi spielen. Wir werden Dinge verzerren. Wir werden eine Menge Spaß haben, indem wir Textur auf unterschiedliche Weise integrieren, um Textur auf unterschiedliche Weise integrieren Kunstwerke zu erstellen , die als traditionelles Aquarellgemälde verwechselt werden könnten . Jetzt ist es an der Zeit, chaotisch zu werden. Sie den Kurs durchlaufen, wenn Sie sich entscheiden, eines Ihrer Kunstwerke auf Instagram zu veröffentlichen, würde ich es lieben, wenn Sie die #Procreate it und unordentliche Aquarelle verwenden und mich auch markieren, mein Griff ist jeden Dienstag. Auf diese Weise kann ich es sehen und ihm etwas Liebe schicken. Das ist ein schneller Überblick über unseren Kurs, also lasst uns einsteigen. 3. Boni und Installationsanweisungen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wo Sie Ihre Klassengeschenke finden und wie sie in Procreate herunterladen und installieren können. Zuerst möchten Sie immer auf die URL gehen Every-tuesday.com/messy-bonus. Das bringt Sie zu einer Seite , die genau so aussieht. Sobald Sie auf dieser Seite angekommen sind, ist sie passwortgeschützt, da es sich um ein Freebie handelt, das nur Skillshare-Mitgliedern zur Verfügung steht. Wenn Sie im Passwortbereich hier sind, möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Feststelltaste aktivieren und M-E-S-S-Y eingeben, es ist nur CHAOTISCH und klicken Sie dann auf es ist nur CHAOTISCH und klicken Sie dann Los und das bringt Sie zu Ihren Werbegeschenken. Sie können die Werbegeschenke filtern oder einfach in sie scrollen. Das allererste hier ist dein Pinselset. Während der Kursvideos wirst du sehen, wie ich das vollständige unordentliche Aquarellpinsel-Set verwende und darauf zugreife, das über 200 Pinsel enthält. Aber keine Sorge, ich habe dir alle Pinsel gegeben, die du brauchst, um alle Projekte in diesem Kurs abzuschließen. Dieses Sampler-Set hier enthält 31 Pinsel aus dem vollen Pinsel. Sie laden dieses als Pinselset herunter. Obwohl du siehst, dass ich das volle Pinselset verwende, hast du immer noch alle Pinsel , denen du folgen musst. Um dies zu installieren, tippen Sie auf dieses Bild und klicken dann auf das Symbol „Download“. Dies wird das Pinselset herunterladen und es sieht so aus, als ob nichts passiert. Ich bin übrigens in Chrome. Ich empfehle dringend die Verwendung von Chrome. Safari ist einfach wirklich inkonsistent, wenn es darum geht, Procreate-Pinsel herunterzuladen. Bitte benutzen Sie Google Chrome als Browser und es funktioniert jedes Mal für Sie. Sobald Sie das kleine Download-Symbol getroffen haben, obwohl es so aussieht, als wäre nichts passiert, ist es ganz unten. Du siehst es aufgelistet. Es ist ein größerer Download. Es ist fast 30 Megs, es kann also ein paar Sekunden dauern, bis es heruntergeladen wird, aber es wird gleich hier unten sein. Dann möchten Sie einfach auf Download klicken, dann auf Öffnen klicken und Procreate als eine Ihrer Optionen erhalten . Tippen Sie einfach auf Procreate und es wird in Procreate installiert. Wenn Sie auf Ihre Pinsel zugreifen, tippen Sie einfach auf die Pinsel. Hier oben ganz oben in all Ihren Pinsel-Kategorien sehen Sie es aufgelistet und es heißt chaotisch Skillshare. Tippen Sie einfach dort an. Dies sind alle Bürsten, die in dieser Klasse verwendet werden . Jetzt haben Sie alle installiert. Kommen wir zurück in unseren Bonusbereich. Wir haben unsere Bürsten bereits heruntergeladen. Die nächsten beiden sind Bilder. Dieses Bild ist ein Bild, das ich bereitstelle , das wir replizieren werden. Wir müssen das Quellbild herunterladen, da wir dies mit unseren Pinseln neu erstellen werden. Dann ist dieses ein Quellfoto von Unsplash. Fangen wir damit an. Dies ist ein Kunstwerk, das ich gemalt und dir zur Verfügung gestellt habe. Sie müssen dies nicht von einer bestimmten Website wie dieser herunterladen . Was Sie tun möchten, ist einfach auf das Bild zu tippen und dann herunterzuladen. Es öffnet dieses Bild im selben Fenster und alles, was Sie tun möchten, ist mit dem Finger zu tippen und einige Sekunden lang zu halten. Dann erscheint dieses Menü und Sie möchten nur auf „Bild speichern“ klicken. Wenn Sie das Bild speichern, wird es auf Ihrer Kamerarolle gespeichert. Wenn wir es dann in Procreate einfügen, können Sie es direkt aus Ihrer Kamerarolle ziehen. Um zu unserem Bonusbereich zurückzukehren, drücken Sie einfach den Zurück-Pfeil und jetzt sind wir wieder da. Das nächste Bild, das wir herunterladen und speichern müssen , ist dieses Wassermelonenbild. Tippe auf das Bild und klicke dann dieses kleine Download-Symbol und es wird dich zu Unsplash weiterleiten. Weil das nicht mein Foto ist, kann ich es nicht weiterverteilen. Ich stelle den Link zur Verfügung, damit Sie ihn direkt von der Website von Unsplash herunterladen können . Was wir tun werden, ist „Kostenlos herunterladen“ zu klicken. Dies wird in einem eigenen Fenster geöffnet. Wir müssen diese untere Leiste hier unten entfernen , als wir unsere Pinselsets heruntergeladen haben. Drücke einfach das X und du willst das einfach nach oben ziehen und du siehst hier ein wenig „Open in“. Ziehen Sie dies nach oben, tippen Sie auf „Öffnen in“ und wählen Sie dann „Bild speichern“ und speichern Sie es in Ihrer Kamerarolle. Kehren wir noch einmal zu unseren Boni zurück. Der letzte Bonus ist ein Link zum Pinterest-Board, das ich für diese Klasse erstellt habe. Wenn Sie jemals auf dem Weg festsitzen oder sich nicht sicher sind, was Sie mit Ihren Texturen machen sollen, kann es unglaublich hilfreich sein, auf traditionelle unordentliche Aquarellkunstwerke zu verweisen. Dieses Pinterest-Board hat das Kunstwerk von unordentlichen traditionellen Aquarellkünstlern. Sie können sich viel Inspiration holen und eine Reihe von Tipps finden, indem Sie sich nur ihre Kunstwerke ansehen und wie sie sich entschieden haben ihrer Arbeit Unordnung zu verleihen. Wenn Sie darauf tippen und dann auf das kleine Download-Symbol tippen, handelt es sich tatsächlich um einen Umleitungslink. Es bringt dich zum Pinterest-Vorstand. Sie können durch diese blättern , darauf tippen und speichern, welche Sie möchten. 4. Leinwand Größe und Auflösung: In diesem Video werden wir über die Größe und Auflösung der Leinwand sprechen . Ich bin im Grunde in der Galerieansicht genau hier. Um eine brandneue Leinwand zu erstellen, klicken Sie auf dieses Pluszeichen und es wird mit vielen Standardleinwänden geliefert. Für die Zwecke dieser Klasse ist es jedoch sehr hilfreich, Ihre eigene Leinwand zu erstellen, auf diese Weise kann sie jedes von Ihnen erstellte Kunstwerk angepasst werden. Um eine benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen, sollten Sie dieses Symbol genau hier anklicken. Dadurch werden alle Ihre Einstellungen und Optionen angezeigt, um Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen. größte Sorge der meisten Menschen beim Erstellen einer brandneuen Leinwand ist, wie viele Ebenen sie Zugriff haben werden. Hier sehen Sie die maximal zulässigen Layer. Die Anzahl der Ebenen, die Sie haben, basiert auf den Abmessungen Ihrer Leinwand. Die Auflösung, bei der es sich um den DPI oder die Punkte pro Zoll handelt, sowie der RAM , der sich auf Ihrem iPad befindet. Da es jetzt so viele verschiedene iPads gibt, selbst wenn wir die gleichen Dimensionen und DPI haben, die Anzahl der Ebenen, die ich könnte die Anzahl der Ebenen, die ich auf meinem Bildschirm zeige, anders sein als Ihre, denn wenn wir verschiedene iPads mit unterschiedlichem RAM, das ist der Grund dafür. Für alle Projekte , die wir in dieser Klasse erstellen werden, verwenden wir Quellfotos. So wie ich arbeite, behalte ich mein Quellfoto immer links neben dem von mir erstellten Kunstwerk. Aus diesem Grund werden alle meine Leinwände breiter sein als sie groß sind. Ich würde empfehlen, einfach bei mir zu bleiben, die Übungen zu befolgen und wenn Sie feststellen, dass eine andere Leinwandgröße besser für Sie und Ihre Bedürfnisse funktioniert , dann bitte auf jeden Fall ändere es nach oben, wie du möchtest. Wenn Sie bestimmte bestimmte Ziele für Ihr Kunstwerk haben, z. B. wenn Sie sie auf einer bestimmten Größe drucken möchten , müssen Sie dies berücksichtigen bevor Sie Ihre Leinwand erstellen. Denn sobald das Kunstwerk erstellt wurde, sollten Sie es nie vergrößern , weil Sie dann Pixel dehnen, dann werden die Dinge verschwommen. Sie möchten Ihr Kunstwerk wirklich in der größten Größe erstellen , in der Sie es jemals verwenden werden. Sie könnten jedoch darauf beschränkt sein wie viele Layer Sie zugreifen können. Sie gehen eine feine Linie, abhängig Ihren iPad-Spezifikationen und der Größe Ihrer Leinwand. Wir möchten immer einen DPI von 300 verwenden. Dreihundert ist die Druck-Standardauflösung. Wenn Sie jemals Pläne haben oder denken, dass es eine Möglichkeit ist, dass Sie Ihr Kunstwerk in Zukunft drucken können, möchten Sie das Set 300 behalten. Es wird dir nur ein viel klareres, schöneres Bild geben. Sprechen wir über Breite und Höhe. Weil ich in den USA bin, arbeite ich in Zoll, und weil viele dieser Kunstwerke drucken möchten, behalte ich es deshalb in Zoll, aber du könntest auch in Pixeln arbeiten, wenn du mehr bist komfortabel oder das metrische System. Aber ich gebe dir nur eine Vorwarnung, ich werde in Zoll arbeiten, nur weil mein Gehirn so mit gedruckten Gegenständen arbeitet. Eine wirklich gute Größe, die ich gefunden habe , funktioniert gut für viele Druckanwendungen , die uns die maximale Anzahl an Schichten bieten, die wir für dieses Kunstwerk benötigen, ist 8 1/2 Zoll breit und sechs Zentimeter groß. Ich werde auf Zoll wechseln und genau hier setze ich 8,5 und dann eine Höhe von sechs Zoll ein. Da ich auf einem iPad Pro bin , das den M1-Chip hat, bekomme ich deshalb eine maximale Anzahl von Ebenen von 178. Was auch immer Sie für Ihre Dimensionen hier verwenden möchten , ich empfehle, sicherzustellen, dass Sie mindestens 100 Ebenen haben . Für die Projekte , die wir erstellen, Sie in Ordnung sein, wenn Sie hier 100 Ebenen haben sollten Sie in Ordnung sein, wenn Sie hier 100 Ebenen haben. Alles andere als das ist nur ein Bonus für uns. Es gibt Ihnen nur ein wenig mehr Sicherheit , dass Sie mehr experimentieren oder mehr Ebenen hinzufügen können , und Sie müssen keine Ebenen zusammenführen , um Zugriff auf zusätzliche Ebenen zu haben. Dies ist ein schneller Überblick über die Größe und Auflösung der Leinwand sowie die maximale Anzahl an Ebenen. Im nächsten Video werden wir über Farbprofile sprechen. 5. Farbprofile: Wir sind gerade fertig, über die Abmessungen unserer Leinwand im DPI zu sprechen. Diese Dimensionen ändern sich manchmal je nach dem Kunstwerk, das wir neu erstellen. Ich werde Sie zu Beginn jedes Projekts wissen lassen , welche Dimensionen ich verwende. Wenn du genau mitmachen willst, bekommst du diese Informationen immer von mir. Sprechen wir über Farbprofile. Wenn Sie hierher kommen und auf Farbprofile tippen, sehen Sie, dass Sie eine RGB-Kategorie und eine CMYK-Kategorie haben . RGB bezieht sich auf alles mit einem Bildschirm, denn so wird Farbe auf digitalen Geräten interpretiert, mit Licht. Dann ist CMYK Ihre herkömmlichen Druckertinten. Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Wann immer Sie mit dem Lichtspektrum oder dem RGB-Spektrum arbeiten , erhalten Sie einen viel größeren Farbraum da Sie gesättigtere und intensivere Farben haben können. Sie haben wahrscheinlich auf jedem Computerbildschirm oder iPad-Bildschirm bemerkt , dass Ihre Farben viel heller und gesättigter aussehen können , da sie mit Licht erstellt wurden als alles, was Sie jemals gedruckt haben. Es gibt keine Möglichkeit, einige der gesättigten Farben zu erhalten , die Sie auf dem Bildschirm sehen können , mit Druckertinten. Das ist der Hauptunterschied zwischen RGB und CMYK. Die Faustregel beim Erstellen von Bildmaterial ist, dass Sie immer ein Kunstwerk erstellen möchten , das die größte Auswahl an Farben bietet . Wenn Sie Ihr Kunstwerk nur für die digitale Anzeige verwenden , können Sie alle Möglichkeiten nutzen , die Sie mit dem RGB-Spektrum erhalten. Wenn Sie Ihr Kunstwerk in CMYK erstellen und es immer in einer digitalen Umgebung veröffentlichen, verpassen Sie die Möglichkeit, gesättigtere oder lebendigere Farben zu verwenden , die Ihre Kunstwerk sticht so viel mehr hervor. Sie können immer von vielen Farben bis zu weniger Farben wechseln , aber Sie können nie mit weniger Farben beginnen und dann auf magische Weise alle zusätzlichen Farben erstellen, die Sie benötigen. Wenn wir mit RGB beginnen, das eine breiteste Farbpalette hat und wir entscheiden, dass wir später CMYK benötigen, können wir es in CMYK ändern und es wird die Menge an Farben reduzieren, die wir haben. Aber wenn wir mit CMYK beginnen, können wir diese Farben nicht erweitern, indem wir zu RGB wechseln. Wir stecken mit allem fest, worauf wir anfangs Zugang hatten . Deshalb wollen wir immer mit RGB beginnen, weil man immer runterkommen kann, aber nicht nach oben gehen kann. Hoffentlich ergibt das Sinn. Dies könnte ein bisschen anders aussehen als Sie, je nachdem, welchen iPad-Typ Sie haben. Wenn Sie ein neueres iPad haben, nutzen die neueren iPad-Bildschirme einen größeren Farbbereich da die Bildschirme es uns ermöglichen, einen noch größeren Farbraum zu sehen . Wenn Sie wirklich aussprechen möchten, es sei denn, es gibt viele hilfreiche Links, insbesondere auf der Procreats-Website es sei denn, es gibt viele hilfreiche Links, insbesondere auf der , die alle verschiedenen Farbprofile erklärt. Aber für die Zwecke dieser Klasse arbeite ich im Farbprofil Display P3. Aber wenn Sie dies nicht haben, wird alles, was auch immer als Standard-RGB angezeigt wird. Wenn Sie auf RGB und den oben tippen, könnte es genau hier sein. Was auch immer das standardmäßige sRGB-Farbprofil ist, das ist das nächstbeste. Verwenden Sie einfach alles, was standardmäßig ist, wenn Sie auf RGB tippen , und Sie sind für den Rest der Klasse eingestellt. Jetzt, da wir alle Einstellungen haben, die wir benötigen, können wir dies sogar hier umbenennen. Ich kann dies als meinen Standard chaotisch bezeichnen , da es für so viele Anwendungen funktioniert. Dies ist die Größe, die ich für die meisten unserer Projekte verwenden werde. Jetzt, da ich das als Standard chaotisch bezeichnet habe, klicke ich auf „Erstellen“. Ich bekomme diese neue Leinwand, wenn ich aus dieser Leinwand komme und eine neue Leinwand im Stapel erstelle, kann ich einfach das Plus treffen. Wenn ich alle meine Leinwände ganz nach unten schalte, siehst du es genau hier, standardmäßig chaotisch. Dann kann ich das einfach wählen, wann immer ich eine neue Leinwand brauche, und dann ist es so groß , wie ich anfangen musste, in diesem Stil zu arbeiten. 6. Rechte für die Verwendung von Referenzfotos: Mithilfe von Quellfotos gibt es zwei verschiedene Szenarien für die Verwendung von Quellfotos. Das erste Szenario ist, wenn Sie Kunstwerke erstellen, die auf einem Foto basieren. Dann ist das Endziel, dass Sie die von Ihnen produzierte Arbeit verkaufen , die auf dem Quellfoto basiert. Wenn Sie ein kostenloses Foto verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass die Rechte dafür klar aufgeführt sind und Sie nach bestimmten Wörtern suchen möchten wenn Sie diese Rechte durchlesen. Zuerst möchten Sie nach Berechtigung suchen, das Bild zu ändern, zu reproduzieren oder zu kopieren. Dies sind die drei Hauptschlüsselwörter für das, was wir während des gesamten Kurses mit der Fotografie machen. Unbefristet, Sie möchten kein Ablaufdatum oder Enddatum für die aufgeführten Rechte. Wenn die Rechte nicht aufgeführt sind. Die beste Vorgehensweise besteht darin immer den Besitzer des Fotos oder der Website zu kontaktieren , auf der das Foto verfügbar ist , und eine schriftliche Genehmigung einzuholen, die perfekt mit einer E-Mail ist, Sie haben Ihre schriftliche Erlaubnis und dann sind Sie bereit. Wenn Sie ein kostenpflichtiges Foto verwenden, wenn Sie auf eine Fotoseite gegangen sind wenn Sie auf eine Fotoseite gegangen und ein Foto gekauft haben, können Sie es als Inspiration verwenden. Oder wenn Sie vorhaben, ein Foto zu kaufen, möchten Sie immer bedenken, dass Sie, wenn Sie glauben, ein Foto zu kaufen, tatsächlich die Lizenz oder die Rechte zur Verwendung dieser Datei in spezifische Wege. Sie möchten sicherstellen, dass die in Ihrem Kauf enthaltenen Rechte diese drei Keywords abdecken, indem Sie das Bild ändern, reproduzieren oder kopieren. Sie möchten nach Einschränkungen suchen. Dies kann die Anzahl der Artikel sein, die Sie produzieren können, was Sie produzieren können wie Sie sie nach Ablauf für die Lizenz erstellen können. Wenn Sie ein Foto kaufen, können die Rechte äußerst spezifisch sein. Sie möchten sie nur durchlesen und sicherstellen, dass sie die endgültige Verwendung abdecken, die Sie mit Ihrem Kunstwerk beabsichtigen. Es gibt normalerweise verschiedene Lizenzen je nachdem, wie Sie Ihr Image verwenden möchten. Ein Beispiel dafür wäre, wenn Sie es auf einer Website, in einem Blog oder in einer Zeitschrift verwenden , kann dies eine andere Lizenz sein als sagen, es auf eine Tasse drucken lassen und dann diese Tasse verkaufen. Lesen Sie einfach die verschiedenen Websites und die verschiedenen Lizenzen durch , die sie anbieten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenz erwerben , die spezifisch für die Verwendung ist , die Sie für Ihr endgültiges Kunstwerk beabsichtigen. Wenn noch einmal etwas unklar ist, wenden Sie sich immer an den Besitzer der Fotos oder die Website, auf der die Fotorechte verkauft werden. Erklären Sie ihnen, wie Sie es verwenden möchten, und lassen Sie sich von ihnen schriftlich mitteilen, welche Lizenz Sie kaufen müssen. Auf diese Weise haben Sie immer eine Aufzeichnung davon direkt von der Quelle. Szenario Nummer 2 ist, wenn Sie Kunstwerke basierend auf einem Foto erstellen und es nur für den persönlichen Gebrauch verwenden möchten. Mit persönlichen Projekten meine ich alles, was Sie für Familien erschaffen, das Sie niemals verkaufen möchten. Vielleicht willst du damit üben. Vielleicht möchten Sie einfach ein paar Kunstwerke für Ihr Zuhause erstellen. All dies würde als persönlicher Gebrauch angesehen werden. Weil du nicht die Absicht hast, es jemals zu verkaufen. Wenn Sie ein Foto verwenden, das seine Rechte nicht explizit angibt, wie auf Pinterest, wurde gerade festgestellt, dass Sie möglicherweise nicht in der Lage sind seine Rechte nicht explizit angibt, wie auf Pinterest, , wenn Sie Ihre Meinung ändern und das Kunstwerk verkaufen möchten , oder es kann schwierig sein, den ursprünglichen Besitzer aufzuspüren. Dann wollte ich das endlich nur einwerfen, wenn Sie vorhaben, Kunstwerke für eine gemeinnützige Organisation zu erstellen, ist es eine Faustregel, es einfach wie eine kommerzielle Nutzung zu behandeln , so dass Sie immer abgedeckt sind ist es eine Faustregel, es einfach wie eine kommerzielle Nutzung zu behandeln , so dass Sie da eine gemeinnützige Organisation eher eine geschäftliche Nutzung als ein persönlicher Gebrauch ist. 7. Einflüsse und Inspiration: In diesem Video möchte ich einige Inspirationen und Einflüsse teilen . Dies sind einige meiner traditionellen Lieblings-Aquarellkünstler , die im unordentlichen Aquarellstil arbeiten, und ich habe sie für jeden Künstler in unsere drei verschiedenen Ebenen der Unordnung aufgeteilt , also ich teilen drei verschiedene Künstler in diesen drei verschiedenen Stilversionen, obwohl sie ein paar von ihnen in die unordentlicheren oder weniger chaotischen übergehen . Ich ermutige Sie auf jeden Fall, ihr Instagram, ihre Websites, ihre Etsys anzusehen. Sie sind einfach unglaubliche Künstler. Für unsere ersten Künstler, die einen etwas lockeren, etwas unordentlichen Stil zeigen , ist Inga Buive, und ich liebe einfach ihre Farbpaletten. Sie verwendet eine Art begrenzte Palette für das Kunstwerk, das sie kreiert und es gibt ein bisschen Chaos, und sie hat einfach diese wunderschönen Mischungen. Es ist so fesselnd, wenn ich mir ihre Arbeit ansehe, ich nicht aufhören kann, sie anzustarren. [GELÄCHTER] Es ist einfach so hübsch. Die Art und Weise, wie sie von einer Farbe zur anderen wechselt, besonders in diesem Blattbild auf der linken Seite, ist einfach so schön. Ich liebe die Art und Weise, wie sie ihre Farben mischt , und sie fügt ihre Unordnung auf wirklich subtile Weise hinzu, oft ist es nur ein bisschen Farbspritzer, manchmal hat sie ein bisschen zusätzliche Waschheit daran befestigt, aber größtenteils ist ihr Kunstwerk sehr knackig und sauber, und dann hat es diese kleine Spritze von Unordnung und ein paar lockere Striche. nächste Schritt ist Sophie Rodionov und ich bringen sie in die lockere und chaotische Kategorie, obwohl sie ziemlich viele Kunstwerke hat die im extremen Unordentlichkeitsstil sind. Ich ermutige Sie auf jeden Fall, sich ihre Kunstwerke anzusehen. Sie können einen merklichen Unterschied zwischen Sophies Arbeit und Ingas Arbeit erkennen. Sie verwendet viel Nass auf Nass in ihren Kunstwerken, was ich liebe diese Gegenüberstellung zwischen diesen harten Linien und wirklich super weichen Linien. Sie hat einige wirklich wunderschöne, schöne Hintergrundwäschen, und wieder einmal, diese Bereiche extremen Durcheinander neben diesen saubereren Linien haben , macht ihr Kunstwerk einfach so interessant, und da Es gibt nur viele Punkte, auf die man sich konzentrieren kann und sich einfach nur ansaugen lässt. Sie postet auch einige Prozessvideos auf ihrem Instagram. Wenn Sie also daran interessiert sind zu sehen, wie sie ihre Bilder entwickelt, kann es sehr hilfreich sein, wenn Sie es sind diese Idee in das digitale Format neu zu interpretieren. Und dann habe ich mich endlich für die extra lockere, extra chaotische Version für Dean Crouser entschieden, und Sie werden sofort den Unterschied zwischen seinen Kunstwerken und den beiden vorherigen Künstlern bemerken . Er benutzt das, was ich gerne als Regenbogen-Palette halte. Es gibt so viele Farben, die Farbpalette und er verwendet sie auf so absichtliche, wunderbare Weise, wo man überhaupt keine schlammigen Farben bekommt, was eines der schwierigsten Dinge ist eines der schwierigsten Dinge die Farbpalette und er verwendet sie auf so absichtliche, wunderbare Weise, wo man überhaupt keine schlammigen Farben bekommt, was eines der schwierigsten Dinge ist wenn Sie mit Aquarell-Kunstwerken arbeiten, besonders wenn Sie an Nass-on-Nass arbeiten. Ich liebe es, dass er einfach diese wunderschönen Farbbluten, Tonnen und Tonnen Spritzer hat , und die Lebendigkeit und Sättigung seiner traditionellen Kunstwerke ist wirklich beeindruckend. Genau wie Sophie gehen sie zwischen dem Mid-Range chaotisch und dann dem super chaotischen hin und her. Werfen Sie einen Blick auf ihre verschiedenen Kunstwerke, ich habe die Beispiele gezogen, die zu diesen Kategorien gehören, aber sie haben so viel in ihren Portfolios, die es wirklich wert sind, einen zweiten Blick darauf zu werfen. wir weitermachen, wenn Sie auf dem Weg stecken bleiben oder sich nicht sicher sind, wie Sie eine unordentliche Blüte oder eine Wäsche zum Laufen bringen können, oder Sie müssen sich nur etwas ansehen, das traditionell erstellt wurde, damit Sie sehen können, wie das Wasser floss und verwies darauf, dass ich das die ganze Zeit mache, ein Pinterest-Board mit einigen meiner liebsten unordentlichen Aquarell-Inspiration, traditionellem Aquarell, geschaffen habe meiner liebsten unordentlichen Aquarell-Inspiration, traditionellem Aquarell, . Wenn Sie sich ansehen möchten, wie das echte Wasser und die Aquarelle zusammen bewegen und Sie dies replizieren oder etwas Ähnliches tun möchten , was Sie malen, kann es sehr hilfreich sein, sich darauf zu beziehen diese Bilder. Dieses Pinterest-Board ist Every-tuesday.com/messy-inspo, und das hat eine große Sammlung , die ich nur noch hinzufügen werde Wenn Sie also jemals nach einer zusätzlichen Inspiration suchen oder einen Funken benötigen dann geh rüber zum Pinterest-Board und ich hab dich abgedeckt. 8. Projekt 1: Das Bild nachstellen, Teil 1: Wir sind bereit, unser erstes Projekt zu beginnen. In unserem ersten Projekt besteht der Zweck darin, alle verschiedenen Ebenen der Unordnung zu durchgehen , die Sie hinzufügen können, wie Sie entscheiden können, wo Sie sie hinzufügen möchten und wie viel Sie sich entscheiden müssen, hinzuzufügen. Wir werden dies mit einer lustigen Malübung erreichen . Wir werden einige Kunstwerke nehmen, die bereits traditionell gemalt wurden, und wir werden es replizieren und dann Chaos hinzufügen. Also müssen wir einen neuen Canvas erstellen. Ich treffe das Pluszeichen. Wenn Sie sich den Abschnitt „ Best Practices“ zu Größe, Auflösung und Farbprofilen des Canvas ansehen Größe, Auflösung und Farbprofilen des Canvas , haben Sie bereits den standardmäßigen chaotischen, Canvas bereits eingerichtet und kann losgehen. Die Größe beträgt 8,5 Zoll mal sechs Zoll. Es befindet sich im Display P3-Farbprofil und liegt bei 300 DPI. Ich tippe darauf und öffne es. Als nächstes bringen wir unser Quellfoto ein, das ist das traditionell gemalte Aquarellkunstwerk. Ich werde dafür den grünen Zweig benutzen. Wenn Sie das Herunterladen und Installieren Ihrer Boni verpasst haben, achten Sie darauf, dass Sie sich das Video zuerst ansehen, achten Sie darauf, dass Sie sich das Video zuerst ansehen, und dann wissen Sie, dass Sie zum Schraubenschlüssel kommen, die Kategorie hinzufügen drücken, ein Foto einfügen und es schnappen müssen von deiner Kamerarolle. Dies ist der grüne Zweig , den wir replizieren werden. Ich werde es nur ein bisschen verkleinern und es hier zur Seite stellen. Ich stelle nur sicher , dass es die Größe ist, ich für mein endgültiges Kunstwerk haben möchte, das auf der rechten Seite meines Bildschirms erstellt wird. Ich mache es etwas kleiner als ich es normalerweise tun würde weil ich etwas Unordnung einbeziehen möchte. Ich möchte etwas Platz oben, unten und an den Seiten, um diese Unordnung einzubeziehen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, gibt es ein paar Gestensteuerungen , die wir während dieser gesamten Klasse verwenden werden. Ich möchte sicherstellen , dass diese Gestensteuerungen , die ich verwende, mit Ihren Einstellungen übereinstimmen. Um dies zu überprüfen, kommen wir zum kleinen Zahnradsymbol, gehen zu Einstellungen und tippen dann auf Gestensteuerung. Hier auf der linken Seite haben Sie alle Ihre Kategorien unter Pipette. Stellen Sie sicher, dass das kleine Quadrat plus Touch aktiviert ist das kleine Quadrat plus Apple Pencil aktiviert ist. Dies ermöglicht es uns, Farben von unseren Quellfotos sehr schnell und einfach zu Farben von unseren Quellfotos sehr betrachten , die wir dann in unser endgültiges Kunstwerk integrieren können . Diese werden wahrscheinlich standardmäßig aktiviert sein, aber die nächste Einstellung wird wahrscheinlich nicht sein. Kommen Sie also hierher, wo Layer Select steht, und Sie möchten diese Berührung auswählen und halten und einschalten. Ich habe meine Verzögerung auf 0,4 Sekunden eingestellt. Wenn wir dieses Kunstwerk erstellen, werden wir am Ende viele Ebenen haben. Wenn wir jemals eine bestimmte Ebene finden müssen, müssen wir nur den Bildschirm für das Element berühren und halten , das wir in unserer Ebenenpalette finden möchten, und wir können ihn sofort auswählen. Es ist also eine wirklich praktische Geste und ich empfehle dringend , dies einzuschalten. Das war's. Lasst uns auf „Fertig“ klicken. Jetzt können wir anfangen zu malen. Bei jedem Quellfoto beginnen wir mit einer Gliederungsverfolgung. Dann bringen wir es rüber und dann malen wir alles von Grund auf neu. Lassen Sie uns jetzt unsere Gliederungsverfolgung erstellen. Komm in deine Ebenen und erstelle eine brandneue Ebene. Wir wechseln zum Schwarzen. Tippen Sie doppelt darauf, wo Schwarz ist, um echtes Schwarz auszuwählen. Ich werde in meine Pinsel kommen, und unter den Messy Extras sind hier alle Ihre Malpinsel. Manchmal erstelle ich meinen Umriss mit dem Wasserpinsel am Dienstag oder dem Skizzierstift. Einer von denen ist völlig in Ordnung. Ich bleibe bei der Wasserbürste am Dienstag , um meinen Umriss dafür zu erstellen. noch einmal sicher, dass Sie sich auf einer brandneuen Ebene befinden. Jetzt werden wir dieses Kunstwerk so genau wie möglich verfolgen , und das wird es uns ermöglichen, so ähnlich zu malen, wenn wir es neu erstellen [MUSIK]. Wir können eine Vorschau unserer Gliederung anzeigen und sicherstellen , dass wir keine offensichtlichen Punkte verpasst haben. Ich schalte das einfach ein- und aus und nachsehen. Sieht aus, als hätte ich all die kleinen Löcher oder Lücken im Kunstwerk. Der nächste Teil dieses Umrisses ist irgendwo zu sehen , wo sich die Farbe ändert. Ich notiere das immer gerne in meiner Gliederung, weil es mich einfach viel besser aufstellt. Wenn ich anfange, Farben zu bluten und eine andere Farbe zu machen, weiß ich, wie weit sie gehen müssen, basierend auf meinem Umriss. Genau hier kann ich immer noch sehen, dass hier ziemlich viel Braun ins Blau kommt. Ich werde das mit dem Wissen bemerken , dass es ein bisschen weiter reicht, aber der Großteil davon wird genau dort sitzen. Es hört nicht einfach an dieser Kante auf. Es kommt ins Blatt und dann verblasst es ein bisschen mehr. Ich hinterlasse mir ein paar visuelle Notizen, indem ich nur zeige, wo diese zusätzliche Farbe in andere Abschnitte eindringt . Dieser ist ziemlich subtil. Ich habe hier eine kleine Zeile, über die ich mir eine Notiz hinterlassen kann. Dann kommt dieser Teil ein bisschen heraus. Dies ist wahrscheinlich der letzte kleine Bereich. Ich sehe auch, dass ich einiges von diesem Dunkelblau habe , das von diesem Blatt ins hellblaue Blatt kommt. Dafür gebe ich mir auch eine Notiz. Ich denke, das ist wahrscheinlich der größte Teil davon. Dieser ist ziemlich subtil, aber wir legen es da rein. Jetzt, da ich das habe, kann ich, wenn ich meine Gliederung ausschalte, wenn ich mein Kunstwerk ausschalte, wenn ich meine Gliederung ausschalte, wenn ich mein Kunstwerk ausschalte, eine Vorschau dieser Gliederung anzeigen. Dies gibt mir sofort einen Spielplan für die Erstellung dieses endgültigen Kunstwerks. Jetzt nehme ich diesen Umriss und ziehe ihn gerade rüber. Wenn Sie es hier unten auswählen, habe ich nur das Schnappen ausgewählt, und das ermöglicht es mir, es gerade zu halten, während ich es hinüberschiebe. Sie werden diese orangefarbenen Linien sehen, sehen Sie die mittlere orangefarbene Linie, die auftaucht. Das lässt mich wissen, dass ich mit diesem vollkommen klar bin . Ich kann es rüberschieben bis ich mit seiner Platzierung hier zufrieden bin. Jetzt können wir anfangen zu malen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie niemals auf Ihrer Gliederungsebene malen. Beschriften wir diesen einen Outline. Ich erstelle eine brandneue Ebene. Ich gehe zu Pipette, was eine der Gesten ist, die wir eingerichtet haben. Wenn ich hier auf dieses kleine Quadrat tippe und dann meinen Bleistift auf den Bereich lege , den ich färben möchte, oder ich kann meinen Finger benutzen und ich kann auch auf diese Weise einfärben, kann ich einfach schiebe es rüber und nimm die Farbe. Ich weiß, dass ich hier verschiedene Farbtöne dieser Farbe habe. Als wäre es hier ein bisschen leichter als hier. Aber so wie diese Bürsten eingerichtet sind, werden sie natürlich Bereiche haben, die transparenter und weniger transparent sind . Normalerweise neige ich zu mehr der Mittelklassefarbe oder den dunkleren Farben. Das ist hier viel dunkler. Ich werde da drin eher ein Mid-Range-Blau schnappen . Ich werde immer noch die Wasserbürste benutzen, die Wasserbürste am Dienstag für diesen Teil. Dies ist das Blatt, das ich repliziere und ich werde es einfach einmalen. Dies ist eher wie Color Blocking, da wir später weitere Details hinzufügen werden. Wenn Sie diese Pinsel verwenden, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm behalten, sobald Sie mit dem Malen beginnen . Heben Sie erst an, wenn Sie mit dem Malen dieses Abschnitts fertig sind. Andernfalls erhalten Sie einen nass-auf-Trocken-Look, bei dem sich Ihre Trübungen mit allen neuen Strichen verbinden werden , die Sie niederlegen. Das ist da drin gemalt. Wir können eine Vorschau anzeigen und vergleichen indem wir unsere Gliederungsschicht ausschalten. Dies ist der Anfang, dieses Kunstwerk digital zu replizieren. Jetzt gehen wir zum nächsten Blatt über. Immer wenn ich ein neues Blatt erstelle, erstelle ich eine neue Ebene. Wir werden sie später zusammenführen, um einige dieser Farben miteinander zu verschmelzen und ineinander zu bluten, aber es ist eine wirklich gute Angewohnheit, alles nach Schichten aufzuteilen. Auf diese Weise können Sie Dinge ganz einfach ändern, reparieren und anpassen, bevor wir es abflachen und wirklich anfangen, dies unordentlich zu machen. Ich erstelle eine brandneue Ebene und lass uns genau hier zu diesem Blatt übergehen . Wieder einmal werde ich mir eine Mittelklassefarbe schnappen. Ich kann sehen, dass mein Braun den ganzen Weg runter hier hinunter gehen wird . Ich folge nur dem Leitfaden , den ich meinen Umriss gezeichnet habe. Noch einmal behalte ich den Stift auf dem Bildschirm, bis ich mit dem Malen in diesem gesamten Abschnitt fertig bin . Wenn Sie außerhalb der Linie gehen, Sie sich darüber keine Sorgen. Das können wir später immer beheben. Ich hab mein braunes Blatt da drin. Wir können es noch einmal in der Vorschau anzeigen. Ich werde einfach weiter all diese Blätter malen. Ich werde das Video beschleunigen, aber jedes Blatt wird auf seiner eigenen Ebene sein. Dann mischen wir die Farben ineinander. [MUSIK] Wir können den Umriss ausschalten und sehen, wie das aussieht. Wir haben unsere erste Farbschicht unten und sind auf jeden Fall auf dem Weg. Wir kommen da hin. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man diese Farben ineinander blutet und wie wir die niedrigste Unordnung aus den drei Ebenen, die wir erstellen werden, einführen Unordnung aus können. 9. Projekt 1: Das Bild nachstellen, Teil 2: Wir sind genau dort, wo wir nach dem letzten Video aufgehört haben. Wir haben unser Basisgemälde in, und jetzt werden wir anfangen, diese Farben zusammenzuschieben und zu mischen , und dann werden wir die kleinste Menge an Durcheinander aus unseren drei Ebenen hinzufügen . Werfen wir einen Blick darauf und erstellen unseren Spielplan. Genau hier ist dies einer unserer größten Mischgebiete. Wir können sehen, dass das Blau ins Grün kommt, aber sie verschmelzen sich direkt an dieser Kante. Wir müssen einen Teil des Bildschirms ins Blau schieben , um hier einen reibungsloseren Übergang zu schaffen. Wir müssen das Blau davon nehmen und es ein bisschen mehr ins Grün schieben, und wir müssen das Grün nehmen und es ins Blau schieben und genau hier diese schöne nahtlose Mischung schaffen. Ich habe einen Pinsel erstellt, um dabei gezielt zu helfen. Wenn Sie in Ihre Wischwerkzeuge kommen, tippen Sie auf den kleinen Fleck und wählen Sie unter unordentlichen Extras den Bloom- und Beschnittpinsel aus. Ich werde die Größe ein wenig reduzieren. Wir müssen es vielleicht ein wenig optimieren. Ich werde auf etwa 30 Prozent sinken und sehen , wie das funktioniert, und wir werden uns von dort aus anpassen. Lassen Sie uns diese Ebene auf einen sehr schnellen Weg greifen, da wir jetzt einige Ebenen aufgebaut haben, können wir eine unserer Gestenverknüpfungen verwenden. Ich möchte dieses Blau wählen. Alles, was ich tun muss, ist meinen Finger auf den Bildschirm über dieses Blau zu legen , denn das ist es, was ich auswählen möchte, halte es und warte, und du kannst sehen, dass ich das einfach rüberschieben kann und jetzt ist diese Ebene ausgewählt. Ich muss nicht einmal zu meiner Ebenenpalette gehen und da ist es. Definitiv eine praktische Geste, die Sie ausgewählt haben müssen. Wir müssen das ein wenig rausschieben, ich drücke und drücke nur leicht schiebe diese Farbe in die grüne Farbe. Jetzt nehmen wir das Grün und schieben es ins Blaue. Ich lege meinen Finger auf den Bildschirm, wähle das Grün aus und ich kann das Grün wieder ins Blau schieben . Ich gehe einfach so hin und her bis ich damit zufrieden bin, wie die Mischung aussieht. Sie können sehen, dass ich hier ein bisschen Textur verliere, aber machen Sie sich darüber überhaupt keine Sorgen. Wir haben viele Tricks, mit denen wir das zurückbekommen können. Wir haben diese Mischung gerade hier und konzentrieren wir uns jetzt auf diese kleine Mischung hier. Kommen wir dazu. Ich tippe auf den Bildschirm, lasse das Braun auswählen und drücke einfach mit meinem Wischpinsel auf das Braun und wähle dann das Blau aus und drücke. Ich schiebe nur ein bisschen hierher, weil ich weiß, dass ich mehr Braun brauche , das ins Blau kommt und als das Blau ins Braun geht. Ich gehe einfach hin und her, bis ich dieses glückliche Medium bekomme , wie es mir gefällt. Ich glaube, ich habe zu viel Blau ins Braun gedrückt, ich kehre einfach zurück zu meiner blauen Schicht und schiebe diese zurück in den blauen Bereich. Komm immer wieder hierher und schau, was los ist und schau, ob du etwas anpassen musst. Mal sehen, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich kann das Braun zurückschieben, nur einen Fleck und los geht's. Auf diese Mischung genau hier werden wir einfach das Gleiche machen. Ich benutze diese Gestensteuerung und drücke und drücke einfach ein bisschen. Ich drücke mit viel Druck und schiebe es dann nach oben. Das schiebt nur die Farbe in die Richtung, in die mein Stylist geht, und es sieht so aus, als müsste ich sie hier subtiler sein , damit ich sie wieder hineinschieben und weniger Druck ausüben kann und du wirst es drücken Sie weniger Farbe, wenn Sie weniger Druck darauf ausüben. Ich kann sehen, wie sich Blau und Braun gegenseitig treffen. Ich gehe ständig hin und her und schaue mir mein Originalkunstwerk an. Schieben Sie dieses hellere Blau etwas mehr nach unten ins Braun. Lasst uns vergleichen. Es sieht aus, als bräuchte ich in diesem Bereich ein bisschen mehr Hellblau. Ich schiebe das einfach rein und ziehe das Dunkelblau ein bisschen zurück. Es wird ein bisschen Übung und Feinheit erfordern. Aber sobald Sie im Rhythmus sind und sehen, wie sich die Farben bewegen, wird es definitiv klicken und dann wissen Sie genau, was zu tun ist. Du könntest damit herumspielen und es den ganzen Tag anpassen. Wenn ich dort schiebe, wo es keine Farbe gibt, kann ich in die Farbe drücken und die Menge an Farbe in diesem Bereich reduzieren, so dass die Freuden der Verwendung von Wischpinsel sind. Wo auch immer zwei Farben auftreffen, besonders weil diese nass und trocken lackiert wurde , deshalb bekomme ich all diese hübschen Mischungen. Also achte ich darauf, wenn ich sehe, dass ich diesen kleinen Bereich hatte, in dem sie sich berührten, ich wusste, dass ich sie ein wenig miteinander vermischen musste. Jetzt können wir uns auf diesen Rand konzentrieren , der etwas schwieriger ist. Das ist trockener, aber Sie können sehen , dass genau dort ein dunkler Rand passiert, die wir definitiv in ein bisschen integrieren können. Aber lasst uns das einfach ein bisschen ausgleichen. Ich hole mir meine grüne Schicht und nur sehr geringe Menge an Verschmieren hier. Mal sehen, was passiert , wo das Dunkelblau auf das Dunkelgrün trifft. Wir haben ein bisschen Blutung des Grüns ins Dunkelblau. Mal sehen, ob wir hier unten etwas anderes haben, denke ich, was wirklich subtil ist. Ich muss mir um diesen Teil nicht zu viele Sorgen machen. Wir wollen nur, dass diese beiden ineinander übergehen. Jetzt möchte ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, um diese wirklich dunkle Kante zu kreieren , die in vielen Aquarell-Kunstwerken auffällt. Man sieht diese wirklich feine Kante , die wirklich dunkel ist und wir haben ihn auch an diesem Rand. Wir haben ein paar dunkle Bereiche, ich zeige dir, wie man das reinlegt. Lassen Sie uns zuerst diese dunkelgrüne Farbe fallen lassen , die wir brauchen werden. Ich treffe dieses kleine Symbol und schnappe mir die dunkle Farbe. Wenn ich zu meinem Kunstwerk zurückkomme und diese Ebene auswähle, tippe auf, bis du sie gefunden hast, wähle sie aus, und jetzt müssen wir eine Auswahl von genau diesem erstellen. Ich tippe auf meine Ebenen-Miniaturansicht und wähle Auswählen und stelle hier unten sicher, dass die Farbfüllung nicht ausgewählt ist, sonst musst du dies wiederholen. Sie möchten nur dieses Symbol „ Hinzufügen“ hervorheben, sonst funktioniert es nicht. Dann kehren Sie zu Ihren Ebenen zurück, erstellen eine brandneue Ebene direkt darüber und ich wähle meinen Wasserpinsel oben wieder aus. Was das tut, ist, dass ich nur innerhalb der Grenzen dieses Blattes malen kann. Ich kann hier nichts malen. Es wird mir nur erlauben, innerhalb des Blattes zu malen. Das ist es, was mich sehr sorgfältig entlang der Kante malen lässt und mir diese wirklich dunkle Linie geben wird, und sie wird an dieser Kante perfekt sein , weil wir die Auswahl erstellt haben. Ich kann hier drüben malen und der Rand meines Pinsels fängt gerade an, es zu treffen, also kann ich es schön und gut machen und ich muss mir keine Sorgen machen, aus den Linien zu gehen und ich kann es bekommen das realistischere Aussehen. Schauen Sie sich unser Bild an und wir haben es auch um diese Öffnung herum, damit ich es auch dort hineinmalen kann. Es wird helfen, Ihren Pinsel für Teile davon auf der kleineren Seite zu haben , besonders wenn Sie sich auf kleinem Raum befinden, bin ich bei acht Prozent. Wir haben ziemlich viel hier drüben. Ich kann diese Seite reinmalen aber ich möchte dir auch etwas anderes zeigen, was du tun kannst. Dieser Teil blutet ein wenig. Sie können diese Kurve sehen, in der ich diese dunklere Farbe habe. Ich glaube, ich habe hier zu viel dunkel gelegt, damit ich etwas davon einfach löschen kann . Steck es ein bisschen leichter. Aber hier drüben kann ich mein Wischwerkzeug nehmen und ich kann verschmieren, solange ich die Auswahl noch aktiv habe und das lässt es nicht außerhalb dieses Blattes verschmieren. Ich kann einfach hier schieben. Ich bekomme diese harte Linie, und dann bekomme ich auch diese Mischung , die mit dem Dunkelgrün passiert ins hellere Grün. Man sieht, dass das jetzt sehr gut passt. Wenn ich mehr Farbe hinzufügen muss, um zu Ihrem Pinsel zu wechseln, fügen Sie dem Rand etwas mehr hinzu. Drücken Sie, wenn Sie mehr drücken müssen. Ich möchte sicherstellen, dass ich diesen dunklen Rand immer noch behalte , nachdem ich mit dem Einmischen fertig bin. Das sieht echt gut aus. Ich bin damit zufrieden. Ich muss noch ein bisschen mehr auf diese Seite kommen , bevor ich die Auswahl aufhöre. Ich werde auch diese Kante verdunkeln, die verschmiert wurde, was ich auch aufgrund dieser Auswahl tun kann. Ich kann auch hier drüben ein bisschen verschmieren. Jetzt können wir die Auswahl aufheben und wir können uns ansehen, was wir haben. Wenn wir möchten, dass dies nur ein bisschen mehr auffällt, ändern Sie einfach Ihren Mischmodus, dies sind unsere Details zu diesem Blatt, um sich zu multiplizieren. Tippen Sie auf „n“ und wählen Sie dann „Multiplizieren“, damit es etwas dunkler wird, sodass es ein bisschen mehr auffallen wird. Wir haben das an diesem Rand genau hier und ein bisschen an diesem Rand. Wir müssen die Spitze dieses Blattes ziemlich verschmieren, und ich kann auch um diesen Rand und diesen Rand herankommen. Ich werde das Video beschleunigen, aber ich mache genau das, was wir gerade mit diesem Blatt durchgemacht haben, und ich wende es auf die anderen Blätter in meinem Gemälde hier drüben an. Ich fange zuerst mit diesem Blatt an. Erstellen Sie eine Auswahl davon, indem Sie auf die Ebenen-Miniaturansicht tippen und Auswählen wählen, erstellen Sie eine brandneue Ebene direkt darüber. Ich wähle die Farbe aus, die ich brauche. Eine dunkle Farbe. Lass es uns finden. Dann hab ich meine Wasserbürste. Schau, wo ich es malen muss, direkt an der Oberkante, und male es hinein. Dieser Teil kann ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen, je nachdem wie genau er mit dem Original verglichen werden soll. Es ist Ihr Kunstwerk, machen Sie es so präzise oder ungenau wie Sie möchten. Ich kann auch einfach einen Farbblock einsetzen . Mir ist aufgefallen, dass mir hier ziemlich viel Dunkelheit passiert. Ich habe mir nur einen Hauch von Farbe gegeben und dann benutze ich einfach meinen Fleckpinsel und verschmiere ihn aus. Ich kann es verschmieren, ich kann die dunklere Farbe erweitern, oder ich kann sie einbringen, indem ich von außen hineinschiebe. Ich kann die Intensität davon reduzieren aber dann kann ich diesen Schatten sehr leicht einsetzen. Es schließt sich in die Auswahl der Ärmel also nehme ich auch die Textur auf, die sich im Blatt befindet. Das ist ein weiterer wirklich praktischer Tipp, um Schattierungen hinzuzufügen und innerhalb der Grenzen einer Form begrenzt zu bleiben . Dies sieht diesem Bereich jetzt wegen dieser Dunkelheit ähnlicher aus. Wählen wir die braune Ebene aus. Sie müssen eine Auswahl davon erstellen. Tippen Sie auf die Ebenen-Miniaturansicht, wählen Sie aus, erstellen Sie eine brandneue Ebene direkt darüber und wählen Sie dann die Farbe aus, mit der ich malen werde. [MUSIK] Ich denke, das ist ziemlich gut für das Braun. Ich habe ein bisschen Dunkelheit, die ich hier hinzufügen möchte . Mir ist gerade aufgefallen, dass ich dort einen kleinen Streifen habe und einen kleinen Punkt hier oben. Füge das hinzu und verschmiere es. Gehen wir weiter zum blauen Blatt. Tippen Sie auf „Halten“, tippen Sie auf „Auswählen“ erstellen Sie eine brandneue Ebene. Schnapp dir die Farbe, die wir brauchen. [MUSIK] Tippen Sie im nächsten Blatt auf „Auswählen“, kommen Sie zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf „Auswählen“, Ebenen erstellen Sie eine brandneue Ebene. Nimm dir die Farbe, die du brauchst. Sobald du das fünfmal gemacht hast, wird es einfach ganz natürlich sein. [MUSIK] Ich mache das nur ein bisschen weicher und werde wieder reingehen und es ein bisschen mehr aushärten, also habe ich einen schönen Übergang in diese dunklere Farbe. Dieser letzte ist wahrscheinlich unser komplexester, weil wir hier viel los sind, besonders diesen einen Schlag, fast in der Mitte des Blattes kommt. Lassen Sie uns genau das durchgehen, was wir tun müssen. Wählen wir unser Blatt aus, kommen Sie zu unseren Ebenen, tippen Sie auf die Ebenen-Miniaturansicht und wählen Sie Auswählen, kehren Sie zu Ihren Ebenen zurück, erstellen Sie eine brandneue Ebene direkt darüber. Wir werden uns die dunkle Farbe schnappen, die wir brauchen, die ich einfach diese dunkle Farbe hier oben schnappen kann, wieder rüberkommen und mal sehen kann. Zuerst brauchen wir keine harte Linie an dieser Kante. Wir brauchen hier ein paar harte Linien und etwas Dunkelheit. Gleich an diesem Rand brauchen wir eine harte Linie. Wir müssen hier eine harte Linie hinzufügen und hier oben viel verschmieren. Kümmern wir uns zuerst um die Spitze , da das am einfachsten ist. Ich male nur einen Farbblock und verschmiere ihn. Jetzt haben wir ein bisschen Farbe, die runter kommt. Ich verschmiere diese Farbe nur ein bisschen nach unten. Wir haben diese Linie, die am Rande dieser kleinen Lücke und bis zum Ende dieser Lücke liegt. Ich setze nur eine kleine Linie und wir werden so schön und sanft nur auf einer Seite der Linie verschmieren. Wir müssen hier unten noch mehr Dunkelheit hinzufügen. Mal sehen. Ich habe ein bisschen von unserer Linie so kommen. Jetzt müssen wir diese harte Linie direkt an dieser Kante hinzufügen. Mal sehen. Wir haben auch ein bisschen Dunkelheit genau dort, aber nicht so viel wie hier oben. Brauchen wir hier drüben irgendwas? Vielleicht nur ein bisschen hier und ein bisschen genau da. Dann wird das erledigt sein. Ich werde die Auswahl aufheben. Jetzt haben wir viele unserer Verschmutzungsbereiche vom Original in unsere digitale Version repliziert unserer Verschmutzungsbereiche vom , und es sieht immer mehr wie Aquarell aus. Der letzte kleine Teil wäre genau hier am Stiel. Wir haben einen harten Vorteil und ein bisschen genau hier. Dann werden wir in der Lage sein, unsere Unordnung hinzuzufügen. Ich wähle meinen Stiel aus, tippe auf die Ebenen-Miniaturansicht, wähle Auswählen, erstelle eine brandneue Ebene direkt darüber und nimm die dunklere Farbe und male direkt an dieser Kante. [MUSIK] Ich gehe ständig zwischen Pinsel und Fleck hin und her. Wenn ich diese Auswahl habe , die aktiv ist, heben Sie die Auswahl auf. Im nächsten Video werden wir dieses bisschen Unordnung hinzufügen , und dann werden wir dem weiterhin mehr und mehr Chaos hinzufügen. 10. Projekt 1: Wenig locker, wenig unordentlich: Jetzt kommt einer meiner Lieblingsteile dieses Stils, der all unsere Unordnung hinzufügt. Wir werden zuerst die erste Stufe der Unordnung machen, wodurch es sich nur etwas lockerer anfühlt und nur ein bisschen Chaos hinzufügt , und dann werden wir diesem Projekt schrittweise mehr und mehr hinzufügen . Für unser erstes Maß an Unordnung möchte ich Ihnen ein paar Tricks zeigen, mit denen Sie es sich ein bisschen lockerer anfühlen als das Originalgemälde und damit es sich unordentlich anfühlt. Zuerst müssen wir uns Bereiche ansehen, die für das Mischen oder harte Kanten wirklich offensichtlich sind . Darauf konzentriere ich mich zuerst. Genau hier haben wir diesen Mischbereich, über den ich gesprochen habe, bevor ich etwas zusätzliche Textur hinzufüge. Wir müssen ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auf diesen Bereich lenken, da es sich um eine so große Mischfläche handelt. Wir könnten eine kleine Blüte daraus erzeugen also werde ich mir diese Farbe schnappen, ich werde ganz oben eine brandneue Ebene kreieren. Ich gehe in meine Bloom-Pinsel, also unordentliche Blüten. Sie können sehen, dass wir eine Menge zur Auswahl haben. Dieser Bereich möchte eher wie eine kreisförmige oder ovale Form. Wir können ein paar davon ausprobieren und sehen, was uns gefällt. Der erste, zu dem ich mich hingezogen fühle, ist Bloom 07. Mal sehen, wie das aussieht. Wann immer Sie diese Stempel verwenden, sich daran erinnern Sie sich daran erinnern, dass Sie sie immer mit dem Finger einstempeln möchten. Wenn Sie es mit Ihrem Stift einstempeln, erhält er automatisch mehr Transparenz, als es ursprünglich programmiert wurde. Möglicherweise erhalten Sie nicht das Opazitätsniveau , nach dem Sie suchen. Du kannst immer runterkommen, aber wenn du damit zu tief anfängst, macht es es schwieriger. Sie müssen damit beginnen, Layer zu duplizieren. Es ist nur zusätzliche Arbeit, die Sie nicht erledigen müssen. Lasst uns einfach auf unsere Leinwand springen. Sie möchten sicherstellen, dass es von keinem der Kanten abblutet. Wenn es zu groß ist, reduzieren Sie einfach die Größe und stempeln Sie es dann erneut. Aber die Größe funktioniert. Jetzt können wir es auswählen, stellen Sie sicher, dass hier unten Uniform ausgewählt ist. Wir können es verkleinern und positionieren. Dies wird zusätzliche Textur hinzufügen und diese Mischung viel glatter machen, da dieser Pinsel, der Stempel, auf einer tatsächlichen Blüte im Aquarell beruhte. Das können wir nicht sehr gut sehen, aber wir werden den Mischmodus ändern , um sich zu multiplizieren. Tippe auf das kleine n, ziehe es nach oben, um es zu multiplizieren, und jetzt können wir sehen, dass es hier ein ziemlich großer kleiner Fleck ist. Aber wir können es bewegen und sehen, wie wir uns dabei fühlen, und wir können das sogar ein wenig verschmieren. Wir lenken mehr Aufmerksamkeit auf diesen Bereich und schaffen eher einen Schwerpunkt. Ich denke immer noch, dass das etwas zu dunkel ist, damit wir die Deckkraft reduzieren und einen schönen Mittelweg für uns finden können. Das fühlt sich also viel besser an. Ich bin bei etwa 40 Prozent. Vorher und nachher. Wir kommen dem Original viel näher. Ich habe auch harte Kanten erwähnt. Wir können sehen, dass wir hier einen ziemlich harten Vorteil haben, und wir haben genau hier einen harten Vorteil. Ein weiterer Trick, den Sie für diese verwenden können, schauen wir uns zuerst den braunen an, ich werde den dunkelsten Bereich dieses Brauns greifen erstellen hier eine brandneue Ebene direkt über der braunen Blattschicht Ich kann es sogar über meinen Fleckbereich legen. Dann geh in die weichen Fleckenpinsel. Tippen Sie dort an und wir brauchen eine, die eine leichte Kurve hat weil wir dieser schönen Kurve nach oben folgen werden. Wenn ich hier runter komme, sehe ich, dass diese eine schöne Kurve bekommen haben. Versuchen wir es und wir haben noch ein paar andere, die wir versuchen können, wenn uns das nicht gefällt. Versuchen wir es mit Soft Stain 11. Ich stemple es noch einmal mit meinem Finger ein. Du kannst sehen, dass es von der Leinwand blutet. Wir wollen das nicht, also machen Sie rückgängig, reduzieren Sie die Größe ein wenig, stempeln Sie es erneut, und jetzt können wir es verkleinern und drehen. Sie möchten immer die Größe verringern, Sie möchten nicht skalieren weil dann die Pixel im Stempel gedehnt die Pixel im Stempel werden und es verschwommener wird, besonders wenn Sie ein Hard wollen Kante hier, du willst nicht, dass es verschwommen wird, nur weil du skalierst anstatt nach unten zu skalieren. Deshalb stemple ich es immer größer als ich brauche weil ich die Größe reduzieren und so anpassen kann , wie ich es brauche. Ich drehe mich nur um und passe mich an. Ich denke, ich möchte, dass dieser kurvierere Teil hier unten ist, also werde ich ihn vertikal drehen, dann kann ich mich drehen. Stellen Sie sicher, dass Sie den grünen und nicht den gelben Knoten greifen . Der gelbe ändert nur die Größe Ihres Begrenzungsrahmens, das müssen Sie nicht tun. Wir drehen es mit dem grünen und jetzt kann ich es einrasten, ein wenig drehen und hier reinlegen ein wenig drehen . Jetzt ist es an der Zeit, kreative Freiheit zu nehmen, Sie müssen nicht genau mit dem Original übereinstimmen , weil wir jetzt anfangen werden, unsere Unordnung hinzuzufügen und was wir sehen wollen, was Details angeht das. Ich werde das ein bisschen dunkler machen , damit es mehr auffällt. Ich werde den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, aber das ist zu schwer, also werde ich die Deckkraft leicht reduzieren. Ich werde auf etwa 50 Prozent sinken . Dann verschmiere ich einige dieser Bereiche , von denen ich nicht so auffallen möchte. Wenn wir hier drüben schauen, brauche ich keinen harten Vorsprung genau dort oder genau hier. Ich komme zurück und entferne das einfach durch Verschmieren, und dann kann ich auch hier ein bisschen verschmieren , um es zu trennen. Ich habe ein schönes, hartes Liniendetail, das es eher wie echtes Aquarell aussieht und es fühlt sich in seinem Stil lockerer an und ich füge auch dieses Detail hinzu und zerbreche es. Machen wir das Gleiche hier drüben mit dieser harten Linie. Wir können einen weiteren weichen Fleck einbringen. Lassen Sie mich dieses Dunkelgrün schnappen, eine brandneue Schicht über dieser Blattschicht erstellen, in weiche Flecken gehen und ich brauche eine , die diesmal etwas gerader ist. Versuchen wir Soft Stain 14, stempeln Sie es mit Ihrem Finger ein und diese Größe funktioniert, skalieren Sie es und bewegen Sie es an Ort und Stelle. Sie können sehen, lassen Sie mich Auswahl aufheben und vermehren, damit Sie es besser sehen können. Ich brauche eine kleine Kurve dazu , die ich gerade nicht bekomme. Wir werden es ein bisschen verziehen. Ich werde es hier unten dort einsetzen, wo ich es brauche, dann brauche ich diesen Teil, um ein bisschen nach oben zu drücken. Wir tippen hier unten in meinen Auswahleinstellungen auf Warp und mit diesen Boxen schiebe ich es einfach nach oben und ziehe diesen dann ein wenig wieder nach unten. Dann kann ich eine Kurve in ein ansonsten nicht gekrümmtes Element einführen . Es ist nicht extrem, es ist subtil, aber es passt dazu und lässt es sich hier lockerer anfühlen. Ich werde diesen Bereich einfach hier verschmieren, ihn ein bisschen aufbrechen, ich will nicht, dass es die ganze Zeit so harte Linie ist. Es sieht natürlicher aus, wenn es in Bereichen kaputt ist. Jetzt haben wir mehr Details da drin. Du kannst damit wirklich verrückt werden und einen Haufen weichen Fleck hinzufügen. Weiche Flecken sind ein wirklich netter Trick , den ich gerne verwende, wenn ich Kunstwerke repliziere oder ein unordentlicheres Gefühl hervorbringe. Jetzt haben wir ein paar dieser Details hier drin. Wir können hier eine weitere Blüte hinzufügen, wenn wir wollten. Aber lasst uns weitermachen und unsere kleinen unordentlichen Details hinzufügen . Für unsere kleinen unordentlichen Details füge ich etwas Splatter hinzu und wir werden den Splatter verschmieren. Wir haben bereits damit begonnen , das Feld zu lockern , indem wir diese weichen Flecken hinzufügen und eine Blüte hinzufügen. Lasst uns etwas Spritzer hinzufügen. Ich werde braun schnappen da dieser ziemlich hoch oben bleibt, ich könnte dunkelblau benutzen, aber ich habe bereits ein paar dunkelblaue Bereiche und Braun ist die eine Farbe, von der ich hier keinen Ton habe. Ich denke, es wird schön sein, etwas Spritzer auf diese anderen blauen oder grüneren Elemente zu haben diese anderen blauen oder grüneren Elemente , um auf die Unordnung aufmerksam zu machen. Du kannst jede Farbe machen, die du möchtest, ich habe mich gerade entschieden, hier mit Braun zu gehen und deshalb. Ich komme ganz nach oben erstelle eine brandneue Ebene. Ich schnappe mir meine braune Farbe. Gehen Sie in Ihre unordentlichen Splatters und Sie können alle unordentlichen Splatters auswählen, die Sie möchten. Ich werde wählen, mal sehen, ich denke, Splatter 04 wird dafür gut funktionieren , weil ich ein Minimum an Chaos mit diesem habe und auf den Bildschirm tippe und es zu weit geht, also Ich muss die Größe ein wenig reduzieren und auf 35 Prozent sinken, lasst uns nochmal tippen und sehen. Jetzt werde ich wieder in Uniform wechseln, ich kann ein bisschen verkleinern. Ich möchte das einfach nur hier pflanzen . Ich mag es, dass ich ein paar dieser Teile direkt auf mein Blau bekomme und dann die Auswahl aufhebe. diese Schichten noch ausgewählt Wenn diese Schichten noch ausgewählt sind, greifen wir unseren Wischpinsel. Für einige dieser Punkte möchte ich, dass sie oben sitzen und andere ich möchte, dass es so aussieht, als würden sie sich mit Nassbereichen auf dem Blatt mischen. Da ich in der Nähe eines Nassbereichs bin, verschmiere ich diesen und verschmiere diesen. Ich verschmiere sie nicht alle, aber es wird unordentlicher aussehen, wenn einige davon im Wasser der Blätter landen und andere auf trockene Bereiche treffen. Sie können einen Teil Ihres Punktes verschmieren und den anderen als harte Kante belassen , wenn Sie möchten. Es liegt total an dir. Da ich einige braune Bereiche überlappe, möchte ich, dass das Bespritzte immer noch darauf auftaucht, also wähle ich den Mischmodus, der multipliziert werden soll. Tippen Sie auf das N, ziehen Sie nach oben, um zu multiplizieren, und das ist zu dunkel, also werde ich die Deckkraft ein wenig reduzieren . Jetzt ist es ein bisschen, etwas lockerer als ich zuerst angefangen habe und es ist ein bisschen unordentlicher. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, dies auf die mittlere Ebene des Chaos und einige andere Tricks zu bringen die mittlere Ebene des Chaos und einige andere Tricks , die ich in einem mittelgroßen unordentlichen Stil verwende. 11. Projekt 1: Locker und unordentlich: In diesem Video bewegen wir uns auf ein mittleres unordentliches Style-Level, daher werden wir viel mehr Chaos einführen , als wir es derzeit haben. Wenn Sie Ihre Datei duplizieren und mit einer anderen beginnen möchten , haben Sie auf diese Weise immer noch Ihre ursprüngliche Version für kleine Chaos. Wir können in unsere Galerie gehen, einfach nach links schieben und Duplikat wählen, und dann können wir das neue öffnen und auf diese Weise haben wir das getrennt. Wenn Sie sich jemals Sorgen um Layer machen oder sich fragen, wo Sie sich mit Ihren Layern befinden, denn während wir während der gesamten Klasse arbeiten, werden wir einfach immer mehr Ebenen hinzufügen. Manchmal fragt man sich, ich das Gefühl habe, dass ich nahe komme, wie nahe komme ich? Das kannst du ganz einfach herausfinden, indem du einfach hier auf den Schraubenschlüssel triffst und dann auf „Canvas Information“ klickst . Wenn Sie hier zu Layer wechseln, können Sie sehen, wie viele Layer Sie verwendet haben wie viele Gruppen angezeigt werden. Es hat alle Informationen für Sie genau hier, aber der wichtige Teil ist, Sie sehen können, dass ich 20 Ebenen verwendet habe und ich habe 158 übrig, auf die ich Zugriff habe, und die maximale Anzahl von Ebenen für meine Canvas-Größe, die Abmessungen, der Arbeitsspeicher meines iPads und die Auflösung oder DPI erlaubten mir 178. Dies lässt Sie immer wissen, ob Sie nahe kommen, wenn Sie Ihre Datei vielleicht duplizieren und dann einige Layer zusammenführen möchten , so dass Sie später noch Zugriff auf diese Layer haben das kann sehr hilfreich sein. Lasst uns weitermachen. Im nächsten Teil müssen wir alle Ebenen gruppieren , die wir bisher gemacht haben, also schiebe ich sie einfach alle nach rechts außer meiner Gliederungsebene und meinem ursprünglichen Kunstwerk -Schicht. Ich kann einfach „Gruppe“ drücken, ich kann das umschalten. Da ich noch nicht eine Menge meiner Ebenen verwendet habe, behalte ich das einfach hier, schiebe es über und wähle Duplikat aus. Ich schalte diese ursprüngliche Gruppe aus. Auf diese Weise habe ich immer noch Zugriff auf diese Ebenen, wenn ich sie möchte Tippen Sie also auf die Miniaturansicht dieser Gruppe und wählen Sie „Abflachen“. Jetzt ist das alles auf einer Ebene. Der Grund, warum ich das tue, ist für diese nächste Ebene von unordentlichem, wir müssen anfangen, einige dieser Bereiche zu verschmieren, und es wird natürlicher aussehen, wenn sie sich alle auf derselben Ebene ineinander mischen. diese Ebene ausgewählt ist, ich zu meinem Schmierpinsel zurück. Ich habe immer noch den Bloom and Bleed Smudge Pinsel ausgewählt und ich werde einfach anfangen, einige Bereiche zu verschmieren und ihn unordentlicher aussehen zu lassen. Blick auf diesen Bereich ist schon chaotisch, also übertreiben wir das einfach ein bisschen mehr. Ich komme einfach hier rüber und schiebe raus. [NOISE] Je weiter ich rausschiebe, kann ich anfangen , diese Farbe in Weiß zu übergehen. [NOISE] Das ist es, was ich hier her bin. Ich möchte nicht, dass es zu verrückt ist, aber ich möchte, dass es offensichtlich ist , dass es sich um einen Fleckbereich handelt. Mal sehen, ob wir noch einen vorstellen können. Ich habe das Gefühl, dass diese harte Kante hier eine weitere Gelegenheit ist , dies ein bisschen unordentlicher zu machen, [NOISE], also werde ich diese Kante ein wenig herausdrücken , wo das Wasser vielleicht in die Hintergrund und mal sehen. Eine Sache, die Sie vermeiden möchten ist Symmetrie, wenn Sie dies tun , zum Beispiel wenn ich hier einen Fleck habe, will ich hier keinen anderen , aber ich könnte einen hier aufstellen und ihn ablegen center und ich mag die Idee davon, also habe ich hier keinen, aber ich habe eine auf dieser Seite. Ich habe einen auf dieser Seite. Ich könnte mit zwei aufhören, aber ich denke, ich möchte ein Drittel hinzufügen, nur um mehr Gelegenheit zu haben , Ihnen diese kleinen Optionen zu zeigen , die Sie hinzufügen können. [NOISE] Es ist subtil, hier ist es nicht extrem und ich bin sehr vorsichtig, dass ich diesen Fleckbereich habe, aber dann verblasse ich ihn aus. [NOISE] Ich nehme einfach immer weniger Farbe und lasse sie natürlich ins Weiß übergehen. bei der traditionellen Aquarellmalerei diese Bereiche haben, Wenn Sie bei der traditionellen Aquarellmalerei diese Bereiche haben, die verschmieren, Sie normalerweise eine kleine Geisterlinie, in der sich die Farbe entlang des Wassers sammelt und trocknet. können wir hinzufügen. Fangen wir mit dem Blau an hier drüben. Ich hole mir diese mittelblaue Farbe, kreiere eine brandneue Ebene direkt darüber und gehe zurück in die weichen Flecken. Ich suche nach einer eher geschwungenen Kante, um dem zu folgen, aber es wird definitiv zerbrochen werden, und hier oben habe ich ein paar nette. Der Soft Stains 2 wird dafür gut funktionieren. Stempeln Sie es mit dem Finger ein und Sie können sehen, dass es wirklich subtil ist, aber es wird perfekt für diesen Effekt sein. Bringen Sie es runter und drehen Sie es dann so, wie Sie es brauchen. Ich verbinde mich, wo es hier rauskommt. Ich muss es etwas kleiner sein als es rauskommen zu lassen, und ich möchte, dass das ein schöner Übergang ist, damit ich das verschmieren und auch hier drüben verschmieren kann . [NOISE] Man kann sehen, dass diese Färbung herauskommt und dann sieht es einfach so viel realistischer aus. Ich kann hier unten noch einen hinzufügen, da ich diesen am oberen Rand hatte . Lassen Sie uns das hier mehr an die untere Kante bringen. Ich werde diese dazwischen liegende Farbe greifen und eine brandneue Ebene erstellen. Lasst uns dieses Mal einen anderen nehmen, lasst uns Stain 06 schnappen, ihn einstempeln, reduzieren und nach Bedarf anwinken. Ich werde diese harte Linie verschmieren weil ich nicht möchte, dass es so schwer wird, aber ich möchte immer noch, dass du einige dieser Kanten siehst. Dann haben wir das einfach hier oben. Lasst uns dieses Mittelbraun schnappen eine brandneue Ebene erstellen. Schnappen wir uns, 08 dafür. Du kannst dir schnappen, was du willst. Ich weiß nicht immer, dass der Stempel, den ich wähle, funktionieren wird, aber ich probiere es aus und wenn es nicht funktioniert oder ich es nicht schaffen kann, dann schnappe ich mir einfach einen anderen, und da wir es sind auf einer neuen Ebene ist es wirklich einfach. Sie löschen einfach den Layer und erstellen eine neue Ebene. Ich mag es, wie das aussieht, aber ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen stark damit ich die Deckkraft verringern kann. Ich werde den Mischmodus so ändern, dass er sich dunkler mit dem, was dahinter steckt, vermischt dunkler mit dem, was dahinter steckt, und dann werde ich einige dieser Bereiche verschmieren , um es ein wenig aufzubrechen. [NOISE] Du siehst schon, dass wir viel unordentlicher werden. Ich glaube, dass dieser Vorteil auch unordentlicher werden muss . Ich habe diesen schönen Ort, aber es gefällt mir nicht wie es einfach abrupt hier hochkommt. Ich habe das Gefühl, dass dies ein bisschen mehr aufgeschlüsselt werden muss , also mache ich das und ich kann einfach auf diese Ebene tippen und greifen. Ich habe meinen Wischpinsel und vermassele ihn einfach ein bisschen. Wenn ich das überhaupt ersticke, [NOISE], kann ich diese Kante viel unregelmäßiger und weicher machen , so dass diese Kante ein bisschen mehr abbricht . Das fühlt sich gut an und wir müssen dem etwas zusätzlichen Splatter hinzufügen . Dieses Mal schnappen wir uns etwas von diesem dunkleren Blau. Lasst uns von hier drüben greifen, oben eine brandneue Ebene erstellen, zurück in die Splatters gehen und dieses Mal lasst uns Splatter 7 schnappen. Tippen Sie mit dem Finger, drehen Sie dies um und reduzieren Sie die Größe. Lass es vielleicht hier rüber kommen. Ich habe das Gefühl, dass ich viel mehr Splatter als ich damit brauche. Du kannst immer etwas von dem Splatter weglöschen. Ich will nicht so viel wie das mir gegeben hat, also werde ich nur ein paar dieser Punkte löschen, um es ein bisschen mehr zu zerbrechen den Mischmodus in Multiplikation zu ändern. Genau wie zuvor, lasst uns einige davon verschmieren, damit sie sich mit dem verschmieren, was unter ihnen liegt. [NOISE] Das ist unser unordentlicher Stil in der mittleren Reichweite und im nächsten Video werden wir alles und eine extreme Menge an Unordnung hinzufügen, aber nicht die Fähigkeit des Betrachters nehmen immer noch verstehen, was das Thema ist und was in dem Stück los ist. 12. Projekt 1: Extra locker, besonders unordentlich und unordentlich: In diesem Video werden wir das Projekt Nummer 1 beenden und unser intensivstes und extremstes Maß an Unordnung hinzufügen . Also werde ich Ihnen einige der Dinge zeigen , die ich tue, um diese nächste Ebene der Unordnung einzuführen diese nächste Ebene der , zusätzlich zu dem, was wir bereits getan haben. Das erste, was ich gerne verwende, sind einige der Waschbürsten , die ich für Sie erstellt habe. Diese tragen wirklich dazu bei, die Farbe so aussehen zu lassen, als würde sie über das Kunstwerk selbst und ihre subtilen Weise hinaus bluten. Sie können sehen, dass die Farbe blutet, aber einige der Kurven oder Foren, die es den Zuschauern ermöglichen, zu verstehen, was Ihr Thema ist, nicht unterbrechen Foren, die es den Zuschauern ermöglichen, zu . Also der erste, den ich in die Nähe dieses grünen Blattes bringen werde , weil ich das Gefühl habe, dass dies eine schöne harte Kante ist, die viel Aufmerksamkeit erregt und wir haben es überhaupt nicht vermasselt. Es ist immer noch super sauber und wir werden hier super chaotisch sein. Was ich also tun werde, ist dieses dunkelgrün zu schnappen eine brandneue Ebene zu erstellen. In der Waschkategorie sehen Sie, dass es hier eine Reihe von Waschungen gibt. Die Top sind hauptsächlich für Hintergrundwäschen bestimmt. Wenn Sie Ihrem Kunstwerk eine Hintergrundwasch-Textur hinzufügen möchten. Aber wenn Sie in den mittleren Teil des Waschsatzes umschalten , werden Sie subtilere Waschungen sehen , und genau das werden wir verwenden. Also probiere ich dafür Wash Nummer 23 aus. Tippen Sie noch einmal einfach mit dem Finger darauf und lassen Sie es uns verkleinern und platzieren es hier und sehen Sie, was passiert. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, aber es ist nicht so offensichtlich oder intensiv, wie ich es will, also werde ich dies duplizieren und das wird die Transparenz verdoppeln. Dann kann ich diese beiden zusammenführen. Kneifen Sie sie einfach ein, um sie zusammenzuführen. Jetzt können wir sie neu positionieren , wenn wir sie überhaupt ansprechen müssen. Ich mag es, dass dieser gerade nach oben ist. Ich werde es einfach gleich oben hier planen. Wir können auch etwas davon verschmieren, als hätte ich diesen dunklen Bereich, ich kann das in mein Blatt verschmieren , um die beiden zusammen zu übergehen und sie so aussehen zu lassen, als gehöre sie zusammen. Ich muss auch diesen Rand meines Blattes verschmieren , damit es aussieht , als würde er ein bisschen mehr ausbluten. Also wähle ich das Blatt aus und verschmiere diesen Bereich. Eine andere Sache, die wir mit diesem Bereich machen können, ist eine Blüte. So kann ich diese dunklere grüne Farbe greifen eine brandneue Ebene erstellen. Lasst uns in unsere Bloom Stempel gehen. Dieser hat eine kleine Kurve, also schnappen wir uns Loom 19 und stempeln Sie ihn einfach und reduzieren Sie die Größe ein wenig. Jetzt kann ich das gleich an dieser Ecke pflanzen. Diese Kante ist viel weicher , was man mit einem Malpinsel in Procreate nicht machen könnte, aber wir können sie mit einem Stempelpinsel fälschen auf vorhandenen traditionellen Aquarellkunstwerken basiert. Du siehst also, jetzt habe ich diese Kante übergegangen. Ich behalte die Textur wegen des Stempels bei und es blutet aus. Wenn ich den Mischmodus auf Multiplizieren ändere, kann ich ihn nahtloser dunkler mit dem, was darunter liegt, mischen. Tippen Sie also auf das „N“ und ziehen Sie es, um es zu multiplizieren, und wir können es ein wenig verschmieren wenn Sie einen harten Vorteil haben , nach dem Sie nicht verrückt sind . Da sind wir los. Das sieht wirklich chaotisch aus und diese Hintergrundwäsche hilft wirklich dabei , alles gleichzeitig zusammenzubinden. Wir haben also eine Menge Chaos genau dort passiert. Lassen Sie uns dem Chaos, das wir gerade hier haben , etwas zusätzliches Durcheinander hinzufügen das wir gerade hier haben , etwas zusätzliches Durcheinander , denn das ist nett. Das ist ein subtiles Durcheinander, aber wir streben jetzt auf extreme Unordnung, also müssen wir diesen Vorteil wirklich durcheinander bringen. Ich mag es, dass ich diese obere Ecke auf der rechten Seite meines Kunstwerks betroffen habe und dann habe ich diese untere Ecke der linken Seite meines Kunstwerks betroffen. Also halte ich die Dinge nicht symmetrisch , weil sie auf beiden Seiten nicht zentriert sind. Ich schaffe immer noch ein Gleichgewicht mit der Menge an Unordnung , die ich einführe. Lassen Sie uns also auf die gleiche Weise wie hier drüben extreme Unordnung hinzufügen . Wir können dies blühen und fügen auch eine der subtilen Waschungen hinzu. Also schnapp ich mir mein Braun. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Ich möchte eine andere Blüte benutzen als hier unten. Probieren wir Bloom 23 aus und sehen, was passiert. Das geht von der Leinwand ab. Da sind wir los. Wir bringen es hier hoch positionieren es hier oben. Ich merke bereits , dass ich einen Vorteil habe , den ich dort unordentlicher machen möchte. Aber das fühlt sich richtig gut an. Mir gefällt, wie chaotisch das aussieht verglichen mit dem, was wir vorher hatten. Schau dir an, wie viel unordentlicher das sich anfühlt und es sich immer noch realistisch anfühlt. Lassen Sie uns den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, und wir können dies ein wenig verschmieren. Ich möchte das Blatt auch verschmieren. Ich werde diese harte Kante nur ein bisschen aufbrechen , nichts zu verrückt. Jetzt müssen wir die Wäsche dahinter hinzufügen. Erstellen Sie eine brandneue Ebene. Ich habe immer noch das gleiche Braun ausgewählt. Schauen wir uns noch einmal unsere Wäschen an. Ich probiere Wash 19 dafür aus. Es ist zu groß. Das gefällt mir sehr. Ändern wir den Mischmodus dieses auch zu multiplizieren. Sie können sehen, wo sich das Blatt überlappt. Wir bekommen auch einige schöne zusätzliche Texturlinien und wenn Sie sie ein wenig aufteilen möchten, verschmieren Sie einfach ein paar Bereiche aber lassen Sie einen Teil dieser Linie offensichtlich. Wir tragen nur zum Realismus und zur Unordnung bei. Ich denke auch hier drüben, dass wir etwas zusätzlichen Splatter brauchen , weil wir hier so viel los haben. Das gefällt mir. Ich hab Splatter genau hier. Ich will noch etwas davon hier drüben. Ich möchte dir einen Pinsel zeigen , den ich gemacht habe, den ich wirklich liebe. Erstellen Sie also eine brandneue Ebene. Wir werden diesen Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Es ist in der Kategorie Blüte, also geh in deine Blüten und es ist wie ein Bloom Splatter genau hier. Also ist es Nummer 25. Stempelt das ein, reduziert die Größe und bringt es hier hoch. Es ist subtil, aber Sie können sehen, dass es Splatterflecken gibt , die sich vollständig mit Nass auf Nass vermischt hatten. Dadurch fühlt es sich wirklich chaotisch an. Dann ist das Letzte, was ich merke, hier unten, dieser Rand, ich glaube, ich will hier einen weichen Fleck da ich da drüben etwas habe. Lassen Sie uns die Fleckenpinsel überprüfen und sehen diese Ecke etwas unordentlicher machen. Also schnapp ich mir mein Grün. Ich schnappe mir eines der dunkleren Grüns und kreiere eine brandneue Schicht, die in die weichen Flecken eindringt. Ich möchte eine leichte Kurve dazu, also hole ich Soft Stain 12, reduziere das nach unten und positioniere es hier drüben. Ich werde den Mischmodus ändern, um die Deckkraft zu multiplizieren und zu reduzieren. Dann breche ich es ein wenig mit dem Wischpinsel auf. Dann ist das Letzte, was ich dazu hinzufügen möchte , nur eine Papierstruktur darüber, also fühlt es sich eher an, als wäre es auf echtem Aquarellpapier gemalt worden . Ich komme ganz oben auf allen meinen Ebenen, erstelle eine brandneue Ebene, erstelle eine brandneue Ebene, ändere den Mischmodus in Multiplizieren ändere deine Farbe in Schwarz. Tippen Sie also auf den Farbpunkt, tippen Sie doppelt darauf, wo das Schwarz ist, und kommen Sie dann in Ihre Pinsel zu den unordentlichen Extras. Versuchen wir es mit Aquarell Paper 1 und sehen, wie das aussieht. Ich habe die Größe bis max. Ich werde einfach drauf malen. Wenn das nicht intensiv genug ist, können Sie sehen, dass wir all diesen verschiedenen Bereichen mehr Textur verleihen . Wenn Sie es intensiver wünschen, duplizieren Sie einfach diese Ebene. Wenn es zu intensiv ist, kannst du es immer ein bisschen runterbringen. Jetzt ist es also anderthalb statt 2 mal. Da sind wir los. Damit wird das Projekt Nummer 1 vervollständigt, wo wir traditionell gemalte Aquarellkunstwerke nachgebildet haben und drei verschiedene Unordentlichkeitsstufen in einer Vielzahl von verschiedenen Prozessen, Methoden und hinzugefügt haben drei verschiedene Unordentlichkeitsstufen in einer Vielzahl von -Techniken. 13. Projekt 2: Einrichtung deiner Datei: In diesem Projekt werden wir eine unordentliche Aquarell-Wassermelone kreieren . Wir werden das gleiche Format verwenden , das wir bisher verwendet haben. Also treffen Sie das Plus, und es ist dieser Standard chaotisch, achteinhalb Zoll mal sechs Zoll ist, zeigt P3-Farbprofil 300 dpi an. Jetzt bringen wir die Fotoreferenz der Wassermelone ein. Wenn Sie das noch nicht heruntergeladen haben, achten Sie einfach darauf, dass Sie sich auf die Boni- und Installationsanleitungsvideo beziehen . Ich komme zu meinem Schraubenschlüssel, klicke auf „Hinzufügen“, „Foto einfügen“. Wenn es zum ersten Mal kommt, die Wassermelone, die wir für diese Illustration verwenden diese Illustration werden, diese Wassermelone sein. Also werde ich es ein bisschen größer machen und diesmal mehr von meinem Bildschirm auffüllen und zentrierter sein. Wir werden ein bisschen anders arbeiten als bis zu diesem Punkt. Ich möchte Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, Sie Ihr Basisbild ablegen können und wie Sie strategisch festlegen können, wo Sie Ihre unordentlichen Elemente platzieren werden, wenn Sie an einem Foto arbeiten versus Aquarell-Artwork. Heben Sie die Auswahl auf, und jetzt haben wir unsere Wassermelone hier drin. Ich möchte ein paar Farbanpassungen vornehmen, bevor wir mit unserer Basismalerei beginnen. Ich habe einfach das Gefühl, dass dies nicht so gesättigt ist, wie es sein könnte, und wir können es viel appetitlicher aussehen lassen. Ich komme hierher, wo der magische ist, und wähle „Farbton, Sättigung und Helligkeit“. Die Farbe ist in Ordnung, sie ist genau, aber ich möchte, dass sie gesättigter ist. Ich werde meine Sättigung auf ein fast unrealistisches Niveau erhöhen , weil sie nur mehr Aufmerksamkeit darauf lenken und viel saftiger aussehen wird. Deshalb steige ich meine Sättigung um bis zu 70 Prozent. Ich werde meine Helligkeit sehr leicht erhöhen, um bis zu 53 Prozent. Erstellen Sie eine brandneue Ebene, und im nächsten Video werde ich Sie durch diese alternative Methode zur Erstellung Ihres Basisbildes führen. 14. Projekt 2: Base: genau dort weiterkomme, wo wir aufgehört haben, möchte ich einen alternativen Weg anbieten, insbesondere wenn Sie ein detaillierteres Thema haben , mit dem Sie malen, wie Sie Ihr Basisbild erstellen können. Dafür haben wir viele verschiedene Schattierungen von Rosa und Weiß und Rottönen, und wir haben hier ein paar schwarze Samen. Es gibt so viele verschiedene Farbvariationen , dass wir so viele Variationen wie möglich einbeziehen möchten, um es realistischer aussehen zu lassen . Aber das kann ziemlich schwierig sein, wenn wir einfach einen Umriss erstellen, wie wir es zuvor getan haben und dann versuchen erraten, wohin jeder kleine Splotch hin muss. Wir können direkt auf unser Thema malen , nur um uns unser Basisbild zu geben. Dann werden wir unser Quellbild aus dem Weg bewegen und kreativ werden und unsere eigene Persönlichkeit mit dem unordentlichen Stil durchziehen . Auf der verbreiteten neuen Ebene, die wir geschaffen haben, komme ich zu meinen unordentlichen Extras und wähle dafür den Wasserpinsel am Dienstag aus. Wir beginnen gerade mit der Farbabtastung. Ich kann genau hier in mein Grün malen. Ich bin absichtlich nicht genau mit den Dingen. Ich will nur kleine Flecken oder Farbbereiche. Dies sind nur Abschnitte. Ich blockiere im Grunde farbige. Ich lege nur die Farbe fest, die ich sehe, wo sie ist und sie muss überhaupt nicht perfekt sein. Ich weiß nur, dass ich hier einen Teil dieser Farbe habe, also füge ich das hinzu. Dieser Rand ist dunkelgrün, also lege ich das rein. Ich werde nur dieses ganze Stück durchstehen und Sie müssen Ihr Bild auf voller Deckkraft halten, sonst erhalten Sie keine genauen Farbsamplings. Ich weiß, es wird schwierig sein zu sehen, was du gemalt hast und was du noch nicht gemalt hast. Aber wenn das passiert, kommen Sie einfach in Ihre Ebenen und schalten Sie Ihr Quellbild aus. Es ist okay, dass du Lücken hast. Ich habe ein paar Lücken dazwischen. Es wird nur das Ergebnis für Sie origineller aussehen lassen . Mach dir darüber überhaupt keine Sorgen. Ich werde Sie genau durchführen , wie Sie all diese Lücken und all die Entscheidungen schließen können, die wir danach treffen werden. Ich beschleunige das Video und komme gerade durch. Ich arbeite im Grunde von links nach rechts und ändere einfach diese Farbprobe während ich weitergehe und diese Geste. Stellen Sie sicher , dass diese Geste für die Farbabtastung aktiviert ist. [MUSIK] Mal sehen, was ich verpasst habe. Ich schalte mein Quellbild aus und ich habe mehr abgedeckt, als ich dachte. Es liegt ganz an dir, wenn du diesen harten Schatten hinzufügen willst, ich möchte ihn hinzufügen, aber ich möchte nichts beschädigen, was ich bereits getan habe. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen und einfach diesen Schattenbereich malen. Auf diese Weise kann ich es leicht ändern , wenn ich später meine Meinung ändere. Ich male nahe am Rand der Wassermelone, so dass ich meinen Fleck benutzen kann, um ihn mehr herauszuziehen und ihn eher wie einen Schatten aussehen zu lassen. Schalten wir das Quellbild aus und ich bin gut damit. Das nächste, was wir tun müssen , um das Weltraumbild fertigzustellen , ist das alles zusammen zu verschmieren. Ich halte mein Quellbild für den ganzen Teil aus. Was auch immer rauskommt, kommt heraus, und damit arbeite ich daran, voranzukommen. Zumindest bekomme ich all diese Farbvariationen in meinem gesamten Motiv. Das ist es, was ich anstrebe, denn sobald wir anfangen, all unsere Textur und all unsere unordentlichen Details hinzuzufügen , wird es erheblich anders aussehen als das Originalfoto. Ich brauchte nur eine Basis , um mich anzufangen. So sehe ich mir das an. Ich komme zuerst zur Wassermelonenschicht und verschmiere sie. Dann kümmere ich mich um den Schatten, so wie nahtloser zusammenpasst, da die Wassermelone wichtiger ist als der Schatten. Ich kann den Schatten sogar ausschalten, wenn er für mich ablenkt. Ich schnapp mir meinen Fleckpinsel. Ich benutze wieder den Bloom - und Beschnittpinsel. Es ist offensichtlich mein Lieblingsfleckpinsel, also bleibe ich dabei. Ich bewege mich einfach durch die Wassermelone und dann sind wir fertig mit unserer Basismalerei. Ich schiebe nur die Farben , die nebeneinander liegen ineinander, damit ich keine harten Linien dazwischen habe. Ich möchte, dass all diese verschiedenen Farben so aussehen, als würden sie ziemlich nahtlos ineinander übergehen. [MUSIK] Hoffentlich ist deine Hand nicht bereit, von deinem Arm zu fallen , wie es meine gerade ist. Dies ist nur eine andere Möglichkeit , die Sie in Ihr Basisbild einfügen können. Wenn Sie die Art und Weise bevorzugen, wie wir es bereits verwendet haben , können Sie auf jeden Fall Ihren Trace-Umriss erstellen und dann alle Farbunterschiede auf einer Spur auf der Seite notieren alle Farbunterschiede auf einer Spur auf der Seite und dann einmalen deine verschiedenen Teile. Du kannst es auf jeden Fall so machen. Dieser bringt dir nur mehr Realismus, aber auf Kosten deines Absturzes deines Arms. Es liegt ganz bei dir, in welche Richtung du lieber gehen würdest. Ich habe meine Wassermelone und mach dir keine Sorgen, ob deine dich an eine Pizza erinnert. Als ich das zum ersten Mal kreierte , dachte ich immer wieder, oh mein Gott, es sieht aus wie eine Pizza. Ich verspreche, dass am Ende alles zusammenkommt und es wird definitiv wie eine Wassermelone aussehen. Mach dir keine Sorgen, wenn deine gerade kurz davor steht , eine Pizza zu sein. Ich komme zur Schattenschicht und wir werden diese einfach auswischen. Ich werde 20 Prozent einen kleinen Fleckpinsel verwenden , da ich in der Nähe der Wassermelone bin , weil ich nicht möchte, dass diese Farben hier zu schlammig werden und ich mit einem kleineren Fleckpinsel genauer werden kann . Ich habe das etwas weiter entfernt gemalt , als ich es wahrscheinlich hätte tun sollen. Ich bin genau hier, um es ein bisschen näher zu bringen. Aber ich werde für den anderen Teil einen wirklich großen Fleckpinsel verwenden , also sieht es so aus, als wäre es ein verblassender Schatten. Für diesen Teil werde ich diese Pinselgröße erheblich auf 50 Prozent erhöhen erheblich auf und mir einfach diese langen Striche geben. Offensichtlich lenken diese Zeilen ziemlich ab. Jetzt kann ich diese verschmieren und es wird diese Kanten nur ein wenig verwischen. Das ist eine einfache Art, wie ein direktionales Übergangsverblassen zu tun . Denken Sie daran, wenn Sie zu weit kommen, als Sie möchten, können Sie die Dinge immer wieder mit dem Wischpinsel herausschieben. Wir haben unser Basisgemälde jetzt und in den nächsten Videos fertig , in denen das wirklich anfangen wird, diesen unordentlichen Look anzunehmen. 15. Projekt 2: Textur hinzufügen, Teil 1: Jetzt, für den wirklich lustigen Teil, werden wir mit Texturen und Layering verrückt werden und diese Farbe einfach wirklich zum Platzen bringen. Also haben wir diese Basisschicht. Was auch immer wir darauf legen, wird einfach Farbe im Wesentlichen aufbauen. Es gibt so viel kreative Freiheit hier. Ich werde Sie führen und Ihnen zeigen, was meine Entscheidungen sind, aber bitte können Sie sie ändern und die Dinge anpassen während Sie gehen, und machen Sie es sich zu eigen, wie Sie möchten. Das erste, was ich tun werde, ist eine wirklich große Textur zu platzieren, um mir hier einen roten Block zu geben . Das wird die Wassermelone wirklich sättigen und sie viel saftiger aussehen lassen und es wird sofort Textur hinzufügen und uns etwas geben , von dem wir auch arbeiten können. Ich muss mir eine Farbe schnappen. Ich muss die Probe wie ein wirklich leuchtendes Rot färben , das ich hier bekommen habe. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde mich das schnappen, und wir werden eine brandneue Ebene schaffen, und ich werde in die Formen gehen , die so unordentliche Formen und unordentliche Formen 1 sind, dass sie mit Kreisen und dann Linien beginnen. Aber alle Formen in Formen 02, diese Kategorie. Das sind alles abstrakte Formen, was ich dafür will. Du kannst dir alles schnappen, was du willst. Mal sehen, ich neige mich zu den Formen 60, also stempeln wir das einfach ein und sehen, wie es läuft. Ich habe hier eine Menge Textur , die das durchgehen wird, was ich bereits getan habe. Ich kann das direkt oben anpflanzen und so anrichten, wie ich diese Textur zeigen soll. Das fühlt sich ziemlich gut an. Denken Sie daran, wir können immer alles löschen , was wir nicht benutzen. Ich denke nur daran, wie eine echte Wassermelone aussieht und wie ich all diese verschiedenen Töne und Texturen einbringen möchte. Ich lösche die Mehrheit weg , die hier rausstößt, und dann verschmiere ich einfach alles, was noch übrig ist , damit es nicht so aussieht hätte ich irgendwelche harten Kanten drauf. Lasst uns diese Farbe zurückschieben. Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt , um unser Quellbild zu erhalten. Sie könnten es als Referenzbild verwenden , in dem Sie nur ein Fenster mit einer Referenz haben. Ich zeige dir, wie das aussieht. Sie drücken einfach den Schraubenschlüssel und dann Canvas und schalten dann die Referenz ein. Dann möchten Sie auf Bild, Importieren tippen und das Bildmaterial auswählen, das Sie verwenden möchten. Dies ist mein Referenzfoto und ich kann es vergrößern. Ich kann es überall auf meinem Bildschirm verschieben, damit ich hineinzoomen kann. Ich kann es pflanzen, wo ich will. Ich kann es direkt daneben haben, da ich mich auf verschiedene Details konzentriere, das kann sehr hilfreich sein. Aber für mich persönlich benutze ich das nicht gerne, weil ich das Muster nicht abfärben kann. Wenn ich zu irgendeinem Zeitpunkt Farbe greifen muss , haben wir die Farbe darauf angepasst. Dies ist für uns nicht sehr vorteilhaft es sei denn, Sie möchten nur einige Details vergrößern . Deshalb verwende ich dieses Fenster nicht, aber wenn dies etwas ist, das Ihrem Workflow hilft, dann verwenden Sie es so und wie Sie dazu kommen. Ich komme da raus, und was ich tun werde, ist einfach unser ursprüngliches Referenzbild zu greifen und nach links umzuschalten. Ich dupliziere es. Ich habe immer noch eins, das direkt dahinter ist, wenn ich male. Ich habe es in voller Größe, wenn ich es jemals brauche. Aber das zweite Duplikat kann ich dieses verkleinern und habe es einfach hier auf der Seite. Wenn Sie über zusätzliches Kunstwerk verfügen, das Ihr Kunstwerk stört, an dem Sie arbeiten, müssen Sie es nur auswählen, zur Seite ziehen, die Auswahl aufheben, es erneut auswählen und es wird abgeschnitten was auch immer außerhalb deiner Leinwand blutete. Das mache ich auch unten. Ich habe nur diese kleine Wassermelone in der Ecke, und ich kann sie färben, da dies auf den Farbanpassungen basiert , die ich an diesem Bild vorgenommen habe. Wenn ich etwas einfärben möchte , habe ich es genau hier, und ich kann es mir ständig ansehen , ohne mein Kunstwerk darauf zu haben. Das ist nur eine Entscheidung, für die ich während der Arbeit getroffen habe. Wenn ich diese Ecke nicht haben will, kann ich auch Teile davon löschen, kann ich auch Teile davon löschen, nur damit ich eine schöne Miniaturgröße habe und sie überall hinstellen kann, wo ich sie brauche. Weiter, wir haben die erste Textur festgelegt, also füge ich jetzt eine weitere Textur hinzu, und ich werde die gleichen Farben behalten damit ich an die Spitze komme. Wir können den Mischmodus auch ändern. Lassen Sie uns einige Mischmodi durchlaufen und sehen ob uns etwas gefällt. Ich mag die Farbverbrennung. Dieser wurde wirklich gesättigt, multiplizieren ist gut. Ich glaube, ich mochte die Sättigung bei der linearen Verbrennung und der Farbverbrennung sehr. bleibe ich bei linearer Verbrennung. Erstellen Sie eine brandneue Ebene. Lassen Sie uns dies in lineares Brennen umwandeln, und wir werden hier eine weitere abstrakte Form setzen. Ich lasse diesen hier rüber kommen. Verwenden wir Shape 64. Dieser hat eine viel dichtere Textur. diese Weise werden wir auch Variationen bekommen. Eigentlich denke ich, dass es mir hier besser gefällt, weil ich diese schöne lange Schlange oben habe. Ich lösche dieses zusätzliche Stück weg, schiebe es zurück und ich werde diese Kante nur ein wenig weicher machen und einen Teil der Härte behalten. Ich denke, ich werde auch die Deckkraft dieser Sache ein wenig reduzieren . Ich möchte, dass einige dieser Samen mehr durchstechen als sie sind. Ich kann diese Ebene einfach löschen . Ich kann mir dort einfach ein kleines Loch geben und es dann natürlicher machen, indem ich es verschmiere, und das werde ich auch auf der anderen machen. Habe schon viel mehr Textur hinzugefügt. Wenn wir uns das Quellbild ansehen, können wir sehen, dass wir diesen Bereich haben, dieses Highlight, das hier nicht mehr dargestellt wird weil wir dieses gesättigte Rot hinzugefügt haben, also werden wir uns darum kümmern das jetzt. Ich schnappe mir eine schöne , pfirsichfarbene Farbe. Lassen Sie uns hier eine andere Form hinzufügen. Erstellen Sie oben eine brandneue Ebene. Ich werde das als normalen Mischmodus belassen und dann können wir mit Mischmodi herumspielen und sehen, was am besten funktioniert. Schauen wir uns die an. Ich denke, mit der Form, die dies ist, könnte diese Form 60 dafür gut funktionieren. Stempeln Sie das ein, denken Sie daran, mit dem Finger zu stempeln, und dann können wir es genau dort positionieren, wo es hin muss. Lösch diesen Teil weg, verschmiere. Jetzt schauen wir uns über Mischmodi an. Ich möchte, dass das mehr auffällt als jetzt. Wann immer Sie Add oder Screen verwenden, wird es leichter als das ursprüngliche Erscheinungsbild. Es wird es leichter machen, als der normale Mischmodus aussieht. Ich werde wahrscheinlich den Bildschirm genau hier benutzen. Ich denke, das sieht gut aus. Ich möchte auch hier oben erwähnen, dies normalerweise Ihre dunkleren Mischmodi sind. Wenn Sie dunklere Farben verwenden und möchten, dass die Dinge dunkler erscheinen, gehen Sie an die Spitze dieser Mischmodi, und wenn Sie versuchen, die Dinge heller zu machen, ist es eher in der Mitte des Liste des Mischmodus. Ich werde es als Bildschirm belassen und sehen, ob ich diese Kanten mehr weicher machen möchte. Vielleicht nur ein bisschen, aber ich mag es, dass einige dieser Kanten immer noch auftauchen. Wir fangen an, ein bisschen mehr Farbabweichungen zu bekommen. Kehren wir zurück. Ich sehe diesen großen Highlight-Streifen und denke, es ist eine wirklich gute Gelegenheit, einen meiner Lieblings-Pinsel im Splatter-Stil zu verwenden . Ich werde mir einen der helleren Bereiche dieses Rosa schnappen und oben eine brandneue Ebene erstellen. Ich gehe tatsächlich in meine Spritzer. Wir werden dafür viele dieser Splash-Texturen verwenden , weil es für eine Wassermelone so geeignet ist. Derjenige, an den ich dachte, war Splash 23. Es ist also ein ziemlich intensiver Spritzer. Ich stemple es. Sie können sehen, dass es viel Spritzer hat und Sie reduzieren die Größe, stempeln Sie es dort hinein. Ich werde den Mischmodus ändern bevor ich ihn positioniere, weil ich möchte, dass er hier ziemlich hell erscheint. Lass es uns auf den Bildschirm ändern. Ich schaue mir mein Quellbild an, während ich es positioniere. Das wird ihm sofort eine Menge Charakter geben, genau hier und ich werde die Deckkraft nur ein wenig reduzieren. Hier unten sieht aus, als bräuchte es etwas. Wenn Sie keine Form finden, die Ihnen gefällt, denken Sie daran, dass Sie es immer können, lassen Sie mich direkt über diese Ebene drei gehen, Sie können die Probe immer aus diesem Bereich färben. Ich hole mir den weichen Textur-Wasserpinsel. Sie können einfach in einem Farbbereich malen , wenn Sie ein wenig zusätzliche Farbe benötigen und keinen der Stempel verwenden möchten. Dann verschmiere es einfach, um es mit dem zu mischen , was dahinter steckt und was darüber drauf ist. 16. Projekt 2: Textur hinzufügen, Teil 2: Ich möchte hier etwas zusätzliche Textur. Ich habe dieses Highlight hinzugefügt, aber ich liebe diese Textur und ich will mehr davon hier drüben. Ich schnappe mir diese Farbe wieder. Ich werde ganz oben eine brandneue Ebene erstellen , und ich gehe zurück in meine Spritzer und mal sehen, was wir verwenden können. Das ist ein ziemlich großer Spritzer, Splash 14. Ich benutze das, stemple es auf und manipuliere es dann nach Bedarf. Ich denke, das wird genau hier richtig gut funktionieren. Ich schaue mir diesen Bereich genau an und passe mit dem Stempel zusammen, wo ich denke, dass er am besten passt. Ich möchte dir einen weiteren Trick mit diesen Stempeln zeigen , den du benutzen kannst. Dies ist eine ziemlich gute Position, aber die Kanten sind hier wirklich gut definiert. Ich möchte, dass einige von ihnen definiert werden und einige von ihnen nicht definiert werden. Ich kann einfach einen vorhandenen Stempel verschmieren. Das ist wie das, was wir mit unseren Splattern gemacht haben, aber Sie können dies mit jedem dieser Texturstempel machen. Es kann immer noch wie ein wirklich netter Spritzer aussehen aber weil wir es ein wenig gemischt haben, verschmilzt es natürlicher in das, was bereits da ist , und es sieht so viel realistischer aus. Ich werde den Mischmodus auf den Bildschirm ändern, die Deckkraft auf etwa 50 Prozent reduzieren und zu diesem anderen kommen, den wir haben. Wir können unsere Gesten gebrauchen. Prüfen Sie einfach noch mal. Das war's und ich werde ein paar dieser Kanten ausblenden. Mir gefällt, wie das vorankommt und ich sehe nur, was ich sonst noch tun kann , bevor ich zur Schwarte der Wassermelone komme , weil ich einige große Pläne für diesen Teil habe . Ich möchte nur zuerst das Fleisch der Wassermelone erledigen lassen. Ich denke, dieser Bereich hier könnte der letzte Teil sein. Darauf konzentriere ich mich. Ich werde dieses bisschen färben und wir werden hier etwas Textur mitbringen. Dann wird der Hauptteil der Wassermelone vollständig sein und wir können uns auf die Schwarte konzentrieren. Ich werde eine brandneue Ebene erstellen. Ich glaube, ich will dort einen weichen Fleck. Lasst uns etwas schnappen , das eher auf der subtilen Seite sein wird , weil ich mehr Aufmerksamkeit auf den roten Teil und die Schwarte lenken möchte . Lass uns 11 machen. Ich denke, das sieht gut aus. Dieses Stück hier passt zu diesem Stück genau hier. Das sehe ich mir an. Mal sehen, ob wir den Bildschirm-Mischmodus haben wollen. Das scheint zu intensiv zu sein. Ich glaube, ich lasse das normal. In diesem Teil habe ich ein bisschen Textur verloren, weil ich es eingemalt habe und es dann verschmiert ich es eingemalt habe und es dann verschmiert habe. Ich möchte das wieder einbringen, denn wenn ich es von weit her betrachte, geht mein Auge genau hier und der Rest sieht gut aus. Ich möchte das beheben, bevor wir zu unserer Schwarte übergehen. Ich werde diesen Bereich farblich fallen lassen und mir einfach eine andere Form schnappen , um es hinzuzufügen, und mal sehen. Ich glaube nicht, dass ich etwas zu Verrücktes brauche, aber ich brauche eine dreieckige Form, um in diese Ecke zu passen. Ich denke, das könnte funktionieren, 73, also stempeln Sie das ein. Deshalb habe ich dieses Pinselset so massiv gemacht. Es wird eine Option [LACHEN] für alles geben, was Sie brauchen. Ich mag diese unregelmäßige Kante tatsächlich und ich bin nicht verrückt danach, dass dieser Teil auf der Wassermelone ist, aber dieser Teil ist die Textur, die ich will und ich mag diese Kante, deshalb positioniere ich ihn so das. Ich kann diesen Teil löschen, diesen zurückschieben und einfach ein paar Bereiche damit verschmieren. Passen wir den Mischmodus an. Ich neige mich mehr zur linearen Verbrennung, aber ich werde die Deckkraft reduzieren, also um 50 Prozent. Wenn Sie sich früher erinnern, habe ich diesen Bereich gemalt, aber ich denke, ich möchte ihn entfernen, nur weil er nicht so strukturiert ist wie der Rest und ich möchte sicherstellen, dass alles gut zusammenpasst. Ich werde die Sichtbarkeit dieser Person ausschalten und vielleicht meine Deckkraft jetzt in diesem Teil erhöhen, und das gefällt mir besser. Wir sind alle bereit mit dem Fleisch unserer Wassermelone, und jetzt gehen wir weiter zur Schwarte. Für die Rinde fügen wir eine Reihe weicher Flecken hinzu. Das wird die Farben wirklich unterscheiden und sie mehr geschichtet und weniger wie eine Pizza aussehen lassen. Ich komme auf das Quellbild und schnappe mir, mal sehen, weicheres Grün und erstelle eine brandneue Ebene. Lassen Sie uns in unsere weichen Flecken gehen und wir wollen nur gekrümmte oder leicht gekrümmte Flecken. Ich glaube, ich fange mit Fleck 11 an, um das erste Level zu machen. Dreh das um. Wir müssen nicht die gesamte Schwarte auffüllen. Es sieht tatsächlich gut aus, wenn es ein bisschen zerbrochen ist. Ich stelle das genau hier hin und ändere den Mischmodus. Ich möchte, dass es etwas dunkler wird, also mal sehen. Ich denke, multiply funktioniert dort ziemlich gut. Ich verschmiere diesen Bereich und schiebe zurück, wo es blutet, als ich möchte, dass es in die Wassermelone geht. Jetzt fügen wir etwas dunkleres Grün fügen einen Bereich hinzu, der etwas dunkler ist. Erstellen Sie eine brandneue Ebene. Lassen Sie uns den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, und dann werden wir sehen, ob wir ihn danach anpassen möchten. Lasst uns Fleck 12 schnappen. Ich stelle das hier hoch und ich lasse diesen ein bisschen ausbluten. Ich lasse das Teil meiner Unordnung sein. Mal sehen, welche anderen Mischmodi wir haben. Ich mag die lineare Verbrennung. Das werden wir behalten. Aber jetzt fange ich an, hier zu viele Überschneidungen zu haben , also werde ich das verschmieren. Dann möchte ich diese dunkelste Grünfläche wirklich offensichtlich machen . Ich schnappe mir das Grün und erstelle eine brandneue Ebene. Ich ändere das in lineare Verbrennung und versuche dafür 10 zu färben. Ich werde das verziehen, um zu versuchen, diesen Teil näher an den Rand zu schieben . Drücken Sie „Warp“, drücken Sie das hoch und bringen Sie es dann zurück und sehen Sie einfach wie weit wir mit dem Warping hierher kommen können. Ich denke auch, dass ich hier ein bisschen blühen will, das ist die gleiche grüne Farbe. Ich ändere meinen Mischmodus auf lineares Brennen und lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren wird, aber ich möchte es versuchen. Geh in die Blüte. Ich versuche es mit 17 und schau, wie das aussieht. Es fühlte sich einfach an, als würde es hier zu gelb werden und ich versuche immer noch, die Pizza zu meiden. hier etwas Grün haben wissen Sie definitiv, dass dies eine Wassermelone ist. Ich verschmiere einfach hier den Rand , damit es weniger abrupt endet. Das ist so hübsch. Ich bekomme diese Zeile , die ich nicht mag, also möchte ich mich darum kümmern. Jetzt möchte ich hier oben diese hellere Farbe blühen , um die Schwere hier unten auszugleichen. Schnappt euch die hellere Farbe. Du kannst hier oben sehen, dass ich ziemlich viel von dieser Leichtigkeit habe. Lassen Sie mich eigentlich von hier oben farbproben. Wir werden gleich dort oben blühen, eine brandneue Ebene schaffen, zu den Blüten gehen. Ich versuche es mit 23. Bevor ich es zu stark skaliere, ändere ich den Mischmodus auf Bildschirm. Ich werde es duplizieren, etwas offensichtlicher machen, aber die Deckkraft auf der duplizierten Ebene verringern. Ich werde auf 30 Prozent sinken und dann die beiden zusammen kneifen. Bedarf neu positionieren und dann zum Mischen verschmieren. Wir haben in diesem Video ziemlich lange Wege gefunden, indem wir viel Textur hinzugefügt haben. Im nächsten Video fügen wir noch mehr Textur hinzu, fangen an, in unsere Spritzer zu geraten und alles zu beenden. 17. Projekt 2: Das Mess und den letzten Schliff hinzufügen: Wir machen dort weiter, wo wir aufgehört haben, und jetzt werden wir anfangen , viele unserer unordentlichen Effekte darauf einzubeziehen. Wir haben dem Hauptthemenbereich bereits viele Texturen- und Farbverbesserungen hinzugefügt . Jetzt müssen wir anfangen, einen Teil dieser Farbe nach außen zu bluten und äußerlich zusätzliche Masse und Texturen hinzuzufügen. Das erste, was ich tun möchte, ist, einen riesigen Spritzer entlang des Rheins zu pflanzen einen riesigen Spritzer entlang , um den Bildschirm zu verbessern, den wir haben, sowie einige dieser roten Blutungen. Man muss sehr vorsichtig mit Rot sein und wie viel man rot spritzt. Wir wollen hier keine Bluteffekte. Wir wollen, dass dies so aussieht, als ob es mit einer Frucht zu tun hat. Wann immer Sie ein rotes Motiv malen, immer daran, sieht das wie Blutspritzer aus oder sieht es aus wie ein Element, das sich auf das Thema beziehen könnte , wie Saft mit einer Wassermelone. Ich habe bemerkt, dass ich diese Linie genau hier hängen ließ und ich möchte mich darum kümmern genau hier hängen ließ und ich möchte mich darum kümmern, bevor wir unseren Spritzer hinzufügen, und das war auf der ursprünglichen Malschicht also werde ich das einfach wieder verschmieren. Lasst uns diesen riesigen Spritzer hinzufügen. Ich denke, es ist an der Zeit, das zu tun. Ich werde ganz oben eine brandneue Ebene erstellen. Ich hole mir etwas von meiner Grüngrünheit und lasst uns unseren Spritzer finden. Ich gehe in unsere Spritzer und schnapp mir Spritzer drei. Schnappen Sie sich das und denken Sie daran, es mit dem Finger einzustempeln. Das ist ein bisschen zu klein, also werde ich die Größe vergrößern und das fühlt sich gut an. Ich drehe das hier nach unten. Ich werde das reflektieren, also drehe es waagerecht um. Bewegen Sie das rechts an dieser Ecke. Ich möchte, dass dieser kleine Schrägstrich hier an dieser Ecke steht. Bringen Sie es direkt hinein, vergrößern Sie die Größe ein wenig. Ich bin vorsichtig, weil ich dort nicht vom Rand bluten möchte, aber ich möchte, dass es wirklich wirkungsvoll ist. Ich versuche das und wenn nötig, können wir es danach neu skalieren. Ich werde den Großteil davon löschen, aber ich werde diese ganze Kante verlassen, die dort abblutet , also werde ich das im Grunde einfach so hacken und all das Extra löschen. Wechseln Sie zum Wischpinsel und schieben Sie viel davon zurück. Mach dir keine Sorgen um die Intensität davon. Wir müssen den Mischmodus immer noch anpassen und die Transparenz anpassen. Ich konzentriere mich gerade darauf nur die Teile dieses Splashs zu isolieren, die ich brauche. Ich denke, ich werde dieses Grün genau hier verwenden, um es so aussehen zu lassen , als würde Farbe aus diesem Bereich ausbluten , und wir können damit in ein bisschen mehr machen. Wir werden den Mischmodus ändern. Lassen Sie uns einige davon durchgehen und sehen ob es etwas gibt, das uns gefällt, denken Sie, ich werde Multiply verwenden die Deckkraft reduzieren und auf etwa 75 Prozent sinken . Ich werde die Größe davon reduzieren und dann verschmieren, um seltsame Bereiche zu korrigieren. Lassen Sie uns hier drüben etwas waschen , wo das Grün ausblutet. Ich schnappe mir das gleiche Grün und erstelle eine brandneue Ebene. Gehen wir in unsere Wäschen und schnappen uns eine dieser subtileren Waschungen. Ich hole mir Wash 19, stempel das ein und positioniere es hier drüben. Das sieht gut aus. Ändern Sie den Mischmodus und gehen Sie für diesen mit linearem Brennen, löschen Sie alle zusätzlichen Bits und verschmieren Sie den Übergang. Jetzt möchte ich ein bisschen Farbbluten hinzufügen , die direkt an dieser Kante stattfindet, damit ich nicht nur das Grün habe und dann habe ich diese dunkelrote Farbe , die nicht ganz zur Wassermelone passt. Ich möchte hier einen Hauch von Rot machen. Ich denke, eine Blüte ist wahrscheinlich eine bessere Lösung dafür, als eine dieser subtilen Waschtexturen zu verwenden. Ich spiele herum und blühe da rein und sehe was passiert. Ich schnappe mir meine intensive rote Farbe kreiere eine brandneue Ebene. Ich lege diese unter diese Waschschicht und lass uns in unsere Blüten gehen. Ich brauche nichts Verrücktes. Ich möchte nur etwas zusätzliche Textur da draußen hängen. Versuchen wir es mit Bloom 11. Ich muss die Größe reduzieren. Ich werde mit multiply gehen Ich denke, aber ich werde das duplizieren, also ist es etwas intensiver und vielleicht ändere ich das duplizierte in hartes Licht, also ist es ein bisschen heller. Das gefällt mir besser. Ich werde diese beiden zusammenführen und dann die Deckkraft ein wenig reduzieren. Ich werde auf 75 Prozent sinken. Ich mag die massive Überlappung nicht, die ich hier habe , also lösche sie zurück und verschmiere sie dann. Es sieht immer noch zu dunkel für mich aus. Lassen Sie uns den Mischmodus erneut ändern. Darum geht es alles. Es geht nur darum zu experimentieren, neue Dinge auszuprobieren, zu sehen, was Ihnen am besten gefällt und was am besten funktioniert. Ich denke, lineares Licht sieht eigentlich nicht so schlecht aus, aber ich werde die Deckkraft reduzieren, damit es nicht zu sehr konkurriert, als würde ich es wirklich offensichtlich machen, dass die Wassermelone darüber liegt. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Aber es würde auch helfen, wenn ich diese Kante ein bisschen mehr definieren würde und das mit meiner Schattenfarbe machen kann. Lassen Sie mich hierher zurückkehren, wo der Schatten ist, erstellen Sie eine brandneue Ebene direkt darüber, ändern Sie diese zu multiplizieren und verwenden Sie meinen Wasserpinsel um diese Kante ein bisschen mehr zu definieren erstellen Sie eine brandneue Ebene direkt darüber, ändern Sie diese zu multiplizieren und verwenden Sie meinen Wasserpinsel, um diese Kante ein bisschen mehr zu definieren es sieht so aus, als hätte es mehr Tiefe, da Wassermelonenscheiben normalerweise ziemlich klobig sind und ich denke, das hilft bei der Tiefe, die ich hier zeigen muss. Dies ist eine andere Möglichkeit, Ihr Kunstwerk zu Ihrem eigenen zu machen, wo Sie wissen, dass Sie etwas hinzufügen können , das möglicherweise nicht auf dem Quellfoto enthalten ist, das Ihrer Illustration hilft. Tu es. Da sind wir los. Das war es , was ich brauchte. Ich brauchte diese harte Linie. Ich füge ein bisschen mehr hinzu. Mir gefällt wirklich, was das gemacht hat, es ist überhaupt nicht aufgetaucht und jetzt ist es definitiv so. Alles, was gerade übrig ist, ist, etwas Splatter hinzuzufügen. Wenn Sie zusätzliche Wäschen oder Blüten hinzufügen möchten , können Sie das tun. Aber das ist jetzt ziemlich festgelegt. Ich werde noch ein paar Spritzer einwerfen und denken Sie daran, sich aller roten Spritzer bewusst zu sein, die Sie tun. Ich bleibe bei einer dunkleren rosa Farbe. Ich werde genau hier in diesem Bereich für Farbsampling abhängen diesem Bereich für Farbsampling eine brandneue Ebene erstellen. Ich werde den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, damit er sich mit den darunter liegenden Farben vermischt und in meine Spritzer geht. Die Spritzer haben einfach mehr Energie als die Splatters. Splatters sind hier eher wie Punkte, während Spritzer diese intensive Energie haben. Ich habe die [LACHEN] -Farbe wirklich vom Pinsel gepeitscht , als ich diese gemacht habe. Mal sehen, jetzt sieht es ziemlich gut aus und du reduzierst die Größe. Denken Sie daran, dass Sie immer alle Bits löschen können , die Sie nicht möchten, und Sie können auch andere Bereiche verschmieren, um sich mit dem zu verschmieren, was sich darunter befindet. Ich möchte ein paar helle Spritzer hinzufügen. Mir hat der Spritzer sehr gut gefallen , den ich in der Mitte habe , also möchte ich das auch hier drin ein bisschen mehr vorstellen. Ich werde mir eine wirklich helle Farbe schnappen, eine brandneue Ebene erstellen und Splash 18 ausprobieren. Ich habe bereits entschieden , dass ich Richtungsspritzer auf diese Weise machen werde, also möchte ich sicherstellen, dass alle anderen Spritzer, die ich hinzufüge, nicht der Bewegung widersprechen , in der sich dies bewegt denn das sind wie Energieeinbrüche in meinem Kopf. Ich werde den Mischmodus ändern. Ich bleibe beim Bildschirm und lösche einfach den Teil, den du nicht sehen kannst, und verschmiere den Rest. Ich denke, wir haben bereits ziemlich viel Spritzer auf der Innenseite, die es unordentlich aussehen lässt und wir haben draußen etwas Spritzer. Ich kann dieses zusätzliche Quellbild ausschalten. Fügen wir eine Hintergrundtextur hinzu. Ich habe dafür eine hellrosa Farbe im Kopf , also leihe ich mir einen Ort aus, an dem ich wirklich hellrosa finde. Da sind wir los. Direkt hier unten am Ende all dieser Schichten , die wir haben. Ich werde das direkt unter unsere Basislackschicht pflanzen . Wir gehen in die Waschungen und wählen eine dieser oberen Waschungen aus , um sie als Hintergrund zu verwenden. Ich neige mich zu Wasch Nummer zwei, also werden wir sehen das aussieht. Das sieht gut aus. Ich denke, ich kann die Deckkraft sogar ein wenig reduzieren. Der Schatten, von dem ich hier abkomme, ich werde diese Mischung ein bisschen besser haben , also werde ich den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, die Deckkraft nur ein wenig zu reduzieren und wir werden diese Oberkante weicher machen, also schnappen Sie sich Ihren Fleck und verschmieren Sie ihn. Das vervollständigt dieses Projekt unserer unordentlichen Wassermelone. 18. Vielen Dank + Nächste Schritte: Das ist also unsere Klasse. Wenn du es so weit geschafft hast, vielen Dank, dass du mitgemacht hast und dass du hier bist. In diesem Video möchte ich nur Erinnerungen und ein paar nächste Schritte anbieten , um Ihr Kunstwerk noch viel weiter zu bringen. Vergessen Sie zunächst nicht, sich Ihre Boni zu holen. Die URL wird auf dem Bildschirm und das Passwort angezeigt , sobald Sie ankommen. Stellen Sie sicher, dass es alles über M-E-S-S-Y verfügt, danach kein Platz und Sie können auf alle Boni innerhalb dieser Klasse zugreifen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie sie installieren sollen, lesen Sie einfach das Video mit dem Titel Boni und Installationsanweisungen und Sie wissen genau, was zu tun ist. Für die nächsten Schritte. Einige großartige Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu erweitern, besteht darin, mit verschiedenen Arten von Themen und Fotos zu experimentieren , sie nach Ihren Wünschen zu bearbeiten, sie zu ändern und zu Ihren eigenen zu machen. Wenn Sie vorhaben, etwas zu verkaufen, was Sie machen, stellen Sie einfach sicher, dass die Verwendung für dieses Foto auf der Website aufgeführt ist, oder Sie erhalten die Erlaubnis, sie so zu verwenden, wie Sie es möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie experimentieren, spielen Sie mit verschiedenen Unordentlichkeitsstufen, verschiedenen Pinselstilen und verschiedenen unordentlichen Mischmethoden herum verschiedenen Pinselstilen . Wir haben ein paar in dieser Klasse durchgegangen. Spielen Sie also mit ihnen herum und kombinieren Sie sie und sehen Sie, was Ihnen für Ihren eigenen einzigartigen Stil am besten gefällt. Wenn Sie für eine Herausforderung bereit sind, besteht eine gute Möglichkeit, dies zu tun, darin, Ihre Gliederung von Grund auf neu zu erstellen , anstatt Ihr Thema zu verfolgen. , Ändern Sie diese visuellen Notizen auch für diese visuellen Notizen und sehen Sie wie sich dies auf Ihr Endergebnis auswirkt. wie immer Üben Sie wie immer Ihre Ebenennavigation, Ihre Warp-Intuition, Ihre Texturauswahl, alles verbessert sich , je mehr Sie erstellen. Mit jedem neuen Stück , das Sie herstellen, werden Sie einen merklichen Unterschied in Ihrem Kunstwerk feststellen . Schließlich haben wir unseren Klassen-Hashtag, wir haben zwei davon für diesen, bitte benutzen Sie procreateit und messywatercolors und markieren Sie mich auch. Mein Griff ist jeden Dienstag so , dass ich es finden und ihm etwas Liebe schenken kann. Wenn Sie nach weiteren Procreate-Tutorials in diesem Unterrichtsstil suchen , können Sie buchstäblich Hunderte von ihnen auf meinem YouTube-Kanal finden . Die URL lautet YouTube.com/EveryTuesday. Wenn Sie Ihr Wissen über Malerei in procreate erweitern möchten , habe ich viele Informationen dazu auf meiner Website every-tuesday.com. Noch einmal, dieser kostenlose Procreate for Anfängerkurs, wenn Sie einfach auf mein Profilbild tippen, können Sie dies zusammen mit all meinen anderen Procreate Skillshare-Kursen finden . Nochmals vielen Dank , dass du hier bist und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst.