Einführung in Aquarell-Lettering in Procreate

1. Einführung in Aquarell-Lettering in Procreate [Kurs-Trailer]: Schöner Blick, Eye Candy Lebendigkeit in den schönsten Texturen. Wir sprechen natürlich über Aquarell, aber dieses Mal ist alles digital, von Grund auf neu und auf einem iPad. In diesem Introkurs zum Aquarell-Schriftzug in Procreate lernen Sie vier verschiedene Marken, um schöne und realistische Aquarell-Schriftzug direkt im Inneren von Procreate zu kreieren. In Projekt Nummer 1 lernen Sie eine monochrome Fade-Technik, perfekt für diese Hombre-Effekte und glatte Farbübergänge ist. In Projekt Nummer 2 üben Sie abwechselnde farbige Buchstaben innerhalb von Wörtern und Phrasen, die ineinander verschmelzen, fertig mit realistischen Opazitätsreduzierungen auf Ihren Abwärtsstrichen, unglaubliche gesättigte Kanten. Schließlich lernen Sie in Projekt Nummer 3, wie Sie den Reichtum einer Farbe in einem Wort abwechseln und sie mit Laubelementen verschönern, die alle mit dekorativen Farbspritzern fertig sind. Dieser Kurs umfasst drei benutzerdefinierte Aquarellpinsel, eine Aquarellpapiertextur und alle Farbpaletten für jedes Projekt, alle kostenlos mit Ihrer Anmeldung. Wenn Sie bereit sind, Ihren Aquarell-Schriftzug digital zu machen, greifen Sie Ihr iPad und lassen Sie uns einige Aquarell-Schriftzug in Fortpflanzung erstellen. 2. Kursübersicht und Installationsboni: Willkommen bei Intro zum Aquarell-Schriftzug in procreate. Ich bin so froh, dass du hier bist und bevor wir in Projekt Nummer eins springen, möchte ich dir nur einen kurzen Überblick geben, was du aus dieser Klasse lernen kannst. Also zuerst wirst du vier verschiedene Aquarell-Schriftzeittechniken lernen , die alle innerhalb der Fortpflanzung sind. Der erste ist ein einfarbiges Ombré. Also, das erste Projekt der Klasse, werden wir dieses exakte Ergebnis zu schaffen. So werden Sie sehen, dass es eine Reihe von Texturen in diesem gibt, wir haben diesen wirklich schönen Farbverlauf von dunkel zu hell und wir haben sogar einige Spritzer und einige dunkle Kanten um die Buchstaben eingebaut einige Spritzer und einige dunkle Kanten um , nur um das zusätzliche bisschen Realismus zu geben. Außerdem erfahren Sie, wie Sie abwechselnde Buchstabenfarben erstellen. Dies ist eine sehr beliebte Aquarell-Schriften-Technik, und im zweiten Projekt der Klasse, werden Sie dieses Ergebnis genau so erstellen, dass Sie die Buchstaben alternativen Farben in den verschiedenen Wörternsehen können alternativen Farben in den verschiedenen Wörtern und dann beenden Sie es mit etwas Spritzer, einige Kanten, und Sie werden feststellen, dass reduzierte Deckkraft, Transparenz, dass es direkt in der Mitte einiger dieser Buchstaben auf dem Abwärtstrich ist. Also werden wir darüber reden, wie wir das auch tun können. Sie lernen auch eine Farbe mit abwechselnden Sättigungsmischungen. Und das dritte und letzte Projekt der Klasse, werden wir genau dieses Ergebnis schaffen. Sie können sehen, dass es eine Farbe ist, also ist es blau, aber es gibt verschiedene Bereiche der Sättigung. So wird es in einigen Bereichen dunkler und dann wird es hell und sie alle fügen sich wirklich nahtlos zusammen , so dass realistische Aquarell-Schriftzug Effekt, als ob Sie zusätzliche Bits Farbe in diesen Bereichen fallen gelassen. Wir beenden es auch mit einigen Laub-Elementen, nur um unsere Komposition zu vervollständigen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir Opazitätsreduzierungen bei Abwärtsstrichen und gesättigten Kanten haben , die Sie im zweiten Projekt gesehen haben. Das ist also eine weitere Aquarell-Lettering-Technik, über die wir im Detail sprechen werden. Und dann gehen wir schließlich über diese einfachen Laubblätter im dritten und letzten Projekt der Klasse. Also die Ausrüstung, die Sie mich benutzen sehen, ich bin auf einem iPad Pro, es ist eine dritte Generation 12,9 Zoll und es sind 256 Gigs. Der zusätzliche Stauraum ist einfach wirklich schönes Stück von mir, das ich einfach weiter erstellen kann , ohne sich darum kümmern zu müssen, mein iPad zu schnell zu füllen. Du wirst mich auch mit einem Apple-Stift sehen. Es handelt sich um einen Bleistift der zweiten Generation, da er mit dem iPad Pro der dritten Generation kompatibel ist . Ich möchte erwähnen, wenn Sie nur ein normales iPad haben, werden Sie in der Lage sein, entlang zu folgen. Sie werden nur nicht in der Lage sein, die Druckempfindlichkeitseinstellungen in der Schrift, die wir in tun, zu nutzen Druckempfindlichkeitseinstellungen in , selbst bei einigen der Blending Es kann wirklich hilfreich sein, diesen zusätzlichen Druck in bestimmten Bereichen zu haben, um größere und kleinere Mischungen, so empfehle ich, dass Sie ein iPad Pro haben obwohl Sie zusammen mit einem normalen iPad folgen können, sollten Sie einfach nicht erwarten, die exakt gleichen Ergebnisse zu erzielen , wie Sie es mit einem iPad Pro tun würden. Schließlich verwende ich die procreate App. Meine Version ist 4.3.4 zum Zeitpunkt dieser Aufnahme. Also diese Klasse kommt mit einer Reihe von Boni für Sie verpackt. Also wollte ich schnell über den Standort sprechen und Ihnen zeigen, wie Sie sie alle installieren, damit Sie sie auf Ihrem iPad haben und loslegen können, damit Sie mit jedem Projekt folgen können. Also hier ist ein kurzer Überblick über alle Boni. Ich habe eine Pinselinstallationshandbuch enthalten wenn Sie Fragen haben, sobald Sie in die Dinge gekommen sind, aber ich habe drei verschiedene Pinsel für diese Klasse enthalten. Der erste Pinsel ist ein runder Pinsel zum Beschriften. Also verwenden Sie dies für all die Schriftzüge, die Sie tun, weil es eine schwierigere Kante hat. Es hat immer noch ein bisschen eine raue Kante, aber es verhält sich sehr ähnlich wie man mit einem runden Pinsel schreiben würde. Ich habe auch meinen Aquarell-Entlüftungspinsel enthalten. Es ist einer meiner Lieblings-Pinsel, wir werden dieses eine viel in der Klasse verwenden, weil es uns hilft , diese wirklich schönen Mischungen von einer Farbe zur anderen zu erstellen. Und schließlich ist der letzte Pinsel, den ich einschließe, eine runde Spritzbürste. Dies ist wirklich hilfreich, wenn Sie Ihre Projekte beenden. Es ist das schöne letzte Detail, das wirklich zeigt, dass es sich um Aquarell-Schriftzug handelt. So ist es eine wirklich lustige Bürste zu verwenden, vor allem am Ende. Ich bin mit einer meiner Aquarell-Papier-Texturen, das ist Hochhaus und es ist meine tiefe Zahn-Aquarellpapier-Textur, die Sie hinter Ihrem Kunstwerk setzen können und es wird nur pumpen den Realismus in Ihren Projekten, dass viel mehr. Schließlich füge ich die Farbfelder in jedes einzelne Projekt ein, das wir erstellen damit Sie diese Farbfelder einfach installieren können und dann sind Sie bereit. Sie haben die Pinsel, die Sie benötigen, die Textur, die Sie benötigen, und alle Farben, damit Sie alle Projekte verfolgen und abschließen können, wie Sie sie sehen. Also alle diese Boni sind über auf meiner Website für schnellen und einfachen Download. Die URL, die Sie in Ihrem Browser auf Ihrem iPad eingeben müssen , ist every-dienstday.com/procreate-watercolor-boni. Geben Sie das also genau in Ihren Browser ein. Sie gelangen zu einer Seite, die genau so aussieht, und dann können Sie auf jede Seite tippen und sie herunterladen. Also werde ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, wie Sie das jetzt machen können. Okay, also sobald Sie auf der Website ankommen, können Sie sehen, alle Ihre Boni sind genau hier für Sie in der Lage, herunterladen zu können. Ich habe eine Pinsel-Installationsanleitung für den Fall, dass Sie irgendwelche Fragen haben , nachdem diese Klasse über die Installation Ihrer Pinsel ist, aber nur um Ihnen einen schnellen Überblick zu geben, alles, was Sie tun möchten, ist Tippen Sie auf einen Pinsel und dann können Sie sehen, können Sie herunterladen es. Also bin ich jetzt in Chrome. Also, wenn Sie in Chrome sind, Sie gehen, um dieses Download-Symbol hier und es sieht aus wie nichts passiert, aber es ist tatsächlich passiert hier unten. Sie möchten also ganz unten auf Ihrem Bildschirm schauen, dies ist nur, wenn Sie in Chrome sind und dann auf Download klicken. Und nachdem es heruntergeladen wurde, wird es geändert, um in zu öffnen, so dass Sie auf, dass tippen und dann können Sie kopieren drücken, um fortzuschreiben, dann wird es direkt in Ihrem Pinselbereich angezeigt. So installieren Sie Ihre Bürsten. Und dann für Ihre Textur, Sie möchten auf Ihre Textur tippen, Download drücken, und es wird es auf dem Bildschirm öffnen und sobald es vollständig geladen ist , können Sie sehen, wie schön diese Textur ist. Sie werden nur tippen und halten, bis Sie diese Eingabeaufforderung erhalten, die angezeigt wird, und dann werden Sie auf Bild speichern klicken. Wenn Sie das Bild speichern, wird es auf Ihrer Kamerarolle gespeichert. Also, wenn Sie in einem der Projekte sind, können Sie Ihr Zahnradsymbol drücken, gehen Sie zu hinzufügen und fügen Sie dann ein Foto ein und greifen Sie es einfach direkt von Ihrer Kamerarolle, das ist, was Sie sehen, wie ich während des gesamten Projekts tun. Jetzt, da es in Ihrer Kamerarolle gespeichert ist, werden Sie alle für die Projekte festgelegt und in den Projekten verwendet. Also für Ihre Farbpaletten, die Art und Weise, wie Sie diese installieren, sagen wir, wir wollen diese hier genau hier , wir werden darauf tippen, drücken Download, und wenn es heruntergeladen wird, wird es wieder hier unten erscheinen. Du wirst auf Download drücken und dann auf Öffnen drücken und dann auf Kopie drücken, um sich fortzuentwickeln, und das wird in deinen Farbfeldern innerhalb von Fortpflanzung angezeigt. Also, das ist eine schnelle Übersicht, wie Sie finden und installieren Sie Ihre Boni auf Chrome. Jetzt gehen wir in Safari und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese herunterladen können. Es ist ein bisschen ein anderer Prozess da drüben. Okay, also bin ich in Safari auf der gleichen Webseite und es ist nur ein bisschen anders. Also für oder Ihre Pinsel, Sie werden nur tippen, drücken Sie das Download-Symbol, und es wird in der gleichen Registerkarte angezeigt. Also wollen Sie nur in der Fortpflanzung öffnen und dann wird es installieren und öffnen Sie es direkt in Fortpflanzung für Sie alle auf einen Schlag. So ist es ein wenig schneller als in Chrome, aber ziemlich unkompliziert. Also werde ich zurück gehen, und für die Textur, die Sie darauf tippen, drücken Sie Download, dies wird auch auf die gleiche Weise wie in Chrome geöffnet. Sobald alles geladen ist, du tippen und halten, es wird irgendwie verschwommen und dann wirst du diese Aufforderung erhalten, du wirst auf Bild speichern drücken und das wird es auf deiner Kamerarolle speichern, so dass du es verwenden kannst sobald Sie sich in den Projekten innerhalb von procreate befinden. Also endlich Ihre Farbfelder, Sie werden darauf tippen, drücken Sie das Download-Symbol, und dann können Sie in procreate öffnen, und das wird es direkt in Ihre Farbfelder laden und es Ihnen zur Verfügung stellen. Das ist also ein kurzer Überblick darüber, wie Sie alle Ihre Klassenboni finden und installieren können. Wenn Sie die Klasse durchlaufen, erstellen Sie die Projekte und Sie posten es auf Instagram, ich würde es lieben, wenn Sie den Hashtag procreateit verwenden, das ist alles ein Wort. Es wäre großartig für uns alle, sich gegenseitig zu unterstützen, während wir durch diese Klasse gehen. Es macht auch total meinen Tag, wenn Sie mich taggen, wenn Sie auf Instagram posten, mein Griff ist @everytuesday, ich würde gerne überprüfen, was Sie erstellen und es etwas Liebe senden. Okay, also sind wir alle bereit, also gehen wir zu Projekt Nummer eins. 3. FADE: Datei-Einrichtung: Willkommen bei Projekt Nummer eins. Dies ist das Fade-Projekt. Was du vor dir siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Das ist das Endergebnis. Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Projektdateien so einzurichten , dass wir bereit sind, mit unseren Aquarellen zu gehen. Ich gehe zurück in meine Galerie und wir werden eine benutzerdefinierte Größe erstellen. Dies wird unsere Bildschirmgröße sein, aber wir werden eine hohe Auflösung darauf anwenden. Alles sieht super knackig aus, wenn Sie sich entscheiden, es später zu drucken oder andere Dinge mit ihm zu tun, außer es nur auf einer Website zu veröffentlichen. Sie haben eine hohe Auflösung, bei Sie keine verschwommenen Kanten haben oder so etwas. Es wird schön und knackig und schön aussehen. Was Sie tun möchten, ist auf „Custom Size erstellen“ und genau hier werden wir 2732 eingeben, was unsere Bildschirmgröße Breite bis 2048 ist, die unsere Bildschirmgröße Höhe ist, und wo es DPI sagt, möchten Sie sicherstellen, dass 300 und wir arbeiten in RGB dafür, was all unsere Farben wirklich lebendig macht, Farben, die Sie nicht nur mit Druckertinte erreichen können. Dies wird viel lebendiger sein, weil es auf dem Bildschirm angezeigt werden soll. Wir werden nur dieses eine High Res-Bildschirmgröße nennen. Okay, das ist also die Größe, die ich in dieser Klasse für alle Projekte verwenden werde. Wenn Sie es vorziehen, eine quadratische Größe für Instagram mit allen Mitteln zu verwenden, zögern Sie nicht, jede Größe zu verwenden, die Sie möchten. Denken Sie daran, dass dies die Größe ist, die Sie sehen werden, wie ich während des Kurses verwenden. Ich möchte „Fertig“ drücken und jetzt wird es das laden. Aber wenn wir in unsere Galerie gehen, wenn Sie „Plus“ hier drücken, jetzt wird es den ganzen Weg an der Unterseite Ihrer benutzerdefinierten Größe ist genau hier. können wir immer dann treffen, wenn wir ein neues Dokument brauchten. Ich gehe zurück in dieses brandneue, das gemacht wurde, und wir werden zuerst unsere Textur oder Aquarell-Texturen einfügen. Sie sollten alle Ihre Boni jetzt geladen haben, und ich werde gehen, um die mittlere Zahnstruktur für dieses Projekt zu greifen, aber fühlen Sie sich frei, jede Textur zu verwenden, die Sie möchten. Ich werde das „Zahnradsymbol“ drücken, „Hinzufügen“ drücken und ein Foto einfügen und diese Textur greifen. Okay, ich habe meine Textur hier drin. Wenn ich meine Ebenen zähle, können Sie sehen, dass Ebene 1 meine Texturebene ist. Ich werde nur „Umbenennen“ drücken und diese Papiertextur beschriften, und jetzt werden wir unseren Text so einstellen, dass wir diesen als Vorlage verwenden können , um alle unsere Aquarelltexturen zu implementieren. Ich habe mein Pink hier geladen und stelle sicher, dass du deine Farbfelder für diese Klasse heruntergeladen und installiert hast . Das ist der Erste. Es gibt nur eine Farbe darin, also macht es es super einfach, und ich habe meine rosa ausgewählt, und ich werde zu meinem Schraubenschlüssel kommen und wählen Sie „Hinzufügen“ „Text hinzufügen“ und ich werde nur tippen fade, alle Caps, drücken Sie „Edit Style“ und unter der Schriftart werden wir Palatino fett dafür verwenden. Genau hier ist dies eine Standardschriftart, also hat jeder sie, und ich werde meine Größe ziemlich viel erhöhen, damit wir sie wirklich gut sehen können. Meine Größe ist ungefähr, lass uns auf 282 gehen und ich werde das Tracking nur leicht erhöhen, also ist das der universelle Raum zwischen all meinen Buchstaben. Das ist bis zu Prozent, und ich werde „Fertig“ drücken und dann nur ein wenig zentrieren. Alles klar, das sieht gut aus. Ordnung, jetzt, da wir unser Textil-Setup für unsere Vorlage haben, werden wir im nächsten Video unsere erste Aquarellschicht anwenden und dann von dort weitermachen. 4. FADE: Ombré-Effekt anwenden: In diesem Video kommen wir zu den lustigen Sachen und wir werden anfangen, unsere Aquarell-Textur anzuwenden. Das erste, was wir tun wollen, ist in unsere Ebenen zu kommen und wir werden ein Duplikat unserer Textvorlage erstellen , nur um das in unseren Reserven zu haben, wenn wir es später wieder brauchen. Ich schiebe das einfach nach links und wähle Duplikat aus. Ich werde unser Original ausschalten. Dann werden wir es für diesen rasterisieren. Ich tippe darauf und wähle „Rastern“. Nun hat dies es in eine Form umgewandelt. Es ist kein editierbarer Text mehr. Sie können sehen, wann immer Sie ein A auf Ihrer Miniaturansicht haben, das bedeutet, dass es sich um editierbaren Text handelt. wenn Sie das Bild sehen, handelt es sich um ein Textbild, sodass es nicht mehr editierbar ist. Wir werden einen Multiplizieren-Mischmodus darauf anwenden, damit wir das realistische Gefühl der Farbe erhalten können , die mit unserer Hintergrundtextur verschmilzt. Ich tippe auf das M und wähle „Multiplizieren“ und du kannst sehen, dass es ein wenig dunkler geworden ist. Ich sehe, wie unsere Textur durch unsere Briefe späht, genau das, was wir in diesem Stadium wollen. In Ordnung, jetzt, da wir unsere gerasterte Ebene haben, werden wir alles auf dieser Ebene auswählen. Also tippen wir auf unsere Ebenen-Miniaturansicht und wählen: „Auswählen. Alles ist ausgewählt, das heißt, auf dieser Ebene. Sie können diese diagonalen Linien direkt hier sehen bedeutet, dass Sie eine Auswahl haben. Was wir tun werden, ist unser Schmierwerkzeug genau hier zu wählen. Ich werde auf den Fleck tippen und ich werde unsere Aquarellbluten hier auswählen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie alle Ihre Buchstaben ausgewählt haben, denn sobald wir anfangen, mit unserem Schmierwerkzeug zu verwischen, werden wir die Farbe herumschieben und wenn sie nicht ausgewählt ist, schiebe ich sie außerhalb der Ränder Ihrer Buchstaben, und dann wird das Wort nicht mehr lesbar sein. Stellen Sie sicher, dass diese ausgewählt ist. Alles klar, jetzt werden wir anfangen, diese Tinte hochzuschieben. Wenn ich es hochschiebe, können Sie sehen, dass es viel heller wird, weil ich von keiner Farbe in Farbe schiebe. Wenn ich von meiner Farbe zurückschiebe, wo ich gerade die Farbe entfernt habe, können Sie sehen, dass sie sie zurückzieht. Das fängt an, uns ein nettes kleines Futter zu geben, das sich abwechselt. Der endgültige Effekt, wir wollen, dass es aussieht wie ein [unhörbares] Werk verblasst von dunkel zu hell. Also bringe ich jetzt meine Lichtbereiche auf und es ist okay, wenn sie ein wenig inkonsistent sind, verschiedene Bereiche, das ist völlig in Ordnung. Ich mag es, es wahrscheinlich auf halbem Weg nach oben zu schieben und dann werde ich die Farbe wieder nach unten bringen. So macht es den Übergang ein wenig schrittweiser. Also bringe ich nur etwas extra Farbe rein. In Ordnung. Also, jetzt kann ich zu meinem nächsten Brief übergehen und ich werde einfach dasselbe tun. Sie können sehen, dass ich meine Einstellung ziemlich hoch hier habe. Ich bin auf etwa 52 Prozent Größe und meine Deckkraft hier unten ist etwa 27, 28. Sie können sich frei fühlen, um sich mit diesen Einstellungen zu verwirren. Das sind diejenigen, die ich am besten für diese Projekte mag. Ich bringe es etwa auf halbem Weg auf und dann bringe ich es wieder runter. Alles klar, geht zu meinem A weiter. Wir sind alle bereit mit dieser Schicht. Ich kann meine Auswahl ausschalten, indem ich hier oben auf mein kleines Auswahlsymbol klicke, und wir können sehen, wie es zum Leben erweckt wird. Also jetzt möchte ich diese Ebene duplizieren, weil ich möchte, dass sie hier oben dunkler ist als sie hier unten ist, und ich kann die gleiche Ebene verwenden, um sie hier dunkler zu machen , und einfach mehr von der Farbe darunter entfernen . Ich schiebe diese Ebene einfach nach links und wähle „Duplizieren“. Sie können sehen, dass alles dunkler wurde, weil wir unseren Mischmodus „Multiplizieren“ haben, und wenn Ihre Mischmodi „Multiplizieren“ gestapelt sind, erzeugt es eine Mischung zwischen dem, was darunter ist, auf eine dunklere Weise. Jetzt, da ich diese brandneue oberste Schicht habe, werde ich sie auswählen. Ich tippe auf meine Miniaturansicht und wähle „Auswählen“. Also habe ich diese Auswahl wieder zu meinem Schmierwerkzeug zurückgekehrt, und ich werde diese Farbe noch weiter als vorher schieben. Ich gehe etwa auf halbem Weg mit dem, was übrig ist, und ich kann es ein bisschen runterbringen. Wenn es schwer zu sagen ist, wie weit Sie gehen , können Sie die darunter liegende Ebene ausschalten und Sie können eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie viel Sie entfernt haben. Ich habe zu viel auf diesem entfernt. Wenn das passiert, kann ich einfach meinen Pinsel packen. Lasst uns wie meinen Schriftpinsel greifen und ich kann ein bisschen extra auf die Oberseite malen und dann kann ich das wieder abschmieren. Das gibt mir die Chance, etwas zusätzliche Farbe in wir sind vielleicht entferne ich zu viel. In Ordnung. Das sieht gut aus. Bringen Sie das nur ein wenig weiter, und dann möchte ich nur sicherstellen, dass ich noch mehr von den unteren Teilendavon entferne noch mehr von den unteren Teilen weil ich nicht möchte, dass dieser Teil dunkler wird, indem er mit der darunter liegenden Schicht mischt. Ich möchte nur sicherstellen, dass dieser Teil ziemlich leicht bleibt. In Ordnung. Wir können eine Vorschau anzeigen, indem Sie diese Ebene einfach wieder aktivieren. Sie können sehen, dass wir dieses wirklich schöne Fade los haben. Also werde ich meine Auswahl wieder deaktivieren, zurück zu meiner Ebenenpalette schieben Sie die oberste Ebene nach links, und wählen Sie „Duplizieren“ und dies wird unser letztes Fade-Element für diese Ebene sein. So kann man sehen, dass alles schön dunkel ist und hier wirklich hübsch aussieht. Also werden wir nur dieses auswählen. Tippen Sie auf das Miniaturbild, wählen Sie „Auswählen“ und kehren Sie zu Ihrem Verschmieren zurück. Wir möchten sicherstellen, dass wir so viel wie möglich von dieser unteren Schicht entfernen. Ich werde diese beiden Schichten ausschalten, damit wir wirklich sehen können, was wir tun. Also werde ich sicherstellen, dass das so weit wie möglich entfernt wird , und dann gehen wir einfach ein bisschen höher hier oben. Tut mir leid, Top bleibt immer noch dunkel. Ok. Das sieht also gut aus. Ich kann die Auswahl rückgängig machen. Nun, schalten wir unsere anderen Ebenen ein und stellen sicher , dass unser Fade wirklich schön und glaubwürdig aussieht, also sieht das toll aus. Im nächsten Video werden wir alles beenden und es noch mehr wie Aquarell aussehen lassen, indem einige zusätzliche Textur und endgültige Details wie Kanten und Spritzer integrieren. 5. FADE: Letzte Aquarell-Details: Ok. Wir sind genau dort, wo wir aufgehört haben, und wir werden alles in diesem Video beenden, um es super glaubwürdig zu machen, als wäre es Aquarell und es verblasst von dunkel zu hell. Das erste, was wir tun werden, ist, zu unseren Schichten zu kommen. Wir gruppieren alle unsere Fade-Layer zusammen, mit Ausnahme der Textebene. Also werde ich einfach jede von ihnen nach rechts ziehen, damit sie alle ausgewählt sind. Sobald Sie das tun, können Sie sehen, dass wir eine Gruppenoption haben. Also werde ich auf Gruppe tippen. Diese sind alle gruppiert und ich werde diese Fade-Gruppe kennzeichnen. Jetzt werden wir ein Duplikat davon erstellen, weil ich alle meine Ebenen hier haben möchte , wenn ich jemals Dinge in der Zukunft bearbeiten möchte, also muss ich die Arbeit nicht wiederholen. Also werde ich es einfach genau so verwenden, wie ich diese Textebene verwende. Es ist nur da, wenn ich es jemals brauche, aber ich werde es nicht benutzen, um vorwärts zu gehen. Also werde ich das nach links schieben und Duplikat wählen. Ich werde diese Gruppe ausschalten, weil sie nur für mich da ist, wenn ich sie brauche, und wir werden diese abflachen, denn sobald wir sie abflachen, können wir unsere Ebenen nicht mehr bearbeiten. Diese Schichten werden für uns unzugänglich sein. Also werden wir auf unser Thumbnail tippen und flachen wählen. Sie können sehen, dass alle diese Ebenen zusammengeführt wurden, aber wir haben sie immer noch hier, wenn wir sie jemals brauchen. Okay, jetzt, da diese alle zusammen sind, wir eine Textur auf sie anwenden, um es einfach ein bisschen glaubwürdiger zu machen. Um dies zu tun, weil wir verschmieren, wollen wir alles ausgewählt halten, damit wir unsere Farbe nicht zu weit aus den Rändern unserer Buchstaben schieben , weil dann unser Wort unlesbar wäre und es nicht so aussehen würde auch glaubwürdig. Also werde ich auf die Ebene Thumbnail tippen und wählen, auswählen und ich werde zu meinem Fleck kommen, für diese eine, werde ich mit meinem Damp Schmudger und meinem Texturizer. Diese beiden sind Teil meines Aquarell-Schriftzug-Pinselsets. Aber wenn Sie lieber die Standardpinsel verwenden möchten, die mit Procreate geliefert werden, können Sie dies tun, indem Sie auf Wasser kommen und einige dieser Texturen greifen und mit denen herumspielen. Also werde ich hierher zurückkehren. Also zuerst werde ich meinen Texturizer Pinsel greifen und ich werde nur sicherstellen, dass es eine ziemlich große Größe ist. Ich benutze etwa 40% Größe und diesmal mit meinem Finger, weil ich es nicht ziehen will, ich nur Spritzer hier und da, um es ein wenig glaubwürdiger zu machen. Ich werde nur zufällig um mein Wort tippen. Wenn du das Gefühl hast, dass es nicht dunkel genug ist, kann ich es irgendwie sehen, aber ich denke, ich will es etwas stärker. Also werde ich das bis zu 75 erhöhen. Ich fange an zu sehen, wie meine Textur jetzt herauskommt. Ok? So können Sie sehen, dass an den Rändern etwas Textur passiert, so dass es ein wenig mehr wie Aquarell aussieht. Dann schnappen wir uns die feuchte Schmierbürste, und ich kann hier auch in einigen Bereichen klopfen. Diese Größe ist etwa 28% mit einer Deckkraft von etwa 50% groß. Und ich kann meinen Stift irgendwie um die Ränder laufen, nur um dort etwas Textur zu bekommen. Es ist schön, in verschiedenen Trübungen Ihres Verschmierens zu mischen. Denn dann wird es noch glaubwürdiger aussehen , diese Art von Unterschied in der Tiefe zu haben , während Sie gehen. Sobald du damit zufrieden bist, ist das Letzte, was wir unseren Buchstaben hinzufügen möchten , ein paar dunkle Kanten. Sie werden in einer Menge Aquarell-Schriftzug bemerken, auf beiden Seiten Ihres Buchstabens werden Sie einige dunkle Kanten haben, an denen die Mitte ein wenig ausgewaschen ist , weil es mehr Wasser gibt, das dort und dann die Ränder erscheinen ein wenig dunkler. Also werden wir das jetzt simulieren. Also werde ich diese Auswahl aufheben, all dieser Schriftzug ist großartig, so wie er ist, aber jetzt brauchen wir eine Kopie unseres ursprünglichen Schriftzugs und da wir unsere Reserve hier behalten haben, haben wir eine zur Verfügung. Also werde ich das aktivieren, schieben Sie es nach links und wählen Sie Duplikat. Jetzt kann ich das ausschalten. Ich werde das rasterisieren. Tippen Sie also auf die a, wählen Sie Rastern. Ich ziehe es den ganzen Weg an den oberen Rand meiner Ebenen. Ich werde den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Ich werde meine andere Fade-Arbeit ausschalten, die ich bereits gemacht habe. Jetzt können Sie sehen, dass es nur der einfarbige Text hier ist. Jetzt werden wir die Zentren von ihnen entfernen, so dass wir nur die Kanten verlassen. Also werde ich auf die Ebenen-Miniaturansicht tippen und wählen, auswählen. Ich werde mein Schmierwerkzeug greifen und ich werde meine Aquarell-Blüte verwenden und dieses Mal werde ich hierher kommen, ich werde das ziemlich viel reduzieren. Ich werde auf 8% für meine Größe kommen und meine Deckkraft ist immer noch um 25% runter. Ich werde nur anfangen zu schieben, die Farbe zu löschen, die auf der Innenseite ist , und ich werde nur diese rauen Kanten verlassen. Da es sich um eine Entlüftungsbürste handelt, können Sie sehen, dass die Kanten schön weich sind, wie sie mit Wasser bluten, um die Innenseiten meiner Buchstaben auszuwaschen. Und wenn Sie diese entlang ein wenig beeilen wollen, können Sie auch Ihren Radiergummi greifen und verwenden die Aquarell-Blutung dort und nur sehen, löschen Sie die Linie nach unten. Sie möchten die eingestellte maximale Deckkraft dafür, so dass die Farbe direkt entfernt wird, indem Sie sie als Radiergummi verwenden. Dann können Sie einfach den gelöschten Teil aus dem Brief verschmieren. Ich hole mein Schmierwerkzeug und ich kann es verschmieren, nur um diese Bereiche zu erweichen. Alles klar, das sieht gut aus. Das ist der Effekt, den wir anstreben. Wir werden das weiterhin für den Rest der Briefe tun. Okay, jetzt, da ich alle meine Kanten abgeschlossen habe, werde ich die Auswahl aufheben und Sie können sehen, wie diese Ebene aussieht. Aber sobald wir unsere vorherige Ebene einschalten, können Sie sehen, was das tut. Es macht es wirklich schön und glaubwürdig aussehen. Es hat diese dunkleren Kanten mit dem Aquarell. Also, das sieht wirklich gut aus, und nur um das zu beenden, lass mich sehen. Dieser Teil scheint mir ein wenig zu schwer, also werde ich nur dieses auswählen und dann schmieren, dass nur ein wenig weiter, so dass es nicht so schwer ist, genau da. Ok. Das sieht gut aus. Heben Sie die Auswahl auf, in Ordnung. Also das letzte, was wir tun müssen, ist nur ein paar Spritzer aufzutragen, also werde ich zu meinen Bürsten kommen und meinen runden Splatter auswählen. Ich habe meine rosa noch ausgewählt, und mal sehen, eine gute Größe, ich bin bei 20% im Moment. Mal sehen, wie das aussieht, das sich gut anfühlt und ich werde das nur ein bisschen herumwerfen und da gehen wir. Also, das ist Projekt Nummer eins, verblassen. Es ist ein monochromer Effekt, so dass Sie irgendwie den Ombre-Look von dunkel zu hell haben können , indem Sie Ihre Multiplikationsschichten auflegen , sie zusammenfügen, diese Kanten hinzufügen und sie mit einem Spritzer beenden. Also, das ist Projekt Nummer eins. 6. You Are Enough: Datei-Einrichtung: Also willkommen zu Projekt Nummer zwei, in diesem Projekt werden wir mehrere Farben anwenden , so dass wir zwischen Buchstaben innerhalb dieser Wörter bluten. So können Sie diese wirklich hübschen Blutungen sehen, die wir zwischen all unseren verschiedenen Briefen vor sich haben , wenn sie ein Wort vervollständigen. Das ist also das Endergebnis, das wir gemeinsam schaffen werden Am Ende dieses Projekts werden Sie in der Lage sein, ein solches Ergebnis zu erzielen. Also werden wir gehen und unser Dokument einrichten und wir werden unsere Basis flattern alle kümmern, also werden wir im nächsten Video all diese Aquarelleffekte anwenden. Also werde ich zurück in meine Galerie gehen, wir werden eine brandneue Leinwand erstellen. Also werde ich hier oben Plus treffen, scrollen Sie nach unten zu meiner benutzerdefinierten High Res-Bildschirmgröße wählen Sie es, und jetzt ist es alles geöffnet. Ich werde meine Aquarellpapier-Textur einfügen, dafür verwende ich die tiefe Wasserfarben-Textur, aber fühle mich frei, jede Textur zu verwenden, die du möchtest. Also werde ich das Zahnradsymbol drücken, Hinzufügen drücken, ein Foto einfügen. Das ist alles da drin, ich komme rüber und meine Schichten und beschriften diese Papiertextur. Okay, und jetzt legen wir unseren Basis-Schriftzug fest. Also sollten Sie Ihr Farbfeld alle für dieses Projekt hier unten geladen haben, und Sie können jede Farbe wählen, die Sie dafür möchten. Ich mag die dunkelste Farbe, nur damit ich es wirklich gut als meine Vorlage sehen kann, und dann gehe ich , um zu meinen Pinseln zu kommen und meinen runden Pinsel für die Beschriftung auszuwählen, und Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie sich auf einer brandneuen Ebene befinden, bevor Sie anfangen, Ihre Phrase auszuschreiben, also werde ich nur [unhörbar] hier treffen, Lassen Sie uns diese Schriftzug-Vorlage umbenennen, okay, und jetzt schreiben Sie einfach die Phrase aus, die Sie möchten. Ordnung, ich werde das Wort hier neu positionieren , weil es nicht so zentriert ist, wie ich es gerne hätte, also sobald Sie Ihren Schriftzug alle gesetzt haben [unhörbar] Alles klar, also werden wir die Deckkraft dieses ziemlich viel reduzieren, so dass wir es kaum sehen können, den ganzen Weg nach unten. Alles klar, jetzt werden wir alles neu zeichnen, aber mit wechselnden Farben, also haben Sie zwei Optionen hier, Sie können dies als Vorlage verwenden und eine neue Ebene direkt darüber erstellen und beginnen, alle Ihre Farben abwechseln, Zeichnen Sie einfach Ihre Buchstaben direkt oben, oder Sie können dieser anderen Methode folgen, die die Methode ist, die ich bevorzuge, weil ich das genaue Aussehen und die Dicke all dieser Buchstaben replizieren kann , also wird es genau das gleiche sein gegen ich versuche, die Dicke so nah wie möglich zu kopieren. Also, was ich gerne tun, ist, ich wähle alles auf dieser Ebene, also werde ich auf die Ebene Miniaturansicht tippen und wählen, auswählen, und dann werde ich hier gehen, um meine brandneue Ebene, Ich werde eine meiner Farben, die ich werde abwechselnd zwischen, also werde ich zuerst mein Gold greifen und direkt reinkommen, und ich werde nur wirklich hart drücken, und Sie können sehen, dass ich diesen Brief genau so ausfüllen kann , wie ich es will, ohne sich um meine Dicke kümmern zu müssen noch mehr. Also werde ich einfach abwechseln Buchstaben, ich werde nicht in einer bestimmten Reihenfolge gehen wie mit Gold anfangen und dann zu rosa und dann braun gehen. Ich werde nur sporadisch ein paar verschiedene Buchstaben wählen, nur für das Gold, also denke ich, das ist gut. Das ist so viel wie ich will, und wir werden eine neue Ebene direkt darüber erstellen. Ich mag es, alle meine Farbe zuerst getrennt zu halten, falls ich meine Meinung über irgendetwas ändere, es wird es einfach viel einfacher machen, das zu bearbeiten, aber sobald Sie mit allen Farben zufrieden sind, dann werden wir sie ganz zusammenführen. Also erstelle ich eine neue Ebene direkt über meiner Gold-Ebene nur damit ich mit meiner Farbvariante herumspielen kann. Also werde ich als nächstes das braune Braun schnappen und ein paar Briefe schnappen, die ich so dunkelbraun sein will. Ordnung, also werde ich eine neue Ebene direkt darüber erstellen und dann zu meinem Rosa wechseln, genau das Gleiche tun. Okay, und jetzt auf meinem Purpur, und dann alles mit meiner orangefarbenen Farbe abschließen. Okay, ich liebe das nicht, ich habe ein Lila so nah beieinander, ich denke, mein Lila würde besser aussehen, wenn es am Rand wäre und dass das u besser aussehen würde, wenn es in rosa wäre. Deshalb halte ich alle meine Ebenen getrennt, damit ich zurückgehen und meine Meinung ändern kann, wenn ich wollte, also werde ich meinen Radiergummi greifen und werde meinen Schriftpinsel als Radiergummi auswählen. Also werde ich zuerst die lila löschen, und dann kann ich auch meine rosa h löschen . Also, weil diese Farben alle miteinander verschmolzen sind, bin ich in der Lage, dies wirklich leicht zu tun, ohne eine meiner anderen Farben zu beeinflussen. Also, jetzt kann ich wieder in meine rosa Schicht, und malen in meinem u dieses Mal, und dann gehen Sie zu meiner lila Schicht und malen in meine h.. Okay, so dass das fühlt sich viel besser für mich. Ordnung, also werde ich die Auswahl aufheben, jetzt, wo wir alle glücklich sind, wie alles aussieht, werde ich alle diese farbigen Ebenen zusammenfassen. Also wählen, und schieben Sie dann nach rechts, um alles andere auszuwählen, Ich werde meine Schriftzug-Vorlagen separat hier lassen und einfach Gruppe auf diese drücken, schließen Sie dies, und das ist wieder nur in meinen Reserven, Wenn ich jemals zurückkommen und etwas wiederholen möchte, habe ich sie für mich zur Verfügung. Da wir ein wenig destruktive Bearbeitung verwenden, indem wir Ebenen zusammenführen, ist dies eine nette Problemumgehung, um es trotzdem zerstörungsfrei zu machen , da wir darauf zurückkommen können. Ordnung, also kann ich meine Schriftzug-Vorlage ausschalten , weil ich diese Ebene nicht mehr brauche, weil ich all meine Farben habe, mit denen ich nicht arbeiten kann, und wir wollen das abflachen, aber zuerst wollen wir eine Kopie davon erstellen, Also werde ich dies nach links schieben, duplizieren, darauf tippen und abflachen wählen, und ich kann diese ursprüngliche Ebene ausschalten, und jetzt kann ich den Mischmodus dieser ändern und multiplizieren. Also werde ich das tun, und jetzt können Sie sehen, wie die Aquarellpapiere auf diesen Fluttern durchscheinen. Alles klar, jetzt haben wir alles perfekt eingerichtet, damit wir unsere Aquarelleffekte umsetzen können. Im nächsten Video werden wir also anfangen, all diese Texturen einzubringen. 7. You Are Enough: Aquarellfarbe anwenden: Ok. Wenn wir aufgehört haben, haben wir alle Buchstaben in verschiedenen Farben innerhalb unseres Wortes oder Wortes. Jetzt möchten wir anfangen, Aquarelltextur auf sie anzuwenden. Wie wir im allerersten Projekt dieser Klasse darüber gesprochen haben, wie Wasser manchmal in der Mitte Ihrer Buchstaben schwimmt, besonders bei Ihren Niederschlägen, die viel dicker sind, Sie haben weniger Farbe in ihnen und mehr Farbe an den Rändern weil es diese Farbe an die Ränder schiebt, da das Wasser in der Mitte trocknet. Also werden wir den gleichen Effekt auf ein paar unserer Briefe anwenden. Wir wollen es nicht übertreiben und überall hineinlegen, aber es wird viel realistischer aussehen, wenn wir es an einigen Stellen haben. Was wir tun werden, ist auf unsere Ebenen zu kommen, wir werden tatsächlich unsere ursprüngliche Schriftzug-Vorlage auswählen, aber wir werden sie ausschalten lassen. Sie können tatsächlich eine Auswahl von etwas treffen, das nicht sichtbar ist, was ziemlich cool ist. Ich werde auf dieses Thumbnail tippen und „Auswählen “ wählen, so dass nur auswählen, wo alle diese Buchstaben sind, obwohl sie unsichtbar sind. Das hilft uns, diese Mischungen in Abwesenheit von Farbe innerhalb dieser Buchstaben zu erstellen , ohne dass die Farbe außerhalb der Ränder unserer Buchstaben drückt. Ich werde wieder hier rauf zu unserem ausgeschriebenen Satz kommen und ich werde noch einmal meinen Radiergummi schnappen. Ich habe mein Aquarellbluten als Radiergummi ausgewählt, es ist eine kleine Größe, aber die Deckkraft ist den ganzen Weg nach oben. Ich werde nur eine sehr subtile Linie in der Mitte machen. Das Gleiche hier mit diesem Stamm Schlaganfall. Jetzt werde ich mein Schmierwerkzeug greifen, und für diesen werde ich die halbtrockene Waschung und mein Aquarell Schriftzug Pinsel-Set verwenden , aber fühlen Sie sich frei, die Aquarell-Blutung zu verwenden. Es wird ein wenig anders aussehen, aber Sie können immer noch die Aquarellbluten verwenden und das wird gut aussehen. Ich werde darauf tippen, und das hier, ich habe Größe etwa 20 Prozent und die Deckkraft ist etwa 75 Prozent. Ich werde nur diesen ausgelöschten Bereich schieben. Ich werde das eigentlich ein wenig kleiner machen und du siehst , dass es wirklich subtil ist, aber es ist da. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu subtil ist und Sie möchten, dass es ein wenig offensichtlicher ist, gehen Sie einfach mit Ihrem Radiergummi, löschen Sie ein bisschen mehr von der Farbe und dann verschmieren Sie es heraus, und das wird Ihnen mehr von diesem reduzierten Farbbereich in Ihren Buchstaben geben. Wenn ich verkleinere, siehst du, wie hübsch das aussieht. Ich werde das nur mit ein paar zufälligen Buchstaben machen, nur um das ein wenig glaubwürdiger zu machen, und dann komme ich zurück. Nun, da wir alle Reduktion und Deckkraft bei einigen unserer Niederschläge haben, wir jetzt anfangen zu bluten sind Farben zusammen. Das ist wirklich der lustige Teil hier. Was Sie tun möchten, ist, dass Ihre Auswahl noch aktiv ist, so dass wir jetzt unsere unsichtbare Schrift-Vorlage ausgewählt haben. Deshalb können Sie diese diagonalen Linien direkt hier sehen, und wir werden auf unserer Schrift-Ebene sichern. Wir greifen unser Schmierwerkzeug und wir greifen unseren Aquarell-Entlüftungspinsel. Da sich diese Ränder hier berühren, kann ich mit diesem Pinsel mein Gold in mein Rosa verschieben. Ich werde das ein bisschen runtergehen. Ich werde bis zu 15 Prozent gehen, wir werden sehen, wie es aussieht. Meine Deckkraft, ich werde bis zu 30 Prozent bringen. Ich werde nur mit meinem Gold drängen, und du siehst, wie es in mein Rosa drängt. Ich denke eigentlich, ich möchte, dass es ein größerer Pinsel ist als dieser. Ich werde diese zwei Fingerspitzen rückgängig machen. Lasst uns einen größeren Pinsel machen, ich werde bis zu 20 Prozent gehen. Du wirst nur drängen und schieben. Sie wollen nicht zu viel drängen, weil Sie immer noch wollen, dass es glaubwürdig aussieht. Aber Sie können sehen, dass es eine subtile Blutung von einer Farbe zur nächsten gibt. Wenn Sie schreiben, wird die vorherige Farbe in die folgende Farbe zu Beschnitt. Wir werden immer mit den vorangehenden Buchstaben Farbe beginnen. Ich werde nur hier drängen. Sie können sehen, wie das passiert, wenn Sie es nicht mögen, rückgängig zu machen, und versuchen Sie es erneut. Das scheint jetzt zu groß zu sein, also werde ich nur meine Pinselgröße reduzieren und drücken und das sieht wirklich gut aus. Genau hier, die gleiche Idee. Sie können ein wenig weiter schieben, wenn Sie wollen, dass es ein wenig mehr verbreiten. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Das könnte ein bisschen zu viel sein. Denken Sie daran, dass Sie den Druck auch variieren können Wenn Sie also nicht möchten, dass die Farbe so offensichtlich ist, wenn Sie nur wollen, dass es subtil ist, reduzieren Sie einfach den Druck auf Ihren Stift, wie Sie es drücken. Sie können auch Ihre Deckkraft reduzieren, um sie ein wenig subtiler zu machen, wenn Sie möchten. Sobald Sie alle Ihre Pläne jetzt haben, werden wir nur noch diese Textur hinzufügen. Genau wie beim ersten Projekt, werde ich zu meinem Schmierwerkzeug zurückkehren. Ich werde meinen Texturizer wählen und ich werde nur ein bisschen herumklopfen. Sie können sehen, wie es diese Textur durchgängig anwendet, nur ein wenig zusätzliches Detail. Dann werde ich auch mit meinem feuchten Schmudger reinkommen und nur einige der Kanten treffen, nur ein wenig, ein bisschen zusätzliche Textur und Variation. Sobald Sie mit allem zufrieden sind, können Sie die Auswahl aufheben Tippen Sie einfach hier auf Ihre Auswahl. Werfen wir einen Blick darauf. Das scheint mir ein wenig dunkel zu sein, also werde ich nur die Deckkraft etwas reduzieren. Wo du dein M hast, tippe ich es an und reduziere es einfach, 80 Prozent sehen aus, als wäre es zu viel, gehen wir zu 90. Das fühlt sich gut an. Im nächsten Video werden wir das mit einigen Einfassungen und Spritzern beenden. 8. You Are Enough: Letzte Details: Okay, wir werden unser Projekt in diesem Video abschließen. Das erste, was wir tun wollen, ist einige Kanten zu integrieren. Also werde ich Ihnen eine andere Technik zeigen, um diese dunkleren Kanten anzuwenden , ohne die Innenseiten aller unserer Buchstaben entfernen zu müssen , wie wir es im ersten Projekt getan haben, so dass diese Technik wirklich hilfreich ist wenn Sie eine Reihe von Buchstaben haben und Sie wollen nicht zu viele Kanten. Ich will sie nur sporadisch. Ich möchte, dass es wirklich subtil und sporadisch ist, anstatt an jedem einzelnen Buchstabenrand. Die erste Technik funktionierte wirklich gut für dieses Projekt, weil wir begrenzte Buchstaben verwenden und es war wirklich stark alle Caps. Aber mit diesem haben wir Script und es gibt viele Briefe, so dass diese Technik besser dafür funktioniert. Was wir also tun werden, ist wieder zu unseren Ebenen zurückzukehren und wir werden unsere unsichtbaren Schriftzug-Vorlagen auswählen. Ich tippe auf die Ebenenminiatur und wähle, wähle aus. Ich werde wieder auf meine oberste Ebene zurückkommen und eine neue Ebene direkt darüber erstellen , und ich werde einen Multiplikations-Mischmodus darauf anwenden. Ich werde auf das n tippen und multiplizieren wählen. Ordnung? Und jetzt, was ich tun werde, ist, auf einige dieser Buchstaben zu zoomen, und für dieses y, zum Beispiel, werde ich die gleiche Farbe wählen, die das y ist, also ist es das Gold und weil wir unseren Multiply Mischmodus ausgewählt haben, wird es diese Farbe dunkler oben auf der gleichen Farbe. Obwohl sie die gleiche Farbe haben, werden Sie diese sehen, weil der Mischmodus Multiply aktiviert ist und jetzt, was ich tun werde, zu meinem Rampenpinsel für Beschriftungen zu kommen, und direkt am Rand Ich werde nur ein bisschen Dunkelheit hinzufügen, und das wird sich genau wie die Kante verhalten, die wir im ersten Projekt gemacht haben. Also wollen wir es nur sporadisch. Wir wollen das nicht, jede einzelne Kante, aber wir wollen es zufällig durchgehend und da ich mein Gold bereits ausgewählt hatte, werde ich einfach alle meine Goldbuchstaben schlagen. Und ich wähle nur einen kleinen Bereich von jedem. Ich muss nicht umhergehen und mehrere Kanten an jedem Buchstaben machen. Ich wende mich absichtlich nur für Bereiche an, die die eine Farbe sind, weil ich hier ein Fade habe, ich werde nicht eine Kante direkt hier setzen, zum Beispiel. Ich möchte das schön und schön hier drüben behalten, aber weil es nur die eine Farbe ist, dann werde ich meinen Rand setzen. Okay, das ist also all das Gold, das ich habe, also werde ich jetzt umschalten. Ich werde all diese auf der gleichen Ebene halten, weil es nur ein paar von ihnen sind, also ist es nicht wirklich wert, sie alle in einzelne Schichten zu trennen , also werde ich diese auch tun. In Ordnung. Okay, und zu meinem Braun, okay, jetzt, da ich alle meine Ränder habe, ist es Zeit, ihnen eine Unschärfe anzubringen. Ich werde zuerst ein Duplikat erstellen, also werde ich das einfach überschieben und Duplikat auswählen. Und auf der obersten Ebene werde ich eine andere Menge als die zweite Schicht verwischen. Du wirst sehen, was ich meine, in nur einer Sekunde. Lassen Sie uns zuerst dieses ausschalten, damit wir den oberen wirklich gut sehen können , und ich werde meinen Zauberstab, Gaußsche Unschärfe, schlagen und ziehen Sie ihn nach oben. Wir wollen es immer noch sehen, aber wir wollen nicht, dass es zu offensichtlich ist. Ich schaue mir diesen Bereich an, aber ich kann mich umschalten und dafür sorgen, dass ich meine anderen Bereiche noch sehen kann. Sieht so aus, als könnte ich meine anderen Bereiche nicht zu gut sehen, also muss ich sie etwas reduzieren. Jetzt kann ich wirklich sehen, wie diese Kante hereinkommt. Das sieht gut aus. Jetzt werde ich herunterkommen, meine untere Schicht einschalten, und ich werde auch Gaußsche Unschärfe so anwenden und wir wollen sicherstellen, dass es immer noch offensichtlich ist, aber nicht zu verrückt, so dass es gut aussieht. Das hier ist bei 15 Prozent. Okay, also werde ich die Auswahl aufheben. Wir können hier hineinzoomen, Wenn es irgendwelche Teile gibt, die Sie fühlen, sind ein wenig zu dunkel, denken Sie daran, Sie können auch die Deckkraft reduzieren. Deine Kanten, lass uns sie ein wenig subtiler machen und dann werden wir endlich etwas Spritzer auftragen. Also ich mag die Anwendung ein wenig Spritzer in allen Arten von verschiedenen Farben, so werde ich mit meinem Gold beginnen und ich werde zwischen meinem Spritzer Runde in meinem Splatter blutenwechseln meinem Spritzer Runde in meinem Splatter bluten oder Sie können einfach eine der Spritzer halten ist total bis zu Ihnen so Ich werde mit meiner Splatter-Runde anfangen und ich werde sicherstellen , dass ich es auf einer brandneuen Schicht ganz oben habe. Also traf das Plus, ich werde einen Multiply Mischmodus anwenden, weil ich möchte, dass es mit dem Hintergrund-Aquarellpapier interagiert. Ok. Also einige Stücke, die ich mag einige wirklich subtile Splatter und andere Stücke Ich mag es, ein wenig messier zu sein. Da es eines dieser Stücke ist, wo ich fühle mich wie sieht besser aus, wenn es ein wenig messier ist, also füge ich mehr Spritzer hinzu, als ich normalerweise würde, weil ich diese Farben sehr mag. Okay, ich werde zu meinem Splatter-Blut wechseln, nur um die Dinge etwas zu ändern. Lasst uns diese Größe ein wenig größer machen. Na gut, das sieht gut aus. Und wenn Sie glücklich sind, werde ich die Deckkraft dieser nur ein wenig reduzieren, so dass es nicht konkurriert mit meinem Schriftzug so sehr. Also werde ich zu 70 Prozent auf diese gehen. In Ordnung, das ist unser letztes Projekt Nummer zwei, wir haben verschiedene farbige Buchstaben in verschiedenen Wörtern integriert, und dann haben wir unsere reduzierte Deckkraft auf Abwärtsstriche integriert. Wir haben Textur hinzugefügt, wir haben Kanten hinzugefügt und alles mit lustigem Splatter beendet. 9. Bright: Datei-Einrichtung: Willkommen bei Projekt Nummer 3. In diesem Projekt werden wir einige Variationen mit der Sättigung einer Farbe integrieren. einmal ist dies ein monochromes Stil-Projekt. Was du auf dem Bildschirm siehst, ist genau das, was wir gemeinsam erschaffen werden. Wir haben auch diese Opazitätsreduzierung bei den Abwärtsstrichen einiger unserer Buchstaben eingeführt. Wir werden auch einige Laub-Elemente mit den einfachen Blättern erstellen und alles mit etwas Farbspritzer in einigen dunklen Einfassungen abschließen. Was Sie vor Ihnen sehen, ist das Endergebnis dieses Projekts. Wir werden in unsere Galerie gehen und eine neue Leinwand erstellen. Wir werden das Plus hier oben treffen, umgeschaltet zu unserer benutzerdefinierten Einstellung, die unsere hohe Auflösung Bildschirmgröße ist. Öffnen Sie das, jetzt müssen wir unsere Papiertextur einbringen. Ich verwende die tiefe Zahn-Aquarellpapier-Textur für dieses Projekt. Ich werde den Schraubenschlüssel schlagen und ein Foto einfügen. Ordnung, jetzt, wo ich meine Textur hier drin habe, werde ich diese Layer-Papiertextur beschriften. Jetzt werden wir eine neue Ebene direkt darüber erstellen und das wird unser heller Schriftzug sein. Hoffentlich haben Sie Ihr Farbmuster für dieses Projekt geladen. Das sind die hellen, ich werde die hellblaue Farbe hier schnappen. Schnappen Sie sich meinen runden Pinsel zum Schriftzug und schreiben Sie aus, was auch immer Sie möchten. Ich werde mich an den Beispielen halten, damit es hell wird. In diesem war ein 8-prozentiger Pinsel. Ich werde das hier näher an das Zentrum bringen. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir diese Opazitätsreduktion auf unsere Down-Strikes integrieren. Ich werde zu meinen Ebenen kommen, wählen Sie diesen Schriftzug tippen Sie auf die Ebenenminiatur, um auszuwählen. Ich werde meinen Radiergummi packen und meine runden Papiere als Radiergummi verwenden. Ich werde nur ein wenig von den Abwärtsstrichen für ein paar dieser Briefe weglöschen. Dann werde ich sie einfach vermischen. Sie können Ihr Wischwerkzeug als Aquarellbluten verwenden oder ich werde die halbtrockene Wäsche dafür verwenden. Das sieht gut aus. Das nächste, was wir tun wollen, ist beginnen, einige dunklere Bereiche in unsere Texte zu bringen. Um dies zu tun, werden wir zu unserer Ebenenpalette zurückkehren und wir werden eine neue erstellen. 10. Bright: Mischen und Details: Wir sind genau dort, wo wir aufgehört haben, aber bevor wir anfangen, diese zu mischen, lassen Sie uns den Mischmodus zu unserem Basisschriftzug ändern, dieser helle Schriftzug zu multiplizieren, nur damit wir das endgültige Aussehen sehen können, wie es auftritt. Ich werde das Ende hier treffen und wählen multiplizieren. Jetzt können Sie sehen, dass Papiertextur durch meine Briefe zeigt, wo ich vorher nicht konnte, und dann werde ich in meine dunklen Bereiche zurückkehren und ich werde das ändern, um sich zu vermehren. Stellen Sie sicher, dass Ihre dunkle Bereiche Ebene noch ausgewählt ist, und jetzt werden wir unser Schmierwerkzeug greifen, und ich werde den Aquarell-Beschnittpinsel dafür verwenden und beginnen Sie einfach, Ihre Farbe zu verschmieren. Die wirklich coole Sache daran ist, wenn Sie die dunkle Farbe ziehen und Sie beginnen, es zu ziehen , wird es langsam immer weniger undurchsichtig, so dass Transparenz beginnt wirklich durch zu zeigen und Sie können einige wirklich schöne glatte Übergänge auf diese Weise. Mein Ziel ist es immer sicherzustellen, dass diese Bereiche enden, diese harten Kanten, ich will nicht, dass diese überhaupt erscheinen. Ich ziehe etwas Farbe und ich kann immer noch diese Kante sehen, also komme ich wieder durch und ich werde sicherstellen, dass das schön und glatt ist , bevor ich auf meine nächste kleine Farbe splotch gehe. Ich werde wieder hierher kommen und diese Farbe herumziehen und dann zurückkehren und sicherstellen, dass der Rand völlig verschwunden ist, damit niemand jemals wissen würde , dass das genau der Bereich ist, in dem ich diesen kleinen Spritzer gelegt habe. Immer wenn Sie an einem Bereich vorbei gehen, der eine Überlappung hat, stellen Sie sicher, wenn Sie immer noch Farbe haben, die Sie verschmieren, dass Sie es auch in diese Bereiche bluten, denn das ist, was regelmäßige echte Aquarell tun würde. Sie können es zurückschieben und Sie können es vorwärts bringen, wenn Sie eine andere nur Variation in Ihrer Textur erstellen möchten , während Sie sich entlang bewegen. Ich werde das hier herumbringen. Eine andere wirklich coole Sache, die Sie mit diesem Pinsel tun können , ist, da ich hier anfangen muss, kann ich tatsächlich in keine Farbe schieben, also das Fehlen von Farbe direkt hier, wenn ich es schiebe, kann ich diese natürlichen dunklen Kanten bekommen genau hier, was ziemlich cool ist. Ich werde das von Zeit zu Zeit tun, nur um diese dunklen Kanten entlang meiner Kunstwerke zu kreieren. Es funktioniert besonders gut, wenn Sie am Ende eines Briefes sind. Ich kann es durchdrücken, und Sie können sehen, dass ich hier auf beiden Seiten eine dunkle Kante habe , so dass das auch ziemlich cool aussieht, und ich stelle das vor, wenn ich weitergehe. Bringen wir das hier vorbei. Machen Sie noch einen von denen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diese offenen Bereiche haben, in denen Sie immer noch diese echte hellblaue Farbe durchscheinen. Wir wollen nicht, dass alles ein Übergang von dunkel zu hell oder super dunkel ist. Wir wollen sicherstellen, dass wir diese hellblauen Bereiche auch da drin haben. Sobald Sie alle eingestellt sind, können Sie die Auswahl aufheben und werfen einen Blick auf alles. Stellen Sie sicher, dass Sie glücklich mit, wie alles aussieht. Das nächste, was wir tun können, ist, diese manuellen dunklen Kanten hinzuzufügen. Ich habe ein paar, die ich hier integriert habe , können Sie die dunkle Kante sehen, die wir am Anfang gemacht haben. Hier oben ist ein dunkler Rand. Ich habe ein paar verschiedene Bereiche ausprobiert, aber ich weiß, dass ich noch mehr als das haben könnte. Ich werde nur mit den dunkelblauen Rändern dafür tun. Ich werde keine hellblauen Kanten machen, nur um es ein wenig zu ändern und nicht zu über Bord mit diesen Rändern zu gehen. Ich muss jetzt meinen gesamten Schriftzug neu auswählen, also tippe ich darauf und wähle Auswählen aus. Ich werde eine neue Ebene direkt über meinem dunklen Flächen-Layer erstellen, und ich beschrifte diese eine dunkle Kante. Ich werde diesen Mischmodus ändern, um sich zu vermehren und meinen Pinsel für die Beschriftung zu schnappen, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Dunkelblau ausgewählt haben. Nun, wir kommen nur in Bereiche, die dunkelblau sind mit diesem Rand. Jetzt lassen Sie uns das einfach verwischen. Ich werde nur eine Schicht auf dieser einen machen, weil es schon ziemlich dunkel ist. Ich werde mein Zauberwerkzeug treffen, Gaußsian Blur, und ziehen Sie es einfach nach oben. Lassen Sie es uns ziehen, um über lassen Sie sehen. Bleiben wir bei acht. Verkleinern. Das sieht ziemlich gut aus. Es ist nicht zu überwältigend, aber immer noch spürbar. Im nächsten Video werden wir diese Laub-Elemente für diese Blätter vorstellen, und dann beenden wir alles mit einem Farbspritzer. 11. Bright: Blätter hinzufügen: In Ordnung. In diesem Video werden wir unser Projekt beenden, indem diese Laubelemente mit Blättern und einigen Farbspritzern vorstellen. Also werden wir mit unseren Blättern beginnen, und ich werde zuerst mit dem hellsten Grün beginnen, eine brandneue Ebene direkt oben erstellen und diese eine hellgrüne Blätter beschriften. Für diese Blätter werde ich meinen runden Paintbrush zur Illustration verwenden. Sie können auch den runden Paintbrush für Beschriftungen verwenden, wenn Sie möchten. Also verhält sich dieser ziemlich ähnlich. Ich zeige Ihnen den Unterschied zwischen den beiden. Wenn ich also meinen Schriftpinsel hätte und ein Blatt kreieren möchte, kann ich wenig Druck, viel Druck, wenig Druck. Mit meinem runden Pinsel zur Illustration, wenig Druck, viel Druck, wenig Druck. So können Sie sehen, dass es einen Unterschied zwischen den beiden gibt, aber sie verhalten sich immer noch sehr ähnlich. So können Sie definitiv noch Ihren Schriftpinsel für diesen Teil des Projekts verwenden, wenn Sie den runden Pinsel zur Illustration nicht aufheben. Ändern wir den Verschmelzungsmodus auf diese Ebene in „Multiplizieren“. Nun, was wir tun werden, ist, einige dieser Blätter und einige dieser White-Space-Bereiche einzubringen . Wir wollen es nicht zu sehr übertreiben. Wir haben noch etwas Atemraum hier drin. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein wenig Platz für diese anderen Farben später lassen. Also werde ich hier etwas mehr hinzufügen, und Sie können die Größen und die Länge variieren. Lass uns mal sehen. Werde ich noch etwas mehr hier machen. Ich wähle im Grunde nur Bereiche aus, in denen ich eine schöne kleine Tasche habe , in die ich Blätter legen kann. Das ist, was ich suche, sind diese kleinen Taschen. Denken Sie daran, mit wenig Druck zu beginnen und dann in viel Druck zu bewegen. Alles klar, das sieht gut aus und wir können in unsere nächste Farbe übergehen. Nun, ich mag es, diese auf separaten Ebenen zu halten, und wenn Sie sie später zusammenführen möchten, können Sie es. Aber so haben wir diese Flexibilität, Dinge zu löschen, wenn wir sie später nicht mögen, ohne mehrere Farben gleichzeitig löschen zu müssen. Also werde ich eine neue Ebene direkt über meinen hellgrünen Blättern erstellen, und ich werde dieses Medium Green Leaves beschriften. Stellen Sie sicher, dass Ihr mittleres Grün ausgewählt ist, und ändern Sie diesen Mischmodus in „Multiplizieren“. In Ordnung. Also gehen wir einfach in die gleichen Bereiche, die wir gerade waren, und wir werden nur diese Farbe hinzufügen. Überlappung dieser Farben ist gut, also haben Sie keine Angst davor. Das macht es so viel realer aussehen, wenn Sie jene Mischungen haben, die direkt übereinander auftreten. In Ordnung. Jetzt werden wir zu unserer letzten Farbe übergehen. Erstellen Sie also in Ihrer Ebenenpalette eine neue Ebene, ganz oben werden wir diese dunkelgrünen Blätter beschriften. Ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren. Schnappen Sie sich Ihr dunkelstes Grün und malen Sie in die restlichen Blätter. Also alle White-Space-Bereiche, die Sie sehen, jetzt ist die Zeit, sie zu füllen, aber stellen Sie sicher, dass es nicht zu voll wird. So können Sie immer noch sehen, dass es hier Blätter gibt. Okay, sobald ihr fertig seid, können wir anfangen, unseren letzten Schliff mit dem Farbspritzer hinzuzufügen . Also werde ich eine neue Ebene direkt über allem erstellen. Ich werde diesen einen Splatter beschriften. Fangen wir zuerst mit unserem hellgrünen an, und ich werde meinen Splatter-Rundpinsel greifen und nur dort herumspritzen, wo unsere Blätter sind. Lassen Sie uns auch diesen Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Ok. Ich hole mir mein Medium Grün und dann mein Dunkelgrün. Nur um die Dinge zu ändern, werde ich meine Splatter-Blutung schnappen, also sieht es ein bisschen anders aus. Ok. Dann lassen Sie uns eine weitere Splatter-Schicht für unseren Splatter-Schriftzug erstellen. Ich werde nur das Hellblau für diesen hier benutzen. Lassen Sie uns diesen Mischmodus auf „Multiplizieren“ ändern. Ich gehe nur leicht um meinen Schriftzug herum. In Ordnung. Ich will es nicht übertreiben, aber das sieht gut aus. In Ordnung, das ist also unser letztes Projekt für Projekt Nummer drei. 12. Vielen Dank + Nächste Schritte: Das vervollständigt unser Kurs-Intro zu Aquarell-Schriftzug in Procreate. 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