Einführung in untere Drittel und Bewegungsgrafiken in DaVinci Resolve | Fusion 19

1. Einführung: Hey, Leute, willkommen zurück in diesem Kurs. Mein Name ist Gijo Sengupta, für diejenigen unter Ihnen, die mich nicht kennen, ich bin ein Ich spezialisiere mich auf alles, was mit Film zu tun hat, angefangen von der Vorproduktion über die Kinematographie und Produktion bis hin zur Postproduktion, Schnitt, Grading, VFX, CGI, Schnitt Das ist mein Fachwissen, und ich liebe Filme von Und nur ein kurzer Hintergrund darüber, wer ich bin. Ich habe meinen Bachelor und Master in Filmen und Animationen mit einer Spezialisierung auf CG und VFX Also habe ich bei vielen Kurzfilmen, vielen Musikvideos und einer Webserie auf Prime Video Regie geführt vielen Musikvideos und einer Webserie auf Prime Derzeit. Es war mir eine Ehre , mehr als zwei Dutzend Auszeichnungen und Nominierungen erhalten zu haben , darunter Cans 2024, und ich bin hier, um euch auf der Fusion-Seite Lower Thirds und Motion Graphics in DaVinci Resolve beizubringen Lower Thirds und Motion Graphics in DaVinci Resolve Für wen ist dieser Kurs gedacht? Dieser Kurs ist für Bigginer und hat eine sehr, sehr große innere Ebene Es ist für Leute, die gerade erst anfangen und ihr Filmmaterial verbessern möchten, indem sie grundlegende untere Drittel hinzufügen und verstehen, was Bewegungsgrafiken Es ist für Leute gedacht, die nicht wissen wie und wo sie mit Bewegungsgrafiken und den dahinter stehenden Konzepten beginnen sollen. Auch hier bin ich nicht nur hier , um die Tools beizubringen. Ich bin hier, um Ihnen beizubringen, Ihr geistiges Gedächtnis und Ihre Gehirnmuskeln zu nutzen , um das anzuwenden und zu trainieren, damit Sie es in Ihren Computer übertragen können. Das ist also etwas , das ich vertuschen werde. Ich spreche über die Bedeutung und die Regeln von Motion Graphics. Jetzt gibt es Animationen, bei denen es sich um reine Animationen handelt, aber wir behandeln nur die unteren Drittel und nur Animationsgrafiken, die auf Live-Action-Filmmaterial verwendet werden. Wir werden uns mit Animationsprinzipien befassen, nicht mit allen 12 sondern nur mit fünf, die meiner Meinung nach wichtig sind im zu allen Filmen , die ich in meiner Karriere gedreht habe. Ich habe fünf wichtige Animationsprinzipien, die in der Branche des unteren Drittels und in der Animationsgrafikindustrie von Bedeutung sind, fertiggestellt fünf wichtige Animationsprinzipien, die in der Branche des unteren Drittels und in der Animationsgrafikindustrie von Bedeutung des unteren Drittels und in der Animationsgrafikindustrie und in die engere Jetzt werde ich einiges davon anhand von Beispielen vermitteln. Ich werde über einige grundlegende Titel sprechen, die Sie verwenden können. Vor allem diejenigen, die nach Bewegungsgrafiken suchen, die nach unteren Dritteln suchen, entscheiden sich normalerweise für After Effects. Aber ich möchte euch die Fusion-Seite beibringen , weil sie extrem mächtig und extrem kostenlos ist. Also werden wir das behandeln. Es ist ein zerstörungsfreier Arbeitsablauf. Ich verstehe, dass Sie manchmal in einer anderen Software bearbeiten. Du gehst zu After Effects, importierst , exportierst. Es kann zu einer Herausforderung werden. Ich werde dir die Bewegungsgrafiken und die Titel beibringen und die unteren Drittel auf der Fusion-Seite individuell auflösen, was komplett, vollständig ist. Kostenlos. Ich werde dir einige benutzerdefinierte Textanimationen beibringen. Ich werde darüber sprechen, wie man eine Grundform animiert. Ich wiederhole das, aber ich werde euch das Konzept beibringen Wenn ich Ihnen also beibringe, wie man eine Form animiert , werde ich Ihnen dann beibringen, wie Sie dieses Wissen nutzen können, um sie in eine beliebige Form zu bringen Sie werden also die kreative Freiheit haben. Ihr werdet diesen Zugang zu diesen Muskeln haben, zu dieser grauen Substanz, um mit diesem Wissen alles machen zu können, was ihr wollt. Und natürlich werden wir über einige Fusion-Titel sprechen. Das Projekt Resolve hat standardmäßig viele Plugins und standardmäßig nur Platzhalter , die wir verwenden können, und wie wir einige davon verwenden können, um unser Filmmaterial zu verbessern, einschließlich Callout-Animationen, einschließlich Strichanimationen Wir werden auch über Strichanimationen nachdenken. Das ist etwas, das Bild für Bild verwendet wird , um diesen Effekt im Plotterstil zu erzeugen Also werden wir auch diese behandeln. Und das ist so ziemlich alles. Es ist ein Anfängerkurs. Du brauchst wirklich kein Filmmaterial. Ich werde kein Filmmaterial zur Verfügung stellen. Sie können jedes Filmmaterial verwenden , das Sie verwenden möchten, und Sie benötigen nur einen Computer und VigirSolve und schon sind Sie bereit, dieses erstaunliche Tool zu erlernen Lassen Sie uns also sofort loslegen. Wir sehen uns dort. 2. Die Bedeutung: In diesem Modul werde ich also einige sehr lustige Dinge behandeln. Nun, das bezieht sich natürlich die Welt der Animation, oder? Animation ist also buchstäblich eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, wenn es um Film geht, weil es mein Spezialgebiet ist, CGI, VFX, Das ist quasi mein Spezialgebiet. Das ist der Punkt, an dem ich aus Leidenschaft gedeihe , oder? Also werden wir uns natürlich nicht der tiefen Drei-D-Animation befassen. Wir werden uns hauptsächlich damit befassen , was Bewegungsgrafiken sind. Bewegungsgrafiken sind im Grunde genommen zwei-D-Animationen. Das sind also einige der Beispiele, die Titel sind. Bei einigen der Beispiele handelt es sich um Credits. Bei einigen der Beispiele handelt es sich um Dinge, die man einfach auf dem Bildschirm sieht, die nicht gedreht wurden, sondern nur Elemente sind. Oh, vor allem, wenn du YouTube-Videos und ähnliches siehst, wirst du eine Menge Elemente herumschweben sehen, oder? Diese Dinge werden Motion Graphics genannt. Bewegungsgrafiken fallen also unter die Kategorie der Zwei-D-Animationen. Nun, TD-Animationen sind auch sehr, sehr umfangreich. Aber worüber wir sprechen werden , ist nicht das standardmäßige Einzelbildzeichnen, sondern wir werden über softwaregenerierte Zwei-D-Animationen sprechen . Und normalerweise ist After Effects die Software, die für TD-Animationen sehr, sehr beliebt ist, insbesondere für Bewegungsgrafiken. Und dann ist da noch Adobe Animate, das hauptsächlich für Charakteranimationen gedacht ist, bei dem Sie Bild für Bild zeichnen Darauf werden wir uns also nicht konzentrieren. Wir werden uns auf animierte Grafiken konzentrieren, weil das hauptsächlich für die Filmproduktion benötigt wird , vor allem bei Live-Action, vor allem, wenn Sie versuchen, sagen wir, Ihren Kunden etwas zu geben sagen wir, Ihren Kunden , und sie wollen bestimmte Texte und ähnliches , also wenn Sie Motion Graphics verwenden. Die Bedeutung von Bewegungsgrafiken liegt also im Grunde darin sie das Geschichtenerzählen im Allgemeinen verbessern können, oder? Durch Elemente Manchmal müssen Sie also ganzen Kurs durchschaut haben , dass das , was ich Ihnen sage auch gezeigt werden muss, um das, was ich sage, zu verbessern. Zum Beispiel werde ich jetzt einfach schauen, welcher Arm es ist. Im Moment hat meine Hand also fünf Finger. Sie können also sehen, wie ich es verbessert habe, quasi hier drüben, um zu zeigen , dass es fünf Finger sind. Das Thema „ Fünf Finger“ ist also wichtig. Sie werden sehen, nur eine kurze Anrufanimation, die besagt, dass es sich um fünf Finger handelt. Also Dinge wie diese sind nur eine Verbesserung, oder? Ähm, es ist die Verbesserung Nummer eins, und Nummer zwei ist, die Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Sache zu lenken. Ich trinke zum Beispiel Wasser. Nehmen wir an, ich verkaufe dieses Produkt, bei dem es sich um eine Flasche handelt. Also, diese Flasche, Leute, kann ungefähr 750 Milliliter Wasser oder was auch immer ihr wollt , enthalten Wasser oder was auch immer ihr wollt , Ihr habt also die Animation rund um die Flasche gesehen, die zeigt, wie ich damit die Aufmerksamkeit auf die Flasche lenke und nicht auf mein Gesicht Das ist es also, was es tut, oder? Und das ist eine Sache. Die andere Sache, die es tut, ist, dass es Emotionen hervorruft und die Aufmerksamkeit der Zuschauer erhöht, besonders 2024, die Art und Weise, wie die Welt funktioniert, alles, die Menschen haben eine Aufmerksamkeitsspanne, die sehr, sehr geringer ist Was Bewegungsgrafiken bewirken, ist , dass Bewegungsgrafiken das sofort verbessern und die Zuschauerbindung erhöhen Manchmal kann es am ersten oder zweiten Tag in Filmen verwendet werden. Manchmal können es Dinge sein wie, du weißt schon, Tag, es könnte Nacht sein. Es könnte die Zeit sein, manchmal sieht man in Actionfilmen mitten im Nirgendwo, weißt du, wie die Dinge, die man im unteren Drittel des Bots sieht , oder manchmal einfach riesig. Die Dinge werden untere Drittel oder mittleres Drittel genannt, richtig ? werden untere Drittel oder mittleres Drittel genannt, richtig Das ist also der warum Bewegtgrafiken im Film wichtig sind. Es wird immer benutzt, immer. 3. Die Regeln: Nein. Es gibt bestimmte Regeln , wenn es um Bewegungsgrafiken geht. Nummer eins ist also, es sei denn, es handelt sich um reine Bewegungsgrafiken, es ist wichtig, den Bildschirm, den Rahmen mit Bewegungsgrafiken, nicht zu stark zu dominieren , insbesondere wenn es sich um Live-Action handelt. Nun, es gibt, ähm, auch Videos, bei denen es sich um reine Bewegungsgrafiken handelt. Diese Art von Bewegungsgrafiken sind also nur Erklärungen für Animationen. Du weißt schon, ein Produkt oder eine Dienstleistung, solche Dinge. Hier siehst du ein Beispiel. Sie möchten also Ihre Kunden erreichen und Ihr Geschäft ausbauen. Die meisten Unternehmen finden es mühsam und teuer, ihre Kunden zu erreichen mühsam und teuer, ihre Kunden Herkömmliche Methoden für SMS und E-Mails führen einfach nicht zu den gewünschten Ergebnissen Diese Nachrichten gehen im Labyrinth verloren und sie hören nie etwas von ihren Kunden Waren Sie mit solchen Sackgassen konfrontiert? Die Nutzung von Call Center-Diensten ist eine bessere Möglichkeit, für Ihre neu eingeführten Produkte zu werben oder dieses Sonderangebot zu kommunizieren. Sie sehen also, wie in diesem Beispiel, hier ein Service für ein bestimmtes Produkt nur anhand von Bewegungsgrafiken erklärt wird . Nun, wenn Sie animierte Grafiken in Live-Action machen, ist es wichtig zu verstehen, dass sie nicht das gesamte Bild überdominieren, so wie ich die Flasche verwendet habe. Es war einfach so, hier drüben und wurde nicht in meinem gesamten Bild verwendet, oder? Das ist also Nummer eins. Nummer zwei ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Animationsgrafiken nicht für eine lange Zeit da sind . Auf dem Bildschirm. ist sehr wichtig, das zu verstehen, denn wenn es zu lange da ist, wird es zu einem ablenkenden Element Wenn Sie also die Aufmerksamkeit mit den Bewegungsgrafiken auf sich gezogen haben und wenn Sie möchten, dass sich Ihr Publikum wieder auf die Figur oder Sie selbst konzentriert , dann wird diese bewegte Grafik, die immer noch da ist, ab einem gewissen Punkt ablenkend sein Sie müssen also sicherstellen, dass Sie das loswerden müssen, oder? Nummer drei, würde ich sagen, übertreiben Sie es mit Animationsgrafiken nicht, oder? Das ist etwas , was die meisten Amateure machen. Sie versuchen, jeden einzelnen Effekt , den sie kennen, jedes einzelne Wissen, das sie kennen, in einen Film, in ein Musikvideo einzufügen sie kennen, jedes einzelne Wissen, das sie kennen, in einen Film, , sie sagen : Oh, ich weiß das, ich weiß Lass mich diesen Tutor sehen, lass mich dieses Tutorial sehen und alles in einem Video zusammenfassen alles Das ist also ein großes Nein, das zeigt, dass du ein Amateur bist. Halte es einfach. Übertreib es nicht Verstehe das Genre des Videos, das du drehst. Ist es ein YouTube-Video? Ist es ein Produktvideo? Ist es ein Servicevideo? Ist es so etwas wie ein Film, dass du einen Kurzfilm drehst? Ist die Zeit, die da ist? Passt diese besondere Ästhetik, was mich zu meinem letzten Punkt der Regeln bringt , der Ästhetik. Ähm, Bewegungsgrafiken beinhalten normalerweise zwei Arten von Dingen, wie Quadrate, Linien, Kreise und Text. Manchmal verbringen viele Leute also keine Zeit damit, nach einer guten Schrift zu suchen, sondern nach einem bestimmten Stil. Sie sagen, Oh, das sieht cool aus. Lass es mich auf mein Video schreiben. Lass mich das machen. Das ist ein fantastisches Tutorial. Lass uns das dafür benutzen. musst du das verstehen, richtig, lass mich ein bisschen atmen. Lass mich sehen. Die Auswahl der verfügbaren Schriftarten. Passt es zum Genre des Videos, das ich mache, zu dem Film, den ich mache? Wenn es nicht zusammenpasst, dann weißt du, dass es nicht wirklich dazu gedacht ist, zusammen zu sein. Also wie mache ich das? Wie verstehe ich Ästhetik? Wenn Sie zum Beispiel, sagen wir, eine romantische Komödie haben , dann können Schriften sehr, Sie wissen schon, fließend, kursiv sein, dann nur runde Kanten Das sind bestimmte Zeiten, in denen, ähm, Romanze und Komödie ins rechte Licht rücken Wenn du etwas wie Action oder Thriller willst, im Grunde etwas sehr Ernstes, musst du nur die Bewegungsgrafiken brauchen, die super, superpointiert, du weißt schon, spitz, fett sein super, superpointiert, du weißt schon, spitz, fett Sie steht, du weißt schon, die Kühnheit jedes Charakters Sie müssen also den Unterschied zwischen Ästhetik und dem, was Sie fotografieren möchten, verstehen Ästhetik und dem, was Sie , nämlich dem Genre Behalte das im Hinterkopf, und so behandeln wir zwei Dinge, warum animierte Grafiken wichtig sind, und einige Faustregeln für animierte Grafiken. Nun, diese Regeln können Sie natürlich für einen Actionfilm brechen, Sie können kursiv schreiben und eine solche Schrift erstellen und sie Sie können kursiv schreiben und eine animieren . Aber wird es gut aussehen? Ich bin mir nicht wirklich sicher. Es ist eine sehr subjektive Entscheidung, und sie hängt von jedem einzelnen Video zu jedem einzelnen Video ab. Ich werde dir nicht sagen können, dass das richtig ist, dass das falsch ist? Ja, ich kann Ihnen sagen, dass dies eine Faustregel ist , die befolgt werden sollte. Aber wenn es um die Kreativbranche geht, ist natürlich alles möglich und Sie können tun, was Sie wollen. Aber es muss auch für das Auge des Betrachters angenehm sein , weißt du? Also, wenn ich Jackie Chan kämpfen sehe oder, du weißt schon, einfach ein paar Bösewichte treten und da drüben, sehe ich plötzlich so etwas wie einen blumigen Also, denk drüber nach. Wie würdest du dich als Publikum fühlen? Es würde sich komisch anfühlen, oder? Du hättest lieber etwas wie weiße, kräftige, scharfe Kanten, wo du Jackie Chan, ch, bla, bla, bla, so etwas zeigst Jackie Chan, ch, bla, bla, bla, Behalten Sie diese im Hinterkopf und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Wir werden über bestimmte Animationsprinzipien sprechen, die für Animationsgrafiken im Film verwendet werden können, und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Wir werden über bestimmte Animationsprinzipien sprechen, die für Animationsgrafiken im Film verwendet werden können, die grundlegenden. Alles klar? Cool. 4. Einführung in die Animation: Stimmt, Leute. Also das sind die Animationsprinzipien, auf die es bei Motion Graphics ankommt. Animationsprinzipien sind 12 davon. Es gibt eine Menge, und lassen Sie mich Ihnen nur ein paar davon zeigen, die wichtig sind. Wir haben also Animationsprinzipien. Sie sehen also, wenn Sie sie googeln , haben Sie von der Lesly University insgesamt 12 davon. Also haben wir Squash und Stretch. Wir haben Vorfreude. Also lass mich einfach hierher gehen. Vorfreude. Wir haben Inszenierung. Wir haben Geradeaus-Action und Post-Pose, folgen durch Überlappungen, verlangsamen und verlangsamen oder Ease in Ease out Rc, sekundäre Handlung, Timing, Übertreibung, solide Zeichnung und Ordnung? Also im Grunde sind das bestimmte Dinge, 12 Prinzipien, die es in der Animation insgesamt gibt, egal ob es drei D, zwei D oder was auch immer sind, Stop-Motion Das sind 12 Prinzipien, die wichtig sind und bei denen es sich um Prinzipien handelt. Das sind Regeln, die du nicht brechen kannst, okay? Wenn es um Animationen geht, sind es diese Regeln, die eine Bewegung in Bewegung setzen Also selbst im täglichen Leben, ähm, waren wir Ah. Es ist lustig? Das ist eine lustige Geschichte. Uns wurde gesagt, wir sollten Menschen im Allgemeinen beobachten, beobachten, wie sich Autos bewegen, beobachten, wie Dinge fliegen, jedes einzelne Objekt, jedes einzelne Subjekt, jedes Lebewesen und jedes nicht lebende Ding beobachten , um genau zu verstehen , was Animation genau ist. Und diese 12 Prinzipien zusammen bilden diese Bewegung in der Realität, richtig? In Wirklichkeit Bewegung. Wir werden uns also natürlich nicht mit den 12 Animationsregeln befassen , bei denen es sich um fortgeschrittene Animationen handelt. Heute werden wir über die Regeln sprechen, die für Animationsgrafiken wichtig sind und die Sie grundlegende Bewegungsgrafiken anwenden möchten, die Sie im Film anwenden möchten. Auch diese Bewegungsgrafiken werden in den nächsten Lektionen ziemlich einfach sein. Sie werden Ihnen helfen, sehr, sehr schnell anzufangen, damit Sie entweder Ihren Film drehen können oder, falls Sie , ich hoffe, Kunden haben, ihn ihnen vorlegen können , oder? 5. Bewegung folgen: Das erste , worüber wir sprechen werden , ist Follow-Through Motion. Nun, was ist Follow-Through-Motion? Es bezieht sich also auf das Konzept , dass einzelne Teile eines Objekts sich grundsätzlich weiter bewegen, auch wenn Sie aufgehört haben, sich zu bewegen. Das beste Beispiel ist also, mich hier zu benutzen. Also sagen wir meinen Arm, richtig? Nun, was Follow-through-Motion ist, wenn ich das jetzt einfach mache, werde ich ohne Folgebewegung auskommen, richtig? Von links nach rechts, von links nach rechts, von links nach rechts. Was durch Bewegung folgt, ist das. Siehst du dieses kleine Wackeln, das passiert? Siehst du dieses kleine Wackeln, das passiert? Dass mein Freund durch Bewegung folgt. Ich versuche zu sehen, ob ich ein anderes Objekt bekommen kann, aber lass es mich so machen. So wie das hier. Ohne es zu verfolgen. Ich lasse quasi meine Hand los. Siehst du? Dieser kleine Finger. Follow-through-Bewegung ist also wenn die Hauptbewegung an der Hauptbewegung vorbeigeht, und dann gibt es noch einige kleinere Bewegungen einer sekundären, ähm, sekundären Bewegung, sekundären, ähm, Objekts oder Subjekts, die sich im Grunde weiterbewegen , auch wenn das Objekt selbst aufgehört hat. Lassen Sie mich Ihnen das im Grunde genommen am seltsamsten Beispiel zeigen, aber ich denke, es wird wirklich, wirklich helfen, oder Gehen wir also zu meinem Bildschirm. Also, es ist egal , wovon du die Animation machst. Ich versuche nur, ein Beispiel zu zeigen. Also nehmen wir, äh, nehmen wir diesen benoteten Clip. Lassen Sie mich einfach Befehl C ausführen und gleich hier den ganzen Weg gehen. Befehl. Da bist du. In Ordnung. Also lass mich das mal vergrößern Also haben wir diesen hier. Also, was ich jetzt tun werde, ist, den Zoom davon zu animieren, okay? den Zoom davon zu animieren, okay Also, wenn ich zu meinem Inspektor hier drüben gehe, werde ich im Grunde diesen Zoom animieren Also werde ich hier hin fahren, quasi von hier nach Bum. Also werde ich es animieren. Stell dir vor, das ist eine Kiste. Ich zoome einfach mal rüber. Ordnung? Also werden wir das tun Also werden wir das als Beispiel für Follow-Through-Motion verwenden , okay? Also ich möchte meine Kopfhörer tragen, nur um sicherzugehen, dass mein Ton nicht nachlässt, okay Im Moment ist es in Ordnung, und ich denke, die Pegel sind auch gut, in Ordnung Aber die Kopfhörer nach einem gewissen Punkt tun deinen Ohren wirklich weh Ordnung. Also, was ich im Grunde machen werde , ist, dass ich am Anfang auf dieses kleine Ding klicken werde, dieses kleine Dreieck. Tut mir leid, dass du es nicht sehen kannst. Lass mich einfach ausgehen. Ich werde auf dieses kleine Dreieck hier drüben klicken. Das wird also Keyframe genannt , oder? Also werde ich darauf klicken. Das bedeutet also, dass ich Keyframes sehen kann. Jetzt kann ich nichts sehen, weil ich hier nichts aktiviert habe, aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das langsam animieren werden Ich werde hier hingehen und das hier für euch aufbewahren. Ich werde das nach oben verschieben, damit du es sehen kannst. In Ordnung, cool Also werde ich hier zum ersten Bild übergehen , richtig Ich werde alles zurücksetzen. Ich werde zuerst einen Keyframe hinzufügen, oder? Ich füge hier einen Keyframe hinzu und aktiviere ihn. Sie können also sofort sehen, dass quasi ein Keyframe hinzugefügt wurde Also gut, dann gehe ich zum Ende und sage, ich zoome raus, Jetzt sehe ich, dass ein weiterer Keyframe hinzugefügt wurde. Also wenn ich das jetzt spiele, ist das im Grunde eine Bewegung. Nun, wie kann ich dem eine Follow-through-Bewegung einprägen? Auf diese Weise erzwingen Sie das Durchsetzen. Denken Sie also im Grunde daran, ähm, an meine Hand, also das ist Durchführen Das Gleiche gilt für eine Flasche. Siehst du, wie diese Flasche. Das heißt also Bewegung verfolgen. Also ist es im Grunde. Also im Grunde, wenn ich rückwärts gehe, wenn ich vorwärts komme, schau, wie mein Kopf aussieht, als wäre ich ganz natürlich. Dein Kopf wird Du kannst nicht so weitermachen und aufhören. Es gibt eine kleine Kopfbewegung, die Ihrer Hauptbewegung folgt. Es sind die Gesetze der Trägheit in der Physik, die wir in der Schule gelernt haben Okay. Also, zurück zu dieser Sache hier drüben, lassen Sie mich einfach heranzoomen. Okay. Sie sehen also, wir haben einen Zoom. Du kannst Follow-Through-Motion hinzufügen, ich zoome noch weiter hinein. Ich werde es behalten, genau hier für euch, den Mixer entfernen, es für euch auf der rechten Seite belassen. Zoomen Sie ein bisschen heraus, damit Sie sehen können was ich mache. In Ordnung. Jetzt gehe ich hierher. Nun, was ich mache, ist , dass es offensichtlich keine zweite Hand oder einen Kopf hat. Also, wie fügt man Follow-Through-Motion hinzu? Also, sagen wir, zwei Frames vorher, und jetzt sehen Sie das hier drüben, wir sehen den Pegel , der 0,54 ist, richtig? Und es bewegt sich 1-0 0,54. Also gehen wir von zwei Frames aus, die ich benutze und ich benutze die Pfeiltasten, um vorwärts zu gehen Eins, zwei, drei, vier. In Ordnung, also eins, zwei. Also hier drüben, was ich tun werde, ist, es zu bewegen. Entschuldigung, ich mache einfach 0,54. Beweg es größer Beweg dich vorwärts. Zwei Frames. Schieb es wieder zurück. Beweg es vorwärts. Passen Sie jetzt ein wenig an. Und dann sehe ich sofort, was ich getan habe. Wenn ich die Grafik öffne, öffne ich die Grafik, und ist quasi das Maximum, das du zoomen kannst. Aber wenn ich meine Grafik hier sehe, ist das mein Handy. Siehst du, so runter, rauf, runter und dann ein bisschen tiefer und dann runter. Also im Grunde, äh, das ist es, was die Sache ist, quasi die Follow-through-Bewegung. Also, lass es uns spielen, damit du es verstehst. Lasst es mich für euch spielen. Schau zu. Siehst du? Es fühlt sich an, als ob es sich beruhigt hat, oder? Das, mein Freund, ist Bum. So macht man eine Follow-through-Bewegung, einfach Follow-through-Bewegung, richtig? Pop. Nun, du kannst immer, du kannst jetzt auch „Gefällt mir“, du kannst das Schlüsselbild zwischen, ähm, das Schlüsselbild zwischen sehen, tut mir leid, ich irre mich Lass mich einfach entfernen, damit du mich besser sehen kannst. Ja. Also, der Schlüsselrahmen zwischen diesem war viel höher und diesem kleinen ist niedriger. Was ich jetzt tun kann, ist, das zu nehmen, ein bisschen zu erhöhen, das zu nehmen, ein bisschen zu verringern. Also jetzt schau zu. Also ist es wie ein sich zurückziehender Graph. Also jetzt, wenn ich es spiele Also, das ist jetzt offensichtlich nicht natürlich. Was wir tun werden, ist, es wieder auf den Stand zu bringen, wo es war. Okay, es geht nur um subtile Bewegungen. Jetzt kann ich noch ein, zwei weitere Frames machen und einfach ein bisschen vergrößern. Buchstäblich ein Punkt weniger als ein bisschen. Also jetzt schau zu. Gleiche Bewegung, aber nochmal, es hängt auch vom Objekt ab. Wenn das Objekt zum Beispiel schwer ist, füge ich ihm noch viel mehr hinzu. So können Sie also einfache, ähm, Follow-through-Bewegung hinzufügen . 6. Sekundärbewegung: Okay, die nächste, die wir haben, ist eine sekundäre Emotion. Sekundäre Emotionen sind im Grunde Bewegungen, die die Hauptaktion unterstützen, und sie dienen im Grunde dazu , Ihrem Hauptthema mehr Dimension und mehr Gewicht zu verleihen , Ihrem Hauptthema mehr Dimension und mehr Gewicht zu , Ihrem Hauptthema Zum Beispiel, ähm, es könnte nur ein Beispiel sein, es könnte sein, wenn ich gehe, du weißt schon, wie wir mit unseren Händen gehen , also, du weißt schon, schwingen. Also, was ist unsere Hauptaktion? Unsere Hauptaktion ist Gehen, oder? Aber die Bewegung der Hände ist eine Sekundärbewegung. Also im Grunde genommen, wenn Sie an einen Schwanz denken , sagen wir, an einen Schwanz, wenn der Hund spazierengeht, dann springt der Schwanz quasi einen Schwanz, wenn der Hund spazierengeht, auf und ab, das ist eine sekundäre Aktion Die Hauptaktion ist also das Gassigehen mit dem Hund. Die sekundäre Aktion ist das Hüpfen des Schwanzes. Das Gleiche, wenn man, du weißt schon, in Zeitlupe, ähm, Live-Action-Bollywood-Filmen ist, wo eine Person rennt und dann, du weißt schon, die muskulöse Brust einfach rauf und runter geht Dann springen die Haare einfach so. Das, mein Freund, ist eine sekundäre Emotion, oder? In diesem Filmmaterial kann ich nicht wirklich sekundäre Emotionen zeigen, aber das sind bestimmte Beispiele dafür , was ähm, sekundäre Emotionen sind. Es könnte sein, wenn Sie, sagen wir, wenn Superman fliegt, den Umhang einfach flattern sehen, das ist Es ist im Grunde etwas , das die Hauptaktion unterstützt , nur um der Animation mehr Dimension mehr Gewicht zu verleihen Jetzt können Sie es zu bestimmten Zeiten tun, Sie können es mit Text tun. Manchmal ist der Text also der Haupttext, und manchmal haben diese Texte und manchmal haben diese Texte einige Elemente, bei denen der Text fliegt, und einige Elemente, einfach hinterherflattern Das sind also die Bereiche, in denen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, und auf diese Weise nutzen Sie sekundäre Emotionen 7. Antizipation: Nummer drei, wir haben, ähm, Vorfreude. Also Vorfreude, die Art und Weise, wie Vorfreude funktioniert, steckt im Wort selbst Es geht im Grunde darum , diese Vorfreude zu erzeugen , bevor die eigentliche Handlung stattfindet Ähm, im Grunde das, was der eigentlichen Animation vorausgeht, und es macht die Bewegungen glaubwürdiger und weniger, ähm, Diese Technik wird also hauptsächlich verwendet , wenn dem Publikum mitgeteilt werden soll , dass eine Aktion bevorsteht Denken Sie zum Beispiel darüber nach, listen Sie auf. Also grundlegende menschliche Bewegungen, ich möchte Sie anleiten, ein Seufzer der Erleichterung, richtig? Die Erleichterung ist die Aktion, aber die Vorfreude ist das Einatmen Die Aktion ist das Ausatmen. Das ist zum Beispiel die Aktion. Die Vorfreude atmet ein . Das ist also Vorfreude Wenn du jemanden schlägst, denk dran, wenn du jemanden schlägst, wirst du einfach nicht wütend ? Du gehst. Du gehst einen Schritt zurück und dann schlägst du zu. Also, was macht das mit dir? Erstens verleiht es Ihrem eigentlichen Schlag Kraft und bereitet Sie auf Vorfreude Sogar, wie im Leben, ist alles, was du tust, mit Vorfreude verbunden Wenn du springst, okay, versuche zu springen, ohne deine Knie zu beugen. Irgendetwas. kannst du nicht tun. Du kannst nicht springen, ohne deine Aale zu beugen Du musst es nur ein bisschen biegen. Dieses bisschen verbogen ist es , was Vorfreude ausmacht. Es ist die Aktion, die der Hauptaktion vorausgeht. Wenn du schlägst, wenn du springst, wenn du kurz davor bist, so etwas zu Oder wenn du in Zeichentrickfilmen bist , haben wir dieses Ding, wo sie hingehören Wo sie rennen? Sie machen das. Erinnern Sie sich an die alten Tom - und Jerry-Filme, wie sie so laufen Und dann ist das Vorfreude, okay? Das gibt es also im wirklichen Leben, okay? Und das ist sehr , sehr wichtig, um der Vorfreude zu folgen Jetzt können Sie manchmal im Text tun, was Sie tun können. Zum Beispiel, äh, lass mich dir einfach meinen Bildschirm zeigen. So wie ich das machen kann, okay, ich mache alles rückgängig, also lass es mich einfach wiederholen Die ganze Aktion, alles ist gelöscht. Ordnung. Wie dem auch sei, lass uns zu Anti Special gehen Lass mich die schnelle Animation noch einmal machen. Lass uns hier einen Keyframe hinzufügen, Poop. Und hier drüben hatten wir eine weitere Bewegung, die in Bewegung gezoomt wurde. Da drüben, zwei Frames vorwärts. Ich gehe ein bisschen zurück vorwärts, vorne, B vorne. Wir haben also eine einfache Bewegungsverfolgung. Lassen Sie uns einfach all diese Keyframes platzieren, diese Pop, Pop und Pop auswählen und sie zusammen verschieben Sie haben also alles in Ordnung, das ist also im Grunde das, was Follow-through-Motion jetzt Antizipation ist ist also im Grunde das, was Follow-through-Motion jetzt Antizipation ist. Nun, denk mal so darüber nach Du zoomst rein. Bevor Sie also heranzoomen, sollten Sie voraussehen, dass Sie heranzoomen Es ist also die Aktion, die der Hauptaktion vorausgeht , oder? Also hier drüben, was ich tun werde, wenn du hineinzoomst, was ich tun werde, ist, dass ich quasi ausatme, zwei Frames vorher Ich atme aus und dann geht das rein, richtig Und dann, das Gleiche, wir gehen hierher, machen einen. Was? Du wirst seltsam sein. Eins. Das hat nicht geklappt. Ich denke, es ist besser, wenn ich das über die Position mache. Eigentlich ist Zoom ein bisschen verwirrend. Also lasst uns die Position tatsächlich machen. Ich denke, das wird einfacher zu visualisieren sein. Also machen wir es hier, Position. Erstens, wir machen einfach die gleiche Position hier, wir an dieser Position hier. In Ordnung. Er wechselt, sagen wir, zur PP-Position. Zwei Bilder vorher, ein bisschen weniger. Du kannst weniger bevorzugen, du bevorzugst mehr weniger. Ordnung. Also, jetzt übernehme ich dieses Schlüsselbild. Siehst du? In Ordnung. Also lass uns jetzt erhöhen. Also, Vorfreude ist, wenn ich im Grunde genommen Woop mache, okay? Also der umgekehrte Weg. Entschuldigung, ich möchte hier auf einen Keyframe klicken. Geh den ganzen Weg dorthin. Und jetzt schau zu. Und nehmen wir das einfach. Benutze das. Du musst es sogar ein bisschen länger machen. Es wird helfen. Das sind Mach das ein bisschen näher , um es glaubwürdiger zu machen Das ist überhaupt nicht glaubwürdig. Nehmen wir es so an. Da hast du's. Als ob es gerade fertig wird. Es bereitet sich auf die Bewegung vor. Welpe. Also das ist quasi eine grundlegende Vorwegnahme der Bewegung, wie das gemacht werden kann, oder? eine grundlegende Vorwegnahme der Bewegung , wie das gemacht werden kann, oder 8. Leichteres Ein- und Aussteigen: Nun zum nächsten übergehen heißt, ähm, Ease in Ease out. Nun, was ist Ease In Ease Out? Also habe ich es und Ease hier draußen gemacht. Also, wenn du hier drüben nachschaust, habe ich quasi diesen Knopf gedrückt. Also im Grunde habe ich nicht das durchgemacht, was ich gemacht habe, sondern das, mein Freund, dieses Ding heißt Ease-in-Ease-Out-Animation. Es bezieht sich auf die Technik der allmählichen Beschleunigung oder Verlangsamung Jetzt ein Beispiel. Nehmen wir diesen. Ich nehme, sagen wir, ich gehe hier zu dieser Nebenposition. Ich füge einen Keyframe hinzu, oder? Ich füge einen Keyframe hinzu und dann gehe ich hierher und füge einen weiteren Keyframe hinzu, füge einen weiteren Keyframe hinzu Sie sehen also, dass es jetzt zwei Keyframes gibt. Nun, diese Bewegung, wenn Sie das Diagramm sehen, wenn ich hier klicke, wird das als lineare Bewegung bezeichnet, oder? Das wird also eine lineare Bewegung genannt. Nun, was bedeutet das? Ich habe einfach keine Beschleunigung. Es gibt keine Entschleunigung. Es geht einfach, oder? Die Art und Weise, dies zu tun, ist also im Grunde genommen Leichtigkeit und bezieht sich auf eine allmähliche Beschleunigung bis zum Beginn der Bewegung. Wenn ich hier klicke und das mache, also wenn ich hier klicke und das mache, dann bezieht sich das im Grunde auf eine allmähliche Beschleunigung. Herunterfahren und dann im Grunde genommen lockern bedeutet im Grunde eine allmähliche Entschleunigung Wenn ich also das nehme und das mache , wird das im Grunde den Unterschied in der Bewegung ausmachen Lassen Sie mich jetzt einfach wieder linear sein, es wieder linear machen. Das ist lineare Bewegung. Geh. Jetzt werde ich lockerer, das heißt, ich werde es entschleunigt. Also füge ich eine einfache Kurve hinzu. Schau. Siehst du, wie sich das verlangsamt? Das Gleiche, wenn ich mich entspanne, wenn ich so weitermache. Jetzt sieh dir diese kleine S-Kurve an. Dieses S bedeutet, dass es beschleunigt, sehr schnell, verlangsamt. Schau zu. Siehst du die Bewegung? Das ist Ruhe und Gelassenheit. Nehmen wir an, ich mache es wieder linear . Jetzt werde ich den Unterschied sehen. Sehr schlechte Bewegung. Es ist also auch gut, sich zu entspannen, auch wenn es ein bisschen ist Also lockere diesen. Ich klicke darauf und mache das. Sehen Sie jetzt den Unterschied. Also gibt es eine langsame. Weißt du, es ist eher für Laien, es macht die Bewegung flüssiger als sie zu machen Pop, Pop, Pop. Machen Sie es sich gemütlich. Machen Sie es sich bequem. Beschleunigen? Entschleunigung. In Ordnung? Es wird also verwendet, um die Bewegung natürlicher erscheinen zu lassen, da es die Art und Weise imitiert, wie sich Objekte im wirklichen Leben bewegen, okay? Es gibt kein Objekt. Ansonsten ist es nur ein Roboter. Es ist nur ein Roboter. Es soll super sein Oh. Einfach. Glatt. Diese Geschmeidigkeit ist es, was Leichtigkeit in Leichtigkeit bedeutet Stellen Sie sich das so vor: Beschleunigung, Verlangsamung. Stellen Sie sich vor, Sie fahren Auto oder Fahrrad drücken plötzlich die Bremse Du magst es einfach, wenn du anhältst und nach vorne fällst oder du machst das Glas deines Autos kaputt, oder? Also bremsen Sie Ihr Fahrrad oder Ihr Auto ab, treten Sie langsam auf die Bremse, das ist, was Verzögerung bedeutet Langsam beschleunigen heißt Leichtigkeit. Also entspannen Sie sich und entspannen Sie sich. Also das sind im Grunde die Folgen sekundärer Erwartung und Ungewissheit. Das sind die vier Prinzipien , die Sie bei Ihren grundlegenden Animationsgrafiken beachten müssen , richtig? Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit einigen grundlegenden Unterdritteln und einigen grundlegenden Verstärkern , die wir bei der Fusion mit abweichender Auflösung verwenden können und darüber, wie Sie Ihren Film verbessern können 9. Einfache Titel: Ordnung, Leute, also heute werden wir uns in dieser Lektion unterhalten Wir werden über grundlegende Animationen im unteren Drittel sprechen , oder? Bevor ich erkläre, was und wie ich das machen werde, schauen wir uns den Zeitplan an und schauen, was wir erreichen können, wo wir erreichen können, richtig Also haben wir das. Wir haben dieses Filmmaterial, dieses Filmmaterial, dieses Filmmaterial. Ordnung. Wir haben diesen Text hier schon hinzugefügt und wir haben diesen, richtig? Also das war extra, also behalte ich einfach das, was ich hätte sagen sollen. Also gut. Also, was wir tun werden, ist, hier drüben einen einfachen Text hinzuzufügen , richtig ? Das ist erst der Anfang dieses Filmmaterials. Nun, so wie die Dinge funktionieren, okay, ist, dass du das Ding hier öffnest und siehst, dass du hier im Effektfenster, ähm, im Grunde verschiedene Arten von Effekten sehen kannst , die du machen kannst Sie möchten also den Medienpool entfernen, um diese Effekte zu erzielen. Also haben wir eine Toolbox, Videoübergänge, ähm, Audioübergänge, Titel. Wir haben also all diese Titel, die Sie verwenden können. Generatoren, ähm, Effekte, die Sie haben. Das sind Ferngläser Das sind Effekte, CCTV, digitaler Glitch, Drohnen-Overlay, DSLR Sie haben also all diese Dinge, die da sind . Dann öffnen Sie die Effekte, wir haben Zoom-Unschärfe, ähm, nur radiale Unschärfe Also das ist Farbe. Das ist Wiederbelebung Das geht also in den fortgeschrittenen Bereich und wir haben ziemlich gute Auswirkungen, bla bla bla. Also, worüber wir sprechen werden, ist, dass wir über Titel sprechen werden Der einfachste Titel, den wir haben, ist also einfach im linken unteren Drittel, oder? Also, jetzt ziehe ich ihn einfach hierher und lege ihn dort ab. Also, der Haupteffekt dieses, ähm, Hauptteils dieses Films ist, dass Sie zeigen müssen , dass dies ein bestimmtes Datum ist. Das war der ganze Sinn dieser Geschichte. Also, was ich mache, ist hier drüben, wir haben diese Titelanimation, also kommt sie als Text. Und was ich tun werde, ist, ich werde hierher gehen. Wenn Sie den Text auswählen, ist das, was genau hier der Inspektor ist, richtig, genau hier ist der Inspektor. Sobald Sie auf den Text klicken, ist dies der Inspektor, richtig? Du klickst darauf. Und jetzt haben Sie hier bestimmte Optionen. Sie können natürlich den Text , den Sie hier hinstellen können, sagen wir, ich möchte, ähm, den 24. Juni einfügen. Ordnung? Oder hier drüben, da das das Kleine ist, das ist das Kleine, dieses Beispiel ist das Große Ich setze das auf Dienstag und hier drüben den 21. Juni. 21. Juni, In Ordnung? 2024. Okay. Also im Grunde werde ich die Metadaten entfernen. Das sind also alles, was hier verfügbar ist. Also, um es hier draußen zu verwenden, können wir die Schriftart wählen , die ganze Schrift, die Sie wollen. Nehmen wir an, ich wähle, ähm, sagen wir, ich wähle hier SanzanaRoo, ich wähle auch Sansaro ich wähle auch . Siehst du Sansnaro Sanznaro Sansnaro Ich sehe es nicht. PT beginnt mit dem P. Okay, bitteschön. Ordnung. Also so, ähm, so sieht das Filmmaterial, hier drüben, so sieht es aus, oder? Die Schrift, der Stil , für den ich mich entschieden habe. Also, was ich jetzt im Grunde machen werde, ist , dass Sie verschiedene Optionen haben werden. Also diese Option, Größe verfolgen, und das sind die allgemeinen Einstellungen, richtig? Die Einstellungen entsprechen der Position des Textes. Man kann quasi sehen, wie sich die Position bewegt. Y-Achse und es gibt eine X-Achse. Sie können hier rüberzoomen. In Ordnung. Also das ist der Ankerpunkt, ich kann ihn bewegen. Und wenn ich es dann zoome, siehst du, wie sich der Zoom ändert. Nehmen wir an, ich gebe die Position genau hier ein. Also, was Sie tun können, ist, diesen Bereich hinzuzufügen, zu entfernen , den Sie für die Übertragung von Filmen verwenden können . Ich mache im Grunde eine 177, das heißt 16 mal neun, und ich kann eine 185 machen oder ich kann eine 235 machen, wenn ich will. Ordnung? Also mache ich eine 177, die ist schon da Was ich machen werde, ich werde einen Titelsafe machen. Also werde ich den Titel da drüben drinnen lassen, quasi als Schutzmaßnahme, okay Also im Grunde werde ich es jetzt genau hier positionieren Leg es hier hin, nur als Titelsafe. Es ist also im Grunde ein sicherer Leitfaden für Titel. Das ist es , was es bedeutet. Jetzt gehe ich wieder zum Titel. Jetzt kann ich es ein bisschen größer machen, damit du es sehen kannst Leg es auf diese Seite. Ordnung. Also, Größe , das ist offensichtlich die Größe Damit können Sie verfolgen, wie weit Sie voneinander entfernt sein möchten. Der Zeilenabstand liegt zwischen den Abständen. Schriftstil, du kannst eine Linie wie diese machen , eine Zeile wie diese. Du kannst es wie einen Strike Through machen. Du kannst es wie ein Quadrat oder eine kleine Schrift machen, du kannst eine gemischte Schrift machen oder du kannst alles in Großbuchstaben machen, das ist möglich. Jetzt, Position. Ich kann es so ändern ich es vielleicht hier haben will, nicht genau da drüben. Und ich kann hier auch hineinzoomen. Und das ist dein Drehwinkel, richtig? Das ist also etwas , das du tun kannst. Zweitens haben wir die gleiche Art von Optionen, aber hier drüben. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser schwarz ist. Also kommt es hier drüben auf. Du kannst Schwarz wählen. Nehmen wir an, ich möchte eine Farbe aus der Naht auswählen. Also kann ich diese Farbe wählen , es wählt diese Farbe. Aber eigentlich gefällt mir das nicht. Lassen Sie mich dieses Mt-Auto nur wegen der Atmosphäre auswählen wegen der Atmosphäre und es ein bisschen heller machen Bum. Also offensichtlich kann ich jetzt, im Jahr 2024, nicht wirklich so richtig sehen, oder? Also, was ich jetzt tun kann, ist, dass ich einen Schlaganfall machen kann. Ich kann hier rüber gehen, Drop Shadow. Ich kann den Strich ein bisschen erhöhen. Sie sehen also, wie das im Grunde den Schlaganfall aufbaut. Also ich bin mir sicher, dass du es nicht sehen kannst, also lass mich einfach hier runter scrollen. Ja, bitteschön. Ja, siehst du den Schlaganfall hier drüben? Das ist der Schlaganfall, der es verursacht. Das kannst du nur draußen machen. Es erzeugt es also von außen, ich beeinfluße es wirklich nicht. Ich kann so etwas machen. Lass mich das entfernen. Lass uns einen Schatten machen. Das ist der Schatten wie richtig. ist quasi der Offset der X-Achse, vielleicht wie hier drüben, Y. Und wenn ich will, kann ich es noch unschärfer machen Wenn ich deine Paste haben will, kann ich sie ganz heller oder ganz viel heller machen ganz heller oder ganz viel heller Nun, Hintergrund, das kann ich im Grunde machen, ich kann ein S machen, ich möchte, dass die Farbe wie Rot ist, so. Die Farbe von Outline Olin führt zum Beispiel zu Grün. Ich sehe nur, was möglich ist. Also sichere Breite, Höhe, verschiebe die Mitte, genau da, nimm die Breite des Teils ein bisschen mehr, verschiebe die Mitte genau dorthin und ändere die Breite ein bisschen mehr. Platziere die Mitte genau dort. Und sag es so. Und jetzt, da das draußen ist, nehme ich die gesamte Position ein, und ich kann sie gleich nach oben verschieben. Offensichtlich ist die Farbwahl , die ich getroffen habe, kompletter Müll. Also als Erstes entferne ich den Schatten hier drüben. Die Farbe, ich mache sie so dunkel. Lass mich vielleicht diese Farbe wählen und sie dann dunkel machen, oder? Und dieser Hintergrund, vielleicht kann ich das. Border, tut mir leid. Ich kann mir eine Farbe aussuchen, sagen wir, sagen wir mal diese. In Ordnung. Also nochmal, das ist etwas, das man natürlich gestalten kann Sie können den Radius nehmen, Sie können ein bisschen mehr machen, Sie wissen schon, nur ein bisschen rund, wenn Sie es wollen. Das ist also im Grunde etwas, was Sie mit, äh, Ihren unteren Dritteln machen können. Also siehst du das? Ich habe die Opazität hinzugefügt Ich kann so gehen, ich kann so gehen. Kannst du damit herumspielen? Ordnung? Also im Grunde ist das, was ein unteres Drittel bedeutet, ein niedrigeres Drittel zu erzeugen, richtig Also, jetzt, wo Sie es offensichtlich sehen, machen Sie es zu meinem Favoriten Ich mag es, wenn ich mich hier am Anfang und gegen Ende auflöst hier am Anfang und gegen Ende auflöst Also, wenn ich hineinzoome, habe ich einen Teller, Dienstag, 21. Juni 2024, Zoma Das ist also im Grunde eine einfache Anleitung zum Hinzufügen von Titeln Sie gehen also zu Effekten und Titeln und das sind Ihre Titel , die verfügbar sind, oder? Lassen Sie mich das vorerst löschen. Also, das Gleiche, was Sie tun können , ist, diese Infusion zu machen. 10. Individuelle Textanimation: Ordnung. Also werde ich im Grunde , diesen kleinen Clip hier klicken und zu Fusion gehen. Ordnung. Also, okay, ich werde sicherstellen, dass ich Optionen auswähle Flow vertikal aufbaue Da hast du's. Weil ich nicht gerne von links nach rechts arbeite. Schließ das ein bisschen. Medien rein, wie ich Medien raus erkläre, richtig? Es ist so, das ist der In-Knoten, das ist der Out-Knoten. Also alles in deinem Arbeitsbereich wäre komplett hier. Also jetzt funktioniert es so, dass es diesen Knoten namens Merge gibt. Zusammenführen bedeutet also im Grunde, dass es zwei verschiedene Knoten zusammenführt, okay? Die gelben Eingaben sind im Grunde genommen der Hintergrund Das Grün ist der Vordergrund. Nehmen wir an, ich füge einen einfachen, ähm, Text hinzu. Ich habe einen Text. Kein Drei-D-Text, aber ich füge hier einfach normalen Text hinzu. Wenn ich hier eine Zusammenführung hinzufüge, halte ich die Umschalttaste gedrückt und ziehe sie Dann kann ich sie einfach einfügen oder einfach entfernen Verbinden Sie den Merge-Ausgang über den Medienausgang. Jetzt ist der Text im Vordergrund. Das Filmmaterial ist im Hintergrund , weil Sie möchten, dass der Text über dem Filmmaterial steht, oder? Denken Sie also daran, dass Gelb der Hintergrund ist, also nehme ich das und lege es ins Gelbe. Ich nehme den Text, ich setze ihn ins Grüne, richtig? Welches ist der Vordergrund. Und hier drüben, sagen wir, schreibe ich. Montag, 21. Juni. Ordnung? Und ich nehme diese Position ein und verschiebe sie hierher. Also diese Position und, äh, ja, diese Position, ich verschiebe sie. Setz dich. Ich habe es quasi da hingestellt. Ordnung. Ist im Grunde ein einfacher Knotenbaum , wie Sie Ihren Text hinzufügen können, oder? Jetzt das Gleiche. Wir haben uns für PT Cents Arrow entschieden, richtig? Nehmen Sie die Größe, Sie können hier die gleichen Optionen wählen. Der Zeilenabstand macht keinen Sinn. Wenn ich das hier machen würde, dann wäre der Zeilenabstand sinnvoll. Aber da ich alles in eine Zeile setze , macht das keinen Sinn, oder? Nun, das Schöne an der Fusion ist, dass wir so viel, viel mehr Optionen haben , oder? Also kann ich das Layout machen. Ich kann Watch machen. Ich kann dafür sorgen, dass es rückwärts geht und dass es vorwärts geht. Es wäre also ein Rahmen oder es könnte ein Punkt sein , und so könnte es gehen Sie haben also verschiedene Perspektiven , mit denen Sie herumspielen können. Nehmen wir an, ich kann Circle machen. Ich kann, sagen wir, es so bewegen, es so bewegen, es so bewegen. Größe vergrößern und verkleinern und Figuren anpassen, ich schaffe nichts. Ich kann es einfach horizontal machen. Ich kann es nur so groß machen, dass einen Kreis passt, dann hast du einen Pfad. Im Grunde genommen kannst du die Größe nehmen und das machen. Im Grunde werden wir uns also für Punkt entscheiden. Wir haben uns transformiert. Offensichtlich ist es das, was es bedeutet, Dinge zu bewegen. Also wähle ich den Knoten aus. Ich bewege ihn auch so. Also das ist etwas , das du tun kannst. Also, die Schattierung ist dieselbe. Das können Sie, wie alle Arten von Schattierung, tun. Du kannst das machen. Du kannst es machen, wie ein Festkörper, du kannst es wie eine Linie machen. Also ich möchte, dass ihr das habt. Also kannst du es zum Beispiel komplett ausblasen. Du kannst es ausblasen. Sie können es weich auftragen, Mr. Filcolor. Sie können es ausleuchten lassen. Das sind also verschiedene Optionen, die Sie grundsätzlich tun können, oder? Und wenn Sie diesen Diamanten an der Seite sehen, bedeutet das, dass Sie ihn animieren können, oder? Die Art und Weise, wie Sie animieren können, ist, dass Sie Ihre Keyframes hier und Ihr Spline hier haben Also werde ich mich vom Bildschirm entfernen. Also können das alle richtig sehen. Sie können alles animieren, was Sie wollen. Sie gehen zum Beispiel hier zu dieser Frame-Nummer. Sie fügen hinzu, sagen wir, ähm, worüber wir gesprochen haben, dass wir tun würden? Nehmen wir an, wir werden Sanftheit sein, oder? Wenn Sie also von hier aus einen Schlüssel hinzufügen, bewegen Sie sich in der Zeit vorwärts und Sie entfernen die Weichheit, kommen nach vorne und entfernen die Weichheit Also, wenn du es jetzt spielst, verstehst du? Es wird weich und es wird unweich. Wenn Sie also hier drüben nachschauen, gibt es hier Schlüsselbilder Ich halte den Befehl und scrolle. Man sieht die Weichheit, den Weg. Weichheit ist der Weg Das sind die Keyframes, die ich verwende. Ich kann das benutzen, um es zu bewegen. Ich kann es näher bringen. Ich kann das alles sehr, sehr nah machen , und das ist im Grunde die Grafik. Wenn ich hier klicke und, sagen wir, nicht den Pfad, sondern die Weichheit sehe , kann ich sehen, das im Grunde das Diagramm ist. Offensichtlich ist das linear Was ich tun kann, ich kann das nehmen, den Buchstaben S drücken, es hier glatt streichen, S glätten, S glätten . Alles klar? Du kannst das machen, oder du kannst diesen Smoothie benutzen. Im Grunde ist das Lockerung. Nun, sehen Sie, das ist eine grundlegende Sache Also alles, was, ähm, Keyframes hat , kannst du animieren, oder? Also lass mich einfach diesen Text nehmen. Kopiere das, nimm das, lösche das, nimm einen anderen Text, fange wieder von vorne an. 21. Juni. Montag. Okay. Also lass uns diese Position jetzt gleich hier platzieren. Also gut, was ich dir zeigen werde, ist etwas sehr, sehr Lustiges Okay? Schau dir das an. Es ist sehr wichtig, hier aufmerksam zu sein. Nun, hier in diesem Textbereich gibt es hier einen Keyframe. Also, was in aller Welt bedeutet dieser Keyframe? Dafür hättest du nie daran gedacht, das zu tun. Aber wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Text selbst klicken, werden Sie sehen, dass so viele Dinge da sind. Wow. Was ist das alles? Lassen Sie uns nun über einige grundlegende Aspekte sprechen, oder? Sie sehen die Modifikatoren, wie das abgestuft wird. Was wir tun werden, ist, das zu aktivieren, oder? Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich gehe hier zum Follower. Ich klicke auf Follower. Schau dir das an Modifikatoren werden aktiviert. Also gehe ich jetzt zu Modifikatoren und dann zu meinem Text, richtig? Oder ich gehe zu meiner Transformation und schaue mir all diese schönen Optionen an, die es gibt Ich nehme das Y. Schau, du siehst nicht wirklich, dass etwas passiert, oder? Das liegt daran, dass es keine Keyframes gibt. Nimm das, gehe in der Zeit voran. Schau dir das an. Ist das nicht unglaublich? Also, wir werden Bloop animieren, also eine schnelle Bloop-Animation wie diese, okay? Als ob der Text im Grunde plötzlich auftaucht, oder? Also, was ich jetzt gehe, ich gehe, lass uns ein bisschen spielen. Also gut, wir beginnen die Animation hier. Also gehe ich ganz auf Null und füge dort einen Keyframe ein. Es ist weg, oder? Also schalte ich hier meine Keyframes ein, meinen Spline. Lass mich auf meinen Bildschirm gehen, damit du alles sehen kannst . In Ordnung. Jetzt habe ich hier einen Keyframe hinzugefügt. Sie können den weißen Punkt hier sehen. Schlüsselbild? Ich gehe, sagen wir mal, ich will, dass es genau da ankommt, oder? Also erhöhe ich es auf so, so. Ein Keyframe wurde hinzugefügt. Das Gleiche Jetzt machen wir Follow-Through-Motion, richtig? Runter. Hoch. Runter. Hoch. Runter. In Ordnung. Lass es uns ausspielen Ordnung. Also lass uns jetzt hier reinzoomen Also offensichtlich ist das viel zu weit voneinander entfernt. So gut wie in diesem Film. Schließt. Also jetzt. Schau zu. Siehst du, wie schön das ist? Oh. Fantastisch. Siehst du? Jetzt hast du eine Animation. Jetzt nehme ich die Zeichengröße Y und zoome in das Diagramm hinein. Nun nehme ich dieses S, nehme dieses S, nehme dieses S, glätte all das, um etwas Beschleunigung, Verzweiflung durch unsere Leichtigkeit in Easure Out hinzuzufügen etwas Beschleunigung, Verzweiflung durch unsere Leichtigkeit in Siehst du, wie toll das aussieht, oder? Das kannst du tun, wenn du willst. Lassen Sie uns nun unseren unteren Dritteln etwas mehr Animation hinzufügen. Jetzt haben wir das. Was ist nun Pivot? Lass uns damit herumspielen. Lassen Sie uns hier einige Schlüsselbilder hinzufügen. Lassen Sie uns Text, Modifikatoren, zwei Ordnung. Ich möchte meinen Text auswählen, Modifikatoren, meine Transformation wählen, Also lass uns f machen. Ich will sehen, was das macht. Das macht per se nichts. Das verdrängt. Das ist nur deine Verdrängung Okay, das tut es nicht. Per se nicht wirklich hilfreich. Teerahmen. In Ordnung, gib mir Schere. Lass uns hier die Zäune übernehmen. Ich will nur sehen, was das bewirkt. Oh, wow. Also, jetzt können wir welche hinzufügen. Sekundäre Bewegung. Sehen wir uns die Rotation an. Wie können wir das rotieren? Nehmen wir diesen, um zu sehen, wie er funktioniert. Es kommt also auf. Bum. In Ordnung. Also, was wir im Grunde tun können, ist genau dann, wenn es genau hier ankommt, was wir tun können, ist, es nach unten zu drehen und wieder hochzufahren was wir tun können, ist, es nach unten zu drehen und wieder Okay. Lass uns das machen. Also, wenn es soweit ist , werden wir es an diesem Punkt neu einstellen. Fügen wir einen Keyframe hinzu und setzen ihn niedriger. Niedriger Also nehmen wir den Skirahmen und legen ihn tiefer und nehmen den Skirahmen und löschen ihn. In Ordnung. Also geht es. Also, richtig, wenn es da ist, werde ich es auf Null setzen. Also sieh dir das an. Sieht aus, als wäre es wie Whoo Stimmt? Das können Sie also mit kleineren Bewegungen machen. Stell dir die Menge an Dingen vor , die du erschaffen kannst, oder? Das macht oder scheitert, ehrlich gesagt, animierte Grafiken. Und wenn ich diese Prinzipien verwendet hätte, wenn ich einfach keine Follow-through-Bewegung oder einfache Bewegungen oder so hier drüben gemacht hätte keine Follow-through-Bewegung oder einfache Bewegungen oder so hier drüben gemacht , sagen wir, ich nehme die Anpassungen hier vor und ich nehme diese. Ich entspanne das, oder? Ich lockere das mit S, nehme das, lockere es mit S. Also der Unterschied, den es macht, es ist wie eine Kartenanimation, so. Siehst du? Siehst du, die unterschiedliche Beilage, das ist es, was mein Freund ist, macht oder scheitert, ehrlich gesagt, Erfolg oder Misserfolge. Animation. Nun, sagen wir, wir sind mit unserem Text fertig, oder? Jetzt möchte ich die richtige hinzufügen, weißt du, diese Schachtel oder diese wunderschöne, ähm, wie nennst du sie? Das Material, das, du weißt schon, quasi im Hintergrund passiert , oder? Ich hatte Angst. Ich dachte, ich würde nicht aufnehmen. Wir fügen ein einfaches Hintergrundgeräusch hinzu, Hintergrundgeräusche. Wir nehmen eins und fügen ein Polygon hinzu und verbinden es mit dem Polygon Also verbinde das Polygon mit dem Hintergrund. Ordnung? Was wir tun werden, ist , dass wir das hier oben links übernehmen Sie werden einige Optionen sehen können , die Ihnen zur Verfügung stehen Also was ich tun werde, ist, mich zu versöhnen. So etwas wie eine einfache Kiste. Richtig? Also nehme ich diesen und diesen Hintergrund und füge ihn hier zusammen, richtig? Das wird also offensichtlich so sein wie hier. Ordnung. Also im Grunde nehme ich dieses Polygon und mache es so Nimm diesen Spion zurück. In Ordnung, also nimm den Hintergrund. Ich werde mir, ähm, die Farbe ansehen und sie so ändern, richtig? Nur um der Gesamtfarbe zu entsprechen. Schauen wir uns nun die Textanimation an, zum Beispiel, der Keyframe beginnt genau hier, Ordnung, wunderschön. Jetzt möchte ich, dass das Polygon zuerst nicht hier ist Also werde ich es hierher bringen. Ich will es rüberbringen, genau hier. Ordnung? Also was ich tun kann, ist es rüberzubringen Was ich tun kann, ist dieses Zentrum, ich kann einfach einen Keyframe hinzufügen, wie hier. Ordnung? Also habe ich jetzt einen Keyframe hinzugefügt Was ich tun werde ist, dass der Text die Frame-Nummer Die Animation beginnt genau hier bei der Frame-Nummer 1325. Ich möchte also, dass das Rechteck davor da ist, oder? Also gehe ich hier rüber. Ich wähle meine Keyframes und ich wähle mein Polygon, richtig? Ich sehe, dass mein Keyframe genau hier ist. Ich werde diesen Keyframe verschieben. Zurück, richtig? Also beweg dich hierher. Also das ist sehr einfach, weil ich sehen kann, wo ich meine Animation beenden muss. Also genau hier fängt es an, dafür zu sorgen , dieses Polygon vorher kommt. Also gut, ich sehe, das ist mein Gebiet. Also werde ich gleich dorthin kommen, oder? Aber natürlich will ich es vorher haben. Was ich tun werde, ist, es einfach vorher zu bewegen. Okay, kurz davor. Und dann nehme ich mein Rückgrat. Ich wähle mein Polygon, den Mittelpfad, die Verschiebung Ich möchte meinen Text deaktivieren, eigentlich alles deaktivieren. Schau dir einfach mein Polygon an, oder? Nimm meine Verdrängung. Mir ist das egal. Mach ein Diagramm. Boop. Mach das glatt **** Mach das **** glatt, Bruder, und jetzt sieh es dir an. Jetzt haben wir also etwas. Schau dir das an. Nun, da wir diese wackelige, diese wackelige Bewegung haben , halte ich es für wichtig, dass wir hier zwei hinzufügen , oder? Also zwei Bilder davor, wenig hinten, zwei Bilder unter kleiner Rückseite, zwei Filme vor wenig hinten , Nach etwas hinten, nicht wahr? Nun, wenn wir mal nachschauen , hat das nicht funktioniert. Tut mir leid. Lassen Sie uns diesen Schlüsselrahmen löschen, oder? Also geh her, geh her. Zwei Bilder zuvor verschieben wir es nach vorne. Zwei Frames zuvor verschieben wir es zurück. Die Frames, ein bisschen nach vorne. Die Rahmen sind etwas weiter hinten. Also, weißt du, was ich eigentlich mache? Ich benutze die Pfeiltasten, um das Polygon zu verschieben und nicht den eigentlichen, ähm, den eigentlichen Keyframe, die Timeline, im Grunde Polygon zu verschieben und nicht den eigentlichen, ähm, den eigentlichen Keyframe, die Timeline, im In Ordnung, lass uns noch einmal spielen. So wie das. Zieht hierher. Also bewege ich mich zwei Frames vorwärts. Geh zurück. Dann bewege ich mich eins, zwei. Hol mehr. Eins, zwei. Schieb es ein bisschen weiter zurück. Eins, zwei, ein bisschen. Und der letzte Schliff kommt genau hier zurück. Und jetzt spiel. Wow. Schau dir das an. Wir haben eine einfache Animation für das untere Drittel gemacht. Ordnung? Also das sind ein paar Dinge, wie man , ähm, Animationen machen kann, richtig Das war, ähm, die Einführung in Lower Thirds. Das, was wir hier kreiert haben, macht offensichtlich Spaß. Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen. Schau dir das an. Juda, jetzt kann ich das natürlich anpassen und es auf der Grundlage unseres Titels sicher machen Aber Sie verstehen, wie Sie mit diesen Einstellungen einen beliebigen oder Michigan-Twier erstellen und vornehmen können diesen Einstellungen einen beliebigen oder Michigan-Twier erstellen und 11. Animation einer Grundform: Nein. DeventerSolve ist Es kommt auch mit seinen individuellen Animationen. Eine weitere Sache, die ich hervorheben möchte , ist, dass Sie die Sterne hier drüben sehen . Das bedeutet im Grunde, dass die Fusion angewendet wurde Also, wenn Sie rechten Maustaste hier klicken, können Sie die Infusionsseite öffnen Sie können Ihren gesamten Notar und all die Arbeit, die Sie geleistet haben, sehen , okay Ich behalte das nur im Hinterkopf. Manchmal denkst du vielleicht: Oh, manchmal passiert es , dass du auf Fusion klickst und nichts siehst. Um das zu vermeiden, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf „ Infusions-Seite öffnen“, oder? Also das ist etwas, was du tun kannst. In Ordnung. Jetzt ist das im Grunde erledigt. Nun, eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte , ist, dass Sie in Zukunft, sagen wir, Linien oder so etwas animieren wollen, Sie können das auch tun, oder? ist, dass Sie in Zukunft, sagen wir, Linien oder so etwas animieren wollen, Sie können das auch tun, Lassen Sie uns also einen weiteren Hintergrund hinzufügen, nämlich diesen. Und wir fügen, ähm, sagen wir, ein Rechteck hinzu, um das zu nehmen. Nimm das Rechteck. Ich mache es einfach klein. Es ist klein. Also, was du tun kannst, ist , wenn du willst, du kannst uns das hier rüber nehmen lassen, so ein Ding, du magst, so eine Zeile und dann gehst du in der Zeit vorwärts. Du kannst das quasi animieren. Es könnte also sein It-Animation sein Beweg es. So wie dort. Also siehst du diese Linie hier drüben? Maßstabsgetreu skalieren, oder? Siehst du also. Wir haben einfach ein paar einfache Dinge, die einfach so laufen, oder? Nehmen wir an, ich nehme das Rechteck hier, klicke einfach hier drüber und ich sehe, dass es ein paar Keyframes gibt Ich wähle einfach alle aus, glätte es und vielleicht kann ich die beiden Keyframes hier drüben nehmen und sie näher aneinander rücken Also dann wird es einfach schneller sein. Also, das ist etwas, wie man ein paar Linienanimationen durch einfache Rechtecke hinzufügen kann und so kann man das machen Ordnung? In der nächsten Lektion werden wir uns mit einigen Fusion-Titeln befassen und wie Sie sie, ähm, ähm, bearbeiten können sie, ähm, ähm, bearbeiten Außerdem werden wir über eine sogenannte Strichanimation sprechen und darüber, wie Sie damit, ähm, Ihr Filmmaterial verbessern können , und wir werden versuchen, einige nette, gefühllose und nette, untere Drittel zu verwenden und sie mit unserer perspektivischen Erfassung zu verwenden, richtig? Wir sehen uns. 12. Fusion-Titel: In Ordnung, Leute, also willkommen zur nächsten Lektion. Wie wir besprochen haben, werden wir einige der Fusion-Titel durchgehen , wie wir es in der vorherigen Lektion besprochen hatten. Also sieh dir das an. Gute Effekte, wir entscheiden, dass ich das öffne. Also all diese Fusion-Titel , die Sie haben , können wir verwenden. Schauen Sie sich den Hintergrundbericht an, unteres Drittel. Also haben wir zum Beispiel diesen, oder? Also, was ich tun werde, ist , das zurückzusetzen Also das zeigt dir, dass es dieses Ding namens Reset gibt, wenn du es einfach komplett sauber machen willst . Reset, Reset, Reset. Manchmal finde ich es einfach nicht. Setzen Sie die Fusionszusammensetzung zurück. Da hast du's. Reset und alle Knoten werden dadurch einfach sauber, oder? Also jetzt ist das erledigt. Also, wenn Sie Fusion öffnen, sollte es technisch gesehen weg sein. Ja, alles ist weg. In Ordnung. Zurück zur Seite Bearbeiten. Nehmen wir an, was wir jetzt tun können, ist, sagen wir, wir verwenden diese Hintergrundüberprüfung. Nehmen wir an, wir ziehen das hierher. Es ist also wie eine reine Hintergrundüberprüfung. Also kannst du das haben, stell es hier hin. Also könnten wir die Einstellungen übernehmen. Wir ändern die Position nach links, ändern sie nach rechts. Man kann sehen, dass es schon ein bisschen ausgereift ist, ähm, Alpha Du kannst quasi den Hintergrund sehen, oder? Das ist eine Sache, die wir tun können. Also lass uns das entfernen. Wir haben ein paar Sachen wie Simple Clean und Simple Lower Third. Also können wir so etwas wählen . Also kommt es einfach auf. Also, du siehst, wie diese Bewegung so ist, dass wir ein Fade-In haben, und dann haben wir eine Art Lockerheit und Lockerung, oder? Schau dir das an. Also, wenn wir das auf der Fusion-Seite öffnen, werde ich all diese entfernen und ich werde mir nur den großen Text ansehen, und ich möchte mir meine Keyframes ansehen, und ich werde mir die Grafiken hier ansehen, richtig? Also, sieh dir das an. Seht, wie ich euch von The Simple Ease erzählt habe. Dies ist die Opazität , die animiert wird, und die Opazität der Box , die ebenfalls animiert wurde Das ist also nur die Opazität. Bei dieser handelt es sich im Grunde um die Transformation, also die Verschiebung des Mittelpunkts, was wir gemacht haben Ich weiß nicht, ob du dich erinnerst, aber ob du dich an die Bewegung erinnerst. Also, wir bewegen uns einfach von hier nach dort, hier nach dort, spielen es einfach von dort aus. Nehmen wir jetzt an, ich möchte es etwas schneller bewegen. Jetzt weißt du, was zu tun ist, du kannst einfach, ähm, die Keyframes hier drüben nehmen , sagen wir, die Box wählen, nicht die Box Ich will transformieren, das Zentrum, die Verschiebung Also wähle ich einfach diese aus. Ich zoome es ein bisschen. ' Ich sage, ich möchte sie zusammenstellen. Ich möchte diesen nur etwas schneller bewegen. Also jetzt schau zu. Jetzt geht das viel schneller. Ich möchte, dass es ein bisschen später kommt. Schau dir das an. Sie können also einen Fusion-Titel wie diesen nehmen und ihn auch bearbeiten, wenn Sie möchten. Nehmen wir an, ich möchte das Rechteck sehen, was sie hier haben. Das ist ein Rechteck. Das ist eine Kiste, die sie haben, und sie haben eine Farbe. Ich versuche nur herauszufinden, was die Farbe ist. Also hier, ich bin mir sicher, die Farbe hier ist, dass du sie an deine Farbpalette anpassen kannst. Sie können also sehen, dass das gerade getan wird. Und ein Keyframe-Stretcher ist im Grunde genommen, wenn es jetzt zwei Keyframes gibt, sagen wir zusammen Also Keyframe-Stretcher, was er macht, ist, dass er einfach gestreckt wird oder dass der Keyframe auseinander liegt Also was das im Grunde macht, es wird die Dinge nur verlangsamen. Alles klar? Also kannst du das verringern, wenn du willst Sie können das, seine Größe, seine Gesamtlänge, seine Länge verringern . Du kannst das ändern. Was jetzt passiert, ist, dass es viel langsamer ist, oder? Jetzt haben wir hier die Farbe. Hier drüben haben wir die Kiste. Sie können natürlich in unseren Keyframes sehen, dass die Box gerade bearbeitet wird, die Deckkraft wird gerade bearbeitet, oder? Also kommt es. Also hier drüben geht es von Null bis. Also zum Beispiel möchte ich, dass es nach dem Text kommt, also kann ich einfach diesen auswählen. Bring es so näher. Also jetzt, so. Bum. Siehst du, so kann man gewisse Dinge irgendwie bearbeiten, und das kann man buchstäblich, man kann das jetzt sehen. Das ist einer. Das sind also im Grunde einige Fusion-Titel. Also, oh, lassen Sie uns ein anderes Beispiel wählen nur wegen der Atmosphäre Nehmen wir an, wir tun es. Oh mein Gott, sieh dir das an. Das ist der, den wir geschaffen haben. Also, was sie getan haben, der einzige Umschwung, den sie gemacht haben, war, dass sie es ein bisschen ausgeglichen haben, oder? Schau dir das an. Ist das nicht lustig? Und dann ist da noch dieses Ding, das ist ein Jitter, also kannst du das irgendwie hinzufügen Aber das kannst du machen. Du kannst zum Beispiel die Farbe ändern. Du kannst es so ändern , das Tracking, du kannst das ändern. Wie ein Jitter, sodass Sie einen Jitterrand haben können. Sie haben also all diese schönen, schönen Optionen , die Ihnen Fusion bereits bietet Also jetzt. Schau dir das an. Ist das nicht herrlich? Jetzt. Nehmen wir zum Beispiel Dislip, was wir tun können. 13. Call-Out-Animation: Sagen wir, wir versuchen, über, sagen wir, diese Uhr zu sprechen , richtig? Dafür machen wir also etwas, das wir Call-Out-Animation nennen. Ordnung? Rufen Sie also an, das ist ein Text, eine Linie und ein Kreis zu animieren, richtig? Theoretisch müssen Sie also, wenn Sie einen Call Out machen wollen, einen Text haben, eine Linie, die wie ein Rechteck, sehr kurz ist, und dann einen Kreis , der ein Ruf ist Theoretisch sieht es also so aus. Lassen Sie mich das loswerden, sehen Sie, schließen Sie es. Siehst du das hier? So sieht es aus. So wie hier. Ordnung. Also so sieht Call Out im Grunde aus. Nehmen wir an, wir wollen über die Uhr sprechen, sagen wir, wir nennen sie, ähm, 600$ Stimmt? Du willst die Uhr anrufen. Also wählen wir das. Wir ändern im Grunde die Größe, oder? Ich möchte die Strecke nehmen. Tracking, das ist in Ordnung. Ändern wir die Farbe auf, sagen wir, Schwarz , richtig? Und wir scrollen nach unten und lassen mich nach oben rechts gehen. Ja. Lass mich das verringern. Lassen Sie mich die Leitung übernehmen. Lass uns den auch schwarz machen. Lassen Sie uns diese Farbe tatsächlich zu dieser Farbe machen und sie so ändern, dass sie so aussieht. Das Gleiche. Ich möchte die Farbe von Lass uns diese Farbe hinzufügen ändern, eigentlich möchte ich diese Farbe nicht hinzufügen. Und nehmen wir auch diese Farbe. Okay. Und wir legen Wert darauf. Wir können, ich möchte das nicht betonen. Das ist in Ordnung. Nun, du siehst hier drüben, wenn ich heranzoome, wirst du sehen, als hätten wir einen Diamanten. Jetzt können wir daraus einen Kreis machen, oder? Machen wir also einen Diamanten und wir können seine Drehung ändern. Behalten wir ihn also als Diamant. Und was wir tun würden, ist, dass ich es quasi hierher und an die Ecken bringen würde. Oh, es gibt auch Jungfrauen. Schau dir das an Sachos Version eins. Also, was ich jetzt tun möchte, ist diesen speziellen Ruf so zu ändern, dass er, sagen wir, auf die Uhr zeigt, richtig Also, was ich im Grunde getan habe, ist, zuerst die Position festzulegen, an der ich es haben möchte. Also zoomen Sie rein. Genau hier möchte ich, dass die Animation beginnt. Call Out passiert. 600$. Und hier möchte ich, dass es endet Nimm das. Ich möchte zuerst die gesamte Linienposition ändern . So wie das. Also möchte ich es vielleicht dorthin verschieben. Also wird es quasi genau da hinkommen. Ich werde es einfach ändern, vielleicht so wie hier drüben. Das sollte gut sein. Ordnung? Ich denke, das ist in Ordnung Also zeigen wir auf die Uhr. Ja, da hast du's. Und was wir jetzt so einfach für Callout-Animationen machen , was gut ist, ist, dass Sie es erneut auswählen. Bum, neuer Fusion-Clip und nimm den. Tut mir leid. Schau es dir an. In Ordnung? Also das ist es, was wir tun. Also im Grunde ist das ein Enhancer Also im Grunde nehme ich das, jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste, ich öffne einen Fusion Big Boom Ordnung. Also das ist der Hintergrund Also werde ich als Hintergrund und diesen wählen. Also im Grunde mache ich Überschrift F zwei für, ähm, es umzubenennen, meine Taste zu bewegen Ähm, ich werde ein bisschen rauszoomen Das ist ein Hintergrund zum Zusammenführen von Medien, richtig? Wenn ich jetzt diesen nehme, nehme ich zum Beispiel die Uhr. Also, wir sehen den Welpen, aber nicht wahr? Und zwei. In Ordnung. Wunderschön Also, was ich tun werde, ist , dieses Ding zu entfernen. Ich werde Tracker hinzufügen. Erinnere dich an den Tracker , den wir gemacht haben. Ordnung? Also gehe ich hierher. Ich zoome hinein und wähle etwas aus. Ich habe also den Tracker. Und was ich tun möchte, ist, das zu verfolgen. Lass uns sehen. Gehen Sie von der aktuellen Zeit an vorwärts. Aber das liegt daran, dass es sich nicht in einem Knoten befand. Okay, also Medien raus, entscheide dich dafür, Tracker zu nehmen. Ich wähle quasi hier die Uhr. Ich wähle einen Ort, der etwas kontrastreicher ist. Ich finde diesen schwarzen Teil nett. In Ordnung. Und was ich tun werde, ist, einfach weiterzumachen. Da hast du's. Es ist Tracking. Wenn du fertig bist, gehe ich nach hinten und verfolge rückwärts Nun, ich glaube nicht, dass die Handbewegung richtig wiedergegeben wird richtig wiedergegeben wird Jetzt verbinde ich diese Uhr wieder mit dem Tracker. Offensichtlich kann man nichts sehen, da ich die Bedienung nicht an den Spielzug angepasst habe. Jetzt sieh dir das an. Jetzt, wenn ich Sorry mag. Da hast du's. Ich sehe es mir einfach an, wir haben das nicht wirklich im Auge. Was wir jetzt also tun können, ist, den Raum der Schicht zu nutzen und ihn zu transformieren. Was ich tun werde, ist, es einfach so zu verschieben, dass es auf der Uhr ist, richtig? Also jetzt, wenn wir es spielen. Schau dir das an. Auf der Uhr. Mal sehen, wie es mit dem Knall aussieht, ob der Truck seinen Job gut macht oder. Ordnung. Von hier aus war es weg, also macht es keinen Unterschied Was wir tun werden, wir werden hierher zurückkehren, wir klicken mit der rechten Maustaste, wir werden in der Timeline öffnen. Wir werden sehen, wie es ist. Okay, also da es so ist, gehen wir zu den Effekten, der Toolbox, dem einfachen Kreuzauflösen. Ich will nur sichergehen, dass es langsam verschwindet. Ordnung. Dann gehen wir zurück zur Timeline. Deshalb behalte ich die Stackzeiten bei, weil Sie alle Zeitpläne, die Sie haben , im Auge behalten können , oder? Also, ich gehe zurück zur Timeline, Rechtsklick, ähm, Rechtsklick Ich öffne die Fusion-Seite, es erscheint. Jetzt spiele ich Schau dir das an. Einfache Ausstattung. Dies sind also einige Möglichkeiten, wie Sie Verstärker hinzufügen können. Der Weg, das zu tun, ist jetzt, wenn ich es dir zeige, füge ich einen neuen hinzu, nur damit ich euch Titel zeigen kann Wir benutzen einen Call Out. In Ordnung, also ich werde es euch einfach hier zeigen, in diesem speziellen Ich öffne iFusionPage. Also, wenn du diesen Titel siehst, ruf mich an, oder? Also werde ich es einfach öffnen und dir die Knoten hier drüben zeigen. Ordnung. Ich werde dir die Knoten hier zeigen. Also, wenn du siehst, wir haben ein Rechteck, oder? Wir haben ein Rechteck , das sich auf der linken Seite befindet und im Grunde genommen bei Alpha ist. Jetzt haben wir einen Renderknoten , der im Grunde dieser kleine Diamant ist, und wir haben einen Transformationsknoten, der im Grunde, ähm, das Rechteck öffnet und schließt, und dann haben wir einen Polygonknoten Dann haben wir eine Linie, das ist eine einfache Pfadanimation, ein Text, eine Zusammenführung, eine Keyframe-Struktur Nun, diese Dinge sind ein bisschen fortgeschritten, aber wenn Sie sich die Linie ansehen, haben wir das besprochen Wenn du also, sagen wir, zu meinen Keyframes gehst , gehe ich zu meinem Call Out Ich gehe zu meiner SMS, weißt du, ich gehe zu meiner Leitung Wenn ich rauszoome, sehe ich meine Linie, du siehst, wo sich die Keyframes befinden Also wie beim Text haben wir die Opazität. Die Transformation, wir haben die Größe. Das sind also einige Dinge, im Grunde genommen, wir haben eine Linie, einen Diamanten, der mit der Zeit animiert wird, oder? Das ist also etwas , das Sie auch auf allem erstellen können , was Sie wollen. Also, wenn ich zum Beispiel sehe, ob ich eine neue Fusionskomposition mag, nenne ich sie Testlinie, richtig? Also, jetzt öffne ich diese Infusion, sagen wir mal. Also, was jetzt passieren wird, ist , sagen wir, einen Hintergrund und ich füge einen rechteckigen Knoten hinzu, und dann will ich einfach nicht, dass er mitgehört wird Tut mir leid, ich will es nicht als Maske haben. Ich will, dass es hier ist und ich will, dass es hier ist. So wie das. Ordnung. Also, wenn ich hier drüben nachschaue, nehme ich den Hintergrund, nehme das Rechteck und verkleinere Also, was passiert jetzt genau hier? Also, ich gehe her, ich mache es sehr klein, so. Also, was genau ändere ich? Schau dir das an. Siehst du , was ich ändere? Ich, mein Freund. Ich ändere die Breite, oder? Also, wenn ich das hier zu klein nehme, ändere ich die Breite hier drüben. Ordnung? Ich füge einen Schlüsselrahmen Boop. Ich gehe vorwärts Ich ändere die Breite. Also, was macht das jetzt? Es gibt mir eine Leitung. Ordnung. Also, wenn ich das schneller machen will, wie diese Animation, kann ich einfach so machen wie hier. Bupp. Siehst du? Das ist mein Freund. Was für eine Animation? Das Gleiche, wenn ich, sagen wir, einen weiteren Hintergrund hinzufüge , und dieses Mal füge ich eine Ellipse Ich verbinde es hier. Bum, ändere das. Welche Farbe hatte das? Schwarze Farbe. Wechselt auch zur schwarzen Farbe. In Ordnung? Ich nehme das, ich füge es zusammen. In Ordnung. Also nehme ich jetzt die Ellipse. Nehmen wir an, ich reduziere die Größe. Insgesamt, Größe. Fenster hier einstellen. Es bringt Flaschen hierher. Nimm die Ellipse. Also mache ich hier 0,03 und nehme diesen Mache auch 0,03. Alles klar? Dann nehme ich es hierher, verschiebe es hierher. Jetzt weiß ich zum Beispiel, in meinem Rechteck, ich hier hatte. Es kommt hier hoch. Jetzt, an diesem Punkt, möchte ich, dass der Ball hochkommt. Also, was werde ich tun? Genau hier drüben. Und dann möchte ich an dieser Stelle einen Keyframe hinzufügen, sagen wir, der Breite und Höhe, richtig? Und dann geht es bei diesem so, ich will, sagen wir, Null, Null machen Und dann, zurück in die Vergangenheit, mache ich 0,03, 0,03, richtig? Was ist das. Nun, das ist offensichtlich zu nah beieinander. Also werde ich diese einfach ein bisschen vergrößern. Wählen Sie diesen aus, wählen Sie „Diesen grauen Kopf bewegen“. Wählen Sie diese beiden aus und bewegen Sie sie auseinander. Jetzt sieh dir das an. Jetzt , was muss ich tun? Ich muss einfach hierher gehen, es splinen, meine Lippen mit der Höhe wählen, heranzoomen Nimm das, lockere sie für die Animation. Das Gleiche. Ich nehme meine Breite und zoome heraus. Nimm dieses S zum Verkleinern. Und dann haben wir eine einfache Callout-Animation. Sie können das verwenden, wo immer Sie wollen. Nehmen wir an, ich möchte diese Testlinie behalten. Ich möchte es hier behalten. Ich kann jetzt, wenn ich will, hierher gehen. Ich kann es drehen, drehen, positionieren, zum Beispiel hier, ein bisschen herauszoomen, positionieren, nach unten bewegen, hier drüben positionieren und dann bummen. Sie haben eine Call-Out-Animation, oder? Das ist eine Art von Animation, die es sein kann. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie der Prozess benutzerdefinierte Weise abläuft. Jetzt haben Sie all diese verschiedenen Arten von Dingen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Das ganze Konzept besteht darin, dieselbe Spielrunde mit diesen Einstellungen zu verwenden und du wirst sehen können, wie schöne Dinge du machen kannst, okay? Sie haben all diese Dinge, die Sie einfach verwenden können , und Sie können sie einfach entsprechend mit verschiedenen Farben gestalten sie einfach entsprechend mit verschiedenen Sie alle beim Inspektor werden ihr eigenes haben, ähm, wie soll ich das ausdrücken? Ihre eigenen Optionen. In Ordnung? Lass mich nur sichergehen, dass ich aufnehme Wunderschön. Ich nehme auf. In Ordnung. 14. Strich-Animation: Klingt gut. einer anderen Art von Enhancer, die als Strichanimation bezeichnet wird, Okay, jetzt kommen wir zu dieser Sache, einer anderen Art von Enhancer, die als Strichanimation bezeichnet wird, richtig? Das macht super, super Spaß Finden wir ein paar nette, ähm, finden wir nette, äh, wie soll ich es ausdrücken. Hier ist eine Liste. Finden wir etwas, das ihm gefallen könnte Das will ich. Wir benutzen diesen. Cool. Wir werden diesen benutzen. Ich werde einfach weitermachen. Ich lösche dieses Audio. In Ordnung, cool Also, was wir tun werden, ist , diesen Teil zu wählen. Wir gehen hierher, Command B, löschen das. In Ordnung. In Ordnung, wir werden diesen benutzen, oder? Also, jetzt werden wir über die Strichanimation sprechen, wie wir sie zur Verbesserung nutzen können In Ordnung, lass uns das benutzen. Lass uns einen Clip wählen , der klein ist. Also denkt er, wir könnten etwas von seinem Gehirn und seinem Körper benutzen und wird glücklich, nachdem er den Laptop gesehen hat. Also gut. Das hier, das nehme ich raus Und danke. Da hast du's. B und löschen. Also benutzen wir einfach diesen kleinen Clip , den wir haben, okay? Poop, öffne die Infusionsseite. Pumpe. Richtig. Lass mich für eine Weile vom Bildschirm verschwinden, damit ihr sehen könnt, was ich mache. Wirbelsäule entfernen, Medien raus, Medien rein. Also, was ich hier mache, ist, zuerst einen Hintergrund hinzuzufügen. Also, sehen Sie, wie es zusammengefügt wird, dann füge ich eine Farbe hinzu. In Ordnung, male. Und ich werde hier hingehen, den Hintergrund nehmen, das Alpha entfernen, das Alpha komplett entfernen und jetzt malen Was ich jetzt sehe, ist okay, cool. Das ist cool. Also nehme ich das. Ich baue hier einfach mit der T-Taste einen Anker und wähle einen anderen namens Soft Glow. In Ordnung. Also werde ich malen gehen. Wunderschön. Also entschied ich mich die Farbe zu ändern , vielleicht hatte das Ding zwei. Also gut. Das klingt gut. Nimm das Licht. Ich nehme den Schmerz, schau mal, wie es ist. Nimm den Glühen. In Ordnung. Mal sehen, wie es ohne Glühen aussieht. Ordnung. Also ich möchte nicht so viel Glow-Größe verwenden. Vielleicht senkt das den Gewinn ein wenig. So ein Schwellenwert. So kann ich das machen. Ich kann eine Box machen, wenn ich will, Fast Cogion ist ehrlich gesagt am besten Nimm die Farbe, okay? Wir nehmen die Pinselform. Wir werden die Größe verringern, okay. Also, was ich jetzt tun werde, ist , das zu löschen. Mach einen neuen, nimm den Pinsel. Ich werde das einfach erhöhen, es auf diese Weise erhöhen, okay Also, das wird mir einfach Platz zum Arbeiten geben. Ich werde nachsehen, wie es aussieht. Ordnung, wunderschön. Nimm die Farbe, mach es wie blau. Perfekt. Gut, das ist es, was wir tun werden. Also untätig, die Art und Weise, wie du es machen kannst, ist, das ist die Größe des Pinsels, wie viel du willst Also werde ich es wirklich klein machen, also ist es so, vielleicht ein bisschen kleiner So wie das. In Ordnung. Weichheit werde ich etwas verringern. Es ist also ein bisschen knuspriger. Äh, ja, das ist es. Also, jetzt willst du zeigen, wo, äh, deine Verbesserung liegt. Also nehmen wir an, wir benutzen es hier, denken, genau hier, richtig? Also jetzt. Hier kommen deine Animationsprinzipien ins Spiel. Ordnung. Hier ist Frame-by-Frame-Animation sehr wichtig, oder? Also fange ich mit ein bisschen Kot an, oder? Pass auf, was ich mache Geh vorwärts. Siehst du. Dieser Schlag zu diesem Zeitpunkt und nur dieser Rahmen ist da, richtig? Also muss ich ihn Bild für Bild animieren und so weitermachen. Ich gehe so. Nächstes Bild. Reisen. Reisen. Reisen. Ich benutze die Arochie, um mich Bild für Bild zu bewegen Pop, Boop, Boop, Boop, Boop. Worüber? Pop. Ich erinnere mich, was er vorher gemacht hat, den Bögen seines Körpers gefolgt ist Ich gehe seinen Arm runter, gehe seinen Arm runter, benutze das als Laptop Zeile für Zeile Machen Sie es lustiger, nehmen Sie sein Fett runter. Kreuze seine Augenbrauen. Schau dir das an. Also, was ich im Grunde gemacht habe , ist das, was ich geschaffen habe. Siehst du? Also alles, was Sie hier auf der linken Seite sehen können, ist Bild für Bild animiert. Also ist es im Grunde das, was du tun willst, oder? Bupp. Also das ist so etwas wie eine Verbesserung Nehmen wir an, ich möchte an dieser Stelle nur, sagen wir, dieses Ding verbessern , wie das Kissen. Also machen wir eins, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, eins, eins, ein bisschen. Schau dir das an. Schau dir das an. Also , mein Freund, ist Strichanimation, und das kann verwendet werden, um bestimmte Dinge schnell zu verbessern. Hier drüben magst du zum Beispiel einfach einen Kreis, einen Kreis, vielleicht machst du ihn etwas größer. Kleiner. Kleiner. Also einfach Pop, Pop. Hoppla. Kot. Das ist also, ähm, Strichanimation , und damit sind die Grundlagen von Bewegungsgrafiken irgendwie beendet Jetzt haben Sie also das Zeug dazu, im Grunde Enhancer zu bauen: Ihre Titel, unteren Drittel und wie Sie einige der unteren Drittel auf der Fusion-Seite manipulieren Erkunden Sie also die Möglichkeiten, und vor allem, wenn es um die Follower-Animation geht, wenn es um das Keyframing geht, Sie verrückt, machen Sie etwas, das für Ihre Serie relevant ist, relevant für Ihren Film, relevant für Und ich verspreche dir, du wirst etwas Unglaubliches schaffen. Ich möchte, dass du etwas tust, an einigen Texten übst und sie drehen lässt, und sie drehen lässt einige deiner Sachen auf Discord zu rendern Ich würde gerne einen Überblick über sie geben. Ich liebe es, sie zu kritisieren, dir konstruktives Feedback zu geben Und Leute, das ist die letzte Lektion für das ultimative Filmemacher-Programm Danach habt ihr die Grundlagen fertig. Ihr habt alles bereit , um einen kompletten Film zu drehen. Und ihr habt das Wissen, ihr habt das Software-Wissen, ihr habt das kreative Wissen dafür. Und ich selbst kann nicht glauben, dass ich das fertigstellen konnte, obwohl ich das aufnehme. Es fühlt sich gut an, weil das meine letzte Aufnahme für das Filmemacher-Programm ist, und alles, was darüber hinaus geht, wird nur bis zu einer bestimmten Seite weiterentwickelt, wo Sie hin wollen Wenn du in die Kinematographie einsteigen willst, werde ich etwas ausschließlich vor der Kamera machen Wenn du Drei-D-Animationen machen willst, werde ich Kurse anbieten, die darauf basieren Kommentieren Sie also unten, wie Sie diesen ganzen Weg empfunden haben, aber Sie sind komplett ausgerüstet und bereit, zu rocken und zu rocken, oder? Also, deine Aufgabe ist es, einen Film zu erstellen, auch wenn es kurze Aufnahmen sind, ihn richtig zu machen, diese Aufnahmen bereit zu haben und ein Portfolio auf Bhands oder auf deinem Instagram oder wo auch immer aufzubauen , auch wenn es kein vollständiger Film ist, auch wenn es ein paar Aufnahmen, paar Animationen von Bewegungsgrafiken oder nur ein paar Ausschnitte sind, füge sie in dein Portfolio ein. Fangen Sie an, das auszuarbeiten und Bildunterschriften entweder auf Bhands oder auf, ähm, Ihrem Instagram zu platzieren Bildunterschriften entweder auf Bhands oder auf, ähm, , posten Sie einige davon auf LinkedIn und beginnen Sie mit dem Aufbau Ihres Portfolios wenn Sie gerade erst anfangen, okay? Hey mich mit allem , was du brauchst, und ich bin immer auf Discord verfügbar Das ist nicht das Ende der Arch Film Academy. Es werden noch viele weitere Kurse folgen. Aufgrund Ihrer Anfrage werde ich mir das jetzt anhören, um zu verstehen, was meine Schüler wollen. Ordnung? Wir werden in die echte Engine eintauchen Wir werden in Maya eintauchen. Wir werden uns mit Nuk After Effects befassen, sehr viele. Ordnung? Gehen Sie es ruhig an. Tschüss. 15. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, du hast aus diesem Kurs gelernt und etwas zurückbekommen. Fusion ist kompliziert. Es ist nicht so einfach wie After Effects, aber die Leistung, die Fusion durch knotenbasiertes Compositing bietet , hebt es definitiv auf die nächste Ebene, insbesondere wenn Sie in derselben Software bearbeiten Es bietet Ihnen diesen zerstörungsfreien Arbeitsablauf. Wenn Sie also Fragen haben, kontaktieren Sie mich auf Instagram, kontaktieren Sie mich per E-Mail. Ich bin immer im Diskussionsforum verfügbar. Also lass mich mir ein paar Sachen schicken über das, was ihr geschaffen habt. Ich würde Ihnen gerne konstruktive Kritik geben. Ich würde Ihnen gerne auf Ihrer Reise nach Motion-Graphics weiterhelfen . Und wenn Sie Bewegungsgrafiken oder Animationen als vollwertigen Kurs aufnehmen möchten , lassen Sie es mich wissen Ich kann mir diesen Kurs auch ausdenken. Und vielen Dank für Ihre Teilnahme. Noch einmal. Wir sehen uns in der Nähe. Prost.