Farbkorrektur im Kinofilm mit Rosco Looks in DaVinci Resolve

1. Einführung: Haben Sie jemals einen Film gesehen und gedacht Warum fühlt sich diese Aufnahme so filmisch Warum ist es so emotional geprägt? Ein großer Teil dieser Magie kommt von etwas sehr, sehr Einfachem , und das sind Farben Hallo Leute, mein Name ist Jijo Sengupta und ich bin euer Lehrer Ich bin ein großer Filmfanatiker, Anime-Fanatiker, Erzählfanatiker . Ich habe meinen Bachelor- und meinen Master in Filmen und Animationen vom Rochester Institute of Technology in Upstate New York gemacht und ich habe wahnsinnig viele Filme, Kurzfilme, Serien und Musikvideos gedreht, und alle haben eine Reihe von Preisen auf der ganzen Welt gewonnen, einschließlich Akans vom Rochester Institute of Technology in Upstate New York gemacht und ich habe wahnsinnig viele Filme, Kurzfilme, Serien und Musikvideos gedreht, und alle haben eine Reihe von Preisen auf der ganzen Welt gewonnen, Nominierung im letzten Jahr im einschließlich Ich bin demütig, aber ich möchte auch all dieses Wissen, das ich habe, weitergeben und es einfach der Welt zugänglich machen. Also wird sich der heutige Kurs ganz um Rosco drehen. Also Rosco ist im Grunde Gel und wird quasi vor den Lichtern an professionellen Filmsets verwendet , okay ? , okay Also im Grunde prägen sie den emotionalen Ton einer Szene. Also ihr Gesicht aufwärmen oder, du weißt schon, nachts die Schatten herunterkühlen. Ähm, oder vielleicht sogar eine surreale Stimmung hinzufügen. Also verwenden sie alles, von Indie-Filmen bis hin zu Oscar-prämierten Im Grunde helfen sie dem Kameramann, mit dem Licht zu malen Was wäre, wenn Sie nicht die Lichter der Crew oder diese speziellen Rosco-Gele hätten der Crew oder diese speziellen Rosco-Gele weil sie sehr teuer sind In diesem Kurs werden wir also lernen, wie man diese typischen Looks im Hollywood-Stil nachbildet diese typischen Looks im Hollywood-Stil Äh, um dieselben Rosco-Gele mit fortschrittlichen Knotenstrukturen zu simulieren fortschrittlichen Knotenstrukturen Wir werden die Farbtonkurven, die Color Warper und auch ein paar Tools zur Look-Entwicklung verwenden die Color Warper und auch ein paar Tools zur Look-Entwicklung Aber auch hier ist kein Beleuchtungs-Setup erforderlich. Sie können mit jedem Filmmaterial arbeiten. Ich werde Ihnen auch Übungsmaterial zur Verfügung stellen, das von einer guten roten Kamera stammt. Das sind also die Looks , die wir nachstellen werden R02. Also das heißt Bastard Amber Also den Bastard Amber, hauptsächlich für warme, theatralische Hauttöne, dann werden wir den Echo 003 kreieren Das nennt man die Lavendeltönung, die Lavendeltönung. Dies wird normalerweise für Science-Fiction oder vielleicht für dramatische Coolness verwendet Science-Fiction oder vielleicht für dramatische Coolness Dann werden wir Echo 002 lernen. Das ist das Rosenrosa, im Grunde genommen für verspielte, fröhliche , manchmal auch skurrile Töne , die Sie kreieren möchten. Das werden wir tun Und dann, zu guter Letzt, werden wir den rr07-Look kreieren, der im Grunde das nostalgische Straw Gold Golden Hour Glow ist nostalgische Straw Gold Golden , so etwas Es sind also r07 und 08. Wir werden im Grunde eine Mischung aus ihnen lernen , weil sie irgendwie zusammenpassen, und wir werden lernen , wie man ein paar Referenzaufnahmen aufschlüsselt Aus populären Filmen habe ich einige Referenzaufnahmen gemacht, die ich auch in Ihre Projektressourcen einbauen werde. Also werden wir diese Referenzaufnahmen verstehen. Wir machen unser eigenes Filmmaterial und passen dann die Aufnahme entsprechend an. Am Ende werden wir versuchen wiederverwendbare Lose und Leistungsklassen, wenn nicht Chargen, zumindest Leistungsklassen zu erstellen , sodass wir trotzdem an jedem Projekt arbeiten können. So können wir es auf unsere eigenen Filme übertragen und auch, du weißt schon, auf unsere Musikvideos oder einige deiner kommerziellen Arbeiten. Das ist super hilfreich, oder? Weil es bei filmischen Farben nicht nur um schöne Bilder Es geht darum, dass man die Stimmung verstehen muss , man muss verstehen, was die Regisseure den Film dachten, das Genre, all Und wenn Sie wissen, wie Sie die emotionale Temperatur Ihres Films kontrollieren können, verspreche ich Ihnen, dass Sie die Macht nutzen, um zu bestimmen, wie sich Ihr Publikum fühlen wird. Ordnung? Buchstäblich Schuss für Schuss, abhängig von der Stimmung, dem Genre, dem Subtext des Charakters, dem Bogen, in den sich der Charakter bewegt , allem Wenn Sie also bereit sind, Storytelling im Rosco-Stil in Ihr Color-Grading-Toolkit aufzunehmen , lassen Sie uns mit der nächsten Lektion beginnen. Schauen wir uns zunächst einige Referenztabellen an, verstehen, was vor sich geht, und tauchen dann 2. Einrichten des Projekts: In Ordnung, Leute, willkommen zur ersten Lektion. Also, das Erste, was wir tun werden , ist, Ihnen meine DaVinci Resolve-Projektdatei zu zeigen, und ich werde Ihnen einfach zeigen, womit wir arbeiten, und ich werde Ihnen ein paar Referenzen zeigen wie wir vorgehen werden und welche Dinge wir behandeln werden Bevor ich anfange, möchte ich, dass ihr die Projektdateien durchgeht, und ich möchte, dass ihr seht dass dies ein paar Dinge sind, die ich zur Verfügung gestellt habe. Sie sehen zum Beispiel hier, wir haben hier Referenzen. Wir haben hier also Referenzen. Und das sind alle roten Rohdateien. Auch hier werden wir vielleicht nicht jeden einzelnen von ihnen verwenden, aber wir werden ein paar davon verwenden. Und wir haben Referenzen aus verschiedenen Filmen. Also möchte ich, dass ihr diese nehmt und anfängt sie in die Timeline zu importieren. Und das Filmmaterial, mit dem ich arbeiten werde, ist nicht unbedingt das Filmmaterial , mit nicht unbedingt das Filmmaterial , mit dem Sie arbeiten müssen Sie können mit anderen Filmmaterial wie L arbeiten . Ich habe die Proxydateien bereitgestellt , damit es für Sie einfacher ist Falls Sie keine leistungsstarke Maschine haben. Ihr könnt euch immer noch durch die Zeitleiste wühlen. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie die Proxys während der Farbkorrektur ausschalten Proxys während der Farbkorrektur da die Proxys dann nicht die Originaldatei und die darin enthaltenen Originalfarbdaten Lassen Sie uns jetzt eintauchen. Das sind die Aufnahmen, mit denen ich arbeite. Sie haben zum Beispiel 12, drei und vier. Jetzt habe ich diese Clips einzeln farblich codiert , damit sie zu den Rosco-Farben passen Also das sind unsere beiden, das ist der Bastard Ich habe das irgendwie gekürzt, das ist orange geschnitten, Das ist Lavender Tint, das ist Dieser wäre der Rose Pink. Das ist E Echo 002, und das ist der Strohhut. Entschuldigung, kein Strohhut. Das ist ein Stück, Strohhalm und blasses Gold. In Ordnung? Das sind die vier Aufnahmen , mit denen ich arbeiten werde Wir werden sie konvertieren. Und das sind unsere Referenzen. Schauen wir uns also diese Referenzen an. Also stelle ich diese Clips heraus. Also das hier ist Bastard Amber, also kannst du hier die Farbe des Clips sehen Das ist also Bastard Amber . Öffnen wir diese Wellenformen und schauen wir uns das an Sie können also sehen, dass das Gesamtbild sehr, sehr orange, sehr, sehr warme Töne Also werde ich es einfach erhöhen und das auf alle setzen. Also du kannst sehen, dass der zweite Ton ziemlich gut ist. Es liegt hauptsächlich an den warmen Tönen. Wenn Sie es sich ansehen, zoome ich hier hinein, zoome in ein paar Schatten hinein, und wir können hier sehen, dass selbst im Schatten die Wärme etwas angehoben wird und es allgemeine Sättigungsschwellen gibt, wie Sie im Vektorskop sehen können, dass sie eher gestreckt ist Genau hier kannst du es auch im Vektorskop sehen im Vektorskop Und wenn man sich, sagen wir, diese Vorhänge anschaut , sollen sie weiß sein, offensichtlich metallisch Aber andererseits kann man die Paraden sehen, wie das Rot höher ist Das Grün ist in dem Blau gemacht, das ist sehr, sehr niedrig. Das ist also der Look , den wir anstreben , und das Gleiche gilt auch für die Schatten hier. Die Schatten sind ziemlich ausgewogen, also ist es wichtig, dass wir unsere Schwarz - und unsere Weißtöne richtig ausbalancieren, oder? E Auch wenn es sich um einen sehr warmen Ton handelt, können wir sehen, dass die dunklen Seiten dunkel sein sollen , und genau so wollen wir es Wir wollen nichts von dem schwülen, warmen Zeug, oder? Also das ist es, was es ist. Das ist es, was da ist. Dann sehen wir den Unterschied zwischen diesem und diesem, im Grunde die Themen und den Hintergrund. Sie behalten also ihre natürlichen Farben bei, die im eigentlichen Set aufgenommen wurden, aber auch der Hintergrund ist etwas wärmer und wärmer. Aber wir werden auch der Haut gerecht . Es ist nicht zu warm. Es ist eine Szene aus der Goldenen Stunde, also sind wir ziemlich gut. Gehen wir jetzt zum nächsten über. Wir werden zu dieser gehen, die eine meiner Lieblingsszenen aus diesem Film ist. Das ist Lavender Tint. Das kann man hier drüben sehen, die Rot-, Grün- und Blautöne sind wie ausgeflippt da oben, oder Sie können die Highlights hier sehen. E Alles ist sehr, sehr, sehr lila. Schau dir die Schatten hier in der Nähe von Tanos' Hals an. Man kann ein bisschen, du weißt schon, Purpur und Gunk sehen , was da drin ist, aber ich denke, das ist beabsichtigt weil es so sein soll Aber es ist wunderschöne Kunst, einfach unglaubliche Kunst. Aber hier drüben ist es genauso, wir haben im Grunde genommen viel niedrigeres und das Gamma ist eher in Richtung Violett geneigt. Also, obwohl sie tatsächlich lila sind, aber diese Leute sind es nicht, also versuchen wir, sie in Richtung Violett zu bewegen. Zumindest das Gama. Insgesamt ist Gamma also ziemlich magentarot, hübsch lavendelfarben Also du kannst die Haut hier drüben sehen. Wunderschön. Die Blautöne sind hoch, die Rottöne sind hoch und die Grüntöne sind am niedrigsten. Dort werden wir diesen einfachen Look kreieren, den Science-Fiction-Look, den wir anstreben Dann haben wir den nächsten , der Rose Pink ist. Schau dir das an. Sie können also sehen, dass die Haut insgesamt sehr, sehr, extrem, extrem rosarot ist . Hier drüben werden wir also erzeugen eine allgemeine rosafarbene Färbung auf dem gesamten Bild Man kann überall sehen, die Rot- und Blautöne hoch die Grüntöne am niedrigsten sind. Da ist Magenta, da ist Blau im Schatten, was wirklich, wirklich nett ist. Und wir werden versuchen, das zu schaffen, aber sie haben auch die Schwarztöne richtig beibehalten , was cool ist Das Haar ist auch hier drüben, es ist bläulicher. Die Blautöne sind hoch, hier sind die Schwarztöne richtig. Wenn man sich die Parade anschaut, sind Rot , Grün und Blau ziemlich gut Aber hier drüben wird das Blau immer höher. Und dann ist es hier magentafarbener , weil die Rottöne wieder steigen . Also kannst du das sehen. Okay. Also das ist der Look, den wir kreieren werden, und insgesamt eine rosafarbene Waschung. Also ich denke, das Gamma und die Verstärkung hier drüben in der Wellenform, das Gamma und die Verstärkung sind sehr stark im Rosa In diesem Fall ist das Gamma jedoch hauptsächlich im Lavendel-Magentizid In diesem Fall sind das Gamma und die Verstärkung ebenfalls der warmen Seite Das ist es also. Dann schauen wir uns das Stroh an, Gold, Hellgelb. Schau dir das an. Oh, so viel Gelb, so viel Gelb Also viel Gelb wird ins Gamma geschoben, fast, ehrlich zu sein, fast so, als ob, wenn man es sich anschaut, auch Grün ist hoch Es ist also wie Gelbgrün, wie ein Farbton von etwa 60 Grad, würde ich sagen. Es ist fast gelb, aber auch mit einem leichten grünlichen Schimmer, ich sehen kann Man kann sehen, dass die Haut immer noch ihre innere Wärme hat, das ist auch das, was wir mit unserem Thema versuchen werden , im Grunde genommen in Wie wir sehen, müssen wir auch die Haut pflegen. Also musst du dem gerecht werden. Und hier drüben behaupten, es sei gelblich, aber sie wurden dem gerecht Lass uns ganz schnell einen Blick auf die Schatten werfen. Die Schatten sind auch etwas bernsteinfarbener, gelbgoldener hier drüben, die dunklen Seiten. Siehst du, wenn du dir die Paraden ansiehst, kannst du sehen, dass das Grün tatsächlich höher ist Es gibt also Momente , in denen das Grün ein bisschen mehr Druck macht, ein bisschen stilistischer ist, was überhaupt nicht schlecht ist Also ja, das ist so ziemlich viel. Es gibt auch Grünzeug in der Gegend, also denke ich, es wird der Kunst da drüben gerecht . Das ist es also, was wir schaffen werden. Das sind drei Referenzen. Also machen wir Bastard Amber für diesen Film , der wie eine perfekte Landschaft ist, eine perfekte Stadt, perfekt Wir haben ein bewölktes Licht, was vom Tageslicht kommt. Dann machen wir in diesem einen Lavender Tint Wir haben es also mit viel gelbem Licht im Hintergrund zu tun Also das wird super viel Spaß machen. Dann haben wir den Rose Pink , der eine schöne Autoszene haben wird. Oh, die Lichter gehen auch an. Also wird es Spaß machen, das zu tun. Also werden wir dem Lamborghini gerecht werden, dem gelben, aber auch, du weißt schon, das Gefühl von Pink Wash haben Und dann den letzten, aber nicht zuletzt werden wir das Und das wird super lustig sein, denn der Himmel ist blau, das Wasser ist aus Stahl. Also werden wir diesen Goldeffekt erzeugen, aber auch sicherstellen, dass wir den Kerl hier nicht übergolden. Also geh, um seiner Haut gerecht zu werden. Also, richtig, in der nächsten Lektion werden wir uns eingehend der Kreation des Bastard-Amber-Looks befassen , der dieser Look sein wird Also nochmal, macht eure Stifte bereit, macht eure Software bereit Wir tauchen gleich ein und starten den Knoten. Oh, zu guter Letzt, was ich getan habe, ist das. Auch dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene, also hoffe ich, dass Sie verstehen, was vor sich geht. Habe ich ausgeschnitten, ich habe irgendwie ein, zwei, drei, vier Clips gruppiert zwei, drei, vier Clips Und was ich gemacht habe, ist, dass ich im Pre-Clip eine IDT hinzugefügt habe, sich nicht um die Lightbox handelt, sondern um die Ex Ich habe eine Farbraumtransformation hinzugefügt, bei der ich Rot, Weiß, Game RGB und Gamma Log drei G Ten und den Ausgabefarbraum gemacht habe, und der Arbeitsfarbraum ist DaVinci White Gamet mit Gamma DaVinci Und im Gruppenbeitrag Clip habe ich DaVinci gemacht, um die Timeline zu verwenden, zu Das ist also auch eine richtige Konvertierung . In Ordnung. Und ich habe es auch zu einem gemeinsamen Knotenpunkt zwischen diesen vier gemacht. Ich weiß nicht, warum ich das getan habe, aber ich habe es trotzdem getan. Ich glaube, die Gruppen waren nicht da. Deshalb habe ich einen gemeinsamen Knoten erstellt. Aber wie dem auch sei, das ist der Ausgangspunkt. Mein Farbraum insgesamt, Farbmanagement ist ziemlich einfach. DaVinci RGB R07 09 R07 09, und das ist mein Und dann werden wir im Clip mit unserer Grundarbeit beginnen Ordnung, also Bastard Amber . Auf geht's 3. Bastard Amber: In Ordnung, also willkommen im Bastard Amber, das ist rr02l. Also das ist das Filmmaterial, mit dem wir hier arbeiten werden Das ist das Filmmaterial von der Tänzerin , die Ballett spielt, genau hier in Zeitlupe. Also werden wir uns auf diesen konzentrieren. Und unsere Referenz ist dies, wie wir in der letzten Lektion besprochen haben. Machen wir also weiter und gehen wir Schritt für Schritt vor und schauen wir uns an, wie wir diesen Look mithilfe der schönen Knoten von DaVinci Resolve erreichen können diesen Look mithilfe der schönen Knoten von DaVinci Holen Sie sich Ihren Kaffee, holen Sie sich Ihr Getränk, was auch immer Sie tun möchten. Okay, also Knoten Nummer eins, was wir tun werden, ist die Primärkorrektur, richtig ? Also führe eine einfache Balance durch, um sicherzugehen, dass alles gleichmäßig ist. Also sehen Sie hier in der Wellenform hier, wir sehen das hier, wir haben eine Menge Weißtöne in den Höhen und auch Orangen in den Also werden wir versuchen , das auszugleichen, indem wir alles weiß machen, indem Schauen Sie sich im Grunde diesen Vorhang an. Wenn ich mir den R-RGB-Wert ansehe, sehen wir, dass der R-RGB-Wert etwas höher ist und der R-Wert ein bisschen höher ist, oder? Was wir also tun werden, ist, diesen Knoten zuerst umzubenennen, um das Gleichgewicht zu halten. Also die Gesamtexposition und auch die wichtigsten Anpassungen, richtig? Also nehme ich den Lift, setze ihn ein bisschen runter, erhöhe den Gammawert, verringere vielleicht den Gain ein bisschen. Heben Sie den Hautton und dehnen Sie die Liftings auch ein wenig aus. Nochmals Gamma verwenden. Perfekt. Vorher nachher, vorher nachher, richtig? Nicht so schlimm. Da hast du's. Mein Lift hebt ein bisschen mehr, erhöht den Gammawert. In Ordnung, die Belichtung ist also abgeschlossen. Jetzt machen wir ein bisschen Weißabgleich. Jetzt nehme ich den Gammawert. Ich mache das linear. Oh, tut mir leid. Tun Sie das nicht. Also werden wir hierher gehen. Und stattdessen nennen wir es einfach Exposure. Und wir werden einen weiteren Knoten bauen und das nennen wir. Wir nennen das Gleichgewicht. Alles klar? BL steht also im Grunde für Ausgewogenheit. In diesem Fall werden wir diesen Knoten also linear machen. Also der Grund, warum ich linear arbeite ist, dass es genau darauf basiert, wie die Kamera am Set benutzt wurde. Sie arbeiten also mit einem linearen Farbraum, die meisten VFX-Künstler verwenden Es ist also einfacher und viel besser, darin zu arbeiten und das Gleichgewicht zu halten, ohne die tatsächlichen Farben am Set zu zerstören , oder? Was passiert, ist, dass Ihre Verstärkung zu Ihrem Offset wird , wenn Sie Ihr Gamma linear machen, Ihre Verstärkung wird zu Ihrem Offset. Also nehme ich den Lumen-Mix. Ich setze das auf Null, nehme den Gain und dann schaue ich es mir ein bisschen an Da ich weiß, dass es etwas wärmer ist, werde ich es etwas abkühlen Mach das Weiß ein bisschen weißer. Geh extra. Nein, das ist zu cool. Da hast du's. Perfekt. Jetzt sind meine R RGB-Paraden auch richtig. Ich kann das hier auf meinen Zielfernrohren sehen. Hier drüben sind die Rottöne etwas fest, aber die Weißen Wenn Sie sehen, sind die Weißwerte insgesamt einfach und im Großen und Ganzen gleich Schau mal hier drüben nach, die Weißen. R, R, G und B befinden sich auf derselben Ebene. Hier ist das R ein bisschen mehr. Das Grün ist weniger und das Blau ist noch weniger, das ist Haut, was nett ist. Hier sollte das Grün ein bisschen mehr sein, was natürlich ist. Die Weißtöne hier sind auch mehr oder weniger gleich. Die Weißen hier drüben sind okay, hier auf dieser Seite ist es etwas roter Da hast du's. Perfekt. Siehst du, wie gut das ist. Wunderschön, wunderschön, wunderschön. Was ich tun werde, ist ein Müsli und eine Parallele hinzuzufügen, richtig? Also das wird im Grunde sein , es wird Haut sein. Wir verwenden dabei Target the Skin, und hier wird sich der Farbton des Hintergrunds verschieben. Ordnung. Und tatsächlich werde ich hier noch eine Müsli-Note hinzufügen hier Da hast du's. Und diesen hier nenne ich den Warmschub, richtig? Also im Grunde war das die allgemeine Lösung, und das ist das Warme. Da ist die Haut, da ist die Veränderung des Hintergrundfarbtons , Parallelen, richtig? Also, beim Warmstart möchte ich den Gammawert nehmen und ihn mehr in Richtung Wärme verschieben. Schauen Sie sich noch einmal unsere Referenzen an, um zu sehen, wie warm es ist. Schau dir das an. Schau dir die Wellenform an. Schau dir das an. Du siehst, dass die Rottöne viel höher sind Der vektroskopische Blick hier drüben. Der Wahnsinn. Ich schaue hier drüben, also werden wir es da drüben schieben. Ich nehme den warmen Schub. Ich nehme das Gamma und nehme meine Heldenpose an. Da hast du's. Da hast du's. Kühlen Sie es noch ein bisschen ab. Da hast du's. Also haben wir den Warm-Push Disable Nib deaktiviert. In Ordnung. Auch hier kommt es darauf an, wie warm du es haben willst. Also lasst uns versuchen, es hier zu vergleichen und zu sehen. Also werde ich ausgewählte Clips auswählen und das mache ich hier. Eigentlich öffne ich einfach die Clips und gehe dorthin. Sie können also sehen, dass das ein bisschen mehr ist. Wir bewegen uns mehr in Richtung Rot, also gehen wir zurück und machen es gelblich Denken Sie also daran, dass dort drüben die Sonne die goldene Stunde ist Also hier drüben haben wir keine Goldene Stunde , sondern wir haben nur einen bewölkten Schatten Also gibt es wieder nur so viel, was du tun kannst. Wenn es um das Matching von Schüssen geht, versuche nicht, es genau zuzuordnen. Man muss dem Bild auch dem eigenen Filmmaterial gerecht werden. Gehen wir jetzt zur Haut. Also gut, wir sehen hier drüben, die Haut ist wieder zu orange Also hier werden wir die Haut reparieren , damit sie nicht beeinträchtigt wird. Es lässt alles zu verrückt aussehen Also, was ich tun werde, ist, in diesem Fall werde ich auch die magische KI-Maske benutzen. Das wurde also mit DaVinci 20.1 aktualisiert. Es ist leistungsfähiger geworden. Also was ich tun werde, ist , einen Punkt zu nehmen und ich werde mir ihre Brust hier schnappen. Bum, und wir werden nachsehen. Wir werden einfach abwarten und sehen, was ausgewählt wurde. Wunderschön. Schau dir die Präzision an, wie die Maske wirkt. Also fügen wir jetzt vielleicht ein bisschen Weichzeichnung und die Hauptsauce hinzu, bis die Hauptsauce hier in der Denoise ist Das wird die Hauptsauce sein. Alles klar? Dort wird im Grunde alles wie eine gute Auswahl sein. In diesem Fall werde ich also schneller wählen. Und was ich tun werde, ist, ich werde es verfolgen. Also gehe ich zu meinem Tracker zu meinem Tracker. Gehen Sie tatsächlich vorbei. Sie können es tatsächlich von hier aus verfolgen und einfach vorwärts und rückwärts gehen Lass es verfolgen, lass es seinen Job machen. Erstaunlich. Siehst du, wie schön? Es ist einfach unglaublich, super, super gut. Ordnung. Cool. Also werde ich das jetzt rausnehmen und hierher zurückkehren. Also werde ich zur Haut gehen. Also ich will die Haut nur ein bisschen abkühlen , oder? Also werde ich in diesem Fall übernehmen, ich will den Offset nehmen. In Ordnung? Ich nehme den Offset und lasse ihn ein bisschen abkühlen. So kann ich den Hautton beibehalten. Das ist es. Siehst du das? So war es früher. So ist es jetzt. Also behalte ich den Hautton bei. Wenn Sie möchten, können Sie den Vektorbereich überprüfen und sehen, wie er in den Hauttonindikator fällt , was nett ist. Ordnung. Hallo. Also musst du extrem vorsichtig mit Artefakten sein. Also passiert es nirgends auf ihrem Gesicht, ihrer Stirn. Also gut, alles ist gut. Mach einfach einen kurzen Bypass und sieh nach, dass alles in Ordnung ist. Wir schauen uns die Wellenformen an. Alles ist wunderschön. Vielleicht können wir vielleicht zu unserer Expositionssteigerung zurückkehren . Weil es warm ist. Ich will, dass es nett und hell ist, oder? Wir haben also die Haut. Jetzt willst du den Farbton des Hintergrunds ändern, oder? Mm. Also nochmal, es ist immer noch warm. Auch hier ist es nicht. Wir halten es nicht warm, es ist immer noch warm. Das einzige, was wir beachten müssen , ist, dass es einen neutralen Hautton beibehält, oder? Das war also vorher. Ich will nicht so viel Wärme wie ich, denn wenn du dir unseren Clip hier ansiehst, denn wenn du dir unseren Clip hier ansiehst, ist alles warm, aber es behält zumindest die Gesamtästhetik der Haut bei, okay? Lass uns wieder hierher gehen. Nun, was mir Spaß macht, ist, eine zu erstellen und Tiefenkarte zu erstellen und zu veröffentlichen, weil ich Tiefenkarten liebe, und ich denke, es ist normalerweise einfach eine tolle Sache, ein fantastisches Werkzeug. Also werde ich das einfach nehmen, es hierher ziehen, es hierher ziehen, es hierher verbinden und das nehmen und es vorerst mit dem externen Knoten verbinden. Und was ich tun werde, ist, zuerst die Matte fertig zu stellen. Also nimm die Tiefenkarte. Ich werde meine Level FX anpassen und das Fernlimit nehmen. Fast am Limit. Und dann wird der Gammawert etwas ansteigen. Dann werde ich diese Isolation in Anspruch nehmen. Dann nehme ich die Zieltiefe. Erhöhen Sie die Toleranz ein wenig. Da hast du's. Und das Wichtigste ist, die Weichheit darin zu haben , weil wir nicht wollen, dass sich die Dinge wiederholen Wir machen das nicht für grüne Bildschirme, also muss es nicht exakt sein Solange die Brennweite erfasst wird, ist das am wichtigsten Reduziere das einfach. Verwischen Sie es. Perfekt. Dann, wenn wir das Ganze sehen. Ordnung. Nicht schlecht. In Ordnung, nicht schlecht. Damit können wir arbeiten. Also verbinde ich das wieder. Was ich für den Hintergrund tun werde, Schicht, ich werde diese tiefe Karte nehmen. Ich werde es mit dem Alpha verbinden. Es wird also das Alpha lesen. Also, wenn ich mir das Gamma zum Beispiel ansehe , wenn ich es blau mache, schau, also hat es die Matte als sie ausgewählt, richtig? Also das ist offensichtlich nicht das, was wir tun wollen. Also werde ich das zurücksetzen. Was ich tun werde, ist , das zu nehmen. Ich werde es umkehren. Jetzt ist die Matte also umgedreht Also, wenn du es überprüfen willst, zeige ich es dir gleich hier. Schau dir das an. Das wird einfach invertiert Alpha, nimm es raus. Also, das hier, was wir tun werden ist, dafür zu sorgen, dass es ein noch wärmeres, bernsteinfarbenes Gefühl wird . Okay? Also nehmen wir das und wir werden in dieser Zeit das Holzrad ein bisschen benutzen. Ich verwende die Mitteltöne und die Schatten. Vielleicht auch ein bisschen von den Highlights. Mach die Highlights ein bisschen roter. Schau dir das an. Mama, hm. Also jetzt nehme ich das und das. Wenn ich diese beiden zusammen nehme, deaktiviere es. Deaktiviere es. Schau dir das an. Wunderschön. Schau dir an, wie weit wir gekommen sind. Ich werde diesen ausziehen, diesen ausziehen, diesen ausziehen. Also sind wir hergekommen, haben einen warmen Schub gemacht, den Skin repariert, Hintergrund mit einer Tiefenkarte. Unglaublich. Jetzt haben wir also die Belichtung, wir haben die Balance, wir haben den warmen Schub. Wir haben die Haut, wir haben die Veränderung des Hintergrundfarbtons und wir haben sie über die Tiefenkarte eingespeist, richtig? Jetzt. In Ordnung, jetzt werden wir Glow hinzufügen Ich nehme diesen Glow und lege ihn hierher. Ich möchte nun hauptsächlich die hervorgehobenen Bereiche anpassen, richtig? Also nimm vielleicht den Spread. Mal sehen, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst den Spread ein bisschen mache. Man sieht die Hände hier drüben, genau hier. Siehst du das? Da passiert der wichtigste Teil , der Spaß macht, oder? Also, wenn ich das ausschalte , passiert genau das. Also ich möchte, dass der Spread nicht zu irritierend für das Auge ist, sondern auch so, dass er nett und düster ist, denn genau darum geht es bei Bastard Amber Es muss ein netter, verträumter Look sein, oder? Also mache ich das, vielleicht ein bisschen Abwechslung hier drüben. Ich mag den Haaransatz , den sie dadurch bekommt, wirklich. Es ist wirklich nett Reduzieren Sie das hier ein bisschen. Senken Sie es. Verringern Sie auch die Rottöne. Verkleinern Eigentlich nein, lassen Sie mich sie nicht insgesamt anpassen. Lassen Sie mich einfach an der Verteilung arbeiten und es einfach halten. Ja, ich denke, das ist so ziemlich alles. Lass mich nur das Gluon sehen. Ja, diese Seite ist verrückt, weil wir sie haben, also es ist einfach so , als ob das Spaß machen sollte Das ist der Arm genau hier. Ja, okay. Aber ich mag die Sache hier auf ihrem Kopf wirklich nicht , die es so aussehen lässt, als hätte sie rote Haare, was auch nicht der Wahrheit entspricht. Also werde ich den Spread hier etwas verringern . Und vielleicht die globale Mischung, was ich machen werde, ist so und dann die Mischung auf etwa 0,3 zu bringen. Ja, das ist gut. Also lass uns hier bleiben. Lasst uns das als Glow bezeichnen. Verleiht jedoch ein insgesamt angenehmes Gefühl, eine Theorie des Gefühls. Okay, perfekt. Und zu guter Letzt werden wir einen kleinen Kontrast hinzufügen. Also nehmen wir die Kurven hier drüben. Ich füge nur eine kleine Kurve hinzu. Da hast du's. Deaktiviere es. Es kann nicht deaktiviert werden. E Es ist nicht möglich. Perfekt. Einfach sehr wenig. Ordnung, jetzt gehe ich zurück zu meiner Exposition, gehe zu meinen Vorwahlen, und ich werde die Schatten nur ein bisschen aufgreifen Auch hier wollen wir, dass unsere Schwarzen wie Schwarze aussehen, und das ist genau das, was Wenn du dir die Paraden ansiehst, mach sie auf. Wenn du dir die Paraden ansiehst. Die Schwarzen sind Es gibt kein zusätzliches Rot. Es gibt kein zusätzliches Grün. Es gibt kein zusätzliches Blau. Wir wahren Gerechtigkeit gegenüber den Schwarzen kriegen nichts von diesem Geschwätz hin. Nun, dieser ist etwas rötlicher, aber er ist nicht komplett schwarz E Sogar die Schatten, lass mich die Schatten genau hier sehen. Okay, das ist gut. Die Schatten hier sind auch ziemlich gut. Ordnung, unglaublich. Also ich denke, wir sind bereit. Das ist also im Grunde der Notizbaum, an dem wir uns bei der meisten unserer Arbeit orientieren werden. Und ja, nur um es zusammenzufassen, wir haben zuerst die Enthüllung gemacht Ordnung. Lass uns eins nach dem anderen gehen. Gehen wir hier eins nach dem anderen hin. Ordnung, wir waren also hier. In Ordnung. Also haben wir dieses komplett rote Logvideo, oder? Also jetzt CST, R07 09, richtig? Jetzt gehen wir, E-Exposition ist Nummer eins, wir gleichen die Also kannst du die Wellenformen hier sehen. Wir haben die Schatten etwas erhöht, den Gammawert insgesamt Also werde ich die Wellenformen für euch hier offen halten die Wellenformen für euch hier offen Also gut. Nimm das, mach daraus eine Wellenform In Ordnung. Perfekt. In Ordnung. Als Nächstes haben wir das Gesamtgleichgewicht festgelegt. Du schaust dir einfach das Vectroskop an. Wir haben es zur Mitte bewegt, balanciert es aus. Wenn Sie die Wellenform sehen, war alles warmer, bernsteinfarbener war alles warmer, bernsteinfarbener Wir haben es weißer gemacht und es ausgeglichen. Dann haben wir dem Gesamtbild einen warmen Schub gegeben. Schau dir das an, sättigte es ohne die typische Sättigung, einfache Verstärkung. Nochmals, Leute, bei der Farbkorrektur besteht das ganze Konzept darin, das ganze Konzept darin nicht alle Tools, die Sie kennen, zu übertreiben, sondern einfache Tricks anzuwenden, damit das Bild gut aussieht Main, das ist der Name des Spiels, oder? Einfache Dinge, aber mach es auf eine Weise , die ein fantastisches Aussehen erzeugt. Das machen die Leute. Und als Nächstes reparieren wir die Haut, schauen wir uns an, wie orange die Haut ist. Wir reparieren das. Das kannst du dir hier ansehen. Lass mich nochmal heranzoomen. Schau, so war Orange, das reparieren wir. In Ordnung. Dann haben wir die Tiefenkarte genommen und eine ganze Matte für den Hintergrund erstellt und sie invertiert Dann gingen wir zur Farbtonänderung des Hintergrunds und änderten den Hintergrund mit den Holzrädern einfach zu einer etwas wärmeren Tonalität Jetzt kann ich es immer noch ein bisschen anpassen, wenn ich will. Mach es ein bisschen, du weißt schon, ätherischer, wenn du willst, so etwas Ordnung. Und der nächste Knoten, den wir hinzugefügt haben , war ein bisschen leuchtend und nicht zuletzt ein bisschen Kontrast für den Film. In diesem Gegensatz habe ich es vielleicht ein bisschen zu stark gemacht. Vielleicht könnte ich es einfach, weißt du , ein bisschen mehr so angehen. Erhöhen Sie die Höhen ein bisschen mehr. Das ist also nicht verloren, und danach möchte ich zum ersten Knoten zurückkehren und den Gammawert etwas erhöhen, weil ich ihre Haut richtig sehen will. Ordnung, wunderschön. Lass uns jetzt ein Theaterstück spielen Unglaublich. Unglaublich. Nun, ich mache ein Playback. Ich mache den Smart R Render-Cache. Damit du sehen kannst, dass alle roten dann quasi blau werden , damit sie richtig funktionieren. Damit du spielen kannst. E Selbst mit einem leistungsstarken Computer wie meinem müssen Sie immer noch zwischenspeichern, weil das sind 8.000 Filmmaterial, das zwischengespeichert werden muss , damit die Tools wie Depth Map, das Leuchten, die magische Maske richtig funktionieren, richtig funktionieren Unglaublich. Unglaublich. Schau dir das an. Wunderschön. Geschmeidig wie Butter. Damit ist Schluss, Bastard Amber Im nächsten werden wir zum Echo 003 gehen. Ordnung? Wir werden Echo 003 machen und wir werden uns, äh, den Lavender Tint Look ansehen , der dieses Filmmaterial sein wird Wir werden uns auf diesen konzentrieren. Und nochmal, das ist wie eine gelbe Ampel, wir werden das in etwas Ähnliches umwandeln. Ich freue mich darauf. Lass uns zu Lektion Nummer zwei gehen. 4. Lavendelfarbe: Unglaublich. In dieser Lektion werden wir also Echo 003 verwenden, was Lavender Tint ist In diesem Fall werden wir uns also auf Lavender Tint konzentrieren, und wir werden uns auf diesen Clip konzentrieren Also kannst du dir die Wellenformen ansehen. Es ist ziemlich gelblich, warm, oder? Also nochmal, CST ist fertig und unser Ziel ist es, diese Szene irgendwie zu replizieren Ich nehme an, ich werde eine ähnliche Struktur verwenden, richtig? Also Belichtung, Balance, Druck, Haut, Farbtonverschiebung, Glanz, Tiefenkarte. Ordnung? Also lass mich das einfach aufräumen Bring das hierher. Nimm das hier mit. Unglaublich. Leg das her, leg das her, leg diesen warmen Schub hin. Ordnung. Okay, also Exposition und Balance stehen immer an erster Stelle Okay, also ich werde es kennzeichnen, also werde ich das als Exposition bezeichnen Und was ich tun werde, ist, die Gamma-Verstärkung hier drüben zu nehmen und sie zu erhöhen. Damit ich Sachen sehen kann. Also, wenn Sie sich das ansehen, sehe ich mir die Wellenformen hier an und versuche, Gamma, LGG und die Verstärkung zu manipulieren, vielleicht nicht so viel, vielleicht ein bisschen Schieb es ein bisschen runter. Ordnung. Schon wieder Exposition. Heb es hoch. Ja, genau so. Also hier waren wir vorher, nachher, vorher, nachher. Also bin ich in die Haut reingekommen und so. Also gut. Unglaublich. Cool. Das ist also erledigt. Jetzt sind wir mit der Belichtung fertig. Jetzt werden wir das Gleichgewicht wieder herstellen. Also füge einen weiteren Knoten hinzu. Ich nenne es Balance. Und was wir tun werden, ist, dass wir wieder Ähnliches tun werden. Wir werden diesen Knoten so machen, dass wir das Gamma nehmen, es linear machen, linear machen. Und dann werden wir die Verstärkung zum Offset machen . Nehmen wir also den Gain und wir sehen, dass er ein bisschen gelblich ist. Also fügen wir vielleicht ein bisschen hinzu. Blau. Einfach so. Siehst du, wie die Wellenform weiß wird? Das heißt, wir machen einen richtigen Weißabgleich. Im Grunde ist das Ziel, diesen Teil irgendwie weiß zu haben und sehen, ob er sehr gelb aussieht. Ich möchte, dass die Weißen wie Weiße aussehen. In Ordnung Also lass uns wieder da rüber ins Blaue gehen. Das ist ein bisschen zu viel. In Ordnung, perfekt. Bum. Unglaublich. Jetzt schauen wir uns ein richtiges Weiß an, und wir können es irgendwie in unseren Schauen wir uns Paraden an Sie können sehen, dass das Grün ein bisschen mehr ist, also lassen wir es ein bisschen magentafarben Da hast du's. Da hast du's. Erstaunlich. Also sehen die Weißen jetzt wie Weiße aus? Jetzt werden wir einen ähnlichen, sehr, sehr ähnlichen sehr, sehr ähnlichen Den nächsten Knoten nenne ich einen Push. Im Bastard Amber haben wir im Grunde einen warmen Push gemacht. In diesem werden wir einen Lavendel-Push machen , oder? Der Stoß. Nennen wir es den Push, okay? Also werde ich das Gamma nehmen. Also stell sicher, dass das richtig, richtig, cool ist. Denn der Unterschied, warum das funktioniert, besteht darin, dass es keinen Sinn ergibt, wenn Sie hier drüben nachschauen , wenn ich Timeline verwende, oder? Es ist also wichtig , dem Kameramann gerecht zu werden und die Elemente beizubehalten, die gelben Farben, die richtigen Skins, aber die weißen Farben weiß zu lassen Deshalb liebe ich diese Art, Filmmaterial ins Gleichgewicht zu bringen . Wie dem auch sei, jetzt zur Sache, was ich machen werde, ist Gamma zu nehmen. Ich werde es in Richtung, sagen wir, Magentablau treiben , eine Art Lavendel-Mischung aus PS. Also nimm das Gamma und ich werde es pushen. Also so. Vielleicht nicht so viel. Bring es ein bisschen mehr zurück. Unglaublich. Schauen wir uns meine Wellenformen an. Wunderschön, ich liebe es Ordnung. Alles, was ich tun will ist, zur Belichtung zurückzukehren den Lift ein bisschen herunterzufahren. Nur ein bisschen. Da hast du's. Da gehe ich zurück zum Push. Der Grund, warum ich will, dass die Schwarzen wie Schwarze aussehen, weißt du? Also okay Also nochmal, geh ein bisschen perfekter. Was ich jetzt tun werde, ist einen weiteren Knoten hinzuzufügen, und wir werden ihn als Skin bezeichnen, und ich werde einen parallelen Knoten hinzufügen. Ich werde das als Hintergrund bezeichnen. Ordnung. Also, was die Haut angeht, werden wir versuchen , der Haut ein wenig von der Hautstruktur zurückzugeben und zu sehen, wie das funktioniert. Ordnung? Ähnlich wie wir es mit dem Bastard Amber gemacht haben Also, was ich tun werde, ist hier rüber zu gehen, die magische Maske zu nehmen hier etwas klarzustellen Mal sehen, wie KI das macht. Nicht schlecht. Der Typ ist nicht schlecht. Ich werde auch den Arm hinzufügen. Unglaublich. Beeindruckend. Verwischen Sie den Radius vielleicht ein bisschen Ich möchte das Rauschen in Kauf nehmen. Hier sind die wichtigsten Saucen. Denise Und dann, oh, tut mir leid. Ich glaube, ich habe einen Fehler gemacht. Da hast du's. Hab es falsch gemacht, Leute. Machen wir es noch einmal. Lass uns da hingehen. Gehen wir hier auf dem Arm hin. Perfekt. Jetzt werde ich den Radius verwischen. Vielleicht sollten 30 in Ordnung sein. Lass uns das ausschalten. Und dann machen wir den Denise-Teil. 20 sollten gut sein. In Ordnung. Lassen Sie uns es jetzt vorwärts und rückwärts verfolgen Hoffentlich macht es einen guten Job. Ja. Unglaublich. Schau dir die Präzision an. Das ist verdammt cool. Das ist so cool. Das ist unglaublich. Wie dem auch sei, dann geh da weiter. Was ich jetzt tun werde, ist , den Skin zu nehmen. Auch hier befindet sich die Haut im Gammabereich, oder? Ich möchte also Gamma nehmen und das Gegenteil von Magenta in Blau wählen, was hier in Richtung Blaugrün und Grün geht was hier in Richtung Blaugrün und Ordnung. Also werde ich dorthin gehen Nochmals, ich will so etwas nicht. Nochmals, der ganze Sinn ist nur, weil, lassen Sie mich das Ektroskop öffnen Ähm der ganze Sinn ist einfach, weil es nicht auf der Hautlinie des Vektorskops ist, die hier drüben ist, es ist okay, weil der Look lavendelfarben ist, also müssen wir es nicht auf diese Linie bringen Weißt du, es ist nicht notwendig, es auf diese Linie zu bringen . Wir können es ein bisschen pushen. Ich will damit nur sagen, dass wir das Hautgefühl etwas zurückbringen sollen, sodass es vom Hintergrund getrennt ist, oder? Du musst die Haut nicht mitbringen. Oh, wir müssen der Haut die richtige Hautfarbe geben, auch hier ist der Look Lavender Tint, also muss Lavendel da sein Vielleicht befolgst du diese Anweisung nicht richtig, also nochmal, es ist sehr, sehr wichtig, kreative Voreingenommenheit zu haben Befolge die Regeln nicht einfach blind. Gehen wir zurück Okay, geh nicht einfach her und sag, oh, jetzt sieht die Haut richtig aus. Es repräsentiert ihre ethnische Zugehörigkeit. Nein. Wir bringen die Haut nur ein bisschen zurück. Ordnung? Also, sieh mal, früher war das so Schau, wie weit wir mit so kleinen Anpassungen gekommen sind. Das war früher, aber wir haben hier immer noch das Gefühl von Lavendel. Das ist nicht in der Leitung, wenn du auf das Vektorskop schaust, aber es ist immer noch da, oder? Das ist also der Name des Spiels. Ordnung. Unglaublich. Cool. Also jetzt der Hintergrund. Also, was ich tun werde, ist , wieder nach links zu gehen Ich nehme eine Tiefenkarte und ziehe sie hierher. Nimm das, ziehe es dorthin und ich setze das einfach in den Mittelwert ein. Schau da drüben nach. Also haben wir die Notenwerte angepasst, los geht's mit meinen EFFXs. Dann schauen wir nach dem Limit. Lassen Sie uns das fast Limit erhöhen. Cresef-Limit. Lass uns das irgendwie so machen. Dann nehmen wir den Gammawert und verringern ihn ein wenig. Dann isolieren wir uns und nehmen die Zieltiefe und fahren so hierher. Zieltiefe und dann gehen wir zurück zur Nahgrenze, um so etwas wie dieses zu Wir haben eine Karte für die Nachbearbeitung aktiviert, und wir nehmen den Nachfilter und nehmen den Vertrag, erweitern, vielleicht nur ein bisschen so, und dann kehren wir wieder zu unseren äußersten Grenzen zurück Gehen Sie dann wieder zur Zieltiefe zurück. Da hast du's. Das sollte in Ordnung sein. Ein bisschen Grau ist eigentlich gut zum Mischen. Auch hier entfernen wir keine Greenscreens. Wir machen, äh, eine Mischung. Also nimm das, leg das in die Alpha. Okay. Perfekt. Bring diesen Ausgang wieder her. Und was ich tun möchte, ist das auszuziehen. Nicht im Vollbildmodus. Lass uns so gehen. Also, ich nehme diesen und werde die Mitteltöne und die Glanzlichter hier beeinflussen . Also lass es uns hier wie im Vollbildmodus darstellen. Nimm die Mitteltöne und die Highlights. Aber dieses Mal werde ich meine Holzräder machen. Mache meine Log Wheels mit Mitteltönen und Highlights, ich werde mehr Lavendel draus machen Also lass uns hierher gehen. Und hebt das hervor. Nun, vielleicht hatten wir hier ein bisschen von unten. Perfekt. Unglaublich. Versuchen wir mal zu sehen, wie es hier aussieht. Vergleichen wir es mit diesem. Ordnung. Na ja, das ist ein bisschen weicher, weil das Kino anders ist und ihre Haut tatsächlich lila ist, weil sie Außerirdische sind Aber wir haben einen ziemlich guten Job gemacht. Vielleicht ist das violetter, das ist magentafarbener Wir werden also den Hintergrund nehmen und stattdessen die Mitteltöne etwas violetter machen die Mitteltöne etwas Und dieser wird auch ein bisschen lilafarbener werden und zurück zum Push gehen. Erinnerst du dich an das Spiel, das wir gespielt haben? Nimm die Holzräder ab und entferne sie. Noch mehr Lavendel. Da hast du's Da hast du's. Also nochmal, versuche immer, sie kommen zu lassen. Jetzt sind wir besser dran. Wir sind definitiv besser. Wir nehmen den Skin, gehen zum Gammawert und treiben es vielleicht noch ein bisschen weiter. Einfach perfekt. Wunderschön. Das ist der Hintergrund. Unglaublich. Also gehen wir wieder zu den Log Waves. Nimm die Mitteltöne. Nicht viel. Nimm das so. Perfekt. Nun, so weit sind wir gekommen. Seht mal, Leute. Das ist der Log-Tree G Ten. Wie weit wir gekommen sind. Unglaublich. Was ich jetzt machen möchte, ist, einen Glow hinzuzufügen, der immer zu meinen Lieblingsnoten gehört, ist ein Glow. Also werde ich diesem Glow einen Namen geben. Und ich gehe hier auf Effekte zurück. Ich werde Glow wählen. Wenden Sie den Effekt hier an. Sie können diese Bereiche also sofort sehen, sie jetzt ausschalten, einschalten, ausschalten. Sie sehen, wie es standardmäßig, äh, so ähnlich wie Oop erstellt wurde. Also erhöhe den Spread, erhöhe den Spread ein bisschen. Schau dir nur das Leuchten an. Einfach so. Endgültiges Ergebnis. Nimm den Gewinn, nimm den Kuchen ein bisschen mehr, ein bisschen weniger perfekt. Dann werde ich einen hinzufügen und einen weiteren Knoten hinzufügen. Einen weiteren Knoten, ich nenne ihn einfach einen normalen Kontrast. Ich werde hier die benutzerdefinierten Kurven nehmen und ich werde einfach, du weißt schon, nur kleinere Kurven nehmen. Da hast du's. Genau wie ein kleiner Filmkontrast. Und zu guter Letzt möchte ich Folgendes tun: Es liegt an dir, ob du willst. Ich füge gerne eine schnelle Filmkörnung hinzu, eine schnelle Filmkörnung hinzu, vielleicht mache ich 35 Millimeter weil die 35 Millimeter die beste Art von Körnung sind, die es gibt, dann ist das meine Meinung, und ich habe recht. Nun, da habt ihr es, Leute. Das ist das Live-Enter Tin Echo 003. Äh, wunderschöner Look. Um es zusammenzufassen Wir haben die Exposition vorgenommen, obwohl wir sie ausgeglichen haben Gehen wir also Knoten für Knoten und deaktivieren wir es PAP. In Ordnung. Lass uns in diese Gegend gehen. Ordnung. Nehmen wir das. Also, das war Rec 709. Dann haben wir einen kurzen Belichtungscheck gemacht. Dann haben wir es ausgeglichen, den Weißabgleich. Dann haben wir einen Lavendel-Push gemacht. Dann haben wir die Haut repariert. Dann reparieren wir den Hintergrund. Dann haben wir einen Glanz hinzugefügt, ein bisschen Kontrast und eine schöne Maserung hinzugefügt. Und da habt ihr es, Leute. So kannst du Lavender Tint machen. Weiter zum nächsten, Ooh, wir haben Roast-Ping, das ist Echo 003, und ich kann es kaum erwarten, weil es kein menschliches Wesen ist Das wird ein Auto, und oh, ich Lass uns gehen. 5. Rosenrosa: In Ordnung, jetzt fahren wir mit dem nächsten fort. Jetzt hast du den Dreh raus, richtig, also können wir jetzt ein bisschen schneller vorankommen Aber auch hier gibt es kleinere Unterschiede, die auf dem Filmmaterial und der Art und Weise, wie wir es machen, basieren. Deshalb habe ich das Filmmaterial perfekt ausgewählt , damit Sie die verschiedenen Szenarien verstehen können, oder? Einer war der Bastard Amber, langsam , romantisch, nett und warmherzig war romantisch, nett und Hier hatten wir ein Thema mit niedrigen Hintergründen. Hier drüben haben wir ein Auto , das nicht im Vordergrund ist, sondern im Mittelgrund, das heißt, es gibt Straßen dazwischen Und wenn Sie sich das Filmmaterial ansehen, gibt es eine Veränderung. Das Auto macht das Licht an oder es hat, du weißt schon, das Fernlicht. Das ist eine Reiseaufnahme, oder? Also, was ich tun möchte, ist, dass wir zu unserem Heldenbild hier drüben gehen und anfangen, richtig, einfach. Erster Hinweis: Lassen Sie uns den Baum hier ausbauen . Also haben wir diesen. Also lasst uns eins nach dem anderen aufbauen. Lass uns zum Label gehen. Wir werden eine Hauptaufgabe machen, nämlich die Enthüllung. Lassen Sie uns den Lift Gamma Gain ein bisschen nehmen. Schauen wir uns unsere Wellenformen an und bumm, richtig, perfekt Lasst uns also die Schwarzen wie Schwarze aussehen lassen. Nehmen Sie den Gewinn ein wenig auf. Gamma scheint meiner Meinung nach gut zu sein. Ich grabe den Lift ein bisschen runter. Unglaublich. In Ordnung, wunderschön Jetzt gleichen wir es aus. Vor allem denke ich, dass es richtig ausgewogen ist. Wir setzen immer noch Gamma ein und gehen linear vor. Und wenn Sie linear werden, stellen Sie sicher, dass Sie den Luma-Mix ausschalten In der vorherigen hatte ich vergessen , das zu tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Gleichgewicht halten, wenn Sie hierher kommen. Da dieser linear ist, stellen Sie sicher, dass Sie ihn ausschalten denn der Grund dafür ist, dass wir, wenn Sie linear sind, nicht wollen, dass unser Offset, die Verstärkung den Luma-Mix beeinflusst, was das tut, oder? Wir wollen, dass wir es vollständig kontrollieren können. Und noch eine Sache, seit wir wieder hier sind, wenn du dir hier die Paraden ansiehst , wie diese Gegenden Nehmen wir an, die schwarzen Teile, die schwarzen Teile, schauen Sie sich die Paraden an, und Sie können sehen, dass Rot und Blau höher sind, was bedeutet, dass es einen bläulichen Schleim gibt Also solltest du das vielleicht irgendwie zu, sagen wir mal, richtigem Schwarz machen sagen wir mal, richtigem Schwarz Sie können das also tun, indem Sie mich das einfach ausschalten lassen. Die Art und Weise, wie Sie das tun können, ist, zu den Holzrädern zu gehen. Und wenn du dir das ansiehst, haben wir ein etwas höheres Blau. Ich möchte also einfach den Schatten nehmen das Blau etwas weicher erscheinen lassen Vielleicht nur um 0,1. Ordnung. Also , es erzeugt Schwarz als Schwarz, richtig? Das ist der einzige Unterschied, oder? In Ordnung, unglaublich Also gehen wir jetzt zurück zu unserem Clip hier. Gehen Sie zurück zu unserem Clip hier, schalten Sie das aus, gleichen Sie es aus. Also gammalinear. Also gut, perfekt Nun gehe ich zurück zu meinem Gain und lass uns sehen, wie schnell die Wellenform geöffnet Zurücksetzen. Setzen Sie den R-Knoten zurück. Nimm das Gamma und mache es linear. Und sieh dir die Wellenformen an. Wir können sehen, dass es ein bisschen gelb ist. Also ich möchte einfach eine Prise Blau hinzufügen , eine Prise. Ordnung? Schauen wir uns die Wellenformen ganz schnell an Ich schaue mir auch andere Wellenformen an. Nur eine Prise Blau. Eine Prise Blau. Schau dir das an. ich habe mir diese Buchstaben angesehen und ich habe mir die Wellenform angesehen. Das ist vorher Schau mal, wie es wärmer aussieht. Ich habe das Weiß gerade weiß aussehen lassen. Das ist Weißabgleich. Ordnung. Als nächstes haben wir Push Drücken. Jetzt ist Lavender Tint wieder rosarot. Sie sind sich sehr, sehr ähnlich. Wenn Sie hier nachschauen, ist das Lavendel und das ist rosarot. Sie sehen also, das ist violetter, mehr lavendelfarben, das ist rosafarbener Es ist also sehr nah. Es ist sehr ähnlich, aber sie sind sehr, sehr unterschiedlich, okay? Schau dir die Wellenformen an Hier drüben sehen wir mehr Rosa. Und sieh dir das an. Siehst du den Unterschied? Wie die Farben, sieh dir sogar die Farben an. Lass mich auf das Ektroskop schauen, wo das liegt und wo das ist Sehr, sehr unterschiedlich, oder? Okay, jetzt geht's los. Okay, also jetzt machen wir den Push , in diesem Fall nehmen wir den Gammawert. Schauen wir uns das mal an. In Ordnung, unglaublich Also viel davon ist rosa, nicht lavendelfarben. Also, was ich tun werde, ist , das auszuschalten. Nehmen wir in diesem Fall Gamma und Gain, weil wir auch die Lichter wollen. Also ich will, dass sie auch dieses Licht haben. Also nehme ich den Gammawert, mache ihn rosafarbener und nehme den Gain. Mach das auch. Erstaunlich. In Ordnung. Drück drauf Drück drauf, drück drauf. Kamera graben. Unglaublich. In Ordnung. Jetzt fügen wir ein Müsli hinzu. Jetzt gibt es hier kein Fell, aber wir werden ein Auto haben. Also beschrifte dieses Auto. Und wieder, sehr einfach. Wir gehen zu dem, wo das Ding ist. Da hast du's. Magische Maske. Ich vergesse immer wieder , wo es ist. Und ich möchte das auswählen. Immer fantastisch. Schau, wie schön es ausgewählt ist. Gut, ich möchte es vorwärts und rückwärts verfolgen. Wunderschön. Auf dieser Seite ist es etwas wackeliger Also werde ich hier einfach noch einen hinzufügen. Füge hier ein bisschen hinzu. Ich habe diese auch versucht. Ich stelle nur sicher, dass dieser Bereich tatsächlich abgedeckt ist. Hier sehen Sie also, hier ist jedes Filmmaterial obwohl wir mit demselben Notizbaum arbeiten, es ist immer noch schwierig. Und es geht nicht darum, oh, ich benutze so viele. Ich verwende Hue statt Hue. Ich verwende Luma-Mix Ich benutze elektrische Fensterheber von Magic Mass. Es geht nicht darum, so viele Tools zu benutzen. Es geht darum, ein Tool zu verwenden, aber es richtig zu machen, oder? Ich denke also, dass alles insgesamt verfolgt wird. Ja, okay, alles wird richtig verfolgt. Nun, was ich tun möchte, ist, da es Magenta war, okay, das ist komisch. In Ordnung, bitteschön. Da es Magenta war, möchte ich dieses Gamma hinzufügen, es entfernen und das Gelb behalten Ich will das Gama nehmen und es machen. Entferne das Gamma, indem du mehr Grün hinzufügst. Aber auch hier geht es darum, das Ganze rosarot zu haben , also entferne es nicht komplett auf diese Weise Gehen Sie einfach vorsichtig vor, kleinere kleinere Details. Schau dir das an. Wir behalten auch das Gelbe. Und vielleicht können wir mit dem Gewinn etwas Gelb hinzufügen. Perfekt. Es behält also den Gesamtaspekt bei. Also werde ich jetzt einen parallelen Knoten hinzufügen, und dieser wird derselbe sein. Aber dieses Mal werden wir hier keine Tiefenkarte machen, weil die Tiefenkarte bedeutet, dass sie in einer Brennweite sein muss , was hier nicht der Fall ist. Das ist sie tatsächlich. Okay, macht nichts. Also könnten wir eine Tiefenkarte gebrauchen. Also nennen wir das als Hintergrund. Also gut, ich gehe zu den Effekten. Gehe zur Tiefenkarte. Nimm das. Fahr es her. Überprüfe das. Passen Sie die Kartenebenen so an, dass das Limit nahe dem Limit liegt Geh da hin. Isolation. Dann nehmen wir die Zieltiefe. Okay, sehen Sie, das ist das Problem , das ich sehe. Ich kann das Auto nicht einfach auswählen. Es muss in einer geeigneten Brennweite sein. Wenn ich mich hier drüben konzentriere , wird alles gut Also hatte ich recht. Das ist ein bisschen schwieriger, weißt du, schwieriger. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich dasselbe tun werde. Ich gehe hierher, gehe zu meiner magischen Maske, wähle das hier aus. Zurücksetzen. Es ist so. Perfekt. Ich werde es vorwärts und rückwärts verfolgen Ich brauche mir darüber keine Gedanken zu machen, denn was ich tun werde, ist, das umzukehren, ich werde den Hintergrund beeinflussen Ordnung. Also zieh das aus. Also, ich nehme meine Holzräder und mache daraus den Mittelton rosa. Nimm die Highlights. Mach das auch pink. Nimm das Auto und wirke ein bisschen fehl am Platz. Also werde ich zu meinem Gewinn zurückkehren, den Gewinn wieder dorthin bringen. Nimm den Gammawert und bring ihn wieder ein bisschen zurück. Da hast du's. Also Bum. Wirst du nachschauen? Okay. Unglaublich. Ordnung, wunderschön. Das ist perfekt Was ich jetzt machen will, geh hier rüber. Mein Lieblingsknoten, der für mehr Glanz sorgt. Geh eigentlich hierher. Ja, egal. Ja, glühe sofort. Wir sehen, dass es genau hier leuchtet, genau hier. Gehe zu den Effekten. Nimm den Spread ein bisschen runter. Einfach so. Perfekt. Unglaublich. Nehmen wir die Verringerung der Verstärkung noch einmal, nur ein bisschen. Aber verringern Sie den Gammawert ein wenig. Perfekt. Unglaublich. Benutze das Wunderschöne. Und dann möchte ich einen kleinen Kontrast hinzufügen , nur für Filmzwecke. Ohne Kontrast ist es immer leer, oder? In diesem Fall möchte ich also zu meinen Kurven gehen. Benutzerdefinierte Kurven werden genau hier etwas abnehmen. Mach ein kleines kleines bisschen Klein wie eine Kurve. Erstaunlich. Und Walla Simple. Sie sehen also, wie einfach es wird. Es ist wie, sobald Sie einen Dreh mit einem Notar haben und wissen, wie Sie es machen Also, das sind grundlegende Dinge , die ich mache, oder? Wie der Push, einfaches Gamma, einfache Verstärkung, einfache magische Maus. Es geht nicht darum , so viele Tools zu verwenden. Es geht darum zu wissen, wie man was benutzt. Und hier bringe ich dir bei und gebe dir eine Methode, wie du die von Rosco Color inspirierten Looks kreieren kannst, okay? Schau dir das an, sieh dir das an . Schau dir diese Schönheit an. Erstaunlich. Der Vergleich ist phänomenal Wunderschön. Ich liebe es. Ich liebe es. Nun, manche Leute sagen vielleicht, dass diese Autos zu gelb sind, das ist in Ordnung. Das ist meine kreative Entscheidung, es ein bisschen gelb zu machen. Ich möchte das Ambrchini-Gefühl beibehalten. In Ordnung? Unglaublich. Cool. Und damit ist Rose Pink zu Ende. Und in der nächsten Lektion werden wir zu meinem wunderschönen Strohgold gehen , wunderschön, unglaublich, im Grunde genommen diese Art von Look. Ordnung? Ich werde es auf blauem Wasser machen Das ist unglaublich. Das liebe ich. Weil wir Haut haben, haben wir Wasser. Lass uns gehen. 6. Strohgold: Ordnung, meine Damen und Herren, willkommen zum letzten In diesem werden wir über rr07 oder rr08 sprechen über rr07 oder rr08 sprechen Wir werden über Nostalgie aus Stroh und blassgoldener Stunde sprechen , Das werden wir mit diesem tollen kleinen Surfer schaffen mit diesem tollen kleinen Surfer Das Video sieht also so aus. Schau dir das an. Wahnsinn. Unglaublich. Wie Sie sofort sehen können, versuchen wir zunächst zu verstehen, was genau hier vor sich geht. sich also die Wellenformen ansieht, E, ist alles so ziemlich ein bisschen blau Wir haben ein bisschen Haut. Wir haben auch ein bisschen Himmel und Wolken. Das wird also eine Herausforderung für uns sein. Also werden wir versuchen, ein Heldenbild beizubehalten, das quasi eine Mischung aus Himmel, Wasser und Haut ist . Also lass uns diesen hier wählen. Perfekt. Gut, also noch einmal, wenn wir einen ähnlichen Weg gehen, werden wir zuerst sofort eine Exposition durchführen also die Wellenformen an und Schauen wir uns also die Wellenformen an und kehren zu unseren Vorwahlen zurück Mach ein bisschen LGG, Lift, Gamma-Gain. Also lass uns sehen. Lass es uns ein bisschen weglegen, die Verstärkung anheben und wieder anheben. Nimm das Spiel auf, Gamma höher. Bringen Sie das vielleicht mit, wir können es ein bisschen weiter treiben. Drücken Sie es ein bisschen mehr, vielleicht reduzieren Sie die Verstärkung ein bisschen und dann den Lift. Was das also bewirkt, fügt einen natürlichen Kontrast hinzu. Also das war vorher, nachher, vorher, nachher. Also gut, wunderschön. Lass uns den Gewinn ein bisschen erhöhen. Auch hier versuchen wir, nach dieser Nostalgie zu suchen, also möchte ich mehr von den, ich möchte hellere Bereiche haben Auch hier ist die Hauptsache, du weißt schon, das Bild zu verstehen, das Filmmaterial zu verstehen Und was für euch sehr nützlich ist, ist, dass ich euch nicht einfach sage, was ihr tun sollt. Ich durchlaufe den Prozess dessen, was ich denke, und ich denke laut, damit ihr versteht, wie ich denke. Ihr werdet also auch lernen , wie man beim Farbhandel denkt . In Ordnung. Wahnsinn. Also habe ich das gemacht. Wir werden einen seriellen Knoten hinzufügen. Wir werden das Gleichgewicht nennen. Und ich werde das nehmen, zu Gamma gehen und mich einfach vergewissern lassen. Okay, wir nehmen auf. Gehen Sie zu Gamma, machen Sie das linear, nehmen Sie den Luma-Mix, reduzieren Sie ihn und dann wird der Gain zum Offset Wir sehen also in der Wellenform, alles ziemlich blau ist. Schauen Sie sich das Vektorskop an Okay. Also ich werde versuchen, das Ganze etwas wärmer zu machen , damit du das Blau entfernen kannst. Also ich schaue mir das Vektorskop an, richtig. Schauen wir uns die Wellenform an. Zu viel Wurm. Ich schaue mir die Weißen hier drüben und die Wolken, um sicherzugehen, dass sie weiß sind Es ist zu warm. Also lass uns nochmal gehen. Nur geringfügige Anpassungen. Da hast du's. Das ist das Bläuliche. Das ist danach. Das ist ein bisschen. Unglaublich. Ich finde, das sieht jetzt gut aus. Wenn ich mir die Paraden ansehe und ich sehe, ob ich mir die RGB-Werte ansehe, schaue ich mir die Weißweine an Die R RGB befinden sich auf einem ähnlichen Niveau. Schau dir die dunklen Seiten an. Wahnsinn. Okay. Wunderschön. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir noch einen nehmen werden. Wir werden das den Push-Node nennen. Benennen Sie ihn also als Push. Ich nehme das Gamma und wir färben es gelb, gelb Das ist ein Hauch von Grün, oder? Also lass uns Gamma anrufen. Ich nehme es ein bisschen , vielleicht verschiebe ich es im Grunde nach rechts. Nochmals, ich möchte Ihnen den Look zeigen , den wir anstreben. Er ist genau hier. Schauen wir uns also ganz schnell das Vektorskop an . Schau dir das an. Es ist also wie gelb, aber es gibt auch einen kleinen Hauch von Grün. Also müssen wir das im Hinterkopf behalten. Wir gehen zurück. Mach das aus. Ordnung. Gehen wir zu unserer Ohrmuschel, okay? Gehen wir ein bisschen zu den Wolken. Perfekt. In Ordnung, also jetzt, perfekt. Okay. Unglaublich. Ordnung. R Sehr cool. Wenn wir uns das Filmmaterial ansehen, haben wir drei Elemente, über die wir uns Gedanken machen müssen. Ähm, Nummer eins ist die Haut. Nummer zwei ist das Wasser und Nummer drei ist der Himmel. Es ist also wichtig, beide irgendwie zu unterscheiden und sicherzustellen, dass sie dem Aussehen Nummer eins gerecht werden, nämlich dem r07, dem Stroh und dem blassgoldenen Look, aber auch den Elementen gerecht werden, nämlich der Haut, dem Wasser und dem Himmel Es sieht also echt aus und es sieht schlau aus. Ordnung? Also lass uns gehen Also werde ich sie kennzeichnen. Ich werde das Skin nennen . Ich füge einen parallelen Knoten hinzu, nenne das sagen wir, Wasser und füge einen weiteren parallelen Knoten und nenne das Himmel. In Ordnung, wir haben hier also drei parallele Knoten. Ich glaube nicht, dass wir hier eine Todeskarte brauchen. Ich glaube, wir werden Qualifikationsspiele machen Also, was den Skin angeht, lass uns hier zum Qualifying gehen. Wow. Sofort fand ich DaVinci wirklich schlau. In Ordnung. Wahnsinn Schauen wir uns das mal an. Lass uns das holen. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Und ich möchte mir diesen hier schnappen. Bum. Also irgendwie ausgewählt, glaube ich. Schauen wir uns die Höhepunkte an. Ordnung, mehr oder weniger nett, ein bisschen Wasser ausgewählt Also lass uns die Mitte einfach ein bisschen so verschieben. Nehmen Sie vielleicht auch die Sättigung und nehmen Sie die Luminanz, je niedriger desto höher Nur ein bisschen. Da hast du's. Nimm das High. Und was ich tun werde, ist Ganze etwas weicher zu machen Und schieb das Hoch raus. Mach das ein bisschen weicher Ordnung. Wahnsinn. Was ich jetzt machen will, ist mit der Haut. Also habe ich irgendwie die richtige Haut bekommen. Also ich nehme Gamma oder ich gehe zu meinen Kurven und gehe zu Farbton gegen Farbton oder natürlich, ich denke Gamma ist hier besser. Die Vorwahlen sind besser. Also nimm das Gamma und ich werde es auf eine richtige Haut Da hast du's. So. Vielleicht nicht zu rot. Ein bisschen. In Ordnung, sieh dir das an Wunderschön. Also haben wir die Haut zurückbekommen und wir haben die Hautreflexe auf dem Wasser auch die Hautreflexe auf dem Wasser hier. Wunderschön. Unglaublich. Ich betrachte die Mitteltöne. Perfekt. Unglaublich. Jetzt schauen wir uns das Wasser an und nehmen erneut an der Qualifikation teil. Hier drüben wählen wir einfach so einen Boom aus. Schauen wir uns die Höhepunkte an. In Ordnung. Also, was ich tun möchte, ist , zu meinem Farbton zu gehen. Vielleicht werde ich den Verlust ein wenig verringern. Die Sättigung zeige ich ein bisschen, ja. Dann nimm den Mittelpunkt des Farbtonpunktes. Vielleicht die Breite, vielleicht verringern Sie die Breite ein bisschen so und machen Sie sie insgesamt weicher Machen Sie es weicher und nehmen Sie die Breite. Weil es meistens blaugrün ist, wie grünlich gelb. Und was ich tun werde, ist, dass ich auch die Luminanten nehmen werde, die Luminanz auch nehmen und ich werde das High tatsächlich herausnehmen Also ist es nur das Wasser. Nimm die Tiefen. Da hast du's. Okay. Perfekt. In diesem möchte ich den goldenen Look betonen, also entferne ich die Highlights, gehe zu meinen Holzrädern, gehe zu meinen Mitteltönen und kurbel es einfach auf gelblich Sie werden den Unterschied sehen. Wunderschön. Also lass es uns ein bisschen mehr bewegen, es ein bisschen mehr sättigen. Unglaublich Wunderschön. Sieht gut aus. Ich glaube , der Gold-Look kommt bald. Schauen wir uns den Vektor SC an. Mal sehen. Ordnung, richtig. Schauen wir uns das mal an, schauen wir mal, wie es ist Ordnung. Also, wir haben ein bisschen mehr in Richtung Grün, und das ist ein bisschen mehr Gold, okay. Macht Sinn. Was wir also tun können, ist, zum Schub zurückzukehren und zurück zum Primär, vielleicht zum Gamma. Vielleicht bewegen Sie es einfach, Sie sehen, wie es auf der Leitung steht, wir bewegen es einfach ein bisschen nach oben. Um dieser Ästhetik zu entsprechen, passen wir diese Ästhetik an, und wir nehmen die Haut und wir werden sie irgendwie, du weißt schon, nach unten drücken. Weißt du, da ich da addiert habe, subtrahiere ich hier, um das Gleichgewicht zu halten Ordnung. Wunderschön. Jetzt sitzt das Vectroskop irgendwo auf dem Gelbstich, genau hier, wie Sie sehen können, insgesamt. Cool. In Ordnung, weiter zum Wasser Das ist in Ordnung. Wasser ist gut. Mir gefällt, wo das Wasser steht. Geh nicht zu meinem Logbuch. Ja. Vielleicht ein bisschen mehr ins Gelbe verschieben. Perfekt. Unglaublich. Ich habe auch andere Zielfernrohre auf dieser Seite Falls Sie sich also fragen, warum ich hier weiter suche, liegt das daran, dass ich meine Zielfernrohre hier habe Lass es mich dir einfach zeigen. Dies ist eine kostenpflichtige App. Es heißt Omniscope. Es ist unglaublich. Es hat verschiedene Showcases, unterschiedliche Einsatzmöglichkeiten, die Tiefen, das gesamte Vektroskop, die Tiefen Höhen, das gesamte Vektroskop, die Tiefen treffen auf die Höhe des Vektorskops, die Gesamtwellenform, Paraden, eine Drei-D-Ansicht, eine Drei-D-Ansicht, eine Drei-D-Ansicht, eine Drei-D-Ansicht, was unglaublich die Höhen, das gesamte Vektroskop, die Tiefen treffen auf die Höhe des Vektorskops, die Gesamtwellenform, Paraden, eine Drei-D-Ansicht, eine Drei-D-Ansicht, eine Drei-D-Ansicht, eine Drei-D-Ansicht, was unglaublich ist. Und dann haben wir die Sättigungskarte. Das sehe ich mir auch an. Als professioneller Kolorist habe ich einige Werkzeuge, aber ich beziehe mich hier auch auf euch Also mach dir keine Sorgen. Du verpasst nichts. Sie verpassen etwas, aber nicht aus Sicht des Lernens. Ordnung, als Nächstes fliegen wir in den Himmel. Der Himmel Auch hier möchte ich das Blau ein bisschen zurückbringen. Ich möchte also an einem Qualifikationsspiel teilnehmen. Qualifier einfach, bumm, wähle das aus, sieh dir die Highlights an. Okay. Also die Luminanz hier drüben, ich möchte, dass die Luminanz etwas höher ist Das ist ein bisschen schwer zu verstehen. Lass mich einfach in die Nähe der Wolken gehen. Da hast du's. Wähle das. Wählen Sie das, um zu den Highlights zu gelangen. Da hast du's. Mit etwas Kontrast ist es einfacher, es tatsächlich zu verstehen. Also das ist, nimm das raus. Schau sie dir an. Ich meine, nimm den Farbton, nimm die Mitte, vielleicht ein bisschen da. Und die Sättigung. Da hast du's. Perfekt. In Ordnung. Gehen wir jetzt vom Hoch weg vom Highlight. Lass uns noch einmal versuchen, zu meinen Holzrädern zu gehen, zu meinen Holzrädern zu gehen. Und was ich in diesem Fall tun werde, da es der Himmel ist, nehme ich den Gewinn und verschiebe ihn in Richtung Blau. Ich bin mir nicht sicher, warte. Ich glaube, die Gesamtqualifikation ist nicht richtig abgeschlossen, also lass es mich noch einmal machen. Lassen Sie mich hier einfach das Blaue qualifizieren. Lassen Sie mich einfach die Helligkeit nehmen, lassen Sie mich einfach die Weichheit nehmen und sie verschieben Da. Genau dort. Dann gehe ich primär zu meinen Holzrädern, nehme den Gain und die Highlights im Mittelton machen es ein bisschen blauer Sehen wir uns jetzt den Unterschied an. Ohne ohne, ohne Breite. In Ordnung. Es ist ein bisschen blau, ich kann es in den Wellenformen sehen Wie bei den Paraden sieht man die blauen. Wie Sie hier sehen können, ist das Blau etwas höher Und ich versuche, die Blau- und Mitteltöne ein wenig zu erhöhen . Ich habe alles weggeschoben, aber aus irgendeinem Grund passiert es nicht. Äh, lass uns gehen. Lassen Sie uns einfach die Log-Räder einstellen und uns ganz schnell die Gesamtleuchtdichte der Qualifikationsspiele Meine Qualifikation ist nicht korrekt. Himmel mit Wasser ist immer schwierig. Das ist also alles ausgewählt. Das Problem ist, dass der Himmel und die Himmelsfarbe und die Alpha-Farbe identisch sind, also ist es ziemlich schwer einzuschätzen. Zum Beispiel sind diese Farbe und die Alpha-Farbe identisch. Das macht es also ein bisschen schwierig. Also werde ich hier zum Farbton zurückkehren, die Mitte nehmen, es ein bisschen mehr machen. Nehmen wir an, die Sättigung ist in Ordnung. Es ist die Luminanz. Das ist der knifflige Teil H Ordnung. Lass uns die Mitte etwas weiter verschieben . Runter. In Ordnung. Vielleicht sollte es jetzt funktionieren, lass es uns versuchen. Habe die Holzräder. Lass uns sehen. Okay. Es ist ein bisschen bläulich, aber es ist, als würde man Artefakte erzeugen, was ich hier nicht haben will. Ich kann es sehen Versuchen wir, du weißt schon, nochmal an der Qualifikation teilzunehmen. Lass uns es ein bisschen höher machen. Erhöhen Sie die Qualifikation. Geh zurück zur Sättigung. Vielleicht zum Farbton. Okay. Das macht einen kleinen Unterschied. Ordnung, jetzt können Sie es irgendwie in Ordnung sehen, also war es der Farbton, das war das Problem Okay. Cool. Erstaunlich. In Ordnung. Also das ist es Das ist der Himmel. Schau dir den Boden an. Schau dir den Boden an. Entschuldigung, oben links. Wunderschön. Unglaublich. Nun, was ich tun möchte, ist, weißt du, da wir das alles haben, werde ich einfach schauen, ob es hier auch funktioniert. Da hast du's. Siehst du, wie der Himmel hier blau ist? Wunderschön. Ich werde nur meine Highlights überprüfen. In Ordnung, es wirkt sich also ein bisschen auf diesen Teil aus. Ich werde nur sehen, ob es in Ordnung ist, also werde ich versuchen, die Haut dort zu entfernen, wo sie sich auf die Haut auswirkt Ich kann das also machen, indem ich den Farbton wieder zurückstelle, also das nicht auswähle Und jetzt, da hast du's. Und jetzt funktioniert es immer noch. In Ordnung, geringfügige kleinere Anpassungen. Erinnern Sie sich, wie die Haut jetzt betroffen war, da die Haut nicht betroffen ist? jetzt betroffen war, da die Haut nicht betroffen ist Die Haut wird nicht beeinträchtigt. Perfekt. In Ordnung. Wahnsinn. Unglaublich, wunderschön. In Ordnung, das ist so ziemlich alles Lass uns das einfach schnell speichern. Und dann werde ich mir ganz schnell die Schatten ansehen . Die Dunkelheit, weil ich möchte, dass die Schwarzen wie Schwarze aussehen. Also werde ich hier hingehen und einen weiteren Knoten hinzufügen Eigentlich, weißt du, wie wir es vorher gemacht haben, werden wir zum Let's do it here gehen. Okay, warum nicht? Schauen wir uns einfach an, wie man das Dunkel repariert. Im Grunde wie die Schwarzen. Die Schwarzen. Und schauen wir uns das hier an. Wir haben die Rottöne, die etwas höher sind, und die Rottöne sind etwas höher. Die Grüntöne sind etwas höher. Okay, hier drüben haben wir die Grüns etwas höher. Also ich möchte diesen Schmutz entfernen, genau hier, grün. Also möchte ich hier das Ruder übernehmen, und ich möchte den grünen Rückgang um etwa drei Punkte hinnehmen um etwa drei Etwas mehr verringern. Sechs Einsen. Sehen wir uns den Unterschied an. Siehst du das Grün. Jetzt haben wir es quasi entfernt, sodass die Schwarzen richtig schwarz aussehen Also, in der Masse ist das Rot ein bisschen drüben. Vielleicht einfach erhöhen . Aber ich meine, da ist die Zunge und so , also ist das in Ordnung. Vielleicht ist 0,05 okay. Lass uns vorher, nachher, vorher, nachher nachschauen. Perfekt. Ordnung, unglaublich. Also werden wir das einfach in Blackfx umbenennen Ordnung. Dann mein Lieblingsknoten, wir haben den Glow Wir haben den Kleber, den Glow, den Glow. Gute Effektsuche, Glow Drag. Gut, schauen wir uns das vorher an. In Ordnung, kein großer Unterschied. Nehmen wir den Brotaufstrich Glone. Nimm den Gain etwas höher, Gamma. Wir werden das Endergebnis sehen. Also genau dort, wo die Form der Form des Wassers ist, werden wir diese Momente gerne festhalten. Vielleicht den Spread ein bisschen mehr erhöhen. Perfekt. Und hier versuche ich, du weißt schon, vielleicht ein bisschen mehr Getreide hinzuzufügen. Also Getreide. Mein Lieblingskorn würde mir einfach leid tun. Mein Lieblingskorn wäre gerade mal 35 Millimeter, 35 Millimeter groß Immer noch 400 für diesen. Füge einfach etwas Textur hinzu. Perfekt. Und ich glaube nicht, dass ich dem Kontrast hinzufügen werde weil ich den Kontrast bei der Belichtung berücksichtigt habe. Ich denke, das macht eine Menge. Nimm das, nimm das Getreide her. In Ordnung, und das ist so ziemlich alles. In etwa so, lass uns Pop mit diesem vergleichen. Clips von Seite E. In Ordnung. Ordnung, also lass uns jetzt einfach vergleichen und sehen, wie es aussieht und einfach einen Vergleich anstellen. Nicht schlecht Also haben wir hier Wasser. Also offensichtlich gibt es ein bisschen mehr als Strohfarbe, die gelbe Farbe. Aber insgesamt haben wir, wie Sie wissen schon, die Erwartungen erfüllt, glaube ich. Und ich denke, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht. Also das ist es irgendwie, Leute. Das ist irgendwie mit dem rr07 r08. Und ja, insgesamt haben wir gesehen, wie das funktioniert, gesehen, wie das funktioniert, ein ziemlich lustiges Experiment mit den Rosco-Gelen Und was ich sagen kann, ist, äh, dass ich für eine Grundversorgung und ein Stromnetz sorgen werde eine Grundversorgung und ein Stromnetz sorgen , das ihr für euren Arbeitsablauf, für eure Filme nutzen könnt für euren Arbeitsablauf, für eure Filme nutzen Es wird im Download der digitalen Produkte enthalten sein. Auch hier gibt es für Leute, die meine Studenten sind, einen riesigen Rabatt für die Leute. Und auch hier können Sie einfach die Leistungsstufe importieren und anfangen, diesen Notizbaum zu verwenden und ihn, Sie wissen schon, nach Ihren Wünschen anpassen. Wenn Sie zum Beispiel in diesem Video sehen, haben wir Skin Water Sky. In diesem hatten wir ein Auto und einen Hintergrund. diesem hatten wir die Farben Haut, Hintergrund und Blaugrün korrigiert, und bei diesem hatten wir Hauthintergrund und Farbtonkorrektur Ich werde nur einen einfachen Notizbaum zur Verfügung stellen. Dann können Sie entweder, ob Sie eine Tiefenkarte benötigen, Sie benötigen keine Tiefenkarte, benötigen eine Qualifikation, das ist Ihre Entscheidung, aber ich gebe Ihnen den Notar, den ich gebaut habe, das heißt: Belichtung, Balance, dann machen wir einen Schub, dann reparieren wir, ohne die Regeln zu befolgen, dann reparieren wir, ohne die Regeln zu befolgen, aber tatsächlich werden wir dem Aussehen gerecht, aber gleichzeitig werden wir den Texturen von gerecht die Elemente der Motive und dann ein bisschen das Leuchten und die Körnung korrigieren, und schon sind Sie fertig. Es geht nicht darum, wie viele Tools Sie verwenden. Es geht darum, ob die Tools, die Sie kennen, es am effizientesten einsetzen. Das ist der Name des Spiels bei Color Grading, Leute, man benutzt hier nicht jedes einzelne Tool. Wie ihr bemerkt, habe ich nicht viele Tools verwendet , aber ich habe einen tollen Look kreiert Also das, was Profi-Coloristen tun, ist zu wissen, wie man den Löffel und die Gabel benutzt, und nicht fünf verschiedene Löffel und fünf verschiedene Gabeln zusammen zu verwenden. In Ordnung. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar. Ich würde mich über eine Diskussion freuen. Sie können ein Einzelgespräch mit mir buchen , wenn Sie Bedenken haben. Also danke. 7. Vielen Dank!: Und Leute, damit ist der Kurs für Rosco Colors beendet. Ich hoffe, ihr hattet eine wundervolle Zeit mit diesem Kurs. Ich habe ehrlich gesagt eine riesige Reise hinter mir, um diese Looks für euch zu entwickeln, denn ich denke, wenn ich diese Notizstrukturen durchgehe und sie jedes Mal ausbaue, ist das eine neue Geschichte, jedes Mal, es ist eine neue Reise. Ich hoffe wirklich, dass es euch gefallen hat und ihr den emotionalen Ton jeder einzelnen dieser Szenen verstanden den emotionalen Ton jeder habt, denn es ist sehr, sehr wichtig, wie man es benutzt. Und wenn Sie sich sicher sind und ich hoffe, dass Sie hinter dieser Sache her sind und Sie diese Notizstrukturen wieder verwenden können, äh, um das Rosco-Gel zu erstellen, das Sie wollen, behalten Sie auch hier die Gesamtstruktur im Hinterkopf wo wir hinwollen, das Objekt und den Rest der Szene. Das Objekt seine Farben auf der Bühne belassen , um dem gerecht zu werden und auch dem Hintergrund und der Geschichte gerecht zu Diese drei Dinge sind also die Dinge, mit denen man jonglieren muss Hoffe ihr hattet eine wundervolle Zeit. Und ja, kommentiere unten. Die Diskussionen sind immer verfügbar und stehen immer für alle Fragen offen , die Sie möglicherweise haben. Jedes andere Rosco-Gel, das Sie vielleicht, Sie wissen schon, emulieren möchten Ich würde gerne, wisst ihr, einen kurzen 15-minütigen Kurs für euch veranstalten Also lass es mich wissen. Ich freue mich darauf, euch wieder zu sehen.