Farbkorrektur und Farbabstufungen in DaVinci Resolve 19

1. Einführung: Hey, Leute, willkommen. Mein Name ist Dijo Sengupta und ich bin Filmproduzent und Filmregisseur Ich besitze ein Produktionshaus mit Sitz in Bombay, Singapur und den USA und ich bin ein großer, großer Nerd, wenn es um alles geht, großer Nerd, wenn es um alles geht Ein bisschen über meinen Hintergrund. Ich habe meinen Bachelor und meinen Master in Filmen und Animationen am Rochester Institute of Technology in New York abgeschlossen in Filmen und Animationen Rochester Institute of Technology in New York Ich habe bei einigen Kurzfilmen Regie geführt, einer riesigen Webserie auf Prime Video Und einige meiner schönen Arbeiten wurden für prestigeträchtige Nominierungen nominiert und gewannen mehrere Preise verschiedenen Filmfestivals auf der ganzen Welt, darunter meine letzte , eine Nominierung Cans 2024, was für mich eine große, große Sache ist , und ich bin hier, um euch beizubringen wie man Farben korrigiert und Farbkorrekturen für euren Film durchführt. Nun, es gibt viele Kurse und viele YouTube-Videos, viele YouTube-Videos Sie lernen, was genau in Ihrer Software zu tun ist. Aber die Sache, die ich euch gebe, ist, dass ich euch die Fähigkeit gebe , nicht nur die Software zu kennen, ich werde euch auch die Fähigkeit geben , analytisch darüber nachzudenken was euer Gedanke ist, und diesen Gedanken in die Software umzusetzen Ich möchte also nicht, dass meine Schüler herumsuchen, wie man dieses Problem löst, wie man jenes Problem löst Wenn Sie die Software kennen, sollten das nur Ihre Hände sein Deine Hauptarbeit ist genau hier. Wenn Sie einen romantischen Film machen wollen , müssen wir wissen, wie man romantisch denkt , was die Farbkorrektur angeht, was den Geschmack, die Textur Das werde ich Ihnen beibringen, wie man Filme denkt Und auch Software, die Tools. Ich werde dir beibringen, wie man jedes einzelne Ding zu 100% von Grund auf benutzt , aber ich werde dir auch beibringen, wie man Farbe denkt In diesem gesamten Kurs werde ich also zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur unterscheiden zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur Korrektur und Einstufung sind sehr, sehr unterschiedlich. Bei der Korrektur möchten Sie das Filmmaterial in Bezug auf Belichtung, Farbe und Weißabgleich Bei der Farbkorrektur handelt es sich eher um Ihr kreatives Aussehen. Dieser Kurs richtet sich an Leute, die keine Ahnung haben, wo sie anfangen sollen, aber diese Leidenschaft haben Dieser Drang hat die Entschlossenheit , Kolorist zu werden, DIT zu werden Und ich werde in diesem Kurs jedes einzelne dieser Dinge behandeln, einschließlich der Farbräder, wie man sie liest, wie man versteht, wie man sein in diesem Kurs jedes einzelne dieser Dinge behandeln, einschließlich der Farbräder, wie man sie liest, wie man versteht, Filmmaterial studiert, durch die Zielfernrohre, durch die Ich werde euch beibringen, wie der Farbraum funktioniert, wie das Konzept des Farbraums in jeder einzelnen Kamera steckt, in allem, was wir um uns herum sehen, und wie man es in etwas verwandelt und zu seinem eigenen Vorteil nutzt. Es wird technisch sein, aber es ist sehr wichtig, dass ihr die Konzepte versteht. Dann kannst du deinen Verstand viel kreativer einsetzen. Ich werde dir viel beibringen, wie man sich bewirbt. Es gibt viele davon im Internet, aber viele Menschen wissen, dass es ihre eigene Kunst ist, sich häufig zu bewerben. Wie man das auf die richtige Art und Weise macht, werde ich Ihnen beibringen. Ich werde über die beliebtesten Hollywood-Looks berichten. In den Tutorials, die Sie online auf YouTube sehen , wird nur gesagt, dass Sie dieses Einstellrad hier drehen, diesen Schalter einschalten und diese Nummer auf diese Option setzen. Jetzt werde ich dir zeigen, was diese berühmten Looks sind, wie Blaugrün und Orange, wie Bleach Bypass Ich werde über diese Looks berichten, wie man einen warmen Look macht, wie man einen coolen Look macht Ich werde darüber berichten und das Filmmaterial nicht kaputt machen, sondern in der Lage sein, es in jedem beliebigen Filmmaterial zu tun und eine Geschichte durch Farbe zu erzählen. Zu guter Letzt werde ich über mehrere Filmeffekte sprechen , die derzeit in Hollywood verwendet werden, und darüber, wie man kreiert, sodass man weiß, wann man sie benutzt und wann nicht. Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die keine Ahnung haben, wie man DaVinci Resolve benutzt , und auch keine Ahnung haben , wie sie mit der Farbkorrektur beginnen sollen Dies ist ein komplett anfängerfreundlicher Kurs. Ich werde mit der Hand durch jeden Abschnitt gehen. Ich werde Ihnen auch das Filmmaterial zum Üben zur Verfügung stellen Ihnen auch das Filmmaterial zum Üben zur und Sie werden am Ende dieses Kurses Ihre verschiedenen Noten und Ihr unterschiedliches Aussehen einreichen Ende dieses Kurses Ihre verschiedenen Noten und Ihr unterschiedliches Aussehen Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich, trinken Sie eine Tasse Kaffee. Und nehmen Sie sich etwas Zeit, nehmen Sie sich etwas Zeit für sich, schalten Sie die Hauptbeleuchtung in Ihrem Haus aus, damit Ihr Bildschirm , Ihr Laptop, Ihr Desktop die Farbe von diesem Bildschirm genauer wiedergibt. Holen Sie sich Ihre Blendschutzbrille und lassen Sie uns anfangen. Und lass uns fantastisches, fantastisches Filmmaterial erstellen , das deine Geschichte erzählt. Lass uns gehen. 2. Walkthrough der Farbseite: Lassen Sie uns zunächst über die Farbseite sprechen . Lass uns zur Farbe gehen. Ordnung. Also sofort könnte das extrem, extrem, extrem entmutigend erscheinen, Lassen Sie mich Sie einfach durch die Farbseite führen, um herauszufinden, was genau was ist Also hier in diesem speziellen Bereich sehen wir, dass das der Clip-Bereich genannt wird. Der Clip-Bereich gibt also im Grunde an, ähm, wie viele Clips es gibt, eins, zwei, drei, vier , fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12, 34. Es gibt also 14 Schnitte. Also, je mehr Schnitte du machst, desto mehr Clips gibt es, oder? Also so funktioniert es. Sie sehen also, es sind insgesamt etwa 15, also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Nehmen wir an, wenn ich das zum Beispiel dupliziere, Alt-Taste gedrückt halte und es erneut ziehe, dann sind es 16. Siehst du, genau hier ist eine 16. Das ist es also, was Clips ist. Nun, dieses Ding hier im unteren Teil, das ist im Grunde nur eine verkleinerte Ansicht Ihrer Timeline, Wir haben also Videospur eins, Videospur zwei. Wir können also die Videospur ausschalten, wenn Sie möchten, können wir Video eins ausschalten, sodass wir nur die Videospur sehen können. Denn wenn Sie sich erinnern, hatten wir Ashish auf Videospur zwei gesetzt , um das zu demonstrieren Und wenn wir es ausschalten, ist alles aus. Nichts ist da. Also schalten wir beide ein. Sehen Sie, dass sie alle da sind. Ordnung. Also, ähm, das ist es, was diese Gegend ausmacht. Dieser Bereich ist im Grunde deine Galerie. Galerie besteht also aus, ähm, nur Screenshots, Screenshots des aktuellen Frames zum Beispiel diesen Look sehe, Wenn ich zum Beispiel diesen Look sehe, der mir wirklich gefällt, klicke ich mit der rechten Maustaste auf Immer noch aufnehmen Wenn ich also trotzdem zugreife, kommt das hier rüber, oder? Also das macht im Grunde ein Foto, oder? Das Gleiche gilt, wenn ich hierher gehe, immer noch schnapp. Damit du es sehen kannst. Und du kannst hier rüber gehen, du kannst es so benennen wie Santos aussehen, und dann wir Ashlok Also das ist etwas, was du tun kannst. Ähm, das ist die Galerie. Leistungsklasse, die wir im Fortgeschrittenenkurs nachbessern, werden wir hier nicht nachbessern. Luts, ich werde dir erzählen, was Lose sind. Luts stehen im Grunde für Lookup-Tabellen. Wir werden in den nächsten Lektionen viel für unseren kreativen Arbeitsablauf verwenden in den nächsten Lektionen viel für unseren kreativen Arbeitsablauf Darüber werden wir sprechen. Media Pool ist im Grunde derselbe Medienpool , der Ihre Bins beinhaltet , die wir in der Anfangsphase erstellt haben. Und Clips, wenn du darauf klickst, werden sie einfach aus - und wieder eingeschaltet, oder? Sie können also diesen Pfeil verwenden und Clips mit Graduierung bearbeiten Das kannst du dir aussuchen. Wir haben also nichts benotet, also können wir Aclips machen Also so können wir es irgendwie, du weißt schon, herausfiltern Also manchmal passiert es, dass man einen ganzen Zeitplan hat. Ich werde zu viel für dich sein. Also können wir es einfach herausfiltern. Wir können das machen, wenn die Farbe eines Clips orange ist, dann zeigen wir das. Nichts ist orange, also ergibt es keinen Sinn. Nehmen wir an, ich möchte nur einen ausgewählten Clip auswählen . Es wird also nur dieser angezeigt. Das heißt nicht, dass es nicht da ist. Damit wir alle Clips noch einmal zeigen können. Also das ist einer. Dann gehen wir weiter zum Hauptplatz. Das ist dein Hauptarbeitsplatz. Im Grunde ist das jeder Clip, ein einzelner Clip. Wenn Sie auf Play drücken , ist das so. Ich drehe den Ton lauter, damit du nichts hörst. Sie sehen also, dass es kontinuierlich zum nächsten Clip geht , also will ich das nicht. Ich möchte immer wieder denselben Clip abspielen weil ich Clip für Clip fokussiere, oder? Also gehe ich einfach zur Endlosschleife und drücke auf Play. Jetzt siehst du, dass es nur Loops sind. Ordnung? Also das ist einer. Lass mich einfach mehr Immobilien bauen. Lass mich das einfach rausnehmen und diese Seite vergrößern. Nun, diese Seite hier ist im Grunde dein Hauptbereich, dein Hauptknotendiagramm. Knoten funktionieren also so, dass jeder Knoten aus bestimmten Funktionen besteht. Jetzt müssen Sie also die Funktionen hineinstecken, oder? Ich verstehe also, dass Knoten für Leute, die sich in der Timeline befinden , sehr, sehr verwirrend sein können , aber die Knoten sind im Grunde so einfach. Jeder Knoten hat bestimmte Werte. Lass mich einfach hier hingehen. Ja. Jeder Knoten hat also bestimmte Werte und jeder Knoten fügt diese Werte hinzu und Sie gehen von Knoten zu Knoten weiter , und dann werden diese Werte darin implementiert. Zum Beispiel sehen wir diesen Knoten hier drüben. Das hat nichts. Wenn Sie nun Knoten zum Hinzufügen von Schlüsseln hinzufügen, hat jeder Knoten unterschiedliche Funktionen, oder? So kann zum Beispiel dieser Knoten dazu dienen, das Gleichgewicht zu korrigieren, und ein anderer Knoten kann dazu dienen, das Gleichgewicht zu korrigieren. Ähm, diese Farbe, ein anderer Knoten kann zum Reparieren verwendet werden, diese Farbe. Dieser Knoten kann für Effekte verwendet werden. Das ganze Konzept besteht also im Grunde darin, dass es von links nach rechts fließt, oder? Denken Sie also daran, dass der Knotengraph von links nach rechts fließt. Das ist die Eingabe genau hier, und das ist die Ausgabe , was sie herausgibt. Es geht also von links nach rechts in deinen gesamten Arbeitsbereichen hier drüben. Alles klar? Nun zu dieser Option, das ist der Zeitplan. Sie können es ausschalten, damit Sie die Ansicht der Timeline sehen können , wenn Sie möchten. Knoten bedeutet, dass Sie die Knoten ausschalten können. Effekte, auf diese Effekte werden wir zu einem späteren Zeitpunkt eingehen, wenn wir den Look tatsächlich hinzufügen und ihn ausschalten. Lightbox ist im Grunde eine reine Gesamtvisualisierung all Ihrer Clips zusammen. Du bekommst also nur eine Vorstellung davon, wie die Dinge aussehen, damit ich sie ausschalten kann, oder? Gehen wir nun zum unteren linken Teil über. Dieser ist Camera Raw. Es gibt also zwei Dinge, bei denen man schießt. Erstens, Sie schießen entweder Holzschrot oder roh. Also was Log und was RAW ist, ist im Grunde genommen, ähm, RAW ist eine Art von Dateiformat und kein Dateiformat. Es ist eine Art Farbraum , in dem viele Informationen gespeichert sind. Ein Clip. Wenn Sie also RAW aufnehmen, wird der dynamische Bereich der Belichtungen , der von Schatten in Schwarz hin zu Lichtern und Spiegelbildern reicht, darin gespeichert Die Informationen sind drin. Das Gleiche gilt für Log. Es ist ein bisschen weniger, aber es ist immer noch so, dass die Informationen da sind. Aus diesem Grund sehen die Dinge flach aus, wenn Sie Holz aufnehmen oder wenn Sie roh fotografieren . In Ordnung? Zum Beispiel sehen die Dinge hier sehr, sehr flach aus. Verstanden. Also so ist es , das ist es, was dieser Teil ist. Nochmals, wie man das bedient, das ist ein Kurs für Fortgeschrittene. Darauf werde ich nicht eingehen. Das ist deine passende Farbe. Auch das ist fortgeschritten. Ich möchte nicht, dass du etwas dagegen unternimmst. Nun, hier ist es wichtig. Wenn Sie mit der Kalibrierung beginnen, sollten Sie diese Dinge zunächst sollten Sie diese Dinge 3. Farbräder und Zielfernrohre: Das nennt man das Farbrad, oder? Jetzt hat das Farbrad, Sie können hier ein ganzes Farbspektrum sehen. Also haben wir von Ihnen Orange, Rot, Rosa, Magenta, Blau, Tu, Grün, Gelb. Also das ist die ganze Sache. Also jetzt haben wir Lift, Gamma und Gain. Also, was bedeutet Lift? Lift sind im Grunde deine Schatten, wie die dunkle Seite deines Clips. Gamma sind Ihre Mitteltöne, und der Gain sind Ihre Glanzlichter, wie bei Objekten, die übermäßig belichtet sind Offset ist eine allgemeine Sache. Ich verstehe. Die Temperatur ist im Grunde deine weißen Bänder. Denken Sie daran, wie wir über die Farbtemperatur gesprochen haben. Der Schieberegler macht es also im Grunde blau oder warm, oder? Das ist also, welche Temperatur Null ist. Farbton ist im Grunde die Farbe. Wenn Sie also die Temperatur sehen, haben wir Gelb bis Blau Der Farbton verläuft von dieser Seite zu dieser Seite. Im Grunde genommen wäre das die Temperatur, und dieser Bereich ist der Farbton Der Farbton geht also von Grün nach Rosa. Entschuldigung, nicht pink. Das richtige Wort heißt Magenta. Siehst du, das ist Grün und dann ist das Magenta, richtig? Und jetzt fügt Kontrast dem Bild im Grunde mehr Kontrast hinzu. Sie können also so einen Kontrast hinzufügen. Das ist viel Kontrast. Sie können also sehen, wie das Kontrast ist. Von Pivot aus fügen Sie den Kontrast hinzu. Das Detail im Mittelton ist im Grunde darauf werden wir später noch eingehen Das ist Befehl Z zum Rückgängigmachen. Schatten, Lichter hier drüben und das ist Sättigung, wenn Sie etwas etwas satter machen wollen , also mehr Farbe hinzufügen möchten. Das ist etwas, was du tun kannst. Hue und Lumi sind zweitens etwas fortgeschritten. Ich werde es jetzt nicht ansprechen. HDR ist etwas, auf das ich in den Grundlagen nicht eingehen werde. Wir werden eine Geräuschreduzierung haben , über die ich später sprechen werde. Nun, das sind im Grunde deine Kurven, richtig? Wir haben also regelmäßige Kurven, was, wenn Sie sich erinnern, das ist das Histogramm, das sind die Schatten, der mittlere Teil sind Ihre Mitteltöne und diese Seite sind Ihre Glanzlichter Sie können also sehen, dass es insgesamt gut belichtet ist. Dies ist ein neuer Teil , der mit DaVinci Resolve 19 geliefert wurde und Color Slice genannt wird Wir werden darauf eingehen, das ist das Keying . Das sind die Fenster Das ist Tracking. Das ist eine magische Maske. Das ist Blur and Sharpen. Das ist nur eine Eingabetaste. Das ist nur die Größe, und das sind drei D, die wir momentan nicht benötigen. Ordnung. Nun, wenn du hier drüben nachsiehst, das sind deine Keyframes Das hier sind deine Zielfernrohre. Zielfernrohre dienen also im Grunde dazu, Ihr Filmmaterial zu verstehen. In Ordnung. Also du kannst sehen, wir haben eine Parade. Wir haben eine Wellenform. Wir haben ein Vektorskop Wir haben ein Histogramm, also ist es in RGB unterteilt, und wir haben ein CIE-Diagramm, das wir nicht benötigen Ein guter Bereich ist eine Wellenform. Lassen Sie mich den Unterschied erklären. Lassen Sie uns diese Wellenformen einfach hier öffnen. Lass uns das auseinandernehmen. In Ordnung. In Ordnung. Also nehmen wir Waveform hier drüben. Also nehmen wir hier Waveform. Ich werde hier eine Parade veranstalten Ich lege Ektoskop und Histogramm an, damit du verstehst, was das Nun, so wie, ähm, die Wellenformen funktionieren, tut mir leid. In Ordnung. Also die Wellenformen sind im Grunde genommen, dieser Bereich ist Das sind die Mitteltöne und das sind und das Sie können sehen, dass alles auf den Mitteltönen beruht. Das Gleiche gilt für die Parade. Das ist dasselbe. Der untere Teil sind die Schatten. Dies sind die Mitteltöne, und dieser Teil sind die Highlights. Das Gleiche gilt für ein Vektorskop: Rot, Magenta, Blau, Cyan, Grün, In welcher Richtung Sie auch immer die Farbe sehen können, meistens. Also, was ich tun werde, ist hier auszuwählen. Ich werde die Optionen auswählen. Ich mache zwei Zoom, damit du es sehen kannst. Sie können also sehen, dass hier alles nur komprimiert ist. Das liegt daran, dass das in Logbuch aufgenommen wurde und es Shog in S Log Two ist Das ist das Farbprofil. Und das ist das Histogramm Sie können RGB sehen. Jede Wellenform hat also unterschiedliche Optionen, oder? Nehmen wir an, ich sehe RGB, ich kann Y wählen, was im Grunde nur die Belichtung ist. Ich kann RGB machen. Wir können das zeigen und die Helligkeit der Wellenformen Das kann ich machen, was wir nicht benötigen . Das Gleiche hier drüben. Ich kann YRGB machen, was bedeutet, dass es auch für mehr Aufmerksamkeit sorgt Aber für Paraden kann ich das behalten. Ich kann das viel länger behalten. Das sind im Grunde die Linien. Ordnung. Also können wir das zeigen. Jetzt kann ich hier auswählen. Ich kann den Fokus des Qualifizierers für die Uhr anzeigen. Also was das im Grunde macht Wo auch immer ich auf dem Filmmaterial hingehe, kann man sehen , wo es ist Ich kann das Überbelichtete sehen, Sie können diesen Peak auf der Wellenform sehen, direkt auf der Wellenform, direkt auf der Wellenform, Sie können diesen Peak sehen. Das zeigt es. Direkt auf seinem Kopf, hier ist es ein bisschen dunkel. Das Gleiche im Fernsehen wie hier drüben, die schwarze Seite, sehen Sie, das ist die dunkle Seite. Weiß direkt an der Wand, da ist die Wand. Sie können also sogar auf dem Histogramm die Linien sehen, die die Werte des Werte des Also, was ich tun kann, ist, dass ich hierher gehen kann. Ich kann einen Low-Plus-Filter machen. Ein Low-Plus-Filter reinigt also im Grunde die Wellenformen und macht sie schärfer, oder? die Wellenformen und macht sie schärfer Das ist es also. Und das ist im Grunde das, was Zielfernrohre sind Was auch immer Sie verwenden möchten, ist ehrlich gesagt für verschiedene Dinge von Vorteil , es gibt verschiedene Dinge Also schließt du es. Und im Grunde können Sie, sagen wir, ich möchte ausschalten, ich kann die Zielfernrohre behalten Die Zielfernrohre sind genau hier. Eigentlich lass mich einfach da sein. Also das sind die Zielfernrohre, die sich quasi auf der rechten Seite befinden, richtig Sie sehen also die Wellenform, die gleichen Optionen hier drüben sind Du kannst das ausschalten, das ausschalten, so. Und dann sind das im Grunde die Informationen des Clips. Wenn Sie also darauf klicken, wird es im Grunde im Vollbildmodus angezeigt, und Sie können sich Dinge ansehen, wenn Sie möchten. Und du kannst es einfach schließen. Und die andere Sache , die Spaß macht, ist du kannst eine 21 machen, du kannst eine einzige machen, du kannst eine 61 machen. 61 zeigt also alles um uns herum, aber so viel brauchen wir nicht. Ich denke, zwei sind in Ordnung. Wir können eine Wellenform haben und vielleicht könnten wir, ähm, nur ein Vektorskop haben oder vielleicht ein Histogramm, so etwas, weißt du, ich mag es, normalerweise bin ich mit einem okay oder manchmal bin ich okay mit vier, wenn ich Dinge zusammen sehen will Also, das ist im Grunde das, was Zielfernrohre sind, okay. Wenn Sie Fragen haben, teilen Sie mir dies bitte in den Kommentaren unten mit. Das sind Zielfernrohre 4. Farbraum und seine Transformation: Bevor wir beginnen, Korrektur, lassen Sie mich mit Ihnen über eine Sache namens CST sprechen . Nun, was ist ein CST Es steht für Color Space Transform. Erinnerst du dich, wie wir über Recht und OG Raw und Log gesprochen haben, oder? Erinnern Sie sich also im Grunde daran, dass diese Farbräume einfach so sind einfach so , als ob die Informationen einfach darin enthalten sind, oder? Sony hat zum Beispiel seine eigenen Werte wie S-Logs. Sie schießen also im Logarithmus, was logarithmisch ist. Dann, ähm, Black Magic, haben wir Black Magic Raw Dann gibt es Red RAW, dann ARE-Kameras, sie haben ARE-Log C. Dann haben sie auch Raw. Apple hat dieses neue Ding namens Apple Log, ProRes Raw, veröffentlicht Apple Log, ProRes Raw, Das sind also eher Raw und Log. sind im Grunde die Farbräume dessen, ähm, was die Kamera aufnehmen kann. Also, was ist der Farbraum? Lassen Sie mich dieses Diagramm herausbringen, das wir haben. Wenn Sie also, ähm, hier drüben sehen werde ich einfach einen hinzufügen und dann Chromatizität machen Also gut. Also das ist im Grunde das, was eine Farbkarte ist Es heißt Hufeisen, oder? Also im Grunde, was ist das? Rot sieben oh neun ist also im Grunde das Farbspektrum Ihres Fernsehers, also die Anzahl der Farben, die dort vorhanden sind. Lass mich einfach, ähm, diese CIE-Karte machen. Ordnung? Also wenn du das einfach googelst und mich einfach wie ein Bild öffnen lässt, das leicht zu verstehen ist Ordnung. Lass uns einfach diesen Wolf sehen Vielleicht werden sie ein paar nette Sachen haben. Wenn es geladen wird, was in Ordnung ist. Also, wenn Sie hier sehen, das wird allgemein als Farbkarte bezeichnet, oder? Also, was Sie auf Ihrem Fernseher sehen können , ist im Grunde dieses kleine Ding, es heißt Rex 709, richtig Lass uns das genau dort machen. In Ordnung, Sie können also sehen, dass SRGB und Rot sieben auf neun so ziemlich dasselbe ist Also eigentlich sind die Farben, die existieren, wie all die Farben, die du siehst Das sind eigentlich nicht , man sieht nicht wirklich diese verschiedenen Farben und Tönungen, die es gibt Man sieht es eigentlich nicht auf einem normalen Fernseher. Du brauchst einen HDR-Fernseher. Du weißt nicht, dass Leute, die tatsächlich HDRTV verkaufen , kein echtes HDR HDR wird, glaube ich, in Candela, Candela oder Quadratmeter gemessen glaube ich, in Candela, Candela oder Quadratmeter , was man Knits nennt. Ich denke, das ist es. Lass uns einfach so sein, als ob Knits Candela pro Quadratmeter ist, ja Ich hatte recht. Man kann sagen, dass ein pro Quadratmeter einem es entspricht Das ist also im Grunde die Helligkeit des Lichts, oder? Sie können es also im Grunde nicht sehen, weil es das einzige ist, was Sie sehen. Das ist also, was Farbraum ist. Also, wenn Leute in RAW fotografieren, passiert im Grunde genommen, dass sie viel größer fotografieren. Zum Beispiel ist der Farbraum bei Adobe viel größer. Es gibt also mehr Farben , die man tatsächlich sehen kann. Das Gleiche gilt für, ähm, wenn Sie, sagen wir, HDTV machen , können Sie sehen, dass das der Farbraum von HDTV ist Dann haben wir, ähm, sagen wir SMPT oder wir können Pro Photos bietet das also im Grunde einen riesigen Farbraum. Das kannst du dir also ansehen. Also hier drüben, das ist der Farbraum. Und das ist es, was Sie tatsächlich sehen können. Das ist die Farbe, die wir sehen können. Also bei den meisten Dingen, an denen du entweder für YouTube oder deinen normalen Fernseher oder dein Handy oder so arbeiten für YouTube oder deinen normalen Fernseher wirst, ist alles meistens Rec sieben oder neun. Es sei denn, es gibt an, dass es einen bestimmten Strickwert überschreitet, dann ist es kein HDR, oder? Also viele Monitore, die wie in Kinos und so sind, sind wahrscheinlich 600-700-800 gestrickt, was wie echtes HDR ist, die diese Helligkeit tatsächlich verlieren können. Wenn Sie die Helligkeit auf einem normalen Rec 709-Monitor bis über einen bestimmten Punkt erhöhen , können Sie das nicht sehen, oder ? Rec seven oh nine ist also im Grunde das, was auf dem Fernseher verfügbar ist Was wir als Farbraum tun, ist wir ihn zuerst von log auf Rec seven oh nine ändern, dass wir ihn zuerst von log auf Rec seven oh nine ändern, was wir im Grunde tun können. Also, womit du das machst, ist, dass du zu Effekten gehst. Sie suchen hier nach Farbraum-Transformation . Du ziehst es dorthin. Ordnung? Also, die einzige Möglichkeit mit der Farbraumtransformation zu arbeiten besteht darin, zu wissen, womit Sie arbeiten Also ich weiß, dass das mit Sony gedreht wurde. Also werde ich einen Eingabefarbraum eingeben. Also, ich weiß, es wurde in S Game Three gedreht, Sinus, Farbraum und Gamma, also die Kurve, in der gedreht wurde. Also lang drei. Sie sehen also sofort, dass es in ein Rex 709-Bild umgewandelt Also werden die Ausgabe, der Farbraum und das Ausgabe-Gamma als Timeline verwendet Also was ist das? Also, wenn ich hier zu meinen Einstellungen gehe, kannst du mein Farbmanagement sehen. Meine Timeline ist im Grunde DaVinci RGB Rex 709. Deshalb hat es das automatisch gemacht, oder? Nun, wie füge ich weiterhin Knoten hinzu? Ich kann mit der rechten Maustaste klicken. Ich kann Knoten hinzufügen, Seriennummer hinzufügen. Und Sie können die Abkürzungen sehen, die hier sind. Ich werde ab jetzt anfangen, diese Abkürzungen zu verwenden, oder? Also füge eine Seriennummer hinzu. Und was ich mache ist, dass ich es bis CNA und Slag Three geschafft habe Und was jetzt passieren wird, ist im Grunde genommen ich Ihnen zeigen kann, wie dieses Diagramm aussieht, wie es den Farbraum vergrößert hat Sie sehen also, im Grunde habe ich das Logmaterial. Ich hatte alle Informationen. Ich habe es einfach über die Reg 709 rausgekriegt, weil alles komprimiert war Wenn wir nun sagen, dass ich das deaktiviere, können Sie es deaktivieren, indem Sie hier klicken und es deaktivieren Schau, wie du siehst, wie das Diagramm kleiner wird und dann wenn ich es erhöhe, mehr wird. Wenn Sie sich also die Wellenform ansehen, sehen Sie, wie die Wellenform insgesamt zugenommen hat, und sogar die Kurven hier haben zugenommen Wenn ich es deaktiviere, ist die Abkürzung zum Deaktivieren übrigens, dass Befehl D deaktiviert ist übrigens, dass Befehl D Siehst du, wie sich alles einfach öffnet, oder? Alles öffnet sich buchstäblich. Nun, wenn du aufmachst, was ist das ganze Konzept, okay, ich habe das hier, aber jetzt sind alle Informationen, die ich bewerten möchte, weg, oder? Deshalb weiß ich noch, wie ich gesagt habe, der Knoten von links nach rechts geht. Sie müssen also bedenken, dass eine Farbraumtransformation immer der letzte Knoten sein muss. Also habe ich auf den Knoten geklickt und ihn gelöscht. Also ging ich, ich habe es ganz zurückgelegt und ich klicke mit der rechten Maustaste und ich beschrifte es und ich mache CSD. In Ordnung. Also im Grunde habe ich mein Bild von Sint nach Rec 709 konvertiert , oder Das ist also der erste erste Weg einer Farbraumtransformation Entschuldigen Sie mich. Nun, das ist etwas, was Sie tun können, Nummer 5. Grundkörper vs. Holzräder: 12 ist erstens, ich möchte das Bild insgesamt korrigieren. In Ordnung. Also, um das zu erklären, muss ich über Primärfarben sprechen, also die Erhöhung der Gammaverstärkung, und dann haben wir diese Holzräder Schatten, Mitteltöne und Lichter genannt Nun, was ist der Unterschied zwischen Lift Gamma Gain und Schatten, Mittel- und Glanzlichtern? Lassen Sie mich dafür ein Diagramm herbringen. Lass mich einen Generator mitbringen. Lass uns sehen, ob sie es hier haben. Wie eine Graustufe. Ich möchte nur sehen, ob wir Gradientengeneratoren finden können. Da hast du's. Generatoren. Ich will einfach, ähm, Graustufen machen, richtig. Lass uns diesen hinzufügen. Lass mich das einfach machen. Mach einfach einen Screenshot davon. Es sollte auftauchen, aber ich weiß nicht, warum es nicht auftaucht. Es ist nur, ähm, nein, danke. Ordnung, Screenshot, und ich habe ihn einfach hier eingefügt. Und ich nehme das gleich hier. Ordnung. Jetzt sollte das funktionieren. In Ordnung, cool Also öffne den Wavefm, richtig? Also, wenn Sie sehen, dass das ein einfacher Graph ist , der da ist Wenn ich es jetzt rot nehme, siehst du, wie es sich zu Rot aufspaltet, Magenta, das ist Blau Das ist grün. Wenn du also siehst nur die untere Hälfte passiert. Also das ist zum Zurücksetzen Diese Schaltfläche dient zum Zurücksetzen von allem. Gamma, das Gleiche. Guck mal, wie es die Mitteltöne ausspuckt, Magenta, Blau, Grün Ordnung. Das Gleiche mit nochmal. Das ist überbelichtet, also sollte sich dieser Teil teilen. Alles klar? Macht Sinn. Nun, Lift, was es macht, dieses Rad ist im Grunde die Freilegung dieses Aufzugs. Wenn ich also nach rechts scrolle, siehst du, wie es gleichmäßig den Lift hinauffährt, den schwarzen Teil. Wenn Sie nun das Gamma sehen, sehen Sie gleichmäßig, dass es passiert. Und der Gewinn, der die Höhepunkte ausmacht, ist einfach so. Nun, der Unterschied zwischen Auftrieb, Gamma und Verstärkung beim Holzrad besteht darin, dass, wenn ich den Baumstamm nehme und nehme, sagen wir den Lift, schauen wir mal, wie das ist. Der Unterschied zwischen Log und Ding LGG, also Lift Gamma Gain, besteht also darin, dass Schatten die Mitten- oder Glanzlichter überhaupt nicht beeinflussen Es wirkt sich nur auf die Schatten aus. Andererseits hebt der Lift das Bild jedoch von der unteren Hälfte an. Verstehe. Das Gleiche gilt für Gamma. Sie sehen, dass Gamma das gesamte Bild von der Mitte her anhebt , aber bei Mitteltönen nimmt es nur den mittleren Teil ein. Das Gleiche gilt für Highlights. Sie können sehen, dass es sich nur auf die Highlights auswirkt, nur auf die Highlights. Aber im LGG, The Gain, braucht es das Ganze zusammen So können Sie verstehen, was Lift-, Gamma-Gain- und Shadow-Mtones und Highlights Nun könnte man sagen, Gigo, die Höhepunkte. Woher weiß es, dass dies das Ende der Höhepunkte ist? Also tut es das nicht. Es macht eine Art Baseballspiel, je nach Bild Was Sie tun können, ist, ähm, im Grunde den Highlight-Punkt wählen Im Grunde genommen sagen wir, wenn ich dieses habe, dieses Highlight hier drüben, also die Reichweite. Wir haben also die Reichweite des Highlights. Also setze ich das Highlight nur ganz oben ein und dann kann ich die Belichtung erhöhen. Jetzt passiert also nur noch dieser kleine Teil, oder? Das Gleiche, wenn ich Schatten mag. Siehst du, es braucht mehr als die Schatten, ich will nur ein bisschen. Also verringere ich einfach die Reichweite des Mittelpunkts und dann kann ich die Schatten jetzt einfach nach oben heben. Jetzt passiert nur noch ein kleiner Wu-Botabo. Ordnung? Also das ist, ähm, im Grunde das, was ich vergessen habe, was das Original war Das ist übrigens der komplette Reset. Das ist genau hier, richtig? Das sind also die Schatten, die Highlights von Mton. Das Gleiche gilt für Schatten. Wenn Sie sie rot machen, wird nur dieser Teil geteilt Es hat keinen Einfluss auf die anderen Bereiche Ihrer Kurve. Alles klar? Also lass mich einfach weitermachen und lass mich das Ding einfach löschen und wir gehen zurück zur Farbe. Lassen Sie mich das auch tatsächlich löschen. Ich brauche das nicht. Shift Z. Geh zurück zu, sagen wir, benutze diesen Ashish hier drüben, diesem Clip Nein, tut mir leid. Also du kannst hier drüben sehen, als ob das Ding jetzt benotet ist Also das heißt, weil wir das CST hier angewendet haben . In Ordnung. Also jetzt weiß ich, dass dieses CST auf allen Aufnahmen zu sehen sein wird, richtig, weil alles auf Rec 709 konvertiert werden muss Rec 709 konvertiert Also klicke ich auf all diese Clips und schneide dann diesen in der Mitte Klicken Sie mit der mittleren Maustaste auf den , der benotet wurde. Also, was das ersetzt, was aktive Noten ersetzt, ersetzt. Also wurden sie alle auf Rec 709 umgestellt. Das Gleiche wie Shift, Click, all das und Ersetzen Also kannst du das tun, oder was du tun kannst. Das ist zum Beispiel kein Klick, du kannst einfach diesen machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Tun Sie, äh, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier drüben. Und dann ist da noch dieses Ding namens Apply Grade Poop. Also ist es erledigt. So führen Sie die gesamte Konvertierung in CST durch Nun, um in einen Filmlook zu kommen, also werde ich darüber sprechen. Aber lassen Sie uns zuerst das Filmmaterial ausbalancieren. Also lass uns das benutzen 6. Grundlegende Korrektur und Balancing: Und ich füge nichts hinzu, und wir geben vorher Müsli hinzu. In Ordnung. Also werden wir darüber sprechen. Serielle Knoten sind im Grunde seriell, sie schreiten voran, oder? Also hier drüben, was wir tun werden, ist diese Vorwahlen zu nennen Also alles in allem möchte ich ein primäres Gleichgewicht schaffen. Also im Grunde schaue ich mir jetzt die Wellenform an. Ich möchte die Schatten ein wenig aufhellen , oder? Also insgesamt. Also werde ich das Primärgleichgewicht machen, das ist LGG, was man Lift Gamma Gain nennt, richtig Also werde ich sie einfach ein bisschen anheben. Nimm den Gammawert, stelle sicher, dass seine Fläche auch leuchtet, nimm den Gain. Nehmt vielleicht nicht so viel preis, bringt es runter. Bring das Gamma so weit, dass die Haut sitzen soll, damit ich sehen kann, dass die Haut genau hier sitzt. Wie dort, nimm den Aufzug raus. Ich möchte einfach ein bisschen mit dem Aufzug fahren. Ich will nicht zu viel, also mache ich das einfach. Erhöhen Sie den Gammawert. Vielleicht möchte ich, dass die Haut ein bisschen heller wird, die Schatten etwas runterbringt, den Gewinn erhöht, einfach so. Nehmen wir an, ich habe das Ding nur ein bisschen ausgestreckt, sodass es insgesamt eine gute Balance ergibt. Lass mich einfach das Gamma-Schach mitbringen, um es zu verweben. Ja, du kannst immer zu weit gehen und es dann wieder einwählen. Damit du genau verstehst, was passiert. Also das waren meine primären Salden. Dann füge ich einen seriellen Knoten hinzu. Ich nenne das Sättigung. Ich nenne es einfach Sat und vielleicht füge ich einfach ein wenig Sättigung hinzu, damit auch hier wieder Baby Steps, richtig, nicht zu verrückt werden. Also fügen wir Sättigung hinzu. Alles klar? Also haben wir das. Was ich dann in diesem Knoten machen werde, ist ihn Sättigungs- und Schrägstrichkontrast zu nennen Also fügen wir auch ein bisschen Kontrast hinzu. Das ist gut. Wie ein 1.1, 1.2. Also das ist gut. Jetzt können Sie also Command D oder Control D ausführen , um einfach vor und nach einer Sättigung zu sehen. Das sind die Vorwahlen. Sie sehen also, wie weit wir gekommen sind Also wähle beide aus. Das ist vorher. Das ist danach, davor, danach oder davor, danach. Das ist also der Sättigungskontrast. Also im Grunde werde ich jetzt einfach das Gleichgewicht überprüfen. Also, es ist mehr, wenn ich jetzt rüberschaue, ähm, wenn ich die Wellenform aufnehme, wenn ich einfach, sagen wir, das Vektorskop wähle , dann siehst du, dass da mehr Rot ist siehst du, dass da Also, was Sie tun können, ist diese Option namens Hauttonanzeige anzeigen Sie müssen also bedenken, dass die unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit der Person Haut unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit der Person immer auf dieser Linie liegen sollte, oder? Haut unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit der Person immer auf dieser Linie liegen sollte, oder? Behalte das im Hinterkopf Also lass uns einfach, ähm, lass mich einfach Extensionen machen. Äh, auf Ex-Zoom zeigen und einfach Mitteltöne machen. Hier kannst du auch Mitteltöne, Tieftöne und Highlights machen, wenn du willst Bei den Mitteltönen handelt es sich also hauptsächlich um die Haut, das heißt, sie sitzt auf der Linie, was nett ist Sie können also sehen, dass es auf der rötlichen Seite ein bisschen rot ist. Also lass es uns einfach ein bisschen ausgleichen, okay? Lass es uns einfach ausgleichen . nehmen wir einen weiteren Knoten. Wir gehen hierher, wir nennen es Weißabgleich. Sie können den Weißabgleich so durchführen, dass Sie die Temperatur ein wenig anpassen können . Also, wenn du siehst, ich werde diese Wellenform einfach verringern und sie hier belassen Wenn du siehst, werde ich Waveform machen. Wenn du siehst, ich passe die Temperatur an, damit ich sie etwas bläulicher machen kann Also habe ich das einfach zurückgesetzt. Also wie sagt man, dass es sehr, sehr orange ist? Lass es uns einfach ein bisschen auf Blau zurücksetzen. Das ist also eine Möglichkeit, wie Sie das tun können. Oder was du tun kannst, ist. Also setze das einfach zurück. Lass uns eins machen und kacken. In Ordnung, das sind also weiße Bälle. Jetzt haben wir also Primärfarben, Sättigungen und Weiß. 7. Eine Film-LUT anwenden: Nun, wie wende ich einen Film an? Nun zu den vielen Bewerbungen, wir haben jede Menge , und das ist hier, wir haben unterschiedliche Filmlooks. Aber die Art und Weise, wie DewiturSolve diese liest , erfolgt nicht durch einen separaten Farbraum Der Farbraum , den Sie dabei verwenden können, ist, dass Sie zu dem CST-Knoten gehen, den Wenn Sie dort drüben klicken, gelangen Sie zu einem sogenannten SineonFLM-Protokoll, richtig Das SineonFLM-Protokoll ist also das, was das DwenturerSolve liest. Sie fügen einen Knoten hinzu und geben ihm die Bezeichnung Lt. Also haben wir jetzt in CST Gamma drei CNA Slog drei, verwenden Timeline und dann haben wir verwenden Es geht also von Slot drei zu Rot 7 auf neun Farbraum , aber das Gamma SyeonFLMLog 7 auf neun Farbraum , aber das Gamma SyeonFLMLog aber Nun, da es das Sinon-Filmprotokoll ist, können wir mit der rechten Maustaste hier drüben klicken Da lass mich mich einfach entfernen. Lut, wir können Filmlook machen und wir können einen roten Sieben-und-neun-Codec 23 83 machen . Jetzt sieh dir das an Stell dir vor, wie weit du schon gekommen bist, oder? Ist das nicht unglaublich. Also, das ist im Grunde so, wie man einen Film-Look aufträgt. Das ist also eine erste Sache, die du machen kannst , wenn dein Film aussieht, okay In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, äh, unseren eigenen Look nach diesem Look zu kreieren Das ist also der erste Ausgangspunkt dafür, wie wir mit der Benotung beginnen können Hier habe ich also die Korrektur abgeschlossen, das sind die Balance, der Sättigungskontrast, der Weißabgleich. Ich habe angefangen, einen Filmlook mit Lut aufzutragen , und jetzt werde ich die richtige Bewertung vornehmen. Wir werden über einen orange-blaugrünen Look sprechen. Wir werden über einen Bleich-Bypass-Look sprechen , oder Und wir werden über einige warme Looks und auch über coole Looks sprechen . Wir werden zeigen, wie wir die Kurven verwenden können, um das zu erreichen Alles klar? Ich danke dir vielmals. 8. Der Teal-Orangefarbene Look: Also im Grunde hat mich der Ort, an dem wir geschaffen wurden , einfach nicht wissen lassen, welche Auswirkungen das Wir haben das UT, das CST und das Primärgleichgewicht erstellt und das Primärgleichgewicht Lassen Sie mich das mit den Primärfarben, der Sättigung und Wir haben einen Weißabgleich gemacht, das gesamte Bild ausgeglichen Natürlich können Sie auch hier durch die Zielfernrohre sehen hier durch die Zielfernrohre Dann haben wir eine Farbraumtransformation durchgeführt, was wir am Anfang gemacht haben, und wir haben ein UT hinzugefügt Okay, jetzt werden wir über verschiedenen Aspekte des Aussehens sprechen Zunächst werden wir uns dem orange-blaugrünen Look befassen Nun, warum sind Orange und Blaugrün Ihrer Meinung nach so wichtig Wenn du dir die Farbräder hier unten ansiehst, liegt Orange irgendwo hier drüben, oder? Genau hier, und dann ist Blaugrün irgendwo genau hier. Sie können also sehen, dass diese dem Farbkreis sehr entgegengesetzt sind Das heißt, mein Freund heißt Komplementärfarben, oder? Weil sie entgegengesetzte Teile des Farbkreises sind. Das Gleiche gilt für Grün und Magenta. Wir können sehen, dass sie das Gegenteil des Spektrums sind. Deshalb sind sie so schön weil sie sich gegenseitig ergänzen. Sie sind buchstäblich Gegensätze des gesamten Spektrums. Das ist es also, was wir schaffen werden. Der Weg, das zu tun , führt über Kurven. Wenn Sie nun die Kurven hier sehen, sind das im Grunde die Kurven , die auf einem Histogramm Wir werden also diesen Look kreieren. Wir werden einen seriellen Knoten hinzufügen, oder? Wir fügen einen seriellen Knoten hinzu. Wir werden das L nennen . In Ordnung. Nehmen wir an, wir nennen es den Look. Was wir jetzt tun können, ist, nachzuschauen. Jetzt können wir natürlich sehen, dass das, ähm, das untere Ende des Filmmaterials ist, also die Schatten, die dunklen Seiten, die Mitteltöne, und das sind quasi die Highlights, oder? Also das werden wir tun. Was wir tun werden, ist, irgendwo einen Ankerpunkt zu finden, Beispiel genau hier, irgendwo in der Mitte, rechts, wo die wichtigsten Mitteltöne liegen. Im Grunde wissen Sie also, dass Sie das in keiner Weise beeinflussen Also, was wir machen werden, ist diese Kette, richtig? Also, was macht diese Kette? Diese Kette fasst im Grunde alles zusammen. Nehmen wir an, wenn Sie die Verbindung aufheben, bedeutet das , dass Sie sich jetzt nur noch mit der Exposition befassen Nehmen wir an, wenn ich das mache, änderst du nicht wirklich die Farbe, du änderst nur die Belichtung, okay? Wenn ich also, sagen wir, den roten Kanal mache , erhöhst du nur den Rotanteil und sonst nichts. Wenn du den grünen Kanal verwendest, erhöhst du nur den grünen Kanal. Wenn du den blauen Kanal verwendest, erhöhst du den blauen Kanal. Das ist es also, was das Verknüpfen und das Aufheben der Verknüpfung bedeutet. Wenn ich es miteinander verknüpfe, ändere ich alles zusammen, nicht nur einen bestimmten Kanal Also nehmen wir den. Machen Sie einfach einen Punkt in der Mitte , der irgendwo dazwischen liegt. Nehmen wir zum Beispiel den blauen Kanal. Nehmen wir den unteren Teil , der fast im Schatten liegt, und vergrößern wir ihn einfach, weben wir ihn einfach, richtig Wir werden versuchen, einen kleinen Regenbogen zu machen Also machen wir das Blaue. Dann nehmen wir das Grün und bewegen es einfach nach rechts. Weil Blau und Grün zusammen also Blaugrün ergeben, das ist wie diese Farbe Wenn du das Farbrad hier siehst , oder? Das Gleiche. Wir nehmen hier den roten Kanal , der zu den Höhepunkten führt, und erhöhen ihn nur ein bisschen. Und dann nehmen wir wieder den grünen. Und jetzt, wenn Sie einen Vorher-Nachher-Blick darauf werfen. Also das, mein Freund, ist eine sehr schöne Art zu zeigen, was Orange und Blaugrün sind Und der Hauptfehler, den die Leute bei Orange und Blaugrün machen, ist offensichtlich Leute bei Orange und Blaugrün machen, ist dass sie ein Bild buchstäblich zwingen, es einfach auseinanderzunehmen, damit es blau, blau und orange aussieht Also, weißt du, das ist etwas was du niemals, niemals, niemals tun solltest Sie sollten dem Quellmaterial gerecht werden, der Farbe des tatsächlichen Bildes gerecht werden. Denn im wirklichen Leben, diese Aufnahme, die Sie gerade sehen, wurde diese Aufnahme nicht mit Blau oder diese Aufnahme nicht mit Orange , wissen Sie, ja, es gab ein bisschen warmes Licht, aber das Außenlicht war Tag. Es gibt kein Blau. Es gibt nicht so viel Blaugrün Man kann Blaugrün also nicht einfach auf magische Weise erscheinen lassen, oder? Du kannst das nicht wirklich einfach machen. Du musst also bedenken, dass Subtilität der Name des Spiels ist Du musst verstehen, du musst verstehen, was genau die Farben sind , die in meinem Bild Auf dieser Grundlage treffen Sie eine Entscheidung. Orange und Blaugrün kann man nicht erzwingen, wenn alles so dunkel ist, weißt du? Denken Sie also daran, dass Orange und Blaugrün möglich sind. Wenn Sie also hier drüben sehen, haben wir hier ein bisschen blaugrün gemacht und dem Highlight etwas Rötliches hinzugefügt Also haben wir eine gewisse Farbtrennung hinzugefügt. Aber das ist nur so viel, wenn es nicht wie die typischen Orange- und Blaugrüntöne aussieht , die man in Filmen sieht, nun ja, sie wurden mit orangen und blaugrünen Lichtern gedreht mit orangen und blaugrünen Lichtern Also muss die Beleuchtung auch auf diese spezielle Art und Weise gemacht werden , um das Filmmaterial zu verbessern, oder? Nun, das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Nun, hier ist eine andere Art, es zu tun, oder? Also lass mich einfach, äh, einen weiteren Knoten erstellen. Lassen Sie mich das einfach mit Befehl D deaktivieren . Lassen Sie uns das übernehmen. Wir machen diesen Look Nummer zwei. In Ordnung, also schau auch. Nun, wir haben das mit Kurven gemacht. Jetzt machen wir das mit unseren Holzrädern. Die Holzräder sind sich sehr, sehr ähnlich. Was wir tun werden, ist einen Blick auf unsere Paraden zu werfen. Ich werde das einfach da drüben hinstellen. Wir schauen uns die Paraden hier an. Sie können sich also auch die Wellenformen ansehen, aber ich sehe mir die Paraden gerne an, weil ich einfach nur drei verschiedenen Farben sehen möchte die Wellenformen Also gut, jetzt mit Schatten, was wir tun, ist, dass du das Farbrad nimmst Wir bewegen es auf die Heckseite, richtig? Genau hier auf die blaugrüne Seite Wie Sie sehen können, sehen wir hier, wie ein Teil davon blaugrün wird, ein Teil der schwarzen Seite blaugrün. Das Gleiche, was wir tun werden, sind die Höhepunkte. Wir werden es auf Orange erhöhen. Das Gleiche gilt für die Mitte nach unten. Wir machen es orange. Es ist in gewisser Weise gut, aber auch daran, dass Sie es auch erzwingen. Schau mal hier drüben, dass du eigentlich der Rote bist, dass Rot einfach super, super down ist. Der Weg, das zu beheben, ist, sagen wir, ich nehme den roten Kanal, einfach den roten Kanal, und ich erhöhe ihn einfach. Aber wenn du siehst, ob ich ihn von unten verringere , wird er rot. Also, was zeigt das? Nur weil Rot hier zuschlägt, heißt das nicht, okay, lass mich einfach Rot nehmen und es einfach erhöhen. So funktioniert das nicht, oder? Weil eine Farbe, wenn es um Farbe geht, ein Gleichgewicht zwischen allem ist. Je mehr Rot Sie also erhöhen, desto mehr Grün und Blau werden zu Minus. Es ist also wie ein Gleichgewichtsspiel. Also musst du verstehen, wie diese Dinge funktionieren. Also, wenn du die Wellenformen siehst, wenn ich das Rot erhöhe, siehst du, wie Blau und Grün abnehmen, weil du nicht einfach Rot von hier entfernst, oder? du nicht einfach Rot von hier entfernst, oder Du führst grünliche, bläuliche und solche Sachen ein. Was jetzt passiert, ist, dass du Artefakte bekommst, was wie hier ist, was nicht wirklich gut ist Also lass mich einfach diese Kurven entfernen. Also ja, das ist eine Möglichkeit, den orange-blaugrünen Look zu kreieren Ordnung? Das ist der zweite Weg. Das war der erste Weg. Jetzt entscheidest du, welches du magst. Du magst diesen oder diesen. Dieser? Oder dieser. In Ordnung. Also das ist einer. Mir gefällt der erste, also lösche ich diesen und behalte diesen. Ordnung. Also das ist der typische Orange- und Tee-Look. Und wenn Sie möchten, können Sie natürlich mehr in Ihrem Look tun, wenn Sie möchten, Sie können ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen, wenn Sie möchten. Das ist etwas, was du tun kannst. Wenn Sie nun den Orange- und T-Shirt-Look verbessern möchten, können Sie diese verschiedenen Arten von Kurven verwenden, die das sind. Sie werden Hue versus genannt. 9. Die HSL-Kurven: Ordnung. Also lass mich einen seriellen Knoten hinzufügen. Und manchmal, wenn es zu stark geclustert wird, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und Sie machen das Node-Diagramm bereinigen Also wird alles einfach zu einer Linie. Also jetzt will ich nicht all das in einer Reihe haben. Ich habe meine Korrektur hier eingefügt. Ich platziere meinen Look hier und diesen hier. Ich werde also mit meinem Aussehen die zusammenstellen, so wie hier. Ich werde meinen Look hier platzieren und hier drüben dieses Ding hinzufügen, das als Parallelknoten bezeichnet wird. Also füge Parallel hinzu. Nun, parallel sind es im Grunde zwei Knoten zusammen, und sie arbeiten einfach gleichzeitig, richtig? Es ist also wie seriell, als würde es eins nach dem anderen gehen. Parallel laufen zwei oder drei oder vier Knoten zusammen. Es ist wie zwei Passagiere im selben Bus oder in derselben Sache. Hier drüben ist es so, als ob pro Bus nur einer ist, aber hier drüben haben wir Kapazitäten dazu. Deshalb werden sie parallel genannt , weil sie parallel zusammenarbeiten. Also, dieser hier drüben, heißt Hue versus Hue. Nun, was bedeutet Hue versus Hue? Farbton versus Farbton bedeutet , dass Sie den Farbton einer Person mit einer bestimmten Farbe nehmen einer Person mit einer bestimmten Farbe und diesen Farbton anpassen. Farbton im Vergleich zu Farbton bedeutet also, dass Sie den Farbton nehmen und den Farbton anpassen. Ich wähle zum Beispiel die Rottöne, oder? Ich wähle die Rottöne und ändere den Farbton. Siehst du, wie ich den Farbton in Gelb ändere? Jetzt ändere ich den Farbton in Magenta. Alles klar? Nehmen wir an, ich nehme den Blauton, ich ändere den Farbton. Zu Grün ändere ich den Farbton zu einem anderen Gena. Das ist also Hue versus Hue. Hue versus Sat, was die zweite ist, ist, dass Sie einen bestimmten Farbton nehmen, einen bestimmten Farbton wählen und nur die Sättigung dieses Farbtons ändern. Das erste war also Farbton im Vergleich zu Farbton, was bedeutet, dass Sie einen bestimmten Farbton nehmen und diesen Farbton ändern. Zweitens, wenn Sie den bestimmten Farbton nehmen, ändern Sie die Sättigung. wir zum Beispiel an, die Nehmen wir zum Beispiel an, die Haut von Astec ist meiner Meinung nach zu, ähm, gesättigt, aber ich mag die Sättigung von allem anderen Ich möchte nicht die Sättigung von, ähm, ich möchte nicht die Sättigung des gesamten Bildes reduzieren , sondern ich möchte nur die Sättigung seiner Haut reduzieren Ich kann also den bestimmten Hautbereich nehmen und anklicken. Sie sehen also sofort, dass die Punkte angesprochen wurden. Jetzt kann ich einfach die Sättigung verringern. Mal sehen, ob ich es ganz runterbringe, schaue, wie es schwarz wird und weiß bedeutet, dass es keine Sättigung gibt . Also offensichtlich mache ich das nicht. Man kann immer genauer hingehen, um zu verstehen, was gerade passiert, und es dann zurückschalten. Also sieh dir das an. Ich habe es etwas weniger gesättigt gemacht. Oder wenn ich möchte, dass mein Look gesättigter aussieht. Also gebe ich ihm eine Sprühbräune, aber das ist nicht schön, weil du Artefakte bekommst , weil es keine Farbinformation gibt, und ich habe es etwas weniger gesättigt gemacht. Also was ich tun kann, ich kann das tun. Ich kann Hue Sorry Hue gegen Sat machen. Ordnung. Also, wenn ich es deaktiviere, aktiviere es. Sie sehen also, wie das einen kleinen Unterschied macht. Nun, der nächste ist Farbton versus Luminanz. Also das macht Spaß Also nehmen Sie den Farbton und passen nur die Luminanz dieses bestimmten Farbtons Sie nehmen zum Beispiel den Blauton und passen die Belichtung nur für den Blauton Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben dieses Ding hier drüben. Also nehmen wir das, sodass Sie sehen, dass es unter das rote Spektrum fällt, und ich reduziere die Leuchtdichte davon Oder ich erhöhe die Leuchtdichte. Also kann ich das tun, oder ich kann, sagen wir, das hier wählen und einfach die Luminanz verringern und die Luminanz erhöhen Nun, Sie können sehen, dass es keinen großen Unterschied macht weil alles ziemlich gut gemacht ist Also sind wir sowieso unterbelichtet. Nicht unterbelichtet, aber auf der dunklen Seite, wenn wir das hier aufkleben, können wir es einfach heller machen Du siehst also, wie es einfach alles heller macht, es macht es nur dunkler Also hier macht Hue versus Loom keinen Sinn. Dann haben wir das Verhältnis zwischen Webstuhl und Set. Im Grunde genommen nimmt man die Luminanz eines bestimmten Objekts und verringert die Sättigung Das kann zum Beispiel die Leuchtdichte dieses einen Welpen nehmen, damit Sie sehen, wie es den breiten, helleren Bereich erfasst, was bedeutet, dass es mehr Leuchtkraft hat, die Sättigung verringert oder die Sättigung erhöht oder Das Gleiche. Wir haben SAT gegen SAT. Wenn Sie eine bestimmte Sättigung nehmen, verringern Sie diese Sättigung. Das Gleiche hier drüben, wir haben SAT gegen LM. Man nimmt eine bestimmte Sättigung und reduziert die Luminanz. Das sind also verschiedene Möglichkeiten, wie Sie mit Ihrem Bild spielen können Wenn ich nun all diese drei Befehle D nehme, ist das der Look , den wir kreiert haben. Das ist unser benutzerdefinierter Look mit dem Anfangsbuchstaben T. In Ordnung? Also, was du jetzt machen kannst, ist derselbe Look, ich mache einen anderen Look, richtig? einen anderen Look, richtig Der Weg, das zu tun, ist mit der rechten Maustaste eine neue Version zu erstellen, oder? Sie erstellen also eine neue Version. Wir können es Version zwei nennen, und okay. Es erstellt also eine neue Version. Die Abkürzung ist also Befehl Y, um eine neue Version zu erstellen, und dann ist Befehl B, zwischen Version eins und Version zwei zu wechseln , richtig? Oder Sie können hier Version eins, Laden, Version zwei, laden gehen . Also ich bin gerade auf Version zwei. Und was ich tun werde, ist, das zu nehmen. Ich werde das löschen. 10. Der Bleach Bypass Look: Es. In Ordnung. Also jetzt haben wir Version eins, Version zwei. Nun, in Version zwei werden wir über den Bleich-Bypass-Look sprechen , richtig Der Bleach-Bypass funktioniert also so, dass ich zuerst einen seriellen Knoten hinzufüge und dann etwas hinzufüge, das als Layer-Knoten bezeichnet wird, Ar Ein Layer-Knoten ist also im Grunde wie Schichten, aber der untere Knoten ist der obere Teil der Ebene Das ist also, was ein Layer-Knoten tut. Es ist ein bisschen kompliziert, ich verstehe. Also, was ein Layer-Knoten ist, lassen Sie mich das noch einmal wiederholen. Wenn Sie hier einen Layer-Mixer oder einen Layer-Knoten hinzufügen, ist der untere Knoten die oberste Ebene. Du musst darüber nachdenken, so zu denken. Diese beiden sind die Schichten. Das ist die unterste Schicht. Das ist die oberste Schicht, okay? Untere Schicht, oberste Schicht. Das macht der Layer-Knoten. Jetzt nehme ich die oberste Ebene und nehme die Sättigung dieses Bildes. Gehen Sie hier rüber, nehmen Sie die Sättigung und bringen Sie sie ganz auf Null. Alles klar? Also, ich nehme die oberste Ebene und verringere die Sättigung Also, hier drüben, das ist der Layer-Mixer. Was ich tun kann, ist, einen Composite-Modus hinzuzufügen. Was das macht, ist dieser zusammengesetzte Modus. Überlagerung. Schau dir das an Dieser, mein Freund, heißt Bleach Bypass Look. Das bedeutet also im Grunde, dass der zusammengesetzte Modus der Entsättigung mit dem tatsächlichen farbigen Bild überlagert wird mit dem tatsächlichen farbigen Bild überlagert Das macht also, es verleiht dem gesamten Bild einen silbernen Ton Also das, mein Freund, ist ein Bleich-Bypass-Look. Also das ist etwas, das ehrlich gesagt wunderschön ist, und es gibt eine Menge riesiger, riesiger Filme, die mit diesem Look gemacht wurden Offensichtlich wäre all das nicht möglich. Dieser Look wäre ohne diese primären Sättigungen und das breite Gleichgewicht nicht zustande gekommen diese primären Sättigungen und das breite Gleichgewicht Es gibt viele Farben, von denen ich vielleicht mehr kreieren kann, als ob ich es hier drüben tun kann Ich kann sagen, den Farbton, den Farbton im Vergleich zu Sat nehmen. Ich kann die Sättigung hier nehmen, vielleicht auf ein bisschen erhöhen. Sie können also sehen, dass dadurch zumindest die Haut erhalten bleibt , aber das silberne Aussehen erhalten bleibt, wissen Sie Das ist also der Bleich-Bypass-Look. Sie können also sehen, das ist Version eins, Version zwei. Das ist der Orangenstahl-Look. Das ist der Bleich-Bypass-Look: Ongenteelbleach-Bypass, orangefarbener Entele-Bleich-Bypass . So können Sie sehen, wie durch verschiedene Looks verschiedene Arten von Geschichten entstehen von Das ist also der Punkt, an dem du herumspielen musst. Und eine Sache, die ich auf jeden Fall empfehlen würde, ist Sie so viel damit herumspielen können, wie Sie möchten. Was wir tun werden, ist, eine weitere Version zu erstellen, eine weitere Version, die Sie mit dem Befehl Y erstellen können. Sie können sehen, dass die Color Grater-Version genau hier hinzugefügt wurde Jetzt werde ich dieses Ding einfach löschen. Welpe. In Ordnung. Du kannst viele, viele Arten von Looks Du kannst etwas machen , das warm aussieht, etwas, das cool aussieht. Das hängt also von Ihrem speziellen ab 11. Warme und coole Looks: Also, was wir tun werden, ist, dass ich die ganze Sache mitgenommen habe. Lassen Sie uns zum Beispiel einen anderen Clip verwenden. Lassen Sie uns diesen speziellen Clip verwenden. Es ist extrem traurig. Wir nehmen diesen. Lassen Sie mich einfach Version drei löschen, weil ich einfach diese andere Löschversion verwenden werde . Entschuldigung, B, Version zwei, Version eins. Version drei, ich werde sie löschen. In Ordnung. Lösche es. Jetzt nehme ich diesen orange-blaugrünen Look Ich gehe hierher und klicke mit der mittleren Maustaste darauf. Schau dir das an. Jetzt ist die ganze Sache völlig durcheinander, offensichtlich, weil es ein anderer Clip ist, sodass ich offensichtlich nichts anderes erwarte Ich lösche das Ding einfach. Jetzt können Sie natürlich sehen, dass die Vorwahlen keinen Sinn ergeben Der CSD und alles andere ist erledigt, aber hier drüben seht ihr die Da es draußen ist, macht es keinen Sinn. Was wir also tun müssen, ist , den Gewinn zu nutzen. Wir bringen es runter. Sehen Sie lassen Sie mich Ihnen zeigen , was ich damit meine. Lassen Sie mich die Zielfernrohre hochholen. Ich bringe vier davon zusammen. Eigentlich. Also wenn ich hier drüben nachsehe, habe ich die Wellenform Also siehst du, dass alles einfach super, super, einfach abgeschnitten ist, oder? super, einfach abgeschnitten Wie die Wellenform, du siehst die Wellenform. Es ist wie alles , einfach super Clip. Also was wir tun werden, ist , den Gewinn zu nehmen. Wir werden es einfach reduzieren. Reduziere es. Nimm das Gamma, erhöhe das Gamma-Bit, sodass sein Gesicht da ist. Aber wir müssen sicherstellen, dass wir uns auch des Himmels bewusst sind, damit wir ein bisschen mehr abnehmen, den Lift nehmen, ihn weiter verringern, ihn offen verteilen, den Gammawert nehmen und das beibehalten können, was genau dort passiert. In Ordnung Also, sagen wir, ich habe, das ist gut genug. Nehmen wir an, ich möchte einen coolen Look kreieren. Jetzt erhöhen der Sättigungskontrast und die Sättigung den Weißabgleich. Lassen Sie mich diesen Knoten hier einfach zurücksetzen. Ordnung. Also, der Weißabgleich, lass uns ihn ein bisschen kühler machen. Nun, was ich damit machen möchte, ist, Sie einen warmen oder einen kalten Look kreieren können. Also wurde ein serieller Knoten hinzugefügt. Das nenne ich Look, ich nehme den Lift und mache es ein bisschen bläulicher Ich nehme das Gamma, mache es ein bisschen blauer. Nimm den Gewinn. Fügen wir ein bisschen Kontra hinzu und fügen wir einfach hinzu, dass kleine oder kleine Dinge einen großen Unterschied machen, Leute Alles klar? Also jetzt ist das vorher, nachher. Ich möchte, dass alles insgesamt cool bleibt. Also anstatt Gain zu machen, setze ich den Gain zurück. Ich gehe zu meinen Holzrädern und nehme meine Highlights und zerquetsche sie blau. Damit du sehen kannst, wie du gerade etwas Melancholisches gemacht hast, oder? Im Allgemeinen ist er einfach traurig. Also, was ich jetzt tun kann, ist , es noch dunkler zu machen. Ich mache das so, dass ich diesen anderen Knoten nehme. Was wir diesen Knoten nennen werden, ist, dass wir ihn Fenster nennen werden. Nun, was ist das Fenster? Also das ist das Fenster. Du klickst genau hier. Diese werden im Grunde Masken genannt, oder? Diese Maske macht also, dass Sie darauf klicken können. Es entsteht ein Kreis. Nun, was ist ein Kreis? Das ist im Grunde eine Maske. Lassen Sie mich es jetzt einfach erhöhen. Ordnung. Also, was das macht, ist im Grunde das Highlight. Sie sehen also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich es hervorgehoben habe. Also, was ist im Grunde eine Maske? Eine Maske ist jede Form , die Sie herstellen. ist komisch, dass ich das auf einer Farbseite erkläre, aber ich denke, es ist sehr wichtig du verstehst, was Masken sind. Eine Maske, das ist etwas, das im nächsten Modul, dem VFX-Modul , wirklich hilfreich sein wird. Aber was ist eine Maske Stell dir irgendwas vor, irgendein bestimmtes Stück Papier. Bei einer Maske nimmst du einen Ausstecher und schneidest ihn aus. Eine Maske ist also im Grunde eine Form. Es könnte ein Quadrat, ein Dreieck, ein Rechteck oder benutzerdefinierte Form sein, die Sie erstellen, und es schneidet ab, was sich darunter befindet. Verstehe. In Ordnung. Also dieser Kreis ist im Grunde der Cutter. Sobald Sie also die Highlights sehen, zeigt dieses Highlight im Grunde den Alpha-Kanal. Alpha entspricht Transparenz. Im Grunde ist dieser Bereich also transparent. Dieser Bereich ist nicht durchsichtig, was siehst du? Sie können also sehen, wo immer ich die Form mache, ich kann die Form klein oder groß machen. Es ist, als würde man das Bild durchschneiden. Also möchte ich sein Gesicht richtig aussehen lassen. So wie das. So wie hier. Ich werde einfach ein Scrollfenster benutzen, das Scrollen mit der Maus Ich möchte, dass er richtig erscheint. Ich nehme diese lila Dinger und erhöhe sie einfach. Nun, das macht das Glanzlicht, quasi die Maske, weicher oder unschärfer . Stellen Sie sich das im Grunde Du nimmst, ähm, eine kleine Ausstechform, richtig? Man nimmt eine Ausstechform und, ähm, schneidet ein Papier auf, und dann ist das ein richtiger Kreis, richtig? Also im Grunde genommen, wenn Sie sich das hier ansehen, nehmen Sie eine Ausstechform und schneiden sie richtig aus. Also ist es so richtig. Und alles, was du tun willst, ist es zu verwischen. Was das bewirkt, ist, dass es einfach die beiden miteinander verbindet. Was mir jetzt hilft, ist , wenn ich die Markierung ausschalte, die Abkürzung ist Shift Ge, richtig? Shift H ist die Abkürzung. Nun, was das macht, ist das , was ich hier gewählt habe, nämlich dieses hier. Welchen Effekt ich auch immer mache, welchen Farbgrad ich auch immer dafür verwende, wirkt sich nur auf diesen Teil aus und nicht auf diesen speziellen Teil. Verstanden. Wenn ich zum Beispiel, sagen wir, die Mitteltöne magentarot mache, siehst du, nur diese bestimmte Sache beeinflusst wird , nichts davon ist das Siehst du das? Wenn ich die Weichheit verringere und den elektrischen Fensterheber gleich hier ausschalte, ist das wie ein richtiger Kreis, was keinen Sinn ergibt, oder Also mache ich einen elektrischen Fensterheber und erhöhe einfach die Weichheit. Und jetzt drehe ich mich um Oh, tut mir leid. Und ich schalte es aus. Sehen Sie , wie es besser gemischt wird Nun, das ergibt offensichtlich keinen Sinn. Also werde ich das zurücksetzen. Aber was ich tun werde, ist , die Kurven zu nehmen, hierher zu gehen, all das miteinander zu verknüpfen und einfach die Belichtung ein bisschen zu erhöhen, die Belichtung ein bisschen zu erhöhen. Und ich möchte das Gegenteil tun, nämlich die Belichtung reduzieren, sodass mein Motiv hier die Dominanz beibehalte und mich nicht von dem ablenken lasse, Dominanz beibehalte und mich nicht was draußen ist Ich nehme das, ich füge einen Knoten hinzu, ich füge einen Außenpunkt hinzu Was das bedeutet, dieses Blau bedeutet Alpha. Also nimmt es das Alpha davon. Also, wenn ich das Highlight sehe, ist es das Gegenteil. Du hast es richtig erraten. Es ist das Gegenteil Das ist das, das ist das. Was ich jetzt tun kann, ist , die Kurve zu nehmen. Ich kann es verringern. Also sieh dir das an. Es ist ein Gesamtbild, das Ganze durchgehend aufrechtzuerhalten. Das ist also eine Möglichkeit, wie Sie einen coolen Look kreieren können und wie Sie elektrische Fensterheber verwenden können , um diesen Look zu erzielen, oder? Also das Ding bewegt er sich jetzt offensichtlich viel. Also, wie reparieren wir das? Was wir tun können ist, dass ich den elektrischen Fensterheber nehme. Ich nehme den hier drüben. Ich entscheide mich für dieses Ding, das ein Tracker ist. Ich werde einfach vorwärts und rückwärts verfolgen , sodass der Tracker auch dann, wenn er sich viel bewegt, die ganze Zeit dort bleibt Also habe ich das jetzt einfach ausgeschaltet . Schau dir das an. So, mein Freund, schafft und bewahrt man Dominanz im Bild Also, das könnte ein bisschen zu viel sein, also wollte ich es ein bisschen reduzieren Aber Sie sehen den Unterschied , den es schafft. Das ist vorher. Das ist danach, vorher, danach, vorher, nachher. Vorher, nachher. Ordnung? Also, das ist ein cooler Look. Lass uns eine neue Version machen. Befehl Y, Y, Y, Y. Und jetzt dieser Look, statt jetzt blau zu machen, werden wir es warm machen Machen Sie es komplett warm und nehmen Sie den Baumstamm, nehmen Sie die Highlights und wärmen Sie es Wir können ein bisschen Magenta machen. Siehst du, dass dieser Teil ein bisschen magentarot ist? Also, wenn ich herkomme und mir mein Vektorskop ansehe, siehst du, wie ein bisschen Magenta drüben rauskommt Ein bisschen Magenta hier. So kreiert man also im Grunde Brote. Sie können damit herumspielen und sehen, wie Sie sich fühlen möchten Also hier drüben, ich habe das zum Beispiel gemacht, jetzt merke ich das einfach. Denken Sie an das Außenfenster , das wir hier haben. Was wir tun können, ist, wir können es einfach nach draußen bringen. Ich möchte das Grün etwas grüner machen. Ich nehme diesen Mittelton und mache ihn grüner. Schau dir das an. Siehst du, du schaffst damit eine Farbtrennung. Das ist also orangefarbener und das ist grüner. Also das hier, es sind benachbarte Farben Das ist also auch eine Art von Look, den Sie kreieren können. Also, wenn ich das ausziehe, entferne es vorher, nachher, danach. Dies ist Version zwei , die wir erstellt haben. Version eins, Version zwei, Version eins, Version zwei. Jetzt entscheidest du , welches du magst. In Ordnung, also so machst du es. Kommen wir nun zu den sogenannten Filmeffekten. Nun, wie machen wir das? 12. Grundlegende Filmeffekte: Lass uns die einfach alle hier drüben hinstellen. Ich möchte hier einen seriellen Knoten erstellen. Nun, was Sie tun können, wir haben diese Effekte, die Filmkörnung genannt werden. Also dieses Getreide ist gutes Getreide, oder? Also, wenn du das machst, ist es einfach insgesamt, es fügt Textur hinzu. Wenn Sie also nur die Maserung sehen, wird eine Überlagerung dieser Körner hinzugefügt Also damals, als Dinge auf Film gedreht wurden, wie ein richtiger Film, sah das ursprünglich so aus, und so sieht ein Film aus Sie können also Ihre 16 MM wählen oder Sie können Ihre 35 MM wählen Sie haben also unterschiedliche Körnungen. Wenn du also M spielst, haben sie so einen flackernden Flackereffekt. Siehst du? Das ist etwas, was wir tun können. Das nennt man also Getreide. Das ist ein Effekt. Der andere Filmeffekt, den wir haben, heißt Alation. Halation ist also im Grunde ein Leuchten, eine Art von Glühen, aber nicht die Art, nach der Sie suchen Es ist so, als ob es bestimmte Aspekte bestimmter Teile eines Bildes aufnimmt und ein Leuchten erzeugt Zum Beispiel habe ich gerade die Standardeinstellung hinzugefügt. Siehst du, da drüben ist ein kleines Glühen . Also, sagen wir mal, ich will mir hier nur Glow Alone anschauen, oder? So kannst du das Leuchten sehen , das gerade passiert. Wenn ich also den Schwellenwert herabsetze, die Normalisierung ungefähr durchführe, kannst du sehen, wie viel Glühen passiert Wenn ich also das Leuchten entferne, siehst du, das ist zu viel, oder? Also muss es eine Subtilität sein , ist der Name des Spiels, oder? Also nimm das ein bisschen, nimm die Kraft ein bisschen runter Gamma vielleicht ein bisschen höher. Und dann das, aber ich will nicht so viele Highlights. Ich gehe so. Vielleicht will ich etwas einfach hier drüben. Und dann strahlst du alleine, das ist es, was den Look ausmacht. Jetzt, nach der Inhalation, merke ich, dass diese Dinge, dieser Teil insgesamt, zu viel ist Also gehe ich zu meinem Fenster und verringere diesen Teil. Ich meine, das Ganze hat die Töne ein bisschen getroffen . Also sieh dir das an. Das ist es, was Halation ist. Lassen Sie mich einfach den Entwurf der Notiz bereinigen. Ich brauche den Zeitplan einfach nicht. Schau dir das an. Das ist unser Nod-Graph. Es geht von links nach rechts, folge einfach den Pfeilen und so kreierst du Looks. Ordnung, Leute. Danke für deine Zeit. Diese Farbkorrektur umfasste im Wesentlichen die Grundlagen der Farbkorrektur In der Farbkorrektur steckt noch viel mehr. Ich werde in Zukunft in den Fortgeschrittenenkursen darüber sprechen Zukunft in den Fortgeschrittenenkursen Lassen Sie mich wissen, ob es ein bestimmtes Thema gibt , über das Sie sprechen möchten. Das war's und kommentiere unten, füge deine Fragen hinzu, chatte mit mir auf Discord, um zu sehen was ich sehen möchte dein Filmmaterial, das du mit meiner kreativen Grammatik gedreht hast, mit meinen Tipps zur Live-Action Also, was auch immer du gedreht hast, wenn du an der Farbkorrektur arbeitest, wenn du Fragen oder ähnliches hast, chatte bitte mit Ich möchte genau wissen, was ihr habt, wenn es irgendwelche Probleme gibt oder ob es bestimmte Richtungen gibt, die ihr einschlagen wollt und wie ihr das erreichen wollt? Ich werde es Ihnen gerne in diesem Abschnitt erklären oder eine kleine Mini-Lektion für Sie zusammenstellen Abschnitt erklären oder eine kleine Mini-Lektion für Sie , denn da Sie die Filmemacher-Reise abonniert haben , werden Sie Zugang zu den zukünftigen Kursen in diesem Abschnitt haben, Die Kurse für Fortgeschrittene werden sehr, sehr unterschiedlich sein, aber vielen Dank, und ich werde euch auf der VFX-Seite sehen wo wir einige dieser Clips auswählen und fantastische Magie kreieren werden dieser Clips auswählen und fantastische Magie kreieren sehr unterschiedlich sein, aber vielen Dank, und ich werde euch auf der VFX-Seite sehen, wo wir einige dieser Clips auswählen und fantastische Magie kreieren werden, richtig? Danke, Leute 13. Vielen Dank!: Ordnung, das ist also das Ende des Kurses in Farbkorrektur und Farbkorrektur Ich hoffe, ihr hattet einen kleinen Rückblick. Wenn Sie Fragen haben, nutzen Sie bitte die Diskussion. Kontaktiere mich auf Instagram, melde dich per E-Mail. Ich stehe Ihnen zur Verfügung, um mit Ihnen zu chatten, wenn Sie Fragen haben. Wenn Sie an einem neuen Projekt arbeiten und Sie sich nur auf einen bestimmten Look konzentrieren möchten und Fragen dazu haben, wie Sie das aus mentaler Sicht angehen können, melden Sie sich bei mir Ich bin immer hier, um meinen Schülern zu helfen. Und ich liebe es zu chatten, erinnere dich noch einmal. Ich bin ein Nerd. Ich kann den ganzen Tag darüber reden, die ganze Nacht. Das ist meine Leidenschaft. Das ist meine Liebe. Und ich hoffe, ihr teilt dasselbe Gefühl mit mir und empfindet Und ich bin so froh, dass ihr euch die Zeit genommen habt , den gesamten Kurs zu absolvieren, und ich hoffe, ihr habt etwas Tolles daraus Prost, Frieden.