ACES-Workflow: Nahtlose Live-Action und CG-Integration mit DaVinci Resolve 19 und Nuke | Jijo Sengupta | Skillshare

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ACES-Workflow: Nahtlose Live-Action und CG-Integration mit DaVinci Resolve 19 und Nuke

teacher avatar Jijo Sengupta, Be the Master of Space & Time

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      5:56

    • 2.

      Farbskala und Gamma verstehen

      10:01

    • 3.

      Filmmaterial in Resolve vorbereiten und exportieren

      12:55

    • 4.

      CG-Datei in Maya vorbereiten und exportieren

      3:41

    • 5.

      Nuke-Einstellungen in ACES und Import von Resolve

      4:27

    • 6.

      CG und Live Action Composite mit Exporteinstellungen

      4:20

    • 7.

      Letzter Schritt: Von Nuke zurück in Resolve importieren

      4:11

    • 8.

      Danke!

      0:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

138

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Titel: ACES-Workflow für VFX meistern: Nahtloser Roundtrip zwischen DaVinci Resolve und Nuke

Kursübersicht: Dieser fortgeschrittene VFX-Kurs ist ein tiefer Einblick in die Verwendung von ACES (Academy Color Encoding System)-Farbraum, um einwandfreie Roundtrip-Workflows zwischen DaVinci Resolve und Nuke zu erzielen. Sie lernen die Wissenschaft hinter ACES-Farbmanagement kennen und konzentrieren sich darauf, wie Sie Farbtreue und Konsistenz zwischen Live-Action- und CG-Elementen für eine professionelle Bereitstellung aufrechterhalten können. Am Ende haben Sie die technischen Fähigkeiten gemeistert, die Sie benötigen, um Live-Action und CG nahtlos zu integrieren und genaue Farben von Anfang bis Ende zu gewährleisten.

Das Lernziel:

  • ACES-Farbraum verstehen: Lerne die Grundlagen von ACES und seine Bedeutung in VFX-Pipelines kennen.
  • Roundtrip-Workflow-Einrichtung: Richten Sie ACES-Farbmanagement in DaVinci Resolve und Nuke ein, für reibungslose Übergänge und genaue Farben ein.
  • Farbraumkonvertierungen: Gewinnen Sie Fachwissen in der Konvertierung von Farbräumen und stellen Sie konsistente Ergebnisse in Live-Action- und CG-Assets sicher.
  • Farbtreue beibehalten: Erkunde Techniken, um die Farbgenauigkeit zwischen Software und während der Lieferung zu erhalten.
  • Liefervorbereitung: Bereite dein Projekt mit den richtigen ACES-Einstellungen für verschiedene Formate und Outputs vor.

Warum du diesen Kurs besuchen solltest: Dieser Kurs konzentriert sich auf die technische Wissenschaft hinter Farbworkflows in VFX, eine wesentliche Voraussetzung für diejenigen, die mit Live-Action- und CG-Integrationen in einem professionellen Umfeld arbeiten. Mit über 15 Jahren Branchenerfahrung biete ich praktische Einblicke in die Nutzung von ACES-Farbraum zur Wahrung der Farbintegrität, eine unverzichtbare Fähigkeit für hochwertige visuelle Effekte und effiziente software-übergreifende Workflows.

Für wen dieser Kurs geeignet ist: Dieser Kurs ist perfekt für fortgeschrittene VFX-Künstler und Coloristen mit Erfahrung in DaVinci Resolve und Nuke, die ihren ACES-Roundtrip-Workflow optimieren und eine genaue, professionelle Bereitstellung gewährleisten möchten.

Materialien/Ressourcen:

  • Software: DaVinci Resolve und Nuke (beide mit ACES-Funktionen)
  • Zur Verfügung gestellte Ressourcen: Beispielaufnahmen und Übungsdateien, die du jeder Lektion folgen kannst.

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Jijo Sengupta

Be the Master of Space & Time

Kursleiter:in

Hi, I'm Jijo and my journey in filmmaking has been driven by passion, dedication, and innovation. From Bollywood to Hollywood, I've always believed in the power of dreams and the relentless pursuit of excellence. With a BS in New Media and Interactive Technologies and an MFA in Films and Animation from the Rochester Institute of Technology, I've carved a niche for myself in the competitive realm of cinema, earning over two dozen awards across various film festivals and even receiving a nomination at Cannes 2024.

I see filmmaking as a magical blend of storytelling, technology, and emotion. My mission is to make the knowledge and practical aspects of filmmaking accessible to a wider audience. This belief has fueled my career and entrepreneurial ventures.

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Level: Advanced

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, Leute. Willkommen zum ASIS-Tutorial. Mein Name ist Gijo Sengupta und ich bin Ein bisschen über meinen Hintergrund. Ich bin ein großer, großer Film-Nerd. Ich beschäftige mich mit allem, von der Vorproduktion den Schnitt und die Produktion bis hin zur Kinematografie, als Kolorist, bis hin zu VFX und CG über den Schnitt und die Produktion bis hin zur Kinematografie, als Kolorist, bis hin zu VFX und CG. Ich habe einen Bachelor- und einen Master-Abschluss in Filmen und Animationen mit einer Spezialisierung auf VFX- und CG-Produktion auf VFX- und CG-Produktion Und ich liebe einfach alles am Film. Ich kann Tag für Tag, Nacht für Nacht über Filme sprechen . Und ich habe Fachwissen in jedem einzelnen dieser Filme, weil ich buchstäblich alles auf meine eigene Art studiert alles auf meine eigene Art weil ich die Kunst einfach liebe. Einige der Arbeiten, die ich gemacht habe hauptsächlich Regie, Schnitt, Kolorierung von Kurzfilmen, Musikvideos und auch eine riesige Webserie, die jetzt auf Prime Video zu sehen ist, und ich fühle mich sehr geehrt und bin sehr gesegnet, über zwei Dutzend Auszeichnungen und Nominierungen erhalten zu waren hauptsächlich Regie, Schnitt, Kolorierung von Kurzfilmen, Musikvideos und auch eine riesige Webserie, die jetzt auf Prime Video zu sehen ist, und ich fühle mich sehr geehrt und bin sehr gesegnet, über zwei Dutzend Auszeichnungen und Nominierungen erhalten zu haben, darunter Cs von 2024, und es bedeutet mir so viel, von einigen der großartigen Juroren auf der ganzen Welt anerkannt zu werden , und das ist es, was mich weiterentwickeln lässt. Und allein die Kunst, es zu tun und meine Geschichte zu erzählen, ist einfach immer ein Adrenalinschub Und in meiner gesamten Karriere habe ich Dinge gelernt Es gibt Dinge, die man an der Filmschule nicht lernt. Es gibt Dinge, die im Internet nicht verfügbar sind. Und eine Sache, die nicht verfügbar ist, ist dieses Tutorial, dieser Kurs, weil ASIS für Academy Color Encoding steht. ACIS ist also ein Farbraum , der bei VFX-Produktionen verwendet wird , sodass alle Kameras in einem gemeinsamen Farbraum arbeiten können Wenn Sie eine Sony-Kamera, eine AR-Kamera oder eine Black-Magic-Kamera haben, haben sie grundsätzlich alle unterschiedliche Farbräume Der Farbraum von ACIS, der Academy , ist ein riesiger Farbraum Er optimiert Prozesse unabhängig von der verwendeten Kamera , sodass der Farbraum alle Kameras nahtlos ist und es sich um einen linearen Farbraum handelt , der bei VFX Standard ist Theoretisch wissen wir das, aber es gibt nicht wirklich Orte, an denen Sie herausfinden können , wie man In diesem Kurs werde ich mich ein wenig eingehend damit befassen, was ACS ist und wie man es genau benutzt. Wir werden darüber sprechen, wie die gesamte Rundreise funktioniert. Es gibt also viele Industriestandard-Software. Wir werden hier über DiventIrSolve sprechen und für Compositing und CG werden wir Dies sind die drei wichtigsten Industriestandard-Softwareprogramme , die es gibt, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine komplette Komplettlösung in ACS durchführen können. Also werden wir mit DewCirSolve beginnen , wo wir unser Filmmaterial von einer Kamera haben werden , und ich werde euch zeigen, wie ihr dieses Filmmaterial in eure Compositing-Software aufnehmen könnt, das ist Nuk mit den richtigen Einstellungen in der richtigen Und dann werde ich dir auch zeigen, wie du deine CG-Elemente aus Maya exportieren kannst deine CG-Elemente aus , sobald wir diese CG-Elemente exportiert haben, wie du sie mit den richtigen Einstellungen in Nuk bringst, ich werde dir ein grundlegendes Composite in Nuke zeigen. Ich werde Ihnen auch die Einstellungen von Nuke zeigen wie genau es angewendet wird , damit die Farbgenauigkeit in allen drei verschiedenen Softwares , nämlich Maya , Nuke und DaVinci Resolve, gegeben ist , da Farbraumgenauigkeit sehr wichtig ist. Im Grunde werde ich das Rätselraten beseitigen Alles wird wissenschaftlich sein, es wird eins plus eins gleich zwei sein Danach, wie man das Filmmaterial von Nuke zurück zu Dewenti Resve bringt und die Einstellungen dort drüben und wie man Deventire Resolve bekommt , während man Software fertig stellt, um es an seine Kunden an OTT-Plattformen für die endgültige Filmeinreichung zu schicken OTT-Plattformen , was auch immer Sie Also diese ganze Rundreise zwischen DeventiresV Schritt für Schritt wird es diesem Kurs darum gehen Und das funktioniert in allen Softwares, aber DaventirSolve ist sehr, sehr intuitiv, sehr, sehr Nuke ist ein bisschen entmutigend, daher Also werde ich gehen und dich dabei an der Hand halten. Die Ressourcen, alles, was ich bereitstellen werde, werde ich als CG-Datei bereitstellen, was eine Maya-Datei ist Ich werde ein DevincIRSolve-Projekt bereitstellen und ich werde ein Nuk-Skript bereitstellen Sie können also mitmachen und sehen, wie es funktioniert. Auch dies gilt für alle Kameras. Es spielt keine Rolle , welche Kamera Sie verwenden. Auch das liegt daran, dass wir in ACS arbeiten. Also mach dich bereit. Schnall dich an. Wir holen uns eine Tasse Kaffee und lassen uns direkt in die ACIS-Rundreise eintauchen Sie auch hier daran, dass ich nicht wirklich über den kreativen Aspekt und die Farbabstimmung beim Compositing sprechen werde über den kreativen Aspekt und die Farbabstimmung beim Compositing Ich werde mehr darüber sprechen, wie man zwischen Softwares arbeitet, die den ACIS-Farbraum verwenden, richtig . Behalte das also im Hinterkopf Dieser Kurs ist nichts für Leute, die lernen wollen, wie man zusammensetzt. Dieser Kurs richtet sich an Personen, die ACS verwenden möchten und einfach nicht wissen, wie man die Einstellungen zwischen zwei Programmen vornimmt und wie sich die Software gegenseitig per Handshake überträgt Darüber werde ich sprechen. Das ist kein anfängerfreundlicher Kurs. Es erfordert ein gewisses Maß an Wissen. Ich würde sagen, das ist ein Kurs für Fortgeschrittene bis Experten. Sie müssen verstehen, was Farbraum bedeutet, Sie müssen verstehen, was die Transformation bedeutet, und Sie müssen eine gute Vorstellung davon haben , wie man sich bewegt, und eine grundlegende Vorstellung davon haben, wie man sich zwischen den Programmen bewegt , und natürlich sollten Sie auch die Lizenz haben Und das ist so ziemlich alles. Lass uns gleich loslegen, und du kannst jederzeit Kommentare posten, mich auf Instagram kontaktieren und wir werden sehen, wie es läuft. Wir sehen uns dort in der nächsten Lektion. 2. Farbskala und Gamma verstehen: Okay, bevor wir uns mit den Einzelheiten der Software befassen, lassen Sie uns darüber sprechen, wofür ASIS eigentlich steht Im Grunde steht es also für das Academy Color Encoding System. Es handelt sich im Grunde genommen um eine Farbmanagement-Pipeline, die für die gesamte VFX-Branche von Live-Action bis CG verwendet wird für die gesamte VFX-Branche von Live-Action bis CG Wenn Sie also möchten, dass CG der Live-Action quasi überlagert und die Live-Action mit verschiedenen Kameras aufgenommen wurde ASIS hilft im Grunde dabei, diesen Prozess zu rationalisieren. Ich habe also eine Reihe von Notizen, die ich in meinem ganzen Leben gesammelt habe , und ich werde über jeden Punkt sprechen und darüber wie ASIS in einer solchen Situation tatsächlich hilft Daher ist es sehr wichtig zu verstehen, wie die gesamte Wissenschaft funktioniert. ASIS kümmert sich also gewissermaßen um zwei Dinge. Es kümmert sich um das Farbspektrum und es kümmert sich um das Gamma. Lassen Sie uns zunächst über das Spiel sprechen, wie Sie es gerade auf dem Bildschirm sehen können Dies wird als CIE-Diagramm bezeichnet Das ist also im Grunde der Bereich oder die Grenze des Farbraums. Also diese Gamete oder diese Farbe ist das, was die Menschen sehen können. Dies sind alle Farben, die wir zu diesem Zeitpunkt mit unseren Augen sehen können Natürlich haben wir uns noch nicht weiterentwickelt, aber ja, der Unterschied zwischen dem menschlichen Auge und der Kamera darin, dass Kameras nicht die gesamte Farbe sehen. Sie sehen nur einen Teil davon. Und ein gebräuchlicher Begriff, den Sie vielleicht gehört haben ist SRGB oder Sie haben vielleicht den Begriff Rec 709 gehört Das sind die Dinge , die die Kamera sieht. Wie Sie im angegebenen Dreieck sehen können, ist dies der Bereich, der nur für die Kamera sichtbar ist. Displays wie Ihr Fernseher hängen in der Regel von der Marke ab . Sie zeigen normalerweise Rec 709. Die meisten Kinos zeigen DCIP drei oder manchmal sogar Rec 2020, wenn Sie Filme wie IMAX und so besuchen Filme wie IMAX und zeigen DCIP drei oder manchmal sogar Rec 2020, wenn Sie Wie Sie sehen können, ist das Dreieck aus DCIP drei und Rec 2020 viel mehr, es gibt mehr Farben, die Aber auch hier nicht die gesamte Farbskala dessen, was das menschliche Auge Je größer das Dreieck , desto mehr Farben sind sichtbar Auf der Kamera oder entweder auf dem Bildschirm. Also manchmal, weißt du, Fernsehen, im Grunde, die Verkäufer bei Best Buy oder Video Sales oder wie bei Chroma, sagen sie dir, oh mein Gott, Leute, hört zu, ihr habt HDR-Inhalte Echtes HDR bedeutet also, dass Sie eine bestimmte Helligkeit auf Ihrem Bildschirm benötigen eine bestimmte Helligkeit , um dieses wahre HDR, das wahre Dreieck dieser Farbskala, zu erreichen das wahre Dreieck Es müssen also mindestens 1.000 Candela/Quadratmeter sein. Also, dass Candela pro Quadratmeter gleich Nits sind. 1.000 Nits sind also die Mindestleuchtdichte , die erforderlich ist, um reines HDR anzuzeigen . Die meisten Fernseher, die meisten Computer zeigen nur Rec 709. Sie können den Unterschied zwischen den beiden Gamets, die ich gerade auf dem Bildschirm zeige, erkennen den beiden Gamets, die ich gerade auf dem Bildschirm zeige, Ein Dreieck ist Rec 709 und das echte HDR ist Rec 2020 oder DCI also nicht betrügen, Leute, wenn euch Leute sagen, hey, das ist HDR, oder ? Auch hier ist Nits das Maß für die Leuchtdichte. Im Moment, mit dem Smartphone heutzutage, habe ich den 16 Diese Kamera schießt. Ich meine, das Display ist 1.000 Nts groß. Also das kann mir das tatsächlich durch HDR zeigen, aber manchmal können Fernseher das nicht, also seid vorsichtig. Also, wo ist ASIS bei all dem? Also lasst uns in die Gamet zoomen. ASIS ist also das Dreieck , das alles umfasst, im Grunde das gesamte Spektrum des menschlichen Sehens Das ist es also, was ACIS ist. Sehen Sie, wie mächtig das ist. Ist der größte, wenn nicht sogar einer der größten Spielfarbräume , der uns zur Verfügung steht. Der Grund, warum wir ACS verwenden, liegt darin, dass es alle verschiedenen Farbräume von allen verschiedenen Kameras aufnehmen kann , egal ob es sich um Ihr iPhone handelt, ob es eine rote Kamera, RE-Kamera, Sony DSLR, Cannon-DSLR handelt, es kann all diese Farbräume aufnehmen Das ist es also, was Gamet bedeutet. Weiter zum zweiten Bereich , der Gamma genannt wird Gamma ist also im Grunde ein Wert. Es spricht von Helligkeit. Lassen Sie uns hier ein anderes Diagramm verwenden. Sie können also sehen, dass wir hier eine einfache X- und eine Y-Achse haben. Die X-Achse ist also im Grunde die Eingangsleuminanz. Die Y-Achse ist die Ausgangsheluminanz. Also hier drüben, und wenn wir eine gerade Linie zeichnen , wäre diese Gleichung Y gleich X. Jetzt ist Gamma also im Grunde der Exponent der Eingabe Wenn Sie also den Exponenten sehen können, das G der Eingabe ist Nun bedeutet Gamma, wenn G gleich eins ist, dass der Graph eine gerade Linie sein wird Das, mein Freund, wird lineare Übertragungsfunktion genannt. Alles klar? Das ist es, was linearer Farbraum bedeutet. Wenn Sie es sich also ansehen, wenn der Eingabewert 0,5 oder eins ist, wird der Ausgabewert auch 0,5 oder eins sein. Die Eingabe entspricht also der Ausgabe. Diese Gamma-Transferfunktion ist also das, was dieses gesamte Konzept ausmacht. Also, ich komme zu der Frage, warum es in Aces wichtig ist. Nun, wenn es nicht linear ist, nehmen wir dieses Beispiel. Wenn die Gammafunktion, die G ist, gleich 0,5 ist, dann sehen wir, dass die Krümmung des Graphen so ist. Das bedeutet also im Grunde, dass es sich um nichtlineares Gamma handelt. Wenn die Eingabe nun zum Beispiel 0,5 auf der X-Achse beträgt, bedeutet das, dass die Ausgabe wahrscheinlich etwa sechs oder sieben beträgt, also nicht wirklich linear ist. Wenn Sie das andere Beispiel nehmen und G gleich 1,5 ist, können Sie sehen, dass die Krümmung nach unten und dann nach oben verläuft unten und dann nach oben Das ist also auch nicht linear. Die Eingabe stimmt also nicht wirklich genau mit der Ausgabe überein. Es ist also nicht linear. Wenn Sie sich nun die reale Welt ansehen, funktioniert die reale Welt mit den Lichtwellen , die wir um uns herum sehen , linear. Wenn Sie also zwei Glühbirnen einschalten, zwei Glühbirnen, zwei Glühbirnen einschalten, gibt es zwei Glühbirnen als Ausgang. Und dass die meisten drei D-Softwares wie Maya Blender, Cinema Four D, alle in einem linearen Farbraum arbeiten Wenn Sie also in einer CG-Software zwei Lichter einschalten, werden zwei Lichter eingeschaltet. Alles funktioniert linear Das menschliche Auge, was wir sehen, ist jedoch , dass wir nichtlinear wahrnehmen. Lassen Sie mich ein Beispiel mit derselben Grafik zeigen. Wenn Sie dieses Diagramm nehmen und ein nichtlineares Diagramm wie dieses zeichnen . Stellen Sie sich jetzt vor, Sie befinden sich in einem Raum , der völlig dunkel ist. Wenn es komplett dunkel ist und Sie jetzt eine Glühbirne einschalten, nehmen wir an, der Wert der Glühbirne ist 0,2. Wenn Sie hinschauen, wäre der Ausgang viel heller als der Eingang. Wenn Sie sich also in einem dunklen Raum befinden und die Kerze einschalten, sehen Sie einen großen Unterschied im dunklen Raum, richtig? Wenn Sie nun dieselbe Glühbirne bei Tageslicht einschalten dabei die Grafik berücksichtigen, die besagt, dass sie bereits hell ist, und Sie eine Glühbirne einschalten, sehen Sie keinen großen Unterschied. Menschen nehmen Licht also nichtlinear wahr. Augen reagieren also empfindlicher auf Helligkeit in den dunkleren, dunkleren Farbtönen Nun, warum sind diese Grafiken wichtig? Ich werde sagen, dass Kameras zwei Möglichkeiten haben , den Farbraum darzustellen Gamma, im Grunde. Eins bezieht sich auf das Display und eines bezieht sich auf die Szene. Referenzdisplay nimmt also meistens weniger Licht auf Wie Sie in der Grafik sehen können, ist die Lichtmenge ziemlich gering Und das Gleiche gilt für die Szene, es fängt mehr Licht ein und es fängt mehr Licht ein, sodass mehr Informationen verfügbar sind , also entweder Sie fotografieren RAW oder, Sie wissen schon, ARI RAW, Rot RAW, Black Magic RAW. Das hat zu viele Informationen, weshalb bei den Schatten und bei den Lichtern alles vorhanden ist. Deshalb sieht man bei RAW so, als ob ein flaches Bild die Tatsache zurückzuführen ist, dass es so viele Informationen enthält, dass alles flacher wird Aber die Informationen bleiben drinnen weil es sich um ein Rohformat Das Gleiche gilt für das Protokoll. Wenn Sie sehen, dass das Protokoll eine spezielle Gamma-Übertragungsfunktion hat, geht der Graph stark nach oben und dann irgendwie nach unten. Das ist also im Grunde so, dass es mehr Wert bietet, aber Raw hat offensichtlich mehr Lichtinformationen als Log. Was ACS jetzt macht, ist, unabhängig davon ob es sich um ein Display oder eine Szene oder einen anderen Farbraum handelt, es nimmt alles und wandelt es in einen linearen Farbraum um. Also jetzt linearer Farbraum. Wenn sich Ihr Filmmaterial jetzt im linearen Farbraum befindet und Ihr CG im linearen Farbraum, können Sie sie zusammenfügen und diese Gammakorrektur später anwenden, nachdem beide zusammengesetzt sind Das werden wir Ihnen also beibringen, was ich Ihnen innerhalb der Software beibringen werde Theoretisch wissen wir das alle. Es gibt eine Reihe von Informationen und Artikeln , die online verfügbar sind. Aber was ich Ihnen beibringen werde, ist, wie Sie Ihre Aufnahmen machen können, was standardmäßig nicht linear ist. Es hat eine Gammakurve Wir werden das in ein lineares Format umwandeln, was unserer CG-Software entspricht, die ebenfalls linear ist Wir nehmen das und setzen es im linearen Format zusammen. Dann bringen wir es zurück in unsere Bearbeitungssoftware. In diesem Fall DevincIRsolve, und dann fügen wir diese Gammakurve hinzu, und dann können wir sie an unsere Kunden senden, sie an Netflix, Hulu, Amazon Prime schicken, was auch immer diesen Prozess zwischen DaVinci Resolve, Nuke und Maya zeigen, diese Rundreise und die Einstellungen in jeder einzelnen Ich werde Ihnen diesen Prozess zwischen DaVinci Resolve, Nuke und Maya zeigen, diese Rundreise und die Einstellungen in jeder einzelnen dieser Softwares. In Ordnung. Lass uns anfangen oder deine Software offen lassen. Wir werden an drei verschiedenen Arten von Filmmaterial arbeiten. Wir werden einen mit einem iPhone sehen, einen mit Black Magic-Rohmaterial, und wir werden einen mit einem logarithmischen Bild sehen, das ist ein S-Log-Two-Bild, das mit einer Sony-Kamera aufgenommen wurde Wir werden uns also diese drei Arten von Filmmaterial ansehen und sehen, wie man sie in ACS umwandelt und wie sehr ACS beim CG- und Live-Action-Compositing hilfreich ist . Lass uns anfangen 3. Filmmaterial in Resolve vorbereiten und exportieren: Schritt Nummer eins ist, dass wir einen DaVinci Resolve haben. Wir bereiten jedes einzelne Filmmaterial vor, das wir an unser VFX-Team schicken müssen, Also werde ich Ihnen genau zeigen, wie Sie drei verschiedene Arten von Filmmaterial vorbereiten können, eines von Black Magic Raw, eines von Sony Slove Three und eines Und so erwartet das VFX-Team Dateien vom Editor, oder wenn Sie der VFX-Experte sind, sollten Sie erwarten, dass die Also hier drüben, Sie können den ersten Clip hier sehen Also, das ist Black Magic aw. Der zweite, den wir haben, ist Sony Slog Three. Das dritte, wir haben ein iPhone 16 Pro Max-Filmmaterial. Ordnung. Also, Schritt Nummer eins, was wir tun, ist zuerst, wir gehen zur Farbseite. Ordnung. Also, wenn Sie Black Magic auf der Farbseite sehen, besteht der Unterschied zwischen rohem Logmaterial und normalem iPhone-Filmmaterial darin. Wenn Sie RAW haben, haben Sie Zugriff auf all diese Parameter. Sie finden sie hier. Die Decode-Qualität dekodieren mit dem Projekt, wenn Sie einen Blick auf Sony werfen, die Optionen, keine davon ist für Sie überhaupt verfügbar Das Gleiche gilt für das iPhone, keine davon ist für Sie verfügbar Also nur mit Black Magic Raw, wenn es roh ist, nur dann ist es für Sie verfügbar. Also das werden wir tun. Zunächst werden wir das gesamte Filmmaterial in die ACS-Pipeline umwandeln . Normalerweise gehen die Leute also zu den Einstellungen und Sie können im Farbmanagement sehen, dass sie normalerweise hierher gehen und ACS machen. Ich persönlich mache das nicht, weil ich mit verschiedenen Kameras arbeite. Es macht also keinen Sinn, eine ganze Zeitleiste auf ACS zu erstellen. Ich bin eher eine Person von Clip zu Clip, sodass ich mehr Kontrolle über jeden Clip habe. Ich behalte die normalen Standardeinstellungen bei, was es ist. Hier, sieh es dir an. In Ordnung. Und jetzt lass uns zu Black Magic gehen. Jetzt nehmen wir als Erstes die Qualität der Dekodierung. Stattdessen verwenden wir Projekteinstellungen, bei denen das normal bleibt Dann gehen wir zum Projekt und ändern es in Clip. Dann das Farbzeichen, wir machen es zur 5. Generation, was okay ist, weil es normalerweise mit schwarzen Magie-Taschenkinokameras mit sechs K gedreht wird, und dann nehmen wir den Weißabgleich, so kurz ist, was okay ist. Ich bin gut mit dem Weißabgleich. Ich habe es angeklickt, weil ich es richtig gemacht habe. Dann gehen wir hierher, wir wählen ASAP eins und Gamma wählen wir linear Wie Sie sehen können, ist Ihr Filmmaterial komplett kaputt Der Grund dafür ist also, dass der lineare Farbraum so aussieht. Sie wären also Ihren Augen dankbar, dass Sie Gamma sehen können Ihr könnt nichtlinear sehen , denn so sieht das lineare Ding aus Ihr Filmmaterial ist jetzt also offiziell in der ACIS-Pipeline. Sie müssen direkt von hier aus eine ACIS-Transformation durchführen. Du nimmst das und ziehst es hierher. Und du wählst deine ACS-Version, das ist 1.3, deine Ausgabetransformation, du machst Rec 709 Jetzt sieht dein Filmmaterial normal aus. Jetzt können wir vorher ein paar Knoten hinzufügen und eine Bewertung vornehmen. Was wir nennen werden, wir werden es benennen, wir nennen es *** ODT, hier machen wir einen einfachen Weißabgleich, und hier machen wir, sagen wir, Ihren Look Lassen Sie mich beim Weißabgleich zu meinen Farben übergehen. Gehe zu meinen Farben. Alles ein bisschen zu rot. Lass es uns ein bisschen abkühlen. Lass es uns abkühlen. Vergiss nicht zu speichern. Und wenn du willst, kannst du hier immer zur Rohversion wechseln, und du kannst auch den Weißabgleich irgendwie ändern. Also, anstatt dass ich es hier mache, lass mich das einfach löschen. Lassen Sie mich hier einfach den Weißabgleich ändern. Lass uns Benutzerdefiniert machen und es ein bisschen auf School it down ändern , ja. Also machen wir vielleicht 3.000. Also mach es, also balanciere es vielleicht aus. Nicht 2000, vielleicht 3.000. Ordnung, perfekt. Und jetzt schauen wir uns das an Also hier drüben, mal sehen, wir fügen etwas hinzu, wir fügen ein bläuliches Aussehen Nehmen wir die Mitteltöne, heben sie etwas höher an, sehen uns die Glanzlichter an und machen sie höher Mach es höher. Lass uns, äh, schauen wir uns das an. Lassen Sie uns hier einen weiteren Knoten hinzufügen. Lassen Sie uns eine schnelle Primärbilanz machen. Lassen Sie es uns ein bisschen anheben, den Gammawert erhöhen, den Lift verringern, ein bisschen Kontrast hinzufügen, die Glanzlichter erhöhen, etwas ausdehnen. Siehst du, dank Aces hast du so viel Platz zum Spielen. Lass mich einfach den Gammawert runterschalten und die Wellenformen ausdehnen, wenn du siehst. Da hast du's Das machen wir, wir nennen das einfach Entschuldigung, wir nennen das einfach Primärbilanz. Und was das Aussehen angeht, gehen wir zum Protokoll und sagen wir, wir fügen einfach einen blauen Farbton hinzu, sagen wir, dann könnten wir vielleicht, sagen wir, einen weiteren Kontrast hinzufügen . 1.1. Jetzt Kontrast. Nun, das ist im Grunde genommen, sagen wir, das ist mein Look, den ich habe. Das ist meine Note. Ich habe gerade eine grobe Sache gemacht. Das ist meine Note und das ist meine Transformation für mein Aces-Ausgabegerät. Jetzt sind Sie bereit, Ihr Filmmaterial an Ihren VFX-Künstler zu senden Ihr Filmmaterial an Ihren VFX-Künstler zu Die Art und Weise, wie Sie das tun müssen, ist, dass Sie jede einzelne Stufe ausschalten müssen jede einzelne Stufe ausschalten müssen Einschließlich dieser, dieser. Also jetzt ist dein gesamter Clip in ACS. Jetzt müssen Sie ihn rendern. Wir rendern es so, dass wir es in einem EXR-Format rendern müssen in einem EXR-Format Alles klar? Lass uns hier stöbern. Wählen wir Four VFX von DR. Lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen Wir nennen es Braw. Sei roh, wähle den Ordner aus. Wir werden einen Endpunkt erstellen. Wir machen einen Outpoint. Wir machen Outpoint hier drüben Jetzt EXR, wir nennen es B raw und fügen es zu Render Q hinzu und du renderst Jetzt sind wir mit unserem Bruder fertig. Jetzt. Jetzt kann ich, da es so eklig aussieht, einfach wieder einschalten. In Ordnung. Also nochmal, aus diesem Grund können Sie den Rex 709 sehen, was Ihr Fernseher, Ihr Computer, Ihr Telefon gut aussehen würden Andernfalls, wenn Sie das nicht tun, wird sich alles im linearen Raum befinden , der so ist, also wird es nicht gut aussehen. In Ordnung. Weiter zum nächsten Filmmaterial. Nun, das ist eine Sony S Loc Three Kamera. Es wurde dort drüben gedreht. Wir müssen zuerst sicherstellen, dass es in ASIS ist. Dafür führen wir also eine ACIS-Transformation durch. Da es hier also keine Einstellung für Rohmaterial gibt, müssen wir dieses Mal die ACIS-Transformation für das Eingabegerät manuell vornehmen. In Ordnung. Also, was wir tun, wir bezeichnen das hier als ACIS IDT, wir setzen ACs Im Grunde ist jedes einzelne Ding zwischen diesen beiden Knoten was ACS sein wird Hier drüben, lasst uns hier klicken und wir werden die Eingabe-Transformation machen. Ich weiß, dass ich das in Spiel drei seit langem gedreht habe. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen , wo welche Kamera und Ihr Farbraum und Ihr Gamma sind, und schauen Sie sich das an. Sofort befindet sich das jetzt im vollständig linearen Raum. So sieht es linear aus. Jetzt das ODT, dasselbe wie bei anderen ACIS-Transformationen, und ich füge Rec 709 hinzu Und sieh dir das an , jetzt ist es komplett in Nun, ich habe schon eine Note, die gemacht ist. Also, was ich tun werde, ist das hier drüben hinzuzufügen. In Ordnung, also habe ich die Note hier hinzugefügt. Also, im Grunde habe ich, was ich bei den Vorwahlen gemacht habe, wieder ein bisschen Lift-Gam Und was den Look angeht, habe ich irgendwie dasselbe gemacht und diesen AC-Look kreiert Das ist also unser finaler Look und als IDT As ODT ist alles Das haben wir hier. Und jetzt müssen wir das für VFX schicken. Also die Art und Weise, das zu tun, ist einfach. Diesmal schalten wir diesen aus, diesen aus und diesen aus, also komplett linear, und wir gehen zur Lieferseite. Wir fügen eine Eingabe hinzu und genau hier Ausgabe. Ich und auf den Punkt gebracht. Wir nennen es S log drei. Das Gleiche, wir werden einen neuen Ordner namens S log three erstellen. Wählen Sie den Ordner und die Hälfte von XR-RGB aus, fügen Sie sie zu Rendern Q hinzu und rendern Sie. Lass mich einfach warten Da hast du's. Dein Sony ist fertig. Das Gleiche gilt für Ihr iPhone-Filmmaterial. Lass mich zurück zur Farbe gehen. Lass mich die wieder einschalten. Jetzt können Sie sehen, dass das Filmmaterial normal ist. Jetzt gehen wir zum iPhone. Was ich tun werde, ist, ich werde einfach die gesamte Note hierher kopieren. Aber offensichtlich ist es nicht korrekt, weil diese Transformation, die Eingabegerätetransformation, nicht korrekt ist. Wir nehmen also die Eingabetransformation. Und ich weiß, dass es auf der Rec 2020 HLG war , weil das iPhone 16 Bromax Lage ist, in echtem HDR zu fotografieren, also mache ich das einfach Schau dir an, dass es schon behoben ist. Vielleicht nehme ich die Vorwahlen ein bisschen. Ich hebe es hoch und nehme es runter, vielleicht erhöhe ich den Gammawert noch ein bisschen. So wie das. Nehmen Sie vielleicht den Look und passen Sie den Grad an, vielleicht machen Sie die Mitteltöne hier etwas magentafarbener, nehmen Sie die Glanzlichter, machen Sie es magentafarbener, nur als ein anderes Aussehen, und wir nehmen das Gegenteil und setzen das hier als Grün ein. Also grün und magentarot. So sehen wir jetzt aus, Leute. Also jetzt, was wir tun, das Gleiche. Wir halten es linear. Wir schalten diese beiden Grade aus, schalten das ODT aus. Das ist kompletter reiner linearer Raum Wir gehen auf unsere Lieferseite. Wir legen den Punkt fest, gehen da rüber. Stellen Sie den Outpoint ein. Das Gleiche Wir nennen es iPhone. Das sind also t drei. Wir machen iPhone. Also das, Sir, RGB halbieren und rendern. haben wir also gesehen, wie Sie Ihre Aufnahmen in DaVinci Resolve für VFX exportieren und vorbereiten Im Grunde genommen sollten Sie also idealerweise drei verschiedene Ordner haben, nämlich Bra , Ihre EXR-Sequenz Dann haben wir dein iPhone, das ebenfalls eine EXR-Sequenz ist, und SLG Three, was auch eine EXR-Sequenz ist So bereitest du dein Filmmaterial in DivinGirSolve vor und schickst es für VFX . 4. CG-Datei in Maya vorbereiten und exportieren: Okay, jetzt, wo wir alles aus unserem Live-Action-Filmmaterial exportiert haben , werden wir uns Maya ansehen und zeigen, wie und was wir uns Maya ansehen und zeigen, die Einstellungen dafür sind und welche Einstellungen erforderlich sind , um aus Maya zu exportieren, damit wir eine Nuke zusammenstellen können Denken Sie daran, dass ich das CG und das Live-Action-Composite nur für dieses spezielle, ähm, Filmmaterial genau hier machen werde , Filmmaterial genau hier In diesem Filmmaterial hier werde ich also das CG - und Live-Action-Composite machen Im Grunde genommen werden wir einen alten Computer nehmen ihn genau hier auf diesen Tisch stellen Ich habe Ihnen diesen Clip und den Discclip gezeigt, damit Sie verstehen, dass Sie mit jeder Kamera und jedem Telefon in ACS arbeiten können, solange Sie den Farbraum und den Gammawert der Kamera kennen . Das ist das Einzige, was du brauchst. Ansonsten können Sie in ACs auf allen Plattformen arbeiten, genau gleich. Ordnung, also werden wir das in Betracht ziehen. Und wir werden Maya öffnen. Also hier drüben habe ich diesen Computer mit einem Flugzeug, das bereit ist, das Ding aufzunehmen. Ich habe auch eine Kamera aufgestellt. Wenn wir uns das hier ansehen, habe ich eine Kamera, eine Render-Kamera, die hier aufgestellt ist. Ich habe die Lichter eingerichtet, ähm, ich habe die Lichter schon fertig eingerichtet. Ich habe ein Skydome-Licht. Ich habe eine LED-Form, ich habe hier eine LED-Form und ich habe eine Flächenleuchte. Ich habe im Grunde die gesamte Beleuchtung des gesamten Büroraums repliziert , und ich habe auch ein HDR, das, äh, genau hier ist , das Sie auch in Ihren Test einbauen können, das als Office Environment Dot HDR bezeichnet wird Auch hier werde ich nicht näher darauf eingehen, wie man das alles macht. Die Hauptsache sind die Einstellungen. Ich habe Einstellungen und AOVs hinzugefügt. Ich habe RGBA hinzugefügt, einen Z-Pass, diffus direkt, diffus indirekt, Emission, Shadow Difference, Specular Direct indirekt, Emission, Shadow Difference, Specular und Specular Dies sind die AOVs , die ich hinzugefügt habe, und sie werden in einem mehrschichtigen EXR enthalten sein Wenn Sie also mit Ihrer Szene fertig sind, wenn Sie mit Ihrer Szene zufrieden sind, haben Alles, was ich tun muss, ist es mit den AOVs zu rendern, und so wie Sie das machen, ist , dass Sie hier zum Rendern übergehen Sie wählen Rendern, Rendersequenz. Sie wählen Ihren Standort. Ich habe es bereits gerendert, also werde ich es nicht rendern. Und für euch habe ich bereits die gerenderte Sequenz für euch bereitgestellt . Sie werden es genau in diesem Ordner finden. Lass es mich dir in CG zeigen, du findest die Master-Ebene genau hier, die Master-Ebene Sie werden das finden und Sie werden auch die Einbeziehung der Umgebungsbedingungen finden Nochmals, ich nehme nicht an dieser Lektion teil, ich werde nicht beibringen, wie man alle CG-Pässe Aber das ist eher so, hey, wenn du CG-Sachen bekommst, ist das etwas, was du Sie möchten, dass Ihnen jemand ein mehrschichtiges EXR aus der CG-Software Es könnten Maya, Unreal Engine, Blender, Cinema Fody, was auch immer sein, hast du, okay? Das ist es, was du brauchst. Und was wir jetzt tun werden, ist, auf Nuke zu gehen Wir werden die Live-Action machen. Wir nehmen, ähm, das CG, ich werde es zusammenfügen, und dann werden wir sehen, wie es funktioniert. Alles klar? 5. Nuke-Einstellungen in ACES und Import von Resolve: Okay, was wir jetzt tun, ist im Grunde, dass wir, bevor wir zu Nuke kommen , das Zeug exportieren müssen Also offensichtlich ist das, was ich hier gemacht habe , nur eine einfache Note Aber offensichtlich haben Ihre Coloristen, Ihre Person für Farbkorrektur, Ihre Person für Farbkorrektur eine Menge Arbeit geleistet , also müssen Sie dem gerecht Also hier drüben, du schaltest die Seltsamkeit für jeden deiner Clips Sie haben also diesen ausgeschaltet, und in diesem schalten Sie die IDT aus, Sie schalten die Seltsamkeit aus Du nimmst den dritten, du schaltest den IDT aus, du schaltest den Oddity aus Sie möchten also nur das T exportieren, was die Farbkorrektur und den Farbgrad beinhaltet Sie klicken also auf den Clip und generieren ihn, einen 65-Punkte-Würfel. habe ich schon getan, also werde ich es nicht tun . Das Gleiche hier drüben. Das wählst du aus. Generieren Sie ihn, einen Würfel mit 65 Punkten. Dasselbe, was du hier klickst. Generieren Sie Lut, Würfel mit 65 Punkten. Alles klar? Das ist es, was du tust. Und nachdem Sie die Lutz exportiert haben, können Sie sie einfach wieder einschalten damit sie wieder sichtbar sind. In Ordnung. Also, was du jetzt tust, ist aufzumachen. Also gut, sobald du Nuke warst, was wir getan haben. Nun, der Grund, warum wir die Seltsamkeit in Denture Resolve ausgeschaltet und die Note exportiert haben, ist , dass wir die Oddity in Resolve ausgeschaltet und die Note exportiert haben, ist Nuke machen werden Es konzentriert sich also ausschließlich auf die Note, sodass wir das CG der Live-Action zuordnen können der Also, was ich zuerst machen werde, bevor ich zum CG komme, ich werde dir nur zeigen, dass die Farben zwischen DeventirSolve und Nuke genau gleich sind . Bevor wir also weiterkommen, gehen Sie zu den Projekteinstellungen, indem Sie auf S klicken, gehen Sie zu Farbe, gehen Sie zu OCIO und klicken dann in OCI Config auf ACs, ACS 1.2. Jetzt ist Ihre gesamte Pipeline in ACS, dann klicken Sie auf SRGB, Sie machen den ODT Jetzt nehmen wir jeden Clip, von dem wir einen BH genommen haben, wir nehmen das iPhone und wir nehmen den Slov drei Wir ziehen sie, also haben wir alle drei hier drüben. Jetzt siehst du, dass sie automatisch in Rec 709 umgewandelt werden. Das liegt daran, dass die Oddity, wir haben die Oddy gerade in Großbritannien gemacht Jetzt gehen wir hier hin , Tab, wir wählen Vektorfeld ermöglicht es uns im Grunde, ein T hinzuzufügen. Also klicken wir hier. Wir wählen den Schnitt aus, den wir exportiert haben. Sie finden es im UT-Ordner. Das ist also SLC drei Bum. Schau dir das an. Das Gleiche. Wir machen ein Vektorfeld vom iPhone aus, wählen Sie das aus. Und wähle das iPhone, bumm. Das ist erledigt. Das Gleiche hier. Vektorfeld, gehe zum Ordner. Gib ihm eine Sekunde. Wähle die B-Wurzel, bumm. Nun, wenn du zum Beispiel diesen nimmst und ihn dir genau so ansiehst. Das Gleiche gilt, wenn Sie auf dem iPhone nachschauen. Genau das Gleiche. Kein Unterschied. Und das Gleiche, wenn Sie sich die Sony ansehen. Lass uns hier nachschauen. Genau das Gleiche. Sie haben eine richtige Konvertierung in Nuk gemacht , also auch in Nuk, wo Sie die Note machen, Sie nehmen die ACS-Pipeline und konvertieren das in einen linearen Und jetzt seid ihr bereit , gemeinsam mit der Benotung eures CG und eures Live-Action-Compositings zu beginnen , worauf wir uns 6. CG und Live Action Composite mit Exporteinstellungen: Ordnung, also was wir jetzt tun werden, ist, die CG-Dateien zu importieren. Also dasselbe Sie nehmen die EXR, nehmen die Master-Ebene, die Sie mit Ihrer CG-Software gerendert haben Sie ziehen einfach hierher und ziehen und hier ablegen. Ich habe also eine Hauptebene, das ist der Computer, und ich habe eine andere, die Umgebungs-Eclusion Ich habe also beide. Und sobald Sie sie importiert haben, nehmen Sie im Grunde das Live-Action-Filmmaterial und bewerten es zusammen. Ich habe also schon eine Note gemacht. Ich werde das löschen und ich werde gleich hier weitermachen. Also, wenn du mal nachschaust, habe ich mich schon darum gekümmert und ich habe es getan. Also, ich habe hier ein früheres Rendering gemacht und wir sehen, als hätten wir ein Filmmaterial, das ist und ich wollte es mir ansehen. Ich habe bereits eine Note erstellt, die schon da ist, und im Grunde werde ich sie einfach mit dem zusammenführen Ich habe das gesamte Grading und das CG-Compositing gemacht. Was ich gemacht habe , ist, dass ich diffuses direktes, indirektes, spiegelndes und spiegelndes Indirektes herausgenommen habe indirektes, spiegelndes und spiegelndes Ich habe auch die Emission aufgenommen, die Emission vom Bildschirm . Ich habe das genommen, ich habe den Schatten genommen. Ich habe verschiedene Arten von Lichtern genommen, nämlich die LED. Draußen die Grüntöne, die oberen Lichter, und ich habe sie zusammengefügt, zusammengesetzt und sortiert. Ich habe das AO genommen und es hier gemischt. Wie Sie sehen können, habe ich auch die technischen Pässe gemacht. Ich habe hier ein wenig Schärfentiefe hinzugefügt und sie mit dem endgültigen Filmmaterial zusammengeführt, und das ist es. Dann habe ich das Ganze hier benotet und fertig gestellt Nun, was Sie tun müssen, ist so einfach wie das, Sie müssen hier rüber gehen, Sie müssen einen Schreibknoten erstellen. Knoten schreiben. Im Grunde genommen nimmst du deine Datei und benennst, was auch immer du willst. Nehmen wir an, ich wähle, sagen wir, Testpunkt EXR. Und das sparst du dir. Es tut mir leid. Mein Fehler. Du machst einen richtigen Schreibknoten. Sie wählen die Datei aus und sagen wir dann, Sie tun vielleicht nicht AO, aber wir wählen tatsächlich, lassen Sie uns einen anderen Ordner wählen. Wir machen Nuke, Dateien werden von Nuke gerendert. Also machen wir das, aber statt hier wählen wir einfach Version fünf, sagen wir Version fünf, speichere sie und dann machst du EXR-Optionen, du machst 16-Bit genauso gut Falta XR, Farbraum, lass es so sein wie es ist. Es ist ein linearer Farbraum. A sagt, das hast du schon eingerichtet und ich werfe einfach einen Blick auf die Einstellungen. Ich habe gerade das EXR gemacht, 16 Bit zur Hälfte. Nochmals, Leertaste, lass es so wie es ist. Standardmäßig belassen wir es, weil wir die IDT und die ODT und Nuk bereits vorher gemacht die IDT und die ODT und Nuk Sie lassen es so wie es ist, und sobald Sie fertig sind, müssen Sie nur noch auf Rendern klicken . ' Ich habe eigentlich RGPA Wählen Sie hier das Speichern und klicken Sie auf Rendern. Und da es sich um ein Standbild handelt, müssen wir uns keine Gedanken über eine Sequenz machen. Das ist also ziemlich einfach. Und sobald ihr es gerendert habt, seid ihr alle bereit, zu Diving Resolve zurückzukehren, und ich werde euch in der nächsten Lektion zeigen, wie wir die letzten Schritte unternehmen und es zusammenbringen können. Nun, hier drüben ist natürlich eine Sache, die sehr wichtig ist, dass ich dieser Benotung, diesen Noten, diesen Farbkorrekturen nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt habe dieser Benotung, diesen Noten, diesen Farbkorrekturen nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt diesen Noten, diesen Farbkorrekturen Das ist etwas , bei dem man als VFX-Künstler, egal was für CG-Kram man machen muss, sicherstellen muss, dass es mit der Note übereinstimmt , die einem die Farbe gibt Behalte das also im Hinterkopf. Dies ist kein Tutorial zum Zusammensetzen und Abgleichen. Dies ist eher ein Tutorial zur Rundreise von***. Ich wiederhole das nur noch einmal. In der nächsten Lektion werden wir diese EXR nehmen, schrieb der P von Nuke, und wir werden DaVinci Resolve öffnen und das auf die Timeline setzen und es ist fertig, ohne Qualitätsverlust, also ist es bereit, den Film fertig zu rendern oder was auch den Film 7. Letzter Schritt: Von Nuke zurück in Resolve importieren: A, Leute, denkt also daran, wann immer ihr von Nuke aus schreibt oder rendert, stellt sicher, dass ihr nur und nur das CG exportiert Ich habe vergessen, das in der vorherigen Lektion zu erwähnen, aber stellen Sie sicher, dass der Schreibknoten nur aus dem CG stammt, der letzten Pipeline, stellen Sie sicher, dass er nur aus dem Fügen Sie das Filmmaterial nicht da Sie es sonst doppelt rendern würden Das liegt daran, dass Sie die höchste Qualität Ihres aufgenommenen Filmmaterials beibehalten möchten. Rendern Sie es also erneut, auch wenn es sich um EXR handelt, wird es zu einem leichten Qualitätsverlust kommen Rendern Sie das CG also nur mit Alphakanal, damit es transparent ist, oder? Lassen Sie uns jetzt DWG Resolve erneut öffnen und es erneut tun Nun, das ist der Rendervorgang , der direkt von Nuke stammt. Du findest ihn hier, den endgültigen Render von Nuke. Sie können die Datei finden Ich habe es nicht getan, wenn Sie es nicht gerendert haben, ich habe Ihnen diese Datei bereits zur Verfügung gestellt. Du kannst sie einfach per Drag & Drop in deine Timeline ziehen. Wenn du jetzt siehst, dass das der Computer ist , der nach dem Grading, Compositing, was auch immer, aus Nuke gerendert wird Compositing, was auch immer, Jetzt müssen Sie es nur noch per Drag-and-Drop auf Ihre Timeline ziehen Also bevor ich das mache, wird es so sein, ja. Also sieh dir das an. So wird es sein. Wir ziehen und legen es ab und stellen sicher, dass es buchstäblich oben steht. Also genau hier. Also, wie Sie sofort sehen können, wenn Sie sehen, dass der Computer nicht korrekt ist. Warum ist das so? Das liegt daran, dass CG ein linearer Farbraum ist Deshalb sieht es linear aus. Sie müssen ein Gamma hinzufügen , damit es im richtigen Farbraum aussieht In diesem Fall arbeiten wir an Rec 709 Der Weg, das zu tun, ist, dass Sie keine Farbraumtransformation Da wir wissen, dass es CG ist, da wir wissen, dass es von Nuk ist, haben wir gesehene lineare EXRs exportiert Alles, was du tust, ist auf die EXR oder deine EXR-Sequenz zu klicken und du gehst runter zu deinem UT, du gehst hier rüber Oder ich mache die Ausgabe linear zu Rec 709. Sobald du das gemacht hast , schau es dir an. Jetzt ist es richtig, richtig ausgewogen. Nun, diese Einstufung und dieser Farbabgleich, der Luminanzabgleich sind offensichtlich nicht korrekt , weil wir nicht aufgepasst haben Aber hier in Ihrem NUC hätten Sie es mit der Note abgleichen sollen Aber jetzt ist der Rundgang durch den gesamten ACS-Workflow beendet der Rundgang durch den gesamten ACS-Workflow Zusammenfassend haben wir gelernt, dass wir mit der Farbseite beginnen und die gesamte Benotung und alles, was erforderlich ist, vornehmen Fügen Sie eine ACS-Eingabegerät-Transformation ACIS-Ausgabegerät-Transformation Wir exportieren es als EXR nach Nuk. Wir stellen sicher, dass die NUC Nuke-Einstellungen korrekt sind. Es ist über OCIO. Und wenn Sie die Dateien des Filmmaterials, Live-Action-Filmmaterial, auf die Auflösung legen , Sie darauf, dass Sie auch das Ganze vom Coloristen hinzufügen Der Kolorist muss also sicherstellen, dass er Ihnen die Chargendatei ohne die IDTs und ODTs sendet , und dann wenden Sie das Los und dann Nehmen Sie das CG, setzen Sie es zusammen , bewerten Sie es zusammen, bewerten Sie es richtig, sodass es zusammenpasst , sodass der Name des Spiels Realismus ist Also lass es realistisch aussehen. Danach exportierst du nur das CG, gehst zurück zur Timeline und wann der Editor weiß, und wann der Editor weiß was zu tun ist, wenn dein Editor Erfahrung hat Damit ist die gesamte Rundreise beendet. Falls Sie irgendwelche Fragen haben, das ist ein sehr komplizierter Prozess, und ich glaube nicht, dass dieser rationelle Prozess jemals im Internet definiert wurde, zumindest wenn Sie einen Ort kennen, der definiert ist, drücken Sie diesen Link, schieben Sie den Artikel über meine Seite Aber ich hoffe, das hilft euch wirklich dabei, euren VFX-Prozess und eure ACIS-Pipeline zu euren VFX-Prozess und eure ACIS-Pipeline rationalisieren Sie können also von jeder Kamera aus fotografieren und trotzdem das richtige farbgenaue VFX-Filmmaterial von CG erhalten richtige farbgenaue VFX-Filmmaterial Alles klar? Danke. 8. Danke!: In Ordnung, damit ist der Kurs für die ACS-Rundreise beendet. Hoffe ihr habt etwas Tolles daraus gemacht. So etwas gibt es ehrlich gesagt nicht. Das ist meine persönliche Art, es zu tun. Und das geschah durch Versuch und Irrtum in meiner gesamten Karriere. Und ich bin mir sicher, dass es euch geholfen hat. Und wenn Sie Fragen haben, posten Sie bitte in den Diskussionen, DME auf Instagram, senden Sie mir eine E-Mail Und wieder ist ASIS der Industriestandard für Arbeitsmethoden. Es ist ein Branchengeheimnis. Es wird nicht wirklich von vielen geteilt. Das gibt es nirgends, zumindest bei DivintiarSolve und Nuke, die Rundreise, richtige Rundreise. Und auch Maya. Und ich hoffe, ihr hattet Spaß und ihr geht zurück, habt eine Menge Einblicke in die Arbeitsweise der Hollywood-Leute bekommen. Danke.