Einführung in die Schmuckmalerei in Aquarell und Mixed Media

1. Was du wissen musst: Hallo, vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Dies ist ein Kurs zum Malen von Schmuck. Ich habe ein paar Illustrationen für Sie, in denen ich alles behandeln werde, von der Bemalung von Gold und Silber bis hin zu verschiedenen Arten von Edelsteinen und Perlen Es gibt viel zu tun und zu lernen und ich hoffe, du bist genauso stoisch wie ich, denn ich liebe es, Schmuck zu malen Du kennst mich noch nicht, ich heiße Sophia. Ich bin ein Aquarellkünstler und Autor mit Sitz in München, Deutschland, und ich spezialisiere mich auf alles, was Schmuckmalereien, Glas, Kristalle, alles, was transparent , leuchtend und glänzend ist, von dem ich total besessen bin Bei der Zusammenstellung dieses Kurses wollte ich viel Abwechslung bieten, nicht nur bei der Art des Schmucks, den wir malen werden, sondern auch bei den Medien und den Papiersorten , die wir verwenden werden Einige der Illustrationen sind auf kaltgepresstem Aquarellpapier Und nur mit Wasserfarben gemalt, und dann gibt es einige, bei denen ich auf heißgepresstem Aquarellpapier male und auch Farbstifte verwenden werde Sie werden den Unterschied und die Art der Effekte sehen , die Sie erzielen können, wenn Sie entweder nur Wasserfarben verwenden oder sie mit Buntstiften kombinieren Wir gehen einfach ganz schnell die Materialien durch und beginnen dann mit dem ersten Bild 2. Materialien: Materialien. Da wir hier eher einen gemischten Medienansatz verfolgen, haben wir zwei verschiedene Papiersorten, dieses Mal kalt gepresst und heiß gepresst. Dann dein Set mit Aquarellfarben und Rundpinseln in verschiedenen Größen und dann auch ein Set mit Farbstiften Dann deine Grundausstattung wie Maskierflüssigkeit, weiße Gouache und Kohlepapier, um den Umriss auf dein Aquarellpapier nachzuzeichnen Papierhandtücher, ein Glas Wasser, all das. Ich liste alles für dich auf, also kannst du einfach auf Pause drücken und es dir ansehen, sicherstellen, dass du alles fertig hast, und dann können wir mit dem Malen beginnen. 3. Goldener Blumenring Mixed Media: Bevor wir also mit dem Malen beginnen, schauen wir uns unsere Materialien noch einmal an. Hier ist die fertige Illustration, die ich bereits als Testlauf gemacht habe und dann brauche ich meinen Bleistift, ein paar unterschiedlich große Pinsel, Wasserfarben und die Materialien für die Farbstifte, den Spitzer Radiergummi, und dann sind hier meine Farbstifte den Spitzer Radiergummi, und Ich passe sie immer den Wasserfarben an, die ich verwende. Und bevor ich anfange, die Farben zu mischen, mache ich einfach alle meine Farben nass , damit es einfacher ist, sie zu mischen. Und wir werden mit der ersten Farbe beginnen, nämlich Zitronengelb. Ich mische es gerade wieder in meiner Palette. Alle Farben, die ich verwende, sind Windsor und Newton, aber Sie werden auch dieselben Farben von verschiedenen Marken finden auch dieselben Farben von verschiedenen Marken Und das ist Cadmiumgelb. Dann etwas gelber Ocker, die Hauptfarbe dieses Rings sein wird Und dann verbrannte Siena. Wir werden auch unser Dunkelbraun brauchen. Meins ist immer Van **** braun. Wenn Sie das nicht haben, können Sie auch Sepia verwenden. Und dann brauchst du etwas Grau. Ich verwende eine neutrale Tönung. Sie können auch Pains Gray verwenden, wenn Sie es haben. Und dann gibt es noch einige hellblaue Reflexionen , für die Sie Cerulm-Blau verwenden können Hier sind nochmal alle Farben. Sie können Pause drücken und sicherstellen, dass Sie alles haben. Und dann fahren wir fort indem wir den Umriss auf das Papier Also lasse ich meinen Umriss ausdrucken und darunter habe ich Kohlepapier mit der glänzenden Seite nach unten , und dann zeichne ich es einfach mit meinem Druckbleistift Ich lasse mir dabei immer Zeit , weil es sehr schwierig ist, die Linien des Kohlepapiers vom Aquarellpapier zu löschen des Kohlepapiers vom Aquarellpapier Es ist nicht genau dasselbe wie ein normaler Stift. Also stelle ich sicher , dass alles schön und gerade ist und ich beim Nachzeichnen keine Fehler mache beim Nachzeichnen keine Fehler Die Hauptsache bei diesem goldenen Ring ist im Grunde, dass man zum Bemalen von Gold kein goldenes Pigment benötigt Gold ist also immer eine Mischung aus Gelb, Ockergelb, Braun und Schwarz Und dieser Ring ist eine sehr einfache und gute Möglichkeit , Ihnen zu zeigen, wie man Gold im Allgemeinen malt Jetzt reibe ich nur einige der Linien heraus , damit sie weniger hervortreten weil es sehr schwierig ist, sie auszuwischen , wenn man einmal angefangen hat, etwas Farbe darauf aufzutragen Und da wir mit Gelb- und Ockertönen malen, die alle sehr transparent sind, die Bleistiftlinien und die Kohle-Linien eher Also versuche ich, sie so weit wie möglich zu löschen , damit ich sie nicht sehe , wenn ich mit dem Malen angefangen habe Erste Schicht auf trockenem Papier, wir werden Zitronengelb verwenden. Das ist eine sehr, sehr wässrige Mischung. Und das ist nur die Grundfarbe für die gesamte Illustration Ich male das auf trockenem Papier mit meinem Pinsel für die Seite vier und werde es auf die gesamte Abbildung auftragen , mit Ausnahme des mittleren Teils, der Mitte, in die der Diamant geht. Du kannst also einfach dasselbe machen und wir treffen uns, wenn wir beide fertig sind. Ich bin fast fertig. Ich muss hier nur ein paar Details für den mittleren Teil hinzufügen. Und dann lasse ich alles vollständig trocknen, bevor ich die zweite Schicht auftrage. Jetzt ist alles getrocknet und ich verwende meinen knetbaren Radiergummi um noch mehr Bleistiftlinien auszuradieren , weil ich wirklich nicht möchte, dass sie Und dann werde ich Schicht Nummer zwei auf den unteren Teil des Rings mit gelbem Ocker malen zwei auf den unteren Teil des Rings mit gelbem Ocker Damit du deinen gelben Ocker fertig machen kannst. Ich benutze immer noch meinen Pinsel der Größe 4. Das ist reiner gelber Ocker auf trockenem Papier. Und das wird die Hauptfarbe für den goldenen Ring sein. Diese Mischung ist etwas dicker als das sehr wässrige Zitronengelb, aber sie ist immer noch ziemlich durchsichtig Hier lasse ich nur dieses eine Highlight weg. Und ich achte darauf, dass meine Kanten schön sauber sind. Und dann wird auch der innere Teil des Rings mit gelbem Ocker überzogen, bis auf den markanten Teil in der Mitte Das ist auch auf trockenem Papier. Also , während der untere Teil trocknet, werde ich mit den Blütenblättern beginnen. während der untere Teil trocknet, werde ich mit den Blütenblättern beginnen. Und beim ersten Bild werde ich tatsächlich nass in nass malen, denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass zwischen den verschiedenen Farben weichere, unscharfe Linien bestehen zwischen den verschiedenen Farben weichere, unscharfe Linien In einer Sekunde werde ich genau hier eine Schicht Wasser auftragen Nicht zu wenig, nicht zu viel. Du willst nur einen gleichmäßigen Glanz auf deinem Papier, aber keine Pfützen Und dann verwende ich mit dem kleineren Pinsel den Pinsel der Größe eins, glaube ich, und etwas reinem gelben Ocker Wir werden dort anfangen zu malen. Und dann kommt hier etwas konzentrierteres gelbes Ocker in die Mitte. Es gibt einige Schatten, einige Reflexionen, was sich um den Ring herum befindet darin spiegelt, wird auch auf dem Papier abgebildet Und hier glätte ich gerade die Kanten. Ich möchte keine harten Linien auf diesem Blütenblatt haben, deshalb habe ich nass und nass gemalt Und dann trage ich gerne etwas Farbe auf, reinige meinen Pinsel, tupfe ihn ein wenig auf dem Papiertuch ab und glätte die Wasser- und Farblinien , die ich habe Auch hier stelle ich etwas sauberes Wasser hin. Die Technik ist dieselbe, nass und nass zu malen. Ich lasse mir immer Zeit, das Wasser abzulegen, manchmal sogar mehr als bei der eigentlichen Farbe. Das ist auch etwas konzentrierter gelber Ocker. Da ist auch diese rundliche ovale Form. Ich habe meinen Pinsel abgewischt und jetzt glätte ich die Linien ein wenig, weil ich überall weiche Mischungen haben möchte Da die Reflexionen auf jedem Blütenblatt unterschiedlich sind, werde ich eine andere Malmethode verwenden Hier habe ich auch etwas gelbes Ocker aufgetragen, aber auf trockenes Papier, und dann habe ich meinen Pinsel gereinigt, sichergestellt, dass er sauber, aber immer noch feucht ist, und dann habe ich damit die Kanten weicher gemacht , so wie ich es gerade mache Und dann das obere Blütenblatt hier, der gelbe Ocker kommt auf das trockene Papier, weil ich dort, wo er auf den schwarzen Teil trifft, eine scharfe Kante habe Das Schwarz ist auch ein Spiegelbild. Sie werden feststellen, dass sowohl Gold als auch Silber immer schwarze Reflexionen enthalten. Das ist nur ein Teil davon, wie das Metall aussieht, wenn es fotografiert wird. Und wie ich schon sagte , male ich gerade um dieses Highlight herum auf trockenem Papier, und jetzt füge ich noch etwas gelbes Ocker auf trockenem Papier an den Außenrändern dieser Blütenblätter Okay, das ist also so ziemlich fertig. Und als Nächstes werden wir etwas Cadmiumgelb verwenden. Auch für den mittleren Teil, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie einige tiefere gelbe Reflexionen um den Diamanten herum sehen um den Diamanten herum Und damit werden wir jetzt beginnen. Verwenden Sie also etwas konzentrierteres Cadmiumgelb, auch mit einem kleineren Pinsel und auch auf trockenem Papier, und ich werde sie einfach einmalen Also ab und zu, während ich male, verwende ich gerne meinen Radicator-Pinsel, um einige harte Linien zu mildern , die ich beim Malen bekomme , wie ich es hier mache Und dann verwende ich ihn auch gerne , um die Außenkanten von Illustrationen zu reinigen . Das ist optional. Wenn Sie keine steife Bürste wie diese haben, müssen Sie das nicht tun Und Sie müssen Ihre Außenkanten und Linien auch nicht sorgfältig reinigen , wie ich es hier mache Es ist einfach etwas, das ich persönlich lieber mache. Ich finde, dass der Radicator-Pinsel sehr gut funktioniert , um diese harten Linien aufzuweichen Und es ist einfach besser , es ab und zu zu machen während du noch malst ganz am Ende, wenn noch viel mehr aufzuräumen ist und es irgendwann schwieriger ist Aber wie gesagt, du kannst es überspringen. Das ist optional. Und jetzt bin ich gerade dabei, die gelben Teile für die Mitte fertig zu stellen. Obwohl das tatsächlich etwas mehr gelber Ocker ist , den ich auf meinem Pinsel habe Und um den Diamanten herum braucht er nur noch ein bisschen mehr Cadmiumgelb Und dann mache ich wieder mit den Blütenblättern weiter male nass und nass Das ist also wieder mein Pinsel der Größe vier. Die vorherige Schicht ist vollständig getrocknet, sodass ich sie mit etwas klarem Wasser wieder befeuchten kann Und dann mit dem dunkelbraunen Van **** braun oder wie gesagt, wenn du CPI hast, ist das auch in Ordnung Ich werde die Schatten vertiefen und mehr Reflexionen auf dem Das ist ein kleinerer Pinsel, und das ist Van **** Brown Ich gehe mehr oder weniger die Formen durch, die ich zuvor mit dem gelben Ocker gemalt habe Und ich wische meinen Pinsel ab und mache die Kanten etwas weicher, weil ich immer noch keine harten Linien in diesem Blütenblatt haben möchte , das sich nicht verändert hat Es sieht gerade komisch aus. Es sieht noch nicht nach Gold aus, aber gegen Ende neigt es dazu, ziemlich schnell zusammen zu kommen. Habt also etwas Vertrauen. Jetzt mache ich diesen Teil auch nass , weil ich ihn etwas abdunkeln muss , und ich möchte mir Zeit dafür nehmen können, also gebe ich etwas Wasser ab, damit ich mich nicht beeilen muss und mir keine Sorgen machen muss, dass sich Wasserleitungen bilden Das ist mein grauer, neutraler Farbton. Wie ich schon sagte, wenn du graue Schmerzen hast, ist das auch völlig in Ordnung. Das kannst du benutzen. Und das ist wie eine halbtransparente Konzentration von Grau. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen, dass es einen Farbverlauf gibt Ich werde also noch nicht die volle Konzentration mit dem Pigment erreichen. Ich füge jetzt mehr Farbe auf die Außenseite hinzu und mische sie dann zur Mitte des Blütenblattes hin Ich putze meinen Pinsel ab. Und es ist nur leicht feucht und ich mische das Dunkelgrau mit dem Halbdunkelgrau Und dann geht es weiter auf diese Seite. Und jetzt lasse ich das trocknen. Es sieht noch nicht perfekt aus, aber denken Sie daran, dass wir auch Buntstifte verwenden werden Und ich finde, dass das eine sehr nette Methode ist, um wirklich die glattesten Farbverläufe und Übergänge zu erzielen die glattesten Farbverläufe und , wenn man Aquarell mit Buntstiften kombiniert Aquarell Hier verwende ich wieder mein Grau auf trockenem Papier. Und das Gleiche hier unten. Und hier auch, neutraler Farbton auf trockenem Papier Und du kannst schon sehen, dass es mit diesen dunklen Flecken und Formen schon ein bisschen mehr nach Metall aussieht Und jetzt lasse ich den Blumenteil in Ruhe und komme wieder zum unteren Teil des Rings zurück. Das ist etwas mehr gelber Ocker auf meinem Pinsel und ich male ein wenig detailliert auf trockenem Papier Die Methode für diese Illustration oder jede andere Schmuckillustration im Grunde darin, dass ich zuerst versuche, die Farben zu identifizieren Also, wenn es Gold ist, versuche ich es mir wirklich anzusehen und zu sehen, okay, wo ist es gelb? Wo ist es braun und wo ist es grau und schwarz? Und dann, zweitens, schaue ich es mir an und versuche herauszufinden, wo ich harte und wo weiche Linien brauche? Und das ist ein entscheidender Faktor nass und nass oder nass und trocken zu malen. Also hier unten gibt es zum Beispiel diesen mittleren Bereich, in dem ich weiche Linien habe, Farblinien. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, ist es ziemlich offensichtlich. Das heißt, ich male nass und nass. Also habe ich einfach wieder etwas sauberes Wasser hineingegeben und das ist gelber Ocker Und ich füge einfach in der Mitte etwas mehr hinzu und wische dann meinen Pinsel ab, tupfe ihn auf dem Papiertuch ab und mache dann die Farblinien wieder weicher Und dann, solange die Farbe noch feucht ist, lasse ich etwas transparentes Grau Das ist ziemlich verdünntes Grau. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist. Und dann auch etwas Grau hier drüben , nachdem der gelbe Ocker getrocknet ist Ich mache wieder mit den Blütenblättern weiter. Das ist also konzentrierteres Grau, und ich male jetzt auf trockenem Papier. Also verwende ich immer auch den neutralen Farbton als Schwarz. Wenn du dir das Referenzfoto ansiehst, wirst du sehen, dass diese Details und das große Detail, besonders im mittleren Teil der Blume, tatsächlich schwarz sind Aber ich finde, wenn ich einen hochkonzentrierten neutralen Farbton verwende , sieht er im Grunde genauso aus wie Schwarz, und das spart mir etwas Platz in meiner Palette Ich brauche keine zusätzliche Farbe. Dann verwenden wir später die Buntstifte, wir werden Schwarz verwenden und es durchgehen, sodass es pechschwarz aussieht, lampenschwarz oder was auch immer Sie verwenden möchten Jetzt habe ich etwas verbranntes Sienna, ziemlich verdünnt. Es ist nicht sehr konzentriert und ich übermale die kadmiumgelben Bereiche auch auf trockenem Papier Sie können diese auch selbst ausfüllen und dann zum Tutorial zurückkehren und sehen, wie ich es gemacht habe, und dann vergleichen Das ist vielleicht auch eine gute Art zu lernen. Ich verwende hier immer noch den Pinsel der Größe eins. Ich musste eigentlich keinen kleineren verwenden. Ich sagte, ich habe Double Zero in die Materialliste aufgenommen, sagte, ich habe Double Zero in die Materialliste aufgenommen, was im Grunde genommen ein Pinsel mit sehr feinen Details ist. Ich sage immer, benutze die Werkzeuge und Pinsel, die du brauchst. Es hängt immer von deinem Können ab. Einige erfahrenere Künstler verwenden einen größeren Pinsel für sehr feine Details weil sie mehr Pinselkontrolle haben, aber das hängt auch stark von der Art des Pinsels ab, den Sie verwenden. Es gibt Pinsel der Größe zehn, die eine sehr feine Spitze erreichen, und Sie können sie auch als Pinsel für detaillierte Details verwenden. Dann gibt es noch andere Pinsel, die eine Größe zwei oder eine Größe Null haben, aber sie haben keine sehr feine Spitze, sodass sie nicht sehr gut für kleine Detailarbeiten geeignet sind. Verwenden Sie also immer den Pinsel , den Sie für das, was Sie malen, benötigen, auch wenn er von der Empfehlung abweicht , die Ihnen der Lehrer gibt. Die Reflexionen auf dem Diamanten sind vorbei, und dann mache ich einfach mit den Bnciena an den äußeren Teilen der Blütenblätter weiter den Bnciena an den äußeren Teilen der Blütenblätter Auch das ist auf trockenem Papier. A Es gibt also nur noch ein paar weitere Linien auf trockenem Papier auf dem unteren Teil des Rings. Und dann noch einer hier drüben. Das ist wieder gelber Ocker. Nur eine glatte Linie. Und dann werden wir mit der Detailarbeit an den Blütenblättern der Blume fortfahren . Ich räume gerade wieder meine Leitungen auf. Vielleicht bin ich einfach zu kritisch mit meinen eigenen Bildern. In Ordnung. Also das ist ein sehr konzentrierter neutraler Farbton, und hier verwende ich ihn als Schwarz Und ich folge hier einfach den Linien dieser kleinen Reflexionen. Ich schaue mir nur immer wieder das Referenzfoto und versuche zu sehen, was wohin gehört. Und dann habe ich einfach auf trockenes Papier gemalt . Es ist sehr einfach. Es erfordert keine besonderen Fähigkeiten. Wenn Sie es schaffen, innerhalb der Linien zu bleiben , kann das auch als Erwachsener eine Herausforderung sein. Aber wenn Sie das schaffen, sind Sie für diese Art von Illustrationen völlig in Ordnung. Jetzt werden die Linien tatsächlich immer kleiner. Hier hätte ich wahrscheinlich meinen Pinsel verkleinern sollen. Ich weiß nicht, warum ich es nicht getan habe. Wenn Sie also einen kleineren Pinsel haben, verwenden Sie den kleinsten, den Sie für diese komplizierten Linien haben Und wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie die kleinsten Linien mit Ihrem Pinsel hineinmalen können , können Sie sie auch später langsam mit farbiger Farbe einzeichnen sie auch später langsam mit farbiger Farbe einzeichnen Auch eine Option. Es ist also ziemlich flexibel. Ich werde einfach den mittleren Teil mit diesen feinen Linien auf trockenem Papier umrunden . Es wird einige Minuten dauern, aber nicht zu lange, aber Sie können mir einfach nachmalen, und ich melde mich mit weiteren Anweisungen zurück wenn ich mit diesem Abschnitt fertig bin. Jetzt fange ich an, den Diamanten zu bemalen. Der Diamant ist also im Grunde farblos, aber er reflektiert viele Farben, die sich in seiner Umgebung befinden , wenn er fotografiert oder einfach nur angeschaut Diamanten sind also normalerweise nur eine Mischung aus einer Reihe unregelmäßiger Formen und Formen in Grauschwarz Und dann ist da auch gelegentlich Farbe drin. Und wir werden ein Hellblau, Seruleumblau oder Manganblau verwenden , was auch immer Sie haben Wenn Sie kein Hellblau haben, können Sie, glaube ich, auch ein Hellgrün oder so etwas verwenden glaube ich, auch ein Hellgrün oder Es ist wirklich egal. Der Punkt ist nur, dass da immer ein bisschen Farbe drin ist. Jetzt habe ich einen transparenten neutralen Farbton auf meinem Pinsel und gehe dorthin, wo ich nur ein paar dieser grauen Formen male Es sind hauptsächlich Dreiecke und ein paar zerstörte Winkel und dann einige Ich schätze, du kannst das auch ohne ein Referenzfoto Weil es bei diesen Formen keinen richtigen oder falschen Weg gibt, solange Sie einige Dreiecke haben, die den Schliff des Diamanten suggerieren , können Sie loslegen Und jetzt mit dem Hellblau werde ich nur ein paar kleine Highlights hinzufügen Und danach, mit einer konzentrierteren neutralen Tönung, werde ich die dunklen Reflexionen, die ich gerade gemalt habe , durchgehen ich gerade gemalt habe , Obwohl diese Reflexionen sehr klein sind, haben sie dennoch eine Dimension und Tiefe Und Tiefe bei transparenten Objekten lässt sich in der Regel am besten durch das Überlagern von Farben erzielen Es gibt also transparentere Farben und darüber hinaus kräftigere Farben, was immer darauf hindeutet, dass sich unter der Oberfläche , auf die Sie schauen, noch etwas anderes befindet Also ja, wenn Sie dem Hellgrau eine dunklere Farbe hinzufügen , entsteht einfach dieses Gefühl von Tiefe Jetzt sehe ich mir das Referenzfoto an und denke, dass alle Farben und Töne mehr oder weniger an ihrem Platz sind und es ein guter Zeitpunkt ist, auf Farbstift umzusteigen Wenn ich Aquarell mit Buntstiften kombiniere, verwende ich den Farbstift als Ergänzung zu dem Aquarell, das sich bereits auf dem Papier befindet Und es ist so einfach, weiche Farbübergänge und glatte Kanten zu erzeugen Es ist einfach viel einfacher, als zwei weitere Schichten mindestens mit Wasserfarbe zu streichen , um diese Ergebnisse zu erzielen Es ist viel anfängerfreundlicher. Es ist schneller und es ist einfach so, dass die beiden Medien so gut zusammenpassen. Also, das ist jetzt schwarz. Und ich verwende Faba Castel für Buntstifte. Ich denke, es ist bei mehr oder weniger allen Marken, die Farbstifte herstellen , genauso mehr oder weniger allen Marken, die Farbstifte herstellen , Aber bei denen, die ich verwende, sind die Farbnamen dieselben wie bei den Aquarellen von Also werde ich ein Cadmiumgelb finden. Ich werde einen gelben Ocker finden. Ich werde ein Paine's Gray in meinen Farbstiften finden. Also ordne ich sie den Wasserfarben zu, die ich zuvor verwendet habe Hier verwende ich Schwarz und dann Hellgrau, um die Reflexionen , die wir gerade mit Wasserfarbe gemalt haben, zu überarbeiten , sie ein wenig zu intensivieren ein paar weitere Details hinzuzufügen, nicht neben ihnen, sondern darüber Und ich achte immer darauf , dass meine Stifte sehr scharf sind und dafür habe ich einen elektrischen Spitzer elektrischen Es ist einfach viel einfacher als einen normalen zu verwenden. Ich empfehle das also, wenn Sie häufiger Farbstifte verwenden oder verwenden möchten. Hier können wir also nur ein paar weitere, winzige Linien hinzufügen , um diese Reflexionen etwas detaillierter zu machen . Dann fahren wir in einer Sekunde mit dem Schwarz auf dem oberen Blütenblatt fort in einer Sekunde mit dem Schwarz auf dem oberen Blütenblatt Es ist wirklich nur durchgehend schwarz auf der Außenseite. Und dann wird es nach innen hin weicher, und ich werde in einer Sekunde einen Papierwischer verwenden , um die Farben zu mischen und sie zur Mitte des Blütenblattes hin weicher sie zur Mitte des Blütenblattes hin Hier übe ich ziemlich viel Druck aus. Ich will wirklich dieses durchgehende Schwarz. Das ist also der kleine Papierschmierer, den ich habe. Ich habe auch einen größeren, aber der kleinere ist besser Und hier gehe ich einfach den ganzen Teil durch, um wirklich alles zu glätten. H und so überlagere ich normalerweise Farbstifte. Ich male ein bisschen auf, dann wische ich es mit dem Papierschmiergerät Wenn sich überschüssiges Pigment auf dem Papier befindet, ich es mit einem trockenen Pinsel einfach ab und füge dann eine weitere Schicht mit derselben Ich habe nie richtig gelernt, wie man Farbstifte benutzt, also mache ich es einfach so Ich weiß nicht, ob es einen richtigen Weg gibt oder einen Weg , es ganz anders zu machen Ich bin mir nicht sicher. glaube, Terrakotta ist der Name dieser Farbe Und hier ist ein größerer Schmuggler. Hier dunkle ich einfach das ganze Blütenblatt ab, fast ohne Druck, und führe den Stift hier über den Bereich und ihn dann immer zwischen den Schichten, und das ergibt eine sehr gleichmäßige und glatte gleichmäßige Jetzt gehe ich einfach um die Blüte herum und verwende hellgrau, schwarz, mittelbraun und zitronengelb Ich werde starken Druck auf das Schwarz und auf die helleren Farben nur leichten Druck mit mittlerem Druck ausüben. Und dann, wie ich schon sagte, male ein bisschen in kreisenden Bewegungen , wische dann die Farbe auf das Papier und male dann weiter Also werde ich das für eine Weile machen, und du kannst mir einfach folgen und wir sehen uns gleich Jetzt sind wir fast fertig mit dieser Illustration. Wir müssen nur ein bisschen am unteren Teil arbeiten. Auch weil alle Farben in einer ganzen Illustration übereinstimmen müssen . Also muss das Braun der Blütenblätter natürlich mit dem Braun im unteren Teil übereinstimmen. Sonst würde es seltsam und unvollständig aussehen. Also füge ich hier unten einfach etwas mehr hinzu und verwende den größeren Papierschmierer, weil der Bereich einfach größer ist und es einfacher und weniger zeitaufwändig ist weniger zeitaufwändig A Ich füge etwas mehr Gelb hinzu, damit es zum oberen Teil des Rings passt und auch, weil es dort unten etwas flach und fad aussieht Also nur eine schwache gelbe Schicht und dann noch etwas mittelbraunes Und dann, genau wie ich es auf der Oberseite gemacht habe, werde ich einfach mit den verschiedenen Farben hin und her gehen und du kannst einfach anpassen, was ich mache Ja , ich glaube, ich bin fast fertig. Ich schaue mir das Referenzfoto noch einmal versuche Bereiche zu finden, die ich noch verbessern muss. Ich habe etwas Bleistiftstaub auf der Abbildung, ich gerade mit dem Radiergummi aufnehme Und dann verwende ich Weiß und gehe die weißen Highlights durch, ich Weiß und gehe die um sie ein wenig hervorzuheben und die Übergänge zwischen den Farben zu perfektionieren die Übergänge zwischen den Farben Also male ich das Weiß in die Farbe, die sich auch neben dem Highlight befindet, um es etwas glatter zu machen Und dann schaue ich mir das Referenzfoto einfach noch einmal ganz genau an und finde die letzten kleinen Details , die ich noch hinzufügen kann oder Bereiche wie hier unten wo ich die Farbe noch ein bisschen verbessern kann Zum Schluss füge ich noch ein bisschen mehr von dem leuchtenden Gelb auf den Blütenblättern hier oben hinzu, weil es auf meinem Papier sehr schwach aussieht und ich möchte, dass es etwas gelblicher Und das war der letzte Schritt für den goldenen Blumenring. Ich hoffe du hattest Spaß. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, es zu malen. Ich hoffe, du hast gelernt, Gold zu malen , wenn du es vorher nicht wusstest. Und wenn du Lust dazu hast, mach ein kurzes Foto von deinem Kunstwerk und poste es auf der Plattform. Ich würde gerne sehen, wie du rausgekommen bist. 4. Perlenohrring in Aquarell: Lassen Sie uns also unsere Farben mischen. Für diese Abbildung ist die Palette ziemlich einfach. Wir haben nur ein paar Farben. Hier habe ich einen neutralen Farbton in einer ziemlich verdünnten Mischung. Das ist also wie ein Mittelgrau, und wir werden das Silber nur in Grautönen malen Wir haben also ein mittelgraues und dann ein dunkleres Dies ist auch ein neutraler Farbton. Ich verwende auch einen neutralen Farbton als Schwarz wann immer ich ihn in seiner vollen Konzentration benötige Der silberne Teil wird also mittelgrau, sehr dunkelgrau und dann weiß hervorgehoben Und das ist gelber Ocker. Das ist für die Perlen. Sie haben, obwohl sie weiß sind, einige Farben in ihnen wieder, hauptsächlich Beige auf meinem Foto, das ich hier habe, und das ist Van**** braun, das ich am Ende nicht wirklich verwendet habe , und etwas weiße Gouache Ich habe diese neue weiße Gouache gefunden, die Kalligrafie-Gouache, die meiner Meinung nach etwas weißer ist als die Standardgouache, die ich als die Standardgouache, die Okay, fangen wir an, die Perlen einzumalen . Ich zeige dir zwei Möglichkeiten, das zu tun. Die erste, ich werde nass in nass malen. Und dann die anderen beiden, ich werde nass auf trocken malen. Sie können also sehen, dass Sie beide Techniken verwenden können, um sie zu malen, und Sie können wählen, welche Ihren Vorlieben und Fähigkeiten besser entspricht Also mache ich es jetzt einfach nass. Ich hatte hier ein bisschen viel Wasser auf meinem Pinsel, also nehme ich es einfach wieder auf und achte darauf, dass mein Papier nicht zu nass Und jetzt komme ich mit etwas gelbem Ocker für die erste Schicht rein Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich konzentriert ist , weil ich bereits Wasser auf meinem Papier habe Ich habe weniger Wasser in meiner Farbmischung. Wenn ich die anderen Perlen auf trockenes Papier male, werde ich meinen gelben Ocker etwas mehr verdünnen, sonst wäre es zu dunkel Also hier achte ich nur darauf , dass alles schön und gleichmäßig ist Und dann habe ich ein Papiertuch. Es tut mir leid, du kannst es nicht sehen. Ich werde es dir gleich von der Seite zeigen. Ich habe ein Papiertuch und kreiere gerade dieses Highlight, indem es einfach auf das Papier tupfe und die Farbe aufnehme, die da ist Und du kannst auf dem Referenzfoto sehen, dass dort jede Perle ein ziemlich großes weißes Highlight hat Ich dachte, das wäre der beste Weg, das zu tun, weil Sie eine Menge Farbe von Ihrem Papier aufnehmen können eine Menge Farbe von Ihrem Papier aufnehmen können , während das Pigment noch feucht ist. Und dann habe ich hier auf meinem Pinsel für kleine Details einen neutralen Farbton Und jetzt verwende ich den Pinsel, ich glaube, das ist ein Pinsel der Größe eins oder Größe zwei, der einfach sauber und feucht ist, und ich habe einen Teil des Pigments aufgenommen Und jetzt male ich in dieser Halbmondform etwas mehr von der sehr verdünnten neutralen Farbe Und dann hebe ich wieder etwas von der Seite ab , weil die Seite reflektierendes Licht hat Es ist also etwas leichter als die Mitte dieser runden Form. Und wann immer du etwas rundes malst, willst du immer, ich meine, du willst generell in der Richtung oder Form malen. In diesem Fall malen wir also Kreise in runden Formen. Und jetzt male ich hier auf trockenem Papier, während die erste Schicht der ersten Perle trocknet. Also nochmal, das ist gelber Ocker, und in einer Sekunde werde ich mein Papiertuch fertig haben Du kannst es wahrscheinlich auch als Spitze verwenden, wie ein Wattestäbchen. Das würde auch sehr gut funktionieren, besonders für das Highlight und die Größe, die wir hier brauchen. Bin ich hier, ich lösche nur ein bisschen . Ich brauche ein bisschen mehr Und dann noch einmal, mit einem kleineren Pinsel und etwas neutralem Farbton, male ich hier noch einen halbmondförmigen Strich, wie eine Meereskurve, und Sie können sehen, wie er leicht in das gelbe Ocker Dann entferne ich mit einem etwas größeren Pinsel, der sauber und feucht ist , etwas Grau ab, weil ich nicht möchte, dass es sich bis zum Rand der Perle ausbreitet Dann habe ich hier noch etwas von dem Grau. Ich werde in einer Sekunde genau das Gleiche für Perle Nummer drei tun . Dann habe ich eine Seitenansicht und du wirst besser sehen können, wie ich das Papiertuch verwende , um das Highlight herauszuheben. Okay. Falls du noch nie Perlen gemalt hast, war das auch das erste Mal, dass ich eine gemalt habe. Der Ohrring, den ich habe, ist wirklich eine gute Übung , weil man drei davon auf einmal malen und üben kann , während man eine nette kleine Illustration erstellt Also dachte ich, es wäre ein gutes Beispiel. Richtig. Jetzt habe ich das Papiertuch hier und tupfe es einfach so ab und dann hebt sich die Farbe und ich kriege mein Highlight. Ich fand, dass Nass-auf-Trocken-Malen hier wirklich gut funktioniert Wenn Sie den Umriss viel größer ausgedruckt haben, was Sie natürlich können, können Sie ihn so groß oder klein malen , wie Sie möchten. Wet on Wet ist vielleicht bessere Weg, weil Sie dadurch mehr Zeit haben, um die erste Schicht aufzutragen Aber wenn die Perlen so klein sind, gibt es keinen wirklichen Grund warum Sie nass auf nass malen müssten Jetzt nehme ich einfach etwas von der Farbe an den Rändern ab den Rändern weil ich nicht möchte, dass sich der neutrale Farbton ausbreitet, wie gesagt, Farbton ausbreitet, wie gesagt, und wenn das erledigt ist, verwende ich bereits weiße Gouache um die Highlights noch stärker hervorzuheben und den schönen Glanz zu erzielen, den die Perlen Normalerweise verwende ich nur ganz am Ende Tünche , um Akzente in meinen Illustrationen zu Aber in diesem Fall verwende ich es fast von Anfang an synonym mit den mit den Also habe ich das gerade auf trockenem Papier gemalt, und jetzt benutze ich den kleinen Pinsel, um die Kanten ein wenig zu glätten, weil ich glatte die Kanten ein wenig zu glätten Kanten haben möchte Auf diesen Perlen ist nichts das Licht in irgendeiner Weise kaputt machen könnte. Wir haben also fließende Übergänge von einer Farbe zur nächsten. Und dann ist das wieder weißer Kürbis auf meinem kleinen Pinsel. Und genau da male ich eine sehr feine Meereskurve. Ich werde nicht den ganzen Weg gehen. Ich gehe den ganzen Weg bis zum Rand. Nein, nicht ganz. Nicht ganz bis zum Rand. Ich denke, Sie können bereits sehen, wie der Kreis Gestalt annimmt und etwas dreidimensionaler wird. Hier glätte ich es gerade wieder. Ich habe diesen Vorgang für die verbleibenden zwei Perlen beschleunigt , weil du gesehen hast, wie ich gerade eine gemacht habe, und ich werde die anderen genauso machen . Also Whiteah in der Mitte. Dann reinige deinen Pinsel, glätte die Kanten ein bisschen , wie ich es hier mache, und füge dann eine weitere Schürze nahe dem Rand der Perle Ihnen weitere Erklärungen geben Sobald ich mit allen drei Perlen auf diese Weise fertig bin, werde ich Sache mit weißem Kürbis ist, dass oft ein paar Schichten benötigt werden bis Sie den gewünschten Weißgrad haben Manchmal kann es wirklich kalkig oder fast grau aussehen, obwohl der Kalligrafie-Kürbis , den ich neulich im Laden gefunden habe, etwas weißer ist als der Ich glaube, das ist es. Also werden wir hier einige Schichten auftragen und den Weißgrad und die Farben nach und nach anpassen Also füge ich hier einfach eine weitere Ebene hinzu und glätte sie dann, sodass ich weiche Kanten habe Ich füge hier auf diesem zentraleren Highlight noch etwas mehr hinzu , und es wird einfach breiter und breiter, wie Sie sehen können, wodurch die Kanten wieder geglättet Ich finde, dass der Kürbis sehr einfach zu handhaben fast einfacher als Wasserfarben Es ist, als ob du damit arbeiten kannst, wenn es auf dem Papier steht, du kannst es herumschieben Sie können die Kanten weicher machen, aber es ist trotzdem super einfach zu kontrollieren Ich stelle nur sicher, dass mir die Kanten gefallen, die ich hier habe. Ich wollte irgendwie verschwimmen. Also füge ich hier eine weitere Ebene hinzu und dann auch auf der dritten Da wir die Glanzlichter bereits angepasst haben, müssen wir auch unsere anderen Farben anpassen. wir die Glanzlichter bereits angepasst haben, müssen wir auch unsere anderen Farben anpassen. Das ist also wieder ein neutraler Farbton auf meinem Pinsel, und wieder male ich dort eine kleine Meereskurve Oh, das mit dem Licht tut mir leid. Ich weiß nicht, was dort mit meiner Kamera passiert ist. Ich habe das Licht nicht verändert oder so. Ich habe gerade meine Hand bewegt. Ich weiß nicht, warum ich das getan habe. Und dann wische ich meinen Pinsel ab und mache die Kanten weicher, wie ich es zuvor getan habe Und dann dasselbe für die anderen. Ich denke wirklich, dass der beste Weg zu üben und zu lernen darin besteht, dasselbe immer und immer wieder ein paar Mal zu tun . Drei identische Perlen in einer Abbildung zu haben, ist also eine wirklich hervorragende Übung. Und wenn du dann mit deinem ersten Versuch nicht zufrieden bist, kannst du es vielleicht noch einmal machen, dann hast du schon sechsmal eine Perle gemalt. Ich habe meinen Pinsel wieder abgewischt, die Kanten weicher gemacht. Und dann wieder, hier, kleine Meereskurve auf trockenem Papier Wenn Sie schon einmal etwas Weiß gemalt haben, aber alles, was weiß ist, tatsächlich viel Farbe enthält weil es alles widerspiegelt , was es umgibt. Diese Perlen sind also ein bisschen beige, weil ich das Referenzfoto selbst gemacht habe das Referenzfoto , weil es eigentlich Ohrringe sind, die ich habe. Also habe ich mich über sie gebeugt, das Foto gemacht und dann denke ich, dass die gelbe Ockerfarbe genau meinem Hautton entspricht , der sich in ihnen widerspiegelte Aber wenn du etwas Rotes um dich herum hättest, hätten die Perlen eine rötliche Färbung Jetzt gehe ich sie einfach nochmal mit Weiß durch. Dies ist nur ein Überlagerungsprozess und Sie können dies so oft tun , wie Sie möchten, bis Sie mit der Form und der Gesamtintensität der Farben zufrieden sind und der Gesamtintensität der Farben Auch hier habe ich ein bisschen Weißwäsche auf trockenem Papier. Es ist einfach wieder derselbe Vorgang. Nun, ich füge ihnen ein weiteres Highlight hinzu. Es ist nur ein kleiner Punkt in der grauen Meereskurve. Ich habe gerade meinen Pinsel abgewischt und jetzt. Ich möchte, dass dieses Highlight ziemlich klein bleibt, also versuche ich, es nicht immer größer und größer zu machen , wenn ich versuche, die Kanten weicher zu Also mache ich das ziemlich vorsichtig. Ich mische es nur ein bisschen. Und dann diesen, den ich hier platziere, nur um etwas Abwechslung zu schaffen, nehme ich an O. Und dieser gehört genau dorthin. Es ist eine winzig kleine Meereskurve. Du passt dich einfach weiter an. Irgendwann musst du auch aufhören und aufhören, damit herumzuzappeln. Andernfalls können Sie für weitere 30 Minuten in dieser Phase feststecken Oh okay, ich glaube, ich bin zufrieden mit den Perlen, und jetzt gehe ich zum silbernen Reifen und diesen kleinen Haken Jetzt habe ich also keine sehr konzentrierte neutrale Färbung. Es ist ziemlich verwässert, weil das unser Mittelton sein wird Dann ist das der Mittelton, und dann fügen wir eine sehr dunkle, neutrale Tönung und dann weiße Guasch für Also hier, ich male sie wirklich nur ein. Ich schaue mir mein Referenzfoto genau an, um herauszufinden , was die Formen sind und wohin die Farbe geht. Das ist auf trockenem Papier. Ich sehe mir nur das Referenzfoto an. Es gibt viele Reflexionen und so, also habe ich mir gedacht: Vereinfache ich es irgendwie? Ich male gerade diesen Haken ein. Und dann auch der letzte. Es gibt noch ein bisschen mehr hier oben. Ich male auch separat ein. Und dann ist es einfach eine gleichmäßige Abdeckung mit neutraler Tönung für den ganzen Hook Hop, nicht für den Hook Tut mir leid. A Es ist kein perfekter Kreis , weil die Ohrringe eigentlich kein perfekter Kreis sind. Sie sind ein bisschen uneben. Und es hat mir wirklich gefallen. Ich wollte es nicht um dieses Gemälde willen korrigieren , weil ich fand, dass es dadurch etwas lebendiger und interessanter aussieht etwas lebendiger und interessanter Und so sind sie einfach. So malen wir sie also. Ich übermale die kleinen Haken nicht. Ich achte darauf, dass ich genau dazwischen male. Verunglimpfung. Und dann habe ich eine neutralere Tönung auf meinem Brashnal konzentriert und wir werden die dunkelsten Bereiche bearbeiten Und hier versuche ich nur, es nicht zu vermasseln. Ich versuche, Kontrast und Schatten zu erzeugen. Aber es sind so winzige Bereiche. Es ist leicht, es für das Auge verwirrend aussehen zu lassen. Ich halte meinen Pinsel in einem Winkel von fast 90 Grad, weil ich nur mit der Spitze malen möchte. Es tut mir leid, dass ich die Sicht hier ein wenig versperre . Aber du siehst in einer Sekunde, was ich gemalt habe. Weil ich nicht außerhalb der Linien des Rahmens malen möchte . Also gehe ich vorsichtig und langsam vor und male mit der Spitze deines Pinsels, das gibt dir einfach mehr Kontrolle Und das kannst du sehen. Bitte schauen Sie sich das Referenzfoto auch weiterhin selbst an. Und wenn Sie das tun, können Sie sehen , dass die dunkelsten Farben nicht gleichmäßig auf einer Seite liegen Sie sind ein bisschen unterbrochen. Es ist also nicht so, dass eine Seite des Reifens dunkel und dann die andere komplett weiß ist , weil das Licht so darauf scheint Es ist ein bisschen, es ist ein bisschen unterbrochen. Ich füge etwas Schatten auf die linke Seite des kleinen Metall-Dings und gehe dann auf diese Seite über Ich male hier ziemlich langsam. Ich dachte darüber nach, es ein bisschen zu beschleunigen, aber es wird nicht lange dauern Ich nehme mir einfach gerne Zeit wenn Details oder Bereiche ziemlich klein sind, weil ich dann ja mehr Kontrolle über meinen Pinsel habe Und es ist weniger wahrscheinlich, dass ich es ein bisschen durcheinander bringe, nur um 2 Minuten früher fertig zu werden , es nimmt schon langsam Ich glaube, es nimmt schon langsam Gestalt Jetzt komme ich wieder runter zu den kleinen Reifen. Und ich male das Dunkelgrau auf die Innenseite dieses kleinen Reifens. Hier, ich sehe mir nur das Referenzfoto an. Immer wenn du mich siehst, pausierst oder ein paar Sekunden zögerst, schaue ich mir das Foto an und versuche, es richtig zu machen. Und hier die Schatten auch auf der linken Seite dieses kleinen Reifens Und in der Mitte wird es ein Highlight geben. Wann immer Sie Ihre erste Kontrastrunde hinzufügen, sei es bei hellen oder schlechten Lichtverhältnissen, können Sie wirklich sehen, wie die Abbildung langsam realistisch aussieht, und noch viel mehr drei D. Es kommt also schon ganz gut zur Geltung. Ich bin damit ziemlich zufrieden. Hier gehe ich diese Segmente noch einmal durch und verdunkle sie ein wenig Das ist momentan eine sehr detaillierte Arbeit , weil ich Schatten auf beiden Seiten des Metallrings hinzufüge Schatten auf beiden Seiten des Metallrings Ich mache das wirklich sehr vorsichtig. Und das ist wieder dieselbe konzentriertere neutrale Tönung Und ich werde den restlichen silbernen Teilen hier einfach Schatten hinzufügen restlichen silbernen Teilen hier Ich male auch auf trockenem Papier. Und du kannst mir einfach beim Malen zuschauen und dann vielleicht auf Pause drücken und mir nachmalen. Es ist dieselbe Technik , die wir gerade gemacht haben, also werde ich einfach den ganzen Ohrring malen und dich treffen, wenn ich fertig bin sind also die Mitteltöne und die dunkelsten Töne auch drin Und jetzt brauchen wir nur noch ein paar Highlights für den silbernen Teil Ich bin schon sehr zufrieden damit. Ich finde, es kommt wirklich gut raus. Jetzt habe ich hier noch etwas getüncht, und ich füge hier und da Highlights auf trockenem Papier Da ist keine Magie dran. Wir müssen die Glanzlichter nicht abschwächen Diesmal müssen wir nichts heben. Wir fügen hier nur etwas weiße Farbe hinzu. Also werde ich einfach so durch den ganzen Stall gehen. Und normalerweise haben Glanzlichter die beste Wirkung, wenn sie Kontrast erzeugen Es sieht also so aus, als würde es stärker hervorstechen, wenn Sie ein weißes Glanzlicht neben einem der dunkelsten Bereiche Ihres Gemäldes platzieren neben einem der dunkelsten Bereiche Ihres Gemäldes , als wenn Sie einen Glanzpunkt haben , der zum Sie einen Glanzpunkt haben Beispiel ein bisschen in Ihren Mitteltönen schwimmt, es weniger Kontrast gibt und dann weniger auffällt Also versuche ich immer, auch wenn es auf meinem Referenzfoto nicht genau so ist, versuche ich immer, die hellsten Bereiche neben die dunkelsten zu legen , weil es dieser Kontrast ist , der es realistischer aussehen lässt. Also genau das mache ich hier. Also bin ich fast fertig damit. Ich werde nur ein oder zwei letzte Anpassungen vornehmen. Wie ich schon sagte, manchmal muss man sein Haar überarbeiten , damit es super, superweiß aussieht Also ich schaue jetzt einfach und sehe, okay. Muss ich es hier und da ein bisschen überlagern, nur um es noch heller zu machen. Und genau das mache ich jetzt. Davon abgesehen ist die Illustration fertig. Ich hoffe also auch, dass du deine fertig hast , und wie immer würde ich wirklich gerne deine Bilder sehen. Also, wenn du einen kurzen Schnappschuss machen und sie vielleicht hier auf der Plattform posten oder in den sozialen Medien teilen kannst, damit ich sehen kann, was du gemacht hast. Und ja, danke, dass du mitgemacht hast, und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. 5. Brauner Topas-Ohrring Part1: Also werden wir damit beginnen, unsere Farben zu mischen. Wenn Sie eine größere Palette haben, verwenden Sie diese, da wir für dieses Projekt ziemlich viele Farben mischen . Ich fange hier mit etwas reinem Dioxsenviolett an. Und als nächstes kommt etwas Quin-Violett , weil ich ein kühles und ein warmes Violett haben wollte Das ist venezianisches Rot. Es ist ein Rot, das fast wie eine Rostfarbe ist, irgendwo zwischen Rot und Braun Und dann, ähnlich wie das, werde ich auch etwas Hellrot verwenden. Die beiden sind sich sehr ähnlich, wenn sie nass sind, aber sie trocknen unterschiedlich, also dachte ich, es wäre am besten, beide zu haben. Das heißt, die Winde sind orange. Und das ist eine Mischung aus gelbem Ocker und etwas weißer Gouache. Und dann habe ich eine Mischung aus gelbem Ocker, weißer Gouache und ein bisschen Opernrose Und die nächste Mischung wird wieder venezianisches Rot sein, gemischt mit etwas Van****-Braun Und dann wieder Venezianisches Rot mit Quin-Violett. Und dann habe ich reines Vandyke-Braun. Das ist eine neutrale Tönung. Wenn Sie das nicht haben , können Sie Payne's Gray genauso verwenden wie Ihr Grau Dann ist als nächstes Burnt Sienna dran. Ich werde gleich alles beschriften, und dann kannst du Pause drücken und deine eigenen Mixe machen Also mach dir keinen Stress. Dann etwas purer gelber Ocker. Und zu guter Letzt etwas Zitronengelb. Ordnung, du kannst jetzt auf Pause drücken und all deine Mixe machen, alles fertig machen, und dann fangen wir an Ordnung, ich habe also meinen Umriss fertig und reibe gerade einige der Bleistiftlinien heraus , die hier im oberen Teil etwas zu auffällig sind hier im oberen Teil etwas zu auffällig Das ist der Metallhaken, und ich werde mit Gelb und verbrannter Siena malen , und ich möchte nicht, dass die Bleistiftlinien Also versuche ich nur, es schön auszuwischen. Und die erste Schicht für das Metallteil wird sehr transparent sein, zitronengelb. Sie können also sehen, dass es hier auf dem Bildschirm kaum sichtbar ist. Das ist wirklich super transparent. Und ich werde das ganze Metallteil auf trockenes Papier malen. Ich hoffe, Sie lassen sich nicht einschüchtern, dass dies ein zweiteiliges Tutorial mit jeweils über einer Stunde Videomaterial Es ist nicht so, dass dieser Ohrring schwieriger zu bemalen ist als die anderen Es ist einfach zeitaufwändiger. Also der Topas ist, ich weiß nicht, wie viele Schichten ich gemalt habe. Jedes kleine Segment besteht aus mindestens drei oder vier Schichten, dann aus Aquarell und Farbstift Es ist also nicht das Schwierigste. Es ist einfach das zeitaufwändigste aller Schmuck-Tutorials hier in diesem Paket. Ich hoffe, Sie lassen sich nicht entmutigen, es auszuprobieren. Sie müssen auch nicht alles auf einmal malen. Aber ja, es ist definitiv kein Tutorial für Fortgeschrittene. Sie können also wirklich sehen, wie transparent die gelbe Mischung hier ist, und ich nehme mir Zeit, alles einzumalen. Ich werde den Malprozess ein wenig beschleunigen , nur weil ich beim Malen sehr langsam bin. Und ich wollte nicht, dass du meinen sehr langsamen Malprozess durchmachst meinen sehr langsamen Malprozess durchmachst und dir alles ansehen musst. Ich glaube, ein Teil davon läuft mit Geschwindigkeit 1,5, Geschwindigkeit 1,5, aber es ist immer noch langsam genug, dass man es leicht nachvollziehen kann. Das ist gerade verbrannte Sienna auf meinem Pinsel. Ich verwende den Pinsel der Größe eins. Ich werde ihn sogar für den größten Teil des Gemäldes verwenden. Und das Zitronengelb ist schon getrocknet. Und ich trage die verbrannte Siena hier auf trockenes Papier auf. Und nach oben hin, wo sich das Metall biegt, blende ich es einfach aus und füge hier noch etwas hinzu, ich möchte eine komplett glatte Oberfläche über dem gesamten Und weil das Licht, das auf den oberen Teil des Hakens trifft, reflektiert , die verbrannte Siena nicht das bedeckt die verbrannte Siena nicht das Ganze, wenn sie Und dann, nach unten, ist das Metall mehr im Schatten, also wird es dort dunkler, und ich bedecke alles mit verbrannter Jetzt, mit etwas konzentrierterem Burn Sienna, gehe ich noch einmal drüber und bedecke nur die Bereiche, in denen ich finde, dass sie auf dem Referenzfoto am dunkelsten sind Also der untere Teil des Hakens hier und dann auch der untere Teil Uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, und jetzt habe ich eine sehr verdünnte neutrale Tönung auf meinem Pinsel, weil ich Referenzfoto sehen kann, dass das Gold auf der Oberseite, wo es leicht gräulichen Farbton reflektiertes Licht gibt, einen Also füge ich das nur hinzu. Hier oben noch etwas verbrannte Siena . Ich mische nur noch ein paar Farben und dann werde den unteren Teil weiter malen. Ich bin mir nicht sicher, ob es einen eigenen Namen hat. Das ist auch verbrannte Sienna auf trockenem Papier. Oh, der chinesische Nachbar unten ist ziemlich laut . Ich hoffe, du kannst es nicht hören Also, was ich mehr oder weniger für die ersten zwei Schichten oder vielleicht sogar drei einer solchen Illustration mache die ersten zwei Schichten oder vielleicht sogar drei , ist, dass ich sehr transparent mit sehr verdünnten Farben male transparent mit sehr verdünnten Farben , weil ich mir diesen Ohrring ansehe und ich kann einfach etwa 1 Million verschiedene Abschnitte und Segmente sehen, und sie haben alle unterschiedliche Reflexionen und verschiedene Farben, und es ist sehr überwältigend und es ist nicht einfach, ein Gefühl für die Orientierung zu bekommen Also habe ich die ersten Farben, die ich sehe, notiert, und es sieht noch nicht sehr raffiniert aus. Im Moment sieht es überhaupt nicht nach Gold aus. Aber das ist okay. Also, der erste Schritt, um einen Schmuck, ein solches Schmuckstück, in Angriff zu nehmen, besteht für mich darin einfach die Grundfarben zu identifizieren und sie dann hinzuzufügen. Aber transparent genug, damit ich sie immer noch übermalen kann , ich kann sie immer noch verfeinern Ich kann immer noch Ebenen hinzufügen. Aber ich weiß, welche Farbe wohin gehört, und das hilft mir , sie dann Schritt für Schritt in aller Ruhe malen zu können sie dann Schritt für Schritt in aller Ruhe malen zu Jetzt schaue ich mir nur noch einmal das Referenzfoto an und werde mit etwas verdünnteren neutralen Farbtönen weitermachen etwas verdünnteren neutralen Und wie ich gerade erklärt habe, lege ich es einfach dort hin, wo ich es sehe Es ist keine spezielle Technik erforderlich. Es ist nur nass auf trocken. Aber achte darauf, dass meine Farben diesem Schritt nicht zu konzentriert sind. Etwas mehr Grau hier drüben. Jetzt liegt der untere Teil dieses Metallhakens fast vollständig im Schatten. Also habe ich etwas Van**** Brown auf meinem Pinsel, weil es dort unten ziemlich dunkel sein wird , also setze ich das ein. Okay, wir können mit dem eigentlichen Edelstein mit etwas Wein oder Orange beginnen dem eigentlichen Edelstein mit etwas Wein oder Das ist wie eine mittlere Konzentration. Es ist nicht zu stark verdünnt , da dieses obere Segment tatsächlich größtenteils schwarz sein wird , fast mit nur wenigen Bereichen, in denen das Orange durchscheint Aber ich male alles in Orange und bedecke es dann gegen Ende größtenteils mit einer superkonzentrierten mit einer superkonzentrierten neutralen Tönung Und ich male auch auf trockenem Papier. Für diese Illustration gibt es nicht zu viel Nass-in-Nass-Verhältnis. Ich weiß also nicht, ob ich es jedes Mal erwähnen muss , wenn ich auf trockenem Papier male. Ich sehe mir das Referenzfoto an und habe das Gefühl, dass mir hier eine Bleistiftlinie fehlt. Also zeichne ich das nur ein, damit du es sehen kannst, und dann mache ich mit Windsor Orange weiter H. Und dann schaut der Mitte ein winziger kleiner orangefarbener Fleck hier in der Mitte ein winziger kleiner orangefarbener Fleck durch Und dann ist die nächste Farbe, die ich verwenden werde, die Mischung aus venezianischem Rot und Quinnviolett Wie Sie sehen können, auch nicht zu transparent da die Farben in diesem ganzen Edelstein ziemlich intensiv sind in diesem ganzen Edelstein ziemlich intensiv Ich habe hier gerade meinen Pinsel gereinigt und glätte ihn zum Rand des Steins hin Die Kanten werden etwas heller sein als der mittlere Teil, weil das reflektierende Licht von den Kanten jedes runden Objekts reflektiert jedes runden Objekts Die Kanten sind also normalerweise etwas heller. Manchmal haben sie einen grauen Farbton. Also male ich die Farbe auf diese Seite des Segments und wische dann meinen Pinsel ab, tupfe ihn auf dem Papiertuch ab und glätte dann die Farbränder zum Rand der Abbildung hin So kannst du sehen, wie ich es nur ein bisschen herausfiedere und dann habe ich dort einen Das Segment ist einfach zu klein, um nass auf nass zu malen. Ich meine, ich denke schon, aber es ist einfach so klein, dass es einfacher ist, auf trockenem Papier zu malen und dann die Farbe ein wenig zu glätten. Jetzt habe ich einen sehr verdünnten neutralen Farbton auf meinem Pinsel und male diesen kleinen Abschnitt genau hier. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Quinnviolett Und du kannst sehen, dass meine Farbverläufe immer noch ziemlich chaotisch sind. Wie ich schon sagte, diese erste Schicht ist nur dazu da , uns ein Gefühl dafür zu geben, welche Farbe tatsächlich getragen wird Aber wir werden alles mindestens zweimal durchgehen und dann werden wir Farbstifte verwenden. Es wird viel schöner und viel raffinierter aussehen, je weiter wir malen Also, wenn deine Quadrate und Segmente so unordentlich aussehen wie meine, mach dir darüber keine Sorgen Mach dir keine Sorgen darüber, perfekt glatt zu malen. Es ist in Ordnung, so wie es ist. Als nächstes mischen sich das venezianische Rot und das Quin-Violett wieder. Stellen Sie sicher, dass jedes Segment trocken ist, bevor Sie mit dem Malen direkt daneben fortfahren, da wir möchten, dass sie ganz getrennt sind Die Farben sollen nicht ineinander übergehen. Stellen Sie also sicher, dass alles trocken ist. Aber da wir auf trockenem Papier malen, trocknet die Farbe sehr schnell. nächste Segment ist etwas größer, also male ich tatsächlich nass und nass. Ich stelle etwas sauberes Wasser zur Verfügung. Nicht zu viel und nicht zu wenig. Es ist immer ein guter Rat. Gerade genug Wasser, damit alles schön glänzend ist, die Oberfläche, aber keine Wasserpfützen Das ist hellrot. Ziemlich verdünnt, nicht zu stark. Und wenn ich nass und nass male, habe ich einfach mehr Zeit um sicherzustellen, dass meine Kanten schön und sauber sind und ich muss mir keine Gedanken über harte Farblinien in der Mitte des Segments machen. Also lasse ich das trocknen und gehe mit etwas Dioxy und Violett auf die andere Seite des Steins Das ist wieder auf trockenem Papier. Und dann werde ich wieder nass und nass malen, obwohl ich das wahrscheinlich auf trockenem Papier hätte machen können. Wenn du schnell genug mit deinem Pinsel bist, kannst du das auf trockenem Papier malen. Das wird auch wieder hellrot sein. Und jetzt habe ich mir gerade das Referenzfoto angesehen und festgestellt, wie viel dunkler dieser Bereich sein muss. In einer Sekunde werde ich dieses Mal eine weitere Ladung Farbe auftragen, etwas konzentrierter, solange sie noch nass ist. Also lade ich nur diesen Bereich auf, wie man so schön sagt. Und wenn dieser Bereich gerade trocken genug ist, komme ich mit etwas Quin-Violett auf trockenem Papier gleich nebenan . ganz oben ist Burn Siena, ich glaube, das ist es. Es ist schwer für mich, das zu sagen, um ehrlich zu sein, weil ich dieses Voice-Over mache, mindestens drei Wochen nachdem ich die Illustration tatsächlich gemalt habe, und ich habe so viele Farbmischungen dafür gemacht, und sie sind sich ziemlich ähnlich Es ist also schwer für mich, das zu sagen, aber das ist, das ist Bern Sienna Und dann, gleich daneben, verdünnte neutrale Farbe. Jetzt mache ich mit der Mischung aus gelbem Ocker, weißem Kürbis und Opera Rose weiter weißem Kürbis und Opera Rose Der weiße Kürbis macht ihn leicht undurchsichtig, aber nicht sehr, sodass er meiner Meinung nach immer noch als transparente Farbe gilt Und jetzt habe ich tatsächlich etwas Hellrot mit einem winzigen bisschen weißem Kürbis gemischt , und ich stelle das hier hin Ich werde es dir gleich zeigen. Füge das einfach zu unserer Farbkarte hinzu. Das ist hellrot mit etwas weißer Waschung. Vergiss nicht, deine Farbfelder zu beschriften. Immer wichtig Ich weiß nicht, wie oft ich meine Farbmuster nicht beschriftet habe und dann völlig vergessen habe, welche Farbmischung ich gemacht habe O. Als Nächstes werde ich etwas konzentriertere gebrannte Siena für dieses sehr schmale Segment hier drüben verwenden dieses sehr schmale Segment hier drüben Und danach verwende ich wieder die Mischung, die wir gerade mit hellrotem und weißem Kürbis gemacht haben. Ich male diesen hier zuerst an , damit der andere in der Zwischenzeit trocknen kann Das ist also der neue Mix. Und als Nächstes verwende ich die Mischung aus gelbem Ocker und weißem Kürbis für diesen kleinen Bereich hier drüben Dann habe ich auf nassem Papier, direkt daneben, den Teil gelöscht, direkt daneben, die Mischung aus venezianischem Rot und Quinviolett, versehentlich an dem ich das Wasser hingestellt habe Das tut mir leid. Aber wie Sie sehen können, ist es offensichtlich auf nassem Papier. Auch hier gilt: Wenn du schnell genug mit deinem Pinsel und deiner Farbe bist, kannst du das wohl auch auf trockenem Papier machen. Ich habe einfach beschlossen, es zuerst nass zu machen. Und jetzt verwende ich die Mischung aus venezianischem Rot und Van****-Braun Entschuldigung, mit meiner Kamera hatte ich hier ein kleines Problem. Manchmal verliere ich ein oder zwei Minuten Material, wenn die Kamera von einer Speicherkarte zur nächsten wechselt , weil dann die Aufnahme stoppt und ich nicht ständig auf den kleinen Bildschirm der Kamera schaue Und dann muss ich nur noch einmal auf Play drücken. Das macht es leider nicht automatisch. Ich werde unserem Farbmix noch eine weitere Farbe hinzufügen. Alizarin karminrot. Das ist reines Alizarin-Purpur. Keine Mischung. Aber ich habe das Gefühl, dass ich es brauche und irgendwie habe ich vorher nicht daran gedacht. Also das ist Lazarin Crimson hier drüben. Wie Sie sehen können, auch ziemlich verwässert. Es hat ungefähr die gleiche Konzentration wie alle anderen Mischungen. Und direkt daneben ein verdünnter neutraler Farbton. Als Nächstes folgt hier die venezianische Mischung aus rotem und weißem Kürbis für dieses schmale Segment. Als Nächstes folgt die venezianische Mischung aus rotem und weißem Kürbis für dieses schmale Segment Und als nächstes die Mischung aus venezianischem Rot und Van****-Braun. Daneben gibt es reines venezianisches Rot. Jetzt hat das nächste Segment direkt darunter zwei Farben. Der obere Teil ist reines Van****-Braun, und der untere Teil wird dann venezianisches Rot sein Das ist also das reine Vandyk-Braun. Und dann füge ich venezianisches Rot hinzu und die beiden gehen einfach ineinander über. Und dann gibt es einen leichten Farbverlauf. Wir werden das intensivieren und in den kommenden Schichten zum Vorschein bringen Ich füge sofort etwas mehr Braun hinzu. Und ich male die Kanten des Steins weiterhin in stark verdünntem Grau. Wie ich schon sagte, das liegt an dem reflektierenden Licht. Es nimmt nur etwas Farbe weg. Und ich habe mir das Referenzfoto angesehen und festgestellt, dass mir hier eine weitere Bleistiftlinie fehlt, und die zeichne ich gerade ein. Dann male ich weiter mit reinem Azar und Purpur. Als nächstes nehme ich etwas reines Berner Sienna. Das ist Burn Sienna hier unten. Und dieses schmale Segment hat wieder eine verdünnte neutrale Färbung. Ich sage immer verdünnte neutrale Tönung, als ob all diese Farben sehr verdünnt sind Das ist ein neutraler Farbton. Als nächstes folgt das etwas größere Segment auf der Unterseite, weil es etwas größer Ich gebe zuerst etwas sauberes Wasser hinein und male nass und dann male ich die linke Seite mit Windsor Orange Dann wird von der Mitte auf die rechte Seite Sienna verbrannt Das ist nur Windsor Orange. Und hier ist etwas konzentrierteres verbranntes Sienna, das sich einfach mit der Orange vermischt und dann nach rechts dunkler wird der Orange vermischt und dann nach rechts dunkler wird Und wie ich schon sagte, mach wirklich keine Sorgen darüber die Dinge im Moment ein bisschen chaotisch aussehen Meins tut es auch. Es ist nur so das Papier in der heißen Presse dazu neigt, dir das anzutun. Aber wir werden mehr Schichten hinzufügen und dann werden wir Farbstifte hinzufügen , die alles perfekt glätten Machen Sie sich also keine Sorgen um Perfektionismus . Ich versuche nur, die Farben hier ein bisschen besser zu mischen, und dann lasse ich es einfach Daneben steht die venezianische rote und weiße Gouache-Mischung. Neben dem kleinen orangefarbenen Quadrat befindet sich die Mischung aus gelbem Ocker und weißem Kürbis Ich werde das nächste Segment nass und nass malen. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, warum ich das getan habe . Es ist völlig unnötig. Also zögern Sie nicht, das auf trockenes Papier zu malen. Es ist die venezianische Mischung aus rotem und weißem Kürbis. Noch verdünnter, weil ich auf nassem Papier male. Wie ich schon sagte, ich weiß nicht, warum ich das getan habe. Sieht aus, als hätte ich angefangen, darüber nachzudenken und dann einfach aufgehört oder so. Also ja, zögern Sie nicht, das auf trockenes Papier zu malen. Es spielt überhaupt keine Rolle. Und wenn das dann ein bisschen getrocknet ist, direkt daneben, male ich die Mischung aus gelbem Ocker und weißem Kürbis wieder Ähm, das ist also gelber Ocker und weißer Kürbis Und dann gilt das Gleiche für diesen engen kleinen Bereich hier. Und ich mache mit der venezianischen Mischung aus rotem und weißem Kürbis weiter der venezianischen Mischung aus rotem und weißem Kürbis weiter Und im nächsten Abschnitt werde ich nass und nass malen, weil ich dort schon einen Farbverlauf haben möchte, obwohl es nur die erste Schicht ist Also füge ich etwas Wasser hinzu und dann die venezianische Mischung aus rotem und weißem Kürbis Ich fange auf der linken Seite an und achte darauf, dass meine Kanten schön knusprig sind, und dann reinige ich meinen Pinsel ein wenig und glätte die Farbe einfach zur Mitte hin, Und dann füge ich etwas mehr hinzu, weil mein Papier nass ist, sodass die Farbe noch heller trocknet, also brauche ich dort etwas mehr Pigment Und dann räume ich es nur ein bisschen auf. Wenn das trocken genug ist, wird dieselbe Mischung, also der rote und weiße Kürbis aus Venedig, auf das Segment direkt daneben auf trockenem Es ist lustig, dass die Mischung, die Farbmischung, an die ich am Anfang nicht einmal gedacht einmal gedacht habe, die ist, die ich am Ende am häufigsten verwende Und dann schaue ich einfach ein bisschen mehr rein. Jetzt schaue ich mir das Referenzfoto an und versuche zu entscheiden, wohin ich als nächstes gehen soll und was die Grundfarbe ist. Das ist ein neutraler Farbton. Und ich habe das Gefühl, dass das Ganze jetzt schon viel weniger entmutigend ist Jetzt kann ich es mir ansehen und mir denken, oh ja, ich kann das auf jeden Fall malen . Oh nein, es ist in Ordnung. Deshalb finde ich es immer toll, die erste Schicht immer am meisten, am einschüchterndsten ist. Aber sobald das auf dem Papier ist , kannst du dich einfach entspannen und in Ruhe malen, und es kann immer noch eine Weile dauern, aber es ist Das ist wieder venezianische rot-weiße Gouache. Ja, ich habe ein paar Stunden gebraucht, um den Ohrring zu bemalen. Aber ich habe Loves Blind gesehen, glaube ich, auf meinem iPad, während ich es gemalt habe, und, ja, es war einfach eine super entspannende Malsitzung Das ist die Mischung aus gelbem Ocker, weißem Kürbis und Opera-Rose Und jetzt gehe ich mit etwas Zarin Purpur nach unten Nun, nicht ganz unten. Also das sind Eliza und Crimson. Und dann etwas wirklich konzentriertes Quin-Violett weil diese Segmente hier unten am Ende wirklich dunkel sein werden, also habe ich keine Angst davor, sofort mit kräftigerer Farbe reinzugehen mit kräftigerer Farbe komme wieder zur rechten Seite mit etwas verdünntem neutralem Farbton zurück, wie ich es bei all den anderen Segmenten gemacht habe , die sich auf der Seite befinden Ich nehme nur noch etwas auf. Ich glaube, ich hatte etwas Quinn Violet auf meinem Pinsel übrig Es hat eine leichte violette Färbung, was eigentlich völlig in Ordnung ist Beim nächsten Mal werde ich genau hier nass und nass malen , weil es in dem kleinen Quadrat einen Farbverlauf gibt in dem kleinen Quadrat einen Farbverlauf Also mache ich es zuerst nass und gebe dann etwas Zarinrot hinein Also das ist ein karminrotes Zarinrot hier . Ich achte darauf, dass die Kanten schön sauber sind, und dann lasse ich es einfach zur Mitte hin ausbluten Und dann putze ich einfach meinen Pinsel ab und mache den Rand etwas weicher Als nächstes komme ich zurück zur venezianischen Mischung aus rotem und weißem Kürbis. Das wird also dieses kleine Segment sein und auch das nächste Und jetzt, wo das Alizarinrot getrocknet ist, verwende ich die Mischung aus venezianischem Rot und Quinveilchen, um den kleinen Bereich hier unten zu malen Ich schaue wieder auf die linke Seite und finde zwei Bereiche, die ich mit verbrannter Siena auffüllen werde Das ist also genau hier, und direkt darunter befindet sich ein winziger, winzig kleiner zerstörter Winkel, winzig kleiner zerstörter Winkel, ich auch mit verbrannter Siena ausmalen werde Dieser hier. Und als Nächstes habe ich etwas mehr Grau auf meinem Pinsel, und ich male in diesem Bereich genau hier. Ich wollte eine harte Linie zwischen diesen beiden kleinen Bereichen, weil sie auf dem Referenzfoto getrennt erscheinen Deshalb habe ich sie nicht auf einmal gemalt. Zwei. Und jetzt habe ich die Mischung aus gelbem Ocker und weißem Guash. Und jetzt fange ich an, in der zweiten Schicht zu malen und dabei völlig zu übersehen , dass sich noch ein unbemaltes Segment auf dem Ohrring befindet , Ich werde es später ausfüllen. Jetzt werde ich diesen Bereich nass und dann werde ich etwas Grau hineinwerfen Und ich male es von außen nach innen und trockne meinen Pinsel so ab , damit ich nicht zu viel Wasser und zu viel Pigment darauf habe Wasser und zu viel Pigment darauf Das ist auch ein kleinerer Pinsel. Ich denke, das ist ein 20-Pinsel. Sie können Ihren Pinsel jetzt auch gerne verkleinern. Es macht es einfach einfacher, genauer zu malen. Und ich werde einfach langsam meinen Pinsel abwischen und dann die Farbe einfach so glätten Ich füge noch etwas Grau hinzu. Und dann mache ich dasselbe für dieses Segment, es zuerst mit Wasser benetze Und dann habe ich etwas ziemlich konzentriertes Quin-Violett. Die Farben werden jetzt, konzentrierter und intensiver wo wir die zweite Schicht malen , konzentrierter und intensiver werden. Scheuen Sie sich also nicht, wirklich konzentrierte Mischungen zu verwenden. Und hier kannst du sehen, wie vorsichtig ich bin, hier nicht die Leitungen durcheinander zu bringen Deshalb ist ein kleinerer Pinsel wirklich hilfreich. Und dann blutet es einfach zur Mitte hin aus. Und wieder werde ich einfach meinen Pinsel abwischen, ihn auf dem Papiertuch abtupfen und dann die Farbränder glatt streichen A a Das Quadrat ist also trocken genug, damit ich das darüberliegende Quadrat noch etwas grau malen kann darüberliegende Quadrat noch etwas grau malen Das ist auf trockenem Papier. Als Nächstes verwende ich reines Alizarin-Purpur für diesen Bereich Das nächste ist das etwas größere Segment, und ich verwende wieder den Pinsel Nummer eins. Um etwas sauberes Wasser hinzuzufügen. Das wird nass und nass werden. Und das ist ein bisschen venezianisches Rot. Ich fülle es nur ein bisschen auf. Sie können sehen, wie viel konzentrierter die Farben sind, die ich jetzt verwende Jetzt verwende ich zwei Pinsel. Ich habe den kleineren , um die Farbe hinzugeben und dann den etwas größeren , um die Kanten weicher zu machen Ich möchte nicht zu stark ausbluten, hilft mir, hier ein bisschen Kontrolle zu gewinnen, und dann lasse ich es einfach trocknen Dieser wird auch auf nassem Papier sein, hier wird noch etwas Wasser hinzugefügt Und dann wieder venezianisches Rot hinzufügen. Ich bin sehr vorsichtig, wenn ich die Farbe zuerst hinzugebe, weil ich manchmal nicht weiß, wie viel und wie schnell sie ausbluten wird Und hier mache ich nur die Farbränder weicher. Ich kleinere Segmente genau hier. Auch nass und nass bekommt man etwas Quinn Violet. Oh, das ist tatsächlich ein 30er-Pinsel , den ich jetzt benutze, ich kann sehen Nochmals, die Kanten weicher machen. Die Farbkanten sind zu diesem Zeitpunkt alles andere als perfekt, aber wie ich bereits sagte, macht es mir wirklich nichts aus aber wie ich bereits sagte, macht es mir wirklich nichts Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich versuche nur, die Töne und Intensitäten der Farben richtig hinzubekommen , und ich werde mich erst viel später um das Mischen und Glätten von Farbverläufen kümmern viel später um das Mischen und Glätten von Farbverläufen Und dann habe ich hier die venezianischem Rot und Van****-Braun Das ist ein sehr kleiner Bereich. Und ich male hier weiter nass und nass. Das ist sauberes Wasser, und dann gebe ich noch etwas Quin Violet rein. Als ich mir das Referenzfoto wieder ansah, wurde mir klar, dass ich mit all den Farbmischungen, die ich gemacht habe, nicht wirklich zufrieden bin, also füge ich einfach noch eine hinzu Und ich möchte eine Art von dunkelrotem, rostigem Ochsenblut Also habe ich das venezianische Rot da und füge die letzten Stücke von Lazarin-Karminrot hinzu, die ich von Lazarin-Karminrot Und dann etwas Dioxy und Violett. Und das ist ein bisschen Bern Siena. Ich werde tatsächlich wissen, dass das Van**** Brown ist. Es tut mir leid. Und ich werde es gleich beschriften und du kannst wieder Pause drücken und den Mix auch selbst machen. Lass uns weiter malen. Ich habe diese Taschentücher und Papierhandtücher immer bereit , damit ich nicht versehentlich etwas Farbe darauf spritze, während ich damit beschäftigt bin, Dinge zu mischen oder zu bewegen , nur um die Abbildung zu schützen. Ich male hier mit der neuen Mischung weiter. Ich werde es auch dem Bereich nebenan hinzufügen , genau hier. Ich lasse nur eine sehr kleine weiße Linie zwischen den beiden. Und ich verwende dieselbe Mischung auch, um so ein lineares Muster zu malen. Das ist ganz rechts hier drüben. Das alles ist auf trockenem Papier. Das karminrote Alizarin-Quadrat hier wird also eine weitere Schicht aus rotem, reinem Isarinkarminrot bekommen, weil ich finde, dass man es ziemlich viel schichten muss, um eine gewisse Farbintensität zu erzielen Das ist also wieder pures Alizarin-Karminrot. Und dann noch etwas von der, ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, rostigen Ogbloot-Farbe , die wir gerade gemacht haben Also das ist es genau hier, ich gebe das einfach rein. Und wieder, meinen Pinsel abwischen und die Kanten dort glätten Also lasse ich das trocknen und springe einfach weiter um den ganzen Edelstein herum Das ist verbrannte Siena für den winzigen Bereich, den ich zuvor übersehen habe, nur auf trockenem Papier Dann auf trockenem Papier mit dem etwas größeren Pinsel, aber du kannst auch gerne den kleineren verwenden Das ist reines Lazarinkarminrot. Jetzt werde ich das konzentrierteste Grau verwenden , das ich kriegen kann, aber weil es am Ende im Grunde Schwarz sein wird, wenn du sofort Schwarz verwenden willst, wenn du das in deiner Palette hast, kannst du das gerne tun Ich werde es einem späteren Zeitpunkt mit einem schwarzen Farbstift durchgehen. Für mich ist das einfach superkonzentriertes Grau. Aber ich wollte einen eher wärmeren Unterton und kein kühles Grau für das Segment Deshalb hatte ich da unten vorher ein paar orange-bräunliche Farben Also trage ich jetzt etwas Wasser auf den Bereich hier auf. Aber schauen Sie sich jetzt das Referenzfoto an und Sie werden feststellen, dass dieses Segment nicht vollständig dunkelgrau oder schwarz ist . Also lasse ich einen kleinen Bereich auf der unteren linken Seite weg , wo ich einfach kein Wasser auftrage. Das habe ich nicht mit einer Bleistiftlinie eingezeichnet. Ich weiß nicht warum, vielleicht hielt ich es nicht für nötig. Und in einer Sekunde, wenn ich hier mit dem Grau reinkomme, wirst du genau sehen, wo ich kein Wasser aufgetragen habe , weil dort die Farbe aufhören wird. Das ist also dieser Bereich. Und für den Rest habe ich genug Wasser auf dem Papier, um mir etwas Zeit zu geben. Ich brauche mich nicht zu beeilen. Also verlasse ich diesen Bereich und dann hinterlasse ich auch eine winzige Linie da oben, wo die Orange durchscheinen wird. Und die andere Grauzone ist komplett getrocknet. Also werde ich dieses Mal gleich mit etwas konzentrierterem Grau auf trockenem Papier zurückkommen , und das wird mir ein viel undurchsichtigeres einheitliches Aussehen verleihen das Referenzfoto ansah, habe ich festgestellt, dass mir hier eine Bleistiftlinie fehlt Also zeichne ich das einfach ein und benetze dann unteren Teil mit Wasser, und dann gebe ich etwas reines venezianisches Rot hinein Das ist also venezianisches Rot auf nassem Papier. Sobald dieser Bereich trocken genug ist, fange ich an, einen direkt daneben zu malen Auch hier ist es nass und nass, also stelle ich etwas Wasser hin. Ich achte nur darauf , dass ich das Dunkelgrau, das sich daneben befindet, nicht berühre , weil es dazu neigt, ziemlich heftig auszubluten , wenn man es nass Deshalb achte ich nur sehr darauf, dass ich das Grau nicht mit meiner nassen Bürste berühre Und dann ist das die Mischung aus venezianischem Rot und Quinviolett. Es ist lustig, wie ich es immer noch schaffe, die beiden weißen Bereiche unten links am Ohrring komplett zu ignorieren die beiden weißen Bereiche unten links am Ohrring komplett zu Also male ich hier oben einfach wieder mit etwas reinem Quin-Violett weiter , wieder etwas verdünnter als wir es gerade zuvor verwendet Und während das trocknet, gebe ich diesem Bereich noch eine Schicht konzentriertes Grau. Diesmal ist es auf trockenem Papier. A also Dieser schmale Bereich zwischen den beiden grauen Segmenten weist also auch einen gewissen Farbverlauf auf. Ich füge ein bisschen Wasser hinzu, aber wirklich nicht viel, weil ich, wie gesagt, versuche, die beiden grauen Bereiche nicht zu berühren. Und dann gebe ich etwas verbrannte Sienna hinein, tupfe meinen Pinsel ab und glätte ihn nach oben hin, füge etwas mehr Farbe hinzu Das ist reine verbrannte Siena. Und ich werde hier auch die Intensität dieses Bereichs anpassen , um das nass und nass zu machen Das ist also sauberes Wasser auf meinem Pinsel, und dann gebe ich die Mischung aus venezianischem Rot und Van****-Braun hinein Aber ich male hier weiter nass und nass. Und dann füge ich die Mischung aus venezianischem Rot und Quinviolett von oben hinzu und glätte sie dann nach unten In dem winzigen Bereich in der Mitte wird reines verbranntes Sienna herauskommen . Dieses kleine bisschen hier. Also auch nass und nass, ich werde die neueste Mischung hinzufügen, die wir mit Alizarin Crimson gemacht haben mit Alizarin Crimson gemacht Auch hier versuche ich, die Grauzone, die da oben ist , nicht zu berühren die Grauzone, die da oben ist , Das ist die letzte Mischung, ziemlich konzentriert, wobei darauf geachtet wird, dass die Kanten sauber sind Dann werde ich meinen Pinsel abwischen und ihn glatt streichen. Es ist mehr oder weniger immer das gleiche Verfahren, was gut ist, denn das bedeutet, dass Sie es immer wieder üben können. Das wird dort ein schöner Farbverlauf sein. Hier füge ich einfach dieselbe Farbmischung hinzu, den gelben Ocker und den weißen Kürbis. Ich hätte das auch auf trockenem Papier machen können, um ehrlich zu sein, es ist auch nicht wirklich nötig, das nass und nass zu machen , da es dieselbe Farbe hat Das war also ein bisschen unnötig, aber es ist auch egal. Und hier habe ich viel zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Ich schlürfe es gerade wieder auf. Und dann füge ich mit dem kleineren Pinsel die Alizarin-Karminmischung hinzu Schön und konzentriert von oben, und dann wird es einen schönen Kontrast zu der hellen Farbe, die sich darunter befindet , sein zu der hellen Farbe, die sich darunter befindet , Diese Farbverläufe zwischen den superdunklen und den helleren Farben sind letztendlich die Teile der Illustration , die diesen transparenten und durchsichtigen leuchtenden Look erzeugen werden diesen transparenten und durchsichtigen leuchtenden Look Ich versuche immer, so viel Kontrast wie möglich zwischen den Farben zu erzeugen so viel Kontrast wie möglich zwischen den Farben Es fügt der Illustration einfach so viel mehr hinzu. Hier werde ich auch nass und nass malen, nur etwas Wasser hinzufügen. Und dann füge ich dieselbe Mischung hinzu und lasse sie wieder ausbluten Okay, hier unten werde ich auch karminrote Alizarin-Mischung hinzufügen, wenn auch etwas wenn Es wird nicht so dunkel sein wie das, das ich gerade gemalt habe . Also hier ist es. H Ich habe hier ein paar Sekunden Videomaterial verloren. Das ist nur reine verbrannte Siena auf trockenem Papier. Meine Kamera hat wieder auf eine andere Speicherkarte umgestellt, und ich habe sie nicht früh genug erkannt, aber Sie haben nichts verpasst Ich habe nur etwas verbrannte Sienna hinzugefügt. Und das ist Quinn Violet. Und hier füge ich reines Alizarin Purpur hinzu Dann wird dieses schmale Segment hier etwas verbrannte Siena bekommen, von oben hineinfallen lassen und dann nach unten glatt streichen Und das ist Van **** Brown auf trockenem Papier. Hier füge ich dieselben Farben hinzu wie auf dem schmalen Bereich direkt daneben, nur aus einer anderen Richtung. Das ist also auch Benziana. Und dann, nur um den Kontrast ein wenig zu erhöhen, ein winziger Tropfen Vandyk-Braun an der Und hier werde ich auch Van **** Brown hinzufügen. Wenn ich hier wieder nach oben gehe, gibt es dort auch einen kleinen Farbverlauf in diesem Bereich. Das ist also auf trockenem Papier, verbrannter Sienna und dann unten Vandyk-Braun Und dann werde ich die beiden einfach so miteinander vermischen Und hier habe ich wieder reines Lazarin-Karminrot, nur weil das Quadrat im Vergleich zu den anderen langsam zu blass aussieht Hier füge ich noch etwas von der Alizarin-Karminmischung hinzu. Dann weiter unten mit verbrannter Siena auf trockenem Papier. Und das ist auch verbrannte Sienna, ziemlich konzentriert. Und der kleine Bereich direkt darunter, der grau ist, bekommt oben auch eine teilweise Schicht verbrannter Siena, und dann mische ich es mit einem sauberen Pinsel in das Grau , einfach so Und hier füge ich eine weitere Bleistiftlinie hinzu , die bisher gefehlt hat Mein Pinsel ist wirklich, ich hätte ihn besser reinigen sollen. Das ist Wasser. Und dann noch mehr Danciena. Jetzt habe ich die Mischung aus gelbem Ocker, weißer Gouache und Opernrose auf meinem Pinsel, und ich kreiere genau hier diesen zerstörten Winkel, und dann werde ich etwas von der Mischung aus gelbem Ocker und weißem Kürbis ganz oben drauftropfen etwas von der Mischung aus gelbem Ocker und weißem Kürbis Es ist ziemlich undurchsichtig. Ich putze meinen Pinsel ab Ich hatte ein bisschen zu viel drauf und dann wieder, ich habe es einfach geglättet Entschuldigung, ich halte meinen Pinsel in einem sehr steilen Winkel. Und jetzt werden dieser Bereich und der direkt daneben in einer Sekunde ebenfalls eine und der direkt daneben in einer Sekunde ebenfalls eine weitere Schicht aus gelbem Ocker, Whitequah und Oprah Rose bekommen Whitequah und Oprah Rose A Und verwende immer noch dieselbe Mischung, gelber Ocker, weißer Kürbis und Opera Rose. Ich male hier nass und nass, Ich male hier nass und nass weil ich es auf der rechten Seite verteilen möchte Hier füge ich nur etwas sauberes Wasser hinzu und gebe dann venezianischem Rot und Quin-Violett Also habe ich mir das Referenzfoto angesehen und festgestellt, dass auf der rechten Seite das Grau nicht wirklich deutlich genug ist, das Grau nicht wirklich deutlich genug ist nachdem ich die dunkle Mischung darauf gemalt habe, also füge ich dort einfach etwas mehr Grau hinzu, in der Hoffnung, dass ich die dunklere Farbe nicht störe Aber ich habe Papier von ziemlich guter Qualität, also denke ich, dass es mir gut geht Nun zu dem ziemlich chaotisch aussehenden großen Bereich hier unten, werde ich dasselbe tun wie oben, ihn mit Wasser benetzen und dann sehr konzentriertes Grau hinzufügen Und wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, ist es natürlich sofort klar, dass dies ein superdunkler Bereich sein wird, und deshalb habe ich mir nicht einmal wirklich die Mühe gemacht meine Farben darunter gut zu mischen Und ich verwende weiterhin das konzentrierte Grau auf trockenem Papier für zwei sehr kleine Bereiche hier unten. Und weil ich das Grau direkt über diesem Bereich angepasst habe, mache ich das auch hier unten. Das ist Grau mit ein bisschen Quin-Violett , glaube ich, drin. Es ist nur ein bisschen getönt. 6. Brauner Topas-Ohrring Part2: Hallo und willkommen zurück zu Teil zwei des Tutorials, dem einfacheren und Das sind nur Buntstifte. Als Erstes sollten Sie alle Ihre Buntstifte den Wasserfarben zuordnen , die Sie auf die Sie Finden Sie also die richtigen Orangen-, Braun-, Lila- und Rottöne Und dann passen wir einfach die Farben an , die auf dem Papier stehen Wir werden die Farbintensität und den Kontrast erhöhen und alles glatt mischen, und alles glatt sodass es schön und glänzend aussieht und wir die superglatte , glänzende Oberfläche erhalten , die dieser Edelstein hat Also fange ich hier mit einem hellen Purpur an. Ich übe sehr leichten Druck auf das Papier aus und passe einfach das an, was ich hier auf dem Papier habe , und mache dasselbe mit dem Hellgrau. Also überzeichne ich einfach die Farben, die schon auf dem Papier sind, und dann verwende ich den kleinen Papierwischpinsel hier, um alles miteinander zu vermischen Das ist mehr oder weniger das, was wir für den Rest dieses Tutorials tun Hier können Sie also sehen, dass ich in kreisförmigen Bewegungen zeichne und mich auf diese Weise durch das Segment arbeite Ich glaube also nicht, dass ich für den Rest des Tutorials zu viele Anweisungen geben werde für den Rest des Tutorials zu viele Anweisungen geben Rest des , weil es nicht viel zu erklären gibt Das einzige, was ich gerade erwähnt habe, ist wirklich, beim Zeichnen mit den Farbstiften nicht zu viel Druck auszuüben und darauf zu vertrauen, dass Sie weitere zwei oder drei Farbschichten auf das Papier auftragen Zeichnen mit den Farbstiften können weitere zwei oder drei Farbschichten , wenn Sie ein gutes Papier haben, damit Sie sich langsam nach oben arbeiten können, und das wird die Qualität Ihrer Illustration gegen Ende nur erhöhen . A Hier habe ich ein leuchtendes Rosa, das mehr oder weniger an Opernrosa erinnert, und ich fand, dass es eine gute Ergänzung ist und gut zu der Mischung aus gelbem Ocker, weißer Gouache und Opernrose passt . Auch hier übe ich sehr wenig Druck aus und benutze zwischendurch immer den Papierschmierer Dann lege ich bei den Segmenten, die ich etwas deckender und weißlicher haben möchte , die Farbe dazwischen mit Weiß übereinander Jetzt trage ich etwas Weiß auf, dann verwende ich wieder meinen Papierschmier Und dann füge ich etwas mehr Farbe hinzu. Das Orange hier ist auch eine gute Ergänzung, denn in der ersten Farbmischung hatten wir zum Beispiel gelben Ocker und auch etwas Rose Sie können Ihre Farben also einfach so anpassen. Hier für dieses nächste Quadrat können Sie also wirklich sehen, wie Farbstifte verwendet werden, um neue Farben oder Farbmischungen zu kreieren , weil Sie Farbstifte mischen können , genauso wie Sie Man macht das einfach, indem man sie übereinander legt. Also fange ich hier wieder mit etwas Orange an, sehr leichtem Druck Ich male nicht viel Farbe auf das Papier. Dann wische ich es, um sicherzustellen , dass ich eine sehr ebene Oberfläche habe, und dann füge ich eine weitere sehr dünne weiße Schicht hinzu Und weil beide Farbschichten ziemlich transparent sind, verschmelzen sie irgendwie gerne miteinander Und wenn ich dann noch ein bisschen mehr Rose drüber füge, passt das zu Orange und Weiß So mischt man also Farben mit Buntstiften. Also dieses Purpur, das ich hier von Faba Castel habe , heißt Und es passt ziemlich genau zum Quinn-Violett. Also werde ich das verwenden, um das Violett, das ich auf dem Papier habe, wirklich zu verfeinern und zu glätten Violett, das ich auf dem Papier habe, Es gibt also wirklich nicht viel zu erklären , was ich tun muss. Ich habe darüber nachgedacht, Musik zu den Stellen hinzuzufügen , in denen ich einfach nichts sagen werde, nur weil es sonst super leise wäre. Auf der anderen Seite bevorzuge ich es persönlich nicht, wenn Musik zu Tutorials hinzugefügt wird , weil ich einfach gerne eine Netflix-Show oder einen Film auf meinem iPad starte und diesen gleichzeitig laufen lasse , während ich mir ein Tutorial ansehe. Und wenn dann im Malkurs Musik dazwischen läuft, steht mir das einfach im Weg , meine eigene Unterhaltung zu genießen. Ja, also kannst du einfach nach mir malen und einfach zuschauen, was ich mache , weil ich nicht viel erklären muss. Das Einzige, was ich an dieser Stelle vielleicht sagen würde , ist, dass ich, als ich anfing, Schmuck zu malen, online keinen Kurs gefunden habe wirklich gelernt wurde, wie man Schmuck malt, also habe ich es einfach versucht und gescheitert, bis ich meine Methode gefunden habe. Damit war ich zufrieden. Und ich habe festgestellt, dass, sobald Sie auf Ihrer Seite einen Kontrast zwischen den kleinen Segmenten und Bereichen eines Edelsteins erzeugen Ihrer Seite einen Kontrast zwischen den kleinen Segmenten , dieser Stein erst richtig hervorsticht und zum Leben erweckt Im Gegensatz dazu meine ich, wenn du dir das Segment ansiehst , das ich gerade verwische, ist das obere Teil wirklich hell, und dann ist das violette Segment darüber auf der linken Seite wirklich dunkel Also habe ich da einen Kontrast. Und ich werde versuchen , diesen Kontrast im gesamten Edelstein zu erzeugen im gesamten Edelstein Also hier dachte ich, ich zeige dir einfach von der Seite, wie ich den Stift halte Es ist nicht in einem sehr steilen Winkel. Je steiler der Winkel, desto dunkler und intensiver sind die Linien, die Sie zeichnen werden Ich halte es also ziemlich flach und das ermöglicht mir, etwas Druck auszuüben und es einfach über die Seite zu etwas Druck auszuüben und es einfach streichen und dann mit dem Papierwischgerät diese wirklich weichen Mischungen und Oberflächen zu erzeugen Also fange ich an, Schwarz zu verwenden, um das Violett zu vertiefen , weil ich finde, dass Schwarz und Lila wirklich gut zusammenpassen Auch hier übe ich etwas Druck auf meinen Stift aus, damit das Violett durch das Schwarz hindurchscheint und es nicht zu undurchsichtig ist Und dann verwende ich einen weiteren lila Stift, um ihn in den helleren Bereich des Segments zu mischen und einen schönen, weichen, gleichmäßigen Farbverlauf zu erzeugen einen schönen, weichen, gleichmäßigen Nun, diese feinen Linien , die wir hier auf der rechten Seite haben, müssen auch etwas intensiver und etwas ausgeprägter sein . Stellen Sie also sicher, dass Ihr Stift super, super scharf ist. Aus diesem Grund bevorzuge ich es, einen elektrischen Bleistiftspitzer zu verwenden und den Stift dann in einem steileren Winkel zum Papier zu halten , weil Sie dadurch noch mehr Kontrolle über die Spitze Ihres Stifts haben und dann diese Linien übermalen können, und dann diese Linien übermalen können ohne sie dicker oder breiter zu machen Und hier werde ich auch Schwarz verwenden, um die Farbe dieses roten Segments zu vertiefen die Farbe dieses roten Segments denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, die meisten Segmente um sind die meisten Segmente um diese beiden größeren schwarzen ebenfalls schwärzlich, sodass es sich nur auf ihnen spiegelt. Und ich repliziere das nach dem Weiß hier für die Wie ich schon sagte, im ersten Teil dieses Tutorials müssen diese beiden Bereiche wirklich, wirklich dunkel, schwarz-schwarz sein wirklich, wirklich dunkel, schwarz-schwarz Also übe ich hier viel mehr Druck aus. Sie müssen nicht zu vorsichtig sein, achten Sie darauf, dass Sie das helle Highlight oben nicht verlieren . Malen Sie nicht hinein. Ansonsten kannst du hier viel mehr Druck ausüben. Das spart dir Zeit, sodass du nicht noch zwei Schichten draufmalen musst. A Hier ist dieses Segment ein gutes Beispiel dafür, wie Sie diese transparenten Ebenen wirklich mit Buntstiften erstellen können . Ich füge dem violetten Aquarell hinzu, ich füge Brauntöne hinzu, mehr lila, dunkelbraune und hellere Und am Ende scheint das ursprüngliche Aquarell immer noch durch, und das verleiht viel Tiefe, und denken Sie daran, dass der Edelstein eine Sie daran, dass der Edelstein Es ist ein fester Körper. Ein Teil des Lichts scheint aus allen Richtungen durch ihn hindurch, und diese Tiefe zu erzeugen, indem man eine transparente Farbschicht über eine andere legt, ist wirklich der beste Weg, um es zum Leben zu erwecken Das nächste Segment , das ich malen werde , befindet sich also direkt unter diesem Und wenn du es dir ansiehst, kannst du wirklich sehen wie schlampig ich mit meinen Wasserfarben war Ich meine, wir malen auf heißgepresstem Papier auf heißgepresstem Es ist nicht sehr verzeihend, aber jetzt benutze ich nur den Farbstift um Fehler oder Schlampereien, die ich zuvor gemacht habe , wieder gut zu machen Schlampereien, die ich zuvor gemacht habe , wieder gut Ich füge nur noch ein paar Schichten hinzu, dunkle Farbe oben, helle Farbe unten, nur um den Kontrast zu verbessern Ich hätte das auch gemacht, wenn es auf dem Referenzfoto anders gewesen wäre . Weil ich manchmal anhand von Referenzfotos zeichne , bei denen ich nicht viel Kontrast im Diamanten oder einem Saphir oder Rubin oder einer anderen Art von Edelstein sehe im Diamanten oder einem Saphir oder Rubin oder einer anderen Art von Edelstein Und dann werde ich einfach innerhalb jedes kleinen Segments einen Kontrast erzeugen , und dann sieht meine Illustration viel lebendiger aus als das Referenzfoto. Also hier wische ich einfach alles raus und am Ende habe ich eine super schöne glatte Oberfläche und die Tatsache, dass mein Aquarell darunter alles andere als schön und glatt ist darunter alles andere als schön und glatt macht einfach keinen Unterschied Hier in diesem Segment gibt es ein paar Stellen, die eine wirklich dunkle Farbe haben , und es gibt auch eine schwarze Linie, auf die wir mit Wasserfarben nicht vorbereitet waren, aber das ist völlig in Ordnung, weil das Schwarz und das Dunkelbraun alle helleren Farben abdecken , die darunter liegen. Also male ich in diesen detaillierteren, kleineren Bereichen hier drüben, und dann ist meine Kamera leider stehengeblieben, ich springe auf eine andere Speicherkarte und habe ungefähr 2 Minuten Material verloren. Aber alles, was ich gemacht habe, war in dieser leicht geschwungenen violetten Linie zu malen dieser leicht geschwungenen violetten Linie , die genau über der Stelle liegt, an der sich mein Stift gerade befindet. Du hast also nichts verpasst. Da oben ist es etwas zappeliger, aber je nachdem, wie groß Sie Ihre Gliederung ausgedruckt haben, ist sie eigentlich nicht zu detailliert und sollte trotzdem einfach genug zu machen sein Ich denke, ich sollte mehr Anweisungen hinzufügen, aber ich habe keine wirklich Im ersten Teil hatte ich so viel mehr zu sagen, weil wir so viele verschiedene Farbmischungen mit dem Aquarell hatten so viele verschiedene Farbmischungen mit dem Aquarell Und ich musste dir sagen, welche ich verwende, weil es wahrscheinlich nicht offensichtlich ist , wenn du mir beim Malen zuschaust Aber hier gibt es keine Farbmischungen. Es ist nur, das ist ein brauner Stift und dann ist das ein lila Stift. Und, ähm, ja. Wie ich mit dem Farbstift coloriere, habe ich schon erklärt, wenig Vergnügen und dann immer, immer zwischen den verschiedenen Schichten verwischen Aber ja, vielleicht sogar, falls sich das noch jemand anhört, lass es mich wissen, ob du Musik in Tutorials bevorzugst , weil ich keine Ahnung habe, was andere Leute bevorzugen Ich kenne nur meine eigene Präferenz. Also vielleicht in den Kommentaren hier auf der Plattform, schreib mir einfach kurz. Eigentlich wäre Musik nett gewesen oder keine Musik ist völlig in Ordnung. Denn dann weiß ich es, ja, das ist also die Umfrage. Als kleine Ergänzung. Ich würde mich über Ihre Meinung freuen. Ich füge hier in den unteren Mittelbereichen generell etwas mehr Weiß hinzu, weil das Licht einfach wirklich durch sie hindurch scheint und auch von ihr reflektiert wird, wenn man das Referenzfoto ansieht Sie sind also ein bisschen mehr Patel. Aber das macht den Popcmp auch wirklich ganz unten, bis jetzt, hier oben auf dem Referenzfoto, das Lichtriff sieht, dass das Lichtriff wirklich über ein paar dieser Segmente hängt über ein Ich könnte also über alle lügen, um ein einheitlicheres Refinierungsgebiet zu schaffen Der Haken am Ohrring ist also etwas detaillierter , was die Reflexionen angeht Deshalb achte ich darauf, dass meine Stifte immer superscharf sind, und ich halte sie auch einem etwas steileren Winkel, weil es mir dadurch leichter fällt , in winzigen Linien und den feinen Details zu malen, die wir hier auf dem Referenzfoto sehen Und wenn du mein Tutorial zum goldenen Blumenring gesehen hast , dem es hauptsächlich darum geht, wie man Gold malt, weißt du, dass Gold immer schwarze und dunkelgraue Reflexe hat schwarze und dunkelgraue Reflexe , meistens sogar schwarz Und da es sich um einen roségoldenen Haken handelt, haben wir auch schwarze Reflexionen darin. Scheuen Sie sich nicht , sie einzumalen. Es ist Teil dessen, wie Gold aussieht, wenn es fotografiert wird. Dadurch sieht es realistischer aus, auch wenn es zum jetzigen Zeitpunkt etwas seltsam aussieht, aber glauben Sie mir, am Ende wird es sich zusammenfügen. Okay, jetzt sind wir mit dieser Illustration fast fertig. Und normalerweise ist der letzte Schritt für mich, entweder mit weißer Gouache, wenn ich nur mit Wasserfarbe male, oder hier mit dem weißen Stift, Akzente zu setzen mit weißer Gouache, wenn ich nur mit Wasserfarbe male, oder hier mit dem weißen Oh, ich habe mich für einen weißen Stift anstelle von Gouache oder vielleicht sogar für einen Gelschreiber entschieden weißen Stift anstelle von Gouache oder vielleicht sogar für einen Ich sehe Leute, die Gelstifte benutzen, aber aus irgendeinem Grund schienen sie für mich nie wirklich zu funktionieren Ich weiß nicht warum. Vielleicht kaufe ich die falsche Marke. Ich weiß es nicht. Also hier ist es der weiße Buntstift. Es ist sehr scharf, und ich male nur weiße Highlight-Linien zwischen den Segmenten, weil das den Effekt erzeugt, dass es Reflexionen gibt, und ich sage einfach immer, dass es auffällt, aber es ist so ein dummer Ausdruck, aber ich habe das Gefühl, dass genau das passiert. Also ja, ich setze sie nicht überall ein, hier und da. Ich versuche, es zufällig aussehen zu lassen, was immer eine Herausforderung ist, wenn man absichtlich malt und versucht , es nicht beabsichtigt aussehen zu lassen Es gibt also nicht wirklich eine Regel wo die Highlights platziert Ich meine, da ist das Referenzfoto, aber Sie können sich in einigen Phasen des Gemäldes auch vom Referenzfoto entfernen . Und hier suche ich nur danach , meine weiße Linie neben einen superdunklen Bereich zu malen. Auch hier kommt es nur auf den Kontrast an. Das Weiß wird einfach prominenter und sichtbarer sein , wenn es hier direkt neben einem dunklen Rot oder dort drüben dem dunklen Violett liegt. Das ist das Einzige , was ich versuche zu finden. Ich kann Weiß hinzufügen, wo es sich wirklich zeigen wird? Denn wenn ich eine weiße Linie zwischen zwei dieser superhellen Quadrate im mittleren Bereich hinzufüge , wird sie nicht einmal wirklich rüberkommen. Also das ist das Einzige , was ich hier mache. Und dann sind wir fertig mit diesem Ohrring. Ich hoffe wirklich, dass du es geschafft hast, und ich hoffe wirklich, dass du mit deinen Ergebnissen zufrieden bist Ich würde gerne dein fertiges Gemälde sehen. Wenn du also eine Sekunde Zeit hast und ein kurzes Foto davon machen und es hier auf der Plattform posten kannst ein kurzes Foto davon machen , wäre ich sehr daran interessiert zu sehen, wie du dazu gekommen bist, und ja, ich hoffe, du triffst mich in weiteren meiner Tutorials. 8. Saphir-Ring: Willkommen zu diesem Schmuck-Tutorial. Wir müssen nicht viel Farben mischen. Also hier sind alle Farben. Sie können auf Pause klicken und sie in Ihrer Palette mischen. Wir brauchen keine komplizierten Mixe oder so. Das ist also eher ein anfängerfreundliches Tutorial. Dieser ist auf kalt gepresstem Papier, und ich fange damit an, den silbernen Teil dieses Rings zu bemalen . Silber zu malen bedeutet, Grau und Schwarz zu malen. Das ist alles was es ist. Es ist kein echtes Metallpigment involviert. Also trage ich hier eine Schicht Wasser auf mein Papier auf, weil ich das nass und nass malen werde . Nasses Papier bedeutet, dass ich mehr Zeit habe, meine Farbe aufzubringen, und ich muss mich nicht beeilen und ich muss mir keine Sorgen machen, dass ich harte Farblinien bekomme. Deshalb lasse ich mir immer Zeit , wenn ich das Wasser ablege , weil ich meinen Entwurf nicht übertreiben möchte. Ich möchte nicht, dass das Wasser irgendwo ist. Das liegt nicht daran, dass, wenn ich anfange, mit dem eigentlichen Pigment zu malen , das Pigment dort landet wo ich es nicht haben möchte. ist also genauso wichtig, sich Zeit für das Wasser zu nehmen , wie präzise mit den Pigmenten umzugehen. Und das ist sehr verdünnt, schmerzt grau. Sie können auch einen neutralen Farbton verwenden. Jedes neutrale oder leicht bläuliche Grau ist in Ordnung. Macht keinen großen Unterschied. Und das ist eine sehr transparente Schicht. Wie Sie sehen können, wird sie noch leichter trocknen, aber das ist nur meine Basisschicht, und ich trage sie auf den gesamten silbernen Teil dieses Rings auf. Und während das Grau vollständig trocknet, mische ich etwas von meinem hellsten Blau auf. Sie können Ceruliumblau oder Manganblau verwenden, je nachdem, welches Sie haben, ist Stellen Sie sicher, dass es ziemlich transparent ist. Es ist also ziemlich viel Wasser in der Mischung. Und dann malen wir das auf trockenem Papier auf die gesamte herzförmige Oberfläche des Saphirs Und ich male das auf trockenem Papier , weil mein Pinsel groß genug ist und ich zuversichtlich bin, dass ich schnell genug male und dass sich keine harten Linien bilden, während ich noch male Also habe ich gewartet, bis das Blau trocken genug ist , damit ich die kleinen silbernen Segmente malen kann die kleinen silbernen Segmente , die den Stein direkt daneben halten. Ich habe hier einen kleineren Pinsel und wieder etwas verdünntes Grau, und ich male sie einfach so ein. Jetzt ist alles getrocknet und ich kann dem silbernen Ring mehr Details hinzufügen. Ich beziehe mich hier also auf meine Bleistiftlinien und fange an, verschiedene Segmente nass und nass zu malen. Hier, wie Sie sehen können, habe ich wieder einen etwas größeren Pinsel. Ich glaube, das ist Größe zwei oder vier, und ich benetze nur diesen Bereich dort oben Und dann füge ich mit einem kleineren Pinsel etwas mehr Grau hinzu und führe meinen Pinsel einfach entlang der Außenlinien dieses Segments Einfach so, dass ich harte Linien auf der Außenseite habe und die Farbe dann in der Mitte dieses kleinen Bereichs verschmilzt und blutet Jetzt reinige ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf dem Papiertuch ab. Ich drücke das Pigment nur ein wenig herum, um sicherzustellen, dass es an der richtigen Stelle ist und genau so, wie ich es haben möchte Jetzt mache ich genau das Gleiche auf dieser Seite. Ich gebe zuerst etwas sauberes Wasser und trage dann mit meinem kleineren Pinsel verdünntes Grau auf die gleiche Weise auf, wie ich es kurz zuvor auf der rechten Seite getan habe. S. Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, kann ich sehen, dass das Grau im unteren Teil dieses Bereichs nur etwa zur Hälfte nach oben geht Ich male es also nicht bis ganz oben an. Es ist einfach so, wie das Spiegelbild auf dieser Seite ist. Ich nehme etwas mehr Farbe rein , damit es zur anderen Seite passt. Auch hier habe ich meinen Pinsel abgewischt, und jetzt glätte ich die Farbe nur ein wenig Ich achte darauf, dass meine Kanten schön und sauber sind. Hier gibt es einen kleinen Abschnitt, und ich verwende meinen kleineren Pinsel, um etwas Wasser aufzutragen . Dann nehme ich etwas mehr von dem verdünnten Grau und male entlang der oberen Linie dieses Bereichs. Und dann werde ich meinen Pinsel ein wenig abwischen und die Farbränder glätten. Jetzt komme ich wieder auf die rechte Seite, und hier ist das Silber gekrümmt, also müssen wir einen Schatten hinzufügen, der an der Außenseite stärker ist und dann nach innen hin verblasst , um das dreidimensionale Aussehen der Form zu erzeugen das dreidimensionale Aussehen , die wir malen Also habe ich es mit Wasser benetzt, und dann, wieder, mit meinem kleineren Pinsel, komme ich mit etwas mittelverdünntem Grau rein Es ist dieselbe Konzentration , die ich zuvor verwendet habe. Hier achte ich darauf, dass meine Linien alle sauber und klar sind , weil ich die runde Form des Rings nicht durcheinander bringen möchte die runde Form des Rings nicht durcheinander bringen Andernfalls würde der Ring wackelig und verzerrt aussehen. Ja, also ich male hier sehr vorsichtig. Und dann schiebe ich das Pigment ein bisschen zur Mitte hin. Und ich füge hier etwas mehr hinzu, weil der Schatten ziemlich ausgeprägt ist. A Und jetzt mache ich genau das Gleiche auf der linken Seite mit meinem etwas größeren Pinsel, ich trage etwas Wasser auf die Seite auf. Ich stelle sicher, dass ich genug Wasser habe , damit die Farbe ungehindert fließen kann, aber nicht so sehr, dass ich Pfützen auf meiner Seite bekomme , weil ich dann einfach die Kontrolle über die Farbe verliere Also, während der Abschnitt auf der linken Seite trocknet, komme ich zurück zur rechten Seite des silbernen Rings und ich benetze diesen mittleren Teil hier. Also, während der Abschnitt auf der linken Seite trocknet, komme ich zurück zur rechten Seite des silbernen Rings und ich benetze diesen mittleren Anhand Ihrer Gliederung können Sie genau sehen, welchen Bereich ich benetze Ich habe es für dich eingezeichnet, aber es ist auf meinem Papier nicht wirklich sichtbar, weil meine Bleistiftlinien nicht sehr ausgeprägt sind Und dann wieder, mit dem kleineren Pinsel und der halbverdünnten Graumischung, lasse ich meinen Pinsel einfach so laufen. Quer durch die Umrisse dieses Gebietes. Und Sie können sehen, dass ich keine Linie auf einmal male. Ich unterbreche es ab und zu, und das hilft mir, das Pigment gleichmäßig über diesen Bereich zu verteilen das Pigment gleichmäßig über diesen Bereich Wenn du in einer gleichmäßigen Bewegung malst und am Ende den Pinsel abhebst, bekommst du einen großen Farbklecks Wenn Sie jedoch in einer unterbrochenen Linie malen, verteilt sich die Farbe gleichmäßiger Okay, ich werde einfach genau auf diese Weise mit dieser Technik weitermalen, und du kannst einfach zuschauen, was ich mache, und mir nachmalen. Okay, ich werde einfach genau auf diese Weise mit dieser Technik weitermalen , und du kannst einfach zuschauen, was ich mache, und mir nachmalen. Und dann melde ich mich mit weiteren Anweisungen für den nächsten Schritt zurück . Jetzt komme ich zurück zu silbernen Abschnitten, in denen sich der Edelstein befindet Sie sind auch rund, also brauchen sie Schatten auf der Außenseite. Ich male das auf trockenem Papier , weil die Fläche eigentlich ziemlich klein ist. Also trage ich hier nur ein bisschen Grau und dann tupfe ich meinen Pinsel auf meinem Papiertuch ab und glätte dann den Farbrand in der Mitte dieses Bereichs Ich werde das auch für die anderen machen. Ich male das verdünnte Grau auf trockenes Papier. Also werde ich jetzt anfangen, an dem eigentlichen Edelstein zu arbeiten. Und ich finde, wenn ich mir einen Diamanten oder irgendeinen Edelstein wie diesen ansehe und all diese vielen, vielen unregelmäßig geometrisch aussehenden Formen sehe, kann das ziemlich überwältigend sein Also wähle ich einfach eine Farbe aus. Hier wähle ich das Mittelblau , in meinem Fall Kobaltblau. Wenn Sie kein Kobaltblau haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können jedes andere Mittelblau wählen , zum Beispiel Ultramarin, und ich schaue mir einfach das Referenzfoto an und suche mir die Formen und Bereiche aus, die diese Farbe haben, und dann male ich sie langsam und ruhig die Formen und Bereiche aus, die diese Farbe haben, und dann male ich sie langsam Ich weiß, dass dies ein etwas zeitaufwändiger Prozess sein wird , aber es besteht kein Ich kann mir nebenbei einen Film ansehen oder mir ein Hörbuch anhören , und ich fange gerade an, diese mittelblauen Bereiche auf trockenem Papier zu malen . Und wenn ich erst einmal viele oder die meisten davon an Ort und Stelle habe, sieht das Ganze schon viel überschaubarer und weniger abschreckend aus als am Anfang Also werde ich das einfach ein bisschen weitermachen, und du kannst einfach kopieren, wo ich das Mittelblau platziert habe, und dann bin ich wieder da, wenn wir zur nächsten Farbe wechseln Jetzt werde ich weiter mit Indigo auf meinem Pinsel malen. Ich male wieder auf trockenem Papier. Das ist eine mittlere Konzentration der Farbe. mit mittlerer Farbkonzentration male ich zu diesem Zeitpunkt mit mittlerer Farbkonzentration male, kann ich die Farbe später vertiefen, falls ich möchte Ich mache es nicht zu dunkel. Ich denke, ich werde ein bisschen überspringen und den Rest in meiner eigenen Zeit malen, und dann kannst du Pause drücken und einfach kopieren, wo ich den Indigo platziere Damit ist das Indigoblau fertig und ich werde weiter in noch mehr dieser Formen malen Nur dieses Mal komme ich zurück zum hellsten Blau, dem Himmelblau. Ich verwende eine dickere Konzentration als bei der allerersten Schicht, sodass die Farbe dunkler und intensiver erscheint Und am Ende werden wir vier Blautöne mit drei verschiedenen Pigmenten haben . Ich male immer noch mit meinem kleinen Pinsel auf trockenem Papier. Jetzt werde ich etwas mehr Kobaltblau verwenden , das Mittelblau. Jetzt verwende ich wieder das hellere Blau, das Himmelblau Als nächstes habe ich wieder Kobaltblau auf meinem Pinsel. Das sind sehr kleine Bereiche, also male ich vorsichtig und lasse mir Zeit. Dann habe ich wieder das Himmelblau. Jetzt komme ich zurück zu den kleineren Silberstücken an der Seite des Steins und male auf trockenem Papier Diesmal ist mein Grau etwas konzentrierter, und ich male nur einige dunklere Details nur entsprechend dem Referenzbild. Jetzt füge ich dem Ring hier eine zweite oder sogar eine dritte Schicht hinzu. Auch hier benetze ich diesen Bereich mit Wasser und trage dann eine weitere Schicht Grau auf , wie ich es zuvor getan habe Und das nur, um die Schatten zu vertiefen und die dreidimensionale Form ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen Außerdem muss ich den Kontrast zwischen den dunkelsten Bereichen und den hellsten Bereichen erhöhen , weil wir dadurch am Ende den Effekt haben, dass wir Reflexionen auf einer glänzenden Oberfläche haben Ich wiederhole weiterhin die Schritte, die wir zuvor gemacht haben Auch hier benetze ich es mit Wasser und dann lasse ich dort, wo ich es etwas konzentrierteres Grau zuvor gemalt habe, etwas konzentrierteres Grau hinein Wenn Sie es in verschiedenen Ebenen und nicht nur auf einmal machen entsteht nur ein besseres Gefühl von Tiefe Deshalb mache ich es nicht alles auf einmal, sondern in verschiedenen Ebenen. Und dann wische ich meinen Pinsel auf dem Papiertuch ab und schiebe das Pigment ein wenig herum , sodass ein gleichmäßiger Farbverlauf zur Mitte hin entsteht. Und ich werde das Gleiche auch auf dieser Seite tun. Dann gibt es hier unten den langsameren Abschnitt. Ich werde es auch nass in nass streichen und dann das mittelkonzentrierte Grau von der Seite auftragen . A a Jetzt bin ich mit dem Aquarellteil fertig und male weiter mit Buntstiften Als Erstes suche ich mir ein paar Blautöne aus , die mehr oder weniger zu den Wasserfarben passen , die ich bereits auf meinem Papier habe Und dann benutze ich den kleinen Papierwischer, um die Oberfläche zu glätten Also hier male ich in kleinen kreisenden Bewegungen mit mittlerem Druck, und die Idee ist, Farbverläufe innerhalb all dieser kleinen Quadrate zu erzeugen , weil dadurch der Effekt entsteht, dass der Stein Tiefe hat und Licht durch ihn hindurchscheint der Stein Tiefe hat und Licht durch ihn Also füge ich am unteren Rand dieser dreieckigen Form mehr Farbe dieser dreieckigen Form und glätte sie, und dann wird sie oben heller Hier können Sie also sehen, wie ich einer Seite des Quadrats Farbe hinzufüge und dann glätte, sodass sie mit der helleren Wasserfarbe, die sich darunter befindet, verschmilzt Und ich werde das jetzt einfach mit dem mittleren Blau weitermachen jetzt einfach mit dem mittleren Blau weitermachen Ich erhöhe die Intensität der Farbe und erstelle Farbverläufe innerhalb all dieser kleinen geometrischen Formen über den gesamten Jetzt sieht das Herz schon viel mehr wie ein Edelstein aus, und ich werde einfach weiter die Schichten und Farben aufbauen und vor allem den Kontrast zwischen den verschiedenen Segmenten erhöhen Um die Form dieses Diamanten etwas deutlicher zur Geltung zu bringen , müssen wir in bestimmten Bereichen Akzente Und die Form dieses herzförmigen Saphirs ist so, dass die Oberfläche, der obere Teil, völlig flach ist und die Seiten dann schräg stehen Und an den Seiten mit einem Winkel wird das Licht reflektiert, und das Licht wird reflektiert sodass der Diamant fast weiß erscheint Und genau das werde ich tun. Ich werde einfach eine Schicht weißer Farbe auf diese kleinen Segmente an den Seiten auftragen, und dann wird es schon viel mehr wie ein Diamant aussehen. Jetzt komme ich zurück zu den blauen Farben, um einige dieser Bereiche ein wenig zu intensivieren, und das wird den Kontrast erhöhen, und das wiederum wird es am Ende noch realistischer aussehen lassen am Ende noch realistischer aussehen Nun zu den silbernen Knöpfen an der Seite Ich verwende ein mittleres Hellgrau, und ich übermale im Grunde nur die Formen, die wir bereits haben Und jetzt füge ich mit meinem schwarzen Stift die dunkelsten Highlights Ich hätte es etwas besser anspitzen können, weil das sehr kleine Bereiche sind, und dann hilft ein superscharfer Stift einfach ungemein Jetzt komme ich zurück zum Ring selbst, und ich vertiefe mehr oder weniger nur die Farben , die ich Ich male mit sehr leichtem Druck und wische dann alles über , sodass ich einen sehr weichen Farbverlauf zwischen den dunkleren Grautönen und dann den hellen Bereichen habe zwischen den dunkleren Grautönen und dann den hellen Dadurch entsteht der Effekt, dass ein gleichmäßiger Lichtschimmer über dem Metall Und ich werde weiterhin das Mittelgrau mit dem hellgrauen Stift mischen , weil dadurch der Übergang von dunkel zu hell noch glatter wird der Übergang von dunkel zu hell noch glatter Und das Gleiche hier unten, den Schatten zu vertiefen und dann den Übergang und den Farbverlauf mit dem helleren Grau und dem Papierwischmuster weicher Farbverlauf mit dem helleren Grau und dem Papierwischmuster Sie können also bereits sehen, wie die Erhöhung des Kontrasts dieser Abbildung ungemein dabei hilft, dieses dreidimensional realistisch aussehende Schmuckstück zu werden dreidimensional realistisch Und ich werde die Schatten jetzt noch weiter vertiefen, indem ich meinen eigentlichen schwarzen Stift nur an den äußersten Seiten verwende , und dann werde ich weiter versuchen, ihn zur Mitte hin zu vermischen Aber jetzt, wo ich die dunkelsten Farben hinzufüge, habe ich das Gefühl, dass der Ring wirklich zum Leben erwacht Und so ist es normalerweise , dass es ein bisschen Arbeit erfordert, und dann werden Sie erst bis zum allerletzten Schritt oder fast zum Ende des Malprozesses sehen, wie die realistischen Effekte wirklich stattfinden Also füge ich einfach weiterhin einige weitere Details in Schwarz hinzu. Und ich achte zwischendurch darauf , dass mein Stift immer superscharf ist und eine sehr feine Spitze hat , sodass ich hier tatsächlich einige Detailarbeiten zeichnen kann. Hier achte ich nur darauf, dass ich diese Linien nicht zu dick mache. Ich will sie nur ein bisschen intensiver haben. Und dann füge ich hier etwas Schwarz hinzu , genau wie ich es zuvor auf der rechten Seite getan habe. Es ist also derselbe Prozess. Jetzt schaue ich mir nur meine Illustration an und versuche, Kleinigkeiten zu finden , die ich vielleicht noch ein bisschen hinzufügen oder ändern möchte. Aber insgesamt bin ich ziemlich glücklich und ich glaube, ich bin fertig. Ich hoffe, du bist auch mit deinem Ergebnis zufrieden. Ich würde es wirklich gerne sehen. Nehmen Sie sich also vielleicht eine Sekunde Zeit, machen Sie ein kurzes Foto davon und posten Sie es auf der Plattform. Ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. O. 9. Zu guter Letzt: Vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest Spaß und ich hoffe, du wirst einige oder alle Bilder teilen. Teile sie hier auf der Plattform, teile sie in den sozialen Medien. Hier sind mein Handle und meine Website. Nehmen Sie Kontakt auf. Ich würde mich sehr freuen, mit Ihnen in Kontakt zu treten und hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen.