Einen Pilz in Aquarell malen: Eine kreative Herausforderung, um deine Fähigkeiten zu verbessern!

1. Einführung: Hallo, willkommen in der Klasse. Das ist unser lustiges kleines Projekt für heute. Ich werde Sie von Anfang bis Ende durch den gesamten Malprozess Ihnen alles Schritt für Schritt zeigen. Alle Materialien, die Sie zum Bemalen benötigen sind beigefügt, ebenso wie der Umriss, sodass Sie sofort loslegen können. Falls Sie mich noch nicht kennen, mein Name ist Sophia Nomisa. Ich bin eine Aquarellkünstlerin aus München, Deutschland, und ich male besonders gerne alles, was aus Kristall oder Glas besteht Ich liebe es, Schmuck zu malen. Ich dachte, das wäre ein lustiges kleines Experiment für uns. 2. Material und Mischen der Farben: Alles klar. Fangen wir mit unserem Bild an. Hier ist eine Liste der Materialien, die Sie benötigen. Sie können auf Pause drücken und sehen , ob Sie alles haben. Ich fange sofort an, die Farben zu mischen. Dies ist eine sehr einfache Farbpalette für diese Abbildung. Wir benötigen nur ein paar Farben in unterschiedlichen Konzentrationen und Sättigungen. Hier fange ich an, neues Gamboge zu mischen. Das wird das Hauptgelb für diesen Pilz sein. Ich werde ziemlich viel brauchen, also mische ich eine ganze Menge zusammen. Und dann füge ich den kleinsten oder nicht so winzigen neutralen Und mir wird klar , dass es zu viel war. Ich wollte es nur ein bisschen zurückdrehen , damit es nicht so hell ist Also füge ich hier nur ein bisschen mehr neuen Gamboge hinzu. Jetzt ist wirklich nur noch eine kleine Menge neutraler Tönung drin Ich füge etwas mehr Wasser hinzu und das ist in Ordnung Dann werden wir auch reinen neuen Gamboge verwenden, konzentrierter ist und dieses wirklich tiefgelbgoldene Aussehen hat dieses wirklich tiefgelbgoldene Wenn Sie keinen neuen Gamboge haben, meisten oder viele Menschen indisches Gelb Sie können auch Indisches Gelb verwenden. Es ist sehr ähnlich. Ja, ich schaue es mir gerade hier draußen an. Dann brauchen wir ein bisschen Cadmiumgelb, in einigen Bereichen sehr verdünnt und dann in einigen anderen Bereichen etwas konzentrierter Dann ist das gelber Ocker. Der ganze Pilz ist wie Gelb- und Brauntöne und gelber Ocker ist immer eine Und wir werden gelben Ocker verwenden. Ja, und mehr oder weniger die Sättigung. Ich sage dir immer , welche Farbe und welche Mischung ich beim Malen verwende. Dann ist das brauner Ocker. Nicht viele Leute benutzen braunen Ocker. Es ist eines meiner liebsten hellen Mittelbrauntöne. Ich benutze es ziemlich oft. Ich verwechsle mehr. Dann füge ich neuen Gamboge hinzu. Wir verwenden gelben Ocker allein und mischen ihn auch mit Davon brauchen wir mehr, also mache ich eine größere Pfütze. Wenn man es mit dem reinem Gamboge oben vergleicht, kann man sehen, dass es einfach tiefer und ein bisschen dunkler ist Dann werden wir reines verbranntes Sienna verwenden. Das ist genau hier. Und dann wird mein Dunkelbraun Van****-Braun sein, was ich auch dem CPA vorziehe Aber das ist wirklich nur eine persönliche Präferenz. Das ist wie eine mittlere Konzentration von Braun. Ich versuche nur herauszufinden, welche Konzentration ich verwenden werde. Schauen wir uns einfach an, wie es hier oben bei voller Kapazität aussieht . Ich schaue mir beim Mischen das Referenzbild an und versuche, die Farben richtig hinzubekommen. Wenn du dir also das Referenzbild ansiehst , während ich das mache, macht das vielleicht mehr Sinn für dich. Dann ist das ein neutraler Farbton um mit Farben grau für grau zu malen. Wechseln Sie zu neutraler Tönung, weil ich nicht immer diesen blauen Farbton haben möchte Dann verwende ich auch eine neutrale Tönung als Schwarz. Es wird einige schwarze Bereiche geben und ich habe nur den neutralen Farbton voll konzentriert Hier sind nochmal die Farben und die Mischungen. Wie gesagt, ich werde dir sagen , was wir beim Malen verwenden Übertrage deine Gliederung und triff mich im nächsten Kapitel. 3. Erste Schicht des Pilzes: Also hier habe ich meine Illustration auf dem Papier und ich benutze nur meinen Radiergummi, um einige Linien auszuradieren, damit sie nicht auffallen, wenn die Illustration fertig ist Wenn ich damit fertig bin, werde ich etwas Maskierflüssigkeit verwenden, um einige der hervorgehobenen Bereiche zu maskieren , in denen ich das Weiß des Papiers beibehalten möchte Das mache ich normalerweise, indem etwas Flüssigkeit in den Deckel gieße, und dann habe ich diesen Metallstift, und dann habe ich diesen Metallstift mit dem Kohle-Transparentpapier geliefert wurde , das Aber wenn Sie das nicht haben, können Sie einen alten synthetischen Pinsel verwenden die Maskierflüssigkeit auftragen und sie dann vollständig trocknen lassen, bevor Sie Jetzt, da alle meine Highlights mit Maskierflüssigkeit konserviert sind , gehe ich zum oberen Teil des Pilzes über und fange an zu des Pilzes über und fange an Die erste Schicht wird eine Unter - oder Unterschicht sein Es wird nass und nass sein, also fange ich mit sauberem Wasser an, meins ist nicht zu 100% sauber Es ist ein bisschen gelb vom Mischen der Farben, aber das ist in Ordnung. Ich verwende ziemlich viel Wasser und trage es auf den gesamten oberen Teil des Pilzes auf, bis dieses sehr große Highlight auf der rechten Seite. Und ich lasse mir hier Zeit. Ich verwende vielleicht etwas mehr Wasser, als ich tatsächlich benötige. Aber das gibt mir viel Zeit und ermöglicht es mir, sicherzustellen, dass ich saubere Kanten habe. Ich bringe es bis hierher. Es gibt auch einige Highlights im unteren Teil der Kappe. Sie sind nicht so groß wie die große, aber sie sind immer noch groß genug, damit ich um sie herum malen kann und ich habe nicht das Gefühl, sie mit Maskierflüssigkeit abdecken zu müssen sie mit Maskierflüssigkeit abdecken zu Du kannst sie auch mit Maskierflüssigkeit abdecken, aber ich hatte das Gefühl, dass sie groß genug sind Damit wir herummalen können. Ich stelle sicher, dass ich nicht über sie berichte. Die erste Farbe ist also sehr, sehr wässrig, verdünnt, glasgrau. Die Farbe wird an den Rändern der Kappe aufgetragen, vor allem dort, wo Licht reflektiert wird Der mittlere Teil des Pilzes wird, wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, sehr dunkel und sehr farbenfroh sein, und die Kanten, an denen das Licht vom Glas reflektiert und reflektiert wird , werden fast farblos sein Sie haben nur eine leichte Grautönung. Ich trage es auf, ich sagte, es ist nicht Pains Grey, es ist ein neutraler Farbton Ich habe früher nur mit Graufarben gemalt, als ich Grau verwendet habe , und vor Kurzem bin ich auf neutrale Farbe umgestiegen. Ich bin es immer noch gewohnt, Schmerzen grau zu sagen. Das ist der neutrale Farbton. Ich wende es auch hier auf der rechten Seite an. Versuche, die Kanten so sauber wie möglich zu halten, aber wenn sie nicht zu 100% sauber sind, wie zum Beispiel bei mir , ist es auf der linken Seite etwas unordentlich Wir können und wir werden sie mit der Adiktorbürste aufräumen und ich zeige Ihnen, wie Sie einige kleine Fehler oder Unfälle, wie Bob Ross sie nannte, loswerden können Hier verschiebe ich einfach Pigment A und stelle sicher, dass es überall ist, wo ich es haben möchte Sie können Ihr Papier auch jederzeit umdrehen. Früher habe ich versucht, es beim Filmen überhaupt nicht zu drehen, aber es ist einfacher, wenn man es bewegt. Jetzt auch sehr verwässert. Das ist Cadmiumgelb. Ich habe wirklich nicht viel Pigment auf meinem Pinsel und ich bewege es nur vorsichtig über das Papier Tun Sie das, solange alles noch richtig nass ist, weil wir wollen, dass das Gelb wirklich mit dem Grau verschmilzt und verschmilzt. Es soll keine harten Linien geben, kein Wasser blüht. Achte darauf, dass du wirklich noch ein nasses Papier hast, wenn du das Cadmiumgelb einlegst Wenn nicht, trocknen Sie es vollständig ab und machen Sie es dann erneut nass und tragen Sie dann das Gelbe Hier ist Gelb in der Mitte. Zoomen. Jetzt habe ich einen kleinen Pinsel Ich denke, das ist mein Pinsel Nummer eins oder ein Nullpinsel. Und mein Papier und meine Farbe sind immer noch sehr nass, sodass ich sie immer noch bewegen und einige Kanten reinigen kann. Jetzt verwende ich wieder meinen Rundpinsel Nummer vier. Es hat keine Farbe drauf. Es ist einfach sauber und feucht und ich verwende es, um immer noch einen Teil des Pigments zu entfernen , weil mein Papier immer noch nass ist, weil ich am Anfang so viel Wasser verwendet habe . Hier fiedere ich die Farbe nur ein wenig heraus , um sicherzustellen, dass ich beim Trocknen keine harten Kanten bekomme Und dann trage ich hier unten einen neutralen Farbton auf, diesmal auf trockenes Papier, weil die Fläche ziemlich klein ist Also trage ich es nur auf die Unterseite auf und achte nur darauf, dass ich die Form dort beibehalte Und dann spüle ich meinen Pinsel ab und fiedere ihn einfach in Richtung des oberen Teils dieses kleinen Segments aus des oberen Teils dieses Manche Leute reinigen ihre Kanten erst ganz am Ende einer Abbildung Ich mache das ab und zu gerne, während ich noch male. Hier verwende ich den Adictor-Pinsel , der genau wie ein sehr steifer Flachpinsel ist , der wie ein Radiergummi für Ihre Farbe funktioniert oder funktioniert, und Sie verwenden ihn, indem Sie ihn ein wenig anfeuchten, und dann bewegen Sie sich einfach über die Teile der Farbe, die Sie Du schrubbst es einfach ab und tupfst es dann mit einem Papiertuch oder einem Taschentuch ab Und Sie können einfach kleine Korrekturen vornehmen wo immer Sie möchten Wenn du das nicht tun musst, dann tu es einfach nicht. Ich war nur ein bisschen unordentlich mit meiner Malerei und ich mag es, alles super sauber und ordentlich zu halten Also werde ich das während des gesamten Malprozesses machen. Also jetzt verlassen wir den oberen Teil und gehen zum unteren Teil des Pilzes über. Auch hier wird die Untermalung oder Unterschicht nass und nass sein Also, genau wie zuvor, lege ich etwas Wasser auf das gesamte Gebiet ab, mit Ausnahme der größeren Highlights auf der rechten Seite Es ist also mehr oder weniger derselbe Prozess , den wir oben verwendet haben. Und die erste Farbe, die ich verwende, ist neues Gambage. Ich fange an, von der Mitte aus zu malen und bewege mich zu den Außenseiten dieses Bereichs Die Farbe ist etwas konzentrierter als die, die wir zuvor verwendet haben Das ist also ungefähr ein Verhältnis von halb Wasser und halb Pigment, und ich verteile es nur um sicherzustellen, dass ich das Highlight hier auf der rechten Seite nicht übermale . Aber ich nehme an den Rändern des Segments einen neutralen Farbton hinzu, so wie wir es bei der Kappe des Pilzes gemacht haben Denn auch hier trifft das Licht auf die Glasstruktur und prallt von ihr ab Es ist also nur sehr schwach grau und nicht gelb. ich noch dabei bin, werde ich die Tatsache nutzen , dass mein Papier noch feucht ist Ich gebe gleich etwas braunes Ocker hinzu , weil das eigentlich mit der ersten Schicht verschmelzen muss und es ist einfach einfacher oder es spart mir Zeit, wenn ich es sofort mache , als in einem zusätzlichen Schritt Das ist also brauner Ocker. Ich räume es hier unten ein bisschen auf damit es nicht ganz nach unten runterrutscht Und noch etwas hineinlegen und es nach oben etwas herausfedern , um sicherzugehen, dass es überhaupt eine gute Mischung ist Bevor ich zum nächsten Schritt des Gemäldes übergehe, habe ich beschlossen, diesem unteren Drittel der Pilzkappe eine weitere sehr transparente Schicht hinzuzufügen diesem unteren Drittel der Pilzkappe Und es ist wieder derselbe Vorgang. Ich fange mit sauberem Wasser an und achte darauf, dass ich die kleinen weißen Flecken, die da sind , nicht verdecke . Ich habe jetzt etwas verdünntes Cadmiumgelb auf meinem Pinsel und lasse es einfach über diese Linie laufen Und ich möchte dem Pilz etwas mehr Struktur geben, auch wenn es ziemlich schwach ist, bevor ich anfange, die Farben zu vertiefen und Form und Form zu kreieren Solange die Farbe noch feucht ist, verwende ich wieder meinen Pinsel Nummer eins, nur um das Pigment ein wenig herumzudrücken , es hier und da abzuheben und sicherzustellen, dass es genau an der Stelle ist, an der ich es haben möchte Sobald ich damit fertig bin, lasse ich alles trocknen und mache mit dem nächsten Teil weiter. 4. Zweite Pilzschicht: In diesem Teil des Gemäldes werden wir verschiedene Farben übereinander schichten , um dieser Abbildung Tiefe und Form zu verleihen. Der untere Teil ist vollständig getrocknet, und jetzt fange ich damit an, ihn erneut mit klarem Wasser zu benetzen Einfach überall auftragen. Ich habe diesen Prozess etwas beschleunigt, weil ich mir Zeit nehme, Wasser abzulegen, und es wäre sehr langweilig für dich, wenn du mir dabei in Echtzeit zuschauen müsstest Also, aber du verpasst nichts. Also hier fange ich mit viel konzentrierterem neuen Gamboge an, als ich es zuvor verwendet habe, und ich fege es einfach rüber. Nicht ganz zur Seite und nicht ganz runter, nur bis hier Nochmals, ich achte darauf, dass ich nicht in mein Highlight hineinmale. Dann, solange es noch feucht ist, reinige ich es und achte darauf, dass es sich nicht zu weit nach unten in der Abbildung bewegt . Und jetzt, während die Farbe noch feucht ist, trage ich die Mischung aus braunem Ocker und neuem Gamboge Es ist ziemlich konzentriert und die Mischung enthält etwas mehr Braun als Gelb Ich habe meinen Pinsel gereinigt und verschiebe ihn ein bisschen. Ich möchte in dieser Abbildung grundsätzlich immer glatte Mischungen haben, bis auf das Ende, wo wir Details nass auf trocken auftragen. Aber hier möchte ich, dass die braune Mischung mit der gelben Mischung verschmilzt. Dann werde ich in einer Sekunde noch mehr Braun in der Mitte des Segments hinzufügen . Vorher reinige ich nur noch einmal die Kanten und achte darauf, dass ich keine harten Linien bekomme. Und hier habe ich wieder die neue Gamboge-Mischung in Braun und Ocker. Und ich mache im Grunde das Gleiche wie kurz zuvor. Und ich mache das, solange die Farbe noch nass ist. Also werde ich in den nächsten Minuten weiter nass und nass malen. Das ist konzentriert, verbrennt jetzt Siena. Mein Papier bleibt nass, weil ich ständig feuchte Farbe darauf auftrage, sodass ich Farbe mit Farbe mischen kann. Hier achte ich darauf, dass ich nicht noch einmal in mein Highlight male . Ich verschiebe die verbrannte Siena einfach hin und her und schaue mir mein Referenzfoto an, um schaue mir mein Referenzfoto an, um herauszufinden, wie viel Pigment wohin geht, und dann gebe ich es vorsichtig hinein, wie hier, und dann federe ich es heraus und dann federe ich es heraus, nur um sicherzugehen, dass ich nicht zu viel, Farbe, vielleicht möchte ich ein bisschen transparenter aussehen Hier nehme ich einfach wieder etwas Farbe heraus , wo ich das Gefühl habe, dass es zu viel ist Dann werde ich mit mehr reinkommen und das noch eine Weile machen. Während der untere Teil trocknet, werden wir mit dem oberen Teil mehr oder weniger dasselbe machen . Ich bin auf etwa 12 Pinsel umgestiegen, um etwas Wasser aufzutragen , weil ich aus irgendeinem Grund einfach so lange brauche, um das zu tun. Ein größerer Pinsel löst dieses Problem für mich. Sie können immer noch Ihren Pinsel Nummer sechs verwenden. Wenn Sie möchten, ist die Wahl des Pinsels für eine Wasserschicht natürlich nicht unbedingt erforderlich. Ich mache das gerade. Auch hier achte ich darauf, dass ich es nicht auf oder auf mein großes Highlight hier anwende. Jetzt, wo ich eine gleichmäßige Wasserschicht habe, steige ich wieder auf meinen Pinsel Nummer vier um. Und wieder habe ich den neuen Tab Brown Ochre in der gleichen mittleren Konzentration wie zuvor und trage ihn gleichmäßig auf, um sicherzustellen, dass ich nirgends harte Linien bekomme Und wenn ich sage, stellen Sie sicher nirgends harte Linien bekommen, bedeutet das eigentlich, dass Sie schnell genug malen müssen, solange Ihr Papier noch feucht ist, damit die Farbe sich einfügt und nicht austrocknet und harte Linien entstehen Das ist also ein Teil dieser braun-gelben Mischung. Ich achte nur darauf, dass meine Kanten sauber sind , denn wenn sie zu unordentlich sind, wird es am Ende schwieriger sein, sie zu reinigen , und dann sieht es einfach nicht richtig aus Das ist etwas Cadmiumgelb, ziemlich konzentriert. Denn jetzt wollen wir wirklich etwas Farbe auf dieses Papier bringen Sonst müssten wir etwa zehn Schichten auftragen und das würde viel zu lange dauern. Ich mische es in die braune Mischung hier drüben. Ich habe gerade meinen Pinsel gereinigt und ich fiedere ihn aus, glätte ihn, vermische ihn, um sicherzugehen , dass alles gleichmäßig ist Ich nehme etwas Farbe auf und das auch auf dieser Seite, weil wir wollen, dass das Licht an den Außenkanten reflektiert Licht an den Außenkanten Das ist etwas verbrannte Siena. Wenn ich es mir jetzt ansehe, habe ich das Gefühl, ich hätte etwas konzentriertere Farbe Leider habe ich hier keine Blüten bekommen , weil diese Mischung viel Wasser Jetzt ist es etwas konzentrierter und das macht mehr Sinn Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass der mittlere Teil der Kappe sehr, sehr dunkel ist. Mein Papier ist also immer noch sehr feucht und ich komme mit einer vollen Konzentration verbrannter Siena rein. Man kann sehen, wie viel Pigment da ist, weil es sich nicht schnell oder einfach verteilt, was gut ist , weil ich dadurch mehr Kontrolle darüber habe, wohin die Farbe geht Also überlagere ich in diesem Gemälde die Farben von hell nach dunkel Wir haben mit der braun-gelben Mischung angefangen und dann Siena verbrannt. Und jetzt, wo mein Papier noch nass ist, werde ich etwas braunes hineinwerfen Das ist das konzentrierte Band Dig Brown. Es bewegt sich nicht zu stark, weil ich sehr wenig Wasser darin habe, was mir mehr Kontrolle gibt und hilft, die Farben schneller zu vertiefen Wir müssen weniger Schichten auftragen. Hier sind noch mehr. Ich lasse es einfach fallen und warte dann eine Sekunde, um zu sehen, was passiert, und dann weiß ich, ich kann etwas tun, kann etwas hinzufügen oder jetzt ist es an der Zeit, den Pinsel abzuwischen und ein bisschen aufzuräumen. Jetzt ist passiert, was ich nicht wollte. Ich hatte eine harte Linie, bei der ich wollte, dass das Braun glatt in das Hellgrau übergeht. Also werde ich wieder etwas Schadensbegrenzung mit dem Adict Brush Der Pinsel ist nass und sauber, und ich führe ihn über dieses E und versuche, ihn verschwinden zu lassen Also lasse ich es über den Rand laufen und reinige dann den Pinsel ab. Also du kannst sehen, dass ich gerade diese harte Linie gelöscht habe. Und ich mache das Gleiche hier. Ich wollte auch etwas reflektierendes Licht auf dem oberen Teil haben, das während meiner einstündigen nassen und nassen Sitzung gerade verschwunden ist. Wenn ich mir jetzt das Referenzfoto ansehe, kann ich sehen, dass das Cadmiumgelb hier in der Ecke nicht stark genug war , also füge ich einfach etwas mehr hinzu und reinige dann meinen Pinsel und glätte ihn Und dann verwende ich wieder den Radicator-Pinsel, um die Kanten zu reinigen Ich habe heute einfach einen chaotischen Tag. Aber es ist okay, weil Sie Schadensbegrenzung durchführen können. Und dann nochmal, hier nebenbei weil ich immer noch nicht wirklich glücklich damit bin, also versuche ich Farbe abzunehmen etwas mehr Farbe abzunehmen, ohne das Papier zu beschädigen. Jetzt fange ich an, mit meinem 30er-Pinsel und etwas verdünntem gelbem Ocker darauf einige Details meinem 30er-Pinsel und etwas verdünntem gelbem Ocker darauf einige Ich fange an, einige dieser Zeilen hier einzufügen. Ich verwende wieder ziemlich verdünnte Farbe , weil wir das noch mindestens zweimal wiederholen werden , glaube ich, und die Kanten und die Schatten und alles abdunkeln und definieren Das ist also nur eine erste Farbschicht für diese Details. Und wenn ich mit dem gelben Ocker fertig bin, übertrage ich es teilweise mit einer verdünnten neutralen Tönung , um auf jeder Seite etwas Schatten hinzuzufügen Und wieder, mit etwas gelbem Ocker, mache ich dasselbe auf folge einfach den Zeilen, die ich bereits in meine Gliederung eingefügt gehe wieder zum unteren Teil über und nehme Ich gehe wieder zum unteren Teil über und nehme mit meinem Adiktorpinsel hier und da etwas Farbe ab, wo ich es für notwendig halte, bevor ich anfange , nass auf trocken zu malen alle gemischten und glatten Farben auf meinem Papier getrocknet sind, kann ich mir mein Referenzbild jetzt noch einmal ansehen und die Reflexionsbereiche identifizieren die Reflexionsbereiche in denen die Farbe viel definierter ist Also verwende ich meinen Rundpinsel und etwas verdünnte gebrannte Siena und male sie auf Papier Ähnlich wie hier oben, da ist ein kleiner Schatten von der Kappe Ich benutze den kleinen 30er-Pinsel. Und ich fange damit an, einfach ein paar Streifen und etwas abstrakte Formen mit Burnt Sienna Und dann gehe ich sie sofort mit Bandig Die beiden Brauntöne verschmelzen also ein wenig miteinander. Und ich werde das für diesen ganzen schattenhaften Teil tun. Hier kannst du ein bisschen mehr aus der Nähe sehen. Ich versuche, das Vanda-Braun, das ich da habe , zu glätten , das immer noch ein bisschen ist, und dann male ich weiter mit Burna Es ist eigentlich egal , in welchem Ding ich male Ich betrachte alles auf dem Referenzbild eher als abstrakte Formen und versuche, sie mehr oder weniger zu replizieren Da ist also einfach etwas , das ein bisschen Textur und ein bisschen Struktur hat, und genau das versuche ich einfach hineinzubringen Deins muss nicht genau so aussehen wie meins. Achte nur darauf, dass die Textur etwas dunkler ist als der Rest, weil ein Schatten von der Kappe des Pilzes darauf fällt. Während ich dieses Voice-Over aufnehme, frage ich mich, ob meine Analyse der Dinge so viel Sinn macht , wenn ich versuche, Ihnen zu erklären , wie ich male und warum ich so male. Aber wenn ich darüber nachdenke, merke ich gerade , dass ich nicht viel darüber nachdenke , ein Gemälde zu analysieren , bevor ich anfange. Alles was ich mache, wenn ich ein neues Referenzbild habe und versuche zu planen. Bei meiner Malerei versuche ich zuerst herauszufinden , welche Farbe auf das Papier kommt und welche Farben ich dann darauf lege. Also genau die Reihenfolge, in der ich die Farben auftrage. Dann frage ich mich als zweites, ich nass und nass oder nass auf trocken malen muss und in welcher Reihenfolge. Der Rest schaut sich einfach das Referenzbild an und stellt fest, dass dort ein aufgeblasener Klecks ist, also habe ich einen braunen Klecks auf mein Papier gelegt Da ist eine schwarze Linie, also habe ich an derselben Stelle eine schwarze Linie auf mein Bild gesetzt, und dann hat das Referenzbild einen Glanzpunkt, also achte ich darauf, diesen Glanzpunkt in meinem Bild beizubehalten Aber für mich geht es eher darum, abstrakte Formen auf das Papier zu kopieren abstrakte Formen auf das Papier , die ich auf dem Referenzbild sehe. Und das tue ich nicht. Ich glaube, es ist kein sehr intuitiver Prozess , aber für mich funktioniert es einfach so. Jetzt sind alle Farben gründlich getrocknet. Ich sehe mir meine Illustration an und sehe, dass das Gelb, das Cadmiumgelb, das ich beim Malen aufgetragen habe , nass auf nass Es ist etwas zu hell getrocknet, was passieren kann, wenn man nass auf nass malt Die Farbe trocknet leichter als wenn man nass auf trocken malt Auf dem trockenen Papier gebe ich dem Papier nur einen anderen Code von Cadmiumgelb, weil es in gewisser Weise nicht sehr leuchtend Ich möchte nur, dass die Farbe hier etwas intensiver ist. Gilt für diese dunkleren Bereiche. Sie sind nicht stark genug, nicht tief genug für mich. Also male ich noch etwas verbranntes Sienna, ziemlich konzentriertes verbranntes Sienna auf das trockene Papier und mische es zu dem Gelb, das noch feucht ist, das ich gerade hineingelegt dem Gelb, das noch feucht ist, das ich gerade Denken Sie daran, dass ich hier keine harten Linien zum Rand hin haben möchte , also wische ich meinen Pinsel ab und fahre ihn über den Rand der Farbe, um ihn zu glätten Die Farbe ist immer noch nass, also komme ich jetzt mit etwas konzentrierterem Van**** Braun rein. Wie ich zu Beginn dieses Kapitels sagte, verwenden wir das, um die Farbe wirklich zu vertiefen, um wirklich Tiefe zu erzeugen, und das bedeutet, dass wir ein sehr starkes Pigment verwenden, auch wenn es vielleicht ein bisschen narbig ist, aber Sie können sehen, dass ich es wirklich bin Wenn ich mir das Referenzbild ansehe, ist das auch gerechtfertigt, weil der Pilz es wirklich ist Und es wird nur dazu beitragen, dass die ganze Abbildung ein wenig auffällt und sie dreidimensionaler wirkt. Je mehr Kontrast du hast, desto lebendiger wird dein Bild. Scheuen Sie sich also nicht, wirklich dunkle Bereiche neben superhelle Bereiche zu legen . Für mich erweckt das einfach jedes Gemälde, jede Illustration zum Leben. Jetzt lasse ich das alles trocknen und komme zum unteren Teil der Kappe des Pilzes. Und ich habe jetzt meinen Pinsel der Größe eins und eine ziemlich verdünnte neutrale Tönung, und ich füge diese Linien ein, um die Art von Textur zu suggerieren , die der Pilz dort hat Das Gleiche haben wir vorhin an der Wand gemacht, an der Rückseite, am unteren Teil, am unteren Teil des oberen Teils des Pilzes, ich weiß nicht Wissen Sie, was ich meine? Also verwende ich jetzt nicht mehr ockergelb und neutral, wie ich es früher getan habe Ich verwende nur einen neutralen Farbton, und das ist die geringste Ich frage mich, ob ich es mir jetzt wieder ansehe, ob ich vielleicht etwas mehr Farbe hätte gebrauchen Und ja, aber ich wollte an diesem Teil nicht mit mehr Farbe reinkommen diesem Teil nicht mit mehr Farbe als an dem anderen Teil. Ich wollte, dass es passt. Außerdem neige ich dazu, ziemlich vorsichtig mit meinen Schichten umzugehen. Weil ich immer denke, wenn ich mehr Farbe brauche, wenn ich mehr Schatten oder mehr Kontrast brauche, kann ich sie immer hinzufügen. Aber wenn ich zu viel habe, ist es so schwer, es abzunehmen und nicht dein ganzes Bild zu ruinieren. Und da ich das gedreht habe, wäre es frustrierend gewesen wenn ich es hier vermasselt Ich hätte noch einmal von vorne anfangen müssen, was ziemlich frustrierend gewesen wäre, also Vorsicht ist besser als was ziemlich frustrierend gewesen wäre, Nachsicht. Nun komme ich zur Rückseite dieses Abschnitts Ich verwende meinen 30er-Pinsel, und jetzt habe ich etwas konzentrierteres gelbes Ocker auf meinem Pinsel, und ich intensiviere konzentrierteres gelbes Ocker auf meinem Pinsel, diese Linien, mache sie ein bisschen, ein bisschen ausgeprägter Nicht zu hart, also trage ich etwas Farbe auf und glätte sie dann leicht, aber nicht Und ich werde diese Linien nur verstärken und ihr etwas mehr Textur geben Außerdem müssen die Farben Ihres gesamten Gemäldes irgendwie übereinstimmen Also wenn ich etwas wie superdunkles habe wie den oberen Teil der Pilzkappe, und dann ist ihr unterer Teil sehr, sehr schwach Es passt nicht wirklich zusammen. Das Hinzufügen einer anderen oder einer anderen Ebene bedeutet also manchmal auch , sie einfach an den Rest des Gemäldes anzupassen . Wie dem auch sei, das braucht mehr Tiefe und mehr Schatten, also füge ich es hier drüben ein und dann mache ich dasselbe auch auf der anderen Seite. Jetzt, wo ich die Farbe auf der Rückseite angepasst habe. Ich sehe mir mein Referenzbild noch einmal an und sehe, dass ich die Farbe auf der Vorderseite hier etwas vertiefen oder abdunkeln muss Farbe auf der Vorderseite hier etwas vertiefen oder abdunkeln Ich habe also meinen Größenpinsel und die stark verdünnte neutrale Tönung, und ich gebe einfach ein transparentes Bild davon auf Papier und male wie zuvor um diese Highlights herum Die gelben ockerfarbenen Linien da unten sind getrocknet. Und da wir sie vertiefen, werden wir auch die neutralen Farblinien, die wir dort haben, etwas vertiefen , aber wir haben da Wie ich schon sagte, manchmal trage ich beim ersten Waschen ein bisschen zwei auf, aber wie gesagt, besser Also passe ich auch hier und auf der anderen Seite den neutralen Farbton an Antwort: Nun, das bleibt noch zu tun, denn dieser Teil des Malprozesses für diesen Pilz besteht darin, diese kleinen weißen Stellen einzumalen , die ich unberührt gelassen habe Sie sind nicht wirklich weiß, wie Sie sehen können oder wie Sie es wahrscheinlich schon dem Referenzbild gesehen haben Ich wollte sie einfach nicht mit Grau übermalen weil es nur das Auge gedämpft hätte, sie sind gelb hier und es hätte nur ein bisschen matschiger aussehen lassen und ich wollte die volle Helligkeit und Farbe des Gelbs haben, deshalb habe ich es weiß gelassen Also ich male das hier einfach auf trockenem Papier, ziemlich Und dann können wir damit fortfahren, alle Details einzufügen, die für die Illustration übrig sind. 5. Enddetails des Pilzes: Die Hauptfarben, Texturen, Bereiche, was auch immer, sind fertig, und wir können nun mit dem Eingeben von Details und dem letzten Feinschliff an diesem Pilz fortfahren . Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass die Kappe tatsächlich einige weiße Flecken aufweist. Ich hätte sie von Anfang an mit Maskierflüssigkeit abdecken können, entschied mich aber dafür, es nicht zu tun, weil ich dachte, das hätte zu hart und unnatürlich ausgesehen Stattdessen nehme ich hier etwas Farbe auf , um diese hellen, fast weißen kleinen Flecken zurückzubekommen Und ich mache das, indem ich meinen Pinsel Nummer eins nehme. Es ist nur sauberes Wasser drauf, und Sie können es hier in der Nahaufnahme deutlich sehen. Ich trage das Wasser einfach auf die Farben auf, schrubbe es leicht und tupfe es dann mit einem Papiertuch ab Und du erinnerst dich, wie viel Pigment wir da aufgetragen haben. Da sind es wie vier oder fünf Farbschichten. Da muss eine Menge Pigment von der Seite entfernt werden. Ich sage immer Seite, ich meine Papier. Ich habe das Papier abgeholt, tut mir leid. Also genau das mache ich hier. Das ist ein wirklich einfacher Job. Also einfach ein bisschen Wasser auftragen. Ich schrubbe wirklich nicht viel. Ich fasse das Papier eigentlich kaum an. Und du kannst sehen, wie es sich löst, und es dann einfach mit einem Papiertuch abtupfen Ich hätte sie etwas kleiner machen können. Wenn du es geschafft hast, sie zu verkleinern, tu es, denn wenn ich es mir jetzt ansehe, habe ich das Gefühl, dass sie vielleicht ein bisschen zu groß sind. Aber ja, das ist eine einfache Methode , um Highlights hervorzuheben. Wenn du denkst, dass es mit Maskierflüssigkeit etwas zu unnatürlich aussehen würde mit Maskierflüssigkeit etwas zu unnatürlich aussehen Du kannst beides machen. Es ist nur ein ganz anderer Look und hängt von den persönlichen Vorlieben ab, der Methode, mit Sie Ihre Highlights in den Gemälden hervorheben. Ich mache gerne beides, nur je nachdem , wie es meiner Meinung nach danach aussehen wird. Ja, ich werde sie einfach noch einmal durchgehen , um sie ein bisschen heller und etwas ausgeprägter zu machen . Es gibt einige an der Seite, aber weil die Farbe heller ist, sich Gelb meiner Meinung nach auch nicht so leicht abheben. Also der Unterschied dort, der Kontrast dort ist nicht so auffällig, aber er ist trotzdem sichtbar. Konzentrieren wir uns auf diesen Bereich. Nochmals. Hier, ich glätte gerade etwas, das mich gestört hat Das musst du nicht unbedingt tun . Deshalb werden wir diesem Bereich mehr Schatten und Kontrast hinzufügen . Also verwende ich den Pinsel Nummer eins. Ich schätze, ich mochte die harten Linien nicht, die ich da hatte. Aber du musst diesen Abschnitt wirklich nicht durchgehen. Genau das ist auf meinem Bild passiert. Also hier habe ich noch etwas mehr gelben Ocker. Ich male auf trockenem Papier. Ich gebe ihm nur ein bisschen mehr Farbe , weil ich das auf dem Referenzbild sehe. Und dann mache ich hier auf dieser Seite dasselbe, dieselbe Farbe, dieselbe Technik, auf trockenem Papier. Wenn Sie sehen, wie ich mit meinem Pinsel zögere, liegt das daran, dass ich male und gleichzeitig auf das Referenzbild schaue, und während ich male, versuche ich zu entscheiden, in welche Richtung ich meinen Pinsel bewegen soll Und ich habe beschlossen, zu dieser Seite zurückzukehren und noch ein bisschen mehr hinzuzufügen Es gibt viel Hin und Her in diesem Bild, aber ich finde es eigentlich ziemlich beruhigend und meditierend Ich weiß, dass ich nicht betonen muss ob das zu viel Farbe ist oder nicht, und Oh mein Gott, das ist entscheidend, denn wenn ich das vermassle, ist das Ganze ruiniert, und es gibt mir einfach die Ruhe, langsam, Stück für Stück zu malen Jetzt glaube ich, dass ich Ciena auf meinem Pinsel eingebrannt habe, und ich gebe ihnen eine dunklere Farbe entsprechend dem Referenzbild. Antwort: Und jetzt mit konzentrierterem Burn Siena gehe ich nochmal über die Kanten , nur um sie ein bisschen stärker zu machen Wenn ich mir das Referenzbild noch einmal ansehe, komme ich zu dem Schluss, dass es tatsächlich etwas brauner als nur grau ist. Das ist also etwas verdünntes braunes Ocker auf meinem Pinsel, und ich fege es einfach schnell rüber Ich mache das wirklich oder entdecke im Laufe der Zeit diese Illustration Das ist also der Brown Ochre. Ich habe es nicht geübt, bevor ich es gedreht habe. Es gibt also immer ein paar Dinge wenn du es dir noch einmal ansiehst oder wenn du es ein zweites Mal machst, wo dir klar wird, ok, das hätte ich besser machen oder das ist ein unnötiger Schritt. Ich denke, es ist eine Lernkurve für uns alle. Das ist einfach so, ich versuche, die verbrannte Siena, auf die ich gerade gemalt habe , nicht zu stören, also male ich um sie herum Ich mache es da ein bisschen glatt. Und jetzt können Sie sehen, dass der Ton im Farbton übereinstimmt, und es sieht gut aus Die Detailarbeit, die jetzt folgt, ist ziemlich einfach. Es ist ein bisschen zappelig und es gibt viele feine Linien, aber es ist ein einfacher Eigentlich. Hier habe ich eine neutrale Tönung, halb verdünnt auf der 30er-Pinsel ich jetzt für die nächsten paar Minuten tun werde, ist mir mein Referenzbild anzusehen und festzustellen, ob es sich um eine schwarze Linie handelt, ich verwende sehr konzentrierte neutrale Farbe. Okay. Und dann male ich das hinein und wo ich einen orange-braunen Farbton sehe, lege ich verbrannte Siena hin und versuche, die Formen und alles nachzubilden die Formen und alles nachzubilden Ich male langsam , weil ich die Konturen des Pilzes nicht durcheinander bringen will Konturen des Pilzes nicht durcheinander bringen Es würde jetzt die ganze Sache ruinieren. Ich werde einfach mit Burn Sienna und Neutral Tint in verschiedenen Konzentrationen hin und her gehen Burn Sienna und Neutral Tint in verschiedenen Konzentrationen hin und Das ist ein sehr beruhigender Prozess, weil es sehr einfach diese kleinen Kleinigkeiten auf trockenes Papier zu legen Kleinigkeiten auf trockenes Papier ist, diese kleinen Kleinigkeiten auf trockenes Papier zu legen, und Sie können es einfach in Ihrem eigenen Tempo tun Und es gibt nichts , worauf man achten müsste. Sie müssen nicht sicherstellen, dass Sie schnell genug malen , da Ihr Papier trocknet. Obwohl Sie für all die Details etwas Geduld benötigen, ist es eigentlich ganz einfach. Ich finde also , dass diese Details, die sich im letzten Teil eines Gemäldes auf trockenem Papier zeigen normalerweise den größten Unterschied ausmachen. Ich mag alles, weißt du, Durchsichtiges , Glas, Kristalle , Diamanten, Schmuckstücke und so. Und viele meiner Bilder haben wahnsinnig viele Details, besonders wenn ich auf heißem Presspapier male , weil ich es dann manchmal mit Farbstiften kombinieren kann, und das ermöglicht noch Und ich habe Komplimente dafür bekommen, wie, Oh mein Gott, es sieht so verrückt aus und das Und ich denke, nicht wirklich, weil alles, was Sie brauchen, um all diese winzigen Details in Ihrer Abbildung zu haben diese winzigen Details , Patienten sind Sie benötigen keine besonderen Fähigkeiten weil Sie nur winzige Mengen Farbe auf winzige Bereiche auf trockenem Papier auftragen. Und wenn Sie die Patienten dafür haben, dann ist das alles, was Sie brauchen. Du schaffst es. Aber die Wirkung, die es hat, ist normalerweise größer als die Fähigkeit man tatsächlich braucht , um es zu malen. Ich bin wie gesagt, ich schaue immer auf mein Referenzbild und ich schaue und denke, ist das wie ein halbtransparenter Farbbereich. Muss ich es platzieren, muss ich meine Verbrennungen verdünnen und ich hier? Ja, muss ich es hier konzentrierter verwenden und dann mache ich das. Während ich das gemalt habe, habe ich mir ein Hörbuch angehört, irgendeinen Kriminalroman, und ich habe, ich weiß nicht, eine gute halbe Stunde da gesessen und das alles gemalt . Das war super entspannend. Wenn Sie die Patienten zusammenbringen können, Sie wirklich loslegen. Jetzt komme ich mit etwas konzentrierterem Sia zurück und gebe dieser unregelmäßigen Form auf der Unterseite einen stärkeren Umriss. Ich stelle nur sicher, dass ich nicht die Form ruiniere, was auch immer das ist Es ist nur ein Spiegelbild im Glas. Das Coole an diesen Illustrationen aus Glas ist auch , dass, wenn man das Wichtigste geschafft hat, nämlich die Bereiche hell und dunkel richtig zu machen die Bereiche , sodass man sehen kann, das ist etwas Durchsichtiges, das ich mir ansehe. Und das ist normalerweise wie die ersten ein bis drei Schichten, die Nassarbeit. Sobald das einigermaßen korrekt ist und realistisch aussieht, dann kann man nicht wirklich viele Fehler machen denn was folgt sind nur diese kleinen Details , die ich gerade einmale. Aber ich meine, ich versuche, das Referenzbild genau so zu kopieren, wie ich es sehe. Auch als Übung, um das, was Sie auf einem Referenzbild sehen, replizieren zu können Aber wenn ich diese Linien hier unten links zum Beispiel anders gemalt hätte, dann wären sie im Referenzbild abgebildet, das wäre kein Fehler gewesen Niemand kann sich das ansehen und mir sagen, oh, aber diese asymmetrische, seltsame abstrakte Reflexionsform im Glas ist falsch Jetzt sieht es nicht mehr gut aus. Es kann so aussehen oder ich kann anders aussehen und niemand kann dir sagen, dass das richtig oder falsch ist. Selbst wenn Sie hier in den letzten Phasen bei der Detailarbeit einen Fehler machen , ist das kein Fehler, denn es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, auf dem ein Licht auf ein Stück Kristall oder ein Stück Glas treffen kann . Wenn man dagegen botanisch arbeitet, haben die Leute normalerweise eine Vorstellung davon, wie ein Blatt aussieht und wann das Licht darauf trifft, wie das aussieht Und wenn du etwas malst , das wirklich natürlich ist und du Fehler machst und es dann unnatürlich aussieht, dann ist das sichtbar Das ist etwas, das die Leute identifizieren können. Aber wenn Sie etwas malen, das an sich schon künstlich ist, wie diese Glasskulptur, dann werden das ganze Licht und der gesamte Schatten auch künstlich aussehen. Und dann, wenn du einen leichten Ausrutscher hast oder du einfach, du weißt schon, eine andere Form anlegst, als sie auf dem Bild ist. Es sieht nicht nach einem Fehler aus. Jetzt habe ich hier eine neutrale Tönung auf meinem Pinsel, und wie ich schon sagte, verwende ich neutrale Tönung, voll konzentriert wie Schwarz, und ich füge die Formen und Linien einfach so ein, wie ich sie sehe Ich mache hier wieder mit etwas Burn Sienna weiter. gehe hin und her und überprüfe , wo ich die Farbe etwas abdunkeln muss H. Jetzt , ebenfalls mit neutralem Farbton, bewege ich mich in Richtung dieses Bereichs , der genau dort im Schatten liegt, und ich habe meinen Pinsel gerade ein wenig abgewischt , um die Farbe zu glätten mache das hier an der Seite weiter . Hier ist ein genauerer Blick. Ich vertiefe diese Linien nur, um das Schattenbild des Ganzen zu verbessern Ich hoffe, es macht dir nichts aus, dass ich hier in diesem Video einige Minuten habe hier in diesem Video einige Minuten denen ich überhaupt nichts sage Aber wenn es nichts zu sagen gibt, fällt es mir schwer, mir Dinge auszudenken , die ich sagen könnte. Das ist ein neutraler Farbton. Das ist ein bisschen unheimlich, aber es ist sehr verwässert und Sie können auf dem Referenzbild sehen, dass da nur ein Streifen, ein Block oder eine graue Linie Jetzt nehme ich die Maskierungsflüssigkeit ab. Du kannst das mit diesem gummiartigen Ding machen. Das haben viele Leute. Das habe ich in Deutschland nirgends gefunden, ich habe es in den Staaten in einem Kunstgeschäft gekauft. Du kannst aber auch deinen Finger benutzen. Normalerweise nehme ich es mit dem Finger ab. Und du brauchst dieses Stück Gummiplastik nicht wirklich. Das ist jetzt ein superkleiner Pinsel. Jetzt gehe ich ins Detail, ich meine, niemand würde das wirklich sehen , wenn Sie nicht wirklich ein Foto von diesem Pilz vergrößert ein Foto von diesem Pilz Aber ich mag diese winzigen, zappeligen Teile eines Gemäldes, also macht es mir nichts aus, also macht es mir nichts Hier ist noch etwas verbrannte Sienna. Und ich werde wieder ein paar kleine schwarze Linien mit neutralem Farbton hinzufügen ein paar kleine schwarze Linien mit neutralem Farbton Draußen wird gebaut. Ich schließe die Fenster, aber ich habe keine Ahnung, ob du es hören kannst. Sie bohren etwas in Stein. Ich weiß es nicht. Ich hoffe, du kannst es nicht hören, und wenn du kannst, hoffe ich, dass es dich nicht stört Ich entschuldige mich, aber ich kann nicht verhindern, dass sie jetzt aufhören. Ich habe darüber nachgedacht, diesem Video Musik hinzuzufügen , weil ich während all dieser Detailarbeit eigentlich nichts sagen oder erklären muss Aber dann dachte ich , dass ich es eigentlich vorziehen würde, wenn ich mir Tutorials ansehe, was ich oft mache. Ich habe es vorgezogen, wenn keine Musik drin ist , weil ich so beim Malen eine Netflix-Show oder ein Hörbuch auflegen kann, das ich möchte, und wenn Musik wie sich wiederholende Klavierklänge oder so etwas dazugehört eine Netflix-Show oder Malen eine Netflix-Show oder ein Hörbuch auflegen kann, das ich möchte, und wenn Musik , finde ich es ziemlich schnell langweilig und ich kann es nicht wirklich ausschalten Ich bevorzuge es also, wenn es keine Musik und kein sinnloses Reden Ich entschuldige mich. Also mit dem Rundpinsel der Größe 4 und einem stark verdünnten neutralen Farbton male ich doch ein wenig in dieses Highlight hinein, weil es nicht über den gesamten Bereich des Glanzlichters komplett hellweiß ist über den gesamten Bereich des Glanzlichters komplett hellweiß Also gebe ich ihm nur einen leichten Schatten. Da ist ein bisschen Farbe drin. Es lässt es einfach natürlicher aussehen , weil in einigen Lichtern Farbe im Schatten ist, da ist tatsächlich Farbe. Und ich werde das Gleiche für dieses große Ding hier tun. Oben male ich auf trockenem Papier. Sie können sehen, wie verdünnt die Farbe ist. Es ist fast kein Pigment drin, aber ich habe das Gefühl, dass es einen Unterschied machen wird . Vielleicht tut es das nicht. Ich weiß es nicht. Es ist genau das, was ich auf dem Referenzbild sehe. Ja, Sie können sehen, dass es fast auf der Seite verschwindet. Papier. Das sage ich dauernd auf der Zeitung. Also werde ich jetzt etwas sehr Umstrittenes tun. Ich verwende weißen Kürbis, um meine hervorgehobenen Bereiche zu verbessern. Manche Künstler werden das ablehnen und sagen, dass das einzige Weiß, das in Aquarellfarben erlaubt ist, das Weiß des Papiers ist Ich glaube, mir ist das egal. Ich werde tun, was funktioniert. Für mich und für dieses Gemälde funktioniert es. Also benutze ich den Pinsel Nummer eins, um das Weiß einzustreichen, ah, ja, hier draußen nicht viel. Und dann verwende ich den feuchten, sauberen Pinsel Nummer vier , um das einfach mit dem Gelb und dem Braun zu vermischen. Hier tupfe ich meinen Pinsel ab. Ich nehme das Abheben etwas ab, weil ich wirklich möchte, dass diese winzige Linie aus reflektierendem Licht auf dem Glas es nur realistischer und dreidimensionaler aussehen lässt realistischer und dreidimensionaler aussehen Ich male auch etwas Weiß zwischen den Linien , die wir in diesem Abschnitt haben. Es wird nur den Kontrast erhöhen. Ich finde immer, wenn ich in den späten Phasen eines Gemäldes den Kontrast erhöhe den späten Phasen eines Gemäldes den entweder indem ich die Schatten male, kannst du auch tun, oder indem ich Weißwäsche verwende, um die Highlights zu verbessern. Das macht einfach den Unterschied. Ich male auf trockenem Papier, wie Sie sehen können, und ich male nur ein bisschen hinein und ich habe einen zweiten kleinen Pinsel, auf dem nur etwas Wasser ist, und ich verfeinere es ein bisschen, glätte es ein bisschen, male noch mehr hinein, bis ich damit zufrieden bin Ja, das ist genau die Art von abschließender Detailarbeit , die ich normalerweise mache Hier nebenbei werde ich das Weiß noch weiter verbessern , nur weil ich es auf dem Referenzbild so sehe. Ich werde hier und dann auch zwischen diesen beiden etwas mehr hinzufügen . Malen Sie es erneut ein und glätten Sie es dann mit einem feuchten Pinsel. Der Typ macht es auch nicht so schnell. Es ist eigentlich ganz einfach, damit zu arbeiten. Und dann ist das der 40-Pinsel. Ich denke, das ist der kleinste Pinsel, den ich habe. Und ich werde am unteren Rand dieses Abschnitts etwas mehr Weiß malen . Ich mache hier zwischen den Linien Braun und Ocker einfach immer wieder dasselbe hier zwischen den Linien Braun und Ocker Ich füge nur das kleinste bisschen Weiß hinzu, aber ich denke, es macht einen großen Unterschied Es macht den Look wirklich transparent. Und du kannst jetzt sehen, wie es Reflexionen darin gibt. Es passiert mir so oft, dass ich etwas male , das realistisch aussieht, Kristalle aussieht oder Diamanten oder so. Und es sieht gut aus, aber ich bin nicht wirklich glücklich damit, bis den letzten 15 oder 20 Minuten ich in den letzten 15 oder 20 Minuten des Gemäldes anfange , die Highlines mit weißer Kakerlake einzufügen Und dann füge ich auch noch weißen Schnitt im Schattenbereich hinzu. Das ist ein bisschen widersprüchlich. Aber so sehe ich es auf dem Referenzbild. Aber ich verwende weniger. Sie können also sehen, dass ich quasi alles auf der Seite verdünne und glattstreichen einmischen, was auch immer Es ist also nicht so ausgeprägt, aber es wird immer noch Licht davon reflektiert, obwohl es sich technisch gesehen um einen Schattenbereich handelt Weil wir von Kontrast gesprochen haben, ist es immer eine gute Idee, etwas wirklich Dunkles neben etwas wirklich Hellem zu haben etwas wirklich Dunkles neben etwas wirklich Hellem zu Hier sind also noch ein paar sehr dunkle Linien mit Braun. Das ist eigentlich ein neutraler Farbton, nicht wahr? Ich habe meine Brille nicht auf. Es ist wirklich schwer zu erkennen. Und der Rahmen, wenn ich Audio aufnehme, ist so klein. Aber ich bin mir sicher, dass du es richtig gesehen hast. Ja, ich schlage hier nur den Farbton vor. Hier schaust du dir dein eigenes Bild an, vielleicht einen Schritt zurück, machst vielleicht ein Foto von dem Gemälde und schaust dir das Foto aus irgendeinem Grund an, das hilft mir wirklich zu sehen , wie es tatsächlich aussieht. Und dann kannst du nachdenken und entscheiden, k, muss ich das zum Beispiel machen? Muss ich bestimmte Bereiche aussprechen? Muss ich sie dunkler machen? Muss ich hier mehr Weiß und mehr Highlights hinzufügen? Hier wird jedes Bild ein bisschen anders aussehen. Also musst du diesen Anruf tätigen. Also kommen wir jetzt zu einem spaßigen Teil. Wenn Sie sich also das Referenzbild ansehen, gibt es genauso wie weiße Flecken auf der Kappe auch dunkle Flecken. Also streue ich einfach Farbe drauf. Indem ich meinen Pinsel mit etwas und Braun auflade. Ich habe jeden Bereich mit Papier bedeckt , auf dem die Streusel nicht sein sollen, und dann sprühst du es einfach mit deinem Finger auf das Papier, wie ich es gerade getan Du kannst dafür auch eine Zahnbürste verwenden. Ich habe Leute gesehen , die das gemacht haben. In meinem Highlight gibt es eine Kleinigkeit, die frustrierend ist Aber wenn ich versuche, es mit dem Radicator-Pinsel auszurotten, werde ich es ruinieren Radicator-Pinsel auszurotten, werde ich Ich lasse es einfach stehen und auch hier unten, decke alles ab , worauf ich nicht möchte, dass die Flecken sind, und dann wische ich einfach mit dem Pinsel . Als ich es das erste Mal versuchte, landete keine Farbe auf meinem Papier, und dann habe ich den Pinsel mit konzentrierterer Farbe gefüllt und dann hat es funktioniert Das macht einfach Spaß. Das habe ich eigentlich noch nie gemacht. Dies ist das erste Mal, dass ich diese Technik brauchte. Dann entdeckte ich das letzte bisschen Maskierungsflüssigkeit, das sich vorher nicht gelöst hatte Und wir sind mit dieser Abbildung fertig. Ich hoffe du hast es beendet. Ich hoffe, du bist zufrieden mit deinem. Vielen Dank fürs Zuschauen. 6. Zu guter Letzt: Vielen Dank, dass Sie zu diesem Abschnitt des Videos gekommen sind, um Ihr Bild fertig zu stellen. Ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht. Ich weiß, dass ich es getan habe. Wenn Sie Fragen zu irgendetwas haben, wenn Sie möchten, dass ich mir Ihr Bild ansehe, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie es gemacht haben, wenn Sie möchten, dass ich Ihnen Feedback gebe , mache ich das gerne. Sie können mir über meine Website eine E-Mail schicken. Sie können mich hier auf der Plattform erreichen. Du kannst mich auf Instagram erreichen. Ich werde so schnell wie möglich antworten. Und ich würde es wirklich sehr schätzen, wenn Sie diesem Kurs eine gute Bewertung geben könnten , wenn er Ihnen gefallen hat. Es hilft dem Kurs, auf der Plattform zu bleiben , und es hilft mir mehr, als du denkst. Vielen Dank und ich hoffe , wir sehen uns beim nächsten Mal.