Halloween-Illustrationen: Transluzente Aquarellmaltechniken für atemberaubende Ergebnisse!

1. Einführung neu: Hallo und willkommen in der Klasse. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Heute habe ich drei lustige kleine Halloween-Projekte für dich. Ich habe einen Kürbis, einen Hexenhut und ein kleines Gespenst. Das Besondere an diesen drei Illustrationen ist, dass sie alle aus Glas bestehen. Sie werden lernen, wie man Glas bemalt und wie man das Gefühl von Transparenz und Leuchtkraft erzeugt von Transparenz und Leuchtkraft , das diese Kristallskulpturen haben Die Materialien und alles, was Sie benötigen finden Sie im Projektbereich hier auf der Plattform Ich werde es dir auch im nächsten Video zeigen, und dann kannst du deine Farben vorbereiten und deinen Umriss auf dein Papier zeichnen und sofort loslegen. 2. Materialien neu 2: Die Materialien, die Sie zum Malen dieser Projekte benötigen , sind nur Ihre Grundausstattung für Aquarelle Also kaltgepresstes Aquarellpapier, ein Satz Farben, Pinsel unterschiedlicher Größe und dann, was auch immer Sie benötigen, um den Umriss auf Ihr Papier zu zeichnen. Ich liste hier alles für Sie auf, Ich liste hier alles für Sie damit Sie sofort loslegen können 3. Kürbis Teil 1: Okay, lass uns anfangen. Wir werden unsere Farben mischen. Also dachte ich, ich würde diesen Kürbis mit einer sehr begrenzten Palette malen , also nur mit den Primärfarben und etwas verbrannter Siena. Also fange ich an, etwas Windsor Lemon zu mischen. Wenn Sie Windsor Newton nicht verwenden, heißt es wahrscheinlich einfach Zitronengelb Ich schaue es mir nur hier draußen an. Wir werden ziemlich viel Zitronengelb brauchen , weil es unsere Untermalung sein wird , und dann werden wir es auch verwenden, um die Orangen und auch die Grüntöne zu mischen Jetzt mische ich eine Orange. Ich werde etwas Scarlet Lake hinzufügen. Sie können auch Quin Red verwenden, wenn Sie es in Ihrer Palette haben. Im Allgemeinen würde ich sagen, verwenden Sie einfach die Pigmente und Farben, die Sie haben, anstatt neue zu kaufen, um ein bestimmtes Gemälde zu malen oder ein Tutorial zu erstellen. Du kannst immer einfach das verwenden, was du hast. Falls du dich fragst, warum ich meine Orange hier mische, obwohl ich sie genau da in meiner Palette habe, habe ich mir die Freiheit genommen, hier ein kleines Diagramm für dich zu erstellen. Es ist ein bisschen kompliziert, aber das ist es wirklich nicht. Ich wollte dir das nur schnell zeigen, wenn du deine Sekundärfarben mischst. Wenn ich mein Zitronengelb, das Pigment PY 175 , verwende das Pigment PY 175 , , erhalte ich mein Gelb, mein Orange und auch mein Grün. Das schafft insgesamt viel mehr Harmonie in Ihrem Bild. Wenn ich dagegen vorgemischte Farben wie ein anderes Orange, das hier PO 62 ist, oder ein Saftgrün und ein dunkleres Grün von Windsor Newton verwendet vorgemischte Farben wie ein anderes Orange, das hier PO 62 ist, oder habe, habe ich all diese verschiedenen Pigmente Es könnte immer noch gut aussehen. Es sieht vielleicht immer noch okay aus, aber es sieht einfach viel harmonischer aus, wenn Sie weniger Farben verwenden und vor allem, wenn Sie Ihre Sekundärfarben mischen. Außerdem, immer mein Top-Tipp, entfernen Sie sich so schnell wie möglich von SAP-Grün und mischen Sie Ihre eigenen Grüntöne. Sie kommen so viel heller und schöner heraus, also rate ich den Leuten immer oder mache Vorschläge, Ihr eigenes Grün zu mischen. Also zurück zu unserer Farbmischung, wie ich schon sagte, wir werden hier eine Menge Windsor Lemon brauchen, und das ist wieder Scarlet Lake Ich mische gerade noch eine Charge Orange. Dieser ist etwas dicker und ein bisschen dunkler. Mal sehen, wie das aussieht. Ich möchte es noch etwas dunkler haben, also füge ich einfach mehr Rot hinzu. Ich finde, der sieht gut aus. Dann brauchen wir nur eine winzige Menge Burn Ciena, so wie es ist Das ist reine verbrannte Siena. hast du gesehen. Ich schaue es mir sowieso an. Dann schaue ich mir nur das Referenzfoto an und überlege, ob ich noch einen Orangeton brauche Also habe ich wieder eine Orange mit Windsor Lemon und Scarlet Das ist wieder der Scarlet Lake. Dann dachte ich, ich wollte es ein bisschen abdunkeln, einfach neutralisieren, also habe ich etwas Kobaltblau hinzugefügt, um es also habe ich etwas Kobaltblau hinzugefügt wie ein sehr dunkles, aussehendes Orange zu bekommen Ich glaube nicht, dass ich es letztendlich für das eigentliche Gemälde verwendet habe. Manchmal mische ich etwas mehr Farben, als ich eigentlich brauche, damit es mich beim Malen nicht behindert. Ich füge nur ein kleines bisschen Blau und etwas mehr Wasser hinzu. Die Komplementärfarbe neutralisiert eine Farbe immer ein wenig. Wenn Sie ein sehr leuchtendes Orange haben und es nur ein bisschen aufpeppen möchten, fügen Sie einfach die komplementäre Farbe hinzu, nämlich Blau Ja, aber ich glaube nicht, dass wir den wirklich brauchen werden. Weiter zum Mischen von Grünzeug. Wir werden zwei Farben mischen, eine sehr helle und helle und eine andere, die hell ist. Das ist wieder Windsor Lemon. Ich wiederhole mich immer wieder. Und dann füge ich ein kleines bisschen Kobaltblau hinzu. Oh, das ist Phil Blue, genau genommen mein Bett. Tut mir leid. Ich gebe dem einfach wunderschön, ich liebe es super aggressiv leuchtend grün Und es ist einfach so einfach, es zu mischen. Es gibt absolut keinen Punkt. Ich habe vier oder fünf Grüntöne in meiner Palette. Ich benutze sie nicht oft. Es ist einfach so einfach, es zu mischen. Das ist wieder viel gelber. Wenn du mit Farben von Windsor Newton malst, gibt es in der Schülerklasse auch eine Farbe , die als intensives Blau bezeichnet wird Ich denke, das ist fast identisch mit Phil Blue. Wenn du den hast, benutze ihn einfach. Das Gelbe und das gleiche Blau, nur ein Band, das macht es aus. Eins. Sieht fast aus wie Kobaltgrün. Ich halte einfach durch, weil ich den Glanz des Papiers nicht klar erkennen konnte, weil es nass war. Ich füge ein kleines bisschen neutralen Farbton hinzu. Wenn Sie keinen neutralen Farbton haben, können Sie auch graue Farben verwenden Das wäre kein Problem, da Grau auch einen bläulichen Farbton hat und da diese Mischung auch Blau enthält, passt das Das ist die dunkelste Farbe , die wir verwenden werden. Ich verwende übrigens auch einen neutralen Farbton wie Schwarz, nur für ein paar schwarze Schwachlichter Dann auch weißer Kürbis. Sie können auf Pause drücken und sich die Farbkarte erneut ansehen , um zu sehen, ob Sie alle Mischungen haben Ich reibe nur einige der Bleistiftlinien heraus weil sie dazu neigen, die Gelb- und Orangetöne zum Leuchten zu bringen , und es ist fast unmöglich, sie wieder loszuwerden, wenn man sie einmal mit Gelb oder einer anderen Farbe übermalt Also reibe ich einfach die meisten von ihnen aus. A. Dass das erledigt ist Ich bereite meine Maskierflüssigkeit vor. Normalerweise gieße ich einfach ein bisschen Flüssigkeit in den Deckel dieses kleinen Plastikbehälters Und dann habe ich das, ich weiß nicht, wie es heißt, wie ein Stift oder wie ein Metallstift Es kam mit dem Kohlewarnpapier , das ich vor drei Jahren bestellt habe Und damit trage ich nur meine Maskierungsflüssigkeit auf. Wenn du so etwas nicht hast, kannst du wahrscheinlich einfach einen alten synthetischen Pinsel verwenden Der einfachste Weg, ihn nicht für immer und ewig zu ruinieren, besteht darin, etwas Flüssigseife darüber zu legen und ihn dann in die Maskierungsflüssigkeit zu tauchen und dann die Maskierungsflüssigkeit auf das Papier zu legen, und dann erspart das quasi dem Pinsel, ihn zu benutzen Es ruinieren. Ich meine. So benutze ich es einfach. Es gibt wahrscheinlich eine ausgeklügeltere Methode , Maskierflüssigkeit zu verwenden, wenn es so etwas gibt Dann trage ich es einfach auf die kleinen Bereiche auf, die weiß bleiben sollen Ich zeige es dir gleich von der Seite. Es gibt ein paar Bereiche, die hellweiß sein werden, wo das Licht auf das Glas trifft, und es ist einfach einfacher, es abzudecken, als es ummalen zu müssen. Manche Leute mögen es nicht, Maskierflüssigkeit zu verwenden. Ich weiß nicht warum. Ich sehe nichts Falsches daran. Ich entschuldige mich, wenn die Farben des Videos hier etwas abweichen. Ich habe versucht, sie an das andere Objektiv oder die andere Kamera anzupassen , und ich habe mein Bestes gegeben Es ist nicht genau dasselbe, aber ich hoffe, es ist gut genug, damit Sie es sehen können. Ich wende es nur hier und da an. Wenn ich fertig bin, kannst du einfach auf Pause drücken und die Stelle kopieren, an der ich die Maskierflüssigkeit hineingegeben habe, und sie dann vollständig trocknen lassen Es muss wirklich, wirklich trocken sein, bevor du mit dem Malen anfängst Wenn du nicht die Geduld hast zu warten, mache ich normalerweise einfach einen Kaffee oder mache 20 Minuten lang etwas anderes und dann komme ich zurück. Du kannst auch einen Fön benutzen und ihn abtrocknen. Aber stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, sonst müssen Sie von vorne beginnen. In Ordnung, damit ist die männliche Flüssigkeit fertig. Meins ist völlig trocken. Also benutze ich jetzt meinen großen Pinsel. Ich glaube, das sind etwa 12. Wenn Sie eine der Größe zehn oder acht haben. Das ist auch in Ordnung. Nimm einfach einen größeren. Und ich mache meinen ganzen Kürbis nass. Ich habe diesen Vorgang etwas beschleunigt, weil ich normalerweise sehr langsam bin , wenn ich mein Wasser auf das Papier auftrage, und ich wollte nicht, dass du das Ganze durchsitzen musst Geben Sie also einfach Wasser über Ihren ganzen Kürbis, stellen Sie sicher, dass er schön gleichmäßig ist, und nehmen Sie dann etwas von der reinen Wind- oder Zitronenschale Es ist nicht superdick, es ist ziemlich verdünnt, und ich glaube, das ist ein Pinsel der Größe acht , den ich da in der Hand habe Das ist die Untermalung der Unterschicht, erste Schicht, wie auch immer Sie sie nennen wollen. Ich male das Ganze nur gelb, weil ich möchte, dass diese Helligkeit auch durch die dunklen und grünen Teile, die wir im Kürbis haben, durchscheint das Ganze nur gelb, weil ich möchte, dass diese Helligkeit auch durch die dunklen . Und Zitronengelb gibt mir einfach die Möglichkeit, mehr Helligkeit hinzuzufügen, denn wenn man mit Orangen und besonders mit Rottönen arbeitet, kann es manchmal wirklich schwierig sein, sie so intensiv wie möglich aus roten Farben herauszuholen, und dann werden sie schichtweise und schichtweise Und ein guter Anfang ist es, eine gelbe Unterschicht zu haben. Ich kann mir hier also Zeit lassen weil ich auf nassem Papier male, sodass ich sicherstellen kann, dass meine Kanten schön und sauber sind. Und ich werde keine Leitungen für hartes Wasser haben , denn das ist nass in nass. Das ist noch etwas Windsor Lemon. Jetzt, wo die erste Schicht vollständig getrocknet ist. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe eins, und ich habe die erste Orangenmischung genommen, die wir hergestellt haben. Das ist das hellere Orange, und ich werde die verschiedenen Segmente des Kürbisses einmalen . Stück für Stück. Dies ist eine weitere transparente Schicht. Wie Sie sehen können, ist es beim Bemalen dieser Glasskulpturen oder Kristalle oder auch Schmuckstücke dieser Glasskulpturen oder Kristalle oder auch Schmuckstücke mehr oder weniger dasselbe. Ich habe festgestellt, dass es normalerweise am besten ist, langsamer zu arbeiten . Das bedeutet, vielleicht zwei Schichten mit einer anderen und noch einer transparenten Farbmischung zu malen , anstatt sofort superdicke dunkle Farben zu verwenden, weil es dann einfach einfacher , den gewünschten transparenten Look zu erzielen. Es bedeutet nur, dass Sie etwas mehr Geduld brauchen, weil Sie nur eine weitere Farbschicht hinzufügen und dann etwas geduldiger sein müssen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen, aber es zahlt sich aus, bei diesen Glasskulpturen transparenter zu malen . Wenn du verschiedene Segmente hast, wie hier auf dem Kürbis oder vielleicht beim Malen. Ich achte nur darauf, dass ich innerhalb der Linien male. Es ist immer eine Herausforderung. Wenn du etwas malst, das verschiedene Segmente hat , wie dieses, male sie Stück für Stück und lass immer eines dazwischen frei. Bemalen Sie jedes zweite Segment so, dass es trocknen kann und die Farbe nicht übergeht. Hier habe ich den Stiel in der Mitte zwischen den beiden Teilen, die ich bereits bemalt habe. Also gehe ich einfach um den ganzen Kürbis herum und du kannst nach mir malen, und wir treffen uns, wenn wir beide fertig sind. Die erste Orangenschicht ist unten und der Rest trocknet noch. Wir können mit dem Stängel weitermachen, und wir werden auch eine erste transparente grüne Schicht hinzufügen. Das wird das hellgrüne Grün sein, das wir gemischt haben. Ich nehme es gerade auf meiner Palette auf. Dann können wir das auch auf trockenem Papier malen , weil die Fläche klein genug ist. Wir können die Farbe dort ziemlich schnell auftragen und müssen uns keine Sorgen machen, dass wir harte Linien bekommen, was wir bei diesem Bild nicht wollen, manchmal willst du sie. Ich lasse mir wirklich Zeit, das Grün aufzusammeln. Ordnung. Wahrscheinlich in der Zwischenzeit getrocknet, also musste ich nur etwas Wasser hinzufügen. Da ist es. Das gilt auch für den ganzen Stamm. Das ist mehr oder weniger die Grundfarbe und dann fügen wir schwache Lichter hinzu und bekommen dann hoffentlich den Glaskristall-Look. Früher habe ich versucht, beim Aufnehmen eines Videos mein Papier überhaupt nicht umzudrehen , aber jetzt denke ich, was auch immer, es ist einfach einfacher und ermöglicht es mir, in einer ziemlich normalen Position zu malen. Ich bin schon etwas gebeugt unter der Linse der Kamera Und es ist einfacher, sauber zu malen, wenn der Umriss der Form oder des Segments, was auch immer es ist, Ihr Bild dort ist, wo sich die Spitze Ihres Pinsels befindet Deshalb drehe ich mein Papier immer so, dass die Spitze meines Pinsels über die äußere Linie der Form verläuft. Okay. Also der Stiel ist vorerst fertig, und ich gehe jetzt wieder zum Kürbisteil des Kürbisses über, und jetzt wird es etwas kniffliger Sie können also sehen, dass ich zwei Pinsel in der Hand habe. Auf einem von ihnen ist Farbe drauf. Das ist der kleinere Pinsel. Was ist es? Größe Null, und dann habe ich eine Größe eins, auf der keine Farbe ist. Es ist nur ein Stempel und es ist sauberes Wasser drauf. Zuerst verwende ich den kleinen Pinsel, um die Farbe aufzutragen, und dann sofort nach dem Malen verwende ich den etwas größeren Pinsel, verwende ich den etwas größeren Pinsel um den Rand der Farbe zu glätten , sodass ich immer noch eine weiche Linie habe, obwohl ich auf trockenem Papier male. Hier kannst du sehen, dass ich den Rand nur weicher mache und das Pigment nur ein bisschen herumschiebe Achte darauf, dass der zweite saubere Pinsel, den du verwendest, nicht zu nass ist denn wenn ein Haufen Wasser drauf ist, landet das Wasser auf dem Papier und es entsteht dann quasi ein Rückfluss oder Blüten, wie es allgemein genannt wird, glaube ich Hier mit dem sauberen Pinsel renne ich einfach über den Rand und du kannst sehen , wie das den Farbrand weicher macht Dann bekommen wir diesen sanften Übergang vom dunkleren Teil des Kürbisses zu der Stelle , an der das Licht darauf trifft, und dann wird das Glas sofort superhell und weiß an den Rändern, aber das machen wir mit weißem GH ganz am Ende Hier füge ich auch nur ein bisschen mehr Orange hinzu. Das Hauptaugenmerk liegt hier wirklich darauf, keine harten Linien zu bekommen und sicherzustellen , dass es ein fließender Übergang von dunkel zu hell ist. Eigentlich sind das nicht die dunkelsten, das sind die mittleren Töne , in denen wir gerade malen Immer wenn ich für ein paar Sekunden pausiere, schaue ich mir das Referenzfoto an und versuche herauszufinden, was wo hingehört Ich habe nicht versucht, mit diesem Kürbis zu laufen oder zu üben. Ich habe dort lange gesucht. Ich male das auch zum ersten Mal. Das ist wieder die Orangenmischung auf trockenem Papier und ich lasse sie dort einfach über den Umriss laufen. Dann mit der sauberen Bürste ein bisschen schrubben. stelle nur sicher, dass ich wie eine Flachwäsche eine Flachwäsche bekomme, aber nur wie einen gleichmäßigen Farbverlauf Wenn wir uns dann zu den größeren Segmenten in Richtung Mitte bewegen , werden wir das dunklere Orange und auch etwas mehr Gelb verwenden und auch etwas mehr , denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass auch dort einige wirklich tiefgelbe Töne enthalten sind. Wir werden das einfach oben hinzufügen. Ich habe darüber nachgedacht, das ganze Video zu beschleunigen und es doppelt so schnell zu machen , weil ich einfach sehr langsam male Ich war mir nicht sicher, ob andere Leute die Geduld haben, mir beim Malen auf diese unglaublich langsame Weise zuzusehen Malen auf diese unglaublich langsame Weise Das ist wieder reine Windsor-Zitrone, aber diesmal ist sie ziemlich dick Als wir für die Untermalung ziemlich durchsichtiges Wash On verwendet haben , ist das fast Winsor Lemon in seiner vollen Intensität Dann ist dies das dunklere Orange, das wir ebenfalls auf einem etwas größeren Pinsel gemischt haben Ich male es daneben und dann glätte ich es wieder mit dem sauberen, feuchten Pinsel Aber das zeigt dir auch, weil das in Echtzeit ist , dass du ziemlich viel Zeit hast, wenn du malst Du musst nicht besonders gestresst sein. Oh mein Gott, die Farbe ist runter, jetzt muss ich sie glätten und wenn sie trocknet, hast du ein bisschen Zeit und es gibt keinen Grund, dabei nicht ganz entspannt zu sein. Jetzt, mit dem dunkleren Orange, halte ich meinen Pinsel in einem Winkel von etwa 90 Grad. Also füge ich dort nur ein paar Linien hinzu. Es tut mir leid, du konntest nicht richtig sehen. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, denn der Kürbis hat Textur , da sind Oh. Die Kamera blieb dort für einen Moment stehen. Das macht sie manchmal, wenn sie von einer Speicherkarte zur nächsten wechselt und wenn ich nicht ständig auf das Display schaue, habe ich es verpasst. Das war einfach auf trockenes Papier gemalt und es war dunkleres Orange, und das , was ich gemacht habe, war nicht magisch. Ich habe es einfach auf das kleine Segment gemalt. Es tut mir leid, dass es verloren gegangen ist. Ich glaube, das ist ein- oder zweimal passiert , als ich den Kürbis gemacht habe weil ich keinen klaren Blick auf das Kameradisplay habe, manchmal hört es einfach auf und dann sehe ich es nicht. Ja. Aber das waren nur zwei, 3 Minuten. Ich benetze diesen Abschnitt zuerst mit Wasser, weil ich nass auf nass malen möchte Weil ich möchte , dass alles in diesem Segment superglatt ist und nur die Farben ineinander fließen Das ist wieder sehr konzentrierte Windsor Lemon. Man kann sehen, dass es tatsächlich ziemlich dunkel wird. Wenn hier kein Cadmiumgelb verwendet werden muss. Ich hole mir gerade noch mehr. Orange. Das ist das hellere Orange. Ich füge diese Linien hinzu, die die Kürbisse rauf und runter gehen, nur die natürliche Struktur der, das ist eine Glasfigur, die wir malen, aber in der Natur hast du schon einmal einen Kürbis gesehen Wir wollen einen Hinweis auf die natürliche Textur haben, die diese Skulptur immer noch nachzuahmen versucht, und wir versuchen, die Nachahmung nachzuahmen Das macht immer Spaß. Wie ich schon sagte, ist das erste Mal, dass ich den Kürbis gemalt habe und wahrscheinlich wird es das einzige Mal sein, dass ich ihn male. Also werde ich hier und da einige Fehler machen. Ich werde zum Beispiel versuchen, harte Linie, die ich da anstrebe, aufzuweichen Von dem oberen Teil , den ich gerade male , bis zu dem , der trocken ist und den wir gerade nicht malen Dann verstehst du, was ich meine, wenn ich sage, dass ich keine harten Linien will. Das gibt mir natürlich, das gibt mir eine harte Linie und dann verwende ich den Radicator-Pinsel, den ich liebe, und ich bin so dankbar, dass ich ihn online gefunden habe Ich werde einfach einige der Farben ausreiben und es wirkt Wunder und du wirst sehen, wie einfach es ist, harte Farblinien loszuwerden , wenn du sie hast und du sie nicht willst Es gibt also einige Möglichkeiten, wie Sie Fehler, die Sie gemacht haben , rückgängig machen können. Dies ist der Pinsel mit seitlichem Nullpunkt und wieder die Orange. Mein Papier ist immer noch nass. Die Farbe auf dem Papier ist immer noch nass, und auch hier füge ich nur einige dieser schwachen Linien Sie sind sehr schwach. Ich will nur den gelben Block , den ich habe, aufbrechen Es ist auch das, was ich auf dem Referenzbild sehe. Und hier verwende ich wieder den Pinsel der Größe 6. Da ist keine Farbe drauf. Es ist einfach sauber, aber ein bisschen feucht und ich glätte alles noch einmal Wann immer Sie das tun, ist das Wichtigste wirklich, Sie Ihrem Papier kein zusätzliches Wasser hinzufügen Denn dann bekommst du Blüten und es wird einfach zu einem Chaos. Aber wenn Sie erst einmal herausgefunden haben , wie feucht Ihr Pinsel sein muss, wenn Sie Farbe glätten, ist das keine Zauberei mehr Es ist ziemlich einfach. Das ist etwas gelber. Ich versuche, ein bisschen mehr Intensität zu bekommen, um uns zusätzliche Zeit durch zusätzliches Layering zu sparen . Tut mir leid. Das ist etwas mehr Orange. Ja, ich gehe hier nur ein bisschen hin und her. Ich gehe auf den Boden des Kürbisses zu. Auch das ist das Dunkelorange. Und ich male auf Papier. A Schauen Sie sich das Referenzbild an, während Sie zusammen mit mir malen, weil es für Sie viel mehr Sinn ergibt und Ihnen den Lernweg gibt, der für Sie viel kürzer und effizienter sein wird , wenn Sie sich ständig Referenzbilder ansehen und dann sehen, was der Künstler interpretiert tut und wie er diesen Teil des Gemäldes was auch immer es ist, anstatt einfach zu kopieren, was sie tun. Das ist wieder hellorange, auch auf trockenem Papier. Das Segment ist immer noch nass. Ich nehme etwas von dem dunklen Orange auf und lege es ganz unten auf das Bild. Das nennt man übrigens Aufladen, eine zweite Farbe in eine Farbe zu malen , die auf dem Papier ist. Dann werden die beiden einfach ineinander übergehen. Auch hier fahre ich mit dem Pinsel über den Rand der dunklen Orange. Das ist nur eine dieser Dellen, die die Kürbisstücke voneinander trennen. Sie können also sehen, dass mein Malprozess ziemlich langsam und etwas akribischer ist O. Ich bewundere immer Leute, die locker und ohne Konturen malen und sie sind sehr ausdrucksstark und dann kommen die Dinge am Ende perfekt heraus Ich glaube, ich habe einfach einen anderen Prozess und einen anderen Stil . Das ist Wasser. Wir werden auf dieser Seite dasselbe tun, wie wir es gerade auf der anderen Seite getan haben. Außerdem benetze ich nur den oberen Teil des Kürbises, weil es genauso ist wie die Spiegelung auf dem Glas Das ist wieder Pure Winds Lemon, sehr konzentriert. Ich füge noch etwas hinzu. Und dann schiebe ich einfach das Pigment herum. Das ist hellorange. Ich glaube, das ist ein Pinsel der Größe vier. Ich weiß es nicht. Pinselgrößen sind nicht so wichtig. Suchen Sie sich einen Pinsel aus , der am besten zu Ihnen passt , egal was Sie tun möchten. Wenn Sie einen kleineren Pinsel benötigen, wenn Sie dafür beispielsweise eine superfeine Spitze benötigen, verwenden Sie einen Pinsel der Größe Null. Es ist wirklich egal. Sie verwenden das Material, das Sie benötigen, und nicht immer das , von dem Ihnen jemand anderes sagt, dass Sie es verwenden sollten. Hier male ich bereits in der Direktionsform. Ich schlage diese vertikalen Linien Also wechsle ich jetzt wieder zu einem kleineren Pinsel und werde die Orange ein wenig verschieben noch mehr von diesen Linien hinzufügen. Das ist das Dunkelorange. Da war mein Gelb also nicht mehr nass genug. Ich habe einfach wieder mehr Linien hinzugefügt. Hier sorge ich nur dafür, dass alles schön und gleichmäßig und glatt ist. Das ist mehr Gelb, das hier auf dem trockenen Papier und der hellorangen Mischung wieder in die Mitte geht . Also werde ich diese Schicht für die restlichen Teile des Kürbises genauso fertigstellen des Kürbises genauso , wie wir es jetzt gemacht haben. Ich werde einfach weitermachen und du kannst natürlich zusammen mit mir malen. Ich werde keine Musik hinzufügen, sodass du deine Lieblingssendung im Hintergrund laufen lassen kannst , und ich werde dich treffen, wenn ich fertig bin. H. Ich glaube, wir sehen jetzt schon gewisse Form und ein gewisses Gefühl von Transparenz. Ich habe bereits erwähnt , dass ich diesen Adiktor-Pinsel verwenden werde , um zu glätten, tut mir leid, die Kamera bewegt sich ein bisschen, um einige der harten Linien zu glätten, die ich beim Nassstreichen des oberen Teils bekommen habe Nassstreichen des oberen Teils Vielleicht hast du einen Pinsel wie diesen benutzt. Wenn Sie keine Adiktorbürste haben , können Sie auch einfach eine sehr steife Bürste verwenden , denn das ist alles, was sie ist Ich benutze den Pinsel, indem ich ihn mit Wasser befeuchte. Es ist keine Farbe drauf. Es ist nur leicht feucht. Dann schrubben Sie einfach den Rand oder das Stück Farbe entlang , das Sie vom Papier entfernen oder löschen möchten Dann hast du ein Papiertuch bereit, also schrubbst du ein bisschen und tupfst es dann mit deinem Papiertuch ab Dann schrubbst du wieder ganz vorsichtig, und dann tupfst du wieder ab und dann machst du das, bis du glücklich bist und es geschafft hast und es geschafft hast Dies ist aber auch eine großartige Möglichkeit, einige Highlights hervorzuheben. Hier verwende ich es tatsächlich wie einen Radiergummi auf dem Papier. Es gab ein bisschen Spritzer. Ja, der Radicator-Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Herausheben Das ist wahrscheinlich eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun. Abgesehen vom Anheben, solange die Farbe noch nass ist. Jetzt habe ich also mehr Gelb auf meinem Pinsel. Ich ändere meine Meinung. Immer noch gelb, aber kleinerer Pinsel. Das ist reine Windsor-Zitrone auf trockenem Papier. Und wenn wir dann von der anderen Seite reinkommen ist es etwas konzentrierter, das hellorange, das wir haben von der anderen Seite reinkomme möchte ich das Gelb sehen, solange das Gelb noch ein bisschen nass ist , damit ich einen gleichmäßigen Farbverlauf erzeugen kann. Ich habe gerade meinen Pinsel etwas gereinigt und glätte die Kanten Der Prozess des Malens wiederholt sich sehr. Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, weiß ich nicht, ob Sie ein Anfänger sind oder ob Sie es bereits geschafft haben, ein bisschen zu üben Aber wenn Sie es einmal geschafft haben die Farben zu mischen und zu glätten, so wie ich es mache, dann ist das wirklich die einzige Technik , die Sie benötigen. Mehr oder weniger ist das wieder die hellorange Mischung auf trockenem Papier. Deshalb konzentriere ich mich gerne auf Illustrationen, die eine oder nur eine oder zwei Hauptmaltechniken verwenden , und man wiederholt sie einfach und immer wieder in demselben Gemälde. Es ist nur eine Art zu üben, aber dabei etwas Lustiges zu tun und nicht nur langweilige Übungen auf Altpapier Du kannst hier üben und du kreierst auch ein schönes Gemälde So habe ich mir das Malen selbst beigebracht und es geschafft , motiviert zu bleiben. Ich schätze all die Technikübungen in den Büchern zu allem. Ich habe sie auch in mein Buch aufgenommen, aber ich habe sie nie gemacht. Ich habe es einfach durch Anschauen und Durchführen von Tutorials gelernt. Auch das war Windsor Lemon auf trockenem Papier. Und ich komme mit der hellorangen Mischung rein, solange das Gelb noch feucht ist 4. Kürbis neu part2: Ich glaube, wir sehen jetzt schon ein gewisses Maß an Form und ein gewisses Gefühl von Transparenz. Also habe ich bereits erwähnt, dass ich diesen Adiktor-Pinsel verwenden werde Lassen Sie uns die Kameras bewegen um ein bisschen von diesen harten Linien Ich war da, da war das und rot, dass wir. Also zerstampfe das. Wenn du nicht lügst, definiere einen Pinsel, du kannst auch einfach bürsten, denn das ist alles, was es ist Ich werde in einer Sekunde heranzoomen. Also benutze ich auch den Pinsel. Befeuchten Sie es mit Wasser. Es ist keine Farbe drauf Es ist nur leicht feucht, und dann schrubbst du einfach den Rand oder das Stück Farbe entlang , das du vom Papier entfernen oder löschen möchtest Dann hast du ein Papiertuch bereit, also schrubbst du ein bisschen Ich bin Block und ich bin wirklich nur du wieder schrubbst, ganz vorsichtig wieder Block aus und dann, was ich sehe, bist du glücklich und du hast es geschafft damit deinen Fehler auszulöschen Kristallskulpturen gibt es doch so viele Möglichkeiten, in der Brille Akzente zu Wenn du auf deinem anderen Referenzfoto und mehr auf dem Papier. Sie können genau wie bei den Diktierpinseln Formen und Details hervorheben und Klasse Also Dinge, die helfen, auf dem Referenzfoto nachzuschauen und zu versuchen, die Farbe herauszufinden , damit Sie nicht jedes Detail hineinmalen müssen , weil das einfach überwältigend wäre Chaos auf deinem Papier. Manchmal musst du es dir ansehen und du musst meinen Pinsel da haben. Was kann ich weglassen oder was sollte ich weglassen , damit es meinem kleinen Pinsel zugute kommt. Aber in gewisser Weise ist das trockenes Papier. Schaffen Sie ein Gefühl von realistischer Malerei. Also manchmal ist das einfach. In diesem Fall war es sehr einfach. Manchmal ist es etwas schwieriger, aber das hängt wirklich nur von der Erfahrung ab, denke ich. Ich arbeite wieder weiter an dem Stiel mit dem Dunkelgrün. Das ist das Dunkelgrün, das ein bisschen neutral ist, wie das sehr dunkle Grün, das wir mischen Auch hier schaue ich mir einfach weiter das Referenzbild an und wo immer ich einen Fleck in einer bestimmten Form sehe, versuche ich, diesen Fleck auf mein Papier zu bringen, und so arbeite ich auf meine Art und Weise Vorwärts, nehme ich an. Das ist auch auf trockenem Papier. Ja, Sie können sehen, dass das Hinzufügen des neutralen Farbtons ihm definitiv einen anderen Farbton verleiht Aber es macht mir nichts aus, denn dort, wo der Stiel auf den Kürbis trifft Es muss wirklich superdunkel sein, also je dunkler wir es sofort machen können. Das Beste ist, spart uns nur Zeit. Und wenn die Maskierungsflüssigkeit vorhanden ist, müssen wir uns natürlich keine Gedanken darüber machen, ob Glanzlichter oder ähnliches erhalten bleiben Glanzlichter oder ähnliches Wir können sie einfach übermalen und müssen uns darüber keine Gedanken machen Eine gute Faustregel ist also, dass ich meine, Sie können sich Bilder ansehen und selbst herausfinden, ob das stimmt. Aber meistens, wenn Sie ein sehr, sehr helles oder weißes Licht direkt daneben haben , werden Sie wahrscheinlich den dunkelsten Bereich des Gemäldes finden Das hellste Bild befindet sich also normalerweise direkt neben dem dunkelsten weil es nur ein Kontrast ist , der die Glanzlichter hervorhebt und es wirklich realistisch und genauso lebendig aussehen lässt Also verwende ich hier das Dunkelgrün und male direkt entlang der Maskierungsflüssigkeit Und wenn wir dann die Maske herausnehmen, haben wir das Weiß des Papiers direkt neben einer grünen Linie, und das gibt dem Ganzen einen wirklich coolen, coolen Look Der Kontrast erweckt also einfach jedes Gemälde zum Leben. Tut mir leid. Und Kontrast ist einfach nichts anderes als superdunkel neben superhell. Hallo. Ich male hier weiter mit dem mittleren Grün, dem, das dunkler ist, aber kein Grau enthält, keinen neutralen Farbton Ich fülle hier nur den mittleren Teil des Stiels aus. Ich versuche, hell zu malen und dünne Striche zu machen , damit ich dort keinen riesigen Farbfleck Versuche, superfeine Linien zu malen, so viel ich schaffe Das sind sogar 30 Pinsel können ruhig den kleinsten Pinsel nehmen , den Sie haben. Und dann versuche, diese komplizierten feinen Details zu machen. Ich gebe dem Stiel einfach weiter etwas mehr Tiefe. Und es ist immer einer dieser Tipps, oder? Versuche, ihm mehr Tiefe zu geben. Ja, großartig, wie. Ich versuche , ihm mehr Tiefe zu geben, indem das Referenzfoto wirklich genau ansehe, und ich wiederhole mich hier an dieser Stelle nur. Ähm, ich versuche sicherzustellen , dass die dunkelsten Bereiche wirklich so dunkel sind , wie ich sie brauche. Dann versuche ich sicherzugehen, dass ich einige Mitteltöne drin habe Idealerweise ein paar sanfte Farbverläufe, obwohl der Stiel quasi superklein ist und da schon genug drin ist Also einfach eine gute Mischung aus Licht, und am Ende werden wir noch mehr weiße Highlights haben und dann Mitteltöne und Superdunkel Das ist wieder die hellorange Mischung auf trockenem Papier. Jetzt können wir daran arbeiten , die Form und die Form noch mehr zur Geltung zu bringen . Wir wollen ein dreidimensionales Objekt malen, aber da es sich um ein natürliches Material handelt, ist es kein natürlicher Kürbis, also hat es nicht den Schatten , man auf einem natürlichen Obst, einem Stück Gemüse oder einem Stück Obst bekommen würde Stück Gemüse oder einem Stück Obst Ich glaube auch, das ist hellorange. Da ist jetzt etwas mehr Wasser drin. Auch auf trockenem Papier. Ich habe gerade meinen Pinsel abgewischt und jetzt glätte ich gerade wieder die Kante Weil auf dem oberen Teil des Kürbises, also horizontal auf der Oberseite Wir wollen superhelle Kanten , weil wir dort reflektierendes Licht bekommen. Bei reflektiertem Licht wird das Licht, das auf Ihr Objekt scheint, reflektiert Es sieht aus, als ob der Rand fast weiß ist. Normalerweise ist es ein bisschen gräulich. Und das verstärkt diesen durchsichtigen Kristallglas-Look Es lässt das Objekt aber auch realistischer aussehen , da auf den meisten glatten Oberflächen reflektierendes Licht vorhanden ist. Und jetzt bewege ich mich wieder nach unten. Das ist das Hellorange auf trockenem Papier. Ich putze meinen Pinsel ab und glätte ihn einfach. Ich schaue mir noch einmal mein Referenzbild an. Jetzt ist die Oberseite immer noch ein bisschen nass, glaube ich. Das ist das dunklere Orange. Nochmals, ich putze meinen Pinsel ab. Und dafür sorgen, dass es schön glatt ist. Ich putze meinen Pinsel ab. Und alles glatt machen. Auch dies ist das Hellorange auf trockenem Papier. Ich werde ein bisschen auf genau diese Weise malen . Zu diesem Zeitpunkt muss ich wirklich nichts tun. Folgen Sie mir einfach und ich werde mit weiteren Erklärungen zurückkommen, wenn sie benötigt werden. In einer Sekunde werde ich das Dunkelorange verwenden, aber ich habe ein bisschen Burnt Sienna hineingemischt Burnt Sienna ist nicht allzu weit von Orange entfernt, und sie gehören bis zu einem zu einer benachbarten oder derselben Familie Also wollte ich nur eine Orange, die fast ein bisschen ins Braun übergeht Also habe ich es mit etwas Burn Sienna gemischt und du wirst sehen, wie sich der Farbton unterscheidet Also das war's. Auch auf trockenem Papier. Und ich benutze es weiterhin. Nennen wir es die braune Orange. Hier bei diesem Teil. stelle nur sicher, dass ich das Gelb nicht komplett übermale, weil wir das gelbe Leuchten wollen , das von innen kommt. Auch das ist ziemlich konzentriert. Es ist wie eine mittelkonzentrierte Farbmischung. Es ist nicht superdick, aber es enthält auch nicht viel Wasser. Auch hier male ich es einfach auf, übermale auch die Maskierflüssigkeit dort und reinige dann den Pinsel schnell und federe ihn heraus, glätte ihn, sodass der Farbverlauf schön ist und sogar ich hier etwas mehr Farbe hineinlasse Und dort auch am Rand. zum hinteren Teil übergehe, hätte ich auf einen kleineren Pinsel umsteigen hätte ich auf einen kleineren Pinsel umsteigen dort gerne einen kleineren Pinsel verwenden. Das ist auch die braune Orange auf trockenem Papier. Auch dies ist die braune Orange auf trockenem Papier. Ich habe mein Papier in eine bestimmte Richtung bewegt, sodass ich nicht in den Rand des kleinen Segments male , weil wir dort sozusagen den Effekt des reflektierenden Lichts erzeugen wollen . Auch hier male ich einfach auf trockenem Papier, dann räume ich meinen Pinsel auf, entferne ihn auf dem Papiertuch und schiebe ihn dann einfach hier raus, ich lasse noch etwas Farbe hinein. Ich putze meinen Pinsel ab und renne über den Rand. Mir wird klar, dass ich hier unten eine ziemlich raue Kante habe , die ich versuche zu mildern Das ist wieder die braune Orange auf trockenem Papier. Also nochmal, ich werde einfach ein bisschen länger so malen. Ich habe das Orange, das sehr dunkle Orange. Ich werde auf trockenem Papier malen, dann meinen Pinsel abwischen und die Kanten glatt streichen , sodass ich keine harten Farblinien bekomme, und das mache ich für das restliche Kürbissegment dort. Ich bin mit diesem Schritt des Malprozesses fertig. Alles ist völlig trocken. Ich habe ein bisschen gewartet. Ich habe hier dieses Gummi-Ding, mit dem ich die Maskierflüssigkeit abziehe Wenn du das nicht hast, weiß ich nicht mal, wie es heißt Du kannst einfach deinen Finger benutzen und ihn mit deinem Finger einfach neben dem Finger abnehmen. So mache ich das eigentlich normalerweise. Ich benutze das fast nie. Jetzt werden sozusagen alle weißen Highlights zum Leben erweckt. Sie sehen nicht aus, sie sind momentan nicht besonders präzise , weil ich meine, vielleicht ist es möglich. Ich habe es einfach noch nie geschafft, Farbe auf superzarte Weise mit den perfekten Kanten auf die Maskierflüssigkeit aufzutragen Maskierflüssigkeit superzarte Weise mit den perfekten Kanten auf die Es passiert einfach nicht. Hier habe ich den Radicator-Pinsel wieder in die Hand genommen Es ist feucht und tut mir leid meine Hand hier in einem sehr steilen Winkel Und ich reibe einfach über den Rand des hohen Lichts, damit es einfach ein bisschen organischer aussieht Also mache ich die Kanten nur etwas weicher, um ein glatteres Aussehen zu erzielen Okay. Jetzt, wo ich ein bisschen an den Highlights gearbeitet habe, sehen sie besser aus. Ich habe so einen winzig kleinen Pinsel. Ich glaube, es ist ein 50er Pinsel. Da ist ein bisschen Farbe. Es nimmt nur ein bisschen Farbe von dem dunklen Orange auf. Ich werde in einer Minute auch von der Seite heranzoomen. Und ich füge die kleinsten Details an den äußeren Rändern dieser weißen Highlights hinzu, nur um sie ein wenig aufzulockern Details an den äußeren Rändern dieser weißen Highlights hinzu, nur um sie ein wenig aufzulockern Das lässt sie natürlicher aussehen und macht das Bild nur etwas interessanter den meisten Fällen enthalten Highlights In den meisten Fällen enthalten Highlights auch viel Farbe, genau wie Schatten normalerweise Farbe enthalten. Deine Farbe, wenn das ein natürlicher Kürbis wäre und ich ein Foto davon gemacht hätte und da wäre ein Schattenwurf auf dem Boden , so dass dieser Wurfschatten auch etwas von der Farbe des Kürbisses selbst enthalten würde . Hier können Sie sehen, wie winzig das Detail ist, und Sie können einfach mit dem Pinsel wackeln. Bei diesen Formen gibt es kein Richtig oder Falsch. Achte nur darauf, dass sie so klein und fein sind, wie du sie malen kannst. Also mache ich genau so weiter, einfach den Rand der weißen Markierungen für diesen Punkt in der Mitte abbreche weißen Markierungen für diesen Punkt in der Mitte und dann den etwas kleineren auf der rechten Seite, und du kannst einfach zuschauen und mitmachen. Jetzt sind wir wirklich in der Endphase des Gemäldes. Wenn ich mir das Referenzbild ansehe, kann ich sehen, dass diese oberen Teile sehr detailliert sind. Es sind hauptsächlich vielleicht nur ein paar Blasen , die im Glas eingefangen werden, und dann werden Licht und Farbe unterschiedlich reflektiert. Hier habe ich die Orange. Hier ist mehr Scarlet Lake drin. T. Ich habe meinen 30er Pinsel und male auf trockenem Papier Wenn du nachschaust, ob du Pause drückst und dir das Referenzbild ansiehst. Auch hier kannst du diesen Teil wahrscheinlich auch ohne mich machen. Man kann einfach ihre kleinen Kleckse und Formen aus sehr dunkler Farbe sehen , und genau darin werden wir malen Das ist Burn Sienna mit nur irgendwo Orange, Rot und Burn Dann werden diese Details zum Gesamtbild beitragen , dass es sich tatsächlich um eine Glasskulptur handelt Das alles ist also Brancana. Dann diese kleinen Formen, ich habe sie nicht gemalt. Ich habe sie nicht in den Entwurf aufgenommen, den ich gemacht habe, weil es das nur komplizierter gemacht hätte. Ich denke, du hättest noch so viele Bleistiftlinien nachzeichnen müssen. Außerdem gibt es bei diesen Formen nicht wirklich ein Richtig oder Falsch , weil sie einfach zufällig sind. Niemand kann dir das sagen, dieser Farbklecks im Glas ist falsch und jetzt sieht er nicht mehr natürlich aus Das passiert einfach nicht. Sie können dort einfach beliebige Formen hinzufügen. Das Einzige, worauf Sie achten müssen , ist sicherzustellen , dass Sie die richtige Farbintensität haben. Wenn das alles wie der dunkelste Teil des orangefarbenen Teils des Fruchtteils des Kürbisses ist , dann sollten sie alle gleich sein Sie sollten alle dieselbe Dunkelheit haben. Das ist wirklich das Einzige, und hier intensiviere ich diese Zeilen Das hilft auch, eine etwas dreidimensionalere Form zu erzeugen etwas dreidimensionalere Form Immer wenn da unten in der Mitte eine Delle im Glas ist. Wir werden es dunkler machen , damit es sich optisch zurückzieht Das ist immer noch Burn Sienna. Sie können Burn Siena auch mit Rot mischen. Das ist Burn Sienna pur. Da wird es einige horizontale Linien geben. Sie müssen auch nicht genau so sein wie auf dem Referenzfoto, meine nicht. Ich kann einfach so malen, als ob. Ja. Also, wenn du es geschafft hast, wirklich feine Linien zu zeichnen, ist das jetzt immer ein Plus. Je feiner und komplizierter das Detail, desto besser, hängt davon ab, wie viel Geduld Sie haben Jetzt gibt es einige wirklich dunkle Details. Das ist nur ein reiner neutraler Farbton. Ich finde, wenn ich die neutrale Tönung in voller Intensität verwende , ohne mehr oder weniger Wasser, dann sieht sie für mich einfach komplett schwarz Deshalb habe ich kein separates Schwarz. Viele Leute haben auch Schwarze gemischt. Ich habe noch nicht angefangen, das zu verwenden, denn wann immer ich Schwarz verwenden muss, liegt es nur an diesen kleinen Details, wie hier zum Beispiel Hier bin ich auch einfach mit ein paar weiteren Verbrennungen, die nur die Bereiche abdunkeln ich glaube , dass sie etwas dunkler sein müssen Mehr Interesse wecken. Ja, ich werde diese kleinen Bereiche durchgehen und diese zufälligen Formen malen, bis ich mit der Intensität zufrieden bin , im Grunde genommen, weil ich mir das Referenzfoto angesehen habe und festgestellt habe, dass dieser obere Teil nur die Farbe ist einfach viel intensiver ist als der Rest des Kürbises. Und ich dachte, okay, wie mache ich das. Ja, ich werde nur kleine Details mit Burn Ciena Moly auf trockenem Papier hinzufügen kleine Details mit Burn Ciena Moly auf trockenem Nun, das ist wieder die Orangenmischung, und ich werde dort auch die dunkelorange Mischung auf der rechten Seite des oberen Teils des Kürbises verwenden auf der rechten Seite des oberen Teils des Kürbises Also, das ist wieder die Dunkelorange oder sogar Burn Sana H. Es tut mir leid, du kannst nicht richtig sehen Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, also halte ich ihn in einem 90-Grad-Winkel. Leider verdeckt meine Hand das, was ich tue. Aber es ist nur das dunkle Orange und ich füge nur mehr feine Details zu Linien hinzu und in einer Minute oder in einer Sekunde kannst du einfach auf Pause drücken und hinzufügen, was ich hinzugefügt habe. Ja, Sie können an der Bewegung meiner Hand erkennen , dass ich nur einige dieser feinen horizontalen Linien hinzufüge , um dem Ganzen eine interessantere Textur zu verleihen . Dann komme ich mit etwas mehr reinem Burn Sienna rein. Für den unteren Teil mischen Sie etwas verbrannte Siena mit dem Rot, mit dem Sie die Orange gemischt Ich weiß nicht, ob du auch das gleiche Rot hast wie ich oder ob du Croon Red oder vielleicht Alyson Crimson benutzt hast Croon Red oder vielleicht Alyson Crimson benutzt Aber es ist einfach eher unten und bräunlich. Ich du Und ich nehme wieder etwas von dem dunklen Orange auf. Und ich füge diesem Segment unten weitere Linien hinzu, genau wie wir es zuvor auf der linken Seite getan haben. Jetzt werde ich die Oberseite nur ein wenig glasieren. Glasieren bedeutet nur, eine sehr transparente Farbschicht auf Ihr fast fertiges Gemälde Eigentlich können Sie in jeder Phase glasieren. Es muss nicht die letzte Phase eines Gemäldes sein. Das ist purer scharlachroter See, reines Rot. Das hätte ich früher machen können. Ich glaube. Ich weiß nicht, warum ich es nicht getan habe. Ich hätte das bisschen rot streichen und dann die Details mit dunklerer gebrannter Siena hinzufügen Ich weiß nicht, warum ich es nicht getan habe. Manchmal sehe ich auch nicht alles beim ersten Mal. Dann schaue ich mir das Referenzbild an und denke: Nun, das ist eine ganz andere Farbe. Warum habe ich das nicht benutzt? Also das ist ein bisschen das, was hier passiert. Das ist auch rot. Jetzt sehe ich mir mein Bild an und denke an die Details mit Burnt Sienna, in denen ich gemalt habe Sie sehen jetzt ein bisschen schwach aus, also habe ich reines verbranntes Sienna auf meinem Pinsel und ich gehe sie einfach noch einmal ein bisschen durch, weil ich möchte, dass sie mehr Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Aber es ist wirklich eine schnelle Lösung. Also ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es jetzt aussieht. Nun, die letzten Phasen des Malens sind für mich normalerweise weiß grau, wenn ich es benutze Der Prozess ist also derselbe. Ich habe Weiß auf meinem 30er auf meinem kleinen Pinsel hier. Und dann habe ich noch einen Pinsel. Das ist einfach sauber und nass und ich versuche, die weiße Spur so zu glätten , dass sie mit der Orange verschmilzt Dann haben wir den Eindruck, dass Licht von der Oberfläche reflektiert und es nicht alles abdeckt und die Farbe scheint durch, aber wir brauchen diese weichen Übergänge Und manchmal hängt es davon ab , welche Art von Gah man hat. Ich bin mit dieser zu einer anderen Marke gewechselt. Und manchmal kann Weißgrau sehr gräulich aussehen, fast wie Kreide Und ich war sehr unzufrieden mit dem, den ich zuvor benutzt habe Ich ging in den Laden und suchte nach einem anderen. Ich habe diesen gefunden und er ist einfach breiter. Aber manchmal oder oft finde ich, dass ein weißer Trainer mehrere Schichten braucht Wenn du deine erste Schicht hast und sie wie ich hier aufträgst und sie dann mit einem nassen Pinsel ein wenig herausfedert, und dann trocknet sie und sie sieht zu transparent aus, musst du sie nur Das ist völlig normal. Und es ist auch immer am besten, langsam vorzugehen. Auch wenn das bedeutet, dass Sie es ein- oder zweimal wiederholen müssen. Auch hier ist es besser, auf Nummer sicher zu gehen und zuerst weniger Farbe zu verwenden, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie es trocknet, als zu viel zu verwenden und das dann der Seite des Papiers zu entfernen, wird nicht einfach sein. Ja, benutze einfach weniger und nimm einen nassen Pinsel und ich werde ihn herausfedern Ich weiß, dass es leichter trocknen wird, aber das ist okay. Also werde ich genau das für alle oberen Bereiche des Kürbises tun. Und dazu muss ich nicht viel mehr sagen. Ich denke, du kannst einfach zuschauen und mitmalen. die hellsten Bereiche mehr oder weniger an ihrem Platz sind, sehe ich mir mein Bild wieder an, und ich betrachte die dunkelsten Bereiche Wenn sie angepasst werden müssen, und ich, dass sie das tun, besonders dort unten Dieser Bereich sieht einfach unfertig aus. Ich habe das Rot dabei. Ich kann ehrlich gesagt nicht sagen, ob es Siena darin verbrannt hat oder ob es nur ein reines Rot Ich glaube, da ist ein bisschen Burn Sienna drin. Sollte allerdings keinen allzu großen Unterschied machen. Ich habe das vor drei Wochen gemalt, und jetzt bin ich mit meiner Familie im Urlaub mit meiner Familie im Urlaub in Italien und mache das Voice-Over. Also, dieser Bereich unten muss weit weg sein. Also übermale ich es einfach wieder. Ich im unteren Segment werde ich noch ein paar Zeilen hinzufügen, wie zum Beispiel Rot und Burn Sienna Ich muss es nur vorhin völlig vergessen haben. Also das ist rot und nur noch ein paar wackelige horizontale Linien , bis das auch fertig ist Ich finde, das sieht gut aus. linke Mittelteil hier wird einen weiteren weißen Code bekommen , weil er auf dem Referenzbild einfach stärker reflektiert wird. Es ist einfach markanter und ich hatte das Gefühl, dass ich etwas mehr brauche. Aber sieh dir dein Bild an und finde heraus, ob du damit zufrieden bist oder ob du es hier und da anpassen musst. Dann werde ich hier auf dieser Seite auch etwas mehr Weiß hinzufügen. Nochmals, füge es hinzu und glätte es dann , wie wir es so oft getan haben Ich glätte es mit meinem größeren Pinsel. Das hilft, wenn es kein so kleiner Bereich ist. Dann auch auf dieser Seite. Das ist weißes Gel auf trockenem Papier. Und dann sind wir fertig mit dem Kürbis. Vielen Dank fürs Zuschauen, fürs Mitmalen. Wenn du dein Bild fertiggestellt hast, hoffe ich, dass du es getan hast, poste es bitte. Ich würde gerne dein Ergebnis sehen. 5. Ghost neu: Schauen wir uns zunächst die Farben an, die wir für dieses lustige kleine Glasgespenst verwenden werden. Ich habe hier bereits eine ziemlich verdünnte transparente Mischung aus neutraler Tönung und Kobaltblau. Es hat etwas mehr Blau als Grau, also kannst du das einfach mischen und dann ist das eine reine neutrale Tönung Wenn Sie keinen neutralen Farbton haben, ist Grau auch gut weil es diesen Blauton hat, und das ist ein konzentrierterer neutraler Farbton diesen Blauton hat, und das ist ein konzentrierterer Wir werden diese beiden Farben nur für diesen Geist verwenden. Die graue, neutrale Tönung wird in einer sehr konzentrierten Version auch als Schwarz dienen Dies ist das reine Kobaltblau. Wenn Sie kein Kobaltblau haben, können Sie auch Ultramarin verwenden Ich wollte nur kein Ultrameolen verwenden , weil es granuliert und ich möchte nur versuchen, diesem Glasgeist ein wirklich glattes Aussehen zu ein wirklich glattes Aussehen Wir malen bereits auf kaltgepresstem Papier. Die Struktur des Papiers beeinträchtigt bereits diese superglänzende Perfektion. Ich wollte dem kein granulierendes Pigment hinzufügen. Deshalb Kobaltblau statt Ultramarin. Ich reibe hier nur einige der Bleistiftlinien aus, damit sie beim Malen nicht so stark hervortreten, und dann ist das Maskierflüssigkeit. Ich gieße normalerweise ein wenig in den Deckel der Tasse, in die sie kommt, und dann habe ich diese Metalldichte, mit der ich sie auftrage Wenn Sie das nicht haben, haben Sie normalerweise oder höchstwahrscheinlich nur normalerweise oder höchstwahrscheinlich nur einen kleinen alten Pinsel wie einen synthetischen Pinsel, mit dem Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen können. Achte nur darauf, dass du ihn oder danach reinigst, denn wenn er einmal mit einem synthetischen oder natürlichen Pinsel auf den Borsten getrocknet ist , ruiniert es einfach Dann kannst du das zwei-, dreimal machen und dann musst du es wegwerfen Dieser kleine Metallstift wurde mit dem Transparentpapier geliefert, das ich online gekauft habe, und es stellte sich heraus, dass er ein wirklich nützliches Werkzeug um Maskierflüssigkeit aufzutragen Ja, das ist nicht gerade ein Zeitraffer, aber ich habe das Video etwas beschleunigt, weil ich mir Zeit nehme, Maskierflüssigkeit aufzutragen etwas beschleunigt, weil ich mir Zeit nehme , und du musst mir nicht dabei in Echtzeit zuschauen Wenn ich fertig bin, kannst du einfach auf Pause klicken und dir dann Zeit nehmen, es überall anzuwenden, wo ich es hinstelle Es gibt ein paar Highlights , die ich beibehalten möchte. Keine supergroßen Gebiete, sondern nur winzige. Maskierflüssigkeit schien hier eine praktische Wahl zu sein. Da unten sind noch mehr. Das ist meine ganze Maskierungsflüssigkeit. Drücken Sie Pause, wenn Sie genau sehen möchten, wo ich es platziert habe, und lassen Sie es vollständig trocknen bevor Sie mit dem Malen der ersten Schicht beginnen Achte wirklich darauf, dass es sehr trocken ist. Lassen Sie es 20 Minuten einwirken oder trocknen Sie es mit einem Fön ab. Aber stellen Sie sicher, dass es sehr früh ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Dann habe ich diesen großen Rundpinsel und werde die transparente blaugraue Mischung verwenden. Und ich werde den ganzen Geist übermalen. Das ist so, als wäre es nicht wirklich eine Untermalung , weil es nicht wirklich eine Illustration ist, bei man so etwas wie eine Untermalung braucht Aber das ist nur die erste transparente Schicht. Es ist wie die Grundfarbe des kleinen Geistes. Es ist einfach hellblau. Es ist fast vollständig durchsichtig. Es hat nur diesen leichten blauen, gräulichen Farbton. Ich stelle nur sicher, dass ich hier saubere Kanten habe. Es könnte auch eine Qualle sein, eigentlich eine lustige Qualle eigentlich eine Aber es ist Halloween, also ist es keine Qualle. Es ist ein. Dann drehe ich meine Zeitung um. Ich versuche, mit meinen Kanten präzise zu sein, aber ich versuche auch, ziemlich schnell zu malen , damit die Farbe nicht austrocknet weil ich hier keine harten Linien in der Mitte meines Geistes haben möchte . Alles, was wie glattes Glas ist, sollte oder könnte für die erste Schicht auch nass auf nass gestrichen werden . Ich dachte nur, ich kriege die Farbe schnell genug drauf. Aber wenn du dir etwas mehr Zeit für diese erste Schicht nehmen willst , kannst du auch nass und nass malen, das würde bedeuten, eine erste Schicht Wasser auf dein Papier zu geben , und dann kannst du dir wirklich alle Zeit nehmen, die du brauchst, um die blaugraue Mischung aufzutragen. Wenn das fertig ist, lasse ich es komplett trocknen bevor ich mit einigen Detailbereichen fortfahre. Das ist eigentlich eine ziemlich einfache Illustration. Wir haben hier die Basisschicht, und dann bewegen wir uns einfach über den ganzen Geist und fügen kleine Details hinzu. Es gibt diesen unteren Abschnitt, der mehr Details enthält, und ich fange an, ihn mit verdünnter neutraler Tönung zu malen Jetzt habe ich wieder die blaugraue Mischung auf meinem Pinsel. Ich male auf trockenem Papier. Weil die Unterseite des Gespensts tiefere Farben und auch mehr Details hat , wie ich gerade gesagt habe, gebe ich ihm einfach eine weitere Schicht in dieser Farbe , die wir gerade zuvor verwendet Immer wenn ich eine kurze Pause einlege, schaue ich mir nur das Referenzbild an und versuche herauszufinden, wo die Farbe hingeht Jetzt ist es grau und es geht einfach in die blaugraue Mischung über. Am Anfang können diese Glasillustrationen Kopfschmerzen bereiten, können wenn sie sehr detailliert sind und alles einfach sehr kompliziert ist und man nicht weiß, wo man anfangen soll Mein Rat ist, langsam mit dem Malen zu beginnen und nur die größten Farbflächen zu identifizieren und diese dann hineinzubringen und sich dann zu den kleineren Bereichen zu bewegen hineinzubringen und sich dann zu den kleineren Bereichen Es gibt dir nur ein Gefühl der Orientierung. Wenn du kaputt gehst, ist es vielleicht auch ein Schmuckstück, vielleicht möchtest du einen Diamanten malen oder so wo er nur 1.000 Spiegelungen hat und so viele verschiedene Bereiche und kleine Segmente. Einfach von groß zu klein zu wechseln ist eine gute Möglichkeit, Einfach von groß zu klein zu wechseln ist dich nicht in deinem Bild zu verlieren und auch nicht frustriert zu werden, und auch nicht frustriert zu weil es manchmal überwältigend sein kann Jetzt habe ich hier einen Flachpinsel. Ich benutze nie einen Flachpinsel. Sie können diesen Bereich auch mit einer Rundbürste benetzen. Dort gibt es einen gleichmäßigen Farbverlauf. Ich kann es auf dem Referenzbild sehen, also möchte ich diesen Bereich nass machen und dann etwas von dem Blaugrau hineinlegen. Es ist nicht notwendig, hier einen Flachpinsel zu verwenden, es reicht buchstäblich jeder Pinsel. Das ist also ein neutraler Farbton. Es ist nicht sehr konzentriert. Es ist ziemlich durchsichtig. Aber es verteilt sich nicht wie verrückt auf dem Papier , weil ich meinem Papier nicht so viel Wasser hinzugefügt habe. Und ich mache es auch eine etwas größere Fläche nass , dann füge ich Farbe hinzu , die verhindert, dass die Farbe wo sie trocknet, harte Linien bildet. Das ist etwas mehr von dem Kobaltblau da. Es ist also nur für den ganzen Geist, Grau und Blau werden einfach ineinander übergehen, und es ist mehr oder weniger wie ein fließender Übergang von Blau zu Hellgrau. Hier arbeite ich gerade über der Wasserlinie , damit sie nicht wie eine harte Linie austrocknet. Das will ich nicht. Dann male ich hier unten auf trockenem Papier. Das ist jetzt ein neutraler Farbton. Sie können sich das Referenzbild auch selbst ansehen und herausfinden, sich die kleinen Detailsegmente ansehen und sie einfach hineinmalen und mich dann im Video wiedersehen, wenn Sie damit fertig sind Das ist auch eine gute Art zu lernen. Mach es einfach so, wie du denkst , und dann schau, wie ich es mache und entscheide dann, welche Methode du bevorzugst. Das ist jetzt reines Kobaltblau. Das Grau ist immer noch ein B, also wird es mit dem verschmelzen, was genau das ist, was ich will. Hier wollte ich dir nur aus der Nähe zeigen, wie ich die Nass-auf-Trocken-Technik und die Nass-in-Nass-Technik in einem Bild verwende . Das ist Kobaltblau auf dem trockenen Papier. male vorsichtig, damit ich meine kleinen Segmente hier nicht übermale. Ich habe meinen Pinsel abgetupft und jetzt schiebe ich die Farbe nur ein bisschen herum Nun, dieses kleine Segment, das ist auch ein sehr kleiner Bereich Aber in diesem Bereich gibt es ein Gefälle. Deshalb mache ich es nass und lasse dann etwas von der neutralen Farbe nach Das ist reine neutrale Tönung. Sie können sehen, dass, wenn Sie nicht eine Tonne Wasser verwenden, um Ihr Papier nass zu machen, dass die Farbe, obwohl ich hier auch viel Wasser in meiner Graumischung habe, die Farbe nicht wie verrückt verteilt Es ist nicht unkontrollierbar. Sie können also in kleinen Bereichen immer noch die Kontrolle haben , wenn Sie nass und nass malen, das können Sie tun Verwenden Sie nur nicht so viel Wasser wie für eine größere Fläche. Und dann habe ich einfach etwas mehr Blau hinzugefügt, und jetzt reinige ich meinen Pinsel und glätte die Kanten Ich stelle sicher, dass die Farbe nicht dorthin gelangt, wo ich sie nicht haben möchte. Wir räumen dort die Leitungen auf. Also für den Rest dieses unteren Abschnitts werde ich einfach alles in kobaltblauer, immer noch sehr transparenter Mischung auf trockenem Papier malen . Wenn Sie sich also das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass es auf der unteren linken Seite des Geistes einen grauen Bereich gibt und dann gibt es einige Wellenlinien, und das deutet nur auf die Form des Glases oder vielleicht sogar die Bewegung des Geistes hin, und diese sind bläulicher Also fange ich gerade an, die allgemeinen Formen hier mit neutralem Farbton und dann wieder etwas Kobaltblau auf Jetzt fange ich an, das Gesicht, die Augen und den Mund zu malen , und da das kein natürliches Wesen ist, ist es keine Person, es ist kein Tier, sind die Augen natürlich auch viel weniger kompliziert und viel weniger Das Einzige, was ich immer für wichtig halte, wenn man Augen malt, ist, die allgemeine Form der Augen nicht durcheinander zu bringen Denn einmal, auch wenn es hier eine künstliche Figur eines Geistes ist, auch wenn du die Form gerne ein bisschen durcheinander bringst und außerhalb der Linien malst, und es hat ein bisschen wackeliges Auge Die ganze Figur sieht einfach komisch und schief aus, und es ist wirklich schwer, diesen Fehler zu korrigieren, und dann willst du ihn korrigieren, also machst du das Auge am Ende noch größer und dann wird es Ja, ich benutze nur, glaube ich, das ist ein 50er-Pinsel, den ich in der Hand halte Also der kleinste Pinsel, den ich habe. Und ich male auf trockenem Papier. Das ist ein Medienmix mit neutralem Farbton. Und ich male gerade in der ersten Schicht. Und danach malen wir eine weitere Schicht darüber für die Teile des Auges , die komplett schwarz sind. Und wenn es dann um den Mund geht, ist das noch einfacher. Also bin ich auf einen Pinsel der Größe eins umgestiegen. Wieder grau auf trockenem Papier, und ich male einfach den ganzen Mund. Das macht es einfach zu einer sehr anfängerfreundlichen Illustration und Anleitung. Aber ich war trotzdem so glücklich , als ich damit fertig war. Ich fand es wirklich süß und lustig, aber es ist überhaupt nicht kompliziert zu malen. Ja, mit dem Mund, genau wie mit den Augen, ich achte nur darauf, dass ich die richtige Form finde und ich es nicht vermassle. Die Konturen des Mundes. Also springe ich hier einfach ein bisschen hin und her, zuerst das Gesicht und dann wieder hier runter und dann hoch, wo der Kopf ist. Der Grund ist, dass A, ich möchte, dass alle Bereiche vollständig trocknen , bevor ich mich ihnen wieder nähere. Nun, das ist rein neutraler Farbton auf trockenem Papier da unten. Außerdem habe ich kein Testbild gemalt. Ich habe es nicht ausprobiert, bevor ich es gedreht habe. Ich dachte, ich kann einfach weitermachen und es sofort filmen. Das ist einfach meine intuitive Art zu malen, und manchmal springe ich auf dem Bild im Bild ein bisschen hin und her . Und wenn ich es mag, wenn ich es zuerst ausprobiere, nur für mich, dann weiß ich genau, was zu tun ist und wo und wann ich es machen muss, und dann ist das Tutorial vielleicht etwas methodischer Aber ich denke, das ist in Ordnung. Ich denke, es ist leicht genug, ihm zu folgen. Also das ist Kobaltblau da drüben in diesem Eierbereich. Und dann kommen wir wieder zurück zum Kopf und machen ein bisschen nass und nass. Okay. Also die Augen im Mund und alles ist völlig trocken. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass von oben links am Kopf ein kleiner Farbverlauf kommt , der dann zur Mitte hin verschwindet. Ich benetze es nur mit Wasser und achte darauf , dass ich nicht male, dass ich kein Wasser über die bereits gemalten Augen gieße, weil ich diese Farbe nicht stören möchte und nicht möchte, dass sie in den Rest des Gesichts blutet. Ich gehe hier wirklich gründlich vor und achte darauf, dass ich nichts von dem Grau berühre Wenn du extra kurz sein willst, male das Wasser vielleicht einfach nicht bis zum Auge. Dann lasse ich dieses Segment ganz links vom Geist weg, weil ich dort auf dem Referenzbild eine harte Linie erkennen kann . Dann geben wir dem Kopf einfach ein bisschen Schatten, und das wird dazu beitragen, die Illusion zu erzeugen, dass er rund und dreidimensional ist. Ich gehe zurück und hole meine graublaue Mischung von Anfang an, und ich lasse sie einfach hier fallen und lasse sie ein bisschen fließen. Dann, während die Farbe ihr eigenes Ding macht, kann ich mich auf die Kanten konzentrieren und sicherstellen, dass sie alle schön und knackig und sauber sind , so wie ich sie haben möchte, und das Pigment kann einfach fließen, wohin es will Wie ich schon sagte, es ist dieselbe transparente Mischung, die wir in der ersten Schicht verwendet haben Man kann einfach sehen, dass, wenn man zwei oder drei Schichten davon auf das Papier aufträgt , es von Mal zu Mal dunkler wird, und es ist eine wirklich nette Art, diese wirklich weichen Farbverläufe und diesen transparenten Look zu erzeugen und diesen transparenten Look Es gibt wirklich nur Andeutungen von Farbe. Je mehr ich es mir ansehe, desto mehr denke ich, dass der Geist tatsächlich völlig farblos ist Aber wie bei allem, wenn Sie weiße Dinge malen, wie weiße Pflanzen, Blumen zum Beispiel, werden Sie sofort hören, dass es so etwas wie eine weiße Blume nicht gibt so etwas wie eine weiße Blume nicht gibt Es ist immer grau, es hat fast viel Farbe. Das Gespenst hier ist also ziemlich ähnlich. Es ist mehr oder weniger farblos und transparent, aber wir müssen Farbe malen , um es auf dem Papier sichtbar zu machen Außerdem gibt es viele Farben, die sich im Glas widerspiegeln. Also obwohl das Glas völlig transparent sein kann. Es wird einfach eine Menge Farben geben, die von ihm reflektiert werden Farben geben, die von ihm reflektiert weil sie in dem Licht sind , das von seiner Umgebung auf das Glas trifft. Ja, um es kurz zu machen, der Geist ist blau. Tut mir leid. Ich mache hier immer weiter. Jetzt gibt es diesen Übergangsbereich, in dem Nässe und Nässe auf Trocken treffen. Ich verwende hier immer noch die blaugraue Mischung und fülle diesen Abschnitt aus. Und dann gibt es auf dieser linken Seite der Figur einige feine Linien. Einige von ihnen sind sehr schwach, andere werden etwas ausgeprägter sein, also führe ich sie nur mit dieser durchsichtigen Farbe Es gibt auch eine Linie , die von oben geht und dann kann man einfach, ja, das geht ganz nach oben. Das habe ich gemeint. Du kannst dir das Referenzbild einfach selbst ansehen und dir ansehen, was da ist, und es dann in dich hineinmalen und zu diesem Video zurückkehren wann immer du das Gefühl hast, einen Abschnitt abgeschlossen zu haben und dann, was ich gemacht habe und wie ich es gemacht habe. Und das ist auch eine wirklich nützliche Art zu lernen. Machen Sie es einfach zuerst selbst und sehen Sie dann , was der Lehrer getan hat und vergleichen Sie dann die Techniken. Vielleicht bevorzugst du die Art, wie du es gemacht hast. Und dann bist du auf einem wirklich guten Weg deinen eigenen Kunststil und deine eigene Malweise zu kreieren . Jetzt fange ich schon an, in einigen, sehr feinen Details zu malen . Ich weiß nicht, warum ich dafür keinen kleineren Pinsel verwendet habe. Dieser Pinsel, den ich in der Hand halte hat eine sehr kleine Spitze, also war es okay, ihn zu benutzen, aber Sie können für diesen Teil gerne einen Pinsel der Größe Null verwenden. Antwort: Das ist wieder die blaugraue Mischung. Es wird etwas konzentrierter, denn während ich male, beginnen auch die Farbmischungen in meiner Palette ein wenig zu trocknen Aber das ist völlig in Ordnung, denn je weiter wir in der Illustration vorankommen, desto mehr will ich Ich möchte dunklere Farben. Auch weil das auf Papier ist, ist es sowieso etwas dunkler. Ja, ich schaue mir nur das Referenzbild an und finde heraus, was passiert Also komme ich wieder zum rechten unteren Teil des Geistes, jetzt habe ich meinen kleinen Pinsel, meinen 30, und das ist neutraler Farbton Und ich male einfach weiter, um mehr Details auf Papier zu malen mehr Details auf Jetzt habe ich viel konzentrierteres Grau auf meinem Pinsel und ich male direkt neben der Maskierflüssigkeit, die sich über diesem kleinen Segment befindet, und das gibt mir einen schönen Kontrast wenn wir die Maskierungsflüssigkeit am Ende ausreiben, ich habe das Weiß des Papiers direkt neben einem superdunklen Farbsegment, und dieser Kontrast wird auf meinem Pinsel und ich male direkt neben der Maskierflüssigkeit, die sich über diesem kleinen Segment befindet, und das gibt mir einen schönen Kontrast, wenn wir die Maskierungsflüssigkeit am Ende ausreiben, ich habe das Weiß des Papiers direkt neben einem superdunklen Farbsegment, und dieser Kontrast wird zunehmen Der Effekt, dass es sich um eine Glasskulptur handelt, und der Kontrast erweckt ein Gemälde einfach immer zum Leben. Selbst wenn es manchmal keinen großen Kontrast gibt , wo ich das Gefühl habe, sein zu wollen, oder ich habe Gefühl, dass das viel cooler aussehen könnte, wenn es einen gäbe. Manchmal füge ich es in mein Bild ein, besonders wenn ich Schmuck male, wenn ich Edelsteine und Diamanten male, füge ich normalerweise viel mehr Kontrast hinzu, als ich auf dem Referenzbild sehe Es lässt es einfach cooler und lebendiger aussehen, ich denke, das ist das richtige Wort Hier male ich gerade auf trockenem Papier und du siehst , dass das schon super Detailarbeit ist. Ich male etwas langsamer , weil ich möchte, dass meine Linien sehr dünn sind. Und eine coole Sache daran, etwas zu malen. Ich meine, es ist nicht abstrakt, aber es ist nur künstlich. Ist das, dass du viele Fehler machen und damit durchkommen kannst. Wenn du zum Beispiel lernst, superrealistische Pflanzen und Blätter zu malen, und dann bekommst du den Schatten nicht richtig hin, du bekommst die Adern und Blätter nicht richtig hin, das ist sichtbar Die Leute können erkennen, dass einen Fehler gemacht haben oder dass Sie ein bisschen schlampig gemalt haben oder dass der Farbton nicht ganz korrekt ist, kein Blatt wird so aussehen Aber bei diesen künstlichen Skulpturen und Figuren gibt es keine richtige oder falsche Lichtreflexion . Also zum Beispiel diese feinen Linien, die ich gerade unten rechts gemacht habe, du kannst sie einfach mehr oder weniger komplett anders malen und niemand wird dir sagen können , dass das nicht die richtige Art ist, wie du es gemacht hast. Es geht mehr darum, ein allgemeines Gefühl dieses blutende Glas zu vermitteln, als darum, zu 100% korrekt zu malen. Wenn Sie alles genau so kopieren möchten alles genau so kopieren , wie es in einem Referenzbild ist. Ich meine, das ist sehr bewundernswert, wenn man die Patienten hat Manchmal schon, manchmal habe ich die Patienten nicht. Aber das ist eher eine Übung, ob ich in der Lage bin , genau das zu replizieren, was ich sehe, egal was es ist Okay. Also, jetzt mache ich einfach weiter hier unten auf die gleiche Weise wie zuvor. Es gibt nicht viel, was ich hier lernen muss. Das ist wieder auf dem Papier, mit konzentrierterem Grau. In Erinnerung an das, was ich gerade über den Kontrast gesagt habe, trage ich jetzt etwas mehr Farbe auf den kleinen , den wir mit Maskierflüssigkeit maskiert Weil ich es mir angesehen habe und dachte, wenn ich es abreibe, wird das Weiß des Papiers fast keinen Kontrast zum supertransparenten Blau haben keinen Kontrast zum supertransparenten Und dann ein Highlight dort zu haben, weißt du, es wird nicht sehr gut sichtbar sein. Es wird keine Wirkung haben. habe es mit etwas dunklerem Pigment umgeben Ich habe es mit etwas dunklerem Pigment umgeben, damit das Highlight überhaupt sichtbar ist. Dann wird es einen Unterschied machen , weil es ein bisschen Kontrast geben wird. Das ist wieder ein neutraler Farbton. Ich möchte immer wieder Grau sagen weil ich seit etwa vier Jahren graue Farben in meiner Palette habe und erst kürzlich zu diesem anderen Grau gewechselt bin, weil ich nicht immer den Blauton haben möchte , den Pains Gray normalerweise Obwohl die von Windsor Newton weniger blau ist als die anderen Versionen von Pains Grey Wie auch immer. Auch hier verwende ich einen superkleinen Pinsel und nehme mir Zeit, um sicherzustellen, dass ich die feinsten Linien male, die ich nur kann. Ich versuche hier nur, mit einem dieser Details Interesse zu wecken . Jetzt mache ich mit etwas Kobaltblau weiter, diesmal konzentrierter. Ich male wieder auf Papier und füge einfach mehr Details hinzu. Ich wechsle gerade von Grau zu Blau. Jetzt nehme ich wieder etwas mehr Grau auf. Jetzt arbeitet hier im Hintergrund ein Gärtner , der etwas Lärm macht. Ich hoffe, du hörst es hier nicht durch das Mikrofon. Falls doch, entschuldige ich mich. Aber ich glaube auch nicht, dass man das Meer im Hintergrund hören kann dass man das Meer im Hintergrund hören Ich bin gerade auf Sizilien und nehme das auf. Vielleicht hörst du den Gärtner auch nicht. Ja, es gibt nicht viel zu erklären , was ich an dieser Stelle tun muss. Du kannst mir einfach zusehen weitere Details hinzufüge und sie dann auch in dein Bild einfüge. Dann treffen wir uns, wenn ich mit dieser Kreuzung fertig bin. Jetzt habe ich wieder die sehr durchsichtige Mischung aus Blau und Grau auf meinem Pinsel, und ich male in diese Halbglanzlichter, die wir mehr oder weniger um die Außenseite herum haben . Also versuche ich nur, sie ein bisschen aufzulockern , das ist alles, was ich tue. Das ist wieder die durchsichtige Mischung. Dann kommen wir zurück zum unteren Teil des Geistes. Ich denke, die Füße, obwohl es keine Füße hat. Auch hier, mit etwas konzentrierterem Grau, benötigt der Rest dieses unteren Teils etwas mehr Details, so wie in der ersten Hälfte, die wir gemacht haben. Auch hier male ich sehr feine Linien und Details und wackelige Stellen darauf. wechsle ich immer wieder zwischen Grau und Blau, so wie ich es auf dem Referenzbild sehe, also ist es wieder blau, und ich arbeite mich gerade durch diesen Bereich D. Hier gibt es in der Mitte ein etwas größeres Segment mit einem Farbverlauf, sodass die Farbe gleichmäßig von dunkler zu heller wird. Da es sich um einen so kleinen Bereich handelt, werde ich ihn vorher nicht benetzen Ich reinige hier nur meinen Pinsel und bewege ihn über meine eigene Farblinie, und das glättet es einfach Ich habe hier einen weichen Farbverlauf. Dann male ich hier unten einfach weiter . Das ist transparentes Grau. Ich weiß, das ist wieder die blaugraue Mischung, oder nicht? Das ist momentan schwer zu sagen. Es tut mir leid. Ich denke, das ist die blaugraue Mischung. Ich schaue mir nur das Referenzbild an und versuche zu sehen, was ich noch tun muss. Auch hier ist dies die transparente Mischung von Anfang an, neutraler Farbton und Kobaltblau Ich stärke die Linien nur ein bisschen. Dann dieser Bereich hier, wenn Sie sich erinnern, wir haben ihn ganz am Anfang nass und nass gestrichen . Jetzt, wo alles getrocknet ist und ich meine Mitteltöne und meine dunkelsten Töne drin Ich habe das Gefühl , dass die Farbe , die wir dort aufgetragen haben, fast nicht sichtbar ist Auch hier mache ich die blaugraue Mischung auf trockenem Papier und dann reinige ich meinen Pinsel und glätte ihn Wenn ich in einer Sekunde damit fertig bin. Leider stoppt meine Kamera, weil sie das manchmal tut, wenn sie von einer Speicherkarte zur nächsten wechselt . Dann, wenn ich nicht auf das kleine Display in meiner Kamera schaue , was ich beim Malen nicht wirklich sehe. Manchmal verpasse ich den Moment, es aufhört, und dann muss ich einfach wieder auf Play drücken. Aber das wirst du nicht tun, solange Stop war, die Maskierungsflüssigkeit entfernen Aber ich habe gewartet und es einfach mit dem Finger abgerieben. Du bist fertig damit, Details zu malen. Du kannst auch deine Maskierflüssigkeit abnehmen und dann machen wir zusammen weiter Dann können wir uns wieder auf das Gesicht und die Augen konzentrieren wieder auf das Gesicht und die Augen denn wir müssen sie superschwarz machen, und sie müssen auffallen und das ganze Gespenst lustiger, lebendiger und lebendiger machen lustiger, lebendiger und lebendiger Mischen Sie also etwas hochkonzentriertes Grau zusammen. Sie können auf einem Stück Altpapier testen, ob es schwarz aussieht. Und dann stellen Sie mit einem sehr kleinen Pinsel wieder sicher, dass Sie innerhalb der Linien malen Es kann eine Herausforderung sein, auch als Erwachsener. Und ich gehe hier die Mitteltöne und das Auge male wirklich vorsichtig, damit ich die Form nicht durcheinander bringe. Bevor du alles mit Schwarz überziehst, das wir zuvor mit Grau bemalt haben, schau dir das Referenzfoto noch einmal an und du wirst sehen , dass nicht wirklich das ganze Auge komplett schwarz ist. Es hat drei verschiedene Töne. Dann machen wir einfach auf die gleiche Weise weiter , auch für das linke Auge. Jetzt, wo die Augen fertig sind, macht es einen großen Unterschied. Es ist schon so ein freundlicher Geist, Spaß hat und sein bestes Geisterleben führt. Also werden wir den Mund einmalen. Ich bin auf einen etwas größeren Pinsel umgestiegen. Das ist meine Größe eins, und ich habe das gleiche konzentrierte Dunkelgrau drauf. Ich male den Mund und es ist ziemlich einfach, bis auf eine feine Linie am unteren Rand. Davon abgesehen gibt es kein Detail im Mund. Oh. Mit meinem 30-Pinsel. Ich bin ein Entwurf und das war's dann. Ordnung. Das Gesicht ist fertig. Machen Sie sich bereit für noch mehr Details auf der Unterseite. Ich sehe mir das Referenzfoto an und Sie werden sehen, dass wir noch viel mehr tun müssen Also das gleiche Verfahren wie zuvor. Ich verdunkle einige der Graubereiche, die wir bereits haben, mit der dunkleren neutralen Farbmischung Und ich schaue mir einfach mein Foto an und entscheide , wo ich sozusagen intensivere Farbbereiche brauche , wo ich sozusagen intensivere Farbbereiche Ich weiß nicht, was der richtige Begriff ist oder ob es einen gibt. Also verdunkle ich mich hier und da. Also sind wir kurz davor, mit diesem kleinen Geist fertig zu sein. Ich werde einfach einige der Schatten anpassen, wie ich es in der unteren rechten Ecke getan habe, wo ich gesagt habe, dass ich den Schatten vertiefen muss Ich werde das Gleiche unten links machen und dann auch für den Kopf des Geistes , weil ich ihn mir jetzt ansehe und er keine Rundheit , und das müssen wir ändern Also füge ich hier reines Kobaltblau hinzu. Es ist wie eine mitteldicke Konzentration. Ich habe dort meinen Pinsel der Größe vier. Dann putze ich meinen Pinsel ab und achte darauf, ihn zu glätten Da muss ich vielleicht etwas mehr Farbe hinzufügen. Die Zeitung auszubilden ist eine gute Idee. Ja, weil das Glas ziemlich viele Falten hat , und wir müssen sie mit Schatten erscheinen lassen und das tun wir, indem wir Schatten erzeugen. Also das ist schon viel besser. Ich lasse nur etwas von dem Blauen fallen. Also auch hier. Ich mache einfach weiterhin das Gleiche hier aus voller Wucht. Das ist die blaugraue Mischung von Anfang an, und ich trage sie auf das trockene Papier auf. Dann wieder reinige ich meinen Pinsel und glätte ihn mit dem feuchten Pinsel zur Mitte hin Dann sieht es einfach dreidimensionaler aus, glaube ich. Und dann, da unten, wird es wieder ein bisschen mehr Schatten brauchen, mit dem gleichen Blaugrau. Und ich trage es auch auf trockenes Papier auf und glätte es dann so Ich achte nur darauf, dass ich das konzentrierte Grau nicht störe , das in der rechten Ecke genau dort Ich möchte es nicht wirklich mit meinem nassen Pinsel anfassen , weil es vielleicht einfach ausblutet und dann ein kleines Problem darstellt Also halte ich es trocken. Dann dieser kleine Abschnitt hier, ich verdunkle mich auch Nur mit etwas Grau. Und damit sind wir mit diesem kleinen lustigen Halloween-Geist so gut wie fertig. Ich habe es wirklich genossen, dieses zu malen. Ich finde, es ist wirklich gut rausgekommen. Und ich hoffe, du hast deins auch fertiggestellt und dir hat das Video gefallen. Und wie immer würde ich gerne dein Ergebnis sehen, also mach bitte ein kurzes Foto und lade es hoch, damit wir es uns alle ansehen können. Und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. 6. Hat neu: Ordnung. Fangen wir damit an , unsere Farben fertig zu machen. Für das, was Hut ist, wird es wirklich einfach sein. Wir werden nur eine Farbe verwenden, nämlich Grau. Ich habe eine neutrale Tönung in meiner Palette. Wenn Sie das nicht haben, können Sie jedes andere Grau verwenden, das Sie haben Graue Farben sind zum Beispiel auch eine gute Wahl Ich werde es einfach auf einem Stück Altpapier ausmalen , das ich habe Wir werden es einfach in einer stark verdünnten, wässrigen Beerenmischung verwenden einer stark verdünnten, wässrigen Beerenmischung und dann Nebenbei können Sie sehen, dass wir nur eine neutrale Tönung haben und dann ganz am Ende einen weißen Schnitt für einige Highlights Ich male fast nie etwas einfarbig. Das ist ziemlich entspannend , wenn man sich keine Gedanken über das Mischen von Farben und all Ordnung. Lass uns sofort anfangen. Ich habe eine ziemlich wässrige Mischung aus Grau auf meinem Ich glaube, das ist ein Pinsel in der Größe , den ich in der Hand halte, und ich fange bei der Hitze Ich male auf Papier, und das ist nur die erste Basisschicht , die wir auftragen werden. Es gibt Highlights, um die ich herum malen werde. Ich habe sie nicht mit Maskierflüssigkeit bedeckt. Für diese Illustration schien es nicht notwendig zu sein, also malen wir einfach um sie herum. Hier zoome ich ein wenig heran , damit Sie besser sehen können Auch wenn es dir nichts ausmacht, weil ich neugierig bin. Vielleicht kannst du mir im Kommentarbereich mitteilen, ob du es vorziehst , dass der Rahmen bei Tutorials wirklich vergrößert wird oder ob ein etwas stärker verkleinerter Bilderrahmen auch in Ordnung ist Ich wechsle gerne hin und her, aber ich weiß nicht, was du eigentlich Ich hoffe, du kannst alles sehen, was ich mache. Hier male ich nur bis zum Grund. Und jetzt wechsle ich zu einem größeren Pinsel. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass sich auf der rechten Seite des Hutes ein wirklich großes Highlight befindet , also male ich einfach drum herum und verwende einen größeren Pinsel, damit ich schneller mehr Farbe auftragen kann , sodass ich in diesem Bereich keine harten Wasserlinien bekomme , denn bei allem , was Kristall oder Glas ist, ist es immer gut, einen zu haben Eine wirklich glatte Oberfläche. Wenn Sie dort, wo Ihre Farbe trocknet, harte Linien bekommen, stört das den Effekt, den wir hier zu erzeugen versuchen Wenn ich also in einer Sekunde damit fertig bin, dem eine erste Schicht Grau zu geben , werde ich alles komplett durchlassen Und dann werden wir weiter einige nasse und nasse Segmente streichen . Okay. Die erste Schicht ist also vollständig getrocknet. Und jetzt werde ich diesen mittleren Teil hier mit sauberem Wasser benetzen . Auf meinem Pinsel ist keine Farbe. Aber ich bin nicht nass bis zum Rand des Hutes. Also da ist eine Linie und ich bleibe innerhalb dieser Linie. Das kannst du auch auf deiner Gliederung sehen. Dieser ganze Hut hat im Grunde nur verschiedene Grautöne und wir müssen nur herausfinden , wo es harte Übergänge gibt, harte Linien, wo es glatte Farbverläufe gibt, und das wird bestimmen, ob wir auf nassem Papier für glatte Farbverläufe oder auf p für harte Linien malen nassem Papier für glatte Farbverläufe , wir werden hier beides machen Das ist auch eine wirklich gute Übung , wenn du nur versuchst, ein bisschen mehr Übung für beide Techniken zu bekommen Ich lasse mir hier Zeit mit dem Wasser. Normalerweise tue ich das. Ich bin ziemlich langsam, wenn ich einfach das Wasser abstelle. Ich weiß nicht warum. Aber ich versuche sicherzustellen , dass ich innerhalb der Linie bleibe, dass ich die richtige Menge Wasser auf dem Papier habe , dass alles gleichmäßig ist. Ja, ich könnte das wahrscheinlich etwas beschleunigen, aber es wird nicht allzu lange dauern. Ich stelle nur sicher, dass ich alles abgedeckt habe, auch ein bisschen unten hier. Also wechsle ich jetzt zu meinem Pinsel in meiner Größe. Sie können auch einen Pinsel der Größe 2 verwenden, wenn Sie möchten, und ich habe eine konzentriertere Mischung aus neutralem Farbton auf meinem Pinsel Und Sie können sehen, dass es sich zwar über das Papier bewegt, aber nicht superschnell, und es kommt immer auf Ihr Verhältnis von Farbe und Wasser an, wenn Sie nass und nass malen Wenn Sie ein nasses Papier haben und Sie eine stark verdünnte Farbmischung auf Ihrem Pinsel haben, was weniger Pigment und mehr Wasser bedeutet, dann wird es sich sehr schnell auf Ihrem Papier verteilen. Wenn Sie dagegen auf dem Papier mit derselben Feuchtigkeit malen dem Papier mit derselben Feuchtigkeit und Sie eine viel konzentriertere Mischung auf Ihrem Pinsel haben, dann bewegt es sich einfach langsamer, weil mehr Pigment darin ist Und der untere Teil wird fast schwarz sein. Also nehme ich eine ziemlich konzentrierte Mischung. Und Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel nicht in einer langen Bewegung über das Papier Ich hebe ihn immer ab, wenn ich entlang dieser Linie male , weil sich die Farbe dadurch gleichmäßiger verteilt Wenn ich nur eine Wischbewegung mache und dann meinen Pinsel am Ende des Hutes abhebe, bekomme ich dort einen Farbklecks Wenn ich ihn abhebe, bekomme ich kleine Farbkleckse, und dann wird es einfacher und Jetzt schiebe ich das Pigment nur ein bisschen herum. Ich möchte, dass es sich gleichmäßig in der Mitte des Hutes verteilt. Ich kann sehen, dass sich die Farbe nicht sehr schnell verteilt. Ich schiebe es nur ein bisschen herum. Sorg dafür, dass es dahin geht, wo ich es haben will. Und dann lasse ich noch etwas Farbe rein, während hier unten noch alles nass ist. Und dann auch, solange alles noch nass ist, und füge am Spielfeldrand mehr Farbe Auch hier habe ich Grau auf meinem Pinsel konzentriert. Ich male diesen Teil hier auf der rechten Seite. Das ist auf trockenem Papier , weil die Fläche sehr klein ist und es nicht nötig ist, nass und nass zu malen. Ich passe gerade den Ton an und wollte den anderen Teil, den wir gerade gemalt haben, überschneiden anderen Teil, den wir gerade gemalt haben, Das ist auch hier auf trockenem Papier. Hier oben haben wir also einige Kleinigkeiten, die ein bisschen zappelig sind Dort biegt sich der Hut einfach und hat Falten in der Vertiefung, Leder oder F, aber Aber wir wollen diesen Effekt trotzdem erzielen. Ich mache keine große Sache daraus. Ich werde dort etwas detaillierter malen, aber ich werde nicht verrückt werden. Also dachte ich, lassen Sie uns einfach versuchen, die Form anzudeuten und dann zu sehen, ob wir dadurch den realistischen Look von transparentem Glas erhalten, den wir uns wünschen. Hier können Sie sich bitte auch das Referenzbild ansehen. Ich weiß, dass es immer einfach ist, einfach nach dem Tutorial, dem Video, das du dir gerade ansiehst, zu malen , aber es wird dir viel mehr helfen, wenn du dir auch das Referenzbild ansiehst während des Malens auch das Referenzbild ansiehst. Jetzt schaue ich einfach selbst und versuche herauszufinden, wo die Farbe mehr oder weniger hinkommt. Das ist wie eine mittlere Konzentration des Graus und dann werden wir es noch einmal mit fast Schwarz überarbeiten , um dort diese Schattensplitter zu erzeugen. Das ist also vorerst mehr oder weniger erledigt, und ich komme hier wieder auf den Grund. Hier ist die Glasskulptur nicht zu 100% gleichmäßig. Und wir werden versuchen, das nachzuahmen, indem wir uns bewerben. Das ist auch wieder eine ziemlich transparente Mischung. Das ist das Gleiche, das ich ganz am Anfang für die erste Schicht verwendet habe . Jetzt lege ich das einfach drüber. Ich habe einen Pinsel der Größe 30, glaube ich, in der Hand. Nehmen Sie also den kleinsten Pinsel, den Sie haben. K. Und ich male hier auf trockenem Papier, und was ich für den unteren Teil des Hutes tun werde, ist, etwas Farbe aufzutragen und dann meinen Pinsel zu entfernen und ihn dann einfach auszufedern und die Farbe ein wenig zu glätten . Damit ich die harten Farblinien dort hinbekomme, wo ich sie haben will, und dann auf der anderen Seite ein fließender Übergang. Ich dachte, das wäre eine gute Technik, um auf die leichten Unebenheiten des Glases hinzuweisen, bei denen nur das Licht unterschiedlich bricht und dann Schatten und hellere Bereiche entstehen. Das mache ich hier Ich füge noch etwas Grau hinzu und glätte es dann wieder. Hier kannst du von der Seite sehen, wie ich die Spitze meines Pinsels einfach über eine Kante des Stücks bewege , das ich gerade dort abgelegt Dann füge ich noch etwas Farbe hinzu. Jetzt ist es ein bisschen nass, also fließt es ein bisschen, und dann kann ich mit dem Pinsel zurückkommen und es wieder glatt streichen, wenn ich will. Das sind nur winzige Farbstriche, und wir werden dort nach und nach eine weitere Ebene hinzufügen , um sie ausgeprägter zu machen, aber ich dachte, es wäre besser , ziemlich transparent zu beginnen und mich dann bis zum gewünschten Kontrast vorzuarbeiten . Wie ich schon sagte, wir werden eine weitere Ebene hinzufügen und ich mache das sofort. Auch hier handelt es sich um eine ziemlich transparente Mischung aus Grau, und ich vertiefe diese Falte nur ein wenig, sodass ich sie auf dem Referenzbild sehen kann Und das ist wieder mein sauberer Pinsel , mit dem ich die Farbe herausfedere Ich glaube, das ist die Größe des Pinsels. Und das ist auch ziemlich transparentes Grau. Es ist wie ein Medium. Und ich gebe der rechten Seite hier noch eine. Das ist auf dem Papier. Also, hier oben, wechsle ich wieder zu einem Pinsel der Größe 30, um ihm mehr Details hinzuzufügen . Das ist jetzt konzentrierter grau, und ich male wieder auf trockenem Papier. Hier bin ich ein bisschen drin , damit du besser sehen kannst. Ich male nicht wieder alle grauen Bereiche, sodass es Schichten gibt, in denen ein helleres Grau durchscheint ein helleres Grau und es dann komplett dunkel ist, und dann ist es wie Superweiß für ein weißes Highlight. Ich versuche also, dem Glas Form und Tiefe zu verleihen , indem ich einfach zwischen den Intensitäten des Graus, das ich verwende, hin- und herwechsle zwischen den Intensitäten des Graus, das ich verwende, Ich versuche hier, die kleine weiße Linie beizubehalten, die wir da haben. Ich versuche hier die kleine weiße Linie beizubehalten, die wir da haben Also male ich langsam und vorsichtig, damit ich keine meiner weißen Glanzlichter verliere , da wir am Anfang keine Maskierflüssigkeit verwendet haben, um sie abzudecken Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass die ganze rechte Seite des Hutes wirklich ziemlich dunkel ist Ich gebe ihm nur noch eine Schicht konzentrierteren Grautöls. Ich glaube, ich hätte das von Anfang an machen können, aber ich war mir nicht sicher, wie transparent ich es haben möchte. Meine zwei Methoden sind normalerweise, einfach vorsichtiger zu malen. Auch wenn das bedeuten könnte , dass am Ende noch ein oder zwei Schichten benötigt werden noch ein oder zwei Schichten benötigt und einfach etwas mehr Zeit, obwohl das momentan nicht sehr zeitaufwändig ist. Aber ja, das ist genau wie meine allgemeine Methode beim Malen, langsam voranzukommen und mehr Schichten zu erstellen, weil man so sicherstellt dass man am Ende das gewünschte Ergebnis erzielt Auf der linken Seite des Mittelteils wird ebenfalls eine weitere Farbschicht aufgetragen Aber wir wollen, dass das Grau zur Mitte hin leicht verblasst. Auch hier gebe ich eine Schicht mit sauberem Wasser, und die Farbe wird nicht abnehmen weil es in diesem Bereich völlig trocken ist, also kann ich es einfach wieder auswaschen . Ich mache das genauso wie zuvor und füge dann eine weitere Schicht Grau hinzu und stelle sicher, dass ich einen gleichmäßigen Farbverlauf zur Mitte hin habe einen gleichmäßigen Farbverlauf zur Mitte hin , wo sich mein weißes Highlight befindet. Danke. Also, während das trocknet, komme ich wieder runter. Das ist auf trockenem Papier, konzentrierteres Grau, und ich male eine feine Linie um die Außenseite. Hier, weil Sie auf dem Referenzbild sehen können, dass es einen wirklich wie heißen Sie? Ich weiß nicht, wie du diesen Teil der Kunst nennst. Ich versuche, gründlich und langsam zu malen , denn wenn ich die Linie jetzt durcheinander bringe, wird sie ihre allgemeine Form verlieren, und dann könnte es schwierig sein, diesen Fehler zu korrigieren. Deshalb male ich hier etwas langsamer. Und auch nicht auf einmal , weil ich dadurch mehr Kontrolle über meinen Pinsel habe. Jetzt, wo ich die Linie unten habe, kann ich ihr eine weitere Schicht konzentrierteren Graus geben konzentrierteren Graus , um dieses wirklich dunkle Schwarz zu erzeugen Und jetzt ist das einfacher , weil ich schon Linie nach unten habe, also kann ich es einfach noch einmal durchgehen. Da der Hut durchsichtig ist, obwohl er eine Farbe hat, können wir diesen Teil der Hitze durch die Oberseite hindurch sehen. Noch schwächer, weil wir durch das Glas schauen. Ich nehme hier etwas sehr transparentes Grau wahr. Wenn man Glas hat und hinschaut, sind die Dinge, die sich dahinter befinden, die Linien und Formen oft die Dinge, die sich dahinter befinden, verzerrt Wegen der Art, wie das Glas es zerbricht. diesem Grund ist diese Linie nicht zu 100% auf die Linie ausgerichtet, die sich auf der Außenseite befindet . Ich hoffe, ich mache Sinn. Ich bin sicher, du weißt, was ich meine. Es ist momentan etwas schwer zu beschreiben. Wie dem auch sei, die Linie ist nicht zu 100% ausgerichtet und hier ich den Strich fort, aber mit noch mehr transparentem Grau, und dann mache ich einfach weiter und füge auf trockenem Papier etwas mehr Details hinzu, und du kannst einfach Pause drücken , wann immer du willst, und einfach weitermachen. Ich halte wieder meinen sehr kleinen Pinsel und gehe zu diesem Abschnitt auf der linken Seite hier über. Ich trage nur eine dünne Schicht Wasser auf, nicht zu viel, weil die Fläche ziemlich klein ist. Dann werde ich es einmalen, aber ich mache das, weil es ein ziemlich langer Abschnitt ist und ich keine harten Linien haben möchte , wenn ich es einmale, ich bin es nur ein bisschen nass. Und jetzt habe ich die mitteldunkle Graumischung, und ich fahre mit dem Pinsel einfach an dieser Seite des Segments entlang nehme hier etwas mehr Farbe auf. Sie können also sehen, dass ich dadurch ein bisschen Zeit habe, auf feuchtem Papier zu malen. Dieser Linie etwas mehr Farbe hinzufügen. Und jetzt schauen wir uns dieses Highlight an. Im Moment ist das also wie ein wirklich großer Bereich, der nur aus Weiß besteht, und im Highlight gibt es Schatten und Schatten. Also benetze ich den Bereich und dann gebe ich ihm ein bisschen Farbe Es braucht nicht viel Wasser und achte vielleicht auch darauf , dass du das Wasser nicht bis zum äußersten Rand des Glanzlichts gibst , weil das nur die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass du dort eine wirklich harte Linie bekommst , wenn es getrocknet ist T, ich achte nur darauf, dass nicht zu viel Wasser drauf ist. Das ist die mittlere Mischung aus Grau male sie ziemlich schnell entlang der rechten Seite des hohen Lichts, dann verteilt sie sich ein wenig und dann kann ich das Pigment herumschieben. Ich lasse etwas mehr Farbe rein. Auf dem Referenzbild kann ich sehen, dass der Hut dort eine wirklich dunkle Falte hat. Ich bereite mich gerade darauf vor und füge diesem Bereich des Highlights mehr Grau hinzu. Hier entferne ich nur etwas Pigment, das sich etwas zu weit verbreitet hat. Dann mache ich den Hirsch in einer Sekunde. Mein Papier ist immer noch vom Wasser und dann von der Farbe, von. Ich kann mir hier Zeit lassen. schiebe die Farbe herum und füge mehr hinzu , bis ich damit zufrieden bin. Und während das trocknet, komme ich wieder runter. Dies ist auch ein schwarzer Bereich, wie Sie auf dem Referenzbild sehen können. Also male ich auf trockenem Papier. Ich füge sehr konzentriertes Grau hinzu wische dann meinen Pinsel ab und glätte ihn ein wenig Ich versuche nur, glatte Schatten auf dem ganzen Hut zu erzeugen glatte Schatten auf dem ganzen Hut Das ist mehr oder weniger alles, was ich tue. Etwas mehr Farbe hinzufügen und wieder glattstreichen Und dann kommen wir wieder zu diesem Highlight zurück. Nun, das ist konzentrierter, grau, wie Sie sehen können, und ich male jetzt auf trockenem Papier, da der Bereich vollständig abgetrocknet ist. Und dann habe ich meinen Pinsel sehr schnell abgewischt und renne einfach am Rand meiner Farblinie entlang. Ich habe es da draußen geglättet. Seite des Höhepunkts. Ich habe das Gefühl, dass ich auch die andere Seite anpassen muss. Ich nehme meinen größten Pinsel, den runden Pinsel, und ich nehme wirklich durchsichtigen Pinsel. Sie können sehen, dass mein Pinsel voll beladen ist, mit Wasser drin. Ich male nur über die ganze Seite des Hutes. A Nochmals, nicht bis zum äußersten Rand wie zuvor. Ich mache das nur , damit die Töne angepasst werden. Ich möchte, dass alle meine dunkelsten Töne dieselbe Dunkelheit haben und alle meine Mitteltöne dieselbe mittlere Dunkelheit haben müssen Andernfalls wird die ganze Abbildung überall sein und Sie werden nicht wissen, was Sie sehen Deshalb passe ich auch diese Seite an. Dann habe ich meinen Pinsel gereinigt und ich lasse ihn hier über meine Farblinie laufen über meine Farblinie . Sie können sehen, wie einfach es ist, die Farbe wirklich zu glätten. Es ist wie ein völlig gleichmäßiger Farbverlauf. Das funktioniert also wirklich gut. Zurück zu diesem unteren Teil. Nun füge ich noch einmal einige weitere Details auf trockenem Papier mit unterschiedlichen Graukonzentrationen hinzu. Dies ist ein konzentrierterer kleiner Bereich, in den ich male und dann meinen Pinsel wieder aufräume und ihn einfach glätte Wirklich, es ist überall dieselbe Technik. Es wiederholt sich ziemlich, aber das bedeutet auch, dass es eine gute Übung ist Wenn du das Gleiche 35 Mal auf einmal machen musst. Das macht es zu einer guten Übung. Ich werde das einfach für den unteren Teil hier weitermachen , und du kannst einfach mit mir malen und Pas schlagen, wann immer du willst, und mich einholen. Und dann komme ich zurück mit Erklärungen für den oberen Teil des Hutes. A Ordnung . Nun, was die Oberseite angeht, müssen wir viel mehr Kontrast erzeugen um diese Falten wirklich hervorzuheben und die Illusion zu erzeugen, dass das Glas umgeklappt wird. Um Kontrast zu erzeugen, bedeutet das nur, dass Sie wirklich Ihre hellsten Farben haben. In diesem Fall ist es das Weiß des Papiers neben Ihren dunkelsten Tönen, das fast Schwarz dieses Grautons. Also schaue ich mir das Referenzfoto genau an. Ich habe meinen kleinsten Pinsel. Das ist ein 30er und ich male auf trockenem Papier. Und ich füge hinzu, dass ich dort nur einige Bereiche der mittleren Töne verdunkle Dann verdunkle ich hier unten auch einige Linien. Für diese Illustrationen haben wir nicht viel mehr zu tun. Jetzt gehe ich wirklich zur Detailarbeit über. In dieser Phase eines Gemäldes schaue ich mir einfach ständig das Referenzbild an, und ich schaue mir mein Bild an versuche herauszufinden, wo ich es abdunkeln muss dann weiße Akzente setzen, wenn ich Weiß verwende Wo muss ich dann weiße Akzente setzen, wenn ich Weiß verwende? Ich verdunkle mich hier auch gerade. Dann der Rand des Hutes oder der Rand. Ich weiß es wirklich nicht. Ich muss nachschauen, wie das heißt. Ich gebe dem auch vorsichtig noch einen grauen Anstrich. Ich will das Licht nicht noch dicker machen. Ich würde also raten, langsam zu malen , denn wenn man über dünne Linien geht, macht man sie immer ein bisschen stärker, weil wir keine Roboter sind. Wir können nicht genau auf die gleiche Weise malen. Ja, geh einfach langsamer , wo mehr Aufmerksamkeit benötigt wird. Jetzt auch auf trockenem Papier, füge ich einige Wellenlinien hinzu, auch um die Illusion zu erwecken, dass die Klassenstruktur dort nicht ganz so ist wie ich es am Anfang erklärt habe Jetzt bin ich mit meinen Grauzonen zufrieden und habe nur etwas weißes Gas gemischt Ich füge Highlights hinzu. Kleine Stückchen weißer Farbe hier und da auf trockenem Papier. Und dann bekommt die linke Seite der Heizung auch einige weiße Glanzlichter in Form von senkrechten Linien , die so nach oben gehen. Der Grund, warum ich hier White Gash verwende, ist ich diese feinen Linien nicht mit einem Pinsel entfernen könnte, vielleicht wäre es mit einem Pinsel wie diesem nicht möglich diese superdünnen Linien zu erzeugen und Maskierflüssigkeit zu verwenden Es ist wirklich schwierig, so aufwendig mit Maskierflüssigkeit zu malen so aufwendig Man kann Detailarbeit machen und man kann wirklich feine Linien zeichnen, aber es ist einfach so schwierig und Maskierflüssigkeit hätte es ein bisschen unordentlicher gemacht Deshalb dachte ich, ich füge sie einfach mit Weißguasch hinzu Manche Leute bevorzugen Weißwäsche nicht , weil sie sagen, dass es einfach ein völlig anderes Aussehen erzeugt als das Weiß des Papiers, was auch stimmt Aber ich glaube immer noch nicht, dass das ein Grund ist, es nicht zu benutzen. Als ob ein anderes Aussehen keineswegs unbedingt ein schlechteres Aussehen ist . Ich benutze es häufig. Ich mache beides. Ich behalte das Weiß des Papiers bei und verwende weiße Asche. Ich finde, und verwende weiße Asche. Ich finde beides ist eine gute Methode um Akzente in Ihrem Gemälde zu setzen. Hier auch weiße Linien, etwas wackelig. Es muss nicht exakt gerade sein , denn wie gesagt, das Glas ist nicht ganz Diese Linie ist also hier und da unterbrochen. Und dann ist es in einigen Bereichen stärker und in anderen etwas leichter. Diese Unvollkommenheit in der Spiegelung ist es also auch , die uns das Aussehen verleiht, das wir wollen Das ist es fast mit dem weißen Schnitt. Ich bin gerade dabei, diese Zeile hier zu beenden. Dann sah ich mir mein Bild und das Referenzbild noch einmal an mir mein Bild und das Referenzbild noch einmal und dachte, ich brauche mehr schwarze Details, ein paar, nicht viele, nur ein oder zwei. Das ist das sehr konzentrierte Grau und ich füge nur ganz kleine, wackelige Linien am unteren Rand hinzu wackelige Linien am unteren Rand Und dann sind wir fertig mit dem Hexenhut aus Glas. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, es zu malen. Und wenn du es beendet hast, was du hoffentlich getan hast. Manchmal ist es einfach , etwas anzufangen und es nicht zu beenden, aber ich hoffe, du hast es beendet. Und mach einfach ein kurzes Foto von deinem Bild und teile es hier auf der Plattform. Es wäre wirklich cool zu sehen, was du gemacht hast. Danke fürs Zuschauen. 7. Zu guter Letzt neu: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat dir wirklich gefallen und ich hoffe, du hast alle drei Illustrationen gemalt. Wenn ja, teile sie hier auf der Plattform. Es wäre so schön zu sehen, was du gemacht hast, und dich mit mir hier auf der Plattform oder in den sozialen Netzwerken zu verbinden. Ich würde mich gerne mit Ihnen in Verbindung setzen und hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen.