Wie man Edelsteine in Aquarell malt: Diamanten, Smaragde und Birnenschnitte

1. Einführung: Wenn Sie der Meinung sind, dass es mit Ihren derzeitigen Fähigkeiten unmöglich ist, realistische und beeindruckend aussehende Aquarelle zu erstellen realistische und beeindruckend aussehende Aquarelle , bin ich hier, um Ihnen zu sagen: Nein Du kannst absolut so zeichnen und malen. Wenn du die Schritte und Methoden befolgst, die ich in meinen Klassen unterrichte. Ich bin Sophia und unterrichte Aquarell- und Mixed-Media-Kunst. Ich male seit Jahren und habe auch ein Buch darüber veröffentlicht, wie man mit Wasserfarben malt Wenn du daran interessiert bist, reflektierende Objekte wie Kristalle oder Schmuck zu malen , du vielleicht schon auf einen meiner anderen Kurse gestoßen , die ich auf Skillshare hatte In meinem Kurs Einführung in die Schmuckmalerei behandle ich verschiedene Metalle, Steine und Perlen, um dir einen kompakten Überblick darüber zu geben , wie man die meisten Schmuckstücke bemalt Einige der Stücke in meinem vorherigen Kurs sind eher für Fortgeschrittene geeignet. Deshalb möchte ich heute einen Schritt zurücktreten und Ihnen beibringen, wie man drei verschiedene Steine und Schnitte auf eine sehr anfängerfreundliche Weise bemalt . 2. Dein Kursprojekt: Dein Klassenprojekt, du wirst diese 3 Steine bemalen. Sie erfahren nicht nur etwas über die verschiedenen Schliffe und darüber, wie Licht auf jeder Oberfläche unterschiedlich reflektiert wird, sondern auch, welche Farben in jedem Stein zu sehen sind. Ein Smaragd ist nicht nur grün und ein Diamant ist nicht weiß, sondern tatsächlich grau und blau und schwarz. Also werde ich Sie durch all das führen, einschließlich Dingen wie, wie Sie Ihre Gliederung nachzeichnen können, den gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Lass uns anfangen. 3. Materialien: Okay, lassen Sie uns unsere Materialien durchgehen. Das ist das Aquarellpapier, das ich verwende. Das ist kalt gepresstes Papier, 300 Gramm schwer. Und dann habe ich hier mein Transparentpapier, Kohlepapier zum Nachzeichnen meiner Konturen und auch etwas Klebeband Und dann mein Bleistift, ein normaler Radiergummi. Und das sind meine Aquarelle. Wir werden sie natürlich nicht alle verwenden. Und dann ist das der weiße Kürbis. Ich bewahre es immer in einer separaten Palette auf, damit es nicht schmutzig Das ist der, den ich benutze. Das heißt Kalligraphie-Quash. Die meisten Menschen verwenden eine Farbe namens Titanweiß oder einfach nur normalen weißen Es spielt keine Rolle , welche Sie verwenden. Und für Pinsel ist das mein Radicator-Pinsel Das ist ein sehr praktisches Werkzeug. Ich habe es immer griffbereit für den Fall, dass ich Fehler mache, außerhalb meiner Kontur zeichne oder es sehr steif ist, die Borsten Es wird also auch verwendet, um die Farbe der Seite zu verbessern und Akzente zu setzen Und dann habe ich nur noch ein paar Pinsel bereit. Dies ist ein Rundpinsel der Größe vier, und dann holen Sie einfach alle Ihre Detailpinsel heraus. Größe Null, 20, 30, die kleinsten, die du hast, schnapp sie dir einfach, und dann wirst du sehen , welche du tatsächlich für dieses Bild brauchst. Aber ich finde es ist immer gut, alles bereit zu haben, falls man es braucht. Und dann ist das ein weißer Gelstift. Ich werde ihn nicht verwenden, aber Sie können ihn verwenden, wenn Sie einen haben, um die weißen Linien für die Highlights ganz am Ende jedes Edelsteins zu malen die weißen Linien für die Highlights ganz am Ende jedes Edelsteins Ich werde das mit der weißen Gouache und einem Pinsel machen. Aber wenn dir das zu schwer ist, kannst du das mit dem Gelstift machen, falls du einen hast Es ist also optional. Sie sollten immer die Werkzeuge und Utensilien verwenden, mit denen Sie am wohlsten arbeiten. Und das ist so ziemlich alles. Ich habe immer ein Stück Papiertuch bereit und natürlich ein Glas, das ich mit Wasser auffüllen werde. Und dann können wir mit dem Nachzeichnen unseres Umrisses fortfahren. 4. Nachzeichnen der Umrisse: Okay, die Art und Weise, wie ich meine Konturen auf mein Aquarellpapier nachzeichne, ist also sehr einfach Wenn Sie das schon einmal gemacht haben, brauchen Sie sich dieses Kapitel nicht anzusehen, aber wenn Sie es nicht getan haben, werden Sie es Ihnen einfach schnell zeigen Also hier ist mein Aquarellpapier. Ich habe den Umriss auf die Größe gedruckt , sodass er zu meinem Papier passt Sie können natürlich auch für die Zwecke dieses Kurses die Diamanten und die Steine kleiner oder größer drucken. Das liegt an dir. Und dann habe ich hier normales Klebeband, einfach jede Art von Klebeband oder Scotch reicht Und dann klebe ich es auf einer Seite auf das Papier, damit es sich nicht bewegt, wenn ich es skizziere Und dann habe ich das Kohlepapier hier, Kohlepapier hier. Es hat eine glänzende Seite und eine kartierte Seite Und auf der glänzenden Seite ist das Pigment, ich weiß nicht, wie du es sagst ist das Pigment, also die glänzende Seite nach unten, immer. Und ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber ich habe das oft benutzt. Also, eines dieser Blätter reicht für, ich weiß nicht, vielleicht 20 Gemälde. Also lege ich es mit der glänzenden Seite nach unten zwischen den Umrissen auf dem Aquarellpapier Und dann nehme ich mein kleinstes, das ist dieses. Kleinster Druckbleistift. Und dann trage ich es auf, wie mit leichtem bis mittlerem Druck. Ich möchte nicht zu fest nach unten drücken weil dann der Umriss sehr dunkel und sehr stark ist und es schwierig sein wird, ihn zu reiben, um ihn vom Papier zu löschen , weil dieses Kohlezeug, ich meine, man kann es einfach mit einem normalen Radiergummi löschen, aber es ist nicht wie normaler Bleistift Es ist etwas schwieriger, es zu löschen. Also übe ich einfach mittleren Druck aus. Und dann Bum, Bum, Bum, Bum. Ich überzeichne einfach die Linien , die sich auf dem Umriss befinden. Und du kannst dazwischen nachschauen. Es sieht also so aus. Und genau aus diesem Grund habe ich es auf das Papier geklebt , damit ich überprüfen kann, ob ich mit der Intensität des Umrisses zufrieden bin und damit ich es so bewegen kann Und vor allem, wenn Sie eine Gliederung haben, die sehr detailliert ist und viele Kleinigkeiten das alle paar Sekunden Ich mache das alle paar Sekunden und überprüfe, ob ich das schon gemacht habe. Habe ich den schon gemacht? Deshalb solltest du es auf dein Aquarellpapier kleben , damit es sich nicht bewegt Und dann, ja, es ist nur so, es skizziert es einfach so Ich werde das Ganze jetzt nicht machen , weil ich es bereits in meiner anderen Arbeit beschrieben habe Das ist nur, um es dir zu zeigen. Also ja. Das ist es. So zeichnest du deinen Umriss auf dein Aquarellpapier 5. Gelber Birnenschnitt: Für den gelben Edelstein verwende ich also drei Farben: Mineralgrau, Ale in Hue und Feldorange Und für Pinsel habe ich einen Pinsel der Größe vier, zwei und einen Pinsel der Größe eins oder einen Pinsel der Größe Null Sie können die Pinsel wählen, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen , wenn Sie diese Abbildung in dieser Größe malen. Meine sind nur ein Vorschlag. Es ist genau das, was ich benutze. Jetzt fange ich an, das Gelbe aufzuwecken. Ich platziere es einfach zwischen Gelb und Orange, sodass ich eine Mischung aus beiden machen kann. Wenn du nicht das spezifische Gelb hast, den Aolin-Farbton, den ich hier verwende, kannst du genauso gut zum Beispiel Cadmiumgelb oder Hansa-Gelb verwenden Cadmiumgelb oder Hansa-Gelb Das sind auch Optionen, die einwandfrei funktionieren würden. Und ich mache hier eine Mischung mit der Orange. Für Orange können Sie auch transparentes Orange oder Windsor-Orange verwenden transparentes Orange oder Windsor-Orange Alle meine Farben sind von Windsor und Newton. Aber was auch immer Sie haben, verwenden Sie es einfach und denken Sie nicht , dass Sie neue Farben oder Zubehör kaufen müssen , nur weil ich bestimmte verwende , die Sie nicht haben Ich füge etwas mehr Gelb hinzu , weil ich es brauchen werde. Hier mache ich nur eine leicht orangegelbe Mischung. Es ist wie ein Gelb bei Sonnenuntergang. Schön, warm und tief. Wir wollen verschiedene Gelbtöne haben, verschiedene Orangetöne haben und dann das Grau hineinmischen, sodass wir eine schöne Vielfalt dieser Farben haben, die es einfach macht, diese kleinen Unterschiede zu malen, wenn das Licht auf den Stein trifft und man all diese Reflexionen hat und es einfach verschiedene Variationen einer Also versuche ich einfach, so viele verschiedene Farben wie möglich zu mischen viele verschiedene Farben wie möglich Und ich werde natürlich auch die gelbe Farbe pur verwenden. Also reines Gelb, dann Gelborange. Und jetzt eine Mischung , die stärker orange als gelb ist. Mein Grau ist hier ausgetrocknet. Ich füge ein bisschen Grau hinzu, um es ein bisschen zurückzudrehen, um es stummzuschalten, sodass es ein bisschen dreckig oder matschig ist Ich mag es, beides in einem Schmuckgemälde zu haben , wirklich helle und glänzende Farben, und dann solche, die gedämpfter sind , weil es dem Stück einfach mehr Interesse und Abwechslung verleiht, Und dann kann man sie natürlich auch übereinander legen Hier füge ich etwas mehr Grau hinzu und ich nehme sie auf das Papier, damit ich sehen kann, wie sie aussehen A Jetzt mische ich also Gelb und Grau Wenn Sie Gelb und Grau mischen und es leicht grün wird, dann wissen Sie, dass das Grau Blau weil Blau und Gelb Grün mischen. Und das ist reines Gelb, nur um es dir zu zeigen und dann das reine Orange. Und dann das reine Grau und dann war's das. Und wir werden auch weißen Kürbis für alle Steine verwenden Kürbis für alle Steine Das habe ich bei der Farbmischung nicht berücksichtigt. Also fange ich damit an, eine Schicht mit sauberem Wasser auf meinen Diamanten aufzutragen . Ich stelle sicher, dass ich nicht das Wasser male, sozusagen das Wasser über meine Kanten. Also nehme ich mir dafür gerne Zeit. Dies ist eine etwas schnellere Version, da es sonst zu lange dauern würde, bis da es sonst zu lange dauern würde Sie sie sich ansehen. Und das ist der Pinsel der Größe vier. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, aber es würde einfach viel länger dauern. Ein etwas größerer, als Sie ihn beispielsweise für Detailarbeiten verwenden würden, ist hier also vorzuziehen. Also bewege ich das Wasser einfach hin und her, achte auf die Kanten, wie Sie sehen können, und ich stelle sicher , dass ich gerade genug habe, aber nicht zu viel. Und jetzt male ich das reine Gelb, eine verwässerte Version, und ich trage es auf den gesamten Diamanten auf, und das wird der Basislack oder die Baselayer sein. Und ich habe beschlossen, das nass und nass zu machen, weil mir das nasse Papier genug Zeit gibt , damit ich das Gelb bewegen kann und ich mir keine Sorgen machen muss, dass ich harte Farblinien in meinem Diamanten habe, wo ich sie nicht haben möchte. Also hier achte ich nur darauf , dass meine Wäsche schön und gleichmäßig ist. Wenn es ein bisschen fleckig ist, mach dir darüber keine Sorgen, wir werden es natürlich übermalen Wenn Ihre Wäsche also, wie gesagt, nicht ganz glatt ist , brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen Lass es einfach trocknen und dann streichen wir die verschiedenen Segmente anschließend mit zwei weiteren Schichten an, sodass es nicht sichtbar ist. Dies dient nur dazu, allem zunächst ein schönes einheitliches Aussehen zu verleihen . Und jetzt komme ich mit dem Gelb rein , dem ein bisschen Grau hinzugefügt wurde, und ich male es, solange mein Papier noch nass ist , in der unteren rechten Ecke und dann oben und ein bisschen an den Seiten. Wir stellen uns also vor, dass das Licht von links oben kommt Also wird die obere linke Seite des Steins heller und die untere rechte Seite des Steins dunkler Es ist einfach so, wie Licht und Schatten aufgrund der Form des Steins fallen. Ich platziere meine Schatten also schon hauptsächlich damit ich nicht vergesse, wo ich sie später platzieren soll. Meine erste Waschung dient also dazu, eine Grundfarbe festzulegen, und es ist auch eine Art Blaupause dafür, wohin Licht und Schatten später im Bild gehen werden Weil diese Schmuckbilder so kompliziert sind. Sie haben so viele Segmente und Details und unterschiedliche Reflexionen Und ich neige dazu, mich beim Malen zu verlieren, vor allem, wenn ich nicht für ein Tutorial aufnehme, sondern ich male nur für einen Auftrag oder einfach nur für mich selbst. Normalerweise höre ich mir ein Hörbuch an oder schaue mir nebenbei einen Film an und dann verliere ich mich einfach in meinem Bild, und manchmal vergesse ich, ich vergesse, oh, hier sollte es ein Highlight geben, oder jetzt habe ich vergessen, einen Schatten zu setzen Deshalb verwende ich später meinen Grundlack , damit ich nicht vergesse, wo meine dunkelsten Farben hingehen Jetzt habe ich alles trocknen lassen und mache mit der zweiten Schicht weiter Das ist wieder Gelb, und ich fange an, die einzelnen Segmente auszufüllen. Das alles male ich auf trockenem Papier. Ich habe Pinsel der Größe A, Größe Null oder Größe Eins. Pinsel für kleinere Details, verwende die Größe, mit der du dich wohlfühlst, und ich versuche bereits, einige der Bleistiftlinien zu löschen. Ich neige dazu, das ziemlich früh zu tun, wenn ich in Gelbtönen male, weil sie so transparent sind und ich es nicht mag wenn die Bleistiftlinien durch eine gelbe Illustration hindurchscheinen Und je mehr Wasserfarbe man auf den Stift legt , desto schwieriger oder irgendwann ist es unmöglich, es zu löschen Also versuche ich das sehr früh zu tun. Also im Moment male ich nur einige der gelben Segmente ein. Es ist eine ziemlich wässrige Mischung. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel weil ich weitere Ebenen darüber hinzufügen werde, auch irgendwann, auch irgendwann, meisten dieser einzelnen Segmente einen Farbverlauf hinzufügen Ich möchte also nicht, dass die Farbe momentan zu stark ist. Und ich schaue mir nur das Referenzfoto an und finde heraus, wo dieser Gelbton , den ich hier habe, hingehören sollte, und es ist wirklich mehr oder weniger Malen nach Zahlen. Y. Mir ist aufgefallen, dass ich vergessen habe, eine der Linien aus dem Umriss einzuzeichnen, also zeichne ich sie einfach Und ich male weiterhin mit reinem Gelb. Deshalb möchte ich jetzt konzentriertere, stärkere Pigmente malen . Also werde ich dasselbe Gelb verwenden. Es ist reines Gelb, aber es ist einfach konzentrierter. Die Mischung ist also etwas dicker. Und wieder male ich auf trockenem Papier. Und ich male auch das reine Gelb hier unten, das ist im Schattenbereich, weil ich möchte, dass die Farben einheitlich sind, auch wenn einige im Licht im Schatten sind. Aber meine Schattenfarbe, die ich zuvor notiert habe, wird durch das transparente Gelb hindurchscheinen , sodass sie sowieso dunkler sind. Jetzt werde ich zu der eher orangen Farbe wechseln. Also mische ich wieder etwas Orange und Gelb. Meine Palette ist getrocknet, seit ich sie gemischt habe. Und ich fülle weiterhin mehr kleine Segmente aus. Ich versuche, eine gleichmäßige Anzahl von mehr gelben und orangefarbenen kleinen Dreiecken und Formen Ich denke, jetzt, wo wir drei verschiedene Farben haben , die ungefähr gleichmäßig über unseren Stein verteilt sind, können Sie sehen, dass er bereits etwas mehr Tiefe und Interesse gewinnt Es lohnt sich also definitiv, nicht nur eine reine Farbe zu verwenden, sondern verschiedene Farbtöne mit zwei, drei Farben zu mischen und so eine Vielzahl von Werten und Tönen zu erhalten Jetzt wechsle ich wieder zum reinen Gelb. Und trotzdem ist das alles auf trockenem Papier. Hier tauche ich in meine Mischung aus Gelb und Grau ein, die leicht grünlich ist Hier habe ich die Mischung, die ein bisschen von allen drei Farben In dieser Phase möchten Sie einfach verschiedene Farbtöne erzeugen, wie ich bereits sagte, verschiedene Gelb- und Orangetöne und dem Stein einfach mehr Interesse und Abwechslung verleihen Wenn deine Mischungen nicht genau wie meine und du dich ein bisschen verirrst, oh, ist das die gräuliche Ist das der, welcher ist es? Ist eigentlich nicht so wichtig solange du in deiner eigenen Malerei konsequent bleibst. Wenn Ihre Mischungen von meinen abweichen, ist es nicht wirklich wichtig, was zählt, ist, dass Sie in Ihrer eigenen Illustration Konsistenz und ein einheitliches Aussehen haben in Ihrer eigenen Illustration Konsistenz und ein einheitliches Aussehen A Jetzt nehme ich wieder etwas Orange, das ein bisschen Gelb enthält, glaube ich Und ich füge weiterhin Schichten hinzu und male auf trockenem Papier. Ich nehme noch mehr reines Gelb auf. Ich wechsle also einfach zwischen den verschiedenen Farben, den verschiedenen Farbtönen, und ich schaue mir nur meinen Stein an und versuche zu beurteilen, ob das die Mischung aus Gelb und Orange ist. Ich versuche herauszufinden, wo eine Farbe vielleicht etwas präsenter sein muss als die andere Du musst also nicht genau nach mir malen. Sie können sich auch einfach Ihren eigenen Edelstein ansehen und einschätzen, wo Sie vielleicht etwas mehr Orange oder wo Sie vielleicht etwas mehr tiefes Gelb benötigen etwas mehr tiefes Gelb Es liegt also wirklich an Ihnen, diese Entscheidungen auch für Ihr eigenes Gemälde Etwas mehr Orange mit ein bisschen Gelb drin . Aber mehr Orange. Sie fragen sich vielleicht, warum wir uns mit zwei Schichten beschäftigt haben , wenn wir dann ein bisschen stärkeres Orange darüber legen ein bisschen stärkeres Orange darüber Ich mache einfach einen Unterschied. Es ist natürlich mehr Arbeit, in Schichten zu arbeiten, aber es macht einfach einen Unterschied. Es erzeugt Tiefe in den Steinen und in den Diamanten, und die vorherigen Schichten scheinen durch. Wasserfarben sind transparent. Die meisten von ihnen sind nicht undurchsichtig wie zum Beispiel Gouache oder Acryl Wenn Sie also die Farben zusammenfügen, anstatt nur eine dicke Farbe auf Ihr Papier zu legen, verleiht das Ihrer Illustration nur eine Dimension, das ist es, verleiht das Ihrer Illustration nur eine Dimension, das ist es was ich damit sagen will Das ist etwas mehr reines Gelb. Und ich sehe mir mein Referenzfoto an und versuche zu entscheiden, wo ich es platzieren soll. A Damit Sie sehen können , habe ich angefangen, einige Segmente auf einmal zu übermalen . Ich versuche, sie zu kombinieren, um alles zusammenzubringen , sodass es nicht so aussieht, als ob es nur ein Haufen zufälliger Dreiecke und Formen sind , die nebeneinander liegen Jetzt füge ich tatsächlich eine Farbe hinzu. Das heißt Ostwaldgrau. Es ist ein warmes, dunkles Grau, entschuldigen Sie, es hat einen etwas bräunlichen Farbton Das haben Sie vielleicht nicht, weil es Teil einer begrenzten Palette ist , die ich von Windsor und Newton verwendet habe Wenn Sie kein Ostwaldgrau haben, können Sie ein normales Grau verwenden und ihm ein kleines bisschen Dunkelbraun hinzufügen ein kleines bisschen Dunkelbraun hinzufügen Und ich fange an, mein dunkleres Grau zu platzieren. Es hat immer noch eine sehr transparente Konsistenz, also ist es überhaupt nicht dick und superdunkel, aber ich möchte es über ein paar dieser Segmente hinzufügen um mehr Schatten und etwas mehr Dunkelheit hinzuzufügen , weil die helleren Teile des Diamanten wirklich erst dann wenn ich dunklere Werte eingebe Und diese können sozusagen auch wie kleine kleine Low Lights sein sozusagen auch wie kleine kleine Low Lights Und Sie können sehen, dass es die Form und den Schliff des Diamanten einfach anders zur Geltung bringt . Da ist also die Tabelle, in der der Diamant eine bestimmte Form hat, und sie wird jetzt viel sichtbarer , da ich dieses dunklere Grau verwende. Also verwende ich, wie gesagt, eine transparente Mischung, nur um einige der kleinen Dreiecke abzudunkeln Und wenn ich bei schwachem Licht ein wirklich dunkles Licht verwenden möchte, verwende ich einfach eine dickere Konsistenz Jetzt zurück zum gelben Bereich. Ich verwende die Mischung aus Gelb und Orange , um dieses Segment auf trockenem Papier wieder abzudunkeln . Dann reinige ich meinen Pinsel und glätte die Kanten ein wenig Das ist jetzt reines Gelb, aber es ist immer noch konzentrierter als die transparentere Mischung, die ich unter diese Schicht gelegt habe unter diese Schicht gelegt Es dunkelt es also immer noch ab, aber es ist einfach weniger orange Und dann hier oben, auch etwas mehr Gelb. Also möchte ich nur einen Farbverlauf in jedem dieser kleinen Segmente erzeugen , wo es einen hellen und einen dunkleren Bereich gibt. Und wenn wir sicherstellen dass jedes Segment, mit Ausnahme der sehr, sehr kleinen, einen Farbverlauf hat, kann es sich um einen Farbverlauf in derselben Farbe handeln. Ich bin hier zum Beispiel von hellerem Gelb zu Dunkelgelb, oder es kann ein Farbverlauf in einer anderen Farbe sein, bei dem die Basisschicht gelb ist, und dann fügen wir etwas Orange hinzu, und das ist immer noch ein Farbverlauf, wenn wir die nassen Farben mit einem sauberen, nassen Pinsel glätten, wie ich es und das ist immer noch ein Farbverlauf, wenn wir die nassen Farben mit einem sauberen, nassen Pinsel glätten tue. Also hier male ich immer noch in reinem Gelb. Und mit dieser Technik , Farbverläufe hinzuzufügen, obwohl man sie auf dem Referenzfoto nicht sieht dem Referenzfoto habe ich vor einiger Zeit angefangen, weil mir klar wurde, dass dies das Schlüsselelement ist, um diese wirklich glitzernden und glänzenden Reflexionseffekte zu erzeugen wirklich glitzernden und glänzenden Reflexionseffekte Also selbst wenn ich ein Schmuckstück male , egal welche Art von Schmuck, nur von einem normalen Foto aus, und es gibt nur einige Es gibt also ein superdunkles Segment und dann ein hellweißes Segment und dann einige Mitteltöne Ich füge immer noch Farbverläufe zu jedem der kleinen Segmente hinzu, auch wenn sie auf dem echten Foto nicht vorhanden sind Das ist also kein besonders komplizierter Prozess. Es ist zeitaufwändig. Aber Sie können es als entspannende Übung betrachten, und Sie müssen nicht viel darüber nachdenken, wenn Sie es tun. Du musst nur diesen Antrag durchgehen. Es ist zeitaufwändig, aber nicht schwierig. Also hier mische ich etwas mehr Grau mit etwas Gelb und etwas Orange. Also das ist eine etwas matschige, dunkelorange Farbe, die ich hier mische. Also benetze ich diesen Bereich zuerst. Und dann lasse ich die Farbe auf das nasse Papier fallen. Dafür gibt es verschiedene Techniken. Im nächsten Diamanten male ich zum Beispiel hauptsächlich auf trockenem Papier, und ich male nicht nass und nass. Und es funktioniert immer noch. Sie können auf trockenem Papier malen. Wir haben das auch hier gemacht. Und dann verwenden Sie einfach einen sauberen, nassen Pinsel, um die Kanten zu glätten , oder Sie können auf nassem Papier malen, und die Farbe blutet und bewegt sich selbst durch das Wasser Es ist eine Frage der Praktikabilität. Wenn die Segmente größer sind, ist es normalerweise einfacher, auf nassem Papier zu malen Und wenn die Fläche sehr klein ist, es sinnvoller, sie nass auf trocken zu legen. Es kommt aber auch auf persönliche Vorlieben an. So können Sie mit unterschiedlichen Techniken das gleiche oder ein sehr ähnliches Ergebnis erzielen . Du musst es nur ein bisschen ausprobieren und üben und dann herausfinden , welche dir am besten gefällt. Jetzt bin ich also wieder bei Gelb, nur um einige Bereiche wieder zu vertiefen Und ich springe über meinen Diamanten hin und her. Und jetzt ist das wieder sauberes Wasser. Und dann füge ich etwas Gelb hinzu. Und hier habe ich die matschige Orangenmischung , die ich dieses Mal gerade auf trockenem Papier gemacht und dann die Kanten so geglättet Ich male nicht mit einer einheitlichen Technik. Ich spiele grundsätzlich nach Gehör, aber ich möchte Ihnen auch verschiedene Möglichkeiten zeigen , dasselbe zu tun. Also hier, das ist wieder auf nassem Papier. Das ist reines Orange, sehr konzentriert, sodass ich einen schönen Kontrast vom unteren Ende zum oberen Ende dieses Dreiecks habe. Nass und nass versus nass und trocken hängt auch von der Farbe und dem verwendeten Pigment ab. Ich habe das nicht zur Wissenschaft entwickelt, aber es gibt einige Pigmente, die ich häufig verwende, wie zum Beispiel das neutrale Zinn. Und wenn ich das auf nasses Papier auftrage, explodiert es einfach und es bewegt sich einfach so schnell, dass ich schon weiß, okay, ich muss die Wassermenge , die ich auf mein Papier gebe, sehr einschränken und kontrollieren, oder ich versuche, es auf trockenes Papier zu malen Das ist genau das, variiert von Pigment zu Pigment. Es hängt von der Marke der Farben ab, die Sie verwenden. Es ist nur etwas, das Sie im Laufe der Zeit lernen , wenn Sie Ihre Farben konsequent verwenden. Man gewöhnt sich an sie und bekommt ein Gefühl dafür, wie sich die verschiedenen Pigmente verhalten. Wechseln Sie bei Bedarf auch zu einem kleineren Pinsel. Die Größe dieser Dreiecke und Formen variiert, und wenn Sie das Gefühl haben, dass ich einen kleineren Pinsel brauche , weil er zu zappelig ist, wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel, auch wenn ich das nicht tue H Das ist wieder dunkelorange Und ich wechsle zu Gelb. Und ich verwende hier auch Orange, obwohl es ein gelblicher Bereich ist, aber ich glaube, ich habe einfach das Gefühl, dass ich hier unten etwas mehr Farbe und Kontrast brauche hier unten etwas mehr Farbe und Kontrast Ich möchte nicht, dass bestimmte Bereiche zu einheitlich sind, wie zum Beispiel nur gelb oder nur orange Also, während ich weitermache und male, schaue ich mir ständig meine gesamte Illustration an und entscheide dann sporadisch und spontan: Okay, hier, ich möchte es tatsächlich ändern und etwas Orange hinzufügen , nur damit es nicht zu einheitlich und zu langweilig für das Auge Und ich komme wieder zu diesem Bereich zurück und füge etwas reines Orange hinzu Etwas reines Gelb genau hier, wobei der obere Teil dieses kleinen Segments ziemlich weiß bleibt, nur um den Kontrast zu erhöhen. Und auch, warum du deine Illustration malst, sie wird wahrscheinlich nicht genau so aussehen wie meine, und das ist völlig in Ordnung. Das muss es nicht. Denken Sie nur daran, dass Sie Licht malen wollen, und um Licht zu malen, brauchen Sie Kontrast. Sie müssen also die hellsten Bereiche neben den dunkelsten Bereichen haben, und dann können Sie den Effekt der Lichtreflexion erzielen Also das ist wieder der Muddy Orange Mix Es ist etwas gelblicher als das, das ich zuvor verwendet habe Ich mische so kleine Mengen auf meinen kleinen Tellern, dass ich meine Mischungen wiederholen muss, und dann sind sie jedes Mal ein bisschen anders Was ich auch mag. Ich finde, es ist ein bisschen natürlicher, wenn es eine solche Vielfalt gibt, aber eine subtile Vielfalt in den Mischungen, die ich hier verwende. Und das ist, wie ich schon sagte, das ist keine hyperrealistische Es ist irgendwo zwischen realistischer Malerei und einer technischen Darstellung eines Schmucks Aber ich möchte es mir immer noch als Naturstein vorstellen . also natürlich aussehende Farben und eine natürliche Vielfalt an Ich möchte also natürlich aussehende Farben und eine natürliche Vielfalt an Farbtönen mit einbeziehen, damit sie nicht zu künstlich aussehen Machen Sie sich also keine Sorgen , wenn Sie mehr aus einer bestimmten Farbmischung machen müssen , wenn Sie mehr aus einer bestimmten Farbmischung machen und es nicht genau dasselbe Das kann tatsächlich eine gute Sache sein. Ich bin ein Fan davon, nicht zu viel Wert auf Dinge zu legen, die keine Rolle spielen und die auch niemand sonst bemerken wird Jetzt bin ich wieder bei reinem Gelb hier oben. Und du siehst, ich springe wirklich von oben nach unten, von links nach rechts. Und obwohl ich mit der Zone noch nicht fertig bin, bin ich schon in der Phase der Anpassung. Und jetzt bin ich hier oben mit etwas mehr Orange. Ich denke, du verstehst das Wesentliche. Ich glaube, du hast eine Vorstellung davon, was ich mache Und wenn du ein bisschen mehr sein willst, wie sagst du das? Organisiert nach deiner Farbe, kannst du dir auch einfach ansehen, was ich gerade mache, und dann in deiner Illustration von oben nach unten gehen. Ich möchte Sie wirklich dazu ermutigen , sich das zu eigen zu machen und nicht zu versuchen, alles, was ich mache, zu kopieren und das Gefühl zu haben, dass Sie jeden Pinselstrich machen müssen, oder? Das ist nur eine allgemeine Richtlinie, wie man das macht, und dann kannst du deine eigenen Farbmischungen verwenden Sie können eine andere Art von Edelstein verwenden. Wenn du es nicht tränenförmig machen willst, mach etwas anderes. Und wenn du fertig bist, hast du wirklich etwas , das wie dein eigenes Gemälde ist. Ich denke, das ist viel ermutigender als das Kopieren aus einem Tutorial. Also hier füge ich etwas Orange zu diesem gelben Segment hinzu, weil ich das Gefühl hatte, dass der mittlere Teil des Steins einfach zu gelb war und das Orange fast nur an den Seiten war. Also füge ich hier in der Mitte etwas mehr hinzu, und der da oben ist nicht stark genug. Also füge ich einfach wieder etwas mehr Farbe hinzu. Eine Sache, die ein allgemeiner Tipp für alle Arten von Malerei egal ob es sich um Landschaften oder Portraits oder Schmuck oder Pflanzen handelt. Damit dein Bild harmonischer und zusammengesetzter aussieht , musst du immer darauf achten, dass deine dunkelsten dieselbe Dunkelheit und deine hellsten Farben dieselbe Helligkeit haben und deine Mitteltöne auch, ähm, denselben Farbton und ähm, Deshalb glaube ich, dass ich das immer wieder sage. Aber es ist etwas, dessen man sich nicht wirklich bewusst ist, wenn man mit dem Malen anfängt, und dann schaut man sich ein Bild an und denkt, etwas, das einfach nicht aussieht wirklich etwas stimmt daran nicht. Und das liegt daran, dass deine tiefsten Schatten nicht alle gleich Und das ist der Grund, warum ich, wenn ich etwas mehr Orange in einem Bereich hinzufüge , zum Beispiel ganz oben, wo ich auch Orange konzentriert habe, und ich passe es an , weil ich brauche, dass mein ganzes tiefes Orange gleich Und deshalb ist es ein bisschen ein Hin und Her. Das ist also wieder die schlammige gelbliche Mischung. Und hier habe ich etwas reines Gelb. Und hier unten auch etwas reines Gelb. Jetzt sehe ich es mir an und versuche zu entscheiden, wohin ich gehen soll. Ich füge hier ein bisschen hinzu, aber ich möchte trotzdem, dass der obere Teil dieses Segments fast weiß bleibt . Und dann das Gleiche hier. Jetzt mache ich mehr aus der Mischung aus Grau und Gelb. Es hat wirklich eine grünliche Färbung. Jetzt male ich hauptsächlich auf trockenem Papier, weil ich nur einige tonale Anpassungen vornehme Das ist quasi die letzte Phase, bevor ich anfange die Highlights mit weißem Kürbis zu malen Die Hauptfarben sind also festgelegt und ich versuche nur, den Kontrast ein wenig zu erhöhen Sie die gewünschte Farbsättigung ein, und zwar hauptsächlich auf trockenem Papier, weil ich den gleichen Bereich nicht benetzen möchte drei- oder viermal benetzen möchte, weil sich die Farbe irgendwann von der Seite löst. Sie also mit Ihrem Bild fortfahren, müssen Sie bedenken, dass, wenn Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt bereits viel Pigment auf Ihrem Papier haben und es dann erneut mit Wasser benetzen, die Gefahr besteht, dass sich das Pigment einfach löst und Ihre Farbe dann herumschwebt und Sie harte Wasserlinien bekommen, und es wird eine ziemliche Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt bereits viel Pigment auf Ihrem Papier haben und es dann erneut mit Wasser benetzen, die Gefahr besteht, dass sich das Pigment einfach und Ihre Farbe dann herumschwebt und Sie harte Wasserlinien bekommen, Herausforderung sein, das zu korrigieren. Wenn ich also fast fertig mit einem Bild bin, male ich auf trockenem Papier, und das mache ich auch vorsichtig. Und sobald ich das Gefühl habe, okay, das Papier ist jetzt einfach zu gesättigt, es kann kein Pigment mehr aufnehmen, dann lasse ich es in Ruhe. Das ist also, wie gesagt, die letzte Phase, bevor ich mit der Weißwäsche beginne. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, sich Ihr eigenes Bild anzusehen und Ihr eigenes Urteil darüber zu fällen, wo Sie mehr Farbe einsetzen wo Sie den Kontrast erhöhen müssen. Wenn Sie zum Beispiel mehrere Segmente direkt nebeneinander haben , die alle sehr hell sind, sollten Sie vielleicht das Bild malen, das sich im mittleren Dunkel befindet, damit Sie einen Kontrast zwischen hell und dunkel haben. Andernfalls wird das Licht nicht einmal angezeigt. Aber hier müssen Sie sich Ihr eigenes Bild ansehen und diese Entscheidung auf der Grundlage dessen treffen , was auf Ihrem Papier passiert. Ich freue mich sehr, Ihnen Feedback zu geben. Ich wünschte, ich könnte das hier live machen. Aber wenn du dein fertiges Projekt einfach schnell in den Diskussionsbereich oder den Projektbereich hochlädst dein fertiges Projekt einfach schnell in , dann freue ich mich sehr, es mir anzusehen und dir ganz konkretes Feedback zur Technik und zum Gesamtbild und zu dem, was du gemacht hast, zu geben . Laden Sie also bitte wirklich Ihre Bilder hoch. Es geht nicht darum, mit perfekter Arbeit zu prahlen. Es geht im Grunde darum, sich das so vorzustellen, als wären Sie in einem Klassenzimmer und geben Ihre Hausaufgaben ab. Ich wünschte also, mehr Leute würden das tun, damit wir alle voneinander lernen könnten. , das ist eine sehr effiziente Methode Ihre Technik und Ihre Fähigkeiten zu verbessern, nicht nur beim Ich denke, das ist eine sehr effiziente Methode , Ihre Technik und Ihre Fähigkeiten zu verbessern, nicht nur beim Malen, was auch immer Sie tun Aber wie dem auch sei, ja, super letzte Anpassung. Ich bin mit dem Farbteil dieses hübschen gelben Steins so gut wie fertig . Jetzt platziere ich meine Highlights. Wie gesagt, ich habe meine Gouache in einer separaten Palette, um sie vor Flecken anderer Farben zu schützen Sie ist bereits ausgetrocknet, also benetze ich sie und achte darauf, dass ich eine ziemlich transparente Konsistenz habe Weiße Gouache trocknet also sehr leicht, aber ich möchte am Anfang nicht zu stark reingehen Das ist also eine sehr wässrige Mischung, und ich verwende jetzt einen etwas größeren Pinsel Und ich male auf trockenem Papier, weil, wie gesagt, schon so viel Pigment auf der Seite Ich möchte nicht, dass das Pigment anfängt zu schweben und sich zu heben beginnt. Und ich mache das so schnell ich kann. Also habe ich mir vorher mein Referenzbild angesehen und die Mitte, den Tisch des Steins, identifiziert , wie er heißt, wo genau er ist. Und dann gehe ich mit meinem Transparent rein und stelle sicher, dass es wirklich wässrig Und ich platziere das und jetzt ist es schon trocken Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu und du kannst sehen, wie hell es getrocknet ist, aber du kannst sehen, tut mir leid, das ist wieder dunkelgrau weil es neben dem weißen Highlight zu hell war. Sie können sehen, wie hell es getrocknet ist, aber es macht schon einen Unterschied. Das ist hier also etwas grauer. Ich wollte die Bühne fertig haben, aber jetzt habe ich sie mir einfach noch einmal angesehen und mir wurde klar, okay, ich brauche eigentlich mehr Dunkelheit. Und das ist genau das , was ich vorhin erwähnt habe. Sie müssen Ihre Lichter und Schatten immer anpassen. Jetzt habe ich einfach etwas weiße Gouache aufgetragen, damit alles aufgehellt Und dann wurde mir klar, okay, ich verliere hier tatsächlich den Kontrast Jetzt nehme ich wieder Farbe, dunkles Orange und Grau, und ich schaffe mehr schwaches Licht, wodurch meine dunkelsten Und das wird die weiße Gouache noch mehr zur Geltung bringen. Es ist also hell und dunkel. Es ist immer relativ zueinander. Sie sind wie ein Paar. Sie können also nicht einfach etwas malen. Sie können Ihrem Bild nicht einfach Weiß hinzufügen und dann erwarten , dass Sie den Effekt einer Lichtreflexion erzielen. erreichen Sie also nur, wenn Sie Ihre dunklen Farben abdunkeln Deshalb ist es so, Sie müssen immer an beiden gleichzeitig arbeiten Jetzt bin ich zurück mit der weißen Wäsche. Ich habe meinen kleinsten Pinsel und fange jetzt an, ein paar weiße Linien zu malen. Das ist eher ähm von einem technischen Schmuckgemälde, hier lasse ich das realistische Gemälde in Ruhe und ich integriere diese Details aus der technischen Schmuckmalerei. Ich finde, das fügt einfach eine nette Note hinzu. Es verleiht dem Gemälde eine schöne künstlerische, stilisierte Illustration Deshalb habe ich mich dafür entschieden. Und ich skizziere die Tabelle des Steins und dann füge ich immer wieder Linien zwischen den verschiedenen Segmenten hinzu, um sie sozusagen zu trennen und und dann füge ich immer wieder Linien zwischen den verschiedenen Segmenten hinzu, um sie sozusagen zu trennen und das Auge im Grunde interessanter zu Aber wenn Sie sich ein Foto von einem Diamanten ansehen, werden Sie diese weißen Linien nicht sehen Sie werden sie im professionellen JewelRendering sehen. Aber ja, ich mache das so , weil ich nicht glaube, dass ich beides tun muss oder weil ich glaube, dass ich so viel künstlerische Freiheit habe, wie ich möchte Und ich kann und das gilt auch für dich. Weißt du, du kannst deine Bilder so machen , wie du sie willst. Du musst es nicht so machen , weil das die Regel für technische Illustrationen ist , oder so, weil das die Regel für hyperrealistische Gemälde ist Und ich denke, das ist es , was letztlich jeden künstlerischen Stil ausmacht Es ist sehr individuell und du kannst tun, was du willst, und es gibt niemanden, der dir sagen kann, dass das falsch ist. Nein, das ist mein Stil. Also so mache ich es gerne. Wenn es dir zu schwer fällt, diese feinen Linien zu malen, zumal der Kürbis, wie gesagt, sehr leicht trocknet, musst du sie mindestens noch einmal durchgehen Und je öfter du über eine dünne Linie gehst, desto dicker wird sie irgendwann Wenn Ihnen das mit einem Pinsel zu schwer fällt, können Sie dafür einen weißen Gelstift verwenden. Die, die ich habe, funktionieren leider nicht so gut. Ich glaube, ich habe gerade die billigsten im Laden gekauft und sie funktionieren nicht, sie funktionieren nicht wirklich für mich. Also mache ich es in weißem Kürbis und ich wollte schon seit Jahren einen besseren Stift, einen besseren Gelschreiber kaufen , glaube ich. Und dann mache ich es nie Und dann dachte ich jedes Mal, oh Mann, du wolltest ein neues kaufen. Also mache ich es mit dem weißen Kürbis. Aber auch hier geht es darum, das Material und die Utensilien und die Art der Farben zu verwenden das Material und die Utensilien und die , die für Sie am besten geeignet Sie müssen zum Beispiel an Farben und Pinsel und Stifte und Bleistifte denken , was auch immer Sie als Ihre Werkzeuge verwenden, und sie sind dazu bestimmt, für Sie zu funktionieren Und es geht nur darum diejenigen auszuwählen, die für Sie am besten geeignet sind, unabhängig davon, was jemand anderes verwendet, der ein Tutorial macht Ich werde also nicht die Linien zwischen allen Segmenten zeichnen. Ich werde versuchen, sie eher geometrisch zu gestalten, damit die linke und die rechte Seite etwas einheitlicher aussehen Also verwende ich am Ende auch die weißen Highlights , um alles irgendwie zusammenzufügen H Und dann wiederum, je nachdem, wie stark deine weißen Highlights sind, musst du vielleicht noch einmal über den Mittelteil, den Tisch, gehen und ihm eine weitere transparente Schicht Kürbis geben , je nachdem, wie deine aussehen Hier male ich ein Segment, das völlig undurchsichtig ist. Du hast bei jedem Schmuckstück ein oder drei Elemente, die komplett weiß sind, weil so viel Licht, das auf den Stein trifft , von ihm abprallt , dass er einfach komplett weiß aussieht Und wieder kann man sehen, wie transparent die Guasch trocknet, die Farbe darunter und immer noch sichtbar, was ich gut finde Hier gehe ich diese Linien noch einmal durch und versuche wirklich mein Bestes, sie nicht zu dick zu machen Falls Sie dafür Ihre Zeitung umdrehen müssen, tun Sie das bitte. Ich behalte meinen Beitrag ruhig, weil ich gerade ein Tutorial drehe. Normalerweise gebe ich meine Zeitung ständig ab. Jetzt mit dem Weiß, glaube ich, der Stein fängt wirklich an zu platzen und bekommt den glänzenden Look, den wir anstrebten. Es dauert immer bis zu den letzten 5 Minuten des gesamten Malprozesses , bis das Ganze wirklich zusammenkommt. Hier platziere ich Weiß neben den dunkelsten Bereichen. allerletzten letzten Anpassungen Sie malen wieder einige weiße Linien neben die dunklen Bereiche, um diesen Kontrast zu erzielen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen schönen gelben Stein mit mir zu malen . Bitte lade es hier auf die Plattform hoch. Ich würde mich freuen , Ihnen Feedback zu geben. Und das ist die letzte Schicht Tünche. Wie ich schon sagte, es trocknet so transparent. Also, herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Schmuckstücks und ich hoffe, Sie malen weiter mit mir und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 6. Runder Diamant: Okay. Ich fange mit dem Mischen der Farben an, und das ist wahrscheinlich das einfachste Farbmischen, das ich seit einiger Zeit gemacht habe. Ich verwende nur zwei verschiedene Pigmente. Eines heißt Mineralgrau und das andere Ultramarinasche Sie sind beide Teil dieser limitierten Kollektion von dieser limitierten Kollektion von Windsor Newton, der Revival-Kollektion. Also verwende ich nur diese Farben. Wenn Sie diese speziellen nicht haben , ist das völlig okay. Sie können diesen Diamanten einfach mit dem Grau bemalen , das Sie in Ihrer Palette haben. Das ist wahrscheinlich ein schmerzhafter Grauton oder ein neutraler Farbton. Und wenn Sie zwei verschiedene Konsistenzen mischen, eine, die wässriger ist, erhalten Sie eine hellgraue und eine, die eher etwas dicker ist , Sie erhalten ein dunkles Grau, und dann können Sie diesen Diamanten absolut malen Also fange ich hier auf trockenem Papier an und mache dasselbe, was ich getan habe, als ich mit dem gelben Stein angefangen habe Ich schließe die Schatten und die hellsten Bereiche ab. Weil wir natürlich Schatten - und Lichtbereiche brauchen, aber auch, weil es die folgenden Schritte einfacher macht , wenn ich weiß, wo mein Schatten sein soll. Ich habe also eine sehr wässrige Mischung. Und ich verwende, glaube ich, einen Pinsel der Größe zwei. Es ist ein bisschen größer. Es ist nicht mein detaillierter Pinsel, aber ich möchte diese Farbe schnell auftragen, bevor sie anfängt zu trocknen weil ich eine gleichmäßige Waschung und keine Wasserlinien will keine Wasserlinien , die sich bilden würden, wenn die Farbe anfängt zu trocknen, also mache ich das ziemlich schnell. Ich fülle meinen Pinsel nur mit ausreichend Wasser und Pigment , sodass ich das auf einmal machen kann. Und ich achte sehr auf meine Kanten. Ich will hier nicht schlampig sein. Wenn Sie also Ihr Papier wenden müssen, ist es immer am besten, das Papier so zu drehen, dass der Umriss dort ist, wo die Spitze Ihres Pinsels liegt Also hier drehe ich einfach meine Hand und mein Handgelenk so , dass die Spitze meines Pinsels die Kontur berührt Normalerweise würde ich mein Papier umdrehen, aber ich möchte es einfach ruhig halten Ich denke, es ist einfacher für dich, das Tutorial auf diese Weise anzusehen. Also krücke ich mich und bücke mich unter der Kamera. Und ein allgemeiner Tipp zum Malen von so etwas Wenn du merkst, okay, du bist nicht wirklich schnell genug, um eine größere Fläche wie diese auf einmal zu malen , kannst du zwei Dinge tun Du kannst es natürlich nass und nass streichen. Du gibst also zuerst sauberes Wasser auf dein Papier und dann kommst du mit dem Pigment rein. Wenn Sie das tun, müssen Sie bedenken dass Sie, wenn Sie bereits Wasser auf Ihrem Papier haben und eine Mischung verwenden, die so transparent ist wie meine, dass Sie, wenn ich sie auf trockenem Papier verwende, insgesamt zu viel Wasser haben und Ihre Pigmente explodieren und es wird zu hell Das Verhältnis von Wasser zu Farbe spielt also nicht nur in Ihrer tatsächlichen Farbmischung eine Rolle Es spielt auch eine Rolle in Ihrer Maltechnik. Wenn Sie also nass und nass arbeiten, benötigen Sie eine etwas dickere Farbmischung weil Sie daran denken müssen , dass Sie Wasser hinzufügen, auch wenn das das Wasser ist, das auf der Seite ist. Ich hoffe, ich mache Sinn. Wenn Sie also nass und trocken malen, können Sie Ihre Mischungen transparenter und wässriger machen Und wenn Sie nass und nass malen, müssten Sie Ihre Farbmischung etwas dicker machen Und wenn Sie hier zum Beispiel nass auf trocken malen , Ihre Farbe aber aus irgendeinem Grund schneller trocknet oder Sie nicht schnell genug sind , um eine größere Fläche abzudecken, und einfach bis zur nächsten Zeile des nächsten Segments malen. Und wenn Sie dort eine Linie mit hartem Wasser haben, ist das nicht so wichtig und sie wird wahrscheinlich nicht einmal mehr sichtbar sein, wenn Sie fertig sind. Also hier reibe ich nur die Linien aus , wo ich keine Farbe gemalt habe Das sind meine superhellen Highlights, die ich behalten möchte, und ich möchte auch keine Bleistiftlinien da Und ich lösche auch das Oh. Oh, ich renne da drüben. Ich versuche, so viel Bleistift wie möglich herauszureiben. Und jetzt ist alles getrocknet. Bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren, stellen Sie sicher, dass alles wirklich trocken ist. Und eine gute Methode, um sicherzugehen, besteht darin, das Papier mit den Finger zu berühren und wenn es sich nicht mehr kühl anfühlt. Wenn Ihr Papier also die gleiche Temperatur hat wie Ihre Hand, dann wissen Sie, dass es wirklich, wirklich trocken ist. Und solange es noch ein bisschen kühl ist, bedeutet das, dass es immer noch ein bisschen feucht ist, und dann solltest du einfach noch ein paar Minuten warten. Das ist immer noch dieselbe Art von Grau. Es hat mehr oder weniger die gleiche Konsistenz, aber es wird jetzt dunkler, weil wir bereits eine Basisschicht auf dem Papier haben. Wasserfarben sind transparent, sodass Sie Farbe aufbauen können und Sie können Tiefe und Werte aufbauen , indem Sie dieselbe Konsistenz übereinander Sie summieren sich sozusagen. Ich verwende den Pinsel „Größe zu stark“ nicht mehr. Wie Sie sehen können, wechsle ich zu einem kleineren. Bitte verwenden Sie den kleinsten, den Sie benötigen. Und ich werde einfach eine Reihe von Dreiecken und Formen in derselben Farbmischung einblenden eine Reihe von Dreiecken und Formen in derselben Farbmischung einblenden Es ist sehr einfach. Es ist sehr anfängerfreundlich. Also bei diesem ist dieser auch etwas weniger kompliziert als der gelbe. Also hier haben wir wirklich nur Malen nach Zahlen. Und wenn du dein eigenes Ding machen und vielleicht einen Film schauen willst , kannst du auch weitermachen, wenn ich mit dieser Farbe in Minute 14 fertig bin dieser Farbe in Minute , und dann auf Pause drücken und dann einfach all die Segmente blockieren , in denen ich gerade male. Wenn du mir nicht dabei zusehen willst. Auf trockenem Papier ist alles dieselbe Technik. A: Wenn Sie neu darin sind, etwas zu malen, das tatsächlich farblos oder weiß ist, dann wissen Sie vielleicht nicht dass farbloses Malen und Weißmalen tatsächlich bedeutet, in verschiedenen Grautönen zu malen Also auch weiße Blumen, zum Beispiel eine Lilie oder eine weiße Rose Sie sind auch sehr beliebte Motive für Aquarell-Illustrationen, und die Art, sie zu malen, besteht darin, verschiedene Grautöne zu malen, und das ergibt tatsächlich eine weiße Blume Und mit diesem Diamanten hier der Diamant selbst farblos Aber wenn Sie ihn fotografieren oder ja, ein Foto von einem ansehen, werden Sie feststellen, dass die Art und Weise, wie das Licht darauf reflektiert wird, es nur ein Haufen hellgrauer, mittel- und dunkelgrauer kleiner Bereiche ist, weiße Glanzlichter, schwarze Sprenkel hier und da Und dann, je nach Umgebung des Steins, gibt es auch einige kleine bunte, winzige farbige Reflexionen Also vielleicht wie gelbe oder blaue Sprenkel oder so. Aber das ist es im Grunde. Also wird ein farbloser Stein in Grautönen gestrichen. Also arbeite ich mich hier gerade durch meine Konturen. Ich finde, dass das eine sehr entspannende Malübung ist. Man kann üben, sauber zu malen und dabei innerhalb der Linien zu bleiben Aber es gibt nicht viel, worüber du nachdenken musst. Es gibt nicht viel , worauf man achten müsste. Im Moment kannst du hier wirklich keine großen Fehler machen. Es geht nur darum, Dreiecke auf trockenes Papier zu legen. Man kann also wirklich sein Gehirn ausschalten und einfach weitermachen und diese Art von Bildern ist meditativer als, sagen wir, Landschaften zum Beispiel, finde ich persönlich Und du kannst hier deutlich sehen, dass, obwohl ich dieselbe Farbkonsistenz verwende, sie von Natur aus dunkler wird weil ich meinen Schatten bereits blockiert habe Also springe ich ein bisschen hin und her, nur weil ich den Stein insgesamt betrachte, und sobald ich dann einen Bereich identifiziert habe, in dem ich etwas mehr hinzufügen muss, mache ich es einfach sofort. Und ich habe angefangen, als ich mich nach unten rechts bewege. Ich habe angefangen, kleinere Dreiecke zu malen als die, die ich am Anfang gemacht habe Jetzt füge ich hier auf der gegenüberliegenden Seite auch einige kleinere hinzu hier auf der gegenüberliegenden Seite auch einige kleinere , damit alles zusammenpasst Und ich habe nicht alle in den Umriss gemalt , weil es zu überwältigend gewesen wäre , sie alle nachzuzeichnen, und das ist auch nicht notwendig, zumal wir sie alle in derselben Farbe malen . Also habe ich mehr Segmente in den gelben Stein aufgenommen , weil wir dort quasi Farbverläufe und fast unterschiedliche Farben in jedem Segment haben quasi Farbverläufe und fast unterschiedliche Farben in jedem Segment Aber da ich hier nur in zwei verschiedenen Farben male, können Sie wirklich mehr zufällige Dreiecke und Formen in den Umriss einzeichnen mehr zufällige Dreiecke und , den ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe Sie haben also sozusagen ein grundlegendes Raster, und dann können Sie einfach Ihr eigenes hinzufügen Und das Einzige, was Sie beachten müssen , ist eine gleichmäßige Verteilung kleinerer und etwas größerer Steine auf Ihrem Diamanten, damit er in Uniform gut aussieht. Aber es ist auch gut , nicht alles in der Kontur zu haben , weil die Reflexionen zufällig sind und zufällig aussehen sollen. Und es ist sehr schwierig zu versuchen, etwas zu malen, das zufällig sein soll. Das ist quasi eine gute Übung, um die Starrheit hinter sich zu lassen , alles in deinem Bild zu planen Deshalb ja, dieser ist nicht locker, aber hier musst du nur deinen eigenen hinzufügen Also all unsere Steine, jeder, der dieses Tutorial macht, sie werden alle ein bisschen anders aussehen. Und ich finde das wirklich nett. Und es ist auch ein gutes Abbild der Realität, weil jeder Stein anders aussieht je nachdem, wie das Licht in der Sekunde , in der man ihn fotografiert, auf ihn trifft . Also ja, das ist eine Übung bei der man bewusst etwas malt , das zufällig aussehen soll. Es ist sogar schwieriger als es klingt. Jetzt glaube ich, dass mein Mineralgrau gut bedeckt ist, und ich füge nur hier und da die letzten hinzu und dann wechsle ich zu meiner anderen Farbe, der Ultramarin-Asche Es ist kein superdunkles Grau. Es hat nur einen leicht bläulichen Farbton, was ich dachte, ich mag, und ich werde einfach ausprobieren wollen, wie es auf einer Schmuckillustration aussieht Aber wie gesagt, Sie können auch einfach das Grau verwenden, das Sie haben, und Sie können vielleicht ein bisschen Blau hinzufügen und schon erhalten Sie einen anderen Farbton Was Sie jetzt tun können und was ich mache, ist, dass ich natürlich mit dem unterschiedlichen Grau in Bereichen beginne denen ich nur die Basisschicht habe, aber ich übermale sie auch über die zweite Ebene, die wir gerade gemacht haben, weil ich nicht alle meine hellen Bereiche verlieren möchte. Deshalb kannst du sehen, wie ich die Bilder übermale , die wir gerade gemacht haben, und auf diese Weise füge ich etwas mehr Schatten hinzu, ein bisschen mehr Tiefe, aber ich verliere füge ich etwas mehr Schatten hinzu, nicht meine hervorgehobenen Bereiche. Die, die erst beim allerersten Waschen gewaschen werden. Also ich möchte das Licht konservieren denn sobald man das Licht verliert, besonders bei einem farblosen Stein, ist es einfach nicht mehr gut. Sie werden nicht den Effekt haben, dass Licht reflektiert wird Ich achte also darauf, nicht zu viele Lichtbereiche zu verlieren. Und denken Sie auch daran, dass Sie diese ziemlich gleichmäßig verteilen möchten Und deshalb ist es vielleicht auch gut , in Ihrer Illustration hin und her zu springen. Denn wenn du in einem Bereich anfängst und dann vielleicht im Uhrzeigersinn gehst , bist du am Ende zu drei Vierteln fertig, dir wird klar: Oh Gott, ich habe viel zu viele gemalt , aber das ist schon getan Und wenn du über deine Illustration springst, kannst du sie hier hinzufügen und du kannst sie dort hinzufügen Und dann können Sie einfach eine gleichmäßige Verteilung kleiner Segmente erstellen , die Sie blockieren. Es wird also schon ziemlich voll hier. Und ich denke, man kann wirklich sehen, wie sich im Stein ein allgemeines geometrisches Gitter oder eine geometrische Struktur befindet. Das ist die Gliederung , die ich dir gegeben habe. Und dann gibt es noch eine nette Auswahl an zufälligen Reflexionen, und das sind die Dreiecke , die ich nicht in den Umriss eingefügt habe, sondern die ich einfach im Laufe der Zeit gemalt habe. Das ist also eine wirklich schöne Balance , die ich hier zur Veranschaulichung habe Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich denke, das war es mit der ultramarinen Asche. Und jetzt gehe ich zurück zum Mineralgrau, das ich zuvor verwendet habe Und jetzt ist es etwas konzentrierter als das, das ich am Anfang verwendet habe, und ich muss nur ein das ich am Anfang verwendet habe, paar dunklere Töne kreieren , damit meine Highlights hervorstechen und am Ende wirklich zum Leben erwachen. Also sind wir wieder dabei, Kontrast aufzubauen. Aber dafür brauche ich keine andere Farbe. Ich kann einfach die gleiche verwenden, aber eine dickere Konsistenz. Und das ist wirklich eines der Dinge, die ich an Aquarellfarben liebe, ist dieser transparente Look, sie mit, ich weiß nicht, Acrylfarben verglichen haben Ich meine, manche Acrylfarben sind auch halbtransparent, aber meistens undurchsichtig Und wenn Sie eine undurchsichtige Farbe haben , sieht sie genauso Wenn Sie dagegen mit transparenten Farben wie Wasserfarben malen und eine dünnere Konsistenz verwenden, sieht es fast wie eine andere Farbe eine dünnere Konsistenz verwenden, sieht es fast wie eine sieht es fast wie Es ist so schön und durchsichtig, und dann benutzt man einfach eine dickere Farbmischung und es ist viel dunkler Und so kann man dieselbe Farbe verwenden, dasselbe Pigment, aber wirklich hell und dunkel damit malen. Ich liebe das. Und man kann Farbe aufbauen und ja, ich denke, Wasserfarben sind wirklich das perfekte Medium , um Schmuck zu malen Guache ist natürlich auch durchsichtig , wenn man es verwässert Sie gehören derselben Familie an. Wasserfarben und Guache. Also hier schaue ich mir nur mein Referenzfoto an und vergleiche es dann mit meiner Illustration. Ich versuche herauszufinden, wo ich mehr Kontrast und etwas mehr Tiefe hinzufügen muss mehr Kontrast und etwas mehr Tiefe hinzufügen Und wieder übermale ich die bereits dunkleren Dreiecke, weil ich meine helleren Bereiche nicht verlieren möchte Ich denke also, mein Stein sieht voll genug aus. Ich habe schöne hellere Bereiche. Ich habe einige Bereiche, die leicht bläulich getönt sind leicht bläulich getönt und ich habe mittel- und dunkelgrau Meine Schatten sind immer noch im oberen mittleren linken Bereich und im unteren rechten Bereich blockiert oberen mittleren linken Bereich und im unteren rechten Bereich Das ist immer noch sichtbar, obwohl ich es übermalt habe. Ich finde also, dass alles schön und gleichmäßig aussieht, und ich kann mit dem weißen Kürbis beginnen Also hier habe ich Tünche. Es ist nicht sehr wässrig , weil ich versuche, hier weiße Linien zu malen Es ist also eine mittlere, dicke Konsistenz. Und was ich mache, ist, die Linien zu überzeichnen , die Sie in Ihrer Gliederung finden werden. Und das bewirkt zwei Dinge, die für einige Highlights sorgen und den funkelnden Look zum Vorschein bringen , den wir uns für einen Diamanten wünschen Und es gibt uns auch ein Gefühl der Orientierung zurück, weil wir sozusagen wieder ein bisschen Symmetrie einführen, nachdem wir so viele zufällige kleine Dreiecke gemalt haben so Also bringe ich diese Linien einfach zurück. Es ist das Quadrat in der Mitte. Wenn Sie dies mit einem weißen Gelstift tun möchten, ist das wahrscheinlich der einfachere Weg. Sie können dies also sehr gerne nicht mit einem Pinsel, sondern mit einem Stift tun. Und jetzt gibt es ein zweites Quadrat , das sich mit dem ersten überschneidet, und dann haben wir diese Sternentstehung Wenn du das mit Gouache und einem Pinsel machst , wie ich es mache und nicht mit einem Gelstift, achte darauf, dass deine Konsistenz nicht zu wässrig ist, denn wenn sie zu wässrig ist, dann wirst du die weiße Farbe nicht einmal sehen, wenn sie getrocknet ist, sie nicht zu wässrig ist, denn wenn sie zu wässrig ist, dann wirst du die weiße Farbe nicht einmal sehen, wenn sie getrocknet ist, sie trocknet sehr transparent. Also habe ich es gerade wässrig genug, damit ich es auf eine dünne Linie malen kann Und ich werde es noch einmal durchgehen müssen, glaube ich. Und dann ist da noch dieses Kreuz in der Mitte, das das Dreieck teilt, die Quadrate, tut mir leid Also füge ich natürlich keine weißen Linien zwischen weißen Linien zwischen all den kleinen unterschiedlichen Segmenten Ich möchte nur dieses Gefühl von Symmetrie bekommen. A, und dann füge ich hier noch mehr hinzu Und hier gehe ich die Linien durch, weil sie bereits getrocknet sind und ich sehe, dass sie nicht wirklich sichtbar genug sind. Das sind zwei Dreiecke , die ich weiß gehalten habe, sie sind also das Weiß des Papiers Ich male sie immer noch mit weißem Kürbis weil das Weiß des Papiers nicht dasselbe Weiß wie der weiße Kürbis ist nicht dasselbe Weiß wie der weiße Es hat die geringste gelbliche Färbung, das Papier. Also ich will es einfach wirklich, wirklich superweiß machen, also male ich und füge etwas Tünche hinzu Das ist etwas wässriger, weil ich möchte, dass die Schichten darunter durchscheinen Ich male auf trockenem Papier. Hier auch. Und jetzt, mit diesen Reflexionen, habe ich das Gefühl, dass der Stein anfängt, ein bisschen zu funkeln Du musst geduldig sein, bis du am Ende mit deiner weißen Garage fertig bist am Ende mit deiner weißen Garage fertig Lass dich nicht entmutigen, wenn du denkst: Oh, ich mache das alles, aber es sieht nicht wirklich so aus, als ob es Normalerweise erwacht es erst in den letzten 10 Minuten wenn Sie diese weißen Highlights hinzufügen , erst richtig Ich habe also das Gefühl, dass du bei Schmuck viel länger in der sogenannten hässlichen Phase deiner Malerei feststeckst der sogenannten hässlichen Phase als bei Pflanzen, vielleicht deinen Landschaften Aber solange du das weißt, ist es Ordnung und ich mache mir darüber keine Gedanken mehr Deshalb trage ich hier auch weiße Gouache auf meine helleren Bereiche meine helleren Bereiche auf, weil ich sie wirklich hellweiß haben möchte Hier füge ich Weiß neben zwei dunkleren Segmenten hinzu , um den Kontrast zu erhöhen Jetzt schaue ich mir nur meinen Stein an und denke: Okay, wo kann ich Weiß platzieren , damit es wirklich Kontrast erzeugt? Normalerweise ist das zwischen zwei dunkleren Elementen. Hier werde ich das hier nochmal durchgehen , weil es zu leicht getrocknet ist. Hier platziere ich Weiß neben einen dunkleren Bereich. Ich gehe diese Zeilen gerade noch einmal durch. Jetzt geht es mehr oder weniger nur darum, letzte Anpassungen vorzunehmen, und Sie müssen sich Ihren eigenen Diamanten ansehen und versuchen zu entscheiden, wo Sie mehr Glanzlichter und wo Sie mehr Kontrast benötigen. Und wenn Sie mit der weißen Wäsche beschäftigt sind, können Sie auch zu Ihren grauen Farben zurückkehren und vielleicht die dunkelsten Bereiche wieder abdunkeln Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Diamant ein bisschen mehr von der Seite abheben muss dass Ihr Diamant ein bisschen mehr von der Seite abheben Also hier, ich hellere ganzen Bereich auf, weil wir gesagt haben, dass das Licht von oben links kommen würde und der Stein an den Außenkanten gekrümmt ist an den Außenkanten gekrümmt und in der Mitte einfach flach ist, was man den Tisch nennt Also hellere ich die gesamte obere linke Seite auf, wo das Licht darauf trifft, und dann direkt daneben In der oberen linken Ecke des Tisches ist es etwas dunkler, weil das Licht dort einen Schatten in den Stein wirft Also gehe ich einfach über einige Bereiche, die ich bereits getrocknet habe und die für meinen Geschmack etwas zu durchsichtig sind. Also mache ich sie nur ein bisschen stärker. Und normalerweise bin ich mit einem Bild fertig, wenn ich es mir ansehe. Manchmal hilft es, einfach für eine Minute Abstand zu nehmen und es dann aus einiger Entfernung zu betrachten. Und wenn ich dann das Gefühl habe, dass ich eine schöne, gleichmäßige Menge an Lichtern, Mitteltönen und Schatten oder dunkleren Farben habe, dann entscheide ich normalerweise, dass ich fertig bin Also, ja, du kannst sehen, wie mein Pinsel anfängt , über die Abbildung zu wandern Ich versuche zu entscheiden, wo ich ein bisschen mehr brauche und wo es okay ist Also ich glaube, ich werde bald damit fertig sein. Wenn du deine fertiggestellt hast, was du hoffentlich getan hast, würde ich sie gerne im Projektbereich sehen. Laden Sie es also bitte hoch und tun Sie das vor allem, wenn Sie Feedback von mir wünschen. Wenn du die Möglichkeit hast jemanden um Feedback zu bitten, solltest du das meiner Meinung nach unbedingt tun. Es beschleunigt Ihre Lernkurve. Also, ja, das ist so ziemlich alles. Ich hoffe, du bist glücklich mit deinem weißen Diamanten und ich hoffe, dass du im nächsten Kapitel einen weiteren Stein mit mir bemalst . Ein 7. Smaragd: Willkommen zurück. Wir werden den letzten unserer drei Edelsteine bemalen , der ein wunderschöner Smaragd ist Wie Sie sehen können, wechsle ich zu einer anderen Palette, und ich habe schon ein paar Grüntöne hier. Ich habe eine hellgrüne Mischung, die aus Zinnobergrün und Orleingelb besteht Dann habe ich ein dunkleres Grün, das ist viridianfarben Dann ist das der reine Viridian-Farbton. Es ist eine wunderschöne türkisfarbene Farbe. Und dann werde ich ein sehr dunkles Grün mischen und ich werde einen viridischen Farbton mit dem Orange mischen, das in dieser Revival-Kollektion enthalten ist Und wie Sie sehen können, ergeben zwei komplementäre Farben eine sehr dunkle Mischung. Ich füge hier etwas mehr Grün hinzu, weil es zu orange ist, eine sehr dunkle Mischung. Ich füge hier etwas mehr Grün hinzu, weil es zu orange ist, und dadurch erhalte ich ein sehr Wenn Sie nicht genau die Farben haben, mit denen ich ein Hellgrün mischen muss, können Sie zum Beispiel Saftgrün verwenden und dann Zitronengelb hinzufügen. Für ein mittleres Grün kannst du einfach reines Saftgrün oder dunkles Saftgrün oder dunkles Nuttengrün verwenden oder dunkles Saftgrün oder dunkles Nuttengrün Und dann würdest du für das dunklere Grün vielleicht Nuttengrün dunkel verwenden und ein bisschen Orange hinzufügen Sie müssen also nicht genau die Farben verwenden, die ich verwende. Jetzt fange ich hier mit dem dunkelsten Grün an, das ist meine Mischung aus Viridiangrün und Orange, und ich male auf Ich habe einen etwas anderen Ansatz diesen Smaragd zu malen, weil ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen möchte oder ich möchte Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, diese Edelsteine zu bemalen Bei dem gelben Edelstein hatten wir also einen Ansatz, bei dem wir zuerst leicht gewaschen und dann Farben und Tiefe hinzugefügt haben Es war ein etwas langsamerer Ansatz, aber einer, der Ihnen ein Ergebnis garantiert und Sie müssen kein Risiko eingehen sofort eine superdunkle Farbe Dann hatten wir den runden Diamanten , der nur aus zwei Farben und Weiß bestand, und ich habe Ihnen gezeigt, was Sie mit nur zwei verschiedenen Grautönen oder auch nur einem Grau erreichen können mit nur zwei verschiedenen Grautönen oder auch nur einem Grau erreichen oder auch nur einem Grau Und jetzt mit dem Smaragd dachte ich: Lass es uns noch einmal anders machen Und ich mache es mit meiner stärksten, dunkelsten Farbe direkt auf dem weißen Papier Ich werde keine Untermalung oder eine Basisschicht oder eine Grundwäsche auftragen, wie die Leute das nennen Und ich werde es einfach versuchen. Und lassen Sie uns sehen, ob wir in nur einer oder zwei Schichten ein wirklich gutes Ergebnis erzielen können . Dies soll Ihnen nur zeigen, dass Sie wirklich unterschiedliche Ansätze verfolgen können , um dasselbe Ergebnis zu erzielen. Also fange ich mit meinen dunkelsten Farben und dann gehe ich von dort aus und setze meine Mitteltöne und meine hellsten Farben auf mein dunkelstes Grün oder relativ zu diesem Und ich schaue mir natürlich das Referenzfoto an. Ich könnte das auch freestylen. Und das ist einer der Gründe, warum ich glaube, dass das Bemalen Schmuck, obwohl es total kompliziert aussieht, wenn man nicht weiß, wie man es macht, sieht es so aus wie: Oh, wow, ich muss schon sehr fortgeschritten sein, um das zu tun Nein, du weißt nicht, der Grund, warum ich denke, dass Schmuck und Edelsteine eigentlich ein wirklich gutes anfängerfreundliches Malfach sind Edelsteine eigentlich ein wirklich gutes anfängerfreundliches Malfach , ist, dass die Lichtreflexe so zufällig sind , dass man beim Malen keinen Fehler machen kann . Selbst wenn du zum Beispiel deine dunkelsten Farben malen würdest, wie in einem ganz anderen Bereich als ich es gerade getan habe, würde dein Smaragd genauso schön herauskommen und niemand könnte dir sagen: Oh, aber das Dunkelgrün sollte in dieser Ecke sein, und jetzt sieht es ganz falsch und du musst wieder von vorne anfangen. Deshalb sind Zufälligkeit und Reflexionen dein Freund, weil dir niemand sagen kann , dass sie so oder so sein sollen. Hier habe ich meine hellgrüne Mischung, und ich habe sie auf trockenes Papier gemalt Und jetzt, solange es noch nass ist, gehe ich mit meiner dunkelgrünen Mischung rein. Das nennt man Aufladen, bei dem eine Farbe in eine andere fällt, die noch feucht ist. Und ich glätte es füge hier viel, viel mehr dunkle Farbe Und da habe ich meinen Kontrast , für den gelben Stein habe ich mindestens zwei Schichten Also, wenn du schnell genug bist, wenn du deine Farben fertig hast, kannst du das in einem Rutsch machen. Und noch einmal, ich kann das nicht genug betonen. Alles dreht sich um Kontrast und um Licht und Dunkelheit. Platziere also deine hellsten Farben neben deinen dunkelsten Farben, und dann bist du mehr oder weniger startklar Also das ist wieder die dunkelgrüne Mischung, während meine hellgrüne Mischung noch feucht ist. Ich lasse sie da rein Und dann putze ich meinen Pinsel ein bisschen ab und kann die Farben glätten. Etwas mehr hinzufügen Hier füge ich zuerst etwas Wasser hinzu, füge ich zuerst etwas Wasser hinzu weil es eine etwas größere Fläche ist. Und ich möchte sichergehen, dass meine Wäsche schön und gleichmäßig ist. Das ist wieder die hellgrüne Mischung. Also für mich ist das Zinnobergrün und Oeleingelb. Für Sie könnte es saftgrün und zitronengelb sein, je nachdem, was Sie Und wenn ich das nass und nass mache, kann ich wirklich eine gleichmäßige Abdeckung erzielen dort wirklich eine gleichmäßige Abdeckung erzielen und es ist immer noch nass und ich habe genug Zeit, um etwas sehr konzentriertes Dunkelgrün aufzutragen. Wenn Sie eine feuchte Oberfläche zum Malen haben, achten Sie darauf, dass die Farbe, die Sie auftragen wirklich konzentriert und nicht zu wässrig ist , damit sie sich nicht unkontrolliert über den Bereich verteilt , in dem Sie sie streichen möchten Jetzt male ich in reinem Gelb. Elfengelb wäre meine Farbwahl wenn ich diese spezielle Kollektion nicht verwenden Und dann ziehe ich etwas Hellgrün rein. Es ist fast wie Neongrün. Ich liebe die Lebendigkeit dieser Mischung. Und dann glätte ich es. Hier verwende ich meinen Pinsel für kleinste Details , weil ich sichergehen möchte, dass meine Kanten schön und sauber sind Hier habe ich jetzt trockenes Papier. Der Bereich daneben ist ausgetrocknet. Und das ist wieder die dunkelgrüne Mischung. Achte immer darauf, dass du einen Bereich oder ein Segment trocknen lässt , bevor du direkt daneben malst , damit die Farben nicht ineinander übergehen Hier habe ich nochmal den hellgrünen Mix auf trockenem Papier. Und solange es noch nass ist, lasse ich das Dunkelgrün hinein, meinen Pinsel auf dem Papiertuch ab und glätte dann das Dunkle mit dem wische meinen Pinsel auf dem Papiertuch ab und glätte dann das Dunkle mit dem Hellen, sodass ein schöner Farbverlauf entsteht Das ist reines Viridiangrün. Mir gefällt, dass es fast wie ein Türkisgrün ist. Es hat ein bisschen einen Aqua-Look, der meiner Meinung nach sehr gut zum Malen von Smaragden funktioniert Und auch hier, solange es nass ist, lade ich es mit meiner dunkelgrünen Etwas mehr Viridian hinzufügen Hier oben, wieder, das ist reines Neben dem dunklen Grün sorgt das für einen schönen Kontrast Dann, solange es noch nass ist, ziehe ich noch etwas dunkles Grün hinein. Das Dunkelgrün auf dem Viridian wird ein bisschen anders aussehen als nur das Dunkelgrün allein, weil beide Farben nass sind, also mischen sie sich auf dem Papier immer noch miteinander Es wird also immer noch mein dunkler Farbton sein, aber ein etwas anderer Farbton, was ich einfach nett finde Das erhöht die Abwechslung und macht das Bild einfach noch interessanter Das ist jetzt die hellgrüne Mischung mit Vidian. Hier male ich nur etwas mehr reines Gelb. Obwohl ein Smaragd ein Grünstein ist, sind da immer noch verschiedene Farben drin, also ist auch Gelb drin, genauso wie unser gelber Stein auch Braun- und Grautöne hatte auch Braun- und Grautöne Und dann gebe ich die hellgrüne Mischung hinzu. Zwischen diesen beiden superdunklen Farben entscheide ich mich, reines Gelb zu malen. Und ich finde es schon toll, wie dieser Stein zusammenkommt. Ich denke, dieser wird mein Favorit von den dreien sein, nur weil die Farben so schön und lebendig sind. Und dann lade ich es wieder mit etwas Dunkelgrün auf. Und du kannst deine Grüntöne anpassen. Manche Künstler mischen also gerne alle ihre eigenen Grüntöne, und sie haben kein Grün in ihrer Palette. Ich habe zwei oder drei Grüntöne, aber ich passe sie trotzdem an. Also zum Beispiel, wie ich es hier gemacht habe, oder wie ich am Anfang gesagt als ich die Farben gemischt habe, wenn du Nuttengrün dunkel hast, kannst du das immer noch abdunkeln , indem du einfach eine winzige Menge Orange hinzufügst Oder wenn du ein saftgrünes Haar hast, kannst du es aufhellen, indem du etwas Gelb hinzufügst Selbst wenn Sie fertige Grüntöne in Ihrer Palette haben, denken Sie, dass es einem Gemälde einfach viel mehr Interesse verleiht , wenn Sie mit ihnen herumspielen und sie ein wenig abändern Also hier male ich nass und nass, weil das wiederum eine etwas größere Fläche ist, also trage ich zuerst etwas Wasser mit meinem kleinen Pinsel auf. Und dann füge ich die hellgrüne Mischung hinzu, genau wie ich es zuvor mit den Dreiecken gemacht habe, und jetzt habe ich genug Zeit, um wirklich sicherzustellen, dass meine Kanten schön und sauber sind, und ich kann sie bewegen und sicherstellen, dass alles super glatt ist Und dann kann ich das Dunkelgrün wie in einem Rutsch auf dieser Seite hinzufügen wie in einem Rutsch auf dieser Seite Und dann kann ich es aufräumen und glatt streichen. Etwas mehr Hellgrün hinzufügen , nur um den Gesamtwert anzupassen. Das ist reines Viridian, nur um der Seite des Steins noch mehr bläuliche Töne hinzuzufügen Seite des Steins noch mehr bläuliche Und das Dunkelgrün wieder zum reinen Pyridian hinzufügen. Jetzt ist das wieder die hellgrüne Mischung auf trockenem Papier. H. Also mehr reines Viridian hier Und obwohl es immer noch nass ist , wieder ins Dunkelgrün zu fallen, oh, was sehr nützlich ist dieselbe Technik immer wieder wiederholt , ist, dass es wirklich die beste Art der Übung Also, was Sie hier machen, ist das Gleiche 45 Mal, Sie lassen eine dunkle Farbe in eine helle Farbe fallen und dann glätten Sie sie und Sie möchten einen weichen Farbverlauf erzielen Und je öfter du das tust, desto besser fühlst du dich, okay, wie konzentriert oder wie wässrig muss meine dunkle Mischung sein Wie viel Farbe brauche ich, um es noch unter Kontrolle zu haben, all das Zeug Also das ist eine sich wiederholende Übung. Während Sie an einer tatsächlichen Abbildung arbeiten, ist es also nicht nur an einem Übungsblatt, bei dem Sie mit dieser Technik zufällige Quadrate ausfüllen mit dieser Technik zufällige Quadrate Ich denke also, das ist eine wirklich gute Methode, um das Aufladen zu üben. Aber es geht nicht nur um des Übens willen, sondern auch darum, sondern auch darum tatsächlich eine schöne Illustration zu malen. Es ist also gut zwei und eins. Das ist reines Zinnobergrün und dann gelb daneben. Ich verwende den Zinnober hier nicht oft alleine , weil mir die Mixer einfach besser gefallen Ich denke, wenn ich es mit dem Gelb mische , um dieses leuchtende Neongrün zu bekommen, ist es einfach eine lebendigere Farbe als das Zinnobergrün Ich würde hier auch nicht oft Saftgrün alleine verwenden hier auch nicht oft Saftgrün alleine Ich denke, es würde ein bisschen fad und langweilig aussehen. Das ist die hellgrüne Mischung auf trockenem Papier. Und ich falle ins Dunkelgrün. etwas mehr hinzugefügt, weil der Kontrast nicht stark genug war. Und dann habe ich hier unten wieder die hellgrüne Mischung, die etwas mehr Gelb enthält. Dann füge ich da etwas reines Gelb hinzu. Und das ist eine dunkelgrüne Mischung auf trockenem Papier für die kleine Ecke. Für eine symmetrische Abbildung wie diese mache ich manchmal gerne das Gegenteil von dem, mache ich manchmal gerne was ich auf der anderen Seite habe Also auf der anderen Seite hier unten rechts habe ich Gelb und Hellgrün Also unten links male ich es dunkelgrün, damit es nicht zu langweilig aussieht , weil die Formen dieselben sind. Die Formen haben dieselbe Form. Deshalb möchte ich einfach Abwechslung schaffen, indem ich sie in einer anderen Farbe male. Das war Viridian und jetzt wieder die dunkelgrüne Mischung. Habe meinen Pinsel abgewischt und ich glätte die Farbe. Das ist reines Viridian. A, Und dann füge ich die dunkle Mischung hinzu. Sie können sehen, dass es sehr cremig und eine dicke Konsistenz hat. Es bewegt sich kaum. Je mehr Wasser Sie also in Ihrer Farbmischung haben, desto schneller bewegt es sich natürlich, wenn Sie es auf eine feuchte Oberfläche geben. Hier, das ist wieder meine hellgrüne Mischung auf trockenem Papier. Und dann etwas reines Viridian. Und ich füge den Tarquin-Mix hinzu. Hier oben, etwas mehr Viridian. Und dann füge ich etwas CinnabaGreen hinzu. Und noch etwas Gelb auf dieser Seite. Mann. Jetzt nehme ich gleich das Dunkelgrün auf trockenem Papier, weil die Segmente links und rechts davon beide ziemlich hell sind. Also habe ich mich dafür entschieden, mehr Kontrast zu erzeugen. Ich werde zwischendurch superdunkel werden. Dadurch wird das Licht ein bisschen besser hervorstechen. Also hier oben habe ich wieder die hellgrüne Mischung. Ziemlich konzentriert. A Und dann falle ich ins Dunkelgrün. putze meinen Pinsel ab, glätte ihn ein bisschen füge mehr reines Viridian hinzu Jetzt schaue ich mir nur das Referenzfoto an. Dies ist die dunkelgrüne Mischung auf trockenem Papier weil das Segment, das darauf übrig bleibt, sehr hell ist Deshalb kontrastiere ich das mit dem Hinzufügen eines superdunklen kleinen Segments. Und dann wiederum ist das pure Verdean. Es entwickelt sich zur Hauptfarbe des Smaragds. Und ich füge etwas mehr von dem Dunkelgrün hinzu , um meine Leidenschaft zu entfernen, glätte es dann wieder Dann hier drüben, ebenfalls direkt mit der dunkelgrünen Mischung reingehen Ich reinige nur den Rand. Und dann sind wir wieder bei reinem Viridian. Äh, dann hier unten etwas hellgrün, weil die Segmente links und rechts davon sehr dunkel sind, also brauche ich ein bisschen Helligkeit dazwischen , hier unten, Jetzt schaue ich mir das Referenzfoto an und entscheide, wohin ich gehen soll Da ist ein winziges kleines Dreieck und dann etwas reines Gelb. Und dann etwas Dunkelgrün. Das Mischen der dunkelgrünen Mischung mit dem Gelb ist etwas schwieriger als das Mischen mit der hellgrünen Mischung oder Aus irgendeinem Grund fällt es mir schwer, Viridian auszusprechen. Es ist ein bisschen ein Zungenbrecher. Und dann mache ich hier oben weiter mit Gelb und füge etwas Hellgrün hinzu Ich sage Hell- und Dunkelgrün, aber in der oberen linken Ecke gebe ich dir die Namen der Farben, weil ich denke, man muss sich an die Farbnamen gewöhnen, die Namen der Pigmente und nicht nur an Dunkelblau und Hellblau. Deshalb gebe ich dir immer wieder die Namen da oben. Also hier ist wieder der Kontrast zwischen Gelb und Dunkelgrün, und ich versuche, ihn so gut wie möglich zu glätten. Und dann lasse ich es in Ruhe und lasse es so trocknen, wie es trocknet. Und ich weiß, dass ich mich nicht damit anlegen soll. Und wenn ich mit dem Übergang von Dunkelgrün zu Gelb nicht zufrieden bin , füge ich einfach eine weitere Schicht hinzu, um es ein wenig zu glätten, aber ich weiß, dass ich nicht zu viel damit herumspielen sollte, solange die Farben nass sind , weil es dann unordentlich aussehen würde und es schwieriger wäre, es Das war also eine superleichte Waschung von Bridian und dann noch etwas hellgrüne Mischung neben der gelben hier unten Und das Dunkelgrün hinzufügen. Ist das trockener? Falls du kein Aridian hast, überlege ich mir nur, was du sonst noch hättest verwenden können, vielleicht ein Kobalttürkis Ich sage es dir jetzt, nachdem wir fast fertig sind. Das ist eher ein Meridian hier auf trockenem Papier Und noch etwas dunkelgrün. Während die Segmente mit den Farben überfluten, können Sie sich schon vorstellen, dass wir mit dem Farbteil dieses Smaragds fast fertig sind. Während die Segmente mit den Farben überfluten, können Sie sich schon vorstellen, dass wir mit dem Farbteil dieses Smaragds fast fertig Dann werden wir weitermachen und mit dem Tünchen abschließen, wie wir es bei den anderen beiden getan haben Hier füge ich einfach mehr Dunkelgrün auf trockenes Papier hinzu. Ich lasse hier einen winzigen weißen Streifen übrig, um die beiden dunkelgrünen Segmente zu trennen. Hier füge ich etwas sehr konzentriertes Dunkelgrün hinzu und glätte es zu einem hellen Viridian Und dann füge ich hier unten Hellgrün hinzu, und dann füge ich auch Kontrast hinzu, aber dieses Mal, indem ich oben mehr Hellgrün hinzufüge , sodass ich eine schöne Trennung zwischen dem hellen Segment habe zwischen dem hellen Segment , das sich links daneben befindet Also hier ist das gleiche Hellgrün aber sehr konzentriert, was es dunkler macht. Ich setze das hier unten fort. Und hier oben auch. Und füge noch etwas dunkelgrün hinzu und ich sehe mir das Referenzfoto an Also noch ein paar, dann können wir mit dem Tünchen weitermachen Hier lasse ich etwas Dunkelgrün rein, aber das ist etwas schwieriger weil das Segment ziemlich klein ist Also verwende ich nur eine winzige Menge Farbe. Und dann lasse ich es sein, weil ich nicht zu viel Aufhebens damit machen möchte Noch ein bisschen mehr gelbe Highlights. Und ich lasse etwas mehr von dem Dunkelgrün einfallen, aber ich bin vorsichtig, denn ich möchte das leuchtende Gelb, das ich oben auf diesem kleinen Streifen habe, nicht durcheinander bringen das leuchtende Gelb, das . Und dann ist es wieder viridisch hier oben . Das ist ziemlich wässrig Es ist also sehr transparent. Und hier gieße ich etwas Wasser hinein und gebe dann die hellgrüne Mischung hinein. Und ich möchte es eigentlich in der Mitte weiß lassen. Das ist also im Grunde genommen alles für die Farbe, und jetzt habe ich auch schon die weiße Waschung. ich habe vorerst eine sehr transparente Mischung. Ich habe gewartet, bis mein ganzes Grün vollständig trocken war, und jetzt bin ich vorsichtig. Du kannst nicht sehen, wie vorsichtig ich bin, aber eigentlich lege ich es vorsichtig einfach darauf und ich möchte nicht, dass meine dunkelgrünen Farben aufwachen. Ich fühle mich wie dunklere Pigmente, dunkle Farben, sie heben sich etwas leichter an als hellere. Aus diesem Grund bin ich vorsichtig mit der weißen Wäsche. Ich möchte nicht, dass sich etwas von der grünen Farbe löst und sich dann mit der weißen Wäsche vermischt, und dann ist es einfach ein Durcheinander. Ich habe da also eine durchsichtige Mischung. Ein Durchgehen mehrerer Segmente auf einmal. Ich reinige nur die Kanten, aber ich versuche, nicht zu viel Aufhebens damit zu machen Lassen Sie es wirklich in Ruhe, lassen Sie es trocknen und sehen Sie dann, ob Sie damit zufrieden sind, wenn es getrocknet ist Und hier oben füge ich auch eine Schicht transparenter Gouache hinzu eine Schicht transparenter Gouache Und jetzt habe ich eine dickere Konsistenz und werde ein paar weiße Linien als Konturen malen , um die Symmetrie des Steinschliffs zu verstärken Es ist dasselbe, was ich mit den vorherigen gemacht habe mit den vorherigen gemacht Und wieder achte ich darauf, dass ich sie nicht zu dick anmale, denn das würde der Illustration quasi die Eleganz nehmen. Und ich mache das vorsichtig. Ich möchte nicht, dass meine Linien zu dick sind. Ich will, dass sie schön dünn sind. Und dann, in einer Sekunde, startet meine Kamera, weil die Speicherkarte voll war. Also sind ein paar Minuten Filmmaterial verloren gegangen, aber ich füge nur diese Zeilen hinzu, und dann werden Sie es in einer Sekunde sehen. Das sind also alle Steine fertig und ich hoffe, du bist mit deiner Illustration zufrieden und ich hoffe wirklich, dass du hier im Projektbereich ein Bild davon hochladen wirst im Projektbereich ein Bild davon hochladen . Danke fürs Zuschauen. 8. Zusammenfassung und nächste Schritte: Und damit sind deine Diamantenbilder fertig. Ich hoffe, Sie lassen sich nicht immer noch vom Bemalen von Schmuck einschüchtern. Jetzt, wo du weißt, wie man Edelsteine malt, kannst du auch in meinem anderen Kurs nachschauen und lernen wie man Metalle wie Silber und Gold malt, und dann bist du schon kein Anfänger in der Schmuckmalerei Bitte bewerte diesen Kurs, wenn er dir gefallen hat. Das hilft mir wirklich mehr als du weißt. Und wenn du Feedback haben möchtest, lade dein Projekt einfach hier im Kursbereich hoch, lade dein Projekt einfach hier im Kursbereich hoch, und ich freue mich sehr, es mir anzusehen. Wir sehen uns im nächsten Kurs.