Einführung in die Arbeit mit Buntstiften: Aquarellstift-Techniken

1. Einführung in die watersoluble: Hallo, da. Out Gate und willkommen in meiner Schule. Shit Klasse Intra Articular Bleistifte, Aquarelle, Bleistift-Techniken. In dieser Klasse werden Sie lernen, wie man wasserlösliche Bleistifte und zwei große erstaunliche Effekte mit ihnen verwendet . Ich werde verschiedene wasserlösliche Bleistift-Techniken demonstrieren, die dieses Medium so einzigartig in vielseitig von Dr. Pencil Schichtung zwei verschiedene mit Anwendungen auf das Studium Effekte machen . Und wir werden schaffen schöne sie Dinge zusammen Ich werde tun, um Demonstrationen diese Angst und einen Schmetterling. Und in Ihrem Klassenprojekt müssen Sie drei Projekte erstellen. Geh nicht zu einer Farbrad Kugel und dem Schmetterling. Also, worauf wartest du? Lasst uns loslegen. 2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns über Kunstbedarf sprechen. Also für diese Klasse werde ich zwei Marken von Aquarellstiften verwenden. Einer ist Albert Juror, die Faser kann immer noch Marke, und der andere kocht. Armando. Verliere Bleistifte. Diese beiden Marken. Ich mochte sie wirklich. Und Sie können mit einem kleineren Set beginnen und macht die Farben, wie Sie gehen, so dass Sie nicht in riesigen Satz investieren müssen sofort, wie Sie mit beginnen. Dann werde ich ein paar Pinsel benutzen. Ich benutze nur einfache Nylonbürsten und eine Nackenwaschbürste. Wir werden auch einige Radiergummis benötigen , die warten oder Joe Pin oder einen Acryl, äh, Marker oder Farbe. Ich werde auch eine Sprühflasche verwenden. Sie können jede Sprühflasche verwenden, sogar die, die Juden waren Pläne. Oder wenn Sie zu Hause ein paar leere Sprühflaschen haben, reinigen Sie sie einfach und füllen Sie sie mit Wasser. Dann brauche ich eine Schere oder ein Handwerksmesser, nur etwas Scharfes, das wir den Bleistift auf das Papier und einen Spitzer abrasieren können. Dann brauche ich eine Schere oder ein Handwerksmesser, Natürlich kann man nirgendwo mit dem Gouverneur hingehen, wenn man es mit Bleistiften zu tun hat. Ich werde dringend vorschlagen, dass Sie Künstler Marke Aquarellstifte bekommen, weil Sie nie das gleiche Ergebnis mit den Schülern zu erreichen. Tolle Bleistifte. Also, wenn Sie gerade anfangen, würde ich mit Kokain oder Basic das kleinste Set beginnen, und sie sind sehr erschwinglich, und sie sind sehr erschwinglich, und Sie können sie von Amazon leicht bekommen, und Sie erhalten eine sehr, sehr gute Qualität für eine sehr kleine Menge Geld. Es sind die Bleistifte, mit denen ich angefangen habe, und gehen wir zur nächsten Lektion, wo wir über die Vorräte sprechen werden . 3. Papier für Aquarellfarben: Das erste, was ich tun möchte, ist, die Papiere zu vergleichen, verschiedene Papiere hier vorbereitet zu haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie die Bleistifte auf verschiedenen Papieren aussehen. Das erste, was ich sagen wollte, ist das erfreut? Du bist kein Büropapier. Ich zeige dir jetzt lügen, etwas leering. Mein Salon zur Bürozeitung, als ich das Wasser hatte. Zuallererst wird es das Papier ruinieren und unterstützt Walter-Anwendung nicht. Und zweitens werden Sie nicht in der Lage sein, so viele Bleistiftschichten zu haben, wie Sie mit jedem anderen Papier bekommen würden . So können Sie schon sehen, äh, diese Zeitung, wie sie aussieht. Also eine Sache sicher, die Bürozeitung muss kein Büro vor der Veranstaltung dieser Klasse verkaufen. Also das nächste Papier, Ich werde Ihnen ISF Adriano de Sena zeigen, die ein Papier zum Zeichnen ist. Sie können es benutzen, aber ich würde nicht vorschlagen, wenn so viel, weil es nicht viel Wasser unterstützt, also ist es ziemlich glatt. Aber wenn man viele Wäschen darauf benutzt, wird das Papier das nicht aushalten. Also ist es besser als die Bürozeitung. Sie können den Unterschied sehen, aber immer noch nicht Aquarellpapier, aber es ist ziemlich glatt. Geh nach Hause. Es geht billig, so dass es sein kann, ist eine Variante für diese Klasse, so dass ein oder zwei Wäschen es stehen kann, so dass das nächste Papier abgebrochen wird. Mixed-Media-Papier. Dieser ist 224 Gramm, also ist es schon näher an Aquarellpapier, weil ich normalerweise 300 Gramm pro Quadratmeter verwende . Das ist das Gewicht des Papiers, wie es gemessen wird. Also wird dieser in dieser Klasse gut zu verwenden sein, so dass Sie sehen können, dass es Wasser ziemlich gut steht. Ähm, mit Aquarellstiften. Ich benutze nicht so viele Wäschen neben ihm mit welchen Aquarellen. Diese Zeitung könnte also reichen. Bist du okay? Also das nächste Mal ist auch ich wollte, dass Sie darauf achten. So ist dieses Papier sehr glatt im Vergleich Teoh Cold Geldbörse, Aquarellpapier. Also haben wir Krebs. Gemischte Medien. Dieser ist auch glatt, glatt ish Art. Es sind nicht die glattesten Bristol-Papiere, aber, ähm, es ist ziemlich glatt, ist ein Papier, damit Sie sehen können, dass es ein bisschen Textur gibt, aber ich werde es Ihnen zeigen. Ich zeige dir, ähm, noch einen, der noch strukturierter ist. Auch durch den Rat. Also, nur damit Sie die beiden vergleichen können. Also haben wir diesen, der die strukturierte ist. Und diese ist die glatte Version von im Grunde das gleiche Pad. So können Sie hier sehen. Das ist die Farbe. Es fließt freier. Es hat nicht diese Spalten, in die man hineingehen kann. Und hier sieht man die Textur durch und die Farbe bewegt uns nicht so viel wie auf dem glatteren Papier. Also, im Grunde, tut der große Unterschied zwischen glatt auf und Texturpapier ist, wie frei die Farbe bewegt . Also wären diese beiden auch gut für diese Klasse. So wäre das perfekt auch für meine Aquarellstudien sehr viel verwendet. Und die letzte Zeitung, die ich dir zeigen werde, ist dieses Langton viel kühlere Fieber. Lasst uns Presse Papier gehen. Sie können die Textur der begangenen Truppen sehen. Es gibt auch rauere Versionen von Papieren, die als rau bezeichnet werden. Sie sind, sie haben noch mehr Textur, die durch. Und das sind auch gut für Aquarell, Aquarellpapiere, Bleistifte. Es hängt davon ab, welche Technik Sie arbeiten. Wenn Sie eine realistischere Sache tun wollen, als Sie Trichter verwenden würden. Papiere, die glatter sind, wie diese hier. Wenn dir Textur nichts ausmacht und du deinen Look willst, bist du der Nächste. Sieh malerischer aus, als du rauere Papiere wie kalte Presse oder Papiere suchen würdest, es sind die, die ich benutze. Mein Favorit ist also Cold Perspective Papier, weil es dem Gemälde den einzigartigen Look verleiht . Ich bemühe mich nicht, sehr realistische Dinge zu bekommen, also hängt es davon ab, was Sie wollen und diese verwenden. Dies würde das Papier sein, das ich Ihnen in diesem Glas zeigen würde, damit Sie sehen können , dass es eine gewisse Textur durch sie zeigt. Und auch, das Papier schnappt sich nicht, wenn Sie Wasser haben. Also, um am wichtigsten ist, nur umüber die Papiere zu berichten, ist, dass Opern glatt sind und das Pigment sich freier bewegt, und es ist ein bisschen schwieriger, es zu kontrollieren. Ähm, kalte Presse ist rauer, es hat eine Textur, und verschiedene Marken von Papier haben eine andere Textur. Kempson. Es hat eine Art von Linie Textur, und zum Beispiel, verlängern hat nur in einem regelmäßigen Muster, um es, so Bogenschützen werden wieder verschiedene Papier haben es als auch. Aber ich werde es für die Buntstifte verwenden. Und, ähm, es ist besser genug, diese Papiere zu verwenden, die nicht für Wasser geeignet sind. So können Sie sehen, dass die Freunde zwischen den beiden. Sie werden also ein anderes Aussehen haben, abhängig von dem Papier, das Sie verwenden. Also das ist es für die Papiere, und jetzt müssen wir zur nächsten Lektion und wir sehen uns dort. 4. Radiergummi und Bunte Stifte: Bevor wir weitermachen, möchte ich nur ein bisschen über die Rennfahrer reden. Also hier habe ich eine notwendige Forschung. Es ist eine Art ziemlich Forschung, dass Sie Internee Form, die Sie wollen gestalten und einfach Markierungen mit ihm erstellen können. Mehr Punkte, was auch immer. Dann habe ich, ah, ah, einfache Recherchen. Holen Sie sich von jedem Schreibwarenladen, ähm, Disteln. Ein Stock Recherche. Sie können es im Grunde so viel herausziehen, wie Sie brauchen. Und ich schneide es mit einem Messer, um ihm die scharfe Kante zu geben, um sehr dünne Linien damit zu erzeugen . Mit diesem Radiergummi können Sie auch Linien auf Punkten erstellen. Also hat im Grunde zwei verschiedene Radiergummi Arten bieten eine und diese nach ging an beiden Enden . Und der letzte, den ich dir zeigen wollte, ist der mechanische Reeser. Das ist also eine schönere, die zurück zur Vernunft hat. Es dreht sich im Grunde, wenn ich sage stärker, als du es tun würdest, wenn du es mit der Hand machst. Also wollte ich Ihnen zwei verschiedene Blues zeigen. Also die 1. 1, die ich hier habe, ist mein Albert dein von Faser Casto Ich werde dieses Video hier spielen und das andere wird die Koch- und Arbeitszeit sein. Ich habe keine Codenamen von Bleistiften. Sie haben nur die Farbnummer. Also, das ist Nummer 18. Und, ähm, dieses eine ISCO-Problem nur für einen Prinzen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine Rennfahrer nehme und dir zeigen werde, was Marx sie auf Buntstiften hinterlassen können . Also zuerst gehe ich über meinen Albert Duer. Und mit was? Dein Rennen. Oder Sie können es wie verwenden, um Sachen zu heben, heben mental aus dem Papier der gleichen ist mit für einen Kampf. Also im Grunde, es hebt die große ging off Show Sie. Ich bin sicher, ihr zwei Bleistifte, weil sie sich mit den Rennfahrern etwas anders verhalten. Es gibt also einen hübschen Rennfahrer. Wenn ich meinen Radiergummi nehme, schafft das Linien. Und dann gehe ich rüber und ich bin das erste, was ziemlich hart ist, und du siehst, dass ich es geschafft habe, zu einigen dieser großen Mittel zu kommen. Nicht ganz. Sie werden nie in der Lage sein, das Weiß des Papiers vollständig zurück zu bekommen. Also ist es am besten, im Voraus zu planen. Wie mit Aquarell. Dies ist das andere Ende des Radiergummis. Ist das schlimm? Es ist nicht so schlimm, aber du siehst immer noch, dass es blau war, also werde ich dasselbe mit meinem Over machen. Das ist also eins. So ist es und das Theater. Sie können also sehen, wie sie das Papier abheben, ist ein bisschen anders. Sie verhalten sich ein bisschen anders, damit ich es im Rennen versuchen kann. Nun, normaler Bleistift mit normalem Racer als auch. Das wird also bezahlen. Und das ist die Albrecht Ihre und es kommt ziemlich schön, aber immer noch kann man es sehen. Eine andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist, wenn du was tust? Dein Pigment. Also, hier werde ich das Wasser hinzufügen. Ja, nur saubere Nadeln. Und sieh mal, das hier. Also, solange es noch nass ist, können Sie es mit einem Taschentuch herausheben. Ich werde einfach hier sein. Sie können sehen, dass es einige von diesem Segment aufgenommen, und hier hob es besser ab Also je nach Marke und je nach Bleistift, wird es verschiedene Färbeeigenschaften haben, die gleiche Weise wie Aquarell hat. Der beste Weg, um Bleistift zu löschen, wenn er bereits nass ist, ist es, ihn zu heben, wenn er nass ist. Was ich damit meine, ist, ob du angehoben hast, während du es einfach nass hast, oder du kannst es heben, auch wenn es trocken ist. Ich werde das jetzt fahren und ich werde Ihnen zeigen, wie man die Farbe anhebt, nachdem sie vollständig trocken ist . Denn mit Radiergummis, was passiert, ist, dass du einfach den Zahn des Papiers rennen wirst, weil du die auseinanderstehende Schicht des Papiers ACY abziehen wirst, weil es fast unmöglich ist. Jurys, der Bleistift, sobald er nass ist. Also werde ich die fahren. Jetzt zeichnen sie. Ich werde das Gleiche tun. Ich versuche einfach zu rennen und du wirst sehen, dass ich nur das Papier abschrubbe. Grundsätzlich löscht es nicht. Das ist nicht das Rennen, das du kannst. Sogar ich kann es nicht mal spüren. Wenn Sie dies zu Hause versuchen, können Sie den Unterschied zwischen den Texturen spüren, wo Sie es abgerieben haben. Ähm, im Grunde, hast du das Gleiche gehört? Du siehst den Abstieg sehr schlecht und so warst du in der Zeitung. Also das Beste, was in Fällen wie diesen zu tun, ich nehme meine synthetische Bürste, wie Sie jede Geburt verwenden können. Synthetik ist am besten, weil Sie Ihre guten, teuren Bürsten nicht ruinieren . Auf diese Weise habe ich es in mein sauberes Wasser gegeben. Ich re ging den Bereich, dass ich will, dass die Farbe abkommt und ich mit ihm geschrubbt. Also schrubbe ich sanft mit meinen Borsten. Keine Notwendigkeit, das Papier zu zerstören. Und dann nehme ich, äh, sauber, um zu verschieben, und ich bin David. Ist das das Gleiche, was du mit Aquarellfarbe machst? Es wird nie ganz heben, denn meiner Erfahrungnach denn meiner Erfahrung sind Aquarellstifte mehr Färbung als Aquarellfarben, also müssen Sie sehen, welche Farben leichter abheben, die härter abheben. Aber was ich denke, ist, dass es am besten ist, voraus zu planen. Bevor du mit dem Malen anfängst, nicht dort, wo du die Fehler nicht korrigieren musst. Bevor du mit dem Malen anfängst, Und noch eine coole Sache von Ordnung für Bleistifte ist, dass man immer ja, über die Gegend. Das war also immer nur in der Zeitung. Aber es wächst zu viel, dass Sie immer über die Gegend gehen können, also machen wir das gleiche hier, also werde ich dieses Pigment abheben, und sobald es trocken ist, fahren Sie einfach die Aber sobald es trocken ist, ist es schon irgendwie rauer auf der Oberfläche, weil ich es geschrubbt habe. Aber dann können Sie mehr Farbe haben, so dass Sie Ihre Fehler irgendwie auf diese Weise korrigieren können. Also, ähm ja. Das ist alles, was ich über Radiergummis zu sagen habe. , Experimentieren Sie einfach,wenn Sie wirklich in irgendeiner Bleistiftzeichnung stehen, wirklich? Dann würde ich vorschlagen, dass du das hier wirklich bekommst. Der Rest von ihnen? Es ist nicht so wichtig, aber das brauchte eine Recherche. Wirklich coole Sache auf die Bleistift-Racer haben. Auch eine sehr nette Sache wie ein Bach kann einige Grund Linien erstellen, wo Sie sie brauchen. Und, ähm, hier geht es nicht um die Ressource. Ich sehe dich beim nächsten Zuhören. 5. So gestaltest du Highlights: Also jetzt wollte ich über die beiden, die Höhepunkte schaffen, sprechen. Ähm, ich benutze normalerweise einen Sprung in und den Krulik-Marker oder weiße Tinte. Also hier, hey, haben freie Rechtecke und ich werde Ihnen zeigen, ähm, den Unterschied zwischen allen drei von ihnen. Also endet der Job und kämpft normalerweise mit ihnen, weil ich den richtigen Joe offen finden muss. Das ist großartig oder rosa. Es ist nicht meine Lieblingssache, wenn es um Highlights geht, aber es ist immer noch erlaubt Ihnen, weiß auf der Oberseite zu erstellen. , Eine weitere Sache,die Sie tun können, ist, wenn Sie mit Ihrem Job offen kritzeln kann es einfach ein wenig mit dem Finger schmieren . Es schafft also eine Art großes Highlight dort. Das ist also der Gelstift. Dann haben wir Acryl-Marker. So ist dies Felsbrocken können verschiedene Texturen wie die, wo Sie auch Acrylfarbe verwenden können erstellen . Verwenden Sie es einfach, ob Ihr Pinsel nur daran erinnert, Ihre Aquarellpinsel nicht für Acrylfarbe zu verwenden . Und dann haben wir auch, ähm, das weiße Rosa. So wie ich denke, dass ich meinen Pinsel benutzen werde, werde ihn einfach zum Nachdenken eintauchen und ich werde mit meinem Weiß zeichnen. Denk über die Spitze nach. Also denke ich, es ist Gretel Peak, und es ist einer von mir Liebling. Wenn es darum geht, Highlights zu schaffen, können Sie auch, ähm, mit Wasser verdünnt und weniger erzeugen. Ähm, lassen Sie uns Thailands begraben, die verschiedene Defekte damit verursachen und einfach Spaß haben. Was auch immer Highlights in den Sinn kommen, wie manchmal macht es wirklich das Bild Pop, wenn Sie Highlights bekommen. Das sind also die drei Medien, die ich für die Erstellung von Highlights verwende, nachdem meine Malerei im Grunde getan ist , besonders wenn ich Hundeporträt male oder wie Tierporträt. Ich habe die Highlights in den Augen und macht es wirklich irgendwie Pop. Ähm, das ist es für diese Lektion und gehen wir zur nächsten. 6. Schärfe mit Bunte Bleistifte: Also, ähm, ein weiterer Tipp, an den man sich beim Schärfen ihrer Bleistifte erinnern sollte. Tun Sie das nicht. Drehen Sie Ihren Bleistift nicht so, wie Sie es normalerweise tun, wenn Sie ihn schärfen. Was ich mache, ist, dass ich meinen Bleistiftspitzer drehe, und so stand ich weniger Chance, die Spitze meines Bleistiftes zu brechen. So schafft es einen schönen und kurzen Punkt und es bricht nicht die Führung, die im Inneren ist. Ich werde das noch mal machen. Wieder. Ich nehme meine Lebrecht mit dir. Ich werde den Bleistift schärfen, indem ich den Bleistiftspitzer drehe. Und das ist gut so. Andere knifflige verwenden kann, ist die Verwendung von Tonpapier. Also, wenn du deinen Tipp hast, ist das stumpf. Du siehst also, dass mein Tipp nicht mehr scharf ist, weil im Grunde, mit Buntstiften, der schärfere Detektiv besser, also was ich tue, ist mein Sandwichpapier zu unterdrücken. Dies ist eine coole Art und Weise auch, große Männer zu streuen, um auf das Bild zu kommen als auch. Ich habe eine scharfe Spitze, ohne den Bleistift wieder schärfen zu müssen und ohne zu viel Pigment zu verschwenden . Das sind also die Schärftipps, und ich werde in der nächsten Lektion sehen 7. Trockene colored: Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die einfache Farbstiftschichttechnik , die ich tun werde, ist, dass ich einfach anfangen werde, im Bereich meines Papiers abzudecken. Und ich benutze hier nur , Druck und meist kreisförmige Bewegungen,um ein Quadrat zu vertuschen. Das wird mein Spätwert sein. Dann fahre ich weiter zum Segment daneben. Ich werde das Gleiche nochmal machen. Ich benutze meine kreisförmigen Bewegungen, um den zweiten Bereich zu vertuschen, und hier werde ich eine zweite Schicht meines Bleistiftes hinzufügen. Auf diese Weise schaffe ich hier einen gesättigteren Wert. Und wenn ich dann zum nächsten Platz gehe, werde ich dieses Quadrat mit ungleichmäßigem, gesättigterem Wert vertuschen . Dann die 2. 1 Also hier benutze ich mehr Druck als auf den vorherigen. Nicht bei diesem hier. Also, ist es, ähm, raues Papier? Dies wird als Brust-Aquarellpapier bezeichnet. Es wird, ähm, diese Lücken dazwischen haben ähm, , wenn wir in diesem Fall keinen Mixer benutzen, Wasser, weil die Luft, wasserlösliche Bleistifte. Aber Sie können den Unterschied zwischen den Werten, den Lichtern oder einem der Mittelwert sehen. Und dann haben wir die Stärken von früh. Ich glaube, ich werde dich nur noch ein bisschen intensiviert. Wir haben also einen größeren Unterschied zwischen dem späteren und dem mittleren Wert. Also, ähm, der nächste Weg, um einen Bereich mit trockener Technik zu bedecken, ist etwas sehr Ähnliches zu tun. Also werde ich versuchen, meinen Bleistift zu schärfen, und ich werde Kreuzschlüpfen verwenden, um das zu tun. Das wird also mein Leben sein. Nur Wert. Ich werde hier und hier gehen. Ich werde das Gleiche tun, aber ich werde es zweimal und wieder passieren. Ich werde das Kreuz schlüpfen, das mir das Bein gebrochen hat. Dies geschieht oft mit Bleistiften. Wir müssen vorsichtig sein. Niemals war das Messen wieder so scharf. Ähm, beende mein Kreuzschlüpfen und ich werde diesen Teil fertig machen. Ich werde hier mehr Druck ausüben. So erstellen wir verschiedene Werte in der gleichen Farbe. Also diese Luft, um Techniken zu trocknen, die wir den Bleistift verwenden können. Die nächste Technik ist, wenn wir Farben verwenden können. Grundsätzlich werde ich das gleiche Blau verwenden, und ich werde es rot machen lassen. Also in der nächsten Technik, werde ich die gleiche Kreuzschraffur wird hier geleitet, aber ich werde zwei Farben verwenden. Auf diese Weise können Sie, äh, visuellen Effekt abschalten. Ah, dritte Farbe. Also, was ich tun werde, ist im leichtesten Wert. Ich werde das auf eine Weise tun, und dann kann ich es entweder in die gleiche Richtung tun, um eine Art von diesem violetten Effekt zu erzeugen. Ich glaube, ich werde hier nur ein bisschen gewalttätiger haben. Ich bin zu diesem Violett geweht. Auf diese Weise können Sie die Farben aufbauen und sie werden tatsächlich aussehen. Wahrscheinlich ist es anders. Es ist wahrscheinlich, dass sie anders aussehen, Teoh, was sie ursprünglich sind. So sieht diese Art von violett schon wir haben rote Band blau hier, oder wir könnten ein Kreuz Schlüpfen mit ihnen machen. Also werde ich es nur ein bisschen mit meinem Blau schärfen, um den schärferen Punkt zu schaffen, und ich werde dir gegenüber Gonna tun, Chris. Dies ist die Schlüpfung und dann Kreuzschlüpfen hatte. Auf diese Weise werde ich die Farben mit Kreuzschraffur aufbauen. Dies ist also eine andere Möglichkeit, Aquarellstifte und ähnlich wie beim Zeichnen von Buntstiften zu verwenden . In der nächsten Lektion gehen wir zu Wie würden Sie Ihre Bleistifte mit Wasser verwenden? Also das Wichtigste über die Aquarellbleistifte. Ich seh dich dort. 8. Bleistifttechniken 1: Also, jetzt werden wir eine der grundlegenden Techniken mit Aquarellstiften machen, und wir werden sie trocken schichten und ihnen Wasser hinzufügen. Im Grunde, was ich tue, ist, dass ich dieses Rechteck zuerst mit einer dünnen Schicht meines roten bedecke. Und dann werde ich ein Ende unberührt lassen und das andere werde ich mehr Wert auf seine beeindruckende Carter auf die solche hinzufügen und wie ich näher an mein Leben nur Wert. Ich höre zu, der Druck. Also im Grunde, ich erstelle diese Art von Abstufung zwischen den beiden Werten, und ich werde hier einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Jetzt können Sie das visuell sehen, schon ist es anders. Dieser ist intensiver, die Farbe gesättigter. Und dieser Freund ist viel mehr Licht. Also werde ich mein, was ihr Pinsel waschen, und ich werde nur von der neuesten Seite beginnen, und weil wenn du von der gesättigteren Farbe beginnst , wird es diese gesättigtere Farbe in die neueste ziehen, und so wollen Sie nicht, dass Sie den neuesten Teil davon behalten möchten, ist es möglich. Also gibt es den Unterschied im Wert und geht dann von meinem letzten Teil in den gesättigteren Port. Und ich ziehe mich immer von links nach rechts. In diesem Fall können Sie auch kreisförmige Bewegungen wie diese durchführen, um es zu mischen. Ich habe festgestellt, dass Wasserbürsten auch das perfekte Wasser haben . Bleistift. Ähm, die Frage, äh, also werde ich hier nur ein bisschen mehr Wasser haben, weil ich nicht oh, gesättigt mag , sie sieht aus und ich werde das Pigment einfach weiter weg zum gesättigten Ende schieben. Auf diese Weise können Sie Abstufungen in einer Farbe erstellen. Ich werde jetzt dasselbe tun, aber dieses Mal werde ich meine Bürste mit Wasser benutzen, damit du den Unterschied siehst, wie anders es aussehen wird. Also nochmal, ich vertusche. Du bist hier mit einer hellen Farbschicht. Erstens können Sie diesen Teil sogar weiß lassen, damit er nicht so viel größeres Internet hat. Wiccan entfernen Sie ein bisschen Pigment hier, nur um es später zu machen. Und dann werde ich noch mehr gesättigte Farbe an diesem Ende hinzufügen. Und wenn ich näher an den neuesten Teil gehe, könnten Sie auch Schraffuren über das Abrufen verwenden. Wenn Sie also daran gewöhnt sind, mit Ben zu arbeiten, denken Sie zum Beispiel Ben, anBen, und Sie haben früher geändert, wo Sie diese Technik auch verwenden können. So hat Abhängigkeit gefunden, welche Marke Sie bevorzugen. Aber wenn du das Wasser hast, wird es nicht so wichtig sein, weil es eine Art Seele ist. Jetzt werde ich es mir leid tun. Ich weiß, dass ich mein Wasser nehmen werde. Und jedes Mal, wenn ich mit Aquarellstiften arbeite, gehe ich nicht direkt aus dem Wasser in das hier gebackene. Ich habe mich immer ein bisschen gegen mein Taschentuch abgetropft. Und dann wieder beginne ich vom leichtesten Teil und ziehe mich in meinen gesättigten Teil ein. Also, so , ich liebe es, wenn der Bleistift die Aquarellstifte taten, aktiviert durch Wasser mit Wasser, es ist einfach zu schön. Ähm, jetzt werde ich einfach ein bisschen von dem Pigment hier aufheben, auf dem wir gut sind. Wir haben eine Abstufung. Vergessen Sie also nicht, Ihren pinken Pinsel gegen das Gewebe zu tupfen, denn sonst kann man etwas zu viel Wasser überflüssig haben . Sie haben sich mit zu viel zusammengezogen. Hier, entfernen Sie es einfach. Und hier haben wir eine schöne Abstufung. So ist die 1. 1 mit unserer Wasserbürste, und die 2. 1 ist ohne waren Bürste. Der einzige Unterschied ist also, dass Sie mit dem Pinsel jedes Mal Wasser aufnehmen müssen, wenn Sie das Pigment berühren. Also gehen wir zum nächsten, um zu nehmen. JETZT 9. Bleistifttechniken 2: Als Nächstes werden wir das gleiche grundlegende tun. Aber wir werden unsere gesättigten und auf dieser Seite haben. Was ich tun werde, ist, dass ich nur einem kleinen Teil unseres Rechtecks Farbe hinzufügen werde. Okay, ich hatte auch einen hier, also können wir, um es mit dem Pinsel zu benutzen, nur einen Sinn für den Unterschied zwischen den beiden. Also werde ich meinen Walter Pinsel nehmen und ich werde anfangen, mein Pigment auf der linken Seite zu aktivieren . Weißt du, was ich tue, ist, dass ich es einfach rausziehe. Nach rechts sind meine mit Wasser gefüllten Wasserbürsten. Ich muss mir keine Sorgen machen, mehr Wasser hinzuzufügen. Ich füge einfach mehr Wasser zu den Borsten hinzu, während es weiterfließt. wird mir einen leichteren Wert geben, damit ich es in die Weiße ziehen kann. Das ist also der erste Ansatz. Und dann machen wir das Gleiche wieder mit unserem Wasser. Ich tupfen sie gegen das Gewebe. Ich werde dieses Pigment auflösen. , Aktivieren Sie dieses Pigment mit meinem Pinsel,und jetzt ziehe ich es mit meinem Pinsel raus, und ich kann bis zu meinen Borsten gehen. Erlauben Sie mir, ähm, soweit sie Wasser in ihnen haben. So können Sie sehen, dass es ganz anders ist. Das Ergebnis, das Sie mit einem Wasserpinselstift und mit einem einfachen Pinsel erhalten. Also hier bin ich aus dem Wasser. Ich brauche dich. Aber es wieder im Wasser. Spülen Sie es ab, und ich kann das Pigment weiter wegziehen. Also, ähm, das ist eine einfache Strahlung mit einer Farbe und Sie können sehen, wie anders es aussieht mit der Wasserbürste und mit unserem Pinsel. 10. Bleistifttechniken 3: Nun gehen wir zu zwei Farben über. Aber ich werde die ISS machen. In diesem ersten Beispiel werde ich meine Zutat mit zwei Farben erstellen. Also werde ich damit beginnen, dass mein Rot eine gesättigte Veranda auf der linken Seite hinzufügt und ich werde es in meine rechte schlüpfen und einen gierigen Int kreieren, wie wir hier beim Ausgehen getan haben. Machen Sie es weniger Druck und sehr gesättigt genau hier. Jetzt mache ich das Gleiche zu meiner Linken auf der rechten Seite mit dem Blau. Also machen wir hier ein gesättigtes Ende und dann werde ich Zutat in meine Linke schaffen und ich höre Druck, also bedeckt es das Papier weniger, so dass ich weniger Pigment auf Papier lasse. Also, das ist jetzt in Ordnung. Jetzt nehme ich meinen Watcherpinsel. Ich wasche es aus, weil es rot war. Also, das ist jetzt sauber. Ich kann von einem Ende beginnen. Ich aktiviere die große Minze auf meiner linken Seite, also beginne ich mit meinem Rot. Normalerweise ist es die beste Idee, mit der neuesten Farbe zu beginnen, die Sie in Ihrer Zutat haben , denn auf diese Weise riskieren Sie nicht, die dunklere Farbe hinein zu ziehen. Aber da diese beide gleichwertig sind. Das wird kein Problem sein. So können Sie hier sehen, dass ich schon in mein Blau ziehe, beginnt es violett zu werden. Und wenn ich mich weiter in mein Blau ziehe, wird es mit jeder Bewegung immer mehr blau. Und jetzt hier, wo ich ganz in mein Blau geraten bin. Sie können sehen, wie reich die blaue Farbe jetzt ist. Wir haben das Purpur zusammen verloren. Dies ist also Zutat, die Sie mit zwei Farben erstellen können, indem Sie die volle, ähm, Schraffur des vollen Farbtons von einer Seite zur anderen. Nun, lasst uns dasselbe tun. Aber wie wir es im zweiten Beispiel hier getan haben, werden wir Farbe nur auf die Enden anwenden. Also schreibe ich hier eine Menge von meinem Rot, gerade genug, damit ich abdecken kann, damit ich so groß ziehen kann. meinte raus, bis das Blau und ich werde noch ein Quadrat hier hinzufügen. Ich werde hier viel Druck ausüben, damit ich Pigment auf Papier legen kann. Ich werde wieder meinen Wasserpinselstift benutzen. Ich spüle es aus, nur um sicher zu sein, dass es sauber ist. Tupfen Sie es ab. Ich werde meine rote Farbe aktivieren. Ich werde es den ganzen Weg rausziehen, meinen Pinsel abwaschen und dann aktiviere ich die blaue Farbe. Nun, das ist noch nass. Ich ziehe mein Blau raus und jetzt siehst du, dass sie sich treffen. Ich kann anfangen, sie auf dem Papierwaschen meiner Bürste zu mischen. Ich nehme mehr von diesem Rot und ziehe es hinein. Es ist im Grunde wie Aquarell. Ziehen Sie einfach die Farben ineinander. Du mischst es im Grunde irgendwie auf dem Papier, wirst ein bisschen mehr von diesem Blasenschlag in die Mischung ziehen. Auch das Rot. Ich mag diese Kunst hier nicht. Ich werde es nur noch mehr hochziehen. Und da gehen wir hin. Und wir haben dieses Purple dazwischen. Also, das ist eine andere Zutat. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie sich daran erinnern, dass wir die Kreuz-Schraffur von zwei Farben gemacht haben. Also werde ich hier meine Farben schichten. Das wird nützlich für die Ausübung des Farbrades sein, das wir auch machen würden . Also Mittelohr, meine Farben hier, eine übereinander. Es hängt davon ab, welche Farbe Sie erreichen möchten. Mehr bläulich für mehr rötlich. Also fügen Sie mehr von dieser Farbe in die Mischung, um zu wissen, was ich tue, ist nur ich aktiviere mein Pigment und es wird auf dem Papier mischen, wie wir es hier getan haben. Aber wenn es geschichtet wurde, ging auf die andere, es wird sich mischen, nicht von einem es bis zum anderen gezogen, wie wir es in der gierigen int getan haben. Also bekommen wir diese lila Mischung unser Veilchen, und da gehen wir. Also haben wir eine andere Farbe mit nur zwei Bleistiften erstellt. Es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Farben zu mischen, wenn Sie einen kleineren Satz von Aquarellstiften haben, so dass Sie nicht viele Aquarellstifte benötigen. Sie können Ihre eigenen Farben erstellen, abhängig von der Menge, die Sie haben. Also, wenn Sie gerade anfangen und nicht viel Geld investieren wollen, können Sie einfach einen Bleistift kaufen, 12 setzen und Ihre Farben erstellen. Daraus werde ich mehr darüber in dem Farbrad sprechen, das wir tun werden. Also jetzt gehen wir zu den nächsten Techniken 11. Bleistifttechniken 4: Also in diesem nächsten Tutorial, werde ich Ihnen andere coole Techniken zeigen, die Sie mit Ihren Bleistiften verwenden können und Sie können sie nicht mit Aquarell verwenden . Also der Vorteil der politischen oder Bleistifte ist, dass Sie im Grunde alles tun können, was Sie mit Aquarell gemalt tun können. Und Sie können Dinge tun, die Sie mit Ihren Bleistiften mit Aquarellfarbe tun können. Also geben sie dir noch ein paar zusätzliche Dinge, mit denen du zu tun hast. Ähm, was ich tue, ist, um die Farbe von meiner Bleistiftspitze zu heben, ich werde sie anwenden, ist, dass ich Aquarell Zutat erstellen würde, indem ich die Farbe von der Bleistiftspitze abhebt, die mir geben wird später waschen. Ich werde es einfach rausziehen. So haben wir eine gierige auf diese Weise geschaffen. Also, ähm, noch eine Woche oder Sie können Ihre Bleistifte benutzen, ist ein blindes Ah, Bleistifte auf dem Papier, zum Beispiel ein Kratzstück Papier. Du hattest dein Wasser. Grundsätzlich heben Sie die Farbe ab, wie Sie es von einer Palette würden und malen damit, und wir können zum Beispielkreieren zum Beispiel und sogar hier waschen. Da gehen wir hin. Zugegeben, es ist die gleiche Art und Weise, wie Sie Ihre Aquarellfarben verwenden würden. Du könntest mehr Wasser haben. Du könntest es auch auf einer Palette tun. Wenn Sie es auf die Be brechen kritzeln, heben Sie es und mischen Sie es dann auf einem Stimmzettel wie nehmen Sie es mit Ihrem Pinsel und mischen Sie es auf einer Palette um später Wäschen zu erstellen. Das ist also eine andere Möglichkeit, es zu tun. , Ich habe gesehen,wie Künstler, die in Aquarellstiften arbeiten, ihre Bleistifte ins Wasser getaucht haben. Achten Sie darauf, sie nicht zu viel zu tauchen, wenn Sie mögen, um sie in den Schwanz zu tauchen, die Spitze davon. Also, wenn die Bleistifte was, wird es Markierungen auf dem Papier schaffen, die lebendiger sind als würde, während es trocken ist. Das Problem damit, wie vorsichtig sein. Wenn Sie wirklich diese Markierungen erstellen wollen, sind sie wunderbar. Sie können eine interessante Textur erstellen, zum Beispiel eine C-Show, oder wo Sie wirklich brauchen, um diese Markierungen zu sehen. Aber wenn Sie Wasser verwenden, um sie danach zu mischen, können Sie sehen, dass so viel wie ich mit meinem Pinsel über sie bin, die Linien bleiben immer noch Wenn also der Aquarellstift nass ist und Sie auf das Papier aufgetragen haben, wird es hinterlässt Markierungen, die nicht verschmelzen werden. Also seien Sie vorsichtig damit. Als Nächstes. Ich wollte Ihnen zeigen, , wie wir einen Bleistiftstreifen verwenden können, wie wir Wasser mit anderen Dingen als Pinseln auf unsere Bleistifte auftragen können wie wir einen Bleistiftstreifen verwenden können, wie wir Wasser mit anderen Dingen als Pinseln auf unsere Bleistifte auftragen können. Und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 12. Bleistifttechniken 5: Um Jetzt werden wir Linien auf unser Papier anwenden, und wir werden Wasser mit anderen Dingen als Pinseln hinzufügen. Also zuerst werde ich bei diesem einen es gestohlen haben. Ich werde mein Blau benutzen. Ich werde der Zeitung ein paar Zeilen hinzufügen. Lassen Sie uns sie krümelig machen, auch nur um sie zu bekommen, aber der Unterschied, dann noch eine. Also, wenn Sie zu Hause Wasser mit Ihrem Pinsel in Wasser Bürsten auftragen, wenn ich meine Bürste benutze, dieses Mal waschen Sie es aus, tupfen Sie es weg. Ich werde nur Wasser auftragen. Sie können sehen, wie das Pigment in Richtung Wasser gezogen hat, und im Grunde, je mehr Sie Passah und desto mehr lösen Sie das Pigment im Wasser und das ist, was Sie bekommen. Eine andere Sache, die Sie verwenden können, ist ein Meeresschwamm, zum Beispiel, oder alle anderen Schwämme, die Sie tatsächlich diese aufgenommen haben, als wir im Urlaub waren und Süditalien über den Besuch meiner Schwiegermutter und wir gingen am Strand und war wie eine Ladung dieser Bürsten herumliegend. Also habe ich meinen Schwamm mit Wasser beladen, und ich werde hier nur das Wasser geben. Ich hatte viel Wasser mit meinem Schwamm, aber hier, aber hier, passe es ab und ich mache das einfach wie Pressbewegungen. So werden Sie sehen, dass das Pigment irgendwie in die Orte einweichen wird, wo das Wasser hinzugefügt wird . Und die nächste, ähm, das ist eine Art Ach, chaotische, kindische Technik. Das ist es, was wir mit meiner Tochter machen. Aber seien Sie vorsichtig, dass Sie Ihre Finger nicht zurück in Ihren Mund nehmen. Also werde ich Wasser auf meinen Finger legen und es einfach mit meinem Finger schmieren. Dies ist ein cooler Effekt, den Sie haben können. Sie können Wolken so erstellen. Grundsätzlich Je mehr Wasser du hast, desto mehr löst es sich auf. Und du kannst es einfach so schmieren, wie du willst. So große und interessante Textur auf diese Weise. Und Sie können mit verschiedenen Dingen üben, mit denen Sie Ihr Wasser auftragen können. Also, ähm, die letzte, die ich gerade mit meiner Wasserbürste machen werde, weil sie eine andere Menge Wasser hat als die Bürste, damit Sie sehen können, wie die großen Männer gerade gehen, wo das Wasser ist. Dies sind die verschiedenen Möglichkeiten, die ich gelernt habe, wie man verschiedene Medien zu verwenden. mit, wie, Händen und Schwämme mit meinen Aquarellstiften. Und in der nächsten Lektion werde ich euch einige andere coole Techniken zeigen. Danach werden wir das tun. Pastore, Cholera, Kalbfleisch. 13. Bleistifttechniken 6: so dass die nächsten Techniken, die ich Ihnen zeigen möchte, werden noch feuchter. Also, ähm, das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich dir zeigen möchte, wie man Splatter mit deinen Aquarellstiften benutzt , wenn man meinen Pinsel ziemlich viel wartet. Und dann, was ich tue, ist, dass ich meine Farbe auf das Papier stolpere. Es hängt davon ab, ob Sie eine oder mehrere Farbe haben möchten. Dies ist eine coole Möglichkeit, Blumen zu einem Feld hinzuzufügen. Zum Beispiel, wenn Sie mehr Farben hinzufügen möchten, achten Sie darauf, dass Sie es trocknen lassen, denn wenn Sie gehen, um mehr Farbe in die nassen Farben, die es gibt, werden sie mischen. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieleinen violetten Effekt erzeugen wollte, hätte ich mein Blau direkt auf mein Rot und würde sich miteinander mischen und in Lila mischen. Also gib mir drei Farben zur gleichen Zeit. Ähm, das kann tolle Effekte begrüßen. Das ist also eine Sache. , Noch eine Sache,die ich dir zeigen wollte. Also, wenn wir den Bereich benetzen und ich lieber mit meinen Bleistiften arbeiten, wenn der Bereich trocken ist, um Maschine , also werde ich das überschüssige Wasser entfernen, also ist es nicht sehr nass, aber es ist, was, genug für den Bleistift zu übergeben darüber. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich reinziehen werde, denn ich kann hier drinnen kritzeln, und du siehst diesen großen Mann irgendwie die Seelen, die noch im Wasser sind. Das ist das Jahr verwendet, um Farben, zum Beispiel. Aber die Linien sind prominenter. Und wieder, wie ich in der vorherigen Technik erwähnt habe, wenn der Bleistift nass aufgetragen wird oder wenn er Blut in nass ist, wird er so bleiben, wie Sie ihn nicht bewegen können. Also, wenn Sie es nicht mischen wollen, ist das eine großartige Technik. Wenn Sie es mischen möchten, dann stellen Sie sicher, dass der Bereich trocken ist. Das ist also eine andere Sache. Ähm, wir werden eine Schere für diese hier brauchen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mit meiner Gegend gehe, einfach meine Bürste anbete. , Noch mal, ich beobachte meine Gegend hier und jetzt nehme ich meine Schere und werde meinen Bleistift reinrasieren . Ging dorthin. Du und ich brauchen dafür einen trockenen Bleistift. Also rasiere ich meinen Bleistift in diesen Bereich und im Grunde die Teile, die von der Leine kommen , diejenigen, die ins Nasse landen, bleiben dabei und werden dort bleiben. Ähm, wenn du darauf blasen, werden die restlichen Teile trocknen. Ich habe ein paar Späne meiner Bleistifte hier, die ich geformt habe, um meinen Bleistift zu schärfen, also werde ich sie einfach reinlegen. Also, das sind die Techniken, die ich benutze, ähm, mit nass und nass. Sagen wir jetzt das nächste hören, ich werde dir zeigen, wie Teoh mehr macht, coole Dinge mit deinen Aquarellstiften, und dann werden wir zum Farbrad übergehen. 14. Bleistifttechniken 7: Also werde ich dir jetzt noch eine Technik zeigen. Ich werde meine flache Bürste für diese und zwei Farben verwenden. Also, was ich tue, ist, dass ich mit meinem Pinsel mache, bis es was ist. Und dann füge ich das Pigment vom Bleistift auf den Pinsel hinzu. Also füge ich das Blau auf der einen Seite des Pinsels und das Rot auf der anderen hinzu, um hier ein bisschen mehr Wasser hinzuzufügen . Und was passiert, ist, dass, wenn ich mit ihm malen, es wird, um die Farbeffekte zu schaffen. Hören Sie, können Sie die Tür für eine Sekunde schließen? Fast erledigt. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist , wenn Sie Ihre Bleistifte auftragen, werde ich hier andere Farben verwenden. Also lasse ich meine Bleistifte einfach in die Zeitung, okay. So einfach zufällig und nur ein lila. Auch gelb an der Unterseite. Also, was ich jetzt mache, ist, dass ich meine Sprühflasche nehme. Das war eigentlich eine Flasche oder, äh, hier Produkt, aber ich habe es ausgewaschen, und ich benutze es. Es gibt eine Sprühflasche, oder Sie können einfach jede Sprühflasche kaufen, die Sie in den Geschäften haben können, also spritze ich das mit meiner Sprühflasche auf, um sicherzustellen, dass ich nicht zu viel spritze, weil es immer zu nass. Also, jetzt setzt sich das Wasser in die Spalten ein, oder? Was ist die Zeitung? Sie werden sehen, dass sich die großen Männer aufgelöst haben, und dies schafft eine sehr schöne Mischung der Farbe. Sie werden sehr geschmeidig, dass Sie es jetzt sehr hell sehen werden. Aber wenn es trocknet, wird es völlig anders aussehen. Wird sehr, sehr viel später sein, und die Art und Weise, wie Sie die Farben mischen, werden Sie nie in der Lage sein, sie auf die gleiche Weise mit Aquarellen zu mischen, weil Sie sie offensichtlich nicht trocken anwenden. Aber das ist eine sehr coole Technik, die ich gelernt habe, und ich habe Bilder aus Landschaften dann in dieser Technik gesehen, und sie sind erstaunlich, weil die Art und Weise, dass sie ineinander mischen, die Farben, es ist einfach, es sieht sehr sehr schön. Ein weiterer Trick, den Sie mit dieser Technik verwenden können, ist, wenn Sie vorher Maskierungsflüssigkeit anwenden, bevor Sie Ihre Farben auf die gleiche Weise anwenden wie mit Aquarell, und dann wenden Sie diese Technik auf Ihre Bleistifte an. Nachdem Ihr Maulwurf die Maskierungsflüssigkeit entfernt hat, springt es nur diese weißen Farben heraus, und es ist wirklich, wirklich schöne Technik. Also, wenn Sie diese ausprobieren und Ihr Projekt mit dieser Technik machen möchten, würde ich es wirklich gerne sehen. Also lasse ich es trocknen, und ich werde dir zeigen, wie es aussieht, wenn es schon trocken ist. Aber noch eine Sache ist, dass Sie das alleine trocknen lassen müssen. Ich gehe nur ein bisschen mehr Wasser zu meinem Gelb. Hier ist, wie ich sehe. Aber es ist nicht das, was ich sein wollte? Wenn es alleine trocknet, haben die Farben Zeit, sich zu mischen und zu mischen. Fahren Sie nicht mit Ihrem Fön, denn auf diese Weise werden Sie diese subtile Farbmischung nicht erreichen. Also werde ich einfach gehen. Es wird sein, und ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn es schon trocken ist. 15. Farbrad: Also in dieser Lektion werden wir unser Farbrad erstellen. Das erste, was ich tue, wähle ich drei Bleistifte, eine gelbe oder rote und die blaue. Ich werde Gilbert-Juroren für diese Demonstration verwenden und oben, ich, ähm, färbe in meinem Gelb, also wird das eine meiner ersten Grundfarben sein. Ähm, ich habe eine Klasse für Aquarellmischung, wo Sie mehr über Primärfarben, Secondaries und ihre Serie und wie man Farben mischt. Also Aziz Air, Wasserclub, aber Bleistifte? Dann könnte es auch sehr nützlich sein, nur zu wissen, wie man Farben mischt. Und, ähm, aber hier werden wir es einfach machen, denn in der anderen Klasse habe ich keine Endapps-Art von Mischtheorie mit Split, sondern Primärien, die, wie bei Primärien, die cool sind und nicht aber waren hier werden wir nur drei Farben verwenden, um Farben zu mischen, damit Sie sich kennenlernen können. Wie sich die Farben eines Tages verhalten, werden miteinander vermischt und nur um zu sehen, wie die grundlegende Farbtheorie angewendet wird. So beeindruckend mit meinem Wasser über dem gelben Teil. Also aktiviere ich das ganze Pigment, und du kannst sehen, wie viel heller es jetzt aussieht, da es aktiviert ist. Ich liebe es, Aquarellstifte aktiviert zu sehen, so dass die nächste, die zu meinem roten gehen wird, und das wird meine zweite Grundfarbe sein. Ich werde es auf der rechten Seite meines Farbrades platzieren , , denn die rechte Seite ist die warme Seite und die linke Seite ist die kühle Seite. Dies wird Ihnen also viel beim Mischen von Farben helfen, besonders wenn Sie im Moment eine begrenzte Palette mit Ihren Buntstiften haben. So werden Sie vermeiden, Schlamm zu wissen, welche Farben Luftkühlung warm wieder mehr darüber in meiner anderen Klasse. Jetzt wird es das Pigment so aktivieren wie ich es mit meinem Gelb getan habe, nur um es viel heller zu machen. - Jetzt , wo ich mit meinem Rot fertig bin, nehme ich mein Blau und mache dasselbe. Ich werde den gesamten Bereich für meine Primärfarbe abdecken und dann werde ich Wasser darauf auftragen. Dies sind also die wichtigsten Primärfarben in der Farbtheorie, das Gelb, das Rot und das Blau. Auch hier werde ich nicht tief in die Farbtheorie in dieser Klasse gehen, wenn Sie mehr lernen möchten, gehen Sie einfach mit zu einer anderen Klasse in meine andere Klasse. Aber nur damit wir die Grundlagen kennen. Die Vorwahlen sind also gelb, rot und blau. Und dann für die Secondaries werden wir anfangen, unsere Primärfarben zu mischen. Jetzt, da ich mit all meinen drei Farben zufrieden bin, werde ich damit beginnen, mein gelbes Ende rot zu mischen. Also habe ich das Metall aus meiner Art von Farbe echte Blume zwischen meinem Rot und Gelb, nur das in der Mitte und ich werde es zuerst mit einer Schicht von Gelb bedecken. Und ich bin nicht allzu vorsichtig, um Markierungen zu erzeugen, nur den Bereich mit mittlerem Druck abzudecken. Und dann werde ich mein Rot haben. So stellen Sie sicher, dass ich rot mit einem etwas leichteren Druck hinzufügen, weil rote Art übernimmt . Es ist eine stärkere Farbe als Gelb, so dass ich eine Orange kreiere, die irgendwie zwischen dem Rot und dem Gelb liegt und dafür sorgt, dass alles gut gemischt wird. Und jetzt, da ich mit meinem Kampf um die sekundäre Farbe glücklich bin, werde ich zuerst den Kampf zwischen dem Rot und dem Blau mit meinem Rot passieren und dann werde ich eine Schicht Blau oben hinzufügen. Auf diese Weise schaffen wir eine sekundäre Farbe, die zwischen dem Blau und der Miete gewalttätig ist . Ich sorge nur dafür, dass ich nicht zu viel Blau angezapft habe. Ähm, ich versuche, die gleiche Menge Druck abzubauen, eine Seite mit Rot zu bläst, nur um sicher zu sein, dass ich nicht zu viel von der einen oder anderen Farbe habe. Jetzt mit Wasser aktiviere ich meinen großen Moment, und ich werde sie zusammen auf dem Papier mischen. Sie könnten das gleiche tun, indem Sie Ihren Bleistift gegen ein raueres Papier reiben, dann begann die Pigmente von rot und blau und mischen sie, so dass Sie sehen können, wie die Mischung und in dem Verhältnis, die Sie wollen. Aber ich denke, dass dies eine großartige Übung ist, um die Farben hier auf Papier zu machen, denn auf diese Weise werden Sie genau die Menge kennen, die Sie hinzufügen möchten, um Farbe zu erhalten , die Sie für ein bestimmtes Bild benötigen. Also, zum Beispiel, ich bin glücklich mit diesem lila, und es ist nur die Menge an Rot und Blau, die ich brauche, weil dann werden wir Tertiärfarben mischen und ich werde bald über sie sprechen und Sie werden verstehen, warum. Ich meine, warum der Druck so wichtig ist. Warum sie Pigment wollen, ist so wichtig auf dem Papier. Also füge ich Gelb hinzu und wieder bin ich nicht ein wenig blau. Ich bin sehr vorsichtig mit Blau, da das ist ziemlich stark über Farbe und es kann gelb sehr leicht überwältigen , so dass wir am Ende mit einer sehr blau aussehenden Gier. Ich kann immer mehr reingejagt haben, aber es wird viel schwieriger, Gelb ins Blau hinzuzufügen, weil ich viel mehr Gelb brauche , nur um es wieder in das hellere, gelbliche Grün zu bringen. Also motivierend all mein Pigment war nur sauberes Wasser. Wenn Sie von einer Farbe zur anderen wechseln, stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel immer sauber sind, weil es sehr einfach ist, ein aber zu viel Pigment auf der Spitze Ihres Pinsels zu tragenund eine andere Farbe zu verunreinigen mit, Wenn Sie von einer Farbe zur anderen wechseln, stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel immer sauber sind , weil es sehr einfach ist, ein aber zu viel Pigment auf der Spitze Ihres Pinsels zu tragen und eine andere Farbe zu verunreinigen mit, Nehmen wir an, eine Miete in diesem Fall, dass, wenn ich vorher rot war und ich ein bisschen mehr Blau in meinen Mix hinzugefügt , weil es irgendwie fühlte sich ein bisschen zu gelb. Also jetzt gehen wir zu unseren tertiären Farben über, also ist tertiäre Farben eine Mischung zwischen einer primären und einer sekundären. Also in diesem Fall habe ich eine gelbe und in orange. So gelb ist die primäre und orange ist die sekundäre. Also erstelle ich eine gelbe Schicht, und ich stelle sicher, dass es eine ziemlich starke Schicht ist. Und dann füge ich eine sehr sendende Schicht Rot hinzu, also mache ich es in diesem Fall zu einem gelben Orange, also wird das unsere erste tertiäre Farbe sein. Gelb-Orange. Wir werden zwischen Orange und Gelb platzieren, und ich aktiviere Bregman, und Sie können sehen, dass es nicht nur gelb ist, wie die gelbe Farbe ist. Es ist ziemlich oranglich, aber immer noch nicht so orange wie die Orange, die wir von unserem zuvor von oder gelb 100 gemischt haben . Jetzt mache ich das Gleiche. Aber als die Farbe sekundäre Farbe ist eine Mischung zwischen Rot und Orange. Ich füge eine dünne Schicht Gelb hinzu und dann eine ziemlich starke Schicht Overhead, also werden diese beiden mischen und sie werden eine rote Orange erzeugen, die unsere zweite tertiäre Farbe ist. Wie Sie sehen können, wenn ich es wieder auf dem Papier mische, erzeugt es das rote Orange, aber es ist immer noch nicht so rot wie unser Rot anfänglich ist. Und da gehen wir. Das ist also unsere zweite Tertiärfarbe. Jetzt werden wir mich zu dem roten Veilchen übergeben, und das erste, was ich tue, ist, dass ich hinzufügen blau und mein Geld ziemlich dünne Schicht der Blüte, die sogar den ganzen Kreis bedeckt. Und dann füge ich eine starke Rotschicht hinzu. So ist diese beiden Farben sind ziemlich stark, beide von ihnen. Ich will hier das Rot dominieren, weil ich ein rotes Veilchen sein wollte. Also wette ich einen ziemlich starken Anführer davon. Und jetzt, da ich mich mit Wasser aktiviert habe, wirst du sehen, dass es ein sehr schönes rotes Veilchen sein wird. Die Sache, die ich an Aquarellstiften liebe, ist, dass sie so hell sind. Wenn Sie ein Fan von hellen Farben sind, dann werden Sie auf jeden Fall Aquarellstifte lieben, denn um den Wasserkühler so gesättigt zu bekommen, müssen Sie wirklich wissen, wie man ihn benutzt. Und Aquarellstifte sind eine großartige Alternative für jemanden, der gerade erst anfängt. Es ist das, was ich angefangen habe, bevor ich tatsächlich ein Aquarell bestanden habe. Also jetzt mache ich das gleiche für mein blaues Violett und zuerst habe ich eine Schicht Rot hinzugefügt und dann ganz geschickt. Und dann füge ich eine starke oder blaue Pressung ziemlich hart hinzu, so dass ich viel Pigment auf dem Papier lasse . Und jetzt werde ich das Gleiche tun. Ich werde es einfach mit meinem Wasser vermischen und du siehst, dass dieses Violett ist, ich denke es zu stark. Also werde ich noch ein bisschen mehr Ballon hinzufügen. Es gibt zu viel Bewohner, so dass Sie auf das Hinzufügen der Farbe von Ihrem Bleistift oder von Haus verkrüppelten Stück Papier , das Sie für die Balance verwenden. Und es ist ziemlich praktisch, die Art und Weise, dass Sie immer noch nur die Farbe, während das Pigment noch nass ist , wo Sie alles tun können Also über die Spitze Hinzufügen einer zweiten Schicht Also jetzt denke ich, dass mein Violett noch fehlt ein bisschen blau und ich werde das blaue hinzufügen, nehmen es von der Spitze aus dem Bleistift. Und das ist die Farbe, die ich für sein blaues Violett suchte. Das ist also unsere vierte Tertiärfarbe. Die nächste, die ich machen werde. Ich habe meine Hand in meine gelbe Orange bekommen, als nächstes werde ich tun. Ich werde meine beiden verbleibenden tertiären Farben gelb hinzufügen, weil ich meine Spitze meines blauen nass habe . Und wenn ich es auf das Papier lege, wird es Spuren hinterlassen, die ich nicht vermischen kann. Also, was ich tue, ist, dass ich einen starken Anführer von Gelb hinzufüge, und ich werde blau direkt von der Spitze meines Bleistiftes hinzufügen. Auf diese Weise habe ich zu viel hinzugefügt. Ich werde meine Bürste waschen, damit ich ein gelbes Grün kreieren kann. So riskiere ich nicht, Markierungen zu setzen, die ich nicht mit meinem noch nassen Blau aus dem Papier entfernen kann. Und ich kann immer noch Farbe zu meinem Mix hinzufügen ist so im Grunde wie Sie mit Aquarell nur aus dem Bleistift anstelle des Talents hinzugefügt würde . Das ist also mein gelbes Grün. Und jetzt werde ich das Gleiche tun. Ich werde Gelb auf den verbleibenden Kreis hinzufügen und die Farbe von meinem Bleistift heben und zu der Mischung hinzufügen und mit meinem Gelb mischen. Das ist also die verbleibende tertiäre Farbe. Das ist das Spiegelbild. Ein bisschen Farbe auf das Farbrad, aber es ist okay. Ich kann immer mit meinem sauberen Taschentuch aufstehen, also füge ich mein Blau hinzu und mische es mit dem Gelb. Ich denke an es nur ein bisschen zu viel von Gelb dort. Also werde ich weiter das Blau hinzufügen, also bekomme ich die blaue grüne Farbe, die ich brauche. Es hängt davon ab, welche Bleistifte Sie für Ihre roten, blauen und gelben Farbmischungen wählen , die Sie gut bekommen werden, sehr davon. Also, wenn einige Farben, zum Beispiel des Violetts, das Sie mischen, ist sehr langweilig, dann könnte es etwas mit der Farbe der mit der Temperatur der Farbe zu tun haben . Und keine Sorge, es ist nicht etwas, was du falsch gemacht hast. Es ist nur Demonstration dieses Carl-Farbrad. Also nur damit Sie wissen, dass das Farbrad so in der Farbtheorie aussieht. Also bin ich mit meinem Farbrad zufrieden. Wenn Sie Ihre Farbe echt in Ihrem Projektbereich posten möchten, würde ich es gerne sehen und gehen Sie zur nächsten Lektion. 16. Die Anleitung der Aquarellstifte in der Aquarellstifte unten: Kugelhöhe: Also, jetzt werden wir diese Angst ziehen, und ich werde zwei Bleistifte für diese Angst benutzen. Ich werde die Nummer 47 Nummer 8 von der cocky Normandie Lose Brand benutzen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meine Sphäre zeichnen werde. Sie können Freehand zeichnen oder Sie können etwas auf und das hat eine runde Form und zeichnen Sie einfach um sie herum, um diese Kugel zu machen. Also bin ich ziemlich zufrieden mit der Form. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich entscheide, woher ich mein Licht komme. Ich bevorzuge mein Bein, das von links kommt. Also wird es, Ah, Highlight hier geben Ah , und ich werde meinen Hauptschatten hier drüben haben. Es ist also im Grunde, Prinzipien zu zeichnen. Äh, Licht und Schatten. Und, ähm, wenn wir ein rundes Objekt haben, wenn das Neueste von einer Seite kommt, dann werden wir auf der gegenüberliegenden Seite ein reflektiertes Licht haben. Das ist etwas, das immer vorhanden ist. Wenn die Form rund ist und unabhängig von welcher Oberfläche, wird es immer noch reflektiertes Licht geben, selbst wenn sich Objekte neben befinden. Aber es ist einfach nicht zu tief in die Zeichnungstheorie. Lasst uns unsere Sphäre zeichnen. Also, ähm, ich erkläre es und ich zeichne in meinen Schatten. Das ist meine Grundwert-basierte Farbe aus dieser Angst. Also, jetzt werde ich leichteren Druck gebrauchen, und ich werde nur in kreisenden Bewegungen gehen, als ob ich die Form dieses Jahres näher zu meinem Highlight streicheln würde und je näher ich komme, kann ich einfach ein paar Kritzeleien hier lassen, einfach nicht einmal für Bewegungen. Und dann werde ich nach unten gehen und ein bisschen hinzufügen, aber auch den Boden. Jetzt, wo ich sehr glücklich bin, wie es ist, werde ich nur meinen Schatten mit dieser dunkleren, violetten Lektüre verstärken . Und ich werde es dem Schattenteil hier hinzufügen. Ich denke, ich will, dass meine Kugel heller ist, also werde ich mit mittlerem Druck über den Bereich des Schattens hinweggehen. Ich gehe nicht über diese Luft, weißt du, weil ich die Farbe mit Wasser rausschleppen werde, wenn ich sie überquere. Ich fange gerade mehr Farbe an. Hier ist und das gehe ich in Richtung Zentrum. Ich erschaffe diese Zutat, wie wir es in den Übungen getan haben. Also denke ich, das ist gut genug. Ich denke, wir können damit für meinen Schatten arbeiten. Ich denke, ich werde etwas Blau fragen und ist die neueste fällt auf diese Weise. Also das ist Aber wo gehen Schatten mit Mischung Andi hier hin. Also denke ich, ich bin okay mit diesem Blau, wir können etwas Großes haben. Wenn Sie eine tolle Farbe in Ihrem Gaumen haben nur ein bisschen Grau mit meinem Blau Also nur um ein kühleres Gespräch mit meinem Schatten auf Ich bin ziemlich glücklich damit Wie es jetzt ist Also jetzt muss ich meine Bürste und etwas sauberes Wasser nehmen Und wieder, als Üblicherweise benutze ich etwas sauberes Gewebe, um zu sterben Dank Pinsel weg, weil ich nicht zu viel Wasser verwenden will Und ich beginne um mein Highlight Und als ich weg weg ziehe, nehme ich mehr Pigment auf Also werde ich meine Bürste waschen, während ich um mein Highlight arbeite ich werde es völlig weiß ich denke, für diese Angst so bewegen sich und je weiter von dem Highlight ich gehe, desto mehr Pigment gibt es auf dem Papier. Also stelle ich sicher, dass ich alles aktiviere, entweder möchte ich alle Teile davon trocken lassen und weiter ich mich wegziehe. Ich muss mich nicht so sehr darum kümmern, meinen Pinsel auszuwaschen, weil er jetzt dunkler wird. Wir kommen jetzt in den Schatten. Also, wenn du es weißt, nur die Striche zu machen, die diese Angst streicheln, also sogar meine Schläge, ähm, ähm, wenn sie sichtbar sind, werden sie immer noch darauf hindeuten, dass die Form von dieser Angst ist. Das ist also noch ein anderer. Aber was war ein Reh? Ich ziehe nur das Pigment raus. Jetzt wasche ich meine Bürste und fange wieder an. Vom leichtesten Teil gehe ich nicht ins Dunkelste. Also hier. Ich brauche es nicht, um dieses Licht zu sein, weil es ein reflektiertes Licht ist. Ich kann so mehr Pigment hineinziehen, und ich werde den Übergang hier glätten und einfach glätten. Aber hier und jetzt noch mehr. Ich kann in meinen Schatten gehen, und ich kann die Ausgeburt meines Schattens aktivieren, , und da es nicht der Fall ist, ist es kein Wasserschutz. Die Farben können hier ineinander laufen, wo sie sich berühren, denn wenn Sie jemals mit Aquarellen gemalt haben, wissen Sie, wann zu welchen Bereichen nebeneinander sind, wenn sie sich berühren, dann könnten die Farben bluten ineinander, aber mit Buntstiften trocknen sie ziemlich schnell, und es gibt keine große Woche hier. Also für jetzt, ich muss es trocknen lassen, und dann kommen wir auf mehr Schichten, um es noch heller zu machen und diese Farben zu machen, aber noch mehr, ich werde das jetzt fahren. Ähm, noch eine Sache. Tragen Sie Ihre Bleistifte nicht auf das nasse Papier auf, denn wenn Sie dies tun, tragen Sie Ihre Bleistifte auf das Nasse auf. Sie haben die Markierungen geschaffen, über die wir gesprochen haben. Was wir tun, die Techniken, die Techniken, und Sie werden nicht in der Lage sein, sie zu mischen. Also seien Sie vorsichtig und stellen Sie sicher, dass Ihre Papiere tatsächlich trocknen und es wird viel einfacher sein tatsächlich mehr Schichten auf trockenes Papier aufzutragen, als wenn es nass wäre. So gehen wieder über meinen Schatten. Ich will es nur schaffen. Ich möchte es noch intensivieren, und ich werde hier mehr Rot hinzufügen, um nur mehr zu mischen, wie ich es bereits getan habe. Die erste Schicht ist dort sehr leicht, Also habe ich schon das reflektierte Licht aufrechterhalten. Selbst wenn ich mit meinem Rot übergehe, so dass wir diese Bleistifte nicht als trockene Buntstifte verwenden . Es spielt keine Rolle, ob du in winzige kreisförmige Bewegungen gehst oder wenn du nur Markierungen wie ich erstellst und einfach gehe ich jetzt hier, ähm, denn irgendwann wird es mit Wasser vermischt werden und du wirst nicht sehen, dass diese Markierungen gut. Wenn man sie gut ausmischt, sieht man sie überhaupt nicht. Also wieder, dies ist die zweite Schicht, die wir verlassen könnten, ist, dass, wenn Sie die grungy Art von Blick aus dem Cullerton so oder schwächen gemischt wieder. Also wieder, ich ziehe von meinem leichtesten Teil. Nein, ich werde mein Highlight hier passieren, weil ich nicht so viel aus dem leichtesten Teil hier rauskommen will . Bitte, und ich aktiviere. Ich stelle sicher, dass ich altes Pigment aktiviere, denn wenn du es nicht tust, wird es immer noch diesen trockenen Farbstiftlook darunter haben. Es verteidigt ein paar See. Es ist sehr willkommen, es so zu lassen. Ich lasse es manchmal. Ich habe meine Hundeporträts, die diese Bleistiftmarken auf ihnen haben und sie sehen toll aus. Also werde ich es hier draußen so auf dem Highlight vermischen. Ich stelle nur sicher, dass ich das ganze Pigment aktiviere. Auch auf diese reflektiert später als auch. Aus dieser Angst können Sie alle Farben verwenden, die Sie mögen, solange eine von ihnen dunkler ist als die andere. Es ist gut, nur so dass Sie diesen Schattenteil auf Ihrem Objekt erstellen können. Sie können diese Angst sogar mit einer Farbe erzeugen, die nur den Schatten zum gesättigtesten Teil von Ihnen macht . Ein bisschen hier drüben wird es so leben. Für den Fall, dass ich diese Fehler korrigieren kann, ist es in Ordnung. Ich kann sie später auch korrigieren. Also vermische ich es, und ich werde nur hinzufügen, dass ich an mehr Blau denke, um es kühler zu machen weil wir hier ein sehr warmes Objekt haben und einfach zu diesem blauen und großartigen hier zurückkehren. Wenn Sie irgendwo zu viel Farbe haben, können Sie es auf die gleiche Weise wie mit Aquarell heben. Und jetzt, wo ich fahre, kann ich meine Fehler hier korrigieren. Also, ähm, jetzt kann ich meinen Marker oder meinen Job reinnehmen, und ich kann einfach weiß bestellen, was immer ich kann, um sicherzustellen, dass es sauber ist. Zuerst kann ich über die Seite gehen und diese kleinen Fehler korrigieren. Wenn es irgendwelche gibt, um es glatter zu machen, und das ist es. Hier ist unsere erste Sphäre. Also, äh, ich würde gerne Ihre Sphären sehen. Sie können sie in Ihrem Projektabschnitt posten. Und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie einfach, und ich werde sehr gerne antworten. Lasst uns zur nächsten Lektion gehen. 17. Die Anleitung der Aquarellstifte in der Aquarellstifte unten: Schmetterling: Das nächste, aber ich werde tun, ist, dass ich meinen grauen Bleistift nehmen werde und ich werde zuerst in den Körper des Schmetterlings skizzieren. Also wird es ungefähr das Hier und jetzt werde ich die Flügel in die Küche bringen, und ich sorge dafür, dass es die gleiche Höhe wie das Jahr gibt. Dann ist die Schaukel so. Und dann geht die Schaukel so herum. Ich benutze dafür keinen Graphitstift, weil ich nicht mag, wie er durch meinen Schmetterling glänzen könnte . Wenn ich die Graphitskizze darunter benutzen werde, dann werde ich jetzt mein Schwarz benutzen. Wenn ich die Graphitskizze darunter benutzen werde, dann werde ich jetzt mein Schwarz benutzen. Ja, und ich werde helfen, diese dunkleren Sportarten auszukleiden. Also für die Highlights auf den Flügeln werde ich sie nicht werde ich sie nichtweiß lassen. Ich werde meine weiße Tinte bestellen, Krulik. Ich werde sehen, welcher am besten ist. Dann füge ich das zu den Flügeln meines Schmetterlings hinzu. Also werde ich in dieser Form zeichnen. Aber ich sehe Formen, die ich mit meinem Schwarz und den Formen hier weglassen muss. Ich breche es nur in die einfachen Formen, die ich auf meinem Schmetterling sehe. Und dann sehe ich hier, dass es einen dunkleren Teil wie diesen gibt, der einen und seine drei Teile hier von diesem Flügel zwei und der 3. 1 hier trennt . Dann gibt es auch hier eine kleine Arbeit. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich mache dasselbe mit dem zweiten Flügel. Also mache ich den Umriss, dann werde ich wiederholen, um zu sehen, wann das Ding hier auf der Schaukel endet und ich werde es in skizzieren. Dann haben wir hier eine Form, um einen Schuh und dann drei so zu formen. Und hier haben wir einen, der über einen anderen und einen geht und hier nach unten so geht. Und jetzt werden wir auf die gleiche Weise die unteren Flügel zeichnen, die unteren Flügel. Also sehe ich, dass es den Flügel so teilt. Und dann gibt es diese Form in der Mitte. Das Gold. Der Rest kommt von einem hier, einer hier. Ich muss es nicht genau so machen, wie ich es dort sehe. Ein Freund. Aber ich benutze es nur, um zu nähern, wo mein Schwarz sich teilen wird. Hier ist eine Dunkelheit, eine andere hier auf einem anderen. Damit ich dir dabei helfen kann. Und ich werde dasselbe mit der anderen Seite machen. Wie bemerkt? Ich versuche nicht, es sehr glatt zu machen. Das ist der Rand des Flügels, ich werde so glatt sein. Das hier ist also die dunkle Seite. Ich werde jetzt in dieser mittleren Form skizzieren, weil ich bereits weiß, wie der Flügel gebaut ist. Danke. Also, ähm, dass ich hier zwei Teile habe. Das ist ziemlich gut. Und dann können wir das einfach nicht ungefähr gleich. Etwas Gutes. Glücklich damit? Ähm, ich werde in diesem Kopf skizzieren. Ich mache mir keine Sorgen um die Highlights. Nun, wie gesagt, das ist ziemlich flauschig. Die Leiche hier, ich glaube, ich werde die Bleistiftstriche von hier nicht sehr verdünnt lassen. Ich mag, wie flauschig es aussieht. Und jetzt werde ich Mein Schwarz Ich werde durch die Dörfer gehen, es ziemlich dunkel machen, so dass ich einen Kontrast auf den Flügeln meines Schmetterlings habe und ich gehe Oh, um die Ränder. Und dann werden die Teile darin orange sein. Beabsichtigt, diesen hier und dann den unteren Teil zu finden, also ist das ziemlich gut. Könnte das Gleiche hier tun, kann diese Linien intensivieren, die ich gerade hier arbeite und ich gehe über den ganzen Rand des Flügels, Intensivierung auch. Das ist also großartig. Habe ich das Gleiche auf der anderen Seite tun werde. Ich drücke ziemlich hart, so dass mein Schwarz mehr Pigment auf dem Papier hinterlässt, und ich drehe auch ständig meinen Bleistift, so dass ich jedes Mal mit meinem schärferen Punkt zeichne. Es ist nicht so wichtig. Es ist wichtiger, wenn Sie die Buntstifte verwenden, genauso wie sie ohne Zugabe von Wasser zu ihnen sind, die nicht löslichen. Dann müssen Sie viel mehr Aufmerksamkeit auf Ihren mentalen Punkt zahlen, sie wiederum um. Also ist es einfacher. Ich habe dieses Zeichen hier vergessen. Ein weiterer Klick, dass ich darauf achte, nicht über diese Teile zu färben, weil es sehr schwierig sein wird, sie wieder in eine hellere Farbe zu bekommen, wie orange und gelb. Also mit Aquarellstiften bauen Sie im Grunde ältere Farben auf, und dann fügen Sie ihnen Wasser hinzu und sie werden zum Leben erweckt. Das ist also mein Lieblingsteil über Aquarellstifte. Jetzt, da sie das sind, nehme ich mein Gelb und Orange. Also, und ich werde anfangen, Orange auf meine Flügel hinzuzufügen. Nur eine dünne Schicht Orange. Das wird die Grundfarbe meiner Flügel sein. Beginnen Sie es, fügen Sie es überall hinzu. Und dann werde ich mein gelbes und intensivierendes Orange hinzufügen, wo ich dunkler sein musste. Moment ist es nur Schichtung im Schlepptau. Erste Farbe. Wir könnten diese Orange auch machen, indem wir rot und gelb schichten. Aber normalerweise haben Sie eine Orange in Ihrem Code Bleistift Stimmzettel, wenn Sie ein Set kaufen, also ist das ziemlich gut. Nun, ähm, auf diese Teile, werde ich mehr gelb, weil sie später hier gleich sein werden. Wir werden mehr gelb, beeindrucken ziemlich hart, nur um mehr Pigment besitzen es zu lassen. Und dann werde ich ein bisschen Rot gebrauchen. Intensiviere einfach die Farbe hier, und ich denke schon. An den Ecken jeder Form, den Vierteln jeder Form, füge ich mehr Rot hinzu, also gibt es einen Kontrast zwischen den Formen, und dann werde ich ein bisschen Gelb hier auf der anderen Seite hinzufügen. Also schaffen wir die Zutat, für die wir die Techniken Übungen gemacht haben, und ich denke, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meinem Schwarz etwas Blau hinzufügen werde. Also erschaffe ich ein bisschen Blues in die ganze Komposition, weil es dich rot schlagen wird und gelbe ISH . Ich werde die Spitzen wieder auf die gleiche Weise wie dort und rot in den Ecken geben . Ich werde mich nur intensivieren, aber mehr mit der Orange zwischen Rot und Orange und Gelb, nur ein bisschen mehr. Also das ist denken Sie daran, dies ist nur die erste Schicht. Wir werden noch daran arbeiten. Und das ist nur eine grobe erste Schicht. Ähm, wir sind wie, was? Deine Seele böse Bleistifte über den Buntstiften ist, wie schnell man eigentlich zeichnen und malen kann , ähm, denn wenn man es vergleicht, Teoh, was? Busch? Ihr Geschmack Wenn Sie mit einfachen Farbstiften vergleichen ,brauchen sie viel Zeit, und es ist wirklich große, großeArbeit mit derVerwendung von Buntstiften zu tun. , brauchen sie viel Zeit, und es ist wirklich große, großeArbeit mit der und es ist wirklich große, große Also jetzt nehme ich meine Wasserbürste und beeindruckend über mein Schwarz. Ich erstelle diese Formen, weil Tests, ähm, fließende Bewegungsflüssigkeit lassen, die um die Formen so herum geht. Also liebe ich, wie die Farben aktiviert werden. Ich berühre nichts, das eine andere Farbe als Schwarz hat. Ich lasse es nur vorerst sein, ich werde es hinzufügen. Ich werde ein Wasser hinzufügen und aktivieren Sie das Pigment aus unseren Orangen nach meinem schwarzen, seinen Versuch Ganz glücklich hier, vorbei hier No kommt so heraus. Ähm, aktiviere das Schwarz. Und es ist nicht sehr, wenn man sich die Flügel des Schmetterlings anschaut, sie sind nicht sehr gleichmäßig. Ich werde hier nur die Grenze rausgehen, um das zu erschaffen, nicht mal hier. Ich werde sehr bald tragisch sein wie Geiz in der Schlange hier, und es geht hier so aus, also ist das ziemlich gut. Es ist schon sehr dunkel mit Aquarellen mit Schwarz. Udal gelang es, solch ein schwarzes Schwarz zu erreichen. Äh, also gehen wir, Bleistifte sind viel heller. , Wenn Sie etwas tun würden,das realistisch aussehen wird, als es am besten ist, wenn Sie Ihre eigenen Schwarzen erstellen , aber es ist wieder eine andere Geschichte, um die Schwarzen zu mischen. Ich habe eine Klasse zum Mischen von Farben. Es ist für Aquarell, aber im Grunde sind die Prinzipien auch für Aquarellstifte gleich. Ich schätze, ich gehe hier zu Schwarzen, und diese Seite ist, dass ich zurück auf die andere Seite gehen werde und meine Schwarzen auf dieser Seite haben . Also bin ich wieder vorsichtig, dass ich nicht in irgendwelchen Bereichen, die ich nicht sehr dunkel um ihn herum vorbeigehen will . Und wieder, ich werde schaffen, dass Sie hier einen Schub gemacht haben, gehen Sie einfach aus den Grenzen, wahrscheinlich. Und das ist schwarz, und es wird wirklich knallen, da der schwarze Stift so hell schwarz ist, dass er sehr, sehr schwarz ist. Es gibt, dass die Tiefe die Highlights, die kleinen Punkte, die wir mit unserem Haus Acryl oder Angkor Zhou öffnen, sie werden wirklich pumpen. Sie werden alles zusammenbringen. Also, wenn Sie sehen können, ähm, die Gelb- und Rot- und Orangen, die wir hinzugefügt haben, sehen sie sehr schrecklich aus im Vergleich zum Schwarz. Aber sobald wir sie aktivieren, wirst du sehen, wie hell sie werden, wird erstaunlich sein. Ich gehe wieder hierher gehe vorsichtig um die Ränder. Ok. Und hier werde ich einfach ein bisschen aus den Zentimetern gehen. Nun, so weiter hier wegen der Leiche. Jetzt werde ich das Gleiche tun. Ich werde nur über die Leiche gehen und ich wollte nicht so dunkel sein wie die Flügel. Ich wollte da übernehmen. Nehmen Sie den Preis von den Flügeln weg. Also bin ich hier ziemlich glücklich. Ich muss mich abwaschen. Was ist deine Bürste? Nein, wir können mit unseren leichtesten Teilen beginnen. Also beginne ich von meinem Gelb. Und ich bin vorsichtig, nicht ins Schwarze zu gehen, weil es war, wird es ziehen, meine Gelbe und jetzt in Richtung Rot bewegen. So wie wir in den Übungen gemacht haben, gehen wir von den leichtesten. Gießen Sie es in das dunkelste, und in diesem Fall ist das hellste gelb und das dunkelste ist rot. Und Sie können sehen, wie es diese schöne, ähm, Zutat zwischen Gelb schafft ähm, , weil wir auch diese Orange dazwischen haben. Es schafft diese schöne Zutat, wie wir von einer Farbe zur anderen übergehen. So wie so. Und ich werde einfach denken, ich nehme einfach ein bisschen Farbe von meiner Orange direkt und lege sie hierher. Ich lasse das Trocknen jetzt, weil es das ist, was ich nicht in es gehen will, so einfach alle Farben hier aktivieren , und Sie können sehen, wie viel heller es schon im Vergleich zum trockenen Pigment aussieht? Nein, kein anderer Flügel, der alles zusammenmischt. Es ist also nur die erste Schicht, über die wir bereits hinzufügen werden. Wie es aussieht das Jahr und jetzt hier, immer ein Umzug vom Gelb in meine Roten. Und Sie können sehen, weil ich meinen Bleistift in dieser Bewegung auf diese Weise bewegt habe, und ich bewege mich auch, meine Pinselstriche, ähm, streichelte meinen Flügel. So schafft im Grunde diesen Anschein von Linien. Ich werde es nur vermischen. Wir sind hier, weil ich noch den Bleistift habe. Marx ist hier zu sehen. Okay, Andi, ich habe dort etwas Farbe eingelegt. Also nochmal, ich werde diese ausblenden. Wir gehen vom Gelb, mischen alles gut und in das Rot vom Gelb und ins Rot. Ich habe ein bisschen Schwarz, wenn ich es unterwegs nehme. Es ist in Ordnung, weil die Farben sehr hell sind. Das ist sie immer noch ein bisschen Verschmutzung mit Schwarz ertragen können. Das ist also nicht das Problem. Also und ich will dich einen Flügel. Was? Und du weißt, wann ich es trocken lassen will, damit wir den Unterschied zwischen den Techniken sehen können , also zeige ich dir jetzt, was ich meine. Also, jetzt ist unser Schmetterling hier. Ich denke, ich muss es etwas dunkler am Körper machen. Ich hatte nur einen kleinen Anschein von der Form des Körpers hier im Kopf. Ähm, was ich jetzt tun werde, also werde ich hier ein bisschen Schattierung hinzufügen, denn das sehe ich auf meinem Referenzfoto nur ein bisschen sehr leicht. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich mein Gelb nehme. Ich werde etwas Textur an den Flügeln haben und auch auf dem Schwarzen. Nur um es zu mischen Intim, läuft ein bisschen mehr gelb hier. Oh, ging immer noch hier zum Trocknen. Wir fahren einfach schnell. Okay, jetzt ist es trocken. Jetzt, da es mehr haben kann ein bisschen mehr gelb enden, aber mit den sehr Tipps. Also, diese Art von verleiht es. Und ich werde ein bisschen mehr Orange hier über den Leseport hinzufügen, nur ein bisschen. Dann bewege ich mich in die Richtung von der Ecke und wieder hier. Also wegen der Art der Bleistifte, werden Sie immer noch die Schicht darunter sehen, die uns mehr Tiefe gibt. So weiter. Und so werde ich vorerst diesen Flügel trocken lassen, und dieser, den ich wieder mischen werde, war mein Wasser. Er wird es auswaschen. Und so nur, dass wir den Unterschied zwischen trockener Anwendung sehen können Und was? Weil, wie ich sagte, dass wir den Bleistift verlassen können, weil es trocken ist oder wir können es wieder nass, die zweite Schicht nur Mischen in diesen Farben. Und jetzt werde ich wieder in meinem schwarzen Bleistift auftauchen. Denken Sie daran, dass Sie den Bleistift geschärft, indem Sie die bis Spitzer nehmen Sie diese. Also habe ich mein Schwarz und ich werde nur umreißen, dass ich es wieder trocknen muss, weil es noch feucht ist. Theo, was ich tun werde, ist, dass ich diese Linien skizziere, sie präziser machen und wie so, denn als ich das Schwarze vermischte, sind einige Teile davon nicht da, weil ich will, dass sie es sein und ich wollte wirklich schwarz sein , Also diese kleinen weißen Punkte, die wir um sie herum setzen werden, werden wirklich Pop. Willst du nur ein bisschen schießen wie so hier beenden und hier ist was? Ich werde mich nur intensivieren, weil, ähm, ähm, eines der meisten Dinge, die Sie in Ihren Bildern erstellen können, die sehr schön aussehen. Dieser Kontrast, wenn Sie die richtige Art von Kontrast Andi hier habe ich verlassen. Auch der Bleistift und berührt so Angst vor schafft, dass Schmetterling Körper, dass es etwas uneben ist und es gibt ihm, dass Textur. Also werde ich das nicht mit Wasser vermischen. Und ich denke, ich werde diese schwarze Schicht belassen, da sie ein Schwung ist, weil sie ihr den handgezeichneten Charme verleiht . Weil ich damit nicht versuche, einen realistischen Schmetterling zu erreichen. Es würde viel länger dauern, um einen realistischen Schmetterling zu kreieren, aber das ist, denke ich, eine wunderbare Illustration. Jetzt, wo wir den Schmetterling fast fertig haben, nehmen wir unser weißes Acryl oder unsere weiße Tinte oder Joe und schaffen diese Highlights. Also werde ich hier ganz oben anfangen. Ich werde die Highlights machen. Wie ich sie sehe. Es gibt diese kleinen Punkte, die den ganzen Weg um ihn herum gehen. Von hier an, kann mehr Abstand sein. Ein bisschen mehr Punkte hier und so hier. Das ist also ziemlich gut. Ähm, jetzt werde ich die Highlights aus dem Rest meines Flügels kreieren. So, jetzt unsere Schmetterlinge alt gemacht. Und ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen, und ich werde wirklich, wirklich, ich freue mich darauf, Ihre Schmetterlinge in Ihrem Projektbereich zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie im Diskussionsbereich oder wenn Sie Ihr Projekt posten, das wird sehr gerne beantworten. Und danke, dass Sie eine wirklich schätzen, dass Sie sich Zeit genommen haben und Sie diese Klasse beobachten und ich hoffe, Sie haben viel auf dem Weg gelernt. Und ich werde dich im nächsten Glas sehen. So viel Glück auf von Also hast du gesagt.