Seewellen in weichen pastels | Weiche pastels für Anfänger

1. Einführung in die Seascape in weichen Pastellkreide: Jungs. Ich bin Kate 10. Willkommen in meiner neuen Mini-Klasse Seascape in weichen Pastelltönen. Wenn Sie Fastow's noch nie berührt haben und Sie sich immer gefragt haben, wie es ist, dieses Medium zu benutzen , bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Ich werde Sie Schritt für Schritt für Schritt für alle Lieferungen und durch all dieses Tutorial führen. Und wir werden gemeinsam unser wunderbares Projekt kreieren. Und am Ende wirst du eine schöne Sache haben, die du an deine Wand legen kannst. Also, worauf wartest du? Fangen wir an. 2. Künstlerbedarf: Bevor wir also mit der Arbeit an unserer Malerei begonnen haben, lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir verwenden werden. Also für das Papier, werde ich das Sandpapier verwenden. Dies ist also ein Beispiel für eine meiner Arbeiten und das Sandpapier stammt aus dem Geschäft D I Y. So können Sie die Körnung nehmen, die geht 400 608 100 diese Luft alte gute Körnungen für das Sandpapier zu verwenden und Sie können Sandpapier und verschiedene Farben finden. Aber für unser Seascape Gemälde verwenden wir Dies ist ein 640 Seascape Gemälde. Ich benutze die Standardfarbe, die normalerweise in alten D i Y Shops kommt und es ist ein dunkler griechischer Alarm. Das ist also, was für die Zeitung gilt. Eine andere Sache, die wir verwenden werden, ist ein Blatt Transparentpapier, so dass verwendet werden, um die Spritzer zu erstellen. Aber Sie sehen hier und dann können Sie das gleiche Blatt Transparentpapier verwenden, es auf der Rückseite mit, äh, Abdeckband, das Ihr Gemälde bedeckt, so dass Sie es speichern können, wenn Sie es nicht wollen, um es sofort in den Rahmen zu legen Sie beenden. Also das nächste, was sind Selbstpastelle. Ich benutze, äh, eine Sammlung von verschiedenen weichen Pastelltönen. Also habe ich mein ganzes Pastell nach, ähm,Schatten und Farbe sortiert ähm, , vom neuesten bis zum dunkelsten. Auf diese Weise kann ich leicht durch meine Pastelle gehen. Also hier ist die Grüns, zum Beispiel, So können Sie die Grüns wieder von der neuesten bis zum dunkelsten sehen, und ich wurde in wärmere Winde und kühlere unterteilt. Dies erleichtert Ihnen die Auswahl von Farben viel und so wissen Sie bereits, welche Farben Sie haben. Und eine andere Sache, die ich Ihnen vorschlagen würde, ist ein Behälter mit etwas Grieß oder Ruhe. Also, was brauchen wir diesen Container? So können Sie sehen, dass ich dort schon einige Pastelle habe, die ich vergessen habe zu übernehmen. Grundsätzlich, wenn Ihre Besten sagen 30 bekommen, legen Sie sie in diesen Behälter. Sie können sehen, dass dies nicht wie die natürliche Grießfarbe schien, aber Sie legen sie in den Behälter. Sie schließen es mit einem Deckel. Es muss mit guter Abschlussfähigkeit sein. Schließen Sie es, schütteln Sie es, und das ist die Art, wie Sie Pastell reinigen. Es ist also der schnellste und beste Weg, um Pastelle zu reinigen. Es bricht sie nicht. Mach dir keine Sorgen. Sogar die weichsten Pastelle. Ich habe viele Affen wie diese gelesen, und sie sind vollkommen in Ordnung. Auf diese Weise erhalten Sie sehr saubere Pastelle. Also, wenn Sie mit Ihren Pastellen und ihren Dreckigen gearbeitet haben, bevor Sie anfangen zu arbeiten, ist das eine gute Möglichkeit, ihnen tatsächlich Polnisch zu geben ist das eine gute Möglichkeit, ihnen tatsächlich Polnisch zu geben. Also eine andere Sache, die wir ISS ein Pastell oder Kohlestift verwenden werden. Ich benutze verschiedene Bleistifte. Das ist also eines meiner Sets, diese Luft, die Gnade und die Schwarzen. Und ich benutze, welche Pastellbleistifte normalerweise was? Ein weißer Kohlestift. Also hier ist ein ruhendes Weiß, zum Beispiel. Sie sind beide gut, und sie sind wirklich gut, wenn sie Skizzen von allem machen, was ich brauche, um tatsächlich zu arbeiten. Wie zum Beispiel dieser Schmetterling, den ich dir gezeigt habe. Es wurde zuerst mit dem Gewicht Bensel gemacht. So können Sie Ihre Skizze tatsächlich auf das Papier legen. Es wird nur die weiße Farbe verwendet. Und wenn Sie irgendwelche Probleme haben, wenn Sie sich nicht sehr sicher über Ihre Zeichnung sind und Sie möchten etwas löschen, dann können Sie eine Sache verwenden, die weder Theresa So Dies ist ein gekneteter Radiergummi genannt wird. Sie sind normalerweise sehr schmutzig, besonders wenn Sie in Pastelltönen arbeiten. Und das ist eine Sache, die eigentlich gut für die Meditation ist. Sie können weitermachen und, wie, benötigt, so viel Sie wollen. Also sind sie eine andere Marken dieser gekneteten Radiergummis, und alle von ihnen sind, ich denke, ist gut und was Sie tun. Sie können jede Form mit dieser Forschung erstellen, und Sie können diese Menge löschen, die Sie benötigen. Vielleicht ist es groß oder klein, aber es ist sehr gut für jede Art von Papier mit Pastellfarben, weil es leuchtet, es hebt die Pastellschicht sehr leicht ab, ohne den Zahn des Papiers zu beschädigen. Dies ist also für den Fall, dass Sie Ihre Zeichnung korrigieren müssen oder wenn Sie später Fehler korrigieren müssen, und das ist es für die Lieferliste. Ich hoffe, dass du alles vorbereitet hast und wir können zur ersten Lektion gehen und anfangen die Welle zu skizzieren 3. Die Skizze: Zuerst werden wir für die Horizontlinie beginnen. Ich nehme ein Blatt Papier und ich bin Markierung am Rand, wo ich will, dass meine Horizontlinie sein. Also habe ich die Messung für beide Seiten, die gleich ist. Und dann mit dem gleichen Blatt Papier Ellenbogen Drawdown Anstieg in Linie in. Das wird mir helfen, die Horizontlinie Ebene zu halten und mein Bild nicht wieder in die Richtung zu schiefen . Mit meinem weißen Bleistift skizziere ich die große Form aus dem Gewicht. Wenn Sie also die Welle betrachten, die versucht, sie nicht als einen Weg zu sehen, sondern versuchen, sie als eine abstrakte Sache zu sehen, das heißt, Sie suchen nach den Flecken von hellen und dunklen Farben in Ihrer Welle. Vielleicht ist es einfacher für Sie, es zu skizzieren, wenn Sie die Bild- und Gradskala transformieren. So werden Sie nicht von Farben abgelenkt werden, aber Sie werden in der Lage sein, die Formen zu sehen. Das ist, was wir brauchen, wenn wir die Zeichnung einfangen. Also mag ich diese Komposition wirklich, dass sie diagonal von einer Seite geht, dass sie hier unten auf der linken Seite liegt und wir nicht wie Europa auf der rechten Seite haben. So hat es diese Art von netter Linie geschaffen. Und unten hier, werden wir diesen Teil von was hinzufügen? Sand. Also gibt es diese Schaumform mit Schatten darauf, und das wird der Teil dessen sein, was Sands in den trockenen Sand gehen wird. Also in der Fotoreferenz, habe ich mein Bild zugeschnitten und Sie können immer noch den trockenen Sand darauf sehen. Aber für diese Arbeit interessierte ich mich mehr für die Welle selbst. Also werden wir die Welle malen, und ich werde definitiv noch ein Glas machen, um Dünen in Ohnmacht zu machen, wenn man den Strand malt. 4. Der Himmel: Art und Weise. Also, jetzt, da wir an Ort und Stelle wachsen, können wir beginnen, hinzufügen feindselig. also mein Foto sorgfältig beobachte, kann ich sehen, dass dieser Teil des Meeres definitiv blauer ist als die Welle selbst. Also in der Regel, wenn Sie die Wellen sehen und wenn Sie sogar das Meer oder eine andere Wasserquelle sehen, weiter weg es geht, desto mehr spiegelt es den Himmel und ist der Himmel blau. Wir haben das Wasser in der Ferne blau. Je näher es kommt, desto grüner wird das Wasser. Also, um damit zu beginnen, werden wir hier von oben beginnen und wir werden mit dem Himmel beginnen. Also für diesen Kerl werde ich mein hellblau nehmen und immer bevor ich meine Farbe auftrage, habe ich immer getestet. Das ist also ein ziemlich gutes Blau, um mit diesem Kerl zu beginnen. Es ist etwas zwischen dem sehr dunklen Blues und dem sehr hellen Licht, das wir am Horizont sehen. , Eine weitere Sache,die man sich an den Horizont erinnern muss, ist, dass je näher am Horizont, desto wärmer wird der Ton des Himmels. Also fangen wir mit unserem Scott an und ich schaue mir diese kleinen Wolkenformen an, die ich habe. Also füge ich diese Stokes in meinem Himmel von diesem Blau hinzu, wo ich eine tiefere sehe und ich verlasse den Teil mit den weißen Wolken. Ich verlasse es jetzt schon. Hier bin ich vorsichtig, nicht über das Meer selbst zu gehen. Also arbeite ich gerne an geschliffenen Oberflächen, weil es Ihrem Werk diesen wunderbaren Sinn für malerische Wirkung verleiht . Also neige ich dazu, nicht auf meinem senden seine Oberfläche hierher zu schmieren. Es gibt die Wolken an diesem Wochenende. Cumber Auch, wenn Sie möchten, ah hinzufügen, mehr Vergangenheit Ellie Art von Blick, um es. Ich neige dazu, nicht bis zum Rand meines Gemäldes zu arbeiten. Also hat es wirklich diesen Begriff aus Pastell darüber. Sie können es immer bis zu den Rändern abdecken. Aber wenn Sie es mehr Art von Skizze Art Look aufgeben möchten, ich liebe es wirklich, wie es aussieht, wenn Sie nicht füllen alle Kanten. Das ist also die erste Schicht meines Himmels und was ich tun werde, wenn du eine Farbe aufnimmst. Wenn du also eine Farbe aufnimmst, musst du diese Farbe überall auf deinem Gemälde verwenden. Also diese Farbe, wie ich sie in meinem Himmel verwendet habe. Ich werde es beiseite legen und ich werde es weiterhin auf dem Sitz verwenden, weil ich möchte, dass meine Farben des gesamten Gemäldes Echo sind, wie Maler sagen, es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Malerei auch auf halbem Weg an jedem Punkt stoppen können, wenn Sie nur hat es angefangen. Aber es muss harmonisch aussehen. Wenn Sie also etwas über Farbe, Harmonie und Farbschemata wissen möchten , habe ich auch ein YouTube-Video darüber, damit Sie sich das ansehen können. Das ist völlig ausgeflippt. Also sind wir bereit mit der ersten Schicht unseres Himmels, und jetzt werden wir ein wärmeres Blau hinzufügen, das bedeutet ein röteres Blau zu diesem Kerl selbst. Also mag ich diese Farbe. Mach dir keine Sorgen. Wenn es zu hell erscheint, werden wir es mit unserer Grace abwählen, denn wenn Sie Ihren hellen Blues setzen, sah es nicht aus wie die beiden impressionistischen. Aber wenn Sie ein mehr in der realistischeren E haben möchten, dann werden wir etwas grasen über die Oberseite legen und es ein wenig nach unten wählen. Eigentlich werde ich noch röteres Blau nehmen. Ja, wir können damit arbeiten, also gehe ich über meinen Let Blues. Mach dir keine Sorgen, dass es im Moment zu hell aussieht, also verwende ich es jetzt nicht überall. Eigentlich mag ich diesen Verderben, den wir hier setzen, ich werde es hinzufügen und einige Orte über diesem Kerl hier auch. Also, jetzt werde ich meine graue Farbe nehmen und ich werde über meinen Himmel gehen, nur um es ein bisschen nach unten zu wählen , weil es sehr interessant war. Als ich dieses Referenzfoto fotografierte, kam die Sonne von einer Seite, aber auf der anderen Seite war das bewölkt. Und auf der linken Seite von mir war die Sonne und das Meer sah sehr unterschiedlich aus, abhängig von der Seite, an die Sie sich wenden wenn Sie das Foto gemacht haben. Also füge ich mein Grau über meinem ganzen Himmel im Grunde hinzu, in diesem Moment, denn jetzt, mit den helleren Gelben, werde ich meine Wolken hinzufügen 5. Das Meer: Also, was ich zuerst tun werde, ist, dass ich dieses Lila ins Meer schichten werde, also muss ich es dunkel genug machen. Eine wichtige Sache an der C-Verschmierung wird sein, es zu tun. Aber das Verschmieren hier muss es horizontal gehen. So sehr wichtig zu erinnern, auch das gleiche gilt für Verkleidung, weil die Wellen auf dem Wasser gehen sie horizontal oder auf der Diagonale. Aber sie gehen nicht so. Es ist also sehr wichtig, sich daran zu erinnern. Also füge ich mein Lila unter meinem Blues hinzu, weil dieser Teil viel blauer sein wird als die Welle selbst. Und jetzt werde ich meinen Blues testen und sehen, das gleiche war, dass ich für meinen Himmel wählte und sehen, welchen ich am besten mag. Denken Sie auch daran, wie wir unser Lila in setzen, werden wir eine Mischung aus diesen beiden Farben haben. Also füge ich meinen Blues hinzu. Mach dir keine Sorgen. Wenn es zu lebendig ist, wählen wir es wieder nach unten und unten hier, je näher es wird, desto später wird es. Und ich denke, ich werde dasselbe benutzen, das wir für den Himmel und über die Spitze benutzt haben. Ich werde mit einem blaueren mit einem grünen oder blauen nur leicht gehen, und dann gehe ich zu uns über mit einem dunkelblauen. Aber dieses Mal mache ich die Bewegung in diese Richtung. Also ist diese Farbe nicht dunkel genug für meinen Geschmack. Aber es ist in Ordnung. Wir werden diese Wellen hinzufügen, die dunkleren webt darüber. Ich werde diesen dunkleren Ton in mein C hinzufügen, besonders die Horizontlinien-Herstellung. Ich versuche, nicht zu viel über meine Horizontlinie zu gehen. Mit diesen kurzen Strichen, einer Frage dieser Wellen, füge ich diese Wellen zu meiner Szene hinzu. Da ist ein Teil mit ihr. Es gibt eine Art Welle, die hier oben aufbaut. Es wird etwas dunkler, und wenn wir die Reflexion dieses Typen sehen, werden sie auch leichtere Teile in unserem Meer sein. Also werde ich eine meine große nehmen und du hattest ein paar später auch hier drin. Also gehe ich mit einer Nische aus meinem Pastell. Ich füge diese kurzen Striche hinzu, um die Illusion von Wellen auf dem Wasser zu erzeugen. Und hier ist es ziemlich leicht, bedeckt diesen Bereich später und ich werde hier einfach und wieder ein bisschen Blau hinzufügen. Ich werde mit meinem dunkleren Blau rüber gehen. Fügen Sie hier einfach ein bisschen mehr Wellen hinzu. Also immer waagerecht bewegen. Da ist etwas Dunkelheit in dieser Ecke, direkt über den Jungen. Trotzdem haben wir unser Top und jetzt sind wir in der Mitte fertig. Also, jetzt werden wir an unserer Welle arbeiten und vom Blues hier wir in unsere Grüns wechseln. 6. Die Welle: Also das erste, was wir tun, ist, dass ich mein Telefon markieren möchte und ich werde ein hellgrün verwenden. Also, das ist mein spätes Grün. Eigentlich können wir im Moment noch etwas dunkler werden. Ja, das ist gut. Und ich werde mir zuerst die Formen meines Telefons ansehen. Also werde ich dieses dunkle Grün nur dort hinzufügen, wo ich die Schatten auf meinem Handy sehe. Also werden wir hinzufügen, dass hier ein schwarzer Pastor war. Wir werden zuerst die Schatten hinzufügen und von dunkel zu hell arbeiten, wie wir es mit diesem Kerl getan haben. Also füge ich dieses Grün hinzu und die Sorge wird nicht grün aussehen. Sobald wir fertig sind, wird Teoh wie eine Welle aussehen. Nun, wir sind fertig. Und jetzt zu diesen Schattenteilen, werden wir eine weitere Farbe hinzufügen. Und das wird unser Purpur sein. Es ist also das gleiche große Lila, das wir für zwei Wolfsbarsche verwendet haben. Also füge ich es nur hinzu, wo Sith, in den Schatten des Meeres voll und wo, wenn Sie zu weit mit Schatten gehen, weil wir auch versuchen, etwas über die Schattenbereiche und in die Welle selbst zu gehen, wie wir gehen, um eine allmähliche Übergang von einer Farbe und der anderen auf diese Weise wird es realistischer aussehen. Und ich füge dieses Lila hier und jetzt hinzu. Wir werden auch einen Mittelton zu unseren Violetten und unserem leichtesten Teil der Welle hinzufügen. Und das ist mein helleres Grün. Ich werde es hinzufügen. Wahrscheinlich leichtere Jahre. Also jetzt lasst uns weitermachen. Und wir sind hier dran. Also, jetzt machen wir weiter. Ich habe vergessen, es hier auch hinzuzufügen. So wenig haben sie auch hier. Auf dieser Seite würde ich etwas noch dunkleres hinzufügen. Also werde ich auch mein blaues Grau haben. Also, jetzt, wo wir diese Farben und Ort haben, werden wir das gleiche Grün nehmen ist unser Weg, war ziemlich grün, und wir werden die Welle mit Bewegung von oben bis nach unten hinzufügen. Das wird also unsere Basis der Welle mit einem helleren Grün sein. Ich werde hier einen Platz hinzufügen. Also mit erwachsenen dunkleren, stumpfen grünen, füge ich diese Kurve hinzu. Jetzt ist es Zeit, die Form der Welle zu gier. Um dies zu tun, müssen wir dunklere Farben an die Spitze hinzufügen, wo sich die Welle tatsächlich biegt und später näher am Telefon sein wird. Also verwende ich hier verschiedene Farben von Blues und Grüns, also brauchst du keine genaue Farbe, aber versuche es so grün zu machen, wie du es siehst. In der Referenz auf diese Weise werden Sie die Welle von der hinteren Ebene trennen, die wir das Meer in der Ferne haben, und ich füge auch einige helle Grüns zu dem Teil hinzu, wo es näher an das Telefon geht. Wir werden jetzt nicht sofort am Telefon arbeiten, weil ich die umliegenden Bereiche schaffen möchte, die dunkler werden, um den leichten Schaum oben zu haben . Also gehen wir jetzt durch den Teil der Welle, der sich tatsächlich nach innen biegt, und wie Sie sehen, ist es ziemlich dunkel. Einer der häufigsten Fehler ist, dass beim Malen von Meereslandschaften und vor allem dem Malen Wellen der Schaum überall weiß ist, so dass die Form nie warten wird. Es ist wirklich warten. Wenn man sich das Bild anschaut, ist es in verschiedenen Farben. Es hatte diese gräulichen und grünlichen neigt dazu, so dass unter der Welle selbst, wenn es Kurven, ist es ziemlich dunkel dort, so dass Sie sehen können, es ist irgendwie gräulich grün, und es schafft dieses wunderbare Muster. Dafür benutze ich Schwarz, und ich füge Grün darüber hinzu, nur um die Dunkelheit zu schaffen, die ich brauche, weil ich nicht das dunkelste Grün zur Hand hatte. So schwarz ist immer ein Weg, um tatsächlich dort Connector Farben, und ich vermische es sehr leicht mit meinem Finger, nur um das Gefühl einer glatten Welle zu schaffen wo wir das Muster von Schaum über der Spitze hinzufügen. Und wie Sie sehen, dass es einen leichteren Teil und das Kamm der Welle und ich füge mein helleres Grün hinzu. 7. Der foam: Lassen Sie uns zum Telefon gehen, bevor wir beginnen, die hellsten Teile vom Telefon hinzuzufügen und das Muster zu erstellen, das wir benötigen, um die Unterschicht unter diesem hellen Teil vom Telefon zu erstellen. Wie Sie sehen können, leuchtet es ganz den Schaum auf den sehr flachen Teilen, und ich benutze meine grüne und große, um diese unter Schicht zu schaffen, die ich für mich brauchen um ein Muster zu erstellen. Ich füge hier auch Violett hinzu, wenn man also den Strand anschaut und den nassen Sand sieht, hat er diese Art von rosafarbener, violetter Farbe. Und ich benutze ziemlich lebendiges Lila in diesem Fall, aber ich werde es mit meinem großen wieder jede Farbe wählen, die Sie verwenden. Du kannst es zurücknehmen und mit deiner Gnade ein wenig zurückschlagen. Daher ist es sehr wichtig, Anmut in verschiedenen Farben zu haben, mit verschiedenen Farben, die in Ihrem Set zu verschiedenen Farben neigen. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, die schönen Farben zu schaffen, die Sie aus sehr hellen Farben benötigen. Ich hoffe, das könnte Sinn haben, aber lassen Sie uns weitermachen. So mattiert dieses Lila in verschiedenen Bereichen über den Teilen der flachen, ähm, Teil der Szene. Und dann übergebe ich es wieder mit meinem wie großen. Also jetzt, mit dem gleichen hellgrauen, gehe ich in den Teil, den grüneren Teil, den tieferen Teil des Schaums, und ich fange an, Jaggi-Muster zu erstellen, also schaue ich mir die Referenz, aber es muss nicht genau sein, so wunderbar. Das Wunderbare am Meer ist, dass Sie alle Muster erstellen können , ,die Sie mögen, weil sich das Meer gerade verändert. Und es ist eine Art von dieser abstrakten Sache, die sich ständig verändert, und Sie können all diese verschiedenen Muster darin sehen. Je mehr Sie das Bild zeichnen, desto mehr werden Sie diese Muster sehen, desto mehr wird es sein, desto leichter wird es für Sie sein, die Muster zu zeichnen. Aber am wichtigsten ist, dass ich mein Pastell hauptsächlich auf seiner Seite verwende. Also erstelle ich diese Art von fegenden Strichen, die von einem Teil zum anderen gehen, dass ich mein späteres Grün wieder benutze, und ich füge einige grüne Farbe in mein Telefon, und dies wird meine einer meiner hellsten Farben für das Telefon sein. Also, wie Sie sehen, ist es nicht weiß. Es ist grünlich-gelblich-grün. Also wähle ich die Bereiche aus, die die neuesten im Telefon sind. Und ich gehe nicht in den dunklen Schattenbereich, wo wir das Telefon sehen, die Welle, die sich jetzt mit der gleichen Farbe biegt. Ich füge die hellsten Teile des Telefons hinzu, die tatsächlich eine Art von Sprühen ist. Und ich versuche, diese Art von fegenden Bewegungen nach oben zu erzeugen, die die Richtung des Wassers sind. Wir sind irgendwie Spritzer. Jedes Mal, wenn es egal ist, was Sie zeichnen, müssen Sie auf die Richtung der Bewegungen achten, auf die Richtung der Körper oder auf die Formen der Objekte in der Richtung, in der die Form entsteht, und das wird mehr Glaubwürdigkeit zu Ihren Gemälden oder Zeichnungen hinzufügen. In diesem Fall fegen wir den Schaum nach oben, da er jetzt mit einem dunkleren Grün nach oben spritzt. Ich gehe in diesen schattigen Bereich, und ich erstelle das Telefonmuster, das ich im Schatten sehe. Dies wird also das Gefühl der Tiefe geben, das Gefühl, dass der Schaum tatsächlich auf der Innenseite der Welle ist und von den Wellen Schatten bedeckt ist . Ich verdunkle ein bisschen mehr den Schattenteil von meinem Telefon auf der Welle selbst. Nur Sie schaffen diesen schönen Kontrast, und es wird uns auch helfen, die Form aus dem Telefon zu schaffen. Also, was am wichtigsten ist, wenn Sie zeichnen, ist alles, dass Ihre Dunkelheit dunkel genug ist, damit Ihre Lichter tatsächlich hell aussehen. Und wenn Sie bemerken, dass Ihre Dunkelheit nicht da sind, können Sie immer mehr hinzufügen. Aber übertreiben Sie es nicht. Es gibt immer eine Grenze, wohin Sie gehen, aber denken Sie daran, dass Ihre Dunkelheit dunkel genug sein muss. , ein Künstler zu sein, ist auch Ein weiterer Vorteil, ein Künstler zu sein, ist auch, dass Sie Dinge übertreiben können, und indem Sie sie übertreiben, werden Sie ein interessanteres, ein angenehmeres Bild erstellen . Und das ist, was Art von Malerei von dem Foto diese Ihre eigene Vision von Farben und Ihr eigenes Gefühl von Licht und Dunkel trennt . Also füge ich auch ein bisschen Grün hinzu, auf den Schattenteil meiner Welle, nur um diesen schöneren Übergang zu schaffen, und ich füge hinzu, warte auf die hellsten, sehr hellsten Teile meines Schaums. Versuchen Sie, das Telefon als abstrakte Form zu betrachten, also versuchen Sie, die Dunkelheit und die Lichter zu sehen und denken Sie einfach nicht daran als Schaum, denn wenn Sie anfangen, darüber nachzudenken, wie ein Schaum, Sie irgendwie überwältigt. Und es ist viel einfacher, es als eine Kombination aus abstrakten Formen, Lichtern und Dunkeln zu behandeln . Also sprüht der Schaum nach oben, aber er schafft Schatten auf sich selbst, und auf diese Weise können Sie das Gefühl der Fülle geben, das Gefühl, dass dieses Telefon ein Drei-D-Objekt ist. Anstatt nur flach auf dem Papier zu legen, füge ich ein bisschen mehr Dunkel in mein Telefon, das auf dem flachen Teil im Vordergrund ist. Und ich versuche, das Muster jetzt mit meinen Dunkelheiten zu etablieren, weil ich auch schon meine Lichter Art von den größeren Flächen der Lichter habe. Aber in und jetzt wieder gehe ich mit meinem sehr hellen, gelblichen Grün rein. Aber Sie können dies auch mit Weiß tun, denn wenn Sie über andere Farben gehen, wird es immer noch mit ihnen ein wenig mischen und diesen schönen Effekt erzeugen. Und jetzt stolpernd, Art von Kratzen mit meinem Nagel gegen das Pastell, und es erzeugt diesen Pastellstaub, der auf das Papier fällt, und ich gehe über die Bereiche von der Welle, wo ich das Schaumspray sehe, können Sie übertreiben Sie es leicht und fügen Sie ein bisschen mehr Spritzer uns hinzu. Geh einfach nicht zu weit. Und nachdem ich fertig bin und ich mit all den Spritzern zufrieden bin, werde ich das Gemälde mit einem Blatt Pauspapier bedecken und den gesamten Staub in das Papier reiben , indem ich es mit meiner Hand überreibe. Wenn Sie diese Technik noch nicht gesehen haben, spreche ich in meiner anderen Klasse ausführlicher darüber. Weiche Pastelle für Anfänger und es gibt einige interessante Projekte, die wir gemeinsam tun können . Also überprüfe das, wenn du es nicht noch jetzt hast, ich bin sehr glücklich, mein Bild zu unterschreiben, obwohl ich dieses Ding aus gehen zurück zu jeder Arbeit, die ich mache, und irgendwie versuchen diese kleinen Fehler zu beheben. Das ist also eine Art Syndrombewegung. Fertig gemalt. Versuchen Sie, Ihr Bild beiseite zu legen, wenn Sie denken, dass es irgendwie fertig ist, und kommen Sie ein wenig später darauf zurück , weil Sie weiterhin Fehler korrigieren können und weiter und weiter, für einen Moment anhalten und dann in ein paar Tagen wieder dorthin gehen können. also ist es der beste Weg, um tatsächlich zu sehen, welche Fehler Sie gemacht haben. Wenn Sie einen und einen weiteren Tipp gemacht haben, den ich Ihnen hier geben kann, ist, nehmen Sie Ihr Bild in einen Spiegel und schauen Sie sich die Reflexion an, so dass Sie sehen, welche Teile etwas hinzugefügt werden müssen oder welche Teile korrigiert werden müssen. Also füge ich dem Muster des Telefons nur den letzten Schliff hinzu. Und wieder bewege ich mich in diesen gezackten Emotionen und schüttelte den Staub ab, und meine Malerei ist fertig. 8. DAS PROJEKT: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Und ich kann es wirklich kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen. Wenn Sie mir Schritt für Schritt folgen könnten, gehen Sie durch diese Welle und posten Sie das Gemälde und erstellen Sie Ihre eigene Welle als auch. Ich werde einige Referenzfotos hinzufügen, aus denen Sie auswählen können, und Sie können sie für jedes Kunstwerk verwenden, das Sie mögen. Ich würde wirklich gerne sehen, wie Sie mit diesem Wellen-Tutorial auf eigene Faust zurechtkommen. Also genieße deine Pastelle und ich sehe dich in der nächsten Klasse. Tschüss.