So zeichnest du Wasser mit zarten Pastelltönen

1. 1 Einführung: Hallo da. Ich bin Kate. Ähm, Adele, und willkommen zu diesem neuen Kurs, wie man Wasser und weiche Pastelle malt. Wir werden uns verschiedene Arten von Wellen an Reflexionen, Telefonwellen und wie man das darstellt. Welcher Sand am Strand. Sie werden sehen, dass selbst welcher Sand schöne Rosa und Purpur darin hat, die Sie zuvor vielleicht nicht bemerkt haben . Wir werden das kleine Projekt des Freundes machen, das Ihnen helfen wird, wenn Sie Ihre schönen Landschaften oder Seascapes erstellen . Und ich hoffe, dass Sie viele neue Dinge aus dieser Klasse lernen werden. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich zu posten und Fragen zu stellen. Wenn Sie welche haben, werde ich sie gerne zuerst beantworten. Ich möchte alle Materialien durchlaufen, die wir verwenden werden. Ich werde das Papier weitergegeben verwenden. Dies ist die dunkle, fast schwarze Farbe und rezitieren und verschiedene Läufe von weichen Pastelltönen. Und jetzt können wir mit der ersten Lektion beginnen 2. Wasser verstehen: Worauf sollten wir achten, wenn wir das Meer zeichnen? Nun, Wasser hat drei Eigenschaften. Eins ist seine Farbe. Es hängt von der Umgebung von der Beleuchtung und vielen anderen Faktoren ab, und wir werden diese in ein bisschen durchgehen. Das nächste ist das Dichtewasser und dann müssen wir sehen, ob das Wasser in Bewegung ist oder ob es noch meistens ist, wird dieser Typ leichter sein als das Wasser, und Sie werden diese Veränderung sehen, wenn der Himmel launisch ist. Wenn es stürmisches Wetter oder vielleicht in der Nacht ist, dann wird der Himmel und das Wasser ein sehr ähnlicher Wert sein. Das Wasser wird oft heller zum Horizont und dunkler in Richtung des Betrachters, wie es wäre, wenn Sie die Farbe des Himmels reflektieren würden. Aber es gibt Fälle, in denen es völlig das Gegenteil ist, wo der Horizont, das Wasser dunkler und näher an den Betrachter ist. Es ist später. Es hängt alles von der Dichte des Wassers und der Tiefe des Wassers ab. Wenn das Wasser flach ist und nicht sehr dunkel ist und keine Schlammpartikel darin wo es flach ist, wird es später aussehen, die Farbe des Wassers hängt vom Schatten des Wassers selbst ab. Außerdem, wenn es etwas gibt, das durch das Wasser scheint, da es ein durchscheinendes Medium ist, kann man manchmal sehen, wie Sand durch das Wasser scheint, wie am Strand. Oder man sieht brauner Schlamm, der von ihm scheint, wenn man auf den See schaut und das Wasser noch dunkler macht . Die Farbe des Wassers hängt auch von der Tiefe ab, je tiefer, desto dichter wird das Wasser und dunkler wird es auch beim Zeichnen von Wellen oder schaumigem Meerwasser , sollten Sie nach den Luftblasen suchen, die unter der Oberfläche des Wasser, und sie werden diese leichteren Flecken im Wasser selbst zu schaffen. Aber wir werden uns ein Beispiel ansehen, wo wir an den Tutorials arbeiten werden. Wie zeichnen wir die Wellen auf dem Wasser? Nun, es ist sehr einfach, wenn man sich die Form der Wellen anschaut und wir werden das durchmachen. Aber meistens hat die Welligkeit die Spitze und die Umgebung, so dass die Kanten und die Spitze der Welligkeit. Die Spitze der Welligkeit reflektiert normalerweise den Himmel als sein Gesicht zum Himmel und die Ränder reflektieren. Was sie umgibt, könnte das Wasser selbst sein. Oder vielleicht einige Gegenstände im Wasser, wie Wasserverbrennungen, ein Schwan oder vielleicht ein paar Lilienpolster und die Ränder spiegeln die Umgebung wider. Eine andere Sache, die über die Wellen zu bemerken ist, dass unabhängig von der Form von den Wellen, wenn sie durch den Strom verursacht werden oder vielleicht durch den Wind noch, wir werden die Wellen näher an uns als definiert sehen, und sie werden größer sein, und je weiter sie von uns wegkommen, werden sie kleiner und werden weniger detailliert. Dies ist die Luftperspektive, über die wir beim Zeichnen von Wellen sprechen werden. Eine andere Sache, die man beim Zeichnen von Meeresfrüchten wissen muss, ist, dass die Wellen das Wappen haben, das weiß scheint . Also das Telefon von den Wellen, die weiß scheinen, aber in den Schatten müssen Sie genau darauf achten. Es bekommt eine sehr dunkle, sogar bläuliche, gräuliche blaue Farbe 3. Elliptische Ränder: für die erste Textur. Wir werden hier eine Auswahl an Pastelltönen verwenden, von Lichtern bis Dunkelheit. Also habe ich das dunkelste Blau, das durch Grau oder Grün oder Blau geht und dann in den Mitteltonwert geht. Dann wieder, für Grad von Grau oder Blau, gehe ich in die Lichter. Dies ist auch ein Let Blue. Und dann, für diese Highlights, werde ich wie gelb verwenden. Die erste Wassertextur, die wir tun werden, wird die elliptischen Wellen sein. So können Sie diese Wellen auf dem Wasser beobachten, das etwas Strom hat und sie ziemlich groß sind , je näher sie uns sind, und je weiter sie weg. Wie wir besprochen haben, werden sie weniger detailliert sein und sie werden schmeichelhafter erscheinen. Also werde ich zuerst mit den Dunkelheiten beginnen und dann auf die späteren Werte weitergeben, während ich weitergehe. Also habe ich ein sehr dunkelblau, und ich werde nur einen kleinen Bereich des Referenzfotos machen. Sie können jeden gewünschten Bereich auswählen und dann Räume für die Lichter lassen, die an unsere Dunkelheit angepasst werden . Betrachtet man also diese Formen, die Ellipsen, die ich auf meinem Referenzfoto sehe, und ich füge zuerst ein sehr dunkelblau hinzu. Also hier haben wir eine andere Form. Also im Grunde hier, was Sie tun müssen, ist, dass Sie kopieren müssen, was Sie in Ihrer Referenz sehen und dann lassen Sie uns hier tiefer gehen , wir werden zu mehr führen. Also das ist der Bereich, auf den ich ging zu verlassen. Als nächstes gehe ich zum nächsten Wert über, und hier werde ich anfangen, dieses hellere, bläuliche Grau an den Rändern meiner Dunkelheit hinzuzufügen . Eine wichtige Regel bei der Arbeit in Pastelltönen ist also, dass Sie niemals Lichter und Dunkel miteinander mischen, da Sie anfällig für Schlamm sind. Also hier schmelzen dieses hellere, bläuliche Grau, und dies wird ein Wert sein, der uns hilft, in den helleren Wert zu bewegen. Also werden wir hier nicht sofort in unsere Lichter gehen. Ich sehe auch, dass es einen dunkleren Fleck gibt, aber es ist nicht so dunkel wie unsere dunkelsten Werte. Ich glaube schon. Und auch hier haben wir noch einen dunkleren Fleck und ein weiterer Galopp hier drüben. Als nächstes bewegen wir uns in den nächsten Wert unserer Werteskala, und wir fangen an, hellere Farben hinzuzufügen, immer auf unsere Referenz schauen und versuchen, die Bewegung des Wassers zu kopieren. So jetzt bin ich immer noch blockiert in meinen dunkelsten Bereichen mit dieser Farbe bereits schwächen Arbeit auch auf den helleren Bereichen. Also im Vorbeigehen, Ich lasse keine Flecken hier für die wie Gelbe und lasse Blues noch, so werden wir es in das Papier mischen, so dass wir mehr Farben über die Oberseite schichten können. Und hier haben wir auch ihr blaues Geschehen ausgewählt und das weiter entfernt wird, desto weniger Details, die werden wird. Jetzt habe ich ein kühleres Blau, das ich in ein paar Bereichen hinzufügen möchte, nicht überall. Also hier schaue ich nicht so viel, sondern meine Referenz, wie ich meine Komposition betrachte, wo ich möchte, dass diese helleren Bereiche tatsächlich erscheinen. Das ist also sehr nah und Wert zu diesem helleren Blau, das wir verwendet haben, wie so und jetzt habe ich ein helleres, wärmeres Blau, und das ist eine Art Grau im Vergleich. Es ist nicht so intensiv und Farbe wie dieser Handschuh Ton blau, die wir verwendet, und es wird mir helfen, sagen Sie ihm die Helligkeit meines Blues und zur gleichen Zeit immer noch die bläuliche Farbe aus dem Meer. Wenn zum Beispiel zum Beispiel das Meer auf Ihrer Referenz oder im Leben ist es grün. Sie würden grüne Gras- und grünere Farben verwenden. Hier sehe ich also die schönen Lippen, die ich hier porträtieren möchte, und du siehst, dass diese sie nach unten wählt. Was wir über Helligkeit sprechen. Aber zur gleichen Zeit scheint das Blau immer noch durch, und wir haben das schöne Gefühl dieser tiefen Farbe aus dem Blau in unserem Wasser. Denken Sie daran, wir müssen nicht, aber keine harten Kanten, denn auf dem Wasser ist es alt glatt. Die Übergänge sind alt glatt. Jetzt, da wir unsere Führer in haben, können wir beginnen und mischen diese Farben leicht. Ich benutze verschiedene Finger für meine Dunkelheit und für meine Lichter. Also vereinen wir diese Farben nur ein bisschen. Und da wir diese Übergangsfarbe zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten gemacht haben, wird es nicht dieses Geld Aussehen schaffen, wird es nicht dieses Geld Aussehen schaffen, also müssen wir hier keine harten Kanten haben. Alles ist flüssig und weich, und eine andere Sache über das Malen des Meeres. Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht genau richtig verstanden hast. Es ist die Samen jemals ändern Ihre nicht gehen Zeh, sehen Sie die gleiche genaue Welligkeit Ornament auf dem Meer Also, wenn Sie denken, dass Sie irgendwo falsch gegangen sind, machen wir nicht eine fotorealistische Zeichnung der Referenz hier. Wir versuchen nur, die Wellen auf dem Meer darzustellen, also mach dir keine Sorgen. Wenn Sie also denken, dass Sie irgendwo schief gegangen sind und Ihr Ornament nicht genau das gleiche ist, wie Sie es in der Referenz sehen, können Sie immer mit ihm gehen und Ihr eigenes Ornament erstellen, solange es das Gefühl von dieser besonderen Welligkeit vermittelt. Also, jetzt werde ich wieder in meinen helleren Blues gehen und hier werde ich diese späteren Blues hinzufügen wo ich sehe, dass Ripple Art gehen Falten um Leichtere Jahre arbeiten mit der Seite meiner besten sagen nicht war die Spitze, die Sie mehr schöne Linien erstellen und auch hier haben wir diesen recht hellen Rand um diesen Galopp hier. Also, jetzt erstellen wir bereits das Ornament, das wir in Ordnung sehen, und jetzt können wir auf unsere leichtesten Werte übergehen. Das ist also ein gräuliches Blau. Es ist eine sehr hellblaue Zahl, um sie in die hellsten Polices hinzuzufügen. Also nicht überall auf Lee in die hellsten Bereiche, die das meiste Licht wieder reflektieren, bewegen sich mit dem Pastell an der Seite. Wenn ich an Orten denke, dass es zu hell ist, könntest du es immer straffen, indem du deinen Finger reibst. So, hier füge ich es hinzu. Und durch Reiben bin ich toning die Helligkeit nach unten und nicht nehmen ärgerlich Chrome ist ich meine neueste gelb, so dass ich eine Menge von Gelben und dann hellste hier. Du und ich werden diese Highlights mit diesem hellsten Gelb über der Oberseite hinzufügen, um meiner Zeichnung etwas mehr Farbe hinzuzufügen. So wie hier und hinten hier, werde ich es sanft einreiben. Wenn ich sehe, dass es einige harte Kanten können sie immer glätten. Also denke ich Ellipsen und da gehen wir. Unsere erste Wassertextur ist fertig. 4. Ripples: für die zweite Textur, werden wir einen Blick auf Wellen werfen, die weiter weg von uns in der Perspektive. Das ist also ein ziemlich kalter See. Also mit diesen Wellen, die sehr moderat sind, sagen wir, sie sind nicht sehr groß. Es sind keine Wellen Wellen, und wir werden die Perspektive in diesem Fall nutzen, um tatsächlich zu zeigen, dass sich das Meer irgendwie von uns entfernt. Wenn wir also weiter in der Ferne kommen, werden wir kleinere Wellen haben. Also wieder, ich werde zuerst mit meinem dunkelsten Wert beginnen. Und ich werde in den Wellen, die im Vordergrund stehen, kartieren. Also haben wir es. Das Meer, wir haben es zurück. Litan im Grunde, und die Wellen haben uns ihre Schattenseite zugewandt. Und oben werden wir sehen, wie der Rand des Lichts geschieht. Das ist also die Welligkeit, die uns am nächsten kommt. Und wenn wir weiter weg sind, wird es kleiner und kleiner werden, wird es kleiner und kleiner werden, und hier bewegen sich. Achten Sie darauf, wie eine Bewegung in der Richtung von den Wellen von der Länge der Wellen bewegt. Und hier schon berühre ich nur mein Pastell auf das Papier, um diesen Welleffekt zu erzeugen. Also hier irgendwo. Wir werden auch kleinere Wellen zeigen. Okay, als Nächstes werde ich meinen nächsten Wert nehmen. Ähm, graues Blau und das in meine Dunkelheit, damit meine Dunkelheit nicht so flach aussehen, sonst riskierten sie ein sehr langweiliges Bild zu haben. So einige Stellen wird das Meer dunkler sein, wo diese gleichen Wellen Luft werfen ihren eigenen Schatten auch so hinter ihnen. Also unter der dunklen Seite von der Welligkeit werden wir etwas Dunkelheit haben, aber insgesamt wird unser C ziemlich hell. Je weiter von uns das Meer entfernt ist, müssen wir in der speziellen Referenz sehen, desto gesättigter, desto dunkler wird es. So müssen Sie sich Ihre besondere Referenz zu dem bestimmten Zeitpunkt während des Tages ansehen, wenn Sie vom Leben aus arbeiten, wie das Meer oder wie eine andere Wasserquelle im Vergleich zum Himmel aussieht und wie es Licht reflektiert. In diesem Fall haben wir einen leichteren Wert näher an uns, weil wir die flachere Oberfläche davon dazwischen sehen . Diese Wellen reflektieren den hellen Himmel und je weiter er entfernt wird, desto dunkler wird er. Das ist es, was ich hier mache. Als Nächstes werde ich in meinen Blues gehen. Dies ist mein Handschuh Ton Wert blau, und ich werde es in zwischen diesen Wellen hinzufügen, so dass wir tatsächlich etwas Farbe hinzufügen, bis wir sehen. Sonst wird es grau aussehen, also füge ich es zwischen der Ruhe hier und dem Krieg hinzu, wenn es zu hell aussieht, damit wir es immer mit unserem gräulichen Blues abfärben können, ist es jetzt okay. Wir können die Farben sanft vereinen, nur ein bisschen reiben, nur sehr wahrscheinlich. Also in diesem Fall funktioniert das Papier zu meinem Vorteil, weil es ziemlich dunkel ist und es mir wirklich hilft, diese Farbe zum Meer, diese gräuliche Farbe des Meeres, ohne zu viel Pastell auf das Papier zu legen. Und hier haben wir die dunklen Riffles, die näher an uns sind. , die wir hier auf die Luftperspektive verwenden, hilft uns wieder Die Perspektive, die wir hier auf die Luftperspektive verwenden, hilft uns wiederzu zeigen, dass die Wellen vorne größer sind und je weiter sie von uns entfernt sind, desto kleiner werden sie, desto weniger Details werden sie. Und wir werden hier porträtiert. Als nächstes werde ich zu meinem nächsten Wert großen Blues gehen, großartig! Und hier arbeite ich schon in diesen Bereichen zwischen den Berichten zwischen den verschiedenen Wellen so sehr leicht. Das ist ein härterer Stock. Das ist, äh, Cokie, noch härterer Pastellstab. Und wenn man schnell daran arbeitet, ist es sehr schön, diese kleine Glasur von Farbe nur ein wenig hinzuzufügen, damit wir den Bereich, in dem wir bereits eine Farm gearbeitet haben, nicht vollständig abdecken. Aber zur gleichen Zeit hatten wir ein bisschen wie eine Glasur von Farbe. Es ist sehr ähnlich zu arbeiten in Aquarell, wenn Sie eine Glasur von Farbe haben, aber in diesem Fall werden wir die Dinge aufhellen, anstatt von hell zu dunkel zu gehen. Und je weiter ich komme, desto weniger mache ich den Druck, und hier werde ich es sogar einreiben, so dass es an Orten verschwindet und sich vermischt. Es ist so, es vermittelt nur das Gefühl, dass diese kleineren Wellen passieren, immer auf der Seite mit meinem Pastell arbeiten. Jetzt können wir nicht die leichtesten Werte, und wenn man sich die Referenz hier genau anschaut, ist es Licht auf Lee an der Spitze unserer Welligkeit und dann näher an uns auf diesen flacheren Oberflächen. Das ist also ein hellgraues Blau, und wir fügen diese Spitzen Turm Wellen und der Bereich zwischen den Wellen, die die Lichtfarbe des Himmels reflektiert und je weiter weg wir bekommen. Erinnere dich an das letzte Detail. Also hier rühre ich es kaum an. Geben Sie einfach an, dass es dort einige Orte gibt. Das sind sie immer noch. Es reflektiert das Licht des Himmels. Also vielleicht einige Orte gibt es weniger Wellen in diesem bestimmten Bereich wird mehr Himmel reflektieren , also wird es später sein. Auch wenn es in der Welligkeit mehrere Spriches gibt, die Licht reflektieren werden, können wir das auch nicht. Und weiter Was wir tun müssen, ist, dass wir unsere Gelbfärbung hinzufügen müssen, weil wir eine starke, sehr hohe Sonneneinstrahlung haben . Und wenn wir uns vorstellen, dass die Sonne irgendwo hier drüben scheint, werde ich nur ein bisschen von denen hinzufügen. Gelb ist, je näher wir dem Licht kommen. Also, wenn die Sonne von dieser Seite scheint, werde ich diese Gelbe näher an der Außenseite meiner Wellen hinzufügen. Auch in der Ferne wird die Sonne vom Walter reflektieren. Aber hier werden wir es einmischen und weniger Kontrast haben. So können Sie sehen, wir haben ein Gefühl von Sonnenschein scheint von dieser Seite und wir haben die Schattenteile auf unseren Wellen 5. Schaum: Also für diese Textur werden wir wieder eine Auswahl von Farben verwenden, von Licht zu dunkel gehen. Und in diesem können Sie entweder gelbliche oder grünliche Farben verwenden, um tatsächlich auf die neuesten Highlights auf dem weißen Schaum. Ich habe hier die grünliche Farbe verwendet. Dann habe ich das hellblaue wie von den beiden vorherigen Texturen, ein grau oder blau, auch um den sehr hellen Akzent und auch ein kühleres grau oder blau plus zu Ton. Ich habe die Dunkelheit und auch mein helles Blau, das ich tatsächlich für die Werteskala bewegt habe. Also geht dieser zwischen hier und diesen zwei dunklen, da einer von ihnen wärmer ist, der andere kühler ist und dieser auch dunkler ist, wird uns hinzufügen. Erlauben Sie uns das Gefühl der Tiefe, damit die Schatten im Wasser nicht so flach aussehen. Und dann verwende ich auch komprimierte Holzkohle-Stick. Sie können auch einen Pastellstab verwenden, um die Formen herauszuziehen, damit ich meine hellsten Bereiche nicht mit dem sehr dunklen Pastell verunreinigen kann. Die nächste Textur, die wir betrachten werden, ist das Seetelefon, daher ist es sehr interessant, das Seetelefon zu zeichnen, da es diese interessanten Muster darin hat. Und wir werden wieder von Dunkelheit beginnen, und wir werden auf unsere Lichter gehen, die wir über die Spitze legen werden. Also werde ich mein dunkelstes Blau nehmen. Eigentlich werde ich mit einer Kohlezeichnung beginnen. Das ist also ein komprimierter Holzkohlestab, und ich werde meine dunklen Bereiche umreißen. Ich werde nur einen kleinen Bereich auf meinem Referenzfoto nehmen , also muss ich nur meine Dunkelheit von meinen Weißen trennen. , Also zeichne ich nur diese abstrakten Figuren, die ich sehe. Ja. Hier geht es also darum, mit unseren Dunkelheiten zu beginnen, aber wir werden nicht die Lichter dazwischen decken. Wenn wir also brauchen, dass Teoh unsere Lichter überlagern, die diese dünneren Markierungen über unsere Dunkelheit erzeugen , werden wir über die Oberseite unserer Dunkelheit arbeiten. Aber hier werden wir auch versuchen, die hellsten Bereiche zu vermeiden, die zwischen diesen dunklen Muster diese dunklen Bereiche im Muster sind , so dass wir eine sauberere Farbe haben. Fangen wir an. Also habe ich mein dunkelstes Blau und sehe meine richtigen Freunde an. Also habe ich diese Ecke meines Augenreferenz-Fotos, die ich ausgewählt habe. Und da es sich näher an den Teil bewegt, an dem die Welle tatsächlich abgestürzt ist, wird es den Schaum unter dem Wasser haben, der das Wasser später erscheinen . Also füge ich diese erste Schicht hier hinzu und entferne hier bereits näher. Es wird leichter werden, also bewegt sich in die nächste Farbe. Das ist also mein graues Blau, und ich füge es in meine Dunkelheit und in den Übergang ein, wo meine Dunkelheit in Lichter übergehen wird . Also denken Sie daran, achten Sie genau auf Ihre Referenz, wo der Schaum unter der Oberfläche des Wassers ist , wird es den späteren Ton erzeugen, so dass mein nächster Mitteltonwert hier mattiert wird. Also bewege ich mich nicht durch meine Farben und mache große Sprünge, wenn es darum geht, dass der Ton sich durch den Farbton bewegt. Ansonsten riskieren wir, ein schlammiges Bild zu haben, und als nächstes habe ich dieses kühlere Blau, das in den leichtesten Bereichen sein wird, wo die Telefone tatsächlich durch das Wasser scheinen . Außerdem gibt es ein bisschen hier, okay, und ich werde es mit meinem früheren Blau etwas abschwächen. Sie können hier auch Grüns verwenden, wenn das Wasser grünlich scheint, also hier ist es irgendwie grünlich Wir hätten auch Grüns verwenden können. So können Sie auch bei diesen grünlichen Weiden hier. Okay, jetzt, da wir auf der Bühne sind, können wir das Pastell sanft in das Papier rauben. Aber seien Sie vorsichtig, amüsant wieder auf die vorderen Finger für die verschiedenen Töne, nicht mit meinen Dunkelheit in meine Lichter zu gehen zu viel und umgekehrt, um meine Lichter nicht mit der Dunkelheit zu verunreinigen. Und hier, weil wir einen schönen, farbenfrohen Übergang haben , sieht er nicht flach aus. Also immer, wenn Sie zwischen zwei Werten wechseln, verwenden Sie immer etwas Helles oder etwas intensiveres Farbe weise. Als nächstes können wir anfangen, unsere Lichter hinzuzufügen. Also werde ich dieses Hellblau benutzen und keine Angst bekommen, wenn es zu dunkel aussieht. So werden wir immer noch unsere Farben auf die Oberseite legen. Also, jetzt will ich nur diese Lichter blockieren und wählen Druck hier. Ersättigen Sie die Wahrheit des Volkes nicht zu sehr. Einige mit immer sehr leichtem Druck. Okay, ich schaue mir nur die Referenz an, und es ist in Ordnung. Ein paar Anruf Pete identisch kann mehr Zeit verbringen oder so lange, wie Sie vermitteln, dass wenige von Telefon . Sie können auch Ihre Fantasie hier verwenden. Also, nein, wir arbeiten an diesen dünneren Linien, die in unserem Handy Ornament erscheinen, und ich füge es mit meinem Ich mochte unsere blauen, einige kleine Schaumblasen setzen hier mit der Spitze meines Pastell. Jetzt zu diesen dünneren Markierungen. Wir hatten hier ein bisschen Licht, also sieht es so aus, als ob der Schaum tatsächlich hochsprudelt. Okay, an manchen Stellen lasse ich diese Markierungen und reibe sie weg, damit sie nicht so intensiv sind. Also vielleicht sind diese Blasen näher an der Oberfläche des Wassers, aber sie sind immer noch nicht aufgetaucht und verdient sind nicht so hell. Okay, und jetzt werde ich, äh, äh, lassen Sie gelb. Sie können auch, äh, weiß hier oder ein hellgrün. Es ist eigentlich, lasst uns ein hellgrün benutzen. Ich habe ein sehr hellgrün. Das werde ich auch. Das ist ein bisschen zu dunkel. Sehen wir uns das an. Und ich werde anfangen, diese Beine oben auf meinem Blues hinzuzufügen, also muss ich meinen Blues nicht überall abdecken. Ich muss die neuesten Werte mit diesem Grün übergeben. Aber wenn Sie genau darauf achten, werden Sie sehen, dass das Blau immer noch durchscheint, und auf diese Weise erstellen wir das Telefon, das nicht aussieht, als ob Zeichnung auf unserer Welle gemacht würde. Also haben wir mehrere Farben mit dem gleichen Wert, und es macht es interessanter und angenehmer für das Auge. Sie können sehen, dass an vielen Orten dieses Blau scheint durch einige Orte, wo es auf Lee Green ist, und so geht es darum, diese Art von Textur zu kreieren. Wir können sogar einige dieser helleren, helleren Blues an einigen Stellen hinzufügen . Keer Auch irgendwo hier. Vielleicht, wenn Sie sehen, dass es dort könnte mehr Tiefe auch zeigen. Vielleicht macht WhatsApp süchtig. Dieses hellblaue hier. Also, dass wir da drauf gehen. Das ist unsere nächste Textur. 6. Reflexionen: Um diese schöne Reflexion von Bäumen zu erzeugen, die im Wasser mit Wellen auf der Oberseite reflektieren , werden wir diese Farben verwenden. So etwas so warm wie diese Art von PCI, sehr wie pfirsichige Farbe. Dann werden wir durch unseren Blues gehen, um den Himmel zu diesem etwas kühleren, gräulichen Blau zu schaffen . Dann werden wir in diese himmelblauen, wärmeren blauen Farben gehen . Außerdem werden wir ein bisschen helleres Blau hinzufügen. So können Sie hier entweder warm gehen entweder Cool, wie Sie es bevorzugen. Dann werde ich für die Grüns verwenden. Ich werde diese warme Farbe für den leichtesten Baum hier vor verwenden. Und dann werde ich diese warmen Farben für die Lichter verwenden und dann durch diesen sühnen Wert in meine Dunkelheit übergehen . Plus, ähm, für die Skizze. Wenn Sie es vorziehen, eine Skizze vor der Verwendung zu machen, alle verkauften diese komprimierte Holzkohle. In dieser nächsten Textur werden wir über Reflexionen sprechen. Wie reflektieren Objekte also von unserer Walter-Oberfläche? In dieser Referenz habe ich ah, schöne Landschaft mit einer sehr stillen Wasserquelle und Bäumen, die darin reflektieren. Also, wie machen wir das? Das erste, was ich tun muss, ist, dass ich ungefähr skizzieren muss. Wir werden meine Bäume haben. Da wird die Wasserleitung an sein. Ich werde hier nicht die ganze Landschaft machen. Was ich zeigen möchte, ist die Reflexion der Bäume. Also hier habe ich die Trennung zwischen meinem Land und Wasser hier drüben, es wird das leichteste Gebiet geben, wo es Gründe gibt, sagt, es gibt auch einen anderen Baum hier, der leichter ist, und dann werden wir eine Baumlinie haben, die so passiert, dass die gleiche Baumlinie wird im Wasser reflektieren, also wird es ein Spiegelbild von unserer Zeichnung hier sein. Es wird also ein Spiegelbild unserer Zeichnung hier sein, das im Wasser reflektiert. Beginnen wir also mit dem Hinzufügen des Himmels und der Bäume. Also für diesen Kerl benutze ich dieses Rush Blue. Also wieder einmal, wir tun nicht eine volle Landschaft, die wir tun, ist, wir versuchen nur zu lernen, wie man diese Reflexionen porträtiert , die man essen kann, desto mehr in einem etwas gesättigteren, gelebten Himmelblau. Wir werden hier keine Wolken oder irgendetwas machen, nur eine grundlegende Himmelsfarbe und dann noch mehr sattes Blau, wenn es weiter geht, während du wach bist . Jetzt kimble wir in diesem Wenn Sie Fastow fehlen, können Sie immer eine nachfolgende Ebene hinzufügen. Ich arbeite gerne in diesen sehr sanften, aber dieser sehr leichte Druck. So sanfter Druck, damit ich den Zahn des Papiers nicht sofort zu viel sättige . Ich kann nicht gehen, und das erlaubt mir auch, die Textur von den Bäumen über meinem Himmel zu ziehen. Das wird sich also zwischen den Bäumen hindurchzeigen. Also denken Sie daran, welche Farben Sie für diesen Kerl verwendet haben, da wir diese Farben in der Farbe des Wassers reflektieren werden, weiter weg von uns ist der Walter in dieser Referenz, desto leichter wird es so näher Wahl ist wird dunkler. In diesem Fall haben wir die neueste Farbe, die näher am Horizont reflektiert. Also werde ich das jetzt tun, während ich meine Farben und Platz wieder mit den gleichen Farben. Und wenn das Wasser in einer anderen Farbe ist, ein Wasserkocher SoCal Marina hier, abhängig von der Farbe des Wassers. So mattieren die Himmelfarben, die reflektieren. Außerdem werde ich einige dieser intensiveren Blues hinzufügen, wie ich sie in meinem Wasser sehe. Und es spiegelt auch die Spitze dieses Typen wider, die wir weiter vom Horizont sehen, und es ist Gebläse. Wenn es zu hell ist, können Sie es immer Ton nach unten mit diesem bläulichen großen, wir werden die sehr angenehme Farbe bekommen. Also vermische ich wieder alles. Möglicherweise benötigen Sie mehrere Schichten schnell. Ich werde hier in der Lage sein, Theo-Bild zu decken, so dass das Papier nicht durch perfekt fein nach unten mit bläulicher Qualität glänzt und dies haben wir das Wasser geschaffen. Also hier, wenn es zu hell ist, immer mit meinem britischen Blau weitergegeben wird, wird es diese Farbintensität wegnehmen. Okay, also haben wir unsere Walter und Sky bereits etabliert. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir anfangen müssen, die Bäume hinzuzufügen, und dafür werde ich mit meinem dunkelsten Wert beginnen. Ich werde anfangen, diese Bäume hinzuzufügen, die Schatten, wo ich die Schatten der Bäume mit dem Pastell auf der Seite sehe, und ich benutze Bewegungen, vertikale Bewegungen, so dass ich irgendwie andeuten, dass es Bäume gibt. Sie sind hier. Weiter weg, gibt es ein Land Chaos mit Bäumen, die die Böden der Bäume sind im Schatten. Also hier gibt es einen anderen Baum. Ok. Und wieder, Sie müssen immer die Pastelle beiseite legen, die Sie verwenden, so dass Sie sie wieder in Ihrer Reflexion verwenden können . Jetzt gehe ich auf die nächste Farbe, dieses hellere Grün. So Luft die Bäume ziemlich warm, auch wenn sie in der Ferne sind. Ich benutze diese warmen Gelben. Willst du diese vielleicht Art von Herbstgericht hier porträtieren. Okay, auch, hier werden wir die Spitzen dieser Bäume leichter haben. Und hier werde ich mein graues Blau benutzen, um es leicht zu straffen, weil sie weiter weg sind . Okay, als nächstes gehen Sie in unsere nächste, während Sie und wir diese nächste Farbe in unsere Bäume hinzufügen, die Farben hier, müssen Sie nicht die Farben kopieren, die ich benutze. Am wichtigsten ist, dass Sie lernen, wie man das Land Chaos in der Ferne porträtiert. Musste diese Bäume behandeln. Okay, vielleicht, aber hier, nur an einigen Stellen, so werden sie auch hellere Farben in unseren Bäumen sein. Ich benutze dieses gelbe Grün, nur um den Bäumen ein paar Akzente zu geben. Wie so und dann mit dieser helleren Farbe groß an diesem wärmeren Baum, die hier im Vordergrund und die Gräser so zeigen, das Gras ist, was Sie tun können, können Sie Ihre Pastell platzieren und einfach ernsthaft ziehen Sie es nach oben. Das wird darauf hindeuten, dass die Gräser bewegt werden, okay. Und hier werden wir auch ein bisschen von diesen Schatten brauchen. Ich werde meine „Sie sind grün“ benutzen. Sie werden wieder Schatten zwischen diesen Grasflecken sein, mit diesen winzigen, fliegenden Bewegungen und diesem Baum wird auch Schatten darin haben. Ich werde nur die beiden Farben miteinander vereinen. Aber vielleicht lassen Sie uns einen anderen Baum hier im Vordergrund haben. Okay, jetzt haben wir unser Land Chaos, und ich sage, hier sind einige Orte, an denen diese Schatten fehlen. Vielleicht können wir mehr Schatten haben, damit unser Baum interessanter aussieht. Sie können immer zu der Farbe zurückkehren, mit der Sie gearbeitet haben, und mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie an dieser Art von Oberfläche arbeiten. Okay, jetzt haben wir unsere Bäume, unseren Griff. Und jetzt müssen wir die Reflexion schaffen. Wie machst du das? Es ist sehr einfach. Also, wo ich die Schatten sehe, wird zuerst dieses Gras in der Reflexion hier führen, weil wir zuerst ein Glasgras reflektieren werden. Es ist also eine Art Spiegelbild hier, und ich werde die beiden leicht mischen, bevor Sie neue Ebenen oben hinzufügen. Also hier, für haben zu viele Schatten, kann immer mit meiner helleren Farbe übergehen, die Art von nehmen Sie die Dunkelheit der Schatten . Ok. Und ich werde auch ein bisschen von diesem helleren Gelb verwenden, um anzuzeigen, dass diese Lichter Bereiche sind und das Gras, das mehr Licht so fängt. So trennt es sich ein wenig und war auf der Straße. Lasst uns auch ein bisschen aus Licht an diesem Baum haben. Okay, und jetzt müssen wir anfangen, in den Farben zu massieren, die wir in unseren Bäumen sehen. Wenn ich also eine Schattenseite der Straße habe, werde ich zu Actos Schatten gehen, wo ich sie in meiner Zeichnung hier sehe, und ich ziehe mich um. Die Bewegungen, die ich mache, sind senkrecht geradeaus nach unten. Also, zum nächsten Nun, wir und wir werden so cool hier. Und aber diese dunklere Farbe, die hier reflektiert, müssen wir sie etwas abfärben. Sie würden sagen, wo wir oben gemacht haben. Wir straffen es ein bisschen ab. Ok. Als nächstes haben wir diese helleren Farben auch in unseren Bäumen und ins Licht wie so. Und dann haben wir auch hier unseren späteren Baum reflektiert. Die Aufmerksamkeit, dass dieser Baum, derjenige, der reflektiert, nicht so hell ist. Also werde ich es mit dem Grün abschwächen. Also, was wir jetzt tun können, ist, dass ein sauberer Finger dieses Gefühl der Reflexion über das Herausziehen verstärken kann . Wir kommen runter, und zur gleichen Zeit bewegen wir das Wasser, wie es auf der Oberfläche liegt. Es ist also horizontal. Und indem wir das tun, fügen wir das Gefühl hinzu, dass der Walter flach liegt. Wenn es also mehr Wellen auf dem Wasser gäbe, wie würden wir das zeigen? Also, für die Wellen auf dem Wasser, die wir tun würden, ist, dass wir Fowler Wellen über die Oberfläche des Wassers über unsere Reflexion in diesen horizontalen Bewegungen anwenden würden . Und auf diese Weise würden wir unglaubliche Reflexion bekommen. Und einige Wellen, je weiter sie von uns entfernt sind, denken Sie daran, sie werden kleiner. Auch wenn wir sie nicht in dieser Referenz hier haben, können wir einige dieser Wellen zeigen, und auf diese Weise schaffen wir das Gefühl, dass Wasser tatsächlich flach auf der Oberfläche liegt. 7. Wellen- und Splashes: Ich wollte auch darüber reden, wie wir eine Welle darstellen, , die diese schönen Spritzer spritzt? Und dafür wählte ich eine Referenz, wo es die schöne Textur der Welle in sich selbst gibt und es die Spritzer hat. Wie erreichen wir das in vergangenen Routen einfach? Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich mit dem neuesten Bereich von der Welle und beim Zeichnen von Wellen beginnen möchte . Sehr wichtig zu bemerken ist, dass das Licht tatsächlich durch die große Welle scheint. Das Wasser ist ein sehr durchscheinendes Medium, und es lässt viel Licht durch. In der Welle wird es also immer die hellen Bereiche geben, die das Licht durchscheinen lassen . Und es wird auch einen Schatten auf sich werfen. Also, abhängig von der Lichtquelle, so in diesem Fall, in dieser Referenz, die ich habe, scheint das Licht hinter der Welle. Es reist irgendwie durch die Welle, hebt diese Spritzer hervor, und die Welle wirft einen Schatten auf sich. Beginnen wir damit, den neuesten Teil der Welle zu schlagen. Also werden sie die ganze Welle hier zeichnen, das ist ein sehr hellgrün. Als nächstes werde ich durch diese schöne smaragdgrüne Farbe gehen und in Blues. Mach dir keine Sorgen, wenn es zu hell aussieht. Ich straffe es mit der grauen Farbe, dass wir die gleiche Art waren wie wir es dort benutzt haben und hier habe ich das Meer flach gelegt. Also schon, wenn ich die Bewegung meines Pastells hinter der Welle benutze, gibt es keinen anderen Weg, ihr zu folgen. So verbinden sich die Meere mit flachen, so dass diese Grüns auch laufen. Also erstellen wir die Wellen similares, die wir hier gemacht haben, und lassen Sie später bullish grau. Wir gehen, Teoh, straff es ab. Außerdem das Meer etwas dunkler, weiter von der Arbeit und dieses dunklere Blau. Und wieder werden wir es mit unserem gräulichen Blau abfärben . Also brauchen wir einen Hintergrund für unsere Wellen für die Spritzer auf unserer Welle. Und es muss dunkler sein als dieser Spritzer auf unserer Welle, damit wir es deutlich sehen können. Okay, also dieses Wochenende Mischung, weil es zuallererst flach liegt. Und zweitens ist es hier nicht im Fokus, also konzentrieren wir uns mehr auf diesen hellen Bereich auf unser Gewicht. Hier sehen Sie ein bisschen von diesen Bildschirmen auch als Kurven. Also hier können wir jetzt tun, ist, dass wir diese Farben sanft zusammen mit der Idee mischen können, dass hier die Welle dunkler wird, weil sie einen Schatten auf sich wirft und auf dem Kamm hier das Licht durch sie scheint. Aber wie Sie sehen, werde ich hier nicht in Weiß gehen, so dass LED-Grüns sogar einige hellere Grüns in den Bereichen verwenden können. Aber damit unsere Weißen auf dem Kamm des Weges wirklich weiß und brillant aussehen, brauchen wir Teoh dunklere Farben in diesem Bereich, wo das Licht tatsächlich durch hier scheint . Mit diesen Bewegungen zeige ich diese Kurve der Welle an. Es gibt noch ein Jahr, du strahlendes Licht hier und hier. Ich werde mein dunkleres Blau nur eine dunkle Assyrien verwenden, nur um anzuzeigen, dass der Schatten, der sich hier bildet, sich so winkt und ich werde es mit diesem intensiveren Blau überdecken und die beiden miteinander vermischen. Also müssen wir die Illusion dieser Wellenkurve erzeugen. Wenn es zu schlammig ist, können wir mehr von diesem Schriftsteller blau haben. Dann können wir in all das Detail in der Welle eingehen. Also haben wir diese Muster gebildet. So werden einige Bereiche der Welle mehr Wasser haben, und es wird das Licht nicht so viel reflektieren. Die Welle in diesen Bereichen, einigen Bereichen des Weges, wir werden mehr Licht durchscheinen, und sie werden durchscheinender sein. Es ist also eine sehr interessante Arbeit, diese Muster tatsächlich auf der Welle innerhalb der Welle selbst zu zeichnen. So gibt es einige Bereiche, die mehr Licht Früchte glänzen, so dass die Schaffung nur ein wenig nur angezeigt es. Spiel aus Licht und Schatten auf der Welle und hier, wo es Kurven, können wir zeigen, dass sie flacher werden. Aber noch einmal, wir tun nicht eine Gewichtswelle kann hier wachsen. Wir versuchen nur, das Gefühl zu vermitteln, dass dies eine Welle ist, so dass unser Schaumspray tatsächlich aussieht, als wäre es auf dem Kamm der Welle. Also, jetzt haben wir diese Kurve auf Dhere erstellt. Ich würde gerne, äh, aber von dem starken Grün und sogar etwas von diesem dunkleren Blau, weil er es irgendwie abwendet. Also das Telefon, wenn es sich vom Licht abwendet, hat es überhaupt keine weiße Farbe. Also meistens wird es grau-blau-grau-grün Es wird nicht zu spät kommen und hier werden wir schlecht nur ein bisschen von diesem helleren Blau, das wir für den Himmel in unserer vorherigen Zeichnung verwendet haben . Auch nur an einigen dieser leichteren Bereiche im Telefon, obwohl es im Schatten ist. Okay, jetzt, wo wir haben, war ich zu Hause Unsere Welle vorbereitet für die Welle für den Kamm der Welle, kann ich anfangen, diese helleren Farben hinzuzufügen. Also werde ich Obst gehen, äh, wie Gelb. Was ich tue, ist, dass ich das wie Gelb hinzufüge, wo ich mein Zuhause sehe und ich das Pastell in die Richtung schiebe . Wo hat dieses Telefon tatsächlich gespritzt? Wenn es viel spritzt. So machen die Markierung länger, wo die Feder weniger. Ich mache die Marke kürzer. So sehe ich hier dieses schöne Licht, das durch meine Welle scheint. Aber ich will es zeigen. Und jetzt kann ich in Weißen gehen und sie auf Lee über meine Gelbe legen. Ich werde einige Bereiche mit dem Weiß hier beleuchten. Das ist also, dass wir Wellenkurven darin sind, so dass Sie sehen können, dass diese weiße, die ich verwende, ist härter Stick und es lässt nicht viel Pastell oben hier lassen wir kurz nach der Sorte Pasto in einer Minute wechseln . Also hier wird es Schatten von diesem Telefon überall geben, wo das Telefon tatsächlich aufgesprüht hat. Darunter befindet sich der Schattenbereich. Ich werde diesen Schattenbereich zu meinem Telefon hinzufügen, so dass es dreidimensional aussieht. Das sieht nicht flach aus. Das ist das gräuliche Blau, das ich benutze. Also das Telefon Art von Kurven und es hat Dimension zu ihm. Also ist es nicht reflektieren Oberfläche wie so okay. Und jetzt können wir auf ein weicheres Warten weitergeben. Dies ist ein schrumpfendes Weiß und hier kann man schon sehen, wie viel heller es aussieht. Ich füge das Telefon und eine andere Sache hinzu, die wir beim Erstellen des Telefons didieren können. Wir können unser Pastell nehmen und ein bisschen von dieser Vergangenheit auf das Papier kratzen. Auf diese Weise werden wir dieses Spray erstellen und dann nehmen wir ein Blatt Papier, haben hier nur ein einfaches weißes Blatt Papier. Wenn meine Tochter immer auf und mit sich selbst oder einem anderen Objekt gezeichnet hat, reiben wir es in den Fluss und Sie werden sehen, dass wir jetzt, wo wir das Papier abnehmen , das Spray des Telefons auf dem Papier haben und es wird nicht abfallen. Aber wir können auch hier ein bisschen arbeiten und dann etwas Tiefe zur Welle hinzufügen. Also etwas hier werden Sie dunkler in der Welle selbst sein. So sehen unsere Lichter heller aus. Ich werde diese hellere Marine verwenden, um über die Oberseite meiner Schatten zu schichten, so dass wir etwas Farbe zu den Schatten im Wasser hatten . Wo also die Dichte größer ist, wird es bunter aussehen. Und dann werde ich die Bereiche hinzufügen, die heller sind, und auf diese Weise werden wir unsere Welle formen und ein paar Lichter in unsere Welle hinzufügen. Könnten diese Gelbfärbung auch hier zeigen, dass Licht durch 8. Farbe von Sand: Eine andere Sache, über die ich sprechen wollte, ist die Farbe aus dem Sand. Also, wenn Sie sich das Foto eines Freundes ansehen, das hier angebracht ist, werden Sie sehen, dass die Farbe des Sandes lila ist. In diesem speziellen Referenzfoto, wenn wir das Tageslicht an haben und der Sand nass wird, reflektiert er die Farbe des Himmels und schafft diese schöne, warme, warme, gewalttätige Farbe. Also lasst uns versuchen, unseren Platz zu ziehen und ich werde es tun. Ich hatte ein bisschen eine Leitung vom Telefon hier, also einfach mit meinem Weiß zu gehen, das wird das hellste von diesem Telefon sein. Und dann geht es hier weiter. Also hier sind nicht versuchen, die Schaum Justin Anzeige des Telefons zu zeigen, so dass wir verstehen, was passiert, beginnend dies wie blau. Und dann geht es in dieses intensivere Blau, wo das Wasser tiefer wird. Dies ist nur ein Hinweis darauf, dass, sehen Sie, am Strand abwaschen, nur das Papier hier abdecken und wieder in meine Weißen gehen. Fügen Sie hier einfach ein paar weitere Telefone hinzu. Vielleicht sprudelt es eher so, je näher uns ist, desto heller wird es sein. Je weiter weg von uns. Es bewegt sich weg, desto weniger hell wird, und vielleicht einige dieser Schatten. Also hier wollte ich gehen und über die Farbe des CVA sprechen und die Formen erstellen. Ähm, das Muster des Schaums ist manchmal wirklich interessant. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir uns unsere Referenz ansehen und sehen müssen, dass sich immer ein Schatten unter dem Telefon bildet. Trotzdem ist es ziemlich dünne Schaumschicht, die wir an unserem Strand haben, und dann spiegelt es auch das Weiß vom Telefon in der Farbe vom nassen Sand wider. Außerdem haben wir den nassen Sand, der auch nicht die gleiche Farbe hat. So wie der Walter auf dem Sand das Licht reflektiert, werden wir einige Bereiche später dunkler haben. Also fangen wir zuerst mit unserem Sand an, und ich werde dieses blassrosa verwenden, um hinzuzufügen, dass welche Sandfarbe? So Bill Pink und dann werden wir auch in heftigere Farben gehen, wo es mehr Himmel reflektiert. Außerdem wird es ein wenig von dem Himmel darüber reflektieren, der leichter sein wird. Hier. Wir können es leicht reiben, nur ein wenig. Nehmen Sie nicht die ganze Textur weg und hier funktioniert die Dunkelheit des Papiers tatsächlich zu unserem Vorteil. Es erschafft diesen Schatten am Telefon. Also unter dem Telefon, so dass Sie sehen können, es sieht schon aus wie ein Ziff. Der Schaum hat einen Schatten. Wenn nicht, können Sie unser Blau verwenden, um tatsächlich ein bisschen Schatten zu diesem Schaum hinzuzufügen, so dass unser Telefon nicht flach aussieht. Es muss also Lautstärke haben. Und dann brauchen wir ein bisschen von diesem Telefon, das hier reflektiert. So beeindruckend mit meinem härteren Pastell und wir werden die Reflexion des Telefons im nassen Sand so sehen . Außerdem gibt es hier einige Blasen. Kann hinzufügen, was ich arbeite harten Stil, diese Textur. Und dann werden wir in unseren warmen Sand gehen. Also für den warmen Sand wählte Verfärbung. Und hier werden wir ein ziemlich, ähm, deutliches Gemüse haben, das einige dieser Blues hat, die vom Richter im Himmel reflektieren. Und wir werden auch eine andere Farbe haben, vielleicht zu unserem Sand. Es sieht also nicht so interessant aus. Und los geht's. Wir haben unseren schönen nassen Sand am Strand. Dort können wir auch einige Schatten haben, die im Sand reflektieren, die dunkler werden. Also werde ich noch ein Pink benutzen, nur dunkler und diese dunkleren Bereiche. Wenn es zu hell ist, kann ich es mit Violet abfärben, und es wird immer noch dunkler aussehen. Und dann später, blau in die Gegend. Wo ist der reflektierende Himmel? Mehr? Nein für einige dieser Weißen in die Reflexion. Und da gehen wir hin. Wir haben unser, was ist und das nicht alles gelb aussieht. Es ist mehr violett und rosa, und wir haben das Telefon, das einen Schatten wirft. 9. Jahreszeiten: Jetzt ist es an der Zeit, unser ganzes Wissen in die Praxis zu bringen und ein wenig Seascape zu zeichnen. Also habe ich mein Referenzfoto hier vor mir und du wirst es auch in deiner Materialliste finden . Aber jetzt ist das erste, was ich tun möchte, nehmen Sie mein Skizzenbuch und skizzieren Sie die Komposition, die ich auf meiner Seite haben möchte. Also werde ich eine Landschaftsansicht von meiner Welle zeichnen, und was ich tun möchte, ist, dass ich entscheiden möchte, wie viel Platz ich für den Himmel verlassen werde. Also, wenn sehr wenige Himmel, es ist nicht der Protagonist hier, dann sehe ich diesen schönen Tag agonal, der durch das Bild läuft, wo die Art, wie es sein würde . Und dann gibt es hier den Strand und ein bisschen von dem Strand, der hier ganz trocken ist . Als nächstes muss ich die Beziehung völlig sehen, also sehe ich, dass das Meer am Horizont am dunkelsten ist. Seau ist dunkler als der Himmel, und je näher er Toast wird. Der spätere wird. Dann ist die Welle selbst auch dunkel. Aber dieses Telefon Bit wird sehr leicht und wertvoll sein, Also das sind meine größten Formen in meiner Zeichnung und dann ist die Farbe des Strandes und die Farbe des Wassers hier sehr ähnlich. Also das ist meine totale Skizze, und das wird mir helfen, diese Komposition beim Zeichnen dieser Farben nach Wert, Ich habe meine komprimierte Holzkohle oder wenn Weidenkohle, wie in diesem Fall, diese ist Weidenholzkohle. Und jetzt kann ich anfangen, meine Komposition zu skizzieren. Ich werde hier nicht zu viel Zeichnung ins Detail gehen, denn wenn man den Bereich sofort mit Pastelltönen bedeckt, man irgendwie die ganze Zeichnung ab. Am wichtigsten ist also, dass die Zeichnung Ihnen hilft, die Komposition zu lenken. Also werde ich die Linie meines Horizonts herausziehen, und ich werde tatsächlich ein Blatt Papier verwenden, damit meine Horizontlinie ganz gerade ist. Und Sie können sehen, dass ich sehr wenige, ähm, Bereich für den Himmel verlassen habe ähm, , weil der Himmel in diesem Fall nicht der Protagonist ist ist. Dann lasse ich die Welle diagonal von einer Seite des Papiers zur anderen gehen. Hier werde ich das Telefon Bit passiert auf der Welle wird weiter. Nein, hier. Ich weiß, dass es einige dunklere Chargen geben wird, wie die Wellenkurven. Und dann werden wir auch den Bereich außerhalb der Welle haben, der diesen weißen Schaum hier am Strand passiert . Und dann haben wir hier ein bisschen von dem trockenen Sand an der Ecke. Jetzt ist es an der Zeit, Farbe hinzuzufügen. Ich werde mit der Farbe des Himmels beginnen und dann ans Meer gehen. Also für diesen Kerl, werde ich dieses schöne gräuliche Blau anwenden, denn gegen den Horizont wird dieser Typ blasser und es wird viel heller als die Farbe unseres Sitzes. Also die Anwendung des Himmels hier, um ein bisschen mehr Ton, um es zu geben, Ich werde Zeh nur das bisschen von diesem grau-blau, nur sehr wenige und mischen Sie alles in, wo es nicht genug Pastell. Ich füge wieder das britische Blau hinzu, also ist es am besten, in diesen Schichten genug zu arbeiten, um den Zahn des Papiers zu übersättigen. Also ist es sehr wichtig zu arbeiten, wahrscheinlich ein weiterer Tipp, den ich dir geben kann, wenn du machst, ist es, einen Grady int zu erstellen und es auf der einen Seite heller und auf der anderen dunkler zu machen . In der Fotoreferenz sehen Sie hier, als ich dieses Foto fotografierte, hatte ich das Licht auf der linken Seite. Also hier hatte ich das Licht auf der linken Seite. Also hier werde ich den Himmel heller erscheinen lassen. Und wenn es auf der rechten Seite des Papiers wächst, wird es dunkler und hier sanft erscheinen. Ich reibe alles rein. So ist es, dass schön, schön, strahlend zu schaffen schön, . Also will ich nicht zu dunkel hier, also werde ich noch ein bisschen mehr von diesem hellblauen hinzufügen. Es muss also genau richtig sein, nur dunkler als die linke Seite unserer Zeichnung. Okay, jetzt, da wir den Himmel an Ort und Stelle haben, berühren wir ihn nicht mehr. Wir können beginnen, die Farbe des Meeres hinzuzufügen. Also hier können wir einen Trick verwenden, indem wir ein Blatt Papier nehmen, muss es ziemlich dick sein. Also benutze ich dieses, weil es Zeichenpapier ist und es ziemlich dick ist, so dass es aber an Ort und Stelle bleibt . Und ich werde hinzufügen, die Vergangenheit sagen Dies ist ziemlich das helle Blau am Rand hier, wie ich meinen Himmel sehen und sehen, wo der Ort, wo sie treffen. Es ist ziemlich intensiv die Farbe des Meeres, der Erde und ich füge hinzu, ein bisschen blauer Schande. Okay, jetzt kann ich uns reinreiben und jetzt den Himmel und das Meer vereinen, meine Hand reinigen und sanft über das Gebiet gehen, wo sich das Meer und der Himmel treffen. Das wird also wegnehmen, dass, wenn Sie ein paar Krümel von diesem helleren Blau hier haben, wir immer an dieser helleren Farbe nach unten können, damit Sie das immer beheben können. Aber hier müssen wir diese weiche Linie am Horizont schaffen. Es sollte wegen der Luftperspektive nicht sehr scharf sein. Es sollte weit von uns entfernt sein und es sollte nicht scharf erscheinen. Okay, das ist also die entfernteste Seite unserer Seascape, und es ist ziemlich intensiv und farbenfroh, wie du siehst. Dann sehe ich, dass mein C etwas grüner wird, also werde ich einen anderen Ton wählen. Also bauen wir allmählich auf die helleren Schichten und ich werde grüner, also immer noch ein blaues, aber mit Grün drin. Also hier füge ich zuerst diesen Übergangswert von diesem gräulichen Grün hinzu. Okay, und jetzt brauche ich einen helleren Ton, aber mehr von den Grüns da drin und hier kamen schon nahe unserer Welle. Wir fügen den späteren Wert hinzu. Nun, da wir unser Pastell an Ort und Stelle haben, können wir anfangen zu mischen, und der beste Weg, Wasseroberflächen zu mischen, ist die Verwendung dieser horizontalen Bewegungen auf diese Weise waren Art der Verlegung der Schicht aus Pastell flach auf der Oberfläche, so dass es scheint, als ob es flach liegt und nicht aufrecht steht, weil es Wasser ist. Also hier wette ich es mit mehr von diesem helleren, gräulichen Blau. Das hat einige Grüns drin, und ich möchte diese Farbe nicht intensiv machen, weil ich blass genug brauchte, damit meine Welle sich auf diesem Hintergrund aufhebt. Eine weitere Sache bei Ohnmacht Seascapes ist, dass Sie sicher sein müssen, dass Ihr Horizont vollständig horizontal ist . Um dies zu tun, können Sie einen Bleistift nehmen und Sie können von unten auf Ihrer Seite messen, wenn Ihr Siegel auf dem gleichen Niveau ist . Also muss es im Grunde horizontal sein. So überprüfen Sie den Horizont, Ledley kippt zur einen oder anderen Seite. Okay, jetzt, da wir das hier haben, werde ich zu meinem dunkleren Blau zurückkehren, und ich werde einige von diesen Ruhe hinzufügen und sie einmischen, weil diese Wellen weiter entfernt sind und wir nicht so daran interessiert sind. Es muss einen Vorschlag von etwas passiert im Meer und das gleiche, was ich mit dieser helleren Farbe tun , einige Vorschlag von Wellen und beginnen Blending besuchen, weil wir nicht an den Wellen interessiert sind. Wir können auch ein bisschen von dieser Himmelsfarbe in unsere Wellen an Orten hinzufügen, nur um das Meer und diesen Kerl zusammen zu vereinen . Okay, denken Sie daran, keine scharfen Linien auf dem Hintergrund. Jetzt ist es Zeit, an unserer Welle zu arbeiten, also wissen wir, dass wir dunklere Flecken haben. Also verwende ich die gleiche grünlich-graue Farbe in den dunkelsten hier. Ja. Also habe ich schon eine Karte für mich selbst gemacht, als ich die kompositorische Skizze machte. Und dazu werde ich auch ein bisschen von diesem dunkleren Blau hinzufügen. Sie können eine grünere Welle zeichnen, aber ich würde es gerne blau halten, um zu sehen. Also füge ich den Blues hinzu. Anstelle dieses Blau können Sie also ein dunkleres graues Grün hinzufügen. Und auch hier sehe ich, dass es diesen dunkleren Bereich passiert? Und ich werde eine noch dunklere Farbe dafür nehmen. Das ist also ein dunkles Grün, und ich werde es in meine Welle in die dunkelsten Bereiche meiner Welle hinzufügen. Also hier werden wir falten, und auch hier können wir es sehr sanft mischen. Also haben wir ältere Farben miteinander verschmolzen. Jetzt wird unser Gewicht später. Also werde ich hier in meine hellere Farbe einziehen. Das ist also das spätere grünere Blau, das ich mit diesem grünen Mixed verwende und man kann schon sehen, wie viel später das aussieht. Wenn ich also nur eine Farbe verwenden würde, würde es hier zu langweilig aussehen, zu einfach. Wir haben bereits diese Bereiche, die sie Art hervorgehoben sind, die Freude waren tatsächlich gelingt durchscheinen. Also werden wir das zeigen und auch hier ist der leichtere Bereich. Und hier kriechen wir in das dunkle Syrien ein und fügen ein bisschen von dieser grünen Farbe hinzu. So schaffen wir Übergang-Banananenboot dieser Himmelsfarbe auch hier und Gerüchte, dass dies nicht zum Licht sein muss, weil wir immer noch das Telefon hinzufügen. Wenn Sie also mit dem Meer arbeiten, ist es sehr schön, an vergangenem Moment zu arbeiten, denn auf diese Weise können Sie all diese schönen Blended Übergänge erstellen . Also hier sehe ich, dass das Meer, weil nur ein bisschen leichter, die Welle falten, und dann hier drüben haben wir, das ist, was Sand. Also werde ich mit meinem Himmelblau vorbeigehen, es in die Farbe des Papiers reiben und jetzt können wir an unsere Veilchen weitergeben. Also habe ich diese Eimer Gewalt hier auf dem nassen Sand, zu dem auch einige dieser Rosen hinzugefügt werden . Und auch wir werden einige dieser Dinge und Gewalt in den Bereichen durchscheinen, wo wir das Wasser ziemlich transparent haben. Also muss es nicht einmal hören, hören Sie den Patch hier umso besser. Denn wenn das Wasser zurückgeht, entsteht dieser Schaum, rutscht die Art von weg. Und auf diese Weise haben wir diese Patches, die mehr durch zeigen und einige Patches, die weniger zeigen. Jetzt brauchen wir die Farbe des Sandes und für die Abdeckung von diesem und ich werde etwas ziemlich Warmes verwenden . Und ich denke, wir können diese ziemlich intensive orange Farbe mit diesem rosa gemischt verwenden. Es wird mir die Farbe des Sandes geben, den ich brauche. Es wird also den Sand mit dem Wasser vereinen. Wenn ich nur eine Farbe für die Farbe des Sandes verwenden würde, würde es nicht wie der Strand dort aussehen. Es würde wie etwas aussehen, das auf die Ecke unseres Wachstums gestopft wurde. Hier haben wir also eine ziemlich leichte Luft. Sie Wir können ein wenig von dieser warmen Farbe inst in einigen Bereichen, wo der See tatsächlich lässt uns durch. Und wenn es zu hell ist, können Sie dieses Buch immer verwenden. So, jetzt können wir die Planung mehr Farbe zu unserer wir haben so hier ich schaue, dass ich diese schönen Grüns, wo das Licht tatsächlich durch das Wasser erreicht. Also werde ich hier drüben ein bisschen grün hinzufügen und hier drüben muss ich meine Welle ein bisschen Tarkin aufbauen , dass ich Kontrast mit dem Hintergrund schaffe. Also benutze ich diese gräulichen Blues und Grautöne, dann eine Bewegung durch die Welle. Und hier sehe ich diese schönen Markierungen, die es erlauben können, das Licht durch die Oberfläche des Wassers zu reisen und den schönen Glanz im Wasser zu erzeugen. Nicht viel. Nur ein bisschen, nur um auf die durchscheinenden für Sie von den Walter hinweisen wie, Also als nächstes werde ich diesen Bereich verdunkeln. Hier waren meine dunkleren Grüns. Also, hier in der Welle, könnte es etwas am Meeresgrund geben, oder in der Art, wie es einige Algen gibt , vielleicht etwas dunkleres oder sogar der Schatten, der von der Welle selbst geworfen wird. Und hier sehe ich auch etwas von diesem Sand, der durch scheint. Also werde ich ein bisschen davon hinzufügen. Ich denke auch da drin . Nein, um das Telefonmuster auf unserer Welle zu erstellen. Was wir tun müssen, ist, dass wir mit den dunkelsten Werten beginnen müssen. Unser Schaum wird nie nur weiß sein. Dafür werde ich mein Hellblau, das wir für den Himmel verwendet haben, zu diesem gräulichen Blau verwenden. Und ich füge es von oben hier hinzu, wo die Welle einen Schatten hat, wo dieses Telefon einen Schatten hat genauso wie ich hier arbeite und dieses hellblaue weiter weg als auch hinzufüge. Und hier drüben können wir uns in hellere Farben bewegen und das ist ein späteres Gelb und hier werde ich diese Bewegungen hinzufügen. Also in Richtung, wie unsere Welle tatsächlich sprüht, werde ich diese Bewegungen haben, wie so auch hier und auf dieser Seite und dann war das Weiße. Ich werde auf Lee die Tipps hinzufügen, da einige Orte, um das Aussehen von einigen dieser Blasen fangen mehr Licht und und einige von ihnen werden im Schatten wie so hier sein, ist er mehr blau reflektiert vom Himmel Eigentlich nutzen diese. Sehen Sie Blau hier und jetzt werden wir die Formen des Schaums hier drüben zeichnen. Also gibt es diesen Bereich, den ich leichter sehe und wieder gehe ich in mit meinen Gelben, Eine weitere Linie, die immer noch auf die größeren Formen zuerst und hier können wir leicht gummieren Tage wie wir das Hinzufügen der weißen über der Spitze hier, einige von diese Blasen bilden sich hier und dann haben wir hier drüben eine recht helle Fläche. Ich werde mein Weiß jetzt und über das Gelb nehmen und mein Weiß blenden, damit einige Stellen heller werden. Also hier müssen wir in diesem Jahr noch handeln, dass ich nicht zuerst so einige Bereiche werden heller und einige werden subtiler sein, aber es wird eine harte Kante haben, wo der Sand tatsächlich das Telefon trifft. So wird dieses Weiß zusammen mit dem Gelb gemischt wird, um die interessantere Farbe zu schaffen . Und an einigen Stellen reibe ich es auch so ein, dass es hier und hier nicht die gleiche nüchterne, unterschiedliche Textur aussieht . Ich zeichne nur das Bild, das ich sehe, um einige dieser Markierungen zu kopieren, die ich auf meiner Referenz sehe . Okay, und jetzt hier, mit dem weißen einzigen Job, ein bisschen Lichter in die Welle hier drin und es wird Ende zusammen mit der Blues Biegung mischen , gehen, um eine spätere Farbe auch hier begrüßen. Anstatt eine andere Farbe zu verwenden, können wir Tiefe hinzufügen, indem wir einfach ein wenig Weiß hinzufügen und es mit den anderen Farben mischen. Also hier möchte ich ein wenig intensivieren, diese Dunkelheit, so dass unser Telefon noch weißer aussieht und ich werde ein bisschen Schatten auf den Schaum hier in diese Schicht auf den Knien haben , gehen zu vereinheitlichen. Aber diese gelbe und weiße seit dem Burgerblau als auch, Also die Arbeit nur in einer Farbe, auch wenn Sie nicht sehen, dass bestimmte Farbe in Ihrer Referenz, manchmal ist es interessanter, eine Komposition mit sehr Farben in Ihrem Zeichnung, Inhalt dieses Blau in die teilen ihre Schattenbereiche von der Welle nicht nur die grüne, sondern auch Symbolist. Wenn es zu blau ist, können Sie es dann mit der Creme abstraffen. Und jetzt für unseren Trick, können wir etwas von diesem Meeresschaum hinzufügen, auf dem seine Beute hier, und wir müssen auch ein bisschen Schatten auf unser Telefon hinzufügen. Es hat also eine Schattenwette hier, nur um es ein bisschen mit unserem Finger zu vereinen. Also sollte nicht zu hart geblasen haben, um mehr von diesem Punkt zerbröckeln. Zeichnen Sie also keine gerade Linie. Irgendein Ort hat es verloren. Einige Orte schlecht mehr, ein Hinzufügen dieser Schattenbereich die Also hier, wie es diese Welle bedeckt, hat es einen Schatten. Und jetzt können wir tun, was ich sagte, ein bisschen von unserer Vergangenheit zerbröckeln und die Illusion erschaffen, dass dieser Seeschaum aufsprüht, ein Blatt Papier und einen Bleistift nehmen wird, und da gehen wir, damit Sie sehen können, dass das Spray darin ist hier, wo wir es gelassen haben. Dies ist also nur ein kurzes Tutorial, wie man eine sehr einfache Seascape mit weichen Pastelltönen kreiert. Eine andere Sache, die ich hier bemerkte, ist, dass ich diesen Bereich etwas leichter machen möchte, um Welle so aussehen zu lassen, als wäre es Curry-Sache. Nein. Also hier. Also verwende ich nur mein graues Blau an der Seite und vereinige so zwei Schichten. Und los geht's.