Einführung in die Abstrakte Malung: Aufbau von Schichten mit Acrylen und Techniken

1. Willkommen!: [MUSIK] Hast du dich jemals gefragt, wo ich damit fange, ein abstraktes Gemälde zu erstellen? Wie mache ich das? Ich bin mir nicht sicher. Nun, dieser Kurs hilft Ihnen bei all diesen Fragen und wo Sie anfangen und führen Sie Schritt für Schritt durch , um Ihre eigenen abstrakten Gemälde zu erstellen. [MUSIK] Mein Name ist Yvette Swan und ich male seit ungefähr 20 Jahren. Ich habe hauptsächlich im Bereich der abstrakten Malerei, in Einzel- und Gruppenausstellungen für Projekte und Kommissionen geschaffen in Einzel- und Gruppenausstellungen . sieben Jahren unterrichte ich abstrakte Malerei und führe Seit mehr als sieben Jahren unterrichte ich abstrakte Malerei und führe nur Studenten, helfe ihnen, etwas über Werkzeuge und Techniken zu erfahren und zu wissen, wo sie anfangen sollen und wie sie anfangen sollen um ein abstraktes Gemälde zu erstellen und Ebenen hinzuzufügen, kehren Sie darauf zurück, ändern Sie es und machen Sie weiter und geben Sie niemals auf. Mit diesem Kurs werden alle diese Fähigkeiten zusammenkommen, weil Sie durch Schritt-für-Schritt-Lernwerkzeuge und Techniken geführt durch Schritt-für-Schritt-Lernwerkzeuge werden. Sie erstellen Ebenen und erstellen Ihr eigenes Abschlussprojekt. Mit diesem Klassenprojekt erstellen Sie Ihr eigenes abstraktes Gemälde, und dann können Sie Ihre eigenen Gemälde erstellen , und daraus wird sich Ihr eigener Stil entwickeln. Für diesen Kurs brauchst du kein Wissen, da ich dir Schritt für Schritt beibringen werde, also lernst du einfach auf dem Weg. Dann können alle Ideen von dort kommen. Sie werden sich nicht fragen, wie verwende ich diese Tools? Was kann ich tun? Sie haben diese Grundlage bereits und können einfach damit beginnen Ihren eigenen Stil zu kreieren und ihn in Ihren Projekten zu entwickeln. Dies ist eine großartige Grundlage, um dann in jeder Art von Kunstbereich zu schaffen. Ob das immer noch wie dekorativ, Landschaft oder Abstraktion ist, dies ist eine großartige Grundlage, auf der man aufbauen kann. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Mit dem Klassenprojekt , das am Ende des Unterrichts stattfinden wird, das Sie in jeder Lektion hinarbeiten werden. In jeder Lektion erhalten Sie einige Fähigkeiten, Sie erfahren mehr über Tools und welche Techniken Sie mit diesen Tools verwenden können. Machen Sie sich einfach mit denen in jeder Lektion vertraut und lassen Sie sich die Dinge aufbauen. Lassen Sie die Schichten dazwischen trocknen, gehen Sie zu ihnen zurück, verwenden Sie ein anderes Werkzeug, zeichnen Sie eine weitere Lektion, fügen Sie eine weitere Ebene , mehr Tiefe, und am Ende haben Sie Ihr eigenes abstraktes Gemälde. Die Werkzeuge, die Sie für den Unterricht benötigen, sind drei kleine Gerichte, in denen Sie einige Wäschen mischen können. Sie benötigen eine Reihe von Pinseln, klein, mittel und groß. Zum Beispiel kann das groß und zwei kleinere sein. Nur damit du etwas Abwechslung hast. Du brauchst auch ein Palettenmesser. Jetzt gibt es diese in verschiedenen Formen und Größen, also wähle einfach eine aus , die du liebst. Sie können stattdessen besseren Hartplastik verwenden, wenn Sie möchten, oder einen besseren harten Karton, um etwas Farbe mitkratzen zu können. Jetzt brauchst du auch einen Schwamm oder eine Schwammbürste. Dies sind die Schwammbürsten in verschiedenen Größen. Oder Sie schneiden einen Autoschwamm oder einen Küchenschwamm in kleine Stücke und benutzen ihn einfach. Sie benötigen zwei nasse Tücher um sich während des Unterrichts aufzuwischen, und es ist praktisch, auch ein trockenes Tuch zu haben. Sie benötigen auch eine Wassersprühflasche und wir experimentieren mit dem Sprühen der Farbe. Sie benötigen etwas Papier zum Bemalen, entweder A3 oder A4, egal welche Größe Sie bevorzugen, und Papier, auf das Sie Acrylfarben malen können. Sie benötigen eine Reihe von Acrylfarben. Holen Sie sich Ihre Primärfarben Gelb, Blau, Rot und dann Weiß und Schwarz. Daraus können Sie auch andere Farben machen. Oder du kannst auch andere Farben mitbringen, die du liebst. Sie benötigen auch einen Behälter mit Wasser um Ihre Bürsten während des Unterrichts zu waschen. Lass uns Spaß beim Erstellen haben und wir sehen uns in der ersten Lektion. [MUSIK] 3. Erstelle mit Malen: Willkommen bei der Herstellung mit Farbwaschanlagen. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Farbwaschanlagen verwenden. Wie das in das Gesamtbild des Kunstunterrichts passt , ist, dass Sie auf ein abschließendes Projekt hinarbeiten und Ihren eigenen Stil entwickeln werden. Jede Lektion gibt Ihnen eine Fähigkeit, sie wird Ihnen ein bestimmtes Werkzeug und eine bestimmte Technik beibringen und wie Sie diese in Ihren Kunstwerken verwenden können. All diese verschiedenen Werkzeuge und Techniken arbeiten zusammen, um Tiefen für Ihr letztes Stück zu schaffen. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Farbe in eine Wäsche zerlegen können und wie Sie diese dann anwenden können. Der erste Teil davon besteht darin, etwas Wasser auf Ihre Oberfläche zu legen und dann können Sie die farbige Wäsche zu diesem Wasser geben und es gleitet und blutet auf der Oberfläche. Eine zweite Möglichkeit, Wäsche zu verwenden, besteht darin, direkt auf Ihr Kunstwerk zu malen , und es wird eine stärkere Farbe haben, als nur auf das klare Wasser zu malen. Drittens werden wir die Wasserflasche benutzen und etwas von diesem Wasser auf die Waschungen sprühen etwas von diesem Wasser auf , die Sie bereits erstellt haben, und Sie werden sehen , welche Muster daraus entstehen, und die dribbles, und es ist sehr schön. Mit Ihrem letzten Projekt erstellen Sie nur diese Ebenen und ändern das Aussehen und fügen weitere Ebenen für die Tiefe hinzu. Diese Waschungen werden sowohl als Unterwolle als auch als Mantel auf einem trockenen Anstrich verwendet werden. Um eine Wäsche zu erzeugen, nehmen Sie einfach etwas Farbe und fügen Sie ein wenig Wasser hinzu und fangen Sie an, sich einzumischen. Verwende zuerst nicht zu viel Wasser, da es die Farbe [NOISE] zu stark zerbricht und sehr schwach sein wird. Aber wenn du nur ein bisschen hinzufügst, dann hast du eine starke Farbe und es ist eine Wäsche. Aber auch wenn Sie eine helle Wäsche über ein fertiges Kunstwerk oder über einige Schichten malen möchten eine helle Wäsche über ein , fügen Sie mehr Wasser hinzu, damit die Farbe nicht zu stark ist und es nur ein Licht ist Hauch von Waschung am Ende Ihres Kunstwerks. Die erste Möglichkeit, eine Wäsche zu verwenden, besteht darin etwas sauberes, klares Wasser [NOISE] auf Ihre Oberfläche zu legen zuerst etwas sauberes, klares Wasser [NOISE] auf Ihre Oberfläche zu legen. Sie können alle gewünschten Formen malen und dann Ihren Pinsel holen und ihn in die Wäsche tauchen, die Farbe und einfach über das klare Wasser legen, auf das Sie gemalt haben. Es wird bunt und wässrig zugleich und hat eine schöne Passform, ein bisschen wie Kalligraphie oder alte japanische Gemälde. Sie können Linien und Schnörkel und Splatters machen. Denken Sie daran, ein nasses Tuch dabei zu haben, denn es wird zu diesem Zeitpunkt ziemlich unordentlich und Sie können Dinge abwischen. Nehmen Sie auch einfach die Oberfläche, an der Sie arbeiten, und halten Sie sie hoch und wackeln Sie einfach einige dieser nassen Waschungen um die Seite, und Sie erhalten schöne Dribbles. Sie können die Seite auch erneut malen und einfach eine andere Farbe hinzufügen und einfach die Schönheit des Unbekannten sehen , das auf die Seite kommt, alles blutet und expandiert und dribbelt. Halte die Seite hoch und schiebe einfach die Dribbles rundherum und hilf ihr dabei, sich zu bewegen. Du kannst es schütteln, du kannst es von Seite an Seite schaukeln, die Dribbles können die Seite runter gehen und nach oben und rüber. Benutze das feuchte Tuch zum Aufwischen. Die zweite Möglichkeit, eine Wäsche zu verwenden, ist direkt aus der Wäsche. Malen Sie das einfach an und es wird viel stärker in der Farbe sein und sehen [NOISE] aus, anstatt zuerst Wasser hinzuzufügen und dann auf das Wasser zu malen. Sie können alle verschiedenen Formen erstellen, und dieser Look wird wirklich mit dem vorherigen Wasser kontrastieren. Es wird nicht so stark wie feste Farbe sein , aber es wird dazwischen schön sein. Sobald Sie das Wasser gemacht und dann gewaschen haben, verwenden Sie einfach eine andere Farbe und unterschiedlich große Pinsel und malen Sie direkt von dieser farbigen Wäsche auf Ihre Arbeit. Denken Sie daran, wenn Sie verschiedene gegenüberliegende Farben, kontrastierende Farben, Wärme und Kühlung verwenden verschiedene gegenüberliegende Farben, kontrastierende Farben, , denken Sie daran, die Dinge trocknen zu lassen, wenn sie anfangen, [NOISE] etwas schmutzig zu werden. Eine andere Möglichkeit, Waschungen zu erzeugen, ist die Verwendung einer Wasserflasche. Sie es mit der Arbeit, die Sie bisher geleistet haben Sprühen Sie es mit der Arbeit, die Sie bisher geleistet haben, einfach und lassen Sie einfach Musterungen und Dribbles auftreten. Halten Sie die Arbeit hoch und sprühen Sie dann und lassen Sie diese Dribbles einfach natürlich kommen. Sie können die Seite drehen und die Dribbles in alle Richtungen gehen lassen. Denken Sie daran, das feuchte Tuch zum Abwischen zu haben. Sie können bestimmte Bereiche etwas mehr besprühen und noch mehr Muster an verschiedenen Bereichen Ihres Kunstwerks haben noch mehr Muster an , halten Sie es einfach hoch und lassen Sie die Schwerkraft dabei helfen, es herunterzuziehen. Sie beim Erleben dieser Lektion Denken Sie beim Erleben dieser Lektion nur an ein Gefühl für Ihr abschließendes Projekt und wie diese Lektion dazu beitragen kann, nur diese Ebenen aufbauen Differenzierung haben [NOISE]. mit Kontrast, dünneren Schichten, dickeren Schichten. Mit all diesen Waschungen sind sie wirklich schön, um mit dem Aufbau von Schichten zu beginnen. Es gibt diese ersten Schichten und dann können Sie feste Farbe darüber hinzufügen oder wenn einige Kunstwerke getrocknet sind, können Sie tatsächlich [NOISE] eine Wäsche auf der Oberseite hinzufügen und sie auf diese Weise beenden oder abwechselnd waschen. fest, waschen, fest. Fangen Sie an, etwas Tiefe, einige Ebenen aufzubauen, das Aussehen zu verändern und einfach diese schöne Kombination zu haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, mit Farbwaschanlagen zu kreieren. Der entscheidende Punkt dabei ist, dass wir wissen, wie man nur klares Wasser benutzt und dem Wasser die Wäsche hinzufügt. Der zweite Teil besteht darin, die Waschungen direkt auf Ihre Oberfläche zu verwenden und die beiden zu kombinieren. Drittens können Sie die Wasserflasche und die verschiedenen Effekte damit und die zusätzlichen Musterungen verwenden , die Sie von dem erhalten, was Sie bereits festgelegt haben. Denken Sie an Ihr abschließendes Projekt, wie diese Lektion zu dem beitragen kann, was Sie erstellen werden. Wie es mehr Schichten und Kontrast erzeugen kann , wenn man eine Wäsche zu fester Farbe und wie das in Ihrem Abschlussprojekt zusammenkommen kann. nach jeder Lektion einfach Fotos Ihrer Arbeit in die Fotogalerie da ich Ihre Fortschritte gerne sehen würde. Denken Sie daran, dies für jede Lektion während des gesamten Kunstunterrichts zu tun. Ich hoffe, Sie haben es genossen, mit Farbwaschanlagen zu kreieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion [MUSIC]. 4. Painting Palettenmesser: [MUSIK] Willkommen zur Lektion, Maleffekte mit einem Palettenmesser. In dieser Lektion lernen Sie , wie Sie das Palettenmesser hart an der Oberfläche verwenden und kratzen und die Effekte, die Sie haben, und dann auch, wie Sie Textur aufbauen. Drittens lernen Sie dann auch, wie Sie das Werkzeug verwenden, um in Farbe zu schneiden und Formen und Linien zu erstellen. Ich liebe das Palettenmesser, ich benutze es seit über 20 Jahren. Es ist eine großartige Möglichkeit, Farbe auf die Oberfläche zu liefern. Es gibt verschiedene Formen und verschiedene Größen, je nachdem , wie groß oder klein Ihre Arbeit ist und welche Auswirkungen Sie haben möchten. Dies ist eine wichtige Lektion, um auf Ihr abschließendes Projekt hinzuarbeiten. Mit dem Palettenmesser gibt es alle Formen und Größen. Einige geklebte, einige längere, kleine und abgerundete. Erstens nehmen wir etwas Farbe auf das Messer und halten das Papier einfach fest, damit es sich nicht bewegt, und drücken einfach hart auf das Papier und ziehen die Farbe nach unten. Sie sehen die Beschaffenheit der darunter liegenden Oberfläche oder irgendwelche Waschungen oder Farben, die Sie möglicherweise darunter gestrichen haben. Sie können einige Linien über Linien malen. Nimm auch ein nasses Tuch bei dir. Sie können überschüssige Farbe auf das Tuch und zwischen verschiedenen Farben wischen , damit die Farben nicht vermischen und schmutzig werden. Ziehen Sie einfach die Farbe durch, überlagern Sie ein paar andere Farben und wischen Sie die überschüssige Farbe ab. Viel Spaß beim Erkunden des Palettenmessers und beim harten Drücken an die Oberfläche. Ein weiterer Aspekt der Verwendung eines Palettenmessers ist die Verwendung der Ecke , um die Linienarbeit durch Ihre Farbe zu kratzen. Sie können den Kopf etwas tiefer fallen lassen und auch breitere Linien durch Ihre Farbe kommen. Benutze einfach ein abgerundetes breiteres Palettenmesser und du bekommst eine andere Form. Sie können etwas Farbe auf Farbe überlagern. Denken Sie daran, überschüssige Farbe zwischen den einzelnen Farben abzuwischen . Die zweite Möglichkeit, ein Palettenmesser zu verwenden, besteht darin, Textur hinzuzufügen. Fügen Sie Farbe auf das Messer und tragen Sie es dann auf Ihre Oberfläche auf. Du kannst es schieben, du kannst darauf tippen, du kannst hochladen. Fügen Sie einfach weiter mehr Textur hinzu und spielen Sie damit herum. Sie können auch ein Medium namens Impasto hinzufügen und das die Farbe verdickt. Sie mischen es mit der Farbe und es wird sehr dick, wenn Sie Texturarbeiten lieben, und Sie können frühere Arbeiten überlagern. Wenn Sie eine Unterwolle mit anderen Farben haben, können Sie nach dem Trocknen zurückkommen und eine weitere Schicht hinzufügen. All diese Ebenen bauen sich für Ihr abschließendes Projekt auf. Sie können den Waschungen, die Sie in der vorherigen Lektion durchgeführt haben, etwas Farbe hinzufügen und mit dem Aufbau dieser Ebenen beginnen. Sie alle arbeiten auf ein abschließendes Projekt hin. Denken Sie daran, die Dinge zwischen den einzelnen Schichten trocknen zu lassen , damit die Farbe nicht zu schmutzig wird. Die wichtigsten Punkte dieser Lektion sind, wie Sie hart an die Oberfläche drücken und Farbe ziehen und die Wirkung davon sehen können. Neben der Verwendung eines Palettenmessers, um Textur aufzubauen und Ihrem Kunstwerk ein textuelles dickeres Aussehen zu verleihen. Wenn Sie die Textur lieben, ist ein Palettenmesser großartig zu verwenden. Der andere wichtige Punkt ist die Verwendung eines Teils des Messers, der Ecke, nur um in die Farbe zu schneiden und Linien und Formen zu erzeugen. Denken Sie an Ihr abschließendes Projekt und wie Sie mit einem Palettenmesser einfach diese Ebenen aufbauen und mit der Farbe spielen möchten einem Palettenmesser einfach diese Ebenen aufbauen . Sehen Sie andere Ebenen darunter, indem Sie hart drücken oder Textur aufbauen und auch einfach einschneiden. Ein Palettenmesser, es ist ein wunderschönes Werkzeug, das Sie in allen Phasen Ihres Kunstwerks verwenden können. Denken Sie daran, Ihre Lektionen in die Fotogalerie hochzuladen , und ich kann Ihre Fortschritte sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 5. Schwämme verwenden: [MUSIK] Willkommen zur Lektion mit Schwämmen. Diese kommen entweder in einer Schwammbürste, die Sie aus dem Kunstladen bekommen können, oder Sie können einen Autoschwamm oder einen Küchenschwamm in kleinere Stücke schneiden . Der entscheidende Punkt bei dieser Technik ist, dass sie einen weichmachenden Effekt hat. Es ist sehr schön, sehr ätherisch und sozial und einfach eine schöne Qualität, mit der man arbeiten kann, sowie die anderen Tools und Techniken. Was Sie aus dieser Lektion erhalten, ist nur das Bewusstsein für ein anderes Werkzeug und dessen Aussehen, den Effekt, den es gibt und wie Sie dies in all Ihrer Kunst nutzen können. Für jede Lektion erhalten Sie ein anderes Aussehen und können diese Ebenen aufbauen, und können diese Ebenen aufbauen die auf Ihr endgültiges Projekt hinarbeiten. Sie können einige [NOISE] -Schwammpinsel aus dem Kunstladen verwenden aus dem Kunstladen oder einige Küchen- oder Autoschwämme in kleine Stücke schneiden. Dann [NOISE] können Sie es in etwas Wasser tauchen, um anzufangen, das Wasser abzusammeln, und ich finde einfach, dass es viel weicher und flüssiger ist, mit dem Kunstwerk zu beginnen. Dann kannst du es in etwas Farbe tauchen und das einfach auf der Seite bewegen. Sie können Swoops oder Linien oder Muster erstellen, darauf tippen, einige Formen erstellen und diese einfach aufbauen. Sie können weitere Farben hinzufügen und einfach anfangen, sie zu mischen und zu sehen, wie sie zusammen aussehen. Dann kannst du diesen Küchen- oder Autoschwamm wie die Schwammbürste benutzen Autoschwamm wie die Schwammbürste , ihn zuerst in etwas Wasser tauchen, ihn weicher machen und etwas Farbe hinzufügen und das auch einfach umklopfen. Sie können mit einem trockenen Schwamm experimentieren oder ihn ein wenig mit Wasser erweichen und sehen, was Sie bevorzugen. [NOISE] Das Zusammenfügen all dieser Farben hat bei dieser Technik der Verwendung von Schwämmen einen weichmachenden Effekt . Sieht sehr schön aus, ätherisch. Sie können Ihre Schwämme sowohl in Waschungen [NOISE] als auch in feste Farbe tauchen . Sie können einen Hintergrund sehr glatt mit einem Schwammpinsel malen , anstatt einen Borstenpinsel zu verwenden. Es sieht viel glatter und sauberer aus. [NOISE] Dann können Sie noch etwas mehr klopfen, verschiedene Farben waschen und die Originalwäsche übermalen, und dann können Sie Ihre abgeschnittenen Schwämme verwenden. Es hat ein etwas anderes Aussehen, ein bisschen strukturierter. Wenn du die Textur liebst, kannst du ein bisschen hinzufügen und einfach bearbeiten, das Aussehen des Schwamms auch auf die Oberfläche bringen. Fügen Sie dann Ihre Ebenen zu Ihrem letzten Projekt in Ihrer [NOISE] -Kunst hinzu. Benutze die anderen Tools und Techniken und mische und kombiniere sie, lass die Dinge trocknen und schau einfach, wohin es dich führt. Nutze deine Intuition. Mit Ihrem aufgeschnittenen Schwamm können Sie ihn wie ein Stanzwerkzeug verwenden, um die Form des Schwamms und der Löcher zu erhalten und etwas Farbe zu schichten. [NOISE] Sie können den Schwamm umdrehen und eine andere Farbe hinzufügen und zwei Farben aus dem einen aufgeschnittenen Schwamm herausholen, dann können Sie ihn später auswaschen . Ich füge nur ein paar kontrastierende Farben hinzu deine Arbeit zu erstellen. Wenn Sie dies für Ihre Projekte verwenden, gibt es einen schönen weichmachenden Effekt beim Synchronisieren und Bewegen. Wenn Sie eine feinere Gleichheit wünschen, ist dies ein großartiges Werkzeug. Verwenden Sie den Schwammpinsel oder den Schwamm und fügen Sie Ihrem Kunstwerk einfach Farben hinzu, fügen Sie einige Ebenen hinzu und verstärken Sie die Farben. Sie können Ihre Hand oder ein Tuch einfach [NOISE] benutzen , um einige dieser Farben zu mischen . Sehr praktisch. Arbeite einfach daran, geh mit deiner Intuition. Abstrakter Punkt ist aus dem Unbekannten, keine Regeln, viel Spaß. [NOISE] Denken Sie daran, alle Ihre Werkzeuge und insbesondere die Schwämme in ein feuchtes Tuch zu legen . Sonst trocknen sie aus und ruinieren den Schwamm. Man kann die Dinge einfach gut vermischen, mit dieser Technik weicher machen. [NOISE] Sie können den Schwamm von hinten halten und ihn einfach mit dem Finger manövrieren und einige Formen ablegen, einige Schichten hinzufügen. Mit Ihren vorherigen Kunstwerken können Sie mit dem Schwammpinsel noch einige Schichten hinzufügen. Gib ihm mehr Definition, mehr Tiefe, bis du damit zufrieden bist. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion mit Schwämmen gefallen. Der entscheidende Punkt dabei ist, dass Sie entweder eine Schwammbürste bekommen oder einige Schwämme schneiden können Auto oder Küche, und das Aussehen dieser Technik ist ein weichmachender Effekt. Sie können schöne Erweichungsbereiche in Ihrer Arbeit aufbauen, Sie verwenden können, um mit anderen Werkzeugen und Techniken zu überlagern. Dies wird ein wunderschönes Werkzeug sein auf das Sie in Ihrem abschließenden Projekt hinarbeiten können, , auf das Sie in Ihrem abschließenden Projekt hinarbeiten können, also möchten Sie vielleicht darüber nachdenken wie Sie das nutzen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Farben, Warmen und Küschen: [MUSIK] Willkommen bei Colors: Warms and Cools. In dieser Lektion lernen wir, wie die Arbeit mit coolen Farben sehr gut zusammenarbeitet und Arbeit mit warmen Farben sehr gut zusammenarbeitet. Aber wenn sich die Gegensätze treffen und beide nass sind, können schmutzige Farben entstehen, entweder ein bisschen braun oder ein bisschen grün. Sie werden auch ein paar Möglichkeiten entdecken , dies zu umgehen. Eine Möglichkeit ist nur, wenn Sie beispielsweise Ihre Abkühlung abkühlen, lassen Sie sie einfach trocknen und dann zu ihnen zurückkehren und ein paar Wärme hinzufügen. Oder wenn sie sich bereits etwas schmutzig vermischen, können Sie ihn entweder mit einem Palettenmesser zurückkratzen oder Sie können sich ein feuchtes Tuch schnappen und einfach etwas von dieser schmutzigen Farbe aufwischen. Viel Spaß mit der Lektion. Wir haben hier eine Farbpalette. Wir haben kühle Farbtöne: Violett, Blau, Grün und warme Farbtöne: Gelb, Orangen, Rot. Wir haben auch Weiß und Schwarz, die dunklere und hellere Töne jeder Farbe ergeben. Zunächst bekommen wir nur etwas primäres Blau, fügen ein kleines bisschen Schwarz hinzu, nicht zu viel, und Sie erreichen ein tieferes Blau. Mit diesem tieferen Blau, [NOISE] können wir dann etwas Weiß hinzufügen, um helleren Ton dieses bestimmten Tiefblaus zu erzielen. Dann können Sie dem primären Blau etwas Weiß hinzufügen und mehr von einem gepuderten Blau erhalten. Gleiche gilt für die Wärme. Wir haben etwas Rot gemischt mit einem kleinen bisschen Schwarz, was ein tiefes karmesinrotes, burgunderrotes Rot ergibt , und Sie können diesem tieferen Farbton ein bisschen Weiß hinzufügen diesem tieferen Farbton ein bisschen Weiß und dann einen helleren Farbton dieses bestimmten Tons haben. Gleiche gilt für das primäre Rot und etwas Weiß, mischen Sie sie zusammen und haben Sie ein helleres Primärrot. Cools funktionieren gut mit Kühlung, wenn alles nass ist : Blau, Grün, Grau, Violett und dasselbe mit den Wärmen: [NOISE] Rot, Orangen, Gelb, Braun. Sie arbeiten gut zusammen. Sie werden nicht schmutzig. Aber sobald du anfängst, Wärme und Kühlung zusammen hinzuzufügen und sie alle nass sind, die Dinge ein bisschen schlammig, etwas grün, etwas braun. Lassen Sie die Dinge einfach trocknen [NOISE] und kommen Sie wieder darauf zurück. Wie Sie sehen können, wird es ein bisschen grün schmutzig. Hier haben wir nur schöne Wärme, Regenbogen, einen Swish, etwas Orange, etwas Rot, etwas Gelb. Sieht zusammen so lebendig aus. Sie können etwas Wasser mit einer Sprühflasche hinzufügen und diese Dribbles einfach in dieser Musterung laufen lassen. Es ist sehr schön. Ich füge jetzt nur ein paar Blues hinzu, einige kühlen sich gegen diese Wärme ab. Alles ist nass. Das Blau und das Gelb werden jetzt ein bisschen trübes Grün erzeugen. [NOISE] Ich schneide nur etwas von dieser schmutzigen Farbe mit einem Palettenmesser zurück und wische das auf einem nassen Lappen ab, das loszuwerden. Ich benutze jetzt nur ein nasses [NOISE] -Tuch, um alle verbleibenden schmutzigen Teile aufzuwischen. Eine andere Möglichkeit, dies zu korrigieren , besteht darin, dass Sie es trocknen lassen und dann etwas weiße Farbe [NOISE] hinzufügen , nur um es oder eine andere Farbe zu blockieren. Sobald das trocken ist, können wir diese Oberfläche wiederholen. Sie können immer ein feuchtes Tuch benutzen, nur um Farben zurückzuziehen , die Sie angezogen haben. Das Tolle hier ist, dass es eine getrocknete Arbeit ist und ich füge eine weitere Schicht hinzu. Da es trocken ist, werden diese Farben [NOISE] nicht kollidieren lassen und ich kann damit herumspielen und die Oberfläche mit dem Pinsel oder einem feuchten Tuch überarbeiten . Sieht wirklich schön aus, dieser Kontrast und Farbe. [NOISE] Ich füge nur etwas Wasser hinzu und verteile diese Farbe leicht in diesen [NOISE] -Leerraum und habe etwas Textur aus dem Tuch, was dort etwas formt. Wirklich reizend. Hier füge ich nur ein tiefes Burgunderrot gegen diese türkisfarbene Linienarbeit hinzu. Mit diesem Kontrast sieht es wirklich mächtig aus. Aber das Türkis ist jetzt nass gegen nass [NOISE], also wird es schmutzig. Ich kann das trocknen lassen und komme immer wieder darauf zurück. Ich lege hier etwas Orange und finde nur, dass [NOISE] es nicht ganz das ist , was ich will. Es sieht etwas dowdy aus, also breche ich es einfach mit etwas Wasser ab und spreche das mit einem Messer und dem nassen Lappen herum. Es ist eher eine Tönung. Jetzt ist das kräftige Orange, und das funktioniert viel besser. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen, Farben: Warms and Cools. Die wichtigsten Punkte, die Sie aus dieser Lektion nehmen können , die auf Ihr abschließendes Projekt hinarbeiten können , ist, dass die Arbeit mit Kühlarbeit abkühlt, die Arbeit mit wärmender Arbeit wärmt, aber wenn sie zusammenkommen und sie sind beide nass, sie können anfangen, schmutzig aussehende Farben zu erzeugen. Es kann braun oder grün werden. Sie haben auch ein paar Möglichkeiten gelernt, das zu umgehen, nämlich die Farben einfach trocknen zu lassen. Auch wenn es schon ein bisschen schmutzig ist, kannst du ein feuchtes Tuch benutzen und einfach etwas von dieser schmutzigen Farbe aufwischen und dann trocknen lassen. Teilen Sie einfach einige Ihrer Lektionen in der Projektgalerie. Ich würde gerne sehen, wie sie in jedem Schritt aussehen und wie sie dann alle in diesem Abschlussprojekt zusammenkommen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Federnde und Stamping: [MUSIK] Willkommen zur Lektion, Federn- und Stanzeffekte mit Pinseln. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie mit Ihrem Pinsel federn können. Anstatt Ihren Pinsel auf traditionelle Weise wie diese zu verwenden , tauchen Sie ihn in etwas Farbe und lassen ihn parallel zur Seite haben, und es wird ihm einen schönen Federeffekt verleihen. Die Textur des Pinsels wird in der Lackierung auftauchen und wirklich schön aussehen. Ich benutze dies eher mit halb-abstrakter Landschaft und auch Landschaft. Wenn Sie kein Palettenmesser haben, ist dies eine großartige Möglichkeit, es zu umgehen. Sie können es ziemlich gut manövrieren und ähnliche Effekte erzielen, aber aufgrund der Borsten etwas mehr Textur. Der andere Teil der Lektion ist das Stempeln. Mit Ihren unterschiedlich geformten Pinseln stempeln Sie das tatsächlich in etwas Farbe und legen dann genau diese Farbe ab, damit Sie einige Stempeleffekte erhalten. Sie werden das einfach immer mehr aufbauen, und wenn es um sein endgültiges Aussehen geht, wird es sehr voll und erstaunlich aussehen. Verschiedene Formen geben dir ein unterschiedliches Aussehen auf deiner Seite. Hier fangen wir mit Feathering an. Wie Sie sehen können, halten Sie den Pinsel parallel zur Seite und fügen dem Gesicht [NOISE] etwas Farbe hinzu, die die Oberfläche des Pinsels berührt. Man manövriert es einfach herum und federt es buchstäblich einfach herum. Es schafft eine schöne Mischung, wenn Sie weitere Farben hinzufügen und den Bereich zusammenarbeiten. Sie können sich sehr gut vermischen oder es grob haben , wie Sie möchten. Die schöne Textur der Borsten ist auf der Seite zu sehen, egal ob Sie diese ziemlich dick oder dünn lassen. Hier federn wir ein paar Wärme zusammen, Orangen, Rottöne und ein paar Kohlen auf der anderen Seite, Violett und Grün, auch Khakigrün und hier einfach etwas Weiß hinzu und mischen das ein, was so schön Zeit zum Einsetzen. auch mit Ihren getrockneten [NOISE] -Kunstwerken Wenn Sie auch mit Ihren getrockneten [NOISE] -Kunstwerken eine weitere Ebene hinzufügen möchten, können Sie etwas Farbe über die Oberseite legen und einfach den Bereich bearbeiten. Da die Farbe trocken ist, werden Sie die Farben nicht verschmieren und schmutzige Farbe erzeugen. Sie können Farbe verwenden, oder Sie können auch eine Wäsche auffedern. Hier bewegen wir uns jetzt in Richtung Stempeleffekte. Unabhängig davon, welche Formpinsel Sie haben, Sie können diese Form [NOISE] verwenden, um einen Stempel auf dem Papier oder der Leinwand zu erstellen . Sie können die Form des Pinsels auf der Oberfläche erreichen und diese Farbe auch auf eine Seite des Pinsels tauchen diese Farbe auch auf eine Seite des und einfach vorsichtig stempeln. Sie erhalten wahrscheinlich 3, 4, 5 Stempel, bevor Sie mit etwas mehr Farbe beladen . Hier erstelle ich nur Tränen, arbeite es mit einer Farbe und dann [NOISE] einer anderen Ebene darunter und einer anderen Ebene darunter. Jetzt füge ich oben eine weitere Farbe hinzu, hellblau, türkis auf dem dunkleren Blau. Hier verwende ich diesmal einen rechteckigen Pinsel, während der andere spitzer war und nur etwas Rot nach unten schichtete. Jetzt verwende ich etwas Gelb und weil es nass ist [NOISE] alle paar gelbe Stempel nass, muss ich dann den Pinsel auf dem Lappen abwischen und einfach abwischen. Hier arbeite ich an einem anderen getrockneten Kunstwerk und ich habe schon etwas gefiedert, eine Schicht davon. Jetzt füge ich [NOISE] eine zweite Schicht Weiß hinzu, also sticht sie jetzt wirklich hervor und es springt so weiß. Es sieht alles sehr organisch aus wie ein Heidekrautfeld. Jetzt füge ich etwas Gelb hinzu und markiere nur und es ist wunderschön, dass der Kontrast von Weiß und Gelb ist, also verwende so viele Farben wie du willst. [NOISE] Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen, Federn- und Stanzeffekte mit Pinseln, und einige wichtige Punkte, die Sie mitnehmen müssen, sind das Federn. Wie benutzt du deinen Pinsel parallel zur Seite anstelle von aufrecht und wie du Textur aus diesen Borsten in der Farbe bekommst. Auch wenn Sie kein Palettenmesser haben, ist dies eine gute Möglichkeit, es zu umgehen. Ich finde, dass es bei halb-abstrakten Landschaften und Landschaften hilft , aber man kann es in allen Looks der Kunst verwenden. Der andere Aspekt, den Sie gelernt haben, ist das Stempeln. Sie können verschiedene Formpinsel verwenden , um beim Stempeln unterschiedliche Looks zu kreieren und diese Stempel wirklich aufzubauen, so dass es wirklich voll und erstaunlich aussieht. Bitte lade deine Arbeit in die Fotogalerie hoch, ich würde gerne sehen, wie diese Lektion für dich war und wie deine Arbeit aussieht. Denken Sie auch darüber nach, wie dies für den Aufbau von Ebenen für Ihr endgültiges Projekt genutzt werden kann . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Ebenen erstellen: [MUSIK] Willkommen zur Lektion Layer erstellen. Die wichtigsten Punkte in dieser Lektion dass Sie alle Tools verwenden lassen, die Sie entdecken, eine Ebene erstellen, trocknen lassen und dann wieder darauf zurückkommen und eine weitere Ebene hinzufügen , nur damit die Farben nicht erhalten schmutzig und vermischen. Wenn Sie dann diese Ebenen aufbauen, wird eher ein vollständiges 3D-Bildmaterial erstellt . Anstatt dass es wie eine oder zwei Schichten aussieht und flach und dünn ist, hat es mehr Körper und mehr Tiefe. Dies ist eine großartige Möglichkeit, auf Ihr Abschlussprojekt hinzuarbeiten. Dass es mehrere Schichten hat, mehr Tiefe, mehr Körper und einen Reichtum. In dieser Lektion können Sie alle verschiedenen Tools verwenden, mit denen Sie gearbeitet haben. Die Bürsten, die Palettenmesser, die Schwämme und bauen einfach jede Schicht auf. Ein Tipp ist, eine Schicht aufzubauen, trocknen zu lassen, und wenn Sie weiter malen möchten, haben Sie die Stimmung, an diesem Tag zu malen, haben Sie einfach drei oder vier Kunstwerke unterwegs und drehen Sie sich einfach so, dass der Schichten können trocknen. Hier haben wir ein getrocknetes Kunstwerk und dies ist perfekt, um dann weitere Ebenen hinzuzufügen. Lassen Sie Ihre Kunstwerke einfach trocknen und drehen. Ich füge hier nur etwas Wäsche hinzu, indem ich einige dieser Tools und Techniken verwende, die wir bisher gelernt haben , um verschiedene Looks hinzuzufügen. Dann kann ich das über die Farbe arbeiten. Die Wäsche ist über der Farbe und Sie können beide Schichten sehen. Bauen Sie einfach etwas für Stück [NOISE] auf und verwenden Sie einfach etwas Wasserspray und ein feuchtes Tuch um etwas von dieser Wäsche herumzuschieben und aufzuweichen. Fügen Sie so viele oder so wenige Ebenen hinzu, wie Sie möchten, experimentieren Sie einfach und sehen Sie mit vielen Ebenen oder wenigen Ebenen, wie es aussieht . Hier füge ich etwas gelbe Wäsche auf der gelben Farbe [NOISE] hinzu. Das lässt die Farbe wirklich platzen, und mit diesem Kontrast des Weißes lässt es nur die Farbe wirklich ausstrahlen. Ich federe es nur mit einem Pinsel an. Diese Technik haben wir über das Federn von Farbe auf die Oberfläche gelernt . Hier füge ich etwas weiße Farbe hinzu, und Sie können feststellen, wie der Kontrast die Lese- und Türkisfarben wirklich zum Platzen bringt und hervorstechen lässt. Was Sie beim Aufbau von Ebenen bemerken werden, ist, dass Ihr Kunstwerk ein wenig Tiefe und ein bisschen Körper entwickelt. Anstatt dass es flach, dünn und zweidimensional aussieht, werden alle diese Schichten zusammenkommen und in 3D voller aussehen. Hier füge ich einem anderen getrockneten Kunstwerk eine weitere Ebene hinzu. Dies ist eine abstrakte Landschaft der Stadt. Dies ist eine rote Wäsche auf den Farbschichten, und ich male nur das Unbekannte, füge etwas Wasser hinzu, lasse einige Tropfen auftreten, benutze ein feuchtes Tuch und tupfe benutze ein feuchtes Tuch einfach etwas von dieser Wäsche ab, lege ich unten und federn noch etwas Farbe auf, etwas mehr waschen. Hier markiere ich mit einer grünen Farbe. Einige der Liniengrafiken unter [NOISE] und das lässt das knallen und nach vorne kommen, akzentuieren. Es wird Stück für Stück mehr Tiefe. einfach etwas Beige oben auf der Seite hinzu, damit Sie die Dinge trocknen lassen und darauf zurückkommen und die gleiche Farbe über der Farbe hinzufügen können. Das unterstreicht das wirklich und hebt hervor. Nach und nach kommt es durch. Lassen Sie es einfach trocknen und fügen Sie eine weitere Schicht hinzu. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion „Layer erstellen“ gefallen. Dies ist ein Schlüssel zu jedem Kunstwerk, ob es abstrakt oder realistisch ist, nur Ebenen aufzubauen, so dass Ihre Arbeit beginnt, Tiefe und Körper zu entwickeln. Wenn Sie nur eine oder zwei Ebenen haben, kann das funktionieren, aber es kann auch etwas flach und unvollständig aussehen. Das ist wirklich schön, nur um Ihrer Arbeit Körper zu verleihen und einige wichtige Punkte sind, dass Ihre Kunstwerke jede Schicht trocknen lassen , einfach trocknen lassen und beiseite legen. Vielleicht möchten Sie eine weitere Arbeit beginnen und diese Ebene ausführen und dann zu dem anderen Kunstwerk zurückkehren zu dem anderen Kunstwerk zurückkehren , sobald diese Ebene getrocknet ist, und sie einfach drehen. Es macht wirklich Spaß, hält diese kreative Energie am Laufen. Was Sie entdeckt haben, ist, dass Sie in diesen Gebäudeebenen alle Ihre Werkzeuge in verschiedenen Techniken verwenden konnten und einfach das Aussehen und die Textur eines Kunstwerks aufbauen und ihm einen Körper geben und tiefe. Das funktioniert sehr gut für Ihr Abschlussprojekt. Baue auf jeden Fall die Ebenen auf. Ich würde gerne sehen, wie Ihre Arbeit voranschreitet. Laden Sie Ihr Kunstwerk definitiv in die Fotogalerie hoch und dann können Sie auf dieses abschließende Projekt hinarbeiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion [MUSIC]. 9. Changing deines Malens: [MUSIK] Willkommen zur Lektion, Richtung Ihres Gemäldes ändern. Einige wichtige Punkte dieser Lektion. Gib niemals auf und wirf niemals ein Kunstwerk in den Mülleimer, du kannst es später immer benutzen. Anstatt ein Kunstwerk abzulehnen und es wegwerfen zu wollen, legen Sie es einfach beiseite, vielleicht ist es für einen Tag, eine Woche, ein paar Monate, ein Jahr, aber Sie können darauf zurückkommen und weitere hinzufügen Layer und ändern Sie das Aussehen komplett. Was Sie zuvor dort hatten , kann ein Hintergrund sein, und Sie können einfach alle Tools und Techniken verwenden , die Sie bisher entdeckt haben , und mehr Ebenen aufbauen und das Aussehen komplett verändern. In dieser Lektion besteht eine gute Herausforderung darin , einige Kunstwerke zu verwenden, mit denen Sie nicht ganz zufrieden sind , und einfach noch ein paar Möglichkeiten hinzuzufügen und das Aussehen zu ändern. Verwenden Sie vielleicht Schwämme, die Pinsel, das Palettenmesser, das Federn, all diese Werkzeuge, all diese Techniken und ändern Sie es einfach komplett. Was Sie in dieser Lektion entdecken können, ist, was Sie angefangen haben , sieht ganz anders aus. Sie können einige Ihrer vorherigen Kunstwerke erhalten, entweder an denen Sie gerade arbeiten oder solche, mit denen Sie nicht zufrieden sind , und kehren Sie einfach zu ihnen zurück, und Sie können die Richtung einfach komplett ändern. Sie können einfach einige abstrakte Arbeiten freilassen oder etwas im Sinn haben, eine Form fließt, linear, geometrisch und einfach alle Werkzeuge und Techniken verwenden , die Sie bisher gelernt haben , und damit herumspielen. Vielleicht kommen mit dem Palettenmesser die Pinsel, die Schwämme, die Federn, die Farben und das darunter liegende Kunstwerk die Schwämme, die Federn, die Farben und das darunter liegende Kunstwerk in bestimmten Teilen durch, Sie können diese Schicht darunter verwenden, haben Sie einige von die Farbe dort, und haben auch diese neuen Ebenen oben. Hier füge ich nur etwas Farbe hinzu. Dies war ein Landschaftskunstwerk und jetzt ist es eine vertikale Porträtform. einfach ein paar rote und Sprühflaschen hinzu, ein paar Dribbles , etwas Schwamm arbeiten und einfach damit herumspielen, dann kann ich darauf zurückkommen. Sie können die verschiedenen Werkzeuge und Techniken verwenden , die Sie bisher gelernt haben , um das Aussehen der Arbeit zu verändern Sie können verschiedene Farbfarben verwenden, entweder kühlt oder wärmt , um die sehen Sie auch das Kunstwerk aus. Dies ist ein Kunstwerk, auf dem ich über drei verschiedene Ebenen gemacht habe, also werden wir einfach die Richtung wieder ändern. Ich werde es einfach mit ein paar gedämpften Farben abdrehen , und deshalb federe ich nur etwas Farbe mit einem breiteren Pinsel auf und füge mehr gedämpfte Farben hinzu, mehr gedämpfte Farben hinzu, etwas Beige, etwas Khakigrün, etwas Weiß . Das Kunstwerk darunter war sehr hell, ich spiele nur damit herum. Ich werde sehen, wie das läuft, und ich kann später auch weitere Ebenen hinzufügen wenn ich überarbeiten möchte, was ich gerade überarbeite. Ich schneide nur ein paar Formen mit dem Palettenmesser für etwas anderes ein. [NOISE] Fügen Sie einfach hinzu, was Sie wollen, und überarbeiten Sie es weiter, lassen Sie die Dinge trocknen und kehren Sie darauf zurück, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Jetzt komme ich wieder darauf zurück, was wie eine abstrakte Landschaft aussieht. Es war ursprünglich nur abstrakt, jetzt ist es eine abstrakte Landschaft. Ich füge diesem Himmel nur etwas mehr Weiß hinzu, eine zweite Schicht der weißen Farbe und blockiere sie mehr, markiere mehr Grün, füge etwas Gelb hinzu und diese Farben knallen einfach eine zweite Schicht der weißen Farbe und blockiere sie mehr, markiere mehr Grün, füge etwas Gelb hinzu und diese Farben knallen einfach. Werkzeuge und Techniken, aber auch die Verwendung von Farben, um Ihrem Kunstwerk zu helfen. Jetzt fügen Sie einfach ein paar fette Schwünge auf das Stempeln mit dem Schwamm hinzu. Das hat ungefähr vier oder fünf Ebenen und fügt nur noch mehr hinzu, und dann kann ich auch darauf zurückkommen. Ich spiele nur herum welche Richtung es besser aussieht, das sieht tatsächlich von Kopf nach unten besser aus. Schneiden Sie ein paar Formen ein, verwenden Sie Wasserflaschen, mischen Sie es, haben Sie Spaß, amüsieren Sie sich. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen, die Richtung Ihres Gemäldes ändern, und die wichtigsten Punkte dieser Lektion sind niemals aufzugeben, werfen Sie Ihre Kunstwerke nicht weg, die Sie nicht mögen, und ändern Sie einfach die -Richtung, damit Sie alle Tools und Techniken verwenden können, die Sie bisher entdeckt haben. Palettenmesser, Pinsel, Schwämme, Federn und bearbeiten Sie das Kunstwerk, bis Sie damit zufrieden sind. Sie können einen Farbwechsel, eine Änderung der Form verwenden, eine Änderung der Form lineare Formen oder fließende Formen verwenden, und was auch immer Sie am Ende haben, kann sich völlig von dem unterscheiden, mit dem Sie angefangen haben. Dies wird auf Ihr abschließendes Projekt ausgerichtet sein, daher würde ich gerne Ihre Fortschritte von den frühen Lektionen bis zu dieser Lektion und dann Ihrem abschließenden Projekt sehen von den frühen Lektionen bis zu dieser Lektion . Lade alles hoch und was du gerne teilen würdest. Jetzt sehe ich dich in den letzten Gedanken. [MUSIK] 10. Letzte Gedanken: [MUSIC] Willkommen zu den letzten Gedanken. Ich hoffe, dieser Kunstunterricht hat dich wirklich unterstützt. Wissen Sie nur, dass all diese Tools und Techniken Ihnen bei jeder Art von Kunst helfen können , die Sie in Zukunft erkunden möchten. Dies ist eine großartige Grundlage. Sie haben Werkzeuge und Techniken gelernt, Sie haben etwas über Ebenen gelernt, Sie haben etwas über Farben gelernt, Sie haben gelernt, Ihre Kunstwerke nicht aufzugeben und das Aussehen vollständig zu verändern. Es ist eine großartige Grundlage, um jetzt Ihren eigenen Stil zu entwickeln, Ihre eigenen Projekte. Ob Sie Abstraktion oder Realismus, Landschaften, Stillleben, figurativ wollen , es spielt keine Rolle, diese Klasse wird all dem von Vorteil sein , weil diese Fähigkeiten und Werkzeuge und Techniken können in jedes Aussehen der Kunst hinzugefügt werden. Jetzt arbeiten Sie an Ihrem Abschlussprojekt. Sie können einige dieser Tools und Techniken oder alle verwenden und mit dem Erstellen beginnen. Erschaffe aus dem Unbekannten, aus deiner Intuition, lass die Dinge einfach fließen. Vielleicht magst du lineare oder geometrische Formen, vielleicht liebst du fließende und krummlinige Formen oder ein bisschen von beidem, lege einige Dinge hin. Sie können Waschungen verwenden und mit Sprühflaschen experimentieren, und all den Dingen, die Sie unterwegs gelernt haben. Lass die Schichten trocknen, komm wieder darauf zurück. Vielleicht willst du eine andere Technik anwenden und einfach damit erforschen und das dann trocknen lassen. Fügen Sie weiterhin Layer hinzu, damit Sie Tiefen erstellen können. Sie können jederzeit die Richtung Ihres Kunstwerks ändern und etwas ganz anderes haben als das, was Sie für dieses Abschlussprojekt begonnen haben, und viel Spaß daran haben, mit allem, was Sie aus dem Unbekannten erstellen habe es bisher gelernt. Bleib in Kontakt. Du kannst mir auf Skillshare folgen. Du kannst mir auf Instagram folgen oder mich zu einem Teil deiner Arbeit markieren. Ich würde gerne sehen, was Sie auf dem Weg erstellen , sowie Ihr Abschlussprojekt. Bitte lade das hoch und ich würde es gerne sehen. Danke. Ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen. Ich freue mich darauf, einige Ihrer Projekte hochgeladen zu sehen. [MUSIK]