Mini-Leinwand Kunst für Anfänger & Non-Artists| | abstrakte Kunst

1. Willkommen und Kursübersicht: Hast du dich jemals überwältigt gefühlt, wenn du dir die Kunstwerke anderer Künstler anschaust und denkst : Oh mein Gott, warum kann ich es nicht so machen? Hatten Sie jemals Angst davor, das erste Mal auf das Papier zu setzen , das den Beginn eines wunderschönen Kunstwerks markiert . Hast du jemals gedacht, dass all diese erstaunlichen Künstler mit einem besonderen Talent geboren werden , das du nicht hast. Und deswegen kannst du kein Künstler sein. Oder vielleicht ist es ein besonderes Kunstangebot , das Sie nicht haben , und deshalb müssen Sie Künstler werden. Lassen Sie mich Ihnen sagen, Sie können erstaunliche Kunstwerke nur mit Ihren Händen erstellen. Man braucht kein besonderes Talent oder einen besonderen Kunstbedarf, um Künstler zu sein. Weil es keine Herausforderung ist, Künstler zu sein. Es ist eher wie ein Muskelgedächtnis, das Sie jedem Zeitpunkt lernen oder entwickeln können. Und so kann jeder oder jeder Künstler sein, mein Freund, sogar du. Hi, das ist wirklich einfach, die Welt von Indien aus zu überarbeiten. Ich bin Autodidaktin und Kunstpädagoge. Endlich seine Tasche, als ich meine Reise anfing , war es nicht einfach. Ich war voll von dir und Miss glaubt, dass ich nicht merkwürdig sein kann, ist aus bla, bla, Gründen. Aber lassen Sie mich Ihnen all diese Ms. Belize sagen und fühlt sich falsch an. Sind sie sehr, ist es sehr offensichtlich, sie zu haben, aber es ist gut, sobald wir sie loswerden. Und deshalb habe ich diese Reihe von Kursen entworfen , in denen ich von Anfang an helfen möchte , dass alle Anfänger und Nicht-Künstler diese Ängste loswerden. Und das löscht über viele Canvas, weil viele Canvas unsere Gouache sind. Sie können das Endergebnis schnell sehen und Sie werden nicht frustriert. Große Leinwände, große Kunstwerke können einschüchternd und beängstigend sein , weil Sie keinen Plan haben. Du weißt nicht, was du tun sollst. Und es braucht viel Zeit. Sie werden die Endergebnisse nicht so schnell sehen. Es ist also möglich, dass Sie demotiviert werden oder sich nicht für das Kunstwerk interessieren und anfangen, es zu erstellen. Wenn Sie durchgängig kleine Anzeigen schalten, können Sie jeden Tag Ihre Fortschritte sehen. Sie können das Endergebnis sehen. Und das hält dich motiviert, das hält dich am Laufen, das hält dich auf dieser Reise der Kunst. Jede Woche lade ich einen neuen Kurs hoch. Wir fangen damit an, Kunst zu machen, lassen Sie nur Ihre Hände. Und dann werden wir weiter mit Pinseln und anderen Kunstbedarf fortfahren. Jede Klasse basiert auf einem einfachen Konzept, einer sehr einfachen Technik. So können Sie leicht lernen und alle Ihre erstaunlichen Medikamente zeigen. Aber bevor wir mit diesem ersten Teil beginnen, schauen Sie sich die wunderschönen Kunstwerke an, die wir als Klassenprojekt dieser Klasse treffen werden . All das klingt für dich interessant. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Benötigte Materialien: Willkommen an Bord. Ich bin so froh, dass du hier bist. Und bevor wir mit dem eigentlichen Malprozess beginnen, finden Sie hier alle Vorräte, die wir für dieses Projekt benötigen. So ziemlich einfach. Dies ist eine Kartenaktie, die ich verwenden werde. Es ist ein dickes Papier mit mattem Finish. Sie können auch eine Acrylplatte oder Mini-Canvas wie dieses Leinwandbrett verwenden. Dann habe ich für die Pinsel die grundlegenden Pinsel, kleine , runde und flache Pinsel, weil wir meistens mit den Finger malen werden. Dann brauchen wir ein Abdeckband, ein Glas sauberes Wasser und eine Mischpalette. Dann von Rogoff Claude, und einige Acrylfarben, die schwere Körperröhren-Acrylfarben sein können. Diese flüssigen Acrylfarben, alles, was Sie haben oder irgendetwas, was Sie wählen möchten. Das war's also. Dies sind alle Vorräte, die wir für diese Klasse benötigen. Als Aufgabe für diese Lektion schnappen Sie sich einfach alle Ihre Kunstgegenstände und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 3. Das Papier vorbereiten: Willkommen zurück. Bevor wir also anfangen zu malen, bereiten wir das Papier dafür vor. Lassen Sie uns es auf eine Oberfläche kleben, die eine Zwischenablage sein kann, oder in meinem Fall ist es der Tisch selbst. Mein Papier ist also Basis 2. Als erstes teile ich es in Teile, indem ich die Spitze in der Mitte des Papiers verwende. Dieser Schritt hängt von Ihnen und der Größe des verwendeten Papiers ab. Als Nächstes werden wir alle vier Ränder des Papiers aufnehmen. Dies hält die Menschen davon ab, sich durch Malen zu bewegen. Und es gibt auch eine knackige Grenze um das Gemälde, was ziemlich genial ist. Lassen Sie uns dies also tun, da dies Ihr Klassenprojekt für diese Lektion ist. Ich bin bereit mit meiner Zeitung. Vergessen Sie nicht, die Kanten des Bandes zu drücken. Als Klassenprojekt TPU Menschen zu Sulfat. Und in der nächsten Lektion wählen wir die Farbpalette für unsere Bilder aus. Wir sehen uns dort. 4. Die Farbpalette auswählen: Okay, also ist es nicht so schwierig, die Farbpalette zu wählen , wie es scheint. Sie können mit allen Farben passen, die Sie mögen, oder Sie können es nur mit den Primärfarben einfach halten. Am besten schauen Sie in die Natur und schauen Sie sich nach den Farbkombinationen um, schauen Sie sich nach den Farbkombinationen um die Sie wirklich mögen. Wie hier ist es gelb, orange und grün. Oder es kann Lavendel und Farbe sein. Dies ist wieder orange und grün, zeigt das Kochen in Grün, Gelb und Grün. Und das ist der klassische Santorin. So können Sie sich umsehen, sich die schönen Orte, Orte und Dinge ansehen und sich inspirieren lassen und diese Farbkombinationen verwenden, Ihre Lieblingskombinationen in Ihrem Gemälde. Hier ist ein Beispiel. Ich habe Lila und Pink in diesem Bild benutzt. Ich habe mich von der Natur inspirieren lassen. Und wieder sind dies die Formen von Himmelblau, Dunkelblau und Rosa und Gelb. Alle diese Kombinationen sind eine klassische Kombination. Also sieh dich um. Sie können auch im Internet nachschauen und dann die Farbpalette für Ihre Bilder auswählen. Oh, hier, wenn ich mit den Bleichmitteltüchern gehe, nehme ich dieses Blau, diesen Fleischton, Gelb, Dunkelblau und einige Brauntöne , vielleicht so. Eine andere Möglichkeit, Farben zu wählen, besteht darin, sie Seite an Seite zu halten und zu sehen, was gut aussieht , passt, was dieses Rosa mit blauem und grünem Boot wirklich gut aussieht. Jetzt gibt es Grün, sieht gut aus. Gelb. Und dieses Gelb sieht auch gut aus mit Pink. So können Sie die Farben nebeneinander behalten oder Sie können, Sie können sie sogar nebeneinander auf einem groben Papier beobachten . Ihre Übung für diese Lektion besteht darin, auszuwählen, welche Farben Sie mögen. Und in der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Fingermalen. Wir sehen uns dort. 5. Fingermalerei: Landschaft: Endlich die eigentliche Malessenz. Also hier malen wir mit den Finger eine Landschaft. Ich habe das Papier bereits an meinen Tisch geklebt, und hier fange ich mit Gelb an. Das können Sie auch mit flüssigen Acrylfarben machen. Und die Angst, Menschen auf leere Leute die Farbe zu geben , ist das größte, was mit der Form aufgenommen wird , mit der Sie am besten vertraut sind. Hier. Die Landschaft wird ganz einfach sein. Ich habe mit der Sonne angefangen und es ist okay. Ich habe mir gerade den Finger abgewischt, aber es ist Acrylmalerei mit, damit wir solche Fehler leicht verbergen können . Also mach dir keine Sorgen darüber. Und jetzt nehme ich Weiß, denn wenn ich andere Farben mische, möchte ich einen sanften Übergang zwischen der gelben und der anderen Spalte. Ich gebe nur Mittelweg für die Verschmelzung der beiden Farben. Und das war's. Und mach dir keine Sorgen um die Farben. Als ob Sie die Farben wählen können, die Sie mögen. Es ist eher eine ausdrucksstarke Art von Malerei. Es ist überhaupt nicht realistisch. Also mein Sohn, in meinem Fall ist gelb, orange, aber in deinem Fall kann es lila sein. Das ist absolut in Ordnung. Wählen Sie also die Farben, die Sie mögen, und wählen Sie die Formen aus, die Sie mögen. Du kannst es sogar zu einem weißen Kreis machen und den Mond darstellen. Das ist absolut okay. Und das liegt ganz an dir. Ich füge die Bank hinzu und gehe um die Sonne herum. Ich habe einfach so gemacht. Hier gibt es keine Matching-Technik. Es geht nur darum, die Farbe mit den Finger auf das Papier zu legen und die Farbe zu spüren. Und in dem Moment, in dem du die Farbe mit deinem Finger spürst , wenn du achtsam bist. In diesem Moment. Man merkt auch, dass es sehr entspannend und befriedigend ist. Es bin's nicht nur ich. Ich bin mir sicher, wenn du das machst, dann legst du den Leuten einen Farbvideofinger an. Es ist sehr, sehr entspannend und befriedigend, nicht wahr? Es konzentriert sich auf die Verbreitung der Farbe. Konzentriere dich darauf, konzentriere dich einfach auf das, was du gerade in diesem Moment fühlst. Vergiss alle anderen Dinge. Vergiss die Perfektion. Vergiss das Endergebnis. Jetzt in diesem Moment verteilen Sie einfach die Farbe auf dem Papier. Einfach so. Jetzt nehme ich Lila für den Berg. Hier. Ich zeige dir, wie ich Lila und Weiß direkt auf dem Papier mischen werde . Ich verwende keine Mischpalette, weil ich eine Schicht von Bergen schaffen möchte und die Kulisse heller sein sollen und die Berge mit vollem Boden dunkler sein sollen. Also lege ich hier die Farbe, die violette Farbe, und ich werde Weiß darauf verwenden. Dann ist die Farbe immer noch nass. Dieser Prozess muss schnell erledigt werden. Und siehst du. Wir haben einen leichteren Popper. Ich meine, es gibt keine Raketenwissenschaft. Jeder weiß es. Wenn Sie Weiß in Farbe mischen, wird die Farbe hell, oder? Dafür brauchen wir keine Mischpalette. Bezieht sich auf Spread, was, lila. Und dann drauf habe ich Kampf gesetzt. Und da sind wir los. Jetzt. Ich muss einen etwas dunkleren Berg schaffen. Also habe ich schon einen Kampf in meinem Finger. Ich nehme ein kleines bisschen Lila. Und damit mache ich eine weitere Bergschicht. Irgendwann, wenn ich das Gefühl habe, dass die Farbe zu hell ist oder fast die gleiche wie die vorherige Ebene ist. Dann füge ich noch etwas Violett hinzu. Und wenn ich denke, dass es zu dunkel ist, wird vielleicht der vordere Berg so aussehen. Also füge ich einfach ein bisschen Weiß hinzu. Es geht um Beobachtung und Entscheidung wie viel Licht und wie viel Dunkel du willst. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Also beobachte einfach und sieh dir an, was du willst und ob du es bekommen kannst. Okay, es geht darum, Weiß zu mischen oder die Farbe zu mischen. Es gibt. Ich habe es gelehrt. Der Hintergrundberg war dunkler als ich will. Also habe ich einfach eine weitere weiße Schicht darüber hinzugefügt. Und ich vermische die Farben mit meinem Finger, der hin und her geht , hin und her geht. Und das ist alles, was Sie in dieser Übung tun müssen. Behalten Sie in jeder Bergschicht eine Abstufung von hell zu dunkel bei. Und mach dir keine Sorgen um die Formen. Sie können das auch später schaffen, wenn Sie es nicht mögen, können Sie einen Höhepunkt erreichen oder einen Peak löschen. Das ist, das ist ganz einfach. Versuche einfach nicht, die Gipfel zu erreichen. Eins unter dem anderen Bein. Wenn Sie auf der linken Seite einen Schnabel gemacht haben und das nächste Mal auf der rechten Seite, auf der unteren Mountain ADA oder auf der nächsten Ebene sein könnte auf der unteren Mountain ADA , damit es kein Muster wird und es gibt abstrakter an. Und selbst wenn Sie am Ende die Berggipfel auf derselben Seite errichten , ist das sogar in Ordnung. Es geht darum, dass du es magst oder es nicht magst. Jetzt hier, wie du siehst, dass ich Braun benutze , dachte ich, die vordere Schicht des Berges muss die dunkelste sein. Und ich wollte in dieser Komposition kein Schwarz verwenden, also habe ich nur Braun, Dunkelbraun auf meinem Lila verwendet , und ich vermische es jetzt mit meinem Finger, der nur hin und her gehe darüber und es wird sehr dunkel, rötlich lila. Und das ist es, was ich anstrebe. Und sobald es fertig ist, lasse ich dieses Bild einfach zum Trocknen. Ich denke, ich brauche auch etwas Abwechslung in der Sonne, es sieht sehr flach aus, also füge ich jetzt direkt darüber in der Mitte hinzu , damit es nicht sehr flach ist. An Orten ist es dunkel und hell. Ich glaube, ich kann es als fertig bezeichnen. Also lasse ich es einfach zum Trocknen stehen. Und die Aufgabe für diese Lektion ist, verwenden Sie Ihre Lieblingsfarben, um eine Landschaft mit dem Finger zu malen. Und in der nächsten Lektion werden wir dieses abstrakte Gemälde wieder mit den Finger machen . Wir sehen uns dort. 6. Fingermalerei: Abstrakte: Willkommen zurück. Während das erste Gemälde trocknet, gehen wir zur anderen Hälfte des Papiers über und machen etwas Verspielteres und Befreienderes und nicht so strukturiertes wie das vorherige. Okay, also hier nehme ich meine Lieblingsfarben, als würde ich mit einer Strand-Attimmung gehen, also verwende ich etwas Fleischtönung. Oder du kannst es einen Jungen nennen, der es ausruft, eine Art pfirsichfarbene Farbe, Pfirsichfarbe. Es ist eine vorgemischte Farbe. Und ich mache wieder einen Kreis. Mir wurde klar, dass sogenannte meine Lieblingsform ist, denke ich, wann immer ich eine Form zeichnen muss, einige, generell mache ich einen Kreis. So kannst du deine Lieblingsform realisieren und das kann damit einhergehen. Sie müssen nicht mitverfolgen und kopieren, was ich mache, oder Sie haben keine anderen Ideen, Sie können genauso gut kopieren, was ich mache. Es liegt also ganz an dir. Was macht dich freier? Jetzt, da Sie mit Ihrer Fälschung frei sind , indem Sie den Finger auf dem Papier benutzen, möchte ich, dass Sie einfach alles ausgehen, verspielt und in diesem Moment machen, was Sie wollen. Benutze also einfach die Farben, die du magst. Ich benutze jetzt etwas. Ich meine, du kannst jede Farbe benutzen, die du willst. Sie können jede gewünschte Form verwenden. Sei einfach verspielt. Lege einfach diese Farbe auf das Papier und schaffe eine Form, die dir in den Sinn kommt. Im Moment habe ich keine Pläne für diese Komposition. Ich gehe nur mit dem Fluss und mache die Formen mit dieser Farbe genau dort, gerade in diesem Sport ermutige ich dich, Spaß zu haben und den Prozess zu genießen. Ich weiß nicht, was ich mache. Ich weiß es nicht. Vier heißt das? Ich weiß nur, dass ich diese Farben mag und ich mag diese Formen irgendwie platziert sind, den Menschen gegenübergestellt werden. Und das gefällt mir einfach. die Monotonie zu brechen, können wir auch Pinselmarker verwenden, aber das können wir tun, wenn die Farbe trocknet. Also benutze ich gerade, ich benutze Pinsel, Pinsel. Und ich nehme eine ganz andere Farbe, die mit den Farben kontrastiert, die ich bereits bei Menschen habe. Das ist also wunderschön. Orange. Sieh schlecht aus. Ich mache nur nach dem Zufallsprinzip eine Markierung oder eine Form, in der Sie Markierungen machen können. Du machst p, um Striche zu machen. Ich mache dieses Virus hier. Und denken Sie daran, dass Sie die Farben, die Sie bereits haben, nicht immer wieder eingehen die Farben, die Sie bereits müssen, denn dann ist es das Blend and Make Model , weil dies so ziemlich die Kontrastfarbe und keine kostenlose Farbe ist . Um zu verstehen, was kostenlos und kontrastiert ist , folgt Ihnen. Klasse des Farbrads. Und es gibt viele von ihnen. Sie können sie sich einfach ansehen und verstehen, was das Farbrad ist, welche kostenlosen Farben sind und Kontrastfarbe, Kolorismus. Stimmt's? Also da, jetzt möchte ich etwas Schwarz vorstellen. Tu das. Okay? Jetzt kannst du jetzt sagen, wie sehr ich in die Kreise verliebt bin. Und plötzlich möchte ich dazu bringen, dass einige blattähnliche Dinge echte Dinge sind, aber nicht auf der Sonne, sondern auf diesen Spiralen, die ich geschaffen habe. So. Ich wechsle zwischen Braun und Pink. Und wie du siehst, putze ich nicht einmal meinen Pinsel, habe ich Streifen von Schwarz und Rosa und ich meine Streifen von Rosa im Braun. Und das ist vollkommen in Ordnung. In der Tat mag ich das. Ich will es. Also gibt es jetzt Bodensträhnen in meinem Rosa. Das ist großartig. Ja, siehe diese Randomisierung. Es hat alles zusammengebracht. Jetzt müssen wir diese beiden Bilder zum Trocknen lassen . Und das ist das ist eine Bewegung, etwas Fluidität. Ich habe es hinzugefügt. Aber meine verwässerte schwarze Farbe, Sie können diesen Schritt überspringen , wenn Sie ihn nicht verwenden möchten. Ich wollte nur ein bisschen Chaos in diesem Bild haben, also habe ich das gemacht. Das Wichtigste hier, Sie daran, zu wissen, wo Sie aufhören müssen. Ich weiß, dass du versucht bist, so viele Markierungen zu machen. Du wirst nicht so viele Blätter erstellen, wie du willst, aber das mache ich nicht. Denk einfach daran aufzuhören , denn weniger ist mehr. Also dachte ich, dieser Pfirsichkreis sei komplett verloren. Also habe ich gerade diesen blauen Kreis hier oben hinzugefügt um ihm etwas Board und Fokus zu geben, aber ich denke, das hat nicht funktioniert. Jetzt füge ich die gleiche Pfirsichfarbe hinzu. Das Flash-Team oben auf diesem Deal Mountain, unserem Dreieck. Und da habe ich die Beach-Invokers, wenn nicht diesen Kreis, aber zumindest die Farbe hier, nenne ich es fertig. Also lasst uns nun die Tiefe spüren, um die Tiefe abzurechnen, du musst es schräg zu dir ziehen. Wenn Sie es einfach sofort ziehen, sehen Sie möglicherweise andere Personen, bevor Sie das Klebeband ziehen. Stellen Sie sicher, dass das Gemälde vollständig getrocknet ist. Also ist unser erster getrocknet und der zweite, ich mir keine Sorgen mache , denn das ist nicht viel Farbe. Das wird es also nicht sagen. Das weiß ich. Und das ist der letzte Blick. Wir haben diese beiden Bilder. Wir müssen sie einfach abschneiden. So. Füttere dich dafür, warte darauf. Warte drauf. Fast. Hat es getan. Das heißt, ich habe ein bisschen Papier erzählt, aber das ist okay. Also hier sind deine beiden Bilder , die du mit deinen Finger erstellt hast. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen. Ihre Aufgabe für diese Lektion ist es also , mit den Finger ein abstraktes Gemälde zu machen. Und jetzt hast du zwei Bilder. Klicken Sie einfach auf ein Bild von buddhistischen und teilen Sie es in der Projektgalerie. Das ist dein Klassenprojekt für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden Sie diese schönen abstrakten Mini-Gemälde machen . Wir sehen uns dort. 7. Die Farbe vorbereiten: Willkommen zurück. Bevor wir also zur nächsten Malübung übergehen, müssen wir einige Vorbereitungen treffen. Es wird eher wie Acrylgießtechnik oder abstrakte Aquarell-Technik sein. Wir brauchen also die Farben , um wirklich flüssig zu sein. Wenn Ihre Acrylfarben wirklich laufen, müssen Sie dies nicht tun. Aber wenn sie nicht so flüssig sind, können Sie einfach ein paar kleine Behälter benutzen und sie so abgießen sie so abgießen . Also beide Grüns, ich werde unsere 3D-Flüssigkeit benutzen. Ich muss sie nicht bestellen, aber die Fleischtönung und der Händler, den ich benutzen werde , müssen abgestimmt werden. Es könnte also auftauchen. Ich füge auch viel Weiß in meinem französischen Ultramarin hinzu , weil ich ein helleres Blau haben will. Und dann füge ich der Mischung Wasser hinzu und mache Sinn. Warum habe ich die Farben nicht gemischt , bevor ich das Wasser hinzugefügt habe, weil sie die weißen Streifen im Blau wollten. Wenn ich die Farben vorher mische und dann das Wasser hinzufüge, wird es eine verwässerte Version einer flachen blauen Farbe sein, die ich nicht wollte. Also bin ich bereit mit diesen Farben. Ihr Unterrichtsprojekt für diese Lektion besteht darin, Ihre Farben fertig zu machen, sie schön zu machen und r10. Und in der nächsten Lektion werden wir diese Farben verwenden, um schöne Abstrakte zu erstellen . Wir sehen uns dort. 8. Kostenlose fließende Abstraktionen: Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, für viele Abstracts zu erstellen. Ich habe das Papier bereits in eine Zwischenablage geklebt und verwende die flüssigen Acrylfarben. Aber bevor ich das Papier ein bisschen machen will. Also benutze ich einfach so ein Foto. In dieser Übung muss der Galgen fließen. Also siehst du die Stellen sicher, dass es einen Wasserglanz auf dem Papier gibt. Und jetzt lassen Sie uns die Farbe so auf das Papier fallen. Ich verwende zwei Grüntöne und füge dann etwas Schwarz hinzu. Es steht Ihnen frei, Ihre Farben zu verwenden, die ich verwende. Saftgrün und dunkleres Grün. Jetzt werde ich die Farben verbreiten. Sehr, sehr roter Absturz. Einfach so. Ich muss Buddha-Grüns nicht mischen lassen. Also werde ich auch versuchen, die Zwischenablage zu sagen und sie so zu bewegen, um die Farben zu erfüllen, alleine zu bewegen. Es ist irgendwie wie die Acryl-Gieß-Technik. Und es ist irgendwie wie die Aquarelltechnik, oder? Ich experimentiere nur mit einem Kredit und spiele nur damit. Hier. Ich verbreite die gesamte Farbe in diesem Abschnitt. So. Und ich fühle, dass hallo, wir sind marschiert, die Grüns haben mehr , also werde ich sie nacheinander wieder hinzufügen . Und dieses Mal werde ich sie nicht zu sehr mischen weil ich bereits die gesamte Oberfläche dieses Abschnitts abgedeckt habe . Schieben Sie einfach und ziehen Sie die Farbe , um ein paar Streifen und Striche zu erhalten. Streifen und Striche. Das ist ein netter Name. Hier. Ich füge so etwas Schwarz hinzu. Jetzt siehst du es, oder? Ja. So kleine Punkte, schwarz. Ich ziehe und schiebe sie auch mit Hilfe des Pinsels. Und achten Sie darauf, das Schwarz nicht zu mischen. So viele Ratschläge, der gesamte Abschnitt wird am Ende schwarz werden. Wir wollen, dass die Grüns auch da sind. Wir wollen nicht, dass es schwarz ist. Das ist in Ordnung. Bringen wir etwas Grün mit. Bringen wir das grüne Schwarz oder nicht Schwarz zurück. Dann. Auch in der Nähe. Okay, also lass das jetzt trocknen und lass uns zum anderen Teil übergehen. Hier. Ich gehe mit dem wässrigen Farbmix, den ich gemacht habe. Also hier fange ich mit einem dunkleren Blau an und lege es drauf. So. Es ist ziemlich wässrig. Ich denke, ich hätte es weniger wässrig machen sollen, weil die Fläche zu klein ist. Es wird sie zusammenbringen, das Blau und das Blaugrün. Und wenn du die weißen Straßen in Blau siehst, lass sie da sein. Schön. Sie erzeugen den Cloud-Effekt. Sehen Sie, dass die Farbe schon sehr, sehr flüssig ist und ich will sie nicht tupfen. Ich möchte kein Seidenpapier oder ein Gerinnsel verwenden , da dies eine andere Textur ergibt, die wir hier nicht schreiben. Es ist da. Und jetzt werde ich endlich diese Fleischtönung für den Sand verwenden. Es geht überall hin. Und ich sehe einen großen Farbpool ineinander verschmelzen, was keinen Sinn ergibt, aber das ist okay. Das ist okay. Keine Panik. Ich nehme den schweren Körper braun und lege ihn direkt hier unten auf der Stelle. Es ist da. Ich wollte diesen Sand und mit einer nassen Bürste aber nicht so nass. Ich spreche es nur aus , weil wir hier selbst viel Wasser haben . Ich trockne den Pinsel und mustere ihn auf rauem Grundstück. Und damit bringe ich etwas Sand ein und jetzt macht es ein bisschen Sinn. Also konnte ich diesen Teil nicht einfach bearbeiten. Ich hätte ein frisches Gemälde machen können und dir den guten Teil davon zeigen können, aber ich wollte nicht nur die guten Teile demonstrieren. Du hast gesehen, wie ich mit dem Grünen zu kämpfen und du siehst, dass ich auch damit zu kämpfen hatte. Aber ich wollte, dass du das alles siehst. Ich wollte, dass du die Kämpfe kennst Ich wollte, dass du die Unfälle kennst und wie ruhig bleiben kannst, Vintage-Unfälle passieren. Jetzt nehme ich mir einen Zeitraffer und mache das Video schneller, während ich an den verbleibenden zwei Teilen dieses Papiers arbeite , denn ich ermutige Sie, Ihr eigenes Konzept zu entwickeln und zu tun, wie Sie sich fühlen macht es im Moment. Aber dieser Teil der Leute, okay, also musst du mich nicht kopieren. Man muss sich ein eigenes Konzept einfallen lassen. Als ich über die Unfälle sprach. Wenn wir ruhig bleiben, gibt es immer eine Möglichkeit, die Unfälle zu beheben, aber es gibt Zeiten, in denen wir sie nicht reparieren können, und selbst das ist okay. Man muss uns selbst schonend sein. Wir müssen unsere Böden akzeptieren, wir müssen unsere Fehler akzeptieren und neu beginnen, wenn wir uns einfach schlecht fühlen, was nicht gut gelaufen ist. Ich glaube nicht, dass wir im Leben weiter vorankommen können, also ist es besser, es zu verlassen wenn Sie nicht glauben, dass es repariert werden kann. Und mach weiter und fange neu an, arbeite an einem anderen Gemälde und lerne aus deinen Fehlern. Denken Sie daran, was Sie das letzte Mal getan haben, das nicht funktioniert oder falsch gemietet hat, und tun Sie es diesmal nicht. Machen Sie neue Fehler. So ist es. Also kann ich es einfach kaum erwarten zu sehen, was du dir ausgedacht hast. Was ist dein Konzept. Stellen Sie also sicher, dass Sie es in der Projektgalerie teilen. Ich nenne es fertig und lasse es vollständig trocknen. Es wird viel Zeit brauchen, um Ihr Klassenprojekt auszuprobieren , denn diese Lektion besteht darin, ein Bild Ihres Gemäldes zu diesem Zeitpunkt auszuwählen und es in der Galerie zu teilen. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, in der wir diesen Details hinzufügen und sehen, was wir uns ausgedacht haben. 9. Deatails zu den Abstraktionen hinzufügen: Willkommen zurück, und mal sehen, was wir hier haben. sind also alle getrocknet. Und ich bin ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen. Jede Bar sieht anders aus. Jeder Teil erzählt eine andere Geschichte. Sehen wir uns also an, was durch Hinzufügen von Details erreicht werden kann. Es ist also, diese Übung ist wie das Erkennen von Formen in den Wolken. Also fange ich damit an. Und das ist ziemlich einfach. Es wurde kontrollierter und geführter. Ich wollte, dass es ein Strand ist und es ist ein Strand mit einem trockenen Pinsel. Ich habe etwas Weiß genommen und tupfe es einfach leicht über die Ränder dieses braunen Teils um die Welle des Waschens des Sandes darzustellen. Aber Juden tupfen einfach so leicht die Spitze des Pinsels ab und machen einen Haufen Punkte. Fügen Sie jetzt einige verstreute Markierungen hinzu , um es natürlicher aussehen zu lassen. Und jetzt mache ich mit demselben Pinsel nur eine Linie für den Horizont, der das Himmelblau und Blaugrün trennt . Diese Linie mache ich auch mit dem trockenen Pinsel und ich mache sie nicht sehr, sehr richtig. Kaputt. Es ist an einigen Stellen dicker und an anderen Stellen dünner , um mehr Beiträge zu machen. Und natürlich. Jetzt sehe ich Mark, wie eine dunkelblaue Markierung hier, die mir nicht gefällt. Also kann ich es einfach mit dem gleichen Pinsel und Weiß darin vertuschen . Also mache ich es nicht absichtlich oder so. Ich vertusche es nur, indem ich den Pinsel über den tupfe aber ich möchte es vertuschen und sehen, dass ich es mit meinem Finger zerschlagen habe und es ist alles weg. Abgedeckt. Jetzt fügen wir einen weißen Kreis hinzu, winzigen Kreis für die Sonne. Einfach so. Sie können für diesen Schritt auch die Rückseite Ihres Pinsels verwenden. Tauchen Sie es einfach ein, malen und tupfen Sie es dort ab, wo Ihr Mond oder Ihre Sonne untergehen soll. Lasst uns nun zu diesem Teil übergehen. Dieser Teil sieht also sehr rätselhaft und geheimnisvoll aus. Und ich werde ein wenig mehr auf dem Ministerium spielen , indem ich diese wispy skurrilen Pflanzen hinzufüge . Schau dir dein Kunstwerk an und schließe deine Augen und überlege dir, wie du dich fühlst und was möchtest du sonst noch hinzufügen? Es besteht die Möglichkeit, dass Sie nichts hinzufügen möchten. Und das ist auch perfekt. Sie haben etwas geschaffen , das perfekt ist, wie es ist. Du willst nichts hinzufügen. Sehen Sie hier, mein skurriles Kunstwerk bereitet sich vor. Wie du siehst. Ich füge diese weißen Kreise zufällig hinzu, versuche aber auch , sie dort hinzuzufügen. Es gibt zu viel Dunkelheit , um einen Kontrast zu erzeugen. Und diese Waren sind sehr transparent und sie werden bläulich, wenn sie trocknen. Jetzt werde ich den Prozess beschleunigen, während ich diesen einige wispy fließende Stämme und Zweige hinzufüge . Dort und jetzt füge ich etwas Hellblau hinzu , um ihm ein magisches Leuchten zu verleihen. Nein. Das war's. Weiter zum nächsten Teil. Und dieser Teil sieht für mich wie ein Dschungel aus, während ich ein paar Baumstämme mit Schwarz hinzufügen muss. Also los geht's. Ich bin mir sicher, dass Ihre Kunstwerke anders sind als meine und ich bin mir sicher, dass Sie etwas anderes darin sehen können. Ich gebe Ihnen nur eine Vorstellung davon, wie Sie ein völlig abstraktes Gemälde verstehen können. Jetzt erreichen wir das endgültige Kunstwerk und ich füge ein paar Blätter und Zweige hinzu. Die Silhouette von ihnen mit Schwarz. Das werde ich tun. Aber später, als ich dieses Kunstwerk sah, dachte ich, ich hätte stattdessen eine Fischschule hinzufügen können. Also mache ich vielleicht noch einen mit Fisch. Das passiert also auch, wenn man sich Ihre Bilder anschaut. Nach einiger Zeit merkst du, Oh, du hättest diesen Schritt machen sollen, du hättest dieses Element wählen sollen. Im Moment füge ich also nur die Silhouette von Bäumen und Bäumen und Blättern und Ästen hinzu. Und es gibt keine Übereinstimmung mit der Technik. Ich tippe nur so auf die Seite meines Pinsels und suche nach jeder Markierung, die der Pinsel gegeben hat. Hier beschleunigte ich den Prozess. Genieße. Wie du siehst, mache ich nicht einmal richtige Blätter und füge nur die Seite meines Pinsels hinzu und gehe vorwärts, was Aramark es mir gibt. Und dann füge ich hier ein paar zufällige Zeilen hinzu und sie zeigen die Zweige kommen, als Ganzes zum Baum wird. Und wir sind fertig. Also sind wir vollkommen und endlich fertig. Jetzt ist es Zeit für den befriedigendsten Teil, der das Band abzieht und die Kunstwerke enthüllt. Es gibt. Lasst uns sie schneiden. Und dort haben wir vier schöne abstrakte Gemälde. Ich kann es einfach kaum erwarten zu sehen , was Sie geschaffen haben. Ihr Klassenprojekt für diese Lektion besteht darin, Details zu Ihren Abstracts hinzuzufügen und ein Foto von ihnen zu machen und sie in der Projektgalerie zu teilen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, was wir für den nächsten Kurs haben werden. Wir sehen uns dort. 10. Vielen Dank und darüber hinaus: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen und ich hoffe, Sie fühlen sich ein bisschen oder sicherer. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu teilen. Ich würde das gerne sehen und weiterhin Kunst machen, motiviert bleiben. Und nächste Woche lade ich dieses schöne Glas hoch. Viele Blumen oder Nicht-Werbung sind der Ort, an dem wir diese wunderschönen vielen floralen Leinwände zusammen malen werden . Folgt mir also hier, um über meine zukünftigen Uploads informiert zu werden. Wir sehen uns in meinem nächsten.