Einführung in die 2D-Figurenanimation in Adobe After Effects – einfache Gesichtsanimation ohne Plugins

1. Einführung: Charakteranimationen können überwältigend aussehen, aber diese einfache Einführung in die Charakteranimation zeigt Ihnen , dass sie einfacher sein kann, als sie aussieht Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Intro-Animation nachbilden, wie Sie Gesichter richtig manipulieren und animieren , und weitere Tipps und Techniken, um Ihnen den Einstieg in die Charakteranimation zu Ihnen den Einstieg in die Charakteranimation Dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene. Für Schüler, die mit Bewegungsgrafiken noch nicht vertraut sind, schlage ich vor, an einem meiner Anfängerkurse teilzunehmen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 2. Erste Schritte und Kursprojekt: Für diesen Kurs benötigen Sie Adobe After Effects Adobe Media Encoder zum Exportieren Sie können die Charaktergrafiken auf der Projekt- und Ressourcenseite herunterladen auf der Projekt- und Ressourcenseite Ihr Unterrichtsprojekt besteht darin, die Face-Rig-Animation zu verfolgen und abzuschließen und dann das Gelernte zu nehmen und Ihre eigene Animation zu erstellen. Sie können eine fertige Projektdatei auf der Projekt- und Ressourcenseite herunterladen und Ihre Projekte unbedingt in der Projektgalerie veröffentlichen. 3. Importieren der Figurenvorlage: In dieser Lektion importieren wir unsere Charaktergrafiken. Sobald Sie sich in After Effects befinden, können Sie mit der rechten Maustaste auf Import, Datei klicken und die Datei mit der Charaktergrafik suchen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie als Komposition importieren. Die Abmessungen des Filmmaterials können Sie bei der Ebenengröße belassen. Klicken Sie auf Okay. Wir können weitermachen und hier klicken, um die Komposition unseres Charakters einzugeben, der bereit ist, animiert zu 4. Übergeordnete Ebenen: In dieser Lektion werden wir unsere Schichten gemeinsam erziehen Als Erstes duplizieren wir unsere Charakteranimationskomposition. Drücken Sie Strg D, um sie zu duplizieren. Wir werden es umbenennen. Drücken Sie die Eingabetaste, um eine Ebene umzubenennen. Wir können es in Charaktergrafik umbenennen. Auf diese Weise haben wir eine zusätzliche Komposition mit unserer Charaktergrafik für den Fall, dass wir sie jemals benötigen. Wählen wir nun die Augenbrauen aus, drücken die Umschalttaste, gehen bis zur Nase runter und wir verbinden all diese Ebenen mit dem Kopf. Wir können die Spitzpeitsche benutzen. Oder du könntest das Drop-down-Menü verwenden . Es macht das Gleiche. Wählen Sie nun die Ohren und den Haarrücken aus. Wir werden diese auch mit dem Kopf verbinden. Wir wählen unseren Kopf aus, der mit dem Hals verbunden ist. Und unsere Halsschicht verbindet ihn mit der Körperschicht. Und jetzt zum zweiten Teil dieser Lektion, wir müssen unsere Ankerpunkte ändern. Gehen Sie hier hoch und wir wählen unser Ankerpunkt-Tool aus. Vergewissere dich, dass Snapping aktiviert ist. Das wird es für uns viel einfacher machen. Augenbrauen, Augen, Mund, Haarfront und Nase scheinen also alle gut zu sein. Für unseren Kopf müssen wir unseren Ankerpunkt ändern. Ich werde ein wenig heranzoomen und unseren Ankerpunkt auswählen. Wir lassen sie bis zum unteren Ende des Kopfes heruntergleiten. Und denken Sie daran: Da das Einrasten aktiviert ist, sollte es direkt am unteren Ende ihres Kopfes Der Körperankerpunkt scheint an einer guten Stelle zu sein. Für den Hals müssen wir seine Position ändern. Wählen Sie erneut unser Ankerpunkt-Werkzeug aus und ziehen Sie es nach unten. Da haben wir's. Die Ohren sind gut. Jetzt wählen wir unsere Haare zurück aus. Holen Sie sich erneut unser Ankerpunkt-Tool. Wir ziehen unseren Ankerpunkt auf ihren Kopf. Jetzt, da sich all unsere Ankerpunkte an der richtigen Stelle befinden, sollte sich unser Charakter korrekt drehen. 5. Körper-Animation: Wir möchten, dass unser Charakter auf den Bildschirm springt und sich dann hin und her dreht, bevor er schließlich in der Mitte des Bildschirms ruht. Das nennen wir Overshoot. Wählen Sie eine Körperebene aus und drücken Sie P, um die Position aufzurufen Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie R, um die Drehung ebenfalls zu erhöhen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Position. Gehen Sie zu einzelnen Dimensionen , da wir nur die X-Position animieren werden zu Beginn der Zeitleiste Lassen Sie uns zu Beginn der Zeitleiste unseren Rotationswert auf 90% ändern Drücken Sie die Stoppuhr , um einen Keyframe einzufügen. Dann können wir über 15 Frames auf der Timeline verschieben. Wir ändern unseren Rotationswert in eine negative Zahl. Negative Acht sieht gut aus. Gehen wir nun zu Bild 23 auf der Timeline über. Wir ändern unseren Rotationswert in eine positive Zahl. Versuchen wir es mit 3%. Gehen wir nun zu Bild 28 auf der Timeline und wir können unseren Rotationswert wieder auf Null ändern. Wählen Sie unsere Keyframes aus und drücken Sie F neun, um die Taste S zu drücken. Gehen wir nun in den Diagrammeditor. Für diese Animation werde ich die Geschwindigkeitsgrafik verwenden. Für die erste Animation werde ich diese Griffe ganz nach links ziehen. Und für die zweiten beiden Animationen werde ich die Griffe in die Mitte ziehen. Wir möchten, dass unsere Figur schnell auf dem Bildschirm animiert wird, und dann wird ihre Animation bei den nächsten Keyframes gleichmäßiger I Da haben wir's. Jetzt ist unsere Animation viel flüssiger. Lassen Sie uns nun die Position animieren. Lassen Sie uns unsere Position ziehen bis unser Charakter nicht mehr auf dem Bildschirm ist Ich werde einen Wert von 1.400 eingeben. Platzieren Sie einen Keyframe. Gehen wir nun zu Bild 15 auf der Timeline Ziehen wir nun unseren Charakter auf den Bildschirm. Versuchen wir es mit einem Wert von 525 für die Position. Gehen wir nun zu Bild 23 auf der Timeline über. Verschiebe unseren Charakter zurück auf etwa 555. A Gehen wir dann zu Frame 28 über und unser Charakter bewegt sich in unsere Ruheposition, die 540 sein sollte, was genau der Bildschirmmitte entspricht. Genau wie bei unserer Rotationsanimation wählen wir unsere Keyframes aus, drücken F9D ETEs und gehen in den Diagrammeditor Und was wir tun wollen, ist, diese Keyframes zu vereinfachen, ganz ähnlich wie wir es bei unserer Rotationsanimation gemacht haben . Es muss nicht perfekt sein, aber wir möchten, dass sich die Animationen sehr ähnlich sind Sehen wir uns nun eine Vorschau an, wie das aussieht . Sie sind viel besser. 6. Kopfanimation: Nun zur Kopfanimation Wir können unsere Körperebene schließen. Wählen wir unsere Kopfebene aus und drücken R, um die Rotation zu erhöhen. Gehen wir zu Bild 32 auf der Timeline über. Drücken Sie die Stoppuhr , um einen Keyframe einzufügen. Gehen wir nun zu Bild 36 auf der Timeline über. Ändern Sie unseren Rotationswert auf vier. Gehen wir nun zu Bild 42 auf der Timeline platzieren einen Keyframe, weil wir möchten, dass zwischen diesen beiden Keyframes keine Animation stattfindet Gehen wir nun zu Bild 46 auf der Timeline über. Wir ändern den Rotationswert auf minus vier. Jetzt gehen wir bis zu Bild 64 auf der Timeline. Drücken Sie erneut die Taste „ Keyframe platzieren“, da wir nicht möchten, dass zwischen diesen beiden Momenten eine Animation stattfindet Dann können wir zu Bild 69 auf der Timeline wechseln und unseren Rotationswert wieder auf Null setzen Das ist also, was wir bisher haben. Aber es sieht immer noch nicht ganz richtig aus. Wir wählen unsere Keyframes aus, drücken F neun bis weniger und gehen drücken F neun bis weniger in den Diagrammeditor Für unsere erste Kopfbewegung ziehe ich diese Griffe ganz nach links Ich werde dasselbe für den zweiten Satz tun. Und das Gleiche gilt für den dritten Satz. Im Moment sollte Ihr Grafikeditor also so aussehen. So, jetzt sieht die Animation viel flüssiger aus. Ich 7. Augenanimation: Jetzt animieren wir die Is-Position unseres Charakters. Wir können unsere anderen Ebenen schließen. Wir wählen unsere Augenschicht aus und drücken P, um die Position aufzurufen. Drücken Sie die Stoppuhr, um ein Keyframe auf Bild 32 zu platzieren. Jetzt gehen wir zu Frame 36 über. Wir ziehen unsere Position auf etwa 180. Jetzt schaut unser Charakter also nach rechts. Gehen wir nun zu Frame 42 über. Drücken Sie die Keyframe-Taste, um einen Keyframe einzufügen, da wir keine Animation zwischen diesen beiden Keyframes haben möchten Jetzt gehen wir zu Frame 46 über. Wir werden unsere Position auf etwa 140 verschieben. Jetzt schaut unser Charakter also nach links. Das haben wir bisher. Wir gehen zu Frame 52 über und drücken die Keyframe-Taste Gehen Sie zu Frame 56. Diesmal verschieben wir unsere Y-Position nach unten auf 235. Jetzt schaut unser Charakter nach unten. Gehen Sie zu Bild 64 über und drücken Sie die Keyframe-Taste, sodass zwischen diesen beiden Punkten keine Animation Gehen wir nun zu Bild 69 und kopieren unseren ersten Keyframe und fügen ihn ein Also gehen wir zurück zur ursprünglichen Position. Folgendes haben wir bisher. Um die Animation flüssiger zu gestalten, wählen wir unsere Keyframes aus, drücken F neun und gehen in den Diagrammeditor Für unsere ersten drei Animationen ziehen wir unsere Keyframes nach links, um eine schnelle Animation zu erhalten Und für die letzte Animation behalten wir die Standardgeschwindigkeit bei, sodass die Augen einen reibungsloseren Übergang zurück zur letzten Ruhestätte haben Übergang zurück zur letzten Ruhestätte Da haben wir's. Das haben wir bisher. 8. Animation von Augenbrauen, Nase und Mund mit einem Nullobjekt: I Jetzt werden wir unsere Augenbrauen, Nase und Mund animieren. Gehen wir zunächst zu einem Punkt auf der Timeline, an dem es keinen Animationsframe 70 gibt keinen Animationsframe 70 Wir erstellen ein neues Null-Objekt, indem wir zur Ebene „Neues Null-Objekt“ wechseln. Benennen wir es in Face Controls um. Denken Sie daran, die Eingabetaste zu drücken, um eine Ebene umzubenennen. Jetzt verbinden wir unsere Augenbrauen, Mund und Nase mit unserer neuen Face Controls-Ebene. Und wir werden unsere Face Controls-Ebene mit unserem Kopf verbinden. Jetzt fangen wir an zu animieren. Auf der Ebene mit den Gesichtssteuerungen drücken wir P, um die Position aufzurufen Lassen Sie uns unsere I-Keyframes nur als Referenz aufrufen. Denken Sie daran, U auf der Tastatur zu drücken , um die Keyframes aufzurufen Bei Frame 32 drücken wir die Stoppuhr, um einen Keyframe einzufügen. Wir gehen zu unserer nächsten I-Position über. Lassen Sie uns nun die X-Position unserer Gesichtssteuerungen ändern. Wir ziehen mit der Maus über unsere Position. Wir versuchen es mit 185. Wir werden zu unserer nächsten I-Position übergehen. Drücken Sie die Keyframe-Taste, weil wir keine Animation zwischen diesen beiden Keyframes haben möchten Gehen Sie zu unserer nächsten I-Position. Ziehen wir jetzt unsere Position zurück. Ungefähr 160 sehen gut aus. Gehen Sie zu unserer nächsten I-Position. Drücken Sie die Keyframe-Taste. Gehen Sie erneut zu unserer nächsten I-Position. Dieses Mal werden wir unsere Y-Position ändern. Versuchen wir es mit 300. Gehen Sie zu unserer nächsten IS-Position. Drücken Sie die Keyframe-Taste. Und schließlich wechseln wir zu unserer endgültigen Ruheposition und kopieren unseren ersten Keyframe und fügen ihn ein , um zur ursprünglichen Position zurückzukehren Wählen wir nun unsere Keyframes aus, drücken Sie F 9, um den Vorgang zu beschleunigen, und gehen wir in den Denken Sie daran, ich verwende die Geschwindigkeitskurve. Bei den ersten drei Griffen ziehe ich sie ganz nach links. Und dann werde ich den vierten als Standard belassen. Sehen wir uns eine Vorschau an , wie das aussieht. 9. Ohren: Wir werden unsere Ohren in die entgegengesetzte Richtung bewegen die entgegengesetzte Richtung das restliche Gesicht des Charakters. Lassen Sie uns also unsere Augen und die Auditions nur als Referenz offen halten Auditions nur als Referenz offen Und wir öffnen unsere Ohrposition indem wir P auf der Tastatur drücken Wir gehen zu unserer ersten I-Position über. Drücken Sie die Stoppuhr an den Ohren, um einen Keyframe zu platzieren. Gehen Sie zu unserer nächsten Augenposition. Jetzt ziehen wir unsere X-Position in die entgegengesetzte Richtung unserer Augen. Irgendwo um 158. Gehen wir jetzt zu unserer nächsten I-Position über. Drücken Sie die Keyframe-Taste. Gehen Sie erneut zu unserer nächsten I-Position, und wir ziehen unsere Position in die entgegengesetzte Richtung Ungefähr 172. Gehen Sie zu unserer nächsten I-Position. Drücken Sie die Keyframe-Taste und wechseln Sie erneut zu unserer nächsten Augenposition. Diesmal ziehen wir unsere Y-Position an den Ohren auf etwa 210 Wir wechseln zu unserem nächsten I-Keyframe, drücken die Keyframe-Taste an unseren Ohren und schließlich wechseln wir zum letzten Keyframe auf unseren Augen. Wir kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn ersten Keyframe Wählen Sie die Keyframes aus und drücken Sie F neun, um das Tempo zu erhöhen. Und auch hier werden wir diese Keyframes auf ähnliche Weise vereinfachen wie bei unseren früheren Animationen Wir ziehen die ersten drei Animationen nach links. Und belassen Sie die letzte als Standard. Da haben wir's. 10. Blinzeln: Das Erste, was wir animieren werden, ist unsere Figur blinkt, wenn sie auf den Bildschirm kommt Wenn unsere Augenschicht ausgewählt ist, drücken Sie die Taste S, um sie maßstabsgetreu aufzurufen Wir werden die Schaltfläche zum Aufheben der Verbindung überprüfen. Platzieren Sie einen Keyframe am Anfang der Timeline. Gehen wir zu Bild zehn auf der Timeline über. Und wir werden unseren Y-Wert auf 15% reduzieren. Gehen wir nun zu Frame 15 über. Ändern Sie unseren Wert zurück auf 100. Wählen Sie unsere Schlüsselbilder aus und drücken Sie F neun bis Easy Es. Unser zweiter Eblink beginnt bei Frame 28. Drücken Sie die Keyframe-Taste und wechseln Sie zu Frame 32. Setzen Sie unseren Y-Wert erneut auf 15% und wechseln Sie zu Frame 36. Ändern Sie unseren Wert wieder auf 100. Und unser dritter eBlink beginnt bei Frame 64. Drücken Sie die Keyframe-Taste, wechseln Sie zu Frame 68 und ändern Sie unseren Y-Wert auf 15. Gehen Sie zu Frame 72, und wir ändern unseren Wert wieder auf 100 11. Haare Teil 1: Im ersten Teil der Haaranimation werden wir die Haare unserer Figur animieren, werden wir die Haare unserer Figur animieren während sie auf dem Bildschirm animiert Wählen wir unsere vordere Haarschicht aus und drücken R, um die Rotation zu erhöhen Gehen wir zu Bild sieben auf der Timeline über. Drücken Sie die Stoppuhr , um einen Keyframe einzufügen. Gehen wir nun zu Frame 16. Ändern wir unseren Rotationswert auf eine negative Zahl, vielleicht auf minus sieben. Ich schalte die Haare zurück aus, damit wir sehen können, was wir besser machen. Gehen wir nun zu Frame 23 über. Ändern Sie unseren Rotationswert in eine positive Zahl, positive fünf. Wir gehen zu Frame 26 über. Geben Sie eine negative Zahl ein, vielleicht minus zwei. Und schließlich gehen wir zu Frame 29 über und ändern unseren Wert wieder auf 0%. Schauen wir uns nun an, wie das aussieht. Jetzt kannst du sehen, wie die Haare hin und her schwingen. Wählen wir unsere Keyframes drücken Sie F neun bis Ess Ich werde den Speedgraph-Editor verwenden. Für unsere ersten Griffe ziehen wir sie ganz nach links. Und für die restlichen Animationen werde ich die Griffe in die Mitte ziehen . Da haben wir's. Jetzt machen wir dasselbe mit der hinteren Haarschicht. Wir werden im Grunde genau dieselbe Animation machen. Gehen wir also zurück zu unserem ersten Hair Front-Keyframe. Klicken wir auf unsere hintere Haarschicht und starten die Rotation, indem wir R drücken. Drücken Sie die Keyframe-Taste Gehen wir zu unserem zweiten Keyframe mit dem vorderen Haar und ändern unsere Rotation auf eine negative Zahl, vielleicht minus fünf Ich finde, das sieht gut genug aus. Gehen wir nun zum nächsten Hair Front-Keyframe über. Ändern Sie unseren Wert für das hintere Haar auf eine positive Zahl, also auf drei Gehen wir erneut zu unserem nächsten Hair Front-Keyframe über. Ändern Sie unsere Rotation auf eine negative Zahl. Und zum Schluss gehen wir zu unserem letzten Keyframe für das vordere Haar und setzen Wert für die Rotation der Haare nach hinten auf Null Wir werden unsere Keyframes einfach mit F Nine gehen dann in den Diagrammeditor Und wir werden eine sehr ähnliche Lockerung vornehmen wie bei unserer Haarvorderschicht Und das haben wir bisher. 12. Haare Teil 2: Im zweiten Teil unserer Haaranimation animieren wir die Haare unserer Figur während sie hin und her schaut Fangen wir mit der Haarfront an. Gehen wir zu Bild 32 auf der Timeline über. Drücken Sie die Keyframe-Taste. Gehen wir nun zu Frame 36 über. Wir geben minus zwei ein. Schalten Sie die hintere Schicht der Haare aus, damit wir besser sehen können. Wir gehen zu Frame 42 über. Drücken Sie die Keyframe-Taste. Gehen Sie zu Frame 46 über und geben Sie den Wert Zwei ein Gehen wir nun zu Frame 64 über. Drücken Sie die Keyframe-Taste. Jetzt gehen wir zu Frame 69 und ändern unseren Rotationswert wieder auf Null Gehen wir in unseren Diagrammeditor. Hineinzoomen. Und wieder ziehen wir unsere Griffe nach links. Und wir werden das Gleiche für den nächsten tun. Und wieder für die dritte Animation. Lassen Sie uns jetzt dasselbe für den Haarrücken tun. In diesem Fall möchten wir, dass unsere Haare wieder in die entgegengesetzte Richtung gehen. Wir schalten unsere Schicht wieder ein. Gehen Sie zu Frame 32, drücken Sie die Keyframe-Taste, wechseln Sie zu Frame 36, ändern Sie unseren Rotationswert auf vier Gehen wir nun zu Frame 42 über. Drücken Sie die Keyframe-Taste. Gehen Sie zu Frame 46. Geben Sie einen Wert von minus vier ein. Gehen Sie zu Frame 64. Drücken Sie die Keyframe-Taste. Und jetzt können wir zu Frame 69 wechseln und den Wert Null eingeben. Gehen Sie in den Diagrammeditor. Auch hier ziehen wir diese Griffe für alle drei nach links. Jetzt, wo unsere Haupthaaranimation fertig ist, gibt es nur noch eine Sache, die ich tun möchte, und zwar die Position auf der Haarvorderseite zu animieren Wählen wir unsere Haarvorderschicht aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie P, um die Position aufzurufen Gehen wir zu Frame 52 und drücken die Stoppuhr, um einen Keyframe einzufügen Dann können wir zu Frame 56 übergehen und den Wert 41 in die Y-Position eingeben Gehen Sie zu Frame 64 und drücken Sie die Keyframe-Taste Und schließlich wechseln wir zu Bild 69 und kopieren unseren ersten Keyframe und fügen ihn ein Jetzt bewegen sich die Haare nach unten, während sie nach unten schaut. Wählen Sie unsere Keyframes aus und drücken Sie F neun, um es einfach zu drücken. Und für diese Animation werde ich wohl einfach die Standardbeschleunigung beibehalten 13. Feinschliff: Lassen Sie uns nun einige letzte Feinheiten hinzufügen. Als Erstes erstellen wir einen neuen Hintergrund. Wir werden mit der Schicht neuen Feststoff beginnen. Ich werde eine blaue Farbe für den Hintergrund wählen. Verschiebe es an den unteren Rand unserer Ebenen. Wir werden es umbenennen. Drücken Sie die Eingabetaste, um eine Ebene umzubenennen. Lassen Sie uns nun eine neue Komposition erstellen. Ich werde es Main nennen. Sie können meine Einstellungen kopieren, Breite von 1920, Höhe von 1080, Bildrate von 30, Dauer 600 Frames. In unserer neuen Komposition können wir einen Hintergrund erstellen. Ich werde eine hellblaue Farbe wählen. Auch hier werden wir es in den Hintergrund umbenennen. Lassen Sie uns nun einen Kreis erstellen, in den wir unseren Charakter einfügen können. Wir werden unser Ellipse-Werkzeug verwenden. Die Shift-Taste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erstellen. Lassen Sie uns die Ebenenmatte umbenennen. Zentrieren Sie unseren Ankerpunkt mit dem Ankerpunkt-Werkzeug. Richten wir nun unseren Kreis an der Mitte der Komposition aus. Lassen Sie uns nun unseren Charakter in die Komposition einfügen. Offensichtlich ist unser Charakter etwas zu groß, also lassen Sie uns die Skala mit der S-Taste erhöhen. Skalieren Sie es auf 50%. Leg es unter unsere Mattenschicht. Lass uns die Track Matt Pick-Peitsche benutzen. Ich finde, unser Charakter ist immer noch ein bisschen zu groß. Also werden wir die Skala wieder erhöhen. Skalieren Sie es auf 45. So, das ist ein bisschen besser. Jetzt fügen wir etwas Textur hinzu. Ich werde eine neue Einstellungsebene erstellen. Ich werde sie in Boyle umbenennen um einen turbulenten Verschiebungseffekt hinzuzufügen Senken Sie den Betrag auf 16 und die Größe auf sechs. Wir können unsere Komplexität auf zwei ändern. Ich werde ein paar Animationen hinzufügen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr mit zufälliger Startzahl. In dieses Feld können wir unseren Ausdruck eingeben. Zufällig 10.000. Da sind wir. Um es besser zu machen, werden wir unseren turbulenten Verdrängungseffekt duplizieren. Wir werden einige dieser Einstellungen ändern. Wir können den Betrag auf 30 und die Größe auf zwei reduzieren. Wir können auch unsere Komplexität ändern, sie auf vier ändern. Da haben wir's. Dadurch wird unsere Animation etwas handgezeichneter aussehen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist ein wenig Papiertextur hinzuzufügen. Ich werde auf der Projekt- und Ressourcenseite einen Link zu einer Website einfügen , auf der Sie kostenlose Papiertexturen herunterladen können. Ich werde mein Papier in die Komposition einfügen. Und ich werde den Modus ändern, um zu multiplizieren. Jetzt haben wir eine schöne Papiertextur-Overlay. Eine weitere Sache, die ich tun werde, ist einen Rand zu erstellen. Ich werde einen neuen Volumenkörper erstellen, einen neuen Volumenkörper überlagern und den Farbwähler verwenden Wir werden ihm die gleiche Farbe wie unser Kreis geben. Jetzt erstelle ich eine Maske über unserer neuen festen Ebene, indem das Werkzeug für abgerundete Rechtecke auswähle. Wir doppelklicken auf das Werkzeug für abgerundete Rechtecke und fügen unserer festen Ebene eine Maske hinzu. Wir schalten die Maske herunter und gehen zu Maskenpfad und -form. Hier können wir diese Werte ändern Ändern Sie links auf 55, oben auf 55, rechts, um 55 zu subtrahieren und unten, um 55 zu subtrahieren Wir ändern den Maskenmodus auf Subtrahieren. Da haben wir es. Und 14. Letzter Schliff 2: Kreisanimation: Diese Lektion richtet sich an alle , die den Kreis animieren Als Erstes wählen wir unsere MT-Ebene aus und drücken Strg D, um sie zu duplizieren Wenn unsere neue MT-Zweiebene ausgewählt ist, gehen wir zur Fülloption holen uns unser Pipette-Werkzeug. Wir werden die gleiche Farbe wie unser Kreis haben. Lassen Sie uns jetzt unsere Ebene einschalten , damit sie nicht mehr unsichtbar ist. Wir werden unsere Ebene in Kreis umbenennen. Denken Sie daran, die Eingabetaste zu drücken, um eine Ebene umzubenennen. Jetzt wählen wir unsere Charakterebene und unsere MT-Ebene und verschieben sie in der Timeline nach unten , nur um sie vorerst aus dem Weg zu räumen. Wir kehren zu unserer Kreisebene zurück und drücken S, um sie maßstabsgetreu aufzurufen. Zu Beginn der Timeline setzen wir unsere Skala auf Null und drücken die Stoppuhr, um einen Keyframe einzufügen Wir bewegen uns auf der Timeline um mehr als 12 Frames. Stellen Sie unsere Skala auf 125 ein, damit unser Kreis groß wird. Gehen Sie zu Bild 20 auf der Timeline über und stellen Sie unsere Skala auf 90 ein, sodass unser Kreis kleiner wird. Gehen Sie zu Bild 26 über und stellen Sie unsere Skala auf 105 ein, sodass unser Kreis wieder größer wird. Und schließlich gehen wir zu Frame 28 und setzen unsere Skala auf 100, die letzte Ruhestätte. Wählen Sie unsere Keyframes aus, drücken Sie F neun bis Ess, gehen Sie in den Grafikeditor und stellen Sie sicher, dass wir uns auf der Geschwindigkeitsgrafik Die ersten beiden Griffe ziehen wir ganz nach links Die restlichen Griffe ziehen wir in die Mitte. Gehen Sie zurück zu unserer Timeline. Wir gehen zu unserem letzten Kreis-Keyframe mit unserer ausgewählten Ebene und halten die Alt-Taste und die Klammer gedrückt , um unsere Ebene auf der Timeline zu kürzen Und wir bewegen unsere Matte und Zeichenebene in der Timeline nach unten , sobald unsere Kreis-Ebene endet Und da haben wir es. 15. Letzter Schliff 3: Textanimationen: Mm hmm. Wir müssen nicht denselben Text wie im Intro verwenden . Geben wir unsere Namen Wir richten unseren Text in der Mitte der Komposition aus. Ich werde mein Raster einschalten und meinen Text ein wenig nach oben Schalte das Raster aus. Jetzt können wir anfangen, es zu animieren Schalten Sie unsere Ebene herunter, gehen Sie zu Animieren, Skalieren. Ich werde es in Scale One umbenennen. Denken Sie daran, zum Umbenennen die Eingabetaste zu drücken. Ändern Sie unsere Skala auf Null, schalten Sie den Bereichswähler eins herunter, schalten Sie den erweiterten Modus herunter, und wir ändern ihn, um ihn hochzufahren Wir können den niedrigen Wert unseres E auf 90% ändern. Und wir werden den Offset animieren. Wir setzen unseren Offset auf minus 100, drücken die Stoppuhr, bewegen uns über 30 Frames ändern unseren Offset auf Wir nehmen die Skala eins und duplizieren sie mit Control D, mit unserer Skala zwei ändern wir den Wert 125% Und wir ziehen unsere Keyframes über zehn Frames auf der Jetzt wird unser Text groß und dann wieder klein. Wir können unser Es-Hoch auf 60 ändern. Ändern Sie unser Es-Low auf 60, um eine flüssigere Animation zu erhalten. Sehen wir uns jetzt eine Vorschau an, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, wird unser Text groß und dann wieder klein. Als letzten Schliff werde ich die Skala noch einmal duplizieren, um drei Skalen zu erhalten, unsere Skala drei herunterschalten diesen Wert auf 90% ändern Rufen Sie die Keyframes auf, indem Sie U drücken. Wir ziehen diese Keyframes über weitere zehn Frames Und auf der Registerkarte „Erweitert“ ändern wir unsere Werte für „S hoch“ auf 40 und „E niedrig Schauen wir uns jetzt an, wie das aussieht. Unser Text skaliert also, wird größer, wieder kleiner und kehrt dann in seine normale Position zurück. Lassen Sie uns nun unsere zweite Animation animieren. Wir werden etwas Text eingeben. Richten Sie es an der Mitte der Komposition aus. Schalten Sie unser Netz wieder ein. Ich werde meinen Text mit der Pfeiltaste bewegen. Ich denke, das sieht gut genug aus. Mach mein Stromnetz aus. Ich glaube, ich werde mit dieser Animation etwa bei Bild 67 beginnen . Wir schalten unsere Ebene runter. Gehe zu Animate. Stellung. Wir setzen die Y-Position auf 100, schalten unseren Bereichswähler nach unten und schalten den erweiterten Ich werde diesen auch so ändern , dass er hochgefahren wird. Genau wie unsere erste Animation. Ändere unser Es auf 90%. Und wieder werden wir unseren Offset animieren. Ändern Sie ihn auf minus 100 und drücken Sie die Stoppuhr, um einen Keyframe einzufügen Bewege dich über 20 Frames. Wir ändern unseren Offset-Wert auf 100%. Wir werden unseren Animator eins in Position eins umbenennen. Dupliziere es. Ändere die zweite Position auf minus 45. Wir verschieben diese Keyframes auf der Timeline über zehn Frames Schalten Sie den ersten Bereichswähler nach unten. Erweitert“ herunterschalten, ändern wir diese Werte Jetzt schießt unser Text nach oben und kommt dann wieder runter. Duplizieren wir nun Position zwei mit Control D. Ändern Sie diesen Wert auf 20. unsere erweiterte Ebene herunterschalten, ändern wir unser Hoch auf 30 und unser E auf Niedrig auf 30. Rufen Sie unsere Keyframes auf, indem Sie auf. Wir verschieben diese Keyframes auf der Timeline über fünf Frames Wir haben Text , der nach oben schießt, nach unten geht und dann wieder an seine endgültige Position zurückkehrt Das Letzte, was wir tun werden, ist, an Position eins eine Undurchsichtigkeit hinzuzufügen Setzen Sie den Opazitätswert auf Null. Sehen wir uns jetzt eine Vorschau unserer Animationen an. 16. Exportieren: Erstellte Textanimation Als Erstes sollten Sie Ihre Textebenen unter die Kochebene verschieben. Jetzt müssen wir unseren Arbeitsbereich trimmen. Ich werde meine Animation 4 Sekunden lang machen. Sie können N auf Ihrer Tastatur drücken oder einfach den Arbeitsbereich ziehen. Jetzt gehen wir zu Datei, Exportieren und zu Adobe Media Encoder hinzufügen Sobald Media Encoder geöffnet ist, klicken wir hier, um unsere Einstellung aufzurufen neben der Registerkarte „Voreinstellungen“ Wählen wir neben der Registerkarte „Voreinstellungen“ YouTube und dann ADP, OHD aus. Klicken Sie hier und wir können unserer Datei einen Namen geben und angeben , wohin wir exportieren werden Da wir ein Preset ausgewählt haben, müssen wir uns um keine der anderen Einstellungen kümmern , also können wir auf Okay klicken Gehen Sie zum Exportieren auf den grünen Pfeil. 17. Outro: Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank , dass Sie diesen Kurs besucht haben. Jetzt können Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten, die von Ihnen erstellten Animationen zu sehen. 18. Bonus-Kurseinheit – zusätzliche Mundanimation: Also hier bin ich zurück mit einer weiteren Bonusstunde. Ich möchte klarstellen , dass diese Bonuslektionen völlig optional sind und Schülern lediglich zusätzliche Ideen geben sollen was sie mit ihren Animationen machen können. Nehmen wir an, Sie möchten Ihrer Mundanimation ein wenig zusätzliche Animation hinzufügen . Nehmen wir an, du möchtest, dass deine Figur die Stirn runzelt , wenn sie nach unten schaut Eine Möglichkeit, das zu tun , indem wir mit der rechten Maustaste auf unsere Maulebene klicken, um Formen aus einer Ebene zu erstellen Dadurch wird eine neue Ebene namens Mundkonturen erstellt , und jetzt haben wir einen Pfad , den wir bearbeiten können. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Wie Sie sehen können, gibt es jetzt Punkte auf unserer Mundschicht, die wir bearbeiten können. Ich werde die Gesichtssteuerungen nur als Referenz aufrufen. Wir gehen zu dem Punkt auf der Timeline über, an dem unser Charakter anfängt, nach unten zu schauen. Bild 52. Ich drücke auf dem Pfad die Stoppuhr und wir gehen zu Bild 56 über Und jetzt können wir anfangen, unseren Mund zu bearbeiten. Ich wähle diese Punkte aus und ziehe sie nach unten. Ich werde diesen Griff ein wenig nach oben ziehen. Ich werde die anderen Punkte auf der anderen Seite auswählen. Ziehen Sie diesen Griff wieder ein wenig nach oben. Ziehen Sie diese Punkte vielleicht ein wenig. Natürlich müssen Sie das alles durchgehen und es fein abstimmen , damit es so aussieht, wie Sie es möchten. Also, ich denke, das ist gut genug für dieses Tutorial. Natürlich können Sie es so einstellen , dass es so aussieht, wie Sie es möchten. Dies ist nur ein Beispiel. Gehen Sie dann natürlich zu Bild 64 über, drücken Sie die Keyframe-Taste und wechseln Sie dann zu Bild 69, und wir kopieren unseren ersten Keyframe und fügen ihn ein , um zum Original zurückzukehren Da haben wir's. Wir fangen an, so auszusehen, wie wir es wollen. Und natürlich wählen wir diese Keyframes drücken F neun bis Ess Und dann können Sie natürlich in den Diagrammeditor gehen und die Punkte bearbeiten, wie Sie möchten Aber ich denke, das ist gut genug für dieses Tutorial, um den Schülern eine Vorstellung davon zu geben , was sie tun können. 19. Bonus-Kurseinheit – optionale Nasenanimation: Und hier ist eine optionale Nasenanimation. Wir wählen unsere Nasenschicht aus. Wir duplizieren sie zweimal mit Strg D. Wir wechseln zu Bild 33 auf der Timeline. Wenn unsere erste Nasenebene ausgewählt ist, drücken wir Alt plus rechte eckige Klammer und ziehen dann unsere Nasenebene auf der Timeline auf Bild 33. Wählen wir nun Nase zwei und drücken dann Alt ( linke eckige Klammer). Gehen wir nun zu Frame 43 über. Wir drücken Alt plus rechte eckige Klammer. Ziehen Sie die Ebene auf Frame 43. Wählen wir nun Nase Nummer drei und drücken Alt plus linke eckige Klammer. Jetzt wählen wir unsere Nase zwei aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Transformation und drehen Sie sie horizontal. Jetzt wird die Nase den Eindruck erwecken, dass sie den Winkel wechselt, wenn sie sich von links nach rechts bewegt. 20. Bonus-Kurseinheit – optionale Augenbrauen-Animation: Hier ist eine weitere optionale Lektion. Wir gehen zu Bild 52 auf der Zeitleiste über. Wir wählen unsere Augenbrauenebene aus. Wir duplizieren sie zweimal mit Strg D. Jetzt schneiden wir unsere ursprüngliche Augenbrauenebene ab, indem wir die Alt-Taste rechte eckige Klammer drücken und die Ebene ziehen Nun schneiden wir unsere Augenbrauen auf zwei und die Augenbrauen auf drei Ebenen ab, indem wir die linke eckige Klammer auf die linke Alt-Taste drücken unsere zweite Augenbrauenebene ausgewählt ist, holen Sie sich unser Rechteckwerkzeug und wir zeichnen eine Maske über Wir werden dasselbe für unsere dreischichtigen Augenbrauen tun. Wir erhöhen die Drehung für beide Ebenen, indem wir R drücken. Drücken Sie die Stoppuhr, um Keyframes einzufügen R drücken. Drücken Sie die Stoppuhr, um Keyframes einzufügen Gehen Sie zu Frame 56 über. Wir geben einen Wert von minus zehn ein. Und dann geben wir in der anderen Ebene einen Wert von positiven Zehn ein. Gehen Sie zu Frame 64 über. Drücken Sie die Keyframe-Taste für beide Ebenen, und wir gehen dann zu Bild 69 Und wir kopieren unseren ersten Keyframe und fügen ihn ein. Wir werden dasselbe für die zweite Ebene tun. Wählen wir nun unsere Keyframes aus. Drücken Sie F neun, um einige EZ Es hinzuzufügen. Und wenn Sie möchten, können Sie in den Diagrammeditor gehen. Ich werde diese Griffe für die erste Animation nach links ziehen für die erste Animation nach links und die zweite Animation als Standard belassen. Machen Sie dasselbe für die andere Ebene. Sehen wir uns nun eine Vorschau unserer Animation an.