Einführung in den Blender Part 2: Texturierung und Beleuchtung

1. Einführung: Was ist los, Leute? Willkommen zum zweiten Teil meines Kurses für stilisiertes Modellieren. Im ersten Teil des Kurses habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie diese Leuchtturmszene modellieren können. In diesem Teil werde ich dir beibringen, wie man die Szene beleuchtet. Wie man einfache prozedurale Texturen erstellt, wie man die Texturen zu Objekten hinzufügt und wie man das endgültige Bild rendert. In diesem Kurs werden wir auch die Partikelsystemeinstellungen durchgehen , um leuchtende Lichter um den Leuchtturm herum zu erzeugen. Lassen Sie uns ohne weiteres mit der Erstellung des Projekts beginnen. 2. Beleuchtung: Das allererste, was Sie tun möchten, ist Ihre Projektdatei aus dem letzten Kurs zu öffnen, in dem ich euch beigebracht habe, wie man diese Szene modelliert. Sobald Sie die Datei geöffnet haben, können Sie zu Bearbeiten gehen. Einstellungen, gehen Sie zu Add-ons und geben Knoten ein und stellen Sie sicher , dass Sie den Node Wrangler aktiviert haben. Und stellen Sie einfach sicher, dass dies ein kleines Scheckschild ist. Klicken Sie also darauf, weil wir das brauchen, wenn wir mit dem Schattieren fortfahren. Bevor wir mit der Schattierung beginnen, wollen wir der Szene ein paar Lichter hinzufügen. Eine Sache zu beachten ist, ich erwarte, dass ihr euch an die meisten Grundlagen von Blender aus dem letzten Kurs erinnert . Also Dinge wie das Gehen in die Kameraansicht und grundlegende Tastaturkürzel wie Verschieben und Skalieren. Ich erwarte, dass ihr euch daran erinnert. Wenn Sie dies nicht tun, sollten Sie sich den letzten Kurs ansehen oder einfach einige der Verknüpfungen googeln, vielleicht ein kurzes Video darüber ansehen. Was wir also tun wollen, ist Shift S zu drücken und dann zum Cursor zu World Origin zu gehen. Und das stellt nur sicher, dass sich unser Cursor, 3D-Cursor, in der Mitte der Szene befindet. Und dann wollen wir Shift a drücken , um das Menü Hinzufügen aufzurufen, ans Licht zu kommen und einen Bereich wie auszuwählen. Dann drücken wir G , um diese Bereichsleuchte irgendwo wie hier drüben zu bewegen . Denn im Grunde ist das Beleuchtungs-Setup, das wir wollen, eine Art Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup. Also werden wir hier unser Hauptlicht haben, das unser Hauptlicht sein wird. Und das wird auf den Leuchtturm zeigen. Und dieser wird irgendwie orange sein, um der CNS-Sonnenuntergangsstimmung zu verleihen. Dann fügen wir hier ein Fülllicht hinzu, das eher rot sein wird. Dann fügen wir eine weitere Art von Felgenlicht über dem Leuchtturm hinzu, das eher eine blaue Farbe hat, um als Mond zu fungieren. Dann fügen wir vielleicht einige andere Lichter hinzu, um die Farben der Szene zu verbessern, aber das wird später geschehen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie dieses Licht ausgewählt haben , und R drücken, um es am Leuchtturm zu drehen. So, G, um es ein wenig zu bewegen. Und dann drücke einfach G, um es hierher zu bewegen. Und dann RZ und zeigte auf den Leuchtturm. Dann möchten Sie S drücken, um das Licht so zu skalieren. Es ist also richtig groß. Wir wollen ein schönes großes Licht, vielleicht bewegen wir es ein bisschen nach oben. Dann komm runter zu deinen Lichteinstellungen hier unten rechts. Und wir wollen die Leistung auf etwas wirklich Hohes ändern, Beispiel werden 30.000 als wirklich groß angesehen. Wir müssen also eine wirklich hohe Leistungseinstellung haben. Dann wolltest du die Farbe in eine schöne orange-gelbe Farbe ändern . Wenn wir dann in unsere Kameraansicht gehen und dann zu unserer gerenderten Ansicht wechseln, können wir unser Licht sehen. Eine Sache, die ich vergessen habe, ist, dass wir derzeit bei IBI sind. Wenn Sie also zu Ihren Rendereinstellungen gehen, können Sie sehen, dass unsere Render-Engine auf EB eingestellt ist. Für diesen Kurs. Ich werde Zyklen verwenden. Du kannst Evie verwenden, wenn du willst, aber du musst möglicherweise einige Einstellungen anpassen , um wirklich gut auszusehen. Aber wenn wir dies in Zyklen ändern und es dann von CPU zu GPU ändern, wird das Rendern etwas schneller. Jetzt sieht es so aus, als wäre unser Licht zu stark, sodass wir anfangen können, die Leistung ein wenig zu senken, vielleicht auf 20.000. Und bewegen Sie es einfach, drehen Sie es entlang der lokalen Z-Achse, indem Sie R drücken. Und ich denke, das sieht langsam ziemlich gut aus. Und dann wollen wir zurück in die Festkörperansicht gehen und Shift D drücken, um diese Ebene zu duplizieren, und dann Shift Z drücken, damit sie sich nicht entlang der Z-Achse bewegt , und sie hierher bringen. Drücken Sie dann RZ, um es zu drehen. Dann g, x. Und wir wollen die Leistung auf etwa 7500 ändern. Wir wollen, dass es niedriger ist als unser Hauptlicht. Dann können wir die Farbe eher in Rot ändern. Wir wollen ein Thema der Verwendung von Sonnenuntergangsfarben beibehalten und es vielleicht ein wenig verschieben. Es muss nicht sehr weit draußen sein. Wenn wir dann in die gerenderte Ansicht gehen, ist das zu viel. Lass es uns ein bisschen rausziehen. Wir wollen, dass es etwas subtiler wird. Okay, das ist ein bisschen besser. Ich denke, wir wollen, dass dieses Licht ein bisschen mehr von einem satten Orange ist. Wir entscheiden uns für stilisierte Szenen, daher möchten wir, dass die Farben schön und gesättigt sind. Und dann kann diese Farbe vielleicht ein bisschen weniger sein. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Was wir jetzt tun können, ist zurück in den Solid-Modus zu gehen. Wir haben bei dieser leichten Verschiebung D die Umschalttaste D gedrückt, um sie zu duplizieren. Und wir wollen es über unseren Leuchtturm bringen. Und wir wollen es nur so drehen, dass es auf den Leuchtturm zeigt. Dieses Licht kann etwas kleiner sein, also drücke S, um es ein wenig zu verkleinern. Vielleicht möchten wir diesen sogar von Touch Two verkleinern. Und dann wollen wir diese Farbe in einen eher blauen Farbton ändern . Wir können das etwas subtiler halten. Dann lass uns in die Kameraansicht gehen und sehen, was das alles macht. Ich denke also, das ist eigentlich zu viel. Also werde ich das ein bisschen ändern. Und ich werde die Leistung auf fünftausend senken . Ich glaube. Wir wollen, dass es etwas subtiler wird. Füge der Szene einfach ein bisschen Blau hinzu, als gäbe es einen Mond. Lass uns irgendwie in der Szene leuchten. Okay, das sind also die wichtigsten Grundlichter, die wir in der Szene verwenden wollen. Jetzt können wir also zur Steuerfreiheit übergehen. 3. Texturierung: Das erste, was ich texturieren möchte, ist der Ozean. Also wähle ich den Ozean aus. Und ich gehe rauf und wechsle zu meiner Schattierungsregisterkarte. Und Sie können hier unten links in diesem Ansichtsfenster hinüberkommen hier unten links in diesem Ansichtsfenster und dann mit der linken Maustaste klicken und ziehen. Und du bekommst diesen kleinen Pfeil und willst einfach so nach links ziehen. Und das wird den Tab dort drüben verschwinden lassen. Und Sie wollen das Gleiche hier unten tun, weil wir nur diese beiden Ansichten brauchen. Dann möchten Sie neu auf dieses Material drücken. Während Sie den Ozean ausgewählt haben. Klicken wir mit der linken Maustaste dort und nennen es Ocean. Und dann können wir die Grundfarbe in Violett, Lila ändern. Aber wir wollen es ruhig in den bläulichen Tönen halten, irgendwie so. Wir wollen nicht, dass es zu dunkel wird. Und im Grunde streben wir einen wirklich stilisierten Ozean an. Ich möchte den Ozean nicht transparent machen weil wir die Szene sehr stilisiert halten wollen. Und so wird es nicht durchsichtig sein. Es wird fast richtig glänzend und glänzend aussehen. Und um es so aussehen zu lassen, möchte ich auf die Einstellung der Rauheit zurückkommen. Bring das einfach oft runter. Entweder auf etwa 0,1 oder sogar 0. Vielleicht. Wir werden es so richtig tief senken. Und dann lasst uns mal zur gerenderten Ansicht wechseln und sehen, wie das aussieht. Geh in unsere Kamera. Und das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Ich denke, die Beleuchtung sieht bald ziemlich gut mit ihr aus. Und wir können es sogar ein bisschen gesättigter und vielleicht ein bisschen violetter machen. Ich denke das sieht gut aus. Und dann gehen wir zurück in die Schattierungsansicht. Und lassen Sie uns unseren Sand auswählen und dann hier auf Neu klicken und dann diesem Material Sand nennen. Dann können wir die Grundfarbe in eine Art Orangeton ändern . Orangegelb wie das. Und eigentlich ist das alles, was wir für unseren Sand tun müssen. Es ist eine sehr einfache Textur. Gehen Sie dann in die Renderansicht, gehen Sie in Ihre Kameraansicht und dann in die Renderansicht hier oben. Und das sieht ziemlich gut aus für unseren Sand. Gehen wir jetzt zurück in die schattierte Ansicht. Wählen wir diesen Stein aus und lassen Sie uns eine neue Textur für den Rock erstellen und ihn so etwas wie Rock nennen. Und dann ändere die Grundfarbe in eher ein leichtes Blau. Und dann wollen wir nur den Schieberegler herunterfahren, damit er eine etwas dunklere Farbe hat. Und so wollen wir ein bläuliches Grau für unsere Felsen. Ich denke, das sollte gut sein. Wir können es jederzeit überprüfen und die Ansicht rendern, um sicherzugehen, dass es vielleicht ein bisschen bluiger ist. Was wir dann tun können , um allen Steinen diese Farbe zu geben , ist diesen Stein auszuwählen und dann zu wechseln, um diesen auszuwählen. Umschalttaste, wählen Sie diese aus, und wählen Sie diese bei gedrückter Dann gingen wir zur Shift-Taste, wählten unser Material aus und drückten Control L, was die Linkverknüpfung ist. Wir wollen Link-Materialien wählen. Und das wird allen Steinen dieses Material geben. Wenn Sie einige Variationen hinzufügen möchten, können Sie diese ein wenig anpassen. Aber was Sie tun müssten, ist jedem LKW ein neues Material zu geben , denn wenn Sie eines einstellen, passen Sie sie alle an. Also wenn ich das mache, wenn ich eine Änderung an diesem Material vornehme, passiert es mit allen Steinen. Also drücke ich Control Z, um das rückgängig zu machen. Was Sie tun würden , um einen Stein anders aussehen zu lassen , ist zu diesem neuen Material überzugehen, das ihn im Grunde als dasselbe Material dupliziert. Und wenn Sie dieses ändern, ändert es nur das Material und nicht alle Steine. Wenn ich Control Z, Z drücke, um das rückgängig zu machen, weil ich denke, dass es in Ordnung ist alle die gleiche Textur zu haben. Und ich gehe in die Kameraansicht. Und ich gehe in die gerenderte Ansicht. Und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt wechseln wir zurück in die Schattierungsansicht. Und fangen wir an, diesen Ziegeln hier ein paar Texturen hinzuzufügen diesen Ziegeln hier ein paar Texturen , der Leuchtturm funktioniert. Ein Ziegelstein hat also normalerweise eine rötliche Farbe. Also habe ich mich für diese Steine entschieden. Aber wir wollen Variationen in diesen Texturen. Der erste Ziegelstein drückt also neu für das Material und nennt es dann so etwas wie Rick One weil wir mehrere Ziegeltexturen haben wollen. Dann können wir die Farbe in Rot ändern und dann die Helligkeit verringern. Verdunkeln Sie es ein bisschen so. Es ist also ein schöner rötlicher Ziegelstein. Und lassen Sie uns die Rauheit ein wenig erhöhen , damit sie ein bisschen mehr und weniger reflektierend ist, weil Ziegel super reflektierend sind. Etwas wie 0.8 ist in Ordnung, denke ich. Dann wählen wir vielleicht diesen Burke hier drüben aus. Drücke auf Neu und nenne es brick zu. Und wir wollen ihm eine andere Textur geben. Vielleicht etwas mehr, diesmal gesättigter und ein bisschen heller, vielleicht ein bisschen dunkler als das, so etwas. Und dann können wir die Rauheit wie 0,8 erhöhen. Und das ist unsere zweite Pause. Und dann schnappen wir uns einen dritten Ziegelstein drücken einen neuen Namen, diesen, Brick Three. Dann ändere die Grundfarbe vielleicht wieder in Rot, diesmal aber weniger gesättigt. Verdunkeln Sie es ein bisschen. Aber eigentlich sieht es der letzten Pause sehr ähnlich. Machen wir es also orangefarbener, eher bräunlicher. Ich denke das sieht gut aus. Und dann können wir die Rauheit auf etwa 0,8 erhöhen. Dann wählen wir einen weiteren Ziegelstein aus und drücken auf den neuen Namen dieses Bausteins. Und dann ändere die Grundfarbe etwas Helles. Und ich denke, das ist in Ordnung für unsere Steine. Und dann wollen wir einfach anfangen, zufällige Steine auszuwählen. Verschiebt die Auswahl. Und dann können wir mit Shift einen Ziegelstein auswählen. Wir gingen wie dieses und drückten Control L und verknüpften Materialien. Dann fangen wir an, ein paar andere Steine auszuwählen. Dann können wir bei gedrückter Umschalttaste diese Pause auswählen und Control L Link Materialien drücken. Und dann fangen wir an, ein paar andere Steine auszuwählen. Ich finde das gut. Und dann wählen wir ein anderes davon aus und drücken Control L Link Materialien. Dann wählen wir diese letzten Steine aus und wählen gleich hier unsere letzte Pause aus. Control L Link Materialien. Und wenn wir dann wöchentlich Alt drücken, werden sie alle ausgewählt und wir haben ein paar schöne mehrfarbige Steine genau dort. Und jetzt sind Schindeln tatsächlich die gleichen Farben wie unsere Ziegel. Wir können also einfach mit Schichten beginnen, indem wir die Schindeln auswählen und ihnen ähnliche Texturen wie die Ziegel geben. Also beginne ich mit Schichten und wähle einige zufällige Schindeln aus. Und dann wähle ich eine dieser Pausen aus. Control L und verknüpfte Materialien. Und wenn Ihnen das Aussehen einer dieser leuchtenden Farben nicht gefällt , können Sie sie jederzeit ein wenig ändern. Also dieses hier möchte ich ein bisschen dunkler sein. Dieser ist ein bisschen weniger gesättigt. Dann wählen wir einige andere Steine oder Schindeln aus. Ich meine, dann haben wir ein paar Ziegelsteine und ein paar Schindeln. Das nächste, was wir zur Textur übergingen, sind diese kleinen Ziegel am Leuchtturm, an der Tür des Leuchtturms. Wählen wir also eine davon aus, drücken Sie auf Neu und wir nennen sie so etwas wie Stone One, weil dies die grauen Versionen der Steine sein werden . Und dann können wir die Grundfarbe in ein bläuliches Grau ändern. Schieben Sie es gerade noch in Richtung Blues. Dann bring die Farbe ein wenig runter. Dann wählen wir diese Pause genau hier aus, drücken auf Neu und benennen sie Stone to. Und wir können es ein bisschen ins Blaue bringen. Und bring die Farbe runter, mach sie ein bisschen dunkler. Machen wir das hier eigentlich ein bisschen leichter. Das wird der Lichtstein sein. Und dann haben wir unseren dritten Stein hier oben. Wir nennen das eine Stein Drei. Ändere diesmal die Grundfarbe. Ich werde es nicht in Richtung Blues bringen. Ich behalte es einfach als Grau und bringe es in ein schönes Grau. Und wir haben einige Farbabweichungen. Was wir dann tun können, ist , dass ich vergessen habe, dass diese ein bisschen glänzend sind, also werde ich die Rauheit jedes dieser Materialien wie bei den Ziegeln auf 0,8 erhöhen . Und dann fange ich an, zufällig einige Steine auszuwählen. Und dann wähle ich bei gedrückter Umschalttaste den Ziegelstein i1 aus und drücke Control L und verknüpfte Materialien. Und dann mache ich den gleichen Vorgang noch einmal. Dann wähle bei gedrückter Umschalttaste diesen Typ hier aus, Control L und verknüpfte Materialien Und dann wähle ich jetzt die letzten Steine aus , die übrig geblieben sind. Dann wähle ich bei gedrückter Umschalttaste dieses dunkelgraue Drücken von Control L und plink Materialien. Und jetzt haben wir einige Steine , auf denen sich einige Materialien befinden. Dann können wir einige davon hier unten auswählen und zu diesem kleinen Materialschieberegler hier kommen und eines der Steinmaterialien auswählen. Also fange vielleicht bei eins an. Und dann kann ich Stein drei wählen. Dieser kann auch Stein sein. Jetzt mache ich dasselbe auf dieser Seite. Dieser wird also Schritt eins sein. Schritt zwei, Schritt drei. Jetzt haben alle Steine Materialien. Jetzt können wir ganz schnell zu unserer Kameraansicht gehen , nur um zu sehen, wie die Szene aussieht, und in die gerenderte Ansicht übergehen. In den Ziegeln sehen sie in der gerenderten Ansicht ziemlich gut aus. Gehen wir nun zurück zur Materialvorschau und wählen dann das Geländer hier oben aus und wir können mit der Texturierung des Leuchtturms, dieser Schiene, beginnen. Und ich gebe ein Metallmaterial. Also drücke ich auf New und nenne es Metal. Und die Art und Weise, wie ich es wie Metall aussehen lasse , ist auf diesen metallischen Schieberegler zurückzuführen und ihn komplett metallisch zu machen . Und dann ändere ich die Grundfarbe zu dunkel, um sie schwarz zu machen. Dann ändere ich die Rauheit nach unten und mache sie weniger richtig auf etwa 0,1 Fasern, also wollen wir, dass sie ziemlich reflektierend ist. Und dann können wir das hier auswählen, was unser Fensterrahmen ist, was unser Fensterrahmen ist, und dann bei gedrückter Umschalttaste das Geländer auswählen und Control L und Lincoln-Materialien drücken . Und dann müssen wir für den Leuchtturm dieses weiße Stück eigentlich nicht texturieren. Wir wollen unseren Leuchtturm weiß halten. Also was ich tun werde, ist Neu zu drücken, um ein neues Material hinzuzufügen. Und ich werde nichts ändern. Ich nenne es einfach Lighthouse. Ich belasse einfach die Standardeinstellungen mit der Grundfarbe Grünbiss. Ich kann die Rauheit auf 0,75 ändern , nur um sie etwas rauer zu machen. Aber das ist das einzige , was ich ändern werde. Aber dann möchte ich in die Seitenansicht meines negativen Y kommen . Wählen Sie meinen Leuchtturm und drücken Sie die Tabulatortaste, um in Dann wechsle ich in die Röntgenansicht. Also klicke ich mit der linken Maustaste genau dort. Und ich ging mit der linken Maustaste und zog so über all diese oberen Gesichter. Und ich glaube, wir haben diese Schleife ausgewählt Shift Alt an dieser Kante unterdrückt, um diese Schleife auszuwählen. Und wir wollen keine Fenster, wir wollen ein anderes Material für die Fenster. Hier wurde die Alt-Umschalttaste unterdrückt, um die Auswahl der Fenster aufzuheben. Und dann können wir in den Materialvorschaumodus zurückkehren , nur um zu sehen, was wir getan haben. Drücken wir hier auch Shift Alt Up, um die Auswahl aufzuheben. Wir wollen auch, dass dieser Zettel ein Fenster ist. Wir können zu unserem Material kommen und dann können wir linken Maustaste auf diesen Slot eins klicken und auf dieses Plus klicken. Und das fügt einen neuen Materialschlitz hinzu. Und dann können wir ein Schild drücken , das all diese Gesichter dem neuen Material zuordnet. Und für Slot zwei wollen wir das Metallmaterial. Es sieht also gut aus. Aber wir wollen nicht, dass das alles schwarz ist. Um das zu beheben, können wir hier Alt an dieser Kante drücken, zum Slot kommen, um mit der linken Maustaste auf Lighthouse zu klicken und Assign drücken. Und das wird diese Schleife dem Lighthouse-Material zuweisen . Und dann können wir die Tabulatortaste drücken , um den Bearbeitungsmodus zu verlassen. Und wir haben die Oberseite des Leuchtturms strukturiert. Nun zur Tür, das ist sehr einfach. Wir wollen nur ein paar braune Texturen für das Wort machen. Also klicke ich mit der linken Maustaste auf eines dieser Logs. Drücken Sie nun New und nennen Sie es so etwas wie log one. Und ich gebe ihm eine Grundfarbe , die irgendwie so braun ist. Und ich reduziere einfach die Helligkeit. Dann klicke ich mit der linken Maustaste hier oben. Drücken Sie auf neu, benennen Sie es log to. Ändern Sie jetzt erneut die Farbe. Dieser ist weniger gesättigt und etwas dunkler. Dann klicke ich mit der linken Maustaste hier unten und drücke auf Neu. Und dann das Protokoll drei. In diesem kann man etwas rötlicher in gesättigter Farbe sein, und ich werde die Helligkeit verringern. Vielleicht ein bisschen dunkler. Und wir bekommen ein paar nette Logmaterialien. Und dann können wir von hier aus einfach zufällig einige auswählen und ihnen neue Materialien geben. Also wähle ich diese Verschiebungen wie diese aus, drücke Control L und verknüpfe Materialien. Ich denke, das ist eigentlich zu nah, also schalte ich um, wähle das aus, drücke Control L und mache das, diese Farbe. Dann wähle ich das aus. Lassen Sie uns diese und diese Verschiebung auswählen, dieses Braun auswählen und Control L Link Materialien drücken. Und dann können diese beiden mit diesem Material verknüpft werden. Und das sieht ziemlich gut aus für die Logs. Wenn du willst. Möglicherweise möchten Sie keine oder so viele Variationen haben. Ich denke, ich werde das den anderen Logs ein bisschen ähnlicher machen , nur weil wir nicht viele Variationen in den Protokollen wollen . Nur ein bisschen, reicht weit. Dann können wir für unsere Türen ähnliche Texturen wie Blogs haben. Vielleicht möchten Sie einfach umschalten, das Protokoll auswählen und Control L Materialien drücken. Oder wenn Sie möchten, können Sie neue Materialien hinzufügen, aber ich denke nicht, dass das wirklich notwendig ist. Dann gibt es hier auch ein paar Holzbretter, also wollen wir sie nur auswählen und dann diese auswählen. Und schließlich wählen Sie dieses Bein drücken Sie Control L Link Materials. Und unsere Tür ist im Grunde texturiert. Eine Sache, die wir auch an unserer Tür texturieren wollen , ist das Dachbit. Denn wenn wir in die gerenderte Ansicht gehen, ist es schwer zu bemerken, aber man kann irgendwie das Weiß sehen , das dort durchschaut. Um das zu beheben, können wir in die Materialansicht gehen, das Dach auswählen und die Tabulatortaste drücken, um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen. Drücken Sie den Schrägstrich auf der Tastatur , um sie in die lokale Ansicht zu bringen. Und dann können wir Neu drücken und das so etwas wie Tür nennen. ist uns eigentlich egal. Und dann können wir drei auf der Tastatur drücken. Wählen Sie diese, all diese Phasen aus und wählen Sie alle diese Flächen hier oben aus. Und dann haben wir auf diesen Slot-Button geklickt, auf dieses kleine Pluszeichen und dann eine der Ziegeltexturen ausgewählt , die das Dach nur rot machen. Das nächste, was wir tun wollen, ist die Lampe und den Türgriff genau hier zu texturieren . Also wähle ich den Türgriff aus und drücke Neu und nenne diesen Leichtmetall. Weil das so sein wird, als ob das Dark Metal das Black Metal erscheint, aber es wird eher ein Silber sein. Also bringe ich das Metallic auf und bringe die Grundfarbe herunter, nur um sie anzufassen. Und dann reduziere ich die Rauheit auf einen wirklich niedrigen Wert, wie 0,05 oder 0,10, einer ist völlig in Ordnung. Dann können wir diese hier aufgeführte Umschalttaste auswählen , um den Türgriff auszuwählen, und Control L drücken Dann Materialien verknüpfen. Wir haben dieses leichte Metall am Haken und an der Tür. Für die Lampe haben wir das dunkle Metall verwendet. Wählen Sie also die Lampe und diesen Griff genau hier aus. Und dann wechseln wir, wählen das Geländer aus, drücken Control L und Materialien. Jetzt wollen wir Lampen ein emittierendes Material hinzufügen. Also wähle ich die Lampe aus und drücke Tab, um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen. Drücken Sie drei, stellen Sie sicher, dass Sie sich im Gesichtsmodus befinden. Wählen Sie diese Kanten aus. Und dann bist du rübergekommen, um die Presse zu platzieren, zuzuweisen, Neu zu drücken und diese so etwas wie Emission zu nennen . Ich kann nicht buchstabieren, dass ich falsch liegen könnte, aber wir wollen daraus ein emissives Material machen. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist auf die Emission hier unten herunterzukommen und die Helligkeit zu erhöhen. Und im Grunde ist es jetzt emittiert und hell. Und wir können die Farbe in eine Orange ändern , um daraus eine schöne weiche Lampenfarbe zu machen. Und wir können die Stärke ändern, damit sie heller wird, auf etwa 15. Und dann bring es einfach wieder ein bisschen orange. Ich finde so etwas ziemlich nett. Wenn wir jetzt in die gerenderte Ansicht gehen, können wir anfangen zu sehen, wie unser Leuchtturm ist. sehe langsam ziemlich cool aus. Ich glaube, ich könnte diese Farbe ändern und sie etwas gesättigter machen , nur damit sie orangefarbener ist. So etwas wie hier ist in Ordnung. Und dann gingen wir das gleiche Material auf das Leuchtturmfenster. Also gehe ich zurück in die Materialansicht. Ich wähle den Leuchtturm aus und drücke Tab drei auf der Tastatur. Ich wähle diese Gesichtsschleife aus. Umschalttaste, wählen Sie diese Gesichtsschleife aus. Ich komme runter zum Slot. Klicken Sie auf dieses Plus, um ein drittes Materialfeld hinzuzufügen. Weisen Sie zu, um diese Flächen dem Materialschlitz zuzuweisen. Und sie werden das Emissionsmaterial wählen. Jetzt haben wir ein schönes emittierendes Material hier oben und ein schönes hier unten. Dann ganz schnell, texturieren wir einfach diese Lampe auch. Also wähle ich den Haken, Shift, wähle die Türgriff-Control-L-Verbindungsmaterialien aus. Dann wähle ich diese beiden aus und wähle bei gedrückter Shift-Taste Control L und denke an Materialien. Und dann können wir Tab an der Lampe drücken. Drücken wir den Schrägstrich nach vorne, um es in die lokale Ansicht zu bringen. Und dann Alt, Alt wählen Sie diese Flächen aus. Dann neu platzieren, das Emissionsmaterial zuweisen und auswählen. Und dann klicken Sie auf die Tabulatortaste, um aus diesem Ereignis herauszukommen , und leiten Sie den Schrägstrich weiter, um aus Jetzt geben wir allen Haken ihr eigenes Material. Also jetzt will ich einfach die Haken an diesen Zaunpfosten auswählen . Also verschiebe ich und wähle alle diese Typen aus. Und ich glaube, hier sind ein paar. Wählen Sie sie aus, um sie zu verschieben, wählen Sie den Türgriff Control L Link Materialien. Und dann wähle ich die Seile aus. Ich wähle einen Vertreter aus, drücke Neu und benenne das Materialseil. Und wir haben es irgendwie dem Sandmaterial ähnlich gemacht , einfach wie ein gelbes Seilmaterial. Ein bisschen orange, so etwas. Und wir können die Rauheit gut anpassen. Dann können wir diese Zeile auswählen, umschalten, die obere auswählen und die Hüften drücken, Control L drücken und Materialien verknüpfen. Dann unsere Seile oder texturiert. Und jetzt texturieren wir diese Zaunpfosten. Und wir wollen im Grunde nur die gleichen Materialien wie die Schlösser verwenden. Wir können also ein paar davon verschieben, auswählen und auswählen. Wählen Sie ein Protokoll aus und drücken Sie Control L Link Materialien. Wählen Sie ein anderes Protokoll aus, Control L Link-Materialien, und machen Sie dasselbe mit dem letzten direkt dort. Gehen wir in unsere gerenderte Ansicht und unsere Leuchtturmszene sieht langsam gut aus. Gehen wir zurück zur materiellen Ansicht. Und lasst uns ein Material für unsere prompten Palmen machen. Wir wollen, dass es ein bisschen anders ist als diese. Wir wollen, dass die Palmen ein einzigartiges Material haben , so unterdrückt, neu auf einer davon und nennen es dann so etwas wie Holz. Wir können einfach benennen, dass dies die Grundfarbe in eine schöne, satte Art von Rötung ändern würde . Verringern Sie die Helligkeit , eine gute Wette. Und dann wählen Sie einfach alle aus. Diese können wir auch auswählen. Wählen Sie dann die Umschalttaste dieses Steuerelements L Link Materialien Dann haben wir ein grünes Material für die Blätter genommen. Also wähle ich ein Blatt aus, drücke einen neuen Namen für dieses Material, wir ändern die Grundfarbe in ein schönes Grün wie dieses. Dann können wir die Helligkeit verringern. Schön und gesättigt, weil die Szenen wirklich stilisiert und verspielt sind, sodass sie sehr gesättigt sein können. Dann können wir die Blätter auswählen. Wenn du willst. Sie können einige Variationen hinzufügen, indem Sie verschiedene Rindfleischmaterialien verwenden, aber ich werde es einfach halten, denke ich alle Blätter auswählen und ihnen dieses eine Material geben. Wählen wir dieses letzte Blatt aus, drücken Sie Control L und klicken Sie auf Materialien. Jetzt ist so ziemlich die gesamte Szene texturiert. Das Letzte, was wir zur Textur gegangen ist unser riesiger Hintergrund. Dieses Material wird also etwas komplizierter sein. Wir werden ein paar zusätzliche Knoten verwenden um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Also werde ich auf Neu drücken und diesem materiellen Hintergrund einen Namen geben. Und dann drücke ich Shift a, um einen Farbverlauf zu erhalten. Drücken Sie also die Umschalttaste und klicken Sie dann auf die Suchleiste und geben Sie den Farbverlauf ein. Und wir wollen die Farbe in die Grundfarbe einbinden. Und ganz schnell, lassen Sie uns die Rauheit etwas erhöhen weil wir möchten, dass unser Hintergrund ziemlich flach ist, etwa 0,9. Dann wollen wir Shift a drücken und ein separates XYZ hinzufügen . Im Grunde gibt uns das unterschiedliche Achsenausgänge. Dann wollen wir Control T drücken, was eine Node Wrangler-Verknüpfung ist, die uns ein Mapping und die Texturkoordinate gibt. Und wir wollen die Bildtextur auswählen und X drücken, um sie zu löschen und das Mapping und die Textur, die Texturkoordinate zu verschieben und das UV in Vektor zu ändern, zwei Objekte in Vektor. Und dann stecken Sie den Vektor in den separaten x, y, z-Vektor. Und stecken wir das Y ein, bis die Farbe raus ist. Und wie Sie sehen können, trennt es die Farbverläufe, Schwarz- und Weißwerte mithilfe der Y-Achse. Die Y-Achse ist auf diese Weise befreundet. Und es trennt Weiß und Schwarz mithilfe des Farbverlaufs. Und was wir tun können, ist diese Farben in eine Orange und ein Violett zu ändern . Also werde ich eine in eine Art Orangefarbe wie diese ändern . Und ich werde die schwarze Farbe in eine mittelviolette Farbe ändern . Und im Moment ist die Skala sehr groß und es ist nicht wirklich das, was wir wollen. Denn wenn wir in die Kameraansicht gehen, bekommen wir im Grunde nur das Violett. Also werde ich zuerst die Waage auf eine Fünf erhöhen, was das ein bisschen und vielleicht ein bisschen weniger strafft . Versuchen wir es mit drei. Und dann können wir es entlang der Z-Achse drehen , bis es mit dem Leuchtturm übereinstimmt . Und dann können wir es ein bisschen bewegen. Bewegen wir es also um eine Berührung auf dem y zurück. Drehen wir es ein bisschen mehr. Es kommt also irgendwie aus der linken Ecke des Bildschirms. Dann springen Sie die Skala wieder auf etwa 0,5. Ups, ich meine fünf. Es ist also ein bisschen eng. Und dann sollte in der gerenderten Ansicht ziemlich cool aussehen. Wenn wir also Shift Alt Z drücken, haben wir, wie Sie sehen können , ein schönes Violett und ein schönes Orange, aber wir sind noch nicht fertig. Jetzt wollen wir anfangen, diese Werte ein wenig zu optimieren. Also diese Datei, ich möchte, dass sie ein bisschen heller wird. Ich werde die Helligkeit erhöhen. Und ich werde es auch ein wenig drehen und die Skala wieder auf drei reduzieren . Ich finde es gut und ich drehe es entlang des Z. Gehen wir in unsere Materialvorschau. Drehen wir es weiter entlang des Zillow. Ich denke, das ist ziemlich nah dran. Und dann lasst es uns ein bisschen zurückschieben. Wir können diese Werte auch mit dem Farbverlauf irgendwie anpassen . So können wir die Orangen und einen Hauch wie diesen mitbringen und diese Skala trotzdem ein wenig beibehalten. Drehe es ein wenig zurück. Wenn wir dann in die gerenderte Ansicht gehen, sieht es ziemlich gut aus. Es hat ein bisschen Sonnenuntergang, die Stimmung. Ich denke, das Mondlicht ist ein bisschen zu hell. Also werde ich so ausgehen. Ich komme in meine schattige Ansicht. Ich drücke Shift Alt Z, um meine Lichter und alles andere zurückzubringen. Wähle dieses Licht hier oben aus. Und ich werde den Strom ein bisschen senken, etwa dreitausend. Und dann bewege es einfach eine Berührung zurück. Es ist also wirklich so, ich möchte, dass es ziemlich subtil ist. Und ich möchte noch ein Licht hinzufügen. Denn wenn wir hinschauen, ist der Vordergrund sehr schön beleuchtet. Es ist sehr hell und lila. Und ich möchte, dass der Hintergrund hell ist, auch ziemlich hell. Es ist Sonnenuntergang, also wollen wir nicht, dass es zu hell ist, aber ich möchte, dass der Hintergrund stärker eliminiert wird. Oh, und wir haben vergessen, Text zu schreiben oder so, du hast vergessen, diese Schlösser zu texturieren. Also ganz schnell, wählen wir einfach einige davon aus und wählen Sie bei gedrückter Umschalttaste eines dieser Materialien aus und drücken Sie Control L Link Materialien. Wählen Sie diese beiden aus. Wählen Sie Control L-Materialien in einer anderen Farbe. Und ich denke, diese Blätter wollen ein bisschen heller sein. Ich denke das ist in Ordnung. Vielleicht ein bisschen heller. Gehen wir in unsere Kameraansicht, die gerenderte Ansicht. Das sieht gut aus. Die sehen nett und hell aus. Es scheint ziemlich nett zu sein. Aber auch hier möchten wir ein weiteres Licht hinzufügen , um diesen Hintergrund zu beseitigen. Wählen wir dieses obere Licht aus und drücken Shift D, um es wieder hier zu duplizieren. Und wir wollen das in ein Punktlicht verwandeln. Kommen Sie also einfach zu den Lichtoptionen und ändern Sie sie auf Punkt. Und wir wollen ihm eine schöne violette Farbe geben , die zu dieser Farbe passt. Ich denke also, das ist ziemlich nah dran. Wir können die Leistung auf etwa 7500 und G ändern , um sie auf und zurück zu bewegen. Und das sollte helfen, den Hintergrund zu beseitigen. Okay, also müssen wir es viel mächtiger machen , glaube ich. Machen wir es also eher zu 1515 Tausend. Und dann drücken wir G, um es ein wenig zu bewegen. Sie möchten nur den Satelliten hier haben, der hilft, den Hintergrund ein wenig zu beleuchten ihn ein bisschen heller zu machen. Springen Sie auch den Radius darauf hoch, nur damit es sich weiter über den Hintergrund erstreckt. Dann lass uns einfach schummeln und es bewegen. Es passt also irgendwie zur Szene. Wenn wir H drücken, um es auszublenden, können wir sehen, dass Alt H, um es einzublenden, hilft den Hintergrund ein wenig zu entfernen. Wir können die Farbe ein bisschen mehr anpassen. Es passt also etwas besser. Andererseits, H Alt H, Sie können sehen, dass es hilft, diesen Hintergrund zu beseitigen. Ich glaube, eine andere Sache, die ich tun möchte , ist diesen Ozean ein bisschen violetter zu machen. Also werde ich mehr in Richtung der violetten Farbe einbringen. Nicht zu viel. Nur ein bisschen so. Und wenn ich Shift Alt Z drücke, können wir die Szene sehen. Und es sieht ziemlich gut aus. Wir haben einige schöne Rotwerte auf dieser Seite, die wir meiner Meinung nach sogar etwas gesättigter machen können . Schöne rote Werte hier drüben. Und wir bekommen auf dieser Seite ein paar schöne orangefarbene Werte. Und wir haben ein schönes Lila im Hintergrund. Und jetzt habe ich euch gesagt, dass ich lehren würde , wie man der Szene einige Partikel hinzufügt. Und um das zu tun, gehen wir ganz schnell auf unsere solide Sichtweise ein. Wählen wir unser Flugzeug aus. Drücken wir Shift D, um es zu duplizieren, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, um es an derselben Stelle zu platzieren. Jetzt drückten wir Tab, um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen. Rechtsklick auf unterteilen. Wählen Sie das, gehen Sie zu diesem Unterteilungsmenü und ändern Sie die Anzahl der Schnitte auf etwa 50. Und dann können wir auf den Bearbeitungsmodus tippen zu unseren Ballonmodifikatoren hier drüben kommen. Modifikator hinzufügen. Und lass uns Displays wählen. Wo ist es? Dieser Ort, genau hier. Und dann können wir auf Neu drücken. Und lass uns hier auf diese Schaltfläche gehen und den Typ in Wolken ändern. Und im Moment ist es viel zu stark. Ändern wir also die Stärke und die Registerkarte Modifikator. Es ist wahrscheinlich gut, es auf etwa 0,2 zu senken. Und jetzt haben wir dieses verdrängte Flugzeug. Und was wir tun wollen, ist ein Partikel hinzuzufügen, das Instanzen auf dieser verschobenen Ebene sein wird. Drücken wir also Shift a, um das Menü Hinzufügen aufzurufen , und wählen Sie UV-Kugel. Und dann drücken wir G, Z, um es unter alles zu bringen . Rechtsklick und glatt schattiert. Drücken wir auf Neu für das Material. Und nennen wir es so etwas wie Orb Forbes. Weil das die glühenden Kugeln sein werden. Und lasst uns zur Materialvorschau wechseln , damit wir das Material sehen können. Und ich ändere die Emission , erhöhe die Helligkeit und wechsle zu einer orangefarbenen Farbe. Ich erhöhe die Emissionsstärke auf etwa 7,5. Vielleicht. Es ist nett und ziemlich hell. Vielleicht ein bisschen mehr Orange. Und dann wähle ich dieses verschobene Flugzeug aus. Gehe in die schattierte Ansicht meines Partikelsystems. Hier unten. Ich klicke auf dieses Plus, um ein Partikelsystem hinzuzufügen und klicke auf Haare, als das Häkchen fortgeschritten Dann kommen wir zum Rendern und ändern und ändern dies von „Als zwei Objekte gerendert“. Ändern Sie es von Pfad zu Objekt. Und dann gingen wir runter und fanden unser Teilchen und wählten das Exemplarobjekt und die Kugel aus. Jetzt wird es überall in diesem Flugzeug sein. Und wir können die Skala ein ordentliches bisschen auf etwa 0,2 erhöhen. Und lassen Sie uns die Zufälligkeit der Skala vielleicht auf etwa 0,75 ändern . Und so haben die Sphären jetzt ein bisschen Zufälligkeit. Und dann können wir Add Modifier wählen. Und lass uns Wireframe wählen. Dann wollen wir die Dicke auf 0 bringen. Jetzt sehen all diese Kugeln aus, als würden sie schweben und sie werden in der gerenderten Ansicht ziemlich cool aussehen . Ein Problem, das wir haben ist ihre Instanz auf dem Leuchtturm. Einige von ihnen könnten also durchschauen und so. Und es scheint, als wären wir vorerst gut. Es ist jedoch eine gute Angewohnheit zu lernen , wie man über einem bestimmten Satz von Scheitelpunkten ein Exemplar erstellt. Die Art und Weise, wie wir dies tun können , hängt von unseren Objektdateneigenschaften ab . Drücken Sie Tab, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und dann können wir eins drücken, um in den Scheitelpunktmodus zu gelangen. Und wählen Sie diese Scheitelpunkte in der Mitte aus. Und dann können wir wählen, auswählen, invertieren. Sie dann unter Scheitelpunktgruppen Klicken Sie dann unter Scheitelpunktgruppen auf dieses kleine Plus. Und wir können das so etwas wie Partikel nennen. Und klicke auf Zuweisen. Und wenn wir dann die Auswahl dieser Partikelscheitelpunktgruppe aufheben , wird die Auswahl aufgehoben. Und wenn wir sie dann auswählen, wählen sie aus. Drücken wir die Tabulatortaste , um den Bearbeitungsmodus zu verlassen. Kommen wir zum Partikelsystem. Und unter Scheitelpunktgruppen, Ändern wir die Dichte zweier Partikel, Ändern wir die Länge in Partikel, die zu Partikeln verklumpt und die zwei Partikel knicken. Jetzt werden die Partikel nur noch auf diesen Scheitelpunkten vorkommen und nicht auf denen, an denen sich Leuchttürme befinden. Wenn wir eine Menge Partikel hätten, wären sie nicht überall auf unserem Leuchtturm. Und dann können wir vielleicht zum Modifikator kommen und die Stärke erhöhen. Eigentlich denke ich, dass die Stärke ziemlich gut ist. Eine Sache, die wir tun können, ist kitschig zu drücken , um es ein wenig anzusprechen. Einige weitere Partikel befinden sich über dem Boden. Gehen wir in die Kameraansicht. Und gehen wir in die gerenderte Ansicht. Und ich denke, sie sind ein bisschen zu intelligent. Also ändere ich ihr Material. Ich werde zuerst gefragt , um das Partikel zu finden. Wählen Sie das Partikel aus, und lassen Sie uns das Material dafür ändern. Kann ich also viel weniger gesättigt und weniger mächtig sein? Also vielleicht bei 2,5, vielleicht bei drei. Und die Emission ist gut, aber es sieht ein bisschen flach aus. Eine Möglichkeit, die Emission etwas weniger flach aussehen zu lassen , besteht darin ein ColorRAMP-Unterdrückungsschiff hinzuzufügen. Sie geben Farbverlauf ein. Klicken wir dort, um es festzulegen. Drücken Sie Shift Day, fügen Sie eine Layer-Gewichtung hinzu. Dann wollen Sie das vorerst und an den Faktor und die Farbe in die Emission anschließen . Und Sie möchten einen dieser Werte in mehr davon ändern , tiefes Orange. Und dann einer dieser Werte eher zu einem helleren Orange. Und wenn wir ein Partikel heranzoomen, können wir im Grunde sehen, was es tut. Und es macht das Innere heller und das Äußere die dunklere Farbe. Es ist schwer zu erkennen, aber es macht unser Eingeständnis ein bisschen dynamischer. Eine Möglichkeit, dies ein bisschen besser zu sehen, besteht darin den Effekt zu erhöhen. Wenn Sie also eine dunklere Farbe haben, wird dies deutlicher. Und ich denke, das ist ziemlich gut. Gehen wir jetzt zurück in die Kameraansicht. Dann wollen wir einige unserer Partikeleinstellungen anpassen. Also lasst uns den Samen ändern. Dass wir noch mehr Vordergrundpartikel wie dieses bekommen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und ändern wir die Zahl auf vielleicht 2500. Das sind zu viele. Machen wir vielleicht 1500. Das sieht ein bisschen besser aus. Ich denke, 1250 könnte der Sweet Spot sein. Und jetzt haben wir diese schönen kleinen leuchtenden Kugeln und ändern auch ihre Stärke. Da. Wählen wir das Partikel und ändern die Stärke , damit es etwas stärker ist. Also vielleicht eine 7.5. Weil wir einige Reflexionen vom Lila haben wollen , um die Szene ein bisschen mehr zu beleuchten. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und das Letzte, bevor ich die Rendereinstellungen durchgehe , ist, dass ich meine Kamera auswählen, zu Kameraeinstellungen gehen und die Schärfentiefe aktivieren möchte. Dann ging ich los, um die Blende zu ändern und zu senken. Und ich möchte das Fokusobjekt auf den Zylinder ändern , der unser Leuchtturm ist. Und im Grunde wird die Schärfentiefe alles, was sich in der Nähe des Leuchtturms befindet, klar und was auch immer weit entfernt ist Wenn wir also in den Festkörper gehen, wenn Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken und die Schärfentiefe aktivieren, können wir den Effekt sehen. Wenn wir also den Blendenwert auf etwa 0,05 senken, können Sie sehen, dass der Hintergrund langsam verschwommen wird. Und wenn wir noch tiefer gehen, 0,01, wird so ziemlich alles wirklich verschwommen. Wir wollen es also nicht so extrem. Wir wollen etwas wie 0.03, bei dem die Vorderseite der Szene im hinteren Teil der Szene gerade erst verschwommen wird und etwas verschwommen wird. Ich denke, das ist immer noch ein bisschen zu extrem, also gehe ich zu 0.04 und sehe, wie das aussieht. Und dann gehe ich in die gerenderte Ansicht. Und wie Sie sehen können, haben wir diese schönen Partikel und eine schöne Schärfentiefe. Und ich denke, die Partikel sind ein bisschen zu leicht. Also werde ich ihre Farbe wieder ändern. Ich mache die eine Farbe etwas dunkler, orange. Und ich mache dasselbe mit dem anderen. Einer wird im Grunde komplett orange sein. Vielleicht ein bisschen weniger extrem als das hier. Das sieht ziemlich gut aus. 4. Rendering: Und jetzt ist es an der Zeit, das endgültige Bild zu rendern. Und um das zu tun, sind wir zu unseren Rendereinstellungen gegangen und haben einige davon optimiert. Daher setzt Blender standardmäßig die maximalen Render-Samples viel zu hoch. Er setzt ihn auf 4.096. Und Sie müssen fast nie mehr als tausend Proben verwenden. Ich ändere das etwa 500. Und dann komme ich zu meinen Ausgabeeinstellungen. Und ich ändere den Prozentsatz auf etwa 200. Und dadurch wird das Bild nur noch hochwertiger. Es wird also diese Auflösungen mit zwei multiplizieren. Und das liegt an den persönlichen Vorlieben. Wenn Ihr Computer etwas langsamer ist, Sie ihn vielleicht auf 100 oder sogar niedriger halten und ihn weiter auf etwa 50 Prozent senken, aber 200 sind in Ordnung für mich. Und das ist im Grunde alles für die Rendereinstellungen. Das nächste, was ich tun werde, ist wieder, Partikelfarbe meines Teils zu ändern. Ich glaube, ich werde eine höhere Stärke daraus machen, vielleicht 15. Ich möchte, dass diese ziemlich hell sind. Gehe zurück in die gerenderte Ansicht. Das sieht besser aus. Ich denke 15, ein gutes bisschen heller. Also zuerst möchte ich diese Werte aufhellen, ich denke, auf 30, vielleicht ein bisschen weniger. Zwanziger, wahrscheinlich 25. Jetzt haben wir alles so eingerichtet, wie wir es wollen, und alle Rendereinstellungen eingerichtet. Wir können das endgültige Bild rendern. Also gehe ich in den Compositing-Tab. Und Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie Knoten aktiviert haben. Und Sie sollten diese Renderebenenbox erhalten. In dieser zusammengesetzten Box möchten Sie nur auf diese kleine Schaltfläche hier klicken. Und das wird die aktive Seite rendern. Okay? Und jetzt, sobald Sie Ihr endgültiges Bild ganz schnell gerendert haben , können Sie auf dieses X klicken und zum Compositing-Tag springen. Das erste, was wir mit dieser Anzeige in einem Viewer machen wollen, ist zu beachten, dass wir tatsächlich sehen können, was wir gerade bearbeiten. Unterdrücken Sie den Schichttag, drücken Sie Suchen und geben Sie weniger ein. Linksklick dort. Und dann stecke das Bild einfach in das Bild ein. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie mit der rechten Maustaste und ziehen zwischen diesen beiden Knoten, um sie so zu verbinden, was das Hinzufügen von Knoten zwischen ihnen vereinfacht. Nun, was wir tun können, um es so zu gestalten, dass unser Bild leichter zu sehen ist , kommen Sie zur Ansicht und wählen Sie Anpassen. Jetzt können wir unser Bild sehen. Und dann möchte ich als Erstes ein Leuchten der Kugeln hinzufügen . Drücken Sie also Shift a, um das Menü Hinzufügen aufzurufen , und geben Sie Blendung ein. Und dann Linksklick hier. In diesem **** fügen Sie eine Blendung hinzu. Das ist nicht die Blendung, die wir hinzugefügt haben. Wir wollen das in Nebelglühen ändern . Jetzt haben wir etwas Glühen im Bild und wir wollen es auf etwa sechs, vielleicht sieben verringern . Je nachdem , welchen Look Sie wählen. Ich denke, sechs sieht besser aus. Dies bewirkt jedoch, dass es dem gesamten Bild ein wenig Glanz verleiht. Also ohne das Leuchten und dann mit dem Globus lassen die Lichter nur ein bisschen besser knallen. Und jetzt wollen wir ein bisschen Farbkorrektur hinzufügen . Bewegen wir also unsere Effekte ein wenig und drücken Shift a, geben eine Farbpaletten ein und fügen Sie diese hier hinzu. Und hier können wir etwas Kunst anpassen , einige unserer Farbtöne. Also im Grunde wollen wir einfach diese Farben, die sich berühren , in Richtung Blau verschieben , vielleicht. Verschieben Sie dann die Lichter mehr in Richtung der Orangen und Schatten. Wir können im Grunde einfach mittendrin gehen. Der nächste Knoten, den wir hinzufügen möchten, ist ein Helligkeitskontrast. Drücken wir also Shift Day und geben den Helligkeitskontrast ein. Und fügen Sie dem Bild einfach etwas Kontrast hinzu. Also vielleicht so etwas wie zwei. Und das sorgt auch für ein bisschen mehr Kontrast zwischen den Farben, vielleicht ein bisschen viel. Also 1.5. Wenn wir dann M drücken, um es stummzuschalten , ist das ohne Kontrast. Das ist ein bisschen kontrastreich. Sie möchten mit diesen sehr subtil umgehen weil es wirklich leicht ist, das zu übertreiben. Und jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen , indem wir alle diese Knoten auswählen und N drücken. Wie Sie sehen können, ist es viel ausgegrauer und weniger gesättigt. Jetzt ist es viel heller. Jetzt können wir F2 drücken, um unser Bild erneut zu rendern. Sobald dies abgeschlossen ist, werden Rendering- oder Compositing-Knoten darauf angewendet. Alle Farbkorrekturen, die wir vorgenommen haben, werden also auf das endgültige Bild angewendet. Okay, und wie Sie sehen können, ist unser endgültiges Bild gerendert. Wenn Sie Anpassungen vornehmen und erneut rendern möchten , können Sie dies gerne tun. Das ist genau das, was ich für gut halte. Sobald Sie dieses Bild haben, können Sie auf Bild, Speichern unter klicken und dann Ihr Bild und das gewünschte Ziel speichern. Wie auch immer, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts und herzlichen Glückwunsch zur Modellierung des gesamten Leuchtturms. Das war eine Menge Arbeit. Aber ich hoffe ihr seid mit dem Ergebnis zufrieden und wir sehen uns im nächsten Kurs. Folgt mir unbedingt. Sie werden also benachrichtigt, wenn ich zukünftige Kurse veröffentliche.