Einführung in den Adobe Figuren-Animator: So bringst du deine Photoshop- oder Illustrator-Figur zum Sprechen

1. Einführung: Begrüßungsfigur Animator. Ein Niemand, der deinen Fotoshop bekommt, wir reden. Mein Name ist Liz und ich werde mit Ihnen meinen Prozess für das in der Klasse teilen, die jetzt ankommt, aber einen Hintergrund über mich selbst. Ich ging zur Schule für visuelle Effekte in Motion Graphics. Dann ging ich später zurück zur Schule und in meiner Dissertation über 30 Bildhauerei und Druck. Also bin ich so ziemlich ein Zwei-D- und Drei-D-Generalisten. Ich liebe alles, und ich freue mich darauf, ein bisschen von dem, was ich auf dem Weg gelernt habe, mit allen in dieser Klasse zu teilen . Jetzt werde ich mit Ihnen meinen Prozess und Techniken teilen, um in den Charakter zu animieren. Photoshopped Royal, Ein Shooter in Adobe Character Animator Sie sollten die Klasse zu wissen, wie Sie Ihren Charakter in Fotoshop vorbereiten , wo illustriert vier Charakter-Animator hatte animierte Charaktere sprechen in ein paar verschiedene Möglichkeiten, um es als Klassen für Anfänger in Adobe Character Animator mit einer moderaten Erfahrung Fähigkeiten in Fotoshop oder Illustrator zu rendern , plus ein Grundwissen oder Verständnis von WD Encoder oder Aftereffekte wird extrem sein vorteilhaft im Rendering-Prozess. Wenn Sie eines dieser Programme als Rendering-Methode wählen, aber es ist nicht unbedingt erforderlich. Ich werde immer noch durchgehen, wie wir weitergehen und das in beiden Programmen erledigen. Jetzt ist diese Klasse ideal für Studenten, Freiberufler, Animationsliebhaber, Menschen von Anfang an, die bereits wissen, wie man Feind. Und sie wollen nur erweitern und Informationen über neue Techniken und Animationen erhalten. Dies ist definitiv nicht die einzige Möglichkeit, zu animieren. Es ist nur die Art und Weise, dass ich wirklich Spaß zu animieren und bekommen ihren Charakter reden, wenn sie in den Charakter animiert wurden . Das ist also für jeden, der ein Branding-Video für sich selbst oder andere machen möchte. Es ist großartig für Erklär-Videos. Es ist ideal für Self-Branding und Self-Promotion sowie für andere Menschen, die eine große Sache mit in der Marketing-Welt Marketing-Industrie. Jeder will in der Lage sein, sich richtig zu vermarkten, und dies ermöglicht es Ihnen, Ihren Charakter zu entwerfen ist der Animationsprozess und die Arbeit mit dem Client reibungslos, gehen hin und her und machen die Updates im Wesentlichen ziemlich schnell. Jetzt in der Klasse werde ich den Prozess durchlaufen. Das nächste Video wird weitergehen und mit dir teilen. - Was? Das Projekt dieses für diese Klasse und alle. Vielen Dank für Ihre Zeit. Ich freue mich sehr auf die Zusammenarbeit mit Ihnen und sehen Sie das nächste Video. 2. KURSPROJEKT: He, alle. Also Ihr Projekt für diese Klasse wird Danny gemacht ein zwei-D-Zeichen rezitiert das Alphabet. Ich werde über Charakter-Animator-Vorbereitung im Fotoshop gehen, illustriert für das Programm. Sie haben die Möglichkeit, Ihren eigenen Charakter aus dem Fotoshop oder Illustrator zu verwenden oder direkt zur Animation zu gelangen. Ich habe einen Charakter zur Verwendung in dieser Klasse auf Lee zur Verfügung gestellt. Dies wird der Charakter sein, den ich während der gesamten Klasse Videos verwenden werde. Die Lektionen werden Sie durch meine Formel führen, um unseren Charakter singen das Alphabet in Charakter Animator, in Charakter Animator, eine Einführung in Carrick Generatoren Schnittstelle und wie man eine Szene mit Ihrem Charakter zu starten . Ich werde teilen, wie Zeh wir nur den Ring des Charakters für diese spezielle Animation werden. Wie man mit Charakter-Animatoren, Gesichts-Motion-Capture-Kamera aufnehmen, sinken die Charaktere, Mund und Ausdrücke, um vorgenommene Audio. Ich werde auch ein Audio-Foul von jemandem, der uns am ähnlichsten ist, einschließen. Julie singt das Alphabet auf Englisch. Sie können das Alphabet in jeder Sprache aufzeichnen, die Ihnen gefällt, und diese bestimmte Spur für das Projekt verwenden. Wir gehen über, hatte eine Optimierung oder passen Sie die Animation, sobald wir es aufgenommen hatte auch den Export der endgültigen Animation , so dass wir ein Video von einer Figur singen oder sagen, das Alphabet in Adobe Media Encoder. In dieser Klasse geht es darum, einen anderen Gewinn animieren zu teilen. Es gibt so viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich bin dankbar, meine mit Ihnen zu teilen, und ich hoffe, dass dies Ihnen hilft, die Animation zu produzieren, die Sie suchen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. 3. Beschriftung des Körpers: Hey, alle! Und willkommen zur ersten Lektion in Adobe Character Animator. Willst du einen Fotoshop oder illustrierte Kate reden? Bitte bedenken Sie, dass dieses Video nicht über die Grundlagen von Fotoshop oder Illustrator oder wie ich meinen Charakter erstellt. Die nächsten Lektionen werden erzählen, wie ich Blair's von unserem Charakter in Illustrator of Photo Shop beschrifte und wuchs . Wie Sie das Label wählen, Ihren Charakter und Adobe alle Shooter. Ein Foto-Shop ist im Grunde Grundlage Vorbereitung es für den Import in Adobe Charakter Animator Adobe Charakter Animator wird wissen, was mit Ebenen und Gruppen zu tun ist fast es richtig beschriftet Zeichen Intim wird alle diese Informationen sinken und gelten für Charakter beim Import und erlauben Sie uns, entsprechend zu intimen. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, den Charakter aus beiden Anwendungen auch nach dem Import zu bearbeiten . Solange das von Ihnen importierte Foul und die Wertbearbeitung gleich sind. Alles, was Sie tun müssen, ist gehen Sie zurück in die Datei und Illustrator oder Photoshop, machen Sie Ihre Änderungen zu speichern, als es synchronisiert bis zu Charakter Animator. Der Zweck dieses Videos, bitte beachten Sie, ist nicht das Etikett Ihren Charakter genau so, wie ich tun, aber die Bedeutung der Etikettierung Gruppierung Ebenen richtig ein Illustrator und Photoshopped zu teilen und zu zeigen, Sie wissen, wie ich es mache. Also, ohne weiteres, gehen wir weiter und gehen hinein, damit du mich nicht mehr über Rim reden hören musst. Also hier haben wir einen Charakter Arman Illustrator. Jetzt möchte ich euch wissen lassen, dass die Art und Weise, wie ich das Etikettieren gruppiere, identisch mit der Art ist , wie ich es im Fotoshop machen würde. Ich ziehe es vor, Illustrator mit Charakter Animator zu verwenden, weil ich es vorziehe, den Vektor Rise art Jetzt hier erste Gruppe haben wir eine mit Brille sind Charakter ist unter dieser eine Gruppe hier jetzt gruppiert , wie ich es beschrifte den Namen davon wissen Sie, es ist, wie ich Organisieren Sie es Aber das Wichtigste hier ist dieses Plus-Symbol plus Zeichen in entweder die Programme Illustrator Photoshopped im Grunde ist ein ähnlicher Indikator, dass entweder alle ein Teil dieser Ebene wird animiert werden. Es bedeutet nicht, dass es eine Voraussetzung ist. Das bedeutet nicht, dass es automatisch wird. Sie können diese Animationseigenschaft tatsächlich in Adobe Character Animator deaktivieren. Was es tut, ist, uns diese Option zu geben. Bitte bedenken Sie, dass, wenn Sie dieses Plus-Symbol in diesen Ebenen sehen, das ist, was es tut, entweder für eine ganze Gruppe oder eine einzelne Ebene. Als nächstes ist die nächste Gruppe unter ihm wieder diese Gruppe. Es gruppiert alles andere, die gesamte Figur selbst. Frontal. Es ist jetzt sein Frontal. Der Grund, warum das ist es gibt einen Grund, warum diese Gruppe sagt Frontal ist, weil Adobe Character Animator Ihnen auch diese Optionen gibt, wo Sie verschiedene Ansichten erstellen können, Ihren Charakter in verschiedenen Positionen, wie eine 3/4 Ansicht, einen Höhenplan, eine Rückansicht oder sogar verschiedene Posen, und Sie erstellen alle von ihnen jeweils in ihren eigenen Gruppen und dann, sobald sie ausgelöst, wird es erscheinen und Charakteranimator. Aber um dieses Video oder dieser Klasse willen, werden wir einfach nur frontal machen, weil wir sie einfach dazu bringen, unter dem wir die Hauptgruppe haben, die alles über dem Hals ist, und wir haben die Körpergruppe, die alles unter dem Hals ist. Sie sind hier getrennt gruppiert, und zuerst gehen wir einfach und dieses Video, das wir überlegen, wie ich die Leiche beschrifte. Nächstes Video wird mehr in die Tiefe mit dem Gesicht bekommen. Also hier haben wir ihren Hals. Es ist als Hals gekennzeichnet. Sehr einfach. Einfacher Prozess. Alle Details im Nacken. Es gibt ein paar Schichten hier, aber alle Details, die ich mit dem Hals bleiben möchte, sind zusammengefasst, und es steht als nächstes. Jetzt gibt es ein Pluszeichen. Der Grund, warum nochmal, das sagt uns, dass diese spezielle Gruppe im Wesentlichen intim geht. , Wenn Sie hier sehen,ist seine Leiche, nichts sagt, dass es kein Pluszeichen für die Leiche gibt. Insgesamt wird sich jedoch nicht als Ganzes bewegen . Es gibt ein Plus an dem Hals, was bedeutet, dass sich diese Gruppe, die als Neck bezeichnet wird, möglicherweise einzeln bewegen wird, aber auf Lee innerhalb der Grenzen der Gruppe, die der Körper sein wird. Es wird also nicht überall herumspringen. Dann werden wir in ein bisschen mehr Detail von Ihnen wissen, wie das animiert und könnte ein wenig bewegen, und es muss nicht, aber es ist da. Wenn wir das tun möchten, ist der nächste ziemlich geschnitten und trocken hier haben wir den Torso. Das ist im Grunde ihr Hemd, kleines Design, mein kleines Etikett hier. Jetzt bewegt sich das nicht einzeln. Wir haben in der nächsten Gruppe, wir haben die Arme, jetzt bewegen sie sich nicht als Gruppe. jedoch Hier sind siejedochrechter Arm, linker Arm beschriftet . Da ist ein Pluszeichen. Was darauf hinweist, ähnelt dem Hals, den sich die rechte Seite bewegen könnte oder sich der linke Arm bewegen könnte. Allerdings werden sie auf Lee in den Grenzen ihrer Gruppe bewegen, die Arme ist, die Arme ist, und diese Gruppe ist stationär, so dass sie sich dann nur mit der gesamten Luft bewegen wird. Aber diese können sich innerhalb der Grenzen der eigenen Gruppe wieder individuell bewegen. Jetzt müssen sie es vielleicht nicht. Wir müssen vielleicht nicht, aber das Plus auf hat uns die Option gegeben. Nicht so nur rechter Arm, linker Arm und jede Gruppe. Ich habe alle drei Körperteile einzeln beschriftet Hand rechts rechts oben falsch und links Form linken Oberarm. Keine dieser Luft animierte separat, denn wenn wir den Körper des Charakters animieren würden und wir den Arm bewegen wollen, würden wir nicht wollen, dass jeder von ihnen auf eigene Faust bewegt. Wir wollen, dass sich dieser Arm bewegt und mit sich selbst versinkt. Und dann wäre es an die Waffengruppe gebunden, die am Körper befestigt ist, so dass sich die Arme selbst nur wieder innerhalb der Grenzen ihrer eigenen Gruppe bewegen . Jetzt habe ich hier auch den rechten Arm beschriftet, aber wenn wir ihn betrachten, ist es OK. Es ist der linke Arm. Es ist der linke Arm. Es ist beschriftet Instanz Art von Spiegelbild wie Bildschirm linken Bildschirm, rechts. Du musst es nicht so machen. Aber ich habe gerade bemerkt, dass der Charakteranimator, wenn er es so beschriftet , etwas schneller damit reagiert. Manche Leute stimmen nicht zu, also könntest du den linken Arm beschriften, dieser linke Arm könnte dann rechter Arm sein. Sie können das beschriften, wenn Sie die Seite wählen, aber so mache ich es jetzt. Am nächsten Tag haben wir im Körper sind die Beine. Beine bewegen sich überhaupt nicht, aber die Art und Weise, wie ich sie schichten. Wenn Sie Teoh waren, wollen Sie sie ein wenig bewegen und animieren Sie sie bewegen? Du würdest dasselbe tun, was wir mit den Armen getan haben, rechtes Bein und linkes Bein würde ein Pluszeichen haben . Aber da wir es nicht so machen, werde ich sie einfach stationär halten. Es gibt hier kein Symbol, das irgendeine Art von Animation in dieser Gruppe anzeigt, aber ich habe jeden Körperteil ähnlich wie die Arme beschriftet. Lassen Sie den rechten Fuß rechten Oberschenkel, rechte Wade, linken Fuß links, fünf sterben linke Wade. Also alle diese Luft so beschriftet. Das ist ein Körper für dich. nächsten Video kriegen wir mehr in den Kopf. Aber nur um Ihnen zu sagen, das ist nur eine kurze Rezension dazu. Die Hauptgruppe hier haben wir mit dem Pluszeichen gelebt. Das Pluszeichen merkt sich einen Animationsindikator. Es zeigt an, dass entweder alle oder ein Teil einer bestimmten Ebene animiert werden. Jetzt haben wir diesen Satz auf diese Weise, weil die gesamte Gruppe selbst animiert werden könnte. Aber wir werden bestimmte Teile davon animieren. Wir werden später noch mehr darauf eingehen und in der nächsten Lektion einige Dinge sehen, an die ich mich erinnere, bevor ich mit der nächsten Lektion durchdränge. Denken Sie daran, dass das Pluszeichen ein Animationsindikator für Adobe Character Animator für diese Ebene oder Gruppe ist, dass entweder diese Ebene der Gruppe möglicherweise animiert wird, wenn sie in Character Animator. Aber es ist keine Garantie, dass es nur ein Indikator dafür sein wird, dass dies eine Möglichkeit ist. auch, wenn Sie die Berechtigung für jede Layergruppe festlegen, Bitte beachten Sieauch, wenn Sie die Berechtigung für jede Layergruppe festlegen,dass Sie es versuchen. Halten Sie es einfach und spezifisch wann immer möglich, zum Beispiel, will den Mund als Mund zu beschriften, dass sein Mund, ihr Mund Hund Mund, Bobs Mund einfach nur Mund. auch, Beachten Sieauch,dass die Gruppierung von Ebenen in Adobe Illustrator mit der Art und Weise übereinstimmt, wie ich sie im Fotoshop schichte oder gruppiere. Ich ziehe es vor, Illustrator zu verwenden, wenn Sie einen Charakter für Adobe Character Animator erstellen. Und schließlich, Sie bitte daran, dass Sie die Möglichkeit haben, Ihre Figur in Photoshop Illustrator zu bearbeiten , nachdem wir die Figur in die Szene importiert haben, so dass etwas später geändert werden muss, die nicht verfügbar ist Option, und ich werde durch, dass mehr ein paar Lektionen vor. Sonst danke für Ihre Zeit und sehen Sie in der nächsten Lektion. Ja, 4. Bildnis des Gesichtsausdrucks: Hey, Bereit? Willkommen zurück. Wir sind in der zweiten Lektion zu diskutieren, wie wir unsere Figur in Adobe Illustrator Photoshopped in der vorherigen Lektion beschriften Wir haben hier diskutiert, wie man den Körper beschriften. Wir gingen über das, was der Plus-Indikator bedeutet, was ein Zeichen Animator ist, dass alle ein Teil der Gruppe wird animiert werden. Und in diesem Video hier werden wir besprechen, dass ich den Kopf beschrifte. Jetzt wird der Kopf eine Kombination aus zwei Videos oder zwei Lektionen sein. Ich werde alles durchgehen, ein Etikett im Kopf, und dann werden wir besprechen, wie ich den Mund beschrifte und warum wir zuerst den Kopf haben. Okay, wir sehen hier, was alles über dem Hals ist. Sie haben das Gesicht und im Hintergrund in der Kopfgruppe. Jetzt gibt es ein Pluszeichen für den Hintergrund, aber mit dem Kopf, dass der Hintergrund des Kopfes, sollte ich sagen, und wir haben eine Gruppe dieses Gesicht gibt es diese Form des Kopfes. Dann haben wir die Ohren. Jetzt werden diese nicht einzeln mit einer Hintergrundebene animiert. Es ist als solche gekennzeichnet, weil sie manchmal können Sie setzen Haare wie wenn sie längere Haare vor dem Pony hatte und dass einige der längeren Haare, aber das geht hinter dem Hals oder um den Hals. Wie auch immer Sie sich entscheiden, eine Figur zu entwerfen, Sie werden diese hier in diese Ebene einfügen, da dies der Hintergrund wäre. Sie wollen es hinter dem Gesicht, aber Sie sind in der Lage, Teile davon zu animieren. Jetzt das. Der Grund, warum ich das Pluszeichen dort habe, ist, weil der Kopf ein bisschen von alleine neigen könnte . Aber das Gesicht, der Kopf, es wird nur in den Verbindungen der Eltern und der Gruppe, die der Kopf ist. Also, während der Hinterkopf neigt, könnte er sich etwas bewegen. Es wird sich nur innerhalb der Grenzen der Kopfgruppe bewegen, was im Wesentlichen mit dem Gesicht sein würde. Ich entschuldige mich, die vorne ging. Aber hier werden wir einfach umziehen. Sprechen Sie über das Gesicht dann und dann haben wir die Haare ziemlich einfach, die Haare selbst. Sie können verschiedene Stränge animieren, wenn Sie in Charakter, zufällige Art und Weise erhalten , aber wir werden nicht in das in dieser speziellen Lektion zu bekommen. Wir haben nur die Haare in einer Gesamtgruppe, die sich unter der übergeordneten Gesichtsgruppe und unter der Head Group befindet, dann verbinden Sie sich mit der frontalen Gruppe. Was ist mit dieser Haargruppe los? Es wird nicht einzeln animiert, und es wird nicht insgesamt animiert, aber es wird sich mit dem Rest des Charakters bewegen. Dasselbe gilt für die Brille. Die Brille bewegt sich nicht, aber sie werden sich innerhalb der Gruppe bewegen, in der sie sich befinden und mit dieser Gruppe auch verbunden ist . Es ist wie ein es ist Es basiert auf dem, was es ist verknüpft Toe und jede Gruppe auf jeder Ebene. Eine Gruppe bewegt sich mit jeder Gruppe. Es ist auch übergeordnet, auch übergeordnet, wenn es nicht so eingestellt ist, dass es einzeln animiert wird. Nun, der Mund, wir gehen in die Details des Mundes und wie es anders ist. Ausdrücke werden in der nächsten Lektion beschriftet, aber um dies willen, was wir hier tun, ist die Gruppe. Jeder Ausdruck wird in einer Gruppe unter der Mundbeschriftung gruppiert. Dieser Mund Dobie Charakter Animator weiß, dass das Mund ist. Wir haben die Nase, wenn ich animiere, dass das nur klebt, innerhalb seiner eigenen Gruppe bleibt und sich nur mit dem gesamten Charakter bewegen wird. Dann haben wir, was Augenbraue und linke Augenbraue. Es gibt einen animierenden Animationsindikator. Wir haben dort ein Pluszeichen, aber es ist jetzt innerhalb der Gesichtsgruppe. Was uns hier sagt, ist, dass dies animieren wird, aber nur innerhalb der Grenzen der Gesichtsgruppe. Also, was wird passieren? Adobe Charakter und Emitter haben die Möglichkeit, die Videoaufnahme aufzunehmen, wo Sie Video und Audio zusammen oder einzeln verwenden können , um das Verhalten aller Teile Ihres Charakters oder Ihrer Marionette zu beeinflussen . Bitte denken Sie daran, weiterzugehen. Sie hören mich auf sie als eine Figur oder Puppenfigur in einer Angelegenheit, weil der Charakter, den wir hier eine Marionette haben, also sobald wir das drin haben und wir bewegen unsere Augenbrauen nach oben und unten, da wir nicht mit dem Pluszeichen rechts beschriftet haben Augenbraue plus Zeichen linke Augenbraue. Sobald wir unsere Augenbrauen bewegen, wird jede von ihnen nach oben und unten gehen, aber nur innerhalb der Grenzen der Gruppe. Du wirst ihn nicht hier oder hier rüber gehen sehen. Dann haben wir das I , wo ich Auge in jedem I gelassen habe. Diese sind die gleichen Gruppen, außer denen auf der anderen Seite des Gesichts. Aber schlimmer ist die Linke und die Rechte, wie Und ich , natürlich, würde im Wesentlichen platziert werden und dies entsprechend gekennzeichnet, links und rechts. Wenn es einen Körperteil gibt, der links oder rechts von Ihrem bestimmten Charakter gehört, möchten Sie ihn damit beschriften. So wird es Charakter animiert weiß, dass das die Seite des Gesichts oder der Körper ist, auf dem jeder Körperteil jetzt in dieser bestimmten Ebene hier ist, die I-Ebene, wir haben zwei Gruppen. Wir haben richtig blinzeln und richtig. Ich neutral, wann immer Sie neutral sehen, das ist die Basis-Pose oder die Basisschicht für eine bestimmte Aktion ruhen. Also, hier ist das, was immer zeigt. Jetzt haben wir den richtigen Blinzeln, das ist genau das, was beschriftet ist, da es der richtige Blinzeln ist, der zeigt, wie das tut. Wenn wir diese Ebene ausschalten, es im Grunde eine Aktion wird Layer zu einem doppelten Charakter Animator, was passieren wird, ist in Charakter animiert die gleiche Weise wie das Video erfasst Ihre Augenbrauen bewegen sich nach oben und unten, wenn Sie blinzeln. Seien Sie nicht Zeichen animiert wird diese Ebene aktivieren, wie lange Sie blinzeln und sagte es auch, und das wird es wieder ausschalten. Also wäre es so, als ob du blinzelst, boom, aufhörst zu verlinken. Da gehen wir. Beide Ebenen funktionieren auf die gleiche Weise. Sie wollen, dass aus in Foto-Shop, wo Illustratoren, So dass, wenn wir es importieren, das Programm weiß, was damit zu tun. Und es ist auch, wissen Sie, Sie können es deaktivieren, wenn Sie wieder in einen Charakter-Animator. Aber manchmal, wenn Sie das nicht tun und Sie müssen wieder eingehen und alle diese Ebenen ausschalten, fügt das Ihrem Projekt zusätzliche Zeit hinzu, die Sie nicht brauchen. Wenn Sie es jetzt einfach ausschalten, ist die nächste Schicht das rechte Auge neutral. Es gibt ein paar Dinge, die ich Ihnen Informationen darüber geben möchte, und hier habe ich nicht so beschriftet wie rechte Augenlider hier, richtig? Schülerin beschreibt die Luft, die so beschriftet ist, weil sie zu organisieren, werden sie Charakter in einem Meter sein. Es ist gut, es so zu beschriften, wenn es bestimmte Wörter aufnimmt. Aber es wird nicht viel damit zu tun in diesem speziellen Video hier, obwohl das, was ich habe, der richtige Führer ist, und dann haben wir den richtigen Schüler, den richtigen Schüler. Hier gibt es eine Plus-Seitenanzeige. Es sagt uns im Grunde, das wird dasselbe mit dem Blinzeln bewegen. Dasselbe mit der linken oder rechten Augenbraue. Was hier passiert ist, ist, dass die Video-Capture-Option. Wir folgen Ihrem Schüler, und er wird nach links oder rechts gehen, oder wie immer Sie gehen und oder wenn Sie es auslösen, mit Ihrem Mund oder irgendetwas in diesem Effekt, weil Sie diese Option auch im Programm haben. Aber so oder so, wenn sich der Augapfel bewegt oder der Schüler bewegt, wenn wir dort keinen Führer haben, wird das passieren. Du wirst sehen, dass Teile davon herausragen. Das ist eine extreme Position für die Schülerin. Wir hätten wahrscheinlich keinen Weg dorthin. Aber das ist, um Ihnen nur zu zeigen, warum der Führer da ist, wenn der Führer da ist. So sieht es aus. Also, wenn die Leute nicht aus den Linien der Gesamt ziehen, den Augenlidern, den Linien, die wir hier haben, werden Sie nicht einmal wirklich bemerken, warum es da ist. Aber deshalb werden wir jetzt gewinnen und das hier zurücknehmen, und wir sind wieder normal. Und dann haben wir den Augapfel, der nur der weiße ist. Und natürlich ist es hinter der Schülerin. Und dann haben die Leute nur alle Teile, die ich innerhalb des Schülers benutze, unsere Gruppe zusammen. In Ordnung, das ist es also für dieses Video. Das nächste Video. Wir gehen weiter und ich werde nur ein paar Leckerbissen darüber teilen, wie ich den Mund und die Ausdrücke beschrifte . Nun, denken Sie daran, wenn Sie eine Ebene für alle sichtbar die ganze Zeit wollen, aber nur auf eine bestimmte Aktion wie ein Blinzeln reagieren, wollen wir es entsprechend beschriften, legen Sie es in die entsprechende Gruppe und Schalten Sie es aus. Auf diese Weise wird Adobe Character Animator wissen, was mit ihm zu tun will, um es da hinein zu bekommen, weil es als ein rechtes Blinzeln beschriftet ist. Es weiß also, dass es blinzeln soll. Es wird in den Bereich des Systems im Programm gehen, und wenn Sie es jemals auslösen, blinkt es bereit. Also, das ist es für dieses spezielle Video hier. der nächsten Lektion werden wir ein bisschen näher darüber gehen, wie wir den Mund beschriften. In Ordnung. Sehen Sie, nehmen Sie nur ein paar Dinge an, bevor er die nächste Lektion durchdrungen hat. Denken Sie daran, dass das Pluszeichen ein Animationsindikator in Zeichen ist. Animator. Wenn Sie Layer sind, beschriften Sie damit. Bitte denken Sie daran, dass Sie bei der Beschriftung Ihres Charakters, eines Illustrators oder eines Fotoshops spezifisch sind, und stellen Sie sicher, dass Sie den Standort und das Etikett angeben. Wenn die Anwendbarkeit z. B. Links rechts oben unten ist, stellen Sie sicher, dass Sie alle Layer für ein bestimmtes Körperteil gruppieren. Zum Beispiel, rechter Link und rechtes Auge sind in der Gruppe mit der Bezeichnung Rechts I und mit dem gesagt, denken Sie daran, dass nur Ihr neutraler Beitrag sichtbar sein sollte. Die Ebenen, die nicht ständig sichtbar sind, werden angezeigt, wenn Zucker und Charakter-Animator so innerhalb der rechten Ebene ich rechts blinken, zum Beispiel, wäre aus einem Illustrator von Photoshopped oder nicht sichtbar und rechts. Ich werde sichtbar sein, wenn wir in Charakter-Animator zu bekommen. Wenn es ausgelöst wird, erscheint der Blinzeln über dem Wort I. Das ist alles, was ich für Sie in dieser Lektion habe. Freu dich darauf zu sehen, dass ihr im nächsten einen guten habt 5. den Mund markieren: Willkommen zurück zum finalen Video in Character, Labelling und Illustrator und Photoshopped wieder. Bitte beachten Sie, dass die Art und Weise, wie diese Luft gekennzeichnet und gruppiert ist, identisch mit Adobe Photoshopped ist. Auch hier verwende ich das nur, weil ich es vorziehe, den Vektor als Zeichen zu verwenden, wenn ich ihn in Zeichen importiere . Animator Keine Letztes Video gingen wir über, wie ich Gesicht beschriftet. Wir gingen über verschiedene Posen für verwertbare Schichten. Hier schichtet das eine ab. Es wird nicht die ganze Zeit erscheinen. Aber wenn dieses Label richtig hier ist, wird der richtige blinkende Charakter animiert wissen, was damit zu tun ist. Eine, die es ausgelöst wird. Das Gleiche gilt hier irgendwie. Also haben wir einen Mund und dann haben wir eine ganze Reihe von anderen Mündern, die tatsächlich aus dieser Luft ähnlich der der der linken Augenbraue und das Auge blinkt, dass Hier haben wir all diese Schichten eine bestimmte Weise beschriftet. Sie werden im Grunde erscheinen, wenn sie ausgelöst werden. Also hier haben wir das Lächeln, wenn Sie lächeln und lassen Sie uns, dass die Video-Capture-Option auf und Sie lächeln Charakter in einem Mord wissen, dass im Grunde die basierend darauf, wie es hier beschriftet ist, lächeln in der Tatsache, dass es oft auf nur regelmäßige posieren. Es wird sich einschalten und lächeln. Nächste Schicht. Wir haben unseren Mund. Wir haben, ähm ,weißt du, weißt du, es ist ein You Ass, das wie ein Geräusch macht. Was das Charakteranimatoren sagen wird, dass, wenn Sie die Audio-Option im Erfassungsfenster ausgewählt haben , die natürlich übergehen wird, wird, passieren wird. Dieser Mund wird erscheinen, wenn er weg ist Fenster, was wird, Oh ah, haben Sie jetzt? Und das wäre ein Stirnrunzeliges Gesicht, aber Sie könnten auch auslösen, dass mit bestimmten Silben oder Triggern erscheint. Wenn Sie in das Programm kommen, müssen sie jeden Mund notieren. Weißt du, es ist manchmal funktioniert es gut zu posieren, wie Sie Menge ziehen, so dass Sie sehen können, welche Art von Klang, die es macht. Manche Leute denken vielleicht nicht, dass es so aussieht, als würde es das Geräusch machen. Einige vielleicht. Letztendlich, wenn Sie mehrere Silben zusammenkommen, um einen Ton zu erzeugen, können Sie nicht vollständig sagen, was jeder von sich macht. Deshalb ist es irgendwie wichtig, diese zu beschriften oder nicht wirklich wichtig, sie auf diese Weise zu beschriften . Also beschriften Sie das e mm Oh, ich lächle. Wenn Sie einen Charakteranimator erhalten, können Sie sie auch irgendwie positionieren. Sie können einstellen, worauf jeder Mund reagiert. Da ist der Charakter. Animator hat ein paar verschiedene Optionen, wenn es um die Sounds der Herstellung oder Silben geht , die die R mit nur Ton klingen. Wir haben das hier, aber manchmal müssen Sie es im Grunde anwenden, also müssen Sie auswählen, welcher Ausdruck erscheinen wird und mit dem Mund animiert wird, mit dem Sie vielleicht erscheinen möchten. Also gehen wir ein bisschen näher davon. Aber nur um dieser besonderen Lektion willen haben wir den Mund und es ist beschriftet. Sie sind alle unter dem Mund gruppiert, der mit dem Gesicht gruppiert ist, das ist die Gruppe mit dem Kopf frontal. Eins mit Brille. Nein, und jeder einzelne von ihnen ist aus, bis auf einen Neutralen. Das ist es, worauf wir immer zurückgehen werden, wenn jeder Ausdruck ausgedrückt wird. Und wieder gibt es entweder visuelle oder Audiohinweise, die diese auslösen. Wir können sie bearbeiten, wir können sie anpassen. Wir werden genau den Ausdruck, den sie mit When im Programm erscheinen. jedoch Wir möchten siejedochalle außer einem neutralen Abstand halten und beschriften Sie in neutralen Zeichen . Animated wird wissen, dass das ungewöhnlich ist. Basispfosten und Sie brauchen nicht all diese Münder. Du könntest 20 haben. Du könntest zwei haben. Es liegt alles ganz an dir. Dies ist nur die Grundlage dafür, wie ich fand, dass es am besten funktioniert und das ist es. Das nächste Video wir oder die nächste Lektion. Wir werden bald über die Schnittstelle des Doppelfiguren-Animators gehen. Nur ein paar Dinge zu beachten, bevor wir hier zur nächsten Lektion gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie gehen Junge Ihren Mund oder Mund Ausdrücke zusammen in einer Gruppe, Ich finde, es ist am einfachsten, es Mund zu beschriften. Stellen Sie sicher, dass nur der neutrale Mund sichtbar ist, und stellen Sie sicher, dass Sie jeden Monat entsprechend der Aktion beschriften. Es tut so ein Lächeln oder einen Frump oder den Klang. Es macht wie das Fitnessstudio mit oh oder so etwas. Sonst, das ist es, und ich werde mit dir in ein wenig reden 6. Eine Szene erstellen: Jeder. Willkommen zurück in diesem Video, wir gehen weiter und gehen über die Charakter-Animator-Schnittstelle und wie eine Szene zu erstellen . Wenn Sie nun animierte Charaktere öffnen, öffnet einer von zwei Bildschirmen den Startbildschirm hier, der einige , äh, einige ziemlich coole Videos hat äh, . Adobe stellt Ihnen und einige Charaktere zur Verfügung, die Sie verwenden können, anstatt die, die entweder zur Verfügung gestellt wurde oder Ihre eigenen, um die Platte herum zu verwirren. Das Programm und es ist ziemlich cool. Wir haben hier eine Menge verschiedener Sachen für dich, um mit wem in dieser Gegend herumzutauschen. Die Hauptsache hier, dass ich normalerweise ein neues Projekt verwende oder ein aktuelles Projekt öffne oder dieser Bildschirm öffnet sich keine Adobe Charakter und hat eine ziemlich coole Funktion wurden automatisch gespeichert Ihr Projekt die ganze Zeit, die einzige Zeit, dass es nicht Ich werde das tun. Das einzige Mal, dass Sie wirklich gehen und speichern möchten, ist, wenn Sie es hier mit einem anderen Namen oder etwas zu diesem Effekt speichern möchten . Andernfalls wird es automatisch gespeichert, wo das ursprüngliche Projekt erstellt wird, um ein anfängliches Projekt zu erstellen . Wenn Sie hier zu einem neuen Projekt gehen müssen oder hier ein neues Projekt gefunden haben. Und wenn Sie das tun, wählen Sie den Ordner aus, in dem das Projekt sein soll, und dann beschriften Sie es hier und speichern Sie es. Und es wird zu einem Foto wie diesem und wird automatisch das Projekt erstellen. Und dann wird es jetzt dort bleiben, Barks hat das eigentlich schon hier getan. Und das ist der Hauptbildschirm kurz hier. Dies ist ein Projektfenster. Was auch immer wir importieren, ob es Audio ist, ob es sich um eine Marionette oder irgendetwas in diesem Effekt handelt, es wird automatisch hierher gehen. Es ist die Registerkarte „Historie“. Character Animator hat die Option. Sie können sich Ihre ganze Geschichte ansehen. Sie können zu einem bestimmten Punkt zurückkehren, wenn Sie sich daran erinnern, was Sie speziell getan haben, und es wird wieder dorthin gehen, es wird Ihre ganze Geschichte speichern die ganze Zeit. Selbst wenn Sie das Programm schließen, das wieder geöffnet wird, wird es alles hier sein, was ziemlich cool ist. Hier drüben ist die Kamera- und Mikrofonoption. Sie schalten die Kamera ein. Hi, da ist es das, oder Sie schalten das Mikrofon hier ein, das Audio oder beides wieder hoch. Und jetzt gibt es Audio. Da wird das sein. Und wann immer wir es aufzeichnen, ist das eins. Die Marionette wird reagieren, wenn wir alles drin haben. Aber hier greifen Sie darauf zu, dass das Eigenschaftenfenster für eine bestimmte Marionette angezeigt wird. Wir arbeiten an unserer Zeitlinie, wo wir entweder das Audio oder jede Animation oder irgendetwas zu diesem Effekt und dem Szenenfenster bearbeiten werden. Das ist es, was wir tatsächlich sehen. Unser Charakter und die Animation passieren. Sie werden auch die Record-Option sein, die Ihnen in einem Moment zeigen wird, um zu importieren oder Zeichen gehen zu importieren. Und wir lokalisieren unseren Charakter. Nein, hier habe ich den Charakter mit Brille. Der Charakter und das Projektfoto werden ebenfalls lokalisiert sein. Es wird sagen, Frauen in Brille werden Importeur. Und da geht sie hin. Das ist eine Marionette. Das ist diese Ikone. Nun, um die Szene zu erschaffen, haben wir eine Frau und eine Brille zwischen dem Drag it hier runter. Oder wir können einfach diesen Knopf hier drücken und es wird eine neue Szene erstellen. Stellen Sie sicher, dass die Marionette, die die Szene einschließen soll, ausgewählt ist. Es wird dies schaffen, für Sie sehen werden. Es erschien hier unten und wir sehen jetzt unsere Marionette. Hier sind ein paar Knöpfe. Stoppen Sie die Wiedergabetaste und gehen Sie vorwärts zurück hier oder zurück zum Anfang. Und hier drüben ist eine ziemlich coole Option mit dem schwarzen Hintergrund, Web-Hintergrund, transparenten Hintergrund. Gerade jetzt gehe ich, weil sie schwarze Haare hat. Ich möchte einen weißen Hintergrund verwenden, damit wir irgendwie das Futter von allem sehen können. Und da hast du es. Wir haben unseren Charakter, und bald schalten wir das ein. Jetzt weiß ich, dass sie jetzt irgendwie wie eine Wurst schwingt, aber du kannst visuell sehen, wie sie auf meine Bewegung reagiert, und wir gehen weiter und steigen ein und wie wir das in einer anderen Lektion beheben können. Ansonsten, so bekommen wir den Charakter ins Programm und ich werde Sie im nächsten Video sehen. Hey, noch einmal, wenn du die Dinge siehst, nimm mit, bevor wir zur nächsten Lektion gehen. Erinnerst du dich an ihren Animator? Immer automatisch speichert die Art und Weise, wie Sie Ihren Charakter oder Marionette importieren würden, ist, dass Sie zum Dateiimport gehen und den Speicherort im Feind für den beliebten Charakter auswählen, den Sie importieren möchten. Jetzt befindet sich die öffentliche Datei im Projektfenster oben links auf dem Bildschirm, um eine Szene zu erstellen . Sie möchten diese Marionette im Projektfenster auswählen, indem Sie sie per Drag & Drop in die Timeline, am unteren Rand des Bildschirms oder mit dem ausgewählten Zeichen ablegen. Klicken Sie auf das kleine Q-Symbol unten links im Projektfenster im Animator. Das ist, was ich für euch habe, und ich sehe euch in der nächsten Lektion. 7. Bearbeiten deiner Figur nach dem Importieren: alle willkommen zurück. Also in diesem Video, Ich werde nur schnell zeigen, wie Sie Ihren Charakter und Illustrator oder das Basisprogramm Illustrator Photoshopped und heiße Updates und Charakter-Animator bearbeiten . Gehen wir also zu unserer Illustrator-Datei. sich Bitte beachten Sie, dass es bei der Basis- oder Illustrationsdatei, die Sie aktualisieren, um dieselbe Datei handeln muss, die Sie in Adobe Character Animator importiert haben. Andernfalls wird kein Update für das bestimmte Zeichen durchgeführt. Also möchte ich, dass mein Charakter ein paar Sonnenbrillen wird wieder in die Akte gehen. Lassen Sie uns diese ausschalten, geben Sie ein Glas Sonnenbrille, lassen Sie die Sonnenbrille und ich liebe mein Husky Koffein. Also möchte ich, dass sie ihren Hausschlüssel und Koffein liebt. Nein, du hast es. Ich fügte etwas zu einem Hemd hinzu. Du kannst alles, was du willst, jetzt in Sicherheit gehen, ihm eine Sekunde geben, zurückgehen, um ihre Antimaterie zu treten. Siehst du, es wird aktualisiert. Mach es bereit. Geben Sie ihm einen Moment. Bumm! Es ist aktualisiert und da haben Sie es. Und denken Sie daran, wenn Sie Ihre Figur aktualisiert haben, stellen Sie sicher, dass Sie die bestimmte Projektdatei, die Sie importiert haben, ändern. Wir müssen die Änderungen an der Datei vornehmen, die Sie importiert haben, oder die Datei erneut importieren. Sie haben gerade Änderungen an beiden Wegen vorgenommen, um das zu lindern. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um die gleiche Datei handelt und es wird aktualisiert. Und manchmal, wenn Sie eine bestimmte Figur oder ein bestimmtes Verhalten animieren und importieren, und dies kann sich auf die Animation oder Aufnahme auswirken Wenn Sie dies tun, müssen Sie möglicherweise einige zusätzliche Anpassungen vornehmen. Aber nur um dieses Video willen wollte ich voran gehen und dir nur zeigen, wie das funktioniert. Alles klar, sehen Sie in diesem nächsten Video, wenn wir voran gehen und den Lesevorgang für einen Charakter hier in versuchen, meine Entschuldigung zu beheben, versuchen Sie, diese Diskette zu beheben, die wir hier vor haben. Nur eine kurze Erinnerung oder etwas, das man sich in dieser Lektion erinnern sollte. Sie möchten sich daran erinnern, dass die Datei, die Sie in Adobe Illustrator bearbeiten oder Photoshopped bearbeiten, dieselbe Datei am selben Speicherort sein muss. Andernfalls wird die Aktualisierung in Character Animator nicht so nahtlos durchgeführt, wie wir es , dieselbe Datei am selben Speicherort sein muss wollten. Sobald Sie das Update in Adobe Illustrator oder Photoshopped speichern. Sonst ist das alles, was ich für dich habe und in der nächsten Lektion mit dir reden kann. 8. Character: jeder. Willkommen zurück in diesem Video, wir werden einfach über die Schnittstelle unseres Takelager-Menüs gehen, um hierher zu kommen. Was Sie dio wollen, ist er zum Rig-Menü zu gehen oder doppelklicken Sie auf Ihre Marionette, die Sie Strenge einstellbar machen möchten. Vorher, wenn Sie zum Rig-Menü gehen und Sie würden nichts sehen oder Sie würden nicht haben Sie mehrere Marionetten und Sie möchten die Marionette ändern. Sie würden einfach mit einem Doppelklick auf eine Marionette gehen, die Sie erscheinen möchten, und sie würden auftauchen. Hier drüben ist unser Layer-Fenster. Es zeigt Luftschicht. Sie sehen die Augäpfel genau so, als wäre es ein voller Laden, der Sie illustriert. Schalten Sie das ein und aus. Wir sind hier, diese kleine Krone Ikone. Dies ersetzt im Grunde dieses Plus-Symbol. Wenn das eingeschaltet ist, ist es eine unnachahmliche Eigenschaft. Jetzt gibt es ein Es gibt Ihnen einige Informationen darüber. Die Gruppe „Pluszeichen Layer“ ist unabhängig von der übergeordneten Gruppe Gelbe Krone und Name“ und gibt die Routengruppe an, die den ausgewählten Layer steuert. Schichten auf dem gleichen Netz haben einen gelben Balken, so dass Sie hier die gelbe Bar gelben Balken bemerken, alle auf dem gleichen Brei, Grundsätzlich. Das sagt uns also, dass das alles zusammen ist und es zusammen animieren wird. Ist es jetzt. Es ist nicht hier. Wir sehen nicht, dass es da haben. Wir sehen es hier unten in ein paar Dingen. Was ich Bruder Augenbraue verlassen habe. Und wenn es nicht genug hier ist, wenn Sie es nicht sehen können, sehen Sie in meinem Mund Symbol verwandelt sich in ein wenig aus der linken oder rechten. Sie können das über strecken, aber um den Namen davon zu sehen, dass Sie hier blinzeln, denken Sie daran, ein Blinzeln ist deaktiviert. Wir haben ein Recht, ich neutral. Aber dann geht der Schüler hier dorthin. Es ist unabhängig, aber es wird sich immer noch mit der ganzen Gruppe bewegen. Denk dran, es wird animieren. Es wird sich bewegen, aber es bewegt sich nur innerhalb der Grenzen der Gruppe, mit der Eltern Eltern ist, aber es wurde immer noch unabhängig animiert oder bewegt sich von Seite zu Seite oder diese ganze Gruppe bewegt sich nicht von Seite zu Seite. Es wird außerhalb des Auf- und Abbaus kommen, aber innerhalb der Grenzen der Gruppe ist es auch Eltern. Also was, Sie sehen, wie dies die Schichten von sehr ähnlich wie der Hals hier eingestellt. Und wenn Sie es auswählen, wenn es unabhängig ist, wird es skizziert. Wenn dies nicht der Fall ist, wird es einen größeren Umriss mit dem kleineren Umriss haben, sodass Sie immer noch sehen können, was Sie auswählen. Und wenn Sie die Gruppe mögen möchten, wenn Sie diese Punkte sehen, bedeutet das, dass da etwas am Glücklichsten ist. Der Port, den er nicht ausgewählt hat, ist unnachahmlich oder unabhängig. Was wir hier sehen, wie es umrissen wird. Sehen Sie Ihre Augenbrauen skizziert. Es ist das Gleiche. Ich entschuldige mich. Siehst du das baumeln da? Wir werden weitermachen und ich werde dir sagen, was das in einem Moment ist. Okay, also bin ich hier unten. Willst du jetzt hier runtergehen? Sie bemerken das und wir werden nur Dies ist eine Gliederung genau wie diese. Geben Sie ihm einen Moment zum Laden. Es ist ein ganzes Spiel. Irgendwie wie Puppenwarp und so. Und nach Effekten. Hier zeigt dies alles und wie alles in einem Netzformat betroffen ist. Ich bin kein Fan, das zu benutzen, wirklich? Also gefällt mir das. So weiß ich wenigstens, was dieses Jahr ausgewählt wird, geht darüber hinaus. Egal, was Sie ausgewählt haben, Sie können Ihre Marionette nicht wirklich sehen, es sei denn, Sie haben sie ausgewählt , Ebene, Das ist unabhängig. Niemand, der passieren würde. Sie bemerken, obwohl alles andere nicht ist. Es gibt ein Netz über, aber es befindet sich über der ausgewählten Ebene, so dass es bei der Animation der Teile von Vorteil sein könnte. Aber ich bin kein Fan, wenn ich auf diesem Teil auswähle und alles sieht so aus, aber viele Leute bevorzugen ich nicht. Also werden wir diese Ansicht nicht benutzen. Wir werden das hier nur für Sie nutzen. Jetzt haben wir die Auswahl dieser den Pfeil im Grunde Dinge, die Sie hier bemerken auswählen. Dies ist ein Ursprungspunkt für diese bestimmte Ebene und okay, Sie können es mit diesem Die Auswahl an den Ursprung verschieben. Das ist das Malwerkzeug. Sie können auch die gleiche schwenken, wo wir tun unsere Szenenfenster verhalten alle mittleren Maustaste. Ich werde das auch bewegen. Wir haben die Lupe, die unsere Charakteransicht vergrößert. Aber man könnte einfach auch alle mit dem Rad in der mittleren Maustaste drücken und zurückbewegen, dass ich diese Abkürzung bevorzuge. Jetzt hier. Wir werden das nicht wirklich benutzen, nur damit du weißt, was es ist. Dies ist das Griffwerkzeug. Du hattest einen Marionettengriff. Also, zum Beispiel, wenn wir animieren wollten, sind in vollem Umfang bewaffnet, was wir tun, nehmen wir einen richtigen Griff. Wir könnten es hier, hier und hier setzen. Die werden dabei sein. Würde sich biegen, oder was wir packen konnten, nicht unbedingt, wo Kurven. Meine Entschuldigung wird in der Lage sein, jeden Teil zu greifen. Würden wir das dann machen? Aber wir werden nicht wirklich darauf eingehen. Das ist ein sehr kurzer Überblick darüber, was das kann dio war Dies Wir werden nicht in Emission verschiedene Teile des Körpers im Detail sein. Das brauchen wir nicht wirklich zu benutzen. Das wird funktionieren. In ähnlicher Weise, wenn wir das Drachenwerkzeug hier setzen, dies im Grunde und es gibt eine wirklich gute Beschreibung ist der Stick, um es als Linien mit einer Marionette erwähnen es biegen zu spezifizieren. Also haben wir ihn ignoriert, richtig? Das will nicht, würde nicht wollen, dass sich das verbiegt und eine Woche bekommt. Wir wollen nicht, dass sich das verbiegt, damit Wigley das nicht will. Sie werden sogar Bereich Art von wo die Gelenke wäre. Und das sind wir Ben. Aber der Rest davon ruht nicht, aber du willst gerade bleiben oder Zeug jetzt hier des Drachenwerkzeugs. Wenn Sie einen Griff hinzufügen, der durch die Maus oder berühren gesteuert werden könnte, das ist, was das tut und baumeln Grab. Dies im Grunde, und Sie werden klicken, um eine von ihnen hinzuzufügen. Hier unten klicken Sie. Um sie hinzuzufügen, sie handhaben das Stick Werkzeug der Pinto, die Sie in einem Moment erzählen wird die Dragger Tour die baumelte. Sie würden hinzufügen, dass zu den bestimmten stellen Sie sicher, dass Sie sicherlich ausgewählt haben, und Sie würden sie hinzufügen. Dies ist ein Baumeln, wenn ich wollte, sagen wir, haben Teile der Haare, die baumeln würde, Sie wissen schon, gehen Sie hinein, gehen Sie hinein, wählen Sie den Strang und Sie setzen das hier, um ein Paar, das Sie mehr setzen könnten, und hier drüben wären Sie in der Lage. Das Problem wurde verwendet, um Anpassungen daran vorzunehmen, wie schnell oder weit es den Winkel des baumelnden oder biegen würde . Das ist ein sehr kurzer Überblick darüber, was das tut, da wir es in dieser Lektion nicht verwenden werden. Aber wir werden Ihren Bleistift hier verwenden. Also was? Das tut, ist etwas an einen bestimmten Ort anzuheften, so dass es nicht überall geht. Also hier, ich werde alle bewegen diese Figur um und ich will nicht, dass mein Charakter aussehen wird Wurst mehr. Also, was ich hier tun werde, wählen Sie ihre Gruppe, setzen Sie eine Nadel hier unten neben den Füßen Paar, auch. Du brauchst das nicht wirklich, aber ich fühle mich besser. Ich fühle mich ein wenig Gleichgewicht, wenn ich es auf beiden Seiten sehe. Dann gehen wir rüber zur Szene, doppelklicken und wissen Sie, um hier zu sehen, jetzt ist sie irgendwie schwitzig, du weißt schon, matschig. Aber sie ist eine Zeichentrickfigur, aber die Basis ist auf den Boden gesteckt. Also, jetzt schwingt sie nicht überall und schnell, nur damit du es weißt, ich werde das wahrscheinlich nochmal durchgehen. Aber hier drüben, in einem Kameramikrofon, wenn Sie gesetzt, setzen Sie die Pose zurück. Sie haben die Gesichtsmarker hier bemerkt, Kamera-Tracking Anziehungsbewegungen Ihres Gesichts. Es funktioniert also ein bisschen besser hier und Sie sehen ein Lächeln und Sie wissen es hier. Aber es gibt kein Audio. Es reagiert ziemlich gut auf mein Audio. Äh, du kannst das anpassen, sobald du aufgenommen hast. Aber das ist es für dieses Video. Denken Sie daran, sie zum Rig-Menü zu gelangen. Doppelklicken Sie einfach auf Ihren Charakter hier drüben haben Sie alle Ihre Ebenen und hier drüben, nur damit Sie wissen, können Sie Ihre Größe Ihrer Ebene anpassen. Also, wenn ich diese Sache hier auswählen Sorry, diese Ebene hier eine mit Brille hier kann ich nur die Skala der er und ein paar der Menüs Mischmodus wie Sie tun würden und Photoshopped Illustrator, Wir sind nicht wirklich gehen, um dieses Chaos zu tun Form. Wir werden nicht wirklich in, dass entweder Tags, wenn die Tags sind im Grunde, wenn Sie legen beschriftet Ihre Ebene in Legen Sie eine Schaufel Illustrator, Sie leben mit einem Kopf Charakter in einem Mord weiß, das ist der Kopf Wenn Sie es beschriftet Frontalfigur Animator weiß, dies ist die Frontansicht Also, wenn Sie beschriftet Ihren Charakter Sie hatte Recht ich in Noto Zoraida Es wusste, es war ein Wort, das ich, wenn ich Browett basiert auf , dass und Sie bemerken, ich beschriftet es rechts Augenbraue Charakter Animator nicht auf unsere Bewertung. Sie haben es immer noch genau den gleichen Ort, den ich getan habe, und sie haben es nicht dort platziert, weil ich ein positioniert und illustriert hatte. Sie haben es dort platziert, weil ich es beschriftet hatte. Also ist es Bildschirm rechter Bildschirm links im Charakteranimator, und deshalb beschrifte ich es und platziere es so im Programm. Es bleibt also konstant und ich werde nicht verwirrt. Aber das ist es. Für die erste Schnittstelle des Charakters animierte Takelage Menü, Sie wissen, dass wir gehen und in die Takelage des Körpers und des Gesichts in den nächsten Lektionen. Sehen Sie, in einer Minute nur ein paar Dinge, denken Sie daran. Vier. Wir starten die nächste Lektion Zehe öffnen ein Rig-Menü. Der schnellste Weg, den ich finde, besteht darin, im Eigenschaftenfenster auf die Marionette zu klicken, die Sie riegeln möchten , und das Rig-Menü wird mit weniger Marionette geöffnet, die links im Ebenenbedienfeld des Rig-Menüsausgewählt wurde Ebenenbedienfeld des Rig-Menüs das Kronensymbol, das sich neben einigen der Schichten befindet, die diejenigen der Schichten, die ein Pluszeichen auf ihnen im Fotoshop hatten , wo mit der Beschriftung sie illustriert werden, werden sie unabhängig innerhalb der Grenzen der Gruppe intim , die es ist Parent so, und die Navigationstools. Dies ist die Auswahl, das Schmerzwerkzeug und die Lupe, und die anderen Werkzeuge, wie das Pinwerkzeug usw., befinden sich am unteren Rand des Rig-Menüs. Und das war's. Ich werde in der nächsten Lektion mit euch reden. 9. Den Körper Rigging: Willkommen zurück in diesem Video. Ich werde nur überlegen, wie ich die Leiche für diese Animation manipuliert habe. Jetzt eine ziemlich viel darüber in einem vorherigen Video. Aber nur um voran zu gehen und Ihnen eine kurze Überprüfung zu geben, die Basis. Denken Sie daran, wir haben dieses Jahr hinzugefügt, das ist es im Grunde. jedoch Sie habenjedocheine Sache mit der Leiche bemerkt. Gehen wir zurück zu unserem gesehenen DoubleClick. Gesehene Frauen und Brillen. Lässt es sich einstellen? Angenommen, es schaltet die Kamera automatisch auf Mr Arms. Ich werde etwas Lustiges tun, die Schultern hier. Ich bin nicht wirklich ein großer Fan davon. Also werde ich gleich hier weitermachen. Zunächst einmal, nein. Wenn du sie dieses Jahr hier drüben hast, ist das ein Griff. Es ist auch der Ursprung. Was ich tun werde, ist, aber darüber hinaus, es wendet sich an das Auswahlwerkzeug und ich werde es nach oben bewegen, dass grüne Hervorhebung im Grunde bedeutet, dass das, was es ist, ist dieser Bereich und es ist innerhalb der Grenzen. Wenn du es hierher schiebst, liegt es außerhalb der Grenzen der Gruppe, in der sie sich befindet. Das bedeutet also, dass es ein Problem gibt. Es sei denn, du wolltest das Gleiche für den linken Arm. Lassen Sie uns das hier setzen. Und ich nehme mein Nadel Werkzeug und ich werde jeden hier anstecken. Gehen wir zurück in den Zurücksetzungsposten. Gib ihm eine Sekunde und Updates und du merkst die Arme oder kontrierst seine eigenen, wo ich hin wollte . Jetzt siehst du, es macht hier irgendwie so etwas Lustiges. Das könnten wir anpassen. Aber in diesem Video brauchen wir das nicht wirklich, weil wir uns nur auf eine Figur konzentrieren. Weißt du, sie sah Augenbrauen ein Warst du? Was machst du, E Ah, siehst du, wie es aktualisiert wird? Aber das ist es für dieses spezielle Video. Ich werde sehen, wenn das nächste Video werden wir eine Lektion beginnen, um das Gesicht und Mund richtig manipuliert. Sehen Sie ein bisschen 10. Das Gesicht aufbauen: Hey, alle, willkommen zurück. In dieser Lektion gehe ich einfach weiter und gehe rüber. Ich habe das Gesicht gelesen, und ich werde hier eine Anpassung vornehmen, nur um Ihnen zu zeigen, wie wir eine Korrektur vornehmen oder eine Anpassung an eine bestimmte Ebene oder Bewegung vornehmen können . Jemand trifft, setzt, setzt die Pose hier zurück. 10 Audio aus. Sie bemerken also hier. Denken Sie daran, als ich sagte, den Körper zu bewegen , alles, die Arme irgendwie mit ihm, es ist ein wenig starr. Und ich mag es nicht, wie der Hals das macht. Es gibt einen Grund, warum es sich mit dem Körper bewegt, aber es wirkt allein, weil wir es unabhängig vom Rest des Körpers gemacht haben, um es zu animieren. Jetzt werden wir den Hals nicht animieren, oder? Wir werden es nicht von selbst biegen. So passen wir es an. Es mag Fälle geben, in denen du das tun willst, aber so werden wir es einfach machen. Wir haben hier den Hals. Denken Sie daran, was ich gesagt habe. Sie können eine Eigenschaft animieren müssen, in der wir Layer sind. Also hier diese Krone, fangen wir an, sie zu wählen. Boom! Schalte es in der Brig-Manie aus. Jetzt ist es wieder eine feste Einheit, und es wird mit dem Rest der Schicht im Körper reagieren. Geh zurück zu unserer Szene. Setzen Sie die Pose hier zurück. Bumm. Also ihre Arme bewegen das Netz Art von Bewegungen und Arm bewegen sich ein wenig baumelnd, aber der gesamte Oberkörper ist nicht so starr. Also, da gehst du damit hin. Das ist immer noch ein Teil davon, dass wir uns stellen werden. Gehen wir zurück in unsere Perücke. Ein Rig-Menü. Also mit dem Kopf, denken Sie daran, wir gingen rüber in das Rig-Menü. Die Tags, das Gesicht Tag und Tag sagen Ihnen, das ist, was Charakter und ich es zu ergreifen, wie sieht es als den Kopf. Okay, im Gesicht ist in der Hauptgruppe. Darum brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. Haare, Sonnenbrillen, all das Zeug. Es ist ziemlich Standard. Sie müssen dies nicht einzeln in dieser Lektion hier rick. Die, das alles. Nimmst du die hier? Mund hier? Wo hat die Augenbraue schon verlassen? Irgendwie ging über das, wo ich es gelassen habe, ich und Sie bemerken hier, dass wir blinzeln. Ich merke es online. Da, das sind wir. Das ist der Charakter, der bestätigt, Hey, das ist der Blinzeln. Wenn es aus irgendeinem Grund nicht zeigen würde, dass Sie ein leeres ist. Sagen wir, es wäre nicht da. Sie könnten es tatsächlich ein- oder ausschalten. Aber wir wollten es sein. Also, wenn wir darauf klicken und in unseren Tags über sehen, viele wie Hey, es ist nicht da. Wählen Sie einfach diesen Bereich Meine Entschuldigung, nicht das Ich das Blinzeln sie haben es. Wir gehen zu Schüler zeigt uns den Schüler, den Augapfel, was bedeutet, dass er ihn hier behält. Wir haben diesen beschrifteten Augapfelcharakter, und ich werde ihn erkennen. Und dieser Schüler wird nicht über die Grenzen hinausgehen. Nein, weil es erkannt hat, dass es das alles für uns tut. Wenn wir die Animation machen, gehen wir nach links. Ich höre, du merkst, dass es wieder da ist, wenn du dir keine Sorgen machen musst , weißt du , mit dem Körper funktioniert der Körper genauso. Ich weiß, dass wir das Gesicht hierher bringen, aber die Leiche war genauso wie die Etiketten. Wenn es nicht angezeigt wird, gehen Sie hinein und klicken Sie darauf. Da wir hier Hals haben,weiß es automatisch, dass das der Hals ist. Da wir hier Hals haben, Aber für den Torso, sagen wir, da wir nicht den Torso getrennt haben, die verschiedenen Teile es nicht unbedingt wissen, was die Verschwendung ist und was nicht hier. Also würden wir das im Wesentlichen für den Abfall verwenden, der nicht animiert ist, also wird es nicht vollständig beeinflussen. Aber genau dort würdest du es für alles tun, für alles. Hier haben wir jetzt kein Toe-Rig, und wir müssen es nicht markieren. Wir bereits weiß es bereits, dass das ist das Besondere, was das ist und das weiß, wie man darauf reagiert. Erinnern Sie sich, wie ich sagte, Charakter Animator hat die Option für verschiedene Ansichten? Du merkst es. Hier drüben haben wir frontal, Wir haben Quartal links Profil verlassen und hier eine Reportdatei aufzeichnen. Wir haben nach unten schauen und nach oben schauen, also wenn wir es identisch mit dem beschriften würden, wäre es ein solches Ziel Jedes Verhalten, das in jeder dieser Gruppen enthalten ist, wird angezeigt, können Sie die Größe Ihrer von jedem anpassen bestimmte Ebene oder Ihre Gesamtebene, die Deckkraft, den Mischmodus, woran sie angehängt ist. Wir müssen hier nicht wirklich darauf hineinkommen, weil wir nichts anbringen oder etwas bewegen , unabhängig vom Körper selbst, und Sie bemerken hier den Mund. Jetzt gehen wir weiter und gehen in den Mund. Siehst du den Mund hier, im nächsten Video gibt es Mundmarken. Ich werde Ihnen hier nur zeigen, wie das alles funktioniert und wie wir die Anpassungen vornehmen . Wenn wir dies tun, sehen Sie in ein paar Minuten nur ein paar Dinge, die Sie sich merken müssen, bevor wir zu dieser nächsten Lektion kommen. Vergessen Sie nicht, das Kronensymbol von einer Ebene im Rig-Menü zu entfernen. Sie klicken auf das Kronensymbol neben der genannten Ebene und dann, sobald diese Kronenebene oder das Symbol nicht mehr sichtbar ist, ist diese Ebene nicht mehr unabhängig. auch daran, dass bestimmte Aktionen oder Posen automatisch im Rig-Menü auf der Grundlage der Beschriftung markiert werden. Wenn Elemente nicht markiert sind, können Sie sie im Eigenschaftenmenü je nach Ebene mit Tags versehen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Layer auswählen und ihn dann mit Tags versehen. Das ist alles, was ich habe 11. Rüstung der Gesicht II: Hey, willkommen in diesem Video, wir werden von Teil weitermachen. Willst du das Gesicht bringen, und ich werde dir zeigen, wie wir sie rausbringen. Sie bemerken hier, um zu empfehlen, dass Sie meine ausgewählt haben. Denken Sie daran, wir haben die Tags hier drüben. Es zeigt uns, dass es das richtige Tag ist. Wenn es nicht ausgewählt wurde, wählen wir auf Mund, obwohl es sein sollte. Aber wenn aus irgendeinem Grund ein Computer nicht durcheinander bringt, was natürlich nicht passiert, können Sie manuell eingehen und das tun, wissen Sie, für jede der Eigenschaften, die angehen. Jetzt haben wir ein Etikett. Wenn du es jetzt bemerkst, gehe ich zum neutralen Mund. Wir scrollen nach unten und schauen hier nach unten. Du kennst den ganzen Text. Neutral. Hat es so beschriftet. Lächeln. Hier ist, wie wir es etikettiert haben. Automatisch versenkt. Nein, äh, äh. Wir haben, uh, oh, das haben wir. Tut mir Leid. Und jetzt gibt es keinen Witz, weil es kein gerechtes Geräusch gibt. Aber ich habe das da drin, weil es bestimmte Geräusche gibt, die es nur macht und es ist nicht in der Liste hier enthalten. Und ich habe es nicht so beschriftet, weil ich der Ton ist freundlich zu ein paar Silben, die wir haben, sind ein paar Buchstaben, also haben wir sie jetzt ausgewählt, ich wollte für den Tag dieses und nein sein. Okay, dann haben wir hier das okay, ich werde es einschalten. Und bevor wir zurück zum gleichen gehen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen, die ursprünglich deaktiviert sind, schalten Sie sie zurück, oder sie werden die neuen neutral, wenn sie über der neutralen Pose liegen, die Sie haben. Also habe ich die Auswahl hier jetzt mit der, äh, nicht einfach in Ordnung zu sein, also die bei oh, dass ich unser wenig überraschender gemacht habe, richtig? Oh, das ist nicht, äh, sieht so aus, als würde sie schreien. Also möchte ich das nicht wirklich für diese spezielle Aufnahme verwenden. Also werde ich die ändern, äh es wird hochgeladen werden, aber es wird auch da sein, und das wird nicht mehr dia, dass jemand es ausschalten, während es noch da ist. Es wird nicht erscheinen. Und dann gehen wir. haben wir schon. Nein, es gibt keine Angst vor dem F. richtig. Also, welche Pose könnten wir dafür verwenden oder was? Welchen Mund könnten wir dafür verwenden, wäre das. Wäre es der Job B e sein? - Nein. Willst du das sein? Also würdest du es nicht tun? Du kannst voran gehen und das machen, was du aufzeichnest. So machen Sie die Änderungen Charakter Animator. Dann passen wir an, was auch immer der Ton gemacht wurde, was auch immer Mund die Sonne anfangs gemacht hat, und machen diese Anpassung daran. Also, für die E, eigentlich, will ich nicht, dass das sein wird. Ich werde nur das Fitnessstudio so machen, dass wir es ändern können. Weißt du, wenn wir durchmachen, sehen wir es. Wenn es nicht gut aussieht, mögen wir nicht, dass wir hier wieder reinkommen und es ändern können. Stellen Sie sicher, dass wir das ausschalten und das war's. Und dann, wenn wir wieder in die Szene kommen, ah, Charakter, Mund und Ausdrücke werden entsprechend anpassen. Nein, du hast es. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. Nur ein paar Dinge, die Sie sich erinnern möchten, bevor wir in die nächste Lektion einsteigen. Denken Sie daran, dass Sie mehrere Tags oder Sounds für einen Mundklinker-Ausdruck haben können. Die Tag-Beschriftung muss nicht mit den Layern übereinstimmen, die ihren Namen beschriftet haben. Denken Sie daran, mit dem Mund und mit dem Ändern der Tags können Sie immer Änderungen vornehmen und die Animation wird entsprechend angepasst. Das ist alles, was ich für Sie in dieser Lektion habe. Es ist in Ordnung, Sir. 12. Live-Aufnahme: Hey, alle, Willkommen zurück. Guten Morgen. Guten Abend. Nachmittag. Wo immer du auch immer bist, egal, wann du es siehst. Also, heute werden wir weitermachen. Ich werde mit der Aufnahme beginnen und es wird Charakteranimator sein. Und es ist ziemlich einfach mit dem Charakter hier. Also haben wir einen Charakter, du merkst, dass wir sie auf meine Bewegung reagiert, aber nicht mein Audio, weil ich das Mikrofon noch nicht an habe. Also, um Gericht zu sein, müssen Sie nur diesen Knopf hier drücken. Der rote Rekordkreis trifft, um mit der Aufnahme zu beginnen. Es wird einen Countdown machen und nicht aufzeichnen. Und dir ist das aufgefallen. Hör auf damit. Geben Sie ihm eine zweite kalibriert. Manchmal dauert es ein bisschen länger. Wenn Sie mehr aufnehmen, haben Sie mehr los. Und hier haben wir es. Unser Charakter bewegt ihren Kopf. Jetzt treffen wir auf Spiel und das war's. Es ist jetzt ziemlich einfach, um Sie schlagen können. Wenn Sie die Aufnahme nicht mögen Sie, wann immer Sie es tun, hatte die Kontrolle. Z-Aufnahme ist nicht mehr vorhanden, und es gibt nichts da unten. Jetzt können Sie verschiedene Bewegungen in verschiedenen Abschnitten aufzeichnen. Also, was ich damit meine ist, dass du den Kopf in Bewegung aufnehmen kannst und dann hast du das hier unten, wie wir es getan haben. Und ich werde das hier wieder herbringen. Es ist eine Aufnahmeleistung dort. Aber wenn Sie etwas hinzufügen wollen, wie zum Beispiel ihr Mund bewegt, zum Beispiel ihr Mund bewegt, lassen Sie mich das ausschalten und ich schalte das Video aus, damit es nicht meiner Bewegung folgt. Aber ich werde den König drehen, den William hier, um zu sehen, ob ich das Reden aufzeichnet. Also, zum Beispiel, jetzt, Ich werde gehen, um ein B c d e f g h i j k l m n o p Q r S t u w x Warum wir es stoppen, gegeben einen Moment zu kalibrieren Und hier gehen wir. Also, während wir noch unsere Bewegungen hier haben, dann haben wir auch diese. Wir haben das neue Audio und hier haben wir Audio-Eingang und wir haben den Schraubstock. Scheint das scheint, aber Sie wollen es hier unten aussprechen, was eigentlich Ihre Mundbewegungen, Charakter und große Bearbeitungen ist es auch. Bearbeiten Sie Ihre Mundbewegungen, deren Sichtbarkeit basiert auf den Geräuschen, die wir hören, hören. Und das ist eine Möglichkeit, deine Stimme aufzuzeichnen, sieht, dass es einen anderen Weg gibt, weißt du. Gehen Sie weiter und ich werde Ihnen das im nächsten Video zeigen. Wir sehen uns in einer Minute. Hey, nur ein paar Dinge, die Sie mitnehmen müssen, bevor wir mit dem nächsten Video fortfahren, um in Adobe Character Animator aufzunehmen . Sie möchten die rote Kreis-Taste am unteren Rand des Szenenfensters drücken Dort finden Sie auch die Play-Stopp Will Line oder überspringen Schaltflächen. Sie können mehrere verschiedene Bewegungsebenen und/oder Audio- und Bearbeitungsstufen in der Timeline aufnehmen. Auch eine Aufnahme bitte versuchen, deutlich auszusprechen, vor allem ein Aufzeichnungsleben. Das war's. Ich werde mit euch reden, Jungs das nächste Video. 13. Lip: Hey, alle, willkommen in diesem Video. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Mundbewegungen versenken, um vorgenommene Audioaufnahmen zu erhalten. Das ist eigentlich, was ich in dem Programm bevorzuge, weil es jedes Feedback lindert, jedes unerwartete Geräusch, das in das Programm kommt oder zum Audio selbst kommt und enge Verzerrungen oder zufällige Mundbewegungen. Wenn es Hintergrundgeräusche gibt, haben Sie bemerkt, als wäre es etwas Kleines. Ich weiß, dass ich die Geräusche mache, aber kleine Hintergrundgeräusche sind wirklich betroffen. Es ist sehr empfindlich, besonders wenn Sie Ihr Computermike dafür verwenden, wie ich es jetzt bin. Also, wenn Sie eine wirklich gute Mikrofon-Rauschunterdrückung haben oder Sie wissen, dass Sie einen ruhigen Hintergrund haben und leben nach sollte kein Problem sein. Aber viele unerwartete Dinge passieren mit mir. Deshalb mache ich gerne das voraufgenommene Audio, und deshalb denke ich, dass es eine gute Option ist. Außerdem könnten Sie verschiedene Effekte hinzufügen, darin sinken, verschiedene Teile der Mundbewegung sinken. Viele verschiedene Dinge gehören dazu, aber heute werden wir einfach unseren Mund hier auf den Ton versenken beide Dinge hier vorerst ausschalten. Alles klar, das ist also vom letzten Video, erinnerst du dich? Wir sinken mit hier. Wir schickten mit dem Video unsere physischen Bewegungen und wir sinken mit dem Audio. Ich sage schreckliche Wiedergabe von Baby sieht. Ich weiß es. Es tut mir leid, wenn du es dir anhören musstest und du es tatsächlich angehört hast, hätte ich es wahrscheinlich schnell weitergeleitet. Äh, es ist alles gut oder so. Und so werden wir in diesem Szenario hier voran gehen und dies löschen, um es zu löschen. Wählen Sie hier wie alles andere aus. Markieren Sie es. Hit. Löschen. Wir machen einen Moment. Ich möchte unsere Kameraeingabe nicht löschen. Eigentlich, lassen Sie uns voran gehen und löschen, was wir tun werden. Wir werden Bessere Bewegung mit einem B. C im voraufgenommenen Audio kleben. Also möchte ich nur so hervorheben. Markieren Sie das nicht. Du wirst deinen Charakter löschen, wie ich es gerade getan habe. Also lasse ich es hier, löschen Es wird es wieder. Da ist der Charakter. Außerdem möchten Sie das Audio löschen, das nur grob abgespielt wird. Ich und wir sind wieder normal. Erschienen ist ein Ordner, der deine Aufnahmen auflistet, und das ist die Audioaufnahme, die ich gerade hier gemacht habe. Obwohl ich es hier unten lösche, setzt es immer noch auf, wenn du es wieder verwenden willst. Ich bin jedoch jedoch nicht in diesem speziellen Projekt hier. Jetzt möchten wir einige voraufgenommene Audiodateien importieren. Ich werde das in Ihrer Projektdatei enthalten haben, und wir machen nur dasselbe, was wir zur Datei gehen. Wir müssen importieren, und es bringt mich zurück dorthin, wo der Charakter importiert wurde. Ich bin gerade wieder in den Ordner gekommen und es sollte eine Way-Datei geben, die eine B C Aufzeichnung beschriftet . Ich werde diesen Boom importieren, kommt einfach ziemlich leicht rein. Ja, und ich sage Bommel, Adam kitschig, aber wir haben eine B-C-Aufnahme. Wir schleppen es hier runter. Unser Mund bewegt sich nicht. Nichts bewegt sich überhaupt. Aber hier haben wir unser Audio. Wir sehen, dass wir hier sehen können, können Sie vergrößern und Sie können irgendwie sehen, wo ich zwischen jedem Buchstaben, den Sie sein wollen, pausieren , wenn Sie die Worte klar aussprechen wollen, so dass das Programm genau wissen, was Sie tun oder was Sie sagen. Ehrlich gesagt, ich rede schnell und manchmal verschlängelte meine Rede. Verschiedener Slang. Verschiedene Geräusche kommen heraus. Es kann es beeinflussen. Das ist ein weiterer Grund, warum, wie voraufgenommenes Audio für mich, die Dinge organisiert hält, aber es bedeutet nicht, dass Sie es wieder tun müssen. Dies ist nur eine andere Option. Also, um diese zu versenken, wollen wir den Audio-Selektor-Charakter auswählen, gehen Sie durch das Timeline-Dropdown-Menü und Sie gehen, Sie sagten, wie berechnen Lippensingen von Audio. Geben Sie ihm einen Moment. Dies bereitet die Szene vor, die ein wenig dauern könnte. Nein, wir haben noch nicht geladen. Nein, wir mussten das nicht aufzeichnen, denn wenn wir, der Computer oder der Charakteranimator es grundsätzlich für uns synchronisieren. Also lasst uns hier reingehen und spielen. - Es ist das, was ihr anderen zuhört, wenn ihr mir das Alphabet so rezitiert, ist absolute Folter, also müsst ihr meins wirklich nicht benutzen. Du kannst deine eigenen notieren. was immer du willst, meine Entschuldigung von der Hintergrunduhr da, aber da hast du es. , Wie Sie hier sagen können,sieht es nicht so aus, als wäre es sehr gut eingefärbt, und das ist die wahrscheinlichste Ursache für die Art, wie ich das Alphabet rezitiert habe. Jetzt können wir aber Anpassungen vornehmen, aber Anpassungen vornehmen, und im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese kleinen Dinge hier unten anpassen und die Nähte teilen, die im Grunde Ihre Mundbewegungen sind, um ein wenig etwas produktiver und rezitiert das Alphabet. Es sollte also ein bisschen besser aussehen, wenn wir die Anpassungen vornehmen. Character Animator ermöglicht es Ihnen, diese anzupassen und ich sehe Sie im nächsten Video. Denken Sie daran, in diesem Video haben wir nur das Audio importiert. Ich werde das in die Aufzeichnungsmappe legen, um sich selbst zu organisieren, und wir haben es runtergezogen . Wir drogen es nach unten Indoor-Szene Als wir sowohl die Aufnahme als auch den Charakter ausgewählt haben, mit dem wir es synchronisieren wollten und wurde Lippensingen von Audio berechnen und es ging voran und es tat den Rest für uns. Und im nächsten Video gehen wir weiter und gehen weiter, wie wir das bearbeiten können, damit es ein bisschen besser aussieht, wenn mit dem Audio sinken. Also ihr Jungs in ein bisschen ein paar schnelle Dinge hier, um mit euch zu nehmen, bevor wir auf die nächste Lektion gehen , um Ihre voraufgenommene Audio-Liebe zum Datei-Import in wählen, wo immer es der Speicherort der Datei sein kann. Sobald sie importiert wurde, wird sie im Eigenschaftenfenster angezeigt und ähnlich der Marionette. Sie ziehen es in die Timeline, um es in die Szene zu integrieren. Die Sync Audio mit dem Mund Sie wählen Ihre Marionette und voraufgezeichnete Audio in der Timeline. Wechseln Sie zur Timeline, Dropdown-Menü oben auf Ihrem Bildschirm und wählen Sie vollständige Lippensynchronisierung aus gesehenem Audio. Von dort wird der Computer es entsprechend versenken. Und das ist alles, was ich für dich in dieser Lektion habe, sagte ich bald mit dir reden. 14. Visemen bearbeiten: Hey, alle, willkommen in dieser Lektion. Wir werden überlegen, wie wir es wetten können. Du bist beschäftigt. War hier, dass wir Waschbecken mit dieser Option in der vorherigen Lektion hatten. Nun, wenn Sie es mit Ihrer Live-Aufnahme aufgenommen haben, ändern Sie es immer noch. Scheint genau so, wie ich sie hier mache. Also wollen wir dio Nein, Ich bin in und ich habe eine Menge von Updates, um sie für die Zeit willen. Aber es gibt noch einige, die korrigiert werden müssen. Also lasst uns weitermachen und es jetzt ausspielen. Du hast bemerkt, dass das G wieder neutral ist. Ziemlich schneller Grund, warum es so ist. Das ist, weil hier haben wir alle scheint für den Buchstaben G. Nein, Was hilft manchmal damit, genau wie wenn Sie diese Mundausdrücke in Illustrator erstellen, ein Fotoshop setzen Sie einen Spiegel vor Ihrem Gesicht und Art von sagen, das Wort oder Silbe oder Buchstabe oder alles, was Sie wollen, dass Mund in dem Programm zu sagen, die Ihnen helfen , entscheiden , welche Menge für ein bestimmtes Wort zu verwenden scheint. Ausdruck, Satz, Brief, so etwas wie das. So nett zu mir. Das G es hat wie ein G G, weißt du, und das ist, aber ich will, dass das gegessen wird. Also, was ich hier tun werde, können Sie das auf zwei Arten tun, nicht eine Veränderung dieser Szene. Sie wählen es aus, Sie waren, klicken Sie darauf und dieses Menü wird angezeigt. Es hat alle unsere alle Klänge, die in Rigging-Panel waren, um jeden Mund zu markieren. Und es bietet Ihnen auch einige Vorschläge von Sounds, die diese ähnlichen Ausdrücke machen würden . Obwohl sie also keinen bestimmten Ausdruck für den Schallton haben, als es klingt, sagen sie dir, was du anstelle dessen verwenden sollst, um die Dinge ein bisschen zu vereinfachen. Und es hilft mir beträchtlich. Also, hier, ich will nur gehen und sehen und ändern Sie die T jetzt. Also machen wir das. Sie könnten es auch anders machen, wenn ich jetzt wähle, weil die vorhergehende Naht die gleiche ist. Das scheint oder klingt. Wir waren nicht an einem Ort, an dem wir nicht wirklich reingehen und all diese Änderungen vornehmen müssen. Da wir wissen, dass du es einfach so ziehen könntest, tut das gleiche und eine weitere Möglichkeit, Änderungen an diesen Regimes vorzunehmen. Sie können auch tragen klicken Sie auf die unerwünschte ein Hit Stille. Es wird es vollständig löschen. Aber dann müssen Sie diese herausziehen, wenn Sie es auf diese Zehe wollen, automatisch platzieren Sie die e Zehe ungeregelt. Woo Visine. Sie können die Blei auf der Tastatur zu diesem Wasser medizinische ersetzen, was auch immer danach ist . Dann haben wir das mit der Hitze. Jetzt möchte ich hier Änderungen an der Q. Sehr leichte Änderung vornehmen, aber ich werde hier noch eine Änderung vornehmen. Ich möchte es nur hier bearbeiten. Bewegen Sie das da hin. Aber lassen Sie es uns ausprobieren. Nun, das ist ein bisschen zu lang hier, und ich vergleiche es hier unten ist gut, manchmal, wenn diese Visionen bekommen sinken dort ein wenig eine halbe Sekunde weg von der Audio. Aber wir wissen, dass das einen großen Unterschied macht. Nein, das gefällt mir nicht. hast du bemerkt. Tue ich nicht. mich sieht es komisch aus. Ich denke, die Unseren sind ein bisschen. Das Ende ist ein bisschen zu lang, also und ich glaube nicht, dass das hier schnell genug ein wenig länger fehlt. Nun, hier ist etwas auf einem Haftbefehl und ich weiß nicht, warum es da ist. Das ist ein E also wissen wir, dass der Buchstabe e es zu deinem eigenen machen kann. Aber die Art und Weise, wie ich das habe, scheint es eingerichtet. Es macht den e-Sound , den ich nicht mag. Also, was ich tun werde, wird es nicht auswählen. Löschen Sie es, dann werde ich das überziehen. Ich kann nur sagen, ohne es zu hören, dass das besser aussieht. Meiner Meinung nach. Hier, zum Beispiel, Dizzy. Weißt du, das ist kein Z.. Wir können sehen. Ist es nicht. Also, wo? Klicken Sie auf dort und Sie haben den s Sound verpasst. Sie geben Ihnen all das, was Sie klingen, genau das. Gehen Sie weiter und machen Sie ein bestimmtes Zeichen, das Sie suchen. Es hat also den Scheck in den Zeitschriften, die sie ist. Also machen wir es gut, und wir haben das jetzt, du musst nicht genau so machen, wie ich es getan , aber ich wollte dir zeigen, wie man diese Regime aktualisiert. Und es mag scheinen, als wäre es wieder eine Menge Arbeit. Dieses Programm macht die Dinge soll die Dinge glatter machen, wenn Sie animieren. Also gehen wir, wenn wir all diese Arbeit tun, um das Audio zu verknüpfen, auch die Mundbewegung und wir Sachen gehen, um Anpassungen vorzunehmen. Wissen Sie, jemand, den Sie sich vielleicht fragen, was ein gültiges Anliegen ist. Bedenken Sie immer wieder, dass dies nur ein paar Minuten dauerte, um zu aktualisieren Sie einfach ziehen , bewegen und spielen Sie es. Sie können sehen, wo jeder Buchstabe im Audio erscheint. Das ist eine andere gute Sache, Wörter klar und prägnant auszusprechen, denn Sie können sehen, wo die Dinge auftauchen, und es macht es viel schneller für Sie, zu gehen und die Anpassungen vorzunehmen. Und sobald Sie Ihre Grippe bekommen, was Sie bekommen es bewegen und gehen, geht es viel schneller, als Sie meinen Rücken vorstellen würden, als sie eine Menge von drei D Bildhauerei und Modellierung und Malerei gemacht haben . Als ich da reinkam, mich diese Art von frustriert. Aber nachdem ich gelernt habe, wie man dieses Programm benutzt, weißt du, einige andere, mit denen ich gearbeitet habe, liebte ich es, weil du hier reingehst, du versenkst alles und es zeigt dir, dass es alles hat. Stellen Sie dort, wo Sie es brauchen. Es ist bearbeitet sie richtig sind, können Sie gehen, um ein paar Anpassungen zu machen Jeder wurde in jedem Brief gesehen. Aber nach meiner persönlichen Meinung und Erfahrung ist das viel schneller als reinzugehen und Frame für Frame den Mundausdruck zu animieren. Selbst wenn Sie nur tun, wenn es erscheint, wie dies erscheint und es verschwindet, müssen Sie weiter ziehen und ablegen, irgendetwas von diesem Zeug machen. Es synchronisiert es automatisch dort, sinkt es zusammen. Also liebe ich es absolut. Also in diesem Video, in diesem letzten nur eine kurze Zusammenfassung hier gingen wir über, wie Gerät zu bearbeiten. Scheint, jetzt gehen wir zu können wir es spielen, stoppen Sie es mit der Leertaste erscheinen und wir angepasst Angenommen, wir wählen es, wo ich es klicke, wenn Sie den Ton zu ändern, um es komplett zu entfernen, ohne etwas ersetzen wir gehen zum Schweigen, um einen Platz zu haben dass wir ziehen es über bewegen, ziehen Sie über, bewegen Sie sich über. Alles funktioniert ziemlich gut, wenn wir die Anpassungen vornehmen, die dies scheint. Und denken Sie daran, hier hereinzuzoomen, hatten Sie alle und nutzten die Weltmauer in der Mitte zu Zuman. Behalten Sie ihn auch darauf. Wenn Sie es getan haben. Wenn Sie über Ihren Weg sind, scheint und Sie treffen all dies verwandelt sich in ein Rasiermesser Art wie eine Premiere Adobe Premiere, und Sie können es schneiden und ändern. Das musst du nicht unbedingt. Ich benutze nicht wirklich so viel, aber es ist eine verfügbare Option für Sie. Das war's also. Hier und die nächste Lektion. Ich werde nur einige zusätzliche Last-Minute-Eigenschaften durchgehen. Ein Anpassungszeichen speichern, bevor Sie zum Rendervorgang gelangen. Ich hoffe, dass ihr bald ein bisschen mit euch redet. A. Nur ein paar Dinge zu nehmen mit, Sie wissen, immer Bearbeitung biz scheint, bevor wir gehen vor, um die nächste Lektion. Ich finde es hilfreich für mickige Ausdrücke, die ich versuche, im Spiegel zu emulieren. Ich finde es auch hilfreich, bestimmte Clips ein paar Mal zuzuhören und zu beobachten. Manchmal ist die Etikette ein bisschen besser, und Sie bekommen die kleinen Details auch, um die Naht zu ändern. Ich möchte diese bestimmte Umgebung auswählen, um zu ändern, wo ich darauf klicke, wählen Sie, was Sie möchten, dass um zu ändern, wo ich darauf klicke, es in einem kleinen Dropdown-Menü ersetzt werden, und dann wird es durch das neu ausgewählte ersetzt, um einen Besuch zu löschen ohne etwas ersetzen zu müssen. Sie können mit der rechten Maustaste auf diesen bestimmten Besuch klicken, dass das Fenster wieder angezeigt wird und wählen Sie einfach Stille, die es vollständig entfernen wird. Und dann können Sie auch jemals über die eine nach ihm gesehen ziehen, um es zu ersetzen oder die davor . Sonstwar's das, war's das, und ich rede mit euch in der nächsten Lektion. 15. Scene I: Hey, willkommen in diesem Video. Ich werde hier nur ein paar Dinge zur Schule gehen, die nicht möchten, dass es diese ausführlich besprechen würde. Wir müssen nicht unbedingt ihren Charakter vergessen, um die A B. C zu rezitieren , aber ich teile es gerne mit Ihnen hier drüben. Ich ging über dieses kurze Eigenschaftenmenü. Es gibt ein paar Dinge hier drin, die wir nicht wirklich zu viel bekommen werden. Wir brauchen das nicht, aber ich möchte Ihnen nur sagen, worin einige von ihnen sind, und wir können ihn ein wenig in dieser Lektion verwenden. Jetzt möchte ich anfangen, die Eigenschaften zu transformieren, und ich habe nicht sicher, dass Sie Ihren Charakter ausgewählt haben. Und das ist ähnlich wie jedes andere Transformationsmenü, das Sie in den meisten anderen Computerprogrammen haben könnten . Nur die Größe, Skalierung, Position, Rotation, Deckkraft und Sie haben die Kapazität gesteigert. Wir werden wirklich nicht darauf hineinkommen , also hier drinnen will ich sie nur ein bisschen größer machen, und ich würde mir vielleicht eher ein Medium aus der Nähe geben, im Gegensatz zu den Ganzkörperaufnahmen , da wir ziemlich viel nur hier oben zu fokussieren. Also möchte ich einfach nur skalieren, was sowohl X- als auch Y-Skala Fähigkeiten ist. Hier oben und dann möchte ich es jemanden in der Y-Position runterschieben. Jetzt lassen wir ihr Auge nicht bewegen, und wir haben nicht wirklich, dass ihr Gesicht hier bewegt, also möchte ich irgendwie ein paar Anpassungen daran vornehmen. Also lassen Sie uns voran und machen ein paar Live-Aufnahmen A. Also Sie merken hier, wie meine Augen sich bewegen, so dass ihre Augen, wie wir vor dem Kopf gesprochen haben, es bewegt sich damit. Also, was ich hier tun möchte, ist nur ein paar schnelle Anpassungen daran zu machen. So können wir den Augenblick anpassen, dass Sie es ein paar Möglichkeiten tun können. Sie können das dort ausschalten, wo die Kamera sie beeinflussen würde. Du musst dich nicht selbst ansehen. Sie können Maus-Touch-Eingabe durchführen. Sie bemerken es hier. Geht die Arbeit so? Jetzt wissen Sie es. Also bleibt es für eine Sekunde, springt zurück. Ich möchte das ausschalten, weil es das Tragen beeinträchtigt. Mein Kopf ist geneigt. Wir können diese Null ändern, so dass sie automatisch nach. Aber ich klicke, halte, lasse los. Wir machen das. Nein, sie weiß, dass ihre Augäpfel nur von Seite zu Seite gehen, sogar hier drin. Es gibt dir die Kraft, die du im Grunde darüber hast. Also die Eisstärke, wenn wir zurück zur Kamera und meine Entschuldigung gehen, Ich tue, dass keine macht Ihre Kamera und setzen Sie eine selektive. Sie können beide wählen lassen. Aber du merkst, als ich es auftauchte, Jungs sind irgendwie verrückter, die Reaktionszeit war ziemlich schnell und ziemlich extravagant. Also will ich wieder 200 da runter gehen. Das Gleiche geht von der Stärke der Mausberührung. Heben Sie das auf. Sie hatte den ganzen Weg rausgefahren. Es ist immer noch in der Konferenz der Gruppe selbst, aber es geht ein bisschen zu viel. Es geht außerhalb des Augenleiters, den wir hatten. Wir wollen das auch nicht tun, aber das sind verfügbare Optionen, die Sie haben. Und auch, wenn Sie Snap einschalten, schaue ich ab. Es geht nicht zu seinem neuen Vorschlag zurück. Wird irgendwie seltsam, also benutze ich das nie wirklich und ich mag es nicht, aber du merkst, wie dann die ich die Augenbrauen gehen gut auf und ab, wie Sushi, lächelnder Donut, also wenn ich hier tun will, will ich zusätzliche hinzufügen und damit, dass sie so hier ist. Also lasst uns weitermachen und es loslegen. Wissen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie setzen , nehmen Sie an, sogar wissen, was diese offiziellen Marker dort Luft. Stell sicher, anzustarren. Wir wollen die Standardeinstellung sein. Also bleib ich geradeaus, wenn du sie gerade willst. Sie blinkt alles, was wir wollen, sie tut, damit ich jetzt voran gehe, und ich werde mich einfach aufzeichnen, wie ich mich herumbewegt habe. Seien Sie vorsichtig mit wieder ist sehr empfindlich, also bewegen Sie nicht Ihren Mund. Wenn du nicht lächeln willst, kannst du entweder nach Reagan gehen. Schalten Sie es aus, was eine gute Idee ist. Oder sorgen Sie einfach dafür, dass Ihr Mund bleibt. Bewegen Sie es nicht, aber wir wangen einen beweglichen Mund, wenn Sie mit einem Lächeln auftauchen, während sie ein B C rezitiert , weil das Ihre bereits Aufzeichnung stört, scheint es da drin. Also lasst uns weitermachen und loslegen. - In Ordnung. Die Aufnahme hat getan, geben Sie ihm eine Sekunde, und hier fügt es hinzu, dass jemand oder eine Zeit lernen, den Augenblick im Gesicht. Die von den beiden Teilen, die einschüchternd waren, Nein, ich bin gegangen, um ein bisschen länger zu gehen. Ziehen Sie es hier zurück ist besser, zu viel oder nicht genug zu haben. Und da hast du es. Als ich eine angepasst hatte, dass jetzt die Physik Luft für verschiedene Eigenschaften, die animiert werden könnten , die im Moment werden wir nicht wirklich in zu viel bekommen. Aber hier ist, wie Sie die Physik davon anpassen. Viele Leute wissen, dass ich irgendwie hatte, wofür das ist. Wenn nicht, ist es nur im Grunde, sagen wir, wir haben die Haare animiert und wir könnten die Stärke der Schwerkraft der Richtung anpassen , Wind, Kraft und alles, wie viel es baumelt Host, wenn es ist, wie flexibel es ist, die Kollision ist im Grunde, wie es auf alles um es herum reagiert. Diese Animation und Sie machen diese Anpassungen mit diesen animierten Ebenen wurden nicht in das zu bekommen . Ich zeige, dass du das in einer Bonusstunde anpassen musstest, aber es ist nicht wirklich damit verwandt, wie wir den Charakter gerade zum Reden bringen, also weißt du, wo er auch an den Auslösern ist. Der Triggereingang. Das ist, wenn wir Auslöser haben. Wir wollen, dass das rot ausgewählt wird. Wenn nicht, behalten wir das einfach an, weil es standardmäßig aktiviert ist, aber wir müssen es nicht anpassen. Die Draggers auch für die Animation, wenn in bestimmten Partnern Luft animiert Denken Sie daran, Ich zeigte Ihnen in der Takelage Menü. Sie haben dieses Werkzeug, das Sie zu verschiedenen Teilen des Körpers oder Haares hinzufügen. Sie wissen, was, ein Objekt, so etwas, und dann würden Sie im Grunde darauf klicken, ziehen Sie es, wenn Sie es animieren, und diese Teile würden sich bewegen und Dinge, die mit diesen Teilen verbunden sind, würden sich bewegen. Und hier konnten Sie diese Anpassungen nicht als Faras vornehmen. In diesem speziellen dem Rekordbildschirm können Sie zusätzliche Anpassungen an der Physik und allem, was nicht im Rigging-Bildschirm für eine bestimmte Eigenschaft als auch vornehmen. Dies gibt Ihnen nur einen schnelleren Zugriff darauf, was ich ziemlich nützlich gemacht habe. Aber da hast du es. Das haben wir im nächsten Video aufgenommen. Wir gehen weiter und gehen in den Exportprozess unseres Charakters ein und sehen ein bisschen nur ein paar Dinge, die Sie mit Ihnen nehmen, bevor Sie gut in die nächste Lektion. Denken Sie daran, dass Sie die über alle Seiten Ihres Charakters anpassen können, wenn Sie im Aufnahmebildschirm, indem Sie in das Eigenschaftenmenü mit dem ausgewählten Zeichen gehen , und Sie können die Gesamtgrößenskala in Position anpassen. Darüber hinaus können Sie auch die Augenbewegung mit der Kamera, der Maus oder der Tastatur steuern . Wenn Sie einen Trigger erstellen , über den wir nicht gegangen , ist es jedoch eine verfügbare Option und Sie würden das im Eigenschaftenmenü wählen, unter anderem, einschließlich der Physik und was nicht sonst ist es für diese spezielle Lektion, sprechen Sie mit euch Jungs in ein bisschen. 16. Scene II: jeder. Willkommen zurück jetzt, Bevor wir einen Renderprozess starten, wollte ich Ihnen etwas schnell in dieser Lektion zeigen Sollte nicht lange dauern, aber dies wird uns erlauben, die Dauer Maschine anzupassen. Sehen Sie, diesem Jahr in unserer Zeitachse ist dies die Dauer unseres Senioren. Was wird spielen? Nein, das ursprünglich, als wir unseren Charakter importiert haben, war hier draußen so Charakter intim automatisch dieser hellere graue Bereich mit dieser Zeile hier unten Dies ist die Länge der Dauer unserer Szene, die wir aufnehmen. Dies ist, was jetzt gerendert werden würde Dies ist das Audio von diesem scheint und dann hört alles einfach hier auf. Du hast bemerkt, dass sich nichts bewegt. Wir haben nur unseren Charakter. Also möchte ich diese Schicht hier nehmen und ich möchte sie hier unten verkürzen. Du merkst es jetzt, aber wir haben das ganze Jahr noch. Wir werden gehen, um es zu rendern. All dies würde sich ein Haufen Weiß fragen, ob es eine PNG-Sequenz ist, ob es ah und P vier Datei irgendetwas ist. Eine schnelle Zeitdatei. Das ist es, was passieren würde. Ich würde es ausspielen und wir würden dieses Jahr sehen. Also wollen wir die Dauer der Art und Weise anpassen, die zu tun, ist Single. Klicken Sie auf die Szene. Erscheinen Sie hier nur einen Klick. Die Eigenschaften. Dies ist, wo wir die Dauer ändern. Hier ist unser Kurt-Zeitcursor. Das sind Frames pro 2. 24 Also werde ich mein hier um 30 Uhr nehmen. 20 Dann wähle ich einen einzigen Klick aus, nicht doppelklicken Sie auf einen einzigen Klick, der die Dauer zurückgeht und wann ich gerade 31 setzen würde . Also jetzt aufzeichnen. Und selbst wenn wir es spielen, ist es das. Stoppt. Und das wollten wir tun. Wir wollen keine unnötigen Frames aufzeichnen. Sie können auch die Kompositionsgröße ändern. Hier. Es ist 1920, aber 10. 80. Sie können Ihren Rahmen pro Sekunde auf 30 ändern, wenn Sie möchten. Sie können die 60 ändern, wenn Sie möchten. Wir müssen das nicht wirklich erhöhen, aber hier können Sie es tatsächlich ändern. Es ist im Eigenschaftenfenster sind Eigenschaften Panel Änderungen abhängig davon, was Sie klicken, Sie bemerken Hier Ich wähle das Zeichen. Hier befindet sich die Figur. Also trafen wir, dass es und wir gehen Weg zum Feuer Worte befindet, so dass ,wenn Sie es ändern wollten , , können Sie es hier solange alles identisch übereinstimmen würde, sollte die Brücke so weit wie es ist in Photoshop Illustrator beschriftet. Ich möchte empfehlen, das zu tun. Wenn Sie noch nicht gelesen haben, dann haben Sie viele verschiedene Dinge animiert, weil es einige Verwirrung geben kann , um zurück zu gehen und es erneut zu animieren. Aber wenn Sie müssen, ist das eine verfügbare Option. Jetzt können Sie Auto-Anzug mit Bildmaterial deaktivieren Wenn Sie es also unter dem Programm aktualisieren, haben Sie die Möglichkeit, diese auszuschalten. Ich würde nicht wollen, dass macht wieder zu Art von Gruppen alles zusammen. Ich bin kein Fan davon, weil ich normalerweise keinen Grund habe, es zu benutzen. Und es kann das Aussehen Ihrer Marionette verändern. Also und es dauert eine Sekunde. Ich zeige dir nur, was das macht. Es gruppiert eine Menge Sachen zusammen, und ich bin kein Fan davon, wie es meine Puppen aussehen lässt, weil meine Puppen beschriftet sind und wie Sie sie verwenden. Aber manchmal finden die Leute das nützlich für sie. Ich benutze das jedoch nicht. Und es gibt verschiedene Verhaltensänderungen in der Maische hier, als wir diese bereits durchgegangen sind , und das ist nur, dass es die Dauer Ihrer Szenenbilder pro Sekunde anpassen musste. Einige zusätzliche Informationen über Eigenschaften, ihre Eigenschaften Menü im nächsten Video, wir gehen weiter, und ich werde darüber gehen, wie wir rendern. Ok, Europa hat ein bisschen gesehen. Also will nur ein paar schnelle Dinge durchgehen, bevor wir fertig sind. Um die Dauer Ihrer Gesamtszene zu adressieren. Denken Sie daran, Sie einzelne, klicken Sie auf die Szene im Projektfenster und dann die Dauer im Eigenschaftenfenster über auf der rechten Seite angepasst , um Senior Charaktere Position oder bearbeiten Sie den bestimmten Charakter Sie verwenden. Sie möchten einen einzigen Klick auf die Figur oder Marionette im Projektfenster und dann direkt im Eigenschaftenfenster zu Ihnen gelangen, werden Sie in der Lage sein, einen blauen Link zu sehen. Dieser blaue Link ist der Link zu dem Ort, an dem sich dein Charakter befindet. Sie klicken darauf, es wird es zu bringen, und Sie können es einfach sehen. Oder Sie können eine andere wählen. Das ist eine Instanz, in der ich zuvor gesagt habe, eine Änderung in Ihrem Charakter zu aktualisieren. Wenn Sie versehentlich auf die falsche Version aktualisieren würden oder sich in einem anderen Bereich befindet , ist dies eine ziemlich schnelle Möglichkeit, das zu beheben. Und das ist alles, was ich für euch habe. Reden Sie bald mit Ihnen. 17. Rendering I: Ich habe einen gegeben. Willkommen zurück in den nächsten drei Lektionen, ich werde einfach übergehen, wie man zu deinem Charakter rennt, oder du siehst bei einem Charakteranimator ein paar Möglichkeiten, es zu tun, und wir gehen einfach voran und gehen direkt hinein. Jetzt würden Sie einfach die Datei hochgehen, so ziemlich alle Optionen als Faras innerhalb des Charakters exportieren und ein Programm zum Rendern erstellt . Ich werde hier drüben sein. Sie können Video über verdoppelte Medien rendern und kotak Sie. Wenn Sie das auswählen, wird es es an Adobe Media Encoder Q senden. Und das wird Wege gehen direkt aus. Wir haben die PNG-Sequenz in der Welle oder Audiodatei aus dem Charakter Animator direkt rendern . Und was passiert für diejenigen von Ihnen, die nicht wissen, was die PNG-Sequenzen, es ist eine Reihe von Bildern, die im Grunde Ihre Szene vervollständigen oder machen, dass, wenn Sie sehen und Sie in ein anderes Stück von Editing-Software wie Premier importiert, letzten Schnitt oder sogar nach Effekten, und Sie sind in der Lage, eine diese Sequenz in seiner Gesamtheit auszuführen ist, dass er der beste Weg ist, um etwas von einem anderen Programm wieder rendern Wenn Sie es nehmen müssen, rendern Sie es auf sie in eine andere Szene. Es ist eigentlich ein wirklich guter Weg, das zu tun. Und dann wird es auch die Audiodatei die mit dem Projekt verknüpfte Wegedatei rendern. Und dann müssten Sie es, wie ich gesagt habe, in ein anderes Stück Software nehmen und es von dort aus rendern . Ein Adobe it dynamischer Link mit, dass jetzt, wenn Sie diese aus dem Charakter-Animator Export-Menü auswählen wird Sie auf eine Seite im Web für Adobe nehmen, die Ihnen sagt, was das im Grunde bedeutet oder was damit zu tun ist. Adobe Dynamic Link Verlinkt Projekte innerhalb verschiedener Software, wie z. B. Aktualisierungsleiste, Adobe Illustrator Zeichen oder Photoshop-Zeichen. Und es war, Sobald wir es speichern, es aktualisiert in dem Programm, das es verknüpft ist, ist Adobe Dynamic Link, der für viele andere Stücke Software unter dem Adobe Regenschirm gibt, wie Illustrator oder Photoshopped oder Aftereffekte. Was wir damit machen würden, ist, dass wir diese Szene hier und nach Effekten importieren und sie dann von dort aus rendern könnten , was ich für beide bevorzuge. Dies ist die Pre-Angie-Sequenz oder das Importieren nach Effekten nur, weil ich es einige Fehler beim Exportieren des Charakters gibt . Und inmitten einer Akte von Median Kotak Sie auf meinem Computer? Manche Leute haben dieses Problem. Manche Leute tun es nicht. Ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. jedoch Höchstwahrscheinlich wird esjedochnicht funktionieren. Aber wir werden hier weitermachen und das loslegen. Es lässt mich starten. Also, wenn wir einmal darauf klicken, dass die Vorbereitung der Szene wollte, dass Sie tun, ist im Grunde eine Art erstellen Sie einen neuen Ordner für Median kotak Sie es aus werfen rendern. Also werden wir immer wieder Frauen und Brillen sehen, Save es sagt, Rückkehr in den Medien-Encoder und los geht's. Das ist, was wir hier haben, jetzt ist das wir nur Läufer direkt aus hier oder so lange wie es natürlich wäre, richtig für Sie auf Ihrem System arbeiten und passt alle Einstellungen, die wir im Charakter haben . Animator, Sie drücken den grünen Knopf, Sie sind Fortschritt wird hier zeigen und das gescheitert. Jetzt haben Sie vielleicht nicht dieses Problem. Es kann richtig rendern für Sie und wenn es tut, dann das fantastische. Wenn dies nicht der Fall ist, ist, gibt es ein paar andere Optionen, und ich werde in der nächsten Lektion darauf eingehen. Und ihr Jungs, dann Oh, richtig, richtig, also haben nur ein paar schnelle Dinge mit euch gemacht, bevor wir zur nächsten Lektion gehen, während wir einen anderen Weg zum Rendern besprechen, obwohl mein Rendering nicht erfolgreich war. Wenn Sie dies waren, daran, direkt aus dem Charakteranimator zu rendern. Gehst du zum Dateiexport? Wählen Sie die Option entweder Medien und Kotak. Ihre PNG-Sequenz wird mein Vorschlag sein. Wenn Sie den Medien-Encoder auswählen, wird ein Gewinner angezeigt, und Sie werden es auch nicht tun. Wählen Sie, um den Ordner zu erstellen, in dem Sie Ihre Datei gespeichert und gesendet werden soll Sobald es gerenderte Median Kotak Sie öffnen, wenn es nicht bereits in der Datei geöffnet ist, wird Adobe Dynamic Link füllen sollte über alle Einstellungen senden, und solange Sie sie nicht ändern möchten, drücken Sie einfach das grüne Dreieck oben rechts im Medien-Encoder-Fenster, und es sollte gerendert werden. jedoch Wenn Siejedochein Problem wie mich haben, gibt es definitiv mehr Möglichkeiten, es zu erledigen, also werden wir das in der nächsten Lektion übergehen. Haben Sie einen guten Kerl 18. Rendering II: jeder. Willkommen zurück in diesem Video, ich werde eine andere Art zu rendern, die Sie in Charakter sehen. Animator, wenn Sie das Problem haben, wie ich es getan habe, wo Theodore Media Encoder Cute es nicht wirklich rendert . Es gibt ein Problem, das im Grunde besagt, dass Theo-Codierung das Gefühl hatte, dass es nicht von der Quelle lesen konnte. Bitte überprüfen Sie, ob es verschoben oder gelöscht wurde und es nicht war. Aber das macht es immer wieder. Und weißt du, wir wollen das rausbringen. Es gibt natürlich andere Möglichkeiten, natürlich andere Möglichkeiten, es zu tun. Und wir werden hier in Aftereffekte gehen. Nun, Sie wollen nach Effekten hier öffnen Jetzt werden wir nicht über die Verwendung nach Effekten gehen. Insgesamt ist dies das massiv intensive Programm. Es ist viel los. So vermitteln Sie eine ähnliche Art des Renderings in Premiere. Aber ich ziehe es vor, nach Fix zu verwenden. Ich neige dazu, es viel mehr zu benutzen, also würde ich es lieber auf diese Weise hier machen. Also, aber so wie wir es jetzt tun, diese erinnern Charakter Animator automatisch speichert, so dass Sie nicht, um dies zu speichern. Entschuldigen Sie, es sei denn, Sie wollen den Namen oder den Ort ändern, müssen wir das nicht tun. Und so müssen wir hier drin wirklich nichts tun. Was ich hier tun werde, ist, Dateien zu importieren, Dateien zu importieren, keine Frauen, die A B C singen , ist eine Eins. Das ist der Name und das ist das Projekt. Also möchten wir die Projektdatei auswählen. Nun, wir importieren jetzt. Dies ist, was Adobe dynamic Link tut. Es verbindet sich mit dem dynamischen Ling-Server und gibt Ihnen normalerweise eine Liste. Wenn Sie fünf verschiedene Szenen mit fünf verschiedenen Puppen oder Charakteren haben, die hier zeigen wird und Sie die Szene auswählen, die Sie verwenden möchten, Also werde ich diesen Klick auswählen. Ok, da ist es. Es ist hier oben. Es ist in unserem Projektfenster. Irgendein Brief. Wir haben ein Projektfenster und einen Charakteranimator, also ist es ziemlich konsistent in Bezug auf die Layouts. Jetzt machen wir weiter und schaffen damit eine Szene. Bringen Sie Sie hier runter, Sie werden es dort erledigen, oder Sie können das Kompositionsfenster machen, Camp 1, schicken Sie es runter. Das wollen wir nicht tun. Ich ziehe es einfach hier runter. Die Komposition wird den gleichen Namen haben. Frauen und Brille. Frau singt ABC za eins. Und hier haben wir unseren Charakter. Es ist Baseball zu spielen, wie du es nicht würdest. Zeichentrickanimator. Ich werde die Qualität davon abnehmen. Ihr seht unseren Charakter hier. Jetzt ist alles hier drin. Die Audio- und Videodaten. Du siehst die Art und Weise. Also wissen wir, dass es da ist. Und es hat die Qualität hier unten nur zu einer Art gebraucht. Aber es ist dasselbe, der gleiche Charakter. Jetzt können Sie dies eine von zwei Möglichkeiten tun, die Sie entweder direkt aus dem Programm hier exportieren können. Gehe zu Datei-Export bei Adobe Media Encoder Que Das würde dann tun, ist, dass hier zu bringen. Jetzt nur das ist das vorherige, das es hervorheben würde. Entfernen Sie es. Wir brauchen sie nicht. Dies ist derjenige, den wir gerade nach Effekten übertragen haben. Jetzt ist das Programm hier können Sie Dies ist der Dateityp. Wir machen es aus, als h 264 Es könnte Ziel sein. Schnelle Zeit TIFF-Datei PNG Sequenz. Xavi, ich winke und komprimierte das. Ich meine, es gibt einfach so viele verschiedene Möglichkeiten, es zu rendern. Ich werde es behalten. Ist das hier die Ausgabe, Name und der Ort, der hier sein wird. Dopey Charakter Animator sieht dies hier. Der Medien-Encoder. Meine Entschuldigung wird einen Ordner für das Rendern erstellen. Wir wollen das tun. Jetzt haben wir schon eins. Internet nivelliert eine. Ich würde einfach Nein beschriften. Eins. Wir würden es hier unten retten. Sie können Anpassungen vornehmen, wenn Sie eine dieser Optionen verwenden. Ah, hier von einem Baum-Looks zu reparieren, lass uns alles bedeuten. Der Name einer verspäteten Zeit könnte überlagert werden. Wir benutzen nichts davon. Hier sind die grundlegenden Videoeinstellungen, die Größe, die Framerate Aspekt, das Verhältnis. Wir haben die Audio-Optionen. Hier wird alles gesagt. Normalerweise ändere ich die Audiooptionen nicht. Dies ist die Grundeinstellungen hier. Das glaube ich nicht. Oder dies ist die Publisher-Option. Wenn Sie eine dieser auswählen, die es automatisch auf Ihre kreative Cloud veröffentlichen, Wesen Konto Aktien, so etwas, oder Facebook Wenn Sie sich anmelden, wissen Sie, Twitter Video YouTube eine Menge. Wir benutzen das nicht, weil ich es gerne rendere, stelle sicher, dass alles gut ist lade dann hoch. Wenn ich mich dafür entscheide, das mit einem bestimmten Projekt hier zu tun, können wir das Projekt tatsächlich sehen. Jetzt bemerken Sie mit dieser Datei, obwohl wir jetzt die Bewegungen sehen können. Wir können sehen, was los ist. Der Mund bewegt sich, aber das hat nicht bewegt diese Bewegungen, die von Charakter-Animator zu After-Effekten übersetzt . Aus welchem Grund auch immer, für einige Dinge, die nicht übersetzen, wenn wir den Charakter Animator exportieren oder zu ah , Adobe Media Encoder que, so dass Sie im Wesentlichen beginnen könnten, wenn Sie unter ihm aus hier, wer würde Hit? Dies wird beginnen que wir treffen dies und was passiert ist, es wird hier nach unten zu rendern beginnen , sobald das Rendern durchgeführt wird und abgeschlossen wird in der Lage sein, voran zu gehen und zu sehen, dass. Aber noch einmal, denken Sie daran, es wird uns nicht die Bewegungen geben, wie diese Kopfbewegungen, die Kopf Totes und einen Monat wissen Sie den Weg, das zu tun. Wenn Sie wieder von hier rendern, machen Sie genau das gleiche mit dem Rendern Sie waren mit wichtigen Melden Sie Ihre Szene vom Charakteranimator in Adobe nach Effekten. Sie erstellen die Szene damit,wissen Sie, wissen Sie schrubben Sie sie durch, stellen Sie sicher, dass es alles ist, was Ihnen gefällt, Ihren Standards gerecht zu werden, und dann gehen wir hier weiter . jedoch Obwohl wirjedochdirekt von Aftereffekten exportieren können, fügen Sie hinzu, um die Warteschlange hier unten für Verständnisse zu rendern, wo immer ich gehen wollte. Also im Moment werde ich nur in meinem Desktop explodieren, damit ich euch zeigen kann, ähm, ähm, sie sind gesetzt Modul ist seine verlorene Liste. Ich will nicht, dass es ein V. Ich jetzt Median Kotak geben Sie uns die Option auf die H 264 nach fix gibt uns diese Option nicht mehr. Deswegen mag ich dich irgendwie an einem Median Kotak zu rendern. Aber in diesem Fall werden wir nicht in der Lage sein, zumindest nicht alle Bewegungen zu bekommen. Für mich, in meiner Situation, passiert es nicht immer so. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun, und es gibt viele verschiedene Schluckauf, die passieren können. Deshalb zeige ich Ihnen diese verschiedenen Möglichkeiten, es so zu rendern. Wenn das Rendern von Medien-Encoder que entweder für Charakter-Animator oder nach Effekten erzeugt diese ähnlichen Probleme, die Sie direkt aus rendern können, aber sie werden nach Effekten sein. Ich werde mich fragen, wie ein schnelles Zeitformat als Animation und all das Zeug dort gerendert werden. Ich möchte RGB plus Alfa, weil im Grunde, sagen wir, ich möchte dies in einem anderen Programm in einen Hintergrund setzen. Was wird passieren? Ist es drüber mit der Transparenz. Wenn ich den RGB und den Alfa nicht mache, kriegen wir das nicht. Also werde ich voran gehen, schlagen. Okay, die besten Einstellungen dieses Dispergiermittel dafür. Normalerweise müssen Sie nichts davon wirklich ändern, wenn Sie wissen, müssen Sie. Sie wissen, Details dazu mit allen Mitteln. Aber in diesem speziellen Video werden wir nicht wirklich darauf eingehen. Also gehen wir einfach voran hier und wir drücken Rendern die andere gute Sache über Adobe Media Encoder Q ist, dass ich diese Projektdatei über die Medien kotak Sie senden könnte, um es zu rendern und dann wieder hier reinzukommen, wie ich gerade getan habe und an dem Projekt arbeiten oder tun Etwas anderes. Wenn Adobe in Ihrem Rendering direkt aus After-Effekten, dann können Sie alles und Nachwirkungen tun, bis das Wunder abgeschlossen ist. Und Sie sehen hier, während dies in Adobe Media Encoder que Rendering wir die Statusleiste hier Statusleiste hier und im Fortschritt ist hier unten und wir haben dies getan. Lasst uns weitermachen. Und hier haben wir sie sehen, ob es geladen wird, haben eine Sperre für sie läuft auf meinem Computer. Also kreuze deine Finger. Hoffen wir, dass nichts abstürzt. Ehrlich, ist er auch, wenn ich etwas Rendering eine Aftereffekte alle das Programm geht Mein Computer nicht wirklich mag, wenn ich das tue E j Okay. Du Oh, das ist der Grund, warum Sieh, wenn du siehst, wie das alles will. Es hat es gemacht, aber es hat es nicht mit den Kopfbewegungen gemacht. Ich will die Kopfbewegungen dabei haben. Also machen wir weiter und machen das hier draußen fertig. Ich werde das Video hier pausieren, solange das fertig ist, damit wir uns unser fertiges Projekt ansehen können . Nur ein paar Dinge zu erinnern, bevor wir in das letzte wunderende Video kommen, ist, dass wir, um aus Aftereffekte mit der Adobe Dynamic Ling Server-Option rendern wollen, den Charakteranimator in After Effects zu importieren, Erstellen Sie dann eine Komposition mit dieser Charakter-Animator-Szene. Sobald das erledigt ist, können wir entweder direkt von After Effects auf den Adobe Media Encoder rendern. Wenn Sie Probleme haben oder diese Option lieber nicht verwenden möchten, können Sie dann direkt aus After-Effekten rendern. Das ist, was ich für Sie in Bezug auf dieses spezielle Render-Video, und ich werde Sie in ein wenig sehen. 19. Rendering III: alle willkommen zurück. So wäre es das Rendern beendet. Ich habe mich hier in kurzer Zeit geöffnet. Und das ist es, was wir sehen. A, äh J Okay. - Sie? Ja, T U es. Warum jetzt? Natürlich ist das nicht perfekt. Es gibt einige Anpassungen, die jetzt vorgenommen werden müssen. Mein schneller Zeit-Player ist auf meinem PC, und es wird manchmal ein wenig nervös, wenn ich gehe, um es mit anderen Programmen zu spielen. Also gibt es da eine kleine Verzögerung damit. Normalerweise verwende ich keine schnelle Zeit für dieses Basis-Rendering. Normalerweise rende ich es aus. Es ist eine PNG-Sequenz und dann in Aftereffekte aufgenommen und rendert es von dort aus. Und das werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen. Wir sehen uns in einer Minute. 20. Rendering IV: Dies wird also die letzte Lektion im Kurs und Rendering sein. Nun, um auf diese Weise zu rendern, Sie wollen etwas vertraut mit Aftereffekten sein. Und Sie wollen, natürlich Zugriff, die Charakter-Animator Aftereffekte und Adobe Media Encoder Wir müssen diese drei Programme für diese Technik im Rendering verwenden . Also sind wir wieder in Charakter animiert. Wir haben gesehen, alles eingerichtet, und wir wollen bis zum Datei-Export PNG Pailletten und Welle gehen. , Sobald wir uns entschieden haben,fragen wir uns, wo wir es retten wollen. Also habe ich schon einen Ordner kreativ für und ich werde ihn einfach umbenennen „Woman A B. C“. Wenn Sie die Eingabetaste drücken, wird das Rendern aus bereitet die Szene vor. Sie werden in der Lage sein, den Fortschritt des Lebens zu sehen. Sie haben Zugriff auf Teoh alles im Programm zu tun, natürlich, und was es hier draußen rendert. Es exportiert eine PNG-Sequenz und exportiert eine Audiodatei. Sobald das Rendering abgeschlossen ist, was wir tun werden, ist in nach Effekten gehen, um die Ablage Aftereffekte zu importieren, erstellen Sie eine Komposition mit ihm. Wir werden das Audio abgleichen, falls es nicht richtig gekoppelt wurde. Was manchmal passiert, wenn man es auf diese Weise rendert und dann von dort aus wir weitermachen und durch Medien und Kultur rendern. Ich ziehe es letztendlich vor, aus dem Medien-Encoder zu rendern, aber aufgrund einiger der Probleme in den vorherigen beiden Videos beim Rendern, ist dies die Art und Weise, wie ich es mache. Also werde ich das Video für jetzt pausieren und wenn dies dann ist, wird das Rendern voran gehen und weiter. Oh, richtig. Also die Renderings gemacht, ich habe nach Effekten hier für uns geöffnet, und was wir tun wollen, ist die Sequenz in das Audio zu importieren. Also lassen Sie uns hier gehen, Zehe müssen zum Datei-Import und vier Datei gehen, geben Sie es ein paar Sekunden und ich habe den Fall bereits gefunden. Und natürlich, natürlich, umdie Sequenz zu importieren,wählen Sie einfach die eine Datei am Anfang aus. die Sequenz zu importieren, Stellen Sie sicher, dass PNG-Sequenz im Import ausgewählt ist, und ich werde die Audiodatei hier mit mir einen Moment hier importieren. Ich entschuldige mich für jedes Hintergrundgeräusch. Meine Nachbarn reden in Ordnung, und das Audio, nachdem es gerendert wurde, befindet sich in den gleichen Dateien ganz unten. Alles klar, wir sind wieder im Geschäft, also werde ich mit uns eine Komposition erstellen. Und hier haben wir ein Mädchen, das redet, und dann gehe ich weiter und in den Ton. Ist dir hier etwas aufgefallen? Die Audiodatei ist länger als diese. Was passiert, abhängig von der Bildrate, die Sie rendern, ist, dass dies ein wenig schneller als Ihr Audio gehen kann . Also traf ich die Kontrolle Pflege. Ich werde hier nur Einstellungen vornehmen, damit das ein bisschen länger ist. Und lassen Sie mich herausfinden, wie lange es ISS sieht. Die Audiodatei ist ein 32 29 aber die Vision PNG Sequenzen nur 26 11. Also lass uns hier noch mal sehen. Tut mir Leid. 32. 29. Ich werde kontrollieren, OK, und ich werde 30 bis 29 machen. Okay, jetzt ist es immer noch zu kurz, oder? Also, was wir tun werden, ist, dass ich mit der rechten Maustaste auf die PNG-Sequenz klicken werde. Trefferzeit erscheint aktivieren Zeit-Neuzuordnung. Was das dann tun wird, ist, dass es uns zwei Schlüsselbilder gibt, wenn ich tun werde, ist, die Schlüsselbilder bis zum Ende des Audio-Clips auszustrecken , und dann gehen wir weiter und durch es hier, ich werde die Leertaste drücken, sehen, ob wir es spielen hören können. Ok? Einen Moment. In Ordnung. So können Sie, dann können Sie mit ihm spielen und koppeln Sie es in einem Streichhölzer. Was wir dann tun werden, ist hier zum Dateiexport zu gehen. Fügen Sie den Medien-Encoder que hinzu und natürlich, wie Sie sehen, habe ich andere Dinge Rendering hier. Also, was wir dann tun werden, ist einfach auf den Play-Button drücken, um es zu führen. Wenn es nicht das Einzige ist, dann werden wir hier vorbeigehen und warten, bis das vermietet ist. Gerade gerendert. Ich werde euch das Endprodukt zeigen. Nur ein paar Dinge, die Sie hier mitnehmen können, bevor wir uns unser finales Rendervideo in Adobe Character Animator ansehen . Um als Panji-Sequenz zu exportieren, möchten Sie zum Dateiexport gehen und PNG-Sequenz auswählen. Sobald Sie dies tun, wird das Fenster geöffnet, wählen Sie aus, wo es gerendert werden soll, und es wird entsprechend gerendert. Sollte ziemlich schnell rendern, um nicht die Anpassungen zu vermeiden, die wir in After-Effekten mit dem Abgleich des Timings der Audiodatei und RPG-Sequenz vor dem Exportieren ausdem Zeichentrickanimator vornehmen mussten mit dem Abgleich des Timings der Audiodatei und RPG-Sequenz vor dem Exportieren aus . Stellen Sie sicher, dass die Bildrate über in unserem Eigenschaftenfenster unter der Dauer mit der unserer Audio übereinstimmt . Das PNG oder die visuelle Animation sollte also mit der des Audiosignals übereinstimmen, wenn es um die Bildrate geht . Wenn das nicht passiert, ist es in Ordnung. Du machst die Anpassungen, die ich dir nach Effekten gezeigt habe, bevor du sie herausstellst. Wenn sie in Aftereffekte zu bekommen, gehen Sie zum Datei-Import, wählen Sie die PNG-Sequenz. Niemand, der es wissen würde, erscheint, um es auszuwählen. Wählen Sie einfach das erste Bild aus. Stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen PNG am unteren Rand aktiviert ist, bevor Sie den Import abschließen Anschließend möchten Sie auch Ihre Audiophile importieren, die sich im selben Ordner befinden sollte. Und es sollte eine Art Datei einmal in nach Effekten sein, und Sie haben alle Ihre Anpassungen dort irgendwelche zusätzlichen Dinge, die Sie hinzufügen möchten getan. Sie gehen bis zum Dateiexport und wählen Sie Adobe Media Encoder. Wenn es noch nicht geöffnet ist, wird es geöffnet. Stellen Sie sicher, dass Sie den entsprechenden Speicherort gespeichert haben. Du weißt, was gerettet wird. Sie haben die kleine grüne Dreieck-Taste oben rechts auf dem Bildschirm in Adobe Media Encoder, bevor Sie darauf klicken. Stellen Sie sicher, dass das entsprechende Projekt ausgewählt ist. Es wird entsprechend dargestellt, und das sollte es sein. Also werde ich euch sehen, wenn wir weitermachen und uns das Video ansehen. 21. Bonus: Hey, alle, willkommen zurück. Das ist also jemand von einer Bonusstunde für euch hier. Wir brauchen es nicht, um unseren Charakter zum Reden zu bringen, aber ich wollte es nur teilen, da wir jemals ein bisschen hierher ziehen. Also werden wir ein paar der Haare hier ein bisschen herumspringen lassen. Also lasst uns weitermachen. Hier haben wir werden wir wählen, gesehen werden oder in meiner Entschuldigung, wenn Sie eine Marionette auswählen, unseren Charakter Doppelklick und wir bringen sie hier hoch. Nein, denken Sie daran, wir haben all diese Informationen hier drüben, Head frontal. Alles hier, so dass wir tun wollen, geht auf die Haare mit einem Gesicht und in den Haaren. Wir haben die Haare hier. Nein, vorher, als ich den Charakter beschrifte, hatte ich zwei Gruppen und wir haben Pony. Und dann hatte ich Haarknallen. Also diese grünen Punkte Der Grund, ob es gibt, weil jeder Strang in seiner eigenen Gruppe unnachahmlich ist , niemand in irgendwelchen Animationseigenschaften, also ist es nicht wirklich bewegt oder etwas tut. Es sagt nur innerhalb der Pony Gruppe, die innerhalb der Haare innerhalb des Gesichtskopfes im Frontal ist. Und du weißt schon, einer mit Brille. Es geht so, wie es die Hierarchie ist eingerichtet. Jetzt haben wir hier. Lassen Sie uns immer noch Jahre zeigen. Wir haben einen Knallstrang und er ist hier mit der anderen Linie skizziert. So kennen wir den Standort dessen, was auf dem Bildschirm ausgewählt wurde. Dies ist der Ursprungspunkt. Also was? Normalerweise nehme ich den Ursprungspunkt. Steck es hier hoch. Nun, wenn wir den Bestellhinweis hier entfernen, würde das gelb werden. Wir behalten es hier drin, weil es ein Teil der Marionette ist. Es ist also irgendwie, uns zu sagen, wo wir es hingelegt haben und wo es nicht sein sollte . Also stellen Sie das da hin. Das zweite, was wir damit tun wollen, ist bekommen, um Werkzeug auf einen Wimpel zu stecken. Stellen Sie sicher, dass es die Basis davon bleibt. Der Ursprung bleibt festgeschrieben. Dann kommen Sie hier runter, wählen Sie das baumelnde Werkzeug, und ich füge hier einen baumeln hinzu. Wie lange ist kurz nach Harris? Du kannst so viele hinzufügen, wie du willst, und ich werde hierher gehen und dann dasselbe tun. Verschieben Sie den Ursprung. Anheften, baumeln Nächster, Verschieben Sie den Ursprung. Thanet, baumeln. Verschieben Sie den Ursprung. Eine Minute nur Wimpel, wo der Ursprungspunkt ist, vor allem mit Haar baumeln. Bewegen. Ursprung Pin Winkel. Nein, Sie stammen von wem? Wir werden es setzen. Baumeln Sie dort, Verschieben Sie den Ursprung. Du musst es auch nicht in dieser Reihenfolge tun. Sie könnten es auswählen. Du könntest es anstecken, Dangle. Durch den Ursprung konnten Sie baumeln, verschieben Sie den Ursprung. Ein impotent Der Befehl spielt keine Rolle. Es ist nur die Tatsache, dass Sie es dort oben so oder so weit wie ich gehen, wenn ich dies mit dem Ursprung tun erscheinen, setzen Sie die Fix irgendwo dort herum und setzen Sie einfach einen baumeln und wir gehen hier. Baumeln. Und ich mache das alles hier und auf einem schnellen Vormarsch, damit ihr weitermachen könnt und sehen könnt, wie es am Ende aussieht. Nein, das sind die verschiedenen Punkte, die uns in dieser Gruppe zeigen. Und dann ging ich voran und bewarb mich mit dem Ursprungspunkt. Ich habe es an einem Baumeln geschrieben. Jetzt können Sie ich einfach dieses baumelnde Verhalten, wenn wir in die Szene kommen. Gehen wir hier in die Szene. Geben Sie es einfach einen Moment, um alle Informationen zu aktualisieren, die wir alle Änderungen, die wir Sie hier bemerkt haben . Nun, natürlich, dass diese Art von Verrückten wir reingehen müssten und Sie in der Lage wären, die Physik davon hier anzupassen . Also, wenn Ihre Öffentlichkeit die Schwerkraft, die baumelt jetzt hier, um Ihnen zu sagen, wie viele baumelt Sie haben, wir haben 21, was 21 Stränge ist. Kollision, im Grunde ist die, wissen Sie, wenn diese Kollision mit etwas anderem kollidiert. Hier gibt es viele verschiedene Eigenschaften. Ich werde mich nicht genau darüber informieren, was sie tun, aber du kannst irgendwie damit herumspielen und sehen, weißt du, äh, ich will nicht zu steif sein, weißt du? Ich weiß nicht, ich ging dort zu sein, nicht wollen, dass sie schwer sein. Ich will nicht, dass es hier so hüpfend ist. Und dann hast du eine Menge Zeug. Ihre dynamischen Layer kollidieren Ebenen. Wir haben da nichts davon. Aber wir können voran gehen und sehen, wie das p und Hund wir spielen? Nein, wir haben nur etwas, mit dem wir spielen können und mit ihren herumwirren, aber da hast du es. Ihre Haare bewegen sich mit ihr, nicht das, was ich einschreiben will. Du merkst, dass das nicht das ist, was aufgezeichnet wie weit das geht. Das ist nur der Computer, der auf die Physik reagiert, während Sie ihn bewegen. Aber was aufgezeichnet wird, ist etwas subtiler. Jetzt fühlen Sie sich frei, weiterzumachen und damit in Ihren Projekten zu spielen. Wenn du einen Charakter mit langen Haaren hast oder mit diesen Charakteren hier herumspielen willst und ich freue mich darauf, all deine Projekte zu sehen, aber du musst sie nicht bekommen, du weißt schon, Haare Bounce, und du musst nicht wirklich so anfangen, wie ich es getan habe. Ich teile es nur mit dir, eine Art, wie ich es in einer Frage mache. Du kannst mit verschiedenen Teilen deines Charakters, deiner Marionette,spielen deiner Marionette, und es besser aussehen lassen als die, die ich getan habe, um dir zu zeigen. Und ich freue mich sehr darauf, alle Ihre Projekte zu sehen, die sie sind, so bitte posten Sie sie . Es ist so cool, wenn die Leute alle anderen Charaktere sehen und was nicht und mir wurde gesagt, dass sie sich jetzt darauf freuen. Denken Sie daran, einen Geist zu behalten. Sie können immer zurück in Ihr Basisprogramm gehen und aktualisieren Sie Ihren Charakter entweder Adobe Illustrator, Ein Fotoshop. Bitte denken Sie daran. Denken Sie daran, wenn Sie Änderungen im Basisprogramm vornehmen und die Haare bereits animiert haben, sagen wir, und dann bringen wir eine ganz andere Frisur mit verschiedenen Namen ein. Wir müssen wieder Brigade. Wenn wir eine bestimmte Art und Weise animieren wollten , müssten Sie diese zusätzlichen Änderungen vornehmen, aber etwas, das stationärer ist, wie die Brille. Oder wie okay, diese Ah, kleine, ich liebe meinen Husky und Koffein auf einem T-Shirt oder, du weißt schon, so etwas. Dann wissen Sie das. Wir werden nicht wirklich eine große Veränderung vornehmen, wenn es um die Brücke geht. Aber das wollen Sie nur im Hinterkopf behalten. Und denken Sie auch daran, wenn Sie hier sind, ändern Sie die Dauer, klicken Sie auf die Szene. Ein Klick. Wir könnten die Dauer der Szene ändern. Wir könnten etwas länger machen, wir können es kürzer machen. Sie haben auch diese Möglichkeit. Denken Sie daran, alle unsere Optionen beim Rendern und Exportieren. Denken Sie daran, dies ist direkt auf Medien-Encoder Que Dies ist die PNG und Wellensequenz. Und dann die Dining Adobe Adobe Dynamic Link-Option, wo wir die Szene in der Aftereffekte importieren und wir entweder exportiert Aftereffekte zu Medien-Encoder que oder wir nur streng rendern es direkt aus. Wir landeten für mein endgültiges Rendering direkt aus Aftereffekten in eine schnelle Zeitdatei. Also wieder, Leute, ich würde wirklich gerne eure Projekte sehen. Und ich freue mich darauf, alles zu sehen und viel Glück animieren eine tolle Zeit haben, einen Ball haben und lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, aber 22. Schlussbemerkung: a e e f g h i j k l m n o p Q r S T u b w x Y z Herzlichen Glückwunsch und beenden Sie die Klasse und bekommen Ihren Charakter im Fotoshop oder Illustrator sprechen . Ich freue mich darauf, Ihre Projekte auf der Scale-Share-Seite auf einer Scale-Share-Website hochgeladen zu sehen und die Klasse zu kommentieren. Bitte zögern Sie nicht, dies zu tun und bitte folgen Sie mir auf Skill Share. Elisabeth der Angelus und ich freuen uns sehr darauf, alle Projekte zu sehen. Wie ich schon sagte, das war nicht, aber genau so zu tun, wie ich es tue. Bitte fühlen Sie sich frei, so kreativ zu sein, wie Sie möchten. Sie müssen nicht mittlere Nahaufnahme machen, wie ich von dem Zeichen, das das Alphabet rezitiert habe. Du könntest es so tun, wie du es magst, den Charakter zu benutzen. Ich habe Ihren eigenen Charakter zur Verfügung gestellt, den Sie verwenden können, um zu verfolgen, dass ich durch das Alphabet zur Verfügung gestellt. Rezitieren Sie Ihre eigene Platte, bringen Sie jemand anderes dazu, es oder irgendetwas zu diesem Effekt in jeder Sprache und Musikstil zu melden, alles, was erstellt, wie Sie wollen. Ich habe wirklich, wirklich genossen es diese Klasse und teilen Dinge, die ich auf dem Weg gelernt habe, mit Ihnen. Und ich hoffe, du kommst wieder in meine nächste Klasse. Jeder kümmert sich um. Tschüss.