Einführung in Adobe After Effects: Bewegungsdesign für Anfänger:innen

1. Einführung: [MUSIK] Hör zu, ich weiß, dass es bereits viele After Effects-Tutorials und Intro-Kurse gibt. Hier ist der Grund, warum das anders ist. Dieser Kurs ist nicht darauf ausgerichtet After Effects für visuelle Effekte zu lernen oder albern Instagram zu bearbeiten. Ich werde Sie durch die Grundlagen von After Effects führen, insbesondere für das Motion Design. Ich bringe dir alles bei, was ich wünschte, ich wüsste es, als ich anfing. Ich bin Chris. Ich bin seit 10 Jahren professioneller Motion Designer 10 Jahren und arbeite schon länger in After Effects. Ich bin derzeit Vollzeit-Animationsdirektor für eine Agentur namens Authors. Ich habe an allen Formen und Größen von Projekten gearbeitet , von Direktkunden, Agenturarbeit, Freiberufler, du nennst es. Ich habe auch pädagogische Inhalte rund um After Effects geteilt. Im Grunde mag ich After Effects, ich mag Motiondesign und ich bin hier, um dein Leben besser zu machen. [MUSIK] In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diese Animation erstellen, die ich speziell entwickelt um Ihnen die Grundlagen und die Prinzipien beizubringen, die Sie während des restlichen Ihre Motiondesign-Karriere. Ich möchte das After Effects-Interface für Sie aufschlüsseln. Zeig dir genau, wie du es benutzt, zeige dir, dass es nicht so beängstigend ist, aber ich möchte dir auch beibringen, warum meisten Anfängeranimationen wirklich steif und schlecht sind. Ich zeige Ihnen Dinge, auf die viele Leute warten, bis sie viel zu lange in ihrer Karriere sind, um es wirklich zu lernen. Mit allem, was wir tun, führe ich Sie Schritt für Schritt durch, damit Sie dies neu erstellen und selbst lernen können , wie Sie die Arbeit so aussehen lassen und etwas Einfaches nehmen, aber es sehr aussehen lassen professionell und poliert und gut ausgeführt. Jetzt, da du vollständig hereingebracht bist, lass uns zu After Effects kommen. [MUSIK] 2. Unser Kursprojekt: [MUSIK] Bevor wir uns mit allem beschäftigen, erzähle ich Ihnen ein wenig über das Klassenprojekt für diese Serie. Wir werden eine animierte Logo-Enthüllung erstellen , die ungefähr so aussieht. Sie können Ihr eigenes Logo preisgeben, Sie können Text oder was auch immer Sie wollen preisgeben. Es ist anfängerfreundlich, aber keine Anfängerqualität. Es hat eine sanfte und bissige Bewegung, die sich aus der Verwendung der Prinzipien in der Animation ergibt, es hat Übergänge zwischen Formen, es verwendet Formebenen, die Sie in After Effects viel verwenden werden und es hat eine zusätzliche Schicht von Compositing, die Politur und Beleuchtung hinzufügt und es viel professioneller aussehen lässt , als Sie sich vielleicht fühlen. Wir werden dies in After Effects von Grund auf neu erstellen, also gibt es keine Projektdateien, nichts, was Sie herunterladen müssen. Solange Sie After Effects installiert haben, können Sie dies neu erstellen, weil ich es Schritt für Schritt durchgehen und Ihnen zeigen werde, wie. Bevor wir nun ein letztes Mal beginnen, denken Sie daran, dass Sie eine neue Software lernen , und das ist schwer zu tun. Es wird Zeiten geben, in denen Sie möglicherweise innehalten müssen, Sie müssen möglicherweise zurückspulen und das ist in Ordnung. Das ist eigentlich eine großartige Art zu lernen. Sie sollten versuchen, innezuhalten und zu verstehen, was Sie tun, während ich unterrichte, und nicht frustriert sein, wenn Sie zurückkommen oder Dinge mehr als einmal ausprobieren müssen. Wenn du stecken bleibst, ist Google dein Freund, ich bin auch dein Freund, wir werden es gemeinsam herausfinden. Ein letzter Profi-Tipp, wie man solche Sachen lernt, etwas, das mir wirklich geholfen hat war zweimal Tutorials zu machen. Das erste Mal versuchte ich nachzubilden , was der Lehrer tat, und das zweite Mal versuchte ich, dieselben Dinge auf meine eigene Idee anzuwenden . Es würde mein Gehirn ein wenig dehnen und da ich bereits mit dem, was vor sich ging, vertraut war, könnte ich auf diese Weise viel besser lernen. Abgesehen davon werde ich Sie durchführen, wie Sie diese spezielle Animation erstellen können, aber Sie können Änderungen nach Ihren Wünschen vornehmen. [MUSIK] 3. Die Benutzeroberfläche von After Effects: Bist du bereit, ein paar After Effects zu lernen? [MUSIK] Wir reden darüber und wir werden After Effects hochfahren. [MUSIK] Sobald es mit dem Laden fertig ist, sollten Sie ein Begrüßungsbildschirm-Menü erhalten. Sie werden so etwas haben. Ich verwende After Effects 2021, um etwas anderes zu verwenden. Keine Sorge, es sollte sich nicht wirklich auf das auswirken, was wir heute tun. Wenn Sie After Effects bereits geöffnet haben und Ihre Benutzeroberfläche bereits anders aussieht, setzen wir unseren Workspace auf den Standardwert zurück, indem Sie hier oben klicken und unseren Workspace auf den Standardwert zurück, indem Sie hier oben klicken auf dieses kleine Dooblydoo und klicken Sie auf „Zurücksetzen“, um das Layout zu speichern. Dann sollte es ungefähr so aussehen. Hier drüben haben wir das Projektfenster. Hier wird alles, was Sie in Ihrem Projekt verwenden , bleiben. Du wirst deine Bilder haben, du wirst Video haben, du wirst deine Kompositionen haben über die wir später erfahren werden. Es wird alles in diesem Panel leben. Jetzt erstellen Sie in einem Projekt eine sogenannte Komposition. Sie können dies hier zu Beginn des Projekts tun , indem Sie auf „Neue Komposition“ klicken, oder später können Sie hier unten zu dieser kleinen Schaltfläche gehen dieser kleinen Schaltfläche und auf „Neue Komposition erstellen“ klicken. Hier wird Ihre gesamte Animation stattfinden. Es ist wie ein kleines kleines Mini-Projekt in Ihrem Hauptprojekt. Sie können viele davon in einem Projekt haben , und Sie werden oft viele davon verwenden. Wir werden die Einstellungen hier festlegen. Wir werden das „Meine erste Animation“ nennen. Wir stellen sicher, dass die Breite und Höhe bis 1080 auf 1080 eingestellt sind bis 1080 auf 1080 eingestellt Wir setzen die Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde. Der Startzeitcode, wir lassen ihn auf Null, und die Dauer, wir werden diese 10 Sekunden machen, indem hier ändern und sicherstellen, dass dies hier übereinstimmt. Das letzte Ding, Hintergrundfarbe, stellen Sie sicher, dass Ihre auf Schwarz eingestellt ist. Das wirkt sich nicht wirklich auf irgendetwas aus. Aber wenn deins anders ist, sieht es vielleicht anders aus als meins und du wirst vielleicht verwirrt. Jetzt haben wir eine Komposition. Unsere Komposition zeigt sich hier im Composition Viewer, und dann haben wir hier unten eine sogenannte Timeline. Mit allem kannst du diese Dinge anklicken und ziehen und bewegen. Aber in diesem Zeitleistenbereich werden Ihre Ebenen für Ihre Komposition hingehen. Alles was hier drin ist wird auftauchen, hier oben. Was heißt das? Ich zeig es dir. Wir erstellen eine Textebene, indem wir hier mit der rechten Maustaste klicken und eine Textebene, indem wir hier mit der rechten Maustaste klicken auf „Neu“ und „Text“ klicken. Dann geben wir deinen Namen ein. Mein Name ist zufällig Chris Zachary, aber dein Name ist wahrscheinlich nicht so, also solltest du etwas anderes tippen. Wir haben jetzt eine Textebene, die hier angezeigt wird, und Sie können Ihre Texteinstellungen hier im Zeichenbedienfeld anpassen . Dies ist ein weiterer Bereich von After Effects , in dem Sie all diese verschiedenen Einstellungen haben können. Im Zeichenbedienfeld passen Sie Ihren Text an. Absatz können Sie links, zentrieren oder rechts ausrichten und dann Ihren Texttyp anpassen. Wir werden diese kühne Helvetica machen und sie gut aussehen lassen. Jetzt haben wir eine schöne saubere Textebene. Wir erstellen jetzt eine Hintergrundebene. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, führen wir neue Formebene aus und es wird eine leere Formebene erstellt. Jetzt ist eine Formebene nur ein Container für Formen, und ich zeige Ihnen, was das bedeutet, indem Sie hier oben auf dieses Rechteckwerkzeug Dieser Bereich wird als Symbolleiste bezeichnet und dort befinden sich Ihre Werkzeuge. Entschuldigen Sie mich, Hund. Wenn du „Umschalt“ hältst, entsteht ein Quadrat. Wir werden ein schönes großes Rechteck herausziehen. Nun, das ist noch kein perfekter Hintergrund, aber wir werden es schaffen. Wenn wir auf unsere Formebene klicken, können wir hier hochgehen und unsere Füllfarbe in etwas ändern , das schön und blau ist. Jetzt haben wir eine blaue Box und es blockiert derzeit unseren Text. So funktioniert After Effects. Es verwendet Ebenen, die in einem bestimmten Bereich gestapelt sind und dann übereinander liegen, wo Sie sie hier oben im Kompositionsfenster sehen. Diese Ebenenreihenfolge, diese 1,2, geht von oben nach unten und es ist sehr wichtig. Alles, was sich unter der Timeline befindet, wird im Betrachter darunter sein. Wenn das verwirrend klingt, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Wenn Sie sich nur um einen After Effects stöbern, wenn Sie diesen Kurs einfach durchlaufen, wird dies ziemlich schnell sinnvoll sein und Sie werden sich mit diesem derzeit unbekannten Gebiet vertraut machen. wir nun diese grobe Hintergrundebene haben, wir sie umbenennen, wenn wir auf „Enter“ klicken, während die Ebene ausgewählt ist können wir sie umbenennen, wenn wir auf „Enter“ klicken, während die Ebene ausgewählt ist, Background. Wie Sie in dieser Formebene sehen können, gibt es den Inhalt und es gibt dieses Rechteck. Dieses Rechteck ist dieses Rechteck. Wenn wir nach unten drehen, können wir die Einstellungen des Rechtecks sehen. Hier im Rechteckpfad haben wir diese Größe, und ich werde diese Größe auf 1080 um 1080 ändern . Wenn Sie sich erinnern, setzen wir unsere Komposition, unser Projekt auf 1080 bis 1080. Dies macht es genauso groß wie der Hintergrund. Dann gehen wir hier hinunter in die Transformation für Rechteck 1. Dies sind im Grunde die Positionseinstellungen für dieses eigentliche Feld. Wir werden fortfahren und die Position auf 0 setzen, und dann die Tabulatortaste drücken, um und dann die Tabulatortaste drücken, zur nächsten Eigenschaft zu gelangen, und drücken erneut 0, drücken Sie „Enter“, um das zu schließen, und Sie werden unser Rechteck perfekt sehen passt in den Hintergrund. Das könnte eine Menge Arbeit gewesen sein um hier einen einfachen Hintergrund zu bekommen, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie Formebenen eine Form in sich haben können, und dann hat die Form ihre eigenen Einstellungen und dann der Layer selbst hat ihre eigenen Einstellungen. Wenn wir uns diese Textebene ansehen, machen wir unsere erste Animation. Wir werden uns hier in die Transformationseigenschaften drehen. Wir können sehen, dass wir eine Skalierung haben, die den Maßstab der Ebene anpasst. Wir haben Position, wir haben die y-Position auf dieser Seite und die x-Position auf dieser Seite. Wir haben eine Rotation und wir haben eine Deckkraft, die die Deckkraft zeigt. Ich werde all diese zurücksetzen, also geht es zurück zum Anfang. Wir werden ein paar Keyframes setzen. Was sind Keyframes? Keyframes sind, wie Sie in After Effects animieren. Es ist im Grunde eine kleine Form, die besagt, dass dieser Wert zu diesem Zeitpunkt entspricht. Was heißt das eigentlich? Ich zeig es dir. Wenn wir in unsere Komposition eingehen, sehen wir diesen Spielkopf hier. Jetzt scrollt das über die Zeit. Hier sind wir bei null Sekunden. Hier sind wir bei drei Sekunden. Das siehst du genau hier und das siehst du genau hier. Das siehst du auch genau hier. Ich gehe hier zu einer Sekunde und klicke auf diese kleine Stoppuhr neben der Skalierung. Durch Klicken auf diese Stoppuhr wird Animation für diesen Layer aktiviert. Jetzt haben wir eine kleine Diamantform , die genau hier bei einer Sekunde auftauchte , die besagt, dass die Skala 100 Prozent entspricht. Wenn wir nun zwei Sekunden dauern und dies nach oben ziehen, um 191 zu sagen, egal welche Zahl Sie wählen, wird automatisch ein weiteres Keyframe erstellt , das bei zwei Sekunden gleich 191 sagt. Wenn wir nun zwischen diesen ziehen, können Sie sehen, dass die After Effects die Skala zwischen 100 und 191 animiert . Wenn wir unseren Spielkopf schnappen, eine kleine Spielkopfleiste hier, und ziehen ihn an den Anfang, können wir die Leertaste treffen. Sie haben gerade Ihre erste Animation animiert. Ich weiß, das scheint ein bisschen einfach zu sein, aber es ist wirklich alles, was es in After Effects gibt. Es gibt eine Menge offensichtlich zusätzlicher Komplexitäten und Dinge, die wir weiterhin lernen werden, und Dinge, die Sie in den nächsten 10 Jahren lernen werden. Die wesentlichen Grundlagen von After Effects sind jedoch Ebenen und Keyframes und sagen, tun Sie dies zu diesem Zeitpunkt, dann tun Sie dies zu diesem Zeitpunkt. Eine letzte Sache, bevor wir aufhören, über Interface zu sprechen, dies ist das Wichtigste, was dies ist das Wichtigste, was ich Ihnen heute zeigen und das Wichtigste , was werde und das Wichtigste , was Sie im Rest dieser Serie lernen werden, und das ist der Graph-Editor. Wenn wir hier auf dieses kleine Symbol klicken, sehen wir diesen seltsam aussehenden Bereich, der als Graph-Editor bezeichnet wird. Jetzt ist der Graph-Editor, wie Sie Ihre Animation von steif und hässlich zu glatt und professionell machen. Nun, das sieht vielleicht etwas komisch und beängstigend aus und all dieses Zeug fühlt sich einfach bizarr an. Aber keine Sorge, ich zeige Ihnen, wie Sie den Graph-Editor verwenden und wie Sie Ihre Animationen in einem späteren Video reibungslos anfühlen . Lasst uns zusammenfassen. Wir haben die Grundlagen von After Effects kennengelernt. Wir haben etwas über den Arbeitsbereich erfahren. Wir haben etwas über das Projektpanel erfahren, in dem Sie alles speichern, das Kompositionsfenster, in dem alles auftaucht und über die Zeitleiste, in der Sie alle Ihre Ebenen animieren und erstellen. Dann gibt es überall die verschiedenen Symbolleisten und Bedienfelder. Das musst du wissen. Sie haben auch Ihre allererste After Effects-Animation erstellt , also herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie weiter herumklicken und sich mit der Benutzeroberfläche vertraut machen möchten , können Sie dies gerne tun. Sie könnten versuchen, so etwas wie die Textposition zu animieren, indem Sie sie vom Bildschirm und dann auf dem Bildschirm gehen , so etwas. Aber wenn du bereit bist, lass uns in das nächste Video gehen, in dem wir anfangen werden, an unserem Klassenprojekt zu arbeiten. 4. Animation starten: Es ist Zeit, mit dem Unterrichtsprojekt [MUSIC] zu beginnen. Zurück in After Effects speichern wir unsere Datei. Wenn Sie das noch nicht getan haben, können Sie dies tun, indem Sie zu Datei, Speichern oder Befehl S, Control S, das normale Zeug gehen. Wir navigieren dorthin, wo Sie es speichern möchten. Ich werde das einfach auf meinen Desktop legen. Ich nenne es meine erste Animation und drücke „Enter“ oder „Speichern“. Jetzt ist es sehr wichtig, Ihre Dateien immer zu speichern , da After Effects abstürzen kann und es abstürzt und Sie nicht viel Arbeit verlieren möchten. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer auf „Control S“ oder „Command S“ klicken, um Dinge zu speichern. Denk daran, wie ich dir gesagt habe, dass du mehrere Kompositionen machen kannst. Nun, hier werden wir fortfahren und eine weitere Komposition erstellen , indem wir auf diese Schaltfläche klicken. Wir nennen es [NOISE] „Logo Reveal“. Wir werden die gleichen Einstellungen wie zuvor verwenden , 1080 mal 1080, 24 Bilder pro Sekunde und zehn Sekunden lang, und drücken „Okay“. Jetzt solltest du meine erste Animation in Logo Reveal in deinem Projekt sehen. Ich habe auch diesen alten Projektordner genau hier , den Sie nicht in Ihrem haben sollten. keine Sorgen, wenn deins anders aussieht, meins hat nur mein Beispielprojekt, das ich früher gemacht habe. Jetzt haben wir Logo Reveal und meine erste Animation. Wir werden fortfahren und doppelklicken, stellen Sie sicher, dass die Logo-Enthüllung hier unten ausgewählt ist. Wir können zwischen diesen hin und her wechseln. Wir wollen, dass unsere diese leere neue Komposition ist. Das erste, was wir tun werden, ist eine Hintergrundebene wie zuvor zu erstellen . Ich zeige Ihnen einen schnelleren Weg, dies zu tun, indem Sie auf eine neue Formebene gehen . Sobald Sie diese Option ausgewählt haben, können Sie zum Rechteckwerkzeug wechseln und auf das Rechteck doppelklicken. Dadurch wird eine Form erzeugt, die den gesamten Hintergrund ausfüllt. Du meinst wahrscheinlich: „Warum hast du mir das nicht früher gezeigt?“ Es liegt daran, dass ich wollte, dass du es lernst. Komm drüber hinweg. Wir benennen diese Ebene in den Hintergrund um, indem wir auf „Enter“ klicken, auf „Enter“ klicken, um dies zu bestätigen, und wir haben unseren Hintergrund. Im nächsten Schritt fügen wir einen Kreis, eine Ball - oder Heldenform hinzu. Wenn Sie sich unser fertiges Beispiel hier ansehen, haben wir einen Kreis in der Mitte. Es fliegt rüber, es verwandelt sich in ein Quadrat und dann enthüllt es unser Logo. Lassen Sie uns fortfahren und einen Kreis erstellen, indem wie zuvor mit der rechten Maustaste auf eine neue Formebene klicken. Wir werden diese Layer-Hero-Shape benennen. Drücken Sie „Enter“. Dann gehen wir hier hoch und wir werden ein Rechteck erstellen. Warum würdest du nun ein Rechteck erstellen, um einen Kreis zu erstellen? Ich zeige es dir, indem die Rechteckeinstellungen anpasse. Wenn wir hier unten in den Pfad des Inhaltsrechtecks drehen, sehen wir die Größe. Wir ziehen das nach unten und tippen wir vielleicht 200 ein. Da diese verknüpft sind, wird automatisch beides festgelegt. Wir werden unsere Füllung in eine hellblaue Farbe wie diese ändern . Jetzt sagen Sie vielleicht, dass dies der schlimmste Kreis ist, den ich je gesehen habe. Es ist ein schlechter Kreis, aber das liegt daran, dass wir die Rundung noch nicht angepasst haben . Wenn wir diese Rundung nach oben ziehen, bekommen wir einen Kreis. Es rundet diese Ecken ab und wir haben ein Rechteck, das eigentlich ein Kreis ist. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir diesen Kreis später wieder in ein Rechteck verwandeln werden. Wenn wir es mit dieser Rundheitseinstellung auf diese Weise machen, ist es einfach, zwischen diesen Formen zu animieren. Wir haben eine Form, wir haben einen Hintergrund, lasst uns anfangen zu animieren. Hier bringe ich Ihnen ein paar Tastenkombinationen bei, die Sie unterwegs lernen müssen. Keine Sorge, wenn du weiterarbeitest, werden sie irgendwann zum Muskelgedächtnis. Wir werden „S“ treffen und das steht für Scale. Was wir wollen, dass dies geschieht, wenn man sich das Anfangsbeispiel anschaut, skaliert es von Null, unser Kreis wird zu einem großen Kreis. Wir werden hierher gehen und wir wollen, dass dies in wahrscheinlich über 12 Frames skaliert wird. Wir gehen hier bis zum 12. Wir klicken auf die Stoppuhr, um einen Keyframe so einzustellen , wie Sie sich erinnern, und wir scrollen hier zurück und wir werden diese 100 auf Null ändern. Wenn wir jetzt die Leertaste drücken, um zu spielen, [NOISE] oh ja, wir haben eine Animation. Unser Kreis steigt jetzt von null auf 100 Prozent. Eine andere Sache, die ich dir zeigen werde, ist, dass du diese Leiste ziehen kannst , heißt Arbeitsbereich. Sie können dies hineinziehen, damit Ihre Vorschau nur während dieser Zeit abgespielt wird. Es verhindert, dass es die vollen 10 Sekunden durchspielt. Sie können diesen kleinen Arbeitsbereich einstellen und ihn so einstellen, wie Sie gehen. Jetzt, da sich unsere Form skaliert, animieren wir die Position. Beginnen wir damit, die Position zu animieren, indem wir auf die Stoppuhr in der Position -Eigenschaft klicken. Wir werden vielleicht hier weitermachen. Wir halten „Umschalt“ gedrückt und ziehen unsere Ebene zur Seite. Das wird ein weiteres Keyframe erstellen. Jetzt können wir dazwischen ziehen, wir können sehen, wir skalieren, wir rutschen rüber. Lass uns eine weitere Sekunde vorwärts gehen. Wir können unseren Ball auf die andere Seite des Rahmens ziehen. Das zeigt, dass Sie Dinge hier oben bewegen können, oder Sie können sie mit diesen Zahlen hier unten bewegen. Jetzt haben wir drei Keyframes. Wenn Sie erneut auf „U“ und [NOISE] U klicken, können Sie alle Ihre derzeit festgelegten Keyframes sehen. Wir haben eine Animation, in der Bälle skaliert werden und sich von links nach rechts bewegen. Warum sieht das so steif, ekelhaft und hässlich aus? Das liegt daran, dass wir keine Lockerung gemacht haben . Was ist Lockerung? Erleichtern ist, wie Sie die Bewegung in einer Animation glätten. Es ist auch der Unterschied zwischen Poo Poo Müll Anfänger-Animation , die so aussieht, und einer sehr ausgefeilten, schönen, glatten Animation, die so aussieht. Wie macht man das? Klicke auf das nächste Video und ich zeige es dir. 5. Der Diagramm-Editor und Morphing: In diesem Video zeige ich Ihnen das Geheimnis, damit sich Ihre Animation schön und glatt anfühlt , anstatt steif und hässlich zu sein. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie von diesem Ball in ein Quadrat übergehen können. Lasst uns dran kommen. [MUSIK] Wir haben mit der Skalierung unserer Bälle aufgehört und so Seite an Seite gegangen. Aber unsere Animation sieht immer noch eklig und hässlich aus. Wir werden das beheben, indem wir in den Graph-Editor gehen. Also „klicken Sie hier“, stellen Sie sicher, dass Sie einen Ihrer Schlüsselbilder oder Ihre Position oder Ihre Waage ausgewählt haben , und klicken Sie auf diese Schaltfläche, um in den Graph-Editor zu gelangen. Du wirst dieses geheimnisvolle Diagramm sehen. Was macht der Graph-Editor jetzt? Wenn Sie die Taste „Plus“ und „minus“ auf Ihrer Tastatur drücken, können Sie vergrößern und verkleinern, und wenn Sie nichts sehen, stellen Sie sicher, dass Sie eine Ihrer Eigenschaften ausgewählt haben. Wir werden uns zuerst die Eigenschaft scale ansehen, weil sie einfacher ist und nur zwei Schlüsselbilder sind. Wir werden sehen, was los ist. Wenn Ihre Ansicht nicht so aussieht, Sie sich möglicherweise entweder das Geschwindigkeitsdiagramm oder das Wertediagramm an . Wenn Sie „mit der rechten Maustaste klicken“, können Sie sehen, dass wir Wertdiagramm bearbeiten und Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Ich werde umschalten, um den Wertediagramm zu bearbeiten, und Sie sollten so etwas sehen. Was wir haben, ist eine visuelle Darstellung unserer Animation. Genau hier ist es eine sehr mechanische gerade Linie zwischen null und 100 Prozent, und deshalb fühlt sich der Ball an, als wäre er sehr starr. Wenn du deine Hand vor dein Gesicht streckst, bewege sie einfach vor dein Gesicht hin und her und merke, wie sich die Dinge bewegen. Es fängt tatsächlich langsam an, geht schnell und endet dann langsam, und das lockert. Alles in der natürlichen Welt bewegt sich nicht die ganze Zeit in dieser starren, perfekten gleichen Geschwindigkeit. Es bewegt sich mit dieser Kurve. Wie bei einem langsamen Ein- und Langsamkeitsausgang. Das können wir mit dem Graph-Editor neu erstellen. Ich zeige dir, wie das geht. Wenn Sie hier reingehen und „ziehen“, um diese beiden Schlüsselbilder auszuwählen, können Sie „mit der rechten Maustaste klicken“, zum Key-Frame-Assistenten gehen und es geht vom Bildschirm aus, aber Sie werden „einfache Leichtigkeit“ sehen, und dass alle glättet plötzlich unsere gerade Linie. Wenn wir auf „Play“ klicken, werden Sie sehen, dass diese Animation jetzt ziemlich glatt ist. Also werde ich mit der Minus-Taste auf meiner Tastatur „verkleinern“ und unseren Arbeitsbereich hineinziehen , damit wir den Rest der Animation nicht sehen. Wir zoomen wieder hinein und klicken auf „Place“. Das sieht man ein paar Mal. Jetzt sehen wir, dass wir eine reibungslose Animation haben. Sie können diese Griffe ziehen und anpassen, wie diese Kurve funktioniert. Ich möchte eigentlich, dass das schnell anfängt, also wird es sehr schnell von Null auf 50 gehen . Tut mir Leid wegen meinem Hund. Dann ziehe ich diesen Schlüsselrahmen. Wenn du „shift“ hältst, bleibt es flach. Ich ziehe diesen Griff heraus, damit er ein schönes glattes Finish hat. Diese Animation sollte in etwa so aussehen. Es fängt sehr schnell an und dann endet es sehr langsam, und wenn Sie „Play“ drücken, werden Sie sehen, dass es das tut. Herzlichen Glückwunsch, das ist einfach. Das genau da ist das Wichtigste, was Sie in After Effects lernen werden. Wenn Sie den Graph-Editor beherrschen können, wenn Sie diese Animationskurven beherrschen können, können Sie Ihre Animation sehr professionell fühlen, während viele andere Personen, die mit der Animation beginnen, dies nicht bis so lernen zu spät und es ist das erste, worauf ich suche, wenn ich überprüfe, ob ich ihn für ein Projekt einstellen soll oder nicht. Alles klar. Wir klicken auf Schaltfläche des Diagramm-Editors, um diese Ansicht zu verlassen. Wir werden diese Verknüpfungen weiterhin verwenden, das Minus zum Verkleinern. Sie können jetzt sehen, dass unsere Schlüsselrahmen diese kleine Sanduhrform haben. bedeutet nur, dass es sich nicht mehr um einen linearen Schlüsselrahmen handelt. Ein linearer Schlüsselrahmen ist die mechanische Roboterbewegung, und diese schönen Sanduhr-Schlüsselrahmen sind geglättete Schlüsselrahmen. Wie Sie sehen können, ist unsere Skala jetzt glatt und unsere Position ist immer noch hässlich. Lasst uns daran arbeiten. Wir wählen die Position aus. Wir klicken hier, um wieder in unseren Graph-Editor zu gelangen. Sie werden eine andere Ansicht sehen, die verwirrend aussieht. Dies liegt daran, dass wir unsere x motion haben. Auf der roten Linie befindet sich die Bewegung von links nach rechts, und die grüne Linie ist die Auf- und Abwärtsbewegung. Da wir uns nicht auf und ab bewegen, bleibt es einfach flach und die rote Linie bewegt sich von einer Seite zur anderen. Wir werden hier mit der rechten Maustaste klicken und zum Geschwindigkeitsdiagramm gehen , da es einfacher sein wird zu sehen, was wir tun. Wir ziehen die Maus, um alle unsere Schlüsselbilder auszuwählen. Dann kannst du hier runter gehen und diesen kleinen Knopf drücken, der die einfache Kurveneinstellung wieder erledigt. Wenn Sie hier klicken, haben Sie jetzt wieder eine sanfte Bewegung, und diese Kurve sieht anders aus als zuvor. Das ist etwas schwieriger herauszufinden, aber ich werde dich durch sie führen. Wenn Sie auf die Schaltfläche des Diagramm-Editors klicken, können Sie sehen, dass wir jetzt diese glatten Animationsschlüsselbilder haben und wir ein Ergebnis haben, das besser aussieht als zuvor. Dies ist die Standardlockerung. Auch hier hören viele Anfänger auf. Sie lernen, oh, lineare Schlüsselbilder, schlecht, leicht, gut. Das ist ein besserer Ort aber wenn Sie ernst genommen werden möchten, wenn Sie eine Animation haben möchten, die auf jeder Art von professionellem Niveau konkurriert , müssen Sie den Graph-Editor lernen. Sie können die Standardeinstellungen nicht verwenden. Du musst in den Graph-Editor und lernen, Dinge zu optimieren. Gehen wir zurück in den Graph-Editor. Was wollen wir, dass unser Antrag tun soll? Ich möchte, dass dieser Ball hochskaliert wird, und dann bewegt er sich zur einen Seite und dann bewegt er sich auf die andere Seite. Es ist eigentlich eine Driftbewegung, geht sehr langsam und dann bewegt es sich schneller auf der anderen Seite. Der Grund, warum ich Dinge mit meinen Händen schaue , ist nicht, dass ich versuche , meine wahnsinnigen Tanzbewegungen zu zeigen, weil es bei der Animation nur um das Gefühl und das Timing und den Abstand geht , und der Bewegungsfluss. Es ist tatsächlich sehr hilfreich, Ihre Bewegungen mit den Händen oder mit Ihrem Körper zu animieren oder auszuüben und dann zu versuchen, diese Bewegung im Computerprojekt neu zu erstellen . Alles klar. Fangen wir diese Positionsschlüssel-Frames zu optimieren. Ich werde „Space“ drücken, also hört das auf zu spielen, und ich möchte, dass das sehr langsam beginnt. Ich ziehe das raus. Was zum Teufel macht das? Dieses Diagramm zeigt die Geschwindigkeit unseres Objekts. Am Anfang, an diesem Schlüsselbild, der keine Bewegung hat, beginnt es also bei Null und dann beschleunigt es sich, und mit einer Sekunde ist es am schnellsten. Dann wird es wieder langsam und dann beschleunigt es sich und wird dann wieder langsam. Je mehr wir diese einziehen und je intensiver ein Anstieg wir haben, desto intensiver desto langsamer und dann schnell und dann langsam. Sie können sich vorstellen, wo es gerade ist, wenn wir all diese gelben Griffe ziehen, bekommen wir diese beiden Berggipfel hierher, und das wird unseren Ball langsam, schnell, langsam, schnell und langsam machen . Lass uns auf „Play“ drücken und sehen, ob das funktioniert. Das tut es. Okay. Das funktioniert viel besser und es ist wirklich aufregend für mich, das mit Ihnen zu teilen . Ich wünschte, ich hätte den Graph-Editor so viel früher in meiner After Effects-Karriere gelernt den Graph-Editor so viel früher in , weil es Sie einschüchtern könnte, aber nur durch Wenn wir diese gelben Griffe herausziehen, indem wir diese Kurven ein wenig anpassen, haben wir diese Animation, die mit nur wenigen Klicks von super hässlich und robotisch zu einem wirklich glatten und polierten Blick überging robotisch zu einem wirklich glatten und . Mach dich weiter damit herum. Wenn es sich beängstigend anfühlt, mach dir keine Sorgen. Wenn Sie diesen Abschnitt einige Male wiederholen müssen, sich darüber auch keine Sorgen. Ich möchte wirklich, dass Sie diese Bewegung nageln und das Gefühl davon festnageln, bevor wir weitermachen, denn dies wird sich auf den Rest Ihrer After Effects-Karriere auswirken . Das Letzte, was wir hier tun werden , ist, dass wir unseren Kreis von einem Kreis in ein Quadrat verwandeln unseren Kreis von einem Kreis in ein werden. Wie werden wir das machen? Wir werden die Geschwindigkeit der Bewegung nutzen, um den Übergang zu erreichen. Dies ist eigentlich eine meiner bevorzugten Übergangstechniken, und wir werden nach diesem schnellen Punkt in der Bewegung suchen , und wir werden die Form wechseln, während es passiert. Sie können jemandem die Augen tricksen, indem solche Dinge tun, bei denen Sie tatsächlich eine Form annehmen können, und während es sich wirklich schnell bewegt, tauschen Sie eine ganz andere Form aus und es wird sich anfühlen direkt in dein Gehirn, weil es während der Bewegung passiert. Techniken wie diese werden ständig in Filmen verwendet , um Bearbeitungen während einer Peitsche auszublenden. Wenn Sie eines der Übergangsvideos auf Instagram oder Tik Tok oder was auch immer gesehen haben der Übergangsvideos auf , liegt das alles nur daran, dass Sie ein Objekt während des schnellen Teils der Bewegung schneiden oder austauschen, wir Habe den Graph-Editor noch hier geöffnet, also klicke ich hier, um wieder in unsere Animation zu gelangen. Wir klicken auf dieses kleine Spielzeug führend und gehen auf den Inhalt, den Rechteckpfad und ihre Rundheit ein. Ich hab dir gesagt, dass das zurückkommen wird. Es ist richtig. Wir können jede dieser Eigenschaften schlüsselrahmen. Es muss nicht nur die Skala oder die Rotation oder was auch immer sein . Wir können hier einen Schlüsselrahmen für Rundheit setzen, dann gehen wir weiter und schrubben nach hier und setzen unsere Rundung auf dann gehen wir weiter und schrubben nach , ich werde meine auf ungefähr acht setzen , weil ich tatsächlich möchte, dass mein Quadrat dazu kommt haben abgerundete Ecken. Wenn ich wegklicke, siehst du, dass wir ein schönes Quadrat haben und wenn wir dann zurückscrollen, haben wir einen schönen Kreis. Ich habe diesen Key Frame tatsächlich viel zu früh erstellt. Ich gehe hier vielleicht hier hin, wo es mitten auf seiner Reise ist, und ziehe diesen Schlüsselrahmen rüber. Jetzt, da unsere Animation schnell wird, wird sie zu einem Quadrat. Gehen wir in den Graph-Editor, um zu sehen, wo der Höhepunkt dieser Bewegung war. Wir klicken auf die Position und wir können den schnellsten Punkt sehen und die Bewegung war genau hier. Lasst uns unseren Spielkopf dorthin legen. Wir gehen zurück in das Diagramm und klicken auf die Schaltfläche des Diagramm-Editors, um das zu schließen. Lassen Sie uns unsere Schlüsselrahmen über diesen Punkt aufteilen. Wenn wir jetzt auf „Play“ klicken, boom, haben wir einen Kreis, der zu einem Quadrat wird und man merkt es kaum. Ich werde auch beide auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken, ganz nach unten gehen, was leider außerhalb des Bildschirms ist, Key Frame Assistent, einfach, um diese Schlüsselbilder glatt zu machen. Drücken Sie „Leertaste“, um zu spielen, und Sie können sehen, dass wir eine wirklich glatte, ausgefeilte Animation haben . Denken Sie einfach an den Anfang dieses Videos zurück, als Sie mit dieser wirklich Roboterbewegung angefangen haben mit dieser wirklich Roboterbewegung angefangen und vergleichen Sie sie damit, wie es jetzt aussieht. Wie ich bereits sagte, ist das der größte Unterschied zwischen guter Animation und schlechter Animation. Es ist die Lockerung, und das erledigen Sie im Graph-Editor. In diesem Video habe ich dir gezeigt, wie man den Graph-Editor benutzt, wie man die Kurven mit zwei verschiedenen Ansichten des Graph-Editors erhält und wie man dann einen hinterhältigen kleinen Übergang durchführt, indem etwas während des Höhepunkts von die Geschwindigkeit der Bewegung. Im nächsten Video werden wir dieselben Techniken verwenden, um unsere Animation fortzusetzen und ein Logo zu enthüllen. Lasst uns dran kommen. 6. Die Darstellung des Logos: Im letzten Video haben wir etwas über den Graph-Editor erfahren und unsere Animation fühlte sich gut und reibungslos an. In diesem Video werden wir unser Logo enthüllen. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in letzter Zeit gespeichert haben. Sie können dazu auf „Command S“ klicken oder „Control S“, wenn Sie unter Windows sind , und lassen Sie uns überprüfen, wie das Video aussieht. Wir haben derzeit diese Hin- und Her-Animation und wir werden damit beginnen, dies nur ein kleines bisschen zu polieren. Sie werden es vielleicht am Anfang bemerken , und das wird Sie bekommen, wenn Ihr Auge mehr trainiert, um Animationen zu sehen. Wir haben eine kleine Beule zu Beginn der Animation oder an dem Punkt, an dem es hier kommt, können Sie sehen, dass es ein bisschen Überschwingen gibt, wo unser Ball über können Sie sehen, dass es ein bisschen Überschwingen gibt diesen End-Keyframe hinausgeht. Das liegt an einer so genannten Keyframe-Interpolation, die ich in diesem Kurs nicht eingehen werde, aber ich zeige Ihnen, wie Sie diese holprige Bewegung beheben indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Keyframes klicken damit Sie hier hineinzoomen müssen. Wir gehen zur Keyframe-Interpolation, klicken Sie darauf, und dann werden wir diese räumliche Interpolation in linear ändern. Drücken Sie „Okay“ und diese kleinen zusätzlichen Griffe sollten weg sein und wir sollten wieder eine sanfte Bewegung haben. Ich gehe zurück in den Graph-Editor und spiele ein wenig mit diesen Gipfeln und Tälern. Ich möchte, dass dies ein bisschen dramatischer wird. Oh ja, das sieht nett und dramatisch aus. Wenn Sie vergessen haben, wie das geht, wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, können Sie herumziehen oder wenn Sie Ihr mittleres Scrollrad verwenden und nach unten klicken, können Sie hier hineinziehen oder mit Ihrem Scrollrad vergrößern und verkleinern . Jetzt, da unsere Bewegung etwas mehr aufgeräumt ist, lasst uns herausfinden, wie wir unser Logo offenbaren können. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir unsere Box animieren wollen, damit sie auf die andere Seite zurückgeht. Es gibt diese Hin- und Herbewegung , denn wenn sie zurück auf die andere Seite gleitet, wird es Ihren Text oder Ihr Logo offenbaren, was auch immer Sie möchten. Ich gehe hier vielleicht 4,5 Sekunden und ziehe die X-Position unserer Box bis sie außerhalb des Bildschirms ist. Jetzt sehen Sie wieder diese kleinen Lenker aufgetaucht sind, und wir werden diese auf die gleiche Weise loswerden , indem Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Interpolation“, „Räumliche Interpolation“, „Linear“ klicken und „Okay“ drücken. Kurze Anmerkung, wenn Sie das nicht jedes Mal tun müssen, ist dies eine Einstellung, die ich gerne einstelle. Wenn Sie zu After Effects gehen, fügen Sie Einstellungen hinzu, ich denke, dass es unter Windows möglicherweise die Einstellungen bearbeiten kann , und wir gehen zu den allgemeinen Einstellungen. Jetzt ist hier eine Menge Sachen drin, aber ich möchte nur, dass du hier reingehst und standardmäßige räumliche Interpolation auf linear überprüfst. Das ist wirklich das einzige, was du hier drin tun musst. Drücken Sie einfach „Okay“, Sie müssen nicht mehr darüber nachdenken. Wir haben eine ziemlich flüssige Animation davon, wie es über den Bildschirm zurückfliegt. Ich gehe in den Graph-Editor und mache das ein bisschen dramatischer, aber nicht so verrückt wie diese anderen, weil es etwas langsamer ist. Wir haben hier eine wirklich nette Basic-Animation. Ich sorge dafür, dass nichts ausgewählt ist. Ich klicke in mein Zeitleistenfenster und gehe dann hier hoch und klicke auf „Type Tool“ und klicke dann hier in der Mitte und gib meinen Namen ein. Dies ist eine weitere Möglichkeit, eine Textebene zu erstellen, ohne mit der eine Textebene zu erstellen, ohne rechten Maustaste auf eine neue Textebene klicken zu müssen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie das an der Mitte ausrichten können, also scrolle ich mit meinem Rad heraus, um hier mehr von unserer Box zu zeigen und dann in diesen Panels sollten Sie ein Panel namens Align sehen. Diese Ausrichtungen sind Ebenen an der Komposition. Wenn Sie Illustrator oder Photoshop benutzt haben, wird dies wahrscheinlich vertraut aussehen. Wenn nicht, ist es neu. Klicken Sie auf „Horizontal ausrichten“ und „ Vertikal ausrichten “, um unsere Textebene zu zentrieren. Ich gehe hier tatsächlich in das Zeichenbedienfeld und mache unseren Text etwas kleiner. Übrigens, wenn dieses Ausrichtungsfenster nicht angezeigt wird oder eines dieser anderen Panels zu keinem Zeitpunkt angezeigt wird, können Sie zu Fenster gehen und dann sehen Sie eine große Liste all dieser verschiedenen Panels und stellen Sie einfach sicher, dass „Align“ aktiviert ist und der Charakter aktiviert ist. Jetzt ist unser Text etwas kleiner und die Box wischt darüber. Das erste, was wir tun werden, ist unseren Text unter unsere Heldenformen zu ziehen. Wir wollen es zwischen dem Hintergrund und der Form und das meinte ich mit dem Layer, das früher in dieser Serie gestapelt wurde. Jetzt werden wir unseren Text offenbaren, während die Form ihn übergeht. Ich stelle Ihnen ein neues Konzept vor, das als Vorkompositionen bezeichnet wird. Vorkomponieren nimmt im Wesentlichen eine Schicht oder eine Gruppe von Schichten in unserer aktuellen Komposition auf und verpackt sie alle in ihre eigene Komposition, die dann in unserer aktuellen Komposition verschachtelt wird. die Ebene ausgewählt ist, gehe ich nach oben zu Layer und gehe dann ganz nach unten, Pre-Compose. Das wird mir dieses neue Menü geben, in dem ich einen neuen Kompositionsnamen eingeben kann. Ich rufe dieses Precomp_Logo auf und verschiebe alle Attribute in die neue Komposition, überprüfe das und belasse das und dann kannst du Neue Komposition öffnen“ aktivieren. Drücken Sie „Okay“. Sie sollten eine leere Komposition mit genau der Textebene haben, die Sie zuvor ausgewählt hatten. Wenn Sie dann zu Ihrer Logo-Enthüllung zurückkehren, werden Sie sehen, dass sich Ihr Pre-Comp-Logo jetzt in Ihrer Animation befindet jetzt in Ihrer Animation und nichts so aussieht, als hätte es sich geändert. Warum machen wir das so? Dies ist tatsächlich etwas, das sehr praktisch ist, um Vermögenswerte später in einem Projekt zu ersetzen. Da wir dieses Logo oder diesen Text in seiner eigenen Komposition machen , können wir dort Dateien austauschen. Wir können alles, was wir wollen, in die Logo-Comp einfügen, und dann wird es in unserer Animation angezeigt ohne Änderungen vornehmen und unsere Masken neu einstellen oder die aufschlussreiche Animation von unserem formen. Auch dies muss momentan nicht ganz sinnvoll sein, aber wissen Sie nur, dass das Vorkomponieren etwas ist , auf das Sie wahrscheinlich stoßen werden und es ist eine wirklich nützliche Technik, um Dinge zu behalten organisiert und effizient. Zurück in unserer Logo-Enthüllungskomposition wählen wir das „Pre-Comp Logo“ aus und scrollen einfach, um hier ein wenig hineinzuzoomen. Ich bringe dir das Thema Maskierung bei. Ich werfe in diesem Video ständig neue Konzepte auf dich , aber dieses ist ziemlich cool. Wenn wir hier auf das Rechteckwerkzeug klicken und unsere Pre-comp ausgewählt haben, können wir eine Box um unsere Ebene zeichnen und Sie werden sehen, wie wir zeichnen, es zeigt tatsächlich unseren Text. Eine Maske ist im Grunde eine Form , die Sie um eine Ebene oder eine Komposition zeichnen , und sie kann After Effects anweisen, diesen Bereich entweder beizubehalten oder diesen Bereich zu ignorieren. Sie tun dies, indem Sie in die Maskeneinstellungen gehen und dies von Add in Subtrahieren ändern. Das lässt es verschwinden und lässt es auftauchen. Es heißt, beschneiden Sie diese Ebene durch diese Box oder schneiden Sie zu, was sich in dieser Box befindet. Ich werde diese Maske zurückgeben, um den Add-Modus hinzuzufügen und ich zeige Ihnen, wie Sie eine Maske mit Schlüsselrahmen versehen können. Was wir tun werden, ist nach unten zu drehen und die Eigenschaft „Mask Path“ auszuwählen, die im Grunde die Eigenschaft ist, die diese Form steuert. Wir werden hier durchblättern und sehen. Unsere Box fängt gleich hier an. Was ich tun werde, ist zu ziehen, um diese beiden Punkte auszuwählen, damit sie solide sein sollten , während diese Punkte nicht solide sind. Das bedeutet, dass sie ausgewählt sind und Sie dies ziehen können. Wir ziehen dies, um hier am Rand der Box zu sein , und dann setzen wir ein Keyframe. Denken Sie daran, Keyframes sagen einfach, tun Sie das genau hier und dann machen wir später etwas anderes. Scrollen wir vorwärts wo dies unsere Boxen am Rand des Bildschirms finden, und wir werden die beiden Seiten dort wieder auswählen und unsere Box an den Rand bringen. Wenn Sie nun durchziehen, sollten Sie ein Feld haben, das unseren Text im Laufe der Zeit animiert und offenbart. Jetzt stimmt es nicht dem Timing unserer Box überein, weil wir die ganze benutzerdefinierte Lockerung früher gemacht haben, aber wir können dies manuell per Keyframe erstellen, um dem zu folgen. Ich setze hier tatsächlich einen weiteren Keyframe ein. Wir gehen einfach durch und wählen diese Punkte aus und richten sie so aus, dass sie während der gesamten Animation in der Mitte unserer Box ist . Ziehen wir das zurück. Jetzt haben wir einige kleine Keyframes, aber das ist nur eine andere Möglichkeit, unsere Maske grob anzupassen, damit sich das Feld über unseren Text bewegt, unseren Text offenbart. Hier zeige ich dir, warum wir diesen Pre-Comp gemacht haben. Wenn wir mit einem Doppelklick in diese Pre-Comp , sollte es sich hier öffnen, eingehen, sollte es sich hier öffnen, wir fügen hier ein Logo hinzu. Dies ist das erste Mal, dass wir etwas in unser Projekt importiert haben . Sie können dies tun, indem Sie im Projektfenster nach oben klicken und einfach doppelklicken. Ein Finder-Fenster sollte auf Ihrem Computer oder Explorer angezeigt werden, wenn Sie unter Windows sind und Sie zu einer Logodatei navigieren können. Wenn Sie keine Logodatei haben, die Sie verwenden möchten, können Sie eine beliebige Datei von Ihrem Computer auswählen oder ich werde die Projektdatei für das Endergebnis hier in diesem Projekt bereitstellen , damit Sie sie herunterladen und das Logo abrufen können die ich benutzt habe, wenn du willst. Ich gehe einfach schnell dahin navigieren, wo ich mein Logo aufbewahre. Ich wähle diese Datei aus und klicke auf „Öffnen“. Jetzt haben wir ein Bild hier in unserem Projektpanel. Jetzt haben wir unsere Komposition mit unserem Text drin und ich ziehe dieses Bild in die Zeitleiste dieser Komposition. Jetzt sehen wir unser Logo oben auf dem Text und wenn ich zurück zu unserem Logo Reveal Comp gehe, wirst du sehen, dass unsere Box jetzt sowohl das Logo als auch den Text offenbart. Das ist ziemlich cool. Wir mussten die ganze Arbeit nicht wiederholen, um nur etwas zu aktualisieren. Wir müssen nichts austauschen. Wir können buchstäblich alles in diesen Comp stecken und solange es in der gleichen Größe ist, wird es durch unsere Animation hier enthüllt. Ich schalte diese Textebene aus, indem dieses kleine Augapfelsymbol klicke und dann haben wir nur unser Logo. Ich drücke „S“ und passe die Skala an, um sie ein bisschen kleiner zu machen , und gehe dann zurück in die Logo-Enthüllung und sehe, wie das aussieht. Zoomen wir hier raus und spielen einfach die ganze Sache durch. [NOISE] Das ist eine gute Animation. Du solltest jetzt wirklich stolz auf dich sein, wenn deine Animation so aussieht wie das, was ich hier erstellt habe. Das fühlt sich vielleicht nicht nach viel an, aber die Tatsache, dass Sie etwas mit benutzerdefinierten Lockerungen und Vorkompositionen gemacht haben benutzerdefinierten Lockerungen und Vorkompositionen um Filmmaterial ein- und auszutauschen, sind Sie Ligen vor dem, was ich verstanden habe Nach Effekte und was ich tun konnte, als ich angefangen habe. Wenn Sie diese Dinge weiter üben und verschiedene Ideen ausprobieren, sind Sie auf dem besten Weg, ein professioneller Bewegungsdesigner zu werden ein professioneller Bewegungsdesigner angeheuert werden kann , um ziemlich coole Sachen zu machen. Wir kommen ziemlich weit darauf ein und wir haben einen wirklich guten Anfang, unsere Animation zu blockieren. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie etwas mehr Politur, etwas Sekundärbewegung und Akzente hinzufügen und etwas Compositing machen, damit es von einem flachen Stil wie diesem zu einem stilisierten Farbverlaufsbeleuchtungsstil wie Sie es im Beispielprojekt gesehen haben. Hoffentlich hast du immer noch Spaß. Ich weiß, dass ich es bin. Lass uns zum nächsten Video gehen. 7. Sekundäre Bewegung hinzufügen: Im letzten Video haben wir unser Logo enthüllt. In diesem Video zeige ich Ihnen einige meiner Lieblingstechniken, zeige ich Ihnen einige um etwas mehr Politur und Bewegung hinzuzufügen , die diese Animation etwas ausgefallener aussehen lassen diese Animation etwas ausgefallener aussehen , als sie wirklich ist. [MUSIK] Wieder in After Effects. Wenn wir uns das Beispielprojekt ansehen, das ich erstellt habe, können Sie sehen, dass diese zusätzlichen Kreisausbrüche im Gange sind. Es gibt diese ganze geschwungene Bewegung , die wirklich schwer zu animieren scheint. Ich werde Ihnen ein paar Möglichkeiten beibringen , dies ohne eine Menge Anstrengung zu tun . Ich weiß zu sehen, dass es so aussehen könnte , als wäre es so schwierig , etwas zu animieren, das von einer Seite zur anderen geht , vielleicht noch schwieriger. Ich zeige dir ein paar Möglichkeiten, um das Zeug zu umgehen. Das erste, was wir tun werden, ist ein Null-Objekt zu erstellen. Ein Null-Objekt ist eine weitere neue Nachwirkungssache , über die ich Ihnen beibringen werde. Wir können eine erstellen indem wir mit der rechten Maustaste auf „Neu“, „Null-Objekt“ klicken, und wir erhalten diese Blinkform , die tatsächlich nicht angezeigt wird. Es macht nichts in Ihrem Projekt. Sie können es jedoch verwenden, um eine andere Ebene zu steuern. Wenn wir unsere Heldenform annehmen und hierher zu Eltern gehen und verknüpfen, können Sie dieses kleine spiralförmige Ding sehen, das als Pick-Peitsche bezeichnet wird und Sie können es ziehen und auf unsere Nullebene zeigen. Sie werden sehen, dass Ihr Eltern-Drop-Menü jetzt null sagt. Ihre Nullnummer könnte anders sein als meine, aber das spielt keine Rolle. Wir können unser Null-Objekt auswählen und „Enter“ drücken, und wir nennen es [NOISE] Hero NULL. Jetzt haben wir ein Null-Objekt, das das Elternteil unserer Heldenform ist. Was zum Teufel heißt das? Lass mich dir etwas über Elternschaft erzählen. Ich widersetze mich und mache hier einen dummen Witz. Ich fange einfach an, mich damit zu beschäftigen. Wenn Sie ein Objekt übergeordnet haben, haben Sie das übergeordnete Objekt und das untergeordnete Objekt. Das übergeordnete Objekt steuert das untergeordnete Objekt, sodass sich das Kind unabhängig bewegen kann , aber jede Bewegung, die das übergeordnete Element durchführt, wird der Animation dieses Kindes hinzugefügt. Wir können unser Null-Objekt greifen, das das aktuelle Elternteil unserer Heldenform ist. Wir können es herumziehen und man sieht, dass sich der Ball damit bewegt. Wenn wir das skalieren, wird es den Ball skalieren. Wenn wir es drehen, wird es gedreht und es enthält die gesamte Animation. Jetzt haben wir keine Seite an Seite, wir haben eine diagonale Bewegung. Mit unserem Null-Objekt zeige ich Ihnen, wie Sie Animationsschichten verwenden können , um wirklich kompliziert aussehende Bewegungen zu erhalten wirklich kompliziert aussehende Bewegungen ohne tatsächlich zu kompliziert zu sein. Ich werde sicherstellen, dass alle meine Transformationseigenschaften zurückgesetzt werden. Meine Waage und alles ist wieder normal, indem Sie diese Reset-Taste drücken. Dann schaue ich mir diese Animation an und entscheide, was ich machen möchte. Ich denke, ich möchte, dass dies tatsächlich damit beginnt, nach oben zu gehen und dann krümmt es sich ab und geht am Ende von oben zu gehen und dann krümmt es links nach rechts. Wir können das tatsächlich tun, indem wir hierher gehen, damit wir sehen können, was passiert. Wir werden hierher gehen, wo es auf dem Höhepunkt der Bewegung ist. Wir werden unsere Rotationseigenschaft anpassen , also ist sie ganz oben. Ich schiebe diese Nummer, bis sie 90 sagt, und stelle sicher, dass du diese Nummer einschiebst, nicht diese. Sonst bekommst du ein paar verrückte Ergebnisse. Ich setze genau dort einen Keyframe ein. Jetzt haben wir eine Auf- und Abwärtsbewegung. Ich gehe hierher, bevor unser Logo enthüllt wird. Ich ziehe das zurück, bis wir wieder auf Null kommen und es sollte ein anderes Keyframe setzen. Wenn wir jetzt auf „Play“ klicken, werden Sie sehen, dass wir jetzt eine Rotation haben, aber es fühlt sich wirklich seltsam und steif an. Das liegt daran, dass wir unsere lineare Animation haben. [NOISE] Wir müssen in den Graph-Editor einsteigen und das verbessern. Ich habe meine Keyframes ausgewählt. Ich drücke diesen Button, um in den Graph-Editor zu gelangen. Es wird meine Auswahl beibehalten, also wähle ich hier erneut aus und gehe hier rüber und klicke auf diese Schaltfläche, um eine einfache Bewegung zu erhalten. Schon wenn wir das spielen, sieht es etwas besser aus, und wir müssen nur mit diesen Kurven spielen , bis wir die Ergebnisse erhalten, nach denen wir suchen. Nur um Ihnen noch einmal zu zeigen, wie der Graph-Editor funktioniert, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und zum Wertediagramm übergehen, können Sie sehen, dass wir unseren Keyframe bei 90 und dann unser Keyframe bei Null haben , und wir gehen reibungslos zwischen diesen. Wenn wir dann zum Geschwindigkeitsdiagramm gehen, haben wir eine Geschwindigkeit, die am Anfang und am Ende langsam beginnt , und dann ist es schnell in der Mitte. Wir können das ein bisschen extremer machen, indem diesen gelben Lenker ein wenig herausziehen, und wir werden sehen, wie das aussieht. Ich glaube, ich möchte tatsächlich, dass mehr von diesem Antrag früher geschehen wird. Ich ziehe einen dieser Keyframes ein wenig zurück, ziehe diesen ein wenig heraus und mache es dann hier am Ende glatter und am Anfang schneller. Das sieht cool aus. Es ist wie dieser Swooshing-Effekt. Auch hier dreht sich bei der Animation alles um das Feld. Es geht nicht um etwas Genaues. Jedes Mal, wenn ich dieses Video neu erstellt habe, war es ein bisschen anders [NOISE] und das ist okay. Wir versuchen hier Kunst zu machen. Es ist keine Wissenschaft, es ist eine Kunst. Ich habe das optimiert, bis ich eine schöne sanfte Bewegung habe. Einfach so, indem wir ein Nein hinzufügen das zu animieren und unseren Helden zu erziehen, haben wir eine komplexe Rotation und eine glatte Kurve, ohne viel individuelle Arbeit leisten zu müssen. Wir haben jetzt ein gutes Hin und Her mit einer Kurve. Wir werden einige Kreisausbrüche hinzufügen wie wir es in unserem Beispiel getan haben. Wir werden dies tun, indem wir eine neue Formebene erstellen, gehen hier zu „Ebene“, „Neu“, „Shape-Ebene“ und wir werden gedrückt halten, wenn wir auf dieses Rechteck klicken und zum Ellipsen-Werkzeug gehen. Weil diese perfekte Kreise sein werden, sie niemals Quadrate sein. Wir werden das Ellipse-Tool verwenden, und wir können einfach doppelklicken um dort einen perfekten Kreis zu erhalten. Ich ändere die Farbe davon auf vielleicht dunkelblau. Ich benenne unsere Ebene um, indem „Enter“ klicke und [NOISE] Circle 1 eintippe. Ich werde „S“ drücken, um unsere Waage zu erhalten. Ich klicke auf diese Eigenschaft und ändere den Maßstab auf Null. Unser Kreis verschwindet. Ich treffe dort einen Keyframe. Ich gehe zu etwa 12 Frames vorwärts und ziehe unsere Waage bis dahin, wo unser Kreis den gesamten Bildschirm ausfüllt. Ich schneide diese Ebene bis zum Rand, indem ich zum Ende unserer Timeline gehe den Rand davon ziehe. Jetzt verschwindet unsere Schicht einfach, nachdem sie sich vergrößert hat. So. Jetzt haben wir einen Kreis, der skaliert und den Bildschirm ausfüllt. Wir werden diese linearen Keyframes einfach gestalten , indem wir sie auswählen. Wir können entweder mit der rechten Maustaste klicken oder wir können zur Enimation, Keyframe-Assistenten, einfach einfach gehen . Sie können auch F9 auf Ihrer Tastatur drücken , wenn Sie eine Verknüpfungsversion davon wünschen. Jetzt haben wir eine sanfte Animation und wir werden diese Kurven ein wenig anpassen. hineingehen, klicken wir mit der rechten Maustaste und gehen zum Wertediagramm und zoomen mit der Plus-Taste auf Ihrer Tastatur hinein. Ich werde das etwas größer machen, damit ich es sehen kann. Ich ziehe das hoch und bekomme eine Kurve, die ungefähr so aussieht. Das fühlt sich für mich etwas zu schnell an. Ich werde das vielleicht ziehen, damit es eher wie eine S-Kurve aussieht. Ich ziehe diesen letzten Keyframe ein wenig raus. Auch hier dreht sich alles um das Gefühl. Wir möchten sicherstellen, dass es sich ausgeglichen anfühlt, sich schön und geschmeidig anfühlt. Das Letzte ist, dass wir unseren Kreis über allem haben, wir ziehen ihn einfach, um direkt über unserer Hintergrundebene zu sein. Jetzt, wenn unser Kreis wächst, haben wir einen großen Hintergrundkreis, der die Szene ausfüllt. Jetzt, wenn ich mir das ansehe, möchte ich dramatischer sein. Ich werde das so zurückziehen und sehen, was so etwas macht. Das war ein bisschen zu dramatisch. Vielleicht ziehen wir diesen Keyframe damit es tatsächlich ein bisschen danach beginnt. Fühlt sich immer noch zu schnell. Auch hier wird eine Menge nur optimiert, bis sich die Dinge gut anfühlen. Wir werden diese Dinge einfach herumziehen. Ja, das fühlt sich viel besser an. Wir haben unseren ersten Kreis. Jetzt duplizieren wir diese Ebene einfach, also müssen wir dies nicht mehrmals tun, indem wir auf „Command D“ oder „Control D“ klicken, wenn Sie unter Windows sind. Das werden wir nehmen. Wenn Sie auf „U“ klicken, sehen Sie Ihre festgelegten Keyframes. Wir werden diese Ebene nur ein wenig rechtzeitig versetzen ein wenig rechtzeitig und sie einfach ein wenig nach vorne ziehen. Wir werden die Füllfarbe auf vielleicht einen Mittelton Blau ändern . Das werden wir nochmal machen. Wir haben jetzt drei Kreise und wir ziehen das Blau eher in ein blaublaues Blau, Sie können hier alle Farben auswählen, die Sie wollen. Ich fahre nur mit dem, was mein Boot schwimmt. Ich drücke erneut auf „Control D“ oder „Command D“ , um ein letztes Mal zu duplizieren. Wir werden diese Ebene tatsächlich dieselbe Farbe wie unsere Hintergrundebene haben. Ich möchte, dass diese Kreise tatsächlich verschwinden, nachdem sie den Bildschirm ausgefüllt haben. Wir wählen sie alle aus und gehen dann zum Ende der Zeitleiste. Klicken und ziehen Sie dann einfach auf die Kante , um diese Ebenen zu trimmen. Jetzt haben wir vier Kreise, die hinter unserer Hauptform explodieren. [NOISE] Ich denke, wir können diese etwas schneller machen. [NOISE] Was denkst du? Vielleicht sogar ein bisschen schneller. Ziehen Sie sie zurück auf den Keyframe. Ja, das fühlt sich gut an. Genau hier sehen Sie, dass unsere letzte Form nicht zu unserer Hintergrundform passt. Wir werden einfach die Farbe dieses ändern , indem wir „Füllung“ auswählen, aber wir werden unseren Spielkopf hierher verschieben, bis wir die endgültige Hintergrundfarbe sehen können. Wir sorgen dafür, dass unser vierter Kreis ausgewählt ist. Klicken Sie hier auf „Füllfarbe“ und wählen Sie dann mit dem Pipettenwerkzeug einfach dieselbe Farbe aus. Jetzt wird es so aussehen, als hätten wir diese Kreise und dann zeigt der letzte wieder den Hintergrund. Aber es zeigt nur die gleiche Farbe. Es ist ein bisschen hacky [NOISE] Weg, das zu tun. Drücken Sie „Leertaste“ und spielen Sie unsere Animation durch. Sie können sehen, dass wir diese neue Enthüllung haben. Ich werde das Ende dieses Arbeitsbereichs so verschieben , dass es einfach dazu passt. Wir fangen an, komplexere Bewegungen zu bekommen. Das ist ein paar gute Sachen. Lasst uns zusammenfassen. Wir haben ein Null-Objekt verwendet, um unserer Animation zusätzliche Drehung hinzuzufügen, einige mehrschichtige Bewegungen. Wir haben etwas über Elternschaft erfahren. Wir haben einige Kreise der Formebene hinzugefügt , um zu Beginn unserer Animation zusätzlichen Akzent hinzuzufügen, etwas zusätzliche Bewegung. Wir haben dieses Ergebnis, das eine viel auffälligere und komplexere Animation mit nur wenigen zusätzlichen Minuten Arbeit ist. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Animation aufnehmen, fügen Sie zusätzlichen Stil und Effekte und Beleuchtung hinzu, damit sie besonders schön und poliert aussieht. Dann exportieren wir unsere letzte Animation und beenden dieses Projekt. Wir sehen uns da drüben. 8. Effekte Compositing und Compositing: Willkommen zurück. Was Sie an dieser Stelle haben sollten, ist eine wirklich solide Animation, die Ihr Logo oder Ihren Namen offenbart. Ich zeige Ihnen jetzt, wie Sie es polieren und ein paar Compositing machen , um ein bisschen mehr Stil hinzuzufügen. [MUSIK] Compositing, was ist der Deal mit all diesen seltsamen Worten und After Effects? Um ehrlich zu sein, weiß ich es nicht, aber ich kann dir sagen, was Kompostierung ist. Es ist im Grunde eine Technik, bei Sie verschiedene Elemente miteinander kombinieren und ihre Art und Weise anpassen, wie sie zusammen aussehen , um einen gewünschten Effekt zu erzielen. Ein Beispiel für das Compositing von visuellen Effekten wäre, dass Sie ein Video von einem Mündungsblitz haben und es zusätzlich zu einem Video von jemandem hinzufügen, der eine Waffe schießt, und dann passen Sie die Art und Weise an, wie sie sich in die Szene einfügt indem Sie die Beleuchtung anpassen und dem Charakter einen Lichtausfall hinzufügen und Rauch hinzufügen, was auch immer es ist. Es geht darum, all diese verschiedenen Elemente zusammenzufügen und die Art und Weise anzupassen, wie sie sich zusammenfügen , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Komponieren für Animationen ist eine ähnliche Technik, bei der wir Effekte und verschiedene Ebenen verwenden , um Beleuchtung hinzuzufügen und unsere flache Animation etwas stilisierter aussehen zu lassen . Kurze Randnotiz: After Effects ist eigentlich eine Compositing-Software entwickelt wurde, um Effekte nach Video hinzuzufügen. Es wurde ursprünglich nicht als Animationssoftware entwickelt, weshalb einige der aktuellen Möglichkeiten Dinge zu tun, etwas seltsam sind. Aber es ist sehr mächtig für beide Dinge und die Tatsache, dass es in einem Paket zusammengesetzt und animiert werden kann, bedeutet, dass Sie solche Dinge erstellen können , ohne in eine andere Software gehen zu müssen. Das ist genug Hintergrund. Lasst uns noch einmal auf After Effects einsteigen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie Ihr Projekt gespeichert haben. Du solltest „Control S“ drücken. Daran werde ich Sie immer wieder erinnern, weil ich viele Probleme mit Datenverlust erlitten habe. Wir haben unsere Animation und wir haben diese flache blaue Farbe hier in unserer Box. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir unserer Heldenform ein wenig zusätzlichen Stil verleihen werden. Ich wähle diese Ebene aus und zeige Ihnen mehr über Ebenenstile. Ebenenstile sind Ebenenstilen in Photoshop sehr ähnlich . Ich klicke mit der rechten Maustaste , außer dass es außerhalb des Bildschirms geht. Ich gehe hier hoch und klicke auf Layer mit ausgewählter Ebene. Wechseln Sie zu Ebenenstile und fügen Sie eine Verlaufsüberlagerung hinzu. Diese Verlaufsüberlagerung fügt einen Farbverlauf auf unserer Formebene hinzu und wir können einen benutzerdefinierten Beleuchtungseffekt erzielen. Das Schöne daran ist, dass es tatsächlich die Richtung des Gradienten beibehält. Wenn wir unserer Formebene direkt einen Farbverlauf hinzufügen würden, würde sich dies mit unseren Formen ändern. Wir wollen tatsächlich wie Beleuchtung aussehen. Wir werden das ein bisschen hacken. Wenn wir auf diesen Pfeil klicken und den Inhalt und die Transformation schließen , weil wir diese nicht sehen müssen, sehen Sie jetzt diesen neuen kleinen Abschnitt namens Ebenenstile. Ich gehe in die Verlaufsüberlagerung und klicken auf „Verlauf bearbeiten“. Jetzt können wir diese beiden Farben ändern. Jetzt werde ich das umkehren, damit wir Licht oben und unten dunkel haben , da im Allgemeinen das Licht oben ist und der Schatten darunter ist. Ich werde tatsächlich hier abbrechen und zu einem Frame gehen, in dem wir unseren Kreis sehen können , weil es etwas einfacher ist zu sagen, womit wir arbeiten. Klicken Sie erneut auf „Farbverlauf bearbeiten“ und ändern wir diesen Farbstopp hier, um vielleicht eine hellblaue Farbe zu haben. Lassen Sie uns das ändern, klicken Sie hier auf diese kleine Box, um eine dunkle Farbe zu haben. Jetzt haben wir diese fast 3D-aussehende Kugel anstelle unserer flachen Form. Wir werden diese Einstellungen wahrscheinlich durchgehend ändern, da wir genau herausfinden, wie das aussehen soll. Im Moment gehe ich in die Verlaufsüberlagerungseinstellungen ein. Ich werde das hier unten unten auf dem Bildschirm von normal ändern hier unten unten auf dem Bildschirm von normal , um zu überlagern. Das hat unsere Farben tatsächlich fast verschwinden lassen. liegt daran, dass Overlay nur eine andere Möglichkeit ist , die Farben zu mischen. Das ist etwas, mit dem du einfach herumspielen musst. Es gibt unzählige Kleinigkeiten wie dieses in After Effects. Es ist genau wie bei Photoshop. Es ist eine wirklich leistungsstarke Software. Um ehrlich zu sein, ich verstehe all diese Dinge nicht die ganze Zeit, ich klicke einfach durch, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Dann kann ich es manchmal nicht ganz wiederholen. Wir lernen das zusammen. Ich passe die Deckkraft ein wenig nach unten und gehe dann zur ursprünglichen Füllfarbe. Dies ist die Farbe unter dem Farbverlauf. Mal sehen, was passiert, wenn wir das ändern. Wie Sie sehen können, erhalten wir eine etwas andere Farbe, je nachdem , welche Farbe sich an der Basis befindet. Ich mache dies zu einer Mitteltonfarbe damit wir ein bisschen mehr von unserem Farbverlauf wieder da drin bekommen . Jetzt haben wir ein bisschen mehr einen subtilen Farbunterschied. Fangen wir an, mit diesen Farben zu spielen. Gehen wir in die Hintergrundfarbe hinunter. Ich werde das machen, das gefällt mir, dunkler, mitternachtsblau aussehen. Das passe ich an. Dann klicke ich hier auf Kreis 4, denn denken Sie daran, dass dies die gleiche Farbe wie unser Hintergrund haben muss . Ich gehe zur Pipette wähle die gleiche Füllfarbe für Kreis 4. Jetzt haben wir dieses neue Aussehen. Dies ist ein ganz anderer Stil. Ich mag es, diesen dunklen Hintergrund zu haben , weil Sie sehen werden, dass wir später ein paar Leuchten hinzufügen werden und das wird mit diesem dunklen Hintergrund viel besser aussehen . Wenn wir zurückgehen und uns dieses Original ansehen , das ich gemacht habe, können Sie sehen, dass wir diesen tatsächlichen Felgenlichteffekt auf unseren Ball haben . Ich möchte so etwas nachbauen. Gehen wir zurück zu unserer Logo-Enthüllung und wir gehen zu unserer Formebene. Eine letzte Sache, die ich machen möchte, bevor wir das tun , ist, dass ich denke, dass ich diese Form ein wenig größer machen möchte . Ich gehe hinein und klicke nach unten in unseren Inhalt, in die Größe des Rechteckpfads, und ziehe ihn einfach ein wenig nach oben. Weil ich das gemacht habe, lass uns auf 250 steigen. Weil ich das etwas größer gemacht habe, gehen wir zu unserem ersten Keyframe über Rundheit. Ich würde das ziehen und sicherstellen, dass wir einen perfekten Kreis haben , etwa 150. Nun, schließen wir das Backup und kehren zum Compositing zurück. Nochmal, das ist eine Erinnerung. Es geht darum, Dinge einfach zu optimieren, mit Dingen zu spielen und Dinge zu ändern. Egal wie oft ich das mache, ich stoße immer auf etwas, das ich zurückgehen und reparieren muss. So funktioniert die Welt einfach. Schließen wir unser Farbverlay ab und fügen wir hier etwas zusätzliche Beleuchtung hinzu. Ich gehe zu einem schönen sauberen Rahmen. Wir werden unseren ersten Effekt hinzufügen. Wir sind noch nicht in Kraft getreten, aber Effekte sind ein großer Teil von After Effects. Machen Sie einen Sinn angesichts des Namens. Wir gehen zum Effekt-Panel. Sie sind hier oben im Effekt-Menü und generieren CC Light Sweep. Dies ist einer meiner Lieblingseffekte, er ist ein zufälliger Effekt , aber ich zeige Ihnen nur, dass es eine Milliarde Dinge gibt , die Sie darin tun können. Sie können sehen, dass es so viele verschiedene Plugins gibt. Es gibt viele, die bei After Effects nicht einmal Standard sind, mit denen Sie verrückte mächtige Sachen machen können . Ich werde dir nur CC-Lichter zeigen , weil es mir gefällt. Sie können sehen, dass es hier diesen kleinen seltsamen Controller gibt , den wir herumziehen können , und er passt diesen leichten Schwung an, der über unseren Ball geht. So habe ich diesen Effekt erzeugt. Ich habe es geschafft, indem ich das einfach hier in die Ecke gestellt habe und dann mit diesen Einstellungen hier im Effekt-Bedienfeld herumgespielt mit diesen Einstellungen hier im Effekt-Bedienfeld um das Aussehen zu bekommen, nach dem ich gesucht habe. Das lasse ich bei etwa 30 Prozent. Ich werde das von scharf zu glatt ändern. Ich mag die Art und Weise, wie das sanfte klingt. Ich werde die Breite etwas größer machen. Dann lasse ich diese Sweep-Intensität dort liegen. Die Kantenintensität, die Sie sehen können, ist das Randlicht dort. Ich lasse es dort, wo es ist, und vergrößere die Dicke ein wenig. Vielleicht spielst du einfach mit diesen Zahlen herum , bis du ein cooles Ergebnis bekommst. Ich werde auch die Lichtfarbe ändern. Sagen wir, wir spielen mit Blau. Um über das Farbrad gegenüber Blau nachzudenken, ist es vielleicht gelb. Wir können eine Farbe finden, die im Gegensatz dazu gut aussieht. Obwohl lass mich einfach hier durchziehen. Wir können uns durch unser Rad ziehen und etwas finden, das Rosa sieht cool aus. Wir werden mit Pink gehen. Wir haben ein cooles rosa Licht. Sieh dir das an. Du hast einen süßen Ball, der diese zusätzlichen Farben hat. Du hast es mit nur wenigen Klicks geschafft. Das sieht so aus, als wäre es ein komplizierter Effekt, aber das ist es wirklich nicht so, als würdest du das schaffen. Du hast After Effects noch nie benutzt . Das ist ziemlich cool. Lassen Sie uns das durchspielen und schauen uns das an. Du hast ein cooles, fantastisches kugelförmiges Ding mit rosa Farbverlauf , das viel schwieriger zu machen war als es wirklich war. Jetzt, da wir mit dieser eher neonaussehenden Farbe arbeiten , werde ich einige dieser Kreisfarben ändern, um sicherzustellen , dass sie etwas besser zum neuen Stil passen. Ich werde diesen Kreis in ein Violett umwandeln. Immer noch in den Mitteltönen, änderte Kreis 3 in mehr von, das sieht schön, bläulich aus. Jetzt haben wir etwas , das etwas stilistisch kongruenter aussieht, ich liebe dieses Vokabular. Was kommt als Nächstes? Einstellungsebenen. Wir können eine neue Einstellungsebene erstellen indem wir zur Ebene, Neu, Einstellungsebene gehen. Eine Einstellungsebene ist im Grunde eine transparente Ebene, die alles darunter liegende Effekte verleiht. Was auch immer Sie mit dieser Ebene tun, sie wirkt sich auf alle darunter liegenden Ebenen aus. Als wir den Light Sweep früher hinzugefügt haben, wirkt sich dies nur auf unsere Heldenform und deshalb taucht er nur hier auf. Wenn wir etwas auf dieser Einstellungsebene tun, wirkt sich dies auf alles darunter aus. Wenn ich hier unten zu Effekt, Farbkorrektur, Farbton und Sättigung gehe , Farbkorrektur, Farbton , können wir tatsächlich mit diesem Farbton spielen. Sie können sehen, dass wir die Farbe unserer gesamten Animation ändern können . Jetzt können Sie hierfür tatsächlich Keyframes festlegen. Wenn du dies wie einen Stroboskop durch all diese Farben haben willst , machst du das, wenn du willst, aber das wäre ein bisschen wild, um runter zu kommen. Jetzt schalte ich diesen Effekt aus und klicke auf diese FX-Schaltfläche. Jetzt haben wir diesen versteckten Effekt. Wir können es später benutzen, wenn wir wollen. Wir drücken „Enter“, während wir diese Einstellungsebene auswählen , und nennen sie CC für [NOISE] -Farbkorrektur. Wir werden hier einen weiteren Effekt hinzufügen. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste in das Bedienfeld „Effektsteuerelemente“ Wenn Sie nicht sehen, können Sie zu Effektsteuerelementen wechseln. Ich werde hier unten ein stilisiertes hinzufügen, tut mir leid, es ist wieder außerhalb des Bildschirms. Glühen. Das sieht schlecht aus, aber wir werden es gut aussehen lassen. Das ist mein Ziel hier. Wir müssen nur mit diesen Zahlen spielen weil ich mich nie ganz daran erinnern kann, was sie tun. Aber lasst uns hier mit der Schwelle spielen und das ein wenig senken oder die Zahl erhöhen. Es ist nicht ganz so dramatisch. Wir werden ihren Radius weit rausbringen. Es ist eher ein subtiles Leuchten. Dann die Intensität, ich denke, wir können das ein wenig erhöhen und diese Zahlen einfach kopieren oder einfach mit ihnen spielen , wie Sie es für richtig halten. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen fantastischen Glanz auf unserer Ebene haben , der vor allem mit diesem dunklen Hintergrund gut aussieht . Ich werde nur ein bisschen mehr mit diesen Zahlen spielen , vielleicht etwas wie 87, einem Radius wie 300 etwas und einer Intensität 1,5. Lasst uns Play drücken. [NOISE] Es sieht gut aus. Ich habe nicht gesehen, dass es unser Logo auch zum Leuchten gebracht hat. Es ist ein bisschen viel glühen, also werde ich die Intensität ein wenig verringern. Das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir darüber hinaus etwas Rauschen hinzufügen , indem wir zu Effekt, Rauschen und Grain, Rauschen gehen und sicherstellen, dass dies Rauschen und Grain, Rauschen gehen und sicherstellen, auf Ihrer CC-Einstellungsebene weitergeht . Wir machen das zu drei Prozent. Das wird dazu beitragen, dies ein wenig zu unterbrechen und es ein bisschen stilisierter zu machen. Dann können wir mit dieser Schwelle ein wenig herumspielen. Mir gefällt, wie es etwas niedriger aussieht und dann etwas geringere Intensität. also ist es eher ein sanftes Leuchten. Wir haben am Ende unser Logo. Du hast gerade deine erste Animation komponiert. Du hast es von etwas genommen, das flach und einfach war und es zu etwas wirklich stilisiertem und glühendem und mit Steigungen gemacht hat. Wie Sie sehen können, können Sie durch das Anhäufen verschiedener Beleuchtung und Effekte auf eine einfache Animation wie diese etwas bekommen, verschiedener Beleuchtung und Effekte auf eine einfache Animation wie diese etwas bekommen, das viel professioneller und optisch interessanter aussieht viel professioneller und optisch , als Sie dachten das könntest du vielleicht schon früh in deinem After Effects-Abenteuer machen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Animation in einem Format exportieren , das leicht mit Ihrem Telefon und mit sozialen Medien kompatibel ist , all das gute Zeug. Ich gebe Ihnen einige Abschlusstipps und einige weitere Ressourcen darüber, wohin Sie von hier aus gehen können. 9. Fertigstellung und Exportieren: Alles klar. Wir kommen hier ans Ende. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Animation in einem Format exportieren können, das gut für soziale Medien ist und in diesem letzten Video die Dinge zuknöpft. [MUSIK] Zurück und nach Effekten habe ich eine kleine Sache in meinem Projekt bemerkt, die seltsam ist, aber die Box geht nie ganz vom Bildschirm, ich denke, das liegt daran, dass wir die Skala oder früher angepasst haben . Ich klicke einfach darauf und drücke U, um die Keyframes zu enthüllen. Ich gehe rüber, mein Spielkopf ist genau auf diesem Keyframe der letzten Position. Ich werde es nur ein bisschen weiter rauskriegen. Wenn wir jetzt spielen, werden Sie sehen, dass die Box den ganzen Weg vom Rand abseits weitergeht. Sie haben wahrscheinlich auf Ihren Bildschirm geschrien und sich gefragt, warum ich das noch nicht repariert habe, weil ich es nicht bemerkt habe. Das ist ein guter Unterricht. Exportieren wir dieses Video. Wählen Sie Ihre Komposition aus, und es gibt zwei Möglichkeiten zum Exportieren. Sie gehen zur Komposition und können entweder zur Renderwarteschlange hinzufügen oder zur Adobe Media Encoder Queue hinzufügen. Zur Renderwarteschlange hinzufügen exportiert Ihr Video nach Effekten und dann öffnet Media Encoder Queue eine separate Software, mit der Sie tatsächlich eine MP4-Datei exportieren können, die meine bevorzugtes Exportformat für etwas, das in soziale Medien geht. Wir werden fortfahren und klicken auf Zur Media Encoder Queue hinzufügen. Jetzt kann sich Media Encoder notorisch langsam öffnen, während Sie warten, und vor allem wenn Sie einen älteren Computer haben, Sie etwas Wasser trinken, einen Snack essen, mir auf Twitter folgen irgendetwas Nützliches wie das. Sobald es geöffnet ist, komm wieder her. Wenn Media Encoder endlich geöffnet wird, sollten Sie etwas haben, das so aussieht. Sie sollten sehen, dass Ihre Komposition hier angezeigt wird, das Logo zeigt und dann ein Ausgabedateiziel haben wird. Wenn das leer steht, warten Sie einfach weiter. Es könnte wirklich eine Weile dauern, sei einfach geduldig. Aber das Schöne ist, dass wir direkt nach H.264 exportieren können, was ein MP4-Format ist. Wenn Sie auf dieses kleine Dreieck klicken, wählen Sie H.264 aus, ich lasse hier nur Match Source- hohe Bitrate. Dann wähle ich mein Ziel aus, mein Renderziel. Da ich mich riskant fühle, exportiere ich es einfach auf meinen Desktop. Nennen Sie es Logo Reveal, klicken Sie auf Speichern, drücken Sie den kleinen Play-Button zum Exportieren. Während es erklärt wird, schreiben Sie den Besitzer ein paar der Dinge zusammen, die wir in diesem Video gelernt haben, und erzählen Sie, wohin Sie von hier aus gehen können. Das Hauptziel dieses Kurses war es, Ihnen die Grundlagen von After Effects für Motion Design gezielt beizubringen . Ich wollte dies in einer professionellen Denkweise angehen und Ihnen die Fähigkeiten beibringen, die Sie benötigen, wenn Sie möglicherweise als berufliche Karriere in Motion Design einsteigen möchten. Motion Design ist nicht wirklich blühende, kreative Karriere. Sie können Dinge tun, von der Arbeit an Filmtiteln über das Erstellen von Instagram-Anzeigen Erstellen Ihrer eigenen Motion-Marke bis hin zu UI-Animationen für Apps. Es gibt eine Million verschiedene Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten anzuwenden. Sie können Ihr eigenes Unternehmen gründen, Sie können freiberuflich tätig sein, Sie können an Mitarbeitern arbeiten. Es ist wirklich flexibel in vielversprechender und kreativer Karriere wenn Ihnen diese Serie gefallen hat. Jetzt, da dies mit dem Rendern fertig ist und Sie auf diesen Link klicken können , sollte er auf Ihrem Desktop oder wo immer Sie ihn gespeichert haben, geöffnet werden. Sie können Ihre Datei öffnen und Ihre fertige Animation abspielen. Nett. Wenn Sie das jetzt mit sich selbst teilen möchten, neige ich dazu, Dinge auf mein Handy zu legen , da ich auf einem iPhone und einem MAC bin. Sie können es auch in ein GIF konvertieren indem Sie eine Website namens ezgif.com verwenden. Alles was gesagt wurde, hoffe ich, du hattest eine tolle Zeit. Ich habe es wirklich genossen, dir ein paar Dinge beizubringen und mit dir zu teilen, von denen ich wünschte, ich wüsste es zu Beginn. Wenn du mehr Ressourcen willst, werde ich noch ein paar andere Dinge in der Beschreibung veröffentlichen. Wenn du mir folgen und sehen willst, was ich sonst noch vorhabe, folge mir der beste Ort einfach auf Twitter und ich teile viele Dinge, an denen ich dort arbeite. Wenn du dein Video auf Instagram oder Twitter teilst , markiere mich bitte dort. Ich würde es mir gerne ansehen und du kannst dein Projekt auch hier auf Skillshare hochladen und ich würde es mir auch gerne ansehen. Ich hoffe, das hat dir sehr gefallen. Ich bin froh, dass ich es mit dir teilen muss. nächste Mal erwische ich dich. Friede.