Einfaches Galaxy-Malen mit 3D Mountain Crafting

1. Willkommen im Kurs: Betrachte den Mond am Himmel nicht als Mahlzeit-Himmelskörper, sondern als Tor zu einem unendlichen Universum voller Möglichkeiten und Entdeckungen, die darauf warten, erkundet zu werden. Genau wie die Galaxien , die uns umgaben. Hallo alle zusammen. Ich bin meine Barriere, Wirtschaftsprüfer und Künstler sowie kreativer Unternehmer. Um mehr über mich zu erfahren, kannst du mir auf Instagram unter dem Namen folgen und von Herzen kreieren. Willkommen zu unserem neuen Kurs zum Erstellen eines atemberaubenden Galaxiengemäldes mit 3D-Bergen mit Papierhandwerk. In diesem Kurs werden wir die faszinierende Welt der Papierherstellung erkunden und herausfinden, wie mit dieser Technik ein einzigartiges und faszinierendes Galaxiengemälde geschaffen werden kann. Wir werden uns zunächst mit der Galaxienmalerei selbst befassen und besprechen, wie man mit kräftigen, lebendigen Farben einen atemberaubenden Hintergrund erstellt . Ich bin Cosmic Effects. Lass dich nicht überwältigen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger Gouache- oder Papierhandwerk sind. In diesem Kurs werde ich Sie zunächst durch die Grundlagen der Gouache führen. Die Eigenschaften, das Mischen, das Überziehen mit Gouache. Und dann gehen wir weiter und besprechen die grundlegenden Mischtechniken, die Sie benötigen, um diese wunderschöne Galaxie mit dem 3D-Effekt zu malen . Bevor wir uns mit den Techniken befassen, werde ich mit Ihnen sogar die Farbtöne besprechen , die wir speziell für diesen Kurs verwenden werden , damit Sie Ihre alternativen Farbtöne vorbereiten können , indem den Farbmischungen folgen , die wir besprechen werden. Ich würde zu den grundlegenden Misch - und Layering-Techniken übergehen , um mehr über das Waschen zu erfahren. Abgesehen davon werde ich in diesem einfachen Kurs alle Materialien besprechen, die Sie für die Gestaltung in den wunderschönen 3D-Galaxienbergen benötigen diesem einfachen Kurs alle Materialien besprechen, die Sie für die Gestaltung in . In diesem Kurs lernen wir auch, wie man 3D-Berge mit Papierhandwerk erstellt und unserem Gemälde eine zusätzliche Ebene an Dimension und visuellem Interesse verleiht . Dies erfordert einige Schneid- und Klebekenntnisse, aber keine Sorge, ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen . Am Ende dieses Kurses wirst du aus Papier ein wunderschönes Galaxiengemälde mit 3D-Bergen gemalt haben Papier ein wunderschönes Galaxiengemälde mit 3D-Bergen gemalt haben , das du stolz an deiner Wand ausstellen kannst. Also schnapp dir deine Schere und lass uns loslegen. Also, ohne weitere Umschweife, wir sehen uns in der nächsten Lektion dieses Kurses. 2. Benötigte Materialien: Bevor wir uns also mit dem Unterrichtsprojekt befassen, schauen wir uns die Materialien an, die Sie benötigen würden. Zuallererst benötigen Sie eine Reihe von Quashfarben, also Wasserfarben. Ich werde in diesen Quash-Farben der Marke Flash Pains verwenden . Dies ist ein Satz von 25 Bohnen in einer Glasform. Du wirst es nicht in allen Farben verwenden. Ich werde hauptsächlich die Farben Blau, Weiß und einen kleinen Farbton der schwarzen Farbe verwenden . Falls Sie nun jemand sind , der es nicht gewohnt ist, mit Gouache zu arbeiten, können Sie Wasserfarben verwenden, um die Galaxie zu erstellen. Als nächstes verwende ich für diese Rundpinsel der Marke Princeton Heritage Series Größe zwei und Größe zehn. Größe zehn für das Hinzufügen des Hintergrunds und Größe zwei für Details . Sie benötigen ein Glas mit sauberem Wasser. Keine Sorge, das ist ein schmutziges Wasser. Nach dem Malen. Als Nächstes benötigen Sie zum Malen ein Blatt Papier, für das ich dieses hundert 300 g/m²-Papier oder 25% Baumwolle verwenden werde . Denn da wir mit Gouache arbeiten und ich denke, dieses Papier wird gut genug sein , um die Details hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch Papier aus 100% Baumwolle verwenden , wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten Außerdem benötigen Sie zusätzliches Papier, um den 3D-Berg hinzuzufügen und beim Basteln zu kreieren. Ich werde in dieser runden Form einen Ausschnitt verwenden, um dieser runden Form einen Ausschnitt die Kanten des Gemäldes zu schneiden. Sobald wir fertig sind, fügen wir die Galaxie hinzu. Abgesehen davon bräuchte man einige Fineliner, um in dieser Linienart eine Gebirgskette zu kreieren. Ich werde 0,10 Punkte 3,0, 0,5 Stifte verwenden. Sie können beliebige Feinlinien verwenden um diese Liniendetails zu der Bergkette hinzuzufügen , die wir unserer Galaxie als 3D-Effekt hinzufügen werden . Sie benötigen eine Schere und etwas normales Schreibmaterial wie Radiergummis und einige Cutter, um diese Chips einzuschneiden. Und angesichts der Herstellungsdetails für diese Klasse. nun die 3D-Details verzeihen, benötigen Sie diese doppelseitige Form T, die sowohl Ihrem Berg als auch der Mondlandschaft diesen 3D-Effekt verleiht . Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses Band bei sich haben. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, den 3D-Effekt auf Ihre Bergkette, auf die Galaxienmalerei, zu übertragen. Ich werde der Galaxie auch ein Kontingent hinzufügen für das ich im Codesheet aus unserem Shop verwenden werde. Sie können dies auf unserer Website kaufen, oder Sie können einfach Ihren eigenen Code aufschreiben und ihn hier einfügen. Das sind also alle Materialien, die Sie für dieses ziemlich einfache Klassenprojekt benötigen würden . Ich werde euch in der nächsten Lektion begleiten in der wir die Farben ausführlich besprochen haben. 3. Farbpalette: Bevor wir uns mit den Techniken befassen, schauen wir uns die Farben an, die wir für dieses Unterrichtsprojekt verwenden werden. Wir werden Blautöne verwenden, um in der Galaxie zu kreieren. Die erste Farbe , die ich verwenden werde , ist die himmelblaue Farbe. Es ist eine ziemlich friedliche blaue Farbe. Falls Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach Senior Civil Blue mit viel Fight Koch machen und Sie erhalten eine himmelblaue Farbe. Das ist also der Palo, den ich im mittleren Raum beginnen werde , um ihn im hellsten Ton zu kreieren. Dann gehe ich zu einem anderen Blauton über, dem Marineblau. Auch hier handelt es sich um eine Art Mischung aus Ultramarinblau mit etwas Zivilblau und weißem Quash, was dem Ganzen einen weiteren basalen Blauton verleiht. Das ist also der zweite Blauton , den ich näher an der himmelblauen Farbe verwenden werde , um ihm die zweite dunklere Farbe des Blautons zu geben . Danach werde ich in der preußischen blauen Farbe verwenden. Jetzt können Sie wieder mit jeder dunkelblauen Farbe fortfahren. Im Grunde müssen Sie also vier bis fünf verschiedene Tonwerte der blauen Farbe verwenden vier bis fünf verschiedene Tonwerte , um die Galaxie von der hellsten in der Mitte bis hin zur dunkleren Seite an den Rändern zu erzeugen Galaxie von der hellsten in der Mitte . Ich beginne mit der himmelblauen Farbe in der Mitte und gehe der himmelblauen Farbe in der Mitte zu etwas Marineblau über, dann zum preußischen Blau. Und zum Schluss füge ich meinem preußischen Blau Schwarz hinzu , um eine indigofarbene Farbe zu erhalten. Falls Sie möchten, haben Sie direkt eine indigofarbene Farbe. Sie können direkt die Indigofarbe verwenden , anstatt die Plakette zusammen mit der preußischen blauen Farbe zu mischen. Schließlich benötigen Sie die schwarze Farbe und dann die weiße Farbe, um kleine hellere Punkte zu erzeugen. Dieses Mal werde ich also mit Gouache in einer etwas wässrigen Konsistenz herumspielen, um eine Textur in der Galaxie zu erzeugen . Ich verwende dieses Mikrofon, das nicht entscheidend ist in Blau und die schwarze Farbe an den Rändern, hier können Sie sehen, Indigoton, wie ich Ihnen sagte, Sie können die Farben entweder miteinander mischen oder direkt eine Indigofarbe verwenden je nach Verfügbarkeit in Ihrem Farbpalette. Und schließlich benötigen Sie Weiß, um diese Textur im Zentrum der Galaxie zu erzeugen. Also habe ich gerade auch die weiße Farbe ausgewaschen. Das sind also die fünf Farben, die wir in einer ziemlich einfachen Farbe verwenden werden. Nehmen wir an, wenn Sie eine grüne Galaxie erstellen möchten, können Sie mit vier bis fünf verschiedenen Farbvariationen von Grün fortfahren und dann Vi verwenden, um Texturen zu erstellen. Und die Sterne wie diese, wie wir sie geschaffen haben, machen sich keine Sorgen. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen alle Techniken ausführlich besprechen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt sogar ein wenig Violett und Rosa zusammen mit der blauen Farbe verwenden Violett und Rosa zusammen mit der , um Ihrer Galaxie etwas mehr Tiefe zu verleihen . Und bei kleinen Texturen in der Mitte können Sie ein wenig Violett und Rosa zusammen mit Weiß hinzufügen Violett und Rosa zusammen mit Weiß Texturen zu erzeugen, wie wir sie nur mit den Weißtönen erstellt haben. Aber um es einfach und leicht verständlich zu halten, werde ich einfach die Blautöne verwenden , um in der Galaxie diese Textur und den Effekt zu erzeugen. Aber falls du willst, kannst du diese verschiedenen Farben verwenden, sogar die gelbe Farbe , um ihm im Zentralraum der Galaxie eine kleine Textur zu verleihen und kleine Glanzpunkte zu erstellen. Das sind also alle Farben, die Sie für fünf Farben benötigen würden , hellblau, mittelblau oder dunkelblau und indigoblau und ein wenig Weiß, und indigoblau und ein um die Textur zu erzeugen. Also schnapp dir all diese Farben. Und ich werde euch in der nächsten Lektion begleiten, in der wir zuerst die grundlegenden Techniken und natürlich die grundlegenden Techniken für das Erschaffen in dieser Galaxie besprochen und natürlich die grundlegenden Techniken für das haben. Und dann werden wir Schritt für Schritt in jeder Lektion weitermachen , um in dieser wunderschönen Galaxie für dieses Klassenprojekt zu kreieren . 4. Konsistenz von Gouache: Bevor wir nun zu den Techniken für diesen speziellen Kurs übergehen , wollen wir einige sehr grundlegende Techniken rund um Gouache besprechen. Ich werde in dieser Pistole violette Farbe verwenden dieser Pistole violette Farbe damit Sie zunächst die Konsistenz verstehen, natürlich die Mischung, die richtige Konsistenz des hinzugefügten Wassers, die sanfte Bewegung der Gouache. Also lasst uns zuerst die Farbe direkt aus der Flasche nehmen und versuchen sie einfach zu verteilen und sehen, wie die Konsistenz funktioniert. Du kannst sehen, dass es zu dick ist. Du kommst rein oder kleine oder kleine Farbkleckse und es wird ziemlich schwierig, sie gleichmäßig zu verteilen. Jetzt werde ich ein wenig von der Farbe auf dieser Palette aufnehmen . Ich füge einfach etwas mehr Wasser hinzu und lass uns sehen, wie das reagiert. Sie können also sehen, dass ein wenig Papier darunter sichtbar wird, wenn Sie überschüssiges Wasser hinzufügen. In der ersten Ebene können Sie die überschüssige Farbe sehen , die sich nicht leicht vermischen ließ. Und im zweiten sieht man, dass die Farbe etwas durchscheinend geworden ist, weil die Fische das darunter liegende die Fische das darunter liegende Papier unter der Farbe sichtbar sind. Lassen Sie uns nun fortfahren, die perfekte Konsistenz einrühren und sehen wie glatt es sich verteilt. Ich habe gerade die vorherige Schicht aufgetragen , die wir verwendet haben, und zwei, dass ich etwas mehr Farbe hinzugefügt habe und ich vermische alles gut, sodass eine glatte Konsistenz entsteht. Und jetzt fange ich an, es reibungslos zu verteilen. Sie können sehen, dass sich die Farbe gleichmäßig verteilt. An den Rändern bleibt keine überschüssige Farbe zurück, außerdem ist das Papier unter der Farbe nicht sichtbar. Dies ist die richtige Konsistenz , die Sie im Kurs verwenden sollten um den deckenden Effekt der Farben beizubehalten und den perfekten Look außerhalb der Scheiben zu erzielen. Lassen Sie uns nun verstehen, wo Sie welche Art von Konsistenz verwenden müssen . Die dickste Konsistenz, die Sie beim Hinzufügen der Details verwenden können . Und weißt du, aber das ist auch zu ertragen und es kann sehr schwierig sein. Diese zweite Schicht ist zu dünn und durchscheinend. Und die dritte Schicht eignet sich perfekt zum Mischen. Diese Ebene können Sie also, wie wir besprochen haben, für die Detaillierung verwenden , aber es wird immer noch schwierig sein, sie zu mischen. Die zweite Ebene kannst du für die Farbblockierung von Galle verwenden oder du gehst einfach mit der Colorblocking-Methode rein und willst einfach mit der Colorblocking-Methode rein und willst einfach die Farben ausblenden , wo welche Farben rein müssen. Sie können also diese transparente Schicht verwenden und diese perfekte Reihenfolge ist perfekt zum Mischen. Jede Art von Konsistenz, die wir besprochen haben, hat also einige Vor- und Nachteile. Der erste ist schwer zu mischen. Die zweite ist eine durchscheinende und transparente Schicht, die hineinkommt. Und der dritte ist einfach , weil er Ihnen die perfekte Konsistenz zum Mischen bietet. Die zweite Ebene kannst du, wie wir besprochen haben , für einen leichten Farbblock verwenden oder um deine Farben zu markieren , wo was in der ersten Ebene sein muss , die dritte Ebene, die wir als perfekte Mischung besprochen haben, die perfekte Konsistenz und die oberste Ebene, die du bei Bedarf für einige Details verwenden kannst . Es geht also um die Konsistenz von Gouache. In der nächsten Lektion werden wir nun spezifische Techniken besprechen , die sich auf das Klassenprojekt beziehen , das wir malen werden. Also werde ich euch in der nächsten Lektion sehen. 5. Grundlegende Technik zum Erstellen der Textur in Galaxy: Lassen Sie uns nun weitermachen und die Techniken verstehen, die wir für die Schöpfung in der Galaxie verwenden werden , die wir besprochen Wir werden zuerst pingen und beginnen mit einem hellen Blauton in der Mitte. Und wir würden mit einer etwas flüssigen Konsistenz der Ursache herumspielen mit einer etwas flüssigen Konsistenz der und sie wie ein Halbakarell behandeln und dann beginnen, die Details hinzuzufügen . den Hintergrund der Galaxie zu malen, verwende ich zum Beispiel einen Rundpinsel der Marke in dieser Größe . Es ist aus ihrer Heritage-Serie. Da ich in der Galaxie ein fast fünf oder sechs Zoll mal sechs Zoll großes Papiergemälde verwende . Aus diesem Grund verwende ich einen so größeren Pinsel , damit ich den Raum gemeinsam abdecken kann. Also beginnen wir in der Mitte zuerst mit diesem helleren Ton. Ihr seht also, ich spiele mit etwas flüssiger Konsistenz oder ist wenig von dem darunter liegenden Papier sichtbar. Lassen Sie mich Ihnen eine genauere Ansicht geben. Jetzt sieht man ein wenig von dem weißen Blatt darunter sichtbar. Lass mich diese Farbe zuerst direkt swatchen und zeige sie dir auch. Sie können also sehen, dass die undurchsichtige Konsistenz der Farbe so dick und so dunkel ist , dass das darunter liegende Papier nicht sichtbar ist. Der Grund, warum wir mit einer etwas flüssigen Konsistenz fortfahren werden , ist, wenn Sie sehen können , dass wir die Textur kreieren werden. Wir möchten, dass die Farben ineinander fließen, um diese natürlichen Texturen beim Farbfluss zu erhalten. Dafür müssen die Farben eine etwas flüssige Konsistenz haben , nur dann fließen sie ineinander und erzeugen diesen Textureffekt. Wenn die Farbe zu dick ist, fließt sie nicht. Es wird sehr schwierig sein, diese Textur zu mischen und zu erhalten. So werde ich mich einfach schnell einmischen und eine hellere Tonkonsistenz erreichen. Wir werden einen sehr hellen Ton in der Mitte dieser hellblauen Farbe verwenden . Als Nächstes fahren wir mit dem nächsten Blauton fort, dem Marineblau. Nun, wie ich Ihnen schon sagte, sind diese nur zum Einfügen oder Blautöne, sodass Sie einfach Weiß mit Ultramarinblau und Kobaltblau mischen mit Ultramarinblau und Kobaltblau und hellere Blautöne erhalten können, der Farbtheorie widerspricht. Jetzt näher dran, werde ich die nächste Farbe hinzufügen, wieder in etwas flüssiger Konsistenz. An dieser Stelle werden Sie feststellen, dass das Mischen nicht auf natürliche Weise erfolgt und dass sich die Farbe nicht bewegt. Also nehme ich schnell einen feuchten Pinsel, bewege ihn einfach an den Treffpunkt, an dem beide Farben dieselbe hellere Farbe verwenden , die wir zwischendurch verwendet haben , und laufe wieder in der Mitte. Und wenn Sie nur ein wenig flüssige Konsistenz haben, Sie auf diese Weise werden Sie auf diese Weise sehen, dass die Farben aufgrund der etwas zusätzlichen wässrigen Konsistenz ineinander zu fließen beginnen aufgrund der etwas zusätzlichen wässrigen Konsistenz ineinander zu fließen . Sie können sehen, wie die Farben jetzt zu schweben beginnen. Wir verwenden also Gouache in einer Art Aquarellkonsistenz, aber nicht genau, was für eine Farbe das ist. Wir verwenden es nicht in zu flüssiger Konsistenz. Wir wollen den undurchsichtigen Look genauso wie den Fluss und die Textur wie bei Wasserfarben. Wir werden diese Technik verwenden, um all diese Texturen zu erstellen , die Sie in den mittleren Räumen sehen können. wir dann zu den Rändern über und gehen weiter zur dunkleren Farbe über. Bei Verwendung dieser flüssigen Konsistenz drehen wir das Papier ständig in die gewünschte Richtung, um die Mischung und Textur zwischen den einzelnen Schmerzen gleichmäßig zu gestalten. Auf die gleiche Weise werden wir am Rand wie diesem mit dem dunkleren Ton fortfahren und dann die schwarze Farbe verwenden, um eine indigofarbene Farbmischung aus dem preußischen Blau und dem Schwarz zu erzeugen . Und genauso sieht man am Treffpunkt der helleren Farbe und der preußischen blauen Farbe, ich füge nur in etwas wässriger Konsistenz einen feuchten Pinsel hinzu, damit die Farbe anfängt, ineinander zu fließen. Und die Textur beginnt aufgrund der flüssigen und fließenden Konsistenz der Farbe zu entstehen . Sie können sogar so etwas Wasser tropfen lassen , damit die Farben zu fließen beginnen. Jetzt drehen wir ein Brett vorsichtig weiter. Sie können sehen, wie die Farben beginnen zu fließen und beginnen, in dieser Textur diesen ROI-Effekt in die Galaxie zu erzeugen, ROI-Effekt in die Galaxie was zu diesem sehr natürlichen Textureffekt führt. Nachdem all dies getrocknet ist, wird es diese undurchsichtige Schleife haben. Aber um diese Mischungen und die Textur hineinzubekommen , verwenden wir sie in einer flüssigen Konsistenz. Nochmals, nur um Ihnen einen genaueren Blick auf all die Texturen zu geben , die wir erstellen werden die schwebende Konsistenz der Farbe verwenden und unsere Boote ständig in verschiedene Richtungen drehen. Das war also die grundlegende Technik, um etwas über die Verschmelzung der Galaxie zu erfahren. In der nächsten Lektion werden wir jetzt zuerst damit beginnen, unsere Galaxie zu malen. 6. Die Galaxie malen: Also lasst uns anfangen, unsere Galaxien zu malen. Also habe ich dieses Papier ausgeschnitten. Das ganze D ist ungefähr sechs Zoll mal sieben Zoll. Das Papierformat, das ich ausgewählt habe. Ich werde weitermachen und nur oben ein wenig Klebeband machen, weil ich den Rest der Kanten später abschneiden werde , sobald wir in der Galaxie bezahlt haben. Wenn du willst, kannst du alle vier Seiten perfekt nehmen und dann die Galaxie bemalen. Ich klebe es nur oben und unten , damit es sich nicht von der Oberfläche bewegt. Und ich werde mich darauf beziehen, alle Kanten abzuschneiden und jeder runden Form zu geben. Beginnen wir also mit den Farben, die wir besprochen haben , um mit dem Malen in der Galaxie zu beginnen. Aus diesem Set nehme ich nur die Blautöne auf. Und wie wir bereits besprochen haben, können Sie die Töne Violett, Rosa und Gelb verwenden, um ihm einen kleinen Einblick in den Zentralraum der Galaxie zu geben und wenig Textur zu erzeugen. Aber ich werde es einfach halten und verschiedene Farbwerte von Blau verwenden. Beginnend mit der himmelblauen Farbe werden wir mit der flüssigen Konsistenz spielen, diesmal natürlich, versuchen jedoch, eine undurchsichtige Schicht beizubehalten. Du musst die Schmerzen also nicht komplett auf eine Aquarellkonsistenz bringen , aber du musst sie nicht einmal behalten, um genug zu nehmen. Also beginne ich mit dem Pinsel der Größe zehn, habe ihn einfach in Wasser getaucht und fange mit der Farbe in der Mitte an. Ich fange einfach direkt an, die Farbe hinzuzufügen und füge Schritt für Schritt etwas Wasser hinzu, während wir zur nächsten Farbe übergehen füge Schritt für Schritt etwas . Sie werden auch sehen, dass ich ein wenig diagonal vorgehe, eine kleine geneigte Farbtonvariation um einen kleinen spiralförmigen Blick in die Galaxie zu erzeugen. Denken Sie auch daran, dass diese Galaxie beim Hinzufügen an bestimmten Stellen möglicherweise sehr genau hinschaut . Es sieht vielleicht so aus, als würde es nicht hübsch oder schön werden, aber glauben Sie mir, wenn Sie das Ende erreicht haben, wird es sehr hübsch als Sie erwarten. Also habe ich gerade die nächste Farbe hinzugefügt. Sie können sehen, wie grob ich die Farben hinzufüge. Ich werde einfach weitermachen und zuerst die gesamte Schicht der ersten Farbschicht hinzufügen die gesamte Schicht der ersten Farbschicht und dann weiter Wasser hinzufügen, damit die Farben ein wenig fließend werden und ineinander verschmelzen. Also fing ich zuerst mit dem Himmelblau an, dann mit dem Marineblau. Ich mache jetzt mit ein bisschen kobaltblauer Farbe weiter , ultramarintiefe Farbe, tut mir leid. Und danach gehe ich zum preußischen Blau über und an dieser Stelle auch ein bisschen Schwarz hinzu. Sie können sehen, wie locker ich die Farbe hinzufüge, wie schlecht an dieser Stelle die gesamte Komposition aussieht, sogar das Farblayout, Sie können sehen, wie grob ich damit vorgehe, weil ich einfach weitermache und die erste Farbschicht hinzufüge. Jetzt, von der Mitte aus, beginne ich wieder mit derselben Farbschicht , um die Übergänge zu erzielen. An dieser Stelle werden Sie auch sehen die Pins nicht gut ineinander übergehen. Ich verdunkle nur die Farbe danach, jetzt kannst du sehen, dass ich anfange, das Wasser hineinzufallen , damit die Farben fließen und die Textur aufnehmen, dass die Farben fließen und ineinander fließen. An den Rändern können Sie sehen, dass ich mit sehr rauen Kanten vorgegangen bin, denn wie ich Ihnen schon sagte , werde ich das Ganze in eine perfekte Form schneiden die runden Kanten an allen vier Ecken einlassen. Jetzt spiele ich einfach mit etwas Wasser auf diesen Farben und lasse sie weiter ineinander fließen. Ich werde sogar ein bisschen von der schwarzen Farbe an den Rändern hinzufügen , um speziell an den Rändern einen kleinen Indigo-Ton zu erhalten. An dieser Stelle kann man auch sehen, wie die Farben hinzugefügt werden, wie sie aussehen, so ein grobes Aussehen, so ein grobes Muster das entsteht, sieht überhaupt nicht wie eine Galaxie aus. Nochmals, fahren Sie einfach mit den Farben auf der Innenseite fort , von den dunkleren zu den helleren Tönen. Auch an dieser Stelle sieht das Blending wieder **** aus. Aber um es nicht lustig zu machen, werden wir all das miteinander vermischen. Beginne mit der Erstellung der Textur. Um diesen Hintergrundeffekt zu erzielen, müssen Sie in Bewegung bleiben Ebenen von dunkleren zu helleren, und Ebenen von dunkleren zu helleren, helleren zu dunkleren Tönen bearbeiten und ständig Wasser hinzufügen da wir auch die Konsistenz beibehalten müssen. Das ist der Grund, warum ich mit so vielen Schichten des Payne's Plus weitermache , um diesen Fluss und den Textureffekt in die Galaxie zu bringen . Ich verwende ein wenig Wasser, um die Textur zu erzeugen. Also bin ich wieder zu kreisförmigen Bewegungen übergegangen. Ich habe eine ovale Form vom Mittelraum aus beibehalten , wie Sie sehen können, und auch ein wenig geneigt. Jetzt nehme ich auch ein wenig von der weißen Farbe auf und lasse sie zwischendurch fallen. Und dann werde ich an bestimmten Stellen viel Wasser hineingeben an bestimmten Stellen viel Wasser und die Farben ineinander fließen lassen. Ich bin diagonal vorgegangen und kleinen Teil des weißen Farbtons hinzugefügt. Auch das sieht an der Stelle so VR aus und sieht aus, als ob nur ein schrecklicher Fehler der Farbebene reingefallen ist, aber keine Sorge, wir werden all diese mischen, alles richtig machen. Jetzt. Ich nehme einfach Wasser auf meinem Pinsel auf und lasse Wasser an verschiedenen Stellen fallen und lasse die Farben fließen und ineinander fließen und beginnen, die Textur zu kreieren. Du kannst sehen, wie ich einfach ins Wasser falle und die weiße Farbe beginnt hineinzufließen. Jetzt werde ich mein Board weiter in verschiedenen Winkeln drehen . Ich werde mein Boot nicht in eine bestimmte Richtung halten, für eine lange Zeit geneigt sein, weil alle Farben in diese Richtung fließen, wir wollen einen gleichmäßigen Farbfluss und alle Winkel sowie Texturen werden erzeugt. Sie können sehen, wie ich mithilfe des Wassers die Farbe in die dunkleren Töne übergehe, sodass drinnen gestalte, oder Sie gewinnen nicht , dass sich Details mit dem Farbfluss bilden. Nun zum Rand, ich werde wieder mit dem etwas dunkleren Ton fortfahren , weil ich das Gefühl habe, dass die Farbe an den Rändern etwas hell ist. also immer wieder mit dunkleren Tönen weitermache, werde ich einfach ein wenig Wasser hineingeben und die dunkleren Töne ebenfalls in die helleren Farben übergehen weitermache, werde ich einfach ein wenig Wasser hineingeben und lassen. Ich nehme nur einen sehr geringen Farbton dieser violetten Farbe auf und lasse ihn zwischen der preußischen blauen Farbe auf die Ränder fallen , um auch an den Rändern einen etwas helleren Effekt zu erzielen. Nun diese violette Säule soll nicht deutlich sichtbar sein, weil ich nur, ich benutze sie, um ihm zwischendurch auch die preußische blaue Farbe etwas heller wirken zu lassen. Nun wieder, auch zwischen dem Weiß, habe ich etwas von dem Blau hinzugefügt, weil ich keinen kompletten weißen Fleck in der Mitte haben möchte. Ich möchte eine Mischung aus ein bisschen Weiß, ein bisschen Blau, ein bisschen Weiß, ein bisschen Blau. Also habe ich wieder etwas von dem helleren Blau im Mittelraum über dem Weiß hinzugefügt . Ich gebe ihm diesen helleren Effekt. Ich weiß, du spürst vielleicht, was für eine Galaxie das wird, aber es sind immer noch zwei bis 3 Minuten. Und du wirst sehen, dass die Textur geformt wird. Auch hier habe ich ein wenig Weiß in der Mitte der blauen Farbe aufgenommen , weil ich fast das gesamte Weiß mit dem Blauton verdeckt hatte . Schon wieder. Jetzt neige ich mein Board weiter in die Richtungen, füge aber zuerst eine Photonenschicht an den Rändern hinzu , weil meine Kanten etwas trocken werden. Also einfach nochmal eine Schicht Wasser laufen , damit alles gleichmäßig trocknet. Andernfalls, wenn die Kanten trocken wären und die Mitte dort wäre , kann es auch zu vielen trockenen Stellen kommen, was ich nicht will. Jetzt plane ich nur einen kleinen Teil des Wassers, das Sie sehen können, einfach auf das Wasser gespritzt. Jetzt werden Sie sehen, wie sich die Farben in der Textur bilden. Weil diese Platte, das Wasser das die Farben ineinander fließen lässt. Die dunkleren Farben bewegen sich über die helleren Töne, die helleren Töne bewegen sich in Richtung der dunkleren Farbe, wodurch in diesen eitlen Texturen entstehen. Und Sie werden sehen, wie sich diese feinen Linien bilden und in die dunkleren und helleren Töne übergehen. Ich habe dafür gesorgt, dass mein gesamtes Bild nass ist. Sie können sehen, dass ich meine Kanten auch nass gemacht habe, indem ich die Bereiche, die wir ausprobieren , mit einem ****-Pinsel behandelt habe. Jetzt kannst du, wo immer du das Gefühl hast, dass die Farben immer noch nicht fließen, einfach Wasser auf deinen Pinsel nehmen und es fallen lassen. Ich werde einfach auch mit etwas abgesetzten weißen Spritzern weitermachen , weil ich auch auf die dunkleren Bereiche etwas breitere Effekte haben möchte . Schlage vor, den endlichen Quotienten und die geringe Liquiditätskonsistenz zu verwenden . Ich werde einfach ein bisschen davon in die Galaxie spritzen, solange es noch nass ist. Einige von ihnen könnten also beginnen als Del-Star-Räume zu fungieren. Und einige davon, weißt du, blühen automatisch und erzeugen kleine hellere Flecken in der Galaxie, was etwas mehr Tiefe verleiht. Bevor wir das jetzt trocknen lassen, werde ich es einfach noch ein bisschen mehr in alle Richtungen bewegen , sodass die dunkleren Farben in den Mittelraum gelangen in den Mittelraum Veneneffekt und die Textur entstehen. Ich tropfe einfach Wasser mit meinem Pinsel hinein , damit sich die Farben bewegen und Sie sehen können, wie die Farben glatt fließen. Danach warten wir, bis das getrocknet ist. Sie können sehen, wie sich diese dunkleren Töne Richtung des Mittelraums bewegen, in Richtung des Mittelraums bewegen, wodurch dieser Veneneffekt entsteht. Es verleiht Ihrer Galaxie eine wunderschöne Aussicht und eine wunderschöne natürliche Textur. Ich lasse es nur etwas dunkler und ganz zufällig in die Mitte fallen , damit die Farbe fließt. Wenn Sie diesen vergeblichen Effekt erzielen, können Sie nur einen kleinen Farbfleck sehen, mehr Wasser. Und der Windeffekt, der in den helleren Ton übergeht und der Galaxie, die in den helleren Tönen leuchtet , diese natürliche Textur verleiht. Das ist es also. Wir sind jetzt bereit mit der Galaxie, ich lasse das trocknen. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesen leichten letzten Siegen , die sich ergeben haben. Also warten wir, bis das getrocknet und fahren mit der nächsten Lektion fort. 7. Den Berg bauen: Also, bis wir unsere Galaxie getrennt voneinander trocknen lassen , werden wir weitermachen und die Bergkette herausziehen , die wir hinzufügen werden. Achte darauf, dass du dein Galaxy landesweit austrocknen lässt , damit diese Bohnen den perfekten Textureffekt haben ihm das natürliche Aussehen verleihen. Jetzt mache ich zuerst mit einer sehr groben Bleistiftskizze für die Bergkette weiter . Und dann werde ich heute zu technischen Stiften wechseln , um ihm die Linienzeichnung der Bergkette zu geben . Ich gehe von einer sehr zufälligen Bergkette aus, aber dazwischen liegen unterschiedliche Höhen. Sie können mit jeder Form des Berges Ihrer Wahl fortfahren. Sie können sogar mit zwei bis drei Schichten des Berges fortfahren, um Ihrer Bergkette mehr 3D-Effekte zu verleihen. Aber um es einfach zu halten, ich gehe von einer Bergkette und habe alle drei technischen Stifte in die Hand genommen. Jetzt werde ich zuerst mit der 0,5-Spitze fortfahren. Ich beginne zuerst mit der Gliederung und dann für die Innenlinien-Art, wir werden die letzten verwenden. Nun, das ist nur der erste Entwurf , den ich danach gebe. Ich werde anfangen, das Ganze etwas zu verdunkeln, geben, es etwas weiter zu fassen. Falls Sie größere Ausgaben haben, das 0,80, 0,9 oder ein oder ein Millimeter. Dann können Sie das direkt verwenden, um diesen mutigen Effekt zu erzielen. Jetzt gebe ich zunächst auch den Gebirgsketten etwas mehr Innenlinien, indem ich die 0,5-Spitze verwende. Danach werde ich all diese Zeilen aufnehmen , die ich gerade hinzufüge. An dieser Stelle können Sie also sehen, dass ich viele kleine, kleine Abschnitte zu den Gebirgszügen hinzugefügt habe . Wenn wir mit der Detaillierung der Linienkunst fortfahren, werden wir sicherstellen all diese Abschnitte durch unterschiedliche Arten von Linienkunst in jedem von ihnen hervorstechen unterschiedliche Arten von Linienkunst in jedem von , wobei auch einige Leerzeichen leer bleiben. Moment markieren wir nur die Gliederung, die in Abschnitten erstellt wird. Jetzt werde ich weitermachen und damit beginnen, diese App zu erweitern. Also wie gesagt, wenn Sie einen Vitaminstift haben, können Sie diesen oder einen Marco direkt verwenden, was auch immer Ihnen schnell ein Schüsseldetail geben kann. Aber ich mache mit dem Stift mit 0,5 Spitzen weiter und verdicke einfach all diese Linien , die wir bisher für die Liniengrafiken hinzugefügt haben , die wir zur Überprüfung von Stokes verwenden werden, und nicht diese dicken Striche. Wenn Sie auch diesen Stift mit 0,5 Spitzen verwenden, raue, dicke Textur, was der eine raue, dicke Textur, was der Bergkette, dem Liner, den wir hinzufügen, einen etwas natürlicheren Effekt verleiht Bergkette, dem Liner, den wir hinzufügen, . Aus diesem Grund verwende ich lieber den Stift mit 0,5 Spitzen als direkt einen dickeren Stift, da sie dadurch auch etwas mehr Textur für den Berg haben. Es kann ein wenig dauern, bis man an diesen Kanten ankommt, aber das ist sehr wichtig, um auch die Tiefe in die Bergkette zu bekommen. Denn wenn alle Linien in Ordnung wären, gäbe es keinen Unterschied. Und der Liner würde sehr einfach aussehen , um ihm auch die Tiefe der Bergkette zu geben die Tiefe der Bergkette und wenig oder Sie wissen schon, diese Differenzierung in den dickeren Bereichen, den kleineren Bereichen, die wir dem Liner hinzufügen werden, zu zeigen diese Differenzierung in den dickeren Bereichen, . Es ist wichtig, sich an diese dicken Linien zu halten. Auch in der Galaxie, da wir diese feinen Linien haben , um ihm die Textur zu geben, dienen diese Linien als Erkennung der Bergkette mit diesen Häkchen und feinen Linien später mit dem Linienzug, den wir auch in diese feinen Linien einfügen werden . Ich bin also fast fertig damit, diesen dunkleren Rändern nachzugeben . Ich weiß, es ist zeitaufwändig, aber glauben Sie mir am Ende, der 3D-Effekt, diese Bergkette nicht haben wird, wird dafür gestimmt, weiterzumachen und langsam nicht aufzugeben und sich nicht mit den Details zu beeilen. Stellen Sie sicher, dass Sie so viele Abschnitte haben, dass sie in diesen Linern enthalten sind, da wir nicht zu jedem dieser Abschnitte eine Zeile hinzufügen werden. Einige von ihnen werden darin leben, um ihm auch diese Tiefe der Bergkette zu verleihen. Daher ist es wichtig, mehrere Abschnitte zu haben , damit Sie sowohl die Variation des gesamten Liners als auch der Leerzeichen anzeigen können Variation des gesamten Liners als auch der Leerzeichen anzeigen . Also werde ich hier schnell damit fertig sein, diese in die letzten Felder zu addieren . Und dann gehen wir in der nächsten Lektion zur Tiefe der Aufstellung zwischen diesen Linien über, die wir erstellt haben Wir sind fertig mit der Basisebene. In der nächsten Lektion beginnen wir, die Aufstellung hinzuzufügen. 8. Details zum Berg hinzufügen: Nun, da wir mit dem Umriss für die Berg-Änderung fertig sind , lassen Sie uns schnell damit beginnen, die Details der Strichzeichnungen hinzuzufügen die Details der Strichzeichnungen , die ich mit den Stiften 0,1 und 0,3 verwenden werde. Also fange ich hier zuerst mit der äußersten linken Seite an und sehr einfache Zeilen hinzu, die näher beieinander liegen. Ich verwende den 0,1 Nip Pen und füge sehr feine Linien nahe beieinander hinzu, um diesen Effekt mit der Liniengrafik auf der Bergkette zu erzielen. Wenn Sie möchten, können Sie zwischendurch auch die Linien kippen. Ich mache mit einem Muster weiter, deinem, dann mit dem nächsten Teil, wir werden mit einer anderen Bewegung für die Linien fortfahren. Ich bin damit fertig, die Details zu diesem ersten Teil hinzuzufügen. Jetzt lasse ich den größten Abstand dazwischen und gehe hier zur dritten Lücke über. Auf dieser Seite kann man sehen, dass ich mich diagonal zur anderen Seite bewege und ähnliche Linienstriche hinzufüge , die sehr näher beieinander liegen. Um diese wunderschöne Linie zu kreieren wurden Details der Bergkette verwendet. Achte darauf, dass du diese Linien hinzufügst näher aneinander kommst, damit du diesen Effekt hast und nicht wie ein leeres Feld aussieht. Auch hier habe ich ein Leerzeichen dazwischen gelassen und gehe zum nächsten Taxi. Dieses Mal bewege ich mich diagonal von links oben nach rechts unten und füge sehr feine Linien nahe beieinander hinzu. Auch hier können Sie jede Bewegung der Linie in jedem Patch sehen . Wir machen mit einer anderen Bewegung weiter und geben der Linienkunst dieses Detail . Jetzt werde ich schnell die anderen Details auch am Handgelenksteil der Gebirgszüge hinzufügen die anderen Details auch am . Jetzt könnt ihr sehen, dass wir die Textur in Richtung der Schattenbereiche der Gebirgsketten angepasst haben. Im Grunde wollte ich diese Bereiche dunkler halten , um zu zeigen, der Schatteneffekt auf die Teile fällt. Und die leichteren Teile werden die leichteren Gebirgszüge sein , bis hin zu den leichteren Teilen. Wir geben ihm sehr einfache Punktlinien an Stellen, an denen auch diese Berge wenig Textur haben. Deshalb hatte ich dich gebeten, eine Bergkette mit viel Patchwork zu gestalten , damit du in diesen Schatten Details zeigen kannst, wie zum Beispiel das Hinzufügen dieses Liners zu Actin als Textur. Nun zu den restlichen Feldern, die wir weiß gelassen haben, werde ich weitermachen und hier eine sehr einfache gepunktete Arbeit hinzufügen . Und es wird sehr hell und nicht zu dunkel genug sein. Also werde ich dafür den Stift mit 0,3 Spitzen verwenden , weil er sehr begrenzt sein wird. Damit du siehst, wie locker ich hier diese gepunkteten Linien herausziehe, achte darauf, dass du es nicht übertreibst. Diese Lichträume. Ich möchte diese als hellere Bergkette zeigen und wobei das Du, der glühende Effekt der Galaxie, in den Rest der Bergregionen fällt , wo wir die komplette Liniengrafik hinzugefügt haben . Es wird im Grunde der Schattenraum sein, Hilfe der Linerdetails wir darin darzustellen versuchen. Jetzt zufällig an bestimmten Stellen. Ich mache nur mit ein paar überfälligen Linien weiter , um der Liniengrafik etwas mehr Textur zu verleihen . Wir sind bereit mit der Bergkette. Nun schnell zu dieser linken Ecke, Ihr Auge wird auch schnell den Mond erkennen, weil ich hier diesen Platz habe, damit ich dieses Papier selbst verwenden kann. Ich füge einfach eine sehr kleine halbmondförmige Art Ammoniak hinzu. Sie können also mit Vollmond, Halbmond oder Halbmond fortfahren. Es ist absolut Ihre Wahl in jeder Form oder Größe , die Sie möchten. Es ist also das gleiche V wie bei der Bergkette, ich verdunkle nur die Ränder für den Mond. Und in den Mond. Ich werde den Liner nicht hinzufügen. Ich werde es einfach und weiß halten. Wenn Sie möchten, können Sie aber auch eine kleine Textur erstellen, indem Sie die Stuppling-Kunst in den Mond verwenden , um auch einen Textureffekt auf dem Mond zu erzielen. Jetzt, wo wir diese ausschneiden, behalten wir auch einen sehr feinen weißen Rand. Sehen Sie sich ungefähr zwei MM an, sodass er sich grob an einem weißen Rand hält, sodass diese schwarzen Konturen mit den Details, die wir hinzugefügt haben , viel besser zur Geltung kommen. Jetzt verwende ich eine sehr kleine Schere und fange an, das in der Form auszuschneiden , die wir entworfen haben. Sie können sehen, dass ich eine sehr feine weiße Grenze behalte sogar auf der anderen Seite des Mondes eine Bergkette überquert habe. Ich werde die kleinen weißen Linien behalten. Sie können auch sehen, dass ich den Berg in die Form gebracht habe, die wir hinzugefügt haben, die schwarzen Konturen. Also ein paar schiefe Linien, die ich hier versuche einzuschneiden , um auch die Ästhetik der Berge zu erhalten . Ich werde das schnell abhacken und dann sogar den Mond in einem ähnlichen Muster schneiden. Ich bin also fast durch den Schnitt der Bergkette oben, auch unten, man kann sehen, dass da eine zusätzliche weiße Linie ist, die ich ebenfalls abschneiden werde, weil ich nicht möchte, dass dieser zusätzliche weiße Raum da ist. Also werde ich dir das auch schnell mit einem A abschneiden , weil es nur eine kleine gerade Linie ist , die darum gebeten hat, deine einzuschneiden. Jetzt behalten wir den weißen Rand. Ich schneide hier auch schnell den Mond ab. Nun, wenn die Bergkette größer wird, werde ich, während ich an der Galaxie festhalte, auch die Ränder abschneiden , damit sie der Größe entsprechen. Jetzt werde ich schnell den Mond ausschneiden und dann werden wir in der nächsten Lektion dazu übergehen, die Sterndetails in die Galaxie einzufügen. Bevor wir diese 3D-Berge und die Mäntel zu unserem endgültigen Gemälde hinzufügen . Sie können also sehen, dass auch hier ein hübscher Mond bereit ist. Achten Sie darauf, diese weißen Ränder beizubehalten, damit sie durch die schwarzen Details, die wir erstellt haben, hervorstechen. Jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in Alphas der Galaxie die Details hinzufügen. Und dann werden wir das 3D-Detail hinzufügen . 9. Details zur Galaxie hinzufügen: Lassen Sie uns nun damit beginnen, der Galaxie die Details hinzuzufügen , damit Sie die Textur sehen können , nachdem alles ausgetrocknet ist. Das Wasser, mit dem wir die Farben ineinander bewegen. Jetzt werde ich einfach ein bisschen von dem weißen Kürbis hier draußen separat aufsammeln ein bisschen von dem weißen Kürbis hier draußen , um damit zu beginnen, die Sterne zu einer Galaxie hinzuzufügen . Also fange ich zuerst an, ein wenig von den Sternen mit der weißen Gouache zu bespritzen. nun bei diesem Schritt sicher, Stellen Sie nun bei diesem Schritt sicher, dass Sie Ihrer weißen Gouache nicht viel Wasser hinzufügen , da wir ein undurchsichtiges Aussehen der Sterne benötigen . Achte also darauf, dass du die Gouache in einer etwas dickeren Konsistenz aufnimmst , damit sie sich leichter spritzen lässt und nach dem Sprühen die undurchsichtige Optik behält. Ich verwende einen kleineren Pinsel zum Spritzen, damit ich nicht viele von ihnen an einer Stelle habe. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel schnell in alle Richtungen bewege , damit ich nicht alle Sterne an einer Stelle aufgenommen habe . Jetzt fangen wir an, in einigen leuchtenden Räumen zu kreieren. Ich werde einfach weitermachen und zuerst kleinere Punkte der weißen Farbe hinzufügen . Und dann werde ich all das in den Hintergrund einblenden , um die leuchtenden Räume für die leuchtenden Sterne zu schaffen . Falls du mir schon eine ganze Weile auf Skillshare folgst, du diese Technik, mit der du im Hintergrund leuchtende Räume für Sterne, Monde in deiner Galaxie oder am Nachthimmel und andere Lichter und so weiter erstellen der du im Hintergrund leuchtende Räume für Sterne, Monde in deiner Galaxie oder kannst. Also füge ich schnell ein paar größere weiße Punkte hinzu , wie Sie sehen können, ich verwende jetzt einen feuchten Pinsel. Ich werde anfangen, diese in den Hintergrund zu mischen und einen mattweißen kleinen Kreis zu erstellen, zwei, die wir als leuchtenden Sterneffekt hinzufügen , sobald sie austrocknen. Jetzt kannst du also mit einem feuchten Pinsel sehen, wie ich diese weißen Flecken im Hintergrund lerne und sie abschwäche. Und wenn Steven trocken ist, fügen wir den leuchtenden Stern in die Mitte der Räume ein. Ich bin also schnell fertig mit dem Hinzufügen Erstellen im Hintergrund für die leuchtenden Sternflächen, Sie können sie als die mattweißen Flecken sehen. Wenn Sie nun beginnen, den leuchtenden Stern hinzuzufügen, müssen Sie nur noch einen sehr fetten kleinen weißen Punkt in die Mitte dieses Raums einfügen einen sehr fetten kleinen weißen Punkt in die Mitte , damit der Hintergrundbereich immer noch sichtbar ist und als wachsender Raum fungiert. Jetzt verwende ich den weißen Kürbis und fange an, die leuchtenden Leerzeichen hinzuzufügen . Also genau in der Mitte können Sie sehen, dass ich diese weißen Punkte hineinlasse. Sie können sehen, wie schnell der Hintergrund mit doppeltem Abstand beginnt, als Klebstoff hinter den Sternen zu wirken. diese Weise können Sie diese Technik sogar verwenden , um den Mond, einige Glühwürmchen in Ihr Waldgemälde und Sterne in Ihre Galaxien und den Nachthimmel einzufügen. Jetzt mache ich zusammen mit den leuchtenden Sternen nur mit einigen leuchtenden Sterndetails weiter. Ich verwende nur die Spitze des Pinsels und die weiße Gouache, um diese Details hinzuzufügen. Ich werde nicht viele davon hinzufügen, nur ein bisschen davon. Ich bin absolut verliebt in die Textur der Galaxie, die hereingekommen ist. Die Windtextur, die Sie an den dunkleren Farben erkennen können , die sich in Richtung des Mittelraums bewegen. Und ich möchte, dass das zusammen mit der handwerklichen Arbeit, die wir gut machen, das Highlight des Gemäldes ist. Also füge ich hier nur einige kleinste Sterne der leuchtenden Details hinzu. Jetzt werde ich schnell weitermachen und ein paar weitere leuchtende Sterne hinzufügen , wo immer ich das Gefühl habe, dass der Raum etwas leer aussieht. Das heißt, ich sage Ihnen immer, dass Sie nicht viele Details hinzufügen. Geht Schritt für Schritt. Also habe ich zuerst ein paar Sterne hinzugefügt, dann einige leuchtende Sterne hinzugefügt dann mit einigen leuchtenden Sternen weitergemacht. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass ich noch ein paar von dem dickeren Stern brauche. Also habe ich einfach ein paar dickere goldene Sterne verwendet. Sie können die weißen Punkte sehen, die wir hinzugefügt haben. Wir sind bereit mit dem Gemälde der Galaxie. Jetzt entferne ich einfach dieses Klebeband und schneide zuerst die Galaxie an allen vier Rändern ab, damit wir mit dem Einfügen unseres 3D-Bergeffekts beginnen können. Stellen Sie sicher, dass alles trocken ist bevor Sie mit dem Schneiden beginnen. Ich werde schnell weitermachen und eine grobe Bleistiftmarkierung machen, oder ich werde direkt genug Cutter verwenden, um oder ich werde direkt genug Cutter verwenden, um diese Teile zu schneiden. Stellen Sie jetzt sicher, dass alles trocken ist, sonst wird es auf die Waage oder die Reihe der Methode angehoben die Waage oder die Reihe der Methode Sie verwenden würden, um sicherzustellen , dass ich sie in gerade, perfekte Linien schneide. Ich werde schnell weitermachen und von allen vier Kanten aus einschneiden. Diese zusätzlichen Leerzeichen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, diese direkt ohne Markierungen zu schneiden , und ich würde Ihnen empfehlen, zuerst eine grobe Bleistiftmarkierung zu machen, damit Sie nicht zu viel vom Bild abschneiden, da es sonst zu klein ist. Also stelle ich sicher , dass ich eine Rechnungseinheit darüber habe , wo und wie ich weitermache. Jetzt werde ich die letzte Seite schnell ausschneiden und dann mit dem runden Eckstanzer alle vier Ecken stanzen und ihnen eine gebogene Kante geben. In der nächsten Lektion werden wir dann zu den letzten Details des Einfügens von allem übergehen , was zu diesem 3D-Effekt führt. Nur noch fünf bis 6 Minuten, um das wunderschöne Ergebnis zu erzielen , nach dem wir gesucht haben und an dem wir gearbeitet haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht eure eigenen Galaxien zu malen, und ich hoffe, ihr hättet auch mit verschiedenen Farben experimentiert. Also füge ich jetzt zuerst noch ein paar Sterne hinzu, die sich gerade verfangen haben oder weil meine Hand sie berührt hat. Ich werde diese leuchtenden Sterne schnell wieder hinzufügen. Und dann werden wir in der nächsten Lektion die letzten Details zu diesem Gemälde hinzufügen. Vorher werde ich warten, bis alle Sterne jetzt vollständig getrocknet sind. 10. The Magic: Jetzt ist meine Galaxie vollständig getrocknet, sogar die Ränder sind vollständig getrocknet. Mit dem Rundschneider verwende ich also die runde Zehn-MM-Seite und schneide alle vier Kanten aus. Du kannst sehen, wie schnell es ihm geht. Die sind sehr glatt und sauber. Geh mit dem Bild fertig. Wenn Sie möchten, können Sie sie auch manuell schneiden. Aber da ich einen Cutter habe, benutze ich den. Jetzt sieht die Bergkette etwas größer im Vergleich zu der Größe der Galaxie, die ich in der Hand habe. Also werde ich das einfügen und dann die zusätzlichen Kanten abschneiden. zum Einkleben, wie bereits erwähnt, Verwenden Sie zum Einkleben, wie bereits erwähnt, doppelseitiges Klebeband in dieser Form , damit es ein wenig erhöht aussieht und Ihrer Bergkette diesen 3D-Effekt verleiht ein wenig erhöht aussieht und . Also habe ich es einfach geklebt und werde weitermachen und es in kleine Stücke schneiden und auch auf die Oberseite kleben. Achte darauf, dass du das Abdeckband, tut mir leid, das doppelseitige Klebeband so anbringst, dass es nach dem Aufkleben außerhalb des weißen Papiers nicht mehr sichtbar ist . Deshalb schneide ich sie in kleine Stücke und füge sie der Form des Berges hinzu. Sie sind jetzt an den Rändern. Wie ich dir schon sagte, werde ich den Überschuss abschneiden. Deshalb habe ich vorerst nur sehr wenig Klebstoff an den Rändern belassen, falls nötig, fügen wir ihn später hinzu. Jetzt liegt es an dir, wie du es platzieren willst. Sie möchten ganz Texas von einer Seite oder gleichmäßig von beiden Seiten schneiden. Also werde ich es in der Mitte platzieren und nach dem Einfügen kleine Abdrücke von beiden Seiten geben . Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie beim Hinzufügen nicht zu viel darauf drücken. Andernfalls kann sich die Form vollständig aussetzen und wir geben diesen 3D-Effekt nicht und der Mittelton ist zu dünn. Nun zu den Rändern, wie ich dir schon sagte, schneide ich sie nur ganz vorsichtig in die Form des Papiers. Achte darauf, dass du nicht zu viel geschnitten bist oder schneide auch die Galaxie ab. Jetzt verwende ich dasselbe Formband und füge ein kleines Stück des Formulars auch auf den um dem Mond ebenfalls ein erhöhtes Aussehen zu verleihen. Vergewissern Sie sich jetzt noch einmal, dass alles auf die kleinste Größe eingestellt ist , damit dieses weiße Band nach dem Aufkleben des Mondes nicht sichtbar ist. Sie müssen jetzt, wie wir besprochen haben, sehr vorsichtig vorgehen, Sie können mit einer anderen Mondgröße fortfahren , wenn Sie möchten. Sie können mit einem Vollmond, Halbmond oder Halbmond wie diesem fortfahren. Oder sogar ein paar der kleinen Details auf dem Mond hinzufügen . Ich habe auch den Mond geklebt. Lassen Sie uns nun fortfahren und einen Code hinzufügen, bevor wir bereit sind, unser letztes Gemälde zu sehen. Bisher werde ich den Code in diesem cremefarbenen Aufkleberblatt verwenden , da er auf der blauen Farbgalaxie , die wir haben, recht gut zur Geltung kommt . Und außerdem passt es gut zu der Farbkombination der Bergkette, die wir gewählt haben. Ich werde es hier komplett einfügen. Und der Code lautet so, dass alles, was Sie sich vorstellen können, wirklich absolut ist . Genau wie die Galaxien, von denen wir glauben, dass sie niemals existieren, aber sie existieren. NGO. Alles, was Sie sich vorstellen zu brauchen, ist also möglich. Und Israel. Wenn Sie möchten, können Sie der Galaxie nun auch etwas mehr 3D-Elemente hinzufügen . Also sprich, du kannst z.B. Schmetterlinge ausschneiden. Ich habe also auch diesen Schmetterlingsstrauß , der mir einen kleinen Schmetterling geben wird. Ich benutze einfach ein weißes Blatt und werde es einfach so ausstanzen. Und auf der Rückseite werde ich eine sehr kleine Schmetterlingssilhouette in weißer Farbe haben . Auf diese Weise können Sie also, wenn Sie möchten, mit schwarzen Schmetterlingssilikaten fortfahren, bei denen es weiße Silikate oder eine andere Farbe handelt. Und falte es einfach in zwei Hälften und füge es deiner Galaxie hinzu und erstelle auch mit anderen Elementen einen kleinen 3D-Effekt. Das ist nur ein Beispiel , das ich dir zeige. Ich werde diese nicht hinzufügen. Deshalb behalte ich es für dich und zeige es dir. Sie möchten, dass Sie auch zwei bis drei davon hinzufügen können . Also jetzt deins, schauen Sie sich unser 3D-Galaxienberggemälde genauer an. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses wunderschöne Bild zu malen, ein ziemlich einfaches, Justin, etwa eine halbe Stunde mit all dem Basteln und der Kreativität, mit der wir vorgegangen sind. Sowie ein bisschen Offline-Kunst. Ich werde hier nur etwas mehr Details zur Liniengrafik hinzufügen und hier etwas mehr Details geben. Weil wir die Kanten geschnitten haben, habe ich das Gefühl, dass diese weiße Lücke etwas übertrieben aussieht. Also füge hier einfach schnell etwas mehr Details hinzu. Also hier ist eine genauere Ansicht. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen eine weitere Detailansicht des Gemäldes geben , das wir geschaffen haben. 11. Vielen Dank für deine Teilnahme: Vielen Dank, dass Sie mit mir in diesen Kurs gegangen sind und mit mir gemalt haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, in dieser wunderschönen 3D-Galaxie mit einer Bergkette zu kreieren . Ich hoffe, all Ihre Kreationen im Projektabschnitt dieses Kurses zu sehen . Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung hinterlassen, damit er die maximale Anzahl an Schülern erreicht. Und ich werde euch bald in meinem nächsten Skillshare-Kurs sehen. Bis dahin kreierst du weiter und vielen Dank, dass du mitgemacht hast.