Einfache Sonnenuntergänge in Aquarell: Strahlende Szenen mit sechs Strichen malen

1. Einführung: Haben deine Farben beim Malen von Sonnenuntergängen matschig ausgesehen oder waren sie nicht lebendig? Und hält Sie die Angst, die Kontrolle zu verlieren, davon ab, lose Wasserfarben zu nutzen ? Wenn Ihnen eines davon bekannt vorkommt, haben Sie keine Angst. Sie können Sonnenuntergänge mit nur sechs Strichen malen. Ja. Das ist richtig. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, diese häufigen Herausforderungen zu meistern und mit sechs gezielten, zeitgesteuerten Strichen lebendige, ausdrucksstarke Sonnenuntergänge selbstbewusst zu malen mit sechs gezielten, zeitgesteuerten Strichen lebendige, ausdrucksstarke Sonnenuntergänge selbstbewusst sechs gezielten, zeitgesteuerten Ich habe unzählige Stunden damit verbracht, die Schönheit lockerer und ausdrucksstarker Sonnenuntergänge in diesen drei Skizzenbüchern festzuhalten lockerer und ausdrucksstarker Sonnenuntergänge in Hallo. Ich bin Omar. Ich bin ein skeptischer Künstler, Illustrator und Autor von G the Flow Meine Kunst ist auf Grußkarten, Textilien und Verpackungen auf der ganzen Welt erschienen , und ich hatte das Vergnügen, mit großen Marken von der BBC bis UNICEF zusammenzuarbeiten großen Marken von der BBC In diesem Kurs freue ich mich sehr, meine besten Tipps für die einfache Gestaltung ausdrucksstarker, lebendiger Sonnenuntergänge mit Ihnen zu teilen meine besten Tipps für die einfache Gestaltung ausdrucksstarker, lebendiger Sonnenuntergänge Wir werden mit vier Aufwärmübungen in die Grundlagen eintauchen . Dazu gehören saftige Pinsel, Beherrschung des Verhältnisses von Wasser zu Pigmenten und die Betrachtung warmer und kalter Pigmente, Betrachtung warmer und kalter Pigmente um diese Farben wirklich zur Geltung zu bringen. Außerdem sollte es um die Interpretation und Vereinfachung von Referenzbildern gehen Interpretation und Vereinfachung Ich habe vier Demo-Videos in voller Länge vorbereitet, angefangen mit den Grundlagen bis hin zu fortgeschritteneren Techniken Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Aquarellist sind , es ist für jeden etwas dabei Es geht darum, im Moment zu sein , mit Absicht zu malen und die Farben auf der P tanzen zu lassen . Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, Spontanität in deinen Malprozess einfließen zu lassen, dieses Zögern hinter dir zu lassen und dynamische Kompositionen zu kreieren, die die Essenz und Schönheit eines Sonnenuntergangs wirklich einfangen Lass uns jetzt damit beginnen, diese atemberaubenden Sonnenuntergänge zu kreieren diese atemberaubenden Sonnenuntergänge 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich habe diesen Kurs als Sprungbrett und als Einladung für Sie konzipiert Sprungbrett und als Einladung , Ihre eigenen Sonnenuntergänge auf eine Weise zu erkunden , die Sie wirklich begeistert Ich hoffe, dass die grundlegenden Techniken und Erkenntnisse, die ich mit Ihnen teilen werde , Ihnen die Werkzeuge und das Selbstvertrauen an die Hand geben, um sich auf Ihre eigene einzigartige Sonnenuntergangsreise zu begeben Nutze diese Fähigkeiten als Ausgangspunkt, um deinen eigenen persönlichen Stil zu entdecken und Sonnenuntergangsbilder zu kreieren , die wirklich zu deiner eigenen Vision passen Mein Ansatz, Sonnenuntergänge zu malen, ist locker und spontan, wobei ich den Schwerpunkt auf Interpretationen eines Sonnenuntergangs anstatt auf strengen Realismus zu zielen Meiner Meinung nach ermöglicht diese Methode eine ausdrucksstärkere und persönlichere Verbindung zum Kunstwerk, indem sie die Essenz und das Gefühl eines Sonnenuntergangs einfängt, indem sie die Essenz und das Gefühl eines Sonnenuntergangs einfängt ohne mich auf präzise Details beschränken zu müssen Six Stroke Sunset ist ein Spiel, das ich für mich selbst erfunden bei dem ich mit nur sechs gezielten, zeitgesteuerten Strichen kleine, schnelle Stücke erstellen konnte mit nur sechs gezielten, zeitgesteuerten In meinem Spiel mit Sonnenuntergängen kannst du sechs einzelne Striche machen, solange jedes Mal, wenn sie das Papier nicht verlassen, das immer noch als ein Schlag zählt Und ich möchte, dass du deine Sonnenuntergänge mit sechs Strichen aus mehreren Gründen als Spiel betrachtest Sie dieses Spiel als Spiel verwenden, können Sie Angst abbauen und den Druck nehmen , perfekt zu sein, sodass Sie den Prozess genießen und freier experimentieren Spiele beinhalten oft Versuch und Irrtum, und das hilft dir, Widerstandsfähigkeit und eine positive Einstellung gegenüber Fehlern zu entwickeln eine positive Einstellung gegenüber Fehlern zu Betrachte sie eher als Lernmöglichkeiten als als Rückschlag Die Herausforderung erfordert eine sorgfältige Planung und Ausführung, da jeder Schlag bewusst, fast taktisch und absichtlich erfolgen muss fast taktisch und Der spielerische Charakter dieses Spiels kann dir helfen, konzentriert und präsent zu bleiben Diese Praxis war für mich unglaublich nützlich um Kunst in kurzer Zeit so einfach wie möglich zu produzieren , was ideal ist, wenn Sie einen geschäftigen Lebensstil haben. Nur um das klarzustellen, dieser Kurs wird sich nicht auf das Kopieren von Fotos konzentrieren. Es werden zwar fotografische Referenzen bereitgestellt, es wird jedoch nicht erwartet, dass Sie diese exakt replizieren In diesem Kurs wird der Schwerpunkt eher darauf gelegt, sie als Referenz zur Inspiration zu verwenden und nicht auf strenge Richtlinien Stattdessen befürworte ich einen lockereren, interpretativeren Ansatz. Perfektion. In diesem Kurs geht es nicht darum makellos polierte Kunstwerke herzustellen Es wird empfohlen, Unvollkommenheiten und Spontanität anzunehmen , da sie oft zum Charme und Charakter des fertigen Stücks beitragen Es gibt keine starren Regeln dafür, wie ein Sonnenuntergang aussehen sollte. Die Polizei bei Sonnenuntergang wird nicht hinter dir her sein. In diesem Kurs werde ich nicht sagen, Cadmium-Orange zu bemalen diesen Teil des Himmels mit Cadmium-Orange zu bemalen und dann hier Rot hinzuzufügen Schließlich möchte ich, dass Sie entscheiden , welche Pigmente Sie verwenden und wo Sie sie verwenden , um die Fotos zu interpretieren, damit Sie in Zukunft Sonnenuntergänge selbst malen können Ihr Projekt besteht darin, mit den Techniken, die ich in den Videos demonstrieren werde, ein Blatt mit sechs Strichen in Aquarell zu erstellen Aquarell Techniken, die ich in den Videos demonstrieren werde, ein Blatt mit sechs Strichen in Bitte lade mindestens ein oder mehrere Blätter Sonnenuntergängen mit sechs Schlägen, mindestens zwei oder mehr der Aufwärmübungen sowie deine Gedanken zum Prozess mit den gewonnenen Erkenntnissen und den Herausforderungen hoch, mit denen du konfrontiert warst Es wäre auch nützlich , die Marke der Wasserfarben und die Namen der Pigmente, die Sie für die Sonnenuntergänge verwendet haben, anzugeben Wasserfarben und die Namen der Pigmente, die Sie für die Sonnenuntergänge verwendet haben Für diesen Kurs können Sie jedes der lizenzfreien Bilder mit hoher Auflösung verwenden der lizenzfreien Bilder mit hoher Auflösung , die als PDF verfügbar sind Diese Datei heißt Sunset References for OMaS Class und kann auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen heruntergeladen der Registerkarte Projekte und Ressourcen Klicken Sie einfach auf Ressourcen herunterladen. Außerdem steht eine PDF-Datei mit unausgewogenen Farbpigmenten für Rot-, Gelb- und Blautöne zum Herunterladen eine PDF-Datei mit unausgewogenen Farbpigmenten für Rot-, zur Verfügung, die Sie auch unter dem Tab Kursressourcen zugreifen können Das wird sehr nützlich sein, wenn wir über Farbtheorie sprechen Wenn Sie bereit sind, Ihr Klassenprojekt hochzuladen, gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen. Geben Sie Ihrem Projekt zunächst ein Titelbild und einen Titel, damit es wirklich hervorsticht. Hier können Sie den Inhalt Ihres Projekts hinzufügen, einschließlich Ihrer Fotos und des einschließlich Ihrer Fotos und Textes, um über den Prozess und das, was Sie interessant fanden, nachzudenken . Wenn Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Inhalte fertig sind, können Sie sie veröffentlichen. Sie können jederzeit zurückkehren, um Ihr Projekt zu bearbeiten und weitere hinzuzufügen. Ich weiß, dass es wirklich beängstigend sein kann , Ihre Arbeit der Welt zugänglich zu machen, besonders wenn Sie Techniken anwenden , die für Sie neu sind. Aber ich möchte Sie ermutigen, mutig zu sein und etwas zu teilen, damit ich Ihnen Feedback geben kann. Bitte schauen Sie sich in der Projektgalerie um und hinterlassen ein paar Likes und Kommentare zu anderen Studentenprojekten. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, hinterlasse bitte eine Bewertung, da es anderen Schülern hilft, diesen Kurs zu finden, und es würde mir wirklich weiterhelfen. Im nächsten Video werden wir uns die Werkzeuge und Materialien Sie für diesen Kurs benötigen werden. Also, wenn du bereit bist, schließ dich mir dort an. 3. Materialien: Lassen Sie uns zunächst die vorgeschlagenen Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen werden. Die Materialliste ist also ziemlich einfach, aber ich fordere Sie dringend auf, sich das hochwertigste Aquarellpapier zu besorgen , das Sie finden können Sie können entweder loses Papier wie dieses verwenden. Ich werde eine Mischung aus Dala Rowi verwenden. Das ist die Aquifine-Reihe, und ich kaufe sie in riesigen Jumbo-Sets wie diesem, weil ich oft einfach jede Menge Testblätter mache, besonders für Und das ist eine Vier. Es hat 300 GSM und ist komprimiert. Anderes Aquarellpapier, das Sie in Betracht ziehen könnten , ist, lassen Sie mich das loswerden. Die zeige ich dir später. Wenn Sie genau hinschauen, sind diese Kanten gummiert Und weil wir ziemlich viel Wasser verwenden werden , sorgen die gummierten Kanten dafür, dass das Papier beim Trocknen flach bleibt Das ist das Zuckerrohrpapier von Hanam, es ist 290 g/m2 groß und 30% aus Baumwolle mit 70% Das ist ein ziemlich neues Produkt. Du musst nicht rausgehen und das holen. Ich benutze das im Moment einfach sehr gerne. Ansonsten kannst du in deinem Skizzenbuch arbeiten. Das sind verschiedene Skizzenbücher , in denen ich gemalt habe, und ich werde sie dir im nächsten Video zeigen Dieses kleine blaue ist von Stillman and Burn, und ich habe nur die letzten Seiten gefüllt, aber es hat mir ziemlich Dies ist ihre Beta-Serie, und es ist ein Softcover mit 270 g/m-Papier Und die anderen Skizzenbücher, die du gesehen hast, wie ich sie benutzt habe, waren von Hanna Dieses ist das Aquarell-Skizzenbuch. Es ist kohlegepresst und ich verwende gerne eine Fünf, weil ich bei den Sonnenuntergängen ziemlich klein gemalt habe Sie können das Aquarell-Skizzenbuch aus 100% Baumwolle verwenden. Es ist kohlegepresst und ein Fünfer, und dieser hat 250 g/qm Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie loses Aquarellpapier oder ein Skizzenbuch verwenden möchten oder ein Skizzenbuch Das sind die Pinsel , die ich gerne für fast alle meine Aquarellskizzen verwende für fast alle meine Die sind von Jacksons. Ich habe verschiedene Größen, aber es hängt vom Hersteller ab, welche Größe Sie bekommen Sie scheinen alle zu variieren. Und bei dieser handelt es sich insbesondere um die S 777-Serie, und sie enthalten einfach so viel Pigment. Ich werde in einem späteren Video mehr darüber sprechen. Dieser Pinsel, obwohl er relativ klein aussieht, leistet hervorragende Arbeit, und das ist der Pinsel, den ich Workshop-Teilnehmern gebe. Ich möchte Ihnen auch diesen größeren Federpinsel von Windsor Newton zeigen von Windsor Das ist ein synthetisches Eichhörnchen. Wenn wir größere Sonnenuntergänge machen, verwende ich gerne diesen Pinsel, weil du nur sehen wirst wie viel Pigment und Waschung er aufnehmen kann Wenn Sie keine Spiralbürsten haben, machen Sie sich bitte keine Sorgen. Sie können normale Aquarell-Rundpinsel verwenden. Ich würde empfehlen, einen Pinsel zu verwenden , der größer als eine Zehn ist Dieser ist ein 14, dieser ist ein Capman und das ist ein Dallas Rowi Es wird immer noch ein bisschen Pigment enthalten, aber bitte stellen Sie sicher, dass Sie die größeren Pinsel verwenden Für die Wasserfarben empfehle ich, ein Aquarellset in Studentenqualität zu Das ist von Windsor und Newton. Das ist ihr Cotman, und bitte stellen Sie sicher, dass es zwei gelbe, zwei rote und zwei grüne Farben hat , denn ich werde später mehr darüber sprechen Es wollte dir wirklich helfen. Sie können also einfach Studentenqualität haben. Dies ist die professionelle Version. Diese Mischung aus Windsor und Newton. Außerdem habe ich angefangen, Schinky zu benutzen. Ich werde gleich mehr über Pigmente sprechen. Dies ist mein übliches Set, aber ich möchte Ihnen mein Setup für Sonnenuntergänge zeigen Obwohl ich normalerweise die Pfannen verwende, die du gerade gesehen hast. Hoppla, ich habe festgestellt, dass es für Sonnenuntergänge viel einfacher ist, die Tuben mit Wasserfarbe zu verwenden , und ich werde Ihnen zeigen , warum Sie noch eine Palette benötigen Das ist mein Geschenk. Und solange es ein bisschen gut und irgendwo zum Mischen ist, kannst du in dieser Version den Deckel benutzen, aber ich werde ein bisschen mehr darüber sprechen warum ich die Dinge in dieser Version geändert habe. Du kannst auch einfach eine solche Palette verwenden, und eine weiße Oberfläche wie diese wird wirklich, wirklich hilfreich für eine der Aufwärmübungen sein. Wenn Sie keine Paletten wie die beiden oberen haben, können Sie eine große weiße Platte verwenden, aber Sie müssen darauf achten, dass sich die Pigmente nicht gegenseitig verunreinigen Andere Dinge, die es wert sind , zu haben, sind Washi Tape. Ich verwende oft kein Washi Tape, aber ich habe es bei den Sonnenuntergängen gefunden, weil ich die Seite aufteilen wollte , weil wir einfach verschiedene Sonnenuntergänge ausprobieren Diese Art von Washy Tape war einfach absolut perfekt um die Seite in kleinere Abschnitte aufzuteilen, und ich habe sie gerade bei Ebay bekommen Dieser ist ein bisschen dünner. Und ich werde dir später zeigen, wie ich sie benutze. Ein paar seltsame Gegenstände sind etwas rundes. Du kannst einen Kompass benutzen oder einen kleinen runden Teller und vielleicht einen kleinen Becher haben, und vielleicht einen kleinen Becher weil wir für eine der Aufwärmübungen mit einem Bleistift um sie herum zeichnen wollen . Andere Pinsel, die Sie benötigen werden, sind sehr flache oder sehr große Pinsel. Irgendwann müssen wir das Papier einfach mit klarem Wasser abdecken, und wir wollen das Papier wirklich, wirklich schnell abdecken. Also habe ich diesen hier, oder ich habe diesen Mottenpinsel hier und finde im Grunde einfach den größten Pinsel. Schließlich brauchst du zwei Gläser Wasser. Ich habe gerade erst angefangen, zwei Gläser Wasser zu verwenden , und das ist ein absoluter Wendepunkt, besonders bei Sonnenuntergängen, und ich werde etwas genauer erklären, warum das so Um die Farben des Sonnenuntergangs rein und lebendig zu halten, ist es wichtig, sauberes Wasser zum Malen zu verwenden Hier sind ein paar einfache Tipps. Verwenden Sie sauberes Wasser in Ihren Gläsern und auf Ihrem Pinsel, um die Reinheit Ihrer Farben zu erhalten und Verschmutzungen zu vermeiden. Die beiden Wassergläser enthalten sauberes Wasser zum Abspülen Ihres Pinsels und das andere zum Hinzufügen von sauberem Wasser zu Ihrer Farbe. Dadurch wird verhindert, dass Schmutzwasser verunreinigt Wenn Sie nur ein Glas für sauberes Wasser verwenden, wird sichergestellt, dass es frei von Pigmentrückständen bleibt, obwohl es im Laufe der Zeit wahrscheinlich Pigmente aufnimmt Und das andere Glas kann verwendet werden, um Farbe zu verdünnen, die Farbintensität einzustellen, worüber ich noch sprechen werde, oder um das Papier zu benetzen , ohne dass unerwünschte Farben oder Texturen entstehen Ein separates Gefäß zum Spülen von Pinseln sorgt dafür, dass überschüssige Farbe von den Borsten entfernt wird , bevor Sie eine neue Farbe aufnehmen . Dadurch bleiben Ihre Farben rein und akkurat, sodass Sie die gewünschten Farbtöne erzielen Wenn Sie Ihre Wasserkämme getrennt aufbewahren, haben Sie eine bessere Kontrolle über Und dieses saubere Wasser hilft Ihnen dabei , die herrliche Klarheit und Helligkeit Ihrer Farben aufrechtzuerhalten , die für die Erfassung der Stimmung und Atmosphäre von Sonnenuntergängen unerlässlich der Stimmung und Atmosphäre von Sonnenuntergängen Und wir möchten diese lebendigen Farben wirklich beibehalten, um die Wärme und Brillanz eines Sonnenuntergangshimmels heraufzubeschwören , anstatt gedämpfte oder matte Töne zu verwenden 4. Meine Beispiele und sechs Schlag-Sonnenuntergänge: In diesem Video werden wir uns einige verschiedene Beispiele aus meinen eigenen Skizzenbüchern ansehen und sehen, wie sie sich in den letzten Monaten entwickelt haben den letzten Monaten entwickelt Das ist Skizzenbuch Nummer 34. Ich habe im Dezember 2022 damit angefangen, aber ich habe es wahrscheinlich ungefähr einen Monat später gemacht Das ist zu 100% ein Skizzenbuch von Hanna M. Und diese beiden Bilder erschienen als Anregungen für Landschaftskunst, und du hast sie einfach als Inspiration verwendet Ich persönlich finde die Farben etwas matschig, besonders hier etwas matschig, Ich denke, dieser Abschnitt ist in Ordnung. Da ist ein gutes Stück Transparenz. Ich glaube nicht, dass es übermäßig viel Spaß gemacht hat. Ich glaube, ich war zu sehr darauf fixiert, sicherzustellen, dass der Sonnenuntergang so aussieht wie auf dem Foto Und man merkt, dass ich es übersehen habe, wenn ich anfange, weiße Posca zu allem hinzuzufügen Also, das ist Beispiel Nummer eins. Vor ein paar Monaten hatte ich ein Beratungsgespräch mit einer Dame aus Florida. Und wir haben eine Stunde zusammen. Also haben wir ein Stück zum Aufwärmen gemacht. Sie gab mir Fotos von ihrer Tochter in einem Boot und dann gab sie mir diesen Sonnenuntergang in ihrer Gegend. Und als sie das Foto präsentierte, dachte ich: Okay , lass uns ein bisschen mehr über das Malen von Sonnenuntergängen herausfinden, und ich glaube, dieser Versuch ist viel besser Wenn wir sie so nebeneinander betrachten, finde ich einfach, dass die Farben viel sauberer sind Hier herrscht viel mehr Lebendigkeit. Mir gefällt die Tatsache, dass ich diese runde Sonne sehen konnte. Es gab dem Ganzen viel mehr Kontext, und die Silhouetten könnten eine Familie mit Kindern gewesen sein , die hier im Sand gegen diesen Busch spielen die hier im Sand gegen diesen Busch Es funktioniert einfach viel besser. Zu der Zeit erholte ich mich gerade von COVID, aber das hat meine Aufmerksamkeit wirklich erregt weil wir das in etwa 35 Minuten malen konnten , was ich für ziemlich gut hielt Und ich werde Ihnen noch einige Beispiele zeigen. Das ist Sketchbook 47. Es ist eine weitere Hanna Mul und fing an, das mit Landschaften zu füllen, aber ich entschied, dass ich viel mehr Sonnenuntergänge machen wollte, und diese Fotos waren von Mariana, der Dame, mit der ich den ersten Sonnenuntergang gemacht habe, basierend auf ihren Fotos, die basierend auf ihren Fotos Und ich dachte nur : Oh mein Gott, ich bin hier auf der richtigen Vor allem diesen liebe ich einfach wirklich. Es ist einfach so viel lockerer als alles , was ich zuvor gemacht habe. Und halt durch. Ich fürchte, meine Sonnenuntergänge sind überall im Laden. Also habe ich diese Versionen gemacht. Ich habe es hier aufgeschrieben. Harizon Line braucht mehr Aufmerksamkeit, 25 Minuten, alle. Also ich habe ein Gefühl. Ich habe sie vielleicht gleichzeitig gemalt. Es ist dieselbe Szene. Und weißt du, das ist ziemlich früh in meiner Sense-Entwicklung. Hier passiert viel. Es gibt viele Farben, und ich wusste nicht genau , was ich mit meinen Pigmenten machen sollte. Und Sie werden feststellen, dass ich dasselbe Referenzbild immer wieder wiederhole. Und das war ein wiederkehrendes Thema für mich, weil wahrscheinlich etwas Frustration damit verbunden war Ich versuchte immer noch sicherzustellen, dass das Ergebnis wie das Referenzfoto aussah Aber es ist alles wirklich, wirklich gut, mehrere Versionen zu machen, und darüber werde ich später ein bisschen mehr sprechen. Und ich würde die Seite einfach nach alter Methode aufteilen. Und sie sind einfach so grob. Und ich glaube, was du langsam durchkommen siehst. Ich meine, sieh dir das an. Man kann immer noch sehen, dass es ein Sonnenuntergang ist, aber es ist so locker. Ich meine, ich habe das wirklich, wirklich genossen. Sie waren so einfach zusammenzustellen. Ich habe sie wahrscheinlich wie zwei gleichzeitig gemalt. Vielleicht haben sie ungefähr 10 Minuten gebraucht. Die sind aus den Fenstern meiner Tochter. Sie hat Fotos gemacht und gesagt: Mama, male die für mich Ich denke, die sind etwas überarbeitet weil sie von ihren Fotos stammen Und ich gehe hin und her zwischen dem Versuch, viele Details hinzuzufügen , und der bloßen Interpretation Ich liebe die Striche hier. Sie machen einfach das und es gibt viel Bewegung, und ich habe diesen Aspekt sehr genossen. Man merkt, dass ich anfange, ein bisschen größer zu arbeiten. Ich glaube, das ist der letzte Sonnenuntergang in diesem speziellen Skizzenbuch Es gibt hier also eine Vielzahl unterschiedlicher Größen , von langen, schmalen Paneelen über S, kleine quadratische Paneele bis hin zur ganzen Seite, und das werden wir im Kurs behandeln Dieses Skizzenbuch, Sunset 50. Hanam ist quadratisch. Ich habe die erste Seite verpasst. Ich habe mich nur Sonnenuntergängen gewidmet. Das wäre ziemlich früh gewesen, ich noch nicht wirklich verstanden wie die verschiedenen Pigmente miteinander interagieren Es passiert also irgendwie dieses braun-violette Ding. Darüber werde ich noch viel mehr sprechen. Und ich denke, dieser ist einfach zu klein. Ich weiß nicht, wie ich es sonst beschreiben soll. Es lässt sich einfach nicht sehr gut als Sonnenuntergang lesen. Ich glaube nicht. Dieser ist besser. Dieser Teil des Sonnenuntergangs gefällt mir. Ich glaube, ich lerne immer noch etwas über Reflexionen im Wasser. Diese beiden sind sehr nett, und das ist nur eine Landschaft. Auch hier zwei verschiedene Versionen derselben Szene, und ich mag die ausdrucksstarken Striche , die da drin passieren, wirklich . das ist dieselbe Szene mit der Davidstatue Ich glaube, das ist dieselbe Szene mit der Davidstatue mit Blick auf Florenz. Ich bin mir nicht sicher, welches ich bevorzuge. Wahrscheinlich dieses, aber das Violett, ich habe nicht verstanden, dass, wenn man Lila mit Orange mischt , ein bisschen braun wird, also werde ich mehr darüber sprechen Aber das Tolle ist, weißt du, ich habe vieles davon durch Versuch und Irrtum gemacht, sodass ich viel mehr mit dir teilen kann als damals, als ich versucht habe, diese Sonnenuntergänge selbst zu malen Ich glaube, dass ich zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie das bemerken, wahrscheinlich weniger Pigmente verwende Ich verwende wahrscheinlich nur vier Farben. Und ich kann das Wasserverhältnis viel besser einstellen. Und ich bevorzuge definitiv diese späteren Versionen. Insbesondere dieser Brotaufstrich ist einer meiner Favoriten. Ich mag zwar solche ausdrucksstarken, dieser ist auch besonders launisch Und es ist kein sehr langsamer Abschluss. Da sind immer noch einige ausdrucksstarke Elemente drin. Nun, das ist eigentlich auf den Kopf gestellt . Steht eigentlich auf dem Kopf. Ich habe den Vordergrund nicht hinzugefügt. Es wäre eine Art Hügel gewesen oder dieser hätte wahrscheinlich hier einen Baum gehabt. Ich könnte gehen, ich könnte das später beenden. Zu diesem Zeitpunkt fing ich an, Washy Tape zu verwenden. Je schneller ich malen konnte, desto mehr konnte ich einfach so ziemlich produzieren Und sie würden gegen Ende des Tages passieren , wenn ich fertig war. Und ich habe sie buchstäblich gemalt, wahrscheinlich jeweils 5 Minuten, und ich werde es dir in meinem nächsten Skizzenbuch zeigen, ich habe angefangen, sie gleichzeitig zu malen Bevor wir zur neuesten Version übergehen, wollte ich Ihnen die Steelman and Burn-Version zeigen Ich würde dieses Bild gerne noch einmal malen, weil es einen schönen Kontrast gibt , wenn ich das Referenzbild finde Und ich fing an, mit Potters Rosa herumzuspielen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Art der Granulierung mag, aber ich liebe es einfach zu experimentieren Ich liebe es einfach wirklich, herumzuspielen. Und Sie werden feststellen, dass ich ziemlich klein arbeite, und das bedeutet nur, dass die wasserfarbenen Pigmente weniger Platz haben, um ihr Ding zu machen. Es ist einfach so dramatisch. Schau dir das an. Und das Gleiche hier. liebe dieses Stück auch. Dieser Kehrtausch hier. Und etwas, das langsam durchkommt, ist, dass ich Leerraum hinterlasse Und mein Sohn hat das aufgegriffen und gesagt, weißt du, es gibt keine weißen Flächen am Himmel, und ich sagte, nun, das ist meine Interpretation Das ist auch eine wirklich nette Version. Äh, wahrscheinlich aus einem Feuchtgebiet. Und ich liebe es einfach, wie das Aquarell in das Grau übergeht . Es ist wunderschön Offensichtlich passiert das in der Natur nicht ganz so. Ich möchte dir schnell auch diesen zeigen. Das ist handgemacht. Ich habe etwas Anamul-Papier zerschnitten. Diese Version ist ziemlich früh. Und warte. Lass es mich durchgehen. Und ich wollte, vor allem wollte ich ein kleines Skizzenbuch. Sie können sehen, es ist ungefähr so groß wie meine Handfläche. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich all diese wunderschönen Aquarellhintergründe und coolen Blumen verwirklichen könnte all diese wunderschönen Aquarellhintergründe und coolen Blumen verwirklichen Wenn es in kleinem Maßstab wäre, könnte ich natürlich viel schneller arbeiten Ich meine, dafür habe ich wahrscheinlich, weißt du, nur drei oder vier Minuten gebraucht. Ich habe das ungeheuer genossen. Oh, sieh dir das an Schau dir nur das Grau an und all diese Elemente, die sich miteinander verbinden. Ich fand es einfach absolut wunderschön. Und dieser. Ich habe das Skizzenbuch wahrscheinlich gefaltet, als diese Seite noch nass war, aber wenn du dir das ansiehst, sieht das aus wie eine Art Klippe Diese Bewegung am Himmel dort. Das ist auch besonders nett. Das basiert auf einem Bild von der Plaston Breed-Tournee in Somerset, und ich fand das auch sehr effektiv von der Plaston Breed-Tournee in Somerset, und ich fand das auch sehr effektiv. Die sind auch nett Ich meine, ich lasse Leerraum weg, aber ich liebe auch diese Art von atmosphärischen Effekten. Bei denen bin ich mir nicht sicher. Ich glaube, ich habe sie mit den Bäumen überarbeitet, und dieser hier. Obwohl ich viel nass auf nass verwende, habe ich hier einen trockenen Pinsel verwendet, und das war eine wunderschöne Textur Und gegen Ende male ich sie buchstäblich, und ich glaube, das ist ungefähr zu der Zeit, mein Sonnenuntergang mit sechs Strichen konzipiert wurde. Das sind wahrscheinlich sechs Striche. Das wäre gewesen, und das wäre auch so gewesen. Ich habe also nur noch zwei Seiten übrig. Ich werde den Rest auffüllen. Jetzt haben wir ein weiteres Amul Sketchbook, und das sind wirklich alles sechs Striche. Ich war ziemlich besessen davon Sonnenuntergänge und sechs Striche zu kreieren Ich habe nicht mehr wirklich nach Referenzen gesucht . Ich habe mir das nur aus meiner Fantasie ausgedacht. Ich arbeite nicht oft aus meiner Fantasie heraus. Also fand ich das ziemlich phänomenal für mich. Dort ist es wirklich dramatisch am Himmel, und du hast diese Blutung auch im Vordergrund Es reizt mich einfach sehr. Diese zu kreieren ist wie Meditation. Auch hier wäre es am Ende meines Arbeitstages, ich hätte vielleicht ein Illustrationsprojekt beenden müssen, und ich würde einfach meinen Verstand leeren indem ich absichtlich sechs Striche hinlegte. Und Sie wären überrascht, wie viel Bewegung Sie erzeugen können solange Sie darauf achten wie Sie diese Striche erzeugen Und das werden wir in diesem Kurs untersuchen. Diese drei Stücke habe ich für eine Messe geübt, auf der ich Wasserfarben vorführen wollte , und sie sind auf dem Zuckerrohrpapier Und sie sind viel diffuser als die Beispiele, die ich Ihnen in meinem Skizzenbuch gezeigt habe Ihnen in meinem Skizzenbuch gezeigt Und das sind Szenen aus Venedig. Sie basieren nicht auf meinen eigenen Fotos, aber ich war in Venedig und habe mit meinen Kindern mit Apparol Sprits den Sonnenuntergang gesehen mit meinen Kindern mit Apparol Sprits den Sonnenuntergang Und es gibt dort ein wunderbares Gefühl von Atmosphäre und es gibt einige schöne Effekte hier und bei diesem Ich finde das ziemlich umwerfend. Und das ist wahrscheinlich Rom. Sie können sehen, dass ich da oben einen Hauch von dunkelblauem Lila hinzugefügt habe . Und der Kontrast der Gegenstände im Vordergrund ist im Vergleich zu einigen meiner frühen Sachen ziemlich ausgeprägt, ich habe also das Gefühl, dass ich wirklich Fortschritte mache und mich weiterentwickle Und ich denke, diese beiden habe ich vielleicht in der Show oder in der Show gemacht Sie sind also nur schnell, weil sie , wenn man versucht zu demonstrieren, nicht ewig rumhängen wollen, also habe ich das wirklich, sehr schnell gemalt. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie hier einige dieser sehr diffusen Effekte haben dieser sehr diffusen Effekte , als wenn ich zu Hause wäre und versuche, mir ein bisschen mehr Zeit zu nehmen Aber ich hoffe, Sie fanden diese Beispiele auch interessant. 5. Warum Aufwärmprogramme wichtig sind: Ich habe diesen Kurs mit vier Aufwärmübungen auf besondere Weise strukturiert . Ich möchte wirklich betonen, dass diese Aufwärmübungen unglaublich wichtig sind, da sie die Grundlage für den Erfolg von sechs erfolgreichen Schlägen bilden Ein Großteil davon besteht darin, zu lernen, wie man alles supersauber hält, von Wasserkrügen bis hin zu Paletten um Ihren Sonnenuntergang so lebendig Manchmal sehe ich Aquarellanfänger , die dazu neigen , Aufwärmübungen und grundlegende Übungen zu überspringen, und ich kann anhand des fertigen Stücks erkennen, wer versucht hat, sich aufzuwärmen oder nicht Vielleicht liegt es an ihrem Wunsch nach sofortigen Ergebnissen, oder sie haben hohe Erwartungen und sehr begierig darauf, von Anfang an beeindruckende Kunstwerke zu schaffen Und manche empfinden das Aufwärmen vielleicht als langwierige oder langweilige Schritte , die den unterhaltsamen Teil des echten Gemäldes verzögern Aber ich fordere Sie wirklich auf, bitte jedes Aufwärmen in Angriff zu nehmen, da sie speziell darauf ausgelegt sind, Ihnen zu helfen, die entscheidenden Fähigkeiten, das Verständnis und die Denkweise zu entwickeln , die für ein solches Malen erforderlich mit Aufwärmübungen beginnen, bauen Sie Selbstvertrauen in Ihre eigenen Fähigkeiten auf und fühlen sich viel besser darauf vorbereitet, die wichtigsten Gemälde in Angriff zu nehmen Versuche, sie nicht als alltägliche oder routinemäßige Aufgaben anzusehen , denn selbst für mich war die Vorbereitung auf diesen Kurs und all das zusätzliche Malen wirklich von Vorteil Diese eigens entwickelten Übungen helfen Ihnen dabei , Ihren Fokus weg von der Fixierung auf das Endergebnis zu verlagern und stattdessen Arbeit eine tiefe Präsenz und Intentionalität zu entwickeln und auch wirklich geduldig und überlegt mit Ihren Strichen umzugehen, sie zu beobachten und zu sehen, was die Pigmente bewirken diese Aufwärmübungen konsequent üben, bauen Sie außerdem das Muskelgedächtnis und die geistige Klarheit auf , die erforderlich sind, um jeden Pinselstrich präzise und zielgerichtet auszuführen, was letztendlich zu überzeugenderen und effektiveren Sonnenuntergängen führt . Muskelgedächtnis ermöglicht es dir, jeden Pinselstrich bei Sonnenuntergang selbstbewusst und präzise, fast instinktiv, auszuführen bei Sonnenuntergang selbstbewusst und präzise, fast instinktiv, Denken Sie daran, dass es bei echter Wasserfarbe keine Schaltflächen zum Rückgängigmachen echter Wasserfarbe Aber ich denke, Ihr Geist wird sich dabei freier auf die kreativen Aspekte Ihrer Arbeit konzentrieren auf die kreativen Aspekte können als auf die Mechanik Ein Großteil des kreativen Prozesses findet in unseren Köpfen statt, sodass mentale Klarheit Ihnen hilft , einen ruhigen und konzentrierten Zustand aufrechtzuerhalten Und je weiter wir uns den komplexeren Demos zuwenden, wichtiger werden einige dieser grundlegenden Fähigkeiten werden, wenn es darum geht, bewusste und durchdachte Striche zu machen diese Aufwärmübungen überspringen , wären Sie nicht auf die fortgeschrittenen Phasen vorbereitet und könnten Ihre Fähigkeit beeinträchtigen , ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen, was das Ziel dieses Kurses ist Obwohl ich seit zehn Jahren Aquarell male, ging ich davon aus, dass ich im Handumdrehen einen Sonnenuntergang zaubern könnte Aber ohne eine strukturierte Praxis , die Sie in meinen Skizzenbüchern gesehen haben, hätte ich diesen Kurs nicht schaffen Aufwärmübungen in Ihre Routine integrieren, stellen Sie sicher, dass Sie konsequent an der Verbesserung Ihrer Aquarelltechnik arbeiten der Verbesserung Ihrer Aquarelltechnik Gehen Sie also jede Aufwärmübung mit einer Wachstumsmentalität an. Jede Übungseinheit ist eine Gelegenheit, als Künstler zu wachsen und Fortschritte zu erzielen und sich auch über diesen Kurs hinaus auf langfristigen Erfolg vorzubereiten auch über diesen Kurs hinaus auf langfristigen Erfolg 6. Farbtheorie und Pigmente: Diese Videolektion bietet eine grundlegende Einführung in die Farbtheorie und konzentriert sich auf das Malen von Sonnenuntergängen mit Farben der Gemeinde Dies ist keine erschöpfende Lektion, da Farbtheorie eine ganze Klasse für sich sein könnte Du musst nur genug wissen, um mit Sonnenuntergängen anzufangen. Aber als ich die Feinheiten von Aquarellfarben verstanden habe, die ich jetzt erklären werde, gab es eine ziemliche Abkehr von mir, da ich so viel lebendigere Sonnenuntergänge kreieren konnte viel lebendigere Sonnenuntergänge kreieren Deshalb habe ich beschlossen, sie hier aufzunehmen. Wenn du dich an das erste Skizzenbuch Sunset erinnerst, ich dir gezeigt habe, habe ich erwähnt, dass die Farben etwas anders waren Und seitdem habe ich viel über warme und kalte Pigmente in Wasserfarben gelernt warme und kalte Pigmente in und wie man sie effektiv einsetzt Ich habe die Farbtheorie immer als eine echte Herausforderung empfunden. Ich konnte die feineren Aspekte einfach nicht verstehen. Ich hatte nur ein grundlegendes Verständnis bevor ich anfing, diese Sonnenuntergänge zu malen Was ich sagen will ist, ich glaube, das ist tatsächlich die geheime Quelle für gelungene Sonnenuntergänge Wenn Sie verstehen, wie Ihre Pigmente wirken, können Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen Es mag den Anschein haben, dass ich immer weiter darüber rede und ich möchte, dass Sie die verschiedenen Farbräder erstellen, aber ich möchte, dass Sie verstehen, wie Ihre Pigmente funktionieren, verstehen, wie Ihre Pigmente funktionieren, denn so habe ich es durch Versuch und Irrtum herausgefunden. Ich hatte ein wirklich grundlegendes theoretisches Wissen darüber, aber die Sonnenuntergänge haben mir das praktische Wissen vermittelt Ich werde versuchen, die Dinge wirklich einfach zu halten. Primärfarben. Es gibt drei Grundfarben, Gelb, Rot, Magenta und Blau, aus denen Sie fast jede andere Farbe mischen können . Primärfarben sind nicht rein. Selbst Primärfarben als Aquarellpigmente enthalten geringe Mengen einer anderen Primärfarbe Aus diesem Grund sind die einfachsten Aquarellsets, wie das Baumwollset, das ich in Workshops verteile, mit jeweils zwei Grundfarben wie das Baumwollset, das , zwei Gelbtönen, zwei Rottönen und zwei Blautönen, Farbverzerrungen , zwei Gelbtönen, zwei Rottönen und zwei Blautönen, Farbverzerrungen Gelbtönen, zwei Rottönen und zwei Blautönen, , ausgestattet Die meisten Aquarellpigmente haben eine Tendenz, das heißt, sie tendieren zu einer der beiden anderen Grundfarben heißt, sie tendieren zu einer der beiden anderen Grundfarben Einige Rottöne neigen beispielsweise zu Orange, was warm ist, während andere zu Violett tendieren, was kühl ist. Schauen wir uns diese Pigmente kurz an. Wir haben Zitronengelb, das sehr hell ist, und Cadmiumgelb, das etwas orangefarbener und gedämpfter ist Als nächstes kommt Cadmiumrot, braucht etwas mehr. Und dann eine Echse in Purpur. Wenn man das verwechselt, sieht das fast aus wie ein tiefes rosafarbenes Purpur. Warum dieser Pinsel Wir haben Ultramarn auf der linken Seite und Brachblau auf der rechten Seite, das für mich immer noch ein bisschen grün aussieht Jetzt müssen wir sehen, wie sich Zitronengelb mit Ultramarn vermischt Beim Mischen von Sekundärfarben in Ward Color werden zwei Primärfarben kombiniert, um einen neuen Farbton zu erzeugen Hier ist ein kurzer Überblick. Bei Grüntönen mischen Sie Gelb und Blau und passen die Proportionen an, passen die Proportionen um leicht unterschiedliche Grüntöne zu erhalten, und für Orange mischen Sie Rot und Gelb Theoretisch würden Sie Rot und Blau mischen, um Violett zu erhalten, aber darüber werden wir in einem späteren Video sprechen. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie die Farbtheorie verstehen, aber wenn Sie wie ich ein visueller Mensch sind, hoffe ich, dass Ihnen die folgenden Demos und Übungen helfen , indem Sie sehen und üben, wie Farben interagieren und sich vermischen, Sie so ein tieferes, intuitiveres Verständnis dieser Konzepte gewinnen intuitiveres Verständnis dieser Konzepte 7. Farbtheorie: Aufwärmübung 1 Teil 1: Antwort: In dieser Videolektion werden wir drei verschiedene Arten von Farbrädern herstellen, werden wir drei verschiedene Arten von Farbrädern herstellen indem wir nur kühle Aquarellpigmente, nur warme Aquarellpigmente und eine Mischung aus warmen und Ich werde auch ein wenig über Purpur und Veilchen sprechen wenig über Purpur Denken Sie daran, das Pigment Bias-PDF für die gängigsten Blau -, Rot- und Gelbpigmente herunterzuladen das Pigment Bias-PDF für die gängigsten Blau -, Rot- und Gelbpigmente Es ist auch erwähnenswert, dass es nur ein Blau gibt , das als warm gilt, und das ist Ultramarin Es gibt ein paar Blautöne, die als neutral gelten, daher lohnt es sich wahrscheinlich, sie für den gemischten Farbkreis zu verwenden sie für den gemischten Farbkreis zu In dieser Übung benötigst du den kleinen Teller oder die Schale und deinen kleinen Becher oder etwas Kleineres zum Herummalen. Ich werde das einfach rüberwerfen. Und ich habe ein Stück Aquarellpapier , das in meine beiden Kreise passt . Dort werden wir warme Pigmente auf dieser Seite und kalte Pigmente auf dieser Seite ausprobieren dieser Seite und kalte Pigmente auf dieser Seite Hoffentlich macht es gleich viel mehr Sinn Zeichne das einfach ganz schnell herum. Und auf dieser Seite auch. Versuche es ungefähr in der Mitte dieses größeren Kreises zu platzieren . Okay. Also für die warmen Pigmente habe ich Cadmiumgelb, Windsorrot und Ultramarin scheint das einzige warme Blau zu sein. Ich habe versucht, es zu recherchieren, aber das ist das einzige, das ich leicht finden konnte Und ich hätte gerne eine Palette, entweder so, oder sagen wir, eine wie diese. Und ich lege die Pigmente gerne in jeden zweiten Schlitz, sagen wir mal. Auch hier geht es darum, sicherzustellen, dass die Pigmente wirklich, wirklich sauber bleiben , wirklich etwas worüber ich während des gesamten Kurses reden werde Halte diese Pigmente einfach so sauber wie möglich, deine Palette, deinen Pinsel und dein Wasser Ich hole etwas Wasser und mache aus dem Gelb eine Art Milchkonsistenz und platziere es oben in diesem Kreis. Wir werden hier keine wirklich schönen, abgestuften Mischungen bekommen . Da ist also der gelbe Bereich. Wasch meinen Pinsel ab. Ich habe zwei Töpfe mit Wasser und lassen es uns auf Rot stellen, und das wird ein Drittel des Weges hier unten sein, sagen wir die 4:00 Es wird einfach hart werden. Ich habe Versionen dieser Art von Diagramm gesehen wo es sehr gleichmäßig in, ich weiß nicht, etwa 12 Abschnitte aufgeteilt ist, aber bei Sonnenuntergängen gibt es keine Abschnitte Ich möchte also, dass sie miteinander verschmelzen, und das gibt Ihnen eine viel bessere Vorstellung davon, was diese Pigmente in realen Szenarien bewirken werden Achte darauf, dass du deinen Pinsel sorgfältig wäschst. Okay, wir werden etwas von diesem Gelb mit etwas von diesem Rot zu gleichen Teilen mischen , und oh, das ist wahrscheinlich ein bisschen mehr Rot als Gelb als Orange. Spielt keine Rolle. Wir werden dem nur etwas mehr Gelb hinzufügen. Und mischen Sie es ein. Zum Glück ist das Gelb immer noch ziemlich nass. Das ist also genauso viel Vermischung, wie wir sehen werden , was absolut in Ordnung ist Versuche nicht, es zu stark zu mischen. Das wird ein anderes Thema sein. Lass die Dinge einfach in Ruhe, lass die Pigmente ihr Ding machen. Meine Güte, ich muss hier etwas Gelb reintun, weil ich Gelb mit Blau mischen will Ich werde es in diesem Abschnitt hier veröffentlichen. Und leg das in die Mitte, zwischen Blau und Gelb. Weißt du, es sieht wirklich rau und rötlich aus, aber. Ich werde dem nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen und diese beiden Abschnitte miteinander vermischen. Es ist wirklich hart. Bitte denken Sie nicht , dass Sie versuchen, eine schöne Mischung zu erzielen , denn das ist nicht der Zweck dieses Farbkreises. Der Zweck besteht nur darin, zu sehen, was Ihre warmen Pigmente bewirken. Ich werde das einfach zusammenmischen. Da haben wir's. Gut, gut, gut. Gut, wir haben etwas von diesem Rot mit dem Blau. muss ich etwas Blau Da muss ich etwas Blau reintun, weil ich das andere Blau bereits mit etwas Gelb verunreinigt habe, und darauf müssen wir achten Und bei dir passiert so etwas. Es ist irgendwie dunkelviolett. Ich werde gleich ein bisschen mehr über Lila sprechen . Aber das ist das Ergebnis, das ich erhalte. Ich werde dem etwas mehr Rot hinzufügen. Hilf ihm dabei, sich in diesem Kreis zu vermischen und dann den Rest des Blaus zu mischen und es hier zu mischen. Wenn das trocken ist, werden wir es uns genauer ansehen. Aber lassen Sie uns auf diese Seite gehen, die unser Ding sein wird. Wir werden Zitronengelb, Opera Rose und Windsor-Blau haben Opera Rose und Windsor-Blau Ich möchte dir nur zeigen, wie meine beiden Wasserkrüge aussehen Sie sind ein bisschen trüb. Ich muss sie ändern, bevor wir zu den coolen Pigmenten übergehen den coolen Pigmenten übergehen Sauberes Wasser. Okay, also fange ich hier oben wieder mit Gelb an. Du wirst es sofort sehen. Nun, es hat einen helleren Gelbton, aber es ist fast leuchtend, sobald ich es auftrage. Okay. Das ist gelb. Versuchen wir es mit dieser Opernrose in der 4:00 -Position. Ich brauche etwas mehr auf meinem Pinsel. Oh, meine Güte, das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Oh, Gott. Etwas schwermütig da. Ich wollte sagen, wenn man diese Farbräder macht, hat man eine gute Pfütze von Milchkonsistenz, Wasserfarbe Ich kann diese Opernrose noch einmal so beschreiben , dass sie ein bisschen leuchtend ist Aber es hat seinen Nutzen. Gehen wir jetzt zum Windsor-Blau über. Okay. Also ich glaube, ich werde etwas von dem Rosa mit dem Blau verwechseln. Platziere es in diesem Abschnitt hier. Es spielt keine Rolle , in welcher Reihenfolge Sie es gemacht haben. Ich weiß, dass ich es in einer etwas anderen Reihenfolge für das warme Farbrad gemacht habe , weil sie sich sowieso einfach vermischen Und das ergibt ein viel schöneres Violett. Ich denke, ich könnte etwas mehr Rosa gebrauchen, um diese beiden Kanten miteinander zu verbinden. Gut. Okay. Ich werde mehr für Rose verwenden müssen , um es mit Gelb zu vermischen. Oh, sieh dir diese Lebendigkeit an. Also leg das in die Mitte der beiden und verblende diese Kanten Ich glaube, ich muss hier etwas mehr gelbes Pigment hinzufügen. Und nur ein bisschen mehr. Okay. Jetzt müssen wir mischen. Ich werde da einfach ein paar reinlegen. Etwas Gelb mit Blau. Und ich platziere das hier in der Mitte zwischen den beiden und fange an, dieses Ende mit dem blauen Wind zu vermischen Und das andere Ende muss mit etwas mehr Gelb verschmelzen Und Sie können den Unterschied erkennen noch bevor diese beiden Farbräder trocken sind. Es gibt noch eine ganze Menge mehr, ich könnte über Farbtheorie sprechen. Aber das ist nur ein Überblick, und wir wollen uns die Farbtheorie nur im Zusammenhang mit der Herstellung von Sonnenuntergängen ansehen , insbesondere zu diesem Ende hier. Sie müssen sich nicht allzu viele Gedanken über das Grün machen, es sei denn, Sie möchten vielleicht einen Vordergrund hinzufügen, aber dieser wäre wahrscheinlich etwas dunkler Wie dem auch sei, Sie können sehen , dass die warmen Gelbtöne, ob Sie sich für warm oder kühl entscheiden ob Sie sich für warm oder kühl entscheiden, ganz Ihnen überlassen werden Die Hälfte haben sie sowieso. Es gibt einen schönen Abschluss, und er passt wirklich gut zusammen. Wenn Sie sich jedoch den Unterschied zwischen warmen Pigmenten und kühlen Pigmenten ansehen. Es ist einfach so unglaublich vielfältig. Sie müssen Perrose nicht verwenden, aber ich habe es oft benutzt Und es ist einfach so lebendig, besonders wenn man es mit Zitronengelb mischt Du hast hier etwas Ähnliches. Sie könnten wirklich geneigt sein, sich für ein Set warmer Pigmente zu entscheiden. Und das liegt ganz bei Ihnen. Normalerweise sind das bei meiner täglichen Aquarellarbeit die Art von Farbtönen, zu denen ich mich oft hingezogen fühle Aber wenn es um Sonnenuntergänge geht, liebe ich das. Und es ist eine persönliche Entscheidung. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Und ich möchte Sie eine Reihe von Pigmenten auswählen, die für Sie geeignet sind. Wir müssen uns jedoch bewusst sein, was passiert, wenn wir anfangen, kühle Farben mit warmen Farben zu mischen Und wir müssen auch über Lila sprechen. Schauen wir uns das als Nächstes an. 8. Farbtheorie: Aufwärmübung 1 Teil 2 Teil 2: Ich habe bereits den Kreis für die gemischten Pigmente gezeichnet. Und für dieses Farbrad werden wir indisches Gelb verwenden, das warm ist, und Zinnoberrot, das wiederum warm ist Aber das Blau ist sauberes Blau, was cool ist. Es wird interessant sein zu sehen, was passiert. Es mag wie eine Menge Vorbereitung erscheinen, und ihr wollt einfach nur mit den Sonnenuntergängen weitermachen Aber ich möchte wirklich darüber sprechen, wie wichtig es ist , das auszuprobieren Bitte überspringen Sie es nicht, da es hier noch viel zu lernen gibt. diese verschiedenen Kombinationen ausprobieren, werden Sie sehen, wie warme und kühle Farben interagieren ist sowohl für Sonnenuntergänge als auch für Stillleben und sogar Landschaften unglaublich nützlich sowohl für Sonnenuntergänge als auch für Stillleben und sogar Landschaften Übung wird dir helfen, Farbbeziehungen zu verstehen und deine eigene Verbindung zu deinen Materialien zu verbessern deine eigene Verbindung zu deinen Materialien Nehmen Sie sich also einfach einen Moment Zeit , um mit Ihren Farben auf diesem Rad zu spielen. Ich bitte Sie dringend, es auszuprobieren, denn es ist ein wirklich wertvoller Schritt um zu verstehen, wie Ihre Farben wirken werden , wenn es darum geht, die echten Sonnenuntergänge zu malen Denken Sie daran, dieses Cotman-Set. Und ich sagte, es gibt einen Grund, warum Aquarelle für Schüler zwei von jeder Grundfarbe enthalten, zwei Gelb, zwei Rot, zwei Blau Nun, das ist das entsprechende Aquarell-Set, aber eines, das ich in meinen Workshops verwendet habe Wir haben also wieder dasselbe, Zitronengelb, Cadmiumgelb, Cadmiumrot, Purpur, Französisches Traubenblau, und das ist Brachblau . Und wir werden das verwenden, um ein gemischtes Farbrad zu erstellen zu Sie müssen absolut nicht zwei Farbräder mit gemischten Pigmenten erstellen . Dies ist nur ein weiteres Beispiel, das ich Ihnen zeigen wollte , um zu sehen, welche Ergebnisse es geben könnte. Also, ich denke, wir werden es mit Zitronengelb und Purpur versuchen. Das ist cool. Und das ist cool und das Ultramarin, das Ich wollte dir zeigen, wie diese Farbräder mit Wasserfarben in Studentenqualität aussehen würden In meinen vorherigen Versionen habe ich professionelle Farben verwendet Pigmente in Studentenqualität bieten immer noch viel Schwung. Und ich gebe sie in meinen Workshops heraus, weil sie sich fantastisch zum Lernen eignen meinen Workshops heraus, weil sie sich fantastisch zum Natürlich müssen Sie kein weiteres Farbrad erstellen. Aber wenn Sie das getan haben, ist das doppelt so viele Informationen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Sie werden feststellen, dass Sie selbst mit Farben in Studentenqualität immer noch wirklich lebendige, dynamische Ergebnisse erzielen können Unterschätzen Sie sie also nicht, denn sie eignen sich hervorragend, um diese Farbbeziehungen zu üben und zu verstehen Mal sehen, welche schönen Kombinationen wir hier haben. Werfen wir einen Blick auf diese Seite mit gemischten Pigmenten. Wir haben indisches Zinnoberrot und Serli-Blau. Hier unten passiert etwas Seltsames. Ich glaube, das Cerlianblau granuliert vielleicht. Ich benutze es nicht oft. Es ist ein neues Pigment für mich, und weißt du, es könnte bei Sonnenuntergang seinen Nutzen haben. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob mir gefällt, was mit dem Rot passiert , aber wie ich immer wieder sage, wir werden gleich über Lila sprechen. Nun, hier habe ich die Cotman-Aquarelle verwendet, und wir haben Zitronengelb, Purpur Und sie sind wirklich ganz nett. Das Ultramarin ist warm. Und wo es sich mit Zitronengelb vermischt, ist das auch schön, und wo es sich mit Purpur vermischt Es ist nicht so schlimm. Es ist ziemlich, ich denke, weißt du, es könnte bei Sonnenuntergang mehr Einsatzmöglichkeiten haben als ich denke, vielleicht diese gemischte Palette hier. Wie ich schon sagte, es liegt ehrlich gesagt an Ihnen, solange Sie wissen, wie sich Ihre Pigmente verhalten, und wir müssen darauf achten, wie sich einige der Farben, wenn Sie Blau einbeziehen, mit Rottönen verhalten könnten Ich möchte ein wenig über die Verwendung von Purpur bei Sonnenuntergängen sagen über die Verwendung von Purpur bei Sonnenuntergängen Wenn du kurz in diesem Skizzenbuch blätterst, weißt du, ich habe hier ein paar Ich möchte Ihnen ein bestimmtes Beispiel zeigen, bei dem ich nicht verstanden habe, welche Art von Violett Ich mische, ein Purpur mit einer Art Orangerot, was wahrscheinlich ein warmes Pigment gewesen wäre. Und es ist ziemlich gedämpft geworden. Und das hat mich irgendwie zum Nachdenken gebracht, was hier vor sich geht Und wenn Sie sich meine späteren Sonnenuntergänge ansehen, habe ich wahrscheinlich ein besseres Verständnis dafür gewonnen, wie sich die Purpurtöne in den Sonnenuntergang integrieren Und ich fange jetzt an, besser zu verstehen, wie man kühle Pigmente mit kühlen Pigmenten kombiniert Und hier ist es viel besser. Wir haben wahrscheinlich eine sehr helle Opernrose , in der ein Purpur vorkommt. Und die Graduierung ist viel subtiler, so ein braunes Ding passiert hier nicht. Ich werde dir ein paar andere zeigen. Ich weiß, das sind wahrscheinlich, ich habe sie in nur wenigen Sekunden und ich habe ein viel besseres Verständnis. Aber wenn Sie Lila verwenden, müssen Sie noch Folgendes beachten: Wenn es anfängt, mit Gelb zu interagieren, wie in diesem Beispiel hier, werden Sie am Ende Braun haben. Weiter zu diesem hier , wo es viel Lila und Rosa gibt. Ich habe es vielleicht ein bisschen übertrieben. Aber weil ich dieses Verständnis erlangt hatte, war ich in der Lage, die Pigmente wirklich zum Leuchten zu bringen, ohne dass diese braune Stummheit durchkam. Deshalb glaube ich, dass ich in meinen späteren Arbeiten, nicht bei der Aurora, viel erfolgreicher darin bin , dieses Violett zu integrieren, aber ich möchte Ihnen einige zusätzliche Tipps zu Lila geben Zurück zu unseren Farbrädern. Wir haben das Kühle und das Warme, und Sie werden sehen, dass hier zwischen dem Ultramarin und dem roten Wind wirklich kein tolles Purpur zwischen dem Ultramarin und dem roten Wind Das ist ein viel besseres Beispiel , wo wir Opernreihen haben und der Wind Ja, du kannst versuchen, das zu verwechseln. Ja, bei jedem Sonnenuntergang, und bei weiteren Beispielen hier, sind es Opera Rose und Teran Blue Und Zinnoberrot und Ultramarin, am Ende hast du das hier. Es ist wunderschön, kastanienbraun, aber ich bin mir nicht sicher, ob es der beste Sonnenuntergang wäre , vielleicht eine Vordergrundfarbe nicht sicher, ob es der beste Sonnenuntergang wäre , vielleicht eine Vordergrundfarbe. Das könnte nützlich sein. Hier nochmal das Gleiche. Wir haben die Oper Rose and Winds of Blue, und das ist Vermilion mit Und das Purpur ist nicht toll. Weißt du, es scheint, dass Rot und Blau zu Lila werden sollten, aber das scheint nicht immer unglaublich offensichtlich. Um das zu umgehen, habe ich einfach angefangen, viele verschiedene Purpurtöne zu kaufen, um sie auszuprobieren Und eine andere Sache, von der ich nicht wusste , war, dass einige davon warm und andere cool sind Richtig. Schauen wir uns diese Purpurtöne an Wir haben Windsor Violet, permanenter Umzug, auch von Windsor Dieser ist leuchtend lila von Shimin Ke und Qin Das ist ein brandneues für mich, das ich noch nie ausprobiert habe . Manganviolett. Und ich möchte sie ausprobieren, weil man besonders vorsichtig sein muss , wenn man sie mit Gelb kombiniert Bevor ich mit dieser Übung anfange, geh bitte nicht raus und kaufe fünf verschiedene Violett- und Violetttöne, wie ich es getan Ich denke einfach, dass es wirklich wichtig ist, Ihnen das verfügbare Sortiment zu zeigen, und Sie müssen nicht Ihre eigenen Violetttöne mischen, weil das sehr lange dauern kann und Sie zu das sehr lange dauern kann inkonsistenten Ergebnissen kommen Das erste ist also Windsor Violet. Und ich würde sagen, das ist ein cooles Lila. Dieser permanente Umzug ist wahrscheinlich warm. Ich habe versucht, das in meine Sonnenuntergänge zu integrieren, aber ich wusste nicht, dass es warm ist. Deshalb gibt es einige sehr merkwürdige Ergebnisse, Deshalb gibt es einige sehr merkwürdige Ergebnisse wenn man es mit kühlen Farben mischt Das, das ich gerade weggelegt habe ist das brillante Purpur von Schminke Ich denke, es ist kühler. Das hier daneben ist das Qin Purple, und ich finde das auch ziemlich cool Das hier ist Manganviolett, und ich kann nicht herausfinden, ohne mich wirklich darauf einzulassen , an welchem Ende des Spektrums sich das befindet Also werden wir etwas Gelb und Orange verwenden , um zu sehen, wie diese Purpurtöne reagieren werden Ich habe meinen Pinsel mit Gelb gefüllt und wische damit einfach über all diese Violett- und Violetttöne Und wenn du das beobachtest, sobald es trocken ist, wirst du sehen, wie sie interagiert haben, und du kannst schon erkennen, dass einige von ihnen ein trübes Braun annehmen werden. Als Nächstes werden wir versuchen, mit Gelb und Rosa ein Orange zu kreieren und sehen, wie die Purpurtöne darauf reagieren Wenn wir die Sonnenuntergänge malen, müssen wir sehr darauf achten, Purpur nicht neben Gelb und Orange zu platzieren, da bestimmte Effekte eintreten müssen wir sehr darauf achten, Purpur nicht neben Gelb und Orange zu platzieren Gelb und Orange zu da bestimmte In den anderen Aufwärmübungen werden wir einiges davon in die Praxis umsetzen 9. Verhältnis von Wasser zu Pigment: Mischen von Farben in Aquarellfarben geht es um mehr als nur das Kombinieren von Pigmenten Außerdem muss der Wassergehalt angepasst werden, um die richtige Konsistenz zu erreichen Typischerweise wird Wasserfarbe von hell nach dunkel oder von transparent nach undurchsichtig gemalt oder von transparent nach undurchsichtig Sie beginnen mit mehr Wasser für hellere, transparentere Schichten und verwenden weniger Wasser, wenn Sie mehr undurchsichtige Details hinzufügen Dieses einfache Konzept ist grundlegend für die Aquarellmalerei Schauen wir uns also kurz an warum es so wichtig ist, darüber Bescheid zu wissen Farbintensität. Wenn Sie wissen, wie viel Wasser Sie Ihrem Pigment hinzufügen müssen, können Sie die Sättigung oder Helligkeit der Farben kontrollieren und sicherstellen, dass sie lebendig und leuchtend sind, was wir von einem Gemälde bei Sonnenuntergang erwarten. das Verhältnis anpassen, können Sie dieses Gleichgewicht zwischen Transparenz und Opazität erreichen und so die Wirkung des Sonnenuntergangshimmels verstärken Kontrolle über Nässe. Das Verhältnis der Pigmente durch Wasser wirkt sich auch auf die Feuchtigkeit von Pinsel und Papier Die Kontrolle des Feuchtigkeitsgehalts ist entscheidend, um verschiedene Aquarelltechniken wie Nass-/Nass-/Trockenwäsche, Fließfähigkeit und Pinselführung zu erzielen Die Anpassung des Verhältnisses wirkt sich auch auf die Fließfähigkeit Ihrer Pinselführung Je höher der Wassergehalt, desto flüssiger werden Ihre Pinselstriche sein, da sie gleichmäßiger und ausdrucksvoller über das Papier gleiten können, was wirklich wichtig ist, um die was wirklich wichtig ist aus. Je höher der Wassergehalt, desto flüssiger werden Ihre Pinselstriche sein, da sie gleichmäßiger und ausdrucksvoller über das Papier gleiten können, was wirklich wichtig ist, um die dynamischen Eigenschaften eines Sonnenuntergangshimmels einzufangen. Das Verhältnis von Wasser zu Pigment zu beherrschen ist etwas, mit dem viele Menschen zu kämpfen haben Aber es ist eine Fähigkeit , die sich mit Erfahrung, Übung und Experimentieren verbessern wird mit Erfahrung, Übung und Experimentieren Ein Wendepunkt für mich war, als ich mit einer Analogie vertraut gemacht wurde , bei der die Konsistenz von Wasser als Tee, Kaffee, Milch, Sahne und Butter betrachtet Kaffee, Milch, Sahne Diese Idee wurde zuerst von Joseph Dupeck, einem renommierten Aquarellkünstler, vorgestellt einem In seinem Buch geht es darum, Atmosphäre und Stimmung in Aquarell zu beherrschen. Er erklärt, wie Sie mit Farbe und Wasser umgehen müssen, um die gewünschte Konsistenz und das gewünschte Ergebnis in Ihrem Gemälde zu erzielen die gewünschte Konsistenz und das gewünschte Ergebnis in Ihrem Dies ist eine der Illustrationen , die er in seinem Buch hatte. Er betont, wie wichtig es ist , zu wissen, wie nass Papier und Pinsel sind. Die Wechselwirkung zwischen der Feuchtigkeit des Papiers und des Pinsels kann unterschiedliche Effekte hervorrufen, ähnlich wie bei unterschiedlichen Uhrzeiten Er beschreibt die fünf Stufen der Pinselfeuchte und die vier Stufen der Papierfeuchte Sie müssen Ihre speziellen Pigmente wirklich verstehen, unabhängig davon, welche Marke von Wasserfarben Sie verwenden, und wissen, wie sie mit Ihrem Papier funktionieren wenn Sie den Pigment - und Wassergehalt variieren Konsistenz wird durch das Verhältnis von Wasser zu Pigment in Ihrer Mischung bestimmt das Verhältnis von Wasser zu Pigment in Ihrer Also werde ich den Wassergehalt anpassen , um die richtige Konsistenz zu erreichen. In dieser Demo werden wir uns die Nässe des Pinsels ansehen, die sich auf die Konsistenz Ihrer Aquarellwäsche bezieht Wir haben es also nicht wirklich mit Wert oder Transparenz zu tun, obwohl wir uns später damit befassen werden Ich habe Tee, Kaffee, Milch, Sahne und Butter aufgeschrieben und werde dir zeigen, wie ich dieses Kobaltgrün mischen werde, zeige dir die verschiedenen Konsistenzen Ich betone immer wieder die Konsistenz. Wir schauen uns derzeit nicht den Wert an. Äh, es liegt wirklich an Ihnen, zu verstehen welche Art von Wasserfarbe Sie verwenden, ob es Schmiky oder Windsor and Newton Darla Rune ist, um zu sehen wie sich Ihre Farbe verhält, wenn Sie dem Pigment eine bestimmte Menge Wasser hinzufügen eine Nun, dieser hier ist wahrscheinlich konsistent . Ich habe nur einen winzigen, winzigen Tropfen hinzugefügt, und Sie können sehen, wie sich der Pinsel ziemlich leicht hindurchbewegt. Also werde ich das hier einfach hinzufügen. Und du kannst sehen, dass es unglaublich hell ist. Das Wasser besteht wahrscheinlich nur zu etwa 10% aus Pigment, also werden wir dem jetzt etwas mehr Pigment hinzufügen . Sie können sehen, dass sich die Konsistenz auch in dieser Palette geändert hat. Und das ist eines der wichtigsten Dinge , auf die ich beim Mischen von Farben achte. Und es ist so wichtig zu verstehen, wie Ihr spezielles Pigment funktioniert. Und so bekommt man Verständnis dafür. Ich verwende Schminky, aber andere Pigmente verhalten sich anders Ich möchte, dass ihr anfängt zu lernen, wie eure Materialien funktionieren Deshalb machen wir so viele Aufwärmübungen. Jetzt habe ich ein bisschen mehr hinzugefügt, ich glaube, ich könnte dem nur ein bisschen mehr Pigment hinzufügen, weil Milchkonsistenz wahrscheinlich 50 50 ist. Entschuldigung, 50 50. Es besteht also zu 50% aus Pigment und zu 50% aus Wasser. Das passiert gerade. Jetzt, Sahne. Das ist Double Cream. Ich glaube, in den USA könnte man es Heavy Cream nennen. Also je dicker desto dicker die Sahne. Vielleicht ein bisschen mehr als das. Eigentlich viel mehr als das, wenn ich wirklich versuche, diese doppelte Cremekonsistenz zu erreichen . Und Sie können sehen, wie viel dicker es im Vergleich zu den anderen ist. Nun, was die Butterkonsistenz angeht, ist es wirklich das, was direkt aus einer Tube kommt. Wenn Sie keine Tuben mit Aquarellfarbe haben , machen Sie sich darüber keine Sorgen Versuche einfach, diese Konsistenz hier zu verstehen. Ich habe ein bisschen Wasser auf meinem Pinsel, aber es ist so ziemlich das Jede Kombination der verschiedenen Pigment-Werte im Verhältnis zu Wasser führt zu einem einzigartigen Effekt, und genau das werden wir in unserer nächsten Aufwärmübung untersuchen. 10. Verhältnis von Wasser zu Pigment: Aufwärmübung 2: In dieser Videolektion konzentrieren wir uns auf Übungen, bei denen wir den Wassergehalt im Verhältnis zum Pigment anpassen , um die richtige Aquarellkonsistenz zu erreichen wollte nur auf etwas hinweisen M Zwei Gewässer sehen so und es ist einfach zu viel Pigment drin, also werde ich das ändern, bevor ich diese Aufwärmübung mache Beginnen Sie mit der brillanten Opernrose, und wir werden genau das Gleiche tun , wobei wir nur ein Gefühl für die Konsistenz bekommen , damit Sie wissen, wie sich Ihr Pinsel verhält und wie sich dieses Pigment zunächst auf Ihrer weißen Palette, Ihrem Teller oder dem Deckel Ihrer Aquarellpfanne anfühlt und aussieht . Sie haben dort also Ihren geringsten Wert, und Sie sollten sich darüber im Klaren sein, wie viel sich das Waschmittel in Ihrer Palette bewegen wird Und diese Bewegungsgeschwindigkeit wird in jeder Phase nur geringfügig sein. Das ist der nächste. Und ich denke, wir sind immer noch irgendwie im schwachen T. Dieser ist an der Spitze sehr schwach. Ich nehme an, wir bewegen uns jetzt in Richtung Kaffee. Wahrscheinlich mit etwas mehr Pigment. Und nicht nur die Farbe ist kräftiger, die Art und Weise, wie sich Ihr Pinsel durch die Palette bewegt, und die Art und Weise, wie sich diese Art von Bewegung in der Palette tatsächlich bewegt, ist unterschiedlich. Sie können sehen, dass es sich etwas langsamer und ruhiger bewegt etwas langsamer und ruhiger Es geht wahrscheinlich in Richtung Single Cream, wie wir im Vereinigten Königreich sagen würden Ich hatte ein bisschen mehr. Ich zeige dir nur, wie sehr sich das auf der Palette bewegt. Es gibt etwas Bewegung, aber es macht nicht wirklich viel. Erhöhen Sie das noch ein bisschen. Ja, das wird definitiv dunkler. Tut mir leid, dicker. Und ich verwende tatsächlich viele dieser Opernreihen in unterschiedlichen Konsistenzen für meine Sonnenuntergänge Du wärst überrascht. Ich werde euch in den Demos zeigen, wie ich die cremige Konsistenz vielleicht an bestimmten Stellen oft verwende die cremige Konsistenz vielleicht an bestimmten Stellen und wenn wir mehr über die Nässe des Wassers sprechen , wie sich das Und ich glaube nicht, dass ich Platz für Butter haben werde , aber sieh dir Okay. Das ist das Windsor and Newton Violet Insbesondere dieses Violett ist einfach sehr, sehr, es scheint so konzentriert Du brauchst nur das kleinste bisschen. Ich glaube, das wird schon mit der Opernrose verglichen. Ich glaube, ich habe definitiv weniger Pigment benötigt. Das ist also sehr, sehr blass. Aber sieh dir diese Konsistenz an. Es ist ein sehr schwacher Tee. Es ist buchstäblich Wasser. Ich habe vielleicht ein bisschen zu viel hinzugefügt. Halte durch. Also das ist immer noch schwacher Tee. Gib dem einen kleinen Schub. Das wird wahrscheinlich eher wie gebrühter Tee. Es fühlt sich schon zähflüssiger an. Ich kenne kein anderes Wort dafür. Man kann sehen, wie der Pinsel da einfach anders bewegt. Wenn du das mit der Wäsche innerhalb der Palette machst, bewegt sie sich nur etwas langsamer. Ich mache das nochmal, wenn wir die Konsistenz der Milch erreicht haben. Oh, schon wieder da. Okay. Und noch mehr. Und jetzt wird das eher wie Single Cream. Ich mische es nicht einmal mit diesem. Und ich werde nicht zu viel mehr tun, weil ich dieses Violett nur selten über diese Konsistenz hinaus verwende. Es ist einfach so intensiv, vielleicht würde ich bei Sonnenuntergang so dunkel werden. Wenn ich dir diese Konsistenz in dieser Palette hier zeige, wenn du deinen Pinsel drüber ziehst, kannst du kaum das Weiß der Palette darunter sehen. also, dass Sie auf solche Dinge Ich möchte also, dass Sie auf solche Dinge achten, damit Sie einfach ein besseres Verständnis haben weil es in den späteren Phasen und bei den ersten Demos wirklich wichtig sein wird in den späteren Phasen und bei den ersten Demos wirklich wichtig Eine solche Aufwärmübung mag etwas simpel oder mühsam sein Aber ich werde sagen, auch wenn ich noch einmal darauf zurückkomme und versuche zu verstehen, wie ich diese Art von Informationen präsentieren könnte, und schaue mir versuche zu verstehen, wie ich diese Art von Informationen präsentieren könnte an wie gut sie den unteren Rand der Palette abdecken, und wenn sie sich in der Palette bewegen, solche Dinge wirklich wichtig 11. Papierfeuchtigkeit: Je nachdem, ob Ihr Papier nass, feucht oder trocken ist , müssen Sie die Konsistenz Ihrer Farbe anpassen Die Kenntnis des Feuchtigkeitsgehalts Ihres Papiers ist entscheidend, um die besten Ergebnisse beim Malen Ihrer Sonnenuntergänge zu Meister-Aquarellkünstler Joseph Zovich in seinem Buch Mastering atmosphere in mood and watercolor identifiziert in seinem Buch Mastering atmosphere in mood and watercolor vier Stufen: nass, feucht, feucht und d. Wenn Sie diese Phasen verstehen, können Sie die richtige Farbkonsistenz zur richtigen Zeit auswählen. können Sie die richtige Farbkonsistenz zur richtigen Zeit auswählen Das ist einfach sauberes Wasser. Ich werde damit vier Quadrate malen und ich hoffe, Sie die unterschiedlichen Wasserstände auf diesem Papier sehen werden dass Sie die unterschiedlichen Wasserstände auf diesem Papier sehen werden. Das ist wahrscheinlich Quadrat Nummer eins. Ich werde das wirklich sehr schnell machen weil sie sofort anfangen zu trocknen und ich möchte die verschiedenen Phasen festhalten können, sodass ich die Kamera in diese Richtung richten kann und Sie sehen können, kann und Sie sehen können wie dieses Papier aussehen soll. Ich fange mit diesem an. Das ist das nasseste, was mein Papier je bekommen wird, und viel mehr als das wird es auch nicht fassen Sie können es kippen und das Wasser wird in verschiedene Richtungen fließen Und es wird sich sehr, sehr frei bewegen. Und dieser hat angefangen, in dieses Papier einzudringen, aber es ist nicht klatschnass Da ist immer noch ein bisschen Glanz drauf, und das ist gut für weiche Kantenformen und wenn eine Farbe in eine andere übergeht, dann vermischen sie sich Also, der hier ist feucht. Wenn du es anfasst, fühlt es sich ein bisschen kühl und es sieht langweilig aus, schätze ich, und die Farbe wird im Grunde daran haften bleiben. Und wenn du zu viel Wasser auf deinem Pinsel hast und es hinzugibst, entstehen in diesem Stadium coole Blumen. Und dieses Quadrat ist das, auf das ich das Wasser zuerst auftrage. Es ist wahrscheinlich immer noch feucht. Ja. Aber es nähert sich der Trockenzeit. Irgendwann wird es so stark trocknen, dass es frei von Feuchtigkeit ist, was zu viel schärferen und definierteren Kanten Und wenn ich langsam ausschneide, kannst du einfach erkennen, wie das Papier in diesen verschiedenen Phasen aussieht Das ist etwas, das mit Erfahrung einhergehen wird. Sie werden wissen, wenn Sie sich Ihr Papier ansehen, wann Sie den nächsten Satz Pigmente oder Ihre nächste Zeile hinzufügen müssen, und es ist Versuch und Irrtum. einem Großteil dieser Dinge werden Sie es einfach im Laufe der Zeit ausarbeiten, wenn Sie nicht wissen, wie sich Ihre Pigmente verhalten, egal in welchem Teil der Welt Sie sich befinden, Sie wissen schon , ob Sie in Singapur Ich weiß nicht, vielleicht an einem wirklich trockenen Ort wie Arizona. Es wird hier kein Patentrezept geben. testen Als Nächstes werden wir unser Papier auf verschiedene Feuchtigkeitsstufen 12. Papierfeuchtigkeit: Aufwärmübung 3: Hier kommt der große Pinsel ins Spiel, denn wir werden das gesamte Stück Papier mit sauberem Wasser abdecken Aber bevor wir das tun, müssen wir das in drei Teile teilen , sodass jedes Panel etwas anders aussieht. Dieser wird nass sein, dieser wird feucht sein und dieser wird feucht sein. Das werde ich einfach für dich aufschreiben. Also, lass uns das Wasser so schnell wie möglich auftragen, denn es wird anfangen zu trocknen. Und wenn Sie anfangen, dieses Panel hier zu streichen, wird es sich im feuchten Stadium und es wird sich zu diesem Zweck anders verhalten, das ist der Punkt, an dem wir beginnen werden. Du musst also schnell arbeiten, und ich möchte nicht, dass du zu viel rumhängst, sondern einfach den Streifen kreierst. Ist der vorherigen Übung sehr ähnlich, bei der wir die verschiedenen Konsistenzen testen, Tee, Kaffee, Milch, aber wir legen es jetzt auf unterschiedlicher Feuchtigkeit oder Nässe Papier mit unterschiedlicher Feuchtigkeit oder Nässe , um zu sehen, wie Der Grund dafür ist die Feuchtigkeit des Papiers. Wie viel Wasser im Papier ist, wird sich auch auf das Verhältnis von Pigment zu Wasser auswirken Verhältnis von Pigment zu Wasser weil wir Pigment zu Wasser auf dem Pinsel haben, und ich habe an Workshops teilgenommen, in denen die Schüler das anscheinend nicht verstanden haben. Ich wollte diese Übung mit einbeziehen, denn wenn Sie das noch nicht wussten, ist sie wirklich, wirklich wichtig, denn wenn Sie ein Papier schon unglaublich, wissen Sie, mit Wasser oder einem anderen Pigment getränkt haben. Nehmen wir an, Sie haben dort bereits Gelb aufgetragen. Es wird sich etwas anders verhalten und die Konzentration, auf die Sie setzen. Also das ist jetzt wahrscheinlich schwere Sahne auf nasser Seite. Sie können bereits sehen, dass es sich unterschiedlich verhält. Gehen wir also zu diesem Abschnitt hier über, der feucht ist. Also schaue ich es mir an. Es hat immer noch einen Glanz, aber wahrscheinlich, weißt du, wir schon seit etwa einer Minute dabei Und lassen Sie uns sehen, wie sich das verhält. Da werde ich wahrscheinlich zu viel drauflegen. Es ist in Ordnung. Denken Sie daran, etwa einen Zentimeter Abstand zu lassen, jeweils einen halben Zoll, weil sie ausbreiten könnten, je nachdem, ich glaube, mir geht schon wieder das Pigment aus Sie können sehen, dass sich das vom nassen Papier bis zum feuchten Bereich dieses Papiers bereits leicht unterschiedlich verhält Und ich füge meinen Sonnenuntergängen oft Rosa hinzu, insbesondere das Opernrosa, und zwar in ziemlich hoher Konzentration Deshalb denke ich, dass es für mich auch sehr wichtig ist, das zu wissen Also wenn ich zur Feuchtigkeit übergehe , wo ich hinschaue, werde ich auf die Seite fallen. Dieser Bereich ist ausgetrocknet, aber er glänzt immer noch, aber ich möchte nicht zu lange warten Ich mache einfach weiter und mache es. Im Idealfall. ganze Papier sollte diesen Glanz verloren haben und es fängt an, ziemlich langweilig auszusehen, aber das ist egal Ich denke, du wirst das Wesentliche verstehen. Und gerade das verhält sich völlig anders Die Kanten, weißt du, die Kanten hier sind weich. Es verhält sich auf keinen Fall wie nasses Papier? Das geht jetzt wahrscheinlich in Richtung Creme-Creme. Okay. Ich hoffe, das macht Sinn für dich. Schauen wir uns das genauer an. Dieses Panel auf der linken Seite war das , mit dem wir angefangen haben. Es war nass. Und wenn man hier oben ein niedriges Verhältnis von Pigment zu Wasser hat, verteilt es sich unglaublich viel und es verteilt sich sehr, sehr gut, aber wie Sie sehen können, wenn Sie mehr Pigment hinzufügen, entstehen diese Art von, ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, es sind irgendwie fury-artige Kanten Es ist also gut zu verstehen, dass, wenn Sie bei Nässe eine andere Pigmentkonzentration verwenden, das sind die unterschiedlichen Effekte , die auftreten werden Nun, dieser mittlere ist feucht, und wenn wir oben anfangen, würde ich nicht sagen, dass sie sich so stark verteilen Die Kanten sind immer noch weich, aber je mehr Pigment wir hinzufügen und es vielleicht schon ziemlich trocken geworden ist, desto schärfer werden die Kanten Und dieser am Ende war feucht. Und ich sagte zu dir, dieser Mittelteil hier war ein bisschen, ich konnte einen Glanz erkennen, und du kannst sehen, dass die Kanten ein bisschen gefiedert sind, aber wenn wir uns dem Rand nähern, der rechte Rand, sind die Striche Ich denke also, es lohnt sich, dies für all Ihre Pigmente zu tun , die Sie verwenden werden , damit Sie wissen, wie sie sich verhalten Also werde ich weitermachen und einen für Gelb machen, glaube ich. Wenn Sie über verschiedene Theorien wie diese lernen, ist es gut, dass ich alle Informationen präsentiere, aber es liegt wirklich an Ihnen, zu verstehen wie Ihr Papier reagiert wenn Wasser 30 Sekunden lang darauf gestanden hat. Und wie sieht Ihr Papier dann nach einer Minute aus? Und Ihre klimatischen Bedingungen werden sich auch auf die Ergebnisse auswirken, die Sie erzielen. Es liegt also wirklich in Ihrem Interesse, diese spielerische Mission anzunehmen und Fakten zu finden. Glauben Sie, dass sie Ihnen sehr helfen wird , wenn es darum geht, die tatsächlichen Sonnenuntergänge zu malen, bitte vertrauen Sie Neugierig auf Ihre eigenen Ergebnisse dieser Übung zur Papierfeuchte zu sein , wird Ihre Bereitschaft , Sonnenuntergänge zu malen, erheblich verbessern Indem du experimentierst und beobachtest wie sich unterschiedliche Feuchtigkeitsgrade des Papiers auf dein Bild auswirken werdet euch viel bewusster werden und mit dem Wissen ausgestattet werden, das ihr benötigt, um eure Techniken effektiv zu kontrollieren Und diese von Neugier getriebene Erkundung wird Sie auf den Teil dieses Kurses mit ausdrucksstarken Sonnenuntergängen vorbereiten , und Sie werden viel selbstbewusster sein , als wenn Sie diese Übung nicht gemacht hätten 13. Pinsel: Größe, Laden, Striche: I. Quill-Pinsel sind meine persönliche Wahl für all meine losen Aquarellarbeiten, einfach weil sie so viel Wasser und Pigment aufnehmen können Ich verwende sie sehr gerne, da sich die Form mit dem ausgeübten Druck ändern kann , was mir eine große Vielseitigkeit verleiht Sie lassen sich etwas anders handhaben als Rundpinsel und erfordern möglicherweise etwas mehr Geschick, um sich daran zu gewöhnen. Aber bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie rausgehen und einen für diesen Kurs kaufen müssen. Es liegt wirklich nur an den persönlichen Vorlieben. Verwenden Sie stattdessen einfach einen großen Rundpinsel, Nummer zehn, 12 oder 14. Beim Malen von Sonnenuntergängen mit Wasserfarben ist ein größerer Pinsel sehr hilfreich , ist ein größerer Pinsel sehr hilfreich breite Striche und Waschungen zu Es verleiht viel ausdrucksstärkere gestische Zeichen. Außerdem gibt es viele unterschiedliche Linienbreiten. Indem Sie den Winkel und den Druck ändern, können Sie sowohl breite Striche als auch feinere Linien erzeugen, was Ihren Sonnenuntergängen Abwechslung und Interesse verleiht Aber die beiden Hauptgründe, warum ich größere Pinsel verwende, sind einfach die Menge an Wasser und Sie können halten, was längere, ununterbrochene Pinselstriche ermöglicht , ohne dass der Pinsel häufig nachgeladen werden Und das trägt dazu bei, einen gleichbleibenden Fluss und Rhythmus im Malprozess aufrechtzuerhalten einen gleichbleibenden Fluss und Rhythmus im Malprozess Außerdem können größere Pinsel einen viel lockereren, entspannteren Malstil fördern , und das kann uns helfen, uns von zu detaillierten und engen Renderings zu lösen detaillierten und engen Renderings Ich denke, es fördert einen freieren und spontaneren Ansatz, der die Ausdruckskraft von Aquarellen wirklich verbessern kann wirklich Einer der Gründe, warum ich solche Paletten gerne für meine Sonnenuntergänge verwende , ist, dass es einen Brunnen gibt, in dem Sie Ihre Pigmente sammeln können Und wenn ich das verschiebe, kannst du sehen, dass ich mit diesem Federpinsel jede Menge Pigment aufnehmen kann. Und wenn ich das mache, hast du etwas, das man einen saftigen Pinsel nennt, wo er glitzert Und wenn ich das auf das Papier lege, es eine ganze Ladung Pigment auf das Papier frei Pigment auf das Papier Und das nennt man einen voll beladenen Pinsel oder einen saftigen Pinsel. Und ein voll beladener Pinsel wie dieser wird für die Videostunde mit sechs Strichen sehr wichtig sein die Videostunde mit sechs Strichen weil Sie einen satten, lebendigen Farbtupfer auf das Papier auftragen und dann beginnen möchten , sehr flüssige und ausdrucksstarke Striche zu erzeugen. Es erinnert also an die Vorstellung, dass ein Pinsel so gesättigt ist, dass er fast tropft Und das ermöglicht ein wirklich üppiges Auftragen Ich möchte nur einige der grundlegenden Striche durchgehen , die ich bei Sonnenuntergängen oft verwende Denken Sie daran, wir müssen unseren Pinsel aufladen, also diese Pfütze machen, und ich drehe meine Borsten darin Und an so einen Schlag muss man sich gewöhnen Das ist ein voll beladener Pinsel. Es ist ein bisschen beängstigend, wenn Sie es nicht gewohnt sind , große, kräftige Striche wie diese zu machen, vor allem nicht daran gewöhnt sind, große Pinsel wie diesen zu verwenden. Und es ist eine gute Idee, solche Striche zu üben. Das ist einfach wirklich, wirklich einfaches Zeug. die Pinselstriche vom leichtesten bis zum dünnsten Pinselstrich variieren und ihn dann in der Mitte ändern, und ihn dann in der Mitte ändern sodass der Druck viel stärker ist, erhalten Sie eine Ich verwende den Pinsel auch gerne, indem ich ihn senkrecht oder gerade vom Papier aus halte. Dadurch kannst du einen ziemlich feinen Strich erzielen, kannst du einen ziemlich feinen Strich erzielen da du nur die Spitze des Pinsels verwendest Ja, notieren Sie sich, wo ich das an der Hand halte, auch so ein fetter Strich. Ich halte es wahrscheinlich hier. Aber wenn ich dann einen detaillierteren Strich mache , halte ich meinen Pinsel etwas weiter oben am Griff. In der nächsten Aufwärmübung werden wir mit allem herumspielen, werden wir mit allem herumspielen was wir bisher behandelt haben, damit Sie wirklich ein Gefühl für die Art der Striche und Fähigkeiten Ihres eigenen Pinsels im Verhältnis zum verwendeten Papier bekommen Fähigkeiten Ihres eigenen Pinsels . Ich denke, das Beherrschen verschiedener Pinseltechniken und Pinselsteuerung kann den Malprozess wesentlich effizienter machen , da Sie schnell und effektiv lernen können , wenn Sie wissen wie Sie Ihre Farbe wie vorgesehen auftragen 14. Pinsel: Aufwärmübung 4: Für diese Übung teilen wir das Papier in zwei Hälften. Legen Sie einfach ein bisschen Klebeband bis in die Mitte. Und das wird eine Kombination aus all den anderen Aufwärmübungen sein , die wir gemacht haben, zu dieser bevor wir anfangen, die Sonnenuntergänge richtig zu gestalten Es wird also eine Mischung aus Wasser zur Pigment - und Pinselkontrolle sein Pigment - und Pinselkontrolle Zuallererst, was mir bei den Workshop-Teilnehmern auffällt. Viele von ihnen machen kleine Striche wie diesen, was für einige Aspekte der Aquarellmalerei in Ordnung ist, aber sie sind sehr vorsichtig und verwenden die Spitze des Pinsels auf diese Aber um einige der Sonnenuntergänge zu kreieren , wie Sie mich gesehen haben, müssen wir das tun Lassen Sie uns einfach einen weiteren erstellen, damit Sie sehen können, wo ich aus diesem Grund Ölpinsel verwende So dick kann mein Ölpinsel werden. Und lass uns ein rosafarbenes machen. Und ich möchte, dass du mit der Stärke deines Schlags herumspielst. Das war sehr kontrolliert. Ich möchte, dass du etwas Ähnliches machst, oder denen geht das Aquarell aus Wir müssen unseren Pinsel aufladen, wie ich es Ihnen gezeigt habe, einen voll beladenen Pinsel Und lassen Sie uns einen drauflegen. Und da kommt die Feuchtigkeit des Papiers ins Spiel, wohingegen, bevor wir nur auf normalem Papier geübt haben, wenn man das auf gelbem Papier macht, genau das passieren wird Und das musst du abschätzen, denn so mache ich es. Ich mische die Pigmente auf meinem Papier. Lass uns ein bisschen mehr machen Also das war nur Trocknen. Wenn ich einen rosafarbenen Streifen direkt daneben platzieren würde, würden wir Effekte wie diesen erzielen, und ich würde mich freuen, wenn Sie sich ansehen würden, was mit Ihrem Pigment passiert. Ich weiß nicht, in welchem Teil der Welt Sie sich befinden, ich weiß nicht, welche Pinselgröße Sie verwenden. Es liegt an dir, es wirklich zu beobachten, um zu sehen, oh, weißt du, das ganze Pigment läuft in dieses Rosa über. Das Gelb verschmilzt da wirklich und es wird sich anders verhalten, wenn es komplett trocken ist Und das ist der Grund, warum ich diese Aufwärmübungen mache. Es gibt so viele Variablen. Du kannst solche Schläge machen. Du verstehst das. Halte durch. Ich muss mein sauberes Wasser näher bringen. Eine andere Sache, die Sie tun können , also dieser Schlag hier, wenn wir sauberes Wasser haben und das einfach nebenan schieben, Sie einen solchen Effekt Und wenn ich sauberes Wasser verwende und es bis an diesen Rand bringe, bekommst du Effekte wie diesen. Es ist wirklich, wirklich wichtig , dass du so herumspielst. Es ist viel wichtiger, als Sie denken, Ihre Aquarelle zu verstehen, nicht nur für Sonnenuntergänge, sondern für jede Aquarelltechnik Ich muss meiner Palette mehr Pigmente hinzufügen. Lass das vorerst, weil da gerade viel Nässe ist da gerade viel Nässe und ich verschiedene Dinge abschätzen möchte Hoppla. Das ist wahrscheinlich Tee zwischen Tee und Kaffee Und lassen Sie uns ein Gelb mischen, das ist Milchkonsistenz. Besorgen Sie sich solche Dinge. Lassen Sie uns ein bisschen Gelb durchlassen und dafür sorgen, dass hier eine rosafarbene Milchkonsistenz entsteht. Und das ist eine weitere Pinselbewegung , bei der Sie den Druck des Pinsels variieren. Du kannst solche Dinge kreieren. Ich weiß, dass Sonnenuntergänge oft Bands sind, aber manchmal sind sie es nicht Es ist also gut, wenn verschiedene Dinge vor sich gehen. Wenn du dich an das Farbrad erinnerst, eine Sache, an die du dich erinnern musst, bewegt sich am meisten Purpur. Versuche nicht, es neben ein Rosa zu legen, das ein bisschen Gelb hat , weil das beeinflusst, was herauskommt Das ist in Ordnung , weil es relativ rosa ist. Aber wenn du Purpur verwenden würdest, sagen wir hier, fängst du an, die Farben zu trüben, und besonders hier ist es irgendwie dunkel, neutral grau geworden Es ist also die Art von Dingen, auf die wir achten, wenn wir diese Art von Aufwärmübungen machen Ordnung, lassen Sie uns einen violetten Strich da oben platzieren und einfach Rosa hinzufügen. Das ist nett. Was passiert, wenn wir dieses Lila hier hinstellen? Und wir spielen nur mit den Pigmenten. Wir beobachten, wie sie interagieren und aufeinander reagieren. Interagieren, obwohl wir uns für das Kühle und das Warme entschieden haben , was auch immer Sie gewählt haben, es ist in Ordnung Du kannst immer noch dieselbe Aufwärmphase verwenden. Wenn wir noch eine Opernrose hinzufügen. Oh, sieh dir das an. Oh, ich liebe es. Und du kannst sehen, oh, besonders hier, weißt du, wir haben das vor etwa 3 Minuten gemacht? Es macht das. Ich liebe es einfach, mir solche Dinge anzusehen. Aber was ich sagen wollte, ist, dass man beim Malen, auch wenn es eine Aufwärmphase ist, darauf achten sollte, wirklich zu beobachten und sich Zeit zu nehmen, um zu sehen, was die Farben bewirken. Überstürzen Sie sich nicht und denken Sie, ich muss das mit Streifen füllen Wir beobachten, was passiert. Dieser Bereich hier ist reif für eine kleine Untersuchung, und hier auch. Es fängt gerade an zu trocknen. Also werde ich sehen, was passiert, wenn ich dort entlang der Kante Wasser hinzufüge . Nicht viel. Okay, aber es hat das Pigment dort aufgenommen. Wie wäre es, wenn ich mehr Wasser in diesen speziellen Bereich gieße? Dort gibt es etwas mehr Streuung. Okay. Und ich will nur, dass du verspielt bist. Ich denke, das ist ein übergeordnetes Thema für diesen Kurs, Verspieltheit Mal sehen, was passiert. Das ist nur eine Aufwärmphase. Und ich lege eine Art Milchkonsistenz-Reihe auf die Wasserfläche, die ich gerade hinzugefügt habe. Lassen Sie uns hier etwas Opera Rose hinzufügen. Einfach in der Gegend da drüben und schauen, was passiert, wenn es trocken ist. Etwas, das ich tun möchte. Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser auf meinen Pinsel geben ein bisschen mehr Wasser auf , um ihn bis hierher zu bringen. Und wenn Pigmente Wasser enthalten, können sie fließen. Sie können sehen, dass es dort passiert ist. Und ich schätze, es ist ein bisschen wie Osmose. Es geht von einem Bereich mit hoher Konzentration zu einem Bereich mit niedrigerer Pigmentkonzentration Und ich will nur sehen, was passiert, wenn wir hier entlang dieses Bergrückens weiter mit Wasser weitermachen. Ich frage mich, was mit diesem Gebiet hier passieren wird. Es wird interessant sein, das zu sehen. Ich werde diese Gelegenheit nutzen, um Sie zu bitten, Ihre Einstellung zu Aufwärmübungen zu ändern Ihre Einstellung zu Aufwärmübungen falls Sie es nicht gewohnt sind, sie zu machen Sie denken vielleicht, dass Sie Papier, Pigmente oder Ihre Zeit verschwenden, aber das ist weit In Wirklichkeit investieren Sie in sich selbst und Ihr Wachstum als Künstler In diesem Zeitalter der sozialen Medien ist es wirklich leicht, die unzähligen Stunden des Übens und des Lernens aus Misserfolgen zu übersehen und des Lernens aus Misserfolgen die erfahrene Aquarellkünstler, einschließlich mir, hinter den Kulissen investieren mussten Was Sie online sehen, sind polierte, fertige Stücke. Aber hinter jedem stecken viele Studien, Experimente und viele Fehler. Deshalb möchte ich, dass du all deine wärmeren Übungen als wesentlichen Bestandteil deiner eigenen künstlerischen Reise betrachtest. Bleiben Sie wirklich neugierig und seien Sie offen dafür, was Ihr Pinsel alles kann. Verwenden Sie Ihren Pinsel, um wirklich dicke und dünne und abwechslungsreiche Streifen zu erstellen und die Violett- und Rosatöne sowie die Gelbtöne übereinander zu legen. Mal sehen, Ich möchte, dass du im Rahmen dieser speziellen Übung noch etwas anderes übst, ist das Hinzufügen von dieser speziellen Übung noch etwas anderes übst, ist das Hinzufügen Ich verwende Graugrau gemischt mit ein bisschen Gelb, um einen Hauch von hinzuzufügen, ich glaube nicht, dass es hier genug ist. Ich kann Indigo verwenden Ich versuche nach meinen grauen Schmerzen zu suchen. Ich kann nur Indigo finden, also muss ich dir zeigen, wie ich Indigo benutzt Aber es ist das gleiche Prinzip. Offensichtlich beeinflusst die Papierfeuchte , was das Pigment macht, wenn Sie es auftragen Und ich möchte nur, dass du siehst , was passiert ist. Das ist ziemlich trocken. Ich werde da nur eine Linie von Schmerzen grau setzen. Es passiert nicht viel, aber wenn ich hier ein bisschen reinschreiben würde, lassen wir das aus dem Weg räumen. Drücken Sie etwas fester auf meinen Pinsel und machen Sie das. Man kann sehen, dass es sich ausbreitet. Aber hier, gleich hier, kann ich sehen, dass es wirklich, wirklich so ist. Da drüben steht Wasser. Du wirst einen etwas anderen Effekt erzielen und das kannst du zu deinem Vorteil nutzen. Diese könnten, wenn das bei einem echten Sonnenuntergang wäre, eine Reihe von Bäumen sein oder sie könnten, wissen Sie, das Potenzial haben, zu werden, dass sie könnten, wissen Sie, das Potenzial haben, zu es dort zu trocken ist. Lass es uns dort versuchen. Und ich möchte , dass du experimentierst, damit du mehr, sogar mehr darüber verstehst , wie sich unterschiedliche Feuchtigkeit auf die Pigmente auswirkt , die du später hinzufügst Das ist also fast trocken. Wenn Sie so tun, als gäbe es hier eine Baumreihe, werden sie nicht viel bewirken weil das Papier dort praktisch trocken ist Ich werde Ihnen hier nur ein weiteres Beispiel zeigen. All diese schönen, schönen Effekte hier. Ich möchte das in Ruhe lassen, weil ich es nicht zu sehr spoilern möchte, aber lassen Sie uns diesen Abschnitt hier nehmen. Also dieses Indigoblau ist wahrscheinlich die schwere Sahne. Ich schätze, sie sehen aus wie Büsche. Aber wenn ich hier eine Linie zeichnen würde, die viel trockener ist, gibt es kaum eine Reaktion. Man kann die Anfänge von Hügeln malen oder Also spiel auch damit herum. Jetzt, wo die trocken sind. Ich möchte auf einige Bereiche hinweisen, die bei Sonnenuntergängen sehr hilfreich sein werden bei Sonnenuntergängen sehr hilfreich Wir haben Dinge wie dieses, wo ich das Purpur aufgetragen habe, und ich glaube, ich hätte einen zusätzlichen Pinselstrich mit Wasser hinzugefügt , und das hat diesen federartigen Effekt erzeugt und diesen hier Du könntest so viel tun. Und du musst dich daran erinnern, du weißt schon, wie einige dieser Effekte erzeugt wurden. Es gab viel stehendes Wasser oder Pigment. Bevor ich diesen violetten Strich hinzugefügt habe. Sie können also entweder physische Notizen in einem Notizbuch oder mentale Notizen machen , was wahrscheinlich eher das ist, was ich mache. Und dieser hier, ich glaube, er sieht schon ziemlich nach Sonnenuntergang aus, wo ich hinzugefügt habe, weißt du, nur um die unterschiedliche Feuchtigkeit des Gelbs zu demonstrieren , das hinter dem Ultra war, war das Ultra-Indigo, tut Und selbst hier, als ich sagte: Oh, ich glaube, es ist ziemlich trocken, es muss feucht gewesen sein, aber du hast immer noch dieses bisschen Federn und du musst wirklich nur spielen, probieren und irren musst wirklich nur spielen, Nichts, was eine Erfahrung ersetzen würde, die umwerfend aussieht Diese kleine Baumgruppe. Ich hoffe, diese Übungen sind unglaublich nützlich für Sie, wenn Sie mit dem nächsten Abschnitt beginnen 15. Dolmetschen von Referenzfotos: Wie eingangs erwähnt, dienen die Referenzfotos nur der Inspiration. Das heißt, sie dienen eher als Leitfaden als als strenge Vorlage. Bei Inspiration geht es wirklich darum die Essenz und das Gefühl einer Szene einzufangen sie nicht exakt zu replizieren Wenn Sie einen perfekten Sonnenuntergang nachstellen möchten, werden Sie wahrscheinlich enttäuscht sein, denn die Schönheit von Aquarellen liegt in ihrer Spontanität Dies sind dieselben Sonnenuntergänge, die ich Ihnen in der PDF-Datei zur Verfügung gestellt habe, also laden Sie sie Ihnen in der PDF-Datei zur Verfügung gestellt habe, also laden Sie sie bitte herunter. Natürlich können Sie Ihre eigenen Sonnenuntergänge verwenden. Ich möchte nur ein paar davon herausgreifen und dir ein paar verschiedene Routen zeigen , die du vielleicht in Betracht ziehst. Für eine Szene wie diese werden Sie wahrscheinlich das Ganze machen wollen. Sie möchten die gesamte Szene neu erstellen . Aber wenn Sie neu in diesem Bereich sind, wird es wirklich schwierig Ich werde Ihnen einige verschiedene Ansätze vorstellen , die ich in Betracht ziehen würde. Und eine davon besteht im Grunde darin , nur einen winzigen Teil davon auszuwählen. Schau dir einen Teil der Abschlussfeier an, die da drin stattfindet. Versuchen wir also, einiges davon nachzubauen. Ich habe meine Arbeit in sechs Abschnitte aufgeteilt , weil es sich dabei nur um Betrügereien handelt Dies sind derzeit nur Studien. Zuallererst mache ich eine Nahaufnahme. Wir haben hier einen weißen Bereich , der wirklich sehr, sehr hell ist. Und dann ist da noch ein heller Bereich direkt darüber, und dann hier drüben ist er orange. Lass uns das neu erstellen Aber hier unten ist es auch sehr orange. Orange, Orange, weißer Bereich, und dann oben, es ist tief, es wird in einem solchen Winkel sehr, sehr tief orange. Ich weiß, es sieht nicht nach viel aus und hier drüben passiert etwas mehr Orange, und ich denke, wir müssen etwas von dem Gelben irgendwie damit verbinden. Und ich weiß, dass hier ein Berg im Weg ist. Also werde ich einen anderen Teil ausprobieren. Wenn wir ganz nach rechts gehen, kommen wir ein bisschen mehr in die tiefen Rosa- und Purpurtöne Wirklich. Fangen wir also mit einem tiefvioletten Rosa an. Ich trage nur ein bisschen Wasser auf und ich glaube, ich muss etwas Gelb darauf auftragen. Solange das Wasser steht, weil dann eine Orange entsteht. Nun, genau das hoffe ich zu tun. Okay. Also das ist immer noch dieselbe Szene. Das ist immer noch dasselbe Bild, aber wir müssen die rechte Seite abdunkeln Das kann also Teil des Berges und hier sein. Nehmen wir an, es wird dunkel , da fängt es an, ein bisschen braun zu werden. Das ist in Ordnung. Oh, das sieht nett aus. Das sieht wirklich nett aus. Und ich kann mir vorstellen, dass dort schon Dinge passieren. Okay, das sind also zwei Versionen. Wenn wir nun eine weitere Version erstellen würden, sehe ich bei diesem Sonnenuntergang eigentlich gelbe Streifen. Hier oben ist es wirklich blassgelb. Ich werde es tatsächlich tun und dann haben wir hier mehr Bänder mit viel tieferem Gelborange, schätze ich. Und dann können Sie hier etwas Rosa hinzufügen, das auf der rechten Seite durchkommt , und dort eine Lücke lassen. Sie werden feststellen, dass ich ziemlich viel Weiß hinterlasse, obwohl meine Sonne sagt, dass sich Sonnenuntergänge nicht so verhalten Es ist eine künstlerische Lizenz. Wir haben also drei verschiedene Versionen derselben Szene. Wenn wir dem Horizont, wo der Sonnenuntergang auf den Berg trifft, etwas näher kommen würden, wäre er vielleicht Horizont, wo der Sonnenuntergang auf den Berg trifft, etwas näher kommen würden, wirklich ein viel tieferes Orangerot. Und je nachdem, welche Pigmente Sie verwenden, können Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen. Also gehe ich rein. Halte durch. Ich werde hier ein bisschen Platz schaffen. Und ich habe etwas von diesem Veilchen. Okay. Und ich werde mit einem gelben wieder reingehen, aber sei vorsichtig Ich werde nicht versuchen, es ins Violette zu legen. Ich will nur das Rosa da anfassen. Wir haben also vier verschiedene Sonnenuntergänge. Und alles, was ich tue, ist, meinen Blick auf dieses Stück Wenn wir ein bisschen rauszoomen, haben wir eine blasse Spitze, und dann wird es hier sehr orange. Das ist nur Interpretation und ich kann es nicht anders beschreiben. tut mir leid. Meine Kinder sind oben Es sind die Sommerferien , wenn ich das aufnehme. Ich habe ihnen gesagt, dass ich aufnehme, aber hey, sie sind Teenager. Und hier wird es wirklich dunkel, pinky lila. Und lass uns einfach noch eine Version machen. Nochmals eine Interpretation. Wenn wir rauszoomen und es ist jetzt fast wie eine abstrakte Version, wo ich einfach fast wie Farbbänder machen werde . Ups. Etwas von dem Purpur kommt von der anderen Seite durch. Das ist in Ordnung. Ich füge etwas Wasser hinzu, nehme etwas von diesem gelben und gehe zurück zu dem lila unten. Ja. Ich muss bedenken, dass Lila und Gelb Braun ergeben. Ich glaube, ich muss es mit etwas von dem Rosa hier aufpeppen. Okay. Und wir müssen warten, bis es ein bisschen getrocknet ist. Ich werde diese beiden Beispiele nur verwenden um zu variieren, wo sich die Horizontlinie befindet. Wir können also ändern , wo wir das hinstellen. Und es ist ganz und gar deine Entscheidung. Es wird eine Stimme in deinem Kopf geben, die sagt: Oh nein, das gehört nicht dorthin oder das sieht nicht so aus. Du hast das Sagen. Also habe ich nur ein paar graue Farben verwendet, aber offensichtlich habe ich ein bisschen Gelb auf meinem Pinsel. Ich werde dem nur ein kleines bisschen Lila hinzufügen. Da haben wir's. Es gibt also einen Horizont. Es muss nicht, du weißt schon, glatt sein . Das sieht wirklich gut aus. Und lassen Sie uns das hier und wir werden es leicht ändern. Ich werde nur hinzufügen, obwohl es dort, weißt du, eine gewaltige Hügelkette gibt Und das kann fast so sein, als ob es ein Gewässer Fast wie ein Spiegelbild. Und das habe ich nicht geplant. Ich habe gerade darüber nachgedacht, buchstäblich in dieser Sekunde. Wenn ein Mann auf einem Boot ist. Ich mache nur einen Vorschlag und ich sehe aus wie ein Lockness-Monster. Ich musste nur die Form des Bootes ein bisschen besser finden . Da haben wir's. Da ist ein Mann auf einem Boot und vielleicht gibt es dort ein paar Enten oder Vögel Es ist dieselbe Szene, aber ich habe nur ein paar Elemente verändert, und Sie haben zwei völlig unterschiedliche Bilder, und so ordne ich diese Szenen an Das ist es, was ich in buchstäblich fünf zusätzlichen Minuten geschafft habe , seit du mich das letzte Mal malen gesehen hast. Das sind die ersten beiden. Und dann habe ich einfach wieder dasselbe gemacht, geändert, wo die Hügel sind, geändert, wo ich sie positioniere, wie dunkel sie sind. Und du kannst so viele verschiedene Variationen haben. Und das Geheimnis ist wirklich, einfach nur verspielt zu sein . Das ist mein Top-Tipp. Mach dir nicht so viele Gedanken über das Originalbild, denn es ist nur ein Ausgangspunkt. Es macht wirklich, wirklich viel Spaß. 16. Warum Wiederholung hilft: Ich möchte ein paar Worte dazu sagen, warum wir in jeder Sitzung mehr als einen Sonnenuntergang malen Wie Sie in meinen Beispielen gesehen haben, werde ich ganz einfach in 15 bis 20 Minuten eine Doppelseite mit vier verschiedenen Sonnenuntergängen füllen ganz einfach in 15 bis 20 Minuten Ich habe in dieser kurzen Zeit tatsächlich etwas über vier verschiedene Sonnenuntergänge gelernt in dieser kurzen Zeit Wenn Sie dieselbe Szene oder Skizze mehrmals üben, nicht nur Sonnenuntergänge, können Sie Ihre Aquarellfähigkeiten erheblich verbessern Es ist wirklich eine großartige Investition Ihrer Zeit. Es ist großartig für das Muskelgedächtnis. die Wiederholung können Sie Ihre Pinselführung und die Kontrolle über das Pigment verfeinern Ihre Pinselführung und die Kontrolle über das Pigment und auch Ihr Verständnis für das Verhältnis von Wasser zu Farbe verbessern. Mit der Zeit wird diese Art von Übung ein enormes Muskelgedächtnis aufbauen, wodurch jeder Pinselstrich viel natürlicher und wird diese Art von Übung enormes Muskelgedächtnis aufbauen, wodurch jeder Pinselstrich viel natürlicher Jedes Mal, wenn Sie einen Sonnenuntergang oder ein anderes Thema erstellen , vertieft jede Wiederholung Ihr Verständnis des Themas und hilft Ihnen, seine Essenz mit jedem Versuch viel effektiver einzufangen viel Darüber hinaus verbessert die Wiederholung derselben Szene Ihre Beobachtungsgabe, sodass Sie sich viel besser auf einige der subtilen Details und Variationen einstellen können derselben Szene Ihre Beobachtungsgabe, sodass Sie sich viel besser auf einige der subtilen Details und Variationen einstellen können. Diese Art der Vertrautheit mit Ihrem Motiv erhöht Ihr Selbstvertrauen und ermöglicht es Ihnen, viel mutiger und intuitiver zu malen Jede Wiederholung bietet eine Gelegenheit zur Selbstreflexion und zur Weiterentwicklung , denn es ist immer toll, einen Schritt zurückzutreten und zu bewerten, was So können Sie Ihre Fortschritte verfolgen und sich neue Verbesserungsziele setzen Bitte betrachten Sie dies als eine Investition in Ihre Zeit und als eine wirksame Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, was zu mehr Kreativität und allgemeinem künstlerischem Wachstum führt . 17. Demo 1: Mini-Sonnenuntergänge Teil 1: Diese anderen Pigmente verwende ich ausschließlich für meinen Sonnenuntergang, seit ich von dem warmen und kühlen Bias erfahren habe Wir beginnen mit Windsor Lemon, dem mir Opera Rose, Brilliant Purple, Windsor Violet und auch Pines Grey komplett ausgegangen Brilliant Purple, Windsor Violet und auch Pines Grey und auch Pines Und indem ich das Verhältnis von Wasser zu Pigment variiere, kann ich damit alle möglichen wunderbaren Farben mischen und wunderschöne Farben So habe ich sie auf meiner Palette angeordnet, sodass genügend Platz zum Mischen der Farben vorhanden ist, und sie sind sehr begrenzt Es gibt nur fünf Farben. Das ist also etwas, das Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten. Ich überlasse es Ihnen, zu entscheiden, welche Pigmente Sie lieber aus Ihrem eigenen Aquarell-Set verwenden Ich sage nicht, dass du dieselben Pigmente verwenden musst wie ich. finde durch Versuch und Irrtum heraus , was ich bevorzuge und wie ich gerne arbeite. Ich hoffe also, dass Sie ein besseres Verhältnis zu Ihren Aquarellen haben ein besseres Verhältnis zu und verstehen, wie Ihre Pigmente wirken Ich fordere Sie dringend auf, das PDF herunterzuladen, nur um einen Blick auf den Sonnenuntergang Es gibt über 40, und sie sind es nicht. Ich denke nicht, dass sie zu kompliziert sind. Dieses ist ein Bild, das ich in diesem Skizzenbuch ausprobiert habe, und das mit mehreren Monaten und viel, viel Wissen über Sonnenuntergänge Ich möchte sehen, ob ich eine sehr, sehr schnelle Version machen kann, und das wird unsere erste Aufwärmdemo eines echten Sonnenuntergangs sein unsere erste Aufwärmdemo eines Ich spreche mit dir über die Interpretation, und du kannst diesen Sonnenuntergang einteilen, wie du willst. Du könntest diesen Teil einfach hier machen. Du könntest, wir würden es in ein Querformat aufteilen. Du könntest diesen Teil einfach hier machen. Du könntest diesen und diesen Teil machen. Es wird wahrscheinlich zu schwierig sein , die gesamte Szene zu drehen. Ich weiß, dass es wirklich verlockend ist, das zu versuchen, aber wir werden uns später mit größeren Szenen befassen Also werde ich aufhören zu reden und Ihnen zeigen, was ich damit meine, einfach das, was da ist, zu nutzen, um Ideen auf den Markt zu bringen Ich werde dieses Zuckerrohrpapier verwenden. Es ist gummiert. Ich drehe es einfach so Bring etwas abwaschbares Klebeband drauf. Wir wollen nur etwas ganz Kleines schaffen. Ich weiß, dass viele von Ihnen direkt zu einem Sonnenuntergang starten möchten , der die ganze Seite bedeckt, aber selbst für mich wäre das ein ziemliches Unterfangen. Also werde ich das in sechs Teile aufteilen , und diese werden ganz schnell wieder da sein. Das wird uns später auf die sechs Schläge vorbereiten, aber wir werden etwas mehr Zeit damit verbringen darüber nachzudenken. Also werde ich dasselbe Bild verwenden, aber sechs verschiedene Versionen davon bekommen. Wir versuchen nicht, das genaue Ding zu kopieren. Und ich fange mit der Sonne an. Und in dieser Version ist es ein pfirsichfarbenes Danya. Ich kann es als pfirsichfarben bezeichnen. Pfirsichfarbenes Rosa. Aber der erste ist auf der Horizontlinie Oh, da brauche ich etwas mehr Gelb. Aber ich werde in dieser Version eine ganze Sonne machen , das ist nur die Hälfte. Und direkt darüber ist viel Weiß. Nun, es ist nicht weiß. Es hat einen sehr geringen Wert, sagen wir mal. Also das ist wahrscheinlich wie die Horizontlinie, bringen Sie sie ungefähr dorthin. Und wir werden gebeten, ein bisschen Gelb zu wollen , vielleicht ungefähr hier. Und jetzt wollen wir ein bisschen Rosa vorstellen. Ich werde eine Orange machen. Ich werde es ziemlich locker halten, und dann glaube ich, werde ich hier ein bisschen mehr Rosa hinzufügen . Bei dieser Konsistenz geht es also wahrscheinlich um Milch. Und es gibt Streifen dieses blassen Lichts. Das sieht eigentlich schon nett aus. Und ich habe meinem Sohn einmal einen Sonnenuntergang gezeigt. Und er sagte: Mama, diesem Sonnenuntergang gibt es keine weißen Streifen Ich sagte, es ist nur eine Interpretation. Er sagte, es gibt kein Weiß am Himmel. Und er nahm es so, dass es sehr wörtlich gemeint ist. Aber ich weiß nicht, ob deine Kinder so sind. Okay. Ich könnte hinzufügen , weil dieses Gelb ziemlich feucht ist. Ich möchte da nichts Lila-Rosa hinzufügen, weil das alles einfach zu sehr durcheinander bringen würde Versuchen wir es also mit einer anderen Version. Aber zuerst werde ich es mit der nächsten Version mit einem Sonnenuntergang versuchen, vielleicht eher wie hier. Da brauche ich wohl ein bisschen Wasser. Und in dieser Version scheint eine halbe Sonne vom Horizont auf Und ich schaue mir die anderen Farben an, die ich sehen kann. Nicht direkt darüber, aber es sind bereits Violett - und Violetttöne zu sehen, und ich werde sagen, es ist in dieser Art von Bereich Ich habe zwar ein bisschen lila auf meinem Pinsel, ich werde tatsächlich wieder hierher zurückkehren. Füge das einfach dort hinzu. Und jetzt füge ich das S hinzu, mit dem ich flitze. Es tut mir leid. Ich hänge nicht gern hier rum. Andernfalls werden wir einfach rumhängen und darauf warten, dass verschiedene Elemente trocknen. Und so arbeite ich oft. Ich arbeite gleichzeitig an mindestens zwei Sonnenuntergängen, und hier wird es heller, also habe ich einfach etwas Wasser auf meinen Pinsel gegeben , und das kommt runter Und das hat Alex G gerade gesagt. Das lasse ich liegen. Und da ich etwas von der hellblauen Wäsche auf meinem Pinsel habe. Ich werde hier einige zusammenzählen, mal sehen, was passiert. Nun, es ist tatsächlich so, weil ich gerade meinen Pinsel gewaschen habe, dass viel Wasser auf meinem Pinsel war und es diesen Effekt erzeugt. Es geht also zurück zu dem, was wir darüber gelernt haben, wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist, wie viel Wasser sich auf dem Papier befindet, was Sie tun können, während ich über Papier spreche, ich werde diesen Bereich hier nur befeuchten Oh, das sieht nett aus. Und was passiert, wenn ich einen pinken Streifen drauflegen würde, ich glaube, da gibt es zwei verschiedene Bänder von Oh, ein bisschen vom Sonnenuntergang abgehackt Es spielt keine Rolle. Ich werde es einfach dort und vielleicht hier abrunden. Mm hmm. Das könnte ziemlich gut sein Und wenn ich etwas von dem Rosa herbringe , ja, das reicht. Und dann nimm etwas klares Wasser und bring es runter. Cool. Ich denke schon, dass etwas Gelb fehlt. Ich glaube nicht, dass es genug ist , ähm, der Kontrast, wenn das passiert. Ich werde ein bisschen hinzufügen. Ich wollte es nicht so verteilen, aber das ist alles Teil dessen , was wir über all diese unerwarteten Veränderungen lernen über all diese unerwarteten Alex ist sehr nett. Ich schaue nur zur Seite und das ist ziemlich feucht Ich glaube, ich werde es verlassen müssen , um mich ein bisschen einzugewöhnen. Aber solange ich das Gelbe auf meinem Pinsel habe, lass uns hier oben vielleicht eine winzige Wingi-Sonne machen Zu diesem Zeitpunkt ist ziemlich viel Gelb auf meinem Pinsel. Und lassen Sie auch dort und hier ein bisschen Weiß übrig. Okay. Oh, sieh dir das an. Schau dir das an. Oh, ich liebe es zuzusehen, wie das passiert. Es ist wunderschön. Wirklich, wirklich wunderschön. Nehmen wir an, es kommt mehr Rosa von dieser Seite rein und geht ins Meer. Wenn ich da unten schnell etwas Lila hinzufüge , vielleicht sogar. Ich habe gerade eine Wolke gesehen, die einen violetten Streifen hat Es muss so etwas wie der obere Teil der Wolke sein , der von der Sonne entfernt ist oder der auch schon gut aussieht Kannst du sehen, dass ich mich über solche Dinge sehr freue? Ich habe vielleicht etwas zu viel Gelb hinzugefügt. Spielt keine Rolle. Spielt keine Rolle. Wenn wir das Purpur reinbringen, ist es ziemlich feucht. Ich bin achtsam. Ich möchte nicht, dass es den gelben Bereich berührt. Nehmen wir an, dieser Bereich hier ist der Strand. Ich werde zu diesem Zeitpunkt nicht versuchen, den Strand zu erkunden. Es wird meine Überschrift sein. Und ich denke, es könnte ein bisschen vertragen. Ich habe immer noch Ultramarin drauf Normalerweise wäre es schmerzgrau. Aber wenn wir so eine schnelle Linie drüber ziehen würden, wie sieht das aus? Und bevor ich es vergesse : Je länger Ihr Pinsel die Papieroberfläche berührt, desto mehr Wasserfarbe wird freigesetzt. Also, wenn ja, hängt es davon ab, wie feucht Ihr Wasser überhaupt ist . Oh, es gibt so viele Variablen, aber ich hoffe, Sie werden trotzdem viel lernen , wenn Sie solche Experimente durchführen. Das sieht eher aus wie ein See als wie das Meer. Aber hey, das ist in Ordnung für mich. Das ist in Ordnung. Wie wäre es , wenn wir hier klares Wasser hinstellen würden oder es irgendwie so zusammenfließen würde? Ich glaube, ich würde gerne wieder reingehen. Diese Sonne geht in der Version irgendwie verloren. Es ist sehr offensichtlich, dass sich in diesem Teil des Himmels diese runde Scheibe befindet. Ich werde es nur irgendwie betonen. Vielleicht ist das Bier ein bisschen zu viel Oh. Wenn du so einen kleinen Unfall hast, kannst du Küchenpapier benutzen. Stechen Sie etwas von dem Aquarell weg. 18. Demo 1: Mini-Sonnenuntergänge Teil 2: Nun, ich habe die Orange. Lass uns da oben eine weitere Serie kreieren. Das sieht ziemlich gut aus. Okay, und ich habe ein bisschen Orangegelb auf meinem Pinsel. Also lass uns hier eine große Sonne machen. Und auf meinem Pinsel ist nicht viel. Lass uns schnell mehr anfangen. Ich ändere die Bewegung nur leicht, damit sie das macht. Ich denke, wir brauchen etwas Orange, wenn es sich zu dieser Seite bewegt, es ist ziemlich orange, und diese Seite ist ziemlich orange Und dann ist es hier oben lila. Jetzt wird mir klar, dass ich Lila wirklich meide , weil ich nicht möchte, dass es sich mit Gelb vermischt, aber ich glaube nicht, dass ich damit durchkomme. Ich lasse das jetzt einfach stehen. Ich fange mit einem an in dem wir mehr Violett haben werden? Kannst du sehen, was dort passiert? Gold. Ist das nicht wunderschön? Absolut umwerfend. A, lass uns hier einen machen. Ich werde versuchen , dieses Bild so zu gestalten , dass es dem Referenzbild am nächsten kommt. Sie können es sehen, ich wähle nur aus. Du weißt schon, als Künstler hast du das Recht , zu tun, was du willst, denn das ist dein Blatt Papier Niemand steht über dir und sagt dir , dass es nicht wie dieser Sonnenuntergang aussieht Und ich wiederhole es noch einmal, das ist ein Moment eines Sonnenuntergangs , den ein Fotograf aufgenommen hat, und er hat wahrscheinlich trotzdem einige der Farben verbessert, und er hat sich in die Levels eingemischt und meine Güte weiß, was Fotografen sonst noch tun Also sei nachsichtig mit dir. Wenn du sagst, Oh, das sieht nicht nach diesem Sonnenuntergang aus. Es ist wirklich egal. Das tut es wirklich nicht. Ich glaube sowieso nicht, dass es das tut. Es ist nur ein Moment der Zeit. Und es liegt an Ihnen, wie Sie Ihre Zeit verbringen möchten. Und ich möchte nicht zu frustriert sein. Richtig? Ich habe gerade das Veilchen weggelegt. Das ist das Veilchen. Ich bin achtsam. Ich finde es toll, was da vor sich geht, aber ich habe nicht wirklich viel Leerraum gelassen, und davon würde ich gerne ein bisschen mehr machen, besonders in diesem , bevor ich es vergesse Also haben wir das Violette hier rein bekommen. Vielleicht ein bisschen zu viel, aber das ist in Ordnung. Oh, sieht ziemlich gut aus. Könnte ich hier Violett hinzufügen? Oh, vielleicht das Violett. Mit dem Veilchen könnte es okay sein. Es wird ein bisschen langweilig. Vielleicht lasse ich das jetzt einfach stehen. Okay. Es ist alles in Ordnung. Es ist alles in Ordnung. Ich dachte nur, ich probiere es mal aus. Wenn es nicht funktioniert, ist das in Ordnung. Ich werde beim nächsten Mal daran denken, zunächst nicht so viel Gelb auf die ganze Seite zu schreiben. Und ich glaube, ich werde hier ein bisschen Sonne hinstellen. Ich werde hier etwas Wasser holen. Sauberes Wasser. Und nimm etwas Gelb da rein. Eigentlich könnte ich hier auch etwas Wasser reintun . Mal sehen, was passiert. Oh, du kannst heben. Wenn du deinen Pinsel auf diese Küchenrolle tupfst. Wenn Sie ein großes Buo Boo haben, können Sie versuchen, etwas von der Wasserfarbe Es wird sich nicht alles lösen, aber ein Teil davon wird sich lösen. Ich mache es auch einfach hier. Es schwächt nur ab , was in diesem bestimmten Bereich vor sich geht. Aber Sie müssen das überschüssige Pigment und das Wasser entfernen. Okay, tut mir leid, hör auf zu reden. Lass uns mit dem letzten Sonnenuntergang weitermachen. M zieht sich nach unten, glaube ich. Und vielleicht ein Streifen da oben. Oh. Oh, das sieht ganz nett aus, so wie es ist. Er hat diesen rosafarbenen Heiligenschein. In Ordnung, das gefällt mir wirklich. Nun, zurück zu diesem Vordergrundbereich, werde ich einige etwas andere Versionen ausprobieren Ähm, wir haben dieses Violett hier und dann fügen wir das Purpur hinzu. Oh, das macht es. Das ist auch nett von Jolly. Ich weiß nicht, was das ist. Es spielt keine Rolle. Es ist wirklich egal. Lass uns zuerst das Ultramarin weglegen. Oh, ich dachte, das wäre trocken. Es spielt keine Rolle. Es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Dunkleres Pigment, viel pigmentierter, genau hier, glaube ich, wo es auf den Horizont trifft Die Sonne könnte ein bisschen mehr Abrundung vertragen. Aber ich weiß, dass ich diesen Pinsel nicht waschen werde. Ich werde einfach einen anderen benutzen. Wir, wenn ich kann, wenn es okay sein wird, werde ich es dann komplett auf die Beine stellen? Wenn ich es versuche, ja, werde ich es vermasseln. Lass es uns lassen. Und jetzt dieser. Und habe ich meinen Pinsel, blau? Ordnung. Lass uns das mit ein bisschen Lila vermischen das mit ein bisschen Lila Leg das hier hin. Lass uns das hier unten fertig machen und das verwenden, was auf dem Pinsel ist. Oh, ich mag den trockenen Pinsel, der gerade hier durchkommt. Werde das wirklich schnell los. Weil es dann ein bisschen zu krass ist. Stellen Sie hier etwas davon vor, dass es das leuchtende Violett war, damit es etwas von dem widerspiegelt, was vor sich geht Und das ist wie eine cremige Konsistenz. Oh, das ist nett. Das ist ziemlich feucht, schätze ich. müssen wir abwarten. Ich werde einfach sehen, was passiert, wenn ich das mache. Sie werden feststellen, dass ich mit meinen Schlägen sehr schnell bin. Es ist sehr ähnlich wie das hier. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie nicht all diese Geschäfte machen. Wir lassen das jetzt trocknen schauen genauer hin und ziehen das abgewaschene Klebeband Okay, würde ich sagen, dass einer dieser Sonnenuntergänge wirklich diesem Referenzbild ähnelt Wahrscheinlich nicht. Aber das ist nur ein Sprungbrett für deine Weiterentwicklung deines Verständnisses von Sonnenuntergängen Wenn wir mit diesem Bild beginnen und sagen würden, dass wir eine exakte Kopie davon malen werden, wäre das frustrierend und ihr würdet wahrscheinlich aufgeben Aber ich hoffe, das wird ein sanfter Ansatz sein. Ich hoffe wirklich, dass es rüberkommt , ist, wie verspielt wir uns den durstigen sechs Quadraten mit Sonnenuntergängen näherten den durstigen sechs Quadraten mit Sonnenuntergängen näherten und einfach nur zu beobachten, was mit diesem Pigment passiert, ich liebe es einfach, solche Dinge zu sehen tue ich wirklich. Und vor allem dieser, oh mein Gott, ich bin einfach begeistert, solche Dinge auf einem Blatt Papier passieren zu sehen Es ist eine Art, mit geringem Druck Sonnenuntergänge zu erschaffen und sich ihnen zu nähern, die du in den nächsten Etappen durchziehen wirst Also lass dich nicht völlig überwältigen von, oh mein Gott, es muss so aussehen wie das, was ich vor mir sehe Wir sind visuelle Menschen, und wir können interpretieren, was wir wollen, wie wir Und ich gebe dir heute die Erlaubnis, das zu tun. 19. Demo 2: Sonnenuntergangslandschaft Teil 1: Dies ist das Bild, das ich für meine zweite Demo ausgewählt habe, hauptsächlich weil ich eine Version davon in diesem Skizzenbuch von vor ein paar Monaten gemacht habe und ich fand, dass es ein bisschen überarbeitet war Ich bin also gespannt, wie weit ich mich weiterentwickelt habe. Ich verwende ein anderes Hannema-Skizzenbuch. Ich werde etwas Washi Tape draufkleben, aber das ist nur die Version mit Wasserfarbe, nicht die nicht die Also der Sonnenuntergang, tut mir leid, die tatsächliche Sonne ist etwa hier. Und dann stehen Bäume als Silhouetten davor. Es verschmilzt zu einem Nachthimmel, einem Sternenhimmel, von dem ich wahrscheinlich das Gefühl habe, dass der Fotograf photoshoppt Bevor ich mit diesem beginne, werde ich, weil wir eine größere Fläche abdecken müssen, weil wir eine größere Fläche abdecken müssen, diesen Federpinsel verwenden , der die Nummer zwei ist In der vorherigen Demo habe ich diesen Federpinsel verwendet, den Nullpinsel Und Sie können sehen, dass es einen ziemlichen Größenunterschied gibt. Das ist also auch etwas, worauf Sie achten sollten. Lassen Sie uns eine Art Kaffeekonsistenz mit dem gelben mischen eine Art Kaffeekonsistenz mit dem gelben Ich glaube, ich will hier ziemlich viel. Das wird die Grasfläche sein. Das ist nicht wirklich wichtig. Und vielleicht auch hier rauf. Das wird da oben ziemlich rosa. Also, lass uns ein bisschen Rosa tragen. Und ich glaube, ab jetzt brauche ich mehr Gelb. Ich möchte, dass es viel mehr Orange ist, aber da drüben wird es rosafarbener. Das ist in Ordnung Und ich möchte darauf achten, etwas Weiß zu lassen weil ich glaube, da habe ich in meiner letzten Version einen Fehler gemacht Also, selbst für mich, weißt du, lerne ich gerade, worüber wir in Bezug auf Wiederholungen gesprochen haben Je mehr du Oh, oh, ich glaube nicht, dass ich das tun wollte Je mehr du malst, desto mehr lernst du. Ich möchte das so lassen, wie es ist. Ich möchte anfangen, mehr in das Rosa zu kommen, also achte ich darauf, nicht zu viel Gelb aufzutragen. Also werde ich in dieser Version den Sonnenuntergang bis etwa hier herunterholen und etwas anderes ausprobieren Ordnung. Lass uns meinen Pinsel mit Rosa füllen , damit ich ihn auf beide Versionen auftragen kann Und das ist wahrscheinlich eine Milchkonsistenz. Es fegt sich so auf. Also das sieht eigentlich ganz nett aus. Und wenn ich hier dasselbe mache, muss ich es vielleicht ein bisschen mischen. Auf meinem Pinsel war nicht genug. Mir geht einfach das Pigment aus. Ja. Ja, ich muss, da unten ist herrliches Rosa. Das ist in Ordnung. Und wenn wir das hier runterbringen, ist das ganz nett. Und ich habe das wahrscheinlich ein bisschen zu orange gemacht , aber das ist okay. Ich möchte das Gelb nicht zu sehr reinbringen, weil ich das Rosa auf dieser Seite mag. Und wenn wir das Orange da oben wegfegen , reicht das vielleicht Und ich glaube, ich möchte etwas von dem Violett auf der linken Seite von jedem verwenden dem Violett auf der linken Seite von jedem Deshalb habe ich darauf geachtet, Gelb nicht einzuführen, weil ich nicht möchte. Ich hätte nicht möchte. Ich hätte nicht gewollt, dass sich das Violett mit dem Gelb vermischt Oh ja, das ist sehr nett. Und vielleicht so. Sie können sehen, dass ich versuche, die Bewegungen zu üben , bevor ich den eigentlichen Schlag mache. Vielleicht noch einer hier, oder das ist irgendwie in das Gebiet gegangen , in das ich nicht wirklich gehen wollte. Egal, egal. Ich werde damit einfach aufhören, weil ich sonst frustriert sein Okay. Aber ich kann die Ecke etwas dunkler machen und vielleicht noch einen Strich machen. Das sieht ungefähr richtig aus. Ja, lass das und mach dasselbe hier, glaube ich. Und da unten ist es wahrscheinlich ziemlich rosa. Oh ja, das ist die Art von Rosa, die ich vorstellen wollte. Ja. Okay. Okay. Gut, gut, gut. Ich nehme einfach etwas sauberes Wasser. Der Unterschied ist einfach zu groß, also nehme ich das Pigment, das auf der Seite ist, und zeichne es hier runter. Und Sie können sehen, dass das Pigment der Bewegung des Wassers folgt. Ich denke, das wird richtig gut aussehen. Ich brauche wirklich ein bisschen Pain Grey. In Ordnung, mach da noch ein bisschen mehr drauf. Und wenn wir ein bisschen Gelb mit dem Schmerzgrau mischen, bekommst du ein bisschen Grün. Oh, es ist ein bisschen gelber als das. Aber wir können so welche runterholen . Und füge hinzu. Noch mehr Kieferngrau. Und es steigt irgendwie auf. Da ist ein winziger Hügel. Da kann man in der Ferne sehen, vielleicht so etwas. Die Bäume. Ich sehe gerade hier, es feucht ist, also ist es vielleicht ein guter Zeitpunkt, die Baumgrenze einzuführen Nein, die Baumgrenze, weißt du. Da sind wahrscheinlich drei Bäume. Das habe ich gemeint. Nun, der Bereich da, wo ich gerade den letzten Strich gemacht habe, ist getrocknet. Also werden wir dort nicht viel Bewegung bekommen. Und das ist einer der Gründe, warum ich manchmal so weit male, weil ich diese zufälligen, schönen, schönen Dinge einfangen möchte. Ich werde mir einen kleineren Pinsel holen. Das ist ziemlich trocken und verwende das Pigment, das schon da ist , um diese Stämme zu erstellen Da ist viel Wasser drauf. Das tupfe ich ab. Könnte bürsten. Sie müssen selbst beurteilen, wann der richtige Zeitpunkt ist, um dieses dunklere Pigment für diese Baumgruppe hinzuzufügen . Denken Sie daran, dass die Trocknungsgeschwindigkeit Ihres Aquarells von mehreren Faktoren abhängt, darunter von der Wärme und Luftfeuchtigkeit des Raums , in dem Sie malen, davon, wie gesättigt Ihr Papier möglicherweise bereits ist und wie viel Pigment Ihr Pinsel enthält. Um diese Bäume wirklich hervorzuheben, benötigen Sie eine cremefarbene Konsistenz und diese dickere Mischung sorgt dafür, dass sie viel stärker und wertvoller sind viel stärker und wertvoller 20. Demo 2: Sonnenuntergangslandschaft Teil 2: Und in meiner vorherigen Version kann ich, dass es irgendwo in der Ferne ist. Es scheint eine Art Gebäude oder eine Struktur zu sein. Aber wenn ich meine Brille nicht aufhabe, sieht es so aus, als ob ein Mann da steht. Also werde ich zeichnen, als ob jemand still stehen würde. Sieht das komisch aus? Ich glaube, ich muss diesen Abschnitt hier ausfüllen. Oh ja, das hat jetzt einen echten Unterschied gemacht. Das hat es wirklich getan. Okay. Mir ist beim Quatschen aufgefallen , dass ich auch an diesem hier arbeiten muss, weil er viel stärker ausgetrocknet ist als die Bäume hier, was an sich schon interessant sein könnte. Weißt du, ich bin immer neugierig. Und dieser Schlag hier war unglaublich schnell, aber auch unglaublich ausdrucksstark. Und deshalb habe ich dich gebeten, die Aufwärmübungen zu machen, weil du durch das Üben verschiedener Striche eine bessere Kontrolle über deinen Pinsel hast. Es verbessert die Präzision, aber auch die Fähigkeit, bestimmte Pinselstriche wie diesen effektiver auszuführen . Einfach entfernen. Ich werde diese Küchenrolle aufrollen. Das gibt mir eine gerade Kante und ich entferne dieses Pigment hier in einer Linie , weil ich dachte, es wäre nur ein bisschen schwer Jetzt hast du die Textur meiner Küchenrolle da drin. Oh, das war nicht ganz das, was ich geplant hatte. Das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Ich kann das lösen. Ich arbeite es einfach wieder ein, weil ich wollte, dass man auf dem Referenzbild den Sonnenuntergang hinter den Baumstämmen sehen kann Und in dieser Version ist es nur diese Masse von Grün, die ich mich ein wenig ärgere Also werde ich versuchen, etwas davon mit einer trockenen Bürste zu entfernen Weißt du, ich habe hier vielleicht eine bessere Chance. Lass es uns versuchen. Lass es uns versuchen. Vielleicht ist es einen Versuch wert. Ja, ich denke, das ist schon ein ziemlicher Unterschied. Und noch einer hier und hier oben braucht ein bisschen Gelb, glaube ich. Ich denke, dieser wird viel besser funktionieren, wenn es darum geht, die silhouettierten Baumstämme zu sehen Ja. Ja, das ist gut zu wissen. Wenn du kommst, um deine zu machen, lass den Sonnenuntergang hinter dir ein bisschen trocknen. Ich glaube, wenn ich so reingehe. Sie erhalten zwei verschiedene Ergebnisse, und darüber werden wir gleich sprechen . Es tut mir leid. Ich mache weiter, bevor es zu stark trocknet. Lassen Sie uns die Kanten etwas unebener machen. Okay. Okay. Okay. Und ich mag es, diesen fernen Hügel zu haben. Es muss nicht blau sein. Ich könnte es mit einem Flieder versuchen, einem dunklen Flieder. Das ist nicht so schlimm. Möchte ich einen weiteren Mann hinzufügen, um den Kontext zu erläutern? Ich glaube schon Ja. Okay. Bring ihn ein bisschen näher an den Baum. Er hat sehr dicke Beine. Oh, mein Lieber. Okay, versuchen wir es einfach noch einmal. Ich denke, das war ein wirklich gutes Beispiel dafür ich mich in die Details verstrickt habe, selbst bei einem lockeren Aquarell Es geht wirklich darum, die Essenz und die Stimmung der Szene einzufangen und das Wesentliche zu betonen, sodass Sie Ihrem Gehirn erlauben, einige der Lücken zu füllen, wodurch ein viel dynamischeres und ausdrucksstärkeres Kunstwerk entsteht dynamischeres und ausdrucksstärkeres Kunstwerk Es ist der Gesamteindruck, die Atmosphäre und das Vertrauen, dass die Zuschauer verstehen, was in dieser Szene passiert Es geht darum, die unvorhersehbare Natur des Aquarells anzunehmen und den Perfektionismus loszulassen Ich habe entschieden, dass sie sich ein bisschen zu ähnlich sind, und ich möchte hier eigentlich etwas vom Pigment entfernen, weil es ein bisschen zu dicht ist, und ich habe Versuche, etwas davon zu entfernen. Macht das einen Unterschied? Ein bisschen. Ich glaube, ich muss hier noch mehr von diesem Rosa entfernen und eine andere Technik besteht darin, es buchstäblich einfach zu entfernen. Ah, jetzt, weil ich das getan habe, habe ich das Gefühl, dass ich auch hier ein bisschen weniger abnehmen möchte. Oh, suchen wir ein sauberes Stück des Taschentüchs. Ah, da ist jetzt viel mehr Bewegung drin. Oh. Okay. Okay. Insgesamt bin ich lustig, bitte Ich finde, da sind einige absolut tolle Effekte drin Ich war mir bei der Baumgruppe etwas unsicher. Aber etwas von dem überschüssigen Pigment mit meiner Küchenrolle zu entfernen, hat gute Arbeit geleistet, und ich kann die Schnelligkeit meiner Striche auf dem Hügel sehen Schnelligkeit meiner Striche auf dem Es gibt etwas, auf das ich hinweisen wollte, aber mir wurde klar, dass ich es mit meiner vorherigen Version gemacht habe Es sieht so aus, als ob ich das Gelb bis zur Grasfläche fortgesetzt habe Gelb bis zur Grasfläche Damit würde ich wirklich gerne herumspielen. Also werde ich eine andere Version machen. Dies ist auch ein Beispiel für Problemlösung weil ich etwas identifiziert habe, das ich bei einem früheren Versuch aufgegriffen hatte, und darauf eingehen wollte etwas identifiziert habe, das ich bei einem früheren Versuch aufgegriffen hatte, und darauf eingehen , um ein besseres Ergebnis zu erzielen. komme zurück zu dem, was ich über mehrfaches Üben gesagt habe , um unsere Fähigkeiten zu verbessern. Die Vertrautheit mit dem Thema erhöht unser Selbstvertrauen, und ich habe das Gefühl, dass ich es jetzt male, es ist tatsächlich das fünfte Mal Ich bin viel mutiger und das kommt aus meiner Intuition Es wäre wahrscheinlich am besten, wenn ich diese Einschätzung machen würde, wenn die beiden hier trocken sind, aber ich bin ein bisschen ungeduldig und freue mich sehr, solche Dinge zu sehen Oh. Ich liebe das. Ich weiß, dass ich flüstere. Also habe ich jetzt vier Versionen desselben gemacht. Es ist also ähnlich wie bei der ersten Demo. Diese sind nur größer. Und ich kann nicht genug betonen, je mehr Sie tun, desto besser werden Sie das Thema verstehen. Verstehe, wie deine Farbe reagiert, denn ich wollte es vorstellen. Es war dieser Bereich hier, wo man sehen konnte , dass ich den Sonnenuntergang gemalt hatte oder dass die Pigmente verschmolzen waren, und ich wollte das irgendwie kultivieren, was in meinen ersten beiden Versionen fehlte Und so ziemlich arbeite ich die ganze Zeit. Ähm, besonders als Illustratorin für Lebensmittel muss ich immer wieder Dinge zeichnen Ich habe wirklich das Gefühl, dass mir jede Iteration eine Gelegenheit zur Selbstreflexion und zur Weiterentwicklung bot eine Gelegenheit zur Selbstreflexion und zur Und ich kann die Fortschritte sehen und mir neue Verbesserungsziele setzen Wenn du den Kurs verfolgt hättest, wäre dies insgesamt dein achter Sonnenuntergang gewesen. Und das Muskelgedächtnis, das Sie aufgebaut hätten, wird Ihren Pinselstrich viel natürlicher und müheloser machen Ihren Pinselstrich viel natürlicher . Bitte vertrau mir 21. Demo 3: Sechs Schlaganfälle bei Sonnenuntergang Teil 1: Okay, ich habe meine Arbeit für meine Sonnenuntergänge mit sechs Schlägen fertig. Wir werden das mit Absicht tun. Wir müssen ziemlich schnell arbeiten, aber wir müssen sicherstellen dass wir zur Kenntnis nehmen, was auf dem Papier passiert. Fangen wir also einfach mit dem ersten an. Ein großer Unterschied für mich ist jetzt, dass ich oft sechs Striche nach meiner Fantasie mache. Sie können jedes der anderen Referenzfotos verwenden, aber ich möchte mich für ein kleines Spiel wie dieses nicht zu sehr mit irgendwelchen Details verzetteln für ein kleines Spiel wie dieses nicht zu sehr mit irgendwelchen Details Ich werde damit beginnen , einen runden Grundkreis mit gelbem Grund aufzutragen einen runden Grundkreis mit gelbem Nur ein einfacher hier. Wo ich mich hinsetzen werde , ist das immer noch ein Schlag. Ich hätte fast meinen Pinsel von dem Baby genommen, aber das wird einer sein Das ist also mein einziger Schlag. Okay. Okay. Ich hätte fast meine erste Regel gebrochen. Lass uns etwas Rosa mischen. Ein winziges bisschen Gelb ergibt eine Orange. Ich werde hier einen Strich platzieren und ihn hierher bringen. Wir sind fast aufgebraucht. Das sind also zwei Schläge. Das ist ein bisschen, weißt du, es ist wertmäßig. Das ist ein bisschen leicht. Also ich denke, ich werde ein viel tieferes, lebendigeres Rosa nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel aufladen , da Sie sicherstellen möchten , dass Sie die maximale Farbe erhalten . Also, das ist Nummer drei. Ich glaube, ich fange hier an. Und das wird dort aus dem Ruder laufen. Okay. Vielleicht lasse ich das erstmal stehen. Also ich habe hier drei und ich verwende das, was von diesem Pinsel übrig ist. Ich werde hier noch einen Sonnenuntergang machen hier noch einen Sonnenuntergang weil ich nicht zu viel Pigment verschwenden will , also das ist eins. Ich habe eigentlich immer noch Es gibt Mittel und Wege, das zu tun. Ich werde noch einen Sonnenuntergang hinzufügen, weil ich immer noch unglaublich viel von dieser Opernrose auf meinem Pinsel habe. Ich mache also drei gleichzeitig. Und manchmal, weißt du, arbeite ich so. Manchmal mache ich eins nach dem anderen. Es liegt ganz bei dir. Ich bin mir bewusst, wie das trocknet. Das wird also mein vierter Schlag sein, und ich werde ihn hier reinbringen. Das ist also Nummer zwei. Und das wird Nummer drei sein. Ich werde es herumtragen. Möchte ich es woanders hinstellen? Das war also Nummer zwei. Also, ich muss da auch irgendwo ein bisschen Orange drin haben. Ich werde es irgendwo anders hinstellen. Das Knallen tut mir leid. Es ist mein Sohn. Ich habe keine Ahnung, was er in seinem Schlafzimmer macht. Wir haben also drei Schläge, zwei, zwei. Okay. Okay, okay, okay. Ich hole etwas klares Wasser und füge hier einfach etwas Wasser hinzu , um es zu verteilen Das sind also vier Schläge, und ich habe noch zwei übrig. Und ich möchte eine Art Hügel oder eine Art Horizont hinzufügen . Also, sobald ich dunkel werde ein dunkles Pigment aufnehme, weißt du, mein Pinsel wird Beute schwer werden, also mit Pigment. Also muss ich strategisch vorgehen. Lass uns hinzufügen. Ich werde hier einen richtig großen Hauch von Rosa hinzufügen. Da ist so eine wunderbare Direktionalität passiert. Also das war eigentlich ein Schlag. Ich weiß, ich habe diese Art von Bewegung damit gemacht, und das ist absolut in Ordnung. Ich glaube, mit diesem hier möchte ich Rosa in dieser Ecke vorstellen. Und wenn ich Rosa verwende, kann ich da oben wahrscheinlich auch Lila verwenden. Das ist also Streik Nummer drei. Möchte ich es woanders mitnehmen? Okay. Gut, gut, gut, gut. Gut, lass uns mit etwas Lila reingehen. Wir können Lila als Teil der Landschaft hier unten hinzufügen. Ich glaube, das wird Nummer fünf für diesen sein. Aber ich habe immer noch lila auf meinem Pinsel. Also bin ich genau da, wo ich es hinstellen kann. Ich muss aufpassen, ich platziere es nicht irgendwo , wo zu viel Orange ist Also könnte ich es wahrscheinlich hier und hier unten machen. Okay. Und ich wollte wirklich lila in dieser Ecke haben, also werde ich das mit einbeziehen. Ich möchte etwas Direktionalität hinzufügen, also probe ich die Bewegung, die ich machen werde Ja, oh, das gefällt mir. Okay. Wir haben hier ein paar nette Dinge vor uns. Jetzt muss ich viel dunkler werden. Ich werde ein paar Graue Farben mischen. Also das Pigment, das ich dieses Schmerzgrau verwende, ist cremefarben, quasi eine dicke Creme. Okay. Das ist Nummer sechs für diesen. Und ich habe hier immer noch graue Farben auf meinem Pinsel. Ich möchte etwas anderes machen. Also führe dort eine Horizontlinie ein. Mm. Okay, gut, gut, gut. Und hier, denk nach, ich werde das einfach machen. Ich werde mir ein Urteil über diese beiden vorbehalten. Ich muss vielleicht nochmal rein, aber es könnte okay sein. Okay. Lass uns an den unteren drei arbeiten. 22. Demo 3: Sechs Schlaganfälle bei Sonnenuntergang Teil 2: Ich wollte dir nur den Zustand meines Wassers zeigen. Ich werde das ändern müssen, bevor ich zu den unteren drei übergehe. Denken Sie daran, dass diese beiden einen weiteren Schlag haben, den ich möglicherweise gebrauchen könnte, und ich denke, vom Wert her. Insbesondere dieser könnte definitiv ein bisschen mehr Schmerzen in Grau machen, könnte definitiv ein bisschen mehr Schmerzen in Grau machen nur um diesen festen Körper aus Hügel oder Felsen, Berg, was auch immer herauszupicken diesen festen Körper aus Hügel oder Felsen, Berg, was auch immer herauszupicken . Ich werde hier eine sehr schwere Cremekonsistenz von Pains Grey verwenden . Hier wird bereits ein Hügel angedeutet. Ich definiere diese Linie hier und drücke sie dort etwas fester nach unten. Also, das ist Schlag Nummer sechs, und ich kann hier dasselbe tun. Aber ich glaube, ich werde etwas anderes machen. Ich sage einfach, oh mein Gott, ich dachte, das wäre ausgetrocknet, aber es ist schon wie eine Andeutung von paar Büschen dort am Hang eines Hügels, vielleicht so. Ich zwitschere irgendwie herum. Oh. Das waren keine sechs Schläge. Oh, weißt du, ich werde schon zurechtkommen. Das ist das letzte Element , das ich hinzufügen werde. Okay. Vergib mir. Ich habe die Regeln da etwas verbogen. Aber fünf der Schläge waren akzeptabel. Okay. Lass uns meinen Pinsel richtig, richtig gut auswaschen. Lassen Sie uns mit diesen weitermachen. Also ich denke, wir werden hier mit einer orangefarbenen Version beginnen. Ich werde hier ein bisschen mehr von dieser Opernrose brauchen hier ein bisschen mehr von dieser Opernrose Ich denke, lass uns eine schöne Orange kreieren. Und ich möchte mit einem ziemlich niedrigen Wert beginnen. Nochmals, ich denke mir das nur in meinem Kopf aus. Ich denke, wir könnten dieses Mal eine etwas kleinere Sonne gebrauchen. Okay. Das ist immer noch ein Schlag. Das ist Schlag Nummer eins, gut. Ich werde nur diesen Pinsel aufladen. Ich habe ein bisschen mehr Rosa und werde hier einen sehr direktionalen Strich hinzufügen. Ich denke, ich sollte ein bisschen Weiß übrig lassen. Ich habe es in den vorherigen Versionen nicht allzu oft gemacht, aber es ist etwas , das wirklich hilft. Eigentlich werde ich hier mehr darauf achten , in diesen beiden ein bisschen Leerraum zu lassen Ich habe zwar die rosafarbene Farbe auf meinem Pinsel, lass uns eine andere Version machen, wo die Sonnen hier drüben sind, sagen wir, okay Und ähm, will ich auch an diesem arbeiten? Nein, ich könnte genauso gut. Ich nehme nur etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel auf . Mach weiter damit. Das ist viel stehendes Wasser, aber es könnte zu wirklich fabelhaften Effekten führen. Wer weiß? Richtig? Ich sagte, ich würde besser auf Blei und Weiß achten, also habe ich da schon ziemlich viel nachgetankt Also richtig. Richtig, richtig. Lass uns jetzt ein rosafarbenes Purpur kreieren. Ich habe, ich möchte ein bisschen mehr Violett einführen. Wo ist mein brillantes Purpur? Oh, ich habe schon welche hier. Okay. Lass uns da ein paar mischen. Okay. Also das ist technisch gesehen Schlag Nummer zwei, und ich werde hier etwas Bewegung erzeugen und sie vielleicht bis hierher bringen. Stimmt. Ich möchte sofort etwas sauberes Wasser hinzufügen. Dieser Vorteil hier ist mir ein bisschen zu hart. Das ist also Nummer drei. Und lassen Sie uns hier etwas mehr Rosa hinzufügen. Wenn ich das bedenke, möchte ich wirklich ein bisschen mehr Leerraum lassen ein bisschen mehr Leerraum als in den anderen. Ich gehe zu Eine Methode ich mir selbst beschrieben habe, ist wie eine durchgehende Linienzeichnung, solange Sie Ihren Pinsel nicht vollständig vom Papier abheben . Das ist zulässig. Okay. Also das war tatsächlich Schlag Nummer zwei. Und da ist ein bisschen Weiß . Also das ist cool. Das ist cool. Also, was möchte ich hier machen? Ich glaube, ich möchte wieder das Lila nehmen, quasi das schöne, rosafarbene Lila Und vielleicht stelle ich es nur von dieser Seite vor. Das ist also Schlag Nummer zwei. Das ist ein bisschen wertlos, aber ich werde es beim nächsten Schlag einführen müssen , weil ich das nicht abnehmen werde. Okay, das wäre Schlag Nummer zwei. Also alle hatten zwei Schläge, und jetzt glaube ich, dass ich reingehen muss. Mit diesem bin ich eigentlich sehr zufrieden. Ich könnte das einfach so lassen, wie es ist. Ich muss nicht sechs Striche verwenden, aber ich kann sechs Striche verwenden, sie stehen mir zur Verfügung. Ich glaube, der braucht etwas Gelb. Richtig. Holen wir uns etwas Gelbes. Ich denke nur blass, nichts allzu Lebendiges. Das wird also Schlag Nummer drei sein. Okay. Das sind drei. Und vielleicht möchte ich auch etwas Gelb mit reinnehmen . Aber wo will ich es haben? Darunter. Wir bringen es her. Geh da rauf und rüber. Ich glaube, ich werde das machen müssen, da ist ziemlich viel Pigment drauf. Ich werde mir den ansehen müssen. Aber was das angeht, das sind wie viele Schläge, drei und drei. Ich werde ein Grün mischen, das mit dem Kieferngrau gemischt Das ist gerade wieder erfunden. Mach ich A, A. Lass mich das durchdenken. Aber ich denke, dieser braucht etwas , um die Sonne dort auszugleichen. Mm. Ich glaube, ich muss wieder mit einem dunkleren Wert reingehen . Da ich immer noch diese grauen Schmerzen auf meinem Pinsel habe, schauen wir uns das an. Schau dir an, wie es sich da oben ausbreitet, weil die Pigmente immer noch ineinander laufen. Oh, sie sind ein bisschen wunderschön, muss ich sagen. Ich glaube, das ist bei Überlegung. Ich denke, das muss hier und hier gelb sein. Also ich gehe davon aus, dass das zwei Striche sein werden , denn wenn ich Gelb durch das Blau ziehe, entsteht meiner Meinung nach etwas ganz Böses. Ich glaube, das waren vier Schläge. Also ja, von diesem darf ich noch zwei Schläge machen. Und dieser hier, ich glaube, er braucht mehr , lass uns diesen jetzt machen. Da kommt dieses schöne Gelb durch. Also ich denke, wenn wir einfach festlegen, wo es eine Reihe von Bäumen oder Bergen geben wird , oh, das ist wunderschön. Okay, das ist großartig. Ich werde dem nichts antun. Das ist wirklich toll. Und ich wollte nur das Gelbe auf der linken Seite hinzufügen. Warum dieser Pinsel richtig. Lass uns das aufladen. Und ich glaube, ich möchte hier einen Schlaganfall verursachen. Oh, O, O, O, schau. Ich bin zum äußeren linken Rand gegangen. Ah. Schau dir das an. Das sieht aus wie ein Spiegelbild. Oh, das ist ziemlich cool. Beachten Sie, dass da ein ziemlich zackiger, weißer Fleck ist. Also, weißt du was? ich benutze einfach etwas Wasser und befeuchte die Kante hier. Und das macht es nicht so solide. Wow. Weißt du, das hat nur etwa 16 Minuten, 18 Minuten gedauert, um die sechs Sonnenuntergänge zu machen sind fast trocken, aber nicht ganz, aber ich bin sehr ungeduldig, Ihnen meine Gedanken zu dem, was wir hier haben, mitzuteilen Beginnend mit diesen Top Drei haben wir einen schönen Hintergrund Weißt du, es funktioniert vielleicht nicht bei Sonnenuntergang, aber ich liebe es trotzdem sehr Und wenn man die Augen halb zumacht, sieht es aus wie ein Sonnenaufgang oder was auch immer man mit Fotos Ich freue mich über die zusätzliche Schicht grauer Farben. Ich habe es ans Ende gesetzt. Ich glaube, das war der sechste Schlag. Dieser ist auch sehr interessant. Es ist fast ein bisschen wie Aurora , wenn das Purpur herunterkommt. Und ja, ich habe mit den kleinen Bäumen dort geschummelt, aber das war die letzte Ebene, also werde ich mir etwas Gnade gönnen Also die waren ziemlich gut. Und erinnere dich an dieses Los unten. Ich sagte, ich muss daran denken, ein bisschen Weiß übrig zu lassen. Und ich denke, dieser zusätzliche Kontrast hat wirklich, wirklich geholfen. Ich glaube, mein Favorit unter den dreien ist der in der Mitte. Es sieht so aus, als ob ein Vulkan aufsteigt, ich weiß nicht, wie aus einem Sumpf Ähm, es ist ein wunderschöner Rosaton , ich liebe ihn wirklich Dieser ist ein bisschen formlos, und manchmal passiert das Vielleicht hätte ich noch ein bisschen warten sollen, um zu sehen, was es bewirken würde Und ich hatte einen zusätzlichen Schlag, den ich hätte einbauen können, aber was wirklich durchkommt , ist, wie verspielt sie aussehen. Sie sind sehr kostenlos. Sie sind wunderschön ausdrucksstark. Es ist nichts vorbei, es wurde an ihnen gearbeitet. Ich bin sehr zufrieden mit denen. Im Ernst, das bin ich 23. Demo 4: Fortgeschrittene Sonnenuntergang Teil 1: Für diese Demo möchte ich diesen Sonnenuntergang mit etwas Landschaft im Vordergrund und diesem Zaun, der uns hineinführt, nachstellen etwas Landschaft im Vordergrund und diesem Zaun, der uns hineinführt, Wir haben einen etwas nebligen Hang im Hintergrund. Und wir werden noch viel größer arbeiten. Deshalb schlage ich vor, dass Sie die Größe Ihres Pinsels ändern . Das ist die Nummer vier. Ich könnte auch Windsor und Newton Professional verwenden, aber für einige Details werde ich vielleicht auch wieder die kleineren Federpinsel verwenden für einige Eine Sache, die Ihnen vielleicht an dem von mir ausgewählten Bild aufgefallen ist, ist, dass ich glaube, die Sonnenuntergänge sind ziemlich früh weil der Himmel immer noch sehr blau ist Da ich das Sagen habe, werde ich einen deutlicheren dramatischen Sonnenuntergang kreieren, und das ist absolut in Ordnung Du kannst tun, was du willst , denn es ist dein Sonnenuntergang. Also lass uns mit diesem großen alten Pinsel etwas Gelb draufbringen und es runterbringen , weil hier unten Wasser ist, ich werde es ein bisschen weiter nach unten bringen , als ich es normalerweise tun würde. Und lass uns wirklich, sehr schnell etwas Rosa reinbringen, weil der Tag wärmer wird. Und ich möchte sichergehen , dass sich die Pigmente weiter ausbreiten und auch hier unten. Ja. Okay, ich weiß es sieht im Moment nicht nach viel aus. Und ich möchte den Himmel darüber viel rosafarbener machen. Hier. Und wahrscheinlich möchte ich es auch in ein Veilchen nehmen. Vielleicht noch ein paar Streifen hier unten. Außerdem kann ich in diesem Gewässer und sogar am Hang eine Art rosafarbenes Orange sehen eine Art rosafarbenes Orange in diesem Gewässer und sogar am Hang sogar Also ich denke, wir könnten den Hang vielleicht gleich hier vorstellen Ich brauche ein bisschen Gelb da drin. Wenn ich nur diesen Hang dazu bringen könnte, diesen gelben Bereich zu berühren, und das Lamm kommt so raus und geht dann wieder rein, dann kommt es ungefähr hier wieder raus Natürlich mache ich nur einen Teil davon, ich treffe eine Entscheidung darüber, welchen Teil dieser Landschaft ich einbeziehen möchte Und dann hier unten gibt es eine Menge Textur Und das ist zum Teil der Grund, warum ich einen so großen Pinsel verwende. So kann ich schnell einen Großteil der Seite abdecken. Und außerdem gibt es so viel Pigment. Ich möchte mich nicht zu sehr auf die Textur einlassen. Ich dachte immer, oh, ich könnte ein bisschen Textur hinzufügen. Nein, lassen Sie uns zuerst die wichtigsten Punkte besprechen. Dieses Gewässer muss hinzugefügt werden Ich glaube, ich werde dafür einen Pinsel mit etwas anderer Größe verwenden. Es ist hellblau. Also ich kann das Kieferngrau immer noch verwenden, aber es richtig verdünnen lassen Oh, wahrscheinlich nicht, dass ich dachte, ich hätte es verwässert. Okay. Und ähm, richtig. Und weißt du was? Weißt du was, ich kann den Hang in der Ferne hinzufügen den Hang in der Ferne Es ist sehr, sehr verwässert. Ich meine, es ist sehr blass. Auch wenn es ein Hang ist, sollten wir uns dessen Wert bewusst sein Und hier ist es wahrscheinlich nach unten hin dunkler. Oh, das sieht ziemlich gut aus, wirklich toll. Also lass das erstmal. Ich könnte hier oben ein bisschen mehr hinzufügen. Ich sagte, ich will etwas Lila da drin haben. Also lass uns das jetzt machen, denn es ist Nachmittag, wenn ich das aufnehme, und ich muss superschnell sein , weil es im Moment warm ist. Ja, das ist nur ein bisschen mehr getrocknet als ich gehofft hatte. Also, was ich tun kann, ist etwas Wasser in diese Gegend zu bringen. Und ich weiß nicht, ob ich in der Lage sein werde diese Kanten zu mildern. Oh Oh, ich wasche das richtig. Hatte ich? Lass uns dem Pinsel etwas Rosa hinzufügen und schauen, ob ich den Rand etwas weicher machen kann Weißt du, ich werde das einfach da oben ausweiten . In Ordnung. In Ordnung. Wie wäre es, wenn ich hier einen pinken Streifen hinzufüge ? Oh, A. Nun, das sieht ziemlich gut Fügen Sie einfach etwas mehr Rosa hinzu, um die Sonne zu definieren , und drücken Sie etwas fester nach unten. Das Rosa verschmilzt also mit einem Teil des Ah Ah. Das ist genau das, worauf ich gehofft hatte. Ich glaube, ich muss das jetzt trocknen lassen. Da sind viele Effekte drin , wenn ich den Zaun hinzufügen will, aber ich glaube, ich muss ein ziemlich hohes Pigment verwenden, und es wird wahrscheinlich überall hinkommen. Also werde ich eine andere Version auf dieser Seite machen. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie eine zweite Version machen möchten. Ich denke, Sie werden feststellen, wie viel einfacher es selbst in diesem größeren Maßstab ist und wie viel schneller diese nächste Version sein wird, wenn Sie diesen großen Pinsel verwenden . In dieser Version habe ich die Sonne etwas kleiner gemacht und sie wird viel gelber um sie herum sein. Außerdem war ich mir bewusst, dass meine Farbe ziemlich schnell trocknete, weil ich vielleicht zu viel Zeit damit verbracht habe , die Dinge zu besprechen Also habe ich einen Durchlauf gemacht , bei dem ich jetzt den Voiceover mache, damit ich mich darauf konzentrieren konnte, die Pigmente wirklich arbeiten zu lassen während das Papier viel feuchter war als in der Und das ist etwas , mit dem ich viel spiele. mir großen Spaß zu beobachten diese Pigmente vermischen und einfach mit dem Fluss schwimmen Es ist wirklich magisch zu sehen, wie diese Farben vermischen und auf dem Papier interagieren, wirklich unerwarteten Effekten führt Und obwohl ich weiß, kann ich die Pigmente bis zu einem gewissen Grad mit dem Pinsel kontrollieren einem gewissen Grad mit und das Wasserverhältnis anpassen. Und die Feuchtigkeit des Papiers, es gibt einen Punkt, an dem man loslassen und dem Aquarell das geben muss , was es Und diese Art von Unvorhersehbarkeit ist Teil dessen, was ich an Aquarell Es ist ein echter Reiz, aber auch eine Herausforderung, dieses Medium zu verwenden natürlichen Fluss der Pigmente anzunehmen, bringt also nicht nur viel Spontanität und Frische mit sich, sondern ich denke, es ermutigt mich, weiter zu forschen. Für einige von Ihnen könnte das ein bisschen beängstigend sein, und die Kontrolle loszulassen ist etwas, an dem Sie vielleicht versuchen, zu arbeiten Aber versuchen Sie, offen für die Überraschungen und die schönen, einzigartigen Ergebnisse zu sein, die erzielt werden könnten Ich möchte darauf hinweisen, dass ich dem Vordergrund dieses speziellen Stücks etwas mehr Grün hinzufüge . Und wenn Sie eine Szene ein zweites Mal malen, können Sie die Dinge ändern und mit neuen Ideen experimentieren. Denken Sie daran, dass Sie für Ihr Kunstwerk verantwortlich sind, und jede Version bietet die Möglichkeit, die Komposition zu verfeinern oder verschiedene Farbschemata zu erkunden und die Gesamtwirkung eines zweiten Gemäldes zu verbessern . Scheuen Sie sich also nicht, mutigere Entscheidungen und Anpassungen zu treffen, denn nur durch diese Art von Prozess wird Ihre eigene Vision zum Leben erweckt 24. Demo 4: Fortgeschrittene Sonnenuntergang Teil 2: Sie können die Variation in diesen beiden sehen, dass sie irgendwie gleich, aber unterschiedlich sind. Und deshalb liebe ich es zwei zu kreieren, weil ich so neugierig bin. Und das muss trocknen , weil sich die Pigmente immer noch ausbreiten, aber hier passieren wunderschöne Dinge. Es herrscht eine andere Art von Atmosphäre, weil ich die endgültige Landschaft schnell aufgemalt Und das Letzte, was ich gemacht habe, war dieser Bereich hier, und ich habe tatsächlich immer noch Grün auf meinem Pinsel Also ich denke, das ist ein guter Zeitpunkt, um mehr Details in diese Grasfläche hier unten einzubringen , aber es locker zu halten Oh, meine Güte. Also das ist Indigo, nehme ich Ich möchte mit diesem Pinsel wirklich sehr, sehr schnell sein , auch wenn es der Federpinsel Nummer vier ist. Es ist ein ziemlich großer Pinsel. Ich kann immer noch ziemlich dynamische Striche erstellen. Und weißt du was? Und solange ich hier bin, werde ich den Zaun machen. Oh, okay. Erstens, es gibt ungefähr drei, die ich sehen kann. T drei. Es gibt eine vierte Lamelle oder ein viertes Panel, ich weiß es nicht. Oh, da haben wir's. Brillant. Also das ist irgendwie der Vorteil hier, also werde ich dort noch ein paar Striche und hier noch ein paar TuS hinzufügen . Gehe in etwas andere Richtungen. Ich glaube, ich muss meinen Pinsel wechseln. Halte durch. Eigentlich nein. Ich gehe auf dieses Vorgebirge. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, ob es eine kleine Hütte oder eine Vogelbeobachtungshütte oder so gibt , aber diese kleinen Gebäude. Wie dem auch sei, ich weiß nicht, was sie sind, aber ich habe sie jetzt hinzugefügt. Sieht ziemlich gut aus. Ich will es eigentlich immer so lassen. Aber ich denke, es wäre gut, wenn ich einfach meinen kleineren Pinsel hinzufügen und Details hinzufügen würde. Vielleicht ein bisschen Grün, nur um den Kontrast ein wenig aufzulockern. Oh, das ist nicht viel dünner. Und das ist der Rand des Wassers. Da ist Schilf oder so. Ich glaube, dieser Bereich hier ist wahrscheinlich eine Art Spiegelbild, aber es ist unglaublich dunkel, sodass ich nicht wirklich viel erkennen kann Ich schätze, das macht einen etwas besseren Eindruck. Fügen Sie hier unten einfach ein bisschen mehr Details hinzu, glaube ich, und stellen Sie noch ein paar Gräser vor diesem Zaun vor Das ist wahrscheinlich in Ordnung. Schauen wir uns das Ganze jetzt genauer an. Es gibt eine Linie. Es ist nicht grün. Es ist fast wie ein rosafarbenes Purpur. Und es ist ziemlich eindeutig. Und ich weiß nicht, ob es uns hilft zu verstehen, dass es in der Ferne ist, weil es hier ein Gewässer gibt. Ich frage mich, ob ich das tiefer hätte hinuntergehen sollen, das sieht fast so aus. Weißt du was? Das sieht fast wie ein Spiegelbild aus. T Hier kann ich nicht wirklich ein Spiegelbild auf dem Bild erkennen, aber nur die Art und Weise, wie sich das Pigment ausgebreitet hat, das ist nicht schlecht. Aber damit dieses Stück Land, damit der Betrachter es versteht. Das war vor dem Bereich , den wir gerade gemalt haben. Ich werde es noch viel dunkler machen müssen. Ich verwende eine Indigo-Mischung der grauen Farben. Es ist wahrscheinlich eine Art Rahmmilch, und auch, eigentlich, dieses Land hier kommt vorbei. Das muss dunkler sein. Ich weiß nicht, ob ich es jetzt zu dunkel gemacht habe. Oder es ist einfach sehr dreieckig. Ich glaube, ich muss das da oben ansprechen. Mach es etwas unregelmäßiger. Nein, da ist etwas. Oh, es ist nur ein bisschen zu eckig. Ich weiß nicht, wie ich es sonst beschreiben soll. Nein, das sieht eigentlich ganz gut aus, so wie es ist, wenn man es einfach macht. Möchte ich das lassen? Ich glaube , das sieht eigentlich ganz gut aus. Okay, also ich werde auf dieser Seite etwas Ähnliches machen. Es trocknet aus. Ich werde es einfach versuchen müssen. Sehr ähnlich. Ich bin mir nicht sicher, ob mir gefällt, was hier unten passiert, also weiß ich nicht, ob ich zu viel Gras hinzufügen möchte . Aber lass uns das Tor machen, nicht das Tor, den Zaun. Oh, ich benutze einen anderen Pinsel. Deshalb. Ich dachte, oh, es ist ein Es ist nicht sehr strapazierfähig. Ich glaube, du weißt schon, was ich zu weit in die Mitte gebracht habe . Ich denke, wir sollten es ein bisschen zurückschieben. Tupfe das einfach ab. Geh zurück zu meinem größeren Pinsel Ich glaube, obwohl er größer ist, hatte ich ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Ja. Das benimmt sich nur ein bisschen besser für mich Ich denke, das ist eigentlich alles, was es braucht. Ähm, hier herrscht ein herrlicher Nebel. Aber auf dem Referenzfoto geht das Wasser da hinten runter Wenn ich also die Zeitung bis ganz nach oben gezeigt hätte , wäre das ein besserer Hinweis. Aber es verschmilzt. Sobald mein Blick auf diesen Bereich hier gerichtet ist, geht er irgendwie verloren Also ich denke, wir müssen das Gleiche tun ich werde diesen Bereich hier viel dunkler machen müssen. Also, ich glaube, ich habe immer noch das Indigoblau auf meinem Pinsel. Ich will nicht zu schwer reingehen. Ich möchte nur definieren Nun, los geht's. Ich weiß nicht, ob diese kleinen Hütten dort passieren. Dieser ganze Blick, ich glaube, das war es. Ich glaube, das war buchstäblich alles, was ich tun musste. Um das Auge und den Betrachter wissen zu lassen, dass dies vor diesem nebligen Bereich war , der weit im Hintergrund Mach solche kleinen Dinge. Und es ist erstaunlich, wie viel das menschliche Auge erfassen kann , wenn es nicht das gibt, was Sie für ausreichend halten Weißt du, es macht Dinge für dich wieder gut. Und so funktionieren manche Selbstgespräche auch, weil sie nur die Lücken füllen. Es besteht möglicherweise Unsicherheit darüber, wann man aufhören soll, und ich denke, das hängt mit Selbstvertrauen zusammen. Möglicherweise fühlen Sie sich immer noch unsicher, was Ihre Fähigkeiten angeht, und versuchen, vermeintliche Fehler zu korrigieren, indem Sie mehr Farbe und mehr Details hinzufügen, was zu Überlastung führen kann. Vertrauen Sie also darauf, dass Sie genügend Informationen hinzugefügt haben , damit die Leute verstehen, was Sie vermitteln möchten Ohne sentimental zu werden, betrachte ich beide als meine Kinder Sie sind sich ähnlich, unterscheiden sich aber auf ihre einzigartige Art und Weise, und es macht mir wirklich Spaß , sie mir anzusehen Ich habe es genossen, beide zu malen, das ist sicher. Und in beiden Fällen gibt es Elemente , die wirklich überraschend sind . Ich mag den Zaun in diesem Fall sehr. Weißt du, wenn ich dazu neigen würde, würde ich versuchen, den Zaun mit Photoshop in diese Version auf der rechten Seite einzubauen. Aber es ist in Ordnung, es ist in Ordnung. Ich finde, das Bild auf der rechten Seite hat eine wunderschöne, neblige Qualität Sehr kurzlebig. Ich glaube, das ist das Wort, nach dem ich suche. Ein flüchtiger Blick. Aber es gibt immer noch ein schönes Spiegelbild im Wasser. Und genau wie bei der Geburt von Kindern haben mir diese beiden viel darüber beigebracht, haben mir diese beiden viel darüber beigebracht wie ich auf jedes Stück reagiert habe, wie ich das Referenzbild interpretiert und jedes Stück leicht angepasst habe, um etwas unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, aber ich denke, die Ergebnisse sind beide wirklich fabelhaft. Und ich hoffe, du denkst genauso über deine Sonnenuntergänge. 25. Schlussgedanken: Nun, wir haben in diesem Kurs viel behandelt. Ich weiß, dass sich viele unserer Sitzungen auf die Aufwärmübungen konzentrierten, aber ich hoffe, dass Sie jetzt sehen , dass in meinem Wahnsinn eine Methode steckt Diese Aufwärmübungen waren nicht nur zum Malen von Sonnenuntergängen gedacht, sie eignen sich auch für jedes Aquarell-Szenario Sie helfen beim Aufbau Ihrer grundlegenden Fähigkeiten und verbessern Ihre allgemeine Technik und Ihr Selbstvertrauen Ich weiß, dass ich viel gelernt habe, indem drei Skizzenbücher mit Sonnenuntergängen gemalt Als Lehrer möchte ich wirklich, dass du Erfolg hast. Also betrachte diese Autos als eine Investition in dich selbst. Denken Sie daran, dass atemberaubende Sonnenuntergänge möglicherweise nicht beim zweiten, fünften oder sogar zehnten Versuch entstehen , und das ist okay Ich habe auch die gleichen Probleme. Eine Eins, kein Ziel. Gönnen Sie sich Gnade, wenn einige Ihrer Bilder nicht wie erwartet ausfallen. Jedes Stück ist eine Lernerfahrung, und mit jedem Versuch werden Sie wertvolle Erkenntnisse gewinnen und Ihre Fähigkeiten verbessern. Übe weiter, bleib neugierig und erkunde, sei aufgeschlossen und habe vor allem weiterhin Spaß an deiner Kunst. Bis zum nächsten Mal, bleib fantastisch. Tschüss fürs Erste. Ah.