Transkripte
1. Einführung: Ich liebe es wirklich, so zu arbeiten, weil ich ein gewisses Niveau
mit Aquarellen erreicht habe und mir gerade ein wenig gelangweilt wurde. Also dachte ich nur, lass uns einfach eine ganze Ladung
verschiedener Dinge zusammen werfen und sehen, was passiert. Es bringt nur Seite viel Spaß und Lebendigkeit in meine Arbeit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was passiert, wenn all diese verschiedenen Elemente zusammengeworfen werden. Hallo, ich bin Ohn Mar, und ich bin ein britischer Illustrator und Skizzenbuchkünstler. Ich weiß vor allem für meine Feld-Illustrationen, dass einige meiner Aquarelle auf Grußkarten erschienen sind, und, sagen wir, Geschenkartikel wie diese. In der heutigen Klasse werden wir drei leichte verschiedene Elemente,
ein bisschen Wachsbeständigkeit, ein bisschen Wachsbeständigkeit, Collage-Elemente und auch Aquarell einbauen, um einige hübsche Zimmerpflanzen zu schaffen. Ich denke wirklich, dass es ein Angebot von Interesse sowie eine
andere Dimension zu unserer Aquarellarbeit hinzufügt , weil es nicht nur bei Doppelpunktversuchen hilft, wie in der Dock und hellen Farbtönen, die wir verwenden werden, sondern auch es kontrastiert zwischen die Elemente des Stiels, grafischen Formen der Töpfe und die weicheren Aquarellabschnitte. Für die heutige Klasse werden wir einige Aquarell-Pinsel verwenden. Dies sind Feelpinsel, und sie kommen in Nummer 4 und Nummer 2. Wir haben auch einige Aquarellstifte, die eine Mischung aus
Grüns und auch dunklem Blau und Aquarellpapier sein wird. Ich benutze Fabriano, etwa 280 GSM, aber jedes Aquarellpapier reicht. Das liegt nur ganz an Ihnen. Bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie eine teure Marke verwenden müssen. Diese Klasse wurde in Echtzeit aufgezeichnet und sie gab mir eine wunderbare Gelegenheit, mit den Studenten zu interagieren, die teilnehmen. Es gibt immer eine wirklich große Energie.
2. Erste Schritte: Danke euch allen, dass ihr heute hier seid. Bevor wir in die Sitzung kommen, stelle
ich mich einfach vor. Mein Name ist Alley. Ich bin ein assoziierter Produzent im Skillshare Originals Team. Ich gehe an die Pronomen er, sie. Ich habe in Film und Fernsehen gearbeitet und bin gerade in die Produktion gezogen. Ich war Maskenbildner, also bin ich super aufgeregt für Ohn Mars Klasse heute. Was machen wir heute Ohn Mar? Wenn ich Ihnen ein Beispiel bringe, könnten wir vielleicht so etwas tun, aber ich könnte meine Meinung ändern. Wir werden einige Wachs Resist integrieren, das Collage-Element, wo werden wir schneiden die Form unserer Topfpflanzen, und dann in die Aquarell-Elemente bringen. Diese Kombination macht einfach so Spaß, und ich denke wirklich, es wird Interesse und eine andere Dimension zu Ihrer Arbeit hinzufügen weil wir über Kontrast ein wenig sprechen können, nicht nur in der Farbe, sondern auch den Kontrast zwischen die geraden Linien, wenn Sie diese ausschneiden und gegen die weicheren Aquarelle setzen. Das baut nur das Interesse auf. Ich liebe es, diese verschiedenen Elemente miteinander zu kombinieren. Ich denke, für die meisten von Ihnen ist es ein etwas anderer Ansatz. Wenn Sie bereits Aquarelle machen, hoffe
ich, dass dies ein extra bisschen Spaß für Sie bringen wird. Das Letzte, was ich sagen wollte, war, dass es sehr Freestyle ist. Ich werde einfach mit dem Fluss gehen. Wenn ich etwas Farbe verschütten würde. Ich werde es nur einbauen. Es ist also eine sehr lustige und lockere Art zu schaffen, und ich hoffe, dass Sie diesen Ansatz genießen. Es ist kein Stein. Ehrfürchtig. - Großartig. Ich gebe es Ihnen einfach weiter, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, setzen
Sie sie bitte auf den Chat und ich gebe sie an Ohn Mar weiter. Dieses Stück Papier wird das sein, worauf ich das Aquarell malen werde. Aber auf einem separaten Blatt Papier müssen
wir die kollagierten Versionen Ihrer Töpfe erstellen. Also hoffe ich, Sie haben ein separates Stück Papier. Selbst wenn Sie nur Druckpapier haben, ist das in Ordnung. Ich nehme mein Wachs. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Ich werde einfach schnell durchgehen. Mach es einfach wirklich zufällig. Überdenken Sie diesen Aspekt nicht. Sie werden drei Bereiche Wachs erstellen, im Grunde. Das wird unser erster sein, ich werde meinen zweiten hier machen, und drittens hier. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Oh, ja, das kannst du. Kannst du das sehen? Sie können vage sehen, wo ich das Wachs aufgebracht habe. Bitte überdenken Sie diesen Aspekt nicht. Ich werde meinen größeren Pinsel nehmen und anfangen, meinen Indigo und mein Paynes Grau zu vermischen. Es sind zwei ziemlich dunkle Blues. Ich werde mit einer leichten Wäsche
des Indigos beginnen und es sehr großzügig anwenden. Sie können schon sehen, wo das Wachs ist, und gehen Sie einfach darüber. Richtig, ich gehe mit dem Grau der Payne rein, also ist es das dunklere Blau. Ich weiß, dass wir gerade über Kontrast gesprochen haben. Ich werde nur das Grau der Payne
auf einer Seite des Wachswiderstandes hinzufügen . Diese Seite, wie ich sagte, es ist [unhörbar] heiß in Großbritannien, ist bereits getrocknet, so dass ich vielleicht nicht so viele Effekte bekommen, aber ich denke, Sie bekommen immer noch die Idee, und diese letzte. Ich weiß, dass das alles wirklich schnell war, aber es ist beabsichtigt, weil man dann nicht zu viel herumschwingen kann, und jetzt muss man es einfach verlassen, und es ist schon richtig warm hier drin, aber ich werde es auf meine Heizkörper, nur um es trocknen zu lassen, und in der Zwischenzeit werden
wir ein kurzes Zwischenspiel mit meinem Skizzenbuch haben, nur um diese zwei Minuten zu füllen, während dieses Stück Multicolor trocknet, wenn das okay ist. Das ist das Skizzenbuch von, ich kann mich nicht erinnern. Es muss Herbst sein, weil ich schreckliche Sachen hier drin habe. Dies ist das erste Mal, dass ich das Wachs Resist mit Wasser kombiniert, und in diesem speziellen ist, wo ich angefangen. Normalerweise Collage ich nicht, aber ich dachte nur: „Was zum Teufel? Lassen Sie uns einfach gehen“,
und ich fand, dass ich es wirklich genossen, so begann ich mit Collage-Elemente, und Sie können sehen, dass ich in Posca Stift und feine Liner Stifte gesetzt. Dies wird wieder collagiert, und Tinte Linie Stifte. Es ist alles ein echtes Mischmash, aber ich bin wirklich daran interessiert zu sehen, was passiert. Ich habe keinen Plan. Wenn ich das mache, habe ich keinen Plan. Hier ein weiteres Beispiel von Wachs widerstehen in den Tassen der Pilze und auch mit den Stielen. Das erlaubt mir auch, positive und negative Formen zu betrachten, denn wo Sie das Wachs auftragen, zeigt
das Papier [unhörbar], dass ein positives erzeugt. Es gibt auch Wachsresistent auf diesen Cocktails. Jemand will wissen, welche Art von Skizzenbuch Sie verwendet haben? Es ist das Moleskin Skizzenbuch. Diese besondere, meistens hat es mehrere Versionen von Skizzenbüchern, aber das ist die Aquarell-Version, und die, die Sie mich auf Instagram mit sehen könnten, wegen COVID gab es einige seltsame Versorgungsprobleme, und ich musste ein gewöhnliches Skizzenbuch verwenden. Aber das an sich hat mir bei den Herausforderungen geholfen, weil es nicht für Aquarell gedacht ist. Wie auch immer, hier habe ich Ölpastell als Widerstand verwendet, und das hat auch einige wirklich schöne Effekte erzeugt. Ich denke, ich werde es hier lassen, weil ich jetzt
bereit bin , meine [unhörbaren] Formen auszuschneiden.
3. Die Töpfe machen: Eines der Dinge, die ich mache, wenn ich collage, ist, dass ich ungefähr wissen muss, wie groß es sein wird. Ich denke, dieser erste Topf wird ungefähr acht Zentimeter betragen. Es wird da rumsitzen. Wir müssen uns dessen bewusst sein. Ich will nicht, dass es zu groß ist, sonst gibt es nicht genug Zimmer für den Rest der Pläne. Dieser besondere Plan Topf ist leicht kurvig. Ich weiß nicht, ob Sie die Linie sehen, die ich hier erstelle. - Ja. Siehst du, ich denke nicht mal darüber nach. Ich hole es nur raus. Da gehen wir. Halten Sie sich fest. verpasst ein bisschen dort verpasst. Wenn ich es auf dieses Blatt Papier
lege, lass mich sehen, ob das zu groß wird. Ich denke, das ist wahrscheinlich in Ordnung. Wenn wir diese Linie hier grob verwenden, als Basis für alle unsere Töpfe. Ich denke, es geht uns gut, also lass mich schnell die anderen ausschneiden. Dieser mittlere ist eigentlich dieser, aber ich werde nicht versuchen, das neu zu erstellen. Es ist im Grunde wie ein großes Quadrat, deshalb werde ich es jetzt schneiden. Ich möchte wissen, ob Sie die Schrott für andere Projekte verwendet haben? Manchmal, aber oft, wenn ich so arbeite, werden
Sie sehen, wenn ich das ausgeschnitten habe, dass nicht mehr viel übrig ist. Aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, die ich collage, und die meiste Zeit, ich halte Fetzen. Aber nein, ich werde das nicht wiederholen, weil es einfach nicht genug gibt, um herumzugehen. Ich werde die dritte machen, die die kleinste ist. Es ist meine Live-Version von diesem hier. Sie können sehen, dass es eine unverwechselbare Form hat und ich werde versuchen
, das in diesen letzten zu integrieren . Ich habe kein exaktes Teigmesser, also benutze ich eine Wimpernschere. Das ist in Ordnung. Als ich freiberuflich in einem Designstudio gearbeitet habe, ist
es ein großartiges Klassenstudio, das Mädchen, das mir gegenüber saß, hat die ganze Zeit die Friseurschere seiner Mutter benutzt. Dieser Mittelteil ist ein bisschen wackelig, aber ich denke nicht, dass es wichtig ist. Da gehen wir. Geben wir ihnen einfach ein wenig. Ich weiß nicht, ob die Basis dieser hier nur ein bisschen zu gruselig ist. Ich werde ein winziges Stück davon schneiden. Nur weil es ein winziges bisschen aus dem Kilter aussieht. Das sieht noch seltsamer aus. Halten Sie sich fest. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr schneiden. Das ist wahrscheinlich besser. Wir wollen sie nur ziemlich gleichmäßig aufräumen. Halten Sie sich fest. Ich denke, dieser mittlere wird zu dick sein weil ich mich der Form dieses Plans bewusst bin. Sie können sehen, wo dieser Plan nach unten hängt, und ich möchte, dass die dazwischen hängen. Ich will gerade genug Platz haben. Ich werde diesen mittleren ein kleines bisschen dünner machen. Nur damit wir das zulassen können, wäre
das besser. Jetzt werde ich nur einen Klebestift verwenden. In Großbritannien, ein paar Pritt Stick. Ich werde das einfach schnell machen. Außerdem können Sie Pritt Stick wahrscheinlich neu positionieren, während es leicht klebrig ist, aber es macht es ein bisschen schwieriger, wenn es eingestellt ist. Manchmal ändere ich meine Meinung, aber oft ist es so, als würde ich einfach mit ihm gehen. Sie können sehen, dass es leicht abblättert, aber das liegt daran, dass das Papier feucht ist und ich achte, wie lange die Sitzung ist. Aber das wird reichen, sagt sie. Versuchen Sie wegzulaufen. Du hast es verstanden.
4. Die erste Pflanze malen: Der erste, den ich machen werde, basiert auf dieser Pflanze hier. Sie können sehen, dass es ziemlich stachelig ist, aber in diesem mittleren Abschnitt ist es ziemlich solide. Ich habe diese Pflanze ein paar Mal gemalt und manchmal neigt die Farbe dazu, zu verschmelzen, also was wir tun müssen, ist Teile davon zu malen, lassen Sie sie, warten Sie, bis die Farbe in das Papier einweicht, damit sie nicht zu viel verschmelzen und dass wir eine Chance bekommen, die lässt aus. Ich zeige Ihnen einen weiteren Trick, den ich tun werde. Wir lassen nur ein weißes Papier zeigen. Fangen wir damit an. Ich werde keine Palette verwenden, ich werde buchstäblich auf dem Papier mischen. Hier ist es Freestyle und manche Leute mögen es so sein, wow, gib es einfach mal,
sieh mal, wie du es fühlst. Lassen Sie mich diese Hände sehr schnell nass machen, weil wir sie nicht zu klebrig haben wollen. Woher wissen Sie, ob Sie jemals die Teile platzieren, nachdem Sie die Pflanzen malen? könntest du tun. Ja, das könntest du unbedingt tun. Weil ich weiß, wo es anfangen wird, werde
ich in ein bisschen darüber reden. Ich kann die Blätter besser kontrastieren. Aber es gibt Wege und Mittel. Dies ist eine Version davon. Ich bin sicher, wenn ich es anders machen würde, würde ich eine Methode finden. Beginnen wir damit, meine Pflanze anzuschauen. Es hat eine V-Form, so dass wir nur wollen, dass unsere hellgelbe Waschung mit beginnen. Wow. Jemand möchte wissen, ob Sie nur 100 Prozent Baumwollpapier für die Wasserfärbung
verwenden? Ich habe keine Ahnung. Ehrlich gesagt, ich kaufe einfach jede Menge verschiedene Papiere. Einige von ihnen mögen Bögen, ich weiß, dass es teurer ist, aber für heute denke ich nicht [unhörbar]. Das ist so, als würde ich nur rumspielen. Wenn es für einen Klienten wäre, würde
ich wahrscheinlich teurere Papiere gebrauchen. Ich will mein Papier nicht verderben und einen Fehler machen,
und ich will nicht, dass das ein Problem ist,
also kaufe ich einfach jede Menge billigeres Papier, mit dem ich rumspielen kann . Sie können sehen, dass ich meine Grüns benetze und ich werde nur hinzufügen fast diese einzelnen Spikes. Aber es ist nur die Wäsche im Moment. Es ist fast so, als würde ich versuchen, die Grundform zu bekommen, die V-Form, die ich erwähnt habe, und vielleicht nur ein bisschen von diesem olivgrün. Ich denke, ich brauche noch eins am Ende, nur um den Eindruck des V. zu erzeugen. Ich kann sehen, wenn ich das an der Kamera halte, sehe
ich, dass es glitzert. Wenn ich jetzt ein bisschen mehr Aquarell hinzufügen würde, wird
es sich einfach zu viel ausbreiten. Jetzt werde ich nur noch ein kleines bisschen warten. Du wirst sehen, wie mein Gesicht es seitwärts ansieht, ich weiß es nicht. Die Teile davon sind trocknend. Lass uns reingehen. Es ist manchmal so schwierig zu messen, weil es wirklich heißer Tag ist und man muss manchmal abhängig von den Wetterbedingungen anpassen, auf dem Papier, das Sie verwenden, und sogar die Aquarelle, die Sie verwenden. Kuretake wird einfach wunderschöne Ergebnisse zu schaffen. Lasst uns das wirklich schnell machen. Wieder habe ich nur Spaß. Ich will nicht glauben, dass es genau so aussehen muss wie diese Pflanze vor mir. Diese Pflanze dient nur als Inspiration. Ich werde ein wenig von dem Indigo jetzt an der Basis
hier hinzufügen , wo es die [unhörbar] trifft, und Sie können sehen, dass ich nicht all diesen Abschnitt ausgefüllt habe. Es gibt ein bisschen Papier zeigt, und das hilft bei den Kontrastproblemen. Ansonsten ist es nur ein fester Klumpen, und es wird auch eine stachelige Hausblume lesen. kann ich vielleicht zurückkommen. Halten Sie sich fest. Es ist ein bisschen dunkel im Moment, es braucht vielleicht etwas von diesem Zitronengelb tatsächlich, nur um die Dinge ein bisschen aufzuhellen. Ich werde etwas davon einlassen, wo glaube ich, dass es es braucht? Könnte hier sein, ja. Das hat eine zusätzliche Dimension gebracht, vielleicht an der Spitze hier. Ich könnte hier noch ein Blatt hinzufügen, nur um diese Lücke zu füllen. Jetzt sieht es nicht nach viel aus, aber wenn es trocknet, wird
es nur etwas anderes schaffen. Ich kann es nicht kontrollieren. Du musst nur abwarten und sehen, was passiert.
5. Die zweite Pflanze malen: Lassen Sie uns zu dieser mittleren Pflanze gehen, die die Verwendung
verschiedener Arten von Pinselstrichen beinhalten wird , weil es so schaumig lassen Sie sagen. Wieder, ich gehe rein,
ich glaube, ich gehe mit diesem Zitronengelb. Diese limegrün, limegelb am Ende. Wieder eine sehr, sehr schonende Wäsche. Beginnend auf dieser Seite, und wie gesagt, wollte
ich diese Lücke füllen. Das ist mein Führer, es sind die Stiele. Ich werde es einfach so ausfüllen. Fangen wir an und fügen Sie die kleinen Blätter hinzu. Jemand möchte wissen, ob Sie
sehr pigmentiertes Aquarell mit Ihrer sehr, sehr nassen Feder verwenden . Ich denke, Karetake A ist persönlich, es ist tatsächlich gebracht, um die mehr, die ich in der Vergangenheit verwendet habe. Ich denke, es ist ein hochwertigeres Set. Ich denke, es ist ziemlich pigmentiert. Der Grund, warum ich wirklich schnell daran arbeite, möchte
ich eine Variation von Grüns vorstellen. Wieder, wenn Sie diese Pflanze in der Mitte betrachten, ist nur diese Masse und ich will nicht wirklich, dass es eine feste Masse ist und was ich
tun werde , ist einen Hinweis auf die Blätter wie diese geben. Aber füllen Sie es nicht aus. Verwenden Sie das Whitepaper. Das Whitepaper wird Ihnen immer noch helfen, diese Geschichte zu erzählen. Ich werde Ihnen einen anderen Trick zeigen, aber ich muss all diese verschiedenen Stiele und Blätter wirklich, wirklich schnell reinbringen. Ich arbeite schneller als normal, nur weil es so
heiß ist , sonst würde ich etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen. Wenn ich das im Winter mache, würde ich in einem anderen Tempo gehen. Weil die Effekte, die ich erreichen möchte, kann
ich es nicht zu viel trocknen lassen. Würden Sie normalerweise warten, bis eine Pflanze getrocknet ist, bevor Sie eine zweite Pflanze starten? - Nein. Als ich das praktizierte und versuchte, das Layout richtig zu machen, wurde
ein Teil davon zusammengeführt. Ich werde dir zeigen, was passiert. Lasst uns das wirklich, wirklich schnell holen. Ich will, dass einer hier runterkommt, denke ich. Dieses besondere Set, ich denke, dass ich gerade ein bisschen zu weit gegangen, aber lassen Sie uns keine Sorgen darüber. Lassen Sie uns diese Blätter dazu bringen, diesen Abschnitt zu füllen. Es ist fast abstrakt hier drin. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht den
ganzen Bereich ausfüllen , denn wenn es zu fest ist, wird es nicht zu dieser speziellen Art von Blatt führen. Sie wollen nur, dass es zu kommunizieren, dass diese bestimmte Pflanze verschiedene Blätter zu dieser bestimmten Pflanze hat. Reinigen Sie Ihren Pinsel, wenn Sie von einer Farbe zur anderen gehen? Ja, ich putze meine Bürste. Obwohl ich denke, dass ich Leute entsetzlich
getratscht habe , dass ich es nicht so gut säubere, wie ich es tun konnte. Manchmal kann ich meine Farbmuster markieren. Du solltest meine Winsor und Newton Palette sehen. Das ist eine absolute Explosion im Schwanz. Aber es stört mich nicht. Genau so male ich. Was ich dir wirklich zeigen möchte, ist dieses magische Zeug. Solange ich es nicht zu viel trocknen lasse. Ich will es schnell. Ich denke, das ist die letzten kleinen Elemente, die ich hinzufügen muss. Ich könnte darauf zurückkommen, aber was ich Ihnen zeigen wollte, ist, oh, das ist mein Lieblingsteil, sagen wir, wenn ich zu gehe, werde
ich ein paar Indigo aussuchen. Nicht zu viel, nicht zwei Lasten, aber ich liebe es, es in so fallen zu lassen und es wird sich
nur ausbreiten und es wird nur in den Bereichen gehen, wo Sie in diesen Fronten gemalt haben. Sie können schon sehen, dass es gibt, wie kann ich es sagen? Die Farbe ändert sich bereits und es gibt den Eindruck, dass sie dichter ist, ist das Wort, ich bin in
diesem unteren Abschnitt nach , weil ich ein etwas dunkleres Pigment verwende. Ich könnte sogar ein paar Tropfen von Payne Grau hinzufügen. Nicht zu viel. Ich glaube, ich hatte zu viel auf dem Pinsel. Es sieht aus, als hätte es fast angefangen zu atmen. Ich liebe es. Das ist absolut mein Lieblingsteil und ich wollte versuchen, diesen Effekt zu zeigen. Ich liebe es einfach. Es macht mich nur glücklich, diese Effekte zu sehen.
6. Die dritte Pflanze malen: Ich denke, ich beginne mit einem Gelb an der Basis, denn wenn ich schiele, scheint
die Basis heller, dann wird sie dunkler. Ich weiß nicht, wie ich es sonst beschreiben soll,
und es gibt drei Hauptstämme, die mit dem kleinen Topf rauskommen. Wir werden das Gleiche tun. Lassen Sie uns diese anderen wenig seltsam, es sieht immer wie hohl wirklich und wir konzentrieren uns nur auf Form wirklich, wenn ich mit diesem grünlich-gelb, Ich versuche nur, die Grundform dieser bestimmten Pflanze, saftig sogar zu schaffen. Es hat diese Blobs am Ende, genau da. Jemand möchte wissen, ob Sie fertige Mischfarben verwenden oder möchten
Sie das Grün mischen, das Sie wollen, indem Sie verschiedene Farben mischen? Nun, es kommt wirklich darauf an, welche Palette. Ich habe kleinere Paletten. Die Farben, die ich heute aus dem Kuretake-Set verwende haben vielleicht 30 Farben und um ehrlich zu sein, neige
ich dazu, auf die gleichen zu gravitieren, ob ich Kuretake oder Winsor und Newton verwende. Sie können tatsächlich fast jede Farbe mit einer Palette von 12 Farben neu erstellen. Es ist schwieriger, aber es ist möglich. Nur präsentiert seine eigenen Herausforderungen wirklich und wenn ich aus und etwas erwähnt Skizze con. Wenn ich in der Öffentlichkeit malen würde, hätte
ich nur ein kleines Aquarell-Set. Oh, ich habe zu viel geredet. Entschuldigung. Das ist Zeichnung und ich wollte einige Spezialeffekte erstellen. Lasst uns das schnell reinbringen. Lasst uns diese seltsame Korallenform reinkommen. Es erstreckt sich von hier unten in sehr,
sehr seltsamen Winkeln nach außen . Ich glaube, ich habe die Basis zu viel austrocknen lassen. Ich werde nur ein kleines bisschen mehr Farbpigment wieder einführen müssen. Nun, ich möchte einige von diesem Indigo jetzt in die oberen Abschnitte
einführen. Ich liebe die Art, wie es sich ausbreitet. Das ist so aufregend zu sehen. Ja, ich liebe es auch wirklich. Auch wenn man sich die Silhouette anschaut, gibt es fast eine Masse verhedderter Zweige. Ich weiß nicht, wie man sie in Sukkulenten nennt, aber wir wollen sie nicht alle ausfüllen. Ich liebe es, wenn sie so verschmelzen. Wir gehen ein wenig vorbei da wir viel Zeit für die Klasse haben, aufgrund einer technischen Schwierigkeit, nur damit jeder immer noch das Beste aus dieser Klasse herausholen kann. Okay, aber wir sind fast da. Sie können sehen, wo das berührt. Nein, ich werde es nicht verschmelzen. Nein. Ich dachte, soll ich es verschmelzen? Nein, lassen Sie uns einfach an den Plan halten, denn oft, wenn ich so
spiele, passieren Dinge einfach zufällig auf der Seite. Vielleicht erforsche ich das, aber das ist eine Live-Klasse und ich will dich nicht ausflippen. Aber ich glaube, ich bin ziemlich fertig. Wenn überhaupt, bin ich ein bisschen enttäuscht. Ich habe die Farbe zu viel verschmolzen, ich werde nur ein Papiertuch nehmen, einfach hier unten stechen, weil ich wirklich den Kontrast des gelben mit
den blauen Pflanzenteilen wollte . Ich werde nur etwas davon entfernen und einfach wieder ein winziges bisschen Gelb einführen, was in Ordnung ist. Wir müssen nur abwarten und sehen, wie es trocknet. Wenn ich zu diesem ersten zurückgehe. Das ist an einigen Stellen noch nass. Hier kühlt es hier und hier. Wenn Sie für weitere 20 Minuten rumhängen, bis es vollständig trocken ist, würde
es einige wirklich erstaunliche Effekte passieren hier. Ich sage wieder hier, wenn es trocknet, weil im Moment die Pigmente noch verschmelzen und vor allem, wenn ich mit Ihnen spreche, während ich es beobachte. Ich möchte nur ein wenig Wasser hinzufügen, um zu sehen, was passiert. Das ist nur eine Gehirn-Sache, es ist wie, wenn ich das mache? Jetzt ist es so schön. Nein, es ist in Ordnung, lassen Sie es. Eigentlich, nein. Das werde ich nur noch hinzufügen. Ein bisschen Wasser dort und sehen, was passiert. Ich werde es nennen und Mixed-Media-Zimmerpflanzen sagen. Ich meine, das war ziemlich einfach, nicht wahr?
7. Häufige Fragen: Mal sehen, jemand würde gerne wissen, welche Anzahl von Pinsel Sie verwenden. Nun, das ist eine Feder Bürste und es steht Nummer 2 drauf, aber in Federpinselgrößen versuche
ich, ein Äquivalent zu finden. Die auf der rechten Seite weiß ich nicht, ob es auf der rechten Seite oder auf der linken Seite ist eine Feder Bürste, die Nummer 2 sagt. Es könnte ein Äquivalent zu einer 18 runden Bürste sein, obwohl sehr groß ist. Als ich die Töpfe herstellte, ist
das ein noch größerer Pinsel. Ich bevorzuge diese jetzt wirklich, weil Sie
immer noch ziemlich detaillierte Arbeit daran mit den Punkten machen können , aber es bedeutet, dass Sie nicht überarbeiten können. Jemand möchte wissen, ob Sie irgendwelche Tipps haben die richtige Nässe für die Farbmischung zu
bekommen. Um ehrlich zu sein, kommt es davon, zu wissen, wie Ihre Farben funktionieren, also müssen Sie einfach weitermachen. Für die längste Zeit habe ich nur Winsor & Newton verwendet. Aber dann sagte jemand, wenn Sie Effekte wollen, dann versuchen Sie Kuretake und ich kaufte ein Set und ich dachte: „Wow“. Auch hier sind sie immer noch die gleichen Pigmente, aber sie verhalten sich einfach etwas anders. Wenn ich genau das gleiche Gemälde mit Winsor & Newton gemacht habe, werden sie anders. Du musst verstehen, wie es funktioniert. Sie sind wie Kinder, die sie sich einfach anders verhalten. Ja, das ergibt Sinn. Jemand würde gerne wissen, welche Pflanze die mittlere ist, die Sie gemalt haben. Ich weiß nicht, wie das heißt. Ist es ein Farn? Ja, das ist ein Farn. Ich weiß nicht, welche Farnart es ist, aber das ist ein Farn. Ich habe keine Ahnung. Ein Splenium? Splenium, ich fühle mich, als hätte ich noch keine Freunde in meiner Sammlung, aber bald. Spargelfarn vielleicht? Ist das vielleicht ein Spargelfarn? Ich weiß es nicht. Könnte es sein. Fügen Sie Details mit Gelstiften oder Mikron hinzu, nachdem es getrocknet ist? Das könnte ich tun. Wie Sie in meinem Skizzenbuch gesehen haben, könnte ich es tun,
wenn ich nicht so geneigt bin, aber heute nicht. Jemand möchte wissen, ob Ihre Skizzenbücher online sind. Wenn du mir auf Instagram folgst, ist
das alles, was ich so ziemlich nur Skizzenbuch-Sachen poste. Wenn du zu meinem Instagram gehst, wäre
der letzte die Löwenzahn gewesen. Oh mein Gott, umwerfend. Das ist mit Tinte gemacht. Ich sagte, als ich Ihnen das Skizzenbuch gezeigt habe, war
es ein richtiges Aquarell Skizzenbuch, aber dieses hier ist nur ein grundlegendes Skizzenbuch wegen COVID, Brexit, ich konnte einfach nicht halten meine bevorzugten und ich kann nicht Aquarell in diesem ein, so dass ich mit verschiedenen Möglichkeiten, es zu benutzen kommen musste. Ich benutze im Grunde Tinten und Collage. Jemand fragt, was meinst du damit, Effekte mit
dem Kuretake gegen den Winsor & Newton zu erzielen ? Aufgrund der Art und Weise , wie die verschiedenen Hersteller ihre Tinten mischen, wird
es unterschiedliche Effekte bekommen, unabhängig von Bindemitteln, die sie verwenden. Ich glaube nicht, dass ich diese Art von Sachen mit Winsor & Newton persönlich erreichen könnte. Deshalb benutze ich das heute, weil ich das wirklich erkunden wollte. Ich tausche nur aus. Jemand will Rat, sie haben ein Van Gogh Pocket Set. Sie wollen wissen, ob du es benutzt hast. Denkst du, es ist gut genug, um die Art von nass auf nasse Kunst zu machen, die du tust? Ich bin mir nicht sicher, ich kenne den Van Gogh. Sagte es Studentenqualität oder war es ein Studentenset oder sagte es professionell? Weil sie unterschiedliche Noten haben. Alle Kunsthersteller haben unterschiedliche Versionen. Welches war das? Das ist ein schrumpfender. [ unhörbar] Studentenversion. , gib es mal. Wenn ich Workshops mache, denke
ich, der erste Workshop habe ich diesen Winsor & Newton gegeben und wir haben wirklich gut gemacht. Ich habe mit einem billigen Aquarell-Set angefangen, als ich mich selbst beigebracht habe, also gib es einfach mal. Ehrlich gesagt, man kann nicht schief gehen, weil man lernt, was auch immer man tut, man lernt. Ich weiß. [ unhörbar] Wie geht es? Aquarell erfordert, dass Sie nicht überdenken und schnell arbeiten, ist das etwas, das leicht zu Ihnen kommt oder ist das eine Fähigkeit, die Sie gelernt haben? Wenn Sie die Geduld haben, an den Anfang meines Instagram-Feeds zu gehen, lassen Sie mich sehen, ob ich eine meiner sehr früh herausbringen kann. Oh, sieh mal, hier ist mein erster. Ja. Das war mein erstes Aquarell Skizzenbuch. Wie eng ist das? Das habe ich ewig gemalt. Wenn man sich das jetzt ansieht, gibt es nicht sehr viel Kontrast und es ist überarbeitet. Wir müssen alle irgendwo anfangen und hier habe ich angefangen. Dann fing ich an, Linie einzuführen, weil es so einfacher war. Aber ich lernte, ich kam nicht zu diesem lockeren Stil, den ich 2015 brauchte. Es kommt auf sechs Jahre. Das ist erstaunlich. Geniessen Sie es, wieder in Ihre alten Skizzenbücher zu gehen und Ihre Fortschritte zu sehen? Ist das eine Sache [unhörbar]. Das tue ich. Manchmal denke ich, wie, wo, wie habe ich das gemacht? Manchmal denke ich, was habe ich mir gedacht? Aber es ist interessant, den Denkprozess zu trainieren. Eines Tages malte ich eine Bierflasche, am nächsten Tag malte ich Iron Man. Ich lerne nur in allen verschiedenen Aspekten davon. Jemand möchte wissen, wie man Hintergründe für Projekte erstellt, also ist es nicht gegen alle Whitepaper. Ich bin wahrscheinlich nicht die beste Person, die ich fragen sollte, weil ich selten Hintergründe zu meinen Aquarellen
hinzufüge. Es ist alles ziemlich weiß. Oh, nein, ich erzähle eine Lüge. Aber diese haben Hintergründe. Was ich sagen würde, ist
zuerst mit einer leichten Wäsche gehen und dann die Farbe aufbauen und sehen, ob es Ihnen gefällt. Denn wenn du dann einen Fehler machst, hast du
wenigstens keinen massiven schwarzen Blob niedergelegt. Ich weiß nicht, ob ich noch andere Beispiele habe. Ja, ich versuche, Dinge zu klären. Oh, wow. Aber ich bin nicht der Beste. Ich mache es nicht sehr oft. Atemberaubend. Jemand will wissen, wie Sie über Gouache denken? Das falsch auszusprechen, denke ich vielleicht. Ich glaube, ich habe eine Gouache-Skizze, aber wieder, ich kann einfach nicht aufhören, rumzumachen. Ich kann meine Gouache-Skizze im Moment nicht finden, aber ich habe ein Skizzenbuch nur für Gouache. Ich bin nicht der Beste. Etwas davon ist Gouache. Ich denke, das könnte Gouache sein. Ich weiß nicht wirklich, wie ich damit malen soll, wenn ich ehrlich bin, nicht wie einige der anderen Skillshare Lehrer. Ich mach mich nur damit herum. Ich würde gerne wissen, wie man damit
mehr malt , weil es alle möglichen Möglichkeiten gibt, aber ich muss im Grunde für einen Monat ein Einsiedler werden und es ausarbeiten. Jemand würde gerne wissen, welchen Speicher Sie da hinten haben, was Ihr Setup ist, denn es ist [unhörbar]. Oh, es ist im Grunde Ikea. Alles hier drin ist Ikea. Ich hatte das am meisten unorganisierte Büro, weil es überall war, aber jetzt hat alles seinen Platz. Alle meine Materialien sind in beiden Behältern, Kisten, alle meine Tinten sind organisiert und jemand sagte zu mir „Oh, das wird nicht lange dauern.“ Ich sagte: „Nein, tut es.“ Alle meine Winsor & Newton Tinten sind in einem Tablett und alle meine Acryltinten sind in einem anderen Tablett. Organisation hilft Kunst. Ich habe Tonnen von Make-up, aber es ist alles sehr stromlinienförmig. Nein, wenn du meinen Schreibtisch jetzt gesehen hast, ist er nicht organisiert, aber er wird geräumt. Nun, in Arbeit, Kunst kann nie
organisiert werden , aber die Vorbereitung kann, damit Sie wissen, wo die Dinge leben. Ja, genau. Weil dann alle meine Aquarellpapiere, ich weiß, wo sie sind und es gibt alle meine Skizzenbücher sind in einer bestimmten Weise gestapelt. Ich klinge wie ein Kontrollfreak. Nein, glaub mir. Nein. Letzter, jemand würde gerne wissen, wie Sie Ihre Farbpalette zusammenstellen. Ehrlich gesagt, ich lasse mich nur von dem inspirieren, was ich vor mir sehe. Vergleichen Sie das mit dem. Es ist nicht real, aber als ich mir das ansah, dachte ich. „ Wow, es sieht fast blau an der Basis aus.“ Deshalb habe ich angefangen, Indigo hinzuzufügen. Was ich mit Aquarellen finde, ist eine kleine Palette zu verwenden, aber um die Farbe grau zu punktieren, ist es, als hätte ich sie fast überall hinzugefügt. Aber nur winzige Bits und diese Kombination bringt alle Elemente zusammen und es macht für eine schöne Lektüre. Dies ist nur eine zufällige Seite in meinem Skizzenbuch. Ich glaube nicht, dass es irgendwelche rosa Kraken wie diese oder Delfine, die so aussehen, aber ich benutze es einfach als
Ausgangspunkt und es entwickelt sich einfach und ich gehe mit dem Fluss. Ich bin nicht der Beste in Bezug auf die Malerei, ich weiß, Oberflächendesign ist etwas anderes.
8. Letzte Gedanken: Ich würde wirklich gerne sehen, was du erschaffen hast. Bitte laden Sie Ihr Stück in die Projektgalerie und ich werde mein Bestes geben, um Ihnen Feedback und Tipps zu geben. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben, und ich werde Sie nächstes Mal sehen. Tschüss für jetzt.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
