Kontraste schaffen: mit Wasserfarbe und Procreate

1. Einführung: [MUSIK]. Kannst du dazu mehr Kontrast hinzufügen? War etwas, das ich oft von Art Directors gehört habe, mit denen ich in meinen frühen Tagen als Food-Illustratorin zusammengearbeitet habe . Kontrast fügt Tiefe, Form und diesen zusätzlichen Pop in Illustrationen hinzu, wodurch Produkte im Regal hervorstechen. Aber wenn du so etwas wie ich bist, war das ein wirklich schwieriges Konzept und eine Fähigkeit, die es zu meistern gilt. Hi, ich bin Amar. Ich bin ein Sketch Brick Artist und Illustrator für Lebensmittelverpackungen, Grußkarten, Geschenkkleidung und ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. [MUSIK] In den letzten Jahren musste ich mein Verständnis des Wertkontrastes verbessern und unterhaltsame Wege finden, den Kontrast zu verbessern, um die Schlüsselprinzipien auf kommerzielle und Skizzenbuchprojekte anzuwenden . Obwohl es sich um ein wichtiges grundlegendes Konzept in der Kunst handelt, erregte mich die Art und Weise, wie mir beigebracht wurde, als Kunststudent zu sehen und Kontrast zu machen , einfach nicht und mein Wissen fehlte bis vor kurzem. Dieser Kurs wird für jeden nützlich sein, der sein Wissen über Kontraste in ihrer Kunst verbessern möchte Wissen über Kontraste in ihrer Kunst verbessern , indem sie auf die Grundlagen zurückgehen. Wir werden untersuchen, wie wir einen einfachen, dunklen und hellen Kontrast verwenden können, um mithilfe von Aquarell und der Procreate App eine glaubwürdigere Darstellung der 3D-Welt auf einer 2D-Oberfläche zu erstellen. In diesem ersten Teil einer Serie lernen wir, wie Sie langsam Ihre Wahrnehmung davon aufbauen können wie sich unterschiedliche Lichtverhältnisse auf Objekte auswirken, angefangen bei unterhaltsamen Studien bis hin zu einem einfachen Stillleben, wir werden die ausdrucksstarken Freestyle-Ergebnisse von Aquarell kombinieren ausdrucksstarken Freestyle-Ergebnisse von Aquarell und dann ein paar grundlegende Tools verwenden, um den Hintergrund zu entfernen dann unsere monochromatischen Studien in Procreate aufzubauen. Es gibt keine Notwendigkeit für Kunstschulstaffeleien und unordentliche Holzkohle. Bitte begleiten Sie mich mit einer offenen Einstellung, einige wichtige Konzepte auf unterhaltsame Weise zu erforschen. 2. Dein Projekt und warum wir zwei Medien verwenden: Ihr Projekt besteht darin, eine Reihe von monochromatischen Bildern Aquarell und Procreate zu erstellen, um Ihr Verständnis des Wertkontrastes zu verbessern. Wir beginnen mit Grundeiern verschiedenen Lichtverhältnissen. Gehen Sie dann zu gefundenen Objekten fort, um ein einfaches Stillleben zu schaffen. Ich würde gerne Ihren Aquarellwert oder Ihre Farbverlaufstabelle sehen . Eine oder mehrere monochromatische Eierstudien mit Aquarell und Procreate sowie eine einfache monochromatische Stilllebenstudie mit Aquarell oder Procreate. Ich werde in einem späteren Video erklären warum wir uns an einfaches Monochrom halten. Ich möchte, dass Sie Ihre Stücke entweder scannen oder Fotos machen und sie in den Abschnitt für das Klassenprojekt hochladen, sich unter dieser Registerkarte befindet. Von den ersten Food-Illustrationsprojekten der Kommission im Jahr 2015 bis zu einigen meiner jüngsten Projekte einer der häufigsten Sätze war einer der häufigsten Sätze, die der Art Director verwenden würde, dass ich gerne etwas mehr Kontrast sehen würde. Um dies in den Kontext von Illustrationen zu stellen , die ich für Lebensmittelverpackungen verwendet habe, müssen sie sich unter den Produkten der anderen Konkurrenten im Regal abheben . Optisch müssen sie knallen und gleichzeitig betonen, wie natürlich oder frisch die Zutaten sind. Als viele Art Directors den gleichen Satz in realen Projekten wiederholen , musste ich zuhören. Ich habe das Gefühl, dass ich in den letzten Jahren mehr über den Wertkontrast gelernt habe als während meiner gesamten formalen Kunstschulausbildung, als ich fast vier Jahre lang einen Tag in der Woche im Lebenszeichenunterricht verbrachte fast vier Jahre lang einen Tag in der Woche . Ich muss zugeben, dass ich nicht so viel gelernt habe, wie ich es hätte tun können, denn ehrlich gesagt finde ich diese Lektionen sehr mühsam und nicht sehr inspirierend. Ich bin mir sicher, dass einige von euch keuchen würden, aber es stimmt. Bei meinem Kunststiftungskurs in Cambridge erinnere ich mich, dass ich stundenlang mit Dutzenden von Holzkohlestäbchen an einer Staffelei gesessen wurde stundenlang mit Dutzenden von Holzkohlestäbchen an einer Staffelei , während der Tutor über Proportionen, Form, Textur, Linie, und negativer Raum sowie Wertekontrast. Wir zeichnen mit Holzkohle, mischen Flächen und erreichen Highlights, indem den Kohlestaub mit Kittschuken anheben. Obwohl ich wusste, dass es wichtig ist zu lernen, mochte ich die stickigen Studios, das Geräusch dieser Holzkohle oder den Staub, den sie erzeugt hat, nicht. Es war so chaotisch und mühsam und ich war sehr langsam, wichtige Dinge zu erfassen wahrscheinlich weil ich gehe, Board. Ich würde immer mit einem riesigen Haufen Skizzen in den Zug nach Hause stürzen , Holzkohle flattern, die mir über das Gesicht geklaut wurde, und die Leute im Zug starrten mich einfach an und ich wurde in der Ecke gebeugt , einfach total erschöpft. Seitdem habe ich herausgefunden, wie ich am besten lerne, wenn ich Spaß habe, wenn ich den Prozess genieße, und es motiviert mich oft, weitere Wege zu erkunden. Warum ich diesen Kohleunterricht bis heute nie geschätzt habe , habe ich immer noch eine Abneigung gegen die Verwendung dieses Mediums. Die Art und Weise, wie mir vor all den Jahren beigebracht wurde, Kontrast zu betrachten , ist nicht die einzige Möglichkeit, den Wertkontrast zu erreichen. Mit der Version, die ich Ihnen heute nach dem Ablegen von Aquarellen und beim Trocknen zeigen werde , können wir ein Foto von dieser Skizze machen und sie in Procreate importieren, wo wir weitere Details hinzufügen können unterstütze die Highlights und die Schatten. Mit der Magie des „Rückgängig“ -Buttons wären die Unmittelbarkeit und die schnellen Ergebnisse etwas gewesen, die Unmittelbarkeit und die schnellen Ergebnisse das ich gerne in unserem College-Leben beim Zeichnen von Lektionen gesehen hätte. Wir werden die Lernergebnisse mit dieser Methode oder Medien nicht abnehmen . Sagen wir einfach, es ist eine aktualisiertere Methode. Wir werden in Procreate nur ein paar grundlegende Tools verwenden und Sie benötigen keine umfassenden Kenntnisse darüber für das, was wir erreichen wollen. Vor allem lernen wir auf unterhaltsame und schnelle Weise. Wir haben ein paar Leitprinzipien. Oft werden die Ergebnisse einmalig sein. Als Arbeitskünstler oder Illustrator möchten Sie eine einzigartige Arbeit erreichen. Wie ich herausgefunden habe, ist der Wertkontrast in Wahrheit ein äußerst interessantes und lohnendes Thema da es Ihre Kunst lebendig werden lässt , indem es diese Illusion von Tiefe hinzufügt, indem Sie Ihre Kunst mehr machen dimensional und frisch. 3. Erforderliche Materialien: [MUSIK] Für diese Klasse benötigen Sie bedrucktes Papier, nur Ihre Xerox-Standardmitarbeiter für die Aufwärmübungen. Wir werden uns nur daran gewöhnen, mit unserer Farbe auf eine bestimmte Weise umzugehen daran gewöhnen, mit unserer Farbe auf eine bestimmte Weise umzugehen , um zu verstehen, wo wir Pigment hinzufügen oder wann das Papier weiß gelassen werden soll. Es ist weniger wahrscheinlich, dass Sie mit billigerem Papier wertvoll sein wenn Sie versuchen, sich mit dieser Arbeitsweise vertraut zu machen . Sie benötigen auch schweres Patronenpapier. Dies ist ein A4-Allzweckpapier von Daler Rowney, etwa 220 g/m² und es ist ziemlich glattes oder einfaches Aquarellpapier. Es ist nicht teuer. Wieder etwa 220-280 GSM. Heute verwende ich Fabriano, das kaltgepresst ist. Wir brauchen diese für einige der Aufwärmübungen und auch für die Stillleben-Stücke und Sie müssen auch einen Teil Ihres Aquarellpapiers in Ihre paar Streifen schneiden , die ungefähr 10 mal 30 Zentimeter groß sind . Du brauchst auch ein paar Aquarelle. Sie können eine Farbe wählen oder sie durch die Aufwärmübungen wechseln , zwischen Schwarz oder Paynes grauem oder dunkelblauem Ultramarin oder gebrannter Umbra oder Sepia wählen. Sie benötigen auch Bürsten. Ich würde eine Nummer 8 oder 10 Rundbürste empfehlen. Du brauchst auch ein iPad mit Procreate Version 5, du brauchst nicht unbedingt ein iPad Pro, aber ich empfehle einen Apple Pencil zu haben. Außerdem benötigen Sie Eier für unsere frühen Skizzen, da es eine so grundlegende Form handelt und Sie Standard-Eier oder weiße Eier verwenden können, je nachdem, was Ihr lokaler Markt verkauft. Es ist auch sehr praktisch, eine kleine Schreibtischlampe zu haben, vorzugsweise eine mit einem biegsamen Arm oder einer kleinen Taschenlampe, und Sie können die Vorhänge in einem Raum ziehen , um etwas Licht einzustellen. Auch ein Timer vielleicht auf Ihrem Telefon oder Küchentimer Typ Ding und auch ein paar andere kleine Gegenstände für Ihr Stillleben. Schau dich in deinem Haus um und finde 6-8 Gegenstände, die einfach in der Form sind, aber etwas anders sind. Versuchen Sie nach Möglichkeit Objekte der gleichen Farbe zu finden. Ich werde Blues wählen, da es Ihnen einen kleinen Schub gibt, um Werte zu verstehen , wenn einige der Gegenstände vor oder hinter oder nebeneinander platziert werden . 4. Die Procreate App ist ein nützliches Tool: Grundlegendes gilt immer noch: In der frühen Version dieser Klasse vor diesem Format, das Sie gerade sehen, dachte ich, es wäre eine wirklich einfache Aufgabe zu zeigen, wie Sie etwas, das in die Procreate App importiert wurde, aquarellieren und dann hinzufügen Farbschichten, um eine großartige Illustration zu machen. Da ich diese Klasse jedoch schon lange entwickle, ermöglichte es mir die Zwischenzeit, einige der Schmerzpunkte und andere Frustrationen für die Schüler bei der Erstellung von Kunst und Illustrationen zu verstehen Schmerzpunkte und andere Frustrationen für die . diesem Grund hat sich der Fokus dieser Klasse verschoben um einen viel abgerundeten Ansatz zu erzielen. Zu wissen, wie man Kontrast verwendet, ist ein wesentlicher Bestandteil der Schaffung effektiver Kunst, die manchmal übersehen wird. Als Lehrer und in Illustrator arbeitete, fühlte ich mich unwohl, dass einige meiner Anhänger unter der Illusion zu stehen schienen , dass Procreate eine magische Abkürzung zu erstaunlichen Ergebnissen sei . Ich würde nie den Eindruck erwecken wollen , dass ich nur diese App benutze, sie würde viele unserer Probleme lösen. Procreate ist eine wunderbare Kunst, die zu einem der beliebtesten Werkzeuge der digitalen Kunstwelt geworden ist. Es ist sehr vielseitig und ideal für alle Künstlerstufen, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Als digitaler Programmierer habe ich das Gefühl, dass Procreate ein intuitives Dashboard mit schnellem Zugriff auf eine Vielzahl von Pinseleffekten wie Kohle- und Tintenlinien hat mit schnellem Zugriff auf eine Vielzahl von Pinseleffekten . Dies ist erstaunlich , um Künstlern bei der Nachbildung zu helfen traditionelle Kunstmedien digital. Als ich anfing Illustrationen mit der Mischung aus Aquarell auf Procreate zu erstellen und dann Zeitraffer auf Instagram zu posten, bestand großes Interesse daran, wie ich Procreate in meinen Workflow integriert habe . Was mich überraschte, war die Beschäftigung mit dem Procreate Element. Darüber hinaus gab es Missverständnisse darüber, wie ich es geschafft habe, das Aquarell so real aussehen zu lassen. Ich fing an, den Teil der physischen Malerei in diese Zeitraffer einzubeziehen , um zu zeigen, dass ich echtes Aquarell verwende. Procreate ist ideal für Anfänger, aber es ist noch besser, wenn es mit starken Fundamenten verwendet wird. Ich habe als Anfänger angefangen, aber Procreate langsam in meinen Workflow integriert , während ich mich auf mein Wissen über Kunstgrundlagen verließ . In diesen Stiftungen können wir hoffen, grundlegenden Leitprinzipien der Kunst kennen und verwenden als Künstler weiter zu wachsen, wenn wir die grundlegenden Leitprinzipien der Kunst kennen und verwenden. Große Kunst folgt grundlegenden Schlüsselkonzepten zur Darstellung des Aussehens der Realität. Die gebräuchlichsten Prinzipien sind Linie, Form, Perspektive, Licht und Wert. Über diese vier Grundprinzipien hinaus gibt es fortgeschrittenere Konzepte wie Komposition und Proportion. Für diese Klasse werde ich nur unser Bewusstsein für Licht und Wert schärfen, genauer gesagt, wie Licht unterschiedliche Werte macht , wenn es auf irgendetwas fällt. Wir beginnen mit einer wirklich einfachen Übung, dann mit einer Reihe von Studien, die uns helfen, grundlegende Objekte mit Aquarell zu interpretieren. Bringen Sie sie dann am Ende in Procreate , um Kontrastdetails zu erhalten. Im nächsten Video werde ich erklären, wie einfarbige Malerei eine Reihe von Vorteilen bietet, um wie einfarbige Malerei eine Reihe von Vorteilen bietet Wert zu verstehen und Licht und Schatten zu studieren. 5. Kontrast sehen :Wertkontraste verstehen: Value Contrast ist ein riesiges Thema, daher werde ich mich sehr bemühen, es in etwas zu unterteilen , das wirklich einfach zu verstehen ist. Da ich sicher gewusst hätte , dass jemand das für mich getan hätte, als ich mit Aquarellen angefangen habe. Was ist der Wertkontrast? Farbe ist oft die attraktivste Qualität eines Gemäldes oder einer Illustration. Aber ob Sie es glauben oder nicht, Wert ist wichtiger als Farbe das Design und den Erfolg eines Kunstwerks. Kurz gesagt, es befasst sich mit der Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Wir können Dinge sehen, weil Licht Objekten reflektiert wird und in unsere Augen geht. Unser Geist verarbeitet das Licht und rationalisiert das, was wir sehen. Um also auf eine Weise zu zeichnen oder zu malen , die eine Illusion dessen erzeugt, was wir sehen, müssen wir Licht verstehen und wie es auf Oberflächen reagiert. Wert ist der Schlüssel zur Illusion von Licht. Eine Werteskala ist ein Werkzeug , mit dem der Wert für alle Farben gemessen wird. Hier sind die Wertskalen, die ich für die Farben Rot, Blau und Grün erstellt habe . Wenn ich dieses Bild in Schwarz-Weiß umwandeln würde, sieht man, dass sie fast alle gleich aussehen. In dieser Skala werden die Lichtwerte als Farbtöne bezeichnet, während die dunklen Werte als Schattierungen bezeichnet werden. Highlights in Gemälden werden oft durch die Farbtöne angezeigt, während die Schatten typischerweise durch die Farbtöne gekennzeichnet sind . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel mit dieser Tasse geben. Wenn wir alle Farben herausnehmen würden, würden wir den Becher immer noch sehen und ihn als Becher erkennen. Mit anderen Worten, wir zeigen nur die Werte dieses Bechers. Das Licht kommt von links und trifft auf diese Seite des Bechers sowie auf einige linke Abschnitte und den Griff. Wenn wir diesen einen Schritt weiter gehen und drei der Werte isolieren. Ich habe das Foto von dieser Tasse gemacht und in Photoshop in dunklen und mittleren Ton und ein Weiß getrennt . Wir können sehen, wie es in das Wesentliche unterteilt werden kann. Der springende Wert besteht darin, die Illusion von Highlights und Schatten im Grunde mit einer Lichtquelle zu konstruieren die Illusion von Highlights und . Denken Sie daran, dass wir ohne Licht nicht sehen können. Hier sind die Lichter, Dunkel und Mitteltöne, die einer Malerei Dimension und Form verleihen. Wenn Sie an meinem Kurs Organic and Expressive Florals teilgenommen haben, erinnern Sie sich vielleicht daran, dass ich Wertstudien im Kontext des Malens von Blumen besprochen habe . In dieser Klasse möchte ich jedoch eine umfassendere Information über einen wichtigen Wertaspekt, den Kontrast, präsentieren umfassendere Information über einen . Ich verwende bereits viel Kontrast in meiner Aquarell-Skizzenbucharbeit. Wenn wir diese in Überwachung oder Schwarzweiß umwandeln würden , können Sie verschiedene Bereiche von Dunkel und Licht sehen. In dieser Version eines Oktopus gibt es zwei Beispiele auf dieser Seite, gibt es zwei Beispiele auf die ich in Blues gemalt habe, was für dieses Thema sehr gut funktioniert hat. Wenn Sie jedoch die Farbe wegnehmen, haben sie immer noch viel Tiefe. In dieser Skizze eines Tauchers wurde ich von einem großartigen Foto inspiriert, das ein echtes Gefühl vermittelt, unter Wasser zu sein zwischen den riesigen Seetangwäldern zu tauchen. Sie können hier eine Menge Kontrast sehen. Ein anderes gutes Beispiel ist diese Fischschale. Ich habe aus einem Skizzenbuchstück erstellt, das in vier Farben oder drei Blau und Weiß unterteilt werden musste , um auf verschiedene Substrate gedruckt zu werden. Es gibt genug Kontrast , um dies zu ermöglichen. Um das Konzept des Kontrastes wirklich zu verstehen, werden wir eine schnelle Wertskala mit Aquarell erstellen , um eine Reihe von Blues zu sehen, von wirklich dunkelblau bis weiß. Also komm mit mir für die nächste Videolektion. 6. Den Kontrast sehen: Gradientenstudien erstellen: In dieser Videolektion werden wir einige sehr informelle Farbverläufe mit Ihrer Aquarellfarbe malen. Diese Übung wird zu monochromatischen Studien führen, die eine großartige Möglichkeit sind, mit Ihren Farben zu experimentieren, wenn Sie sich mit der Funktionsweise Ihrer Aquarelle vertraut machen, ohne dass Sie zusätzliche Komplikationen haben müssen mach deinen Frieden mit verschiedenen Farben. Sie benötigen einen Rundpinsel Nummer 8 und Holzpapier in Standardqualität. Dafür müssen Sie also kein 100-prozentiges Baumwollzeug verwenden. Es ist auch nicht nötig, kleine Kästen mit Linealen zu zeichnen. Ich habe mein Papier in einen langen Streifen geschnitten, ungefähr 10 mal 30 Zentimeter. Grund dafür zeige ich dir in meiner nächsten Videolektion. Jetzt wählen wir zunächst eine Farbe aus. Ich benutze Indigoblau. Egal, ob Sie Aquarellpfannen verwenden oder aus einer Tube drücken, beginnen Sie mit einer wirklich dicken Mischung auf Ihrem Pinsel, damit Sie sie kaum verteilen können. Dann fügst du nach und nach immer mehr Wasser hinzu. Wir werden nur eine lange Rechteckform erstellen, etwa vier mal einen Zentimeter mit unseren Aquarellen. Beginnen Sie oben mit dem konzentrierten Pigment und arbeiten Sie dann allmählich nach unten, und arbeiten Sie dann allmählich nach während wir mehr Wasser hinzufügen. Langsam können wir sehen, dass es wirklich leichter und leichter wird. Lass uns weitermachen, bis du nur den kleinsten Hauch von Blau siehst. Selbst wenn es beim Mischen dunkler aussieht als erwartet, wird es wahrscheinlich trocknen, viel heller und hängt auch von der Marke des Aquarells ab, das Sie verwenden und welche Sorte es hat. Eine Gradientenstudie durchzuführen ist eine wirklich gute Praxis, um die Farbe zu kontrollieren und zu manipulieren und zu lernen , wie viel Wasser verwendet werden muss, um einen bestimmten Ton zu erreichen. Selbst für mich ist es wirklich nützlich, es noch einmal zu besuchen, besonders wenn Sie eine neue Farbe gekauft haben, nur um sich mit ihren Fähigkeiten vertraut zu machen. Es ist auch wirklich entspannend, ein bisschen wie Achtsamkeitsmeditation, da man wirklich präsent sein und auf das allmähliche Hinzufügen des Wassers achten muss. Es muss nicht sauber oder gleichmäßig verteilt sein. Einige Künstler können 20-30 Farbtöne erreichen, aber wenn Sie nur 10 in bekommen können, ist das absolut in Ordnung. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, solange Sie verstehen, wie Ihre Farbe verhält, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen , bis überhaupt kein Pigment übrig ist. Hier sind ein paar andere, die ich nur zum Spaß in preußischem Grün und Braun ausprobiert habe . Bitte verwerfen Sie dieses Video nicht oder überspringen diese Übung nicht, da es auf der Linie unglaublich nützlich sein wird . Dies ist eine der Leistungen, laden Sie es also bitte als Teil Ihres Klassenprojekts hoch. Werfen wir einen Blick auf diese Gradientenstudien. Je weiter sich die beiden Werte auf der Skala befinden, desto stärker ist der Kontrast zwischen ihnen. gibt so viel Kontrast zwischen diesem aufgehellten und hier am gegenüberliegenden Ende, wo wir viel Pigment verwendet haben. Es gibt jedoch einen geringeren Wertekontrast zwischen diesem dunkleren Blues und unserem allerersten Patch, bei dem wir die Farbe direkt aus der Tube auftragen. Sie sind auf der Skala sehr nahe beieinander. Kontrastwerte spielen jedoch an Seite oder akzentuieren sich gegenseitig, so dass die Lichter heller erscheinen und die Dunkelheit dunkler erscheinen. Legen Sie nun Ihr Ei auf ein Farbfeld und schauen Sie sich alle Variationen des Wertes an und versuchen Sie, sie mit dem Ei abzugleichen. Versuche es zu schielen. In einigen kleinen Bereichen, in denen die Werte übereinstimmen, wird es so aussehen, als wären sie zusammengeführt. 7. Kontraste sehen: Licht und Schatten beobachten: In dieser Lektion gehen wir wirklich auf die Grundlagen zurück, indem mit der direkten Beobachtung beginnen. Hier benötigen Sie den von Ihnen erstellten Farbverlauf. Zeichnen, Malen, Skizzieren aus direkter Beobachtung ist eine ganz andere Erfahrung Zeichnen oder Malen mit fotografischer Referenz, die Sie alle auf einem Bildschirm ausgedruckt haben . Wenn ein Künstler aus dem Leben zeichnet oder malt , kann er tatsächlich mit dem Thema aus erster Hand interagieren. Dies bringt uns eine Fülle von Informationen, die unsere Arbeit auf vielfältige Weise verbessern werden . Beobachten vom Leben hilft beim visuellen Verständnis, räumlichen Bewusstsein und der Erinnerung an die Details eines Objekts. Zu beobachten und aufzuzeichnen, was Sie sehen, verbessert Ihr Verständnis für Ihr Thema und wie es interpretiert werden kann. Dies wird Teil Ihres Muskelgedächtnisses sein , das sich entwickelt, wenn Sie Ihre Augen vom Motiv zum Papier bewegen Ihre Augen vom Motiv zum Papier während Sie Ihre Hand und Ihren Pinsel kontrollieren. Ein häufiger Fehler für viele von uns, einschließlich mir selbst, ist der Versuch, die Dinge so zu zeichnen , wie Sie denken, dass sie aussehen sollten , anstatt so, wie sie tatsächlich aussehen. Es ist Zeit, Ihre Eier herauszuholen und die Lampen oder eine Taschenlampe zu benutzen , um das Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten . Um Ihrem Kunstwerk die richtige Hervorhebung und den richtigen Schatten hinzufügen zu können, müssen Sie die Grundlagen verstehen, wie Licht mit den Objekten reagiert, auf die es trifft. Sie sollten versuchen, Ihr Thema mindestens 50 Prozent der Arbeit rechtzeitig zu beobachten mindestens 50 Prozent der Arbeit rechtzeitig , wenn Sie versuchen, es zu malen oder zu zeichnen. Hier nehmen wir unsere Farbverlaufsstreifen und halten sie an das Ei und sehen all die verschiedenen Werte, die hier passieren. Achten Sie darauf, wo das Licht auf das Objekt trifft, wo es am hellsten ist und wo es diffuser ist. Hier haben wir mein wirklich einfaches und einfaches Setup, aber es ist genau das, was wir brauchen , weil die Lichtquelle von rechts oben kommt und diese Seite des Eies trifft, was das Highlight verursacht. Wir haben hier den geworfenen Schatten und den Formschatten hier weil der Großteil des Eies den Schatten erzeugt, in dem das Licht nicht dorthin gelangen kann. Gleich darunter werde ich Ihnen einen wirklich tollen Tipp sagen, wenn Sie schielen, können Sie das Licht viel besser filtern, und ich kann deshalb sehen, dass es ein reflektiertes Licht darunter gibt, also ist es ziemlich leicht unter dem Rand des Eies. Jetzt werden wir die Streifen, die wir zuvor erstellt haben, unsere Farbverlaufsstreifen, einbringen . Wenn wir all diese verschiedenen Farbverläufe entlang der Seite des Eies bewegen , können wir sehen wie viel Pigment wir mischen müssen , wenn wir Teile dieses Eies malen. Hier drunter ist es so dunkel, es ist buchstäblich dieses Ende der Skala. Aber wenn wir uns das Highlight ansehen, wenn ich das umdrehe, brauchst du dort überhaupt kein Pigment. Wenn wir das malen wollen, denke ich, dass wir das Papier weiß lassen, und ich zeige Ihnen im nächsten Teil, wie das geht. Ich möchte Ihnen nur noch ein paar Beispiele zeigen damit Sie wirklich verstehen wie viele Variationen von Licht und Schatten mit nur einem Ei erreicht werden können. Ich hoffe, es inspiriert Sie dazu, Ihr eigenes Setup zu erstellen. Hier haben wir das Ei auf dunklem Hintergrund mit starkem Licht von oben links. Dies ist das Highlight, der Formschatten, der gegossene Schatten, und hier ist das reflektierte Licht. Dies ist das Ei auf weißem Hintergrund mit weichem Licht von rechts. Auch hier gibt es den Schatten, Highlight, den Besetzungsschatten und das reflektierte Licht. Das Erlernen der Grundlagen des Wertes wird Ihre Malerei erheblich verbessern. Dies ermöglicht es Ihnen, ein Objekt zu malen und ihm die Illusion zu geben dreidimensional zu sein, anstatt nur flach auf Ihrem Papier zu sein. 8. Studie 1a: Ei in Aquarell: In diesem Abschnitt beginnen wir mit dem Studium der Eier, die wir zuvor gesehen haben. Dies mag täuschend einfach klingen, aber es wird uns viele Lernbereiche bieten, von Form und Form bis hin zum wichtigen Verständnis des Wertkontrastes. Es ist eine großartige Idee, zuerst zu lernen, einfache Themen zu malen, bevor Sie zu schwierigeren Projekten übergehen, um unser Vertrauen und unser Bewusstsein aufzubauen . Wir werden nicht nur unsere Beobachtungs- und Renderingfähigkeiten während des gesamten Prozesses ausüben unsere Beobachtungs- und Renderingfähigkeiten , sondern auch visuell interpretieren müssen , was wir sehen. Unser Gehirn spielt eine große Rolle, warum wir die Dinge im Leben so sehen, wie wir es tun. Um es super einfach zu halten, verwenden wir nur eine einzige Farbe. Mit anderen Worten, wir arbeiten mono-chromatisch. Wenn Sie noch nicht mit Kontrast arbeiten, kann Farbe eine Ablenkung sein und Ihren Denkprozess in den frühen Stadien tatsächlich behindern. Das Erstellen von Kunst ist eine Mischung aus Formen, Werten, Kanten und Farben. die Farbe entfernen, müssen Sie sich um eine Sache weniger kümmern. einfarbige Malerei hat eine Reihe von Vorteilen. Es vereinfacht Ihren Malprozess, indem Sie diese Unsicherheit über die Farbe beseitigen. Es beseitigt auch die Komplikationen des Farbmischens, Auswahl eines Farbschemas oder des Nachdenkens über die Farbtheorie. Es wird Ihnen auch helfen, sich mit der Erzeugung verschiedener Werte vertraut zu machen. Wie bereits erwähnt, erfahren Sie, wie viel Wasser verwenden müssen, um einen gewünschten Tonwert zu erreichen. Monochromatische Skizzen sind eine großartige Möglichkeit Licht und Schatten zu studieren, zwischen den Highlights, Mitteltönen und Dunkeln zu unterscheiden Mitteltönen und Dunkeln und sie in Ihrer Aquarellskizze in ihrer entsprechenden Form nachzubilden standorte. Bitte beachten Sie, dass ich diesen Kurs mit einem anderen verfolgen werde, in dem wir Farbe einführen werden, aber zu diesem Zeitpunkt noch nicht. Wir beginnen mit ein paar kurzen Aufwärmübungen auf Druckerpapier. Zuallererst werden wir die Form unseres Eies mit irgendwelchen Schatten malen . Dann malen wir die Form mit gegossenen Schatten. Dann werden wir sie auf Hochleistungskunstpapier oder Aquarellpapier malen , bevor wir sie für die Änderungen und weitere Details zu Procreate bringen. Wenn Sie sich ein paar meiner vorherigen Klassen angesehen haben, wissen Sie, dass ich ein großer Fan von Druckerpapier bin , weil wir tendenziell weniger wertvoll sind, wenn es darum geht, es zu ruinieren und ein Chaos zu machen. Wenn es nicht klappt, werfen wir es einfach auf den Recyclingstapel. Denken Sie daran, dies sind nur sehr schnelle Ideen, die uns helfen uns vertraut zu machen und keine Meisterwerke sein sollen. Wir haben einen offenen Geist. Lasst uns die Eier für unser Studium einrichten. Es liegt an dir, die Richtung deines Lichts von oben, von links oder oben rechts zu wählen . Es liegt total an dir. Auch ob Sie Ihr Ei auf einem dunklen Hintergrund oder einer hellen Oberfläche oder einem mittelfarbigen Hintergrund und einer dunklen Oberfläche haben möchten. Spielen Sie herum, bis Sie eine gefunden haben, die Sie interessiert. Für dieses erste Aufwärmen verwenden wir nur Druckerpapier und wir brauchen eine sehr leichte Wäsche. Was auch immer Sie verwenden, egal ob es sich um Aquarell aus einer Tube oder einer Pfanne handelt, wir müssen nur eine mittlere bis leichte Wäsche erzeugen . Zu Beginn werden wir nur die Form dieses Eies schaffen. Wir werden uns vorerst nicht auf andere Funktionen konzentrieren , wir müssen nur verstehen, wie sich unser Handgelenk bewegt oder wie sich unser Pinsel verhalten wird und versuchen, die Form dieses Eies nachzubilden. Dies ist nur eine Übung, damit Sie sich vertraut machen. Das war mein erstes. Der zweite ist besser und es ist nur Form. Sie können es ausfüllen, wenn Sie möchten. Ich könnte das nächste ausfüllen. Es ist ein bisschen spitziger an diesem Ende. Wenn Sie die Form richtig machen, passt später alles andere an Ort und Stelle. Dies ist eine wirklich großartige Aufwärmübung, Sie denken vielleicht nicht, dass dies alles einfach so einfach ist. Aber wenn du es vorher noch nicht gemalt hast und ich schon eine Weile nicht mehr. Das ist ein super Anfang und das ist alles, was ich tun werde. Ich gehe mit dem nächsten Teil fort. In der nächsten Phase beginnen wir wieder mit dem Ei, aber wir müssen uns bewusst sein, wo dieses Highlight ist. Bring deine Eierform richtig. Wir werden einen Raum dafür lassen , wo sich dieses Highlight befindet. Auch dies ist sehr schnell und einfach. Ich werde sehr schnell arbeiten, weil ich dir zeigen werde , was als nächstes passiert. Das Highlight ist ungefähr da. Ich zeige dir nur an diesen beiden Beispielen. Geh zurück in dein Aquarell und wir werden anfangen, den Formschatten dieses Eies hinzuzufügen. Wenn man sich die Dunkelheit als Teil dieses Eies ansieht, ist es hier. Auch hier gewöhnen wir uns gerade daran, den dunklen Bereichen Pigment hinzuzufügen. Es geht dorthin und auch wenn es wieder schielt, kommt es wahrscheinlich ganz nach hinten, so. Ich mache nur noch ein paar mehr. Das ist nur Übung. Gestalten. Verlassen Sie den Highlight-Bereich und fügen Sie mehr Pigment , wo sich der Schatten auf dem eigentlichen Ei selbst befindet. Wir schauen uns den Autoschatten noch nicht an. Dies ist nur, um sich mit den nächsten Phasen vertraut zu machen und sich wohl zu fühlen. Wir bauen diese Erfahrung auf, anstatt direkt reinzugehen, weil wir wahrscheinlich nicht so viel verstehen werden. Ich gehe wieder in dieses dunkle Pigment. Ich liebe es einfach zu sehen, wie all diese Dinge stattfinden. Es muss wahrscheinlich nur hier etwas deutlicher sein, was in Ordnung ist. In der nächsten Phase werden wir den gegossenen Schatten hinzufügen. Beginne wieder mit der Form deines Eies. Lassen Sie das Papier für das Highlight weiß. Nur um den Autoschatten wieder zu demonstrieren, schielend, ist der Autoschatten gerade hier sehr, sehr dunkel. Es spielt keine Rolle, ob das Pigment darauf eingeht. Denken Sie daran, es ist nur Druckerpapier und wir testen nur Dinge. Eigentlich hätte ich etwas weiter anfangen sollen , denn der scharfe Autoschatten wird sich tatsächlich weit darüber hinaus erstrecken. Jetzt weiß ich, dass dieser Abschnitt des Eies eher der dunkelste als der Schatten darunter ist , also war's das. Das ist gut. Das sind gute Informationen für später und der Schatten neben dem Ei ist tatsächlich leichter. Das sind wirklich schnelle und unterhaltsame Studien. Diese zusätzliche Informationsebene hat mir gerade klar gemacht, dass dieser Teil des Eies auch dunkel ist. Versuchen wir es mit einem anderen. Ich arbeite sehr schnell. Im nächsten Teil werden wir die Timer anziehen, werden wir die Timer anziehen weil ich nicht möchte, dass Sie sich für irgendetwas davon arbeiten. Das soll wirklich lustig und kostenlos sein. Wenn man noch einmal schaut, beginnt der Autoschatten auf halbem Weg dieses Eies. Ich erstelle nur diese weitreichende Bewegung. Es ist wirklich gute Praxis für mich. Wenn Sie genau hinschauen, mag es überraschend sein, aber dieser Teil des Eies ist wieder dunkler als der eigentliche Autoschatten. Manche Leute haben vielleicht den Eindruck, dass alle Schatten am dunkelsten sind, aber wenn man den Eindruck, dass alle Schatten am dunkelsten sind, wirklich genau hinschaut, ist es tatsächlich das Ei, das dunkler ist als der Schatten, genau da drunter und ich werde es einfach tun mach noch einen hier nur zum Üben, nur zum Spaß. Ich lasse viel Platz, um diesen Autoschatten einzubeziehen. Der Autoschatten fängt hier an. Du kannst das Pigment sehen, das ich auf dem Pinsel habe. Dies ist absolut der dunkelste Abschnitt des Schattens. Jetzt will ich nicht so eine Linie setzen, ich füge einfach mehr Wasser hinzu. Das ist so ziemlich genau das. Ich denke, wir haben jetzt genug Übung und Informationen aus diesen sehr schnellen Studien, um zur nächsten Phase überzugehen, in der wir viel mehr Details hinzufügen werden. Wir werden eine Minute damit verbringen nur zu beurteilen, was wir erstellt haben. Denken Sie daran, dass das schnell, lustig und locker war. Dies war der erste, den wir gemacht haben, wo wir uns auf die Form konzentrierten, und die letzte, die ich kreiert habe, ist mein Favorit. habe das wirklich geliebt. Dies ist die zweite Version, in der wir angefangen haben, den Formschatten des Eies auf dieser linken Seite hinzuzufügen . Schöne Effekte, die dort passieren und das Highlight hat so gut funktioniert, weil sich das Pigment nicht dort ausbreiten kann, wo es kein Wasser gibt, also ist das wirklich ermutigend zu sehen und dies ist die dritte Version, in der wir fügte den Autoschatten und die Form Schatten und schöne Effekte hinzu, die mit dem Aquarell geschehen. Ich werde versuchen, das im nächsten Abschnitt anzunehmen. Denken Sie daran, alles locker zu halten und nicht festzuziehen und weiter schnell zu arbeiten. In diesem Stadium verwende ich das glatte Schwergewichtspapier. Es ist meine persönliche Präferenz. Sie können Aquarellpapier verwenden, wenn Sie möchten. Ich möchte auch vier Minuten auf meinem Handy einstellen, weil ich nicht von vorn anfangen möchte von einigen Details besessen zu sein, also möchten wir es lustig und frisch und schnell halten , also fangen wir damit an. Es wird genau das gleiche sein wie der Prozess, den wir gerade durchgemacht haben , und versuchen, ihn so spontan zu halten wie die anderen Stücke , die wir gerade abgeschlossen haben. Lassen Sie Platz für das Highlight. Wir konzentrieren uns zuerst auf die Form des Eies und jetzt gehe ich wieder mit dem Autoschatten hier unter dem Ei und du kannst sehen, dass es sich schon berührt. Das ist in Ordnung, weil wir es ins Portrait nehmen, wir können Dinge ändern und der Autoschatten reicht viel weiter als die Größe des Eies, vielleicht den ganzen Weg nach draußen. Jetzt gehe ich wieder rein und füge den Formschatten des Eies hinzu, der auf dieser Seite stattfindet. Schielen wieder. Ich denke, das meiste davon passiert hier, und gegen diesen Schatten, wie ich das letzte Mal gesehen habe , ist es viel dunkler. Das sieht schon gut aus und ich werde das einfach ausfüllen. Ich will sie nicht berühren lassen. Ich denke, das reicht gerade für den Moment. Ich werde noch einen machen, weil ich noch Zeit habe und es immer gut ist , mehrere zur Auswahl zu haben, also lasst uns hier noch eine anfangen. Die Form, das Highlight ist ungefähr da und ich denke, dieses Mal werde ich zuerst den Formularschatten auf dem Ei hinzufügen. Wenn Sie das Pigment fallen lassen, kann es nur den Stellen folgen, an denen Sie vorher Wasser aufgetragen haben, also wird es diese schöne Ausbreitung machen, die fabelhaft ist. Genau das, was ich gerne sehe, und das macht Ihre Stücke einzigartig. Jetzt gehen wir wieder auf den Autoschatten. Jetzt kurven sich so, und wie gesagt, wenn ich genau hinsehe, ist dieser besondere Schatten heller. Nicht alle Schatten sind gleich. Es fegt so ganz herum, vielleicht sogar noch weiter als das dort. Ich habe eigentlich noch 57 Sekunden und so lange werde ich dafür ausgeben. Ich warte einfach, bis das trocknet, und sobald es das tut, können wir es fotografieren und wir schauen uns es noch einmal an, sobald es trocken ist. Sie werden gerade sehen, dass ich eine Menge von diesem Geschäft gemacht habe, wo ich mir das Ei anschaue, auf meine Seite schaue und das soll eine Beziehung aufbauen und das Ei ist dein Bezugspunkt. Sie müssen mindestens 50 Prozent Ihrer Zeit damit verbringen , zu beobachten, was auf dem Ei passiert um zu verstehen, wie Sie diese Informationen auf Ihr Blatt Papier übertragen können. Sie können dies beliebig oft wiederholen. Je mehr Sie es tun, desto besser werden Sie, desto mehr beobachten Sie weiter und wenn sie trocken sind, können Sie eine Entscheidung treffen welche Sie zur Fortpflanzung treffen möchten. 9. Studie 1b: Ei in Procreate: [MUSIK] In dieser Lektion wir klare Fotos von unseren Skizzen, importieren sie in Procreate und verwenden die grundlegenden Pinsel, die mit der App geliefert werden importieren sie in Procreate und verwenden die grundlegenden Pinsel, die mit der App geliefert , um unseren Kontrast weiter aufzubauen. Ich schlage vor, Ihre Skizzen für natürliches Licht auf eine ebene Fläche in der Nähe eines Fensters zu platzieren . Ein leicht bewölkter Tag ist ideal für ein gleichmäßiges Licht. Sie können entweder Ihr iPad oder Telefon verwenden , um Fotos von Ihren Skizzen zu machen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie ein wenig Zeit aufwenden, um sicherzustellen , dass sie im Fokus stehen sonst sieht Ihre Kunst nicht so gut aus. Ich schlage auch vor, Ihr Raster einzuschalten , wenn Sie dies noch nicht getan haben. Am besten machen Sie mehrere Fotos und wählen Sie das beste aus. Hier haben wir die vier Eier, die ich vorhin gemalt habe. Jetzt, da sie getrocknet sind , können Sie all die verschiedenen Effekte sehen , die den verschiedenen Wegen auftreten , die der Kernschatten und der Vorahnen sind, und aus diesen heraus, ich denke, mein Favorit ist dieser bei der Boden, weil der größte Kontrast ganz unten im Ei stattfindet, und das wirklich dramatische Ergebnisse, die immer noch integriert werden können , wenn wir es in Procreate aufnehmen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, Ihre Kamera auf Ihr iPad zu legen. Wir werden sicherstellen , dass unser Raster läuft und ich werde Ihnen in einem Moment sagen, wie das geht. Wenn diese Fadenkreuze in der Mitte sind, mache ich ein Foto und wir werden die beste Version auswählen. Vielleicht gibt es noch einen und jetzt können wir das direkt in Procreate bringen. Wenn Sie die Rasterfunktion Ihres iPads einschalten möchten , gehen Sie zu den Einstellungen und scrollen dann nach unten, bis Sie zur Kamera gelangen, und rechts hier wird Gitter angezeigt und Sie können das ein- und ausschalten. Wenn Sie es einschalten, werden Sie feststellen, dass sich beim Einschalten der Kamera ein Raster befindet und in der Mitte das Fadenkreuz befindet und das hilft Ihnen sicherzustellen , dass Sie Ihre Kamera so positionieren dass es parallel zu der Oberfläche ist, von der Sie Ihr Foto machen, und das sollte Ihnen helfen, viel klarere und schärfere Fotos zu machen. Jetzt importieren wir das Foto unseres Eies in Procreate. Öffne Procreate und gehe zu diesem Pluszeichen oben rechts. Wir werden eine neue Leinwand mit diesem Symbol ganz oben rechts in der Blackbox erstellen. Was wir tun wollen, sagen wir 12 mal 12 Zoll. Hier ist schon für mich 300 DPI entschieden , was genau das ist, was ich wollte und es sagt mir, dass ich 37 Ebenen haben kann , die wir für das, was wir heute erstellen werden, absolut nicht brauchen werden. Hier sind wir das ist unser Canvas und jetzt haben wir das Schraubenschlüsselwerkzeug oben links neben der Galerie. Wir möchten das Foto unseres Eies einfügen also klicken Sie darauf und wählen Sie eines davon aus. Das sieht gut aus. Es wird es direkt in der Mitte des Canvas platzieren, drücken Sie den „Blauen Pfeil“ und wenn ich verkleinere, werden Sie sehen, dass es ein ziemlicher Kontrast zwischen dem reinweißen Hintergrund und dem Foto ist ein ziemlicher Kontrast zwischen dem . Ich werde das nicht anpassen aber das ist wirklich großartig für uns, um die Highlights hinzufügen zu können, denn wenn wir das Weiß hinzufügen, wird das Weiß auf diesem leicht grauen Hintergrund so viel mehr auftauchen . Fügen wir jetzt unsere Layer hinzu, normalerweise klicke ich auf mehrere, indem diese Plusschaltfläche im selben Abschnitt wie die Layer verwende. Zuallererst möchte ich die Dunkelheit hinzufügen. Ich klicke darauf und benenne sie um. Tippen wir dunkel ein. Schau dir mein Ei an und wie ich sagte, als ich das malte, ist dieser Abschnitt direkt unter dem Ei am dunkelsten. Ich wähle das als Farbe aus und ich möchte es nur ein bisschen mehr verlängern. Drücken Sie mit dem Finger fest nach unten und das wählt die Farbe aus und jetzt müssen wir unsere Pinsel auswählen. Ich benutze eigentlich höchstens nur drei oder vier Pinsel drei oder vier Pinsel, verwende sie aber in verschiedenen Größen. Ich habe meine eigenen Pinsel namens Oma Mar Favas und die, die ich am meisten verwende, sind hier verrosteter Zerfall, trockene Tinte, und Nicole, das ist wahrscheinlich die drei, die ich am meisten verwende. sind alles Bürsten, die mit Procreate geliefert werden. Ich habe keine davon importiert, ich musste nicht extra bezahlen. Es hat die Ebene für die Dunkelheit geschaffen , die für beide Schatten sein wird beginnend mit diesem geworfenen Schatten unter dem Ei und ich kann sehen, dass es sich tatsächlich ein bisschen mehr erstreckt, was ich verwende der verrostete Verfall und ich denke, ich brauchte ein bisschen kleiner, genau dort, wo ich da hineingebunden bin, und ich werde es wieder vergrößern, wenn ich diesen Abschnitt hier erfinde. Lassen Sie uns herauszoomen und Sie können sehen, wo ich diese winzige Reflexion erzeugt habe , dass das Licht aus dem Papier auf die Unterseite des Eies trifft. das Ei ansehe, diesen Abschnitt des Eies wieder den Formschatten, werde ich nur die Größe meines Pinsels verringern und immer noch verrosteten Zerfall verwenden , und ich werde das nur erweitern , um dem Ei ein bisschen mehr zu geben und vergrößern Sie es wieder die Pinselgröße da gehen wir. Das sieht echt gut aus. Machen wir das noch einmal, damit es selbstbewusster aussieht. Ich könnte eine andere Schicht für diesen Autoschatten gebrauchen. Wenn ich das mache, wählen wir diese Farbe und ich werde sie einfach bis auf das Ei ausdehnen. Verringern wir die Größe dieses Pinsels noch einmal. Sie können sehen, dass es unten verschmilzt, es wird wieder dunkler. Wähle eine dunklere Farbe, also ist dieser Schatten viel dunkler auf dem Ei, wo der dunklere Schatten ist lasst uns darauf achten, das ist großartig. Ich werde nur diesen Schatten ganz klar machen, um diese dunkle Farbe wieder auszuwählen, und ich könnte den trockenen Tintenpinsel verwenden um den Abschnitt dort zu vervollständigen, der fabelhaft aussieht, und jetzt können wir einen neuen auswählen Layer und das wird unsere Lichter sein. Wenn wir zu diesem Kreis gehen, wenn du doppelt nach oben tippst , sollte er sofort weiß werden, und wenn du wieder auf mein Ei schaust , ist der größte Teil des Highlights da und du kannst schon sehen lass mich vergrößern Diese Pinselgröße mit verrostetem Zerfall und das Weiß gegen das Foto zeige ich Ihnen, wie schön dieser Kontrast ist, dass er wirklich auftaucht. Ich werde das ein bisschen direktionaler machen, es ist eher direktionaler machen, es ist eher ein abgeflachtes Oval, da wir gehen und das meiste davon ist hier. Das reflektierte Licht ist wieder nur ein winziger Streifen unter dem Ei und das werden wir versuchen, hier wahrscheinlich die Pinsel etwas zu dick hinzuzufügen , nur verringern, dass wir gehen. Das sieht echt schön aus Ich liebe es und ich denke diese Seite des Eies braucht nur ein bisschen dunkler. Lassen Sie uns wahrscheinlich etwas über diese Farbe auswählen Ich werde sicherstellen, dass ich die richtige Ebene verwende. Verrosteter Verfall macht es winzig kleiner. Ich denke, das ist alles meine Sachen, aber ich denke, dass diese Linie ein bisschen zu hart ist, also werde ich einfach ein bisschen mit der gleichen Farbe diffundieren und es sieht fast so aus, als würde ich sie mischen und ehrlich gesagt lassen zoomt das raus. Ich denke wirklich, dass das alles ist, was ich tun muss, um zu verstehen, wo diese Kernschatten waren, wo der Formschatten war und ich habe Procreate gerade verwendet, um diese Elemente zu verbessern, insbesondere die Highlights. Wenn du es wirklich klein machst, gibt es dir eine bessere Vorstellung davon, wo du vielleicht noch mehr Sachen hinzufügen musst , damit ich wirklich zufrieden bin. 10. Monochromatische Studie 2a: Stillleben in Aquarell: Jetzt werden wir auf die obere Ebene übergehen , indem wir das, was wir gerade gelernt haben , verwenden und es auf ein einfaches Stillleben anwenden. Sammle deine Gegenstände und fange an, sie in einer kleinen Gruppe von drei zu arrangieren . Es wäre wirklich vorteilhaft, wenn Sie ein paar dieser Gegenstände überlappen würden, also gibt es ein Objekt vor und hinter einem. Tausche sie aus und ändere sie, bis du eine Vereinbarung hast , die dich anspricht. Jetzt müssen Sie den Beleuchtungsaspekt berücksichtigen. Vielleicht willst du es direkt oder von links. Spielen Sie wieder damit herum, bis Sie etwas finden, das für Sie wirklich aufregend ist. Vielleicht ist es sehr dramatisch oder etwas Subtileres. Damit wir uns nicht zu sehr von der zusätzlichen Komplexität beschäftigen, beginnen wir mit superschnellen Aufwärmübungen um die Formen Ihrer ausgewählten Objekte auf Druckerpapier zu üben , nur um sich mit ihrer Struktur vertraut zu machen und geben Sie Ihrem Selbstvertrauen einen kleinen Schub. Mache eins nach dem anderen auf jedem neuen Blatt. Dies ist das Stillleben-Arrangement, das ich jetzt malen werde und meine Lichtquelle kommt wieder von oben rechts, was bedeutet , dass die Oberseite dieser Teekanne sehr hell ist. Dies ist hell auf dieser Seite und unsere Schatten auf dieser Seite, dieser Rand der Teekanne, dieser Rand der Tasse und dieser Rand der Vase. Eine andere Sache, die man beachten sollte, ist, dass wir die Tiefe der Vase und der Tasse sehen können . Darauf müssen wir achten weil es da drin dunkel wird. Aber es gibt auch viele wirklich helle Highlights. Nur echte Lichtpunkte und wir werden diese Aspekte in Procreate hinzufügen. Wir werden nicht versuchen, das in kräftiger Farbe festzuhalten. Erstens, weil uns Objekte präsentiert werden , die etwas komplizierter sind als das Ei, wir die Form noch einmal üben , sehr weit studieren. Ich fange mit meinen kleinen Emailbecher an. Ich nehme einfach die Vase und die Teekanne weg und wir fangen mit dem Emailbecher an, genau dort, wo sie ist. Genau wie zuvor mit den Eiern beginnen wir damit, beginnen wir damit die Form zu erfinden und dann werden wir in den Bereichen des dunklen Pigments fallen . Der Rand des Bechers kann ich ziemlich weit hineinsehen. Wahrscheinlich ähnlich dem und dann werde ich diese Kante hinzufügen. Es ist fast weiß, aber weil es auf dem sehr dunklen Hintergrund dieses Tisches liegt, werde ich das hier einbeziehen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser Rand ziemlich dunkel. Ich werde nur ein bisschen mehr Pigment hinzufügen, nicht viel mehr darüber und auch das darunter ist sehr dunkel. Lasst uns das Handle hinzufügen. Dieser Griff ist eher ein Mittelton, daher passiert dort nicht viel. Das ist meine erste Version. Ich werde noch ein paar wirklich, sehr schnelle Studien machen, nur um mich vertraut zu machen und mich daran zu erinnern, dass das Aquarell nur dort fließen kann, wo es Wasser gibt. Achten Sie also darauf, wo Sie dieses anfängliche Aquarell anwenden. Ich füge hier ein paar dunkle Pigmente hinzu. Ich denke, das erste habe ich zuerst die Felge hinzugefügt , aber ich werde jetzt zuletzt die Felge hinzufügen. Sehen Sie nur, wie es herauskommt und wenn ich es zu dem detaillierteren Stück bringe , werde ich mich daran erinnern, dass der Griff nicht so dunkel ist. Hier drunter ist dunkel, wo es auf den Tisch trifft . Das ist großartig. Ich bin wirklich versucht, den Schatten hinzuzufügen, aber ich muss es nicht. Ich bin sehr zufrieden mit diesen kleinen Email-Kappen und gehe jetzt zur Vase. Wenn ich mir diese Form ansehe, dachte ich zunächst, sie sei ziemlich schlank, aber es ist eigentlich ziemlich fett. Beginnen Sie mit dieser Kante und die ganze linke Seite ist wirklich dunkel. Aber bevor ich darauf eingehe, lass mich einfach die Form klären. Das sollte sehr schnell sein nur damit ich die Struktur verstehe bevor ich zu einem detaillierteren Teil übergehe einem detaillierteren Teil in dem wir einige dieser Objekte überlappen müssen. Die Vase läuft ein bisschen mit. Nein, es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Dieser Rand ist echt dunkel. Das Innere hier ist dunkel und das ist fast so, als würde ich mir notieren, wo ich später an diesem Rand und auch hier drunter achtsam sein muss . Es muss im Allgemeinen dunkler sein, also füge ich hier nur noch mehr Wasser hinzu, nur um den Rand zu verdunkeln. Fangen wir mit einem anderen an. überlasse ich. Ich habe genug Informationen für mich, um in die nächste Phase zu gehen. Ich habe diese Teekanne bis zuletzt verlassen, weil sie so viel komplizierter ist, weil wir auch den Griff haben , aber wenn wir die Dinge einfach halten, ist es im Grunde ein anderer Zylinder. Es ist ein Hockzylinder, man sieht die Oberseite mit einem Griff und einem Auslauf. Es ist ein bisschen komplizierter aber es spielt keine Rolle. Wir können das immer noch bewältigen. Lass es uns einfach einfach halten. Auch hier wird es ein Mid-Tone-Denkzylinder sein. Denken Sie, wir haben einen kurzen Zylinder, der passiert , ohne zu fest zu bleiben. Wir haben immer einen Auslauf. Selbst für mich bin ich mir nicht sicher, das denke ich gerade, aber ich kann das tun. Das ist Ihre Grundform und darüber hinaus ist der ganze Lichtbereich hier. Alles was ich wirklich tun muss ist, wo der Deckel herauskommen wird, das ist der dunkelste Abschnitt. Es ist der Rand des Deckels mit dem kleinen Knopf oben. Wenn du schielst, sehe ich das wirklich und jetzt ist es der Auslauf auf dieser Seite. Es ist eigentlich ziemlich hell gegen den dunklen Teil der Teekanne, der mir das Leben leichter macht. Es hat so eine kleine Welle drin und das ist der Auslauf. Es spielt keine Rolle, ob der Auslauf innen ist. Wir versuchen nur, Informationen darüber zu sammeln , bevor wir weitermachen. Jetzt gehen wir weiter zum Griff. Es passieren einige knifflige Dinge, aber wir können diese Teile in Procreate hinzufügen. Ich weiß nicht, ob das gefälschter Bambus ist oder ob es wirklich Bambus ist, der in die Form dieses Griffs gebogen wurde. Ich versuche wieder so schnell wie möglich zu arbeiten nicht zu fest zu stecken. Die andere Sache, die mir bei weiterer Beobachtung gerade aufgefallen ist, ist der Grund der Teekanne. Das war genug für mich. Ich werde nicht anfangen, zu viele Details in Aquarell hinzuzufügen . Hier kommt Procreate ins Spiel und da sind die Details. Ich mache noch einen, nur noch schneller, weil ich die Hälfte des Auslaufs aufgehört habe. Gehen wir nun auf Aquarellpapier. Wir werden das im Grunde noch einmal tun, aber jetzt haben wir überlappende Objekte. Wir müssen uns dessen bewusst sein. Denken Sie jedoch daran, dass es zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt sein muss, da wir es nicht zu Procreate bringen können . Jetzt stellen wir das Leben nach dem Tod zusammen, wir müssen noch einmal richtig gut aussehen und all die verschiedenen Werte und Kontraste beobachten . Beginnend mit dem Emailbecher ist er weiß mit blauem Rand. Ich schiele jedoch und ich habe bemerkt, dass der blaue Rand so dunkel ist wie die linke Seite dieses Modells. Das ist etwas, worauf man achten sollte. Aber im Allgemeinen ist die Vase nicht so dunkel wie der blaue Rand, also ist das eine Sache. Der Auslauf der Teekanne überlappt die Vase und das ist sehr hell. Es ist eher eine Creme als ein Weiß, und das ist etwas, worauf man achten sollte. Zwischen dem Rand der Vase und dem Anfang der Teekanne befindet sich ein Zwischenraum . Auch dies ist eine gute Möglichkeit, den Abstand und einige der räumlichen Anordnungen zu messen , die wir hier haben. Ich habe über das Muster gesprochen , das wir an der Teekanne haben. Ich werde es nicht in Aquarell hinzufügen, es besteht keine Notwendigkeit, da wir etwas davon in Procreate hinzufügen können . Eine andere Sache, auf die man hinweisen sollte, sind die wahren Sportarten erstaunlicher Highlights. Wenn ich es dir in Procreate zeige, wird es toll aussehen. Wir werden jetzt die Aquarellversion machen. Ich fange mit diesem Emailbecher genau so an, wie wir es vor ein paar Augenblicken üben. Beginnen Sie mit der Form und auf der rechten Seite ist es sehr leicht. Das ist zunächst eine gute Form. Ich werde diesen Rand hinzufügen, dem ich erwähnt habe, absolut einer der dunkelsten Bereiche war , die wir in diesem Stillleben erlebt haben. Das ist gut. Es passiert ein leichter Schatten. Ich denke, es muss durch die Teekanne verursacht werden, also werde ich das zu diesem Zeitpunkt nicht einbeziehen, weil das Aquarell nur ein bisschen zu nass ist, aber lasst uns diesen Griff sehr schnell hinzufügen. Sie können sehen, wie schnell ich arbeite, weil ich wirklich einige dieser wunderschönen Aquarelleffekte einbeziehen möchte . Das ist einer meiner kleinen Nervenkitzel. Das ist die Unterseite der Unterseite des Henkels des Bechers. Gehen Sie jetzt in die Vase, die hinter diesem Emailbecher erscheint. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass dies leichter ist als die Felge, also laden wir unseren Pinsel mit einer Mitteltonwäsche ein und füllen Sie einfach die Form für den Moment aus. Der Rand der Vase beginnt ungefähr dort. Wenn Sie den Zahnschmelz messen, geht es nur ein bisschen mehr nach oben und dann haben wir den Hals hier. Bringen wir diese Form schnell rein. Das ist der Rand. Auf der anderen Seite könnte es tatsächlich aktualisiert werden. Ich habe das Netz ziemlich lange genug gemacht, aber es spielt keine Rolle zu viel. Jetzt gehen wir in das gleiche Gebiet wie der Auslauf der Teekanne. Es spielt keine Rolle, weil wir Procreate benutzen können , um einen Teil davon zu rekonstruieren, aber ich weiß, dass ich zu viel von der Vase hinzugefügt habe. Jetzt füge ich den negativen Raum hinzu , den der Auslauf hinterlassen hat. Ich weiß, das klingt sehr seltsam, aber dass ich jetzt male ist der Boden der Vase. Dies ist das Alter des Auslaufs. Das war's. Das ist die Form des Auslaufs dort. Jetzt kann ich es ausfüllen und hier ein bisschen Highlight hinterlassen, hier ein bisschen Highlight hinterlassen, und unter diesem Rand ist der obere Rand dieser Vase auch sehr dunkel, also füge ich das jetzt hinzu. Dies ist der dunkelste Abschnitt und die ganze linke Seite ist sehr dunkel. Das ist perfekt. Jetzt lass uns mit der Teekanne weitermachen. Dieser Auslauf erstreckt sich wahrscheinlich bis hier, und die Teekanne beginnt hier. In Bezug auf den Becher ist dies wahrscheinlich der Rand. Ich habe nur ein kleines Zeichen gemacht, um mir zu sagen, dass das der Rand der Teekanne ist , anstatt auszufüllen, weil ich mich hätte irren können. Das sieht ungefähr gut aus. Das ist ein guter Punkt. Jetzt haben wir den Auslauf. Jetzt verwenden wir diese Kante, um zu messen, wie weit die äußere äußere äußere Kante des Randes der Teekanne hoch ist. Lassen Sie uns diese Form genauso ausfüllen wie zuvor. Es ist so ziemlich wie warum diese Vase, also ist das gut. Dieser Rand ist dunkel, besonders hier ist es sehr dunkel. Jetzt erinnere dich dass ich sagte, der dunkelste Abschnitt in diesem Oberteil wo der Deckel der Teekanne sitzt. Da sind wir los. Der Knopf ist ungefähr da und jetzt der Bambusgriff. Etwas ist dort gewebt. Ich denke, das ist zu dunkel für den Griff. Nehmen wir etwas vom Pigment vom Pinsel. Dies ist nur eine grobe Schätzung der Form des Griffs. Wir können Dinge in Procreate hinzufügen und subtrahieren. Ich definiere nur diesen Rand der Teekanne hier. Jetzt zeige ich euch ein paar Dinge in Procreate, nur um das zu betonen. Aber ich denke insgesamt sind wir so ziemlich da. Das lasse ich jetzt trocknen. Sobald es trocken ist, machen wir ein Foto davon und importieren es dann in die Pixelmator-App, um den Hintergrund zu entfernen. 11. Monochromatische Studie 2b: Entfernen des Hintergrunds in der Pixelmator App: Jetzt, da wir das Stillleben haben und es trocken ist, mache ich eine Reihe von Fotos davon, wieder mit dem Fadenkreuz. Ich bin so zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Es gab so viele dramatische Aquarelleffekte. Um mir bewusst zu sein, dass ich in Procreate nicht versuchen werde, sie zu vertuschen, werde ich einfach verbessern, was wir bereits haben, und einige dieser schönen Unvollkommenheiten annehmen. Jetzt habe ich diese Fotos gemacht, ich bringe sie zur Pixelmator-App, wo ich die Hintergründe entfernen werde. Das Herunterladen der Pixelmator-App ist optional. Es kostet einen einmaligen Preis von 4,99 US-Dollar und macht das Entfernen der Hintergründe oder Skizzen, die Sie fotografieren, sehr einfach. Wenn Sie es nicht herunterladen möchten, machen Sie einfach Ihr Foto und arbeiten Sie daran, genau wie wir es mit den Eiern getan haben. Jetzt gehen wir zur Pixelmator App, wo ich den Hintergrund unseres Stilllebens entfernen kann. Dies ist die Pixelmator-App auf meinem iPad, und wir möchten auf die Plus-Taste drücken und das hilft uns bei der Auswahl des Fotos, das wir früher aufgenommen haben. Drücken Sie oben rechts auf „Import“. Los geht's, und es hat das Foto gerade aufgekauft wie es ist. Wir werden den Canvas oder irgendetwas im Moment nicht ändern . Es gibt ein Pinselsymbol. Es sieht aus, als würde ein Tropfen Farbe davon abkommen und du klickst darauf und wir werden gehen zur Auswahl, die ein quadratisches Symbol hat. Sie klicken darauf und es gibt eine Reihe verschiedener Auswahlwerkzeuge, und das, das wir heute verwenden werden, ist Quick Selection. Wenn ich hineinzoome, wirst du sehen, was passieren wird. Sie können sehen, dass es zuerst weiß wird und wir müssen uns auch den Auswahlmodus ansehen. Ich erstelle eine neue Auswahl, möchte aber auch den gesamten Hintergrund auswählen, also müssen wir dann auf Hinzufügen zur Auswahl drücken was bedeutet, dass wir dies und dies hinzufügen können , und dann fügen wir einfach alles hinzu. Vergessen Sie nicht die Innenseiten und insbesondere Bereiche wie den Griff des Bechers in diesem Griff. Wir haben diesen Hintergrund ausgewählt. Ich weiß, dass der Deckel dieser Teekanne ein bisschen skewy ist , aber ich werde dir zeigen, wie du damit in Procreate umgehst. Jetzt drücken Sie Fertig und wir gehen zurück zu diesem Pinselsymbol und jetzt möchten wir oben zu Paint und Löschen gehen. Es ist bereits auf Soft Eraser eingestellt, aber das sind alle Radiergummi-Einstellungen, Sie haben können, und ich verwende gerne Soft Eraser für das, was wir heute tun werden, aber Sie können mit all den verschiedenen Einstellungen herumspielen. Drücken Sie fertig und das ist auch die Größe des Radiergummis, also können Sie ihn wirklich klein haben, aber weil wir den Hintergrund entfernen, möchte ich ihn zu groß und das ist die Stärke, von der ich vermute, dass sie wie Deckkraft ist. Sagen Sie, drücken Sie Fertig, und jetzt löschen Sie diese Auswahl. Das ist großartig, also drückst du auf „Fertig“. Jetzt wollen wir dies in Procreate importieren. Es gibt eine Box mit einem Pfeil nach oben und Sie drücken diese und Sie können es in einer anderen App öffnen und als PNG speichern möchten, damit es keinen weißen Hintergrund gibt und es als Choose angezeigt wird die App, also möchten wir sie an Procreate senden. Es heißt, es schickt jetzt und das ist erledigt. 12. Monochromatische Studie 2c: Stillleben in Procreate: Wir werden die Dinge immer noch so einfach wie möglich halten. Ich habe wirklich keine ausgefallene Methode. Was ich dir zeige, scheint ziemlich einfach zu sein, aber so benutzen wir sie. Nach dem, was wir über sorgfältige Beobachtung und die Anwendung von Wertkontrast gelernt haben, werden wir die Dinge auf die nächste Stufe bringen. Während der Demo wirst du sehen, dass ich nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwende, den Radiergummi, die Gruppierung meiner Ebenen und manchmal das Freihandauswahlwerkzeug. Ein sehr praktischer Tipp ist die Ebenenmaske, mit der wir anfangen. Dies ist die Version, ich gerade den Hintergrund entfernt habe. Los geht's, wir haben diesen gezackten Umriss auf der Teekanne. Es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit einige dieser Kanten viel sauberer zu machen. Ich benutze Ebenenmaske. Dies ist also auf einer eigenen Ebene und wenn Sie es nach unten drücken, werden mehrere Funktionen angezeigt und die Maske ist die sechste nach unten. Sie können damit nur Schwarz, Weiß oder Grau verwenden . Ich habe meinen Pinsel auf trockener Tinte und werde sicherstellen , dass er durch doppeltes Antippen schwarz ist und das wird schwarz. Die Dunkelheit ist Teil dieser Palette. Wenn ich es dir zeige, denkst du, sie hat es gelöscht, aber ich habe es nicht gelöscht. Wenn ich die Ebenenmaske ausschalte, zeige ich dir, dass sie immer noch da ist. Dies wird als zerstörungsfreie Methode bezeichnet , bestimmte Umrisse zu entfernen. Jetzt möchte ich nur sicherstellen, dass dies, lasst uns die Größe dieses Pinsels reduzieren, schön und glatt ist. Da sind wir los. Auch einige dieser Kanten könnten auch für ein wenig Glätten geeignet sein. Ich weiß, dass der Hals dieser Vase, wir im Vergleich zu dieser Seite gesehen haben, etwas abseits ist, also werde ich diesen Abschnitt hier einfach wegnehmen. Der Boden dieses Emailbechers ist ebenfalls sehr abseits. Ich werde sicherstellen, dass dies viel reibungsloser ist, und wenn Sie rückgängig machen möchten, tippen Sie einfach einmal darauf. Zoomen wir ein bisschen raus. Ich neige dazu, ein bisschen skewy zu malen, also werde ich nicht versuchen, alles makellos zu machen. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt füge ich weitere Ebenen hinzu. Ich glaube, wir fangen wieder mit den Darks an. Wir wählen den dunkelsten Teil, der wahrscheinlich hier ist, oder den Rand dieses Emailbechers. Wir werden einfach die dunkelsten Abschnitte hinzufügen. Ich gehe zurück zu meinem geliebten verrosteten Verfall. Vor allem dieser zentrale Bereich, in dem sich der Rand des Bechers und die Oberseite des Auslaufs der Teekanne treffen, ist ein bisschen peinlich. Es gibt zwei Möglichkeiten, sich dem zu nähern. Sie können dies tun und dann zum Löschwerkzeug gehen und so daran arbeiten. Das ist eine Methode, die Sie verwenden könnten. Ich zeige dir nur als Beispiel. Machen wir das einfach rückgängig. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zum Auswahlwerkzeug zu gehen und sicherzustellen , dass es in der Freihandeinstellung ist und hinzugefügt wird. Wir werden die Abschnitte hier umziehen. Tut mir leid, ich habe gerade das iPad umgezogen. Ich zeige Ihnen, dass wir den Pinsel verwenden können , wenn ich zu meiner Pinseleinstellung zurückkehre , wenn ich . Das war der Rand unserer Auswahl , aber das ist einfach zu dunkel, also wählen wir eine andere Farbe. Ich will eine mittlere Tonfarbe, das funktioniert gut. Ich denke, das wird dort etwas zu dunkel. Sieht gut aus. Ich habe gerade noch einmal auf das Auswahlsymbol gedrückt und das hat es ausgeschaltet. Als ich mir das Stillleben ansah, der Rand dieses Emailbechers ist der Rand dieses Emailbechers einer der dunkelsten Bereiche in diesem Stillleben, also muss ich dies nur erweitern. Sie können eine der beiden Methoden verwenden. Wähle einfach deine Farbe aus. Ich verwende die Löschmethode hier. Wir müssen diesen dunklen Abschnitt ausdehnen. Das ist reizend. Das Innere dieser Tasse sollte auch zeigen, dass es etwas Tiefe gibt. Das war auch dunkel. Sie können eine der beiden Methoden anwenden. Verwenden wir die Auswahl und wählen Sie das Innere dieser Tasse aus. Geh zurück zu unserem Pinselwerkzeug. Darauf konzentriere ich mich einfach. Im Rand denke ich, dass die Farbe etwas zu dunkel war. Lass uns einfach Licht wählen. Vielleicht würde das besser funktionieren, das ist besser. Die Innenseite des Henkels des Bechers. Es gibt tatsächlich ein wirklich, großes Highlight, also lasse ich das Weiß. Das Licht fängt das Innere des Bechers genau dort ein. Darauf komme ich vielleicht wieder mit Weiß zurück. Die Teekanne ist sehr leicht, aber das werde ich später bearbeiten. Es ist etwas, worauf ich achte weil ich gerade versuche , die dunklen Abschnitte hinzuzufügen. Das Innere dieser Vase war ebenfalls dunkel. Wählen Sie eine dunkle Farbe aus. Nein, ich mag diesen Pinsel nicht. Ich mag meinen rostigen Verfall. Ich benutze Rostverfall so sehr, aber in verschiedenen Größen. Ich benutze einfach das Löschwerkzeug. Wieder nur rostiger Zerfall in relativ kleinem Maßstab. Da sind wir los. Ich weiß , dass es im Moment nicht viel Kontrast gibt, aber wenn wir die Highlights hinzufügen, wird es so viel besser aussehen. Sie haben gesehen, dass ich dieses Foto beim Kauf nicht wirklich angepasst habe, weil ich die leichte Grauheit des Papiers als Mittelton verwende . Ich lasse das so wie es ist. Jetzt gehen wir zu einer neuen Ebene und fügen die Highlights hinzu. Es gab zwei Versionen der Highlights, die ich gesehen habe. Es war subtiler, abgestufte Highlights und solche, die wirklich waren , dass das Licht davon abprallte. Ich halte die beiden getrennt. Beginnend mit den allmählichen, gehe ich zurück zum rostigen Verfall und treffe einfach auf diese Seite des Bechers. Ich habe einen Fehler gemacht, als ich das gemalt habe, habe ich die Vase zu sehr ausgedehnt, damit ich jetzt das Weiß oben hinzufügen kann und es wird es verschleiern. Du kannst es jetzt nicht sehen. Es kommt hier zu sich. Die Art und Weise, wie der Auslauf in die Teekanne gegeben wird , schafft auch ein Highlight. Auf dieser Seite der Vase, auf der rechten Seite, gibt es eine Reihe von Highlights und auch extreme Highlights, bei denen das Licht darauf trifft. Hier unten ist sehr dunkel. Lassen Sie uns einfach ein paar weitere Highlights auf der rechten Seite der Teekanne und auch hier hinzufügen . Ich weiß, dass die Teekanne ein Muster hat, aber ich werde mich noch nicht darum kümmern. Ich werde nur die Haupthighlights und schwaches Licht bekommen . Ich muss das nur hier unten anpassen. Es gibt ein bisschen mehr. Ich erstelle eine neue Ebene. Der Auslauf darunter gibt es ein bisschen Schatten, der Formschatten passiert. Ich möchte das nur hinzufügen, weil es mich stört, wenn ich es nicht tue. Einfach da. Das ist alles was ich brauchte. Nur um ein bisschen mehr Informationen zu erstellen. Jetzt, auf einer anderen Ebene, werde ich die wirklich hellen Highlights hinzufügen, die ich sehe, wo das Licht so hell ist und sie einfach nur winzig lückenhaft sind. Ich gehe zurück zu meiner trockenen Tinte. Die offensichtlichsten sind am Rand dieses Emailbechers. Tut mir leid, ich muss das wieder in Weiß ändern. Es ist nicht wie ein Kreis, der auf der Felge liegt, nur zufällig trifft. Das ist ein bisschen zu hoch. Es trifft nur verschiedene Abschnitte. Das hat den Unterschied gemacht und wieder, am Rand davon, auch an der Innenkante und auch hier und an verschiedenen Stellen entlang dieser Farbe. Aus irgendeinem Grund kann ich dort und auch hier ein schönes Highlight sehen . Entlang der Teekanne befindet sie sich an dieser besonderen Kante. Lass mich die einfach hinzufügen. Es ist mehr hier. Schön. Da sind wir los. Jetzt könnte ich es so lassen wie es ist, aber ich denke, dass der Griff einfach schwebt. Ich möchte noch ein paar Details hinzufügen, aber es werden nur die kleinsten Details sein. Dies ist keine detaillierte Studie. Wenn wir ein bisschen planen, denke ich, dass das schon gut aussieht. Wir müssen den Hintergrund hinzufügen, aber wenn ich sage, dass wir noch ein paar Details hinzufügen müssen, wähle ich einfach wie ein Mittelgrau aus und füge diese Bindung hinzu. Der Griff ist so an Reifen an der Teekanne gebunden. Ich habe die Reifen noch nicht mal eingeschlossen. Ist nur mein Eindruck davon, was dort vor sich geht , weil ich die Dinge nicht zu sehr komplizieren möchte . Jetzt müssen wir den Rest des Hintergrunds hinzufügen. Dies sind alle Ebenen, die wir im Moment haben. Ich brauche eine weitere Ebene für den Hintergrund und ich muss sie so verschieben, dass sie jetzt unter unserem Original, dem importierten Foto, liegt . Meine Objekte saßen auf einem ruhigen und dunklen Tisch. Ich werde versuchen, das einzubeziehen, und wir gehen zurück auf die Hintergrundebene. Gehe zur Auswahl, und du kannst ein Rechteck machen, oder du kannst es frei machen. Jetzt haben wir diese Auswahl hier. Auch hier verwende ich verrosteten Verfall bei einer Dunkelheit. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, es ist die richtige Farbe, aber der Pinsel muss nur ein bisschen größer sein. Wieder größer. Das ist reizend. Das ist eine gute Basis, mit der man arbeiten kann. Wir werden hier ein bisschen Schatten hinzufügen. Hat diese Dinge schon geliebt, die hier und hier passieren. Wir müssen nicht zu viel tun, aber ich denke, dass der Emailbecher ein bisschen Hilfe braucht. Heben wir das auf. Ich werde nicht an dieser Ebene arbeiten. Ich füge noch einen hinzu, weil dieser Schatten mit der Tasse verwandt sein wird. Wähle deine dunkelste Farbe oder vielleicht die dunkelste Farbe auf dieser Tasse. Ich denke, die Bürsten sind zu groß. Lass es uns ein bisschen runterdrehen. Ich kann mehr dazu hinzufügen. Aber diese Information ist wirklich nützlich, um Sie wissen zu lassen, dass sie sich umdrehen. Ich glaube, der Gambe geht es alleine gut. Ich frage mich, ob diese Unterseite des Auslaufs ein bisschen mehr Informationen benötigt um sie einfach weiterzuhelfen. Es verschmilzt einfach zu viel mit dieser Oberfläche des Tisches. Der Schatten hat das gemacht. Das ist großartig. Ich glaube, ich habe dort etwas verpasst. Mir geht's gut. Ich hab gerade was gesehen. Ich gehe zurück zu dieser Ebenenmaske und werde das einfach los. Da sind wir los. Mal sehen, wie es im Moment aussieht. Mir gefällt die Tatsache nicht, dass es hellweiß ist. Wieder auf einer neuen Ebene werde ich nur einen Hinweis auf, sagen wir die Wand. Wählen wir eine andere Mitteltonfarbe. Ich muss die Pinselgröße etwas erhöhen. Ich glaube, ich muss das ein bisschen dunkler machen. Warte dran. Lassen Sie uns ein etwas dunkleres Blau wählen, weil die Führung dieser Teekanne zu stark in den Hintergrund verschmilzen wird, also muss ich Ihnen nur zeigen, wo sich der Rand dieses Deckels befindet. Das ist besser. Sieh es dir aus einem kleinen Maßstab an. Sieh mal, was es braucht. Ich sagte, dass der Griff des Emailbechers Super-Duper-Highlights hatte. Lasst uns das jetzt hinzufügen, bevor ich es vergesse. Falscher Pinsel. Hier und hier. Es gibt sogar ein paar reflektiertes Licht dort. Das sieht gut aus. Ich glaube, ich habe eine Entscheidung getroffen. Ich werde der Teekanne ein bisschen von diesem Muster hinzufügen , aber ich werde es nicht in diesem Muster abdecken , weil sie diese Informationen nicht benötigt. Lass uns einfach wählen. Ich füge einfach hinzu, dass es in diesem unteren Abschnitt hier sein könnte . Dafür brauchen wir eine neue Ebene. Auch hier ist es eine sehr vereinfachte Version, ich werde nicht genau das tun , was da drin vor sich geht. Das gefällt mir nicht. Die Farben für einen Hund. Das sieht echt gut aus. Das ist alles, was ich einbeziehen werde. Es sind gerade genug Informationen, die passieren. Ich wollte einfach eine einfache Version dieses Stilllebens machen. Ich glaube, ich habe wirklich etwas erreicht. Ich bin sehr zufrieden damit, mir das anzusehen. Ich liebe diese Kombination aus Aquarell und Angemessenen, denn Sie können immer noch all diese schönen Kreationen sehen all diese schönen Kreationen , die beim Trocknen des Aquarells passiert sind, und wir haben es nicht vertuscht am. Alles, was ich getan habe, ist es mit einigen dieser Highlights zu verbessern , die wirklich alles zusammengezogen haben. Sie können Ihre eigene Version machen. Sie können so viele verschiedene Stillleben machen, wie Sie möchten, und ich werde einfach so begeistert sein zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, und lassen Sie mich wissen wie Sie sich darüber fühlen, Ihre Kunst auf diese Weise zu produzieren und was Sie haben gelernt. Selbst für mich habe ich in den letzten 10 Minuten viel gelernt. Ich bin sehr begeistert davon. 13. Letzte Gedanken: Ich weiß, dass sich die Technologie seit meiner Kunstschulzeit wirklich weiterentwickelt hat, aber die Leitprinzipien bleiben immer noch gleich. Es gab einen Satz, den Kunstlehrer verwenden mögen : „Wert macht die ganze Arbeit, und Farbe bekommt den ganzen Kredit und ich verstand wirklich nicht, warum ich in meiner College-Tage, aber ich habe jetzt ihre Bedeutung voll verstanden. Farbe ist die attraktivste Qualität eines Gemäldes, aber wenn Sie Wert verstehen, ist es eigentlich wichtiger als Farbe, dann haben Sie erfolgreichere Skizzen und Gemälde. lernen, Ton oder Wert zu sehen, können Sie Gemälde und Illustrationen erstellen , die das Interesse des Betrachters wecken. Die monochromatischen Studien, die Sie erstellt haben , mögen ziemlich einfach erscheinen, aber es ist tatsächlich eine der Grundlagen, um zu verstehen, wie Ihre Highlights und Schatten Ihrem Kunstwerk Tiefe und Dimension verleihen . Sie es von einem flachen, leblosen Bild zu einem dreidimensionalen Objekt nehmen leblosen Bild zu einem dreidimensionalen Objekt , das das Auge des Betrachters anzieht zuerst diese monochrome Version eines Gemäldes kreiert, auch wenn es sich um ein kleines handelt, wird es wirklich helfen Sie Ihnen beim Malen Ihrer Farbversionen, indem Sie Ihre Bereiche von Licht und Dunkelheit im Voraus planen Ihre Bereiche von Licht und Dunkelheit im Voraus gute Kompositionsfähigkeiten aufbauen. Es wird Dividenden auszahlen, während Sie mit Ihrem Kontrast fortfahren reise. Ich kann es ehrlich gesagt kaum erwarten, deine Eierskizzen zu sehen, einschließlich Aufwärmübungen und natürlich deiner eigenen Stillleben-Versionen. Laden Sie sie unbedingt in die Klassengalerie damit ich Ihnen ein angemessenes Feedback und Ratschläge geben kann. Wenn Sie Ihre Kunst auf Instagram veröffentlichen möchten, verwenden Sie bitte den Hashtag ohnmarskillshare, damit ich es erneut in meinem Instagram-Feed veröffentlichen kann . Ich freue mich sehr darauf zu sehen und hören, wie Sie sich bei diesem Ansatz fühlen. Wie bereits erwähnt, wird es [NOISE] eine Folgeklasse geben, in der wir zu bunten Gegenständen übergehen, aber dieselben Methoden verwenden. Wenn es um Farbe geht, müssen wir eine weitere Ebene des Lernens und der Komplexität an Bord nehmen , also achten Sie bitte auf diesen Kurs.