Lockere und mühelose Mini-Landschaften: Aquarell und Collage leicht gemacht

1. Einführung: In diesem Mini-Kurs werden Sie lockere, ausdrucksstarke Landschaften erstellen mit nur wenigen Pinselstrichen und einem winzigen Collage-Element Es geht um Spontanität, also darum, Wasser und Pigment fließen zu lassen, um wunderschöne, unerwartete Effekte zu erzielen erzielen Wir beginnen damit, einfache Nass- und Nasswaschungen mit einer begrenzten Farbpalette zu streichen und zu untersuchen, wie unterschiedliche Wasser-/Farbverhältnisse für Bewegung und Tiefe sorgen können Dann collagieren wir ein kleines Haus einen reizvollen Blickfang hinzu Ein paar Details eines Pinselstifts oder Buntstifts erwecken alles zum Leben Sie benötigen nicht viel Zeit oder Erfahrung, 15 Minuten und eine spielerische Einstellung. Du wirst bis zu vier Mini-Landschaften erstellen, jede mit ihrer eigenen Farbe und Stimmung. Lass die Farbe die Arbeit machen, um frische, lockere, wunderschöne Mini-Gemälde zu kreieren. Lass uns reinspringen und anfangen. 2. Dein Projekt: Das letzte Projekt besteht darin, drei Mini-Landschaftsbilder mit den einfachen Nass- und Nass-Techniken in diesem Kurs zu erstellen drei Mini-Landschaftsbilder mit den . Verwenden Sie eine begrenzte Farbpalette und vergessen Sie nicht, winzige Collagehäuser als Mittelpunkt hinzuzufügen Beenden Sie es dann mit ein paar Details mit Buntstiften oder Pinselstiften unter dem Tab Projekte und Ressourcen die Fotos Ihrer drei Mini-Landschaften Stellen Sie sicher, dass Sie die verwendeten Aquarellpigmente und Marken sowie einige Sätze darüber auflisten verwendeten Aquarellpigmente und Marken sowie einige Sätze , was Sie aus diesem Prozess gelernt haben Ich habe auch ein herunterladbares PDF mit Ideen für Landschaftsszenen und Farbinspirationen beigefügt Ideen für Landschaftsszenen und Farbinspirationen , um Ihnen den Einstieg Das findest du auch unter Projekte und Ressourcen. 3. Übersicht und benötigte Materialien: Ich habe angefangen, diese zu machen, als ich zufällige Muster von Aquarellpapier um Teile herumliegen hatte , die ich nicht wegwerfen wollte , weil ich ein bisschen hamsterte Aber als ich sie mir ansah, erinnerten sie mich an abstrakte Landschaften, und indem ich ein paar winzige Formen wie die kleinen Häuser hinzufügte, sie plötzlich lebendig Obwohl sie lose von realen Orten wie den stimmungsvollen schottischen Highlands inspiriert sind , sind die meisten dieser Szenen imaginär, und das macht diesen Prozess Es ist nicht nötig, dass irgendetwas exakt aussieht. Versuchen Sie, bei der Arbeit daran unvoreingenommen zu bleiben und die Vorstellung loszulassen , dass es wie eine echte Landschaft aussehen muss . Es geht wirklich darum, herauszufinden , was die Farbe der Gemeinde bewirken will Bleiben Sie also verspielt und behandeln Sie es wie ein kleines Experiment. Denk mal, was passiert, wenn ich hier mehr Wasser oder ein stärkeres Pigment hinzufüge ? Sei einfach neugierig und beobachte, wie die Farben verschieben und absetzen und lass deinen Pinsel die Arbeit machen. Manchmal reicht ein einziger Strich , denken Sie also nicht zu viel darüber Reagieren Sie einfach von Moment zu Moment auf das, was auf der Seite passiert Moment auf das, was auf der Seite Schauen wir uns die Aquarellpigmente an. Sie benötigen einfache Grüntöne, aber auch einige Gelbtöne, vielleicht etwas gelbes Ocker und auch etwas dunkles Grün oder etwas, das Sie dunkelgrün machen können Sie können entweder etwas wie Perylengrün verwenden oder Sie können etwas Indigo mit einigen anderen Grüntönen mischen Indigo mit einigen und sogar Graufarben Und das wird Sinn machen, wenn wir anfangen zu malen. Ein anderes Pigment , das Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, sind einige Blautöne. Wenn du etwas Himmel hinzufügen möchtest, habe ich etwas Himmelblau und auch etwas Mangan Andere Materialien, die es wert sind , zu haben, sind einige Pinselstifte. Diese sind von Kuretake und einige Farbstifte. Ich bevorzuge dunkle Neutraltöne wie Dunkelbraun, Dunkelviolett und das Gleiche gilt auch für die Buntstifte, Dunkelgrün, Dunkelrot. Du brauchst auch etwas, auf das die kleinen Papierstücke schneiden Dies ist ein echtes Schneidebrett, oder Sie können die Rückseite eines Aquarellblocks wie diesen verwenden Palette zum Mischen Ihrer Farben und auch ein Pinsel. Das ist der Pro Arte Quill Brush. Ich würde empfehlen, Nummer zehn oder Nummer 12 zu verwenden . Werd nicht zu klein. Außerdem brauchst du ein Skalpell zum Ausschneiden deines kleinen Hauses oder eine Schere Das ist Druckerpapier oder Xerox-Papier, und Sie haben die Möglichkeit , es zu verwenden und winzige Häuser auszuschneiden oder etwas anderes, womit ich angefangen habe, war Häuser aus vorgefertigten Aufklebern wie diesem winzige Häuser auszuschneiden oder etwas anderes, womit ich angefangen habe, war auszuschneiden Also werde ich Ihnen beide Optionen zeigen. Sie benötigen einen Klebestift, wenn Sie sich nicht für die klebrige Option entscheiden. Das ist das Aquarellpapier , das ich verwenden werde. Es ist das Hanama Harmony und es ist Cold Press 300 Und wir werden daraus kleine Quadrate machen. Nun, ich habe sie nicht ausgeschnitten. Was ich mache, ist eine ziemlich altmodische Methode. Ich nehme einfach ein sehr stabiles Lineal oder in meinem Fall ein festes Quadrat und reiße es einfach ab, weil ich diese Kanten mag Und du brauchst ungefähr sieben bis 8 Zentimeter oder 3 Zoll, so etwas in der Art. Es ist nicht nötig, präzise zu sein. Die Maße sind ungefähre Angaben, und eines der schönen Dinge an dieser Arbeit ist die Spontanität Die leicht gleichmäßigen Kanten und die unterschiedlichen Größen tragen tatsächlich zum Charme dieser kleinen Machen Sie sich also bitte keine Gedanken darüber, genau zu sein. Wenn Sie einen von ihnen nicht mögen, können Sie einfach ein Set von zwei haben. Und wenn du vier auf einmal machst, werde ich es dir zeigen. Wenn dir einer nicht gefällt, hast du wenigstens drei, mit denen du arbeiten 4. Die Aquarell-Landschaften gestalten: Wir werden für dieses Projekt nur drei Farben verwenden, und das ist sehr beabsichtigt Sie Ihre Palette auf diese Weise einschränken, kann das die Dinge tatsächlich einfacher machen und harmonischer aussehen, und sie werden auf natürliche Weise funktionieren , weil sie von derselben Basis stammen Und es wird Ihnen helfen , sich mehr auf die eigentlichen Pinselstriche zu konzentrieren , die Sie machen, ohne sich von zu vielen Farbauswahlen ablenken zu lassen Ich werde eine Technik verwenden, die als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet wird, und das bedeutet nur, dass wir nasse Farbe auf nasses Papier auftragen Ich werde damit beginnen, diese Teile mit sauberem Wasser zu bestreichen diese Teile mit sauberem Wasser zu bestreichen Bei diesem ersten habe ich einfach sauberes Wasser auf die untere Hälfte gegeben sauberes Wasser auf die untere Hälfte Bei der zweiten werde ich sie in das untere Drittel legen, bei der dritten handelt es sich ziemlich zufällig. Und der vierte, da ist ein Streifen ganz unten. Und das wird dazu beitragen, dass die Pigmente wunderbar fließen und sich wunderbar vermischen , wodurch weiche Kanten und viele unerwartete Texturen entstehen , was perfekt für diese lockeren, ausdrucksstarken Szenen sein wird . Jetzt müssen wir die erste Farbe mischen . Das ist das Olivgrün, und das würde ich Milchkonsistenz nennen. Aber denken Sie daran, weil unser Papier bereits feucht ist, wird es verdünnt, und so fließt es heraus. Beim ersten Streifen habe ich viel Druck ausgeübt, es war also ein ziemlich dicker Streifen. Für diesen zweiten wird er dünner sein und ich habe weniger Druck ausgeübt. Also werde ich etwas mehr Pigment aufnehmen , weil ich die Dinge variieren möchte. Für dieses dritte Bild werde ich mehr Pigment hinzufügen und habe die Horizontlinie erhöht, sodass sie viel höher liegt und es ein leichtes Gefälle gibt. Und bei diesem vierten werden wir es am unteren Rand platzieren. Und denk dran, ich habe den Streifen mit sauberem Wasser in die Mitte gelegt , und deshalb ist das grüne Pigment in diesen Bereich geflossen Und wir werden dasselbe mit diesem Ocker machen. Wir werden das Verhältnis von Wasser zu Pigment variieren und die Streifen variieren Und je nachdem, wo wir das saubere Wasser ursprünglich platziert haben, werden sie sich unterschiedlich verhalten. Dieser erste ist also ein dünner Streifen. Dieser zweite ist etwas dicker. Und für diesen dritten habe ich wohl entschieden, dass er ein bisschen mehr Pigment benötigt, ein bisschen mehr mph, und das ist der Effekt, den es erzeugt und ein weiterer hoher Pigmentstreifen am unteren Rand dieses vierten. Jetzt gehen wir zum Perlin-Grün über. Sie werden feststellen, dass ich meinen Pinsel nicht wirklich gewaschen habe, also habe ich immer noch ein bisschen von dem Ocker auf meinem Pinsel übrig, wenn ich ihn mit dem Perlin mische Es wird also keine so intensive Farbe ergeben, aber wir können trotzdem damit herumspielen Wir haben einen dünnen Streifen und auch einen dicken Streifen verwendet. werde das im Rest des Kurses sehen, wo ich sowohl die Breite der Streifen als auch die Intensität des Pigments variiere die Breite der Streifen als auch . Sie könnten in einem Bereich eine wirklich wässrige Wäsche verwenden und dann eine viel reichhaltigere cremigere Konsistenz wie ich es hier mit dem Parylene-Grün mache Es kommt fast direkt aus der Tube, und hier kann man richtig verspielt Seien Sie neugierig und sehen Sie, was passiert. Wenn die Farben anfangen, mit dem nassen Papier zu interagieren. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Es geht wirklich darum, den Moment zu erkunden und einfach darauf zu reagieren . Etwas anderes, das ich an dieser Stelle gerne vorstellen möchte, ist das Hinzufügen eines kleinen Streifens sauberem Wasser zu der Farbe, die Sie bereits aufgetragen haben. Und dieser kleine Pinselstrich kann die Pigmente reaktivieren und sie dazu anregen, sich zu bewegen Ich bringe auch einen Wasserstreifen an Stellen ein, an denen ich kein Aquarell aufgetragen habe Und das eröffnet dir weitere Möglichkeiten , damit sich das Aquarell ausbreiten kann Und dieses Gefühl von Bewegung wird Ihrem Stück wirklich viel Interesse verleihen Versuchen Sie, sich nicht mit einem dieser Streifen zu beschäftigen. Halte einfach einen Moment inne und sei der Beobachter. Lass die Pigmente ihr Ding machen. Dies ist eine Gelegenheit, ein wenig Geduld zu üben und einfach zu beobachten, wie sich die Farben von einfach zu beobachten, wie sich die Farben selbst verändern und ausbreiten. Es ist wirklich magisch, und ein Teil der Freude am Aquarell besteht darin, zu lernen, damit zu arbeiten, anstatt zu versuchen, jedes Detail zu kontrollieren Wir müssen sie trocknen lassen und dann fahren wir mit der nächsten Stufe 5. Häuser mit Collage hinzufügen: Ich zeige Ihnen die erste Version, in der ich mit diesem Klebezettel ein winziges Haus ausschneiden werde diesem Klebezettel ein winziges Haus Ich schneide eine wirklich einfache Hausform mit einem Skalpell aus , aber Sie können ein Bastelmesser oder sogar eine kleine Schere verwenden , wenn Sie das haben Und mach dir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber, irgendwelche Details hinzuzufügen. Schon eine einfache Form reicht aus, um ein kleines Zuhause oder ein Häuschen zu suggerieren. Und wenn Sie es herausgeholt haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu entscheiden, wo Sie es in dieser Landschaft platzieren möchten Denke über das Gleichgewicht und die Stimmung nach. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Haus ein bisschen zu groß ist, schneiden Sie einfach einige Kanten ab. Ich empfehle, Ihr Haus 8-12 Millimeter zu halten, also wirklich, sehr klein, und es dann herunterzuhängen Es ist eine winzige Ergänzung, aber sie erweckt die ganze Szene wirklich zum Leben Zwei Tipps, die ich mit Ihnen teilen möchte , sind, den Standort des Hauses in jeder Landschaft zu variieren und auch über den Kontrast dieses weißen Hauses zur Hintergrundfarbe der Landschaft nachzudenken dieses weißen Hauses . 6. Weitere Details hinzufügen: Jetzt kommen wir zu meinem Lieblingsteil, nämlich dem Hinzufügen der winzigen Details zum Haus Sie können einen Farbstift oder einen Pinselstift verwenden, auch eine Kombination aus beidem Halte die Dinge wirklich, wirklich einfach, nur ein paar Fenster und eine Tür, überhaupt nichts Besonderes. Betrachte sie eher als Vorschläge als als vollständig ausgearbeitete Funktionen. Ich würde empfehlen, eine dunklere Farbe zu verwenden, damit sich die Formen vom weißen Papier und der Landschaft dahinter abheben . Es ist wirklich erstaunlich, wie schon ein paar winzige Markierungen das Gefühl des Stücks völlig verändern können , und plötzlich wird daraus ein Ort und ein Moment. Und hinter jedem dieser Häuser steckt sogar eine kleine Geschichte . Und ich denke, das Beste daran ist, Sie das überhaupt nicht überdenken müssen Genießen Sie einfach diesen Prozess und lassen Sie diese Details zum Vorschein kommen. Ich weiß, es ist leichter gesagt als getan, aber weniger ist in diesem Fall mehr, der bloße Hinweis auf Fechten Und wenn Sie möchten, können Sie eine Seite des Hauses etwas dunkler machen , um etwas mehr Dimension zu verleihen Ich habe dafür einen Buntstift benutzt. Ein weiterer erwähnenswerter Tipp ist, in der gesamten Kollektion nur vier oder fünf gleichfarbige Stifte oder Pinselstifte zu verwenden der gesamten Kollektion nur vier oder fünf gleichfarbige Stifte oder Pinselstifte , damit Sie dieselbe Farbe wiederholen , die dem Dach oder in der Tür erscheint Am Ende sehen sie also zusammenhängend aus. Und ich führe Orange in diese Tür ein, und ich wiederhole auch dieses Orange in der Landschaft Und das hilft auch, das Bild zum Leben zu erwecken. Und ich verwende jetzt denselben Farbstift, um ein Dach hinzuzufügen , und denselben Pinselstift , um Elemente wie die Türen und das Fenster hinzuzufügen. Wenn Sie Vorschläge für Büsche oder Bäume hinzufügen möchten, halten Sie es wirklich minimal und denken Sie mehr über die Form nach, als zu versuchen, viele Details hinzuzufügen. 7. Schlussgedanken: Eines der besten Dinge an der Arbeit in dieser Größenordnung ist, wie schnell und befreiend es sich anfühlt Ich kann oft drei oder vier Sets in nur 10 Minuten fertigstellen , die Trocknungszeit nicht mitgerechnet, und ich habe Dutzende und Dutzende davon gemacht Du kannst Neues entdecken, spielen und etwas Schönes erschaffen , ohne zu viel nachzudenken oder dich zu überanstrengen Nehmen Sie sich zum Abschluss einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, was Sie erforscht haben, wie sich unterschiedliche Verhältnisse von Wasser zu Farbe auf die Pigmentbewegung auswirken und wie das Timing beim Mischen von Farben eine Rolle spielt Am wichtigsten ist vielleicht, dass Sie Patienten üben und den Pigmenten erlauben, ihr Ding zu machen , ohne sich zu überstürzen oder zu stören Jede Ihrer Landschaften ist einzigartig, und das ist das Schöne daran, auf diese Weise zu arbeiten Sie sich die Spontanität zu eigen und scheuen Sie sich nicht , mit neuen Farbpaletten zu experimentieren überraschen, während Sie diese Techniken weiter erforschen Lassen Sie sich von jedem Gemälde