Einfache Porträts: Erstellen eines Vector in Procreate

1. Einführung: Hi, ich bin Flow. Du kennst mich vielleicht von meinem einfach zu folgen. Sie können diese Video-Tutorials auf YouTube zeichnen. Aber ich habe auch Kurse hier bei Skillshare. Während dieses Kurses zeige ich Ihnen, wie Sie ganz einfach ein Portrait im Vektorstil erstellen und sich fortbauen können . Die Techniken sind wirklich einfach und Sie benötigen nicht viel Erfahrung mit Procreate oder Zeichnen, um diese Art von Ergebnis zu erzielen. Während dieser Klasse erfahren Sie, wie Sie ein Referenzbild verfolgen können, wie Sie verschiedene Ebenenblending-Modi, Schnittmasken, Alpha-Sperre, Ebenenmasken und vieles mehr verwenden können Schnittmasken, Alpha-Sperre, . Für das Klassenprojekt erstellen Sie Ihr eigenes Vektorstil-Portrait. Oder du folgst einfach dem Foto, das ich verwende, und erstelle dieses Portrait. den Klassenressourcen gehören eine Farbpalette für Pinselfakte und das Foto, das ich für die Demonstration verwende. Sie können also sofort loslegen. Ich freue mich darauf, gemeinsam ein Portrait im Vektorstil zu erstellen . Schnapp dir dein iPad und deinen Apple Pencil und lass uns loslegen. 2. Einrichten deiner Leinwand: Bevor wir anfangen können , ein Portrait im Vektorstil zu erstellen , müssen Sie natürlich Ihre Leinwand einrichten. Vielleicht verwenden Sie das gleiche Foto, das ich verwenden werde, oder vielleicht haben Sie ein eigenes Foto gefunden , das Sie verwenden möchten. Es ist gut anzumerken , dass ich in diesem Tutorial eine Leinwand mit 2300 Pixeln mal 3 Tausend Pixeln verwende. Nur wenn Sie dieselbe Leinwandgröße verwenden , die Pinselgrößen überein. Wenn Sie auf einem kleineren Campus arbeiten, müssen Sie die Bürsten etwas kleiner machen. Und wenn Sie an einem größeren Canvas arbeiten, müssen Sie die Pinsel größer machen. Sobald Sie Ihren Canvas eingerichtet haben, können Sie ein Foto hinzufügen, indem Sie zum Schraubenschlüssel hier in der linken oberen Ecke gehen . Gehe dann zu „Hinzufügen“. Und dann können Sie ein Foto einfügen verwenden und sie können einfach zu dem Foto navigieren , das Sie verwenden möchten, es in Ihre Leinwand einfügen. Ich habe das Foto, das wir für diesen Kurs verwenden werden, bereits eingefügt . Und bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir die Deckkraft dieser Ebene ein wenig ändern. Sie können dies tun, indem Sie hier zu zwei kleinen Quadraten gehen und die n aktivieren und die Deckkraft mit dem Schieberegler verringern. Sie können es beispielsweise auf 35% festlegen und dann auf das Plus für eine neue Ebene tippen. Und auf dieser neuen Ebene beginnen wir mit dem Zeichnen. 3. Gesichter Facial: Wie ich bei der Einführung dieser Klasse sagte, habe ich ein kleines Pinselpaket mit einigen Pinseln erstellt , die wir im Fordist-Vektorstil Portrait verwenden werden . Sie können das Brush Pack und den Ressourcenbereich herunterladen . Und wir werden damit beginnen , den Linerpinsel zu benutzen. Und ich habe dem Ressourcenbereich auch eine Farbpalette hinzugefügt , falls Sie dieselben Farben verwenden möchten , die ich während dieser Klasse verwende. Denken Sie daran, dass ich das Farbprofil meiner Leinwand zu sRGB gesagt habe. Und die erste Farbe, die wir verwenden werden ist diese erste in der ersten Reihe. Es ist fast schwarz und die Deckkraft des Pinsels liegt bei 100% und Größe. Wir setzen das auf 7%. Erstellen wir zuerst die Linien für die Gesichtszüge. Also die Augen, die Nase und der Mund und die Augenbrauen. Fangen wir mit den Augen an. Sie können einfach hineinzoomen indem Sie Ihre Finger auf dem Bildschirm ausbreiten. Fangen wir im Augenwinkel an. Folgen Sie dieser unteren Linie bis zum Augenwinkel. Lassen Sie uns auch in der obersten Zeile folgen dieser Linie ein wenig Dicke hinzufügen. Und dann kannst du eine Farbe wie diese ziehen , um diese Linie zu füllen, mein Knie, um einige dieser Lücken zu füllen. Folgen wir dieser unteren Linie bis zum Augenwinkel. Dann folgen wir dieser Falte. Fangen Sie hier an und machen Sie eine Stürzlinie. Drehe deine Leinwand. Folgen wir dem Kreis der Iris. Dann fangen wir an, die Wimpern zu kreieren. Geschwungene Linien, kurze Striche. Folge den kleinen Zeilen , die du auf dem Foto siehst. Du musst ihnen nicht genau folgen. Diese Kunst wird auf die andere Seite wechseln. Wickelt noch einen hier ein. Fügen wir auch die Pupille hinzu, die hier drüben etwas oval ist . Für die unteren Wimpern machen wir diese kurzen kleinen Striche. Nur ein paar. Lassen Sie sie nicht die schwarze oder fast schwarze Linie berühren , die wir für das untere Augenlid geschaffen haben . Dann zoomen wir heraus und lassen Sie uns das andere Auge machen, damit wir wieder hineinzoomen. Beginnen wir nun wieder im Augenwinkel, folgen einer unteren Linie, dann dieser äußeren Linie und geben ihr ein wenig Volumen. Verbinden wir diese beiden hier. Ziehen Sie eine Farbe, um sie zu füllen. Repariere das ein bisschen. Und dann erstellen wir eine Linie für das untere Augenlid. Fangen Sie hier an. Mache eine kurvige Linie und berühre diesen Augenwinkel nicht. Lass das offen. Jetzt lasst uns die Iris und die Pupille schaffen , kleines Oval hier. Dann eine Kurve hier drüben. Andererseits werden wir die Wimpern kreieren. Sieh dir das Foto an , das durchgeht. Machen Sie die kurzen Swooping-Kurven zur Außenseite des Gesichts. Hier drüben machen wir wieder ein paar kurze Striche. Vierziger untere Wimpern. Wie Sie sehen können, können Sie sich etwas Freiheit nehmen. Du musst dem Foto nicht genau folgen. Wie haben wir die Augen? Gehen wir weiter zu den Augenbrauen. Zeichnen wir zuerst die Linien von Zweikanalschafen. Fangen Sie hier an. Mache eine gekrümmte Linie wie diese, dann geh hier hoch. Mache eine weitere gebogene Linie. Fülle das aus. Dann können wir ein bisschen mehr Details hinzufügen. Wir können einige lockere Haare hinzufügen, einige Haare, die oben ragen, aber dieser Kurve folgen. Diese Augenbraue kann Ihre Leinwand auch ein wenig drehen. Folgen Sie dieser Linie, folgen Sie dieser Kurve. Es macht kurze Striche , die man ein wenig hervorstechen kann. Einige hier. Unten. Es sieht ein bisschen so aus. Und dann kannst du zuerst wieder zur anderen Augenbraue übergehen zuerst wieder zur anderen Augenbraue die allgemeine Formkurvenlinie machen. Dann fülle diese Form aus. Dann fange an, diese lockeren Haare wieder hinzuzufügen. Folge dieser Kurve noch einmal. Die Augenbraue. Lass hier drüben ein paar Haare rausragen. Vielleicht ein paar hier drüben. Gehen wir weiter zur Nase. Fangen wir mit diesem Loch an. Folge dieser Kurve und geh wieder nach oben. Kann so gehen, fast wie eine Bohnenform. Fülle diese Form und füge hier eine kleine Linie um die kleine Nasenlinie hinzu. Und dann machen wir hier oben eine Kurve entlang der Nase. Benötigen Sie vielleicht ein paar Versuche. Es ist schwer, eine sanfte Bewegung wie diese zu machen . Keine Sorge. Es gibt immer die Rückgängig-Taste oder Sie können zwei Finger auf dem Bildschirm tippen , um es rückgängig zu machen und so oft wie nötig zu nehmen. Gehen wir weiter zum Mund. Fangen wir hier mit einer Linie an und folgen dann der Unterseite der Lippe. Folgte einer Kurve Für Seite der Oberlippe. Wie du siehst, berühre ich diesen Mundwinkel nicht . Sie können einige Lücken lassen. Willst du es hier berühren lassen , um dann lass uns dieser Kurve folgen. Wir können die Linien für das Innere des Mundes berühren, aber für die Außenseite der Lippen können Sie einige Lücken hinterlassen. Lass mich drehen. Fangen wir hier an. Lass mich so eine Swooping Line bekommen. Gehen wir weiter zu den Zähnen. Machen Sie einfach eine kleine Schlange hier hoch. Weil wir den schönen Kegel der Linie bekommen. Tiefe dünn. Und jetzt können wir diese Bereiche füllen , um das dunkel zu machen. Verkleinern. Wir können sehen, dass wir Linien für alle Gesichtszüge haben. Es ist also an der Zeit weiterzumachen. 4. Blockierung in Farben: Jetzt ist es an der Zeit, etwas Color Blocking zu machen. Wir werden die Farben für die verschiedenen Teile des Gesichts blockieren . Das Gesicht als Ganzes, der Hals, die Haare, aber auch die Augen und die Lippen und Zähne. Wir werden das auf separaten Ebenen tun. Und diese Schichten schießen unter unserer Linienschicht. Tippen Sie zuerst auf die Fotoebene und tippen Sie dann auf das Plus für eine neue Ebene, leisten Sie sich einen Pinsel, wir greifen den Monolinpinsel , der Teil der Kalligraphie-Pinsel ist. Aber ich habe es auch in das spezielle Pinselpaket gelegt , das im Ressourcenbereich angehängt ist. Farbaufwand, ich verwende diese dritte Farbe in der zweiten Reihe. Die Deckkraft dieses Pinsels liegt bei 100% und die Größe liegt bei 18%. Ich zoome hinein und färbe die Iris ein. Machen Sie einfach einen Umriss und ziehen Sie dann die Farbe, um diese Form zu füllen. Dann mach das Gleiche auf dieser Seite. Jetzt kreieren wir auch das Weiß des Auges. Machen wir das auf einer Ebene unter dieser Ebene. Tippen Sie also zuerst auf das Foto und tippen Sie auf das Plus für eine neue Ebene und nehmen Sie dann diese zweite Farbe und die zweite Zeile. Wie Sie sehen können, ist es nicht ganz weiß. Wenn Sie in Ägypten ein anderes Foto verwenden, wählen Sie eine Farbe für das Weiß des Auges. Stellen Sie sicher, dass Sie kein 100% Weiß auswählen. Es sollte ein bisschen gräulich sein. Esser wie gelblich gräulich oder bläulich, gräulich. Einfach nicht weiß. Lasst uns nun in diesen Bereichen einfärben. Du kannst es entweder einfach von Hand so machen, ausfüllen. Sie können einen Umriss machen. Ziehen Sie dann die Farbe hinein. Tut mir leid, geh an den Rändern an den Rändern. Diese Seite. Wir werden hier etwas Weiß des Auges hinzufügen. Füllen Sie dann diesen Bereich ziehen Sie die Farbe auf derselben Ebene und mit der gleichen Farbe. Lasst uns auch die Zähne färben , da die Zähne auch nicht reinweiß sind. Dies ist eine schöne Farbe für die Zähne. Ziehen Sie die Farbe , um das Shape zu füllen. Wir können die Lippen tatsächlich auf derselben Schicht wie die Iris färben . Lasst uns also zur dritten Ebene gehen. Dann nimm diese erste Farbe und die zweite Reihe. Jetzt lass uns gehen und diese Lippen färben. Folgen Sie den Rändern bis zu diesem Bereich, bis zur Ecke. Ziehen Sie die Farbe. Dann lasst uns tun, um die Lippenkurve bis zur Ecke zu senken die Lippenkurve . Ich bin sicher, dass du nicht über die Zähne gehst und dann die Farbe ziehst, um sie zu füllen. Als nächstes blockieren wir die Farben für das gesamte Gesicht, für das Haar und den Hals. Wir fangen mit den Haaren an und beginnen mit den Haaren vor dem Gesicht. Lassen Sie uns eine neue Ebene darüber erstellen, tippen Sie auf plus vier Farben. Wir werden diese Farbe auf erste Farbe und die dritte Reihe aufnehmen. Und jetzt schnappen wir uns noch einmal den Linerpinsel. Lass es uns schön groß machen. Lasst uns schnappen. Machen wir es 45%. Fangen Sie hier an. Mache eine gebogene Linie nach unten. Mache etwas aus einer Grundform. Ziehen Sie die Farbe, um sie zu füllen. Lasst uns hier ein bisschen mehr hinzufügen. Fülle das auch aus. Jetzt machen wir den Pinsel ein bisschen kleiner. Stellen wir es auf 15% ein. Fügen wir hier ein paar Zeilen hinzu, damit es sich ein bisschen mehr mit dem Gesicht verbindet. Als ob die Haare aus diesem Bereich kommen würden. Diese diagonalen Linien, kurze Striche. Mischen wir es auch ein bisschen hier drüben. Lasst uns den Pinsel wieder groß machen, fünfundvierzig Prozent. Machen wir sehr kurze Striche. Das ist keine knackige Linie, aber diese kleinen Haare ragen heraus. Vorschlag von Haaren. Auf jeden Fall. Du bist in diesem Punkt. Jetzt machen wir weiter, um das Gesicht zu färben. Wir werden das auf einer neuen Schicht tun, unter dieser Haarschicht und unter den Lippen und der Augenschicht. Tippen Sie also zuerst auf das Foto nach unten und tippen Sie auf zwei plus. Und für die Farbe habe ich natürlich bereits eine Farbe ausgewählt, aber wenn Sie Probleme haben, Farben auszuwählen können Sie die Deckkraft des Fotos auf max. Sie können versuchen, eine mittlere Farbe auszuwählen. zum Beispiel hier auf der Stirn Nehmen Sie zum Beispiel hier auf der Stirn eine Farbe wie diese mit dem Finger. Sie können einfach Ihren Finger auf dem Bildschirm halten. Du kannst zum Farbrad gehen. Und was ich gerne mache, ist die Farbe ein bisschen gesättigter zu machen . Sie können die Farbe ein wenig nach rechts ziehen, wodurch sie lebendiger wird, was Sie sich nicht wirklich um die Farben kümmern müssen da wir an separaten Ebenen arbeiten. Wenn dir die Farbe am Ende nicht wirklich gefällt, kannst du sie immer ändern. Du kannst es immer ein bisschen optimieren. Sie sich also keine Sorgen darüber, sich zu einem Chlorid zu verpflichten. Jetzt verwende ich diese zweite Farbe in der ersten Reihe. Ich schalte die Deckkraft ein, das Referenzbild wieder, 235%. Auf dieser neuen Ebene hier werde ich dem Umriss des Gesichts folgen. Fangen wir hier an. Folge dieser Kurve. Wir gehen hier wieder runter. Kinn. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass die Form geschlossen ist, bevor wir mit dem Füllen beginnen. Andernfalls wird die Farbe überall verschüttet. Wenn wir die Haarschicht ausschalten, können Sie sehen, dass diese Form nicht geschlossen ist. Stellen wir sicher, dass es an der Außenseite unseres Canvas angebracht ist . Jetzt ist es geschlossen, obwohl sich die Enden nicht berühren. Schalten wir die Haarschicht erneut ein und füllen die Gesichtsschicht. Jetzt ist die Schicht für den anderen Teil des Haares und des Halses, sie sollten alle Schichten unter dieser Schicht sein. Tippen wir zuerst erneut auf das Foto und tippen Sie auf das Plus für eine neue Ebene. Und dann für die Farbe. Schnappen wir uns diese dritte Farbe in der ersten Reihe. Weil wir den Hals machen werden. Fangen wir hier an. Machen Sie eine gekrümmte Linie, die sicherstellt, dass sie hier in der Nähe ist. Ziehen Sie eine Farbe, um sie zu füllen. Und jetzt können wir zu den Haaren übergehen. Ich möchte, dass das auf einer Schicht zwischen der Nackenschicht und der Kopfschicht liegt. Tippen wir also auf das Plus für eine neue Ebene. Lasst uns die Haarfarbe noch einmal schnappen, das ist die erste Farbe. Und die dritte Reihe. Folgen wir dieser Zeile und geht nach unten. Verlassen wir diesen Bereich vorerst. Gehen wir hier entlang des Halses und stellen Sie sicher, dass die Form geschlossen ist , bevor Sie die Farbe ziehen. Um es zu füllen, brauchen wir nur eine kleine Hintergrundfarbe. Machen wir also eine neue Ebene, indem wir auf das Plus tippen diese unter die anderen ziehen. Lass uns gehen und nimm diese vierte Farbe und die erste Reihe, aber du kannst jede beliebige Farbe verwenden. Natürlich. Lass uns die Leinwand füllen. 5. Schatten zum Gesicht: Als Nächstes fügen wir unserem Portrait im Vektorstil Schatten und Highlights hinzu. Und wir werden das tun, indem wir Layer verwenden , die multipliziert werden sollen. Beginnen wir einfach mit der Deckschicht, die später sechs Jahre alt ist, die ein Plus für eine neue Ebene erreicht hat. Und um sicherzustellen, dass alles, was wir hier malen, was auch immer wir zeichnen, es nur auf dieser Ebene auftaucht. Wir setzen diese Ebene auf Clipping-Maske. Und jetzt ändern wir den Layer-Mischmodus, indem wir auf das Ende tippen und es auf Multiplizieren einstellen. Für unseren Pinsel verwenden wir den Monolinpinsel für die Farbe. Wir werden die gleiche Farbe verwenden , die wir bereits für Gesicht verwendet haben. Sie können tatsächlich einfach auf den Bildschirm tippen und halten , um die Farbe auszuwählen. Aber bevor wir fortfahren, müssen wir natürlich wissen, wo wir diese Schatten als praktisch hinzufügen sollten diese Schatten als praktisch hinzufügen um das Referenzbild, das wir ausgewählt haben, um die Hälfte davon zur Hand zu haben. Sie können es entweder auf einem separaten Bildschirm haben oder ein zweites Fenster in Procreate öffnen. Um dies zu tun, können Sie zum Schraubenschlüssel, dann zu Canvas gehen und dann die Referenz aktivieren. Jetzt erscheint ein kleines Fenster. Jetzt wird es automatisch auf Canvas eingestellt , der eine Miniatur Ihrer Arbeit zeigt, eine verkleinerte Version. Wenn Sie jedoch das Foto als Referenzfoto aufnehmen möchten, müssen Sie zu Bild gehen und das Foto dann in den Bildschirm importieren das Foto dann in den Bildschirm und Sie können es einfach verschieben. Sie können es größer oder kleiner machen. Was auch immer du magst. Wir werden es ziemlich klein halten. Die Ecke hier drüben, aber auf diese Weise können wir die Schattenbereiche identifizieren. Zum Beispiel sehe ich einen Schattenbereich unter der Augenbraue. Machen wir dort einen Schattenbereich. Mach es ziemlich groß, folge dieser Kurve und ziehe dann die Farbe. Und im Moment sieht es irgendwie komisch aus, aber am Ende wird es klappen. Fügen wir hier auch einen Schattenbereich hinzu. Wir werden die Schattenbereiche ziemlich groß machen. Für unseren ersten Schatten lassen wir es uns hier ein wenig Schatten machen. Weil wir mehrere Schattenschattenschichten erstellen werden. Dies wird unsere erste Schattenschicht sein. Lassen Sie uns auch etwas Schatten an der Nasenseite hinzufügen. Du siehst dort etwas Schatten. Machen wir eine Form wie diese und ziehen die Farbe, um sie zu füllen. Es gibt auch Schatten auf der Unterseite der Nase, der die Farbe zieht , um hier etwas Schatten zu füllen. Du siehst, dass ich diese Schatten nur größer mache, während ich gehe. Füge hier ein bisschen Schatten in die Nase und etwas Schatten hier im Mundwinkel. Einige hier drüben. Etwas Schatten unter der Unterlippe. Ich sehe auch einen dunklen Bereich an der Seite ihres Gesichts. Machen wir dort auch einen Schattenbereich. Ziehen Sie die Farbe, um sie zu füllen. Hier drüben. Ich sehe auch etwas Schatten auf unserer Stirn. Füge etwas Schatten auf der Unterseite ihres Kinns für die Kieferlinie hinzu. Ich sehe auch einen sehr subtilen Schatten unter diesen Augenbrauen. Füllen wir diesen Bereich auch einfach aus. Sobald Sie alle diese Schattenbereiche ausgefüllt haben, können Sie zum Ebenenmenü wechseln, auf m tippen und die Deckkraft verringern. Gehen wir zum Beispiel für zweiundzwanzig Prozent. Wir werden eine weitere Ebene darüber erstellen , indem wir erneut ein Plus erstellen, dies auch auf die Clipping-Maske setzen und sie auch auf Multiplizieren einstellen. Und wo wirst du eine weitere Schattenschicht machen. Aber dieses Mal werden wir nicht über die sehr subtilen Bereiche wie diesen Bereich zwischen den Augenbrauen gehen. Wir werden nicht wieder dorthin gehen , weil dieser Schatten sehr subtil ist. Konzentriere dich auf die Bereiche, in denen wir die dunkelsten Schatten haben wie unter der Augenbraue. Das Ziehen der Farbe, um sie unter die Nase zu füllen , ist ebenfalls ein ziemlich dunkler Bereich. Wir werden dort auch eine weitere Schattenschicht hinzufügen . Hier. Auch ziemlich dunkel. Und um Schattenbereiche zu identifizieren, kann es praktisch sein, Ihre Augen zu schielen , während Sie sich Ihr Referenzbild ansehen. Auf diese Weise wird alles etwas verschwommen, aber es wird einfacher sein, dunkle Bereiche und helle Bereiche zu identifizieren. Eigentlich gehen wir noch einmal zur Kieferlinie. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Schattentrick hinzufügen. Was wird diese Form ein bisschen kleiner machen? Vielleicht ein bisschen mehr Schatten hier drüben. Vielleicht sind hier acht kleine Schatten-Teile. Unter beiden unteren Augenlidern. Vielleicht hier drüben eine kleine dreieckige Form. Ziehen Sie die Farbe. Lasst uns nun die Deckkraft nochmals senken. Tippen Sie auf den M. Gehe zu, sagen wir mal 30%. Lassen Sie uns erneut eine weitere Ebene erstellen, auf Clipping Mask setzen und den Ebenen-Mischmodus auf Multiplizieren einstellen. Lasst uns noch mehr Schatten machen. Gehen wir durch die dunkelsten Bereiche. Das muss wirklich ziemlich dunkel sein. Auch hier drüben. Unter der Nase hier. Im Moment bleibe ich bei drei Schattenschichten. Sie können tatsächlich mehr und langsamer Schattenbereiche für Ihr Portrait im sachlichen oder Portraitvektor-Stil aufbauen Schattenbereiche für . Etwas mehr unter der Lippe hier. Mehr unter dem Kiefer. Ich bin eine kleinere Form. Hier drüben. Ziehen Sie in Farbe. Ich gehe wieder zum Ebenenmenü, tippe auf M und scrolle nach links. Lass uns wieder für 30% gehen. Was Sie tun können, um die Schatten in einigen Bereichen etwas subtiler zu gestalten , ist, dass Sie zu den Ebenen wechseln können. Zum Beispiel können Sie hier, Ebene zehn, auf diese Ebene tippen und ihr eine Maske geben. Jetzt kannst du auf dieser Maske mit Schwarz malen und zum Beispiel den weichen Pinsel benutzen. Stellen Sie es auf Schwarz, indem Sie hier unten doppelt tippen. Und ich habe die Deckkraft dieses Pinsels auf 60% eingestellt. Und lassen Sie uns die Größe auf fünfundzwanzig Prozent einstellen. Ich gehe durch die Gebiete. Sie können kanalisieren, einige Teile maskieren und ihm in einigen Bereichen einen kleinen Farbverlauf geben. Das musst du nicht für alle Bereiche tun . Machen Sie den Pinsel auch ein bisschen kleiner. Gehen wir für 3%. Zum Beispiel. Ich mache diesen Bereich ein bisschen subtiler. Sie können einige weiche Übergänge erstellen. Sie können dies für jede Schattenebene tun oder Sie können es für einige tun. Lasst uns damit aufhören und ihm eine Maske geben. Gehen wir wieder auf 25% an Größe. Ich mache diesen Wangenbereich etwas subtiler . Auch hier. so mit mehreren Schattenschattenschichten und mit den Ebenenmasken arbeiten , erhalten Sie die volle Kontrolle. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel maskiert zu haben, können Sie einfach wieder zu weißer Farbe auf der Ebenenmaske wechseln und einen Teil des Schattens wieder einmalen. Lasst uns jetzt nach oben gehen. Geben wir diesem auch eine Maske. Machen wir das ein bisschen subtiler. Um die Schatten um die Augen herum zu wollen. Ich möchte, dass die ziemlich knackig bleiben. 6. Highlights zum Gesicht: Als nächstes werden wir diesen Schritt tatsächlich wiederholen, aber dieses Mal werden wir uns auf die Highlights konzentrieren. Also werden wir die gleiche Technik anwenden. Lassen Sie uns eine neue Ebene darüber erstellen. Ich tippe darauf und tippe diese Ebene und verwende die Clipping-Maske. Aber dieses Mal stellen wir den Layer-Mischmodus auf Bildschirm ein. Wir verwenden immer noch die gleiche Hautfarbe und verwenden den Monolinpinsel wieder. Jetzt werden wir die großen Lichtbereiche identifizieren. Zum Beispiel sehe ich einen großen Lichtbereich auf ihrer Stirn. Also lasst uns einfach eine Form machen. Sie ziehen die Farbe, um sie zu füllen. Ich kann auch einen großen Lichtbereich auf ihrer Nase sehen, der eine Farbe zieht, um sie zu füllen. Hier drüben können wir etwas weiß ihre Wange sehen. Sieh definitiv ein Licht auf ihrem oberen Augenlid. Hier in der Ecke. Ein bisschen hier drüben. Diese Seite, das obere Augenlid ist ebenfalls im Licht. Ein bisschen. Auch am unteren Augenlid. Auf die Wange. Eigentlich geht die Nachrichten hier mit. Hell da. Ein bisschen Weiß. Hier drüben. Sie können sich vorstellen, dass das Licht von oben auf diese Flugzeuge trifft. In diesem Bereich hier drüben, der Kinnbereich, können wir dort etwas Licht hinzufügen. Jetzt werden wir wieder die Deckkraft senken. Tippen Sie also auf das S und scrollen Sie nach links. Gehen wir zu fünfundzwanzig Prozent und machen wieder eine neue Ebene. Aktivieren Sie „Schnittmaske “ und setzen Sie die Ebene auf Bildschirm ein. Ich füge weitere Highlights hinzu. Machen wir hier zum Beispiel eine kleinere Form, genau wie wir es mit der Wange getan haben. Lasst uns der Nase mehr Lügen hinzufügen. Was war es mehr im TRC? All diese Formen ein bisschen kleiner machen. Und die Augenlider natürlich. Lassen Sie uns erneut die Deckkraft senken, indem wir auf das Scrollen nach links tippen . Lass uns für 25% gehen. Tippen Sie dann auf eine letzte Bildschirmebene auf das Plus, setzen Sie diese Ebene auf Schnittmaske, tippen Sie auf N und stellen Sie es auf Bildschirm ein. Lasst uns etwas mehr Licht hinzufügen. An die Spitze dieser Augenlider. In die Nase. Vielleicht ein bisschen hier drüben, ein bisschen Licht, heller Rand. Etwas mehr Weiß in diesem Mundwinkel. Ich denke, das ist nett. Senken wir die Deckkraft nochmals. Verwenden Sie den Schieberegler und stellen Sie ihn auf 25% ein. Jetzt können Sie diesen Ebenen natürlich wieder Ebenenmasken hinzufügen, indem Sie auf die Ebenen tippen, eine Maske hinzufügen und den auf Schwarz gesetzten weichen Pinsel verwenden. Mach alles ein bisschen subtiler. Falls Sie Probleme mit der Anzahl der verwendeten Layer haben. Sie können einfach Layer zusammenführen , mit denen Sie zufrieden sind. In jedem Fall können Sie die Multiplizierungsebenen und die Bildschirmebenen mit der Deckungsebene zusammenführen die Multiplizierungsebenen und . Aber seien Sie sicher, dass Sie in diesem Moment mit den Ebenen zufrieden sind . Fügen Sie diesem auch eine Maske hinzu. Sie sind mit den Ebenen zufrieden, bevor Sie das tun, weil Sie nicht zurückkehren können. Wenn Sie befürchten, dass Sie es bereuen könnten, würde ich vorschlagen, Ihr gesamtes Projekt in der Galerie zu duplizieren und dann alles oder zumindest diese Ebenen zusammenzuführen , Projekt zu duplizieren denn auf diese Weise können Sie immer wieder zu Ihrem Backup zurückkehren. Ich habe diese Schichten etwas subtiler gemacht ein bisschen Farbverlauf hinzugefügt. Jetzt habe ich diese Ebenen etwas subtiler gemacht, indem ich diese Ebenenmasken benutzte und eine Art Farbverlauf hinzugefügt habe. Ich bin gerade ziemlich zufrieden mit diesen Ebenen. Also lass mich einfach zeigen, dass dir Wanderung entstanden ist. Lassen Sie mich sie einfach alle von dieser Ebene zusammenkneifen, der Basisebene bis zur obersten Bildschirmebene, verschmelzen sie alle zusammen und jetzt ist alles auf einer Ebene. 7. Schattierung der Shading: Jetzt werden wir die gleiche Technik anwenden , die wir gerade am Hals gemacht haben. Fügen wir oben eine neue Ebene hinzu. Cuz Clipping-Maske, um sie an die Nackenschicht zu befestigen. Und ich setze diese Ebene so ein, dass sie multipliziert wird. Ich möchte, dass die Schatten im Nacken etwas dunkler sind. Lassen Sie mich also diese Farbe verwenden ist stattdessen die dritte und die dritte Zeile. Vergessen wir nicht, den Monolinpinsel zu greifen. Mach einen Schatten hier drüben. Ziehen Sie die Farbe und senken Sie dann die Deckkraft. Setze es zu dunkel und ich sehe, dass es ein Multiplikat sein muss. Wo erreichen Sie die Deckkraft auf fünfundzwanzig Prozent, tippen Sie dann auf das Plus für eine neue Ebene, setzen Sie es auf Clipping-Maske setzen Sie es dann auf Multiplizieren. Mache einen kleineren Schatten. Senken Sie erneut die Deckkraft mit diesem Schieberegler, setzen Sie ihn auf 25%, dann eine weitere Ebene, indem Sie auf das Plus tippen, stellen Sie die Zwei-Clipping-Maske ein, den Ebenen-Mischmodus, um zu multiplizieren. Und noch ein kleiner Schatten. Senken Sie dann die Deckkraft erneut mit dem Schieberegler um 225%. Und da haben wir den Schatten für den Nackenbereich. Jetzt machen wir das Gleiche für die Lippen. Gehen wir zur Ellipsenschicht und sie hat auch die Iris drauf. Tippen wir auf ein Plus für eine neue Ebene sieben zu Schnittmaske, aktivieren Sie Multiplizieren. Dann gepackt und Lippenfarbe. Es ist die erste Farbe und eine zweite Reihe. Wir verwenden den Monolinpinsel , um den Lippen ein wenig Schatten zu verleihen. Machen wir eine Form wie diese. Schließ es. einer Farbe prahlen. Eine Kante nach unten hier. Ziehen Sie die Farbe. Ein bisschen Schatten hier drüben. Ziehen Sie in einer Farbe. Lassen Sie uns auch einen kleinen Rand um das Auge legen. Schnappen wir uns diese Farbe, die dritte Farbe in der zweiten Reihe. Lassen Sie uns eine kleine dunkle Kante um die Iris legen. Auf beiden Seiten. Verwenden wir auch den mittleren Pinsel. Lasst uns diese Farbe hier auf die vierte Farbe und die zweite Reihe bringen. Füge ein bisschen Dunkelheit um die Pupille herum hinzu. Dann senken wir die Deckkraft, indem wir mit einem Schieberegler auf das m tippen . Stellen wir es auf 38% ein. Fühlte. Erstellen Sie eine weitere Ebene, tippen Sie erneut auf die Plus-Sedativ-Clipping-Maske stellen Sie sie auf Multiplizieren ein. Nimm den Monolinpinsel wieder und die Farbe für die Lippen. Fügen wir einen kleineren Schatten , der etwas kleiner ist als den, den wir gerade gemacht haben. Eine hier drüben. Ziehen Sie dann die Farbe, füllen Sie diese Bereiche aus und ich möchte die Augenfarbe, die dritte Farbe, eine zweite Reihe greifen . Fügen Sie hier einfach ein bisschen mehr Vorteil hinzu. Ein bisschen Schatten. Kommt von oben. Folgen Sie der Kurve des oberen Augenlids so. Lassen Sie uns nun die Deckkraft nur geringfügig senken . Lass uns 80% gehen. Sie tippen auf das Plus für eine neue Ebene. Dieses Mal erstellen wir eine Bildschirmebene zuerst Clipping-Maske und tippen auf das Ende, scrollen Sie nach unten zum Bildschirm. Und das werden wir einfach für die Ellipse benutzen. Nehmen wir die erste Farbe der Ellipsenfarbe in der zweiten Reihe. Füge hier ein bisschen Licht hinzu. Einige hier drüben ziehen sich in Farbe. Und wir können die Deckkraft senken. Es ist nur ein wenig. Lass uns 60% gehen 8. Details des Haars: Okay, jetzt ist das Gesicht ziemlich fertig. Gehen wir weiter zu den Haaren. Zoomen wir ein bisschen raus. Du brauchst etwas Platz. Sobald Sie mit diesen Ebenen zufrieden sind, können Sie sie tatsächlich wieder zusammenführen, um Platz zu sparen. Verschmelzen Sie diese Halsschichten. Nun gehen wir zuerst zu den Haaren im Rücken, lasst uns Schicht acht. Jetzt werden wir hier keine Multiply- und Bildschirmebenen verwenden , wir verwenden normale Ebenen oder Sie können auch einfach an dieser Ebene arbeiten. Anstelle einer separaten Ebene. Was ich ein neues hinzufügen werde, nur um sicher zu sein, können wir es später immer entfernen. Und wir werden nur eine dunklere und hellere Farbe verwenden. Fügen wir zuerst die dunklere Farbe hinzu. Das ist die zweite Farbe hier in der dritten Reihe, wird den Liner-Pinsel verwenden. Schon wieder. Wir legen die Größe auf 15% fest. Wir werden diese Linien für die Haare hinzufügen. Ich schaue mir den dunklen Bereich auf dem Foto an. Füge mehr von den dunklen Haaren da drüben hinzu. Diese stürzenden Bewegungen machen. Man isst nicht viele einzelne Haare. Es ist nicht wie ein Realismusstück. Es ist ein Stück im Vektorstil. Es ist okay, wenn es ein bisschen stilisiert ist, mach den Pinsel einfach ein bisschen größer. Fünfundvierzig Prozent. Lassen Sie uns hier noch ein paar dunkle Striche hinzufügen. Geht zu den Haaren, geht zu Harris, ziemlich dunkel da drüben. Gehen wir zur helleren Farbe, das ist die dritte Farbe und die dritte Reihe. Und lasst uns noch einmal 15% Größe auswählen. Zoomen Sie ein bisschen hinein, Canal. Es wird auch diese einzelnen Haare hinzugefügt , die herausragen. Bewegen Sie sich etwas in diese Richtung. Decken Sie einige dieser dunkleren Hörungen ab. Bedeckte auch den Hals ein wenig, habe ein paar streunende Haare da drüben. Sie können einen Pinsel auch noch kleiner machen 7%. Für einige dieser Haare hier drüben. Diese wispy Haare fliegen weg. So etwas ist in Ordnung. Gehen wir nun zu den Haaren über , die sich vor dem Gesicht befinden. Gehen wir also zu dieser Ebene, Ebene fünf. Tippen wir auf das Plus für eine neue Ebene. Gehe zuerst wieder zur dunklen Haarfarbe, zweiten Farbe und zur dritten Reihe. Stellen wir die Größe auf 15% ein. Lass mich die Leinwand ein wenig drehen. Lass uns hier drüben ein paar dunkle Striche hinzufügen. Geh von außen nach innen, weil das Ende des Schlaganfalls schön und dünn ist. Andernfalls haben Sie diesen dicken Teil des Schlaganfalls in der Nähe der Haarbasis. Auf diese Weise sieht es natürlicher aus. Machen Sie auch ein paar Haare so laufen. Vielleicht ein paar hier drüben. Unser Referenzbild steht ein bisschen im Weg. Geschwungene Linien zur Stirn. Vielleicht ein paar hier drüben. Wechseln wir zur helleren Farbe, dritten Farbe und zur dritten Reihe. Etwas von dem Feuerzeug hier. Und lassen Sie es uns auch ein bisschen größer machen. hier drüben fünfundvierzig Prozent Auch hier drüben fünfundvierzig Prozent, einige größere Stränge. Bewegen Sie sich von außen nach innen, um diese schönen Teile zu bekommen. Wechseln wir zu einer Größe von 15%. Und mach das Gleiche hier drüben. Von außen nach innen gehen. Mehr von dieser Haarstruktur hier. Hier drüben. Gehen Sie über diese dunkleren Haare und fügen Sie mehr Textur mit kurzen abgerundeten Strichen hinzu. Kurze Striche hier drüben. Hätte ich die gleiche Technik für die Haare verwendet wie bei der Haut. Und ich hätte diese einzelnen Haare nicht außerhalb der Haarform hinzufügen können . Deshalb ist es praktisch, diese Technik für die Haare zu verwenden. Füge hier drüben noch mehr hellere Haare hinzu. Vielleicht können wir hier drüben ein bisschen mehr Haare gebrauchen. Sie können sogar noch dunkleres Haar hinzufügen ist heller. Harris fügt noch mehr Farbvariationen hinzu. Wie gesagt, du kannst mehr Schatten verwenden und mehr Ebenen hervorheben , um sie noch mehr aufzubauen. Und mit dieser Technik haben Sie endlose, endlose Möglichkeiten und viel Freiheit und viel Flexibilität. Mir ist klar, dass die Zähne und das Weiß des Auges ein wenig Schatten gebrauchen könnten. Gehen wir zurück zu dieser Ebene, Ebene vier. Tippen wir auf das Plus für eine neue Ebene und fügen eine Multiplikationsebene auf dem oberen Satz von zwei Schnittmasken hinzu. Und wie gesagt, wir haben viel Flexibilität. Wir können es jetzt einfach reparieren Lass uns zum Monolinpinsel gehen , 40 Augen. Schnappen wir uns die zweite Farbe. Zweite Reihe. Jetzt schnappen wir uns zuerst diese Farbe. Es ist eine rötliche Farbe für diesen Augenwinkel. Dann schnappen wir uns die Augenfarbe, zweite Farbe und die zweite Reihe. Das ist ein bisschen Schatten. Der obere Bereich des Weißes des Auges auch hier. Lassen Sie uns einen kleinen Schatten auf den oberen Teil der Zähne geben. Jetzt brauchen wir nur noch ein kleines Highlight im Auge. Lassen Sie uns eine neue Ebene darüber erstellen. Tippe auf das Plus. Lasst uns Weiß hier drüben zur fünften Farbe und zur zweiten Reihe schnappen , weißt du was? Lassen Sie uns diese Ebene an die Spitze aller Ebenen verschieben, damit wir tatsächlich auf die Linienebene malen können . Fügen Sie hier einfach ein bisschen Highlight hinzu, auch hier zwei kleine Punkte. 9. Malen deiner Linien: Und ich für einen Datei-Touch, du kannst auch die Linienebene färben. Gehen Sie dazu hier zur Linienebene, schieben Sie dann mit zwei Finger nach rechts oder tippen Sie einfach auf die Ebene und aktivieren Sie Alpha Lock. Jetzt lass uns zum mittleren Pinsel gehen. Für die Augenbrauen können wir zum Beispiel die Haarfarbe verwenden, um sie subtiler zu machen. Schnappen wir uns die erste Farbe und die dritte Reihe und gehen über die Augenbrauen. Wir können auch andere Teile subtiler machen. Lassen Sie uns diesen Pinsel ein bisschen größer machen. 7%. Zum Beispiel können wir diese Schattenfarbe ein wenig braun darstellen und einige dieser Nasenbereiche durchgehen. Diese Linien werden ein bisschen weniger hervorstechen. Sie können das Gleiche für eine Ellipse tun. Schnappen wir uns dieses Dunkelrot und gehen über den oberen Bereich der Lippen und den unteren Bereich. Eigentlich machen wir das. Auf diese Weise. Sie können diese Linien ein wenig zurückschieben und sie subtiler aussehen lassen. Lassen Sie mich das Referenzbild ausschalten, indem ich zum Schraubenschlüssel in Canvas gehe und die Referenz ausschalte. Und da haben Sie Ihr Vektorstil-Portrait für Ihr Klassenprojekt. Es wird großartig sein, Ihre eigenen Porträts im Vektorstil zu sehen, Ihre eigenen Fotos zu verwenden und die Techniken anzuwenden , die ich Ihnen dabei gezeigt habe -Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diesen Kurs zu verfolgen. Lass es mich wissen, wenn du es tätest, würde ich es sehr schätzen. Wenn Sie eine Klassenüberprüfung hinterlassen würden und wenn es Ihnen gefallen hat, schauen Sie sich auch meine anderen Skillshare-Kurse an. Ich möchte mich bei Ihnen für Ihr Zuschauen bedanken und wir sehen uns beim nächsten Mal.