Einfache Animationen für Oberflächenmuster für Instagram mit Procreate

1. Trailer: Man sagt, ein Bild sagt 1.000 Worte. Aber ein Video kann das in 3 Sekunden erledigen, was gut ist, denn anscheinend ist das die durchschnittliche Aufmerksamkeitsspanne, mit der wir es heutzutage in den sozialen Medien zu tun haben. Ich bin Rebecca Flaherty und arbeite von zu Hause aus hier Als Vollzeit-Künstlerin und Inhaltserstellerin bin ich mehr als nur ein bisschen besessen vom Design von Oberflächenmustern und es ist meine bevorzugte Art, meine Ich habe meine Designs an viele verschiedene Unternehmen für alle Arten von Produkten lizenziert verschiedene Unternehmen für alle Arten von Produkten und lade sie auch immer noch regelmäßig auf Print-On-Demand-Seiten wie Thread List und Spoon Flour Ich liebe es, meine Oberflächenmuster-Designs auf Instagram zu teilen und Teil der Hashtag-Community dort Teil der Hashtag-Community für Oberflächenmuster Obwohl unsere Branche sehr visuell geprägt ist und daher perfekt für eine Plattform zum Teilen von Bildern wie Instagram eignet eine Plattform zum Teilen von Bildern wie Instagram In den letzten Jahren herrschte eine Atmosphäre der Frustration darüber unter uns Künstlern eine Atmosphäre der Frustration darüber, dass der Algorithmus Videos bevorzugt Und wir haben es alle mehr als nur ein bisschen satt, dass Leute auf Bildunterschriften zeigen, Videos, die wir alle gemacht haben, um Schritt zu halten Die gute Nachricht ist, dass es eine einfachere und zum Glück weniger erschreckende Methode gibt, Videoinhalte aus Ihren Oberflächenmustern zu erstellen Ich wette, dass viele von Ihnen Ihre Muster bereits in Procreate entwerfen Und Sie wissen wahrscheinlich, dass es eine Animationsoberfläche hat. Aber vielleicht denkst du, dass Animation zu schwierig oder langweilig ist, oder es ist einfach nicht das Design des Oberflächenmusters. Nun, ich bin hier, um das zu ändern. Wir werden es verwenden, um unsere Oberflächenmuster-Designs zum Leben zu erwecken. Ich werde Ihnen drei einfache Animationstechniken beibringen , die Sie für Muster verwenden können, die Sie bereits erstellt haben. Und dann verwandeln wir sie in Rollen für Instagram. Die Techniken sind so einfach, Die Techniken sind so einfach es sich fast wie Betrug anfühlt Es ist kein Neuzeichnen erforderlich. Nur ein paar einfache Einstellungen können Bewegung und Magie wie diese erzeugen Solange du mit den Grundlagen der Fortpflanzung vertraut bist, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich Sie müssen nicht einmal wissen, wie man Muster erstellt. Diese Techniken funktionieren auch mit sich nicht wiederholenden Illustrationen. Ich habe einige vorgefertigte Vorlagen die Sie verwenden können, damit Sie sofort loslegen können. Der Kurs enthält auch die üblichen zusätzlichen Tipps und Hintergrundinformationen , die ich gerne weitergebe. Hier ist für alle Könnerstufen etwas dabei. Ich liebe es immer, Ihre Projekte zur Gestaltung von Oberflächenmustern in der Galerie zu sehen Ihre Projekte zur Gestaltung von Oberflächenmustern , und dieses Mal freue ich mich noch mehr, zu sehen, wie sie zum Leben erweckt werden. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diesen Kurs ist wirklich einfach. Sie werden mir folgen, um Ihre eigene Animation mit Ihren eigenen Oberflächenmustern zu Ihre eigene Animation mit Ihren eigenen erstellen. Oder Sie können die Vorlagen aus dem Ressourcenbereich verwenden. Ich zeige dir, wie du das endgültige Video als MP Four für den Export nach Instagram speicherst . Ich werde dir auch zeigen, wie du es als Geschenkdatei exportierst, damit du es hier in die Projektgalerie hochladen kannst. Ihr könnt nur eines der Projekte in Angriff nehmen oder ihr fühlt euch alle drei abenteuerlustig Im letzten Video wird es auch einige Ideen geben, wie Sie Ihre Animationen noch weiter entwickeln letzten Video wird es auch einige Ideen geben, wie Sie Ihre Animationen noch weiter Wenn Sie Hilfe benötigen oder zu irgendeinem Zeitpunkt nicht weiterkommen, versuchen Sie es auf der Registerkarte Diskussionen. Ich bin sehr gespannt, was dir einfällt. 3. Projekt 1: Farbanimation | Setup: Okay, lassen Sie uns mit unserer ersten Animation beginnen. Es ist super einfach und wir müssen nicht einmal extra zeichnen. Ich werde all die Farbveränderungen für diese süße Kürbis-Illustration oder dieses Muster, das ich hier habe, zur Schau all die Farbveränderungen für diese süße Kürbis-Illustration oder dieses stellen. Ich habe vier verschiedene Farbmöglichkeiten für diese. Schritt eins wird darin bestehen, das Dokument zu erstellen, in dem wir hier oben tatsächlich animieren werden Wir werden auf dieses Plus-Symbol tippen um ein neues Dokument zu starten Ich habe hier ein Preset für ein Instagram-Reel, wofür wir animieren werden Wenn du hier noch kein eigenes Preset hast, kannst du ein neues erstellen, indem du hier kannst du ein neues erstellen, indem oben auf das Plus-Symbol tippst Die empfohlene Größe für ein Instagram-Reel ist eine Breite von 1080 Pixeln und eine Höhe von 1920 Pixeln Ich werde die DPI bei 72 belassen, weil sie wirklich nicht größer sein muss . Ich weiß, dass Smartphones heutzutage höhere Auflösungen haben, mehr als 72 Pixel pro Zoll, aber 72 wird immer noch gut aussehen. Es ist schön, die Videogrößen klein zu halten. Sie nehmen nicht viel Speicherplatz auf Ihrem Telefon, Ihrer Festplatte oder Ihrem iPad ein. Gehen wir von 1080 mal 1920 bei 72 Pixeln pro Zoll aus. Sie sollten dann auch eine Menge Ebenen haben , mit denen Sie arbeiten können. Selbst wenn Sie ein kleineres oder älteres iPad haben, sollte das Farbprofil RGB sein. Da dies nur für Bildschirme und die anderen Einstellungen hier gilt, müssen Sie sich keine Gedanken mehr machen Bildschirme und die anderen Einstellungen hier gilt, müssen Sie sich , sobald Sie all diese haben. Sie können Ihrer Leinwand auch einen Namen geben , damit Sie sie leicht wiederfinden können. Ein zusätzlicher Tipp ist, ein Emoji hinzuzufügen, das so aussieht, und es kann dir auch helfen, das Preset, das du benötigst, viel schneller auf deiner Liste Wenn du wie ich ein Fan von visuellem Gedächtnis bist, können wir Instagram mit einem echten Klick auf Erstellen anklicken, und das ist das Dokument, an dem wir jetzt arbeiten werden Wir haben das eingerichtet. Ich gehe tatsächlich zurück in die Galerie und wir müssen unsere Farbebenen aus unserer Musterdatei holen . Ich werde hier auf diesen eingehen. Dies ist ein Muster, das ich in Procreate erstellt und in Photoshop mit intelligenten Objekten fertiggestellt in Photoshop mit habe. Ich habe einen Kurs darüber Wenn du mehr über das Erstellen von Mustern wissen möchtest , kannst du jedes Muster für dieses Projekt verwenden , das so gemacht wurde, wie du es normalerweise machst. Es muss nicht einmal ein Muster sein. Sie können auch einfach eine Illustration verwenden, die Sie neu eingefärbt haben, wenn Sie möchten. Am einfachsten lässt sich der Hintergrund neu einfärben, was ich bei diesen Kacheln gemacht habe Ich habe immer noch die gleichen Hauptmotive und habe nur den Hintergrund neu eingefärbt Du kannst auch eine Kachel verwenden, du die Motive neu eingefärbt hast Damit das funktioniert, müssen sich alle Motive auf jeder Kachel an exakt derselben Position befinden Wir wollen nicht, dass ein Kürbis wie dieser hier einer Kachel steht und er dann auf der nächsten Kachel versetzt ist. Und etwas weiter unten. Sie müssen dafür sorgen, dass all diese Kacheln im Wesentlichen Duplikate voneinander sind, aber nur in verschiedenen Farben Ich habe all diese Schichten hier oben schon abgeflacht Ich werde sie nur für einen Moment ausschalten und dann meine Musterebenen einschalten Wenn Sie sich nicht in dem Stadium befinden, in dem Sie diese Kacheln da oben haben, diesem Stadium, in dem sondern in diesem Stadium, in dem Sie Ihre Motive haben, können Sie durchgehen und verschiedene Hintergrundfarben auswählen. Schnappen wir uns einfach einen von hier. Sieht nicht unbedingt gut aus oder passt gut, aber das ist in Ordnung. Was Sie tun müssen, ist mit drei Finger nach unten zu wischen. Tippen Sie auf, alles kopieren. Dann können Sie zum Anfang des Dokuments gehen. Wischen Sie erneut mit drei Finger nach unten. Sie erhalten dieses Menü-Popup wieder und Sie können dort oben auf Einfügen tippen Jetzt haben wir eine abgeflachte Version dieser Farbvariante. Wir können diese Ebene jetzt ausblenden und eine neue Farbe wählen. Ich habe diese vorgewählten Hintergründe hier unten, die ich im Voraus ausgewählt habe. Lassen Sie uns diesen einen Wisch nach unten mit drei Finger aktivieren. Wir können nach oben auf Alles kopieren tippen und sicherstellen, dass wir uns auf dieser obersten Ebene Wischen Sie erneut mit drei Finger nach unten und tippen Sie auf Einfügen. Und dann haben wir eine zweite abgeflachte Version dieser Ich habe diese Farben bereits im Voraus ausgewählt, und ich habe sie bereits hier oben in meinem Kachelordner abgeflacht Lassen Sie uns diese jetzt einschalten, weil wir sie in nur einer Sekunde benötigen werden Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, um Ihre Farben auszuwählen Es macht viel Spaß, verschiedene Farben auszuwählen , wenn Sie noch keine ausgewählt haben. Hier ist ein Top-Tipp , der nicht unbedingt erforderlich ist, aber dazu beiträgt, dass Ihr Video schöner aussieht Versuchen Sie, Farben auszuwählen, die sich alle gut in die nächste Farbe einfügen Hier verwende ich Rosa und Violett und Orange. Ich kann von Orange zu Rosa, von Lila zum anderen Rosa und dann wieder zurück zu Orange wechseln Lila zum anderen Rosa und dann wieder zurück zu Orange , ohne zu weit im Farbkreis zu springen Wenn ich zum Beispiel versuchen würde, von dieser orangen, pfirsichfarbenen Farbe hier direkt zu diesem dunklen Violett überzugehen pfirsichfarbenen Farbe hier direkt zu diesem dunklen Violett überzugehen Was wir tun werden, um zwischen den Farben zu wechseln, ist, die Deckkraft schrittweise zu ändern Und Sie können sehen, wenn ich das herunternehme, einige dieser Bereiche, in denen wir fast von einer Seite des Farbkreises zur anderen springen fast von einer Seite des Farbkreises zur anderen Lila und Orange sind fast entgegengesetzt, wo alles so zusammengemischt ist. Sie können einige dieser schlammigen Farbkombinationen erhalten. Wir werden uns nur für Sekundenbruchteile mit diesen Bildern beschäftigen. Es ist definitiv kein Schnäppchen, aber es ist eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten sollten und die Ihnen bei der Auswahl einiger einheitlicher Farben helfen könnte Ich werde später mehr darüber erklären, also machen Sie sich beim ersten Versuch nicht zu viele Gedanken darüber Aber versuchen Sie im Laufe der Zeit, Farbkombinationen auszuwählen , die alle zusammenhängend aussehen und gut zusammenpassen Aber wie gesagt, machen Sie sich beim ersten Versuch nicht zu viel Gedanken darüber , um den Prozess zur Herstellung dieser Schichten zusammenzufassen Sobald Sie die Rückkurbel haben, streichen mit drei Finger nach unten, um alles zu kopieren Gehen Sie dann zurück zu Ihrer obersten Ebene, wischen Sie erneut nach unten und dann können Sie Jetzt habe ich all diese Ebenen hier oben. Ich habe vier verschiedene Patentkacheln du kannst so viele verwenden, wie du willst. Je mehr verschiedene Farben Sie haben, desto mehr Arbeit werden Sie natürlich erledigen müssen. Ich denke, für diese Animation empfehle ich, mindestens drei zu verwenden. Wahrscheinlich vier, vielleicht fünf. In diesem Fall bleibe ich bei vier. Der einfachste Weg, diese in unser anderes Dokument zu übernehmen , besteht darin, sicherzustellen, dass sie alle angezeigt werden. Zuerst wischen wir nach rechts. Zunächst müssen wir sicherstellen, dass wir gerade diese Ebene hier oben ausgewählt haben gerade diese Ebene hier oben ausgewählt Wenn wir diese hier unten haben und dann nach rechts wischen, wählen wir auch diese Ebene Stellen Sie sicher, dass Sie auf eine dieser Ebenen tippen. Und dann auf den anderen nach rechts wischen , um all diese auszuwählen Was wir dann tun können , ist sie hierher zu ziehen. Tippen Sie auf die Galerie, Tippen Sie auf unser neues Dokument. Und wir können sie einfach so auf unserem alten iPad ablegen . kann eine Weile dauern, bis sie reinkommen, aber das ist wahrscheinlich immer noch der schnellste Weg diese Dateien hierher in Ihre Animation zu übernehmen , wenn Ihr Musterdokument bereits in Procreate ist Wenn Sie bereits solche Kacheln erstellt haben, zum Beispiel in Cloud oder Dropbox gespeichert, können Sie sie in dieses Dokument übernehmen, indem auf Hinzufügen klicken und dann eine Datei einfügen Auf diese Weise möchten wir zu diesem Zeitpunkt unser Dokument haben , das wir mit all unseren Kacheln auf separaten Ebenen wie diesem animieren werden mit all unseren Kacheln auf separaten Ebenen wie In diesem Stadium werde ich diese mit den Namen der Farben umbenennen , damit wir viel einfacher den Überblick behalten können viel einfacher den Überblick behalten Der nächste Schritt besteht darin, die gesamte Ebene mit unserem Muster zu füllen. Lassen Sie uns alle Ebenen verstecken. Wir wollen das im Moment nicht zeigen. Wir haben gerade eine Patentkachel angezeigt. Wir kommen zum Pfeil und tippen darauf, um ihn zu transformieren. Abhängig von der Skala, in der Sie Ihr Muster betrachten, möchten Sie möglicherweise den Maßstab ändern, wie dies auf dem Bildschirm angezeigt wird, um ihn zu vergrößern oder zu verkleinern. Wenn Sie den Maßstab ändern möchten, nehmen Sie die gewünschten Anpassungen vor. Wenn ich es zum Beispiel vergrößern möchte, ist es vielleicht diese Größe, um den Maßstab anzupassen. Und dann kommen wir zu unserem Ebenen-Panel und wir werden diese Ebene duplizieren. Dann tippen wir hier oben , um zu transformieren. Und du willst sichergehen, dass du hier unten Schnappschüsse hast. Sie müssen sowohl Magnetik als auch Snapping aktiviert haben und dann Entfernung und Geschwindigkeit bis zum Dann das, das wir dupliziert haben, wir können es hierher ziehen und es an den Rand dieses Objektes Und dann empfehle ich, heranzuzoomen und sicherzustellen , dass jedes Mal, wenn Sie Patentkacheln wie diese transformieren und verschieben, es eine gute Idee ist, sicherzustellen, dass sie gut aussehen, wo sich die beiden Kanten treffen und diese beiden in Ordnung sind Ich habe das Bedürfnis, jetzt eine etwas nerdige Tangente zu machen und über jetzt eine etwas nerdige Tangente die Größenänderung von Kunstwerken zu sprechen Denken Sie immer daran, dass, sobald Sie mit der Größenänderung von Patentdateien beginnen, und das gilt für jede Software, nicht nur für Procreate, sondern auch für Photoshop Sie werden die Anzahl der Pixel im Design ändern der Pixel im Design Die Software wird verschiedene Interpolations - und Sampling-Methoden verwenden verschiedene Interpolations - und Sampling-Methoden um Ihre Kachel mit einer anderen Größe neu zu erstellen Es weiß nicht, dass es sich um eine patentierte Kachel handelt und dass Sie trotzdem möchten, dass die Randpixel exakt mit denen auf der anderen Seite übereinstimmen exakt mit denen auf der anderen Ich danke Ihnen vielmals. Versuchen Sie nicht, die Größe zu drastisch zu ändern. Machen Sie es zum Beispiel so winzig, weil Sie es dann über das hinaus treiben, was für die Software realistisch ist . Es kann keine Wunder bewirken. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass Ihr Muster nicht mehr zusammenpasst und dass an der Verbindungsstelle der Kacheln Lücken entstehen Ich werde nur schauen, ob ich das replizieren kann. Jetzt mit diesem. Ich werde die Größe dieses hier unten Dann werde ich diese Ebene duplizieren. Ich habe dort die Magnetik und das Einrasten wieder aktiviert und es dort einrasten Sie werden sehen, dass wir, obwohl wir es bis zum Rand eingerastet haben, diese Lücke entsteht, die einfach auf die Größenänderung und die Interpolation zurückzuführen ist , nicht weil Sie die Kachel tatsächlich an der falschen Stelle platziert haben Kachel tatsächlich an der falschen Stelle platziert Wenn das der Fall ist, können Sie diese Kacheln tatsächlich reparieren. Ich werde die beiden zusammenkneifen. Ich werde sie duplizieren. Dann werde ich die beiden wieder zusammendrücken und Sie werden sehen, dass diese Lücke mit jedem Mal dünner und weniger durchsichtig wird . Da haben wir's. Jetzt haben wir die Naht da überhaupt nicht. Wenn das passiert, können Sie das beheben, indem Sie die Ebene ein paar Mal duplizieren, damit sie undurchsichtig wird Auch das liegt an den verwendeten Interpolations- und Sampling-Methoden Wenn Sie die Größe ändern und gerade von Interpolationsmethoden sprechen, werden Sie vielleicht feststellen, dass ich Nearest Neighbor verwende, was Sie vielleicht überraschen wird, da uns jeder gerne sagt, dass wir bikubisch oder bilinear verwenden sollen Ich denke, der Grund, warum die Leute sagen, dass sie die besten sind , liegt darin, dass sie die glattesten Ergebnisse liefern, was für viele Menschen das ist, was Aber schauen wir uns hier einige meiner Kunstwerke genauer an. In der Originalversion verwende ich gerne diese schroffen, strukturierten Pinsel mit diesen unscharfen Kanten, und ich werde diese Ebene duplizieren Wir bewegen das Bild und transformieren es zuerst mit dem nächsten Nachbarn, wir es auf halber Strecke. Dann werden wir bei diesem hier Bikubic verwenden Mach das wieder auf halber Strecke. Dann zoomen wir rein und Sie werden sehen, auf dem oberen Bild, das ich mit dem nächsten Nachbarn verändert habe. Ich habe dort oberen Bild, das ich mit dem nächsten Nachbarn verändert immer noch größtenteils diese schöne, ungepflegte, strukturierte Kante Wenn wir diesen und den darunter liegenden, den ich mit dem nächsten Nachbarn transformiert habe, ausblenden , erhalten wir glattere Ergebnisse kann man nicht bestreiten , aber ich möchte eigentlich nicht , dass diese Kanten glatt sind Ich möchte die ungepflegte Textur beibehalten, die ich da habe, sogar bis zu der Stelle, an der ich meine Texturüberlagerung hatte , die auch viel mehr geglättet wurde Deshalb wähle ich persönlich den nächsten Nachbarn. Wenn ich die Größe von Dingen ändere, wird der nächste Nachbar oft gemieden, weil das Ergebnis ungenau Aber das passt perfekt zu mir und die Kanten bleiben mehr so, und die Kanten bleiben mehr so wie ich sie mir vorgestellt habe. Der nächste Nachbar ist auch die Methode, mit der Pixelkünstler ihre Sprites bei der Größenänderung so sauber wie möglich halten bei der Größenänderung so sauber wie möglich Die Quintessenz ist, sie einfach selbst auszuprobieren und diejenige zu verwenden , die dafür sorgt, dass Ihr Kunstwerk so aussieht, wie Sie es ursprünglich beabsichtigt hatten Ich gebe auch zu, dass das für ein unterhaltsames Projekt wie dieses nicht besonders wichtig ist , denn lassen Sie uns diese Schritte einfach rückgängig machen, bevor ich dieses Dokument verlasse , und wir kehren zu unserem Animationsdokument zurück Die Größe dieser Kachel wird bereits angepasst. Als ich es hergebracht habe, hatte ich den nächsten Nachbarn dabei. Und wie Sie sehen können, ist es immer noch geglättet. Das ist gleich unten. Die Breite dieses Dokuments ist 1080, während mein Original 3.600 war . Das ist sowieso fast viermal kleiner, was ein Beispiel dafür ist, was ein Beispiel dafür ist man nicht erwartet, dass es Wunder vollbringt Das ist nichts, worüber man sich Gedanken machen sollte, besonders bei diesem Projekt, aber ich dachte, es wäre etwas Erwähnenswertes, Ihnen ein bisschen Hintergrundwissen zu vermitteln ein bisschen Hintergrundwissen und sowohl das Y als auch das Wie zu lernen Und wenn Sie schon einmal einen meiner Kurse gesehen haben, wissen Sie, dass ich ein großer Befürworter dafür bin , die Dinge überhaupt nicht zu verändern. Für Grafiken mit hoher Auflösung ist es in Ordnung für eine Skizzenebene oder ein lustiges Projekt wie dieses, aber nicht für endgültige Grafiken. Ich persönlich denke, dass es am besten ist, die Umwandlung von Motiven zu vermeiden , um die Qualität Ihres Kunstwerks so hoch wie möglich zu halten . Und wenn Sie ein kleineres Motiv zeichnen müssen , zeichnen Sie es einfach neu Okay, Nerd, rede drüber. Lass uns zurück zum Animieren kommen. Ich werde sie tatsächlich in der Größenordnung belassen, in der sie sind. Ich denke, diese Größe ist für dieses Projekt in Ordnung. Ich muss diese Ebene wahrscheinlich wieder einfügen , weil ich das nicht rückgängig machen kann. Gehen wir nun zu meinem Originaldokument über. Gehen wir hier rein. Wir können auf diese rosafarbene Ebene tippen, auf Kopieren tippen und dann können wir wieder hierher zurückkehren. Lass uns diese löschen. Und dann können wir mit drei Finger nach unten wischen und auf Einfügen tippen Und wir können das wieder da einfügen. Okay, ich verwandle sie rund um die Leinwand. Du willst sichergehen, dass du Snapping aktiviert hast. Wie gesagt, ich werde das oben im Dokument einrasten , ich werde es duplizieren, und ich werde es dort einrasten und sicherstellen, dass es dort keine Lücke gibt, was gut aussieht Und dann können wir die beiden zusammenkneifen. Dann werde ich es einfach durchgehen und das auch mit all diesen anderen Schichten machen. Wenn Sie dann alle Ihre Ebenen dort haben und sie umbenannt haben , damit Sie sehen können, was das ist sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Wenn Sie das von mir bereitgestellte Template-Canvas verwenden, können Sie es einfach in procreate öffnen Und es werden einige vorgefertigte Farbebenen für Sie da Jetzt haben wir hier unser Dokument mit diesen verschiedenen Farbebenen eingerichtet. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir anfangen können, diese zu animieren 4. Projekt 1: Farbanimation: Als Nächstes müssen Sie entscheiden, in welcher Reihenfolge diese Ebenen am sinnvollsten angeordnet werden sollen . Hier ist ein Beispiel. Möglicherweise möchten Sie nicht, dass das Orange in dieses Lila übergeht, weil einige der Farben nicht ganz so gut sind, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe Oder wenn Sie zum Beispiel eine wirklich dunkle Farbe neben einer wirklich hellen Farbe haben eine wirklich dunkle Farbe neben einer wirklich hellen Farbe die Kapazität zwischen den Schichten auf 50% steigt, können Sie am Ende schlammige oder graue Zugegeben, dieser ist nicht so schlecht. Aber ich glaube auch nicht, dass wir diese beiden Farben nicht zusammen haben müssen Wir wollen sicherstellen, dass wir diese nicht auf Ebenen nebeneinander haben. Aber auch wenn Sie diese Ebene oben haben, möchten Sie diese nicht unten haben. Denn wenn das zwei Farben sind willst du nicht, dass sie miteinander verschmelzen Diese Animation wird in einer Endlosschleife laufen. Wenn wir oben angekommen sind, geht es wieder nach unten und es wiederholt sich. Du willst sie getrennt haben, nicht nebeneinander und auch nicht einen oben und keinen unten. Meins geht von diesem Hellviolett hier in diesen Pfirsich und dann von Rosa zu Dunkelviolett und dann wieder runter zu Hellviolett. Wenn du überprüfen willst, wie sie aussehen werden , wenn sie ineinander übergehen, wählst du einfach die Ebene darüber aus und verringerst die Deckkraft Und Sie können hin und her gleiten, und Sie können sehen, dass diese gut funktionieren werden Dann kannst du auf diesem rosafarbenen sehen, dass das gut aussieht. Dann wird dieser Pfirsich wieder lila. Da aus Pfirsich lila wird, sind wir matschig und in der Mitte ein bisschen grau, aber es ist keine allzu hässliche Farbe Ich denke, wir werden damit klarkommen. Sobald Sie mit der Reihenfolge Ihrer Farben zufrieden sind, möchten Sie als Nächstes die Animation Assist-Oberfläche einschalten . Wir kommen hier zum Schraubenschlüssel und unter Leinwand werden wir diesen hier einschalten, den Animationsassistenten Und dann haben wir jetzt diese hohe Bar hier unten Sie können sehen, dass dort einige unserer Steuerelemente und Einstellungen enthalten sind. Es hat ein Play-Symbol hier unten auf der linken Seite. Wir können auf Abspielen tippen. Es hat all unsere Ebenen in Frames umgewandelt, und wenn wir darauf tippen, blinkt es schnell durch all diese Ebenen. Nun, das ist ein Blick für sich. Wenn Sie sich für diesen Look entscheiden möchten, könnten Sie sicherlich ein solches Video exportieren , wenn Sie eine Animation mit Strobe-Effekt wünschen Lassen Sie uns das einfach unterbrechen, damit wir uns keine Kopfschmerzen bereiten Ich finde es viel schöner, wenn wir allmählich von einer Farbe zur nächsten übergehen Das werden wir tun, indem wir den Übergang glätten. Erhöhen Sie schrittweise die Deckkraft der darüber liegenden Ebene, bis nur noch diese angezeigt Und dann arbeiten wir uns bis zur nächsten Farbe vor. Wenn wir hier unten sind, schauen wir uns einfach unsere Einstellungen an und stellen sicher, dass wir sie alle an einem guten Ort haben , von dem aus wir beginnen können. Im Moment werden 15 Bilder pro Sekunde angezeigt, was für diese Arbeitsphase in Ordnung ist. Wir wollen es in einer Endlosschleife haben, aber wir können es ändern und Ping Pong benutzen während wir arbeiten, um anzusehen, wie die Dinge funktionieren Wir werden die Einstellungen für die Zwiebelschale so lassen , wie sie sind Sie können den Wert auf maximal 60% belassen. Das ein guter Ausgangspunkt, um mit einer kurzen Erklärung zu beginnen , was Zwiebelschalenrahmen sind. Wenn Sie an eine Zwiebelschale denken, ist sie leicht durchscheinend und Sie können durch eine in die nächste sehen Wenn Sie animieren, möchten Sie Frames haben zumindest eine durchsichtige Version Ihres vorherigen Danach erstellen Sie einen Frame , sodass Sie wissen, woran Sie gerade arbeiten, wie es zu dem passt, was als Nächstes kommt, und auch zu dem, was gerade passiert ist Sie werden es später im zweiten Projekt in Aktion sehen. Während der Bearbeitung werden wir möglicherweise zurückgehen und einige dieser Einstellungen ändern. Aber zunächst würde ich es einfach so lassen, wie ich es hier habe. Wenn wir hier oben in unseren Ebenen nachschauen, wurden all diese verschiedenen Ebenen hier unten in Frames umgewandelt. Was wir tun werden, ist jede einzelne Ebene so oft zu duplizieren , dass die Deckkraft der darüber liegenden Ebene jedes Mal um 10% geändert wird, um sie sichtbarer zu machen Dieser hier wird unser allererster Frame sein. wir uns dann durch diese Bilder bewegen, werden Sie sehen, dass es von hier zu den anderen Frames übergeht Sie können dies auch hier unten verwenden , um zwischen den verschiedenen Frames Dies ist unser erster Frame, mit dem wir beginnen werden, und wir wollen ihn bei einer Kapazität von 100% sehen , genau das, was wir hier für den nächsten Frame haben. Wir wollen diese Ebene duplizieren und das Ganze plus 10% dieser Ebene hier sehen . Wenn wir diesen Wert auf 10% ändern, werden Sie vielleicht feststellen, dass es Moment nichts bewirkt hat im Moment nichts bewirkt hat, bis wir zum nächsten Frame übergehen . Das liegt daran, dass jede dieser Ebenen nur ein Frame ist, um das zu erreichen. Außerdem müssen wir diese zu einem Frame zusammenfassen. Wenn ich jetzt mit diesem Bild anfange und heranzoome, damit Sie die Farbe klarer sehen können, haben wir hier Bild eins, das zu 100% hellviolett ist. Dann können Sie in Bild zwei sehen, wie sich die Farbe dort leicht ändert. Und das liegt daran, dass wir hellviolett darunter haben, plus 10% der Farbe darüber. Um dann unseren nächsten Frame, unseren dritten, zu bekommen, müssen wir nur diesen duplizieren, darauf tippen und auf dem Pfirsich können wir die Deckkraft auf bis zu 20% ändern diesem hier unten haben wir unsere erste Ebene bei 100%, haben wir unsere erste Ebene bei unsere nächste Ebene mit 10% Pfirsich und dann die nächste mit 20% Pfirsich Jetzt können wir uns einfach durcharbeiten , indem wir die Ebene duplizieren und den Pfirsich oder die Ebene, die Sie oben haben, jedes Mal um 10% erhöhen . Jetzt haben wir 30% Duplikat und dieses auf 40% Duplikat gebracht Und wir können das auf 50 erhöhen. Nochmals duplizieren, 60%, und dann nochmal duplizieren. Und 70 bis 80% erhöhen diesen Wert auf 90. Schließlich können wir diesen Wert auf 100 erhöhen. Auf diesem letzten Bild können wir dieses Violett eigentlich gar nicht sehen. Und wir haben gerade 100% des Pfirsichs. Und ich werde diese beiden Schichten oben verstecken. Wenn wir hier auf unserer Zeitleiste nach unten schauen, sollten Sie einen schönen allmählichen Wechsel zwischen den beiden Farben sehen . Ich werde hier auf Einstellungen tippen und das auf Ping Pong ändern Und das wird dazu führen, dass es bis zum Ende abgespielt wird und dann zurückgeht und wieder abgespielt wird und rückwärts. Lass uns das spielen. Jetzt sollten wir sehen , dass das Ping Pong schön zwischen den beiden Farbvariationen Wir haben diesen schönen, reibungslosen Übergang. Was Sie jetzt tun können, um damit zu spielen, ist, die Anzahl der Bilder pro Sekunde zu ändern . Im Moment sind es 15 Bilder pro Sekunde. Jedes dieser Bilder hier unten wird für eine Viertelsekunde auf dem Bildschirm angezeigt. Wir können das langsamer machen. Dadurch werden die Übergänge zackiger, weil Ihre Augen sich auf jedes dieser Bilder konzentrieren können Oder wir können es bis zum Maximum von 60 Bildern pro Sekunde erhöhen zum Maximum von 60 Bildern pro Sekunde Übergang wird so schnell sein , dass Ihre Augen den Übergang zwischen diesen Bildern nicht wirklich erkennen können den Übergang zwischen diesen Bildern nicht wirklich erkennen , weil er so schnell abläuft Aber an diesem Punkt sind wir fast wieder im Bereich des Flickerstrich-Effekts angelangt, den wir hatten, als wir noch keine Graduierung zwischen ihnen hatten werde es bei 15 lassen, weil ich finde, dass das ziemlich gut aussieht Das ist ein guter Kompromiss. Man sieht, wie sich die Farbe langsam ändert, aber sie sieht auch glatt aus. Wenn Sie möchten, können Sie es auf 24 Bilder pro Sekunde erhöhen . Das kann auch gut aussehen, aber lassen wir das für 15 stehen, während wir arbeiten. Das ist die grundlegende Vorgehensweise für diesen Effekt, den wir machen. Das heißt, jedes Mal wird die Ebene dupliziert und die Deckkraft der darüber liegenden Ebene erhöht Lassen Sie uns das jetzt pausieren und uns ansehen , wie wir mit dem nächsten Teil fortfahren können Wir haben diese Schicht, die zu 100% aus dem Pfirsich für diesen besteht. Beim nächsten Bild danach muss es der Pfirsich plus 10% der nächsten Farbe sein. Wir werden nur die Farbe duplizieren, zu der wir gerade übergegangen sind, den Pfirsich Wir werden diesen duplizieren. Ich werde das herausziehen und auf eine eigene Ebene ziehen. Im Moment ist das ein eigener Rahmen, aber wir wollen ihn zusammen mit dem Rosa haben. Wir müssen sie gruppieren und sie zu einem Rahmen zusammenfassen. Wir wollen 10% des Rosafarbenes auf diesem Bild haben. Dieser Rahmen hier besteht zu 100% aus Pfirsich. Dann hat der nächste Rahmen den Pfirsich plus 10% Rosa. Dann arbeiten wir sie genauso durch wie zuvor, duplizieren sie und erhöhen die nächste Ebene jedes Mal um 10% Bei diesem letzten Bild haben wir dann bis zu 100% unseres Rosatons aufgebraucht , um zur nächsten Farbe überzugehen Wir duplizieren das und bringen es als Hauptebene zum Vorschein. Dann werden wir es mit dem Purpur gruppieren. Dann lege 10% des Purpurs darüber. Von dort aus machen wir einfach weiter wie bei den anderen Schritten, duplizieren und erhöhen die Deckkraft der darüber liegenden Ebene Sobald wir die letzte Farbe erreicht haben, die wir hier oben haben, würden wir als Nächstes zu der Farbe übergehen , die ganz unten ist die ganz unten Um unsere Schleife auf deiner untersten Ebene hier unten zu machen deiner untersten Ebene hier unten , die gerade 100% hat und mit der wir angefangen haben, tippe auf Kopieren, das ist einfacher, als sie zu duplizieren und ganz nach oben zu ziehen Wischen Sie dann ganz oben mit drei Finger nach unten. Und das wird dann die Ebene dort oben einfügen. Wir können dann unsere letzte dunkelviolette Ebene duplizieren . Zieh das raus. Und dann ist eine letzte Sache , zu dieser Farbe überzugehen. Wir wollen 10% dieser neuen Farbe , mit der wir angefangen haben, ganz unten hier unten, hier, hier. Gehen wir zurück zu dieser Ebene. Lasst uns diese beiden zusammenfassen. Und dann werden wir einen weiteren Zyklus durchführen , diese duplizieren und die Kapazität jedes Mal um 10% erhöhen Genau wie wir es mit allen anderen Ebenen gemacht haben. Wenn Sie das durcharbeiten, sich nicht zu viele Gedanken darüber, ob Sie eine Ebene mit 49% haben und dann die nächste mit 51. Es wird keine Rolle spielen, ob bei Ihren 10-prozentigen Erhöhungen 1% herauskommen. Wenn Sie diese oberste Ebene von 90% erreicht haben, duplizieren Sie diese nicht noch einmal. Sie könnten denken, dass Sie sie ab dem nächsten Bild auf 100% erhöhen würden . Aber wenn du dich erinnerst, haben wir diese Farbe bereits bei 100%. Das ist unser allererster Rahmen , mit dem wir hier unten angefangen haben. Das letzte, wenn du deine allerletzte Farbe erreicht hast, lass sie bei 90%, weil das nächste Bild danach das erste Bild mit 100% sein wird . Diese Animation sollte jetzt fertig sein. Sie können hier unten sehen, dass wir dort diesen schönen Ombre-Effekt haben Es ist ziemlich cool anzusehen. Wir können Play drücken. Wenn wir auf Play drücken, können Sie sehen, dass es nahtlos durch alle Farben scrollt Das läuft tatsächlich immer noch auf Ping Pong, du kannst es auf Loop umstellen und du wirst sehen, dass es von dem dunklen Violett direkt in das hellviolette am anderen Ende übergeht Violett direkt in das hellviolette am anderen Das ist jetzt technisch bereit für den Export. Aber wir können ein paar kleine Änderungen daran vornehmen, damit es noch besser aussieht Ich denke, es wäre nett einen Frame-Hold-Effekt einzufügen, wenn wir zu einem dieser Frames kommen wo wir nur eine Farbe haben, wenn wir zu 100% Frame-Hold einfügen, was bedeutet, dass es nur für ein oder zwei Sekunden bei dieser Farbe pausiert, bevor es mit der Animation weitergeht dieser Farbe pausiert, bevor es mit der Animation Was wir tun müssen, ist diese Frames zu finden. Das erste Bild ist einfach, weil es das erste Bild ist. Tippen Sie darauf und Sie sehen hier oben eine kleine Haltedauer. Du kannst das ansprechen. Lassen Sie uns zunächst mit fünf Frames versuchen. Das wird fünf Bilder hinzufügen. Hier unten werden Sie sehen, dass es da unten diese kleinen Grade-Out-Frames gibt. Dafür hat es eigentlich keine Ebenen erstellt. Es weiß nur, dass es diesen zeigt und ihn fünf Frames lang hält. Als Nächstes müssen wir das nächste Bild von dem Bild finden , in dem wir 100% unserer Farbe haben. Dieser ist 90, also wird es der sein nachdem Sie dort darauf getippt haben. Stellen Sie diese Dauer dann auch für dieses Bild auf fünf Frames ein. Dann müssen wir unser 100% iges Rosa finden, das irgendwo hier oben ist. Dieser. Erhöhen Sie die gesamte Dauer auch bei diesem. Schließlich müssen wir unser hundertprozentiges Dunkelviolett finden. Mal sehen, ob wir das zum ersten Mal finden können. Ja, tippe auf diesen und erhöhe dann die gesamte Dauer auf diesen Wert Und dann ist das der letzte, denn wenn wir am Ende angelangt sind, werden wir stattdessen am Anfang warten Lass uns das jetzt spielen und sehen, wie das aussieht. Ich glaube , das gefällt mir viel besser. Ich mache eine Sekunde Pause. Nun, eigentlich sind es nicht ein paar Sekunden, es sind fünf, Viertelsekunde, eine Drittelsekunde für jede Farbe. Es sieht immer noch viel aus. Sie könnten damit experimentieren, diese Halterungen etwas länger zu machen , wenn Sie möchten. Wir könnten versuchen, diesen einen Frame-Hold-Wert von zehn Frames hinzuzufügen. Sobald Sie sie eingefügt haben, ist es viel einfacher, sie zu finden, weil Sie sehen können, wo die Grade-Out-Frames befinden, und dann können Sie einfach auf den Rahmen tippen. Lassen Sie uns vorher all diese durchgehen und versuchen, es auf zehn Frame-Halterungen zu ändern Ist nur dieser letzte, wofür? Der erste, der das alles erledigt hat Lass uns das spielen und sehen, wie das aussieht. Jetzt liegt es ganz Ihnen, zu entscheiden, für wie viele Frames Sie die Farben behalten möchten. Wenn du es überhaupt machen willst, spiele hier und finde heraus, was dir gefällt. Sie können diese Gelegenheit dann nutzen , um die Bilder pro Sekunde anzupassen. Wenn Sie möchten, versuchen Sie es vielleicht mit 24 Bildern pro Sekunde. Dadurch wird das Warten kürzer. Denn denken Sie daran, dass wir nicht für eine bestimmte Zeit gesagt haben, es war die Anzahl der Frames wenn wir die Bildrate erhöhen, die tatsächliche Dauer, für die sie gehalten wird, abnehmen. Wenn Sie die Frames pro Sekunde anpassen, können Sie entscheiden, dass Sie auch Ihre Frame-Holds an diese neue Einstellung anpassen möchten . Ich denke, weil ich den Frame-Holder gerade auf zehn erhöht habe , funktioniert das mit diesen 24 Bildern pro Sekunde wahrscheinlich ganz gut. Wenn Sie bei diesem Bild die Einstellungen verwenden möchten, die ich hatte, hatte ich meinen Frame-Hold-Wert auf zehn gesetzt, und dieser liegt dann bei 24 Bildern pro Sekunde. In Bezug auf den Export machen diese Zwiebelschalen-Einstellungen keinen Unterschied. Das ist genau das, was Sie während der Arbeit verwenden würden. Sie werden keine Auswirkungen auf Ihr endgültiges Video haben. Ich denke, das sieht jetzt fertig aus und ich bin mit dieser Animation insgesamt zufrieden. Sie ist jetzt bereit für den Export. Wie das geht, werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen. 5. Projekt 1: Farbanimation | Export: Wenn du das speichern und auf Instagram teilen möchtest, würdest du hier oben zu deinem Schraubenschlüssel gehen und auf Teilen tippen Und wir wollen es als animiertes MP Four teilen. Sie haben die Möglichkeit, es als maximale Auflösung oder als webfähige Auflösung zu speichern . Selbst bei maximaler Auflösung werden Sie feststellen, dass dies nur 332 Kilobyte Weil wir in erster Linie darauf geachtet haben, die Dateigröße klein zu halten erster Linie darauf geachtet haben, die Dateigröße klein zu Wir haben es bei der tatsächlichen Größe auf 72 Pixel gebracht. Wenn wir es fertig machen, wird es noch kleiner Aber wir wollen es in der Größe behalten, in der wir es hergestellt haben, weil wir es von Anfang an in der richtigen Größe hergestellt Sie können die Bilder pro Sekunde hier ändern , wenn Sie möchten, aber wir haben sie bereits auf dem Animationsbildschirm so eingestellt, wie wir sie haben wollten. An dieser Stelle können wir auf Export tippen. Und wir möchten das entweder auf der Kamerarolle oder in Ihren Dateien speichern . Wenn Sie Instagram nicht auf Ihrem iPad verwenden, können Sie es in Dateien speichern und dann aus Dateien auf Ihr Telefon herunterladen. Lass uns jetzt hier auf Instagram gehen , weil ich das auf meinem iPad installiert habe, also können wir das tun. Du kannst dort auf das Plus-Symbol tippen und dein Video wird hier unten angezeigt. Darauf kannst du tippen . Als Nächstes wirst du sehen, dass du die Möglichkeit hast, dies als echtes Video zu teilen, genau wie du es von jedem anderen Video gewohnt bist, das du dort machst jedem anderen Video gewohnt bist, das du dort Du wirst sehen, weil wir es gemacht haben, wird Instagram es auch für dich endlos So lädst du es auf Instagram hoch. Schauen wir uns nun an, wie Sie es als Geschenk speichern können, um es in der Projektgalerie zu teilen. Um diese in die Galerie hochzuladen, können Sie sie tatsächlich als Geschenk für diese Dateien exportieren. Sie werden sehen, dass die Dateigröße viel höher ist. Da oben sind es etwa 24 Megabyte. Wenn Sie die maximale Auflösung beibehalten, um sie in die Galerie hochzuladen, tippen Sie auf jeden Fall auf Webbereit und Sie werden sehen, dass dies jetzt nur 3 Megabyte sind, was in Ordnung ist Viel einfacher zu handhaben und hochzuladen. Sie können alle anderen Einstellungen so lassen , wie sie für diese sind. Das ist in Ordnung, da es sich nur um das Hochladen in die Galerie Wie zuvor können Sie jetzt wieder auf Exportieren tippen. Speichern Sie es entweder auf Ihrer Kamerarolle oder speichern Sie es in Ihren Dateien. Wir können zu Skillshare gehen. Wir können hier auf Projekt einreichen klicken. Wenn du dann dort unten auf das Bildsymbol tippst, kannst du entweder aus deinen Dateien oder deinen Fotos wählen. Tippe auf dein Geschenk. Und warte eine Sekunde, bis das hochgeladen ist. Nehmen Sie sich einfach ein oder zwei Augenblicke Zeit, um zu erscheinen. So bekommst du dein kleines Video in die Projektgalerie, damit es jeder sehen kann. Sie können ihm einen Titel geben, dort einige Notizen schreiben, wenn Sie möchten, und dann auf Veröffentlichen tippen , wenn Sie ein Bild als Titelbild einfügen möchten. Mal sehen, ob wir dafür auch ein Geschenk machen können. Lassen Sie uns die Datei wieder finden. Lass uns sehen, ob das funktioniert. Ja, es sieht so aus, als ob du auch ein Geschenk für ein Titelbild hinzufügen kannst auch ein Geschenk für ein Titelbild hinzufügen Ab diesem Zeitpunkt können Sie veröffentlichen und dann können wir alle Ihre schönen Animationen sehen Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir unseren Animationen und Schwenks etwas Bewegung hinzufügen können. 6. Projekt 2: Hinzufügen von Bewegung | Setup: Okay, fangen wir mit Projekt zwei an, dem es sich um rotierende Elemente unseres Musters handeln wird. In meinem Fall werde ich diese Fledermäuse verwenden, aber Sie könnten es mit Blumen oder so etwas machen, das Sie von einer Seite zur anderen drehen können, sodass es einer kleinen wackeligen Schleife wie in diesem Muster hier Ich werde mich dafür entscheiden , diese Fledermäuse in meinem Muster rotieren oder von einer Seite zur anderen oszillieren zu Du könntest es auch mit Blumen oder so ziemlich jedem Element in deinem Muster machen, was leicht ist, es so hin und her wackeln zu Die Art und Weise, wie Sie Ihr Muster in die Vorlage einfügen möchten wir verwenden werden, ist, dass Sie eine transparente Ebene wie diese benötigen eine transparente Ebene wie diese Sie müssen an nichts befestigt werden, sonst müssen Sie reingehen und sie ausschneiden. Was ein bisschen chaotisch wird. Nicht unmöglich, aber chaotisch, weil diese Fledermäuse meistens isoliert sind und einen durchsichtigen Hintergrund haben durchsichtigen Hintergrund Ich werde mit drei Finger nach unten wischen, um alles zu kopieren. Dann gehe ich in meine Galerie und verwende das Preset, das wir in der letzten Lektion erstellt haben Ich werde wirklich auf dieses Instagram eingehen. Ich werde mit drei Finger nach unten wischen und auf Einfügen tippen Lassen Sie uns dann auch die Hintergrundfarbe ändern , damit wir alle Elemente dieses Designs sehen können Ein bisschen besser für diesen. Ich möchte nicht zu viel Arbeit für mich oder für dich machen. Und du kannst sehen, wenn ich den ganzen Bildschirm mit diesem Muster ausfülle , werde ich ziemlich viele Fledermäuse zum Animieren haben Was ich mit diesem machen werde, ist ich dieses größer machen und ich werde es so groß machen Also müssen wir nur ein paar dieser Fledermäuse machen, und dann müsste ich nur diese in der Mitte machen. Jetzt siehst du diese am Rand , wo sie an der Seite des Bildschirms abgeschnitten sind. Sie könnten denken, dass wir sie nicht animieren können, denn sobald wir anfangen, sie zu drehen, werden Teile fehlen, weil sie am Rand der Leinwand abgeschnitten wurden Aber ich habe einen Trick, der dir zeigt, wie wir tatsächlich über die Ränder der Originalgröße hinausgehen können tatsächlich über die Ränder der Originalgröße hinausgehen Damit meine ich Instagram in der Größe. Ich werde damit beginnen , dieses Ding hier zu löschen. Löschen, nicht duplizieren, wir haben das immer noch in unserer Zwischenablage, du kannst es später einfügen Diese erste Ebene hier, Ebene eins, ich nehme eine Farbe, El, Farbe ist in Ordnung, und ich werde die gesamte Ebene mit dieser Farbe füllen Dann gehe ich hier oben zum Schraubenschlüssel und tippe auf die Leinwand Und wir werden unsere Leinwand zuschneiden und ihre Größe ändern. Alles, was wir tun werden, ist, die Leinwand herauszuziehen, uns etwas Luft zum Atmen und etwas Platz und Rand an den Rändern unserer tatsächlichen Leinwandgröße Und dann können wir auf Fertig tippen. Jetzt haben wir dieses Rechteck auf unserer Leinwand, das 1920 Pixel groß ist. Das wird unsere letzte Leinwand sein. Jetzt werde ich mein Muster wieder einfügen. Dann werde ich das oben im Dokument platzieren. Lass uns das duplizieren. Lass uns das da runterziehen. Hoffentlich haben wir keine Lücken oder irgendetwas, das nicht richtig aussieht. Das sieht okay aus. Lass uns die zusammen kneifen. Diese Fledermäuse über der Mitte der Leinwand werden wir animieren Was wir jetzt tun können, ist, diese unterste Ebene zu verschieben und sie an der besten Stelle zu platzieren Es spielt keine Rolle, ob es von der Mitte abweicht, es ist überhaupt nicht zentriert . Ich werde Snapping und Magnetics ausschalten. Was wir tun werden, ist , das zu verschieben Wie hier oben, bei mir ist keiner dieser Teile nur ein winziges bisschen zu sehen . Denn dann müsste ich das animieren. Ich werde dafür sorgen, dass nicht sinnlos winzige Teile von Motiven über den Rand hängen , die ich nicht animieren möchte Das sieht oben gut aus. Wir wollen sichergehen, dass wir den rechts und den unten vermeiden , das sieht okay aus. Da haben wir's. Ich lasse das da, wo es ist. Das kannst du bewegen, ohne befürchten zu müssen, dass es aus der Mitte gerät. Es war von vornherein nicht zentriert. Das ist nur, damit wir wissen welcher Fläche wir irgendwann anbauen werden. Die Position ist jedoch nur für die Teile relevant , die Sie animieren möchten oder nicht Jetzt, da dieser Schritt abgeschlossen ist, füge ich hier eine weitere Ebene Im Grunde werden einige der Fledermäuse von links nach rechts fahren, anfangen, sich in diese und jene Richtung drehen, diese und jene Richtung drehen dann werden einige der Fledermäuse anfangen diese Richtung und dann in diese Richtung zu drehen. Einige werden im Uhrzeigersinn sein, andere Uhrzeigersinn. Auf dieser Ebene hier nehme ich einfach jede alte Farbe Suchen wir uns etwas aus , das wir leicht erkennen können. Ich werde einfach hinter jede Fledermaus einen Klecks setzen , damit wir den Überblick behalten können Lass uns das schön groß machen Das wird eine Schicht sein, die Fledermäuse drehen sich gegen den Uhrzeigersinn Das eine wird in die andere Richtung gehen, dann das hier in die andere Richtung Dann vielleicht der. Dann machen wir das, das, das. Und dann vielleicht den da, vielleicht machen wir diesen hier. Ich werde ungefähr die Hälfte in eine Richtung fahren müssen. Und dann können wir das auf derselben Ebene machen. Eigentlich müssen wir keine Ebene hinzufügen, sondern einfach eine andere Farbe nehmen, die hervorstechen wird , und dann einfach einen Klecks hinter die anderen Fledermäuse legen So wissen wir, dass unsere grünen Fledermäuse alle in eine Richtung und unsere gelben Fledermäuse alle in die andere Richtung gehen werden Und das wird uns helfen, den Überblick zu behalten, was was ist. Wir wollen alle grünen Fledermäuse abschneiden und dann alle gelben Fledermäuse abschneiden und diese auf zwei getrennten Schichten verteilen. Auf dieser Ebene hier verwende ich das Auswahlwerkzeug, Sie möchten es freihändig haben Dann werden wir nur noch die Fledermäuse nachzeichnen und sie aus dieser Musterebenenansicht herausschneiden Es könnten Blumen oder etwas anderes sein , das Sie drehen werden, aber achten Sie darauf, dass Sie keine anderen Teile des Musters damit bekommen . Wenn Sie eines erstellt haben, drücken Sie auf Hinzufügen, und dann können Sie zum nächsten Motiv übergehen, indem Sie dieses Motiv nachzeichnen und dort unten in der unteren Werkzeugleiste auf Hinzufügen klicken zwischen den einzelnen Sobald Sie zwischen den einzelnen Motiven alle Ihre Motive markiert und ausgewählt haben , können Sie mit drei Finger nach unten wischen und wir tippen auf Ausschneiden und Einfügen Jetzt sind all diese auf einer separaten Ebene, wir können das vorerst ausblenden Dann kehren wir zu unserer Hauptmusterebene zurück und greifen erneut zu unserem Auswahlwerkzeug. Jetzt machen wir dasselbe, indem wir alle Ihre zweiten Motive nachzeichnen und ausschneiden, indem wir um sie herum zeichnen und dann auf Zwischenräume tippen , um zum nächsten überzugehen Wenn du all diese Bilder hast, streiche mit drei Finger nach unten und tippe, schneide sie aus und füge sie ein, dann können wir sie ausblenden Das sollte jetzt alles sein. Ich kann sehen, dass ich hier ein bisschen verpasst habe. Dann machen wir es rückgängig. Gehe zu dem Teil, wo ich alles ausgewählt habe. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Ich bin bei dem Teil, kurz bevor ich ausschneide und einfüge. Wir drücken erneut lange auf das Auswahlwerkzeug, ich zeichne einfach um den Teil herum , tippe und füge hinzu. Und das wurde auch zur Auswahl hinzugefügt. Dann, genau wie zuvor beim Ausschneiden und Einfügen , ist der Fehler jetzt da drin aufgegriffen. Als Nächstes müssen wir dieses Dokument aufräumen und bereit sein, es zu animieren Als Erstes werde ich dieses Rechteck hier unten gruppieren dieses Rechteck hier unten der untersten Ebene wische ich auf der Ebene darüber nach rechts und auf der Hauptmusterebene, um all diese auszuwählen Und wir werden diese gruppieren, weil wir wollen, dass sie alle eine Ebene bilden Dies wird unsere Hintergrundebene sein um diesen Rahmen auszuwählen. Wenn wir zur Animation übergehen, die Animationsunterstützung aktiviert. Und weil diese beiden Ebenen dort oben versteckt sind, kannst du sie hier unten in der Timeline nicht sehen. Diese hier, die Ebene mit dem Hauptmuster, wir wollen, dass sie vollständig sichtbar ist. Wir werden diese beiden Schichten loswerden. Irgendwann wollen wir diese Ebene unseres Musters im gesamten Video, in der Animation zeigen unseres Musters im gesamten . Lass uns hier unten darauf tippen. Wenn Sie sich die Unterseite ansehen, haben wir die Möglichkeit, dies zu einer Hintergrundebene zu machen . Wir schalten das ein. Dadurch wird dieser eine Frame auch in jedem einzelnen Frame angezeigt auch in jedem einzelnen Frame Und unabhängig davon, welcher andere Frame aktiv ist, wird immer noch diese Hintergrundebene angezeigt. Dies wird während der gesamten Animation bestehen bleiben. Wenn Sie Ihren Ebenen einen Vordergrund hinzufügen möchten, z. B. wenn Sie Ihr Logo oder Wasserzeichen darüber platzieren Ihr Logo oder Wasserzeichen darüber Wir können ein Foto oder etwas hinzufügen. Wenn Sie Ihr Logo hier unten auf der Subware platzieren könnten , können wir das später anordnen Wenn du dann auf diesen Rahmen tippst, siehst du, dass du die Option hast, den Vordergrund und dann alles, was du zwischen diesen beiden Ebenen hinzufügst, hinzuzufügen Wenn wir das einfach durchspielen, wird es im Moment ziemlich komisch aussehen , weil wir nur diese beiden Frames haben. Es wird die ganze Zeit über die Hintergrundebene beibehalten . Und es wird auch Ihr Logo, die Vordergrundebene, die ganze Zeit dort behalten . Lassen Sie uns das vorerst einfach verstecken, und wir können es später verwenden. Alles, was wir jetzt tun müssen bevor wir mit der Animation beginnen können, sind diese beiden Ebenen hier mit den Fledermäusen Wir wollen diese Gruppen zusammenfassen , sodass sie ein Bild Wir werden immer entweder an der einen oder anderen Ebene arbeiten. Lassen Sie uns diese benennen, damit wir wissen, welcher welcher ist. Ich werde diesen gelb nennen. Und ich werde diesen grün nennen. Das wird uns helfen, den Überblick darüber zu behalten, was wir tun. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, werden wir damit beginnen diesen Fledermäusen Bewegung einzuhauchen 7. Projekt 2: Bewegung hinzufügen | Animating: Fangen wir also mit diesen gelben Fledermäusen an. Was wir in jedem Bild tun wollen, ist, diese Runden um eine bestimmte Anzahl von Grad zu bewegen, ein paar Mal in diese Richtung, und dann um eine bestimmte Anzahl von Grad in diese Richtung. Und dann machen wir das in einer Schleife. Oder wir könnten dafür auch Ping Pong benutzen , wenn wir es so machen Und auf diese Weise können wir einfach Tischtennis zwischen den beiden spielen Lassen Sie uns zunächst Ping-Pong-Stil dafür einschalten Auch hier können wir all diese Einstellungen so lassen, wie sie sind für nein, diese hier. Diese Gruppe wird unser erstes Bild sein , bei dem sich die Fledermäuse in dieser neutralen Position befinden, so wie sie es im Muster waren. Dann werden wir im nächsten Bild beginnen, Bewegung hinzuzufügen. Lass uns diese Gruppe duplizieren. Lasst uns hier mit der Arbeit an dieser gelben Fledermausschicht beginnen. Wir wollen unsere Auswahl immer noch zur freien Hand verwenden und wir werden sie einfach nacheinander durchgehen und sie umzeichnen, so wie wir es zuvor getan haben. Dann tippen wir hier, um zu transformieren. Wenn ich heranzoome, wird es nicht wirklich größer. Lassen Sie uns das Video vergrößern. Stattdessen dieser grüne Knoten hier Wenn Sie darauf tippen, können Sie wählen, um welchen Winkel Sie ihn drehen möchten. Lass uns das um fünf Grad drehen. Du wirst sehen, wie sich alles dorthin bewegt. Sie können den Zwiebelschaleneffekt dort sehen. Hier können wir den vorherigen Frame sehen. Das ist edel oder durchscheinend. Wir wissen, dass es sich von dort nach hier bewegt. Deshalb habe ich über den Zwiebelhauteffekt gesprochen. Sobald Sie das getan haben, können Sie mit der Transformation beginnen. Und das werden wir für jede einzelne dieser Fledermäuse auf der gelben Schicht tun . Wir werden sie nach dem Zufallsprinzip auswählen und sie dann alle um fünf Grad drehen. Lassen Sie uns dieses eine Mal umzeichnen, um es zu transformieren. Und tippe auf fünf, du wirst sehen, wie es sich bewegt. Und dann kannst du auf den Pfeil tippen, wenn du fertig bist. Das ist alles, was wir für diese Ebene tun müssen. Arbeiten Sie sich einfach Ihren ersten Satz von Motiven durch , die Sie animieren Drehe sie alle um fünf Grad. Ich werde einfach weitermachen und das durchflitzen. Wenn Sie fertig sind, einen kurzen Blick auf all Ihre Motive Sie sollten in der Lage sein , den Schatten der Zwiebelschale dahinter zu sehen , um zu wissen, dass Sie sie alle gemacht haben. Und dann gehen wir zu den grünen Fledermäusen über , genau das Gleiche. Wir werden diese nachverfolgen und die Fledermäuse auswählen, die wir auf dem grünen Knoten transformieren möchten. Wir werden es um fünf Grad bewegen, aber dieses Mal werden wir es um fünf Grad machen. Es wird um fünf Grad in die andere Richtung gehen. Die gelben werden gegen den Uhrzeigersinn fahren. Und dann werden sich die grünen im Uhrzeigersinn bewegen. Und dann genau das Gleiche, wie wir es gerade mit all den anderen Fledermäusen gemacht haben Arbeiten Sie sich durch all diese grünen Motive bewegen Sie jedes einzelne um minus fünf Grad. Sobald du all das gemacht hast, kannst du den Schatten der Zwiebelschale hinter ihnen sehen Schatten der Zwiebelschale , um zu wissen, dass du sie alle gemacht hast. Das ist unser erster fertiger Frame. In unserer vorherigen Animation haben wir den Frame dupliziert, um dann am nächsten zu arbeiten Aber in der vorherigen Animation haben wir keine Dinge transformiert, skaliert oder gedreht, es war okay, sie zu duplizieren Wenn wir das noch einmal duplizieren und um weitere fünf Grad verschieben würden , würden wir wirklich feststellen, dass das Bild weicher und unschärfer wird, wenn wir es würden wir wirklich feststellen, dass das Bild drehen Du kannst zum Beispiel sehen, wie in diesem, dass es mein Original ist Wenn ich nur diese eine kleine Transformation mache , sehen meine Kanten so aus. Jetzt ist der wahrscheinlich beste Ort, um nach oben zu schauen, dort. Sie können sehen, dass sie viel mehr sind als das Original. Wenn wir das noch einmal transformieren würden, würden sie wieder noch unscharfer und weicher werden Was wir tun werden, ist, anstatt das zu duplizieren, an dem wir die ganze Zeit gearbeitet Denn wenn wir das machen würden, wäre es bis zum Ende nur noch ein großer verschwommener wäre es bis zum Ende nur noch ein großer verschwommener Wir werden hier immer an der ursprünglichen untersten Ebene arbeiten ursprünglichen untersten Ebene Wir werden das duplizieren. Dann bring das nach oben und wir werden dieses Mal an diesem arbeiten. Anstatt es um fünf Grad zu drehen, werden wir es um zehn Grad drehen . Ich werde dir das einfach zeigen. Jetzt gehen wir zur gelben Schicht. Ich werde das einfach nachverfolgen. Das wird uns die beste Bildqualität geben , die wir haben können. Wir machen zehn Grad. Sie sehen, wir haben diese schönen Stufen. Sie zeigen sich bei der Zwiebelschale , weil wir immer am Original arbeiten. Wir transformieren es immer nur einmal. Wir reduzieren die Bildverzerrung auf ein Minimum. Jetzt werden wir uns durch diese Ebene arbeiten. Nochmals, indem wir jedes einzelne von ihnen um zehn Grad drehen. Mir wurde gerade klar, dass ich das sehr sorgfältig durchsuche. Wir haben nicht einmal diese Blütenblätter auf dieser Schicht. Diese Fledermäuse sind auf sich allein gestellt. Ich weiß nicht, warum ich sie so sorgfältig suche. Wortwörtlich um sie kreisen und sie dann um zehn Grad drehen Ja, sobald du all deine Fledermäuse oder Motive auf einer separaten Ebene hast , musst du nicht mehr genau sein, wenn es darum geht, sie nachzuzeichnen Ich hätte die letzten beiden Schichten viel schneller machen können, aber das macht nichts Ich werde diesen Teil nicht herausschneiden. Ich werde es nicht wiederholen und so tun, als würde ich nie dumme, seltsame Fehler wie diesen machen , weil wir alle Menschen sind Und hoffentlich fühlen wir uns dadurch alle viel besser Wie dem auch sei, wenn du deine drei kleinen Schatten auf all denen zu sehen hast , sind wir bereit, zu den grünen überzugehen . Diese machen wir wieder um zehn Grad, aber minus zehn. Arbeiten Sie sich durch alle Fledermäuse auf dieser Ebene. diese um minus zehn Grad bewegen, dann, wenn Sie alle drei Schatten auf den Zwiebelschalenrahmen auf diesen Ebenen sehen können , wissen Sie, dass sie alle auf dieser Ebene entstanden sind. Dann fahren wir für die letzten Kurven in diese Richtung auf 15 Grad hoch. Wir werden diese unterste Ebene duplizieren. Ziehen Sie das erneut nach oben. Diesmal mit unseren gelben. Wir werden sie um 15 Grad bewegen. Dann arbeiten Sie sich einfach durch alle Fledermäuse auf dieser Ebene bewegen Sie sie alle um 15 Grad in diese Richtung. Sobald Sie all das erledigt haben, gehen wir zu den grünen über. Wie Sie sich sicher vorstellen können, werden sich diese um -15 Grad bewegen Andererseits können Sie einfach sausen und sich durch all die Fledermäuse auf dieser Ebene arbeiten und sie um -15 Grad bewegen Jetzt haben wir einen Teil unserer Animation fertiggestellt, in dem sich alles entweder in diese oder jene Richtung um 15 Grad drehen wird Jetzt wollen wir es wieder in die andere Richtung bringen. Nun zu diesem Teil können wir tatsächlich duplizieren, weil wir nichts weiter transformieren werden. Denn wenn wir bei diesem Punkt angelangt sind , der 15 Grad beträgt, wäre der nächste Schritt, ihn wieder auf zehn Grad zu bringen. Wir können tatsächlich einfach das, was dahinter steckt, wiederverwenden. Gehen wir zu diesem , dann haben wir 510.15. Nach 15 wollen wir zehn, den können wir benutzen Was ich tatsächlich tun werde, ist, die Gruppe zu benennen Wir haben diese ganz unten, wir nennen sie Null. Dann haben wir fünf. Das wird es viel einfacher machen, den Überblick zu behalten . Dann haben wir zehn. Dann ist der letzte an der Spitze 15. Was wir tun wollen, ist, zu unserer Zehn-Grad-Gruppe zu gehen und diese zu duplizieren und sie dort über die 15-Grad-Gruppe zu ziehen. Dann wollen wir zu unseren fünf Abschlüssen übergehen. Dupliziere das und ziehe es nach oben. Und dann duplizieren Sie endlich unsere Null und bringen Sie sie dort ganz nach oben. Und dann sind wir wieder da , wo wir angefangen haben. Lass uns das ein bisschen spielen. Lass uns jetzt hier runter gehen. Sie können diese Bits unten ausschalten, damit sie uns nicht bei unseren Einstellungen ablenken Wir gehen zu Ping Pong und tippen auf Play und sehen, was wir haben Das sieht dort schon ziemlich süß aus. Sie gehen einfach diesen Weg und dann wieder zurück. Ich denke, es wäre schön, wenn wir diesen Weg in die Mitte und dann auch auf diese Seite gehen würden, wo sich die gelben bewegen, ich glaube, positive 15 Grad und dann wieder auf Null. Lassen wir sie in die andere Richtung fahren, bis zu -15 Grad. Lassen Sie uns das vorerst pausieren. Wir sind wieder bei Null. Hier oben auf unserer Zeitleiste wollen wir diese duplizieren. Es ist okay, von Null aus zu duplizieren. Lassen Sie uns unsere Markierungen anbringen , damit wir verfolgen können, wo wir uns befinden. Benennen wir diese 15 um, auch wenn es nicht ganz dasselbe ist, fünf wie die andere, denn das wird es sein. bewegen dieser Gruppe wird sich alles in die entgegengesetzte Richtung als in den ersten fünf Gruppen, die wir hatten. Diesmal werden unsere Gelbwerte minus fünf sein. Haben wir die gelbe Ebene ausgewählt? Ja. Tippen wir auf diese und wir verschieben sie diesmal um minus fünf durch all diese Verschiebe sie um minus fünf Grad. Und was unsere grünen angeht, werden sie sich dieses Mal in eine positive Richtung bewegen. Diese können wir schnell umgehen. Tippe auf den grünen Knoten und wir bewegen diese fünf Grad falls du dir nicht sicher bist, ob du auf einer Ebene ein Aber gemacht hast oder nicht, weil wir so viele Zwiebelschalen haben, es ziemlich schwierig ist, sie alle zu zählen. Du kannst hier zu deiner Timeline gehen und wenn du zwischen den beiden Ebenen hin- und herblätterst, solltest du in allen eine Bewegung sehen Wenn Sie sich nicht sicher wären, ob Sie sich gedreht haben oder nicht, würden Sie sehen, dass es zwischen diesen beiden Bildern still steht So können Sie überprüfen, wenn Sie sich nicht sicher sind. Sobald du zu viele Zwiebelschalen hast, um sie einfach zu zählen. Jetzt gehen wir zurück auf Null und wir werden diesen duplizieren. Zieh das da hoch und das hier nennen wir Zehn. Dann werden wir alle gelben auf dieser Ebene um minus zehn Grad drehen. Dann können wir diese auf unsere grünen auswählen. Und bei diesen, du hast es erraten, wird es sich um positive zehn Grad bewegen Andererseits, weil es hier sehr voll wird, sollten wir einfach dafür sorgen zwischen all den Anwesenden etwas Bewegung herrscht Da sitzt nichts still zwischen den Bildern. Dann sind wir also gut. Sobald Sie überprüft haben, ob Sie alles getan haben, was Sie können, kehren Sie zu Ihrer letzten Nullschicht zurück. Duplizieren Sie diese und bringen Sie sie nach oben. Der letzte wird 15 Grad haben. Unsere gelben werden sich diesmal alle um -15 Grad bewegen diesmal alle um -15 Grad Dann zu unseren grünen, und diese werden sich diesmal um plus 15 Grad bewegen diesmal um plus 15 Grad Ich hätte fast gesagt -15 Dann, als ich das gemacht habe, konnte ich sehen, dass es nicht ganz richtig ausgerichtet Wenn ich zu diesem Bild zurückkehre, dem Bild davor, kann ich sehen, dass es in diesem Bild wohl in die falsche Richtung verschoben worden sein muss es in diesem Bild wohl in die falsche Richtung verschoben Wie gehen wir zurück und reparieren Dinge? Wenn wir feststellen, dass wir so etwas falsch gemacht haben , müssen Sie es eingrenzen und den Rahmen finden, in dem Sie einen Fehler gemacht haben. Es ist dieser hier , bei dem ich einen Fehler gemacht habe. Wähle den grünen auf dieser Ebene aus. Wir zeichnen darum herum. Und wir werden mit drei Finger nach unten Und wir werden diesen einfach rausschneiden. Dann können wir auf neutraler Ebene zur Nullschicht zurückkehren . Wählen Sie hier die grünen Fledermäuse Wir können um diese herum zeichnen. Streichen Sie mit drei Finger nach unten. Wir können auf Kopieren tippen. Gehen Sie dann zurück zu der Gruppe, aus der wir es gerade herausgeschnitten haben, das waren die Zehn, ich glaube, diese eine streichen Sie mit drei Finger nach unten und wir können das dort einfügen Ich werde es noch nicht zusammenführen, weil wir das erste Mal rotieren werden , um es hier oben zu transformieren Es waren zehn Grad, wir mussten das für diese Ebene verschieben. Da haben wir's. Da hätte es sein sollen. Und jetzt können wir das zusammendrücken und mit der anderen Ebene zusammenführen. Jetzt können wir einfach scrollen und uns durch diese anderen Ebenen bewegen , nur um zu überprüfen , ob es sich so bewegt, wie es soll. Das sieht jetzt richtig aus. So können Sie Fehler beheben , wenn Sie im Laufe der Zeit welche entdecken. Ich werde dir hier noch einen zeigen. , da habe ich es nicht glaube, da habe ich es nicht sorgfältig genug herausgeschnitten. Lass uns diesen Typen mit dem Auswahlwerkzeug umzeichnen und ihn einfach komplett löschen. Dann können wir zurück zu unserer Nullschicht gehen. Findet den Nulltyp von diesem. Streichen Sie mit drei Finger nach unten. Kopieren. Gehen Sie zurück zu der Ebene direkt über der Ebene, aus der wir es gerade geschnitten Wir können es einfügen. Überprüfe auf der Gruppenebene , was es sein sollte. Es waren 15 Grad, das schaffen wir. Jetzt ist er auch in der richtigen Position, aber je mehr Motive Sie haben, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie unterwegs einen Fehler machen. Überprüfe einfach unterwegs immer wieder, ob alles so aussieht, wie es sein sollte. , der einfachste Weg ist Ich denke, der einfachste Weg ist, einfach unser Video abzuspielen. Es ist noch nicht ganz fertig, aber es ist fast soweit. Lass uns einfach spielen, es ist Tischtennis. Und das scheint okay auszusehen, warte mal. Ich kann hier etwas sehen. Da ist auch ein bisschen abgeschnitten . Lassen Sie uns eingrenzen und den Rahmen finden. Dieser hier, ich glaube ich muss ihn mit einem anderen hinten zusammen gehabt haben, als ich ausgewählt habe. Lassen wir den Kerl raus. Wischen wir nach unten, wir können schneiden, zurück zu unserer Null-Ebene gehen, dann können wir ihn von dort kopieren Und füge es ein. Ja, Sie können zwischen Ihren Animationsframes hin und her wechseln , entweder auf den Ebenen oder auf der Oder einfach ab und zu. Spielen Sie Ihr Video ab, nur um zu überprüfen, ob alles so aussieht, wie es sein sollte. Ich werde all diese Ebenengruppen reduzieren. Wenn Sie sich erinnern, waren wir im ersten Zyklus von 0510-15 Uhr und dann wieder auf zehn gesunken In diesem Fall werden wir dasselbe tun. Wir gehen in die andere Richtung zurück. Lass uns die einfach herunternehmen. Ja, wo wir hinaufgefahren sind, können wir auch in die andere Richtung zurückkehren. Wir können diese zehn Ebenen hier duplizieren. Wischen Sie nach links, tippen Sie auf Duplizieren und ziehen Sie es nach oben. Dann wollen wir diese fünf Ebenen, wir können diese duplizieren und sie dort platzieren Lassen Sie uns zum Schluss diese Null-Ebene duplizieren und sie dort oben platzieren. Jetzt sollten wir in der Lage sein, diese Markierungsebenen unten auszublenden. Wir spielen wieder Tischtennis. Lass es uns spielen und sehen, wie es aussieht, Tischtennis zu spielen erschreckt es uns wirklich, dass ich das überhaupt sage Es gibt uns fast wie eine Tanzbewegung vom Typ Zahnseide, als würden sie es tun, wackelt in die eine Richtung Schauen wir uns an, was wir bekommen, wenn wir diesen Loop machen. Ich denke, weil wir hier wieder auf Null gesunken sind, sieht es ein bisschen komisch aus. Versuchen wir, diese Null zu verstecken und es dann mit Loop zu versuchen. Ja, das sieht etwas flüssiger aus, weil wir zwei der Nullframes hatten. Lass uns wieder reingehen und das verstecken, weil es ein bisschen komisch aussieht, wenn es dieser Fünf in der Schleife fertig ist, wird es dann wieder unten sein. Wenn du es wiederholen willst, würde ich sagen, das ist die bessere Methode. Ich habe hier nicht das Finale auf dieser Ebene. Ich kann feststellen, dass es etwas Seltsames macht, Beispiel mehr als rotiert. Er springt da ein bisschen nach links. Mal sehen, ob wir das reparieren können. Diese rotieren, wohingegen er anscheinend einen kleinen Umweg macht. Schauen wir uns um, ob wir herausfinden können , wo das falsch läuft Wir können entweder diese Rahmen unten verwenden. Es scheint, als ob es in diesem hier ist, wo es sich vom Rotieren auch zur Seite bewegt . Dann bringt das möglicherweise auch den obigen durcheinander. Lass uns versuchen, tiefer zu gehen und diesen Rahmen zu finden. Bis zu diesem ist alles okay. Und doch hüpft er bei diesem zur Seite. Überprüfe einfach, ob dieser in Ordnung ist. Der ist in Ordnung. Dann bewegt sich dieser. Lass uns in diese Ebene gehen. Wir müssen runtergehen und unsere Markierungen wieder aufsetzen, damit wir wissen, ob er Team-Grün oder Team-Gelb ist, wir wollen ihn aus der gelben Schicht herausschneiden. Und dann gehen wir zurück zu unserer neutralen Nullschicht. Findet ihn auf der einen und schneidet ihn aus dieser Schicht heraus. Wischen Sie nach unten, Kopie und gehen Sie dann oben, bis genau über die Stelle, an der wir ihn herausgeschnitten haben Dann können wir ihn dort einfügen. Dann müssen wir ihn um 15 Grad drehen, was meiner Meinung nach -15 war Lass uns einfach überprüfen, ob das jetzt richtig abgespielt wird Ja, das läuft viel reibungsloser und er macht seinen kleinen Sidestep nicht Lass uns das unterbrechen und wir können ihn zusammendrücken, um ihn in die Hauptgruppe einzufügen Jedes Mal, wenn Sie hier irgendwo beim Abspielen einen Fehler entdecken , gehen Sie zu den Frames und finden Sie heraus, in welchem Frame er sich befindet. Sie können den Fehler dann aus diesem Bild herausschneiden , ihn entfernen, dann zu einem Nullframe zurückkehren, ihn kopieren und wieder an der Stelle einfügen , von der Sie ihn übernommen haben. Sie können es dann um die entsprechende Gradzahl für diesen Frame drehen . Es passt gut zu allem anderen. Jetzt können wir zur untersten Ebene gehen und diese beiden Markierungen ausblenden. Lassen Sie uns entscheiden, ob wir dafür Loop oder Ping Pong verwenden wollen Loop oder Ping Pong verwenden Ich glaube, ich bevorzuge dafür Loop mit einem Bild pro Sekunde. Lass es uns bei 24 versuchen. Das sieht mir einfach ein bisschen zu beschäftigt und verrückt aus, das ist vielleicht zu langsam. Ich denke, 15 fühlt sich ein bisschen zu schnell an. Ich glaube, ich könnte das auf 12 reduzieren. Ich denke, wir können sagen, dass diese Animation zu diesem Zeitpunkt abgeschlossen ist. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir dies wieder auf unsere Größe 1080 x 1920 für eine Instagram-Rolle zuschneiden können. 8. Projekt 2: Hinzufügen von Bewegung | Cropping: Jetzt müssen Sie das Ganze nur noch auf unsere Größe von 1080 x 1920 für Instagram zuschneiden unsere Größe von 1080 x 1920 für Instagram Zu diesem Zeitpunkt können Sie nicht mehr so einfach zurückgehen und die Dinge ändern, wenn wir sie einmal zugeschnitten haben. Ich empfehle, in die Galerie zu gehen und das zu duplizieren Dann arbeite an einem neuen. Sie haben also immer das, zu dem Sie zurückkehren können, denn wenn Sie es einmal beschnitten haben, diese Pixel für immer weg und Sie können sie nicht mehr zurückbekommen Gehen wir zu unseren Aktionen und wir gehen zu Canvas Und wir kehren zum Zuschneiden zurück und unsere Einstellungen fort. Wir möchten 1080 bis 1920 eingeben, dann können wir hier unten auf Fertig tippen. Dann musst du mit deinem Apple Pencil darauf tippen. Und Sie können das verschieben und genau auswählen, wo Sie zuschneiden möchten, an der wir es hatten. Ich will sichergehen, dass ich keine dieser animierten Fledermäuse da auf die Leinwand kriege. Wir wollen diesen hier haben. Ich will draußen bleiben. Ich muss sichergehen, dass ich das vermeide. Wir können das ein bisschen nach rechts ziehen. Schauen Sie sich an allen Rändern um und stellen Sie sicher, dass dort keine unanimierten Teile zu sehen sind. Ich denke, das sind sie alle. Achten Sie darauf, die Größe nicht zu ändern. Ziehst du von der Mitte her? Ja, verschiebe es so, dass du nur die Teile hast, die du willst, und wenn das an der richtigen Stelle ist, kannst du auf Fertig tippen. Wenn wir das jetzt abspielen, animieren sie alle perfekt an den Rändern Wenn wir hier wieder zu den Ebenen zurückkehren, können wir sie wahrscheinlich jetzt löschen, weil wir sie als Backup in unserer anderen Kopie haben, also können wir sie einfach loswerden. Dieser hier ist der Hintergrund. Wenn Sie weitermachen und Ihr Logo wieder einfügen möchten. Lassen Sie uns diese Ebene erneut anzeigen. Vielleicht ändern wir die Größe, machen es ein bisschen kleiner. Geh hier rauf, um dich zu verwandeln. Mach das etwas kleiner und zentriere es vielleicht auch. Lass uns Snapping und Magnetik einschalten. Und wir können das Tippen zentrieren, um das auszuwählen. Das ist unser Vordergrund. Jetzt kann ich unser Video abspielen. Und das kann jetzt für Instagram oder Skillshare geteilt und exportiert Nur zur schnellen Auffrischung Wenn du es für Instagram speichern möchtest, du ein animiertes MP mit einer maximalen Auflösung von vier teilen maximalen Auflösung von vier Überprüfen Sie Ihre Bilder pro Sekunde noch einmal, und dann können Sie sie auf Ihrer Kamera oder in Ihren Dateien speichern und dann an Ihr Telefon senden Wenn du es für Skillshare speichern möchtest, kannst du das als animiertes Geschenk tun Gehe zu Teilen und tippe auf Animiertes Geschenk. Dieses möchten Sie webbereit machen. Es ist also nett und klein, wir müssen es nicht in superhoher Auflösung sehen, nur die Bewegung ist alles , was wir einfangen müssen. Und dann können wir das in Dateien exportieren. Dann kannst du zurück zu Skillshare gehen , wo wir dieses Projekt immer noch haben Öffnen. Drücken Sie die Eingabetaste und wählen Sie ein anderes Bild aus den Dateien aus. Finde das. Da oben ist es. Gib ihm einfach eine Sekunde, um es hochzuladen. So fügst du deine zweite Animation zur Galerie hinzu. So lässt man mithilfe von Procreate-Animationen etwas rotieren Andere Möglichkeiten, das zu nutzen, haben wir nur auf 15 Grad erhöht wenn Sie möchten, dass sich etwas komplett dreht Wenn Sie zum Beispiel Flyer haben und möchten, dass sie sich in einem vollständigen Kreis drehen, könnten Sie vielleicht 10-Grad-Schritte wählen und einfach so weitermachen könnten Sie vielleicht 10-Grad-Schritte wählen , bis sie sich rundum sie in einer Schleife drehen oder Sie könnten die nachfolgenden Ebenen duplizieren, sodass der Hintergrund wieder nach rechts gedreht Schleife drehen oder Sie könnten die nachfolgenden Ebenen duplizieren, sodass der wird die andere Weise könntest du es mit Blumen machen, du könntest es mit Tieren machen, du könntest es mit jedem Motiv machen, das wir hätten machen können . Verwende die Kürbisse dafür, wenn wir wollten. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, diese Drehbewegungsfunktion zu verwenden diese Drehbewegungsfunktion Ich habe eine weitere Animation hier in Procreate, diese hier unten, wo ich zwei Arten von Bewegung habe Ich habe die großen Blumen, die sich hin und her bewegen, genau wie die Fledermäuse in unserem Gleichzeitig drehen sich auch diese kleineren Blumen in einer Wenn ich dir das hier zeige, um Bewegung zu kombinieren, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie du dir das vorstellen kannst und wie du diese Drehfunktion nutzen kannst. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, unseren Mustern einige funkelnde Sterne hinzuzufügen unseren Mustern einige funkelnde Sterne hinzuzufügen 9. Projekt 3 Funkelnde Sterne: Willkommen zurück zu Projekt drei. werden wir diesem Geistermuster ein paar funkelnde Sterne hinzufügen . Dieses habe ich mitgebracht und ich bin, es ist auf einer transparenten Schicht, wie Sie hier sehen können Aber dafür musst du kein Muster mit einer transparenten Ebene verwenden , weil wir die Sterne direkt darüber platzieren werden. Dieser hat einen transparenten Hintergrund und ich habe meine Hintergrundfarbe darunter. Wenn Sie die Vorlage verwenden , die ich Ihnen gegeben habe , also diese hier, dann ist dies die Vorlage, die Sie verwenden werden. Auch das sind 1080 mal 1920 Pixel. Und ich habe mein Muster bereits in dieses Bild eingebracht. Genau wie in den anderen Lektionen für diese Animation werden wir einige Sterne hinzufügen und sie sanft ein- und ausschalten Zunächst müssen Sie einen Pinsel einrichten, den wir verwenden werden, zu Ihren Standard-Procreate-Pinseln zurückkehren und den Airbrush-Bereich suchen Ich werde nur den löschen, den ich dort hinzugefügt habe. Den brauchen wir momentan nicht. Die harte Airbrush findest du ganz unten. Du kannst diesen duplizieren, damit wir keine echten Pinsel durcheinander bringen, und auf die Einstellungen tippen Was wir hier oben im Strichpfad tun wollen, ist, den Abstand dort nach oben zu vergrößern, damit wir einige winzige gleichmäßige Punkte zeichnen können Sie dann mit dem Apple Pencil sicher, dass der Druck die Größe nicht beeinflusst , da wir in der Lage sein wollen, alles in derselben Größe zu zeichnen. Sobald Sie das getan haben, können Sie auf Fertig tippen. Jetzt hast du diese gepunktete Airbrush hier. Wir werden unsere Farbe wählen und wir wollen Weiß im Farbkreis verwenden Wir können dort zweimal tippen, um zu Weiß zu wechseln. Und schauen wir uns einfach an, welche Größe das ist. Massiv. Lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren. Ich denke, diese voreingestellten Größen sind der Grund, warum ich sie verwenden möchte. Diese, die ich verwende, liegt bei 7% Im Grunde sollten Sie einfach entscheiden, wo einige Sterne darauf gut aussehen würden, auf einer Ebene darüber. Lassen Sie uns darüber eine Ebene hinzufügen. Lassen Sie uns diese untere als Hintergrund festlegen. Dann werden wir auf dieser Ebene hier oben einige Sterne hinzufügen, einfach überall dort, wo Sie denken, dass die Sterne gut aussehen werden. Je mehr Sterne Sie hinzufügen, desto mehr Arbeit wird es natürlich sein. Ich werde hier nicht zu verrückt werden und zu viele anziehen. Hoffentlich reicht das da drüben. Gesagt, du kannst das so voll machen , wie du willst oder nicht. Du hast noch mehr da oben hingestellt. Dann werden wir an dieser Stelle die Geister oder deine Musterebene unten verstecken deine Musterebene unten damit wir besser sehen können, was wir tun Was wir machen werden, ist zwei Gruppen von Sternen zu haben. Einige werden vollständig eingeschaltet sein, während die anderen vollständig ausgeschaltet sind. Wir wollen diese in zwei Gruppen aufteilen. Ich werde 1.2 wählen, genau wie wir es mit den grünen und gelben Klecksen darunter in unserem vorherigen Muster getan haben mit den grünen und gelben Klecksen darunter in unserem vorherigen Muster einfach irgendeinen alten Pinsel Ich nehme hier einfach irgendeinen alten Pinsel und zähle sie auf, entweder eins oder zwei Was Sie versuchen wollen, ist, diese so weit wie möglich zu verteilen Und ich möchte zufällig sagen, aber es ist nicht zufällig, weil wir entscheiden, wo wir sie platzieren. Aber ja, versuche es so zu machen, dass die Sterne mit nur zwei Sätzen so zufällig wie möglich aussehen. Es wird nicht völlig möglich sein, Klumpen von zwei Sternen auf derselben Ebene nebeneinander zu haben Klumpen von zwei Sternen auf derselben Ebene nebeneinander zu Aber hier möchtest du vielleicht nicht drei mit derselben Zahl haben, die so nah beieinander Das soll dir nur helfen, sie ein bisschen aufzulockern. Sehen Sie hier, wo ich 2.2 und 1.1 habe , die vielleicht ein bisschen komisch und nicht zufällig genug aussehen. Lass uns diese beiden vertauschen und das eine und das eine oder zwei machen . Beschriften Sie sie einfach und versuchen Sie, sie so weit wie möglich voneinander zu trennen Dann sind wir bereit, diese auf separate Ebenen auszuschneiden , ähnlich wie wir die grünen und gelben Kreise auf dem anderen Dokument gezeichnet haben gelben Kreise auf dem anderen Dokument Lassen Sie uns diese nun gruppieren damit sie nicht mit unserer Zwiebelschale herumspielen. Ich werde das vorerst ausschalten. Und dann auf dieser Ebene mit den Sternen. Denken Sie daran, wie wir die Fledermausstelle so geschnitten haben, dass wir alle grünen Fledermäuse auf einer Schicht und alle gelben Fledermäuse auf einer anderen hatten alle grünen Fledermäuse auf einer Schicht . Nun, wir werden das Gleiche damit machen. stellen nur sicher, dass wir alles auf derselben Ebene haben . Ich werde all diese beiden Fledermäuse durchgehen und ausschneiden, indem ich dazwischen die Auswahltaste drücke, genauso wie wir es mit den anderen Fledermäusen in der vorherigen Lektion gemacht haben . Ich glaube, ich habe alles da. Ich wische jetzt mit drei Finger nach unten und schneide sie aus und füge sie ein. Hoffentlich sollten nur alle übrig gebliebenen Finger dort zu sehen sein Finger dort zu sehen Schauen Sie einfach kurz nach. Okay, lass uns diesen umbenennen. Lassen Sie uns diese 12 Namen umbenennen, die Ebene unter einem. Dann solltest du in der Lage sein, diese Einsen und Zweien auszublenden , weil wir diese Ebene nicht mehr benötigen Und dann können wir diese beiden Sternschichten gruppieren und dann alles abwählen Ich werde dir zeigen, wie man diese Sterne ein bisschen süß und glitzernd aussehen lässt und ihnen einen sanften Glanz verleiht Ich werde nur an einer Schicht nach der anderen arbeiten. Ich werde eine Ebene über dieser hinzufügen. Ich werde zu dem Pinsel zurückkehren , den wir zuvor benutzt haben. Geh einfach hier rauf zu meinem letzten. Ich werde es etwas größer machen. Ich werde einen etwas größeren Punkt darüber zeichnen. Es muss dieselbe Farbe haben, auch in Weiß. Ich werde einen etwas größeren Punkt über all diese Punkte zeichnen , und dann werden wir auf dieser Ebene hier mit den größeren Punkten unsere Anpassungen hier unten vornehmen. Wir werden auf Gaußsche Unschärfe tippen. Wenn du mit deinem Apple Pencil darüber streichst, solltest du sehen, dass diese langsam verschwimmen und wir bekommen diesen niedlichen diesen Ich habe das bei diesem Mal auf bis zu 8% erhöht. Wir können das dann mit dem, was darunter ist, zusammenführen. Und dann machen wir dasselbe mit unseren beiden, fügen eine Ebene darüber hinzu. Dann lassen Sie uns diese mit unserem Punktpinsel einfach verstecken einen Punkt über all diesen Dingen hinzufügen. Dann gehen wir zu unseren Anpassungen über, wählen Gaußsche Unschärfe und wählen Gaußsche Unschärfe und bringen das auch auf 8% Dann können wir diese beiden zusammenführen. Jetzt haben wir diese süßen kleinen leuchtenden Sterne. unserem ersten Bild, mit dem wir beginnen werden , wollen wir unsere Bilder mit 0% Opazität komplett ausschalten Dann unsere beiden, wir werden bei 100% Opazität voll eingeschaltet haben. Dann werden wir diese Ebene duplizieren. Erhöhen wir das auf 10%, reduzieren wir das auf 90%. Dann können wir diese Ebene erneut duplizieren. Dann werden wir diese Werte einfach jedes Mal entweder um 10% erhöhen oder verringern. Duplizieren Sie diesen , reduzieren Sie ihn auf 80, erhöhen Sie ihn auf 30, reduzieren Sie ihn auf 70. Wie du hier sehen kannst, sieht es schon richtig süß aus, Beispiel wo wir ein paar schwache und ein paar hellere Sterne haben und ein paar hellere Sterne Dupliziere diesen, mache 60.40 Dann kommen wir zu diesem, dem halben Punkt, an dem alles bei 50% ist . In der Vorschau hier wirst du sehen, dass sie nicht alle gleich aussehen Und das liegt an der Zwiebelschale, wo einige der folgenden Frames dupliziert werden Deshalb sehen sie nicht ganz gleich aus. Sie sehen nicht beide so aus, als wären sie 50%. Dann ist der Letzte bei diesem auf Null gesunken und diesem ganz bei 100. Das ist buchstäblich alles, was wir dafür tun müssen. Wenn wir diese Einstellungen auf Ping Pong stellen und auf Play drücken, wirst du sehen, dass wir jetzt diese wirklich süßen, sanft leuchtenden Sterne haben süßen, sanft leuchtenden Gehen wir runter zu unseren Schichten hier unten. Schalte unsere Hintergrundebene ein, jetzt haben wir diese süßen funkelnden Sterne Dies ist auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt. Im Moment denke ich, dass Sie mit den Einstellungen herumspielen könnten. Du könntest es auf etwa 12 oder 13 reduzieren. Wenn du extrem hoch gehst, wird es aussehen wie diese Chasing Strike-Weihnachtsbaumlichter Ich denke, 20 ist wahrscheinlich eine ziemlich gute Einstellung. Ich glaube, ich werde bei 20 bleiben. Aber entscheide dich auf jeden Fall, wie du deine haben willst . So erschütternd ist es Ben, meins zu verlassen Das ist unser dritter und letzter Animationsstil. Dieser ist besonders für nächtliche Szenen mit dunklem Hintergrund geeignet , vielleicht Halloween-Szenen, aber er wird mit jeder Blumenanimation oder ähnlichem süß aussehen jeder Blumenanimation oder ähnlichem Das Schöne daran ist, dass Sie jedes Muster oder jede Illustration verwenden können jedes Muster oder jede Illustration verwenden Sie müssen keine haben, die transparent ist. Du kannst hier alles reinbringen. Es könnten sogar Text oder Wörter sein. Du könntest, ich weiß nicht, so etwas wie ein Sonderangebot oder einen Sonderverkauf schreiben und dann diese Sterne darum herum funkeln lassen. Das ist eine wirklich einfache Animation , die zu jedem Kunstwerk hinzugefügt werden kann. Sobald du das getan hast, kannst du es als MP Four für Instagram oder als Geschenk für Skill Share exportieren . Tippe einfach auf Teilen und du kannst es dann anhand der Anweisungen aus den vorherigen Videos exportieren . Im nächsten Video werden wir die Dinge zusammenfassen und einige verschiedene Beispiele ansehen, wie Sie diese einfachen Animationsfunktionen verwenden können um andere Oberflächenmusterdesigns zum Leben zu erwecken. 10. Nächste Schritte: Gut gemacht, dass Sie alle Lektionen abgeschlossen haben. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn Sie schon immer der Meinung waren, dass Animationen in Procreate für Designer von Oberflächenmustern zu schwierig sind, um damit anzufangen, oder vielleicht auch nicht Ich hoffe, dieser Kurs hat das geändert. Ich hoffe auch, dass es dir genauso viel Spaß gemacht hat wie mir. Es gibt nichts Süßeres, als zu sehen, wie deine kleinen Motive zum Leben erwachen und herumtanzen. Wenn Sie die Dinge weiterentwickeln möchten, können Sie beispielsweise versuchen Elemente in verschiedene Richtungen drehen zu lassen. Du könntest deinen Figuren etwas Augenbewegung hinzufügen oder sogar versuchen, das Muster zu verschieben Diese Animationen wurden alle in Procreate mit der Assist-Oberfläche Sie wissen wahrscheinlich , dass Procreate Dreams auf dem Weg ist Ich hatte das Glück, zum Launch Wood Skillshare zu gehen und ihn in Aktion zu sehen Und ich habe keinen Zweifel, dass wir in naher Zukunft noch mehr mit unseren Mustern machen können in naher Zukunft noch mehr mit unseren Mustern Die Prinzipien dieses Kurses werden ein großer Sprung sein. Genug Punkte, wenn wir die Gelegenheit haben, es auszuprobieren. Vergessen Sie nicht, Ihre Animationen in die Projektgalerie hochzuladen . Vorbeizuschauen, um sie mir anzusehen, ist während meines Arbeitstages immer eine willkommene Ablenkung Und vergessen Sie nicht, dass Sie jetzt auch Zertifikate für das Posten von Kursprojekten erhalten können jetzt auch Zertifikate für das Posten von Kursprojekten Wenn Sie Feedback, Hilfe oder Rat wünschen, können Sie mich jederzeit über den Tab Diskussionen erreichen, können Sie mich jederzeit über den Tab Diskussionen erreichen in dem ich versuche , einmal pro Woche nachzuschauen Und ich melde mich immer bei dir, wenn du eine Antwort brauchst, wenn du mehr von mir erfahren möchtest. Ich habe einen Youtube-Kanal mit wöchentlichen Tipps und Tutorials zur Gestaltung von Oberflächenmustern und allem, was damit zu tun Wenn du an Challenges und der Community teilnimmst oder du denkst, dann kannst du über meinen monatlichen Newsletter und über Instagram auf dem Laufenden bleiben über meinen monatlichen Newsletter und über , wenn du dich für meinen Newsletter anmeldest Du erhältst auch Zugriff auf meine Freebie-Bibliothek, die Dinge wie Paletten und Pinsel für die Fortpflanzung, Modelle und andere Vorlagen enthält Modelle und andere Vorlagen Alle Links zu diesen Dingen findest du entweder in der Übersicht mit den Unterrichtsmaterialien oder indem du auf mein Instagram bei Becky Flaherty gehst und Am wichtigsten aber: Vergiss nicht, mir hier auf Skill Share zu folgen und danke dir, falls du es schon bist, denn dann erfährst du als Erster wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche oder ob ich spannende Neuigkeiten wie ein Skillshare-Mitgliedschafts-Giveaway habe, das ich mit dir teilen Wenn dir der Kurs gefallen hat, hinterlasse mir bitte eine kurze Bewertung Sie helfen anderen Schülern zu wissen, welche Klassen die guten sind , und es ist auch für uns Lehrer immer nett, sie zu lesen. Nochmals vielen Dank. Bleib kreativ und wir sehen uns beim nächsten Mal.