Einfache abstrakte Kompositionen für dich zu versuchen

1. In bis zu einfachem: Hallo und willkommen zu einfachen abstrakten Kompositionen für Anfänger oder Fortgeschrittene. Wenn Sie eine Auffrischung benötigen, können Sie beides tun. Von Doris Shaw dort. Ich bin BFA und Master-Abschluss in Bildender Kunstpädagogik. Und ich liebe es, Kunst und Leben zu unterrichten und habe seit Jahren online unterrichtet. Was ich tun will, ist, mein Wissen mit dir zu teilen. Ich möchte, dass du Spaß hast. Das ist mein Ziel, weil unsere Erde Spaß macht. Was ich tun werde, ist Kompositionen aus meiner Komposition für abstrakte Maler Kurs zeigen . Ich werde Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Wir werden die Explosionszusammensetzung abdecken wo alles nur von einem Ort aus ausstrahlt. Wir werden die vertikale Kompensation abdecken, wo die Elemente alle vertikal sind. Aber wir werden es mit einem Twist machen. Wir werden Schrammen benutzen, und wir werden Tropfen machen. Wir werden eine diagonale Komposition machen. Das geht schnell und das ist einfach. Wir werden die Komposition mit hohem Horizont machen, wo Sie ein Element auswählen , das Sie betonen, dass höher als die Mitte ist. Das ist eins, und das ist einfach. Hier erhalten Sie Formpaste und Blattgold zu verwenden. Wir werden eine Menge haben, wir werden die x-Komposition abdecken, meine Allzeit Lieblingskomposition. Und dieses Mal werden wir Blues, Schwarze, Grüns und Weißen verwenden . Also schränke ich normalerweise meine Farbpalette ein und ich möchte, dass du das auch ausprobierst. Es führt in der Regel zu einem wirklich dynamischen Abstracts. Begleiten Sie mich, während meine einfachen abstrakten Kompositionen zusammen viel Spaß haben werden. Wir sehen uns bald. 2. Materialien für einfache: Materialien, die Sie benötigen. Du wirst Acrylfarbe brauchen. Rot, Gelb, Blau, Schwarz, Weiß, Gold Im Wesentlichen, wählen Sie einfach Ihre Lieblingsfarben. Sie müssen nicht die Farben verwenden, die ich verwende. Sie verwenden nur die Farben, die Sie mögen. Sie benötigen einen kleinen Pinsel, einen mittleren Pinsel. Eine kleine könnte eine Größe haben. Mittlere 1 könnte ein 1,5-Zoll-Pinsel sein. Sie benötigen eine Leinwand oder eine Malfläche. Für eine Malfläche können Sie das Wort Illustrationstafel oder sogar schweres Aquarellpapier verwenden. Sie können Blattgold verwenden. Wenn Sie kein Blattgold haben und keine Möglichkeit haben, es zu erhalten, können Sie Goldfarbe verwenden. Du wirst Speckle brauchen. Backhaul ist Zeug, die Sie verwenden, um Löcher in der Wand zu reparieren oder Sie können Formgeschwindigkeit verwenden war nur stabiler. Sie brauchen einen Schaber, jede Art Schaber, wie die Maler verwenden, oder sogar nur ein Stück Pappe oder, oder eine alte Kreditkarte. Du brauchst Alkohol, du brauchst eine Wasserflasche, um Wasser zu sprühen, und du brauchst Lumpen, einen Behälter für Wasser, eine Plastikfolie, um deinen Tisch oder deinen Boden zu bedecken. Wir werden chaotisch werden. Also sammeln Sie diese Materialien und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 3. Goldenes Mittelwert: Bonus-Tipps für Ihre Abstracts. In diesem Kurs erwähnte ich die goldene Mitte viel. Und wenn man in einem Künstlerhandbuch schaut, erwähnten sie oft das Goldene Mittel. Es ist auch bekannt als der goldene Abschnitt, das Goldene Verhältnis, das goldene Verhältnis pro Portion, der göttliche Anteil, die Gebührenknochen-Matching-Zahl und Phi. In der Fotografie heißt es, dass, wenn Sie eine beliebige Komposition in Drittel unterteilen , vertikal und horizontal, dann die Schlüsselelemente Ihres Bildes entweder entlang dieser Linien oder an den Knoten davon platzieren , Sie eine erfreulicher Anordnung und je interessanter und dynamischer Foto gilt es für Gemälde zu diesem. Stellen Sie sich das als Ihre Zeitung vor. Wenn Sie Ihren Brennpunkt in der Nähe eines dieser grünen Punkte platzieren, erstellen Sie natürlich ein angenehmeres und proportional gut entwickeltes Gemälde. Hier sind einige Beispiele. Auf der rechten Seite haben Sie diese Abstraktion, wo die Kreise fallen. Die Kreise sind auf der rechten Seite sind 1 Drittel nach oben, in 1 Drittel nach unten, und fallen nach unten. Teilkreis ist etwa gleich, aber im unteren Drittel mit der Figur ist der Brennpunkt auf der rechten Seite und der oberen rechten Seite. Hier befindet sich das Gesicht oben rechts. Die Nasties auf der oberen linken Seite. Beachten Sie, dass keines dieser Elemente hier direkt zentriert ist. Auf der linken Seite befindet sich die Figur oben rechts. Der Brennpunkt der Figur ist der Kopf. Und das ist genau so perfekt, wo sich der grüne Fleck auf der rechten Seite befindet. Und hier links ist die Figur unten links vom Calvin. Also, wenn Sie Ihre Kompositionen erstellen, denken Sie an die goldene Mitte. Platzieren Sie Ihren Brennpunkt in der Nähe eines dieser grünen Punkte. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Bilder erstellen. Das war's vorerst. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Explosion: In diesem Video werden wir Explosion machen. Bateson, sehr interessantes Kompositionsformat und es ist einfach. Aber der erste Schritt ist immer die Skizze. Die Skizze zeigt also, wo ich die Elemente setzen möchte, die am interessantesten sind. Und es ist oben rechts, nicht in der Mitte, nicht unten. Auf dieser Seite. Nur etwa 1 Drittel bis vor dieser Seite des Papiers und 1 Drittel nach unten. Also, wenn du das goldene Mittel studiert hast, ist das der perfekte Ort. Also fangen wir mit kleinen Farbtupfen an. Dies ist eine sehr einfache Komposition und was ich Ihnen hier zeige ist nur der einfachste Weg, um diese Komposition jemals zu machen. Ich beginne mit einem Weiß, das ein bisschen Grau drin ist. Und es ist etwas verdünnt, so dass es nicht sehr stark aussieht. Es ist nur ein Leichtgewicht und es sieht aus wie ein Grau, wenn sein Stiel. Ich begann auf einem schwarzen Hintergrund, einfach weil es ein Gemälde ist , das ich übermalte und ich mochte diesen Service und ich arbeite wirklich gerne mit Schwarz. Im Gegensatz zu einem schwarzen Hintergrund, wie ein roter Hintergrund, werde ich mehrere verschiedene farbige Hintergründe mehr als ich mag. Warte, ich arbeite selten auf einem weißen Hintergrund, aber ich, das tue ich gelegentlich. Jetzt werden wir lesen hinzufügen. Das ist wie eine rötliche Orange. Die Flasche sagte lesen, aber für mich ist das wirklich wie eine dunkle Orange. Und ich füge mehr Elemente von Orange hinzu, als ich das Weiß tat. Verwende ich verschiedene Größen, so habe ich kleine Elemente der orangefarbenen, größeren Elemente hier drin. Ich werde auch ein bisschen spritzen. Also werden wir ein bisschen von dieser Orange spritzen. Und dann habe ich kleine, mittlere, große, extra große Marken. Wenn Sie also diese Komposition, auch andere Kompositionen, erstellen , ist es wichtig, Ihre Markierungen zu variieren. Du willst klein, mittel und groß haben. Hier habe ich viele kleine Minute vergrößern. Dies wird ein High-Key-Gemälde sein, ein Gemälde, das sehr hell ist, hauptsächlich Farben verwendet, die Primärfarben sind, aber auch ein paar sekundäre, aber sie sind sehr helle Farben. Ich dachte, es würde gut mit dem tatsächlichen Namen der Kompositionsexplosion passen. Also hier mache ich einfach weiter und füge kleine, mittlere und große Noten hinzu. Und ich habe versucht, sie ein wenig von der orangefarbenen Rinde zu unterscheiden , damit sie nicht gleich aussehen. Und wieder spritze ich ein bisschen. Also habe ich klein, sehr klein, mittel und groß. Und ich möchte die Markierungen variieren. Ich möchte sicherstellen, dass es anders als die Erwachsenen aussehen alle das gleiche Mitglied. Du bist keine Maschine. Es ist keine Maschine, die das macht. Es ist ein Mensch. Die nächste Farbe ist weiß. Also ich sped sind ein bisschen weiß. Nur so wiederhole ich das Weiß, das ich vorher hatte, und ich habe ein paar Markierungen hinzugefügt. Ich habe so viele. Ich will nicht so viele wie für die Orange oder das weitere Gelb. Ich will nur ein bisschen ein Highlight. Tut mir leid wegen meiner Habe ich konnte einfach nicht herausfinden, wie das geht. Und ich bin nicht gut als Linke Tatsache, ich kann kaum etwas mit meiner linken Hand machen. Sieh mal, es gibt weniger Spuren, aber sie funktionieren. Sie helfen wirklich, das Stück aufzuhellen und eine weitere Dimension hinzuzufügen. So sind sie schön und hell das Highlight der anderen Farben. Jetzt ist es trocken und ich füge noch eine Farbe hinzu. Normalerweise, was ich zwischen jeder Farbe mache, ist, dass ich es trocknen lasse. In diesem Fall habe ich das Licht hinzugefügt, ich lasse es trocknen. Es wird nicht vor der Kamera angezeigt, weil ich es einfach so geschnitten habe, dass es aussieht, als würde ich alles auf einmal machen. Wenn Sie zu viel davon auf einmal tun, mischen sich die Farben zusammen und es sieht nicht immer gut aus. Ich liebe das. Lila ist eine meiner Lieblingsfarben. Und als ich vor ein paar Jahren nach Indien ging , sah ich Orange und Lila zusammen, und es sieht toll aus. Und vor ihnen hatte ich nie daran gedacht, es zusammenzufassen. Also, das ist etwas, das ich seit Van zu kombinieren versuche. Ich liebe es einfach, wie es aussieht. Das macht die Orange einfach Pop. Die Szene sieht also wirklich gut aus. Also nochmal, spritzend. Also habe ich einige sehr kleine Markierungen und einige mittlere Markierungen und einige größere Markierungen. Denk dran, du bekommst eine Explosion. Sie wollen, dass es wie eine Explosion aussieht. Wenn es also eine Explosion gibt, gibt es kleine Stücke, große Stücke, mittlere Stücke, allerlei Stücke. Und sie alle zerstreuen sich. Wenn Sie wollen, dass es verstreut aussieht, wollen Sie nicht, dass es geplant aussieht. Nicht schlecht. mir nichts aus, aber ich werde ein bisschen mehr Weiß in der Nähe des Brennpunkts hinzufügen. Du willst, dass es wirklich kontrastiert ist. Also möchte ich auch, dass es zufällig aussieht. Also werde ich spritzen. Wenn ich meine Gratia benutze und diese Punkte hinzugefügt habe, würden sie platziert aussehen. Aber wenn man so spritzt, sieht es so aus, als wäre es wirklich passiert. Es war wirklich eine Explosion. Hier ist es, aus nächster Nähe, die Explosionszusammensetzung. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Vertikal: Jetzt machen wir die vertikale Komposition. Und das ist genau das, was es ist. Es sind alle Linien gehen hoch und runter. Und wir werden es auf eine flippige Art und Weise dieser Zeit tun. Was wir tun werden, nun, es wird überrascht sein, also werde ich es Ihnen nicht sagen. Die Idee ist also, dass Sie alle Arten von Linien machen, die alle vertikal sind. Aber ein anderer Punkt, es gibt einen Teil der Linien, der interessanter ist als der Rest. Also, das ist genau hier. Also genau hier will ich einen Bereich schaffen , der interessanter ist als der Rest der Komposition. Und ich könnte ein paar kleine Bereiche haben, die wie dieser Hauptbereich aussahen , die Art von Wiederholung, die Muster halten. Aber gleichzeitig ist es nur ein Bereich, der interessanter ist als der Rest. So führen alle Farben das Auge zum Brennpunkt, dem Hauptbereich. Das ist interessanter als die anderen. Hier haben wir also eine Malbildwand, mit der ich gerne arbeite. Und wir rollen die Farbe da drauf und lassen sie trocknen. Ich mag die Textur, die es schafft und die auch es fängt die Farbe wirklich gut. Los geht's. Wir fügen Paddel Farbe hinzu, genau wie ich es jetzt mache. Und ich habe Purple gewählt. Und das Kompliment ist wie eine gelbe Farbe. Und das Grün gilt auch als eine gelbe Farbe und rosa und weiß. Was ich also tun werde, ist, diese Farben linear zu kratzen. Also werde ich diesen Schaber benutzen. Ich hatte daran gedacht, den anderen zu verwenden, aber ich denke, dieser wird besser funktionieren. Also kratzen Sie einfach die Farben so. Und du siehst kleine Teile des Gitters dahinter und es sieht gut aus und du kratzst es, damit alles so heruntergeht. Und Sie möchten, dass die Farbe oben beginnt und dann unten endet. Da gehen wir. Also habe ich das Gelb und das Rosa, das Lila, das Grün, das Gewicht vermischt sich. Und ich habe es trocknen lassen. Denken Sie daran, ich höre nicht in diesem Video auf. Es wird so aussehen, als hätte ich es nicht trocknen lassen, aber ich habe es getan. Und jetzt füge ich noch mehr Rosa hinzu, weil ich möchte, dass das Rosa Teil dieser gemeinen Farbe ist, dieses Brennpunkts. Und ich muss an mehreren Stellen wiederholt werden, und es war nicht an dieser Stelle. Und ich habe es trocknen lassen. Passend für alle holprigen, aber das ist in Ordnung, weil es die Farbe noch besser fangen wird , wenn wir neue Farben hinzufügen. Es ist also trocken. Wir fügen Schwarz hinzu und wir verteilen es. Und so. Und ich mag, wie es ist, die kleinen Teile sind verteilt, aber die großen Teile, nicht die Seele glücklich mit. Aber wir werden es trocknen lassen und dann eine andere Farbe hinzufügen. Also hier ist es trocken. Ich werde grün oben hinzufügen und ich werde es fade lassen. Und ich gebe dazu ein Rosa zu, weil ich meine rosa 2Ds wiederholen möchte, die ein Chaos machen. Also werden wir das einfach ein bisschen verbreiten. Und ich will nicht, dass der Boden durchkommt. Also, wenn Sie irgendwann unglücklich sind, lassen Sie es trocknen und dann arbeiten Sie es. Wenn es trocken ist, trocknet Acryl wirklich schnell. Es kann innerhalb von etwa zehn Minuten trocken sein, also ist es kein Problem. Du hast keine lange Woche. Aber mit diesen Gemälden, was ich oft mache, ist, dass ich eine Farbe mache, eine Nacht in einer anderen Farbe, ein anderer Ritter, etc... Also jetzt schwenke ich zu einem Pinsel, weil ich diese kleinen interessanten Flecken hinzufügen möchte und der Pinsel nicht besser für mich ist. Das Ziel ist es, es wie ich verwendet, dass Schaber und nicht, dass ich verwendet einen Pinsel geht, Ich möchte, dass die Textur die gleiche aussehen den ganzen Weg durch und lassen Sie die Farbe trocknen. Und jetzt füge ich weiß hinzu. Also füge ich kleine Bits Weiß hinzu. Dieses Weiß wird das Rosa hervorheben und es wird diesen Brennpunkt schaffen. Also versuche ich, ihm den abgekratzten Kerl zu geben und nicht den gemalten Look. Mit diesem Pinsel ist es schwieriger. Also, hier geht's. Wir kratzen, nur um es so aussehen zu lassen, als würde es kratzen. Aber sieh mal, wie die Weißen über das Gemälde hüpfen und in und um diesen rosa Bereich landen. Sie wollen also, dass dies der Schwerpunkt ist. Und alle anderen Farben führen nur das Auge zum Brennpunkt. Das ist also, was diese kleine Linie von Weiß tun soll, ist, Sie in den Mittelpunkt zu führen. Denk daran, alles abzuwischen, was du nicht magst. Sie haben vielleicht zwei Minuten, um das abzuwischen, was Sie nicht mögen und es dann wieder hinzuzufügen. Und ich will ein dünnes Mark. Ich will nicht die große flache kühne Mark. Ich will dünn markieren. Es ist also wirklich schwer zu tun. Also, was ich mache, ist, dass ich es einfach aufnehme und dann versuche ich es mit dem Finger zu drücken und es dünner aussehen zu lassen. Dort sieht das eher wie eine abgeschabte Marke aus und nicht ein gemaltes Zeichen. Sehen Sie, wie das Ion den ganzen Weg durch diese Rosen geht. Und da ist weiß, und es gibt Schwarz den ganzen Weg über, und grün und gelb, und die Farben wiederholen sich alle. Und Ihr Schwerpunkt ist, wo das Weiß und das Schwarz und Rosa sind. Also, das ist die vertikale Komposition genug funky Art und Weise getan. Jetzt sind Sie dran, die vertikale Komposition auszuprobieren. 6. Diagonal: Willkommen zurück. Heute werden wir die diagonale Komposition machen. Und wie alle Kompositionen beginnt es mit einer Skizze, also werden wir eine kleine Skizze machen. Jetzt. Es ist genau das, was es sagt. Alle Markierungen gehen schräg. Und dann gibt es einen Ort, an dem es etwas interessanter ist. Also könnte ich diesen Ort wählen. Persönlich würde ich diese Stelle nicht direkt dort hinstellen. Ich repariere es, weil es zu viel in der Mitte ist. Wenn Sie einen Brennpunkt haben, möchten Sie, dass Ihr Brennpunkt näher an der Unterseite, näher an der Spitze und näher an den Seiten des goldenen Mittelwerts ist. Das ist der wichtige Teil. Denk immer an die goldene Mitte, wenn du deine Komposition machst. Das hier ist also einfach. Ich fange mit Grau an und ich mache nur Spuren. Und ich fange mit dünnen Flecken an und dann komme ich zu dickeren Flecken. Und ich füge es hinzu. Jetzt in diesem Video lasse ich, jedes Mal, wenn ich eine Farbe anziehe, ich lasse es trocknen. Es wird nicht im Video gezeigt, weil ich dir eine Farbe nach der anderen Farbe zeige, aber sie lassen tatsächlich alles trocknen zwischen den Farben. Also mein Schwerpunkt, wenn man es sich anschaut, ist, hat größere Noten. Und die Markierungen, die weiter vom Brennpunkt entfernt sind, um kleinere Markierungen zu haben. Und ich werde dieses violette Rot hinzufügen. Und ich werde nur Markierungen machen, wie ich es mit dem Grau gemacht habe. So sind die Markierungen in der Nähe des Brennpunkts größer und die Markierungen weg vom Brennpunkt oder kleiner. Du könntest es andersherum machen. Man könnte den Brennpunkt mit sehr winzigen Markierungen haben und große Fettflecken in der Nähe der Ränder sind weiter vom Brennpunkt entfernt. Es liegt an dir. Jeder Weg ist gut. Es ist nur so, wie ich es diesmal tun wollte. Ich werde es nach dieser Farbe trocknen lassen. Jetzt gehen wir zu Gipfeln. Nun, es ist mehr wie ein Lila in diesem Video, es sieht aus wie lila. Ja, es ist wie eine kleine Farbe. Die Always On diesem Video sieht es lila aus. Und wieder werden sich die Markierungen ändern. Wenn Sie also in der Nähe des Brennpunkts sind, werden die Markierungen, Sie haben eine bestimmte Anzahl von Markierungen. Dieser eine Brennpunkt, ich habe dünnere Spuren von lila. Denken Sie daran, ich will nicht, dass es für jede Farbe gleich ist, also möchte ich nicht, dass es wie eine Maschine aussieht. Zieh die Farbe auf. Ich will, dass es wie eine menschliche Person aussieht. Setzen Sie die Farbe auf, und jetzt füge ich weiß hinzu. Und wieder variierte ich die Markierungen. Ich will, dass sie anders sind. Geschichte darüber, dass meine Hand im Weg ist. Ich zähle nur Farbe mit der linken Hand. Und es ist schwer zu malen und nicht dieses Problem, wenn Sie vor einer Kamera malen. Jedenfalls, jetzt weiß. White wird mir nur zeigen, wo der Mittelpunkt steht. Kannst du raten? Es wird auf diesem Video auf der Oberseite sein, richtig. Es gibt also noch mehr Spuren. Sie sind näher beieinander, es besteht eine größere Chance, dass Sie schlecht ins Auge fallen. Ihr Ziel ist also, für diese Markierungen im Brennpunkt, fangen Sie das Auge des Betrachters. Und Sie wollen, dass Ihre Markierungen relativ gleich sind. Wechseln Sie nicht die Richtung. Geht weiter. Aber zur gleichen Zeit, irgendwo dicker Sommer dünner und jetzt füge ich wirklich ein Hot Pink hinzu. Und so wird das helfen, das Bild wirklich aufzuhellen und hilft, den Brennpunkt ein wenig besser zu setzen. So malen Sie einfach, malen, malen, fügen Sie Markierungen hinzu, halten Sie sie anders. Während Sie malen, ist es das Ziel, Markierungen zu erstellen, die nicht die ganze Zeit gleich sind. Du willst diese menschliche Berührung. Sie wollen, dass es so aussieht, als hätte eine menschliche Person es nicht zu einer Maschine gemacht. Und Sie möchten einen Brennpunkt erstellen. Ihr Schwerpunkt muss also dominanter sein. Und so setzen Sie weniger Markierungen vom Brennpunkt weg und mehr Markierungen näher am Brennpunkt. Also jetzt möchte ich etwas Weiß hinzufügen, aber ich habe meine Regel nicht befolgt. Ich habe es nicht zwischen den Farben trocknen lassen. Also hier werde ich neu gestrichen, nachdem es trocken ist, also will ich, dass das Weiß dominanter wird. Es ist ein größeres Zeichen. Und sie, alle Markierungen danach, oder dünner, leichter, anders als alle anderen Weißen, die da sind. Das ist ein großes, kühnes Weiß und das ist mein Schwerpunkt. Und sieh mal, wie alle Markierungen um ihn herum zu diesem Brennpunkt führen. Das ist also alles, was es für eine vertikale Komposition gibt, man sieht es aus verschiedenen Blickwinkeln. Und ich denke, ich mag den ursprünglichen Winkel besser. Also viel Spaß und probieren Sie das aus. Und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Hoher Horizont: Hallo Horizon Komposition von Doris Schuss. Ich bin so wie alle Kämme Positionen. Es beginnt also mit einer Skizze. Also möchte ich nur sehr zufällige Werke haben. Ich bin einfach ganz einfach oben und unten. Und dann in der Mitte möchte ich kleine Flecken Gold und dunklere Farbe setzen. Nicht sehr kompliziert. Ich möchte das sehr einfach halten. So werden das Gold und die dunkleren Farben hervorstechen. Und ich möchte, dass oben und unten sehr leicht sind. Das ist also eine Testkomposition für mich. Ich wollte es auf einer kleineren Leinwand ausprobieren. Und dann, wenn es wirklich gut funktioniert, möchte ich es aufstellen und es vielleicht 36 mal 48 machen. Ich wollte sehr groß. Also werde ich einen Spatel benutzen. Erster. Ich werde nur ein bisschen Medium setzen. Dies ist Formpaste. Was ich tun werde, ist, ich ziehe sie an , hinterlasse eine Textur und lasse sie dann trocknen. Es trocknet wirklich hart und es gibt Ihnen eine tolle Textur. Also benutze ich einfach den Spatel und breitete ihn überall aus. Und ich möchte ein wenig vom Schwarz lassen, aber ich möchte, dass die Textur meistens dort ist, wo die Horizontlinie sein wird. Also möchte ich Textur allover, aber mehr um die Horizontlinie herum. Also kratze ich einfach und schiebe und ziehe und schneide trocken. Also jetzt werde ich meine Lieblingsfarbe hinzufügen, die eine Farbe namens Cuatro quinacridon ist. Ziel, und es ist nicht mehr gemacht. Dies ist mein letztes, allerletztes Glas dieser Farbe und ich liebe es einfach. Eine Ersatzfarbe ist Nickel AZO, gelb, mir wurde gesagt, aber ich habe es noch nicht gekauft. Ich bin nur damit beschäftigt, die ich vorher hatte, also verwende ich es dünn Lee und ein bisschen überall. Ich möchte eine mittlere Farbe haben. Also werde ich verschiedene Farbschichten hinzufügen und sie werden unterschiedliche Werte sein. Jetzt füge ich eine hellere Farbe hinzu. Es ist kein Gewicht. Es ist wie ein Bleichmittel auf gebleichtem Weiß. Und es ist wunderschön. Ich liebe diese Farbe. Und ich muss entscheiden, ob ich transparent wollen, sind wirklich undurchsichtig. Ich könnte versuchen, kleine Schalen und sehen, was passiert. Aber ich will weniger davon, wo die Horizontlinie ist. Und ich möchte, dass es etwas leichter wird. Der Fokus liegt also auf der Horizontlinie. Also auf dieser Horizontlinie habe ich Lichter, ich habe dunkle, ich habe Medien, und ich werde auch etwas Goldblatt-Seele haben. Der erste Schritt zum Blattgold setzt etwas Gel auf. Und dann füge ich Stücke von Blattgold hinzu. Ich schredde es einfach und lasse es fallen. Ziemlich oft. Ich lasse es gerne fallen. Es ist wirklich schwer, nach einer Weile zu tun, weil Ihre Finger klebrig werden und es an Ihren Finger klebt. Aber wenn man es fallen lässt, sieht es natürlich aus, als ob das Ziel nur der Wind sein sollte und es sieht gut aus. Das würde ich also gerne mit der Goldfolie machen. Aber am Ende musst du es einfach anziehen, weil es an deinen Finger klebt. Es gibt eine Menge statischer Haftungen. Und dann, wenn Sie Gel auf den Finger bekommen, ist alles klebt. Wie Sie sehen können, sind meine Finger alle voller Gelwinkel. Ich werde das trocknen lassen und dann werde ich eine Schicht Gel darauf hinzufügen. Sobald es trocken ist, werde ich das Gold versiegeln und dann trocknen lassen. Also all das sagt, ist Acrylgel Medium und ich versiegle nur das Gold, damit es sich nicht bewegt. Sonst könnte es einfach abfallen, weil es so zerbrechlich ist. Es ist gut, diese Art von Materialien jederzeit zu versiegeln. Jetzt werde ich das Gold wieder hinzufügen. Also das ist Quinacridon Ziel, Meine Lieblingsfarbe. Und ich möchte, dass etwas davon in die Risse und Risse sickert, wo die Textur ist. Und ich will überall CO2 ein bisschen mögen. Ich war nicht wirklich glücklich mit der Farbe, die ich vorher hatte, also möchte ich es wirklich einfach reinsickern lassen. Wenn ich also Wasser so spritze, schafft es Flecken, an denen die ursprüngliche Farbe angehoben werden kann. Also besprühe ich das Wasser und lasse es in diesem Video sitzen, es zeigt nicht wirklich, was ich tue. Ich lasse das Set und dann hebe ich tatsächlich an, wo das Wasser ist. Das Wasser löst die Farbe wieder auf, und dann haben wir ein paar brandneue Flecken. Nun, als ich es tat, ist ich in einigen schwereren Flecken von Chinacridon Gold hinzugefügt. Und jetzt füge ich mehr davon auf gebleichtem Weiß hinzu. Und es ist mehr oder weniger wie eine sehr leichte Biene. Aber es ist wirklich auf gebleichtem Weiß. Und ich stelle es nur wieder vor, als ein paar Conoco, Quinacridon, Gold darunter zeigen zu lassen. Das ist ein Bissen, dieser Name, aber ich liebe die Farbe. Also, jetzt lasse ich das trocknen. Und hier sind die, Dr. Und jetzt werde ich kleine Bits hinzufügen, fehlt den ganzen Weg, um das zu tun. Das ist am einfachsten, ist es, Ihr Schwarz wirklich nass und viel Wasser zu machen und es dann anziehen. Wir werden etwas davon heben. Ich spreche auch einige davon aus, so dass es eine Variation der Farben schafft. Also habe ich verschiedene Werte davon. Bis zu jedem Flug habe ich unterschiedliche Werte des Chinacridon-Goldes. Und ich werde einige Grautöne fragen, was auf gebleichtem Weiß als die schwarze Mischung. Interessantere Malerei jetzt, weil es so viele Veränderungen in den Werten gibt. Nun, wenn Sie sehr verdünnte Farbe verwenden, was passiert ist, dass Ihre Farbe sehr schwach ist und nicht sehr gut an die Leinwand gebunden ist. Also füge ich Gel aus zwei Gründen hinzu. Eine ist, dieses Gold hinzuzufügen und zwei ist, um den Block zu versiegeln, weil das Schwarz so dünn mit so wenig Bindemittel ist, dass es leicht abreiben könnte. Also, hier geht's. Ich füge kleine kleine Goldstücke hinzu. Also, was ich habe, ist Anti Ziele. Das ist das Gold, wo ich Chinacridon darüber gemalt habe. Und dann gibt es Gras, da ist dunkles Quinacridon. Es gibt wie die Makro-Kuppeln. Es gibt dunkles und gebleichtes Weiß und es gibt Licht auf gebleichtem Weiß. Ich habe viele verschiedene Werte und das ist wichtig. Nun lassen Sie diese insgesamt trocknen. Ich bin sehr glücklich damit, und ich könnte es einfach so lassen. Oder ich füge einfach eine weitere Schicht Weiß hinzu. Ich muss darüber nachdenken. Ich möchte, dass du deine eigenen Farben auswählst und dein eigenes Bild mit hohem Horizont kreierst. Viel Spaß. Denken Sie daran, lassen Sie die Dinge GI zwischen jeder Stufe. Und wir sehen uns im nächsten Video. 8. X in Blau: X-Komposition von Doris Umfrage. Ich liebte die x-Komposition auf Ich mache es sehr gerne. Also, was wir heute tun werden, ist mit einer Skizze zu beginnen. Du wirst es satt, dass ich sage, alles beginnt mit einer Skizze, aber es tut, es hilft wirklich, deinen Kopf zu organisieren und zu planen, was du tun wirst. Also denken Sie daran, dass das X ein zerbrochenes X ist und das kein X ist, das ist das gleiche. Nur ein großes X direkt durch die Leinwand. Du willst es aufbrechen. Einige Teile sind größer, einige Teile sind kleiner. Und es gibt Variationen und Farben. Das ist also, was ich tun werde. Ich werde eine Vielzahl von Farben um einen dunklen Bereich haben. Und ich werde diese x-Komposition haben, um durchzuarbeiten. Also möchte ich, dass einige Bereiche wirklich dunkel sind, aber ich möchte, dass diese Bereiche aufgebrochen sind und ich möchte, dass andere Farben dazwischen mischen. Und manchmal ist die x-Komposition ein Abenteuer, weil man nie weiß, was passieren wird. Also habe ich alten Malhintergrund verwendet. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie man das Malen macht, Hintergrund malt. Alles, was ich tat, ist, dass ich meinen Pinsel nach anderen Gemälden nahm und ihn schön auf diesem Stück Tafel verschmiert habe. Und so habe ich meinen Hintergrund bekommen. Es ist also nicht sehr kompliziert. Ich spritzte sogar Wasser auf einem Teil und ich spritzte dunkle auf einem anderen Teil. Und es sind alles Reste von anderen Gemälden. Es ist wirklich schwer für mich, es dir zu zeigen. Aber hier ist mein X. Es ist kaputt. Und wenn ich eine Farbe mache, lasse ich sie danach trocknen, also werde ich ein wenig spritzen. Du wirst in meinen Videos bemerken, dass ich das Spattern liebe. Ich mag es, Textur jetzt zu erstellen, weil es Block ist. Wenn ich eine andere Farbe darauf hinzufüge, wird es wirklich chaotisch sein. Also, jetzt gehe ich, ich lasse es trocknen und jetzt füge ich diese blaugrün grünlich blaue Farbe hinzu. Und ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Farbe wirklich mag, aber es fügt Abwechslung hinzu und es fügt Bewegung hinzu. Und ich werde versuchen, es ein wenig dunkler zu machen, es in ein Grau zu verwandeln und sehen, was passiert. Es ist in Ordnung. Es ist nicht meine Lieblingsfarbe, aber es fügt Bewegung hinzu. Wenn Sie also nicht die Farbe variieren und sie so ändern, was passiert, ist, dass Sie am Ende mit einem statischen Gemälde. Ich mag statische Bilder. Ich mag es, dass sie Bewegung zeigen. Jetzt habe ich gespuckt oder das Gebiss und ich habe es trocknen lassen, und jetzt füge ich weiß hinzu. Beachten Sie die Größe meines Pinsels, es ist größer als der andere. Also mache ich größere Noten. Ich spreche den Schmerz aus. Tut mir Leid wegen meiner Hand. Ich kann einfach nicht als Linke arbeiten. Es funktioniert nicht für mich. Beachten Sie, dass die Markierungen alle unterschiedlich groß sind. Es gibt große, dünne, flache mit Kanten, etwas scharfe Kanten. Sie möchten alle Ränder der Farbe variieren. Mir macht das überhaupt nichts aus. Da ist fast zu viel dasselbe, also werde ich es ändern. Also habe ich kleine, mittlere und dunkle Größen. Also, jetzt werde ich etwas Blau hinzufügen. Und ich denke, ich werde viel davon mit dem Blau abdecken. Und ich bin nicht wirklich glücklich mit all den spritzenden Ideen. Ich mag die Textur, aber sie ist fast zu stark. Also, jetzt werde ich Wasser auf diese Farbe spritzen. Ich füge diese Farbe ein bisschen überall hinzu, aber gleichzeitig habe ich Wasser gespritzt. Wenn Sie das Auswringen von Wasser verteilen, nehmen Sie es nicht sofort ab. Zählen Sie die 20. Und dann, was passiert, ist das Wasser Art von zieht die Farbe und dann macht es Flecken wie diese. Und ich liebe diesen Teil. Aber man muss das Wasser zuerst auf der Farbe sitzen lassen. Jetzt sehe ich einen Teil des darunter liegenden Teils, den ich nicht alle angezündet habe, aber jetzt hat es sich geändert. Ich bin zurück zu weiß und du willst meine Bemerkungen ändern? Ich möchte diese Markierungen wirklich variieren, damit sie nicht gleich sind. Und ich will zurück zu meinem Spritzer. Ich liebte dieses Gewicht spritzen. Es fügt der Komposition ein wenig Licht hinzu. So verbreitet das Spattern einfach das Licht und die Arenen rundherum. Und ich stelle sicher, dass einige von ihnen verschmiert sind. Ich habe ein geringes Gewicht, ich habe wirklich schweres Gewicht und ich habe dünn gewichtete Summe. Ich habe fette Weißen. Sie sind alle verschieden. Ich habe es trocknen lassen und mehr Gewicht hinzufügen. Ich möchte, dass dieses Zeichen mein Schwerpunkt ist. Ich will, dass es auffällt. Und ich wollte unregelmäßig. Das ist der schwierigere Teil. Es ist leicht, eine Markierung zu machen, die glatte Kanten hat, aber diese, ich möchte, dass es unregelmäßig ist und etwas dünnes Strom, einige dicke Teile, einige. Es muss kaputt aussehen und das ist es, was ich will. Also, hier geht's. Wir fügen Markierungen hinzu. Sehr die Markierungen. Beachten Sie alle verschiedenen Größen, die es gibt. Das ist genau das, was du hier oder so willst. Ich habe diese Komposition vertauscht, die Markierung nach oben gesetzt, sieht also aktiver aus, aber das ist meine x-Komposition. Also machen wir das jetzt. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie Ihre sich herausstellt. Und dann sehen wir uns im nächsten Video. 9. Conclusion einfach: Fazit Abstracts sind Fontan, es gibt keinen Weg um ihn herum. Wir haben über fünf verschiedene Kompositionen gelernt. Sie haben gelernt, die x-Komposition auf zwei verschiedene Arten zu erstellen. Sie haben gelernt, verschiedene Werkzeuge zu verwenden. Sie haben gelernt, dass abstrakte Malerei einfach sein kann. Sie haben gelernt, dass Abstracts Spaß machen. Wir haben die x-Zusammensetzung mit trockener Farbe bedeckt, die x-Zusammensetzung mit nasser Farbe. Die vertikale Komposition in Schwarz und Weiß, die T-Zusammensetzung, die Auslegerkomposition und die Foramen-Rahmenkomposition. Ich hoffe, du hattest Spaß, denn ich hatte Spaß, dir beizubringen. Also suchen Sie nach meiner nächsten Klasse. Einfache abstrakte Komposition wird Sie im nächsten Kurs sehen.