Out of the box Kompositionen für Abstracts

1. Out: Ich werde in Kürze die Box-Kompositionen von Doris haben. Diese sind wenig anders als Ihre traditionellen Kompositionen, aber ich werde in diesem Kurs zu tun ist berührt einige Kompositionen, die meine Schüler Lounge, aber nicht wirklich passen die Kategorien. Traditionelle Komposition. Mein Name ist Türen, also habe ich einen BFA und einen Master in bildender Kunst. Ich lehre gerne, oder ich liebe es, Kunst zu unterrichten. Und ich habe seit vielen Jahren überall und online gesprochen. Ich will mein Wissen mit dir teilen und meine Liebe zur Kunst teilen. Ich möchte, dass du Spaß hast, weil ich Kunst wirklich lustig finde. Und das sind Kompositionen, die nicht in meiner Komposition für abstrakte Maler Chor sind, sie sind ein wenig anders. Also werden wir mit dem modifizierten Rahmen und Rahmen beginnen. Dafür benötigen Sie Schwarz und Weiß bezahlt eine andere Farbe. Diese Komposition macht wirklich Spaß. Meist spritzt es und arbeitet mit wirklich nassen Farben. Der Schwerpunkt, das nenne ich das hier, wo Sie einen Hintergrund erstellen und etwas Raum für eine sehr lebendige Farbe lassen. Es ist fast wie eine elektrische Ladung. Es macht wirklich Spaß, zu tun. Ich nenne das einen kleinen Weg. Und meine Schüler lieben diese Welle. Der Kreis des Lebens beginnt mit, ich nenne das hier, und wir haben Spaß, Tropfen zu machen. Tropft auf den src und jetzt die vertikale Drift. Hier haben Sie den größten Spaß. Sie legen einfach Farbe ab und lassen sie tropfen und sehen, was passiert. Es macht Spaß. Es ist eine großartige Technik. Also haben wir einige tolle Kompositionen. Ich hoffe, Sie können sich mir anschließen und all diese wunderbaren kompositorischen. Also begleiten Sie mich in lustigen Kompositionen, fünf verschiedene Möglichkeiten, die wir noch nicht gelehrt haben, Abstracts zu machen. 2. Materialien: Materialien, die Sie benötigen. Du wirst Acrylfarbe brauchen. Rot, Gelb, Blau, Schwarz, Weiß, Gold Im Wesentlichen, wählen Sie einfach Ihre Lieblingsfarben. Sie müssen nicht die Farben verwenden, die ich verwende. Sie verwenden nur die Farben, die Sie mögen. Sie benötigen einen kleinen Pinsel, einen mittleren Pinsel. Eine kleine könnte eine Größe haben. Mittlere 1 könnte ein 1,5-Zoll-Pinsel sein. Sie benötigen eine Leinwand oder eine Malfläche. Für eine Malfläche können Sie das Wort Illustrationstafel oder sogar schweres Aquarellpapier verwenden. Sie können Blattgold verwenden. Wenn Sie kein Blattgold haben und keine Möglichkeit haben, es zu erhalten, können Sie Goldfarbe verwenden. Du wirst Speckle brauchen. Backhaul ist Zeug, die Sie verwenden, um Löcher in der Wand zu reparieren oder Sie können Formgeschwindigkeit verwenden war nur stabiler. Sie brauchen einen Schaber, jede Art Schaber, wie die Maler verwenden, oder sogar nur ein Stück Pappe oder, oder eine alte Kreditkarte. Du brauchst Alkohol, du brauchst eine Wasserflasche, um Wasser zu sprühen, und du brauchst Lumpen, einen Behälter für Wasser, eine Plastikfolie, um deinen Tisch oder deinen Boden zu bedecken. Wir werden chaotisch werden. Also sammeln Sie diese Materialien und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 3. Goldenes Mittelwert: Bonus-Tipps für Ihre Abstracts. In diesem Kurs erwähnte ich die goldene Mitte viel. Und wenn man in einem Künstlerhandbuch schaut, erwähnten sie oft das Goldene Mittel. Es ist auch bekannt als der goldene Abschnitt, das Goldene Verhältnis, das goldene Verhältnis pro Portion, der göttliche Anteil, die Gebührenknochen-Matching-Zahl und Phi. In der Fotografie heißt es, dass, wenn Sie eine beliebige Komposition in Drittel unterteilen , vertikal und horizontal, dann die Schlüsselelemente Ihres Bildes entweder entlang dieser Linien oder an den Knoten davon platzieren , Sie eine erfreulicher Anordnung und je interessanter und dynamischer Foto gilt es für Gemälde zu diesem. Stellen Sie sich das als Ihre Zeitung vor. Wenn Sie Ihren Brennpunkt in der Nähe eines dieser grünen Punkte platzieren, erstellen Sie natürlich ein angenehmeres und proportional gut entwickeltes Gemälde. Hier sind einige Beispiele. Auf der rechten Seite haben Sie diese Abstraktion, wo die Kreise fallen. Die Kreise sind auf der rechten Seite sind 1 Drittel nach oben, in 1 Drittel nach unten, und fallen nach unten. Teilkreis ist etwa gleich, aber im unteren Drittel mit der Figur ist der Brennpunkt auf der rechten Seite und der oberen rechten Seite. Hier befindet sich das Gesicht oben rechts. Die Nasties auf der oberen linken Seite. Beachten Sie, dass keines dieser Elemente hier direkt zentriert ist. Auf der linken Seite befindet sich die Figur oben rechts. Der Brennpunkt der Figur ist der Kopf. Und das ist genau so perfekt, wo sich der grüne Fleck auf der rechten Seite befindet. Und hier links ist die Figur unten links vom Calvin. Also, wenn Sie Ihre Kompositionen erstellen, denken Sie an die goldene Mitte. Platzieren Sie Ihren Brennpunkt in der Nähe eines dieser grünen Punkte. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Bilder erstellen. Das war's vorerst. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Die focal: Im Mittelpunkt steht, das ist nicht die Komposition, die traditionell ist. Es ist nur eine Komposition, die meine Schüler liebten. Also, was Sie tun müssen, ist einfach wie zufällige Markierungen zu erstellen und einen Platz für diese zufälligen Markierungen zu lassen. Aber zwischen diesen zufälligen Markierungen, wo Sie etwas hinzufügen können. Für mich sieht es ein bisschen aus wie in dem elektrischen Strom, der durch die Luft fliegt. Und es wird schön und bunt sein, und wir werden sehen, wie es geht. Das Ziel ist es, helle, helle Bereiche zu schaffen. Also mein Video für die weiße Farbe, ich weiß nicht, wohin es ging, aber es verschwindet. Also alles, was ich für die weiße Farbe getan habe, ist malen mit meinem Spatel und fügte so hinzu. Jetzt füge ich graue Farbe auf der weißen Farbe hinzu. Denken Sie daran, dass ich die weiße Farbe trocken getroffen, bevor ich die graue Farbe hinzufügen? Ich habe vorher versucht, alles in einem Schritt zu tun und es macht nur ein Chaos, also ist es besser, es trocknen zu lassen. Also ein Set beiseite in dieser Woche. Und dann machen Sie einfach eine Farbe pro Nacht, um in einem Schritt und ich, und Sie werden ein Bild am Ende der Schleife haben. Du wirst großartig sein. Ein kleiner Spritzer hier. Ich spritzte in weiß und Substantiv spritzt in grau und laufend in schwarz als auch spritzt, und fügen Sie nur dunkleres Grau hinzu. Jetzt möchte ich eine Variation erstellen. Ich möchte verschiedene Werte, also möchte ich weiß, hellgrau, dunkelgrau. Ich will nicht, dass der Raum, in dem der elektrische Strom , so nenne ich es, ausgefüllt wird. Ich möchte etwas Platz für den elektrischen Strom lassen. Also werde ich seine Teige verteilen. Ich möchte Werte schaffen. Ich möchte helle Bereiche, mittlere Bereiche, mittel, dunkel und sehr dunkel. Das bedeutet also, etwas graue Farbe hinzuzufügen und sie herum zu verteilen. Es ist wichtig, diese Werte zu haben. Und jetzt werde ich weitere dunkle Werte hinzufügen. Ich ging dunkle Werte, die zu diesem Mittelteil führen, mein Auge in die Mitte bringen, wo der Brennpunkt sein wird. Also benutze ich einfach einen Pinsel wie eine Palette. Ich habe es nur sehr dünn verteilt und versuche es so aussehen zu lassen, als würde ich die Palette dort mit dem Schwarz kratzen. Ich habe ein wenig mehr Kontrolle mit diesem Atem, damit ich das etwas besser verbreiten kann. Jetzt werde ich den Brennpunkt hinzufügen. Ich fange dort an. Denken Sie daran, dass ich diese Farben vorher trocknen lassen. Fügen Sie einen Brennpunkt hinzu. Es gibt also eine Linie, die so durchläuft und eine andere. Und du nimmst einfach einen langen dünnen Pinsel und fügst einfach Linien hinzu. Also möchte ich, dass sind nah beieinander und eine, die ein wenig auseinander ist. Und ich werde ein bisschen spritzen, nur um die orange-rote Farbe zu haben, nicht nur an einer Stelle. Ich wollte es wiederholen. Denk dran, du versuchst, einen Brennpunkt zu schaffen. Brennpunkt ist nicht nur die orangefarbene Linie. Wir werden eine T-Komposition erstellen. Also hier Ziele. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu. Ich möchte, dass das ein wirklich High-Key-Gemälde und ein Tupfer Gelb ist. Ratet mal was? Jetzt werde ich es einfach auslöschen, weil ich es nicht so groß mag. Das ist ein bisschen besser. Und ich repariere die Linien. Du musst hier nicht genau sein. Und das kleine Spattern hilft wirklich. Es verbreitet die Farbe um, so dass ich Farbe wiederhole. Ich habe nicht nur die orangefarbene Linie an einer Stelle. Nein, diese Fette, ich habe nicht diesen Brennpunktfleck zusammen mit den Löwen, alle direkt in der Mitte. Wenn ich es habe, ist ab zur Seite. Denken Sie also an die goldene Mitte. Ich hoffe, du hast mein Video über die Golden Mean gesehen. Ich befolge diesen Grundsatz wirklich. Es ist ein klassisches Prinzip, dass Werke realistisch und abstrakt waren, aber es funktioniert besonders gut für abstrakte. Denken Sie daran, dass, wenn Sie etwas nicht mögen, nachdem Sie es gemalt haben, Sie es abwischen dürfen. Ich werde das trocknen lassen. Hier. Ich habe es trocknen lassen und eine kleinere Bürste haben. Ich will jede unregelmäßige Form. Ich wollte diese Orange auflösen. Und ich habe kleine, mittlere und große Blobs, ich denke, man könnte sie nennen. Und dann werde ich meine Orange verfeinern. Ich möchte, dass mein Auge durch das Gelb über die Seite hinkt, durch die Orange auf der Seite. Ich finde diese zweite Form, Form zu groß und konkurrierend mit der Spitze. Also werde ich nur ein wenig gelb hinzufügen. Was ich hier wirklich hätte tun sollen, ist das trocknen zu lassen. Also, jetzt ist es auf den Kopf und ich werde einfach mehr Orange und wenig Schwarz hinzufügen . Ich möchte, dass dieser Punkt, dieser Brennpunkt hervorstecht. Also werde ich das Schwarze dunkler machen. Ich will andere Werte, sie sind immer noch. Aber was ich hier mache, ist, dass ich ein Stück Papier zerreiße. Ich werde es abdecken. Und dann werde ich oben spritzen. Ich will, dass die Orange Orange angibt. Also habe ich das Stück Papier dort gelegt und es schützt es vor weniger Batterie. Also werde ich nur ein wenig weiße Farbe und Spritzer in und um dort verwenden. Und heute ist der orangefarbene Fleck sauber. Und dann sehe ich einen anderen Ort und dann einen anderen, und ich will ihn einfach aufrühren. Ich möchte eine unregelmäßige geformte Spritzer funktioniert am besten für mich für jede unregelmäßige Form. Und ich spritze nach oben und unten, um ein bisschen eine T-Komposition zu schaffen. Also folgt mein Auge diesen Linien und ich habe gerade den perfekten Brennpunkt wirklich. Denken Sie also daran, die Farbe zu verbreiten. Du willst es nicht nur an einer Stelle. Sie wollen, dass es ein bisschen natürlicher aussieht. So können Sie beliebig viele Ebenen von diesen Farben hinzufügen, bis es genau das Richtige für Sie ist. Also habe ich weiß, mattiert, schwarz hinzugefügt. Und hier ist es, der Brennpunkt mit einer T-Zusammensetzung gemischt. Jetzt sind Sie an der Reihe, dieser Komposition einen Versuch zu geben. Und dann sehen wir uns im nächsten Video. 5. Die spiral: Die Spiralkomposition von Dora, die dies zeigt, wird Spaß machen. Wir werden nur mit dem hier spielen. Es ist nur eine Spirale und es verwendet Ihre Farbe auf eine sehr lose Weise. Aber wie alles beginnt es mit einer Skizze. Also möchte ich mich auf meine Spirale anwenden und möchte ein Konzept haben , wie ich es auf das Papier bringen möchte. Und ich wollte den größten Teil des Raumes auf der Leinwand abdecken, den ich benutze. Und ich will einen Schwerpunkt. Ich will, dass das die, ich, die Mitte der Spirale ist. Und ich möchte verschiedene Farben der Farbe haben. Also in meinem Kopf, diese grauen Bereiche sind die verschiedenen Farben der Farbe. Los geht's. Wir beginnen auf einem violetten Hintergrund, und ich werde mit wirklich kräftigen schwarzen Flecken beginnen. Ich habe jetzt ein bisschen gebleichtes Weiß auf meinem Pinsel, und ich erschaffe diese Spirale. Dies hat die schnellste Komposition aller Zeiten. So können Sie es auf diese Weise versuchen. Wenn ich meine Kurse so erstelle, habe ich versucht, anderen Stil gerecht zu werden. Das ist also jemand, der es liebt, sofort ein Gemälde zu machen. Und eigentlich muss ich zugeben, dass es wahrscheinlich nur um jeden geht. Jetzt habe ich einen violetten Hintergrund. Ich habe schwarze Farbtöne. Ich habe ein gebleichtes Weiß und jetzt etwas Grün. Ich will die Illusion von Bewegung in diesem Gemälde. Ich füge ein bisschen Spritzer hinzu und dann werde ich den Schraubenschlüssel verteilen. Das ist Teil des Plans. So bewegt sich die Spirale so schnell, dass kleine Stücke herausfallen. Also füge ich wieder ein bisschen Purpur hinzu und erstelle diese Bewegung neu. Ich möchte diese Bewegung wirklich zeigen. Und ich will, aber aktive Bürste, ich will den Spritzer, ich will, dass alles an einer Stelle zusammenkommt. Also füge ich ein bisschen Binge hinzu. Ich hätte trocknen lassen sollen, aber weil einige der Farben zu viel mischen, aber es ist nicht so schlimm. Und ich möchte dieses Bewegungskonzept wirklich da drin behalten. Jetzt ist es trocken und die Dinge sind nie die gleichen, die fahren. Jetzt füge ich weiß hinzu. Ich möchte, dass das Weiß noch mehr Bewegung als zuvor hinzufügt. Und jetzt will ich wieder ins Dunkle gehen. Ich habe so ziemlich all die Dunkelheit vertuscht. Und ich werde sie wieder in die, die schwarze, ziemlich dunkel. In diesem Fall ist es ein Schwarz. Es könnte ein dunkles Purpur sein. Es muss nicht schwarz sein. Es fügt nur mehr Drama, wie ich es nenne, einen höheren Kontrast hinzu. Denken Sie daran, dass Sie in jedem Gemälde helle Bereiche, sehr dunkle Bereiche und viele Werte dazwischen wollen. Und das versuche ich hier zu tun. Fügen Sie weiter ein paar mehr hinzu und es ist fast, ich muss jetzt fast aufhören. Ich habe diese Bewegung. Und jetzt füge ich noch mehr Spritzer hinzu, weil ich den größten Teil des Spritzer verloren habe. Ich füge ein bisschen dunkler Spritzer hinzu. Es sieht eher so aus, als gäbe es wieder Bewegung mit dem Spritzer hinzugefügt. Und dann erweiche ich ein paar Linien auf der Außenseite. Ich will weiche Linien auf der Innenseite, ich will härtere Linien. Ich möchte, dass der Mittelpunkt der Aufmerksamkeit in der Nähe des Zentrums steht. Und das ist nicht nur durch die Bewegung der Linien, sondern auch die Änderungen der Kanten, so weiche Kanten, die zu Herzen die Kanten führen. Und eine Möglichkeit, einen Brennpunkt zu erstellen, besteht darin, keine harten Kanten gegeneinander zu haben. Und ich denke, es gefällt mir so besser. Und hier sind wir. Eine Spiralkomposition alles erledigt. Das war's vorerst. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Die Welle: Willkommen zurück. Ich nenne dieses Gemälde die Welle und Malerei, die meine Schüler lieben. Und es passt nicht wirklich in die meisten kompositorischen Formate. Es ist fast wie m x Komposition, außer es ist alles zusammen. Und es markiert nur verschiedene Farben, die sich entlang der Horizontlinie bewegen. Sieht fast die T-Komposition aus. Es ist fast eine x-Komposition, aber es passt nicht wirklich in jede Kategorie. Und ich werde ein bisschen Spanner an jedem Ende hinzufügen. Und hier Ziele, das ist eine wirklich schnelle Komposition. Also, was wir tun werden, ist, fügen Sie einfach kleine Pfützen Farbe hinzu und verwenden Sie dann einen Karton und verteilen Sie ihn einfach so, und verteilen Sie ihn entlang. Und dann benutze ich ein Palettenmesser und sie breiteten es noch mehr aus. Wieder, was Sie brauchen werden, was dieses Gemälde ist ein paar Nächte, wo Sie eine Schicht machen und dann lassen Sie es trocknen und sehen, was passiert. Sie bekommen einige tolle Effekte, wenn die Farbe trocknet, es ist fast eine Überraschung. Aber auch hier passt dieses Bild nicht zu allen üblichen Kategorien, aber es sieht schön aus. Es ist ein tolles Gemälde zu tun und es ist wirklich lustig und lebendig. Ich mag die Art und Weise, wie man mit Pfützen von Farbe spielen kann und wie sie sich vermischen. Weise ist es wirklich toll. Ich füge einfach weiter hinzu, modelliere noch etwas. Und diesmal ist es eine wirklich große Welle. Nun, einige meiner Schüler, die dieses Gemälde oder diese Komposition liebten, die hinzugefügten kleinen Wellen. Das ist eine humongöse Welle. Es spielt keine Rolle. Sie können alle Zeichen von Wave verwenden, die Sie wollen. Und es geht um die Farbe wirklich, es geht darum zu sehen, was die Farbe kann und wie sie sich zusammenfügt und wie man sie wie eine große Welle aussehen lässt. Ich mochte diese kleinen Flecken, dass, wenn die Farbe trocknet es nur, sie nur erscheinen. Ich mag die Art und Weise, wie die Farben miteinander verschmelzen. Diese alle möglichen wirklich ordentlichen Dinge, die in diesem Gemälde passiert sind. Aber noch einmal, denken Sie, dass Sie vielleicht ein paar Tage blockieren müssen. Also machen Sie eine Schicht, Denken Sie darüber nach ein wenig mehr und denken Sie noch einmal darüber nach. Und dann einfach weitermachen. Ich spritze, weil ich Spatter liebe. Und wenn es eine Welle ist, wirst du Spritzer haben. Ich mochte die Art und Weise, wie das Zentrum trocknet. Und jetzt werde ich ein bisschen Gold hinzufügen. Ich benutze ein Palettenmesser, aber du könntest auch einen Pinsel benutzen. Und ich möchte, dass die Farben verschmelzen. Nun, was ich will, ist der weiße Fleck in der Mitte, der da rauskommt. Die Welle hat also einen Brennpunkt. Bereich. Und es fängt irgendwie in der Mitte an, lacht, und dann geht es runter. Also füge ich ein bisschen Drama um den Brennpunkt hinzu. Ich gehe ein Risiko ein. Ich experimentiere mit Pfützen von Farbe und sehe, wie sie fließen werden. Es ist ein Test. Wenn Farbe irgendwo fällt, reparierst du es einfach, du wischst es ab. Sie können immer mehr weiße Farbe hinzufügen, wenn Sie wollen, um Ihr Weiß zurück zu bekommen. Oh, ich mag den Massenteil. Ich mag die Art und Weise, wie sich die Farbe ausbreitet. Ich muss wahrscheinlich aufhören und trocknen lassen. Aber ich mochte die Art und Weise, wie sich die Farbe hier ausbreitet. Und es erinnert sich, es trocknet immer anders. Du weißt also nie, was du bekommen wirst. Jetzt ist es trocken und ich habe nicht auf seiner Seite. Und ich habe beschlossen, einen Rahmen für meine Welle zu erstellen. Ich bedecke den größten Teil der Wave mit Verpackung t du könntest Abdeckband benutzen. Verwenden Sie kein Klebeband. Es klebt zu viel. Wir werden wahrscheinlich Ihre Farbe heben. Was ich jetzt möchte, ist, eine Außenkante im Ziel zu schaffen. Also will ich einen Rahmen um meine Welle. Also habe ich an den Rändern des Verpackungsbandes ein kleines Gel gelegt, das verhindert, dass die Meinungen unter dem Band selbst sickern. Und dann kann ich das Gold hinzufügen. Ich kann jetzt das Gold um ihn herum hinzufügen. Es ist gut, Ihr Gel ein wenig trocknen zu lassen, bevor Sie die Farbe hinzufügen. Jetzt werde ich die Außenseite des Verpackungsbandes malen. Und ich muss in der Nähe der Kante des Verpackungsbandes gelen, um zu verhindern, dass das Ziel unter geht. Und ich sollte einen schönen geraden Rand haben. Und da gehen wir, wir fügen Ziel hinzu. Und dieses Ziel gilt als AMT. Gold bekommt einen Dollar Gold. Es ist nicht wirklich hell. Aber ich mag es wirklich gibt Ihnen die Wirkung von Gold, ohne zu glänzend und dramatisch zu sein. Manchmal nimmt das Ziel den Mittelpunkt des Interesses weg. Wir schauen uns nur das Ziel an. Aber dieses Ziel, dieses antike Gold, es fügt ein wenig Glitter hier. Ich nehme das Klebeband weg. Es ist wirklich klebrig. Das Abdeckband war vielleicht besser als das Packband. Ich dachte nur, dass der schöne weiße Rand wirklich schön wäre. Okay, jetzt habe ich ein paar Spots, die durchsickern, aber kaum etwas. Ich kann kleine Goldstücke hinzufügen. Ich kann es wieder optimieren, aber ich mag das Gold an den Rändern wirklich. Ich werde nur ein wenig mehr in den Flecken hinzufügen, die leichter sind. Und dann werde ich es trocknen lassen. Sie können so lange optimieren, wie Sie wollen, so oft Sie wollen. Versucht, sich zurückzuhalten, manchmal ist das Überzwicken auch nicht gut. Schön, diese schöne frische Farbe zu haben. Aber hier habe ich nicht genug Gold, also werde ich kleine Bits Gold hinzufügen, nicht einen großen Pinselstrich, sondern kleine Bits, so dass es mit den äußeren Rändern geht. Dies ist ein Gemälde, das viel Zeit in Anspruch nimmt. Man muss zwischen jedem Schritt nachdenken. Ich bin immer noch nicht zufrieden mit den Gemälden. Also, was ich tun werde, ist Abdeckband nehmen und die Kanten so abdecken und auf der Innenseite der Kanten malen. Es ist Zeit. Ich habe keinen so guten Job mit dem Packband gemacht. Und es wird gerade Straße in den Rändern helfen. Was ich tun werde, ist Farbe um die Welle hinzuzufügen, so dass wir uns die Welle mehr ansehen. Im Moment finde ich, dass das Weiß die Macht übernimmt und wir die Welle nicht sehen. Welches ist der wichtige Teil. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das Weiß abfärben werde , damit wir die Welle und das Zentrum der Welle sehen. Und denken Sie daran, dass Sie Gel in der Nähe der Kanten des Bandes hinzufügen , damit die Farbe nicht unter dem TPP sieht und eine zerlumpte Kante erzeugt. Es sei denn, das ist, was du willst. Vielleicht willst du eine zerlumpte Kante, die dir überlassen ist. Aber sie sind dein Ziel. Sie fügen Kanten hinzu. Und ich werde einfach in etwas Blau malen. Also will ich weiche Farbe. Was ich tun werde, ist einfach nicht den ganzen Weg wegnehmen, sondern etwas von dem Licht, so dass wir uns auf das Zentrum der Welle konzentrieren. Das ist der wichtige Teil, das Zentrum der Welle. Und das ist es, was du willst. Wir fügen immer bezahlt hinzu. Und ich will es schön und nass, weil ich diese Quellwasser-Technik hinzufügen werde , um einige kleine Flecken zu schaffen. Also kommt das Weiß ein wenig zurück. Also sprühen Sie Ihr Gemälde mit Wasser, Sie zählen bis 20. Und dann nimmst du ein Papiertuch und Schwämme und hinterlässt kleine weiße Flecken. Also da gehe ich und sehe, wie es Spec hinterlässt. Und es sieht noch besser aus. Das sieht wirklich gut aus, weil es wirklich mit dem Konzept der Welle funktioniert. Tippen Sie auf, tippen Sie, tippen Sie auf, tippen Sie auf. Versuch, einen Teil der Textur des Papiertitels zu beseitigen und hinterlässt einige Flecken. Das ist nicht sehr schwer. Ich könnte es einfach so anpassen, dass ich immer noch auf meine Welle schaue. Denk dran, schielen. Wenn es irgendwann etwas gibt, das Ihrem Zentrum des Interesses wegnimmt. Und das mache ich in diesem Fall. Ich neutralisiere das Weiß, indem ich Blau hinzufüge und die Farbe ändere. Lassen Sie es trocknen, wenn Sie fertig sind und dann sehen, was passiert. Also bin ich ein wenig dunkler Rand an diesen Stellen. Also werde ich einfach mehr Farbe Zentrum der Welle hinzufügen, um wirklich dramatisch oben rechts heraus. Und jetzt schwamm ich wieder, nur ein bisschen abtupfen. Kommen Sie zu ein paar dieser Orte. Du könntest das ein paar Mal machen. Es ist eine großartige Möglichkeit, das Weiß wieder hereinzubringen und Werte wieder einzubringen. Also werde ich hellere Bereiche, mittlere Flächen und dunklere Bereiche haben. Sie schaffen also eine Vielzahl von Werten. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie das Klebeband ab und vorsichtig, damit die Farbe nicht verlässt. Ich habe eine Leckrate dort und der Rest, Ben Lee, ich hatte Glück dort. Also ging ich, um ein paar weitere Bereiche zu neutralisieren. Also nehme ich mein Blau und neutralisiere einige dieser weißen Bereiche, die aus dem Zentrum des Interesses wegnehmen. Nur kleine kleine Flecken. Sie können ein paar Mal optimieren und sehen, was für Sie funktioniert. Aber ich denke, diese Welle funktioniert wirklich, wenn ich einige der Weißen neutralisieren, die aus dem Zentrum der Interessen genommen werden. Und das ist das Zentrum der Interessen. Es ist ein bisschen nach links, oben links. Nicht ganz im Golden Mean Abschnitt, aber ziemlich nah. Ich möchte, dass du deine eigene Welle ausprobierst. Weißt du, Welle wird je die gleiche sein. So könntest du dieses Gemälde zehn Mal machen und du wirst mit zehn verschiedenen Wellen enden. Es hängt alles davon ab, wie die Farbe zusammenzieht. Also viel Spaß. Genießen Sie den gesamten Prozess des Spielens mit der Farbe. Und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Geänderter Rahmen in Rahmen: Modifizierter Rahmen in Rahmenkomposition von Doris schüchtern. Ich nenne das eine Framing-Frame-Komposition, aber es ist modifiziert. Es sind nur vier unterschiedlich große Rechtecke. Und wie alle großen Abstracts beginnt es mit einer Skizze, also möchte ich eine dunkle Seite unten und eine dunkle Seite oben. Und dann möchte ich Farbe in den anderen Abschnitten hinzufügen. Also schattieren Sie es einfach, um zu zeigen, dass Sie etwas dunkel wollen. Wenn ich meinen Tisch reinreibe, bewegt sich meine Kamera mit meinem Tisch. Tut mir Leid. Und ich möchte noch etwas hinzufügen. Ich möchte einige Markierungen hinzufügen, wo sich die Lust auf Rechtecke verbinden. Also werde ich es einfach so zeichnen und sehen, was passiert. Denken Sie daran, dass manchmal eine großartige Idee auf Papier auf Canvas anders ist. Und ich möchte nur sicherstellen, dass ich einen Plan habe, bevor ich tatsächlich anfange. Und ich möchte einige Texturen in den anderen Teilen hinzufügen. Das ist, was Fledermaus werden beide Kritzeleien sind. Aber ich habe einen Plan. Also nehme ich eine Kreide, kann ich meine Leinwand teilen? Ich will nicht für gerade Quadrate, sondern für unebene Quadrate. Ich mag eine Kreide, weil es leicht ist, bald zu löschen, es ist leicht zu übermalen. Also werde ich mit Weiß anfangen. Ich setze Weiß in zwei der Rechtecke und die Dunkelheit auf die anderen Rechtecke. Also lassen wir uns nur weiße Farbe und es ist ziemlich nass. Und ich füge es einfach hinzu und wandle das Schwarze um. Ich bin nicht so vorsichtig, aber weil ich ihm eine Textur hinzufügen werde. Wollte ich eine schöne flache Oberfläche, würde ich wahrscheinlich zwei oder drei Schichten weiß legen und sehr vorsichtig sein, wie ich meine Pinselstriche auftrage. Ich würde sehr vorsichtig sein, die Farbe gleichmäßig aufzutragen und keinen der Brustschwimmen zeigen zu lassen. Aber in diesem Fall wollen wir ein wenig Abwechslung. Wir wollen nicht, dass die weißen Bereiche überall gleich sind. Jetzt besprühe ich meine Frau und zähle bis 20. Was passiert, ist das Wasser löst die Farbe auf und macht sie wieder flüssig. Also, wenn ich so ausgeraubt habe, lande ich mit Flecken und das ist, wenn ich will. Wenn ich also nicht genug Flecken habe, sprühe ich wieder. Also besprühe ich noch etwas mehr und dann rob ich wieder und mehr Flecken. Das ist besser. Das ist mehr, wonach ich suche. Jetzt. Ich muss es trocknen lassen. Jetzt in diesem Video zeigt es nicht, dass ich es trocknen lasse. Es sieht so aus, als würde ich alles tun. Nur eine nach der anderen, aber ich bin nicht jede Farbe. Ich habe es trocknen lassen. Also jetzt füge ich grau hinzu und es ist sehr nasse Farbe. Sie können sehen, dass es schon paddelt, wie es auf der Oberfläche sitzt. Und was ich damit machen werde, ist, dass ich Alkohol hinzufügen werde. So Alkohol gibt Ihnen diese kreisförmigen Blase Formen und schafft eine Textur Schlägel getan. Jetzt werde ich diese Linie und das kleine bisschen Spritzer hinzufügen. Und ich habe dunkle Lichter und ich habe diese Linie und ich habe ein Ich mag nicht nur das Schwarze, also werde ich weiße Linien hinzufügen. Ich fügte einfach wie ja hinzu. Nun, weil mein Schwarz nass ist, war es mein Gewicht. Also drehte ich die Leinwand um und ich habe unterschrieben, um etwas Rosa hinzuzufügen. Also füge ich Rosa da drin hinzu. Es sieht also aus, als wäre es etwas dynamischer. Sie wollen fette Linien, Sie wollen dünne Linien, und Sie wollen dünne Linien. Also werde ich das Rosa oben auf der kreisförmigen Textur hinzufügen. Und ich werde es nur sehr schnell reinbürsten, einfach so. Und gießen Sie es ein wenig nach unten und verteilen Sie es um etwas mehr. Also möchte ich nahe an die Linien kommen, aber nicht die Linien berühren und ich füge etwas von dem Alkohol hinzu. So schafft es nicht nur schwarze Blasen sind graue Blasen, sondern auch rosa. Und ich mache dasselbe mit dem anderen Quadrat oder einem Rechteck, sollte ich sagen. Es ist nicht ganz ein perfektes Quadrat. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe wirklich nass ist. Diese Textur mit Alkohol funktioniert nicht, wenn die Farbe trocken ist, also stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe wirklich nass ist. Und da gehen wir. Ich fügte hinzu und spritzte ein wenig rosa, um es zufällig zu machen. Ich mag unregelmäßige Kanten und Spritzer schafft wirklich unregelmäßige Kanten. Und jetzt füge ich den Alkohol hinzu und lasse ihn trocknen. Und die Dinge trocknen immer anders. Es ist also nur abwarten und sehen, was passiert. Ich werde ein wenig weißen Spanner hinzufügen, bevor ich weitermache. Ich mag diesen unregelmäßigen weißen Spritzer wirklich. Das sieht ziemlich gut aus. Und wir werden es dabei belassen. Ich versuche, nicht zu viel zu tun. Sonst. Es sieht nur eine Masse aus. Ich mag diese Zeilen nicht, also benutze ich das Vorrecht der Künstler. Ich werde optimale Linien abdecken. Also nehme ich nur schwarz und vertusche alles wieder. Sie könnten eine kleine Textur dort haben, weil die Linien die Beule verlassen haben. Kein Problem. Du willst einfach die Linien loswerden. Das war es, was ich tun wollte. Ich möchte sicherstellen, dass es immer noch interessant ist. Das Weiß ist noch wenig dabei und es schmiert mein Schwarz. Aber das ist in Ordnung. Ich vertusche es einfach wieder. Ich mag diese Zeilen nicht. Das gefällt mir nicht. Es sah zu sehr aus wie Stroh und ich mag diesen Teil nicht, also werde ich es einfach ausmalen und etwas anderes aussuchen. Und sieh mal, was passiert. Ich stelle nur sicher, dass schwarze Abdeckungen wirklich gut sind und die Linien relativ gerade sind. Jetzt werde ich mehr rosa hinzufügen, werde sie in den schwarzen Bereich gehen lassen. Whoops, ich habe etwas Rosa fallen lassen. Denken Sie daran, dass Sie etwa zwei Minuten Zeit haben, um es abzuwischen , damit es nicht dauerhaft wird. Meine schwarze Farbe wenig dünn, so dass es ein wenig zeigt, aber ich kann abdecken, dass Ausgänge Teig. Ich glaube, ich mag den Spritzer besser als die Linien. Es scheint besser mit der kreisförmigen Textur in den rosa Bereichen zu funktionieren. Jetzt werde ich Gewichte Muster hinzufügen, und das scheint es ein wenig besser zu vereinheitlichen. Ich füge etwas mehr Weiß hinzu. Sie wollen, dass die Markierungen zufällig aussehen, wie sie gerade aus diesem Zentrum explodieren. Es sieht fast wie eine Blume aus. Aber ich füge noch mehr Rosa hinzu und du zwickst es, bis du damit zufrieden bist. Und füge einfach weiter hinzu. Tut mir Leid wegen meiner Hand. Es ist schwer, mit meinem linken Auge zu malen. In der Tat habe ich so Linien gehalten, dass mein Auge bis zu den Grenzen der Leinwand reicht. Diese Linie erzeugt also die Illusion, dass mein Auge im ganzen County schaut. Und das ist es, was du willst. Wollen Sie, dass der Betrachter Ihre Leinwand anschaut und von ihr fasziniert wird? Also hier ist es, alles trocken. Ein modifizierter Rahmen und Rahmen. Ich mag den Spritzer mehr, als ich die Linie mochte, also bin ich froh, dass ich ihn geändert habe. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie es versuchen, versuchen Sie den modifizierten Rahmen im Rahmen. 8. Vertikale drips: Vertikale Zusammensetzung Lift tropft. Also werden wir eine Skizze erstellen. Und alles, was ich mit diesem hier machen will, ist etwas ganz Einfaches. Ich schrieb die Tropfen, um an der Spitze zu beginnen und ihren Weg nach unten zu bewegen und zu fließen. Ich will die Illusion des Flusses erschaffen. Und es sollte wie in allen vertikalen Kompositionen eine Stelle geben, die interessanter ist als der Rest. Sehen Sie sich also mein Video auf dem Goldenen Mean an. Du stellst deinen Fokus nicht in die Mitte. Sie legen es auf die Seite, oben rechts, unten rechts, unten links, oben links. Und dann stellen Sie sicher, dass es kleine Markierungen gibt , die diesen Brennpunkt wiederholen und die Illusion von Bewegung erzeugen. Das ist also sehr einfach. Du brauchst nur viel Farbe und eine Flasche. Was soll man Wasser sprühen? Also füge ich meine Farbe hinzu. Ich bin beschleunigt das Video, weil dies tatsächlich ein sehr langsamer Prozess ist und Sie würden es nicht wissen, bis Sie es wirklich ausprobieren. Du wirst eine ganze Woche brauchen. Also wirst du ein paar Dinge tun und am ersten Tag wirst du es optimieren. Der zweite Tag. Zweitens, wir bekommen den dritten Tag und vielleicht sogar noch mehr. Also füge ich viele verschiedene Farben hinzu. Also habe ich zwei Arten von Blau oder Schwarz und Weiß. Und ich war aus Gold. Und ich werde die einfach besprühen, um zu sehen, was passiert. Also sprühe ich und lasse es tropfen. Du könntest Glück haben. Du könntest sprühen und es tropfen lassen, und du magst es vielleicht in der ersten Nacht. Und das bedeutet, dass du fertig bist, weil du nie weißt, wie es wirklich trocknet. Also hatte ich nicht so viel Glück mit diesem Bild. Ich musste mehrere Nächte gebrauchen, also werde ich dir nur zeigen, was jeden Abend passiert ist, nachdem ich gespritzt habe. Also, jetzt ist es trocken und ich habe immer noch keinen Fokus und ich habe eine schöne Farbe, aber ich habe keinen Fokus. Also werde ich einfach mehr Farben hinzufügen und sie tropfen lassen. Also habe ich dunkelblau bewässert, ich habe Gold und ich werde sprühen. Ich mochte diese dunkleren Tropfen. Sie fügen wirklich etwas hinzu. Und ich muss Webstuhl mehr Wasser hinzufügen als meine Sprühflasche und ein wenig mehr sprühen. Jetzt füge ich weiß hinzu, ich bewässert das Gewicht, steckte es in die Flasche, und jetzt nehme ich nur die Flasche und füge sie einfach oben hinzu. Es gibt also viele Möglichkeiten, das zu tun. Sie können Pfützen Farbe oben hinzufügen und dann einfach sprühen. Hier. Ich habe die meisten Methoden verwendet, bei denen Sie Ihre Farbe in der Flasche gießen und dann fügen Sie einfach kleine Stücke hinzu. Du kannst deine Farbe auch in kleinen Flaschen abgießen, kleine Gläser, sollte ich sagen. Ich benutze kleine Papierglossen. Und dann füge ich jetzt schwarz hinzu. Schwarz fügt den Kontrast hinzu. Denken Sie daran, dass Sie in jedem Gemälde weiße Bereiche, dunkle Bereiche, nicht unbedingt schwarz wollen , aber in diesem Fall wird es schwarz sein. Sie werden viele verschiedene Werte dazwischen wollen. Also du, in diesem Fall, wirst du grasen haben. Sie werden eine Vielzahl von Blues, Vielzahl von Grauen, eine Vielzahl von Gold und Schwarz und Weiß haben. Und wo die Farbe Fleisch und Mischungen und schaffen etwas Interessantes. Hier wird Ihr Schwerpunkt sein. Denken Sie daran, dass Sie es entlang helfen müssen Manchmal, weil der Brennpunkt könnte in der Mitte enden und Sie nicht wollen, dass. Oder in diesem Fall, wenn Sie genau hinschauen, gibt es zwei Schwerpunkte. Es gibt zwei Bereiche, die interessant sind. Und ich möchte nur einen Schwerpunkt haben. Also gieße ich weiter, bis ich glücklich bin mit dem, was ich sehe. Deswegen sagte ich, du musst eine ganze Woche absperren. Du gibst vielleicht eine ganze Woche lang, oder du gibst vielleicht einen Tag lang. Man weiß es nie. Es hängt alles davon ab, wie die Farbe zusammenfließt. Und das ist der lustige Teil davon. Es ist das Überraschungselement, und das ist das Element, das ich am meisten mag. So fängt es an, für mich zusammen zu kommen, ist interessanter Teile als es in anderen gab. Und ich füge immer wieder hinzu und sehe, wie der Gipfel zusammenfließt. Ich mochte das Gold. Ich mag es anzünden. Ich will einen Bereich, der leichter ist als der Rest. Ich habe mehr oder weniger entschieden, dass mein Brennpunkt ein Lichtbereich sein soll. Und jetzt füge ich nur noch mehr hinzu und versuche, einen interessanten Ort zu schaffen. Und ich lasse die Farbe tropft und landen von selbst. Es ist wieder trocken. Und ich mag diese Gegend. Und es ist ein hoher Kontrast. Es hat größere Formen und, aber es braucht immer noch ein wenig zu zwicken. Also werde ich nur an diesem einen Bereich arbeiten. Ich möchte sicherstellen, dass der Brennpunkt an einem Punkt liegt, nicht an vielen Stellen, aber gleichzeitig möchte ich, dass diese Dunkel wiederholt werden. Der Brennpunkt wird dunkel sein. Es wird Gold haben und es wird weiß haben. Und es ist entweder Mangle jetzt. Und ich versuche nur sehr hart, meinen Schwerpunkt hervorzuheben. Und ich male weiter. Wie ich schon sagte, es könnte zehn Versuche dauern, vielleicht einen Versuch machen. Sie wissen einfach nicht, wie die Farbe reagiert und was passieren wird. Jetzt lasse ich es trocknen. Hier ist es, das ist der Schwerpunkt. Ich will das Gebiet. Aber dass eine andere weiße Rate dort konkurriert mit den weißen Bereichen. Also werde ich ein bisschen Blau hinzufügen. Und so konkurriert es nicht. Wenn ich Blau an einer Stelle hinzufüge, sollte ich es anderswo hinzufügen. Also füge ich es hier hinzu, so dass mein i mit den blauen wiederholt wird. Meine Augen, sieht verschiedene Flecken auf der Leinwand mit dem gleichen Wert von Blau. Das wollte ich sagen. Und so entsteht eine Wiederholung und eine vertikale Komposition. Das ist eines der Hauptelemente einer vertikalen Komposition, ist die Wiederholung von Werten und verschiedenen Farben. Das ist also C u, der Mittelpunkt genau dort, und all die verschiedenen Bereiche, die zu meinem Brennpunkt führen. Das ist es, was ich will. Ich möchte verschiedene Elemente in der Malerei, die in den Mittelpunkt führen. Probieren Sie es aus und dann sehen wir uns im nächsten Video. 9. Kreise: Willkommen zurück. Tropft und Kreise von dora. Also, was wir heute tun werden, ist mit einer Skizze wie gewohnt zu beginnen. Dies ist eine Komposition Mäuse, Studenten lieben es einfach zu tun. Und es geht nur um Kreise und viele Reisen. Sie können die Größe der Kreise wählen, die Sie möchten, und Sie können die gewünschten Farben auswählen. Es liegt ganz bei Ihnen. Ich will einen dunkleren Brock, ich will einen dunkleren Hintergrund in diesem Fall. Und dann kommen die Tropfen aus den Kreisen. Ich kann mir vorstellen, dass Lokalistische Tropfen aussehen würden. Aber wirklich, wenn wir die Tropfen hinzufügen, eine Menge davon ist Gefahr. Meine Lieblingsfarben sind im Moment blau, also werden wir Blues verwenden. Sie können die Farben verwenden, die Sie verwenden möchten, und sehen, was passiert. Wenn Ihre Lieblingsfarben orange und gelb sind. Verwenden Sie Orange und Gelb. Doled verwenden Sie eine Farbe, die ich verwendet habe, einfach weil ich sie benutze. Probieren Sie es aus, machen Sie etwas anderes. Also hier sind meine Farben zu Variationen von Blau, Gold und Weiß. Schritt eins ist, die ganze Leinwand mit einer Vielzahl von Blues zu bedecken. Also möchte ich eine Hintergrundfläche erstellen. Ich kann die Oberfläche ein wenig benetzen. Ich will nicht, dass es eine flache Farbe ist. Ich möchte, dass es Farbe variiert wird. Also habe ich dunkel und einige Bereiche hell in anderen Bereichen und bedecken einfach die Oberfläche wirklich gut. Und wieder, du musst meine Farben nicht benutzen. Sie können alle Farben verwenden, die Sie wollen. Jetzt, um die Kreise zu machen, werde ich den Deckel meines Gel-Kampagners benutzen. Und ich werde nur meinen Gelbehälter Rand malen. Und Sie können alles verwenden, Sie können jedes Land jeder Art verwenden, um diesen Kreis zu erstellen. Also male ich die Kanten des Deckels und stempel so. Also wollte ich die zweite hinzufügen. Dann male ich meine LED-Kante und ich könnte verschiedene Farben verwenden, wenn ich wollte. Und ich habe es trocknen lassen. Jetzt, hier, füge ich ein bisschen Farbe hinzu, nur um zu sehen, was passiert. Es sieht fast aus wie die Aurora Borealis. Also will ich das Gold mit dem Blau verbreiten, nur sehen, was passiert. könnte dir gefallen. Vielleicht möchten Sie dieses Experiment ausprobieren. Haben Sie keine Angst, salzen zu versuchen. Wenn Sie eine Idee haben, testen Sie sie einfach aus. Denken Sie daran, das ist nur Canvas. Es ist nur eine Leinwand. Es ist kein Gold. Sie können mit allem experimentieren, jede Idee, die Sie haben werden. Nur Versuchsexperimente am Ende sind manchmal großartige Ideen. Und man weiß es nie, bis man es wirklich versucht. Und dann fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Ich füge immer hinzu und füge hinzu, und jetzt höre ich auf und lasse es trocknen, weil man nie weiß, was passieren wird. Es ist ziemlich trocken, aber ich mag es nicht. Also, was ich tun werde, ist einfach darüber zu malen. Und jetzt möchte ich alles vertuschen und wieder anfangen. Ich werde ein bisschen Gold mit dem Blau mischen und einfach eine brandneue Oberfläche schaffen. Hier. Da ist alles trocken. Wieder fange ich an, damit ich den Deckel meines Gelbehälters bemale und ich fange wieder an. Ich habe die Kreise dahin gebracht, wo sie so waren. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Farbe tropfen werde. Also fügte ich etwas Wasser zu meiner Farbe hinzu und machte es flüssiger und jetzt spritze ich die Farbe nieder. Und ich fügte Wasser in das Gold. Und jetzt werde ich es einfach tropfen lassen und sehen, was passiert. Sie können bestimmte Bereiche optimieren. Mir gefiel die Art, wie sich das Gold ausbreitet. Und hier werde ich nur dieses Gold verbreiten. Hier benötigen Sie mehrere Tage hintereinander. Also machst du einen dieser Schritte eines Nachts, und dann machst du die nächste Nacht. Sie werden viele Schichten von Tropfen hinzufügen. Aber denken Sie daran, es ist einfach viel besser, wenn Sie nur eine Farbe pro Nacht machen. Hier. Ich mache mehr als eine Farbe pro Nacht, aber wirklich das Beste ist, nur 11 Nacht zu tun und dann trocknen lassen und fügt dann mehr und sehen, was passiert. Sie können es auch auf diese Weise versuchen. Ich finde nur, dass ich mehr Kontrolle habe, wenn ich einfarbig pro Nacht mache. Und hier bin ich Frühling, nur damit es sich ein wenig besser ausbreitet. Ich habe es in einem Winkel zu setzen, so dass die Farbe zu einem Tropf. Du siehst also nicht das Ganze, aber du verstehst die Idee. Hier. Wir werden nur kleine Bits hinzufügen und es tropfen lassen. Wenn es so tropft und über Nacht trocknet, ändert es sich. Also, was du jetzt siehst, wird nicht das sein, was du sehen wirst, wenn dies trocken ist, du bekommst die beschleunigte Version und jetzt füge ich nur noch ein bisschen Wasser hinzu, damit es noch mehr tropft. Jetzt ist es trocken. Und ich mag einige Bereiche, aber nicht andere. Also werde ich versuchen, es so zu optimieren, dass es ein wenig besser aussieht. Ich benutze ein Dunkelblau. Ich werde diese kleine Menge Farbe sprühen und sehen, wie sie einen anderen Wert schafft. So haben Sie weiß, hellblau, mittelblau und dunkelblau. Und das Gold wirkt auch wie ein Mittelwert. So haben Sie viel Abwechslung. So malen Sie einfach einen kleinen Fleck auf und sprühen für funktioniert nicht, Sie tun es einfach wieder. Dies ist keine Komposition. Du musst viel darüber nachdenken. Ihr Ziel ist es, diese Farben zu mischen und genießen Sie einfach den Prozess der Farbe zusammenfallen. Das ist für mich, fast wie ein Traumfänger Gemälde. Es lässt mich nur an den Traumfänger denken. Ich liebe die Art und Weise, wie sich die Farben mischen. Und man könnte fast eine Geschichte darüber schreiben, wie die Farbe zusammengeht und was sie bedeutet. Sie können mit dem neuesten Stand optimieren. Ich möchte kleine Bits Weiß hinzufügen, damit wir den Kreis nicht verlieren. Denn es kann passieren, dass du den Kreis verlierst und das ein bisschen spritzt. Es ist also nicht nur an einem Ort und es lässt es fast wie Sterne aussehen. Und ich will nur ein bisschen mehr spritzen und dann alles herausnehmen, was ich nicht mag. Dieser eine Ort war große Spritzer und ich mochte die großen Spritzer nicht. Ich wollte keine großen Spritzer. Und jetzt will ich, dass dieses Dunkelblau den ganzen Weg nach unten springt. Ich hatte ein bisschen Wasser mit meiner Bürste und ihre Ziele, und ein bisschen mehr Platz, fing an, eine Menge Spritzer zu sein. Nicht sicher, dass ich es mag, so werde ich es so Teig Tropf als auch machen. Also besprühe ich den Spritzer und sehe, was passiert. Aber es sieht einfach so aus, als ob Planeten genug Platz herauskommen oder Traumfänger mit schöner Wolle aus ihm herauskommen. Es lässt mich an Träume denken und einfach nur Spaß. Also, jetzt sind Sie dran, Probieren Sie es aus. Denken Sie daran, dass Sie die Farben ändern können, die Größe der Kreise ändern, ändern Sie sie wie gewünscht. 10. Schluß-: Fazit. Abstracts machen Spaß. Du hast fünf verschiedene Kompositionen gelernt. Sie haben gelernt, verschiedene Werkzeuge zu verwenden. Sie haben gelernt, dass abstrakte Malerei einfach sein kann. Sie haben gelernt, dass Abstracts Spaß machen und sie sind. Wir haben alle Arten von Kompositionen berührt. Die x-Komposition, die Komposition des hohen Horizonts, die diagonale Komposition, die vertikale Zusammensetzung, die Explosionszusammensetzung. Ich hoffe, du hattest Spaß. Ich hatte Spaß, dir beizubringen. Jetzt suchen Sie nach meiner nächsten Klasse, schnelle und lustige abstrakte Kompositionen. Wir sehen uns bald.