Composition für Anfänger in der realistischen oder abstrakten Malerei

1. Einführung: Kompositionen vereinfacht. Willkommen zu meinen einfachen Tipps, die Ihnen bei der Komposition von Tür helfen. Tut mir leid, ich bin Lehrerin. Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst und einen Master in Bildender Kunstpädagogik. Ich liebe es, Kunst zu unterrichten, und ich möchte meine Liebe zur Kunst mit Ihnen teilen. Alle Informationen in diesem Kurs basieren auf meiner persönlichen Erfahrung und meiner Unterrichtserfahrung . Ich habe Themen ausgewählt, zu denen ich immer wieder gefragt wurde. Zusammensetzung. Was ist das? Komposition ist die Art und Weise, wie Sie Ihre Formen auf Ihrer Leinwand oder Papier anordnen. Es ist auch die Art und Weise, wie Sie Farben, Formen, Werte und Details wählen Formen, . Die Natur ist nicht perfekt, und manchmal muss man verändern, was man sieht. Das Thema spielt keine Rolle. Man muss fast immer etwas ändern. Zusammensetzung ist auch die Planung Ihres Babys. Sie malen Ihre Zeichnung oder Skulptur jede Art von Kunstwerk. Das Ziel ist es, Ihre Zuschauer dazu zu bringen, Ihre Malerei, Ihre Zeichnung, Ihre Skulptur, IhreKunstwerke zu betrachten Ihre Zeichnung, Ihre Skulptur, Ihre . Hier. Wir werden einige Techniken berühren, die Ihr Publikum anziehen, die Ihre Arbeit hervorheben . Sie wollen sie auch so in Ihr Gemälde verlieben, dass sie es lange Zeit betrachten wollen . Willst du dein Publikum dazu bringen, zu sagen, dass ich dieses Bild liebe? Hier sind einige Übungen, die Ihnen bei der Komposition helfen Jedes Geschlecht entdeckt neue Elemente für Sie zum Experimentieren. Also kommen Sie zu mir und meine Kurskomposition vereinfacht. Wir werden eine Menge Spaß haben. Wir werden eine Menge Übungen machen und verschiedene Techniken berühren, die Ihr Gemälde zum Besten bringen . Sie können es schaffen, mich zur Vereinfachung der Komposition anzuschließen. 2. Platzierung von Formen: Erstellen von Gruppierungen. Durch das Erstellen von Gruppierungen erstellen Sie nicht nur ein Interessenzentrum, sondern auch etwas Interessantes in der Gruppierung. Denken Sie daran, dass das Ziel ist, Ihren Betrachter interessiert zu halten. Realistisch sind abstrakt. Das spielt keine Rolle. Das Prinzip ist das gleiche. Wenn man sich das obere Lachen anschaut, sieht man, dass es zwei Bäume oder zwei Formen zusammen. Und dann formt sich ein Baum separat mit einem anderen Buch mit einer anderen Form daneben . Darunter sind drei verschiedene Formen, alle miteinander verbunden und dann eine andere Form daneben. Dann haben Sie zwei Formen mit der unterschiedlichen Form und dann eine allein. Dann haben Sie es rückgängig gemacht. Einige haben wir eine allein und Sie haben viele miteinander verknüpfte Formen mit einer anderen. Nun, wie funktioniert das? In einem echten Gemälde haben Sie hier haben Sie drei verschiedene Formen, die Luft miteinander verbunden und dann die Werkzeuge, eine andere Form, etwas, das ungewöhnlich ist, dass ist eine andere Form als die anderen. Sie haben rundliche Formen im Vergleich zu einem Quadrat Hier haben Sie überall rundliche Formen, aber Sie haben den Schwerpunkt, die Orangen, die zusammen mit den großen Formen sind, und man ist ein wenig Bier. Sie haben drei Paare, und dann ist eins ein wenig, bis diese in den Brennpunkten. Und das ist im Grunde, wie Sie sie zusammen arrangiert haben. Zuordnung. Wählen Sie eine der vier Arrangements aus. Erstellen Sie ein Gemälde, das eine Kombination von Formen verfolgt hat. Wenn Sie Zeit haben, sie alle auszuprobieren, je mehr Sie üben, desto besser werden Sie. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 3. Anordnung von Formen: Hier ist eine andere Idee. Ein Teil hebt sich in einer Gruppierung hervor. Einige Gruppierungen sind alle das gleiche Objekt, wie eine Schale mit Früchten oder Orangen. Die Frage ist also, wie kann ich einen hervorheben? Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie man einen mit dem Stempel und dem Blatt haben könnte, während die anderen Luft tragen. Du könntest einen in einen Stoff wickeln. Du könntest einen größeren oder kleineren haben als die anderen. Es gibt viele Optionen, also hier haben Sie eine Anordnung von Formen. Also, wie backen Sie eine abheben von der anderen auf der linken Seite, Sie haben, was als eine Horizontlinie bekannt ist, und Sie machen eine dunklere in der auf der Unterseite der einen unten links Sie. Wir haben eine krumme Linie, die mehr Platz um sie herum hat als die anderen. Dann oben, rechts, rechts, haben Sie eine krumme Linie, die an einer Stelle mehr Platz hat als die andere. Es breitet sich von den anderen aus und dann unten rechts aus. Sie haben eine, die mit all den anderen gemischt ist, aber es ist irgendwie anders. Also, wie machst du das? Schau dir dieses Bild an. Du. Wir haben überall rot, aber es gibt einen Bereich, der sich oben in der Mitte abhebt. Es hat eine blaue blaugrün Farbe, die kommt und dann, dass die Spitze. Es hat ein blaues Grün, kein blaues Grün, aber ein gelbes Grün, das herunterkommt. Was uns am meisten aufgefallen ist, ist dieser rötliche Fleck im oberen Drittel. In diesem sind alle Linien konvergieren und dann an einer Stelle bricht es auseinander. Das ist also wie ein Wolkenbruch. So haben Sie Linien von der Unterseite, auch wenn sie eine andere Farbe haben. Und die oben alle Arten von kommen an einem Ort zusammen, wo sie auseinander brechen oder einen der beiden Pfeiler verschmelzen. Ach, Wasserfall. Aber wieder, es ist meist eine Anordnung von Formen. Du. Wir haben eine sehr kleine Form, die der Wasserfall ist, und es ist heller in der Farbe, umgeben von zwei größeren Formen, die eine auf der rechten Seite. Es ist kleiner als die links, aber sie sind dunkler. Dann ist der Wasserfall , der sehr leicht ist. Das ist also eine andere Möglichkeit, Betonung zu schaffen. Hier ist Ihr Auftrag. Wählen Sie eines der kompositorischen Formate aus und probieren Sie es aus. Sie können realistisch oder abstrakt arbeiten. Lee. Es ist schon wieder deine Wahl. Wenn Sie Zeit haben, sie alle auszuprobieren, je mehr Sie üben, desto besser. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt 4. Wir beginnen mit der Bewegung: Willkommen zurück. Beginnen wir mit Bewegung dieses Mal bewegend oder ich herum. Das Gemälde ist einer der Schritte bei der Planung Ihres Gemäldes. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Der beste Rat hier ist, Ihre Formen sorgfältig anzuordnen und zu bewegen, bis sie wirklich funktionieren. Beginnen Sie mit einer Wertskizze, die wirklich gut funktioniert. Jetzt gehen wir durch die Bewegungskategorie, so beachten Sie, dass sich die Formen bewegen und dann ein wenig weg von den größeren Formen ist eine kleinere Form. Die Formen können den Themenbereich auf drei Seiten umschließen, wie oben links in der Mitte. Sie sehen, dass Ihr Schwerpunkt ein wenig von Möglichkeiten ist, von Formen, die Ihr Auge auf dem rechten Hopfen zu ihm führen . Sie sehen, dass der Brennpunkt von anderen Formen auf der linken unteren Seite umgeben ist. Sie haben eine ganze Reihe von Formen in einem Winkel, und dann ist Ihr Brennpunkt ein wenig weit entfernt. Aber in der Mitte sind diese Formen fast umrahmt. Was passiert, ist, dass es eine Vergangenheit für Ihren Brennpunkt schafft und dann unten, richtig? Die ganze Form scheint hier oben schwer zu sein, und dann fällt dein kleiner Brennpunkt weg. Das könnte alles sein, was ein Tropfen Wasser sein könnte, vielleicht ein Blatt, das von einem Baum fällt. Es könnte eine Menge verschiedener Dinge sein, Also hier haben Sie eine Form, die auf der unteren Rate hat. Es ist sehr schwer, und dann springt die Hauptform davon weg. Dieses Bild wird also als Sprung bezeichnet, und so ist Ihr Brennpunkt die Form, die von ihm wegführt, und es ist umgeben von Formen, die es hier unterstützen , der Schwerpunkt sind die mittleren Bäume mit dem Rot, alle Formen um es, und dann ist Ihr Brennpunkt in der Mitte davon. Hier diese Bewegung, bewegen sich diese Bewegung, die Formen alle auf den Kurven, so dass sich die Kurven alle um das Gesicht bewegen, und das ist der Brennpunkt in diesem. Im Mittelpunkt steht das Gesicht mit dem Beginn der Violine und all die kleinen Designs und anderen Formen führen Ihr Auge darauf hin. Hier. Für diese Tänzerin ist es die Tänzerin. Das ist der Mittelpunkt, und alle Formen führen zum Kopf und zu den Armen, die die Tanzbewegung zeigen. Hier ist Ihr Auftrag. Wählen Sie eines der kompositorischen Formate aus und erstellen Sie daraus ein Gemälde oder eine Zeichnung. Sie können realistisch oder abstrakt Lee arbeiten. Wenn du Zeit hast, probiere sie alle aus. Je mehr du trainierst, desto besser wirst du. Tun Sie das jetzt und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 5. Bewegung – Groß und klein und klein: Bewegung weiter groß und klein. Hier sind weitere Möglichkeiten, um Ihr Auge um ein Bild zu bewegen und Ihren Schwerpunkt hervorzuheben . Denken Sie daran, dass es viele Möglichkeiten gibt, diese Kompositionen zu kreieren, und Sie sind auf Lee. Begrenzung ist Ihre Phantasie, also ist das ziemlich grenzenlos. Machen Sie zuerst eine Skizze. Das ist deine größte Hilfe von allen. Hier sind einige Beispiele oben links. Sie haben eine sehr große Fläche, die mehr als die Hälfte Ihrer Oberfläche abdeckt und ein kleines Stück in der Mitte wegbricht. Sie haben eine große Dunkelheit an der Spitze, und dann gibt es ein zweites Stück, das sich mehr oder weniger oben bewegt, rechts. Sie haben fast wie eine Brücke, so haben Sie zwei große Stücke, die befestigt sind oder führen das Auge zu denken, dass sie befestigt sind . Und dann bemerkt ein kleines Stück, das wegbricht, wie all die großen Formen da sind. Die untere linke Seite ist eine große Fläche von Dunkelheit. Dieses Mal deckt es nur 1/3 von der gesamten Fläche ab und dann ein kleines Stück, das in der Mitte zerbricht . Etwas Ähnliches, aber eine andere Art von Form, mit einem Stück des dunklen Bereichs, der mit dem Brennpunkt abbricht. Und dann haben Sie unregelmäßige Formen auf der rechten Seite wirklich große unregelmäßige Formen und dann ein Stück der dunklen, unregelmäßigen Form, zusammen mit dem Brennpunkt. Also diese Luft alle Ideen, mit denen Sie arbeiten können, und schaffen mehr Bewegung. Hier ist eine Idee, die ähnlich, Sie haben eine sehr große strukturierte Oberfläche und dann, in einem Bereich, wie eine Fensterform, wo Sie etwas anderes haben. Ihr Schwerpunkt hier Haben wir die Spitzen der Kuppeln von Kirchen und dann den Mond , der Ihr Schwerpunkt ist. Hier ist ein großes Gebäude mit einem Fenster, auf das Sie sich konzentrieren, so dass das Fenster eine andere Farbe hat. Das ist der Schwerpunkt, aber innerhalb dieses Fensters gibt es Farben, die auch vom Hintergrund stammen, so dass am Ende leiht, so dass Teile des Hintergrunds im Mittelpunkt stehen. Hier ist eine große Fläche, meist kommt von unten, eine große Fläche von oben und dann in der Mitte. Sie haben kleinere Formen, so dass diese Luft immer können Sie Bewegung zu schaffen. Hier ist Ihr Auftrag. Wählen Sie eines der kompositorischen Formate aus und erstellen Sie ein Gemälde oder eine Zeichnung usw., genau wie die anderen. Sie können realistisch oder abstrakt Lee arbeiten. Wenn du Zeit hast, probiere sie alle aus. Je mehr du trainierst, desto besser wirst du. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. Komposition mit Stempeln: Stempeln, um mehr über die Komposition von Doris I zu erfahren. Sie können Stempel verwenden, die Sie Marken gekauft haben, die Sie gemacht haben. Es spielt keine Rolle. Die ganze Idee ist, nur einen Stempel zu verwenden und Ihre Komposition zu üben. Dies ist eine großartige Möglichkeit zum Üben und gibt Ihnen auch Ideen. Also Schritt eins ist die Bemalung Ihrer Stempel. Ich ziehe es vor, meinen Stempel zu malen, anstatt ihn in Farbe zu tauchen, weil ich nicht mit Flecken von Farbe oder Tropfen lande . Hier und da habe ich eine schöne, gleichmäßige Beschichtung auf Stempel, und dann kann ich es einfach so verwenden, wie ich es möchte, so einfach sorgfältig gemalt. Oft verwende ich verschiedene Farben auf dem gleichen Stempel, aber in diesem Fall werde ich nur eine Farbe dafür verwenden. Trainieren Sie sich selbst. Wenn Sie dies tun, können Sie mehr als eine Farbe verwenden. Das ist kein Problem. Fügen Sie einfach immer wieder Farbe hinzu und setzen Sie die Farbe, die Sie mögen. Also für diese Übung werden wir in fast jedem Bereich Schritt gehen, und dann werden wir einen Bereich ein wenig mehr Bär verlassen, und wir werden ein zweites Element hinzufügen. Du wirst also ein durchgehendes Muster haben. Ähnliche Stempel überall. Wenn Sie ein Gemälde tun, wäre ein ähnliches Design überall und dann eine, die anders ist. Das ist also eine Komposition, und wir werden mehr so etwas Ähnliches überall sehen und dann eine, die anders ist . Sehen wir uns die nächste Komposition an. Du kennst diese Komposition. Wir werden den gleichen Stempel verwenden. Ich werde sagen, Nun, was ich getan habe. Sie beschleunigen die Kamera, damit Sie das Stempeln etwas schneller sehen können und Sie nicht mehr warten müssen . Was Sie tun möchten, ist fast überall außer einem Bereich zu stoppen. Sie werden es nicht ein wenig später in einem lassen, also versuche ich, ein durchgängiges Muster zu erstellen, und dann ändere ich eine Farbe. Ich füge eine andere Farbe hinzu, also wirst du überall in ähnlicher Farbe haben, und dann ist eine, die anders ist, nicht so wunderbar. Es ist eine schöne Komposition. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein anderes Design zu kreieren. Hier ist noch eine. So werden Sie ein Stück Papier nehmen und Sie können wählen, welche Form Sie wollen. Hier. Ich habe ein Quadrat gewählt, nur weil und ich werde es dort setzen und dann werde ich alles über alles stempeln . Und wann immer die quadratische ISS, es wird als, Ah, Puffer handeln Ah, , und wir werden das Gebiet verlassen. Warte, also stampfe es einfach so viel auf, wie du willst, absolut überall, genau so wie das zu Hause. Sie können verschiedene Farben verwenden, wenn Sie möchten. Ich benutze nur eine Farbe für diese Übung. Normalerweise verwende ich oft andere Farben, und hier ist das Quadrat. Die Kanten sind nicht ganz sichtbar, also werde ich noch einmal so stempeln. Und dann werden wir die Ränder sehen. Burger sie Das ist eine tolle Komposition. Also überall Muster und ein Bereich, der anders ist, ohne Muster in dieser Komposition, werden Sie ein Blatt von Ihrem Haus-Clan verwenden. Die Idee ist, dass Sie ein Allover-Muster mit der gleichen Form erstellen. Du arbeitest diese Form nicht, um die gleiche zu sein, wie das Sprichwort schweres Violett. Sie wollen ein paar helle Bereiche. Sie wollen dunkle Bereiche, aber Sie wollen die gleiche Form überall. Was wir tun werden, nachdem das Muster erstellt wurde, ist das Hinzufügen einer kleineren Form. Wenn Sie möchten, könnten Sie eine größere Form hinzufügen. Wenn ich einen größeren Urlaub von dieser Pflanze hätte, könnte ich ein größeres Muster hinzufügen, aber ich tue es nicht. Dies ist das größte Blatt, das diese Pflanze hat. Also werde ich ein Muster mit Glauben über erstellen und einen Bereich verlassen, der ein wenig mehr Bär ist , und da werde ich ein kleineres Ich hinzufügen. Jetzt werden wir das kleinere hinzufügen und wir würden nicht sehr gut drucken, also greifen wir es einfach wieder. Das ist also, was du willst. Sie möchten dieses ganze Muster erstellen, bei dem die Größen gleich sind, und dann einen Bereich, in dem es eine kleinere Grippe ist. Es schafft etwas Anderes. Also viel Spaß mit diesem hier. Wir sehen uns in der nächsten Komposition. Diese Komposition verwendet den Boden der alten Menschen, und Sie fühlen es einfach in Ihnen nur Stempel und ich fühle es in so, und Sie wollen auf alle über Muster erstellen . Also werde ich nur einige Stellen abstempeln und versuchen, ein ausgewogenes Design zu haben. Und dann fühle ich mich in fast jedem Kreis mit diesem Design mit meinem Pinsel, und dann werde ich einen Bereich verlassen, der anders ist, also ist es leer, also habe ich nicht alles mit dem gleichen und dann einem, der anders ist 7. Kontraste: Kontrast ist die Schaffung von Kontrast der Schlüssel zur Schaffung einer guten Komposition. Der höchste Kontrastbereich ist oft dort, wo der Brennpunkt Sie Ihrem Repertoire hinzufügen müssen . Du musst Drama erschaffen. Ich liebte und liebe immer noch gemischte Farben, die sanft von einem zum anderen fließen. Früher habe ich ganze Gemälde erstellt, die auf dieser Liebe aus diesen gemischten Farben basieren, aber am Ende sahen sie ohne Fokus ausgewaschen und einfach nur langweilig aus. Und dann entdeckte ich Drama. Also hier ist Drama. Sie haben eine kontrastreiche Fläche. Die 22 ist weiß. Die Figur ist dunkel. Hier haben Sie einen weiteren kontrastreichen Bereich , der dunkle , dunkle Felsen gegen Ah , einen dunklen Baum, und dann scheint das Licht auf alles. Hier hat man einen Sonnenaufgang, also ist der Himmel dunkel, das Land ist dunkel, und dann ist die Mitte ein Brennpunkt. Hier hat man wieder einen Sonnenaufgang, die Sonne geht auf, und es scheint auf einem Teil des Landes genau so, wie es tut, wenn das Licht zum ersten Mal auf das Land kommt . Also hier ist Ihre Aufgabe. Erstellen Sie ein kontrastreiches Bild hat nicht viel Drama. Erinnere dich, erhalte die Aufmerksamkeit von jemandem. Das ist dein Ziel. Tun Sie dies jetzt und wir sehen uns im nächsten Abschnitt 8. Framing des Betreff: Willkommen zurück, Framing Ihr Zentrum des Interesses. Grundsätzlich ist dies wahrscheinlich eine der einfachsten kompositorischen Übungen, die es gibt. Grundsätzlich haben Sie große Formen um den Brennpunkt herum oder viele Formen, die um den Brennpunkt verflochten sind. Erstellen Sie zuerst eine Skizze. Das ist mein bester Rat, und ich werde es oft sagen. Hier oben links haben Sie den Fokus, dass sie auf drei Seiten von verschiedenen Formen umgeben sind und alle in der Mitte miteinander verflochten sind. Sie haben ähnliche, aber größere Formen wieder auf drei Seiten umgeben. Hier oben rechts, rechts, haben Sie den Brennpunkt auf zwei Seiten umgeben, wodurch ein Kanal für den Brennpunkt unten links zu bewegen, Sie haben etwas Ähnliches wie oben links. Es ist auf drei Seiten von Formen umgeben. Diese Formen sind linearer als, und die oberen sind wieder krummliniger in der Mitte unten. Sie haben Formen, die den Brennpunkt auf drei Seiten umgeben. Sie haben eine starke Form an der Unterseite und hellere Formen oben und dann unten , rechts. - Du. Wir haben alle Formen oben und dann Ihren Brennpunkt näher nach unten. Also sagen wir, wenn wir hier Beispiele finden können, haben Sie Ihren Fokus, der im Grunde auf drei Seiten umgeben ist . Es gibt nur einen kleinen Kanal oben, wo ich ins Gesicht kommen kann. Also im Grunde die Formen umgeben den Brennpunkt. Hier. Der Brennpunkt ist an allen Starts umgeben, außer einem kleinen Kanal des Bodens, Ihr Auge zum Brennpunkt führt. Hier. Der Brennpunkt ist auf 3,5 Seiten umgeben, weil ihre Linien auf drei Seiten zum Brennpunkt und ein wenig auf einer Seite führen . Hier ist Ihr Schwerpunkt im Grunde die Augen des im Gesicht der Kuh, und es ist von oben umgeben und eine große Form auf der linken Seite in der großen Form auf der rechten Seite. Es ist also so, dass es da ist. Diese winzigen Vögel sind von einer starken Form an der Unterseite umgeben, die es hält und dann hellere Bereiche auf der Oberseite. Diese Figur ist im Grunde von dunklen Formen an der Unterseite umgeben, weil der Brennpunkt sehr viel der Hut ist, und dann führen die hellen Bereiche in Richtung Gesicht. Hier ist es ein wenig subtiler, so gibt es verschiedene kurvige Bereiche und rechteckige Bereiche und alle umgeben die Figur und die Augen, die von oben links in Richtung Figur gebracht werden. Hier ist die Figur auf zwei Seiten umgeben, umgeben von hellen Bereichen auf der linken Seite und dunkleren Bereichen auf der rechten Seite. Hier ist noch mal dein Auftrag. Wählen Sie eines der kompositorischen Formate aus und erstellen Sie ein Gemälde oder eine Zeichnung. Sie können realistisch oder abstrakt arbeiten. Wenn du Zeit hast, probiere sie alle aus, wie ich schon vor dem Morgengymnastik sagte, desto besser wirst du. Sie arbeiten jeden Stil, den Sie mögen und experimentieren sogar. Wenn Sie noch nie versucht haben, abstrakten Versuch zu diesem Zeitpunkt, Siehe Hucles tun dies jetzt und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 9. Das Auge führen: Willkommen zurück, führt das Auge an den richtigen Ort. Sie sind die Künstler. Sie erhalten, um die Szene oder Formen zu ändern, um zu passen Sie sich erinnern und denken Sie daran. Ein Künstler, den ich in einer berühmten Galerie anhörte, sagte etwas, an das ich mich für immer erinnern werde . Sie war Landschaftsmalerin, sagte sie. Gott hat keinen guten Job gemacht, diese Formen zu arrangieren, also musste ich ihm helfen. Jeder dachte, das war lustig, aber es brachte den Punkt nach Hause, wie der Künstler braucht, um Formen zu bewegen, manchmal, damit die Dinge funktionieren. wir das im Hinterkopf behalten, werden wir uns verschiedene Wege ansehen. Sie können das Auge in den Brennpunkt führen. Winkel können das Auge herumführen. Denken Sie daran, dass es das Ziel ist, das Auge zum Brennpunkt zu führen. Hier, die verschiedenen Winkel. Sie haben einen Winkel, der vom Gelächten kommt, der zum Brennpunkt führt. Sie haben eine von unten zum Brennpunkt führt. Sie haben eine, die oben beginnt, den Brennpunkt geht und wieder herausführt, oder sie beginnt unten und führt zum Brennpunkt. Und dann wieder raus. Sie haben zwei Linien, die zum Brennpunkt des Jungen führen. Sie haben zwei Linien, die zum Brennpunkt führen. Von oben haben Sie eine Linie, die von links zum Brennpunkt führt. Nun, das sieht am Anfang verwirrend aus. Oder wenigstens dachte ich es so. Hier sind einige Beispiele. Hier haben Sie also eine Landschaft, eine Landschaft, in der die Linien wieder in den Mittelpunkt führen. Ähnliche Dinge Linien, die zu einem Brennpunkt führen. Der Schwerpunkt in diesem Fall sind einige der Bäume. Die Linien sind mehr oder weniger eckig und sie führen das Auge zum Brennpunkt. Hier haben Sie ein abstrakteres Stück, bei dem die Linien zu einem Brennpunkt führen , der eine Figur ist. Alle Linien führen hier zur Hauptfigur. Alle Linien führen zur Horizontlinie, wo die Bäume sind, so dass die Linien einige horizontal sind, aber sie alle führen nach oben. Die horizontalen führen zu der Hauptlinie, die bis zur Horizontlinie führt. Also hier ist Ihr Asyl. Wählen Sie eines der kompositorischen Formate aus und erstellen Sie ein Gemälde oder eine Zeichnung. Sie können realistisch oder abstrakt Lee arbeiten. Wenn du Zeit hast, probiere sie alle aus. Je mehr du trainierst, desto besser wirst du. Also viel Spaß damit und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 10. Bridge: Willkommen zurück. Bridge Bridge ist eines der anspruchsvolleren kompositorischen Formate, aber sobald Sie beginnen, erkennen Sie, dass es sehr spannend ist, mit zu arbeiten. Im Wesentlichen erstellen Sie zwei große Shapes, die durch eine kleinere Form verknüpft sind. Üben Sie mit einer Skizze. Suchen Sie in der Natur nach Ideen. draußen gibt es noch viel mehr, als du denkst. Hier ist ein Beispiel. Also hier ist eine Brosche, eine sehr große Form, eine mittlere Form und dann eine kleinere Form, die die beiden in der Mitte oben verbindet. Sie haben eine große Form auf der rechten Seite, eine große Form des Bodens lachte und drei kleinere Formen, die Länge, ähm oben rechts. Sie haben große lineare Formen, die die Leinwand gekreuzt haben, und dann diese kleine, winzige Form, die eine mit der anderen in der linken unteren Ecke verbindet. Sie haben eine sehr schwere Bodenform und dann zwei Formen, die von jeder Seite und dann die kleine, die die beiden in der Mitte verbindet. Sie haben eine unregelmäßige Form, und dann unten rechts haben Sie eine weitere unregelmäßige Form und dann kleine Formen, die die beiden miteinander verbinden. Sie können auch verstreute Formen haben, die miteinander verknüpft sind, so dass Sie unten rechts hier eine große Form und eine Reihe von kleinen Formen haben , die verstreut sind, aber miteinander verbinden, um eine Brücke zu erstellen . Hier sind einige Beispiele. Also hier ist eine Figur, und dann haben Sie Louis Formen, die die Leinwand in einem Winkel kreuzen, so fast kleine rechteckige Formen, die über gehen und unser Auge in Richtung der Figur bringen. Hier müssen Sie schwere Formen auf jeder Seite und dann andere Formen in der Mitte, und sie werden durch lange, dünne lineare Formen überbrückt . Hier haben Sie eine Reihe von Bäumen, so dass die Bäume alle eine Brücke bilden, und in der Mitte gibt es eine leichtere Fläche, die die Trennung der großen Räume auf der rechten Seite und das Lachen, um eine Brücke zu schaffen. Hier haben Sie eine Brücke zwischen oben und unten, so haben Sie, ah, große, schwere Form von dunklerem Grün an der Spitze, große blaue Form unten und dann in der Mitte. Sie haben andere Formen, leichtere Bereiche, die eine Verknüpfung zwischen den beiden erstellen. Hier haben Sie großes Rot an der Spitze, große dunkle unten und die helleren Bereiche mit kleineren, verschiedenen Formen in der Mitte, die die beiden miteinander verbinden. Hier ist Ihr Auftrag. Nehmen Sie mindestens zwei der Formate und erstellen Sie ein Gemälde, das einem von vier Monaten folgt, die wir uns angesehen haben . Sie werden nicht alle kompositorischen Formate mögen. Das ist etwas, was ich wahrscheinlich vorher nicht erwähnt habe. Sie werden einige sein, zu denen Sie hingezogen sind, und sind einfacher für. Du arbeitest mit denen. Zwingen Sie es nicht, arbeiten Sie mit denen, die leicht zu Ihnen kommen. Tun Sie das jetzt und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 11. Menschen: Willkommen zurück. Diesmal werden wir über Menschen reden. Die Menschen stehen immer im Mittelpunkt. Wenn Sie eine Person im Bild oder Tauchgang haben, werden sie im Mittelpunkt stehen. Dasselbe gilt für Tiere. Wenn Sie ein Tier im Bild oder in einer Zeichnung haben, werden sie im Mittelpunkt stehen. Dies ist noch mehr Grund für Sie, vorsichtig bei der Platzierung von Menschen in Ihren Bildern zu Sie dort zu haben, erzeugt einen automatischen Brennpunkt. . Hier ist ein Beispiel. So haben Sie hier ein Gesicht in einer Auswahl von verschiedenen Mischflächen. Was siehst du zuerst? Die Augen, die in den meisten Gemälden automatisch sind. Dieselbe Sache hier. Da gibt es eine riesige Menge an Linien, aber was siehst du am meisten? Die Augen Menschen sind automatische Schwerpunkte in diesem. Die Augen waren geschlossen, aber dann nur eine Person dort zu haben, schafft diesen automatischen Brennpunkt. Es gibt eine Verschmelzung von Linien und Texturen, aber nur das Erkennen von etwas, das eine Person ist, schafft Ihren Fokus. Auch wenn die Textur überall und sogar oben auf den Augen ist, ist der Schwerpunkt immer noch die Person. Also hier ist Ihre Aufgabe. Erstellen Sie ein Gemälde mit einer Person darin. Sie können realistisch oder abstrakt li arbeiten. Sehen Sie, ob Sie die Person da drin verstecken können. Wenn Sie Zeit haben, mehr als eine auszuprobieren, gehen Sie weiter. Je mehr du trainierst, desto besser wirst du. Viel Spaß mit diesem Auftrag und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 12. Mehr zur Komposition: mehr über die Komposition von Doris. Wir werden hier tatsächlich verschiedene Kompositionen ausprobieren und einfach untersuchen, wie Komposition tatsächlich funktioniert. Also beginnen wir damit, kleine Kreise mit meinem Stock zu malen und ein Allover-Muster zu erstellen. Nun, das ist eine Möglichkeit, Ihre Kompositionen zu üben. Du könntest uns einfach jedes Zeichenmaterial mitnehmen und dann hier austrocknen. Wir werden zusätzlich zu dieser ganzen Komposition hinzufügen, eine größere Form. Dies ist also eine Möglichkeit, eine Komposition, kleine Elemente und dann eine größere Form zu erstellen . Hier ist eine andere Möglichkeit, eine Komposition zu erstellen. Dies wird das Gitterangebot genannt, also werde ich Quadrate verwenden. In diesem Fall selbst wenn es Gitterkomposition genannt wird, können Sie selbst wenn es Gitterkomposition genannt wird,Kreise und Dreiecke hinzufügen . Ich werde ein Quadrat haben, das eine Art gräuliche Farbe hat, so dass diese Linien vielleicht ein Muster oder ein Grau zeigen . Ich werde hier ein weiteres Rechteck hinzufügen, und ich werde weiterhin Abriss hinzufügen, damit diese Textur hier anders sein wird. Denken Sie daran, dass einige Texturen dazu geführt haben, dass der Frieden neben ihm herausspringt und andere dazu führen zurücktritt. Sie müssen diesen Teil wirklich planen und damit spielen, wenn Sie es hinzufügen, so dass dieser eine nur eine Spielfarbe sein wird. Also hier habe ich viel Abwechslung in meinen Quadraten in einer anderen Farbe, vielleicht einer anderen. Und in meinem großen quadratischen Onkel, anderen kleineren Platz. Nun, es ist ein wenig schwer, mit diesem Stock zu zeichnen, aber ich mag es wirklich. Es ist interessanter, wenn ich tatsächlich normales Zeichnen mache, also hast du ein kleines Quadrat gegen ein größeres weißes Quadrat und dann strukturierte oder verschiedene farbige im Hintergrund. Das ist also eine Art von Komposition. Dies wird als Rasterzusammensetzung bezeichnet. Werfen wir einen Blick auf den nächsten hier. Wir werden pinkeln, bis wir nur hinzufügen, so dass nur wiederholte Formen. Also werden wir die Formen wiederholen und ein durchgehendes Muster haben. Wir werden tatsächlich nur diese Form hinzufügen. Und wie kreierst du dann etwas, das anders ist? Das ist also die Frage. Also hier füge ich einen anderen Wert hinzu, also habe ich keine hellere Fläche. Ich könnte einen dunkleren Bereich haben. Es gibt viele Möglichkeiten. Das ist eine Möglichkeit, hier eine interessante Komposition zu kreieren. Es ist noch leichter, so dass es mehr zeigt, so dass eine lustige Art und Weise, eine Komposition sehr einfach zu erstellen. Hier ist eine andere Möglichkeit, eine Komposition erneut zu erstellen. Wir benutzen einen Pinsel und benutzen Mark's. Machen Sie es schneller und für Sie, die richtige Idee zu bekommen. Wir werden nur eine All-over-Komposition erstellen und einfach weiter hinzufügen und einen Bereich verlassen , der ein wenig offener dieser Bereich ist, fügen wir eine andere Farbe hinzu. Wir fügen eine ergänzende Farbe hinzu, so dass Sie eine rötliche Farbe auf dem Farbrad haben. Auf der gegenüberliegenden Seite haben Sie Blau. Das ist also eine andere Möglichkeit, einen Brennpunkt zu erstellen, wenn Sie Komposition machen. So schaffen Sie etwas, bei dem der Fokus eine komplementäre Farbe ist. Werfen wir einen Blick auf die nächste. Für diese letzte Komposition. Wir werden einfach wieder einen Pinsel verwenden und wieder Markierungen machen, das ganze Muster zu schaffen und nur um es schneller zu machen. Wenn Sie Ihre Malerei planen, diese Luft alle Ideen, die Sie betrachten können, können Sie komplementäre Farben wählen. Sie könnten verschiedene Formen wählen, und das ist nur, um Ihnen eine Vorstellung von all den verschiedenen Dingen zu geben, die Sie tun können. Wenn Sie Ihr Gemälde planen, möchten Sie etwas schaffen, wo Ihr Schwerpunkt herausragend ist. Also hier habe ich einen leichteren Wert. Also habe ich den gleichen Schatten, aber einen leichteren Wert. So könntest du das auch in deinem Bild machen. Also viel Spaß beim Spielen mit Leichtigkeit und wir sehen uns bei einem Dieb. 13. Stanzund mehr für die Komposition: Stempeln und mehr über die Zusammensetzung zu erfahren. Das sind lustige Übungen. Gibt es nur eine Möglichkeit, Komposition zu praktizieren? Es gibt alle möglichen Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können auf Papier arbeiten und dann ein größeres Gemälde machen. Es ist nur eine gute Möglichkeit, zu üben und vor allem Spaß zu haben. Also gehen wir direkt zum Video. Also lasst uns das jetzt machen. Dämpfung, um ÜBER Komposition von Doris Sign zu lernen Sie waren zu Ihren Briefmarken gegangen. Sie können Stempel verwenden, die Sie Marken gekauft haben, die Sie gemacht haben. Es spielt keine Rolle. Die ganze Idee ist, nur einen Stempel zu verwenden und Ihre Komposition zu üben. Dies ist eine großartige Möglichkeit zum Üben und gibt Ihnen auch Ideen. Also Schritt eins ist die Bemalung Ihrer Stempel. Ich ziehe es vor, meinen Stan zu malen, anstatt ihn in Farbe zu tauchen, weil ich nicht mit Flecken von Farbe oder Tropfen hier und da lande . Ich habe eine schöne, gleichmäßige Beschichtung auf Stempel, und dann kann ich es einfach so verwenden, wie ich will, also malen Sie es einfach sorgfältig. Oft verwende ich verschiedene Farben auf dem gleichen Stempel, aber in diesem Fall werde ich nur eine Farbe dafür verwenden. Trainieren Sie sich selbst, wenn Sie dies tun, können Sie mehr als eine Farbe verwenden. Das ist kein Problem. Fügen Sie einfach immer wieder Farbe hinzu und setzen Sie die Farbe, die Sie mögen, da drauf. Also für diese Übung werden wir in fast jedem Bereich Schritt gehen, und dann werden wir einen Bereich ein wenig mehr Bär verlassen, und wir werden ein zweites Element hinzufügen. Du wirst also ein durchgehendes Muster haben. Ähnliche Stempel überall. Wenn Sie ein Gemälde tun, wäre ein ähnliches Design überall und dann eine, die anders ist. Das ist also eine Komposition, und wir werden mehr sehen. So etwas Ähnliches überall und dann eine, die anders ist. Lassen Sie uns die nächste Komposition in dieser Komposition sehen, wir werden den gleichen Stempel verwenden. Ich werde sagen, Nun, was? Ich habe die Kamera beschleunigt, damit Sie das Stempeln ein wenig schneller sehen können und Sie nicht mehr warten müssen. Was Sie tun möchten, ist fast überall mit Ausnahme eines Bereichs zu stempeln. Sie werden es nicht ein wenig später in einem lassen, also versuche ich, ein durchgängiges Muster zu erstellen, und dann ändere ich eine Farbe. Ich füge eine andere Farbe hinzu, so dass du überall in ähnlicher Farbe haben wirst, und dann ist eine, die anders ist, nicht so wunderbar. Es ist eine schöne Komposition. Es ist eine gute Möglichkeit, ein anderes Design zu erstellen. Hier ist noch eine. Also werden Sie ein Stück Papier nehmen und Sie können wählen, welche Form Sie hier mögen. Ich habe ein Quadrat gewählt, nur weil und ich werde es dort setzen, und dann werde ich alles über alles stempeln. Und wann immer die quadratische ISS, es wird als, Ah, Puffer handeln Ah, und wir lassen das Gebiet weiß. Also stempeln Sie es einfach so viel, wie Sie wollen, absolut überall, genau so wie das zu Hause. Sie können verschiedene Farben verwenden, wenn Sie möchten. Ich benutze nur eine Farbe für diese Übung. Normalerweise verwende ich oft andere Farben, und hier ist das Quadrat. Die Kanten sind nicht ganz sichtbar, also werde ich noch einmal so stempeln. Und dann sehen wir die Ränder. Burger sie Das ist eine tolle Komposition. Also überall Muster und ein Bereich, der anders ist ohne Muster in dieser Komposition, werden Sie ein Blatt aus Ihrem Hausplan verwenden. Die Idee ist, dass Sie ein Allover-Muster mit der gleichen Form erstellen, die Sie nicht möchten, dass diese Form identisch ist. Wie das Sprichwort schweres Lila. Sie wollen ein paar helle Bereiche. Sie wollen dunkle Bereiche, aber Sie wollen die gleiche Form überall. Was wir tun werden, nachdem das Muster erstellt wurde, ist ein kleineres Schiff hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, könnten Sie eine größere Form hinzufügen. Wenn ich einen größeren Urlaub von dieser Pflanze hätte, könnte ich ein größeres Muster hinzufügen, aber ich tue es nicht. Dies ist das größte Blatt, das diese Pflanze hat. Also werde ich ein Muster mit Glauben über erstellen und einen Bereich verlassen, der ein wenig mehr Bär ist , und da werde ich ein kleineres Ich hinzufügen. Jetzt werden wir das kleinere hinzufügen und wir würden nicht sehr gut drucken, also greifen wir es einfach wieder. Das ist also, was du willst. Sie möchten dieses ganze Muster erstellen, bei dem die Größen gleich sind, und dann einen Bereich, in dem es kleiner ist, damit es etwas anderes erstellt. Also viel Spaß mit diesem hier. Wir sehen uns in der nächsten Komposition. Diese Komposition verwendet den Boden der alten Menschen, und Sie fühlen es nur in Ihnen Stempel. Ich fühle es in so, und Sie wollen auf allen über Muster erstellen. Also werde ich nur einige Orte stempeln und versuchen, ein ausgewogenes Design zu haben. Und dann fühle ich mich in fast jedem Kreis mit diesem Design mit meinem Pinsel, und dann werde ich einen Bereich verlassen, der anders ist, also ist er leer, also habe ich ein nicht mehr Design mit dem gleichen und dann einen, der ist. 14. Schlussbemerkung: Schlussfolgerung. Probieren Sie so viele der kompositorischen Formate ist, können Sie Ihre Favoriten aussuchen und mit ihnen arbeiten. Sie werden wahrscheinlich einige Kompositionen wählen, die besser für Ihren Stil funktionieren, und dann werden Sie sie immer und immer wieder verwenden. Das ist es, was du tun sollst. Hier werden Sie Ihre beste Arbeit leisten. Vor allem. Viel Spaß. Probieren Sie neue kompositorische Stile aus, wenn Sie eine Änderung benötigen. Schau zurück auf diesen Kurs und beginne wieder zu verschiedenen Zeiten in meiner Karriere, habe ich, wie verschiedene kompositorische Formate. wirst du auch. Wir sehen uns in meinem nächsten Kurs. Texturen und Hintergründe. In der Zwischenzeit, viel Spaß. Tschüss für jetzt.