Einfache 3D-Mockups für Grafikdesigner mit Substance 3D Stager

1. Einführung: Möchten Sie qualitativ hochwertige Bilder erstellen, um Ihr Branding zu verbessern, ohne sich auf komplexe Tools verlassen zu müssen In diesem Kurs erkläre ich Ihnen, wie Sie redaktionelle M Caps mit SustantRD Segre zu redaktionelle M Caps mit einem Tool machen, für das keine TRD-Vorkenntnisse erforderlich sind Hallo, ich heiße Even Alfa. Ich bin Grafikdesignerin und Kleiderdesignerin aus Lima, Peru. Ich bin auch als Pädagoge tätig und habe mich darauf spezialisiert , barrierefreie und professionelle Arbeitsabläufe zu vermitteln . Ich arbeite mit mehreren Randi Studios in Lima zusammen und verbringe auch Zeit bei Jessica Quest Studio Früher mochte ich Cinema for D, Blunder, Fatti, Brash und substandard Stagger, die Mischung von Technik, Endbearbeitung und künstlerischem Endbearbeitung und künstlerischem Dieser Kurs richtet sich Grafikdesigner, visuelle Kreative und alle, die lernen möchten, wie man mit TRSDTols überzeugende Bilder erstellt an Grafikdesigner, visuelle Kreative und alle, die lernen möchten, wie man mit TRSDTols überzeugende Bilder erstellt. Sie benötigen lediglich einen Laptop mit Sustan-Studier-Einsatz. Keine früheren TZ-Erfahrungen sind korrekt. Wenn Sie keinen Sustan-Studier-Jet haben, können Sie ihn kostenlos von der Website von A Dove als Teil der TRD In diesem Kurs arbeiten wir uns durch einen vollständigen und zugänglichen WorkflopPerfect einen vollständigen und zugänglichen WorkflopPerfect für alle, die noch nicht damit vertraut sind. Wir beginnen mit den redaktionellen Kompositionsprinzipien tauchen dann in Anzüge und Studier lernen, wie Sie Ihr eigenes Bild durch den Schreibtisch schleifen, Licht, Texturen und Materialien anwenden und und tauchen dann in Anzüge und Studier ein. Sie lernen, wie Sie Ihr eigenes Bild durch den Schreibtisch schleifen, Licht, Texturen und Materialien anwenden und das endgültige Bild rendern. Im letzten Schritt bringen wir das Rendering in Photoshop, um ein bearbeitbares Modell zu erstellen, das für Präsentationen, Portfolios oder Kundenarbeiten bereit ist . Am Ende des Kurses haben Sie ein professionelles Stück, das Sie in Ihrem Portfolio als Teil eines Kundenprojekts in den sozialen Medien präsentieren in Ihrem Portfolio als Teil eines Kundenprojekts in den sozialen Medien Ihrem Portfolio als Teil eines Ich freue mich darauf, diese Methode mit Ihnen zu teilen und Ihnen zu helfen Ihre Ausweise klarer, zielgerichteter und aussagekräftiger zu präsentieren . Fangen wir mit dem Singen der ersten Lektion an. 2. Kursprojekt: Hi, ich bin Evelyn. In diesem Klassenprojekt kreierst du ein dunkles Premium-Kalbsleder , das die physische Geschichte einer Marke erzählt, ob real oder imaginär, mit deiner eigenen kretischen Das Ziel ist es, zu replizieren, was ich mache, aber die Tools, die du hier lernst, zu nutzen, um ein einzigartiges Stück zu entwickeln, das die Identität und die Werte der Marke, für die du dich entscheidest, zum Ausdruck bringt die Identität und die Werte der Marke, für die Ich möchte, dass du wie ein soteischer Designer singst. Jede Farbe, jede Textur und jeder Freund sollte bewusst sein Am Ende haben Sie eine editierbare PSD und ein hochauflösendes Rendering, das Sie einem Kunden im ITU-Portfolio präsentieren oder in sozialen Ich habe mich für dieses Spiel entschieden, weil es deine Spieltechnik auf die Probe stellt. Es geht nicht nur darum zu lernen, wie man texturiert, auch darum, darüber nachzudenken, wie ein Produkt kommuniziert und verbindet Hier treffen Kreativität und Markenidentität aufeinander. Die Schritte sind beispielhaft. Definieren Sie zuerst das Hauptkonzept der Marke mit Paletten-Antiporaphy ausgestattet Um die Identität auf das Z-Modell Steger anzuwenden. Senken Sie die drei S-Beleuchtung am Rahmen, um die Persönlichkeit Ihrer Marke zu unterstreichen Viertens: Rendern Sie eine hohe Qualität und übertragen Sie die Datei in Photoshop, um ein bearbeitbares Modell zu erstellen Und fünftens: Exportieren und präsentieren Sie Ihr fertiges Werk mit einer kurzen Erläuterung Ihres Konzepts bitte im Bereich Klassenprojekt Ihr erster Schritt besteht darin, die Bindung zu definieren, Ihre erste Phase zu geben, ein Minimour zu erstellen und einen Satz darüber zu schreiben , was Sie ausdrücken möchten Was haben wir dir für einen Reihendolmetscher besorgt? Wenn du fertig bist, überlasse ich dein Projekt bitte dem Klassenprojekt. Ich liebe es zu sehen, wie man die Markenvision umsetzt. Ich gebe Ihnen personalisiertes Feedback , um Rethins noch mehr zu unterstützen, wenn Sie möchten Ich liebe das Projekt, damit andere Studierende von Ihrem Ansatz inspirieren lassen können 3. Einfache Navigation in Stager: Fangen wir mit den Grundlagen an. Moving cogenty lenke eine Eile des Todes ohne Stress. Nur ein paar Steuerungen geben Ihnen völlige Freiheit. Zunächst eine Übersicht über die Benutzeroberfläche. In der Mitte ist dies Ihr Viewor, in dem Sie Ihre Szene sehen Auf der rechten Seite befinden sich die Purpet Spaniels, bei denen Sie Tias, Beleuchtung und Details anpassen können Auf der linken Seite befindet sich das Asset- und SIM-Panel, in dem Sie Ihre Modelle, Umgebungen und eine Liste mit N Elementen finden , Umgebungen und eine Liste Sie können hier Objekte auswählen und bearbeiten , ohne sie im Viewport zu berühren Als Nächstes das grundlegende Kameratartat. Zuerst umkreisen, mit der rechten Maustaste klicken und in den Orbit ziehen. Drücken Sie anschließend PE, klicken Sie mit der mittleren Maustaste oder drücken Sie die Leertaste und ziehen Sie. Bald wird nur noch die Maus F drücken, um die Objekte in der Ansicht einzurahmen. Navigiere jetzt durch dein manipulierendes Objekt. Wählen Sie das Objekt direkt auf der linken Seite des Bedienfelds aus. Nur ein Symbol mit zwei, wo, drehen, um es zu bewegen oder zu skalieren, zusätzlicher Chat, schneiden vier, drei, mir geht es gut. Sie kommen von anderen STI-Tools, das wird Ihnen bekannt vorkommen. Sie waren beide vom Szenepanel und direkt im Vufort Schnelles Üben. Versuch es jetzt. Drücken Sie sich durch, um zu skalieren. F zum Bewegen, Kampf zum Rotieren. Kombinieren Sie das mit den Teerschnitten der Kamera, und Sie haben die totale Navigationskontrolle in weniger als einer Minute. Wie Sie sehen können, ist es überraschend schwindelig, stabiler zu navigieren ist es überraschend schwindelig, stabiler Sie haben bereits die Kontrolle, wir sehen uns in sehen uns 4. Design importieren und platzieren: Jetzt, wo wir uns wohl fühlen, uns in Steger zu bewegen, machen wir unsere Szene Bringen Sie ein iPhone 16 wirklich aus dem Hintergrund heraus und erstellen Sie eine Oberfläche sodass es sich wie echte Fotos anfühlt Bevor wir anfangen, etwas zu importieren, lassen Sie uns über die Komposition sprechen. Hier entscheiden wir, wie alle Elemente, das Produkt, der Hintergrund und die Oberfläche aussehen. Wir arbeiten zusammen, um den Blick des Betrachters zu lenken und die Geschichte zu erzählen. Denke an Balance, Rhythmus, Raum und die Stimmung, die du erzeugen möchtest. Das ist die Grundlage unseres Setups. Jetzt der für Import - und Lustdesign. Importiere das TRS D-Modell F. Ich bringe das iPhone 16-Modell mit, das ich habe. Gehen Sie einfach zu Datei, Port TD-Modell und wählen Sie es aus Ihrem Ordner aus. Sie können die Datei auch direkt in den Viewor ziehen oder ganz schnell Schritt zwei: Fügen Sie einen Hintergrund hinzu. Um zu vermeiden, dass Todo in einem leeren Bereich schwebt und einen Hintergrund hinzufügt In diesem Fall verwende ich Sky Image, um eine eher kontextuelle Szene zu erstellen, aber Sie können gerne einen Hintergrund wählen, der zu Ihrem Klassentier passt Sie haben zwei Hauptoptionen, um einen Hintergrund hinzuzufügen. Erster Bildhintergrund und zwei physische Hintergrundobjekte. Hintergrund des Bildes. Wählen Sie im Eigenschaftenfenster eine Kamera aus dem SM-Bereich aus und scrollen Sie zum Bereich Hintergrund. Wählen Sie ein Bild aus und wiederholen Sie dann die Datei, die Sie verwenden möchten. Dies ist ideal für schnelle Bildkompositionen oder Stylus Mup. Als nächstes physisches Hintergrundobjekt. von der Seitenleiste Gehen Sie von der Seitenleiste aus zu einem Objekthintergrund oder einfach zu einem großen Clan hinter Ihrem Modell. Mit dieser Methode haben Sie mehr Kontrolle über Licht, Tiefe und Tiefe, insbesondere, wenn Sie im Studiostil arbeiten. Schritt drei: Fügen Sie einen Würfel als Servierplatte oder Tisch hinzu. Jetzt füge ich einen Würfel zu einer Wohnumgebung oder einem Tisch hinzu. Gehe zum Hinzufügen eines Objekts oder Würfels strecke es in X und C an die Seite einer Tabelle. Und senke es. Das iPhone liegt also natürlich oben. Wenn ein Tisch und der Boden gedeckt und die Proportionen des Telefons ins Wanken Einfach zwei, drei verschieben und skalieren, bis alles perfekt ausgerichtet ist Wenden Sie Ihr Design an. Wählen Sie das lustige Bildschirmmaterial aus, gehen Sie zu den Eigenschaften, ersetzen Sie es und fügen Sie Ihr Kunstwerk ein. Wenn es nicht perfekt passt, passen Sie die Füllung an oder es sticht, bis es genau richtig aussieht Sie können Ihr Design hier viel einfacher hinzufügen als in anderen Testprogrammen, bei denen Sie UVs auspacken oder Texturen manuell anpassen müssen UVs auspacken oder Wählen Sie einfach das Material aus, klicken Sie auf „Ersetzen“ und wählen Sie Ihr Bild aus. Das ist es. In meinem Fall lasse ich es vorerst leer, weil ich den Designleiter in Photoshop hinzufügen werde, wo ich Ihnen zeige, wie man die ehemalige Kappe baut. Wir werden drei neu gefertigte D-Modelle finden. Wenn Sie kein iPhone 16 oder andere Produkte haben, finden Sie hier einige rote Seiten: Sketchfab, hier einige rote Seiten: Sketchfab, CGTrader Tub Squid und Fab As. Überprüfen Sie das Schild, bevor Jetzt haben wir unseren Produkthintergrund, antworten Sie kostenlos. Lassen Sie uns die Szene durchforsten, damit sie wie eine professionelle redaktionelle Aufnahme aussieht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Beleuchtung und einfache Materialien: Sobald unsere Komposition fertig ist, Hintergrund und die Oberfläche des iPhone, werden wir sie jetzt mit nur zwei Lichtquellen zum Leben erwecken . GRI-Umgebung mit Sonnenlicht und ein paar kurze notarielle Fragen Sonnenlicht hinzufügen. Fangen wir mit Sonnenlicht an. Gehen Sie zum Hinzufügen von Objektlicht. Sonnenlicht. Dadurch erhalten wir klare Schatten und natürliche Glanzlichter. Wenn Sie das In-Panel im Propital-Panel auswählen, können Sie Intensität, Winkel und Weichheit steuern IR-Umgebungslicht hinzufügen. Jetzt schreibe ich diese Szene mit Engelslicht von DRI und GRI-Licht. Diese Szene mit Reflexionen und Schatten in der realen Welt Im Umgebungsbild DR in den Eigenschaften Helligkeit, Rotation und Blaureflexion Dadurch werden die Schatten des Sonnenlichts gemildert während gleichzeitig die Richtung klar bleibt Sauberen Beton auf die Oberfläche auftragen. Für den Tischwürfel verwende ich das saubere Betonmaterial, verwende ich das saubere Betonmaterial sich in der linken Materialspanne befindet. Ziehe es direkt auf den Würfel. Seine Reifung lenkt die Aufmerksamkeit auf den Schaum. Material für das Telefon. Wenn ich das iPhone-Modell im SIM-Panel spamme, wird C in Teile aufgeteilt. Dadurch kann ich Material individuell auftragen. Für den Rahmen verwende ich Metro Preset, um ihm eine dezente Premium-Dose zu verleihen. Für den Bildschirm behalte ich das verformte Material bei, sodass mein Design Schrott bleibt Ich händige die Farbe eines Materials aus. Um eine Materialfarbe zum Leuchten zu bringen, wählen Sie einfach die Objekte oder das Teil Sie dann im Eigenschaftenfenster Suchen Sie dann im Eigenschaftenfenster nach der Option Grundfarbe. Klicken Sie auf den Farbkürbis und wählen Sie einen beliebigen Ton aus. Sie sehen, dass es sofort im Viewport aktualisiert wird. Ausgewogen und materiell. Qui Materialien und Farben setzen sich leicht über der DRI-Intensität ab, sodass das Sonnenlicht Schatten, die Haut und die Reflexion elegant halten Das Set Sonnenlicht, SRI, fruchtbare Materialien und Kostümfarbe für einen klaren redaktionellen Look Zu. Sie haben all das O als Ganzzahl, aber Sie können auch Tausende weitere in der Adobe Suntrust-Community Asset Brewery dazu anregen der Adobe Suntrust-Community Asset Brewery zusätzliche Texturen, Materialien, Oberflächen und Seb in der nächsten Lektion. 6. Rendern und Exportieren in Photoshop: Unser Sinus ist jetzt vollständig eingestellt. Komposition, Beleuchtung und Materialien sind fertig. Lassen Sie uns ein qualitativ hochwertiges Rendering in vier K erstellen und es für den Chop vorbereiten. Stellen Sie Ihre Kameraansicht ein. Zuerst stelle ich sicher, dass mein Kamerawinkel genau dort ist, wo ich ihn haben möchte. Dadurch wird der Rahmen gesperrt. Das endgültige Bild entspricht also unserer Komposition. Sobald ich zufrieden bin, stelle ich die Ansicht im Kameramenü ein, sodass ich jederzeit zu ihr zurückkehren kann. Öffnen Sie die Render-Einstellungen. Als Nächstes verdanke ich es dem Render-Workspace. Hier können wir das Ausgabeformat, den Hintergrund und die Auflösung wählen Ausgabeformat, den Hintergrund und die Auflösung Für diesen Stift rendere ich in vier K, wodurch wir ein Superstar-Bild erhalten perfekt für Nahaufnahmen oder große Displays Sie können auf Format und Hintergrund klicken. Ich verwende PNG für maximale Qualität. Wenn ich einen soliden Hintergrund haben möchte, sehe ich hier die Farbe für den Taco-Hintergrund Ich aktiviere den Alpha-Kanal Das ist ideal, wenn ich es in Photoshop neu zusammensetze. Qualitätseinstellung für das Portfolio der Kundenarbeit, ich wähle hohe oder sehr hohe Qualität Höhere Einstellungen bedeuten längere Renderzeiten, aber die Details sind besorgniserregend, besonders bei vier K. Das Rendern ist jetzt unsicher Sobald alles eingerichtet ist, drücke ich auf Rendern und wähle den sicheren Ort Ich benenne meine Datei schnell, sodass ich sie später nicht zur Bearbeitung finden kann. Im zweiten Teil Photoshop. Ich öffne das PNG in Photoshop, wo wir zwei Farben finden grafische Elemente aktualisieren oder integrieren. Ich trenne mich von Photochop. Jetzt haben wir das Rendern und ich öffne das PNG in Phototop wo wir Farben in der Tiefe abstimmen oder grafische Elemente integrieren können Wenn Sie mehrere Aufnahmen erstellen möchten, können Sie verschiedene gemeinsame Winkel als Ganzzahl angeben und sie oder in einer anderen Dimension rendern Halten Sie einfach Ihre Serienkonsistenz für eine Poolshot-Präsentation bereit Das ist es. Fk, hohe Qualität, bereit für die Postproduktion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Konvertieren Sie Ihr Rendering in ein Mockup: Eines der besten Dinge an Adobe Steger ist, wie einfach es ist , Materialien zu generieren und alles nur zu Im Gegensatz zu anderen Triton macht Stroder dies beim Exportieren automatisch Sie müssen es nicht einrichten. In der Mentalität. Dadurch ist es superschnell, den Render in ein Photochop-Modell umzuwandeln Lass es uns machen. Öffnen Sie eine Organisationsebene. Selbst bei einem einzigen Rendering bleibt beim Hinzufügen von Überlagerungen oder Bearbeitungen sauberes, heißes Leder Wählen Sie nun nach Farbe aus. Ich verwende „Farbbereich auswählen “ und klicke mit der Pipette auf den Bereich Ich möchte zum Beispiel den Schaumstoff, den Rahmen oder den Bildschirm ändern. Bei Bedarf verfeinere ich die Auswahl mit Selet und Max und Kantenverschiebung an, um gleichmäßigere Bögen zu erzielen Dann erstelle ich oben eine neue Farbebene und fertig. Die Kette ist isoliert und sauber. Wenden Sie jetzt Ihr Design an. Jetzt platziere ich mein Design auf dem Bildschirm, klicke mit der rechten Maustaste und wähle den Shop aus, der der Perspektive entspricht. Wenn es passt, überlasse ich ihr die zuvor erstellte Color-Max-Ebene Oberer Tipp: Verwenden Sie die Vorderseite als CV-Oberfläche. Wenn diese Oberfläche nicht flach ist wie ein Flaschen- oder Deckelbildschirm, können Sie das vordere Symbol oben rechts verwenden. Joe einen Chip, der zu Ihrem Modell passt. Bugar, ein Zylinder , der natürlich ist und sich an die T-Zifer anpasst Wiederholen Sie den Vorgang nun für andere Teile. Wiederholen Sie den Vorgang für jedes andere Teil, das Sie ändern möchten. Wählen Sie mit dem Farbschlüssel aus, verfeinern Sie mit Selet und Max Fügen Sie eine Farbebene hinzu und starten Sie bei Bedarf das Design. Sport als editierbare Karte. Speichern Sie Ihre Datei als PSD, damit alles editierbar bleibt. Exportieren Sie dann eine PNG- oder GPG-Version zum Teilen oder für Portfolios. Mit Exterior und Photochop wird das Rendern schnell und professionell in eine flexible Map umgewandelt. Sie eignet sich perfekt für Abrundungen, saubere Präsentationen oder das Zeigen von Designvariationen. Wir sehen uns jetzt in der letzten Lektion. 8. Letzte Lektion – Fazit: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie RZ-Render in bearbeitbare Mocaps umwandeln, die sofort Sie bauen Inhalte in die Photochov-Projektion sodass die Erstellung von Mocaps in Z schnell, flexibel und professionell ist Steer macht den Prozess viel einfacher Sie müssen es nicht manuell einrichten. Es ist Materialexport mit automatischer Maske und alles läuft reibungslos. Es ist perfekt für Designer , die das Beste ohne Tenia wollen Dieses Wort Herbst ermöglicht es Ihnen, Ihren visuellen Stil beizubehalten, jedes Detail zu kontrollieren und Ihren Kunden eine erstklassige Note zu Jermacap kann sich an den Geschmack, das Markenformat und Ihre Designsprache anpassen das Markenformat und Ihre Designsprache Wenn Sie weiter lernen möchten, schauen Sie sich meine sozialen Die beiden Futorien und Kriegsflüsse. TikTok, schnelle, friedliche Tipps, gummiverpackte Mockups, Mtrallas Anna Webb Evelyn Salazar. Dies sind Räume von Designern, die Inspiration für Kartfahren und professionelle Touren gewonnen haben Inspiration für Kartfahren und professionelle Touren Danke, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.