Ballon-Typografie in 3D: Eine kreative Reise mit Blender und Cinema 4D

1. Einführung: Goma Blender oder Kino für Tee und eins von Lop Skills. deutsche Klassenballon Tris D Tipipy entdeckt, wie man Tris Stypipy macht, egal welchen Ich bin Evelyn Salazar, eine Tris D-Designerin aus Lima, Peru. über sechs Jahren aktiv und habe im Studio Angwas und in mehreren Studios in Lima gearbeitet Meine Leidenschaft für Tris Design hat mir geholfen, eine Vielzahl von Techniken zu entwickeln Ich freue mich darauf, mein Wissen mit zukünftigen Tris D-Künstlern In diesem Kurs lernst du, mithilfe von Render und Cinema for D fantastische TD-Ballon-Typografie zu erstellen . Wir konzentrieren uns auf spezielle Techniken in Blender, die Änderungen und die Beleuchtung funktionieren einfach auf beiden Plattformen Egal, ob Sie Anfänger oder Anfänger sind, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre Ideen in atemberaubende TSD-Kunst umzusetzen Ihre Ideen in atemberaubende TSD-Kunst Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und TSD-Enthusiasten sowie für Profis, die nach neuen Techniken und Fähigkeiten suchen neuen Techniken und Fähigkeiten Sie benötigen keine Experten auf diesem Gebiet diesem Kurs teilnehmen Einfach Blender Instat auf deinem Computer haben und wenn du Cinema for D willst, ist das Tolle daran, dass du alles in Blender machen kannst, und wenn du dich damit wirklich auskennst, kannst du mit dieser Software mit der Weltklasse mithalten Natürlich brauchst du auch eine Leidenschaft für Lernen Unser Kurs besteht aus fünf Hauptlektionen: Auswahl Ihres Films und Perfektionierung der Typoaphy, Beherrschung der TD-Blender-Typorophie-Techniken, Import von Blender-Modellen, T-Techniken, Incidemo D, Materialien T-Techniken und Rendern von IncideMod. Am Ende dieses Kurses wirst du mit deinem Paritätswort einen fantastischen Drei-D-Valentipop kreiert haben . Ich werde diese schöpferische Reise mit dir beginnen, sehen uns in der ersten Lektion 2. Kursprojekt: Hallo, alle zusammen. In diesem Projekt. Wir geben unsere Hinweise darauf, warum, indem wir eine TRD Valen-Typografie mit Ihrem Arity-Wort erstellen eine TRD Valen-Typografie mit Ihrem Arity-Wort Eine spannende Art, Kreativität und Fähigkeiten zu vermissen . Denken Sie daran, dass dieser Kurs sowohl für Mitarbeiter als auch für Personen mit einem Hintergrund im TRD-Design konzipiert ist sowohl für Mitarbeiter als auch für Personen mit einem Hintergrund im TRD-Design Also zögern Sie nicht, Ihr Können unter Beweis zu stellen und dieses Projekt zu Ihrem eigenen zu machen Das Ziel dieses Projekts ist es, eine Z-Dip-Grafik mit einem ballonähnlichen Effekt zu erstellen , ein Wort Ihrer Wahl enthält. Während dieses Prozesses wenden Sie das Modellieren in Blender an, geben Ihr Wort Cinema for D weiter und fügen dann Texturen, Beleuchtung und Rendering hinzu, um Ihr Trichter-Meisterwerk zu kreieren Schritt, um Ihr Projekt zu vergleichen. Wählen Sie zunächst Ihr Wort und denken Sie ab, wählen Sie ein aussagekräftiges Wort und entscheiden Sie sich für dessen Stil oder Thema. Zweitens, Modellieren in Blender, wenden Sie Lektion eins und Lektion zwei auf den Buchstaben im Ballonstil des Jahrhunderts D an. Drei, Teil zwei, Kino vier D. Verwenden Sie Lektion drei, um Ihr Design einfach zu übertragen. Für Beleuchtung und Material in Cinema Four D oder Blender. Wenn Sie mit Cinema Four D arbeiten, wenden Sie die Licht- und Texturierungstechniken aus Lektion FR und Pi an, um das Erscheinungsbild Ihrer Typografie zu verbessern Alternativ können Sie direkt in Blender weiter an der Beleuchtung und dem Material arbeiten direkt in Blender weiter an der Beleuchtung und dem Material Es passt besser zu Ihrem Arbeitsablauf. Fünftens, finales Rendern, entdecken Sie ein qualitativ hochwertiges Render-ReD für die Präsentation. Experimentieren Sie bei der Arbeit an Ihrem Jet und haben Sie Spaß Kreativität und Übung sind Schlüssel zum Erlernen dieser Fähigkeiten Wenn Sie fertig sind, teilen Sie Ihr Projekt mit unserer erfahrenen Community oder in den sozialen Medien Ich bin mir sicher, dass Ihre Arbeit andere Künstler und Designer inspirieren wird . Vielen Dank für Ihre Zeit und Ihr Engagement für diesen Kurs. Dies ist erst der Anfang Ihrer Reise in die aufregende Welt der TD-Typografie. Erkunden Sie weiter, lernen Sie und gestalten Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Blender: Auswahl deines Themas und Perfektionierung der Typografie: Ein TD-Typografie-Projekt zu starten kann aufregend und kreativ sein, aber es ist wichtig, ein Thema zu wählen , das Ihre gesamte Arbeit bestimmt Identifizieren Sie zunächst den Zweck Ihres Projekts. Fragen Sie sich, was ist das Ziel? Handelt es sich um ein Logo, ein Cover und eine Animation? Der Zweck bestimmt das Thema und den Stil der Typografie In diesem Fall werden wir dies für unser Portfolio auf Instagram tun für unser Portfolio auf Instagram Suchen Sie auf Design-Websites, Magazinen, Büchern und im Alltag nach Inspiration und Referenzen . Sie können auf der Plattform ein Inspirationsboard mit visuellen Ideen erstellen , die Ihnen gefallen. In diesem Projekt habe ich auf der Grundlage meiner eigenen Wünsche und meiner Selbstbeobachtung kreiert . Ich habe es als Fortschritt entwickelt , ohne mich auf externe Referenzen zu verlassen Dies ist auch eine Möglichkeit, kreative Prozesse zu schaffen. Verwenden Sie diejenige, die am besten zu Ihnen passt. Die Farbpalette und der visuelle Stil des Themas werden auch das Thema von Tibora beeinflussen Farben und Chips sollten die Botschaft und die Overlay-Taktik des Projekts ergänzen Experimentieren Sie mit verschiedenen Ideen in Ihrem Kopf, bevor Sie sich für ein endgültiges Thema entscheiden Bei der Auswahl der perfekten Typografie für das TD-Projekt sind mehrere wichtige Faktoren zu berücksichtigen, um sicherzustellen, dass das endgültige Design effektiv und visuell ansprechend ist Lesbarkeit. Stellen Sie sicher, dass die Typografie leicht lesbar ist, auch wenn InterZ skaliert oder verformt Die Lesbarkeit ist entscheidend für die effektive Kommunikation der Botschaft. Kontrast und Breite. Berücksichtigen Sie den Kontrast und die Breite der Tiporapie-Form bei unterschiedlichen Wellen normale Live-Volt kann Komposition Dynamik und Tiefe verleihen Kompatibilität mit ihnen: Die Tipografie ist eine Ergänzung und Verbesserung der Masseästhetik des BH, damit dieser ausgewählte Tipoprop gut zum Gesamtbild passt dieser ausgewählte Tipoprop gut zum Gesamtbild . Für mein Projekt wähle ich das Wort Liebe. Farben dieser Settidose passen sich dem FM an und enthalten warme und einladende Töne, die das Gefühl und die Essenz der Wir können auch neue visuelle Angebote entdecken, die auf Liebe basieren. Dichotomie, wie Liebe in Schwarz, Mikes Vermutung und richtige Liebe oder vielleicht die Suche nach Geben Sie Ihrem C die Bedeutung, die Sie sich wünschen, und das Projekt ist interessant zum Abschluss dieser Lektion daran, dass die Berücksichtigung dieser Tipps und Überlegungen für ein erfolgreiches und visuell ansprechendes Projekt unerlässlich ist . Wenn Sie die Präsentation der Klasse sehen, lernen Sie, in Blender zu kreieren. 4. Blender: Beherrsche 3D-Blender-Typografie-Techniken: Willkommen zu Lektion zwei, Beherrschung der Tr D-Blending-Typografie-Techniken In dieser Lektion werden wir uns mit praktischen und schnellen Techniken zur Erstellung von StuntZ Typography Blender befassen praktischen und schnellen Techniken zur Erstellung von StuntZ Machen Sie sich bereit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Ihre Ideen in aktivierende TRS D-Designs umzusetzen Diese Technik ist nicht nur effizient, sondern macht auch unglaublich viel Spaß beim Erlernen und Anwenden Lass uns anfangen und gemeinsam einen tollen TD-Text verfassen. Zu Beginn fügen wir den Tiporapy hinzu, den wir mit ausgewählten Arbeiten ausgewählt haben In meinem Fall verwende ich das Wort Liebe und verwende die schwarze Schrift Aerial Beginnen wir mit dem Hinzufügen eines Menüs, wenn wir Tiporaphy auswählen. Schreiben Sie das gewünschte Wort. Tippen Sie einfach auf die Taste, um den Text zu löschen und zu schreiben. Suchen Sie im ersten Teil nach dieser Typografie. In diesem Fall reduziere ich den ersten Buchstaben meines Wortes L. Zentriere den Text im Paraph-Bereich. Konvertieren Sie es in Object Mouth in Mesh, um das Textnetz zu gradieren Gehen Sie dann zu Ursprung und Ursprung auf Geometrie festlegen, um den Ursprung der Buchstaben in den Mittelpunkt ihrer Geometrie zu verschieben . Drücken Sie das Aki in einer Din-Form, bis es schwitzt und nach oben läuft, um dem Leader Struktur und Höhe zu verleihen. Teil zwei, Modifikatoren. Denken Sie daran, dass die grundlegende Option es uns ermöglicht, detaillierte Variationen der Geometrie zu erzeugen , ohne die Basisobjekte zu verändern Für unser Leder verwenden wir die Option Reminge, mit deren Hilfe wir eine neue Topologie generieren können, deren Hilfe wir eine neue Topologie generieren können die Beim kurzen Tippen mit einer Breite von sieben bleiben die Kanten und Ecken der Buchstaben erhalten Aktiviert Emus-Shading. Dritter Teil Aktivieren Sie im Obj-Modus die Option Objekt konvertieren und vernetzen. Tippen Sie, um die Netzlösung und die Polygone festzulegen. Dies wird uns ein detaillierteres Ergebnis für die Führungskräfte liefern. Wählen Sie im Modus „Scharfe Kanten“ aus, um bestimmte Kanten des Netzes zu markieren und die Kanten klar zu halten. Vermeiden Sie das Glätten zusammen mit dem Rest der Geometrie. Teil 4: Indizieren, Gruppe hinzufügen und zuweisen. Fügen Sie einen neuen Modifikator hinzu, Vivo, um Ecken zu glätten Weisen Sie drei Segmente zu und wenden Sie sie auf die Scheitelpunktgruppe an. Der letzte Teil ist Teil fünf. In diesem letzten Teil werden wir den Modifikator Cloth hinzufügen. Dieser Modifikator wird verwendet, um Stoffe und Textilien auf Z-Objekten zu simulieren Stoffe und Textilien auf Z-Objekten Wir geben unserem Leder einen Effekt. Stellen Sie bei Stoff die Qualitätsstufe auf sieben ein. Steifigkeit spielt eine grundlegende Rolle für das Verhalten der Wolkensimulation. Die Spannung bestimmt, wie stark der Stoff einer Dehnung widersteht. Durch die hohe Spannung und Steifigkeit ist der Stoff schwieriger zu dehnen und behält auch nach dem Spannen seine ursprüngliche Form bei Stellen Sie den Wert für diesen Buchstaben auf 200 ein. Komprimierung, zertifizieren. Dämpfung hilft zu kontrollieren, wie das Gewebe Energie ableitet, und reduziert Bewegungen Eine Hoffnung führt dazu, dass der Stoff bei Belastung schnell Energie verliert, was zu weniger ausgeprägten und kontrollierteren Bewegungen Druck trägt dazu bei, den Balloneffekt im Leder zu erzeugen, der bis zu 170 Grad anhält. Cache, Satz 225. Dadurch kann die Simulation jedes Mal ohne erneute Codierung wiedergegeben werden, was Zeit spart. Form ermöglicht es uns, die Form des Stoffes während der Simulation zu kontrollieren die Form des Stoffes während der Simulation Der Crick-Faktor ist auf 0019 eingestellt. Diese Zahl passt perfekt zu diesem Buchstaben. Kollision, Qualität 23 einstellen, dann Null, Null, 015, und das Gleiche gilt für Selbstkollisionen Das sind jetzt alle Parameter für unser Leder pro Spiel und wir werden sehen, wie es sich verändert für die anderen Buchstaben Gehen Sie für die anderen Buchstaben genauso vor Das Interessante daran ist , dass wir für jedes Leder neue Stoffparameter hinzufügen können, um sie an die Form des Leders anzupassen. Wir haben das Ende von Lektion zwei erreicht. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben, und herzlichen Glückwunsch zu all den Fortschritten, die Sie bisher gemacht haben. Denken Sie daran: Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, können Sie diese im Diskussions-Tab des Kurses hinterlassen. Ich würde mich freuen, deine Fortschritte zu sehen, also ermutige ich dich, dein Projekt zu markieren und vergiss nicht, mich jeden Dienstag auf InstaA zu taggen, damit ich deine tollen Kreationen teilen kann Ich freue mich sehr, dass du es in der nächsten Lektion mit dem Fluch so weit geschafft hast in der nächsten Lektion mit dem Fluch so weit Wir werden Cinema for D verwenden , um die Komposition einzurichten. Aber wenn Sie es vorziehen, können Sie es in Blender kopieren. Ich lade Sie ein, sich mir anzuschließen, denn selbst wenn Sie in Blender arbeiten, können Sie alles wiederholen , was ich in Cinema for D mache. Ich lade Sie ein, Sie in D mache. Ich lade Sie ein, Sie der nächsten Lektion zu sehen und mit dem Teil mit den meisten Credits fortzufahren Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Blender: Importieren von Blender-Modellen in C4D: Willkommen zu Lektion drei, Blender-Modellen mit wechselnden Funktionen in In dieser Lektion werden wir uns mit dem Import von drei in Blender bewerteten D-Modellen in Cinema FD befassen Diese Fähigkeit ist unverzichtbar für alle, die beide Softwarefilter nutzen und atemberaubende Kompositionen erstellen möchten beide Softwarefilter nutzen . Exportieren von Modellen aus Blender. Öffnen Sie Ihr Blender-Projekt und wählen Sie das Modell aus, das Sie exportieren möchten. Gehen Sie zu Datei, Export und wählen Sie ein kompatibles Format wie FVX, OBJ oder D. In diesem Fall wähle ich Speichern Sie die exportierte Datei an Ihrem gewünschten Ort. Wichtiges Modell für Cinema for D. Öffnen Sie Cinema for D und erstellen Sie ein neues Projekt. Gehen Sie zur Datei, führen und wählen Sie die portierte Blender-Datei Vergewissern Sie sich, dass das Modell im Darstellungsfenster korrekt angezeigt wird. Behebung häufig auftretender Probleme. quadratischen Skalenlinsen stellen sicher, dass die Skaleneinstellungen zwischen Blender und Cinema 40 konsistent sind zwischen Blender und Cinema 40 konsistent Sie können diese Tools verwenden Dieser Prozess eröffnet den beiden Z-Projekten eine Fülle von Möglichkeiten, sodass Sie komplexere und visuell beeindruckendere Kompositionen erstellen und visuell beeindruckendere Kompositionen Denken Sie daran, wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussions-Tab des Kurses hinterlassen . Ich würde mich freuen, deine Fortschritte zu sehen, also lade bitte deine Projekte hoch oder markiere mich auf Instagram FZ, damit ich deine tolle Kreation teilen kann Denken Sie daran, dass ich zwar in Cinema for D daran arbeiten werde, wenn Sie lieber in Blender arbeiten, können Sie es auch replizieren, da dieselbe Technik in jeder Software angewendet werden kann Im Ntrasm eine der wichtigsten Lektionen, um den Renderer zum Leben zu erwecken Ich freue mich darauf , den Dreck zu sehen. 6. Cinema 4D: Beleuchtungstechniken in Cinema 4D: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur ersten Lektion unseres Blenders und unserer Mapredicurs Ich freue mich sehr, all die Fortschritte zu sehen, die Sie gemacht haben , um das unglaubliche Projekt zu entdecken, an dem Sie gerade arbeiten Jetzt werden wir in Semaphordy in die faszinierende Welt der Lichttechniken eintauchen die faszinierende Welt der Semaphordy in die faszinierende Welt der Lichttechniken eintauchen Aber wenn Sie Blender wählen und es dort anwenden, fangen wir an Die Beleuchtung ist ein grundlegender Aspekt des TD-Projekts, da sie die Atmosphäre und die Lämmer unserer Szene bestimmt Gute Beleuchtung kann aus einer flachen Komposition ein visuell beeindruckendes Kunstwerk In unserem Klassenprojekt werden wir uns auf zwei grundlegende Lichtarten konzentrieren : die Flächenbeleuchtung und die Kuppelbeleuchtung. Das Licht ermöglicht es uns, eine Hauptlichtquelle zu schaffen , die weiches und natürliches Licht simuliert und sich ideal dazu eignet, die wichtigsten Details unseres Modells hervorzuheben die wichtigsten Details unseres Modells Andererseits wird uns das Dünenlicht dabei helfen, eine globalere Lichtumgebung zu schaffen , indem es das Himmelslicht simuliert und für eine gleichmäßigere Beleuchtung das Himmelslicht simuliert und sorgt Dieses Licht dient nicht nur dazu, ein Hauptlicht hinzuzufügen, sondern hilft uns auch dabei, Grünlicht, Feldlicht und Reflexionslicht einzurichten Feldlicht und Reflexionslicht Beginnen wir damit, unserem Backstein die Lichter hinzuzufügen. Aber zuerst werde ich ein neues Fenster hinzufügen, um die Lichter aus der richtigen Perspektive zu betrachten. Jetzt werde ich eine Kamera mit einer Brennweite von 200 hinzufügen. Ich werde die Buchstaben anordnen und die Größe sicherstellen. In diesem Fall verwende ich Instant Run Dimensions. Jetzt fügen wir das Licht hinzu. Nummer eins, Schlüssellicht. Atominlight beginnt damit, demselben Licht für die Domänenbeleuchtung hinzuzufügen Licht für die Domänenbeleuchtung hinzuzufügen Und jetzt fügen wir das Tari-Licht hinzu. Bei rotem Licht kommt die Orientierung hinzu. Tori Light ermöglicht die direkte Fokussierung des Lichts auf einen bestimmten Punkt, IL, um wichtige Details des G-Modells hervorzuheben Intensität und Größe passen die Intensität und den Umfang der Lüge an die Bedürfnisse deiner Sünde an Platzieren Sie es leicht hinter dem Produkt und positionieren Sie das Licht leicht dahinter, um einen Gegeneffekt zu erzielen. Haben Sie die Option Schachstreuung aktiviert. Diese Option wird verwendet, um den Streuwinkel des von den Lichtquellen ausgestrahlten Lichts einzustellen den Lichtquellen ausgestrahlten Lichts Ermöglicht die Kontrolle darüber, wie weiß oder konzentriert das Licht in der Glasur ist Tempo Füge Farbe und Temperatur hinzu, passe Farbe und Temperatur des Lichts an und mache es warm. Die Farbtemperatur in Kelvin, vier, bezieht sich auf das Licht, das von der Quelle emittiert wird und unterschiedliche Lichtverhältnisse simuliert Niedrigere Temperaturen liegen bei etwa eintausend. 2003.000 K erzeugen ein wärmeres und gelblicheres Licht Was für höhere Temperaturen von 5.000 und 65 K, rote Farbe und mehr blaue Flecken Fügen Sie dem Licht Textur hinzu und passen Sie die Verlaufstextur an das Licht an, um interessantere und detailliertere Lichteffekte zu erzielen interessantere und detailliertere Lichteffekte Diese Textur ist im Widerstandsbereich der Klasse verfügbar und kann zur Verwendung in ihren Projekten geladen werden. Nummer zwei, rotes Licht. Kopieren Sie jetzt das Hauptlicht und fügen Sie es ein. Kopieren Sie zunächst das Hauptlicht und fügen Sie das Schlüssellicht ein, benennen Sie das neue Licht in Rainbn um, um Verwirrung zu vermeiden, und konzentrieren Sie das Ziel auf den bestimmten Punkt am unteren Rand der Komposition Passen Sie dann die Ausrichtung und Position des Lichts an. Intensität und Größe: Passen Sie die Intensität und Größe des Lichts an die Bedürfnisse Ihrer Szene an. Platzieren Sie das Licht unter dem Objekt und positionieren Sie es an der Unterseite, um einen feinen Ringeffekt zu erzielen. Betonen Sie die Farbtemperatur in diesem Bereich. Passen Sie die Farbtemperatur in dem Bereich an, der vom Gegenlicht beleuchtet wird , um einen attraktiven visuellen Kontrast Fügen Sie Farbe und Temperatur hinzu und passen Sie die Farbe und Temperatur des Lichts an, um es je nach Beleuchtungsvorschlag, den Sie für Ihr Design entwerfen, warm oder kalt zu machen je nach Beleuchtungsvorschlag, den Sie für Ihr Design entwerfen, warm oder kalt zu . Nun, Nummer drei, Licht füllen. Der Flug dient dazu, das durch das Schlüssellicht erzeugte Shuttle weicher das Schlüssellicht erzeugte Shuttle Es hilft, den Kontrast zu reduzieren und die Verbindungen in den dunklen Bereichen des Objekts oder des Sichtbaren hinzuzufügen , für mehr Ausgewogenheit und natürliches Licht sorgt Wirf ein HDRI auf Pi. HDRI-Bildgebung mit hohem Dynamikbereich. Es wird verwendet, um eine komplette Szene mithilfe eines Bildes mit hohem Dynamikbereich zu eliminieren , das detaillierte Informationen über die Beleuchtung aus allen Richtungen enthält über die Beleuchtung aus allen Richtungen HDR-Los erzeugen eine realistische und komplexe Beleuchtung fangen die Nomen von Licht und Schatten in der Szene ein, als ob sie von einer natürlichen Umgebungslichtquelle beleuchtet würde von einer natürlichen Umgebungslichtquelle beleuchtet Wenn Sie möchten, können Sie bei HDRI das HDRI verwenden, das Sie befinden sich im Widerstandsbereich. Dann lass die Farbe leuchten. Stellen Sie nun die Reflexion auf der Registerkarte Details auf Null ein. Jetzt. Nummer vier, Spiegelung mit HDRI. Das Reflexionslicht des Benutzers wird verwendet, um realistische Lichteffekte zu erzeugen , die einer Szene Tiefe und Materialität Kopieren Sie nun das vorherige Licht und fügen Sie es ein. Kopieren Sie perviousm light, fügen Sie es ein und benennen Sie es in Spiegelung um, um Verwirrung zu vermeiden Stellen Sie im detaillierten Schritt die Reflexion auf 100 und die anderen Parameter Erhöhen Sie die Intensität des Lichts, um die Reflexion in Ihrer Haut hervorzuheben. Schreiben Sie einfach herum und geben Sie an , was für Sie besser ist. Koordinaten ändern. Passen Sie die Lichtkoordinate an, um die Ablagerung zu optimieren und den Reflexionseffekt in Ihrer Komposition zu verbessern den Reflexionseffekt in Ihrer Jetzt fügen wir den Hintergrund hinzu. Fügen Sie der Komposition einen Hintergrund hinzu. Um der Komposition einen Hintergrund hinzuzufügen, verwenden wir eine Ebene. Normalerweise füge ich das als flache Kamera , um eine konstante relative Position beizubehalten. Als Material. In diesem Fall Gradient. Tragen Sie das Material mit einem Farbverlauf auf die Ebene auf. Material mit Farbverlauf. Tragen Sie Material mit einem Farbverlauf auf die Ebene auf. Dieses Material ist im Ressourcenbereich verfügbar. Verwenden Sie ein knotenbasiertes System, dem Sie verschiedene Eigenschaften und Effekte kombinieren und anpassen können verschiedene Eigenschaften und Effekte kombinieren und , um maßgeschneiderte Materialien zu entwickeln. Ein TAM in den Knoten, ein mit einem Farbverlauf konfiguriertes AM, passen die Verlaufseinstellungen, einschließlich Farbe und Ausrichtung Je nach Ihren Vorlieben erzielen Sie den gewünschten Look Herzlichen Glückwunsch an alle, die diesen Punkt in der Lektion erreicht diesen Punkt in der Lektion und Ihrer Komposition Lügen hinzugefügt haben. Ich bin mir sicher, dass sich Ihre Projekte als fantastisch herausstellen. Im nächsten Schritt werde ich über die Materialien sprechen und Ihnen sagen, welche ich verwendet habe. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, damit wir weiter gemeinsam lernen und kreativ sein können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. M 7. Cinema 4D: Materialien und Rendering in Cinema 4D: Wir sprechen von mio de previo sa. In so f erforschen wir in 40 verschiedene Lichttechniken und verwenden dabei Tools wie Kilt, Rotlicht und GRI, um Ausgewogenheit und realistische Beleuchtung in Wir lernen, wie wir Intensität, Farbtemperatur und Textur anpassen können , um unterschiedliche visuelle Effekte zu erzielen In dieser Lektion werden wir in die faszinierende Welt der Materialien und das Rendern in Cinema Four D eintauchen . Bei Expert Best Practice for Rendering our sins erfahren Sie, wie erwecken Sie maßgeschneiderte Materialien anwenden können, um unsere drei D-Modelle zum Leben zu . Zu Beginn dieser Lektion verwende ich zwei Materialien für dieses Projekt. Diese Materialien sind in dem Projekt enthalten , das ich im Abschnitt Ressourcen hinterlassen habe. Sie können diese Farbe und Farbe dieser Materialien zum Leuchten bringen. Es ist wirklich, wirklich einfach. Darüber hinaus gibt es in diesem Bereich von c4d Materialressourcen , mit denen Sie den Frühling in Ihre Komposition integrieren können Sobald Sie Ihre Komposition fertiggestellt haben, werden wir mit der Rendering-Phase fortfahren Jetzt passen wir den Parameter für das Rendern an. Die Ausgabe überprüft die Dimension. In diesem Fall verwende ich Sorenson, ich schicke es auf 150 Speichern. Speichern Sie in diesem Abschnitt den Pfad für das Rendern und wählen Sie das Format aus. Ich werde mit PSD arbeiten, um bestimmte Farbkorrekturen und endgültige Dosen vorzunehmen. Red Chief, ich werde High verwenden , endlich Render zum Quiv hinzufügen und rendern Ich hoffe, diese Lektion war für Sie sehr nützlich, da Sie gesehen haben , wie einfach es ist, Ihre Komposition mit Cinema for Gene oder Blender zum Leben zu erwecken . Herzlichen Glückwunsch, dass Sie so weit gekommen sind. In der nächsten Lektion werden wir einen speziellen Bonus haben, bei dem du sehen wirst , wie ich den Finiturtius Infchop in anderen Projekten spielen kann , wie ich Flares lebe. Verpasse ihn nicht. Vielen Dank für Ihr Engagement und für diese Lektion. Ich freue mich darauf, Ihren nächsten zu sehen , um gemeinsam weiter zu lernen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Bonus: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich PZ den letzten Schliff gebe wie ich Licht und Lichter in andere Projekte einbaue Die Gelegenheit, zusätzliche Techniken zu beobachten , mit denen Sie Ihre Komposition auf die nächste Stufe heben können Ihre Komposition auf die nächste Stufe heben dieser Lektion lernen Sie den letzten Schliff in Photoshop und das Hinzufügen von Lichtern und Lichtreflexen in anderen Techniken, um die Beleuchtung zu verbessern Anpassung der Farbkorrektur, Hinzufügen von Spezialeffekten und letzten Feinschliff Ich danke Ihnen allen für Ihre Teilnahme an dieser Lektion. Ich hoffe, Sie fanden es sehr nützlich und Spaß beim Erlernen dieser zusätzlichen Techniken. In dieser Lektion werden wir alles zusammenfassen, was wir gelernt haben Ich werde zusätzliche Empfehlungen geben , um Ihr Projekt weiter zu verbessern. Se 9. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Erhalt der letzten Lektion. In diesem Kurs haben wir die Vielseitigkeit der Arbeit mit Blender und Cinema Forte untersucht die Vielseitigkeit der Arbeit . Beide bieten sehr leistungsstarke und einzigartige Tools, die kombiniert werden können, um eine Attr-Komposition zu erstellen Sie haben auch die Möglichkeit, komplett in Blender zu arbeiten, wenn Sie dies bevorzugen In diesem Kurs haben wir in Lektion eins gelernt, wie Sie Ihr Team auswählen Typ-Prophezeiung perfektionieren. Wir untersuchen, wie Sie in Blender eine passende, für sie perfekte Prophezeiung auswählen Blender eine passende, für sie perfekte Prophezeiung Lege den Grundstein für unsere Tre D-Komposition. In Lektion zwei haben wir EstrictYPP-Technik in Blender gelernt, Texte und Balloneffekte In Lektion drei haben wir herausgefunden, wie man in Blender erstellte Modelle in EN 40 importiert , um einen reibungslosen und effektiven Übergang zwischen den beiden Programmen zwischen den beiden Lektion vier haben wir uns mit Lichttechniken befasst, bei denen Kill Ring Light und DRI eingesetzt haben, um Länder und rostige Beleuchtung in unseren Szenen zu erobern In Lektion fünf lernen wir, wie Sie Seitenmaterialien anwenden und anpassen und Renderparameter anpassen, um schnell und einfach professionelle Ergebnisse zu erzielen schnell und einfach professionelle Ergebnisse der Bonus-Lektion, Lektion sechs, zeigen wir, wie Sie in Photoshop die letzten Gebühren hinzufügen und wie Licht und Licht in andere Projekte integrieren können, um unsere Komposition zu verbessern. Ich hoffe, ich kann Sie inspirieren, dass Sie mit jeder Lektion etwas Neues gelernt haben. Ich würde mich freuen, Ihre Projekte im Bereich Klassenprojekte zu sehen , bitte. Du kannst sie auch auf Instagram, einem TSD, mit mir teilen. Das Beste an dem Projekt ist, sie zu teilen und zu sehen, welche Fortschritte wir auf unserer Lernreise machen Bitte bewerben Sie sich mit Ihrer Arbeit und zeigen Sie Ihre Kreativität. Außerdem würde ich mich sehr freuen, wenn Sie bitte eine Bewertung des Kurses hinterlassen könnten Es ist mir sehr wichtig. Und wenn es dir Spaß macht, tu es bitte. Sie können meinen sozialen Medien auf YouTube und Instagram auf meiner Website folgen , um weitere Inhaltsaktualisierungen zu erhalten. Schließlich können Sie gerne weitere Kurse vorschlagen , die Sie in Zukunft besuchen möchten. Ich freue mich sehr über Ihre Teilnahme an meinem Kurs und Ihr Engagement während dieses Kurses. Du gehst also Slash. Danke, dass du mich auf diesem Lernabenteuer begleitet hast. Tschüss.