EINFACHE 3D-Animation in Blender mit Keyframes!

1. Einfache Keyframe-Animation in Blender!: Es ist Zeit, mit dem Animieren in Blender zu beginnen. Ich bin Drug pre Dave, und in diesem anfängerfreundlichen Animationskurs lernen wir, wie man Keyframe-Animationen in Blender Das ist nützlich für Plattenspieler und Animationsgrafiken. Ich verwende es für alle meine YouTube-Logo-Animationen. Sie können mit nur Keyframes umfangreiche Animationen erstellen . Hier ist ein Beweis Keyframes sind wirklich einfach und einfach. Sie sind ein großartiger erster Schritt in die Animation mit Blender. In meinem Blender-Tutorial für Anfänger, hier auf Skillshare, haben wir also eine ganze Menge Formen erstellt Also werden wir heute lernen, diese Formen zu animieren. Aber wenn Sie sich nur für die Animation interessieren, können Sie meine Projektdatei herunterladen und diese Formen verwenden Jetzt gibt es viele andere Möglichkeiten, zu animieren und Blender zu verwenden. Keyframe-Animationen sind bei weitem die einfachste, also fangen wir dort an Okay, es ist an der Zeit, einen Schritt weiter zu gehen Animation und Blender zu beginnen Wir werden es einfach halten, wir werden es kühl halten und wir werden einfach ein paar Halsbänder machen In Ordnung, das ist alles was ich habe. Zeichne weiter, gestalte weiter und ich freue mich darauf, dich hier auf Skillshare im Unterricht zu sehen hier auf Skillshare im Unterricht Noch mehr Säugling. 2. Kursprojekt: Für das heutige Klassenprojekt werden wir also einige Videoanimationen und Bewegungen mithilfe von Keyframes erstellen und Bewegungen mithilfe von Keyframes Ich werde Videos mit zehn ADP vertikal exportieren , weil ich wirklich keine vier K oder eine wirklich große Dateigröße benötige oder eine wirklich große Dateigröße Wir werden jeden Frame unserer Animation als PNG exportieren, aber ich zeige Ihnen auch, wie Sie das Ganze als Videodatei exportieren Du kannst es also so oder so machen. Einer soll ein bisschen besser sein als der andere. Ich werde beide durchgehen, aber wenn Sie PNGs exportieren, benötigen Sie natürlich eine andere Bearbeitungssoftware wie Final Capro oder Dave oder so, nur damit Sie die Rahmen zusammenfügen können Das ist also ein Übertrag aus meinem Blender for Beginner-Tutorial hier auf Skillshare, aber es könnte einfacher sein, einfach meine Projektdatei herunterzuladen Auf diese Weise können wir Schritt für Schritt arbeiten. Der Aufbau wird derselbe sein und alle Elemente werden exakt gleich sein. Es wird für uns einfach einfacher und reibungsloser sein , alles im gleichen Tempo zu erledigen Und wie immer können Sie gerne kreativ sein. Sie können mitmachen, aber wenn Sie die Farbe oder die Intensität von etwas ändern oder das Material ändern möchten die Farbe oder die Intensität von etwas ändern oder das , was auch immer Sie tun möchten, zögern Sie nicht , das zu tun. Ich liebe es, es zu sehen. Alles über Kreativität und Kunst, die dich glücklich macht und die dich inspiriert, damit du weitermachst. Also, richtig, lass uns zum nächsten Video springen , wo wir endlich anfangen können. Nun, wir richten unsere Szene und dann beginnen wir mit der Animation 3. Erste Schritte : Also lass uns weitermachen und Blender öffnen. Okay, das Erste, was wir tun möchten, ist das Projekt zu öffnen , das ich aufgenommen habe. Okay, also gehen wir zu Datei öffnen, Blender Keyframe herunterladen Also tippen wir darauf und klicken dann auf Öffnen. Und ich verwende den Tab Animation. Sie können sie auf alles einstellen, was Sie wollen. Dieser hier ist mein Three-D-View-Port. Hier ist ein weiteres Fenster mit meinem 3-D-Viewport. Und hier unten, das ist der Zeitplan. Hier werden wir also die Keyframes für die Animation hinzufügen Keyframes für die Animation Okay, lassen Sie uns unsere Szene ein bisschen einrichten. Gehen wir zuerst auf die linke Seite und drücken Z und rendern. Jetzt siehst du also eine gerenderte Version der Szene. Ich nehme gerne viele meiner Änderungen an diesem Fenster vor, und das ist solide Wenn du also zu Z gehst, ist dieses Bild solide. Also hier sind all unsere Maschen, all unsere Formen hier. Und wenn du runtergehst, siehst du diese kleine verschnörkelte Linie, das ist Sie können also sehen, dass diese Leere animiert ist, und wir werden gleich über Leergut sprechen Dieses Flugzeug, mal sehen, was das ist, und dieses kleine Kreuz hier hat auch eine Animation Also all diese, ich habe schon angefangen, kleine Animationen zu machen, aber ich werde sie löschen, damit wir einfach bei Null anfangen können . Und ich habe auch dieses Skillshare-Wort eingebracht. Gehen wir also hier runter zu unseren Render-Einstellungen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihr Gerät GPU-fähig ist. Sie möchten sicherstellen , dass Ihre Einstellungen am effizientesten sind. Wenn Sie also hören, dass Ihr Lüfter Ihren Computer stark Sie einen PC haben, sollten Sie vielleicht versuchen, auf GPU-Computing umzusteigen. Es hängt alles von Computer ab, was Sie haben. Aber in meinem Fall, für meinen Computer, habe ich alles auf GPU-Rechenleistung umgestellt, und das ist viel besser als CPU. Okay, also für MAC-Samples, wenn Sie hier runtergehen, um zu rendern, MAC-Samples bei 300. Und lassen Sie uns weitermachen und Bewegungsunschärfe auswählen. Und wenn Ihre Farben nicht knallen, wenn Sie Dinge in Blender gemacht haben und Ihre Farben einfach ein bisschen langweilig erscheinen, wenn Sie Dinge in Blender gemacht haben und Ihre Farben einfach ein bisschen langweilig erscheinen, können Sie jederzeit zum Farbmanagement und das anpassen Im Moment haben wir also keinen Standardlook. Also solltest du vielleicht zu mittlerem Kontrast wechseln , so ähnlich. Du kannst zu keinem gehen. Du kannst das auf Kronos ändern, das ist viel reichhaltiger und gesättigter Es gibt also eine Menge Dinge, die Sie tun können, um es ein bisschen besser zu machen Das ist nur ein kleiner Leckerbissen, den ich immer mache, wenn ich versuche, eine Szene einzurichten, weil sie manchmal einfach ein bisschen langweilig aussehen kann Gehen wir also zum nächsten unten, diesem kleinen Drucker , der ausgegeben wird Und im Moment ist diese Szene ziemlich groß. Also das ist wie eine Vier-K-Szene , weil ich damit quasi ein Intro für mein Video Also ich brauchte es für YouTube, deshalb sind es vier K. Du kannst diese Einstellungen drücken, und jetzt gehe ich zu Vert HD und das habe ich hinzugefügt Also, was du tun müsstest, ist diese auf beliebige Zahlen einzustellen, und dann kannst du hier rausgehen und auf das kleine Plus klicken, und es fügt hinzu, was auch immer du eingestellt hast. Diese Zahl ist zum Beispiel vertikal. Ich denke, es sind 1080 mal 1080 mal 1920. Also wenn du das einstellst und dann hierher gehst und Plus drückst, dann wird es diese Auflösung sein. Aber das wird der Maßstab des Videos sein. Ich gehe zur Bildrate und ändere sie auf 24. Im Moment sind das die Frames, also wird es bei Frame eins beginnen und bei Frame 250 enden, und wir werden das reduzieren, aber das können wir etwas später machen. Gehen wir also zur Ausgabe über. Hier werden also Ihre PNG-Bilder abgelegt. Dort werden sie also gerendert. Gehen wir also zu diesem kleinen Ordner. Und jetzt können Sie sie einfach irgendwo auf Ihrem Computer speichern . Ich habe einen eigenen Ordner. Ich füge einen neuen hinzu und lass uns einfach Keyframe-Anime-Animationen machen. Also werden wir das akzeptieren und du wirst es hier sehen. Also wird es zu Keyframe-Animationen gehen. Und hier sind einige andere Details, offensichtlich PNG, dies und das Und der Grund, warum wir Bilder machen, PNG-Bilder, sagen wir, wir machen etwas , das 250 Frames hat. Wenn es also auf 100 gehen würde und es dann fehlschlagen würde, wenn wir ein Video exportieren würden, wäre das Video beschädigt oder würde einfach nicht funktionieren, und Sie müssten wieder von vorne beginnen. Und auch die Qualität wäre wahrscheinlich nicht so gut. Wir exportieren also jeden einzelnen Frame. Wenn also etwas bei 100 passiert oder wenn der Frame durcheinander ist, wird es weitergehen und dann kann man das Bild finden und sagen: Oh, das ist komisch 100 haben es irgendwie vermasselt. Sie können einfach zu Frame 100 zurückkehren und dann einfach diesen einen Frame rendern Deshalb verwenden wir das Dateiformat PNG. Also hier sind ein paar Buttons hier oben. Offensichtlich geht das bis zum Anfang. Dadurch wird zum nächsten Keyframe in der Szene gewechselt. Im Moment bin ich auf Skillshare und es gibt keine Keyframes Aber genau das macht diese mittlere Taste. Das wird abgespielt und das geht natürlich bis zum letzten Frame. Sie können also sehen, dass ich mit dieser kleinen Animation viel gemacht habe. Man kann sehen, wie es einfach hineinscrollt. Und bei mir bewegen sich einige Lichter und solche Dinge. Also setzen wir unsere Szene auf 80. Also genau hier, wir müssen bei eins anfangen. Setzen wir den Endrahmen auf 80. Okay? Also hier unten solltest du zwischen eins und 80 sehen. Und lassen Sie uns herausfinden, welche Form wir tatsächlich bewegen wollen. Also machen wir es um 360 Grad, das ist wie bei einem Plattenspieler Also lass uns so etwas wie dieses kleine Pluszeichen wählen. Also lass es uns hier finden. Da steht Flugzeug. Also werde ich das in plus eins umbenennen. Okay, lass es uns finden. Okay, jetzt haben wir plus eins. Okay, also werde ich weitermachen und alle meine Animationen hier löschen , weil ich neu anfangen möchte. Aber lass uns etwas tun, bevor wir zum nächsten Video springen. Drücken wir Shift A und gehen wir runter zu Leer und dann runter zum Würfel. Und lass uns auf einen Würfel tippen. Okay, genau hier haben wir einen Würfel, den du bewegen kannst, um ihn zu bewegen. Also hier ist der Würfel. Und das ist leer. Also lass es uns hier auf der rechten Seite finden . Also das ist leer. Eine Leere ist also fast wie eine leere Form oder ein leerer Rahmen. Um die Keyframes zu animieren, binden wir tatsächlich eine Form an diese Also werden wir es zusammenbinden. Also müssen wir nur das Leere animieren. Jetzt können wir die Form auch animieren, aber manchmal ist es einfach ein bisschen einfacher, sie zu animieren und zu leeren Wenn Sie zum Beispiel vier oder fünf verschiedene Dinge haben , die mit der Form verbunden sind, fügen Sie einfach ein leeres hinzu und alles würde entsprechend dem Leeren animiert Es ist also nur ein bisschen einfacher, und es macht das Animieren mit Keyframes viel einfacher zu verwenden und zu leeren nicht in allen Situationen, Meiner Erfahrung nach nicht in allen Situationen, aber in den meisten Situationen Drücken wir also X und löschen vorerst das Leere Wählen wir dann die Form aus , die wir animieren möchten Okay? Jetzt wollen wir mit der rechten Maustaste auf Snap klicken und den Cursor zur Auswahl bewegen. Wir setzen also den Cursor, der sich normalerweise in der Mitte des Projekts befindet. Wir platzieren ihn in der Mitte dessen was wir animieren wollen Und wenn du aus irgendeinem Grund feststellst, dass deine Form, wenn du das Leere zur Form hinzufügst , es nicht in der Mitte Was Sie tun können, ist mit der rechten Maustaste auf die Form zu klicken und nach oben zu gehen, um den Ursprung festzulegen. Vom Ursprung zur Geometrie. Das bedeutet also, dass der Ursprung des Objekts in der Mitte liegt . Dann können Sie weitermachen und mit dem SNAP-Cursor auf Auswahl klicken . Und jetzt wird es genau in der Mitte Ihres Objekts sein. Und der Grund, warum wir das tun, ist, dass, wenn wir jetzt eine leere oder eine andere Form hinzufügen, sie direkt an diesem Cursor erscheint Also Shift A Okay, wir gehen auf leer und machen Würfel Jetzt siehst du also, dass der Würfel ungefähr der Form entspricht, die wir animieren wollen Okay, das ist vorerst gut. Also kommen wir zurück und ich werde das alles löschen und dann können wir zurückkommen und neu anfangen und Keyframes hinzufügen 4. 360 Spin (Drehtisch): Okay, du wirst hier auf der rechten Seite sehen , ich all diese kleinen Animationen entfernt habe, also sollte sich nichts bewegen, wenn ich auf der Timeline hin und her gehe Also, was ich tun möchte, ist einige dieser Formen zu löschen. Also werde ich einfach einige dieser Formen im Hintergrund löschen , nur um unsere Szene ein bisschen aufzuräumen. Okay, ich werde, äh, ich werde den Krieg loswerden. Ich lasse es vorerst liegen. Wissen Sie, was Sie tun können? Du kannst hier auf der rechten Seite rüber gehen. Du kannst auch einfach beide drücken, um Dinge zu verstecken, von denen du nicht sicher bist, ob du sie loswerden willst. Okay, ich werde ein paar dieser kleinen Murmeln loswerden. Okay. Und du kannst Dinge auch verschieben. Ich werde sie ein bisschen nach unten verschieben. Und ich werde meine Kamera nehmen und sie ein bisschen bewegen, und vielleicht drehe ich sie auch ein bisschen. Also willst du nur sichergehen, dass alles im Bild ist , was du willst, schön im Bild ist. Und eines der Dinge, die ich hier mache, ist, ich versuche nur , die Dinge zu formulieren. Ich versuche nur, unseren Rahmen auszugleichen, den Sie hier sehen. Es ist also schön, einige Dinge im Hintergrund zu haben, etwas, das irgendwie aus dem Rahmen fällt. Also das ist alles, was ich mache, ist einfach alles so zu verteilen, dass es gut aussieht. Und es sieht so aus, als ob sie miteinander verbunden sind, also drücke ich die Umschalttaste und verschiebe sie beide gleichzeitig. Leg das etwas höher. Okay, das sieht ein bisschen ausgedehnter aus, was nett ist. Also eine Sache, die ich nur sichergehen möchte , dass du in deiner Szene eine Leere hast, und das ist der Fokusring. Wenn wir also hierher gehen, können Sie sehen, dass das leer ist, und ich werde darauf doppelklicken und es Fokusring nennen. Wenn Sie das nicht haben, ist es egal, wo Sie es platzieren. Drücken Sie Shift A, leeren Sie und fügen Sie einen Kreis hinzu. Es wird ein Kreis wie dieser hinzugefügt , den Sie dann einfach finden und den Fokusring benennen können. Ich werde den löschen. Auf diesen Fokusring wollen wir also, dass unsere Kamera fokussiert. Also, wenn du hier rüber gehst und zur Kamera gehst und hier runter, siehst du diese kleine Kamera, die auftaucht. Wenn du runter zur Tiefenschärfe gehst und das angekreuzt ist, dann kannst du runter zum Fokusring gehen. Wenn das nicht da ist, drücken Sie einfach auf die kleine Pipette und schon können Sie zu dem Fokusring gehen, Sie können ihn tatsächlich auf dem Bildschirm aufrufen Hoppla. Ich glaube, ich habe vielleicht den falschen gemacht Lass uns das nochmal versuchen. Fokusring. Okay, lassen Sie uns die Kamera noch einmal überprüfen. Kamera, wir gehen runter und jetzt fokussiert sie sich auf den Fokusring. Damit können Sie das also vorwärts und rückwärts bewegen , und es wird den Fokus ändern Gehen wir also zurück zur Kamera, sofort, die Ftps bei F sofort, die Ftps bei Also, ich meine, wir könnten das nicht wirklich machen, ohne den Fokus zu verschieben, aber ich finde, es sieht einfach besser eine gewisse Schärfentiefe zu haben Deshalb werde ich es behalten. Also, was wir tun werden, ist diesen Fokusring zu bewegen. Zwei Stunden plus Vorzeichen hier oder was auch immer Sie animieren möchten Auf diese Weise wird es also im Fokus bleiben. Okay? Also lassen wir das einfach da. Und wenn es ein bisschen zu viel wird, wenn es zu viel ist, kannst du immer zum Fokusring gehen und einfach auf den Augapfel tippen Das bedeutet also, dass alles genau so sein wird , wie es sollte Es wird einfach nicht in unserer Vorschau auftauchen. Als ob es hier nicht auftauchen wird, aber es ist immer noch da und alles funktioniert genau so, wie es sollte. Ordnung, also gehen wir zurück zu unserer leeren Seite, das heißt, wir benennen dieses Plus leer Okay, also plus leer steht in der Nähe unseres Plus-Symbols, also müssen wir Keyframes zu diesem leeren Objekt hinzufügen Gehen wir also zu dieser kleinen Kerbe hier und gehen wir zum Artikel. Und das ist der Ort, die Rotation und der Maßstab Wenn wir es also mit Z drehen wollen , wird es sich so drehen. Ich werde Strg Z drücken, nur um wieder auf Null zu kommen. Aber es dreht sich nur das Leere. Wir brauchen es, um diese Form zu drehen. Also tippen wir auf die Form. Wir halten die Umschalttaste gedrückt, tippen auf das Leere und stellen dann sicher, dass sich Ihr Cursor auf diesem Bildschirm befindet. Du willst nicht, dass es wie hier drüben ist oder so. Stellen Sie einfach sicher, dass es auf diesem Bildschirm angezeigt wird und drücken Control P und dann Object Kube Transform Wenn du jetzt zu diesem leeren Plus gehst, liegt es darunter. Wenn du also einfach auf Leer tippst und wir mit dem Z zu diesem Objekt zurückkehren, kannst du sehen, dass sich unser Objekt auch tatsächlich dreht Also hier unten in der Timeline wollen wir zu einem gehen und wir wollen unseren ersten Keyframe einrichten Also gehen wir zu diesem Z und drücken I auf der Tastatur Ich klicke mit der rechten Maustaste auf „Keyframe einfügen“, obwohl das einfacher ist, aber du kannst jederzeit mit der rechten Maustaste klicken und den Keyframe festlegen Jetzt, wo dieser Keyframe eingerichtet ist, drücke ich für alle Fälle einfach auf Das ist also der erste Frame, und er ist bei Null. Wenn wir also zu 80 gehen, also zum letzten Bild gehen und dann diesen Wert auf 360 ändern und die Eingabetaste drücken, sehen wir , wie es orange ist, dann muss es gelb sein. Also müssen wir I drücken. Jetzt haben wir also zwei Keyframes, okay. Und jetzt wird es sich drehen Beachten Sie jetzt, dass es nicht spuckt, sich nicht dreht. Es dreht sich nicht mit konstanter Geschwindigkeit. Und das ist ein bisschen technisch. Ich schätze, bei Blender ist alles ein bisschen technisch, aber ich möchte dir zeigen, warum das passiert. Was es also macht, ist, sich in der Drehung zu entspannen, und wenn es dann zu Ende ist, wird es nachlassen Was nett ist, weißt du, was manchmal sehr nett ist, aber du möchtest es vielleicht ändern Also, was ich tun werde, ist , bis zum Ende dieses Rahmens zu gehen , sodass du das kleine Fadenkreuz siehst, und dann tippe und ziehe ich über diese Linie. Also das wird hier ein zweites Fenster öffnen. Das werde ich schließen. Jetzt haben wir hier also zwei Fenster. Ich werde das auch schließen. Ich weiß nicht, warum es das tut. Und wir werden das auf den Graph-Editor umstellen . Okay, wir haben hier unseren Zeitplan, der derselbe ist. Ich werde weitermachen und das verschieben, damit wir unseren Zeitplan haben. Und dann haben wir hier den Grafikeditor. Gehen wir also zur Ansicht. Und gehen wir zum ausgewählten Frame. Okay? Also das sollte ein etwas einfacheres Diagramm zeigen. Also hier wird es langsam, stetig, stetig, stetig, stetig, und dann fängt es an, nachzulassen Mal sehen, ob wir all diese auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den linearen Interpolationsmodus. Und jetzt siehst du, dass es hier ganz anders ist. Jetzt dreht es sich einfach mit dieser Geschwindigkeit. Wir können diese beiden Frames oder beide Keyframes auswählen , mit der rechten Maustaste auf den Interpolationsmodus klicken und dann schauen, ob wir zu Bezier zurückkehren, dann wird es als Bezier festgelegt Das ist also ein bisschen einfacher. Wählen Sie einfach Ihre Frames, Ihre Keyframes, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Interpolation und schon können Sie lineares Bezier Bezier Bezier einstellen Und da wir hier im Graph-Editor sind, nehme ich diesen Knoten, okay? Also werde ich Ups nehmen. Ich nehme diesen hier und ich werde ihn herausholen und sehen, wie sich die Kurve verändert Und jetzt nehme ich die unterste und ich werde die ziehen. Jetzt lässt es länger nach, und dann ist es ein schnellerer Dreh in der Mitte, und dann lässt es nach Schauen wir uns an, wie das aussieht. Ganz anders. Und damit kannst du natürlich herumspielen, und du wirst sehr unterschiedliche Animationen bekommen. Okay, ich werde Z kontrollieren, weil der andere am besten aussah. Also das ist schnell und dreckig im Graph-Editor. Ich weiß, dass es ein bisschen kompliziert ist. Also, wenn das zu viel ist, vergiss es einfach . Denk nicht darüber nach. Aber du wirst wissen, was da ist, wenn du es brauchst. Lassen Sie uns den Grafikeditor verlassen. Ich tippe genau hier auf den Rand unserer Zeitleiste und ziehe ihn, bis du diesen kleinen Pfeil siehst, und er wird ihn überholen und verschwinden lassen Das ist es, was wir wollen. Okay, für einen kleinen Test oder einfach zum Üben können Sie einige dieser anderen Formen nehmen und ihnen Keyframes hinzufügen Also schnell und dreckig, ich habe die Form ausgewählt und mit der rechten Maustaste darauf geklickt Ich werde den Ursprung auf Geometrie setzen , nur für den Fall, dass das nicht der Fall ist. Auf diese Weise wissen wir, dass der Ursprung das Zentrum ist. Das war also der erste Rechtsklick. Klicken Sie mit der zweiten rechten Maustaste auf den SNAP-Cursor, um ihn auszuwählen. Also nehmen wir den Cursor und platzieren ihn in der Mitte dieses Objekts. Der Cursor befindet sich genau dort, wo die Formen auftauchen. Jetzt schalten wir A um und fügen einen leeren Würfel hinzu. Sie können S drücken, um es zu verkleinern, wenn Sie möchten. Okay, jetzt haben wir unseren Würfel und wir haben diesen, also müssen wir sie binden. Also tippen wir auf das kleine Plus, Shift und dann auf das leere Strg-P. Okay? Also sind sie jetzt gebunden. Jetzt gehen wir einfach ins Leere und dann machen wir unsere Keyframes Nun ja, lass uns damit anfangen. Fangen wir mit dem ersten an. Nummer eins. Also drücken wir I s. Wir drücken I und dann gehen wir auf 60. Also, lass uns gehen, lass uns auf 40 gehen. Und lass uns daraus 360 machen. Okay, wir gehen rein. Jetzt ist es orange. Wir müssen I drücken , damit es gelb wird. Und dann lass uns auf 80 gehen. Gehen wir zurück und drücken wieder Null. Und dann drücken wir I, um es zu sperren. Okay, jetzt haben wir diese beiden Animationen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Okay, jetzt, wo du diese anderen Objekte hast, kannst du gerne damit üben. Ich denke, das wird ein einfacher Weg sein, diesen Lockdown irgendwie zu durchbrechen. Sobald du es hast, ist es wirklich, wirklich einfach. Es ist wirklich einfach , Dinge zum Laufen zu bringen. Es gibt also natürlich auch andere Möglichkeiten, wie Sie die Keyframes verwenden können Wenn ich zum Beispiel auf diese Form tippe, mit der rechten Maustaste klicke, werde ich den Cursor darauf bewegen, Shift A, und ich füge eine leere Form hinzu, ich füge einen Würfel hinzu Ich mache es etwas größer, indem ich S drücke und einfach die Maus bewege, auch wenn es nicht wirklich wichtig ist, wo es sich befindet. Okay. Jetzt wähle ich beide aus und stelle sicher , dass das Leere zuletzt ausgewählt wird. Steuerung P, die als übergeordnetes Element eingestellt ist. Das ist es, was das ist. Sie möchten also ein übergeordnetes Control-P-Objekt festlegen, das die Transformation beibehält. Jetzt sind sie also gebunden. Jetzt nehmen wir das einfach Und nehmen wir an, wir wollen den Standort. Also haben wir mich getroffen. Nun, es sieht so aus, als ob wir auf unserer Timeline um fünf Uhr waren. Bringen wir es auf tatsächlich, bringen wir es auf zehn. Zehn ist also unser Keyframe. Und lass uns zu gehen wir zu 50 gehen. Gehen wir auf 45 und verschieben es nach unten. Vielleicht möchte ich nicht, dass es bis zum Ende durchgeht. Also werde ich es dorthin verschieben. Beachten Sie, dass es orange ist, also werde ich zuschlagen. Okay. Wenn ich jetzt die Leertaste drücke, geht das runter Leertaste spielt übrigens die Animation ab. Wir werden auf 50 gehen. Geben wir jetzt I für den Standort ein. Okay? Also, das bedeutet, dass es derselbe Ort ist. Und dann, bei 70, wollen wir diesen Keyframe abgleichen. Also nehmen wir diesen Keyframe. Wir werden darauf klicken Control C. Wir gehen zu 70 und Control V. Okay, als allerletztes, wir sicher, dass wir unsere leeren Felder benennen , damit wir sie nicht verwirren. Und das war's für den Moment. Ich denke, im nächsten Video werden wir einfach ein paar andere Manipulationen mit den Keyframes Bisher tolle Arbeit. 5. Squash und Stretch: Lassen Sie uns also einige andere Keyframes für einige andere Objekte in unserer Szene festlegen für einige andere Objekte in unserer Also hier haben wir dieses Rot, das irgendwie wie ein Gummibärchen aussieht, aber es ist wie ein kleines, du weißt schon, YouTube-Symbol, was Also zuerst nehme ich die beiden, und du kannst das einfach mit einem Quadrat oder so machen , wenn du willst Es muss nicht diese Form haben. Also werde ich diese beiden nehmen. Ich drücke die Umschalttaste und wähle beide aus. Und dann drücke ich Strg J , um sie zu verbinden. Jetzt, wo sie aus einem Stück bestehen, also wenn ich es animiere, wird es ein Teil sein In Ordnung, also werde ich eins treffen. Also das zeigt mir nur die Vorderansicht. Und wir haben all diese anderen Dinge in der Szene. Wenn wir sie also löschen wollen, gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Also neben deiner rechten Umschalt-Taste befindet sich quasi die Rücktaste Wenn Sie sich also auf einem Mesh befinden und die Rücktaste drücken, wird dieses Mesh einfach ausgewählt, und Sie drücken es einfach erneut, um zurückzugehen Also tippe ich darauf und ich tippe auf den Hintergrund Und ich werde die Leertaste drücken. Und jetzt haben wir nur noch diese beiden Formen. Und jetzt tippe ich einfach auf das kleine Gummibärchen, also habe ich die Form isoliert Okay, also wenn ich möchte, dass diese Form abprallt und das ist sie hier, schalten wir die Schärfentiefe aus, damit sie Also lass uns einfach zu unserer Kamera hier oben auf der rechten Seite gehen. Gehen wir also zur Kamera und schalten wir einfach die Schärfentiefe aus. Also jetzt sollte alles klar sein. Also gibt es ein paar Dinge , die wir zuerst tun sollten. Also, wenn du mit Keyframes arbeitest, also hier unten, gibt es diese kleine Schaltfläche hier. Wenn du darauf tippst, ist es rot. Das wird also jede Änderung aufzeichnen, die Sie vornehmen. Du musst mich nicht schlagen. Nehmen wir an, wir nehmen das und bewegen es. Nehmen wir das Ding hier und bewegen es. Es wird ein Keyframe gesetzt. Wenn wir hierher gehen und es dann nach unten verschieben, wird ein Keyframe gesetzt Also werde ich Control Z löschen , um zum Anfang zurückzukehren Wenn ich also einen Sprung machen will, möchte ich ihn zuerst zusammendrücken und ihn dann quasi hochspringen und dehnen lassen und dann wieder nach unten fallen lassen und in die ursprüngliche Form quetschen Das sind die Grundlagen, das sind die Grundlagen dessen, was ich hier machen möchte Es ist also ein bisschen aufwändig, aber es ist nur eines dieser Dinge, die Keyframe-Animationen wirklich Spaß machen Also will ich es dir zeigen. Ich denke, du kannst es bekommen. Ich fange also vielleicht bei Bild fünf an. Nun, ich habe bei Frame angefangen, ich habe eigentlich bei Frame 15 angefangen. Ich brauche ein bisschen Freiraum, also, weißt du das wird sich wiederholen, also geht es nicht einfach direkt in die Action über. Also Bild 15 ist der Ort, an dem die Animation beginnt. Aber wir werden hier ein paar Dinge tun. Wir werden den Ausgangspunkt ändern weil wir ihn in der Mitte verwendet haben, also werden wir ihn nach unten ändern. Und wir werden dafür auch kein Leerzeichen verwenden. Sie können ein leeres verwenden, aber wir werden einfach kein leeres verwenden und sehen, wie es funktioniert. Das erste, was wir tun müssen, ist also den Startpunkt nach unten zu ändern . Sie können also sehen, dass ich meinen Cursor bereits hier habe , weil ich ihn getestet habe, also werde ich ihn einfach wieder dorthin bringen, wo Ihrer wahrscheinlich ist. Wir brauchen also den Cursor, um auf den unteren mittleren Teil dieses kleinen Würfels zu gelangen . Also werde ich einfach das Leerzeichen drücken, das hintere Leerzeichen. Also sehen wir uns gerade diesen Würfel an. Also drücken wir die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln, und da ist unten kein Scheitelpunkt Wir legen also fest, wann wir den Cursor setzen wollen , der sich dort befindet, wo sich unser Ursprung befindet. Es wird schwierig, weil Sie ihn nur auf einen dieser Scheitelpunkte setzen können , also auf einen Punkt Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke, Scheitelpunkte einrasten und den Cursor auswähle Ich kann den Cursor also auf einen davon setzen, aber das hilft uns nicht wirklich, denn wenn wir animieren, wenn wir ihn bewegen, wollen wir, dass er sich an der untersten Und es wird Sinn machen, wenn wir mit der Animation beginnen. Also, was wir tun müssen, ist, hierher zu gehen, einfach diese Gesichter zu treffen Jetzt kannst du runtergehen und auf den Boden tippen. Jetzt können wir also die Unterseite dieses Würfels manipulieren. Also müssen wir mit der rechten Maustaste klicken und unterteilen. Also haben wir den einen Würfel in vier Würfel aufgeteilt, sodass wir einen Scheitelpunkt in der Mitte haben Wenn wir also hier nach links gehen, zu diesem Scheitelpunkt, können wir jetzt einfach den mittleren Scheitelpunkt auswählen Wir können mit der rechten Maustaste auf „ Scheitelpunkte ausrichten“ klicken und dann den Cursor auf die ausgewählten Scheitelpunkte Jetzt haben wir den Cursor also unten. Wir können also die Tabulatortaste drücken, um in den regulären Objektmodus zu wechseln, und jetzt sehen Sie, dass sich der Cursor unten befindet und genau dort sein sollte. Jetzt klicken wir mit der rechten Maustaste auf Ursprung und Ursprung setzen auf drei D-Cursor. Nun, der Ursprung dieses Objekts, das wir ausgewählt haben, wird der Ursprung die drei D-Cursor sein Also werde ich auf einen klicken, um direkt hinzuschauen. Und wenn es nicht orthogonal ist, musst du vielleicht dieses kleine Ding hier drücken Orthographisch ist viel einfacher. Der Grund, warum wir wollen, dass der Ursprung unten liegt, ist wenn wir springen und solche Dinge tun, sagen wir, wir dehnen ihn, wir wollen nicht, dass sagen wir, wir dehnen ihn, wir wollen nicht, sich der Boden bewegt, wissen Sie, wir müssen uns keine Gedanken darüber machen, dass der Boden das tut Wenn wir also springen, ist das in Ordnung. Wenn wir uns dehnen, wird es immer noch der Boden sein. Das wird uns also beim Animieren sehr helfen. Okay, jetzt drücken wir Backslash, damit wir alles zurückbringen können, und dann wählen wir den Würfel und den Hintergrund aus und dann drücken wir Auf diese Weise werden nur diese beiden Objekte angezeigt. Also das wird viel einfacher sein. Und ehrlich gesagt, wenn es einfacher ist, lass uns das machen. Nur weil das etwas verwirrend sein könnte, können Sie all diese Formen auswählen. All diese Formen, und Sie können sie einfach ausschalten. Okay, die können wir auch verstecken. Okay, das könnte also ein bisschen einfacher sein. Du kannst das hin- und herbewegen und quasi reinziehen und einfach sehen, was du hast. Wenn wir also darüber nachdenken, das zu animieren, fangen wir bei 15 an Wir wollen den ersten Keyframe festlegen, also müssen wir sicherstellen, dass wir das Objekt, dieses Elementmenü , verfügbar haben Ich, ich, ich habe alle drei. Das ist also nur das Einstellen des ersten Keyframes. Alles andere, wenn wir das verschieben, müssen wir es nicht einstellen Nehmen wir an, wir gehen auf 20 und wollen, dass es springt. Also wollen wir, dass es irgendwie runtergeht und zerquetscht. Dieses Skalierungswerkzeug ist ziemlich raffiniert, also können wir auf das Skalierungswerkzeug tippen und diese kleinen, flachen Dinge genau hier sehen diese kleinen, flachen Dinge genau hier Also, wenn ich das habe, lass mich rauszoomen, damit du auf diesem flachen Ding sehen kannst, wenn ich so mache, wird es es zerquetschen Okay, nehmen wir an, wir machen so etwas. Also du kannst sehen, dass es hier eingequetscht ist . Aber das ist nicht genug Nehmen wir an, wir wollen diese kleine blaue Kiste verwenden , um sie ein bisschen kleiner zu machen Okay, jetzt ist es zerquetscht. Und jetzt, sagen wir, wir wollen auf 25 gehen. Nehmen wir nun den ersten Keyframe. Machen wir Control C. Stellen Sie sicher, dass dieser auf 25, Control V steht , und Ihr Keyframe wird dort angezeigt Jetzt hast du also so etwas. Okay, nehmen wir an, wir haben bei 27 zwei Frames Pause. Und lass uns zu diesem gehen. Gehen wir jetzt auf etwa da hoch. Denken Sie daran, dass wir diesen roten Punkt ausgewählt haben, sodass wir nicht jedes Mal, wenn wir ihn bewegen, I drücken Unsere Keyframe-Änderungen werden automatisch aufgezeichnet Gehen wir also zurück zur Skala und verwenden wir wieder die blaue Aber dieses Mal werden wir, anstatt nach unten zu scrollen, in die entgegengesetzte Richtung oder nach links scrollen und schauen, wie dünn es ist Okay, das ist ziemlich gut. Also lass es uns überprüfen. In Ordnung, schauen wir uns an, wie es aussieht. Es ist eigentlich nicht schlecht. Es ist allerdings ein bisschen klein. Also sage ich, dass wir es etwas weiter ausdehnen müssen und das Ganze vielleicht einfach ein bisschen größer machen müssen. Okay, jetzt haben wir so etwas. Also werde ich all diese Keyframes auswählen und sie ein bisschen näher rücken, vielleicht an 18. Also ziehst du einfach, weil ich will, dass der Squash etwas schneller ist Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Also lass uns gehen, lass uns zwei weitere Frames sehen. Wir werden es ein bisschen höher bewegen. Und drücken wir I für all diese anderen Optionen. Okay, wenn wir nun diese Steuerung C wählen und dann zu 29 und dann zu Control V gehen, sollten wir diese haben, was bedeutet, dass es genau derselbe Frame ist. Also lass uns sehen, was wir haben. Ich drücke einfach die Leertaste. Okay. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Also jetzt gehen wir zu 30, gehen wir zu 34. Und wir werden vielleicht zu diesem Keyframe passen wollen. Also drücken wir beim 23. Frame Control C und dann gehen wir zu 34 Control V. Okay und dann gehen wir zu 34 Control V. Okay? Also jetzt ist es soweit. Oh, weißt du was? Aber davor flacht es schon ab. Also, was wir tun können, nehmen wir 29 und kopieren das. Also Control C, und dann bringen wir das diesen Frame und drücken Control V. Also kopieren wir diesen. Aber dieses Mal bringen wir es runter bringen wir es ein bisschen näher runter. Vielleicht direkt oben. Also lass uns sehen, was wir haben. Okay, und dieser Klumpen kann ein bisschen schneller passieren 18-23 Also wähle ich all diese Keyframes aus und schiebe sie einfach ein bisschen drüber Okay, das ist großartig. Also lass es uns jetzt platt machen. Gehen wir also zurück zu dieser Wohnung. Und ich drücke einfach auf I damit es genau zu diesem Keyframe passt Und dann werde ich es kopieren. Steuerung C, und dann gehen wir zu 32 und drücken Control V. Okay, das könnte also die falsche gewesen sein. Ich drücke X und lösche diese Keyframes. Ich will diesen Squash. Also Control C auf Frame 18, 32, Control V. Ja, los geht's Also ich will den Squash. Also lass uns sehen. Okay, es sieht ziemlich gut aus. Es ist allerdings ein bisschen groß. Also drücke ich einfach S und verkleinere es ein bisschen. Sie möchten sicherstellen, dass das Volumen des Würfels einigermaßen konstant bleibt. Ich könnte das Gleiche mit 18 machen, einfach S drücken und es ein wenig herunterskalieren. Es sieht einfach sehr groß aus. Okay. Das sieht gut aus. Also nehmen wir jetzt 32. Wir kopieren das, Control C, und fahren bis 35 hoch. Wir fügen es dort ein. Und fügen wir es bei 30 ein. Fügen wir es auch bei 40 ein. Okay, jetzt können wir auf 35 gehen und das ein bisschen anpassen, und das ein bisschen anpassen damit es aussieht, als ob es etwas abprallt Also werde ich zu einer Waage zurückkehren, die ziemlich gut funktioniert hat. Es wäre tatsächlich dünner. Das könnte also tatsächlich ein bisschen besser aussehen. Okay, machen wir es ein bisschen größer und vielleicht das Ganze ein bisschen dünner. Da haben wir's. Lass uns sehen. Okay, ich finde, das sieht toll aus. Sie können ein paar zusätzliche Kleinigkeiten hinzufügen. Wenn ich Control C mache, um das zu kopieren, kann ich es nach unten verschieben , vielleicht dorthin und dann vielleicht dort. Okay? Also so groß, ein bisschen klein. Also vielleicht mache ich es so und ich mache es breit. Und ich mache das wieder ein bisschen groß. Das ist vielleicht ein bisschen zu zerquetscht. Und das könnte ein bisschen zu stark sein , wenn der Abprall nachlässt, er sollte einfach immer weniger intensiv werden Also, ja, das sieht ziemlich gut aus. Also bearbeite ich es einfach weiter , bis es natürlich aussieht, als würde es wirklich auf den Boden fallen. Das ist also eine meiner Lieblingsbeschäftigungen mit Keyframes. Hoffentlich war das nicht zu verwirrend, denn ich konnte buchstäblich den ganzen Tag lang kleine Dinge wie diese animieren . Es macht so viel Spaß Denken Sie auch daran, dies auszuschalten , da Sie es manchmal eingeschaltet lassen und versehentlich Änderungen vornehmen können es manchmal eingeschaltet lassen und versehentlich Änderungen vornehmen , die nicht aufgezeichnet werden sollen. Denken Sie also daran, dass dies nur dann sinnvoll ist, wenn Sie wirklich schnell arbeiten und alles, was Sie tun, alle Ihre Keyframes aufnehmen möchten . Andernfalls können Sie es ausschalten Okay, wenn wir zurückkommen, werden wir ein paar lustige Emission Keyframes machen paar lustige Emission Keyframes 6. Kamera- und Emissions-Schlüsselbilder: Okay, ich möchte dir nur einige andere Dinge zeigen, zu denen du Keyframes hinzufügen kannst Sie können Keyframes zu so ziemlich allem hinzufügen. Gehen wir also runter zu unserer Kamera. Okay. Lass uns hier rausscrollen. Und hier siehst du die Kamera. Und lassen Sie uns all diese anderen Teile zurückbringen. Also werden wir einfach nach oben scrollen und all diese anderen Dinge wieder sichtbar machen. Wir werden das Leergut zurückbringen. Okay, also auf dem linken Bildschirm hier drücke ich auf Null, wodurch du zur Kameraansicht kommst Okay, wir sind hier bei Bild 46. Also gehen wir einfach bis zum ersten Bild. Also nehmen wir an, wir wollten vielleicht näher anfangen und dann wieder zurückfahren. Also nehmen wir diese Kamera. Okay. Und lassen Sie uns auch diesen kleinen Rekorder anschalten. Nehmen wir also für den ersten Frame an , wir wollen ihn verschieben. Es gibt ein paar Dinge mit der Kamera. Sie können sehen, dass das Gizmo nicht wirklich auf die Kamera ausgerichtet ist , weil es hier oben ausgerichtet ist Es ist auf Global. Also ändern wir das auf lokal, und das wird das Gizmo auf die Kamera übertragen Okay, also lass uns einziehen. Und vielleicht wollen wir es ein bisschen drehen . Vielleicht so. So kannst du es drehen. Du kannst es machen, wie du willst. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir jetzt zum letzten Bild. Also machen wir diesen Sprung zum Endpunkt. Also machen wir einen Rückzieher. Also vielleicht in der Nähe, vielleicht dort. Okay? Also jetzt bewegt sich die Kamera. Jetzt können Sie, sagen wir, einen Rahmen in der Mitte hinzufügen. Gehen wir zurück zu Global. Jetzt kann ich es quasi direkt nach unten bewegen. Ich werde wieder auf lokal umschalten und es vielleicht einfach ein bisschen nach oben drehen. Okay, lass uns jetzt sehen, wie das aussieht. Also, jetzt kommt es rein und es hat ein bisschen was von Also ich glaube , mir würde das gefallen, wenn es ein bisschen niedriger wäre , und es vielleicht ein bisschen weiter nach oben richten. Also kannst du drehen, mit deiner Kamera spielen und das wird sich immer darauf auswirken, und das wird sich immer darauf auswirken wie deine Szene aussieht. Das sieht ziemlich cool aus. Okay, also wie gesagt, du kannst Keyframes für deine Kamera einstellen und alles funktioniert genauso Sie können I drücken oder Sie können diese kleine Aufnahmetaste drücken. Sobald Sie ein paar Dinge getan haben, wird es Ihnen zur Selbstverständlichkeit. Als Nächstes möchte ich Ihnen nicht nur zeigen Sie die Kamera machen wollen, sondern gehen wir zurück zur Schärfentiefe. Okay? Und dann gehen wir zum Fokusring, das ist der leere Kreis. Im Moment ist der Fokusring genau hier, also sind wir im ersten Bild. Nehmen wir an, wir wollen, dass es zuerst an diesem kleinen Kerl liegt. Also wollen wir, dass es sich hier zunächst darauf konzentriert . Also dann geht es weiter. Wir gehen zurück. Also vielleicht mit 25, das bewegt sich vielleicht bis hierher. Okay? Also zuerst, das ist im Rahmen. Und nehmen wir natürlich an , Sie möchten, dass das ein bisschen länger im Bild bleibt, Sie können bis zehn gehen und dann können Sie das ein wenig verschieben. Das bleibt jetzt also etwas länger im Bild und dann wird es zu diesem Bild wechseln. Sie können sehen, wie es sich hier bewegt. Diese kleinen Kreise bewegen sich. Bleibt dort, vielleicht um 50. Vielleicht fällt es bei 50 auf diese kleinen Kerle. Oh, und dann vielleicht mit 80. Lass uns sehen. Lass uns auf 60 gehen und dann können wir es ein bisschen verschieben. Wir können es einfach ein bisschen verschieben. Ich bewege mich also ein bisschen, damit es registriert, dass es sich bewegt hat. ist genauso, als würde ich es schlagen, aber du weißt schon, nur damit es die Bewegung registriert. Also bleibt es für eine Weile da. Und dann, vielleicht mit 75, bewegt es sich bis hierher. Also wird es bis zu diesem Punkt gehen. Okay. Und vielleicht mache ich meine Animation. Ich werde es auf 150 ändern. Und lass uns zur Kamera gehen. Und ich möchte, vielleicht möchte ich etwas genau hier auf dieses Podest stellen Also, was die Kamera angeht, es endet hier, aber vielleicht möchte ich das ein bisschen verlängern und dann vielleicht auf 130 gehen Und lass uns sehen. Ich werde es ein bisschen mehr weglegen, ein bisschen mehr und vielleicht ein bisschen mehr zurück. Ups. Also verschieben wir es zurück. Also, wenn ich etwas auf das Podest stelle, wird das Podest schön eingerahmt sein Also vielleicht ist das der letzte Rahmen hier. Und das ist im Fokus. haben wir das. Es bewegt sich weiter. Okay, ein Hinweis, ich immer mache, wenn ich Animationen mache, ist manchmal werde ich einfach eine los und schaue einfach, wie sie aussieht. Es könnte ein bisschen glatter sein. Das sieht also schön und glatt aus. Das Einzige, was ich vielleicht tun möchte, ist dieses Skillshare-Wort zurückzubringen Und vielleicht stellen wir es auf dieses kleine Podest. Also benutze ich jetzt nur das Gizmo und benutze S, um neu zu skalieren. Aber abgesehen davon benutze ich den Gizmo nur, Gizmo Okay, ich werde auf einen treffen und ihn nach unten bewegen, damit er sich auf der Oberfläche verteilt Ich glaube, ich will es an der Oberfläche haben. In Ordnung, jetzt haben wir diesen Skillshare. Und du merkst, obwohl ich das verschiebe, ist das der Da, wo ich war, wurde tatsächlich ein Keyframe erzeugt. Denken Sie also daran, wenn Sie das haben, wenn Sie etwas bewegen, entsteht ein Keyframe Also werde ich diesen Keyframe auf eins reduzieren. Okay, und wir werden zu einem zurückkehren und einfach nachsehen. Okay, es bleibt also einfach da. Ja, ich glaube, ich möchte diese Animation ändern. Also ich denke, das ist leer. Denken Sie also daran, das ist im Leeren, nicht in der Realität. Gehen wir also zurück ins Leere. Das gefällt mir. Mir gefällt, wo es auf diesem Keyframe Also lassen wir das einfach und ich lösche diese einfach. Also lösche ich das Leere, also dreht es sich vielleicht. Ich muss diesen Skillshare nehmen und dann die Shift-Taste drücken und auf das leere Steuerelement P klicken und dann einfach die Transformation beibehalten Gehen wir einfach zum Endframe. Sollte ungefähr hier sein. Gehen wir zu 140 und machen wir daraus 360. Was ich? Oh, warte, es hat sich nicht gedreht. Beide sind 360, also nehme ich diesen , gehe hierher und drücke Null. Und jetzt sollte es sich drehen. Das ist perfekt. Okay, gut. Wie Sie sehen können, ist es manchmal etwas schwierig, alles unter Kontrolle zu halten. Aber denk dran, dass du dein Leergut hast. Das hat es viel einfacher gemacht, weil ich auch andere Objekte nehmen kann, und ich kann sie einfach mit demselben leeren Objekt platzieren, und dann kontrollierst du einfach das Leere Also das Einzige, was ich tun könnte, ist beide zu nehmen. Ich werde den Grafikeditor wieder öffnen. Ich werde meine beiden Keyframes auswählen. Ich gehe zum Grafikeditor und ich möchte, dass das Ende wirklich langsam ist Das ist es, was ich anstrebe. Also gehe ich jetzt zur ausgewählten Ansicht. Ich sollte es einfacher machen. Okay? Also jetzt will ich das Ende nehmen und es so ausstrecken , dass es gegen Ende wirklich langsam ist, so etwas in der Art. Jetzt wollen wir sehen, was passiert. Das ist großartig. Okay, das sieht also gut aus. Und es gibt noch andere Kleinigkeiten, die ich vielleicht auch anpassen könnte. Ich könnte noch ein bisschen hier verweilen und mich auf Dinge dieser Art konzentrieren . Ich könnte den letzten nehmen und ihn nach oben verschieben, vielleicht hierher. Also, es ist ein bisschen, dass diese Art am Ende in den Fokus rückt. Aber ehrlich gesagt, das ist ziemlich cool. Ich könnte die Beleuchtung etwas ändern. Oh, ich werde es dir nicht zeigen weil das jetzt offensichtlich ist, aber du kannst die Lichter nehmen und sie auch ein bisschen bewegen, wenn du willst. Du kannst einen Keyframe, weißt du, so einstellen, dass er hier ist, auf 20, deinen Standort festlegen, einfach I drücken und dann kannst du zu 100 gehen Lass uns hier oben zu Global gehen, damit ich es einfach nach links und rechts bewegen kann, dann kannst du es so verschieben Dann wird sich das Licht ändern. Also Emission ist etwas , von dem ich denke, dass es dafür sehr gut funktionieren würde. Also zum Beispiel Skillshare. Also, wenn wir gleich hier rumfahren , wenn es dunkel wird, vielleicht um die 70. Okay, wir sind bei Skillshare. Gehen wir hierher, um zu unseren Materialien zu gehen. Also drücken wir Plus und nennen dieses Wort einfach Glow. Okay, jetzt haben wir dieses Material, es ist hier ganz normales Weiß. Also vielleicht tippen wir das an. Also bleibt ein Keyframe für die Farbe übrig. Und dann gehen wir zu 130 über. Okay, lass uns zur Emission gehen. Und lassen Sie uns beide hier markieren. Lass uns zurückgehen. Außerdem können Sie diese kleine Schaltfläche hier verwenden , um zum vorherigen Keyframe zurückzukehren Stellen wir auch hier die Emission ein. Okay? Gehen wir zurück zu diesen. Jetzt möchte ich, dass wir auf die Farbe tippen und sie dann wie eine grüne Farbe gestalten. Und wir tippen auf die Stärke und machen diese. Da haben wir's. Jetzt wird es also verblassen. Und du weißt schon, experimentiere damit. Du solltest das vielleicht weiter reduzieren, damit es ein bisschen länger leuchtet. Also ich finde das wunderschön. Ich liebe es. Ich liebe es, liebe es. Ich liebe es. Das. Also ich denke, das ist vorerst ziemlich gut. Im nächsten Video werde ich den Export durchgehen. Also wird es PNGs exportieren. Und sobald die PNGs exportiert sind, zeige ich Ihnen, wie Sie sie in Blender anzeigen können Aber dann zeige ich dir auch, wie ich es bearbeite und daraus eine Animation zu einem Video Sie müssen dafür also eine Art Bearbeitung von außen verwenden . Sie können es zum Beispiel in Blender sehen und ein Video aus Blender exportieren. Also werden wir das tun. Aber ich denke, es ist wirklich von besserer Qualität, wenn du Dave oder Final Cup Pro oder so etwas hast. Ich benutze Final Cup Pro, aber das werden wir im nächsten Video besprechen. 7. Exportieren und stiften: Lass mich auf Null drücken, damit du meine Kameraansicht sehen kannst. Okay. Also lass uns jetzt unsere Frames exportieren. Gehen Sie einfach zu Ihrer Szenensammlung und stellen Sie sicher, dass bei allem, was Sie exportieren möchten, sowohl das Auge als Ihrer Szenensammlung und stellen Sie sicher, dass auch die Kamera eingeschaltet sind , denn Sie möchten nicht, dass denn Sie möchten nicht so etwas wie Sie es nicht ausschalten wollen , weil das Auge bedeutet, dass Sie es im Viewport sehen können , aber es wird nicht gerendert Das bedeutet , dass es gerendert wird, obwohl Sie es im Viewport nicht sehen Sie sollten also sicherstellen, dass Sie diese nur aktiviert haben, weil Sie manchmal etwas rendern können und dann fehlt etwas Das ist also das Erste. Und gehen wir hier zu unseren Render-Einstellungen. Ich verwende also Zyklen und wenn du runter zum Sampling gehst , runter zum Rauschschwellenwert. Also gibt es zwei. Es gibt einen für den Viewport. Das Viewport sind also diese Fenster. Und dann hier unten, das ist für das Rendern. Der Render ist also nur dein exportiertes Bild. Es sollte also so sein, dass dies die Standardeinstellung ist. Ich habe meins auf 300 reduziert. Ich brauche es nicht so hoch. Und dann lassen Sie uns nach unten zu Bewegungsunschärfe scrollen und das einschalten Auf diese Weise haben Dinge, wenn sie sich bewegen, eine natürlichere Bewegungsunschärfe Und dann können Sie zum Farbmanagement übergehen. Und auch hier können Sie damit herumspielen, es schön und satt zu machen , wenn Sie es so wollen. Okay, also gehen wir zurück zur Ausgabe. Tippen wir also auf Ausgabe. Okay? Hier ist mein Vorsatz. Ich habe 1080 bis 1920. Die Bildrate beträgt 24 Bilder pro Sekunde. Okay, hier unten, der Ausgang. Also hier wird die Animation hingehen. Sie tippen also auf diesen kleinen Ordner und können ihn dann einfach hinzufügen, wo immer Sie wollen. Also werde ich hier einen neuen Ordner erstellen und ihn Keyframes-Animation nennen Oh, ich gebe auf. Okay. Also werde ich das akzeptieren. Das ist also, wohin diese PNG-Bilder gehen werden. Das Dateiformat ist also PNG. Okay, also ich denke, wir sind gut da. Wir haben bereits überprüft , ob alles so sichtbar ist, wie es sollte. Wir gehen zu Rendern und wir gehen zu Rendern Animation. Also tippen wir auf „Animation rendern“ und dann wird es jeden dieser Frames durchgehen und rendern . Oh, habe ich mich umgedreht? Ich dachte nur, ich habe nicht überprüft, ob ich die Schärfentiefe aktiviert habe , aber es sieht so aus, als ob sie aktiviert ist. Ja, das ist verschwommen, also sieht es so aus, als ob es eingeschaltet ist. Ich habe immer mit Animation angefangen, und dann merke ich , dass ich etwas ändern muss, also wirst du dich auch daran gewöhnen Okay, ich habe einen hübschen, ich habe einen ziemlich leistungsstarken Computer, also läuft es nicht so schlecht. es ist schon auf Bild sieben, Ich glaube, es ist schon auf Bild sieben, etwa 1:50. Also, ich werde einfach all das durchgehen und ich zeige Ihnen das endgültige Rendern Ordnung, wir haben also unsere PNGs exportiert, wir haben unsere Frames exportiert Also hier sind sie auf meinem Computer , dass ich sie zwischen 1 und 300 bearbeiten möchte. Also habe ich ein paar Änderungen daran vorgenommen. Wähle sie alle aus und ich kopiere sie einfach und bringe sie in Final Cut Pro. Das ist also nur Final Cut Pro. Ich werde sie einfach alle da einfügen. Und das kannst du mit jedem Videoeditor machen , du kannst die Bilder einfach hineinziehen. Es kann also ein bisschen anders sein , je nachdem, was Sie verwenden, sollte aber im Wesentlichen dasselbe sein. Okay? Also hier sind all unsere Bilder. Sie können also in Final Cut Pro sehen, dass mein Projekt dieselbe Auflösung wie das exportierte Projekt hat, also vertikal, und dann füge ich alle zusammen, bis wir einen langen Frame haben. Sie fügen also alles zu einem zusammen und ändern dann die Geschwindigkeit. Also machst du es einfach superschnell. Ich mache normalerweise 6.000%. Okay? Und dann bekommen wir so etwas. Ich lösche diesen zusätzlichen Speicherplatz. Okay. Und jetzt können wir unsere kleine Animation abspielen. Lassen Sie uns direkt aus Blender exportieren und dann können wir die beiden vergleichen. Okay, wir haben also auch die Option. Wenn wir hier zu unseren Exporteinstellungen und Ausgabeeinstellungen zurückkehren , hatten wir PNG. Lassen Sie uns das also auf MPEG-Video umstellen . Okay? Und dann hast du hier die Kodierung. Sie können das also auf, sagen wir, MPEG 4 umstellen sagen wir, MPEG 4 Vielleicht entscheiden wir uns für eine Ausgabequalität von zehn. Ich entscheide mich für weniger, Lossless. Okay? Ich werde das ausgeben und wir werden sehen, wie das Video aussieht. Vielleicht wird es nicht anders aussehen. Wir werden sehen. Jetzt gehe ich zurück zum Rendern und starte diese Animation. Okay, also lasse ich das spielen und zeige dir dann die beiden hintereinander, damit wir sie vergleichen können. Okay, willkommen zurück. Vielen Dank, dass Sie sich mir für ein weiteres Blender-Anfänger-Tutorial angeschlossen haben. Wenn ich einen Ratschlag für Blender habe, dann ist es, einfach dabei zu bleiben. Blender ist bekanntermaßen knifflig. Es kann dich wirklich verrückt machen und dich verrückt machen, und du wirst Probleme haben werden einfach Dinge passieren In Blender werden einfach Dinge passieren, unvorhergesehene Dinge Hinterlassen Sie sie also einfach in den Kommentaren oder schreiben Sie einfach die Fragen, damit ich das überprüfen und versuchen kann , Ihnen zu helfen, wenn ich kann Blender kann sehr nervig sein. Aber sobald Sie den Dreh raus haben, sobald Sie anfangen, in Ihren Flow zu kommen, können Sie wirklich anfangen, professionell aussehende Dinge zu machen . Ich liebe es zum Beispiel, die Bewegungsgrafiken für meine YouTube-Videos zu verwenden . Manchmal sollte ich an dem Video arbeiten, und am Ende arbeite ich einen Tag lang an diesem kleinen Intro . Es macht einfach viel Spaß Deshalb freue ich mich sehr , dass du Bewegung und Animation lernen wolltest . Und das sind kleine Schritte. Und sei nachsichtig mit dir selbst. Blender ist sehr schwierig, aber wenn du es einmal hast, dann hast du es und du hast es fürs Leben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Videos und Animationen in die Projektgalerie des Kurses hochladen . Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Wenn du sie auf Instagram, YouTube oder Tik Tok hochlädst, mich natürlich gerne drogenfrei als Dave markieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dort machst, und natürlich werde ich es in meinen Geschichten teilen. Ich liebe es, die Kunstwerke meiner Schüler dort zu teilen , besonders auf Instagram. Abonnieren Sie also unbedingt auf YouTube. Ich habe jede Menge Nomad Sculpt und Blender und all diese Art von Material dort, also abonnieren Sie es unbedingt Ich bin mir nicht sicher, was ich als Nächstes tun werde. Ich mache vielleicht eine Simulation. Also habe ich eine kleine coole Animation mit herunterfallenden Bällen gemacht. Also ich denke, das ist etwas, was ich für den nächsten Kurs machen könnte . Also lass es mich wissen, wenn du daran interessiert bist, das zu sehen und an einer Animation vom Typ Simulation zu arbeiten. Es gibt so viele coole Elemente, und ich finde, es macht wirklich Spaß, sie zu lernen, und sie ergeben wirklich wunderschöne Kunstwerke. In Ordnung, danke nochmal, dass du zu mir gekommen bist. Ich schätze deine Zeit. Zeichne weiter, gestalte weiter und ich freue mich darauf, dich das nächste Mal hier auf Skillshare zu sehen