Einen Wald mit Tiefe und Licht als Aquarell malen

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu dieser Klasse über das Malen eines Aquarells für eine Szene, die Licht und Tod hat. Ich bin Arian und malte für uns. Solange ich mich erinnern kann, mein Lieblingsmedium Aquarelle, und ich lerne ständig neue Dinge über, ähm, ich kann es kaum erwarten zu teilen, was ich über die Jahre gelernt habe. Heute wird kurz einige Farbtheorie abdecken und lernen, harmonische Farbpaletten zu schaffen . Wir werden auch ein paar Aquarelltechniken lernen, um eine einfache, aber fangende Szene von Bäumen durch einen Wald zu schaffen . Es gibt vier Hauptschritte zu diesem Projekt, beginnend mit dem Erstellen eines Hintergrunds, als drei Schichten von Bäumen übereinander zu bauen die Pigmentierung in unseren Farben in jeder Schicht zu erhöhen. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, eine Tiefenfeldlandschaft zu erstellen, die beeindruckend aussieht, aber nur ein paar Fähigkeiten erfordert , die im Unterricht abdecken werden. Obwohl einige frühere Erfahrungen hilfreich sind, ist es nicht notwendig, dieses Projekt mit Zuversicht zu vervollständigen. Auch die Fähigkeiten, die heute oder universell gelernt werden, können Sie gut zu vielen Themen und Stilen zu übersetzen, so dass die kreativen Möglichkeiten endlos sind. Ich hoffe, Sie lernen etwas Neues aus meiner Klasse, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte und Interpretationen in der Projektgalerie zu sehen 2. ZUBEHÖR: Hier sind einige der Vorräte, die Sie heute benötigen. Aquarellpapier auf die Größe Ihrer Wahl zugeschnitten. Ich verwende immer 100% Baumwolle. 300 g/qm kühles Presspapier Ich mag die Art und Weise, wie es hält. Wascht in der Textur ist perfekt für Landschaften. Dies ist ein Nargis-Block, den ich oft verwende. Es ist groß. Größe ist großartig, um kleinere Gemälde daraus zu schneiden, und normalerweise male ich direkt auf den Block. Aber wenn ich vorgeschnittenes Papier habe, klebe ich es immer gerne in eine Zwischenablage oder etwas steifes. Und ich brauche nur seine Maler oder Abdeckband, und das Abnehmen wird das Papier abgeflacht halten. Stretch und ich mag auch die Art und Weise, dass es eine schöne knackige Grenze um meine Bilder hinterlässt, eine Vielzahl von Pinsel und wirklich jede Art wird dio. Du musst dir keine Sorgen machen, zu klein zu werden. Sie möchten etwas kleiner Pinsel für Details, aber machen Sie sich keine Sorgen um eine Linerbürste. Ich benutze in der Regel runde Pinsel, weil sie wirklich vielseitig sind, aber alle Pinsel, die Sie haben gut dio zwei oder drei Farben von Aquarellfarbe jeder Marke Ihrer Wahl, und wir werden in welche Farben gehen, um in der nächsten Video, Also mach dir noch keine Sorgen darüber. Ich benutze gerne Pan-Aquarelle, weil ich das Gefühl habe, dass sie länger dauern, aber das ist nur meine Vorliebe. Fühlen Sie sich frei, das zu benutzen. Unabhängig von der Art von Aquarellfarbe haben Sie den Gaumen oder Mischhandel. Zwei Gläser Wasser, eines für die Reinigung Ihrer Bürsten und eines für Clearwater. Jetzt ist Bleistift optional, so wie wir es nicht sind. Ich bin genähert. Das Angebot dieses Gemäldes ist wirklich organisch in der Art und Weise, die wir wählen werden. Wo sind Bäume? Gehen Sie basierend auf der Form des Layers. Zuvor wird das in den nächsten Lektionen klarer geworden sein. Also machen Sie sich keine Sorgen über die Planung Ihrer Bäume und wo sie noch ganz sein werden , Sie werden sehen, wie alles wird, um die Hände zu formen, ein Papiertuch oder Tuch 3. So wählst du deine Farben aus: Bevor wir heute anfangen zu malen, reden wir ein wenig über Farbe. Jetzt. Wenn Sie bereits irgendeine Art von Kunst gemacht haben, können Sie mit dem Farbrad vertraut sein. Für diejenigen von Ihnen, die nicht sind, ist es im Grunde die Organisation von Farbtönen um einen Kreis mit den drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau gleichmäßig voneinander verteilt. Wenn Sie zwei Primärfarben wie Gelb und Blau mischen, erhalten Sie eine zweite Frottee-Farbe, die grün ist. Wenn Sie eine primäre und sekundäre Farbe wie gelb und grün mischen, erhalten Sie eine tertiäre Farbe gelb-grün. Das ist im Grunde, wie Sie kommen mit allen Farben in einem Rad. Jemand war vertraut. Mit dieser Einrichtung können wir dieses Rad verwenden, um uns bei der Visualisierung von Farbpaletten zu helfen. Die Rückseite dieser Farbe zeigt einige verschiedene Farbkombinationen, die ein gutes Farbschema machen , und es gibt eine Menge hier über verschiedene Kombinationen aufgelistet. Aber heute werden wir nur mit einem analogen Farbschema arbeiten, und welches analoge Farbschema sind Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Sie passen in der Regel gut und schaffen harmonische Stop-Designs, und da sie oft in der Natur gefunden werden, eignen sich analoge Farbschemata hervorragend für ein Projekt. bei der Auswahl Ihrer Farben, Versuchen Siebei der Auswahl Ihrer Farben,nicht mehr als drei Farben zu halten, die nahe beieinander liegen. Sie möchten eine hellere Farbe, um Sonnenlicht darzustellen. Ich werde heute Gelb verwenden, und Sie wollen eine Mittelton-Farbe. Ich werde grün verwenden und dann wollen Sie eine Farbe, die stärker von ihr pigmentiert. Ich benutze heute eine wie eine blaue grüne Blaugrün Farbe, und das ist unser kleines Muster gelb, grün und blaugrün. Hier sind einige andere Farbpaletten, die wirklich gut mit diesem Thema funktionierten. Könnte wie ein hellgrün durch Blues gehen. Eine schöne warme Palette könnte sogar eine gedämpfte Art von sieht aus wie von Erntefarbschema sogar von Mist, Rosa, Vorspitze, Veilchen und Blues. Vorher. Und hier sind einige Gemälde, die ich getan habe, nur um Ihnen ein kleines Beispiel zu geben, wie analoge Farbschemata wirklich Dimension in der Tiefe zu Ihrem Gemälde hinzufügen können. Es gibt also so viel, was wir von der Verwendung eines Farbrades lernen können, aber wir werden uns an diese Grundprinzipien für dieses Projekt halten. Ich hörte, du solltest eins bekommen und damit herumspielen, und jetzt, da wir dieses grundlegende Farbwissen haben, das wir brauchen, fangen wir an zu malen 4. Malen des Hintergrunds: Ich habe meine Farben auf meiner Palette angeordnet. Ich werde die Pfannen griffbereit halten, falls ich mehr brauche. Wir werden den Hintergrund in einer nassen auf nassen Technik malen. Also werden wir damit beginnen, das Papier komplett mit sauberem Wasser zu hochzuhalten. Er ist eine große Bürste dafür. Eine große flache Bürste wäre wahrscheinlich ideal, aber ich habe keine, also benutze ich nur, was ich habe. Stellen Sie also sicher, dass das Papier vollständig gesättigt ist, aber nicht in Pfützen zieht. Du willst definitiv keine Pfützen. Aber Sie wollen genug Wasser, damit sich der Schmerz bewegen und interagieren und miteinander auf dem Papier tanzen wird. Der Wechsel zu einer kleinen Bürste. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit etwas Gelb oder was auch immer Farbe du für deinen hellsten Farbton gewählt hast . Ich werde ein bisschen wässrig machen, aber nicht zu viel. Und wir werden es nur in unregelmäßigen Mustern in die Mitte des Papiers fallen lassen. Und haben Sie keine Angst, das Weiß des Papiers in Gebieten durchscheinen zu lassen. Wir wollen irgendwie, dass dieser Blick nur irgendwie aus der Mitte verteilt. bin ich vorerst zufrieden. dann werden wir es leben. Unser Pinsel mit etwas von der mittleren Farbe werde ich grün verwenden. Tupfen Sie es einfach in unregelmäßigen Mustern um den gelben Blob oder welche Farbe Sie in der Mitte haben . Du willst deinen Pinsel nicht zu sehr in die Farben bewegen. Sie möchten, dass das Papier, Wasser und Pigmente die Mischung für Sie erledigen. Sie können ein bisschen näher in das Gelb kommen, aber wir wollen eine Menge von Gelb dort behalten. Okay, jetzt gehe ich. Teoh, hol dir etwas von der dunkleren Farbe dieses Blaugrün. Ich werde es nur um den Umfang des Gemäldes fallen lassen. Ziehen Sie ein wenig in die Mitte. Ich werde mit ein wenig mehr gelb gehen und mehr Wasser verwenden, wenn nötig, um interessante Mischungen aus dem Pigment zu koaxum . Aber wenn Sie anfangen, Pfützen zu bekommen, stoppen Sie sie einfach mit einem D-up-Tuch für kein Tuch, einen feuchten Pinsel. Ich werde dem Umfang etwas dunkler etwas mehr Blaugrün hinzufügen, also werde ich nicht zu viel rummachen, und der Hintergrund muss vollständig wie 100% trocknen, bevor wir weitermachen. Also, ob Sie mit einem Fön oder lassen Sie eine Luft trocknen, ich werde in ein wenig sehen 5. Painting malen: bevor wir anfangen, die Bäume zu malen. Hier sind einige Tipps, wie Sie unsere Baumformen vergraben, um eine interessante Komposition zu schaffen. Haben Sie einige Fotoreferenzen griffbereit? Ich liebe es, mich mit früheren Arbeiten zu umgeben, mit denen ich mich für Inspiration glücklich fühlte. Sie können auch Websites wie Picks, gehorchen oder Shutter Lager für Lizenzgebühren, kostenlose Kota-Referenzen und auch nach mehreren Arten von Bäumen suchen. Beobachten Sie, wie unregelmäßig ihre Zweige aussehen können. Scheuen Sie sich auch nicht vor hässlichen Bäumen ab. Manchmal sind die kargen Bäume die interessantesten, und schließlich, nichts lässt eine Landschaft mehr Amateur aussehen wie eine Kiefer, die genau symmetrisch ist , mit gleichermaßen räumlichen Zweigen. Bäume wie diese sind selten in der Natur zu finden, so dass wir uns keine Sorgen machen müssen, um den perfekten Baum zu machen. Auch für ein Projekt heute werden wir meist lose Äste und Laub malen, keine Stämme, die zum Boden führen. Also fühlen Sie sich frei, mit verrückten Baum- und Zweigformen zu experimentieren, weil es wirklich keinen falschen Weg gibt . Je mehr Sie in der Praxis beobachten, das ist einfacher zu bekommen. Also lasst uns reinspringen, um die Bäume direkt auf dem Papier zu bezahlen, ohne sie zuerst zu zeichnen. Wenn Sie einen Bleistift verwenden müssen, stellen Sie sicher, dass die Linien sehr leicht sind. Wir werden mit ausgewaschenen Farben für diese Schicht arbeiten, damit Bleistiftlinien durchscheinen können. Und wir werden die gleiche nasse Technik verwenden, die wir für den Hintergrund verwenden. Und wir werden damit beginnen, den Stamm in nur etwas Clearwater für einen ersten Baum zu malen, aber ein Raum hier drüben. Okay, also habe ich eine Linie von Clearwater gemalt, um etwas von meinem Gelb zu bekommen. Wo immer ich das Gelb sehe, das vom Hintergrund durch das Papier scheint, werde ich es einfach reintupfen und die Pigmente ausbreiten lassen. Reinigen Sie meinen Pinsel, greifen Sie etwas Grün, lassen Sie diese Farben ineinander bluten. Ich nehme meine Bürste, die gereinigt wurde. Ich benutze übrigens eine Runde Sechs . Ziehen Sie einfach einige unregelmäßige Äste mit Wasser heraus, hatte ein wenig mehr gelbes Sonnenlicht. Und dann, wenn ich gerne Zeh tun, fügen Sie das Aussehen der Blätter hinzu. Nur irgendwie tupfen Sie meine Bürste nach unten, ich werde etwas von der blaugrün Farbe um die Spitze hinzufügen. Bodenlos. Nun, okay, ich füge dem Baum vielleicht noch mehr hinzu, aber ich mag es, wie er etwas ausgewaschen ist. Dann fügte ich ein wenig mehr Wasser zu den Zweigen hinzu, die in die Mitte gingen. Sie sind also ziemlich leicht. Aber das ist in Ordnung, denn das meiste davon wird mit Vordergrundbäumen bedeckt sein. immer, ich ziehe auf meinen nächsten Baum, und ich glaube, ich will es schaffen, wie vielleicht einen kurvigen Baum wie diesen. Das ist kein Fachbegriff. Okay, hier gehen wir wieder mit etwas Wasser. Nein, ich habe den ganzen Baum nicht mit Wasser befeuchtet. Ich habe gerade den Grundstamm runter und dann ziehe ich den Schmerz mit meinem Pinsel heraus, um Zweige zu erstellen . - Glaubst du, mein Schmerz ist etwas zu pigmentiert? Ich möchte, dass das etwas mehr mit dem Hintergrund vermischt wird, also steche ich einfach ein bisschen ein und füge wieder ein wenig Wasser hinzu. Du willst nicht zu sehr mit dem Pinsel rummachen. Willst du immer noch deine Lichter behalten? Halten Sie die Gelbfärbung Ihres Papiers gelb. Wenn ich meine Farben bekomme. Ich füge Wasser hinzu, weil ich ein wenig später will, zufällig einige Blätter in und wo immer der Baumzweig mit einem der Bereiche Ihres Hintergrunds intersex . Das ist die später bei etwas mehr von der gleichen späteren Farbe gefärbt. Es sieht so aus, als würde dieser Sohn durchmachen. Glaubt, ich füge nur ein wenig blaugrün Farbe in Richtung oben in der Unterseite. Ich lasse den Baum in Ruhe, bevor ich zu viel hinzufüge. Ich denke, dieser Baum hier drüben wird ein bisschen einfacher. So wie dieser gerade Baum auf der anderen Seite. Ich werde nur drei Bäume auf dieser ersten Schicht machen. Niemand hat den Hintergrund sofort mit Bäumen überwältigt. Ich möchte es definitiv bauen. Ein bisschen Gelb in diesen Betrunkenen fallen lassen. - Okay , jetzt ziehen wir ein paar Äste raus, befreien den Stamm und fügen Blätter mit Tupfen hinzu. 6. Bildmaterial die zweite Baumschicht: Okay, wir sind bereit zu beginnen. Die zweite Schicht von Bäumen und wo wir sie platzieren, basiert darauf, wo Sie Ihre Bäume in den Hintergrund stellen . Also werde ich hier und wahrscheinlich einen Baum machen, und es wird das gleiche Grundkonzept sein. - Was? Bei der nassen Technik jedoch werden wir jedochetwas mehr Farbe und Pigmentierung hinzufügen. Es ist ein wenig schwer, das Wasser in der Baumform zu sehen, aber tun Sie Ihr Bestes. Ich wollte nur in der Farbe fallen lassen. Wenn du dir nicht sicher bist, wohin die Bäume gingen, und dann kannst du von dort mit deinen Ästen und diesem Ding gehen und , schneidet sich dieser Stamm mit diesem Zweig. Geh einfach die Zehe, raub meine Bürste, einen kleinen Zehenlift, was auch immer dahinter war. Hat nur ein bisschen später. Es sieht nicht so aus, als wäre der Baum transparent. Okay, ich bin ziemlich glücklich damit. Jetzt werde ich die Seiten retten, die für die Vordergrundbäume unberührt sind, was unsere letzte Schicht von Bäumen ist. Und wieder, das muss 100% trocknen. Also sehe ich dich, wenn das passiert. 7. Bildmaterial: und wir sind bereit, die Vordergrundschicht von Bäumen zu machen, die unsere letzte Schicht sein wird. Wir werden trocken arbeiten, damit wir uns keine Sorgen machen müssen, unsere Baumstämme mit Clearwater Schwächen zu bekommen . Nur Lader. Putzen Sie mit unserer dunkelsten Farbe auf. Ich neige dazu, ein wenig empfindlichere und detailliertere Bäume im Vordergrund zu , und wir werden es einfach machen, wenn ich nicht sicher bin, wie ich meinen Baum aussehen soll. Normalerweise beginnen Sie einfach, indem Sie eine Linie erstellen und ein wenig beschädigt machen und dann einige Zweige davon ziehen . Und da dieser Schmerz sehr pigmentiert ist, müssen wir nicht wirklich mit dem Versuch herumlaufen, was dahinter war. Es wurde alles aufgehellt, weil ich es nicht tue, es wird nicht wie ein Blick durch Baum aussehen. Ich arbeite nur mit der dunkelsten Farbe, die fühlen sich frei, ein wenig später Farbe in die Spitzen der Blätter und was nicht so um den Umfang hinzuzufügen . Ich mag es, ein paar halbe Zweige zu machen. Lass es einfach natürlich aussehen. Die Äste kamen von außerhalb Ihres Gemäldes, - dann mag ich einige kürzere Art von kratzig Zweige in der Nähe der Unterseite des Gemäldes fühlen sich hinzufügen fühlen sich frei, so viel oder so wenig Laub hinzuzufügen ist Sie wollen. Ich werde jetzt aufhören, bevor ich überdrängte Stück, und du verlierst irgendwie die Hintergrundbäume. Ich will, dass die durchscheinen. Ich werde nur das Band entfernen. Es ist am besten, das Band zu entfernen, indem Sie vom Bild wegziehen. 8. Abschlussprojekt: Hier ist unser abschließendes Projekt, und ich bin sehr zufrieden, wie es herauskam. Könnte deutlich sehen, dass das Sonnenlicht durch die Bäume und ihre Schritte in der Dimension scheint. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie veröffentlichen. Ich liebe es zu sehen, welche Farbkombinationen und Bäume Sie kommen mit und wenden Sie sich bitte mit allen Fragen, die Sie auf dem Weg haben können. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben, und wir sehen uns nächstes Mal.