einen Stammbaum erstellen: Malen, bearbeiten und Drucken vorbereiten

1. Einführung: Hi. Hallo. Mein Name ist Anya und willkommen in meinem neuen Skulpturenkurs. Ich bin Grafikdesignerin und auch Illustratorin. In den letzten Jahren arbeite ich daran, ein professioneller Illustrator zu werden. In meiner Arbeit als Illustratorin war es sehr hilfreich, Grafikdesign-Fähigkeiten zu haben, da ich Grafikdesign-Programme verwenden konnte und selbst projizieren und meine Dateien auch zum Drucken vorbereiten konnte. Ich werde mich sehr freuen, mein gesamtes Wissen und meine Erfahrungen, die ich erreicht habe, mit Ihnen zu teilen . In diesem Kurs erstellen wir einen Stammbaum und ich führe Sie durch den gesamten Prozess vom Skizzieren, Malen, dann Bearbeiten in Adobe Photoshop und Vorbereitung Ihrer Kunst für den Druck. Auf diese Weise kreieren Sie nicht nur ein schönes handgefertigtes Geschenk, sondern lernen auch mehrere digitale Tools zum Bearbeiten und Drucken Ihrer Kunst kennen. Dieser Kurs ist für jedermann gedacht. Vorsicht, dass ich nicht auf die Details über Aquarelltechniken eingehe , die ich verwenden werde. Du kannst in meine beiden Klassen über Aquarelltechniken springen . Außerdem wollte ich dir sagen , dass du deine eigene Technik anwenden kannst. Wenn Sie ein anderes Kunstzubehör, andere Kunstmedien verwenden , dann entscheiden Sie sich dafür. Ich werde die Adobe Photoshop-Software verwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie sie auf Ihrem Computer installiert haben. Wenn Sie ein Anfänger sind und diese Software nicht kennen, dann machen Sie sich keine Sorgen, ich werde nur die grundlegenden Tools verwenden. Ich würde dich wirklich gerne in diesem Kurs haben , und ich kann es wirklich kaum erwarten, all meine Kenntnisse und Fähigkeiten mit dir zu teilen . Springen Sie in diese Klasse und in der nächsten Lektion werden wir sehen, was das Projekt dieser Klasse ist. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Das Projekt dieser Klasse besteht darin, einen Stammbaum zu erstellen. Es gibt zwei Gründe, warum ich diesen Kurs vorbereitet habe. Zuallererst liebe ich es wirklich, mit meinen eigenen kreativen Geschenken zu kreieren. Ein zweiter Grund ist, dass meine Freundin mich gebeten hat, einen Stammbaum für ihre Familie vorzubereiten, und ich dachte, es sei eine wirklich großartige Idee für ein Geschenk. Der Prozess wird in zwei wichtige Schritte unterteilt. Der erste ist traditionell und der zweite ist das Digitale. [MUSIK] Der erste Schritt besteht darin, unseren Baum zu malen. Wir beginnen damit, einen Plan, ein grundlegendes Layout und dann eine Skizze unseres Baumes zu erstellen. Dann zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten die Skizze in die endgültige Illustration zu übertragen, und dann malen wir den Baum. Ich benutze Aquarelle. Aber wie ich bereits erwähnt habe , können Sie Ihre Lieblingstechniken und Kunstbedarf verwenden, die Sie normalerweise verwenden. Der zweite Schritt, sobald wir mit dem Malen unseres Baumes fertig sind, scannen wir ihn und übertragen ihn dann in Adobe Photoshop, wo wir einige grundlegende Bearbeitung vornehmen und anpassen, dann fügen wir unsere Fotos ein und Namen. Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Datei für den Druck vorbereiten. Wenn dieser Kurs für Sie ein bisschen komplex erscheint , dann machen Sie sich keine Sorgen, ich werde den gesamten Prozess in winzige Schritte aufteilen, und ich bin sicher, dass Sie alle Lektionen befolgen können . Wenn Sie Probleme und Fragen haben, kommen Sie in dieser Unterrichtsdiskussion zu mir zurück, ich beantworte gerne alle Ihre Zweifel und Fragen. Außerdem werde ich hilfreiche Materialien und Ressourcen bereitstellen und alle Dateien in den Klassen Ressourcen und Projekt anhängen den Klassen Ressourcen und , damit Sie dorthin gehen und überprüfen können , was ich für Sie vorbereitet habe. Sie können auch in diese Klassenbeschreibung springen und die einzelnen Schritte sehen , die ich dort beschrieben habe. Wenn du bereit bist, lass uns in die dritte Lektion gehen, nämlich Kunstbedarf. 3. Kunstbedarf: Sehen wir uns die Kunstmaterialien , die wir in dieser Lektion verwenden werden. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werde ich Aquarelle verwenden und Ihnen auch gesagt, dass es Ihnen frei steht, alle Kunstgegenstände und Techniken zu verwenden , die Sie bevorzugen. Wenn Sie neu in diesem Kanal sind, dann seien Sie sich bewusst, dass ich bereits zwei Klassen über Aquarelltechniken vorbereitet habe , wenn ich ausdrücklich erkläre, wie man Aquarelle verwendet. Für den ersten Teil, in dem wir eine Skizze und ein Layout erstellen, verwende ich nur die Bleistifte, den Radiergummi und eine normale Kopie des Druckpapiers. Es wird gerade genug sein. Ich werde auch farbiges Papier und eine Schere verwenden um die Formen für mein Layout auszuschneiden, aber Sie können eine andere Art von Papier verwenden. Es ist wirklich dasselbe, wenn es ein normales Papier sein wird. Für die abschließende Illustration verwende ich Aquarellpapier. In diesem Fall ist dies Arches Aquarellpapier mit kaltgepresster Textur. Sie können eine andere Art von Papier verwenden. Es muss nicht so teuer sein. Wenn Sie beispielsweise Mischmedienpapier oder anderes Aquarellpapier zu Hause haben , können Sie es verwenden. Wichtig ist, dass es mindestens 300 Gramm oder vielleicht sogar 250 sein sollte , aber nicht niedriger. Um unsere Skizze zu übertragen, benutze ich die Lichtbox. Ich habe das online bestellt. Es ist nicht teuer. Sie können es im Internet finden. Aber wenn Sie keine haben, machen Sie sich keine Sorgen, ich zeige Ihnen eine alternative Möglichkeit Ihre Skizze auf die endgültige Illustration zu übertragen. Um zu malen, verwende ich Aquarelle. Dies ist eines meiner Aquarell-Sets. Was die Pinsel angeht, verwende ich runde synthetische Pinsel für Aquarelle. Wenn Sie keine haben, können Sie vielleicht drei oder vier Größen kaufen, kleine, mittlere und große. Auch die Schere, sagte ich schon, und diese weiße Tinte , die ich oft benutze. Ich benutze es für die Details. Außerdem verwende ich das Abdeckband, den Klebeband, um meine Illustration zu fixieren, während ich die endgültige Skizze kopiere. Wie ich bereits sagte, können Sie Ihre Lieblingskunstartikel verwenden oder Ihren Aquarellen ein paar gemischte Medien hinzufügen. Zum Beispiel Buntstifte, Pinsel oder Acryl oder Tinten. Es liegt auf jeden Fall an dir. Lassen Sie uns die Liste der Kunstbedarf zusammenfassen. Hier ist die Liste dessen, was ich für das Skizzieren und den Malteil verwendet habe . Denken Sie daran, dass Sie mir bei Zweifeln oder Fragen zum Kunstbedarf oder zur Technik Fragen zum Kunstbedarf oder zur Technik auch Fragen in der Diskussion dieser Klasse stellen können. Ich antworte Ihnen sehr gerne. In der nächsten Lektion planen wir unseren Baum, also sehen wir uns dort. 4. Planen deines Baums: Bevor Sie mit dem Malen Ihres Baumes springen, müssen Sie ein paar Dinge planen. Wie viele Generationen müssen Sie zum Beispiel einbeziehen? Wie viele Personen? Mein Tipp für dich ist, es nicht zu groß zu machen. Zum Beispiel habe ich drei Generationen aufgenommen , darunter Großeltern. Es liegt an dir, aber mein Vorschlag ist, es einfach zu halten. Ich stelle Ihnen einen Link zu meinem Pinterest Moodboard zur Verfügung, wo ich Beispiele für Stammbaum-Kunstwerke gemalt habe. Ich werde mit Ihnen meinen Prozess, meine Ideen oder wie ich herausgefunden habe, wie ich den Baum anordnen soll. Natürlich, wenn du andere Ideen hast, bin ich neugierig. Teilen Sie uns Ihren Prozess mit. Ich zeige dir, wie ich es gemacht habe. Zuerst habe ich die Anzahl der Personen gezählt , die in meinem Baum sein werden. Es könnten Paare sein, es könnten Alleinstehende sein. Dann habe ich ihre Formen ausgeschnitten. Ich habe beschlossen, dass meine Fotos Kreise sein werden. Hier bereite ich die Anzahl der Kreise vor, die für meinen ganzen Baum benötigt werden. Sobald ich alle meine Kreise hatte , habe ich den Stamm gezeichnet, und ich habe den ersten Kreis, das erste Paar, gesetzt. Danach alle anderen Kreise. Ich habe auch die Kreise unterschrieben. Ich finde, dass es während des Prozesses hilfreich sein kann. Sobald ich alle Kreise gesetzt habe, habe ich die Zweige zwischen den Kreisen gezeichnet , sobald ich das gesamte Layout geplant habe. Danach habe ich alle Kreise beiseite gelegt und die Lücken zwischen den Zweigen verbunden. Auf diese Weise ist das Schema meines Layouts fertig. Hier ist die kurze Zusammenfassung dieser Lektion wie ich das Layout des Baumes entworfen habe. Sobald Sie alle Informationen geplant und vorbereitet haben, können wir unseren Stammbaum skizzieren. 5. Eine endgültige Skizze erstellen: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihren Layoutentwurf in eine endgültige Skizze übertragen können. Ich habe beschlossen, den Skizzierteil in zwei Schritte zu unterteilen. Ich fand es einfacher für mich, das erste Layout zu erstellen und es dann in die endgültige Illustration zu übertragen. Aber natürlich können Sie den ersten Schritt überspringen und Ihr Baum-Layout direkt auf Ihrem Executive-Kunstwerk planen . Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, die Skizze zu übertragen. Wenn Sie eine Lightbox zu Hause haben, können Sie sie benutzen. Ich denke, es ist ein sehr nützliches Werkzeug, besonders wenn Sie mit Skizzen arbeiten bevor Sie in die endgültige Illustration gehen. Für mich kommt es darauf an. Manchmal mache ich lieber eine erste Skizze, besonders wenn ich mit Illustrationen für Kinderbücher arbeite, und dann übertrage ich den ersten Entwurf in das Stück meiner letzten Kunst. Probieren Sie es mit einer Lichtbox aus. Sie können es finden, nicht sehr teuer online. [MUSIK] Wenn Sie keine Leuchtbox haben, dann machen Sie sich keine Sorgen, Sie können bei Tageslicht nur Ihr Fenster benutzen. Repariere deine Illustration, deinen Entwurf unter dem Papier, das du verwenden wirst. Dann siehst du wahrscheinlich unter deinem Entwurf. Vielleicht ist es weniger bequem als Lightbox, funktioniert aber immer noch sehr gut. Du hast es geschafft. Wir haben das Basic unseres Stammbaums geschaffen. Schließlich können wir in die nächste Lektion eintauchen und anfangen zu malen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Den Kofferraum und die Zweige mit Aquarellfarben malen: [MUSIK] In dieser Lektion definiere ich meine Farbpalette und dann werde ich den hölzernen Teil von Bäumen malen, die Stamm und Äste sind. Ich benutze Aquarell, nass auf trockenen Techniken. Ich zeige Ihnen auch einige Tipps, mit denen ich eine Baumrinden-Textur kreiere. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist es gut, Ihren Farbmodus, Ihre Farbpalette zu erstellen. Ich denke, es ist eine gute Angewohnheit, ob Sie etwas als Geschenk oder Provision malen oder selbst etwas malen, oder selbst etwas malen um Ihren Farben voraus zu denken. Es muss nicht super definiert oder spezifisch sein, manchmal möchte man einfach nur etwas Stimmung erzeugen. Sie spielen mit Tönen, warmen Tönen oder sollten es sich um kühle Töne handeln, oder vielleicht möchten Sie zusammen einen Kontrast von kühlen und warmen Tönen erzeugen . Dann ist es gut zu spielen und zu experimentieren, bevor man in Farbe springt. Ich entschied mich für eine sehr klassische Farbpalette für Bäume mit Grüns und arithmetischen braunen, warmen Tönen für den Holzteil. Hier schnappte ich mir meine grünen Aquarelle und habe auch gespielt, um Brauntöne zu kreieren. Als ich meine Farben vorbereitet hatte, fing ich an zu malen. Für den Stamm und die Äste verwende ich Nass- und Trockentechnik, das bedeutet, dass ich das Papier vor dem Malen nicht nass mache. Dann male mit ziemlich viel Aquarell und kreiere ein Paddel, das ich herumschieben werde. Bei dieser speziellen Technik, bei der Sie Aquarell verwenden, ist mein Tipp für Sie, Ihre Farbe niemals trocknen zu lassen. Sobald Sie sich der Farbe zuwenden, wo ich sie gelassen habe, die Ränder nicht erzeugt, aber sie wird glatt gemischt , da die Farbe noch nass ist. Ich arbeite ziemlich schnell , weil ich meine Farbe nicht trocknen lassen möchte. Sie können sehen, dass ich denselben Pinsel verwende , um auch die winzigen Zweige zu erstellen. liegt daran, dass Sie, wenn Sie einen Pinsel von guter Qualität haben, verwenden können Sie damit verschiedene Striche erzeugen. Wenn Sie es leicht verwenden, ist es innen und wenn Sie Ihren Pinsel drücken und malen, entstehen größere Striche. Wie Sie sehen können, habe ich in der Zone gemalt, die ich seit einiger Zeit verlassen habe, aber es war immer noch nass, also mischte es sich gut. Ein weiterer Tipp, den ich für dich habe, ist, mit Farben zu spielen. Ich benutze nicht nur ein Braun, aber ich mische es während ich male. Manchmal benutze ich ein dunkleres Braun, dann füge ich etwas helleres Braun hinzu. Sie können mit einer Farbe beginnen und dann etwas Ton, einige verschiedene Farben hinzufügen , um verschiedene Tonalitäten derselben Farbe zu erzeugen , in diesem Fall ist es braun. Hier fange ich an, die Holzstruktur zu kreieren. Um das zu tun, habe ich ein wenig dunkleres Braun in meine noch nasse Marke darunter gesteckt. liegt daran, dass ich ein bisschen Farbverlauf schaffen möchte , ein bisschen schöne, knusprige Textur. Wieder einmal muss die Farbe immer noch nass sein, wenn Sie Aquarell verwenden und diese spezielle Technik befolgen möchten . Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, schnappe ich mir ein Taschentuch oder ein Papiertuch und tupfe in die Farbe, solange es noch nass ist. Auf diese Weise kreieren Sie schöne Texturen. Lassen Sie uns das kurz zusammenfassen, abgesehen von der Malerei. Zuerst habe ich meine Farbpalette definiert, dann habe ich den Stamm und die Zweige mit der nassen und trockenen Aquarelltechnik gemalt und mehr Farben gemischt, dann habe ich die Holzstruktur geschaffen, indem ich das Papiertuch abtupfte in die nasse Farbe. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie uns Ihre Illustration trocknen. In der nächsten Lektion werden wir Blätter malen. 7. Die Blätter malen mit Aquarellfarben: [MUSIK] Wahrscheinlich haben Sie bereits den Typ des Baumes ausgewählt , den Sie malen möchten. Wenn es darum geht, Blätter zu malen, können Sie sowohl realistische Blattformen als auch eine Suche nach einigen Fotos verwenden , oder vielleicht können Sie einfach ein paar Blätter von außen mitbringen und versuchen, sie zu malen. Oder du kannst deine Fantasie nutzen und alle seltsamen Formen malen, die du möchtest. Vielleicht füge ein paar Blumen oder Früchte hinzu. Es liegt total an dir. Du kannst so kreativ sein, wie du willst. Vielleicht könntest du etwas untersuchen und nach Elementen suchen, die die Familie repräsentieren, vielleicht etwas Obst, vielleicht eine Farbe, vielleicht ist es ein Baum selbst. Welche Art von Baum? Vielleicht hat die Familie einen Baum im Garten oder irgendwie mögen sie Bäume oder Pflanzen. Ich glaube, du weißt was ich meine. Also versuche darüber nachzudenken. Sei so kreativ wie du willst. Die Form meiner Blätter wird ziemlich traditionell sein und ich werde sie auch mit verschiedenen Grüns bemalen. Ich werde mit verschiedenen Grüntönen spielen, und ich werde die Farbe auch so verdünnen, dass sie manchmal dichter wird und manchmal durchscheinender wird. Auf diese Weise spiele ich mit verschiedenen Tonalitäten und Grüntönen. Ich werde auch die Folien verwenden. Es bedeutet, dass ich verdünnte Farbe über die dichtere und undurchsichtigere Farbe malen werde. Es erzeugt einen wirklich schönen Effekt einer knusprigen und transparenten Farbe. Ich werde dafür auch florale Details malen, ich werde den winzigen Pinsel mit einer wirklich scharfen Spitze benutzen , weil ich gerne wirklich dünne und winzige Linien male, und das. Das wird also meine Fantasie sein, die herumspielt. Ich male keine Blumen oder Früchte. [MUSIK] In meiner Arbeit verwende ich oft weiße Tinte, um endgültige Details zu erstellen. Diesmal werde ich sie also auch für die Blätter verwenden. Sie können andere weiße Farben verwenden, zum Beispiel Acryl oder vielleicht weißen Stift, aber Sie können auch andere Farben und andere Medien verwenden , um Ihre endgültigen Details zu erstellen. Als letzten Schliff entschied ich mich, zusätzliche Holzstruktur zu malen, also habe ich diese sehr verdünnte braune Farbe verwendet. Es wäre dunklere Farbe als die darunter. Dann malen Sie einfach oben und schaffen Sie zusätzliche Holzstruktur. Sie können dies überspringen, wenn Sie Ihren eigenen Holzeffekt nicht erstellen möchten oder erstellen möchten. Hier ist das Endergebnis. An dieser Stelle entschied ich, dass ich nichts anderes hinzufügen werde und dass mein Baum bereit ist, gescannt zu werden. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung aller Schritte machen , die wir während dieser Lektion unternommen haben. Yay. Dein Baum sollte an dieser Stelle bereit sein. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustration in Photoshop scannen können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. Scannt und importieren in Adobe Photoshop: [MUSIK] Reden wir über das Scannen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen den Scanner, den ich benutze. Ich habe meinen eigenen Scanner zu Hause. Ich zeige Ihnen das und zeige Ihnen auch die Dateieinstellungen, die Sie verwenden sollten, um einen qualitativ hochwertigen Scan Ihres Bildmaterials zu erzielen . Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Scan-Dateien in Adobe importieren können. Wenn Sie mehrere Scan-Dateien haben, zeige ich Ihnen, wie Sie sie zu einer eindeutigen Datei zusammenführen. Am Anfang zeige ich Ihnen kurz, wie Sie zu Hause scannen können. Aber wenn Sie keinen Scanner haben oder es keinen guten Scanner hat, können Sie offensichtlich woanders scannen. Zum Beispiel in einer professionellen Druckstelle oder vielleicht einem Fotografen es in einer professionellen Druckstelle oder vielleicht einem Fotografen eine gute Lösung. Fragen Sie jedoch immer nach einem guten Foto-Scanner. Sie können beide Mitarbeiter Ihrer Druckstelle bitten, die Datei festzulegen und für Sie zu scannen , oder Sie können die Einstellungen angeben, z. B. die, die ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde. daran, dass meine Erfahrung darin besteht, dass Mitarbeiter nicht immer die richtigen Einstellungen kennen . Zuerst zeige ich dir den Scanner, den ich benutze. Das ist Epson Perfection V600 Photo. Dies ist der Foto-Scan und er ist wirklich hochwertig. Ich kann es dir wirklich empfehlen. Es gibt andere Modelle, 500, 550. Sie sind auch sehr gut. Ich habe 600 und es ist wirklich, richtig gut. Es ist A4-Format. Wie Sie sehen können, hat es Glas einen Scan. So ist es also groß. Dies ist der Power-Button. Ja, es ist echt gut. Ich kann es wärmstens empfehlen. Ich zeige Ihnen, wie ich die Illustration scanne da sie größer ist als der Scanner also teile ich sie in zwei Teile. Sie können diesen Knopf drücken oder später zeige ich Ihnen, wie es von der Software aus geht. Mein Tipp, denken Sie daran, Ihre Illustration an den Schildern im Scanner auszurichten . Also kann ich den Knopf drücken. Sobald der Scan fertig ist, stelle ich meine Illustration auf den Kopf. Ich werde es drehen, um die zweite Hälfte zu scannen. Mal sehen, wo ist die Scan-Software. Ich habe dieses Icon hier in meiner Leiste und um es zu aktivieren, klicke einfach darauf. Mein Scanner wird jetzt ein paar Geräusche machen, weil er mit meinem Computer verbunden ist. Denken Sie daran, dass Ihr Scan aktiviert sein muss. Wenn es ausgeschaltet ist, es keine Verbindung zu Ihrem Computer her. Hier ist es. Dies ist das Panel der Epson-Software. Wenn Sie einen anderen Scanner haben, kann es etwas anders sein. Wichtig ist, dass alle Einstellungen Sie haben. Hier und hier kannst du deine Vorschau haben. Moment sind meine Einstellungen auf Italienisch, aber ich werde versuchen zu übersetzen. Das Wichtigste, was jeder Scanner über diese Einstellungen verfügt , ist, die Bits Ihres Bildes und Ihrer Auflösung sowie die Art des Formats der Datei festzulegen und Ihrer Auflösung sowie die Art des Formats der , in der Sie Ihr Bild speichern möchten. Wahrscheinlich auch dieser Modus, modo foto, es bedeutet, dass es in Farbe nicht in Schwarz und Weiß sein wird. Bit, du solltest 24 oder 48 auswählen. Es kommt darauf an. Wenn Sie einen besseren Scanner haben, können Sie auch 48 und vielleicht auch höher haben. Ich wähle 48 aus, weil es eine größere Farbpalette gibt , aber 24 ist auch gut. Also 48 Bit, dann die Auflösung, wenn Ihr Bildmaterial in der gleichen Größe gedruckt wird , wie es erstellt wurde, z. B. wenn Sie im A4-Format zeichnen und Ihre Punkte A4 sind, dann reichen 300 DPI aus. Wenn Sie beispielsweise Ihren Baum in einem größeren Format drucken möchten , sollten Sie wahrscheinlich etwas zwischen 400 oder noch besser bei 600 DPI wählen zwischen 400 oder noch besser bei und dann ist es eine doppelte Zahl, damit Sie es können drucken Sie es auf die doppelte Größe des Formats, das Sie verwenden oder noch größer, da es eine wirklich hohe und gute Auflösung hat. Außerdem schlage ich vor, dass Sie ein TIFF-Format verwenden. liegt daran, dass es besser ist als JPEG, und TIFF ist auch für den Druck gedacht und es hat eine wirklich hohe Auflösung. Es ist besser als JPEG. Vor dem Scannen sollten Sie wahrscheinlich die Vorschau sehen, die hier ist, Anteprima in Italiano, in italienischer Sprache, tut mir leid, nur um zu sehen, ob Ihre Illustration gerade und in Ordnung ist. Also drücke ich diesen Knopf. Es macht zu diesem Zeitpunkt keinen Scan, es macht Sie nur zur Vorschau. Okay, also bin ich ziemlich glücklich. Wie Sie sehen können, ist es gerade. Hier ist es vielleicht ein bisschen geschnitten, aber ich denke, das war meine Illustration so. Also lasse ich es einfach so und mit 600 DPI- und TIFF-Format drücke ich den Scan-Button. Es dauert eine Weile, denn je größer das Format und die höhere Qualität, die Sie fragen , desto mehr Daten muss der Scan ausarbeiten. Alles klar, großartig. Also hier ist es. Es ist der erste Scan meines Baumes. Wie du siehst, habe ich sie bereits gemacht. Dies ist also der erste Teil, die erste Hälfte, dann habe ich das Bild gedreht und die zweite Hälfte gescannt und dies ist das zweite Bild. Also werde ich diese beiden im nächsten Schritt zusammenführen. Richtig. Importieren wir unsere Illustrationen, unsere Scans in Photoshop. Wir müssen zwei Scans zusammenführen, und ich zeige Ihnen den wirklich einfachen und schnellen Weg wo Photoshop die ganze Arbeit für uns erledigt. Sie dazu Wechseln Sie dazu zur Photoshop-Datei, automatisieren und fotomergen Sie dann. Suchen Sie als Nächstes nach Ihren Dateien und wählen Sie alle Scans aus , die Sie haben. In meinem Fall sind es zwei. Du hast vielleicht drei. Es kommt darauf an. Wie auch immer, wählen Sie alle aus und klicken Sie auf „Öffnen“, klicken Sie dann auf „OK“ und warten Sie einfach ein wenig und lassen Sie Photoshop die Arbeit für Sie erledigen. Okay. Voila. Hier ist es. In meinem Fall muss ich mein Bild drehen. Also gehe ich zu Bild, Bilddrehung und suche dann nach den Ebenenfeldern. Es sollte sich in der rechten Leiste Ihres Photoshops befinden. Öffnen Sie es, und wie Sie sehen können, gibt es zwei separate Ebenen mit unseren Scans. Lassen Sie sie ausgewählt. Ich wähle beide aus und klicke auf Zusammenführen, klicke rechten Maustaste auf „Layer zusammenführen“, und voila, unsere Illustration kann bearbeitet werden. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung aller Schritte machen , die wir während dieser Lektion unternommen haben. [MUSIK] In dieser Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihr Bildmaterial scannen können und welche Dateieinstellungen Sie verwenden sollten sobald Sie Ihre Dateien bereit haben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie sie in Adobe Photoshop öffnen und bearbeiten können. Wir sehen uns dort. 9. Bearbeiten Your in Adobe Photoshop: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir mit der Verwendung der Adobe Photoshop-Software beginnen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie sie an dieser Stelle auf Ihrem Computer installiert haben . Wir werden einige grundlegende Bearbeitung an unserem Kunstwerk vornehmen. Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen, das unser Arbeitsdokument sein wird. Gehen Sie dazu zu Datei, Neu. Ich wähle ein Druckformat A3. Das ist das Format, auf das ich drucken möchte und es wird horizontal sein. Ich wähle hier „Horizontal“. Dreihundert DPI-Pixel pro Zoll Auflösung reichen aus. Im Moment lasse ich die RGB-Farbe und klicke dann auf „Erstellen“. Lassen Sie uns unsere Illustration in unser neues Dokument aufnehmen. Um dies zu tun, können Sie es einfach ziehen, also klicken Sie darauf, lassen Sie es nicht los und ziehen Sie es einfach in Ihrem neuen Dokument. Wie Sie sehen können, ist die Abbildung viel größer als das Dokument und das liegt daran, dass es in 600 DPI gescannt wurde denn falls ich sie im größeren Format drucken möchte , ist es immer möglich. Aber ich werde es auf A3 drucken. Ich werde es einfach auf meine Dateigröße anpassen. Wenn Sie es in 300 DPI gescannt haben, sollte es dem endgültigen Format entsprechen . Wenn Sie A4 in 300 gescannt haben, können Sie es einfach auf A4 drucken und wenn Sie A4 mit 600 DPI gescannt haben, können Sie es auf A3 oder sogar größeren Dokumenten drucken. Es liegt an dir. Jetzt möchte ich an Weißen arbeiten. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen gelblich und es ist nicht so hell und ich möchte auch auf die Lebendigkeit der Farben achten und den Kontrast zwischen Weiß und Farben erhöhen. Ich lasse den weißen Hintergrund, weil ich auf das weiße Blatt drucken werde. Später werde ich auf dem Whitepaper drucken und auch an Whitepaper gearbeitet , damit ich den weißen Hintergrund nicht wirklich löschen muss. Ich werde die Unvollkommenheiten, Flecken und glücklichen Unfälle wie diesen später einfach löschen . Beginnen wir damit, unser Weiß und unseren Kontrast zu erhöhen. Gehe dazu zu Image. Sie müssen auf den „Layer“ klicken und ihn aktiv haben, sonst ist es nicht möglich, diese Ebenenanpassungen auszuwählen. Gehe zu Bild, Anpassungen, Ebenen. Um das Weiße zu vergrößern, gehe zu diesem Abschnitt. Dieser Abschnitt ist verantwortlich für Weiß, dieser ist verantwortlich für eine dunkle und schwarze Farbe und dieser ist verantwortlich für die mittleren Töne. Ich werde das Weiße einfach vergrößern, indem ich diesen weißen Pfeil ziehe. Lassen Sie mich ein bisschen zoomen, ein bisschen weiter, aber nicht zu viel. Außerdem werde ich die mittleren Töne erhöhen, nur um ein wenig an dem Kontrast zu arbeiten. Wie Sie jetzt sehen können, sind die Weißen viel heller und meine Farben haben viel mehr Kontrast. Sie können die Vorschau ausschalten, um zu sehen, wie es vorher war und wie es gerade ist. Achten Sie darauf, das Weiß und die hellen Farben wie diese nicht zu verbrennen . Wenn ich noch viel weiter gehe, würde es meine helle Farbe verbrennen also möchte ich das nicht tun. Entscheiden Sie einfach, was am besten ist und klicken Sie dann auf. Lass mich das noch einmal überprüfen, ich denke es ist perfekt, klicke auf „Okay“. Das Letzte ist, an Lebendigkeit zu arbeiten. Gehe noch einmal zu Image, Adjustments und wähle Vibrance, nur ein kleines bisschen, denn wenn du übertreibst, dann ist es vielleicht nicht so gut. Auch Sättigung, wenn Sie übertreiben, wie Sie jetzt sehen können, sind Brauntöne viel roter gesättigt, also lasse ich es einfach fünf Lebendigkeit nur ein bisschen. Wie Sie sehen können, sind die Grüns lebendiger. Ich würde raten, diese Zahlen niedrig und nicht zu hoch zu halten . Klicken Sie auf „Okay“. Hier ist es. Das ist meine Grundroutine. Sobald ich meine Illustrationen gescannt habe, arbeite ich zuerst an Kontrast und passe dann ein wenig die Farbsättigungen an. Fangen wir an, unsere Illustration zu bereinigen. Selbst wenn du dein Weiß vergrößert hast, wird es immer noch einige Unvollkommenheiten geben. Zum Beispiel neige ich dazu, viele Flecken und Punkte zu machen , und das ist okay, weil ich sie später mit Photoshop reinigen werde. Um diese zu reinigen, schnappen Sie sich Ihr Löschwerkzeug, das sich auf der linken Leiste befindet, mit den Werkzeugen von Photoshop und hier ist das Radiergummi-Werkzeug. Sie können darauf klicken und Sie können auch die Form Ihres Pinsels bestimmen. Im Moment verwende ich diese normale Rundbürste, aber du kannst auch einen weichen Kantenpinsel wählen. Vielleicht ist dieser noch besser , besonders wenn Sie nur mit der Maus arbeiten. Wenn Sie mit einem Grafiktablett arbeiten , ist es bequemer und einfacher, die Radiergummis und die Pinsel zu verwenden. Lassen Sie mich diese Form ausprobieren, denn gerade arbeite ich mit meiner Maus. Was ich normalerweise mache, bevor ich Änderungen an meiner Ebene vornehme, irgendwelche Änderungen, mache ich die Kopie meiner Ebene und ich werde an der Kopie arbeiten und das Original nur für alle Fälle belassen. Sie können einfach die Ebene kopieren und daran arbeiten und das Original verlassen. Ich klicke mit meinem Radiergummi wo immer ich ihn brauche. Um einen Schritt rückwärts zu machen, verwenden Sie Command und Control Z, Sie können Ihren Pinsel hier verringern oder vergrößern. [MUSIK] Ich werde nicht zu genau sein. Wie Sie sehen können, habe ich vergessen, den Bleistift mit Radiergummi zu löschen , und das ist nicht so gut, aber hey, es gibt viele Dinge, die Sie mit Photoshop anpassen können. Eine gute Sache ist, Ihren Desktop vor dieser Arbeit zu reinigen Ihren Desktop vor dieser Arbeit denn wenn Ihr Desktop nicht sauber ist und Sie manchmal Flecken sehen können, er sich auf Ihrem Desktop nicht auf Ihren Illustrationen eigentlich. Das ist eine gute Angewohnheit, Ihren Desktop zu reinigen. Ich werde den Prozess ein wenig beschleunigen. Lass mich einfach ein paar andere Flecken mit dir sehen. Sie können auch den Hard-Pinsel ausprobieren. Es ist auch okay. Sehen Sie, welche Pinselform gut für Sie ist. [MUSIK] Hier ist die kleine Zusammenfassung aller Schritte, die wir in dieser Lektion vom Erstellen eines neuen Dokuments über das Bearbeiten der Farben und der Lebendigkeit und Kontrastes und schließlich durch die Reinigung unserer bild. Wenn Sie neu bei Photoshop sind, haben Sie Ihre ersten Schritte in die Software gemacht. Ich hoffe, es war einfach für Sie und wenn Sie nicht neu in dieser Software sind, hoffe ich, dass Sie etwas Neues gelernt haben. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Sie die Fotos in unsere Datei importieren. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 10. Importieren und Arbeiten mit Fotos: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie alle Fotos in Ihr Projekt übertragen können. Zuerst zeige ich Ihnen die Einstellungen, wie Sie Ihre Fotos zum Drucken einstellen sollten, und später zeige ich Ihnen die Werkzeuge, mit denen ich kreisförmige Fotos erstellt habe, und dann fügen wir sie ein und erstellen Sie Layout in unseren Niederlassungen. Alles klar, also lasst uns die Fotos in unsere Illustration einfügen. Wie Sie sich erinnern, habe ich während der Skizzierphase bereits geplant und entschieden, wo ich meine Fotos so richtig platzieren soll meine Fotos so richtig , dass es eine ganz einfache Aufgabe sein wird. Ich werde die Kreise in dieser Datei erstellen und versuchen, mein Fotoschema zu reproduzieren. Um Ihr Formwerkzeug auszuwählen, wechseln Sie zur linken Leiste im Photoshop. Hier haben Sie mehrere Formen zur Auswahl, abhängig davon, welche Sie für Ihr eigenes Projekt verwenden möchten. Ich gehe für die Kreise. Um einen Kreis zu erstellen, kannst du einfach ziehen, aber dann wirst du keinen perfekten Kreis erstellen. Sie können die Form entscheiden, also wird es eher einer elliptischen Form ähneln. Also wollte ich einen Kreis schaffen. Ich möchte einen perfekten Kreis erstellen, also klicke ich dazu auf „Umschalt“, während ich den Kreis ziehe, also drücke die „Umschalttaste“ auf deiner Tastatur und ziehe dann den Kreis. Ich denke, diese Größe ist okay. Um zu entscheiden, welche Farbe Sie verwenden möchten. Es ist nicht wichtig , denn es wird nur eine Maske für unsere Fotos sein. werden keine Farben angezeigt, sodass Sie es entscheiden können oder hier in der oberen Leiste oder im Eigenschaftenfenster, also werde ich die Auswahl des Strichs aufheben. Und was die Farbe angeht, werde ich eine kühnere Farbe wählen, nur um meine Form gut zu sehen. Um den Kreis zu kopieren, müssen Sie die Taste „Alt“ auf Ihrer Tastatur drücken, und während Sie diese beiden Pfeile sehen, klicken und ziehen Sie einfach. Klicken und ziehen Sie erneut, klicken und ziehen Sie, klicken und ziehen Sie. Also werde ich den Prozess beenden. Für die Eltern, für die Paare. Ich mache sie ein bisschen größer. Sobald ich es kopiert habe, sehen Sie, dass es das Auswahlfreie Transformationswerkzeug gibt. Sobald Sie die Pfeile sehen, klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf „Umschalt“ und ziehen Sie. Also ein bisschen größer, nicht zu groß. Und noch einmal kopieren, kopieren, kopieren und nicht zuletzt das wichtigste Paar Großeltern. Hier ist es. Während Sie also über das Layout Ihrer Fotos entscheiden, achten Sie darauf, dass Sie etwas Platz für die Namen lassen sollten , damit ich sie einfach einstelle. das im Kopf haben, können wir am Ende, wenn wir die Namen angeben, unsere Fotos auch frei bewegen, also ja, nur mehr oder weniger. Sobald du mit deinem Layout zufrieden bist. Wie Sie sehen können, gibt es viele Ebenen. Ich werde sie so gruppieren, dass sie solche Kühe nicht in meinem Layer-Panel haben . Wählen Sie dazu alle Ebenen aus, klicken Sie auf alle Ebenen, die Sie möchten wobei „Umschalt“ auf Ihrer Tastatur gedrückt wird, und klicken Sie dann auf dieses kleine Symbol und hier ist es. Wir haben unsere Gruppe gegründet. Ich benenne es um, doppelklicke auf die Gruppe 1 und schreibe Fotos. Ziehen wir also unsere Fotos in unsere Akte. Um dies zu tun, müssen Sie Ihren Ordner mit Fotos finden . Öffne es. Und sobald Sie es haben, verfolgen Sie Ihr Foto in Photoshop. Warten Sie jedoch, bevor Sie das tun, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Fotos mit einer Auflösung von 300 DPI gescannt werden oder mit einer Druckauflösung von 300 DPI aufgenommen werden. sei denn , wenn Sie es nur für Ihr Internet haben möchten und es drucken möchten , spielt es keine Rolle. Aber wenn Sie es drucken möchten, schauen Sie sich einfach Ihre Fotos an. Um das zu tun, öffne sie mit Photoshop. Gehe zum Bild. Größe des Bildes. Dieser ist okay. Dieser ist 300. Lass uns die anderen Fotos sehen. Dieser ist zum Beispiel 72. Es bedeutet, dass es zu niedrig zum Drucken ist. Size es neu. Deaktivieren Sie dieses Resample hier. Sie möchten es nicht auswählen lassen und 300 schreiben und dann auf „Okay“ klicken. Das war's. Sparen Sie es. Und mach das mit all deinen Fotos. Eine Sache, die ich Ihnen sagen wollte, ist, dass ich meine persönlichen Fotos nicht nur für die Zwecke dieser Lektion dieses Kurses verwende meine persönlichen Fotos nicht nur für die , ich werde die Fotos verwenden, die ich im Internet gefunden habe. Dies sind Fotos von der Unsplash-Website, die im Internet gefunden wurden. Es gibt eine großartige Website, eine Website, Unsplash, der Sie kostenlose urheberrechtliche Ressourcen und kostenlose Copyright-Fotos finden können . Es gibt kostenlose Nutzung für kommerzielle und nichtkommerzielle Zwecke. Sie müssen einfach den Künstlern, den Fotografen, zuschreiben . Ich lasse alle Credits in der Beschreibung dieser Klasse. Sobald Ihre Fotos fertig sind, fügen Sie sie in Ihre Datei ein. Um das zu tun, verfolge sie einfach so. Dieses Foto ist echt groß, also ist es cool. Ich werde die Größe ein bisschen ändern. Dies ist das Foto unserer Großeltern, also werden sie hier sein. Sie erstellen eine Clipping-Maske mit dem Kreis, und dazu müssen Sie das Foto über die Kreisebene legen. Sehen Sie einfach, wo sich Ihr Kreis im Ebenenbedienfeld befindet, nehmen Sie das Foto auf und ziehen Sie es über Ihre Kreisform. Dann lege es mehr oder weniger über den Kreis , wo es sich befinden soll. Um eine Clipping-Maske zu erstellen, drücken Sie Alt auf Ihrer Tastatur und lassen Sie Ihre Fotoebene auswählen, drücken Sie Alt. Wenn dieser kleine Pfeil erscheint, hoffe ich, dass Sie ihn sehen können, klicken Sie mit der Maus auf das linke Muster, und hier ist es, die Clipping-Maske wurde erstellt. Das wirklich Gute an der Clipping-Maske ist, dass Sie Ihr Foto in diese Form ziehen können. Sie können die Größe ändern oder bearbeiten, wie Sie möchten. Ich lasse es so. ein wenig Ordnung in Ihrem Panel zu haben, schlage ich vor, für jedes Foto eine Gruppe zu erstellen , damit Sie nicht verloren gehen und suchen, wo sich Ihr Foto befindet, wo sich Ihre Form befindet. Ich wähle diese beiden aus und klicke auf das Symbol „Meine Gruppe“ und nenne sie einfach Großeltern. Ich werde diesen Vorgang noch einmal wiederholen. Wählen Sie ein Foto, ein anderes Paar, ändern Sie die Größe, suchen Sie dann Ihre Ebene mit der Form, ziehen Sie das Foto über diese Ebene und klicken Sie auf Alt. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf die linke Maustaste. Ändern Sie die Größe des Fotos nach Ihren Wünschen und gruppieren Sie es. Ein Problem. Ich habe die falschen Ebenen ausgewählt. Paar1, und wiederholen Sie den Vorgang. Ich werde es ein bisschen beschleunigen. Unser Fotolayout ist fertig. Wie du siehst, stelle ich alle meine Fotos auf. Sie sind hier in diesem Ordner. Was ich tun könnte, wenn dir deine Fotos so gefallen , wie sie sind, ist vollkommen in Ordnung. Ich mag diese bunten Fotos. Wenn Sie zum Beispiel die Fotos einheitlich gestalten möchten, lassen Sie sie ähnlicher aussehen. Sie können einen Filter auf alle anwenden, Schwarz und Weiß oder einen anderen Farbfilter. Ich zeige dir einfach den schnellen Weg, das zu tun. Gehe zu Ebene, Neue Einstellungsebene. Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie ein Schwarz-Weiß-Foto haben möchten. Wähle Schwarz und Weiß. Klicken Sie auf Okay. Im Moment wird es auf alle meine Dokumente angewendet. Ich erstelle eine Clipping-Maske für nur Fotos. Sie dazu den Lassen Sie dazu den Layer „Anpassungen“ ausgewählt, klicken Sie auf Alt und klicken Sie mit der linken Maustaste. Vielleicht ist es ein bisschen traurig. Ich möchte vielleicht mehr Sepia oder einen anderen wärmeren Filter machen. Ich kann herumspielen und sehen was passiert. Spielen Sie einfach mit Anpassungs-Layern herum. Ich füge, sagen wir mal, Fotofilter hinzu. Ich werde es über den Schwarz-Weiß-Filter legen. Wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Filter, die Sie anwenden können, sagen wir, Sepia. Du kannst auch nur Sepia ohne Schwarz-Weiß machen, aber es liegt an dir. Ich wollte Sie nur wissen lassen, dass es nur wenige Möglichkeiten gibt, alle Ihre Fotos zu vereinheitlichen, wenn Sie sie ähnlich haben möchten . Dann gibt es einen schnellen und einfachen Weg. Hier ist die kurze Zusammenfassung aller Schritte, die wir in dieser Lektion unternommen haben. In dieser Lektion haben Sie gesehen, wie Sie die Fotos in das Projekt importieren. Ich habe Ihnen die Tools und die Einstellungen gezeigt , die ich verwende, um mit Fotos zu arbeiten und in diesem speziellen Projekt zu verwenden. Ich hoffe, es war nützlich für dich. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Sie Namen für unseren Stammbaum erstellen können. Wir sehen uns dort. 11. Die Namen schreiben: [MUSIK] Diese Lektion ist der letzte Schritt bei der Erstellung unseres Projekts, bei dem es darum geht, Namen für Ihre Familienmitglieder zu schreiben. Ich zeige Ihnen, wie Sie das Textwerkzeug in Photoshop verwenden. Ich gebe Ihnen auch die Form, die ich entworfen habe, Form des Bandes, das Sie auch für Ihr Projekt verwenden können , wenn Sie möchten. Fühlen Sie sich frei, es zu benutzen, ich werde es in den Ressourcen dieser Klasse belassen. Lasst uns in unsere Lektion einsteigen. Sobald Ihr Fotoraster fertig ist, geben wir unsere Namen ein. Wechseln Sie dazu auf der linken Seite der Symbolleisten zum Typenwerkzeug, wählen Sie das Typenwerkzeug aus und klicken Sie einfach und ziehen Sie dann , und das Textfeld wird angezeigt. In der oberen Leiste sehen Sie auch das Bedienfeld mit Schriftoptionen, von hier aus können Sie eine Schriftart auswählen. Denken Sie daran, eine Schriftart zu verwenden, die Ihnen gefällt, es gibt viele kostenlose Schriftarten zum Herunterladen, kostenlos zu verwenden, die im Internet verfügbar sind. Sie können eine kalligraphische Schriftart oder einfach was immer Sie möchten wählen. Hier können Sie die Größe Ihrer Schriftart und auch die Farbe wählen. Ich habe die Farbe von meinem Baum gepflückt. Hier sehen Sie, dass es ein Panel gibt, mit dem Sie wählen können, welche Farbe Sie möchten. Aber ich wollte eine der Farben verwenden, mit denen ich den Baum gemalt habe, also wird es ein braunes, dunkleres Braun sein. Ich denke, das ist perfekt, also klicke auf Okay und gib deine Namen ein. Ich werde einen polnischen Namen schreiben, und ich bin für und, also zum Beispiel Ania und Maciej hier. Sie können Ihre Ebene auch blockieren, nur um sie unberührt zu lassen. Wie Sie an einigen Stellen sehen können, ist es nicht sichtbar, selbst wenn es weiß wäre also habe ich beschlossen, Formen zu erstellen, um die Namen hervorzuheben. Sie können es einfach mit einem einfachen Formwerkzeug tun , das ich Ihnen erklärt habe, um die Kreise zu erstellen. Oder ich habe für Sie maßgeschneiderte Formen vorbereitet und deren Ressourcen besprechen, damit Sie sie herunterladen und für dieses Projekt verwenden können. Ich zeige dir diese Formen. Hier sind sie. Dies ist eine Bandform und einfache Rechteckformen. Wenn Sie sie mögen, sie gerne für Ihr Projekt verwenden. Ich wähle diese Bandform. Sie können die Größe ändern und sie unter Ihre Textebene legen. Hier ist es, ich werde fortfahren. Hier ist die kurze Zusammenfassung aller Schritte, die wir in dieser Lektion unternommen haben. Du hast es geschafft. Du hast es geschafft. Du hast es geschafft. Wir haben unseren Baum fertiggestellt. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Datei einstellen und zum Drucken exportieren. Wir sehen uns dort. 12. Bereite deinen Baum auf: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Einstellungen, die Sie für Ihre Farbe oder für Ihre Auflösung verwenden sollten , um eine qualitativ hochwertige Datei zum Drucken zu erstellen. Lasst uns gehen. Der letzte Teil unseres Projekts wird sein, unseren Baum als Druckdatei zu speichern. Es gibt ein paar einfache Schritte, um dies zu tun. Zuallererst müssen Sie das Format Ihrer Datei entscheiden. Mein Rat für Sie ist, mit Ihrem Druckdienst zu hören, Drucke zeigen, wo immer Sie drucken, nach allen erforderlichen Einstellungen zu fragen. Sie werden Ihnen sagen, welche Akte Sie bereitstellen müssen. Normalerweise ist es eine JPEG-Datei oder vielleicht ein TIFF. Ich zeige Ihnen, wie Sie in diese beiden Formate exportieren können. Um unsere Illustration als JPEG-Datei zu speichern, gehen Sie zu „Datei“, „Exportieren“, „Exportieren als“ und dann können Sie verschiedene Formate auswählen. Unser ist JPEG, und wir sollten die beste Qualität wählen, da es sich um die Druckdatei handelt. Ich werde großartig wählen, dann sehen wir die endgültige Größe unserer Datei und klicken auf „Exportieren“, wählen Sie Ihren Zielordner aus, ich habe bereits den Ordner für Druckdateien erstellt und klicken Sie auf „Speichern“. Sobald Sie Ihr JPEG exportiert haben, müssen Sie auch den Farbmodus ändern. den meisten Teilen von Druckpunkten werden Sie aufgefordert , im CMYK-Profil zu drucken, was der normale Druckprofilfarbmodus ist. Gehen Sie dazu zu „Bild“, „Modus“ und wählen Sie diesen Farbbetrag aus, und gehen Sie dann zu „Datei“, „Speichern“ oder die Verknüpfung ist „Befehl“, „Steuerung“, „S“ erneut, die Sie wählen sollten die größte Qualitätsoption und klicken Sie dann auf „Okay“. Der Grund, warum ich meine Datei zu Beginn im CMYK-Profil nicht transformiert meine Datei zu Beginn im habe, ist, dass sie die Größe des Photoshop-Formats vergrößert des Photoshop-Formats und normalerweise mache ich es einfach als letzten Schritt. Hier ist mein JPEG-Format. Um es als TIFF-Format zu speichern, werden Sie wahrscheinlich aufgefordert, als TIFF-Format zu speichern , wenn Sie in einem größeren Maßstab drucken oder wenn Sie einen wirklich hochwertigen Kunstdruck erstellen. Wechseln Sie dazu zu Ihrer Originaldatei, der Photoshop-Datei, und gehen Sie dann zu „Datei“, „Speichern unter“ und wählen Sie das TIFF-Format aus. Noch einmal wähle ich meinen Zielordner aus und klicke auf „Speichern“. Ich belasse alle Standardeinstellungen und hier ist es. Die letzten beiden Dinge , die wir tun sollten , ist, alle Ebenen zusammenzuführen. Wählen Sie dazu einfach ältere Ebenen aus und klicken Sie auf „Rechte Maustaste“ und wählen Sie „Ebenen zusammenführen“, klicken Sie auf „Speichern“. Wenn Ihr Druckdienst ein anderes Farbprofil benötigt, gehen Sie das Druckfarbprofil zu „Bild“, „Modus“ und wählen Sie „CMYK-Modus“. und speichern Sie es noch einmal und hier ist es. Wie Sie sehen können, ist das TIFF-Format ein wirklich großes Format. Dieser hat 70 Megabyte. Es ist wirklich hoch, aber das liegt daran, dass dieses Format keine Informationen verliert und die meisten Farb- und Qualitätsdaten in Ihrer Datei aufbewahrt . Sobald Sie Ihre Datei vorbereitet haben, fragen Sie sich wahrscheinlich, wo Sie drucken sollen. Sie haben zwei Möglichkeiten. Wenn Sie einen guten Drucker zu Hause haben, können Sie ihn verwenden. Ich mach es. Ich habe einen wirklich guten Drucker. Aber ich werde den Druckprozess nicht einbeziehen, er sollte Gegenstand einer anderen Klasse sein oder Sie können einfach Ihren vertrauenswürdigen Drucker aus Ihrer Heimatstadt verwenden. Sie können online nach einigen guten Druckern suchen und auch das Material auswählen, auf dem Sie drucken möchten. Es könnte nur ein Papier von guter Qualität sein, oder es könnte ein Canvas sein. Zum Beispiel druckten meine Freunde es als Leinwand aus, wie es malte. Es liegt an dir, kreativ zu sein. Wenn Sie online drucken, achten Sie einfach auf die vom Unternehmen erforderlichen Einstellungen. Normalerweise stellen sie Ihnen die Einstellungen bereit, die Sie verwenden sollten. Wenn Sie Fragen haben, denken Sie daran, sich in der Unterrichtsdiskussion zu mir zu melden. Wenn Sie auch erfahren haben, wo Sie online drucken können, wenn Sie einige Namen angeben können , nur um anderen Schülern aus der Klasse zu helfen, können wir uns gegenseitig helfen und uns gegenseitig inspirieren. Ich ermutige Sie, Ihr Wissen mit uns zu teilen. Wir beenden den digitalen Teil dieses Punktes. Sie sollten das gesamte Projekt abschließen und Ihre Datei zum Drucken bereit haben . Hier ist die kurze Zusammenfassung aller Schritte, die wir in dieser Lektion unternommen haben. Ich folge mir gerne bis zu diesem letzten Schritt. Lassen Sie uns in die letzte Lektion gehen, in der wir einige abschließende Gedanken über das gesamte Projekt teilen und versuchen , den gesamten Prozess und die Erfahrung zusammenzufassen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 13. Letzte Gedanken: [MUSIK] Wenn Sie sich diese Lektion ansehen, haben Sie wahrscheinlich Ihr Projekt beendet. Wow, Herzlichen Glückwunsch. Mir ist bewusst, dass dieser Kurs komplex und ein bisschen lang war, aber ich hoffe, dass ich sie in einfache Schritte unterteilt habe und dass du ihn ohne Probleme verfolgt hast. Um alle Schritte zusammenzufassen, behandelten wir den gesamten Prozess, beginnend mit Kunstbedarf, dann Entwurfslayout, wir haben den Entwurf als abschließende Skizze übertragen , wir haben gemalt, und dann sind wir in die Photoshop, wo ich Ihnen alle Tools zum Bearbeiten und Vorbereiten Ihrer Datei zum Drucken gezeigt habe. Ich habe Ihnen auch gezeigt, wie Sie Tools verwenden , um die Fotos und Namen in Ihr Projekt einzufügen. Es gibt zwei Dinge, von denen ich hoffe, dass Sie diese Klasse weggenommen haben. Eine davon ist die Idee. Ich denke, dass das Erstellen eines Stammbaums wirklich eine großartige Idee ist ein wirklich wertvolles Geschenk für Ihre Freunde oder Ihre Familie zu machen . Die zweite, ich hoffe, dass Sie neue Fähigkeiten bei der Digitalisierung Ihres Kunstwerks erlernt haben . Ich weiß, dass es ein sehr komplexes Zeug und ich wollte Ihnen nur einige Grundlagen zeigen und lassen Sie mich in Zukunft wissen, wenn Sie mehr über Tools zur Digitalisierung Ihrer Kunst erfahren möchten , arbeitet mit Photoshop zusammen , um Ihr Kunstwerk zu bearbeiten. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und dass es für Sie nützlich sein wird und dass Sie alle Tools verwenden werden, die ich gezeigt habe. Ich bin echt neugierig die Stammbäume , die du geschaffen hast. Bitte teilen Sie es mit. Ich würde wirklich gerne alle Bäume sehen, die du geschaffen hast. Teilen Sie es im Projekt dieser Klasse. Sie können es auf beide Arten teilen. Sie können ein Foto von der Datei machen, bitte ausdrucken. An Ihrer Wand wäre es wirklich toll, es zu sehen oder Sie können einfach die Datei hochladen, das Foto, das Sie exportiert haben, ohne zu drucken. Beide Wege sind wirklich in Ordnung. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich gegenseitig zu inspirieren. Teilen Sie es mit mir und anderen Schülern. Es wäre wirklich toll zu sehen, was Sie erstellt haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs sehr nützlich und hilfreich fanden . Ich bitte Sie, eine Rezension zu diesem Kurs abzugeben. Es wird meinem Kanal helfen zu wachsen. Folge auch meinem Channel und meinem Profil hier auf Skillshare. Es wird mir auch helfen zu wachsen und Sie werden auch mit neuen kommenden Inhalten aktualisiert. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, dass Sie an all Ihren Projekten teilgenommen haben, die Sie hochladen werden, und Sie in meinen anderen Skillshare-Kursen sehen. Tschüss.