Einen Aquarell-Sonnenuntergang malen: Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger:innen

1. Einführung: He, alle. Mein Name ist Rainbow. Ich bin ein Maler Illustrator mit Sitz in Hong Kong und eine meiner Spezialisierungen in Aquarell. Also male ich viele Stadtlandschaften, Landschaften und Nachtszenen. Ich liebe es, mit verschiedenen Farben und Beleuchtung zu arbeiten, um eine Stimmung zu schaffen, eine Geschichte hinter meinen Gemälden. Heute werden wir in unserer Klasse lernen, wie man einen Aquarell-Sonnenuntergang malt. Du wirst mit einem sehr schönen Gemälde wie dem Einbruch fertig werden. Jetzt weiß ich, dass Aquarell ein ziemlich entmutigendes Medium sein kann, weil es sehr transparent ist. Sie können Ihre Fehler nicht wirklich vertuschen, und es ist einfach ziemlich schwierig zu kontrollieren wegen all dem Wasser, das es gibt. Aber mach dir keine Sorgen. Wir werden von Anfang an beginnen, so dass Sie keine vorherige Erfahrung für diese Klasse benötigen, also beginnen wir mit einigen verschiedenen Werkzeugen, die wir in Aquarell benötigen. Wir werden uns mit diesem Medium durch Malerei, Ausstrahlung und verschiedene Farbübergänge vertraut machen . Danach wird unser Sonnenuntergang malen, und in diesem Prozess werde ich mehr von den Techniken der Schichtung erklären, die Wahl der richtigen Farben, mischen sie und geben Ihnen ein besseres Verständnis aus, wie viel Wasser wir verwenden müssen verschiedenen Szenarien, hassen verschiedene Dinge. Ich bin so froh, dass du heute hier bist und ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Tools und Materialien: Also, um die Klasse zu beginnen, werden wir über die grundlegenden Materialien sprechen, die wir brauchen werden. Hier sind alle Materialien, die ich habe, und wir können mit dem Papier beginnen. Das ist also das Papier, das ich benutzen werde, es ist ein Aquarellpapier. Es ist von Künstlern, und das sind 300 GSM, was bedeutet, dass es ein dickeres Papier ist, als Sie normalerweise verwenden würden, wenn Sie während oder Skizzieren . Und der Grund, warum wir ein dickeres Papier brauchen, ist, weil wir viel Wasser darauf legen und es muss dick genug sein, um dem zu widerstehen. Sie sind also auch verschiedene Arten von Aquarellpapier. Einige von ihnen sind viel rauer, andere sind glatter. Es liegt an Ihnen, was Sie verwenden möchten. Aber ich würde sagen, dass rauere Oberflächen besser für Landschaften für Landschaft sind, während glattere Dienste besser für Porträts und Dinge, die ein bisschen empfindlicher sind . Wir werden auch ein paar Pinsel brauchen. Oh, du wirst etwas größere Acht haben wollen. Russland ist wie diese. Dies sind flache Pinsel, ideal zum Malen, Backen von Waschungen, besonders wenn wir diesen Kerl malen. Wir brauchen ein paar kleinere Bürsten und diese Luftrundbürsten, die eine spitze Spitze haben als du sie gegangen bist. Diese werden nützlich sein, wenn wir mehr von den Wolken malen und einige der Details , die wir haben. Einer der größten Unterschiede zwischen Aquarellpinseln und anderen Pinseln wäre also die Weichheit in der Flexibilität von ihnen. Das ist also ärgerlich Malpinsel, während dieser hier, ah, Aquarellpinsel, der sich weiterbewegt. Wir werden auch einige Aquarellfarben brauchen. Dies ist die Palette, die ich normalerweise verwende. Und ich habe eine bestimmte Reihe von Farben, die ich gewählt habe und die ich genieße. Und ich bin mir sicher, dass jeder einzelne Künstler seine eigenen Lieblingsfarben haben würde. Aber um die Dinge heute einfacher zu machen, wurden eigentlich nur vier Farben verwendet. Das wäre also ein Rot, ein Gelb von Blau und Braun. Und der Grund, warum ich das tue, ist nicht nur, um die Dinge zu vereinfachen, sondern ich möchte Ihnen auch zeigen, dass Sie nicht viel brauchen. Erstellen Sie ein schönes Gemälde. Sie können fast alles mit nur vier Farben machen. Die spezifischen Farben, die wir hier haben, sind also kritisch. Nicht Scarlett Jennifer nicht Gold auch marine tief und brennen Nummer. Ansonsten brauchen wir auch einen Bleistift zum Skizzieren. Wir brauchen Aquarellpalette, um unsere Farben zu mischen. Brauchen Sie etwas Wasser Handtuch, etwas Abdeckband, und das ist optional. Aber es ist großartig für uns, unsere Kanten zu kleben und dieses wirklich schöne Kantenfinish zu behandeln. Und, ähm, das war's auch. Also jetzt, da wir alles haben, was wir anfangen können zu malen 3. Farbverläufe in Aquarellfarbe: Jetzt, da wir alle unsere Materialien haben, können wir beginnen. Wir werden mit einigen grundlegenden strahlenden beginnen, da ein Sonnenuntergang wirklich ein Übergang von verschiedenen Farben ist . Wir wollen diese Zeit wirklich nutzen, um uns mit Aquarell vertraut zu machen, wie wir verschiedene Farben mischen, wie viel Wasser wir verwenden und nur ein Gefühl für das eigentliche Medium bekommen. Okay, also nehmen wir zuerst die Ränder unseres Aquarellpapiers mit unserem Abdeckband und dann gehen wir in Cordiant. Der Grund, warum wir das Abdeckband verwenden, ist nicht nur, um unser Papier an Ort und Stelle zu halten, sondern auch, weil es tatsächlich eine sehr schöne Kante hinterlässt, dass Rahmen Zusammensetzung sind. Ich würde empfehlen, dies zu tun, wenn Sie jede Art von Landschaft oder ein Thema mit dem Hintergrund als auch malen . In seinem ersten Schritt werden wir den großen, flachen Pinsel verwenden, da wir eine große Fläche abdecken, und das ist besser zum Mischen, also werden wir etwas Farbe am Gaumen bekommen. Wir werden den Pinsel ein wenig benetzen und ihn miteinander vermischen. Stellen Sie sicher, dass sich die Farbe gleichmäßig auf dem Pinsel ausbreitet, denn wenn dies nicht der Fall ist. Dann werden wir streifige Spuren haben. Wenn wir malen, beginnend mit großen Strichen, laufen wir den Pinsel hinüber und schmerzen bis in die Mitte, und dann waschen wir den Pinsel. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Bürste waschen. Dies ist ein sehr, sehr wichtiger Schritt. Diesmal mit einer sauberen Bürste. Wir werden etwas Gelb bekommen, und dann werden wir nach oben malen, bis das Gelb auf das Rot trifft, während sich das Rot mit dem Gelb vermischt . Du hast einen sehr schönen orangefarbenen Übergang, und da gehst du. Das ist dein erster gieriger Int. Nun, an dieser Stelle, möchte ich ein wenig mehr über die verschiedenen Farbkombinationen erklären, die verwendet werden können. Im ersten Beispiel verwenden wir tatsächlich eine Anna Locus-Farbpalette, was bedeutet, dass wir Farben auswählen, die nahe beieinander liegen, rot und gelb mit der Orange zwischen oder sagen wir, gelb und blau mit dem Grün dazwischen. Eine andere Art von Farbkombination wäre gemischte Farben, die einander entgegengesetzt sind . Zum Beispiel, in dieser zweiten Klasse Ian, Ich verwende Rot und Grün, die komplementäre Farben sind, was bedeutet, dass ihr Gegenteil voneinander im Farbrad. Und wenn wir Sonnenuntergänge betrachten, sind sie tatsächlich aus komplementären Farben von irgendeiner Art als auch gemacht. Mit einem sehr blauen Himmel, der sich in etwas Gold und etwas Orange mischt, können wir die gleiche Art von Strahlung sehen. Hier sind einige andere Beispiele für Farbkombinationen, mit denen Sie für Ihre Grady INT experimentieren können. Nun, noch eine Sache, die Sie wirklich bemerken, wenn Sie die Praxis malen. Grady INts ist das Wasser, um eine Show zu malen. Zum Beispiel, in diesem orange bis blau strahlenden, können Sie sehen, dass es eine viel zu viel Wasser in der Mischung gibt. Es hinterlässt Pfützen, und es dauert viel länger, um zu trocknen. Aber das Problem dabei ist, dass die Pfützen Luft trocknen und Flecken hinterlassen. Eine andere Sache über die Verwendung sehr wässriger Schmerzen ist, dass es sehr einfach für die beiden Farben zu verschmelzen ist, so dass Sie nicht wirklich einen sehr klaren Übergang zwischen einer Farbe zur nächsten sehen. Auf der anderen Seite, wenn wir viel weniger Wasser beim Mischen unserer Schmerzen verwenden, würden wir den gegenteiligen Effekt erzeugen. Sie werden feststellen, dass es viel mehr Mühe braucht, um zu malen, weil es nicht sehr gut gleitet . Aber die Verwendung von weniger Wasser macht es auch viel einfacher, die Farbmischung zu kontrollieren. Und Sie können in diesem Beispiel sehen, dass die Mischung ziemlich gut ausfällt. Und mit dem gesagt, Aquarell dreht sich alles um das Timing. Wenn Sie also mit viel weniger wässriger Farbe malen, wird es viel schneller trocknen. Und wenn es trocken ist, kann es nicht mehr gemischt werden. Also denken Sie daran, und ich ermutige Sie, zu experimentieren und verschiedene Verhältnisse von Farbe und Wasser auszuprobieren . Probieren Sie verschiedene Farben und die, über die wir in diesem Video gesprochen haben wirklich nur ein Gefühl der Verwendung von Aquarell und machen Sie sich damit vertraut. Und, ähm, ja, in unserer nächsten Lektion bereit Corporate. Einige dieser Dinge, die wir hier gelernt haben, in unsere tatsächlichen Söhne, die Malerei 4. Sonnenuntergang (Von Farben bis Sonnenuntergängen): in diesem Teil, während wir von Grady INts zu Sunset Skies voranschreiten, werden wir über die Planung, Skizze und den Malprozess sprechen . Für den Sonnenuntergang. Wir werden nur vier Aquarellfarben verwenden, und diese bilden mehr oder weniger die Primärfarben , die rot, gelb und blau sind. Ich habe das zusätzliche Braun für eine zusätzliche Dimension hinzugefügt, wenn die dunkleren Farben gemischt wurden. Sie brauchen also definitiv keine riesige Sammlung von Farben, um mit zu beginnen, und Sie brauchen nicht diese genauen Farben, die ich hier habe. Das erste, was wir tun wollen, ist, unsere Schmerzen zu testen, um wirklich zu verstehen, wie sie miteinander interagieren. Versuchen Sie also, sie mit mehr oder weniger Wasser zu mischen und sie zu schichten, wenn sie noch nass sind. Hier vermischte ich das Braun mit sehr wenig Wasser und schaffte eine ziemlich dicke Farbe. Und wie Sie sehen können, wenn ich das auf eine nasse Oberfläche male, werden die Striche weich, aber sie behalten ihre Strukturen bei. Jetzt. Wenn ich den gleichen Schmerz auf einer trockenen Oberfläche benutze, kann man sehen, dass es eine ziemlich grobe Textur wie die, die wir in unserem roten blauen Grady in mit dem letzten Video gemacht haben. Alternativ habe ich das wieder mit einer sehr wässrigen blauen Farbe gemacht und es auf die gleiche nasse Oberfläche. Und wie Sie dieses Mal sehen können, behält es seine Struktur nicht bei. Die Farbe breitet sich nur aus, daher ist es wichtig zu bemerken, wie dieses Wasser-Mal-Verhältnis Sie beeinflussen wird, wenn Sie auf einer zweiten Schicht malen oder über etwas, das noch nass sein könnte. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie versuchen, weiche Schatten oder helle Details auf einer einfarbigen Farbe zu erstellen, und wir werden diese Technik verwenden, um einige unserer Wolken im Sonnenuntergang später zu erstellen. Jetzt, wo wir unsere Farben bereit haben, haben wir sie ein wenig getestet. Wir können unser Papier für das Skizzieren und Malen vorbereiten. Ich begann mit der Skizze, indem ich den Horizont markierte, die Position der Wolken ausrichtete und dann einige Details zu den Bergen und Silhouetten von Booten nach vorne hinzufügte . Jetzt kann Ihre Komposition anders als meine sein. Sie können, bei einem anderen Element, unterschiedliche Platzierung von Wolken. Es liegt ganz an dir. Skizzieren selbst ist eine wirklich gute Möglichkeit für Sie, geistig und räumlich ein Gefühl zu haben wo die Dinge auf der Seite sind. um zu sehen, welche Teile Sie dunkler sein möchten und welche Teile aus dem Tempo Sie heller sein möchten . Es geht wirklich darum, sich mit der Komposition vertraut zu machen, die Sie mit unserer ersten Schicht malen werden . Wir werden mit dem Malen von der hellsten Farbe bis zur dunkelsten Farbe beginnen, also werden wir mit dem leichtesten beginnen, das tatsächlich in diesem Fall Wasser ist. Jetzt mit Aquarell haben wir selten weiße Farbe verwendet, so sehr oft ist das Weiß, das man in Aquarellbildern sieht, eigentlich das Weiß aus dem Papier. Okay, so nehmen Sie eine flache Bürste mit Wasser benetzt, aber stellen Sie sicher, dass es nicht tropft und eilen Sie es entlang des Horizonts oder Teile des Himmels, die Sie am hellsten sein möchten. Dies wird uns helfen, mit dem Gelb, das wir als nächstes verwenden werden, zu mischen und einen reibungslosen Übergang ohne harte Linien zwischen ihnen zu schaffen . Wie das, was wir mit dem Grady im letzten Video gemacht haben. Ich benutze hier nicht viel Wasser, um meine Farbe zu mischen. Dies ist so, dass ich die Striche jetzt ein wenig besser kontrollieren kann, nach dem gelben Schmerz, Ich mische es mit ein wenig Rot, um mehr Ofenorange Übergang zu bekommen, genau wie wir vorher getan haben und füge dies zu verschiedenen Teilen des Himmels hinzu. Und nun, um unsere erste Schicht zu beenden, werden wir etwas Blau machen und dieses Mal von oben nach unten arbeiten, die Seite füllen und sie mit den Orange und Gelb verbinden, die wir vorher gemalt haben. Und dann werden wir diesen Prozess von unten bis zur Mitte wiederholen und das Meer bilden. Jetzt auf Ebene zwei. Wir werden einige Wolken hinzufügen. Da Sie dieser Kerl, den wir gerade erschaffen haben, und für die Wolken, werden wir eine dunkle Farbe mischen, indem wir das Blau und das Braun zusammen verwenden. Sie können auch ein bisschen Rot für einen wärmeren Ton hinzufügen. Denken Sie daran, dass an dieser Stelle die erste Schicht noch nass ist, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser in der Mischung hinzufügen. Und der Grund, dass wir an einem verdammten Spieler arbeiten, anstatt darauf zu warten, dass er vollständig trocknet , ist, dass die Wolken verschmelzen und keine harten Kanten bilden. Wolken kommen in vielen Formen und Formen, so fühlen Sie sich frei, Ihre alten Referenzen zu finden und ändern Sie sie ein wenig. Ein Tipp, den ich für das Malen von Wolken habe, ist, die Striche horizontal und nicht vertikal zu machen . Dies liegt daran, dass Sonnenuntergänge normalerweise diese Streifen von Licht und Farbe haben, und es sieht am besten aus, wenn sie in diese Richtung gemalt werden. Nun, an dieser Stelle, können wir auch einige der Berge hinzufügen, halten sie einfach, weil sie ziemlich weit weg sind und versucht, eine gerade und saubere Linie für die Basis des Berges zu halten . Dies wird eine Schlüsselkomponente sein, um unsere Zusammensetzung vom Meer und vom Himmel zu trennen. Nun, da wir unsere erste Schicht gemacht haben und unsere zweite Ebene ein bisschen Details hinzugefügt haben, könnten wir warten, bis sie trocken ist. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen den letzten Schliff, wie Sie dieses Gemälde bei Sonnenuntergang vervollständigen können. 5. Ende des Sonnenuntergang: In diesem letzten Teil werden wir endlich unser Gemälde fertigstellen. Wir werden einige der kleinen Boote vor und die Wasserwellen hinzufügen. Wir werden eine Farbe verwenden, die ähnlich ist, wie wir für die Wolken hatten, aber viel dunkler. Dies sollte die dunkelste Farbe in Ihrer Zusammensetzung sein, also mischen Sie ein wenig Blau und Braun bei ein wenig Rot und Sie mit dem kleinen Pinsel malen Sie mit dem kleinen Pinseldie Form des Bootes. Es gibt keine Notwendigkeit für viele Details, sondern konzentrieren sich auf den Umriss und seine Form. Fügen Sie einige der prominenten Features wie der Aufzug, das Segel und Linien gegeben mehr von einer Definition, weil ich zuvor oder bereits getrocknet . Wenn wir das malen, stellen Sie fest, dass es viele harte Kanten erzeugt. Und das ist gut für nähere Objekte und Silhouetten, denn es schafft einen Brennpunkt und etwas für uns, um unsere Augen wirklich vor der Unschärfe des Hintergrunds zu richten. Und zu guter Letzt werden wir einige Wasserliebungen und Wellen für das Meer hinzufügen. Dieses Mal fügen Sie viel mehr Wasser in die Farbmischungen, so dass es sehr transparent ist, und wieder, mit dem kleinen Rundpinsel werden Sie leicht die genaue über die Seite so erstellen , können Sie wechseln zwischen sinner Linien und dickere Linien, um ein wenig Variation in den Gewässern zu schaffen. jetzt Fügen Siejetzteinen Ihrer letzten Schliff hier und da hinzu, und wir können warten, bis es trocknet. Danach können wir endlich das Band an den Seiten entfernen. Und da hast du es. habt eure schönen Söhne vollendet, dieses Gemälde. 6. Teilen deiner Arbeit: Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Denken Sie daran, Ihre eigenen Söhne zu posten, die hier malen oder mich auf Instagram angegriffen haben. Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Nun, das war's für heute. Und wir sehen uns in unserer nächsten Klasse. Tschüss.