Einen Abendhimmel malen: Eine schnelle und einfache Aquarelllandschaft

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie sitzen mit einer Tasse Kaffee auf einem Berggipfel und beobachten den Sonnenuntergang Oder vielleicht sitzen Sie an einem Strand und hören zu, wie die Wellen gegen die Küste schlagen , und beobachten, wie die Sonne Ist das nicht unglaublich? Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge können Farben in unser tägliches Leben bringen. Hallo alle zusammen. Ich bin Suceeta, eine Aquarellkünstlerin und Skillshare-Lehrerin lebe derzeit in Europa und du kannst meinen Kunstwerken unter dem Instagram-Profil folgen Erfolg unterstreicht Ken. Heute werden wir einen lebendigen Abendhimmel malen. Dies ist ein absolut anfängerfreundlicher Kurs. Ich habe einfache Malerei als unser Klassenprojekt ausgewählt. Im nächsten Abschnitt werden wir uns die Materialien ansehen, die für diesen Kurs benötigt werden. Dann eine einfache Skizze, gefolgt von einer detaillierten Anleitung zur Fertigstellung des Gemäldes. Wir werden das Klassenprojekt in kleine Teile zerlegen und sie Schritt für Schritt bemalen und das nimmt auch nicht zu viel Zeit in Anspruch. Am Ende wirst du ein wunderschönes Gemälde in deiner Sammlung haben . Fangen wir also an zu malen, sollen wir? 2. Benötigtes Material: Lassen Sie uns schnell alle Materialien durchgehen , die für diesen Kurs benötigt werden. Ich verwende Arch aus 100% Baumwolle, 300 g/m2 Aquarellpapier der Größe 5. Aber für diesen Kurs ist es in Ordnung, wenn Sie kein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle haben Das liegt daran, dass wir im Klassenprojekt nicht mehrere Schichten malen Und wir werden auch Teil für Teil arbeiten. Das Papier muss nicht länger nass sein. Für die Pinsel verwende ich für die ersten Waschungen einen großen Rundpinsel der Größe 14 von Winsor und Newton Außerdem verwende ich einen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 48.12 In verschiedenen Phasen verwende ich Farben verschiedener Marken wie Daniel Smith, White Nights und auch Winsor und Newton Die für dieses Projekt benötigten Farben sind Gamboge, Pyroal, Scharlachrot, Saft, grün gebranntes Holz und Elfenbeinschwarz Wir benötigen außerdem eine Palette zum Mischen der Farben und ein Glas Wasser für die ersten Waschgänge, um die der Farben und ein Glas Wasser für die ersten Waschgänge, um die Farben zu mischen. Und um den Pinsel zu reinigen, verwende ich eine Acrylplatte und auch ein Klebeband, um mein Papier auf das Brett zu kleben. Wir benötigen ein Stofftuch oder ein Papiertuch, Wir benötigen ein Stofftuch oder ein Papiertuch um das überschüssige Wasser abzuwischen Für das Skizzieren benötigen wir einen Bleistift und einen Radiergummi. Das ist alles für diesen Kurs. Im nächsten Abschnitt beginnen wir unser Bild mit einer einfachen Skizze. 3. Skizzieren und Swatching: Hallo nochmal. Fangen wir mit dem Gemälde an. Ich habe mein Aquarellpapier von Pi Five genommen und es mit dem Klebeband für unser Gemälde auf die Tafel Klebeband für unser Gemälde auf die Lassen Sie uns im unteren Teil eine einfache Skizze machen. Ich fange mit The Meadows an. Es sind nur zwei Zeilen von beiden Seiten. von der linken Seite Ziehen Sie von der linken Seite aus langsam eine Linie in Richtung der rechten Ecke und etwas über der Mitte der ersten Linie. Ich füge eine weitere Linie nach rechts hinzu. Sie können die Formen hier anpassen. Oben auf den Wiesen werden wir einige Berge hinzufügen, so etwas wie ein Dreieck, um die Form der Berge zu suggerieren. Ich füge zwei davon hinzu, einen großen und einen kleinen. Jetzt haben wir die Wiesen und die Berge. Im Vordergrund werde ich zwei große Bäume hinzufügen. Das wäre unser Hauptaugenmerk auf dem Gemälde. Bei den Bäumen füge ich keine Details hinzu, es ist nur eine grobe Skizze. Ich füge beim Bemalen des Baumes mehr Details hinzu, aber darauf , dass der untere Teil dicker ist und wenn er hochgeht, wird er dünner. Ich halte meine Bleistiftskizze heller hier keinen Druck aus, sodass übe hier keinen Druck aus, sodass diese Markierungen nicht sichtbar sind, wenn ich mit dem Bild fertig bin. Außerdem habe ich die Skizze für dieses Gemälde im Resort-Bereich beigefügt . Sie können das auch verwenden, wenn Sie nicht lieber skizzieren und einige kleine Zweige hinzufügen möchten. Nehmen Sie sich jetzt Zeit für den Baum. Du brauchst keine exakte Kopie von dem, was ich zeichne. Dies ist nur eine grobe Skizze , um zu wissen, wo der Baum platziert werden soll. Ich füge dem Baum beim Malen weitere Details hinzu. Die Form des Baumes kann sich ebenfalls ändern. Ich füge hier einen zweiten Baum hinzu. Beim Hinzufügen des Baums achte ich darauf, dass der Baum nicht nur ein gerader Baum ist. Ich füge auch einige gebogene Äste hinzu. Auch hier füge ich dem zweiten Baum nicht viele Details hinzu, aber das werden wir später tun. Wenn wir unseren Bäumen Farben hinzufügen, mache ich meinen zweiten Baum kleiner als den ersten. Diese kleinen Details machen unser Gemälde interessanter. Vielleicht können wir hier ein paar Vögel hinzufügen, um das zu tun. Zeichne eine offene V-Struktur. Ich füge eine kleine Linie in der Mitte hinzu , um den Körper des Vogels C anzudeuten . Das ergibt einen einfachen Vogel ohne großen Aufwand. Ähnlich ändere ich beim zweiten Vogel die Form der V-Struktur, nur damit sie anders aussehen. Das ist alles zum Skizzieren. Jetzt bereiten wir unsere Farben vor. Bevor wir mit dem Malen beginnen, brauchen wir neuen Gamboge Das ist von der Marke Daniel Smith. Ich quetsche es auf meine Palette. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden , ist Pyroal Scarlet. Diese Farbe ist ebenfalls von Daniel Smith. Die nächste Farbe, die wir verwenden, ist Indigo. Das ist von White Knight. Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist Saftgrün. Es ist ein wunderschönes Grün der Marke Daniel Smith. Dann nehme ich das Scheunentrommel und drücke es auf meine Palette Endlich brauchen wir Elfenbeinschwarz. Sowohl der Ban Tamber der Ivory Black stammen von Winsor und Newton Wir haben die Farben in die Palette gequetscht. Jetzt schauen wir sie uns an und sehen, ich fange mit neuem Gamboge nehme hier eine schöne Konsistenz von neuem Wenn Sie keinen neuen Gamboge haben, können Sie Indiangelb, Cadmiumgelb oder jeden anderen warmen Gelbton verwenden , Dies ist eine der Hauptfarben unseres Gemäldes. Dies verwenden wir als Grundfarbe für unseren Himmel. Als nächstes nehme ich die Pyroll Scarlet. Es ist ein leuchtend roter Farbton. Anstelle von Pyroll-Scharlachrot können Sie jede beliebige rote Farbe verwenden, z. B. Dauerrot, Kadmiumrot oder Zinnoberrot In unserer Klasse werden wir die rote Farbe nicht direkt hinzufügen . Stattdessen mischen wir es mit einem neuen Kaugummi, beide, um einen orangefarbenen Farbton zu erzeugen Schauen wir uns das Saftgrün an. Wenn Sie jetzt kein Saftgrün haben, können Sie Olivgrün, Hookers-Grün oder jedes andere Grün verwenden , das Sie haben Wenn du dunkle Grüntöne wie Preußisches Grün oder Thalogrün hast, kannst du sie abschwächen, indem du etwas Gelb hinzufügst Wir verwenden das Grün für die Wiesenregion. Ich glaube, ich hatte ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Als ich meinen Pinsel wusch, wurde das Wasser komplett grün. Schauen wir uns als Nächstes das Indigoblau in unserem Projekt an. Wir verwenden den Indigo hauptsächlich, um die Berge zu malen. Wenn Sie kein Indigoblau haben, mischen Sie ein bisschen Talo-Blau oder anderen Blauton, den Sie grau oder vielleicht schwarz malen müssen , das ergibt einen Farbton, der Indigoblau ähnelt Sie können diese Mischung anstelle von Indigo verwenden. Die nächste Farbe, die wir verwenden, ist Holz verbrennen. Brennholz hat einen dunkelbraunen Erdton. Verwenden Sie einen beliebigen Braunton, den Sie in Ihrer Sammlung haben. Verbrenne Holz zusammen mit Elfenbeinschwarz. Wir verwenden diese Mischung, um die Bäume im Vordergrund zu malen. Die letzte Farbe in unserer Liste ist Elfenbeinschwarz. Verwenden Sie jedes andere Schwarz wie Marsschwarz oder Lammplakette oder sogar graue Farben, wenn Sie Schwarz nicht bevorzugen. Das sind alle Farben , die wir für diesen Kurs benötigen. Aber wir werden auch weitere neue Farben kreieren , indem wir diese Farben mischen. Jetzt haben wir das Skizzieren gemacht. Wir haben unsere Palette vorbereitet. Und im nächsten Abschnitt werden wir unserer Skizze einige Farben hinzufügen. 4. Himmel und Wiese malen: Willkommen zurück alle. Wir beginnen unser Bild mit dem Himmel. Gehen wir Schritt für Schritt vor. Ich benetze den Himmel nur teilweise. Um das zu tun, nehme ich meinen großen Rundpinsel der Größe 14 von Windsor und Newton und trage Wasser auf die Himmelsregion auf Nimm jeden großen Pinsel, den du hast. Es ist einfach, Wasser auf eine größere Oberfläche aufzutragen , wenn Sie einen großen Pinsel haben. Wenn Sie keinen großen Pinsel haben, ist es trotzdem in Ordnung. Es dauert nur etwas länger, das Papier zu benetzen. Lassen Sie uns die Oberfläche des Papiers weiter benetzen. Ich trage das Wasser vorsichtig auf, damit es die Berge da drüben nicht berührt Wir verwenden hier die Tonnass-Technik. Wenn Sie ein Anfänger sind und mehr über die Tonnen-Nass-Technik erfahren möchten , empfehle ich Ihnen, meinen Kurs Farbe, Die magische Milchstraße Dort habe ich die Tonnen-Nass-Technik ausführlich erklärt. Nehmen Sie sich zum Beispiel Zeit diesen Schritt und befeuchten Sie das Papier gut, damit es länger nass bleibt, insbesondere wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Dieser Schritt ist sehr wichtig. Wir sind fertig damit, den Himmelsteil zu benetzen. Ich nehme meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 12 und fülle ihn mit neuem Gamboge Es wurde sofort gebissen und mit Wasser wieder aktiviert Jetzt wende ich es auf die gesamte Himmelsregion an. Da ich einen größeren Pinsel verwende, kann ich die gesamte Himmelsregion sehr schnell abdecken. Dadurch habe ich mehr Zeit, bevor das Papier trocknet. Ab sofort werden wir die Himmelsregion malen. Nur ich vermeide es, diese Berge zu berühren. Ich nehme etwas mehr Gelb und füge es der Himmelsregion hinzu , um ein sattes Aussehen zu erhalten. Machen Sie hier diese schnellen horizontalen Striche , damit der Himmel nicht glatt aussieht. Die Wasserfarbe, wenn sie aufgeht, sieht viel heller aus. Um unser Gemälde lebendig zu halten, sollten wir dem Papier mehr Farben hinzufügen. Ich füge dem Himmel eine weitere gelbe Schicht hinzu. Als nächstes nehmen wir Pyroal Scarlet. Ich mische es mit New Gum Bosch, um diesen schönen Orangeton zu bekommen Jetzt wende ich es auf den unteren Bereich des Himmels an. Da das Papier noch feucht ist, die Orange, die wir hinzufügen, gut zu Gelb Ich habe mit der unteren Himmelsregion angefangen, aber am Ende habe ich auch der oberen Himmelsregion einen orangefarbenen Farbton hinzugefügt auch der oberen Himmelsregion einen orangefarbenen Farbton Aber ich denke, das ist okay. Sieht immer noch gut aus. Jetzt ist der Himmel eine Mischung aus Gelb und Orange. Es gibt einen schönen Kontrast. Sie können etwas mehr orange Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich denke, das reicht mit dem Himmel. Jetzt können wir uns in Richtung der Wiesen bewegen. Um die Wiesen zu streichen, tragen wir Wasser auf die Wiesenregion auf. Auch hier verwende ich meinen großen Rundpinsel und füge der Wiesenregion eine gute Menge Wasser hinzu. Ich hätte mein Brett beim Malen etwas weiter nach oben bewegen sollen. Ich habe es nicht gemerkt. Das tut mir leid. Ich werde weiterhin zusätzliches Wasser hinzufügen weil mein Papier nass sein muss, zumindest für eine gewisse Zeit. Jetzt nehme ich einen kleineren Pinsel, silberschwarzen Samtpinsel der Größe 8. Sie können auch einen kleineren Pinsel verwenden, so wie ich es gerade mache , das Saftgrün pflücken und es mit neuem Gamboge mischen Siehst du, wie cremig es aussieht? Ich trage es auf die rechte Seite der Wiesenregion auf. Fügen wir wieder dieselben Farben hinzu, nur auf der rechten Seite der Wiese. Diese Region auf der rechten Seite hat mehr Gelbton. Ich gehe davon aus, dass dieser Teil mehr Licht bekommt und daher heller aussieht. Auf der anderen Seite bekommt der linke Teil der Wiese weniger Licht und ist daher dunkler. Wir werden dem linken Bereich der Wiese etwas dunklere Töne hinzufügen . Um diese Farbvariation zu erzielen, habe ich auf der rechten Seite der Wiese Grün gemischt mit Gelb hinzugefügt . Jetzt füge ich auf der linken Seite direkt das Saftgrün hinzu. Durch das direkte Hinzufügen des Saftgrüns wurde der linke Bereich jedoch nicht Saftgrüns wurde der linke Bereich jedoch nicht viel dunkler als der rechte. Um den dunkleren Farbton des Grüns zu erhalten, mische ich das Saftgrün mit Indigo und füge es auf der linken Seite der Wiese über dem Saftgrün hinzu Schau dir diese dunkelgrüne Mischung an, die wir durch das Mischen von Indigo mit Saftgrün erhalten haben Siehst du, ich bedecke die darunter liegende subgrüne Schicht nicht vollständig Ich lasse einige Teile heller. Solche Farbvariationen, die wir hinzufügen, verleihen unserem Gemälde Tiefe. Lassen Sie uns auch der rechten Seite der Wiese etwas dunkleren Schatten hinzufügen . Da es eine einzige Farbe ist, ich jetzt direkt etwas Saftgrün auf der linken Seite hinzu. Lass uns etwas mehr Indigo hinzufügen , um es etwas dunkler zu machen. Wählen Sie eine dickere Konsistenz von Indigo und geben Sie es direkt in den linken Bereich der Wiese Da unsere Wiese verschiedene Grüntöne hat, hatten wir nur eine grüne Farbe, aber durch Mischen mit anderen Farbtönen wurden wir heller Sowie dunklere Grüntöne. Wir müssen nicht wirklich alle Farben in unserer Kollektion haben . Wir können immer neue Farben mischen und kreieren. Mir ist aufgefallen, dass ich das überschüssige Wasser an den Rändern nicht entfernt habe. Es floss zurück auf das Papier und es entstand dieses Muster. Da mein Papier noch feucht ist, kann ich es reparieren, indem ich Dunkelgrün hinzufüge, das eine Mischung aus Saft, Grün und Indigo ist Aber damit es nicht wieder passiert, nehme ich ein Papiertuch und entferne vorsichtig das überschüssige Wasser ohne das Bild zu stören Um solche Blüten zu vermeiden, achten Sie immer darauf, das überschüssige Wasser beim Graben zu entfernen . Warten wir nun, bis es getrocknet ist. Im nächsten Abschnitt werden wir die Berge und einige Pinien hinzufügen . 5. Berg und Kiefern: Das ist jetzt getrocknet. Lasst uns den Bergen ein paar Farben geben. Um die Berge zu malen, verwende ich einen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 8. Ich putze meinen Pinsel und nehme etwas Indigoblau auf. Ich trage die Farbe auf den Berg auf. Hier habe ich den Bergteil nicht benetzt, die Oberfläche ist immer noch trocken Diese Technik, bei der Farbe auf die trockene Oberfläche aufgetragen wird, wird Ton-Right-Technik genannt Auch hier habe ich in meinem Kurs Die magische Milchstraße die Tonricht-Technik ausführlich erklärt Sie können das hier überprüfen, wenn Sie mehr über diese Aquarelltechnik erfahren möchten diese Aquarelltechnik Ich überarbeite schnell meinen vorherigen Strich , denn wenn ich ihn trocknen lasse , entsteht eine harte Kante Wir wollen nicht, dass das passiert. Mit etwas mehr Indigoblau haben wir die Bleistiftskizze des Baumes übermalt und dem Himmel Farben hinzugefügt Jetzt, während wir die Berge malen, werden wir die Bleistiftskizze noch einmal durchgehen Es ist trotzdem okay, wenn wir die Bleistiftskizze der Bäume übermalen , wir werden eine dunklere Farbe wählen, um die Bäume zu malen. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Ich habe versehentlich mehr Wasser hinzugefügt, als tatsächlich in der Zeitung steht. Das Wasser verteilt sich schnell und es entstehen Blüten. Aber wir können das später beheben. Ich möchte nicht, dass sich Indigo auf die Wiesenregion ausbreitet. Ich gehe hier vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels um. Ich gehe langsam um die Ränder der Berge herum und passe die Form an. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich einen Fehler gemacht, indem dem größeren Berg zusätzliches Wasser gegeben habe, wodurch Blüten entstanden sind. Aber es ist okay, Fehler passieren. Wir werden es beheben, indem wir einen dunkleren Indigoton hinzufügen. Ich habe die dickere Konsistenz von Indigo genommen und die Blüten übermalt Beobachte die Bergregion meines Gemäldes, habe es noch nicht versucht. Ich kann die Farben immer noch bewegen. Jetzt sehen wir das Blau nicht mehr. Bei der Aquarellmalerei ist es immer leicht, Fehler zu machen Für Anfänger kann dieses Medium ebenfalls eine Herausforderung sein. Aber mit etwas Übung wird man auch lernen, diese Fehler zu beheben. Ich versuche das Indigoblau zu verbreiten. Ich hätte gerne eine Trennung zwischen den Bergen. Dafür mache ich den größeren Berg dunkler und lasse den kleineren Berg heller, füge dem größeren Berg etwas mehr Indigo hinzu , füge dem größeren Berg etwas mehr Indigo hinzu damit der kleinere Berg leichter bleibt Ich reinige meinen Pinsel und entferne das überschüssige Wasser Mein Pinsel ist jetzt größtenteils feucht Mit Hilfe meines feuchten Pinsels entferne ich einige Farben von dem kleineren Berg. Ich habe immer noch das Gefühl, dass der größere Berg mehr Farben braucht. Also füge ich dem großen Berg wieder Indigo hinzu, besonders an den Rändern Jetzt sehen wir hier deutlich die Trennung zwischen den beiden Bergen. Als es trocknet, konnte ich oben einen gelben Farbton erkennen. Das ist aus der Himmelsregion. Als ich die Form des Berges angepasst habe, bin ich kaum von der Skizze abgewichen. Deshalb sehen wir hier diese gelbe Farbe. Aber auch hier können wir das mit Hilfe des dunkleren Tonwerts von Indigo beheben das mit Hilfe des dunkleren Tonwerts von Indigo Ich nehme Indigoblau mit einer dickeren Konsistenz und füge es über den Bergen hinzu nur um diese gelbe Region abzudecken Wir müssen hier aufpassen , dass wir die Wiesenregion nicht stören Ich möchte trotzdem, dass der kleinere Berg leichter ist als der große Jetzt ist der Bergteil fertig, warten wir, bis er getrocknet ist und dann werden wir ein paar Pinien hinzufügen. Jetzt ist der Berggrund vollständig ausgetrocknet und es ist an der Zeit, dafür ein paar Pinien hinzuzufügen. Ich nehme jetzt meinen kleineren Pinsel, silberschwarzen Samtpinsel der Größe vier. Sie können sich hier auch für einen kleineren Pinsel entscheiden , da die Pinien, die wir hinzufügen, kleiner sein müssen. Ich möchte die schwarze Farbe verwenden, um die Kiefern zu malen , da die Farbe getrocknet ist Ich aktiviere die schwarze Farbe mit Hilfe von Wasser. nun die schwarze Farbe und fügen wir hier die Kiefern entlang der Kanten Mit der Spitze meines kleinen Pinsels zeichne ich danach eine vertikale Linie beginne von oben und Ich beginne von oben und male kleinere, ungleichmäßige Striche. Nach unten mache ich größere Striche, wodurch eine baumähnliche Struktur entsteht. Wir müssen am Rand der Wiese weitere Bäume hinzufügen , um den schnellen Übergang zwischen Berg und Wiese zu verbergen . Lassen Sie uns weitere Bäume in verschiedenen Größen und Längen hinzufügen. Ich füge nach dem Zufallsprinzip rote Stacheln verschiedener Größen Manche sind klein, manche sind groß. Fügen Sie diese Bäume so hinzu, wie Sie es bevorzugen, aber achten Sie darauf, dass sie nicht symmetrisch aussehen. links einen weiteren kleinen Baum hinzufüge, finde ich, dass dieser Bereich immer noch ziemlich leer aussieht. Fügen wir also noch ein paar Bäume hinzu , um diesen Raum zu füllen. Ich denke, ich werde den Bäumen noch ein paar Details hinzufügen. Hier und da ein paar zusätzliche Zeilen. Hier auf der rechten Seite möchte ich keine weiteren Pinien hinzufügen weil wir hier die großen Bäume streichen werden. Aber auf der linken Seite können wir vielleicht ein oder zwei Bäume hinzufügen, hier noch einen großen Baum. Wir haben die Berge und Pinien insgesamt gemalt, alles ist sehr gut geworden Lassen Sie uns in den nächsten Abschnitten sowohl die Bäume im Vordergrund als auch die Vögel malen die Bäume im Vordergrund als auch die Vögel 6. Vordergrundbäume: Willkommen zurück alle. Die Kiefern, die wir hinzugefügt haben, trocknen immer noch. Jedenfalls. Wir können das hinter uns lassen und diesen Teil malen. Um die Bäume im Vordergrund zu malen, verwenden wir eine Mischung aus Braun und Schwarz. Ich nehme das verbrannte Holz und mische es mit Schwarz. Schau dir den Schatten an, der dadurch entsteht etwas mehr Schwarz hinzu dem verbrannten Holz etwas mehr Schwarz hinzu, um die Mischung dunkler zu machen. Jetzt nehme ich diesen neuen schwarzen Braunton, der entsteht, und fülle ihn in die Bleistiftskizze ein, die wir hier hinzugefügt haben. Ich verwende meinen kleinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe vier. Du kannst jeden Pinsel wählen, den du bevorzugst, aber die Bäume werden nach oben hin dünner. Um diese dünnen Zweige hinzuzufügen, hilft es, einen kleineren Pinsel zu verwenden. heißt aber nicht, dass Sie denselben Pinsel benötigen, den ich verwende. Wähle einen beliebigen kleinen Pinsel aus deiner Sammlung. füge hier einen kleinen Zweig hinzu. Aufgrund all der Farben, die wir hinzugefügt haben, ist meine Bleistiftskizze hier nicht deutlich sichtbar. Meine Baumform könnte sich im Vergleich zu dem, was ich in der Skizze hatte, ändern. Noch ein Ast nach rechts. Wir werden all diese Zweige noch einmal durchgehen und weitere Details hinzufügen. Wir übermalen die Berge. Es zeigt, dass diese Berge hinten und ein großer Baum vorne ist, wodurch der langsam die Farben hinzugefügt Stammregion langsam die Farben hinzugefügt werden, da ich meinen Baum noch nicht klar definiert habe. Und auch die Bleistiftskizze, die ich hinzugefügt habe, ist nicht deutlich sichtbar. Ich halte ab und zu an, um zu überprüfen, ob ich es richtig gemacht habe oder ob ich Anpassungen vornehmen muss. Wenn Sie beobachten, dass ich jedes Mal Schwarz und Braun in einem anderen Verhältnis mische und den Baum male, hat er manchmal mehr Schwarz und manchmal mehr Braunton. Anstatt einen Farbton zu verwenden und damit den ganzen Baum zu malen, mische ich diese Farben. Es würde jedes Mal einen etwas anderen Farbton ergeben. Dies verleiht unserem Baum eine schöne Farbvariation. Jetzt konzentriere ich mich darauf, die Form des Baumes zu definieren. Ich füge hier und da schnell einige Zweige hinzu, aber nicht im Detail. Später. Sobald wir mit der Hauptform des Baumes fertig sind, werden wir noch einige kleinere Details hinzufügen. Da der obere Teil des Baums leer aussieht, werde ich weitere Zweige hinzufügen. Wir können diesen Stammteil erweitern und einen weiteren Zweig erstellen. In ähnlicher Weise können wir einen weiteren Zweig nach links hinzufügen. Mach es nicht die ganze Zeit zu einer geraden Linie. Bewegen Sie Ihren Pinsel so , dass er beim Hinzufügen der Zweige zweigähnliche Formen erzeugt . Achten Sie darauf, auch die Form anzupassen. Der untere Teil des Baumes sollte dicker sein. Wenn es steigt, sollte es dünner werden. Und in der oberen Region sollte es viel dünner sein. Ich werde das Schwarz und das Bond-Tumber weiter mischen , um den Farbton zu variieren Fangen wir jetzt mit dem zweiten Baum an. Ich füge der Stammregion Farben hinzu, die auf der Skizze basieren, die wir gemacht haben. Allerdings ist meine Bleistiftskizze hier nicht deutlich sichtbar. Ich sehe immer noch einige schwache Spuren. Eigentlich wollen wir nicht, dass unsere Bleistiftskizze hervorsticht, weil es manchmal, besonders bei helleren Tönen, besonders bei helleren Tönen, wirklich schwierig ist, diese Markierungen zu verbergen Es ist immer gut , deine Skizze heller zu halten , wenn du mit Wasserfarben arbeitest Ich füge einen Zweig nach rechts hinzu. Schau dir an, wie diese Mischung aus Schwarz und Braun unsere Bäume auf dem ganzen Gemälde hervorhebt. Noch ein kleiner Ast nach rechts. Da ist dieser Ast vom anderen Baum , der sich in einer natürlichen Umgebung kreuzt Wenn zwei Bäume zusammen stehen, liegen die Zweige offensichtlich übereinander Um das zu veranschaulichen, lassen wir einen Ast vom ersten Baum den zweiten Baum kreuzen den zweiten . Ich versuche bewusst, Biegeformen hinzuzufügen , da es natürlicher aussieht, am Ende kleine Zweige hinzu Jetzt ist es an der Zeit, weitere Details hinzuzufügen. Ich werde all diese Zweige durchgehen und sie klarer definieren. Schau, wie sorgfältig ich diese Zweige am Ende hier hinzufüge. Wir wollen, dass sie so dünn wie möglich sind. Diese beiden Bäume sind das Hauptmotiv unseres Sonnenuntergangsgemäldes. Ich werde überall immer wieder kleine Details hinzufügen. Es wird einige Zeit dauern, also haben Sie Geduld mit mir. Aber wenn Sie Ihre Bäume einfach halten wollen, können Sie jederzeit damit aufhören. An dieser Stelle können Sie einen viel dünneren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Wenn du einen Pinsel hast, hilft dir das auch dabei, die dünnen Zweige am Ende zu definieren Aber ich denke, ich werde mit meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe vier weitermachen meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe Da er einen schönen spitzen Rand hat, kann ich problemlos kleinere Details hinzufügen Wir werden Zweige mit unterschiedlichen Objektiven hinzufügen. Hier füge ich eine kleine hinzu. Gehen wir nun zum oberen Teil des Baums, um einige Details hinzuzufügen. Ich mache etwas Platz für meine Hand. Beobachten Sie, wie ich meinen Pinsel halte , während ich die Details hinzufüge. Ich halte den Pinsel nahe an der Spitze. Dadurch haben Sie mehr Kontrolle über die Striche. Siehst du die verschiedenen Farben in unserem Baum? An manchen Stellen ist es mehr. An manchen Stellen ist es eher B. Davon habe ich gesprochen, als ich jedes Mal Schwarz und Braun gemischt habe , um den Farbton zu variieren. Jetzt versuche ich, diese kleinen Zweige in verschiedenen Richtungen hinzuzufügen . Wenn wir uns dem Rand nähern, werden die Zweige dünner. Das müssen wir im Hinterkopf behalten. Manchmal füge ich einen Ast hinzu, dann gefällt mir weder die Form noch die Position. Dann versuche ich, ihn zu ändern, indem ich ihn ausdehne oder weitere Details hinzufüge. Das ist es, was hier passiert. Ich mochte diesen Zweig nicht und habe ihn am Ende ein bisschen optimiert, aber das funktioniert nicht immer Manchmal wurde es sogar noch schlimmer. Aber zum Glück für dieses Bild habe ich es geschafft, es richtig zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie diese Striche auf einem Papier üben und dann das ältere Gemälde malen. Ich markiere jedes Mal, wenn beim Malen auf diese Weise etwas schief geht. Ich kann Ihnen auch zeigen, wie Sie einige der häufigsten Fehler beheben können, die wir machen. Was passiert zum Beispiel, wenn wir mehr Wasser hinzufügen, oder was passiert, wenn wir das überschüssige Wasser nicht von den Rändern rund um das Papier entfernen ? Jetzt weißt du, wie man diese Dinge repariert. Und die andere Sache ist, dass wir dazu neigen, demotiviert zu werden, wenn etwas nicht richtig läuft Ich wollte zeigen, dass es immer noch okay ist. Es gäbe eine Möglichkeit, das zu beheben. Aber wenn etwas mit einem Gemälde passiert und es keine Möglichkeit gibt, das zu reparieren, würde ich trotzdem sagen, dass es keine große Sache ist. Es ist nur ein Papier , das wir verschwendet haben. Und auf der anderen Seite würden wir so viel aus unseren Fehlern lernen. Jeder wäre zu dem einen oder anderen Zeitpunkt an diesem Ort , also halte einfach durch. Irgendwann werden sich die Dinge ändern. Ich passe wieder die Größe des Kofferraums an und füge die Farben nach Bedarf hinzu. Lassen Sie uns auch dem zweiten Baum einige weitere Details hinzufügen. Vielleicht würde ein kleiner Ast hier gut aussehen. Ich möchte diesen rechten Zweig hervorheben und mehr Farben und Details hinzufügen. Einige Zweige, die wir hier hinzugefügt haben , sind möglicherweise nicht sehr wichtig. Ohne sie macht es keinen großen Unterschied. Aber dieser, mit dem wir gerade arbeiten , ist bedeutsam. Wenn wir diesen Ast nicht hätten, würde das das Aussehen des Baumes komplett verändern. Wenn es darum geht, die Details hinzuzufügen, ist es immer schwierig zu sagen, wie viel zu viel ist. Ich neige dazu, meine Bilder zu überarbeiten, manchmal würde mir das gar nicht auffallen Aber ich kann sagen, mit immer mehr Erfahrung habe ich den Dreh raus Wenn Sie auch das Gefühl haben, dass es Ihnen schwer fällt, zu entscheiden, wo Sie aufhören gehen Sie einfach von Ihrem Bild weg und schauen Sie es sich als Ganzes an. Wenn es gut genug ist, können Sie genau dort aufhören. Andernfalls können Sie mit etwas mehr Details fortfahren. Es erfordert etwas Erfahrung, um dieses intuitive Gefühl zu bekommen. Aber mach dir keine Sorgen, es kommt mit Übung. Ich würde diesen Ast gerne dicker machen. Es ist wie die Verlängerung des Hauptstamms des Baumes. Insgesamt bin ich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das Bild entsteht. Die vielen Grüntöne, die wir der Wiese hinzugefügt haben , machen sie sehr hübsch. Der Himmel in leuchtendem Gelb und Orange sieht lebendig aus. Ich wollte meine Berge viel heller halten, aber am Ende mehrere Schichten Indigoblau hinzugefügt Dann sah es immer noch gesättigt aus. Ich finde es gut, hier große kahle Bäume zu haben. Das Gemälde vermittelt ein Gefühl von Ruhe. Ich denke, wenn wir diese fliegenden Vögel hinzufügen, wäre es vollständiger. Wie Sie wissen, würde ich all diese Zweige durchgehen und sie verfeinern. Das wird also eine Weile dauern. Fühlen Sie sich frei, jederzeit aufzuhören. Ich finde, das sieht gut aus. Vielleicht brauchen wir oben in den zweiten drei etwas mehr. Okay, lassen Sie uns einen weiteren Zweig hinzufügen. Dieser Vorgang, dem Baum Farben und Zweige hinzuzufügen , ist so entspannend. Ich kann immer mehr Zweige hinzufügen, aber ich muss an dieser Stelle aufhören. Unser Bild sollte sich nicht so anfühlen, als wäre es überarbeitet. Jetzt ist der untere Teil der beiden Bäume nicht mehr mit dem Hintergrund verschmolzen Sie haben eine harte Kante, um sie weicher zu machen. Ich wasche meinen Pinsel, wische das überschüssige Wasser ab und verteile die Farben langsam Aber dafür musst du nur darauf achten, dass dein Pinsel nicht zu viel Wasser hat Wir sollten hier nur eine saubere, feuchte Bürste verwenden. Jetzt sind wir fertig mit einem Baum. bleibt nur noch, diese kleinen Vögel zu malen, was wir im nächsten Abschnitt tun werden. 7. Letzte Details: Okay, hier habe ich angefangen, den Vogel zu malen, aber aus irgendeinem Grund hat meine Kamera ihn nicht aufgenommen. Wie auch immer, ich werde sie wieder malen. Um diese Vögel zu malen, verwende ich schwarze Farbe. Ich lade meinen Pinsel mit Schwarz und übermale langsam die Bleistiftskizze, die wir gemacht haben. Diese Form steht für den fliegenden Vogel. Diese beiden Linien stehen für die Flügel. Ich mache es dicker, indem ich es noch einmal durchgehe. Außerdem füge ich eine kleine Linie in der Mitte hinzu , um auf den Körper des Vogels hinzuweisen. Ich gehe dabei vorsichtig vor, auch wenn diese Details klein sind, können sie das Aussehen des gesamten Gemäldes beeinflussen. Ich hatte schon viele Bilder, die nur wegen der Vögel, die ich hinzugefügt habe, schlecht aussahen . Lassen Sie uns den gleichen Vorgang auch mit einem zweiten Vogel wiederholen. Malen Sie auf die Oberseite der Bleistiftskizze, die wir gemacht haben, fügen Sie Schwarz zur V-Form hinzu und fügen Sie dann eine kleine Linie in der Mitte hinzu. Jetzt haben wir unsere beiden fliegenden Vögel am Himmel. Wir sind fast fertig, aber bevor ich fertig bin, sehe ich einige Muster, die hier erstellt wurden. Siehst du, dass der Übergang zwischen den Bergen und der Wiese nicht glatt ist , um diesen Teil abzudecken, werde ich ein paar kleine Bäume am Rand hinzufügen. Sie müssen nicht zu groß sein weil der Fokus hier auf den großen Bäumen liegen sollte. Es zeigt, dass diese Pinien in der Szene weit hinten liegen, wohingegen die großen Bäume, die wir hinzugefügt haben, sich in unserer Nähe befinden. Achten Sie jedoch darauf, dass all diese Pints , die wir hinzufügen, nicht gleich aussehen Ja, wir sind mit einem Klassenprojekt fertig und lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen, wie unser Bild geworden ist Das ist der beste Teil der Fertigstellung des Gemäldes, nicht wahr? Ich wäre immer gespannt , wie mein Bild aussehen würde , wenn mein Klebeband entfernt wird. Achten Sie darauf, es schräg zu entfernen, so wie ich es tue, damit es das Papier nicht stört und das Gemälde nicht beschädigt So ist unser Bild gebräunt. Ich liebe diese leuchtenden Farben wirklich. Vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Vergiss nicht, deine Kreationen im Projektbereich hochzuladen , damit ich sie sehen kann. Ebenfalls, wenn du das auf Instagram teilst, ich bei Suceta. Unterstreiche Ken. Nochmals vielen Dank. Wir sehen uns bald.