Grüne Galaxien und Globules: Eine Reise ins Weltall mit Aquarellfarben

1. Einführung: Bist du ein Aquarellkünstler , der ausprobieren möchte, verschiedene Themen zu malen Sind Sie jemand, der nach einfachen, aber dennoch fesselnden Projekten sucht einfachen, aber dennoch fesselnden Projekten Der Weltraum ist für mich ein solches Thema. Es ist riesig, eindringlich, und gleichzeitig lässt es meiner Fantasie freien Lauf. Hallo, alle Es ist ein Aquarellkünstler, ein Ingenieur und ein Skillshare-Lehrer aus Indien, derzeit in Europa lebt In diesem Kurs, grüne Galaxien und Globulen, gibt es sieben wunderschöne Projekte, weißt du, ich habe eine besondere Vorliebe für die grüne Farbe Also habe ich mir diesen Kurs ausgedacht, in dem in jedem Projekt Grün eine der Hauptfarben ist, die wir verwenden In diesem Kurs spreche ich über die benötigten Materialien, und es gibt einen Technikabschnitt, dem die verwendete Spritztechnik erklärt wird Um das Nachvollziehen zu erleichtern, habe ich das Übungsbeispiel hinzugefügt, an das das Hauptprojekt anschließt Ich freue mich sehr, diesen Kurs zu beginnen. Warten wir also nicht und beginnen wir unsere gemeinsame Reise. 2. Benötigtes Material: Lassen Sie uns über alle Materialien sprechen , die für diesen Kurs benötigt werden. Ich verwende R Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Es ist 300 g/m2 groß und kalt gepresst. Für das Klassenprojekt werde ich Papier im Format A verwenden. Ich empfehle, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden , da wir in unseren Unterrichtsprojekten verschiedene Techniken wie Lagen, Mischen usw. verwenden werden , und in diesem Fall ist Papier aus 100% Baumwolle wirklich nützlich Ich verwende hier vier verschiedene Pinsel. Diesen, Brustgröße vier, verwende ich für die ersten Waschungen, und ich verwende einen silberschwarzen Samtpinsel der Größe acht für alle Klassenprojekte Dieser silberschwarze Samtpinsel der Größe vier. Ich benutze ihn zur Detaillierung. Und dieser eine Rigger-Bürste von Princeton in Größe eins. Damit male ich zum Beispiel funkelnde Sterne. Das sind die Pinsel, die ich in diesem Kurs verwende. Ich verwende Farben verschiedener Marken wie Winsor and Newton, White Knights und auch von Daniel Smith Ich werde über alle Farben sprechen, die zu Beginn jedes Projekts benötigt werden Beginn jedes Projekts benötigt Dann benötigen wir eine Palette zum Mischen der Farben und ein Glas Wasser für die ersten Waschgänge, um den Pinsel abzuspülen und auch die Farben zu mischen Wir benötigen ein Papiertuch oder ein Stofftuch, um das überschüssige Wasser abzuwischen Ich verwende ein Klebeband, um mein Papier aufzukleben, und schneide das Band mit der Schere Ich benutze im Unterricht einen Bleistift und einen Radiergummi, um zu skizzieren. Ich verwende eine Acrylplatte, um mein Papier zu kleben. In unseren Klassenprojekten müssen wir beim Hinzufügen von Sternen möglicherweise einige Bereiche abdecken. Dafür verwende ich das Blatt. Das ist alles, was wir für diesen Kurs brauchen. Lass uns unsere Sachen fertig machen und dann mit unseren Bildern beginnen. 3. Technik – Spritzen: Okay. Willkommen, alle zusammen. Lassen Sie uns über diese Technik sprechen, die als Spritztechnik bezeichnet wird Wir verwenden diese Spritztechnik , um unseren Bildern Sterne hinzuzufügen Lassen Sie uns einfach damit beginnen. Ich bereite das Papier vor, indem ich es überprüfe. Eine gute Menge Wasser gleichmäßig auf das Papier auftragen Wasser gleichmäßig auf das Papier Aber ich verbringe nicht zu viel Zeit damit, da unser Fokus hier nicht auf der Hintergrundebene liegt, sondern auf den Details im Vordergrund. Ich habe noch einige Farben auf meiner Palette. Ich nehme preußisches Grün, weil es dunkel ist und die Sterne, die wir hinzufügen werden, deutlich sichtbar wären Tragen wir das preußische Grün auf das gesamte Papier auf. Von oben gehe ich nach unten und mache horizontale Striche Ich denke, ich werde mehrmals gehen , um einen dunkleren Hintergrund zu bekommen. Hier bereiten wir gerade unser Papier vor, bevor wir mit dem Spritzen beginnen. Wir brauchen einen richtigen Hintergrund. Ich lasse den unteren Teil heller, weil ich dort eine weitere Farbe hinzufügen werde , nur um ihn bunter zu machen. Lassen Sie mich nun die zweite Farbe nehmen , die permanent braun ist. Und von unten beginnend gehe ich nach oben, wo das grüne und das braune Fleisch sind. Lassen Sie uns diese beiden Farben mischen. Ein letztes Mal trage ich dieselben Farben auf, beginne mit einem preußischen Grün und mache horizontale Striche und gehe dann ganz nach unten, nehme etwas Braun auf und trage es horizontal auf den unteren Teil auf und gehe dann weiter nach oben Ich mische diese beiden Farben erneut, um einen glatteren Übergang zu erzielen Okay. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist und fügen dann ein paar Sterne hinzu. die Sterne zu zerstampfen, nehme ich den weißen Kürbis und verwende den Streu, um die Farbe auszupressen Ich nehme meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 4, füge der Farbe etwas Wasser hinzu und Farbe etwas Wasser hinzu Achte auf die Konsistenz. Es ist nicht zu wässrig, nicht zu trocken, sondern hat eine milchige Konsistenz, würde ich sagen Um die Sterne hinzuzufügen, halte ich meinen Finger als Stütze und tippe dann auf diese Weise mit dem Pinsel über meinem Finger und bewege meine Hände über das gesamte Papier Siehst du? Sollen wir das noch einmal machen. Also nochmal, ich halte meinen Finger zur Stütze und klopfe einfach rundum auf den Pinsel. Schau dir diese Platten an. Jetzt haben wir viele Sterne. Ich kann ein oder zwei Picker-Sterne wie diesen hinzufügen. Das ist nur zufällig. Füge ein paar große Sterne hinzu, die am Himmel verstreut sind. Jetzt zeige ich dir, wie man einen funkelnden Stern hinzufügt. Dafür wasche ich meinen Pinsel und entferne zum Beispiel das überschüssige Wasser, wir können diesen als unseren Star nehmen Ich werde also nur die Kanten weicher machen Ich wasche meinen Pinsel noch einmal und dann werde ich die Kanten aufhellen. Das ist wie das Leuchten rund um den Stern. Beachten Sie, dass mein Pinsel sauber und feucht ist. Da ist keine Farbe drin. Ich behalte es bei mir. Jetzt nehme ich wieder den weißen Schnitt und lege einen in die Mitte, das ist wie das Zentrum des Sterns, umgeben von einer Aura Jetzt nehme ich meinen Rigger-Pinsel. Es hat eine dünne, spitze Kante. Ich wasche meinen Pinsel und lass uns ein bisschen Gah nehmen. Jetzt muss ich ein paar Linien um den Stern herum hinzufügen Ich fange mit der ersten Zeile an, die nach unten geht , ungefähr so Und dann füge ich von der Mitte aus eine Linie nach rechts hinzu. Mach es schnell, damit es schön dünn ist. Und dann ein dritter von der Mitte nach oben. Und die vierte Linie nach links. Zwischen diesen vier Zeilen füge ich kleinere Zeilen wie diese eine, zwei, drei und vier hinzu. Wie Wasserfarben trocknet auch Guash leichter, und deshalb mache ich die Linien Übrigens, wenn du den weißen Kürbis nicht hast, kannst du auch die weiße Wasserfarbe nehmen, aber für die bessere Sichtbarkeit die dickere Konsistenz der weißen Wasserfarbe nehmen weißen Wasserfarbe Ich habe den zweiten Stern auf die gleiche Weise hinzugefügt. Jetzt fügen wir eine Sternschnuppe hinzu. Wie machen wir das nochmal für die Sternschnuppe? Wir können hier eine nehmen und dann schnell eine Grenze ziehen. Lassen Sie uns diese Linie etwas länger machen. Ich ziehe es ein bisschen in die Länge. Das ist eine Sternschnuppe Wenn Sie mehrere Sterne hinzufügen, achten Sie darauf, dass die Linien in derselben Richtung verlaufen. Wir möchten keine Linien haben , die in verschiedene Richtungen verlaufen. Dies ist eine Möglichkeit, die Sterne hinzuzufügen. Es gibt viele andere Möglichkeiten. Manchmal überspringe ich es einfach das Licht um mich herum hinzuzufügen. Das liegt an dir. Wir werden in all unseren Klassenprojekten die Methode des Spritzens anwenden , um die Sterne hinzuzufügen Und das war's fürs Schlachten. Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit unserem ersten Projekt. 4. Projekt 1: Grüne Galaxie von der Erde – Übungseinheit: Hallo, lass uns nochmal mit unserem erstklassigen Projekt beginnen. Wir werden alle Farben sehen , die für dieses Projekt benötigt werden. Ich werde Hansa Yellow Light verwenden. Es ist ein cooles Gelb von Daniel Smith. Dann ist es russisches Blau. Es ist ein weiteres wunderschönes Blau von Daniel Smith. Dann bräuchten wir Indigo. Die Farbe, die ich hier verwende, ist von White Knight. Und für die Detaillierung verwende ich Elfenbeinschwarz, das von Winsor und Newton ist Wir brauchen hier auch etwas weißen Kürbis, um Starts hinzuzufügen. Ich habe einen kleinen Behälter, den ich normalerweise für den weißen Kürbis verwende. Ich drücke die Farbe hinein. Das sind die Farben, die wir für unser erstklassiges Projekt benötigen. nun, bevor wir zum eigentlichen Malen übergehen, Lassen Sie uns nun, bevor wir zum eigentlichen Malen übergehen, eine Übungssitzung machen. Wir müssen unser Skizzenbuch vorbereiten. Dafür verwende ich ein Klebeband, um einen ordentlichen Rand zu haben Das Skizzenbuch, das ich hier verwende, ist ziemlich klein. Es ist gerade mal zehn auf 15 Zentimeter groß. Also benutze ich jetzt mein Klebeband, um die Ränder zu haben. Jetzt schneide ich das Klebeband mit der Schere ab. Ich lasse ein bisschen Platz auf der rechten Seite. Das können wir verwenden, um die Farben zu mustern. Und noch eins oben drauf. Ja. Schauen wir uns jetzt die Farben an. Ich fange mit Hansa Yellow an. Es ist ein cooles Gelb. Wenn Sie kein Hansa-Gelb haben, können Sie entweder Zitronengelb oder transparentes Gelb verwenden Als nächstes nehmen wir das preußische Blau. Es ist auch eine coole Farbe. Anstelle von preußischem Blau können Sie sich auch für Thaloblau entscheiden oder ein beliebiges cooles Blau wählen, das Sie haben Als nächstes kommt Indigo. Auch hier gilt: Wenn Sie kein Indigoblau haben mischen Sie ein Blau mit Grau oder Schwarz, das sollte Ihnen einen Farbton geben , der Indigo ähnelt Nehmen wir das Schwarze. Ich verwende hier Elfenbeinschwarz, aber Sie können sich auch für Schwarzschwarz oder sogar Grau entscheiden. Das sind die Farben, die wir für diesen Kurs benötigen. Aber sieh mal, wir haben kein Grün drin. Wie der Titel dieses Kurses schon sagt, sollten wir Grün in unseren Bildern haben, oder? Also, wie funktioniert das? Um die grüne Farbe zu erhalten, mischen wir Hansa-Gelb mit Preußischblau Ich habe hier das Hansa-Gelb und hier das Preußisch-Blau. Lass uns sie mischen Da sie bereits getrocknet sind, müssen wir sie aktivieren. Siehst du den Grünton, den es erzeugt, da sowohl das Hansa-Gelb als auch das Preußisch-Blau eher grün sind? Sie erzeugen ein wunderschönes Grün, das ist es, was Lassen Sie uns nun eine kleine Übungsskizze machen. Ich nehme meinen Morash und trage Wasser auf das Papier auf. Hier verwenden wir die Tonnen-Nass-Technik. Wie der Name schon sagt, müssen wir das Papier f benetzen , bevor wir die Farben hinzufügen. Hier stelle ich sicher, dass das Papier nass genug ist, aber nicht zu viel Wasser darin ist. Ich nehme ab und zu die gelbe Farbe und kreiere hier eine Kegelform von oben nach unten. Ich trage die gelbe Farbe auf. Wenn es um die Unterseite geht, mache ich sie breiter, sodass eine Kegelform entsteht. Nehmen wir nun das preußische Blau als unsere zweite Farbe. Wir wollen diese grüne Farbe kreieren, wir sollten Blau und Gelb mischen, um dieses Grün zu erhalten Ich trage jetzt das Preußischblau auf beide Seiten des Gelbes auf, sehe aber, dass ich den gelben Bereich nicht vollständig abdecke Ich möchte, dass etwas Gelb sichtbar ist. Jetzt habe ich auf beiden Seiten Blau aufgetragen. Wir müssen diese Farben mischen. Zum Mischen habe ich meinen Pinsel gereinigt und das überschüssige Wasser entfernt. Mit Hilfe des sauberen, feuchten Pinsels verschiebe ich diese Farben Ich nehme etwas mehr Gelb , um mehr Grünton zu bekommen. Siehst du das Grün , das es erzeugt? Ich finde, die blaue Farbe ist hier stärker ausgeprägt, also füge ich Gelb hinzu, um mehr Grünton zu erhalten. Ich möchte etwas Gelb intakt lassen, also verdecke ich das Gelb nicht vollständig. Jetzt füge ich der Seite im nächsten Schritt Indigoblau hinzu Ebenso wie auf der Oberseite, um einen dunkleren Ton zu erhalten Jetzt wasche ich meinen Pinsel und mische diese Farben. Mein Papier ist immer noch nass, sodass ich diese Farben immer noch mischen kann Denken Sie daran, dass das Papier zum Mischen nass sein muss. Andernfalls lassen sich die Farben nicht vermischen. Fügen wir etwas mehr Gelb hinzu, um einen lebendigeren Grünton zu erhalten. Ich liebe dieses gelbliche Grün hier wirklich. Wir müssen all diese Farben mischen. Ansonsten sehen sie getrennt aus. Also werden wir weiter mischen. Jetzt haben wir unsere Galaxie gemalt. Ich habe Preußischblau und Hansa-Gelb verwendet , um dieses wunderschöne Grün zu kreieren, und wir haben Indigoblau an den Rändern, um diese dunklere Region des Himmels zu erhalten Warten wir, bis es getrocknet ist, und dann können wir hier ein paar kleine Bäume und Büsche hinzufügen Das Bild ist jetzt getrocknet. Um die Details hinzuzufügen, nehme ich kleine buschartige Strukturen und male sie. Ich werde hier nicht auf irgendwelche Details eingehen. Ich zeige dir nur, wie dieses Bild aussehen würde. Ich mache schnelle Striche mit der Spitze meines Pinsels. Und ich werde in dieser Übungssitzung keine Sterne hinzufügen. Das können wir in unserem eigentlichen Bild machen. Wir werden die Spritztechnik für Sterne verwenden, die ich im Technikteil erklärt habe Das ist alles. Sobald das versucht, werde ich das Klebeband entfernen Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband zu entfernen. Dieses Skizzenbuch ist ein bisschen empfindlich. Ich sollte hier aufpassen, dass ich das Papier nicht zerreiße. Wir sind fertig. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt zu unserem eigentlichen Gemälde übergehen. 5. Projekt 1: Grüne Galaxie von der Erde – Erste Schicht: Ich habe mein Aquarellpapier der Größe A Five und klebe es mit dem Klebeband in die Tafel Zunächst müssen wir das Papier nass machen. Ich verwende dafür einen Brutro-Pinsel der Größe 4. Dies ist einer der Rundpinsel, die ich habe. Sie können hier jeden Pinsel verwenden, aber mit einem größeren Pinsel ist es einfach, die größere Oberfläche abzudecken. Nimm also den größten Pinsel, den du hast. Hier, in all unseren Unterrichtsprojekten, werden wir diese Nass-in-Nass-Technik verwenden. Also würden wir jedes Bild damit beginnen, das Papier zu benetzen. Das ist ein wichtiger Schritt. Nehmen Sie sich Zeit für den Schritt. Wir möchten, dass unser Papier länger nass bleibt. Wenn Sie mehr über die Tonwere-Technik erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, meinen Kurs Malen Sie die magische Milchstraße“ zu besuchen, dem ich die Tonwere-Technik ausführlich erklärt habe Es enthält auch Beispiele, was Anfängern hilft, sie leicht zu verstehen Baumwollpapier benötigt einige Zeit, um das Wasser aufzunehmen. Also bewege ich meinen Pinsel langsam im Papier auf und ab. Ich gehe es immer wieder durch und achte darauf , dass das Wasser gleichmäßig verteilt wird , ohne dass Pfützen entstehen Wenn das Papier länger nass ist, haben wir mehr Zeit, um an unserem Bild zu arbeiten Es ist einfach, die Farben zu mischen, anzuheben oder zu bewegen. diesem Grund ist es wichtig, das Papier über einen längeren Zeitraum zu benetzen wichtig, das Papier über einen längeren Zeitraum zu Wir sind mit der Benetzung des Papiers fertig. Ich nehme die erste Farbe , das gelbe Hansa-Licht und trage sie wie einen Kegel auf, wie wir es in unserem Training besprochen haben Dieser Teil, den wir gerade malen, ist die Himmelsregion. Ich mache hier schnelle und lockere Pinselstriche. Das sieht heller aus, also trage ich hier eine weitere gelbe Schicht auf. Lass uns etwas mehr Farbe nehmen. Dieses Gelb sollte sich mit Blau vermischen und eine schöne Mischung aus Grün ergeben. Nimm die Kegelform auf , die ich hier male. Der obere Teil ist schmal, und wenn er herunterkommt, wird er breiter, richtig? Jetzt wasche ich meinen Pinsel, entferne das überschüssige Wasser und nehme meine nächste Farbe , Preußischblau Tragen wir es auf beide Seiten des Gelbes auf. Sowohl das Gelb als auch das Blau, das wir haben, sind dem Grün zugeneigt. Wir haben hier also einen schönen Grünton. Siehst du das Grün , das durch die Mischung von Hansa-Gelb und Preußisch-Blau entsteht durch die Mischung von Hansa-Gelb und Preußisch-Blau Jetzt wasche ich meinen Pinsel wieder, wische das überschüssige Wasser ab und mische einfach diese Farben. Jedes Mal, wenn ich die Farben mische, wasche ich meinen Pinsel, entferne das überschüssige Wasser und mische diese Farben dann erneut mit Hilfe eines sauberen, und mische diese Farben dann feuchten Denken Sie daran, dass der Pinsel feucht sein sollte und wir dem Papier kein weiteres Wasser hinzufügen sollten. Wenn du mehr über das Mischen wissen willst, schau dir meinen Kurs „ Eine magische Milchstraße malen Ich habe über die Mischtechnik gesprochen, den Unterschied zwischen dem Mischen der Farben und dem Nichtmischen der Farben zusammen mit den Beispielen. Ich werde sie noch einige Zeit mischen, um eine klare Trennung zwischen den Farben zu vermeiden eine klare Trennung zwischen Hier verschiebe ich die Farben nach unten, um diesen Teil noch einige Zeit feucht zu halten Sie sehen, dass es bereits trocknet. Wenn wir die Farben auftragen, wir wiederum auch Wasser hinzu. So hilft es dem Papier, etwas länger nass zu bleiben. Wir möchten unserem Gemälde ein sattes Aussehen verleihen. Fügen wir also wieder dieselben Farben hinzu, damit es schön hell bleibt. Ich nehme mein Hansa-Gelb und trage es an derselben Stelle auf wie zuvor Ich nehme noch etwas Gelb. Wenn du siehst, dass es nicht mehr gelb ist, fühlt es sich grüner an, oder? Das ist die Farbe, die wir eigentlich wollen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel, reinige das überschüssige Wasser und wähle das preußische Blau Ich trage das Preußischblau auf die rechte Seite des Gelben Und trage das Blau auf die linke Seite des Gelben auf. Der nächste Schritt besteht darin, all diese Farben zu mischen. Lassen Sie uns sie mit Hilfe eines sauberen, feuchten Pinsels mischen. Ich wasche meinen Pinsel und mische die Farben. Papier aus 100% Baumwolle hilft hier wirklich dabei, eine rauigere Mischung zu bekommen. Ich habe versehentlich etwas Wasser auf das Papier fallen lassen. Das passiert mir ständig, aber das ist okay, da mein Papier immer noch nass ist. Ich kann das Problem beheben, indem ich die Farben verschiebe. Wir können auch etwas mehr blaue Farbe hinzufügen, um das abzudecken. Im nächsten Schritt muss ich Indigoblau auftragen, bevor mein Papier aufgeht. Also wähle ich Indigo und trage es auf die Seiten auf. Ich verdecke die Farbe Preußisch Blau nicht vollständig. Die blaue Farbe sollte ebenfalls sichtbar sein. Lassen Sie uns diesen Teil etwas dunkler machen. Auf diese Weise ergibt sich ein schöner Farbverlauf. Dies ist der obere Teil der Himmelsregion , der weiter entfernt ist. Ich muss hier schnell sein. Wir brauchen eine schöne Mischung dieser Farben. Unser Himmel hebt sich sehr gut ab. Wir haben also ein dunkleres Indigoblau auf der Oberseite, das zum preußischen Blau hin heller wird, und dann haben wir bläuliches Grün, gefolgt von der grünen Ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen, um hier etwas Grünton zu bekommen Ich füge mehr Farben hinzu, wenn ich das Gefühl habe, dass sie in meinem Bild fehlen. Sie können auch etwas mehr Blau oder Gelb hinzufügen, je nachdem, wie Ihr Bild aussehen soll. Ich füge preußisches Blau hinzu, da es sich etwas langweilig anfühlte. Aber wir sollten es tun, bevor das Papier getrocknet ist. Andernfalls entsteht eine harte Kante. In meinem Fall ist das Papier fast trocken. Sehen Sie, diese untere rechte Ecke ist bereits getrocknet, aber das ist okay. Wir werden dort später einige Details hinzufügen , damit wir diesen Teil behandeln können. Jetzt verschiebe ich die Farben leicht, wo immer es möglich ist. Die obere Region ist immer noch leicht nass. Ich werde versuchen, Indigo und Blau zu mischen. Okay, es ist nicht so schlimm, wie es aussieht, ich kann einige Farben bewegen Ich wollte diese Farben hier etwas mehr mischen, aber mein Papier trocknet. Ich möchte es jetzt nicht anfassen. Ich finde, es sieht gut genug aus. Sobald es vollständig getrocknet ist, fügen wir im nächsten Abschnitt einige Details hinzu. 6. Projekt 1: Grüne Galaxie von der Erde – Details hinzufügen: Das Papier ist vollständig getrocknet. Lassen Sie uns hier einige Details hinzufügen. Wir brauchen jetzt etwas schwarze Farbe. Um die Details hinzuzufügen, aktiviere ich die Farbe mit Wasser und wähle eine schöne Menge Schwarz und füge mit Hilfe eines silberschwarzen Samtpinsels der Größe 8 hier unten buschartige Strukturen hinzu. Ich halte meinen Pinsel fast in der Mitte , sodass meine Pinselstriche locker und nicht sehr kontrolliert sind . Ich füge hier oben kleine Blätter hinzu. Ich möchte Details hinzufügen, aber lassen Sie mich zuerst das Hinzufügen dieser Büsche beenden, und dann können wir weitere Details hinzufügen. Ich nehme mehr Schwarz und füge die Büsche hinzu. Ich möchte, dass dieser Teil wirklich dunkel aussieht. Jetzt ist es an der Zeit, einige Details an den Rändern hinzuzufügen. Mit einer Spitze meines Pinsels mache ich winzige Striche am Rand. Diese Striche deuten darauf hin, dass kleine Blätter auftauchen. Lassen Sie uns das bis zum Ende wiederholen. Weißt du, mein Pinsel hat eine spitze Spitze, was mir hilft, kleine Details hinzuzufügen. Wenn dein Pinsel keine spitze Spitze hat und du Schwierigkeiten hast, dünnere Striche zu erzielen, nimm einen kleineren Pinsel. Jetzt habe ich nicht genug Schwarz auf meiner Palette. Drücken wir noch etwas Schwarz raus. Ich denke, ich werde auch zu einer kleineren Größe für den Pinsel wechseln , um mehr Details hinzuzufügen. Um kleine Blätter hinzuzufügen, berühren Sie es einfach mit der Spitze Ihres Pinsels, wie ich es tue, wodurch kleine Punkte und Linien entstehen. Dann nichts als Blätter und Zweige. Ich definiere auch die Formen. Es sieht interessant aus, Büsche unterschiedlicher Größe und Form zu haben . Beobachten Sie jetzt noch einmal, wie ich meinen Pinsel halte. Es ist fast wie in Richtung der Spitze nach rechts. Das liegt daran, dass ich beim Hinzufügen der Details eine kontrollierte Bewegung des Pinsels benötige. Ich möchte keine lockeren Pinselstriche haben. Die schwarze Farbe gleichmäßig an den Büschen entlang bewegen. Das liegt daran, dass ich nicht möchte, dass einige Teile im Vergleich zu anderen Teilen leichter sind. Da kein Licht auf diese Büsche fällt, sollte alles dunkel sein. Kleine Zweige und Blätter hinzufügen. Weißt du, das sieht auch ein bisschen platt aus. Fügen wir hier noch ein paar Blätter für diesen Busch hinzu. Jetzt nehme ich etwas mehr Schwarz und füge hier einen kleinen kahlen Baum hinzu, wie einen kleinen Baum, der aus dieser Reihe von Büschen herausspringt Ich halte es einfach. Sie müssen dem Baum nicht viele Details hinzufügen. Ein paar Zweige hier und da sollten gut genug sein. Halte es klein und dünn. Wir wollen nicht, dass wir uns auf diesen Baum konzentrieren. Der Himmel sollte der Höhepunkt unseres Gemäldes sein. Weißt du, ich habe versucht, einen dünnen Ast hinzuzufügen , und ich habe den Pinsel nahe an die Spitze gehalten den Pinsel nahe an , die die Sicht komplett versperrt hatte. Aber mach dir keine Sorgen. Ich füge nur ein paar Zinnlinien in verschiedene Richtungen hinzu. Sonst nichts. Jetzt sind wir fertig mit einem großen Baum. Wir können auch mit ein paar kleinen Bäumen weitermachen. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Schritt des Hinzufügens kleiner Bäume überspringen . Ich füge hier in der linken Ecke einen weiteren kleinen Baum hinzu. Sie müssen nicht zu viel Zeit damit verbringen. Sie können ein paar kleine Zweige hinzufügen, einen weiteren Baum in der rechten Ecke. Das ist genug Dieser Teil ist jetzt erledigt. Die letzte Sache ist, dass wir ein paar Sterne hinzufügen müssen. Die Details, die wir gerade hinzugefügt haben, trocknen noch, aber lassen Sie uns diesen Teil abdecken und einige Sterne hinzufügen. Ich lasse mich waschen. Jetzt wähle ich weißen Kürbis mit einem kleineren Pinsel der Größe vier ich weißen Kürbis mit einem kleineren Pinsel der Schau dir die Konsistenz an. Wie wir in unserem Technik-Abschnitt besprochen haben, sollte es nicht zu wässrig sein Es ist dick genug, aber nicht zu trocken. Bevor wir spritzen, müssen wir die Büsche, die wir hinzugefügt haben, abdecken Sonst würde es wie ein Schneefall auf den Bäumen aussehen. Wir wollen nicht, dass das richtig ist, also lassen Sie uns das behandeln. Dann zum Splattern Ich benutze meinen Finger als Stütze und klopfe dann so auf den Pinsel Schau dir die weißen Punkte am blaugrünen Himmel an. Sie deuten auf die Anwesenheit von Sternen hin. Ich nehme noch etwas Weißes und mache das Ganze nochmal. Ich mache es überall am Himmel. dem Himmel Sterne hinzugefügt, Ich habe dem Himmel Sterne hinzugefügt, aber auch meiner Pflanze Sterne hinzugefügt. Ich kann weiße Punkte auf den Blättern sehen. Jetzt hat unser Himmel viele Sterne. Wir können hier ein paar große Sterne hinzufügen. Ich mache gerade diesen Punktpicker. Vielleicht noch einen hier. Bevor ich fertig bin, möchte ich noch ein paar kleine Details hinzufügen. Dafür nehme ich meine Rigger-Bürste. Sie hat eine dünne Spitze. Es hilft sehr, dünne Linien zu bekommen. Wie wäre es, eine Sternschnuppe hinzuzufügen? Für die Sternschnuppe füge ich einen kleinen Pfeil hinzu und ziehe schnell eine Linie. Das ist es Wir können hier einen funkelnden Stern hinzufügen. Fügen Sie schnell die Linien wie ein Kreuz in alle vier Richtungen Eine zweite Linie hinzufügen. Dritte Zeile und die vierte. Fügen Sie dann kleine Linien zwischen diesen längeren Zeilen hinzu. Ich möchte hier sehr vorsichtig sein , dass diese Linien nicht dick werden. Selbst dann kommt es manchmal nicht so gut an. Mach dir keine Sorgen. Wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst, wird es mit etwas mehr Übung besser. Das ist alles. Ich finde, das sieht gut genug aus. Ich möchte jetzt keine weiteren Details hinzufügen. Lass es ganz probieren und dann können wir das Klebeband entfernen Okay. Unser Bild ist getrocknet. Ich entferne das Klebeband. Seien Sie vorsichtig dabei. Entfernen Sie das Klebeband schräg , damit es das Papier nicht abreißt. Nett. So hat sich unser Gemälde von anderen abgesetzt. Diese blauen und grünen Farben sehen so schön aus, oder? Treffen wir uns nun im nächsten Abschnitt und beginnen wir mit unserem zweiten Bild. 7. Projekt 2: Spiralgalaxie – Übungssession: Nochmals willkommen. Wir werden jetzt mit unserem zweiten Projekt beginnen. Mal sehen, welche Farben wir für diesen Kurs benötigen. Es sind noch einige Farben vom vorherigen Klassenprojekt übrig . Ich habe es nicht gereinigt. Für diesen Kurs benötigen wir Indigo. Hier habe ich es schon, also benutze ich den gleichen Ort Wir brauchen verbranntes Holz. Ich denke, ich werde diesen Ort nutzen , um die Farbe herauszuquetschen. Die nächste Farbe ist saftgrün. Braun und Grün sind die beiden Hauptfarben für dieses Projekt, und wir benötigen auch den weißen Kürbis, um die Sterne zu malen Also jetzt schauen wir uns das an. Ich fange mit einer Brandknolle an. Es ist eine schöne braune Farbe von Winsor und Newton. Braune Knolle wird aus braunem Ton hergestellt , der natürlich verfügbar ist Jetzt wasche ich meinen Pinsel und nehme die nächste Farbe an, nämlich saftgrün Ich verwende das Grün, das ich habe. Sie können jedes Grün anstelle von Saftgrün verwenden. Dieses Grün passt ganz gut zum verbrannten Holz. Schauen wir uns das Indigoblau an. Aber hier in unserem Klassenprojekt verwenden wir das Indigoblau nicht Im Grunde mischen wir Saftgrün und Indigo, um eine dunklere grüne Farbe zu erhalten Ich mische Saftgrün und Indigo, um das Grün dunkler zu machen Siehst du den Unterschied? Das werden wir in unserer Klasse verwenden. Nun, Sie sehen, das Design sieht so aus. Ich mache eine kleine Bleistiftskizze. Ich würde so etwas malen, wie eine Spirale mit einer Farbe, richtig? Und mit der zweiten Farbe male ich eine weitere Spirale dazwischen, so wie diese. Im Grunde ist es das. Ich schätze, das wird klarer werden , wenn wir das Training machen. Für unsere Übungsstunde mache ich das Papier nass Ich benetze das Papier gleichmäßig und gebe dem Papier etwas Zeit, das Wasser aufzunehmen Da es sich auch um Papier aus 100% Baumwolle handelt, nimmt es das Wasser auf Wir müssen also immer mehr Wasser auftragen, um es nass zu halten. Fangen wir mit einem braunen an. Das ist unsere erste Farbe. Ich nehme eine dunklere Konsistenz von Braun und wie bei einer Show mit einer Bleistiftskizze, ich beginne in der Mitte und bewege mich spiralförmig zum Rand. Das ist unsere erste Runde. Ich gehe den ganzen Weg zum Rand. Ich mache kreisförmige, ungleichmäßige Striche. Wir wollen nicht, dass diese Spiralen eine gleichmäßige Dicke haben. Jetzt müssen wir die weiße Lücke dazwischen füllen. Dafür nehme ich die zweite Farbe, die nichts anderes ist als das Saftgrün. Auch hier werden wir, ausgehend von der Mitte zwischen dem Braun, das Saftgrün hinzufügen. Und bedenke jetzt, dass dieser Arm bis hierher herunterkommt, ob er von hier aus beginnt , herunterkommt und dann auch bis hierher weitergeht. Es ist wie eine Spirale. Um ein dunkleres Grün zu erhalten, mischen wir dieses Grün mit dem Indigo und ich füge diese dunklere grüne Farbe hinzu , eine Mischung aus Saftgrün und Indigo, auf das Saftgrün eine Mischung aus Saftgrün und Indigo, auf , um eine gewisse Farbabweichung zu erzielen Das ist alles für unsere Übungssitzung. Eigentlich müssen wir diese Farben mischen, aber ich möchte nicht zu viel Zeit in der Übungssitzung verbringen . Das ist nur, um die Technik zu verstehen. Wir werden die Detailarbeit in unserem eigentlichen Gemälde machen. Ja, so würde unser Gemälde aussehen. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt dieses Schwein malen. 8. Projekt 2: Spiralgalaxie – Erste Schicht: Wir werden unser zweites Projekt damit beginnen das gesamte Papier zu benetzen Ich habe das Papier mit einem Klebeband auf die Tafel geklebt Beginnend mit unserem ersten Schritt , der darin besteht, das Papier gründlich zu benetzen Wenn Sie einen größeren Pinsel haben, wählen Sie diesen, um das Wasser aufzutragen Der Pinsel, den ich verwende, ist etwas klein. Für mich dauert es also länger, das gesamte Papier nass zu machen. Wie Sie bereits wissen, gehen wir bei der Nass-in-Nass-Technik davon aus, dass unser Papier länger nass bleibt, da dadurch mehr Zeit für länger nass bleibt, da dadurch die Bearbeitung des Gemäldes bleibt. Dieser Vorbereitungsschritt ist also sehr wichtig. Das wird für mich einige Zeit in Anspruch nehmen, wie ich bereits erwähnt Ich werde weiterhin Wasser auftragen, damit das Papier mehr Wasser aufnehmen kann und länger nass bleibt. Das Papier an den Rändern fängt hier an zu trocknen. Lass mich noch etwas Wasser auftragen. Ich trage das Wasser langsam und vorsichtig auf, besonders an den Rändern. Wenn an den Rändern des Papiers Wasser ist, wischen Sie es ab. Andernfalls kann es zurückfließen und das Gemälde verderben. Ich bin hier fast fertig, aber Sie können dem Papier gerne etwas mehr Wasser hinzufügen dem Papier gerne etwas mehr Wasser wenn Ihr Papier schneller trocknet. Jetzt nehme ich die erste Farbe, nämlich verbrannte Knolle. Ich nehme eine schöne und dicke Konsistenz der verbrannten Knolle. Und dann fangen wir hier von der Mitte aus an. Von der Mitte aus bewege ich mich die gleiche Weise nach außen , wie wir es in unserer Übungssitzung besprochen haben Ich halte meinen Pinsel locker und mache kreisförmige Striche. Auf diese Weise sieht der Arm, die Spirale, die wir hinzufügen, nicht so flach aus Siehst du, jetzt nimmt er eine gewisse Form an. Bedenken Sie, dieser Arm kommt her, richtig. Dann geht es so hoch. Wahrscheinlich wird es hierher kommen. Wir haben also die Form unserer Spiralgalaxie definiert. Lassen Sie uns das noch einmal durchgehen und etwas mehr braune Farbe hinzufügen. Die Wasserfarbe, wenn sie aufgeht, sieht viel heller aus. In diesem Fall würde unser Bild also auch langweilig aussehen, wenn wir nicht genügend Farben hinzufügen würden. Außerdem ist es immer gut, von helleren Farben zu dunkleren Farben zu arbeiten , da dies unserem Gemälde Tiefe verleiht. Bevor unser Papier trocknet, sollten wir jetzt schnell unsere zweite Farbe auftragen. Unsere zweite Farbe ist Saftgrün. Also habe ich meinen Pinsel gewaschen, das überschüssige Wasser gereinigt und jetzt das Grün gepflückt. Es ist zu viel Grün hier auf meinem Pinsel. Ich füge etwas Wasser hinzu, um die Konsistenz einzustellen. Lass uns die zweite Farbe in den weißen Bereich zwischen den braunen Farben auftragen . Im Grunde ist es so, als würde man die Lücken hier zwischen dem Braun füllen . Ich finde, dieses Muster, das wir erreichen wollen, ähnelt dem Muster auf dem Schneckenhaus, nicht wahr? Tragen Sie die Farben locker auf und lassen Sie sie fließen. Auf diese Weise können wir diesen flauschigen Look erzielen. hier unten als auch oben die grüne Farbe auftragen , was einer Fortsetzung des Arms gleichkommt. Also habe ich jetzt alle weißen Stellen gefüllt. Diese beiden Farben braun und grün. Sie passen ziemlich gut zueinander. Ich nehme jetzt etwas mehr Saftgrün und füge es dem Bild hinzu , damit es gesättigt aussieht. Ich werde die gleichen Farben noch einmal durchgehen, mit einem schönen, dunklen Braun beginnen und den gleichen Weg wie zuvor verfolgen, von der Mitte aus nach außen Ich möchte, dass unser Hintergrund dunkler ist. Mit einem dunkleren Hintergrund. Die Sterne, die wir am Ende dieses Projekts hinzufügen werden , wären deutlich sichtbar. Dieser Arm Ihres Gemäldes muss nicht überall gleichmäßig dick sein. Es kann an einigen Stellen dick und an anderen Stellen verzinnt sein, und auch die Kanten müssen nicht glatt sein Wir haben hier also nicht viele Einschränkungen. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden wie Ihr Bild aussehen soll. Okay, wir haben den braunen Bereich dunkler gemacht, und lassen Sie uns auch diesen grünen Bereich dunkler machen. Ich pflücke eine Menge Indigo und mische es mit dem Saftgrün Und dann folge ich dem gleichen Weg wie zuvor und trage das Grün zwischen den Brauntönen Schau dir an, wie das Hinzufügen von Indigoblau das Grün so dunkel aussehen ließ Jetzt versucht es meine Zeitung. Das spüre ich. Ich sollte schneller sein. Sonst könnten wir die Farben nicht mischen. Ich versuche schnell zu sein und trage das dunklere Grün, das wir erhalten haben, indem das Indigoblau zum Seifengrün hinzugefügt haben , auf alle grünen Bereiche Lassen Sie uns diese Farben jetzt mischen. Wir verwenden einen sauberen Pinsel zum Mischen. Wir wollen die vorhandenen Farben verschieben und keine weiteren hinzufügen. Also wasche ich meinen Pinsel und reinige ihn und verschiebe die Farben auf dem Papier. Jedes Mal, wenn ich den Pinsel wasche, reinige und keine zusätzliche Farbe aussuche, mische ich sie einfach. Nur ein bisschen Braun in der Mitte weil ich das Gefühl habe, dass die Form hier verloren gegangen ist, also füge ich etwas mehr Braun und vielleicht auch etwas Grün Jetzt sieht das besser aus. Ich finde, diese Farben müssen etwas mehr gemischt werden. Ich werde diese Farben mit einem sauberen, feuchten Pinsel entfernen. Wenn Sie bereits zu viel Farbe in Ihrem Pinsel haben, können Sie die Farben auf dem Papier nicht verschieben. Wischen Sie also ab und zu die Farbe vom Pinsel ab , das hilft beim Mischen Mit einer ersten Schicht sind wir mit allem fertig. Aber ich habe beobachtet, dass ich an den Rändern des Papiers zusätzliches Wasser sehe. Wenn ich es jetzt, wenn das Papier getrocknet ist, nicht entferne wenn das Papier getrocknet ist, fließt das überschüssige Wasser zurück zum Papier und es entstehen Blüten. Ich entferne das Wasser, das sich auf dem Klebeband befindet mit Hilfe eines Seidenpapiers Aber pass auf, dass du das Bild nicht verderbst. Also sind wir damit fertig. Im nächsten Abschnitt werden wir einige Sterne hinzufügen. 9. Projekt 2: Spiralgalaxie – Details hinzufügen: Um die Sterne hinzuzufügen, benötigen wir weißen Kürbis Wenn Sie den weißen Kürbis nicht haben, entscheiden Sie sich für das weiße Es ist nur so, dass das Messgerät besser sichtbar ist. Sie können es auch auf den dunkleren Hintergrund auftragen. Ich hatte die Farbe schon in den Behälter gedrückt, aber alles ist ausgetrocknet und dann aktiviere ich sie Jetzt ist es wieder genauso wie zuvor, ich benutze meinen Finger als Stütze und habe dann einen Pinsel auf meinen Finger geklebt Ich lasse die Farbe auf das Papier spritzen. Nehmen wir also etwas mehr Messgerät und wiederholen den Vorgang. Auch hier, indem ich meinen Finger als Stütze verwende und mit dem Pinsel auf meinen Finger klopfe , verteile ich die Spritzer auf dem ganzen Bild Wir haben jetzt eine gute Menge Spritzer. Um es interessanter zu machen, können wir ein paar große Sterne hinzufügen Ich wähle zufällig einige Sterne aus und mache sie groß. Ich mag diese Farbkombination sehr, das Grün und das Braun. Sie sehen so gut zusammen aus. Auch das flauschige Aussehen der Spirale macht das Bild meiner Meinung nach sehr interessant. Okay, ich habe jetzt genug große Sterne hinzugefügt. Fügen wir ein oder zwei funkelnde Sterne hinzu. Ich kann hier mit Hilfe einer sauberen, feuchten Bürste einen hinzufügen Ich mache die Kanten rund um den Stern weicher Wenn ich also den Clean Damp Brush verwende, um die Farben zu verteilen, die Farbe, egal um welche Farbe es sich handelt, können wir die Farbe, egal um welche Farbe es sich handelt, heller machen Also hier mache ich diesen Punkt weicher, damit er heller wird. Außerdem behalte ich ihn auch rund. Jetzt nehmen wir etwas Farbe und fügen mit der Spitze meines Pinsels eine in der Mitte Okay. Jetzt füge ich mit dem Rigger-Pinsel die Linien rund um den Stern hinzu Sie sind wie die Lichtstrahlen, die vom Stern kommen. Füge die vier Hauptlinien wie ein Kreuz hinzu. Fügen Sie die erste Zeile nach unten, die zweite Linie nach rechts und die dritte nach links hinzu die zweite Linie nach rechts . Und die vierte nach oben und füge dann kleinere Linien zwischen eins, zwei, drei und vier hinzu. Ich möchte all diese Linien etwas dicker machen und dieselben Linien übermalen. Weißt du, es ist immer schwierig, dünne Linien hinzuzufügen. Es kann leicht schief gehen. Wenn Sie der Meinung sind, dass es schwierig ist, diese funkelnden Sterne hinzuzufügen, fügen Sie nur Spritzer und einige große Sterne hinzu, die immer noch gut aussehen würden Lassen Sie uns wie zuvor einen weiteren Stern nach unten hinzufügen einen weiteren Stern nach unten Auch hier wähle ich einen kleineren Stern und mache ihn größer. Und dann mache ich den Rand weicher, um die Farben zu verteilen. Und dann füge ich in der Mitte ein Weiß hinzu, um die Mitte des Sterns zu zeigen Jetzt füge ich mit Hilfe der Rigger-Bürste schnell die vier Hauptlinien hinzu Ich möchte, dass diese Linien dünn sind. Deshalb warte ich nicht. Ich füge diese Zeilen schnell hinzu. Hier sollten wir die gleiche Richtung wie zuvor einschlagen. Wenn wir also zwei Sterne haben, sollten alle Linien, die wir hinzufügen, einheitlich sein. Ich richte diese Linien auf den ersten Stern und füge schnell die kleinen Linien dazwischen hinzu Okay, jetzt sind wir mit den Details fertig. Lass mich das Klebeband entfernen. Sie beim Entfernen des Abdeckbandes immer darauf, das Gemälde nicht zu beschädigen Entfernen Sie das Klebeband schräg Okay. So ist unser Bild geworden. Es ist einfach, dieses Projekt auszuprobieren. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt , um unser nächstes Projekt zu malen. 10. Projekt 3: Grüner Globule – Übungssession: Für unser drittes Projekt würden wir die meisten Farben verwenden , die bereits in unserer Palette enthalten sind Wir werden Indigo brauchen, das ich hier habe Ich denke, es ist genug. Wir werden Elfenbeinschwarz brauchen. Auch hier habe ich es aus einem unserer früheren Projekte. Wir brauchen Saftgrün. Das Saftgrün in der Palette reicht nicht aus. Also drücke ich noch etwas Grün heraus. Als nächstes ist Hansa Yellow Light dran. Nur eine kleine Menge Gelb reicht aus, und wie immer benötigen wir weißen Kürbis, um die Sterne zu malen Schauen wir uns diese Farben an. Beginnend mit Hansa Yellow. Das ist ein cooles Gelb von Daniel Smith. Alle coolen Gelbtöne sind eher grün, sodass sie sich gut mit Grün kombinieren lassen Die zweite Farbe ist saftgrün gemischt mit Indigo. Wir werden uns für ein dunkleres Grün entscheiden indem wir das Saftgrün mit Indigo mischen Das ist viel dunkler als das Saftgrün und bietet einen schönen Kontrast zu Gelb Die dritte Farbe, die wir verwenden, ist Schwarz. Dies werden wir an den Rändern hinzufügen, um einen dunkleren Ton zu erhalten. Wenn Sie Schwarz nicht bevorzugen , können Sie sich für Grau entscheiden. Dies sind die drei Farben , die wir für unser Projekt benötigen würden. Jetzt trage ich Wasser auf Teepapier auf. Dieses Skizzenbuch, das ich benutze, ist völlig richtig. Es knickt nicht so stark, wenn ich Wasser auftrage. Es ist ein gutes Skizzenbuch, wenn nicht sogar das beste. Unser Projekt ist einfach. Im Grunde tragen wir Farben schichtweise auf. Jetzt fange ich mit dem gelben Hansa-Licht an. Ich nehme eine gute Menge Gelb und trage es in der Mitte auf Das ist das Zentrum unseres Gemäldes, das heller ist. Die nächste Farbe, die wir nehmen werden, ist das dunklere Grün, eine Mischung aus Saftgrün und Indigo Dann füge ich es so rund um den gelben Bereich hinzu, beginnend an den Rändern des gelben Bereichs und dann überall im weißen Bereich Jetzt zeigt unser Bild zwei Schichten, mittlere gelbe Schicht und die grüne Schicht außen. Dann verwende ich direkt Schwarz, nehme eine schöne und dickere Konsistenz von Schwarz und trage es zum Rand hin auf. Es vermischt sich mit dem darunter liegenden Grün und macht es grünlich schwarz. Ich nehme mehr Schwarz und füge es hinzu. Das schafft Tiefe. Es fühlt sich an, als ob Gelb drinnen ist, dann die grüne Schicht und dann das Schwarze. Siehst du das Muster, das durch die grüne Farbe auf der gelben Farbe entsteht ? Ich mag es wirklich. Lassen Sie uns auf ähnliche Weise diese schwarze Farbe nach innen ziehen , um einige Formen zu erzeugen Wie ich bereits sagte, werden wir einige Linien zeichnen, sodass diese schwarzen Bereiche etwas dunkler werden, besonders an den Rändern Und das ist alles. Ich habe das Klebeband entfernt, und so würde es in unserem Klassenprojekt aussehen Um das zu malen, treffen wir uns im nächsten Abschnitt 11. Projekt 3: Grüne Globule – Erste Schicht: Okay. Mit Hilfe des Kreppbandes habe ich alles vorbereitet Ich habe das Papier an die Tafel geklebt. Fangen wir damit an, das Papier zu benetzen. Ich benutze meinen großen Pinsel , um das Wasser aufzutragen. Es werden mehrere Wasserschichten benötigt , um das Papier feucht zu halten. Insbesondere Aquarellpapier aus 100% Baumwolle kann viel Wasser aufnehmen, und es kann sehr schnell werden, wenn wir nicht genug Wasser hinzufügen Fügen Sie also viel Wasser hinzu. Nachdem Sie ein paar Mal Wasser hinzugefügt haben, können Sie eine oder zwei Minuten Pause einlegen und das Papier das Wasser aufnehmen lassen. Fügen Sie dann wieder mehr Wasser hinzu. Auf diese Weise geben wir dem Wasser etwas Zeit, um einzudringen. Siehst du, ich bewege meinen Pinsel über das gesamte Papier auf und ab, um das Wasser gleichmäßig zu verteilen , sodass sich keine Wasserblöcke auf dem Papier befinden Nehmen wir nun unsere erste Farbe, das ist Hansa Yellow Light Ich habe eine Farbe in meine Palette gequetscht und sie nun schon eine ganze Weile offen gelassen Wasserfarben neigen dazu, zu trocknen , wenn sie der Luft ausgesetzt werden. Aber wir können sie nur mit Wasser aktivieren, also keine große Sache. Ich habe meine getrocknete gelbe Farbe aktiviert, indem Wasser hinzugefügt und es in der Mitte aufgetragen habe. Wie wir bereits in der Übung besprochen haben, werden wir von der helleren Farbe zur dunkleren Farbe übergehen Das ist unsere hellere Farbe. Ich nehme etwas mehr Gelb und trage es erneut auf. Okay, das sieht gut aus. Jetzt gehen wir zu unserer zweiten Farbe über, die dunkleres Grün ist. Ich pflücke das Saftgrün und mische es mit Indigo , um es dunkler zu machen Dieses dunklere Grün passt gut zu einer helleren gelben Farbe. Ich mische etwas mehr Indigo und Grün und trage es fast am Rand des gelben Bereichs auf, trage es fast am weil du weißt, dass sich dieses Grün zu schnell ausbreiten und den gelben Bereich vollständig abdecken kann , dann verlieren wir unsere Schichten, richtig Um das zu vermeiden, füge ich das Grün außen hinzu Wenn wir das Grün nun zum Rand hin auftragen, bleibt immer noch ein Teil des gelben Bereichs erhalten, selbst wenn es sich ausbreitet . Ich trage das Grün rund um das Papier auf, indem ich den gelben Bereich so lasse, wie er ist. Aber wenn Sie beobachten, dass sich das Grün auch zur Mitte hin ausbreitet, ist das in Ordnung, solange es den gelben Bereich nicht vollständig bedeckt. Das Grün, das wir zuvor hinzugefügt haben , hat eine hellere Konsistenz. Also nehme ich wieder das Dunkelgrün und trage es überall auf, angefangen vom Rand des gelben Bereichs und auch von außen. Wenn wir die Farbe auf das Papier auftragen, hilft das wiederum, dass das Papier länger nass bleibt. Ich kann sehen, dass sich die grüne Farbe in Richtung Mitte bewegt und dünne Linien bildet. Darauf können wir etwas später zurückkommen. Lassen Sie uns zuerst unsere nächste Farbe auftragen. Sonst glaube ich, dass das Papier trocknen würde. Ich wasche meinen Pinsel und nehme Schwarz auf, das ist unsere nächste Farbe. Es ist auch ausgetrocknet. Wenn die Farbe getrocknet ist, dauert es einige Zeit, bis die Farbe aktiviert ist. In der Zwischenzeit würde unser Papier trocknen, oder? Das bedeutet, dass wir weniger Zeit haben werden, um an unserem Bild zu arbeiten. Um das zu vermeiden, können Sie der getrockneten Farbe ein oder zwei Tropfen Wasser hinzufügen . Wenn es einige Zeit dauert, das Wasser aufzunehmen, wenn Sie Ihre Farben vorbereiten bevor Sie mit der Arbeit an Ihrem Gemälde beginnen, spart das viel Zeit. Jetzt trage ich das Schwarz an den Rändern auf und lasse einen Teil des Grüns so wie es ist. Okay, wir brauchen mehr Schwarz. Lass mich das Schwarz in meine Palette quetschen. Und jetzt nehme ich wieder Schwarz und füge es hinzu. Sehen Sie, dass sich das Schwarz mit dem darunter liegenden Grün vermischt und ein schönes schwärzliches Grün entsteht Jetzt müssen wir diese Farben mischen. Wir müssen unserer Bar eine Form geben. Ich wasche meinen Pinsel und entferne das überschüssige Wasser. Mit Hilfe des sauberen, feuchten Pinsels ziehe ich einfach die dunklere Farbe in den helleren Bereich Aber weißt du, lass uns nicht versuchen, eine glatte Mischung zu erzielen. Wenn wir uns für einen reibungsloseren Übergang entscheiden, würden wir die Tiefe verlieren Wenn Sie nun sehen, dass sich einige Farben in Richtung Mitte bewegt haben Da ist ein Wasserfleck. Wir werden das beheben, indem die zusätzliche Farbe anheben, um die Farbe Ich verwende einen feuchten Pinsel aufzuheben. Ich verwende einen feuchten Pinsel und nehme die Farbe vom Papier Tun Sie es ein paar Mal, bis Sie das gesamte überschüssige Wasser oder die Farbe vom Papier entfernt haben. Okay, das sieht besser aus. Jetzt ziehen wir das Grün hinein. Ich verschiebe auch das Schwarze. Siehst du, unser Nebel nimmt Gestalt an. Wenn ich diese Farben zur Mitte schiebe, siehst du, wie diese Linien entstehen, oder Sie zeigen zur Mitte. Wenn wir uns also unser Gemälde ansehen, wird der Fokus auf der Mitte liegen. Wir sollten die Farben weiter verändern. Aber dabei sollten wir vorsichtig genug sein, um kein zusätzliches Wasser hinzuzufügen. Ich wische ab und zu das überschüssige Wasser von der Bürste ab. Das funktioniert auch nur, wenn das Papier nicht trocken ist. Wenn es trocken ist, bewegen sich die Farben überhaupt nicht. Gleichzeitig, wenn das Papier ziemlich viel Wasser hat, dann die Farben und wir werden diese Linien nicht bekommen. Das Papier sollte also dazwischen liegen. Jetzt denke ich darüber nach, den mittleren Teil B heller zu machen , indem ich einige Farben aus der Mitte herausnehme. Mein Pinsel ist hier sauber, damit entferne ich etwas gelbe Farbe. Siehst du die weißere Region in der Mitte? Mein Papier ist fast trocken. Wenn ich die Farben verschiebe, lassen sie sich nicht gut mischen, aber das funktioniert auch für uns, weißt du, denn wenn wir die Farben jetzt ziehen, lassen sie sich nicht mehr vermischen. Stattdessen erzeugen sie diese Linien. Diese Pinselstriche wären auch nach dem Aufgehen unseres Gemäldes deutlich sichtbar. Diese Linien definieren die Form unseres Nebels. Ich gehe durch die dunklere Region und ziehe die Farben zur Mitte Hier folge ich keinem Muster oder so. Wir müssen nur die Farbschicht, wie wir sie jetzt haben, weißlich machen , gefolgt von Hansgelb, gefolgt vom dunkleren Grün und dann gefolgt von dem b. Ich nehme etwas mehr Gelb aus dem mittleren Bereich heraus, da der weiße Bereich nicht so stark ausgeprägt ist Wählen Sie etwas mehr Farbe aus der Mitte. Das war's mit unserem Bild. Sobald es getrocknet ist, fügen wir im nächsten Abschnitt einige Sterne hinzu. 12. Projekt 3: Grüner Globule – Hinzufügen von Details: Er. Um die Sterne hinzuzufügen, nehme ich den weißen Kürbis mit Hilfe meines kleinen Pinsels Ich wähle das Weiße, und das Gleiche wie zuvor, indem ich meinen Zeigefinger als Öffnung habe und mit dem Pinsel auf den Zeigefinger klopfe Das gibt uns schöne Platten. Ich wiederhole es, um überall auf unserem Bild Spritzer zu haben. Sie können entscheiden, wie viele Spritzer Sie haben möchten. Hört auf, wenn ihr genug Sterne habt. Jetzt werde ich ein paar große Sterne hinzufügen. Vielleicht einer hier, einer links unten. Wir werden auch im oberen Teil einige hinzufügen. Verteile sie auf dem Gemälde. Auf diese Weise sieht es viel schöner aus. Ich mache das größer. Vielleicht noch einen oben. Ich muss hier aufpassen, dass ich die Platten, die wir gerade hinzugefügt haben , nicht anrühre Das ist genug. Lassen Sie uns nun funkelnde Sterne hinzufügen Ich glaube, ich wähle diesen hier. Jetzt, mit dem feuchten Rauschen, mache ich die Kante weicher und versuche auch, sie rund zu halten Vielleicht nehme ich noch einen oben drauf. Ich mache den Kreis größer und den Rand weicher. Das ist wie das Leuchten rund um den Stern. Nehmen wir nun den Rigger-Pinsel und fügen diese dünnen Linien hinzu. Schnell, einer nach unten, einer nach oben und der nächste nach rechts, einer nach links Ich füge auch schnell die vier kleineren Zeilen hinzu. Da es nicht so hell ist, sehen die Linien langweilig aus. Lassen Sie uns diese Linien etwas dicker machen. Dabei können wir die Größe und Länge dieser Linien definieren . Nun zum zweiten Stern, wir werden die Linien um mich herum hinzufügen. Ich mache hier etwas Platz. Okay, ziehe eine Linie nach unten, eine nach oben, eine nach rechts und eine nach links. Halten Sie sie so dünn wie möglich, und Sie können diese Linien auch verlängern, wenn Sie möchten. Fügen Sie diese vier kleinen Linien dazwischen hinzu. Passen Sie hier die Form an. Dadurch werden sie dicker und länger. Weißt du, die Spritzer, die wir hinzugefügt haben, trocknen immer noch. Sie sind noch nicht getrocknet. Also störe ich sie nicht. Das ist alles. Ich entferne das Klebeband Beeilen Sie sich nicht langsam und schräg, sondern entfernen Sie das Klebeband Okay, das hat sich als gut herausgestellt. Treffen wir uns im nächsten Abschnitt , um mit unserem nächsten Projekt zu beginnen. 13. Projekt 4: Elliptische Galaxie – Übungssession: Nochmals willkommen. Ich werde alle Farben durchgehen, die für dieses Projekt benötigt werden. Ich habe noch ein paar alte Farben in der Palette. Wir werden einige davon verwenden. Wir würden Hansa gelbes Licht brauchen. Ich habe es schon hier. Wir brauchen Indigo. Es ist hier in der Mitte. Als nächstes kommt Sap Green. Ich denke, das ist nicht genug, also lassen Sie uns einfach etwas Grün auspressen. Preußischblau ist die nächste Farbe. Wir haben es hier , das ist ausreichend. nächste ist Elfenbeinschwarz , ich habe es hier, und wir brauchen weißes Gas, um die Sterne hinzuzufügen. Schauen wir uns die Farben an. Beginnend mit dem gelben Licht, das ich habe , nämlich Hansa Yellow Light Sie kennen die meisten dieser Farben bereits. Als nächstes kommt Sap Green. Dies wäre unsere Hauptfarbe in diesem Projekt. Als Nächstes nehme ich Indigo. Indigo mischen wir mit Grün, um ein dunkleres Grün zu erhalten Die nächste Farbe ist Preußischblau. Ich weiß, dass du die Farben, die ich aussuche, nicht siehst. uns in diesem Übungsbeispiel Konzentrieren wir uns in diesem Übungsbeispiel hauptsächlich auf die Techniken, die wir für unsere Malerei verwenden. Wir würden sowieso sehen, wie sich die Farben während unseres eigentlichen Malens vermischen . Und endlich schaue ich mir das Schwarz an. Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Papier zu benetzen. Ich benutze den großen Pinsel und trage Wasser auf das Papier auf. Lassen Sie uns diesen Vorgang des Hinzufügens des Wassers wiederholen , bis unser Papier nass genug ist. Ich versuche, das Wasser gleichmäßig auf dem Papier zu verteilen . Wenn sich mehr Wasser auf dem Papier befindet, als benötigt wird, können Sie das überschüssige Wasser entfernen, indem Sie es können Sie das überschüssige Wasser entfernen mit einer feuchten Bürste anheben. Das ist okay. Lass uns weitermachen und mit unserem Bild beginnen. Hier wollen wir unsere Mitte leichter halten. Ich fange mit der helleren gelben Farbe an. Ich wähle eine dickere Konsistenz des Gelbs und male dann eine elliptische Form Siehst du? Ich halte es auch schräg. Lassen Sie uns diese Ellipse breiter machen , damit, wenn wir unsere nächste Farbe hinzufügen , sie unseren gelben Bereich nicht vollständig abdeckt Jetzt nehme ich die zweite Farbe, das Saftgrün, und füge sie außerhalb der gelben Farbe hinzu Wir sollten unsere Farben in der elliptischen Form hinzufügen. Dieses Grün, das wir hinzufügen, würde den größten Teil unseres Gemäldes abdecken Bedecken Sie nicht den gesamten weißen Bereich, lassen Sie sowohl oben als auch unten etwas Weißraum übrig. Stellen Sie sich vor, diese Ellipse, die wir erstellt haben , hat einen Arm, der am Ende herausragt, als ob er auf diese Weise herausragt Jetzt haben wir oben einen Arm hinzugefügt. Nehmen wir an, auf der anderen Seite kommt ein weiterer Arm heraus. Das ist die Grundform , die wir erreichen wollen. Lassen Sie uns nun einige Farbvariationen hinzufügen. Dazu verwende ich den Indigo und mische ihn mit dem Saftgrün Wie ich bereits sagte, konzentriere ich mich auf die Techniken und die Essenz des Gemäldes Wir können die Farbmischung im eigentlichen Gemälde selbst sehen im eigentlichen Gemälde selbst Jetzt mit einem dunkleren Grün. Ich füge einige elliptische Striche hinzu, aber ich würde das hellere Grün nicht vollständig abdecken Weißt du, ich versuche nur einen Teil dunkler zu machen. Jetzt nehme ich das preußische Blau und mische es mit dem Saftgrün trage es auf die gleiche Weise auf wie elliptische Den helleren Bereich nicht vollständig abdecken . Wir können dieses bläuliche Grün verwenden , um einige Bereiche hervorzuheben. In der Mitte können wir mit der Spitze des Pinsels einige dünnere Striche hinzufügen Spitze des Pinsels einige dünnere Striche Beobachten Sie den Winkel, in dem ich meinen Pinsel bewege. Ich lasse meinen Pinsel locker und mache diese eckigen, kurvigen Linien Okay, wir haben das Schwarze noch nicht hinzugefügt. Wir sollten das auch verwenden, die schwarze Farbe nehmen und sie nur an den Rändern verwenden. Siehst du? Wir haben einen Arm gemalt, der rauskommt, oder? Es wäre also dunkel , um die Trennung zu zeigen. Den Rändern Schwarz hinzufügen. Und auch rund um den Oberarm fügen wir die schwarze Farbe hinzu. Wenn wir also dieses Schwarz hinzufügen, zeigt es den Abstand des Arms von der elliptischen Hauptform Das ist alles für unser Projekt. Nur um es zusammenzufassen: Wir haben mit Hansa Yellow angefangen und das Saftgrün draußen verwendet Wir haben das Saftgrün mit dem Indigoblau gemischt , um einen dunkleren Ton zu erzeugen, etwas Preußischblau gemischt mit Saftgrün, nur um Ihnen einige Highlights zu geben, und schließlich die schwarze Farbe an den Rändern Ich habe das Klebeband jetzt entfernt. So hat es sich herausgestellt. Lassen Sie uns das im nächsten Abschnitt gemeinsam malen. 14. Projekt 4: Elliptische Galaxie – Erste Schicht: Okay. Fangen wir mit unserem eigentlichen Bild an. Ich benutze den großen Pinsel und trage Wasser auf das Papier auf. Siehst du, ich muss gleich nach verschmolzenen Strichen Wasser holen. Das ist kaltgepresstes Papier. Es hat eine Textur. Es braucht also mehr Wasser, um die gesamte Oberfläche zu reinigen. Auch ein größerer Pinsel kann hier helfen. Wissen Sie, wir können die größere Oberfläche gleichzeitig abdecken , wenn wir den größeren Pinsel verwenden. Ich bewege meinen Pinsel in alle Richtungen, damit das Wasser besser aufgenommen wird. Verteile das Wasser gleichmäßig auf dem Papier. Manchmal neigen wir dazu, Kanten zu vergessen. Da das Papier an den Rändern schneller trocknet, sollten wir darauf achten, dass es genug Wasser hat. Etwas mehr Wasser hinzufügen und es auf dem Papier verteilen. Jetzt, nachdem ich das Wasser aufgetragen habe, nehme ich die erste Farbe, nämlich Hansa Yellow Light Lass uns etwas Wasser hinzufügen, um es zu aktivieren. Ich wähle die gelbe Farbe und füge sie wie eine Ellipse zur Mitte Ich definiere die Form, indem ich sie mehrmals durchgehe. Beachten Sie auch, dass ich versuche , es schräg zu halten. Ich mache die Ellipse größer , sodass die zweite Farbe, wenn wir sie auftragen , den gelben Bereich nicht vollständig bedeckt Ich reinige meinen Pinsel und nehme die zweite Farbe, das Saftgrün Dies ist die Hauptfarbe dieses Projekts. Ich nehme das Saftgrün und trage es wie eine elliptische Form auf den gelben Bereich Weißt du, Gelb ist das Zentrum der Galaxie und Grün ist der äußere Teil Diese grüne Schicht, die wir hinzugefügt haben, ist heller. Das liegt daran, dass wir zu Beginn nur entscheiden, welche Farbe wohin gehört, und wir werden die Details später hinzufügen. Gehen Sie noch einmal über die Ellipse und fügen Sie das Saftgrün hinzu Achten Sie darauf, dass der Mittelbereich heller bleibt. Fügen wir nun einen Arm hinzu, der aus der Ellipse herausragt. Das ist wie eine zusätzliche Linie , die vom Hauptobjekt ausgeht Ähnlich dem, den wir an der Unterseite hinzugefügt haben, fügen wir einen weiteren Arm hinzu, der oben herausragt Ich füge sie in entgegengesetzter Richtung hinzu. Wir haben die Form unserer Galaxie definiert, und jetzt werden wir ihr mehr Farben geben. Ich nehme das Indigo und mische es mit dem Saftgrün. Jetzt haben wir hier ein dunkleres Grün, und dann füge ich es dem grünen Bereich hinzu Ich lasse meinen Pinsel locker und füge diese eckigen Striche hinzu. Im Grunde genommen geht es darum, die Form mit einem dunkleren Tonwert von Grün neu zu definieren mit einem dunkleren Tonwert von Nehmen wir nun die nächste Farbe, die Schwarz ist, und fügen sie zu allen weißen Räumen hinzu, die wir hier zwischen der Hauptellipse und dem Arm sowie hier am Rand haben dem Arm sowie hier am Rand Ähnlich füge ich im oberen Bereich das Schwarz zwischen dem Arm und der Ellipse hinzu Ich habe hier die falsche Farbe ausgewählt. Ich wasche meinen Pinsel und nehme wieder Schwarz und füge es am Rand hinzu. Das ist wie unsere erste Farbschicht. Wenn Sie sehen, dass sich in der Mitte ein Wasserfleck befindet. Ich entferne nur das überschüssige Wasser mit Hilfe einer sauberen Bürste Ich wische das überschüssige Wasser mit einem Handtuch ab, damit die Bürste bereit ist, etwas mehr Wasser aufzusaugen Siehst du, ich wiederhole es ein paar Mal nehme das überschüssige Wasser und reinige die Bürste und mache es wieder Nun, das sieht okay aus, aber dadurch wurde auch die gelbe Farbe aus der Mitte entfernt. Lassen Sie uns die gleichen Farben erneut anwenden. Ausgehend von Gelb. An dieser Stelle möchte ich weitere Details hinzufügen diese eckigen Striche um die Mitte herum hinzufügen. Als Nächstes wähle ich das Grün aus und füge dem grünen Bereich weitere Details hinzu. Schwarz fügen wir hinzu, es ist meiner Meinung nach ziemlich hell. Fügen wir also an den gleichen Stellen wie zuvor etwas mehr Schwarz hinzu. Weißt du, ich versuche schneller zu arbeiten, aber mein Papier trocknet. An den meisten Orten ist es bereits getrocknet. Ich kann nicht mehr Farbe auf das Papier auftragen, aber das ist noch nicht fertig. Also müssen wir uns für entscheiden. Zum erneuten Benetzen müssen wir warten, bis das Papier vollständig trocken ist Warten wir also, bis das Papier getrocknet ist, und tragen wir dann im nächsten Abschnitt die zweite Farbschicht 15. Projekt 4: Elliptische Galaxie – Zweite Schicht: Okay. Jetzt ist das Papier vollständig getrocknet. Lassen Sie uns das ausruhen und weitere Farben hinzufügen. Wir brauchen hier etwas Gelb. Um das Papier zu trocknen, pflücke ich Wasser und trage es vorsichtig auf. Ich übe hier keinen Druck aus. Außerdem bewege ich meinen Pinsel von oben nach unten, also in eine Richtung und gehe nicht wieder von unten nach oben zurück. Weißt du, das liegt daran, dass wir die Farben, die wir bereits aufgetragen haben, nicht stören wollen die Farben, die wir bereits aufgetragen haben, nicht stören In diesem Stadium dauert es nicht lange, bis das Papier nass ist. Wenn Sie einen großen Flachpinsel haben, können Sie damit das Papier wieder benetzen. Ich denke, mit dem Flachpinsel wird es einfacher sein. Stellen Sie vor dem Hinzufügen von Farben sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auf das gesamte Papier aufgetragen haben das Wasser gleichmäßig auf das gesamte Papier Nehmen Sie das überschüssige Wasser aus der Mitte heraus. Wir verwenden die gleichen Farben und wenden sie erneut an. Beginne mit dem Gelb und trage es hier in der Mitte auf Siehst du, früher, als das Grün in die Mitte gerückt war, sieht das Gelb, das wir hinzufügen, nicht so hell aus. Es hat einen leichten grünlichen Farbton. Ich nehme die nächste Farbe, nämlich saftgrün Und wenn wir es über die grüne Ebene legen, haben wir es bereits hinzugefügt. Ich bedecke die gesamte Ellipse einschließlich der Arme. Da das Papier jetzt nass ist, vermischt sich die Farbe, die ich hinzufüge, mit den anderen Farben Der nächste Schritt besteht darin, das dunklere Grün hinzuzufügen , um den dunkleren Grünton zu erhalten. Ich mische den Indigo mit einem Saftgrün. Wir haben jetzt ein dunkleres Grün und tragen es auf das hellere Grün Sie können jeden anderen dunkleren Grünton wählen , wenn Sie Farben nicht mischen möchten. Entscheiden Sie sich für diese lockeren, eckigen Striche. Behalten Sie die elliptische Form in der Mitte als Referenz bei und fügen Sie um sie herum Striche hinzu Aber Sie sehen, wir wollen den hellgrünen Bereich nicht vollständig abdecken Lassen wir das Saftgrün in einigen Bereichen sichtbar , damit es einen schönen Kontrast erzeugt. Da ich einige hellere Bereiche intakt gelassen habe, können wir die verschiedenen Grüntöne auf unserem Bild erkennen. Dann wählen wir die schwarze Farbe. nehme die dickere Konsistenz der schwarzen Farbe Ich nehme die dickere Konsistenz der schwarzen Farbe und füge sie an den gleichen Stellen hinzu wie zuvor. Zwischen dieser Hauptellipse und ihrem Arm ebenfalls an der Außenkante herausragt In ähnlicher Weise füge ich im oberen Bereich die Mitte zwischen dieser elliptischen Galaxie und ihrem Arm hinzu Ich versuche auch, die Form der Ellipse beizubehalten. also das Schwarz hinzufüge, füge ich es nicht in einer geraden Linie Stattdessen mache ich diese eckigen Striche. Das würde sowieso leichter aussehen, wenn es aufgegangen ist. Um das satte Aussehen zu erhalten, werde ich etwas mehr Grün hinzufügen. mache es genauso, füge dieses dunklere Grün in schnellen kurvigen Strichen der gesamten Galaxie hinzu, aber darauf, dass in einigen Bereichen immer noch helleres Grün sichtbar Jetzt ist es an der Zeit, diese Farben zu mischen. Ich habe meinen Pinsel gereinigt. Mit Hilfe des feuchten Pinsels ist keine Farbe drin. Ich mache den Rand weicher. Es breitet sich in Richtung des grünen Bereichs und bildet kleine dünne Linien Ich hebe einige Farben am Rand dieses Schwarzen an, dann können wir diese Linien entfernen . Im unteren Bereich sind diese dünnen schwarzen Linien, die sich in Richtung Grün ausbreiten, deutlich sichtbar. Ich bewege meinen Pinsel vorsichtig und verteile diese Farben. Wir sollten das in allen schwarzen Bereichen machen. Also benutze ich den Dam-Prash , um diese blutenden Farben zu reinigen Achte darauf, dass das Schwarz, das wir zwischen dem Arm und der Galaxie hinzugefügt haben , dünner wird, je weiter es hineingeht Füge am Rand, auch zwischen den Armen der Ellipse, etwas mehr Schwarz auch zwischen den Armen der Ellipse Wir wollen diesen schwarzen Bereich so dunkel wie möglich halten. Ich füge mehr Schwarz hinzu. Jetzt ist es an der Zeit, einige Highlights hinzuzufügen. Ich nehme das preußische Blau, mische es mit einem Saftgrün, um dieses bläuliche Grün zu erzeugen , und verwende es hauptsächlich, um einige Bereiche hervorzuheben In der Mitte füge ich mit der Spitze meines Pinsels dünnere Linien Außerdem möchte ich es leichter halten. Wenn wir die Mitte heller halten, stellen wir uns eine Lichtquelle vor, dann sollten die Linien, die wir hinzufügen, auch einen helleren Farbton haben dann sollten die Linien, die wir hinzufügen, auch einen helleren Farbton Jetzt füge ich keine weiteren Farben hinzu. Stattdessen verschieben wir die Farben , die bereits auf dem Papier vorhanden sind, und versuchen, eine bessere Form für unsere Ellipse zu erhalten Mit etwas Schwung gehe ich die Glanzlichter durch, die wir hinzugefügt haben, und versuche, sie glatter zu machen Es ist sehr wichtig, dass die anderen Farben sichtbar bleiben. Wenn wir diese Farbvariation nicht hätten, würde sie einfach flach aussehen. Das Wasser, das wir dem Papier hinzugefügt haben, ist in die Mitte gerückt. Lassen Sie uns das mit einem feuchten Rausch entfernen. Wir haben alle Farben platziert und passen jetzt die Form an. Ich halte einige Bereiche dunkler und einige Bereiche heller. Weißt du, ich kann immer noch an dem Bild arbeiten , weil mein Papier nass ist Wenn nicht, kannst du die Farben nicht bewegen. Wenn Ihr Papier bereits trocken ist, können Sie hier aufhören. Ich nehme nur ein paar kleine Anpassungen vor. Zur Mitte hin halte ich die Striche dünner. Sie können dem gelben Bereich in der Mitte auch einige kleine grüne Linien hinzufügen . Nimm etwas mehr Dunkelgrün und markiere einige Linien. Mit all den Details , die wir hinzugefügt haben, sieht unsere Ellipse jetzt besser aus Lass uns Santa Black noch einmal schwarz machen. Diese schwarzen Bereiche sollten wirklich dunkel sein , da sie sich weit vom Zentrum entfernt befinden. Es ist, als wären sie auch von der Lichtquelle entfernt. die Details auf diese Weise hinzufügen, arbeiten Sie schneller, damit Sie etwas Zeit haben, bis das Papier getrocknet ist. jedoch nicht fertig werden konnten und das Papier trocknet, warten Sie auf jeden Fall Wenn Sie jedoch nicht fertig werden konnten und das Papier trocknet, warten Sie auf jeden Fall, bis es vollständig getrocknet ist . Tragen Sie das Wasser langsam wieder auf und beginnen Sie dann mit der Bearbeitung des Gemäldes Aber wir müssen warten, bis das Bild getrocknet ist. Andernfalls bewegen sich die Farben und verderben das Gemälde. Ich habe über die Technik der Wiederbenetzung gesprochen. Malen Sie in meiner Klasse die magische Milchstraße. Sie können sich darauf beziehen, wenn Sie mehr über die Technik der Wiederbenetzung erfahren möchten mehr über die Technik der Wiederbenetzung Mein Papier hat auch angefangen zu trocknen. Deshalb haben die Linien, die ich zu mischen versuche , harte Kanten. Auf dem nassen Papier würden sich diese Farben verteilen und sich mit anderen Farben vermischen. Aber es ist okay. Ich bin fast fertig. Hier und da noch ein paar letzte Handgriffe. Das ist alles für unsere zweite Schicht. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt einige Starts hinzufügen. 16. Projekt 4: Elliptische Galaxie – Hinzufügen von Details: Um die Sterne hinzuzufügen, nehme ich den weißen Kürbis. Schau dir die Konsistenz der Farbe an, die ich wähle. Es ist wie eine milchige Konsistenz. Um die Sterne hinzuzufügen, verwende ich meinen Zeigefinger als Stütze und tippe mit dem Pinsel auf meinen Finger, um Spritzer zu erzeugen. Sieh dir die weißen Punkte an , die fallen. Es gibt einige große Tropfen. Es gibt überall auf dem Bild ein paar kleine Tropfen. Diese Punkte sind unsere Sterne. Lass es uns noch einmal wiederholen. Ich nehme etwas mehr Farbe und füge wieder Lamellen hinzu. Ich hätte auch gerne ein paar größere Punkte. Füge hier einen hinzu, einen weiteren auf der linken Seite. Unser Bild sah so anders aus, bevor wir die Sterne hinzugefügt haben. Jetzt mit diesen Sternen sieht unser Gemälde attraktiver aus. Also auch an der Spitze. Fügen wir im schwarzen Bereich ein oder zwei große Sterne hinzu. Ich stelle sicher, dass diese großen Sterne an zufälligen Stellen hinzugefügt werden. Entscheiden Sie sich für viel größere Punkte, wenn Sie es vorziehen. Fügen wir jetzt funkelnde Sterne hinzu. die funkelnden Sterne hinzuzufügen, nehme ich diesen Stern und mache ihn mit einem feuchten Pinsel weicher, sodass der Punkt größer wird und er rund bleibt Er soll das Leuchten rund um den Stern darstellen. Ich füge auch einen kleinen weißen Punkt in der Mitte hinzu. Jetzt zeichne ich mit Hilfe meines Rigger-Pinsels schnell eine Linie Weißt du, der Pinsel mit der spitzen Spitze hilft hier, nimm den kleinsten Pinsel, den du hast Andernfalls kann es schwierig sein , diese dünnen Linien zu erzielen. Schnellere Pinselstriche tragen auch dazu bei, dass diese Linien ein spitzes Ende haben. Wenn ich hier die Linien um die Sterne hinzufüge, versuche ich immer, es schnell zu machen , ohne irgendwo in der Mitte anzuhalten , damit ich diese dünnen spitzen Linien erhalte Wie auch immer, wir können eine Größe und Länge später anpassen. Hinzufügen kleinerer Linien dazwischen in allen vier Richtungen. Füge jetzt irgendwo hier unseren zweiten funkelnden Stern hinzu. Es ist die ganze Zeit derselbe Bohrer mit einem sauberen, feuchten Ausschlag, der um den Punkt herum weicher wird, indem er die runde Form beibehält In der Mitte ein kleines... hinzufügen, um auf die Mitte des Sterns hinzuweisen Fügen wir diese vier Zeilen hinzu. Fügen Sie eine nach unten und eine nach oben hinzu . Da die Schiefer, die wir hinzugefügt haben, noch nicht getrocknet sind, fällt es mir schwer, meinen Arm auszuruhen Irgendwie habe ich es geschafft, vier längere Zeilen hinzuzufügen. Beim Anpassen der Länge dieser Linien behalte ich den ersten Stern, den wir hinzugefügt haben, als Referenz bei. Fügen wir nun diese winzigen Linien dazwischen hinzu. Sobald die Linien an ihrem Platz sind , können wir die Länge und Form anpassen . Damit sind wir fertig. Ich mache weiter und entferne das Klebeband. Es ist immer gut, das Klebeband schräg zu entfernen. Manche Bänder können das Papier nicht abreißen. Manchmal kann das Papier zu empfindlich sein. So sieht unser Gemälde aus. Hübsch, nicht wahr? Ich hoffe , du versuchst es. Treffen wir uns im nächsten Abschnitt , um mit einem neuen Projekt zu beginnen. 17. Projekt 5: Bunter Nebel – Übungssession: Nochmals willkommen. Fangen wir mit unserem neuen Projekt an, einem farbenfrohen Nebel Jetzt gehe ich alle Farben durch, die für diesen Kurs benötigt werden Wir brauchen neuen Gamboge. Es ist eine warme gelbe Farbe von Daniel Smith . Wir brauchen Korallen. Dieser ist von White Knights. Als nächstes kommt Indigo. Ich drücke es hier in der Mitte zusammen. Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist preußisches Blau. Ich denke, eine kleine Menge Preußischblau reicht aus. Wir brauchen Elfenbeinschwarz. Dies dient dazu, einige Details hinzuzufügen. Wie immer werden wir weißen Kürbis verwenden, um die Spritzer hinzuzufügen Eigentlich habe ich vergessen zu erwähnen, dass wir Saftgrün brauchen, das ist unsere Hauptfarbe Fangen wir mit dem Swatching an. Nimm den neuen Gamboge. Es ist eine warme Farbe, die eher orange ist. Die zweite Farbe, die ich nehme, ist Koralle. Eine weitere wunderschöne Farbe aus White Nights. Als nächstes kommt unser Saftgrün. Ich habe es in den meisten unserer Projekte verwendet. Als nächstes nehme ich Preußisch Blau. Mein Pinsel hatte immer noch etwas Grün drin. Siehst du das? Ich schaue gerade Indigo Dies werden wir verwenden, um es mit Grün zu mischen, um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Wir benötigen auch Schwarz, um einige kleine Details hinzuzufügen. Ich verwende eine spezielle Farbe namens Koralle. Da dies keine übliche Farbe ist, die meisten von Ihnen sie möglicherweise nicht. Das ist also die Koralle aus weißen Nächten. Wenn Sie die Pigmente hier sehen, handelt es sich um eine Mischung aus P R 242, was französisches Vmlion ist, und PW Six, was nichts anderes als Titanweiß ist Lassen Sie uns also Rot und Weiß mischen und versuchen, einen ähnlichen Farbton wie Koralle zu erhalten Das sind die beiden Farben, die ich habe. Ich habe Pralcarlet von Daniel Smith. Es hat ein rotes Pigment P R 255. Dies ist ein anderes rotes Pigment als das, das in Korallen verwendet wird. Und ich habe kein Titanweiß, also verwende ich hier das chinesische Weiß von Winsor und Newton Ich verwende diese beiden Farben. Ich nehme die warme rote Farbe und drücke eine winzige Menge Als Nächstes nehme ich das Weiß und drücke eine kleine Menge aus, um diese Farben zu mischen Sie sehen, ich greife mit der Spitze meines Pinsels nach dem Rot. Um es heller zu machen, füge Weiß hinzu Siehst du, jetzt haben wir einen ähnlichen Farbton wie die Korallen. Wenn ich sie mir jetzt ansehe, ist das die Farbe, die ich durch das Mischen von Perlscharlachrot und chinesischem Weiß Ich werde mir jetzt die Koralle ansehen, um die beiden Farben zu vergleichen. Sie sehen sich sehr ähnlich. Richtig? Natürlich sind sie nicht identisch, weil Rot und Weiß in beiden Farben unterschiedlich sind. Aber weißt du, in unserem Klassenprojekt verwenden wir die Koralle nicht direkt. Stattdessen verwenden wir zusammen mit Gelb. Im Grunde mischen wir es mit neuem Gamboge um diesen hellorangen Farbton zu erhalten Und das werden wir in unserem Klassenprojekt verwenden. Jetzt machen wir eine Übungsskizze. Befeuchten Sie zunächst das Papier und Sie mit dem großen Pinsel Wasser auf Diese Wasserschicht hilft der Farbe, sich zu verteilen und zu vermischen. Dabei wird versucht, eine gleichmäßige Verteilung des Wassers zu erreichen , indem der Pinsel in alle Richtungen bewegt wird und das überschüssige Wasser aus dem Papier herausbewegt Ich bin fertig mit dem Benetzen des Papiers. Jetzt fange ich mit unserer ersten Farbe an, die eine Mischung aus Newboj und Koralle ist Wir werden diese Farbe nach dem Zufallsprinzip wie folgt in der Mitte des Papiers hinzufügen wie folgt in der Mitte des Papiers Es gibt keine feste Form oder so. Wählen Sie einfach die Farbe aus und lassen Sie sie auf das Papier fallen. Achten Sie jedoch darauf, dass sowohl in der Mitte als auch zwischen ihnen etwas Weißraum bleibt. Ich nehme das Preußischblau als meine nächste Farbe und lasse es zwischen diesen Orangetönen fallen Aber ich werde das Zentrum so lassen, wie es ist. Als Nächstes füge ich das saftgrüne Grün rund um dieses Objekt in der Mitte hinzu, das wir haben, füge es im Grunde zu allen weißen Bereichen hinzu. Als Nächstes fügen wir das dunklere Grün entlang der Papierränder hinzu. Dieses Dunkelgrün ist eine Mischung aus Saftgrün und Indigo. Okay. Ich möchte ein paar Farben aus der mittleren Region herausnehmen. Obwohl ich diesen Teil beibehalten habe, waren die weißen Farben von der Umgebung in die Mitte gerückt. Jetzt musst du diese Farben mischen. Ich gehe die grüne Farbe durch und versuche, sie zu mischen. Da das Papier hier zu klein ist, ist es schwierig, die Farbabweichungen hier zu erkennen. Alle Farben verschmieren. Versuchen wir, auch den Zentralnebel zu überblenden. Auch hier gilt: Kontrolliere nicht zu viel. Behalte einige Farben so wie sie sind. Es ist in Ordnung, auch einige Leerräume zu lassen. Jetzt nehme ich endlich das Schwarz und füge mit der Spitze meines Pinsels einige gepunktete Linien hinzu Auch hier in keiner bestimmten Reihenfolge. Einfach den Mittelpunkt als Referenz nehmen und um ihn herum diese gepunkteten Linien hinzufügen, um einige Gase oder Staubpartikel darzustellen . Halte es leicht Wir wollen nicht, dass sie stärker hervortreten als unser Nebel selbst, und legen sie auf das nasse Papier , damit sie weicher aussehen Das ist alles zu unserer Übungssitzung. Lassen Sie uns das im nächsten Abschnitt auf ein größeres Papier malen. 18. Projekt 5: Bunter Nebel – Erste Schicht: Okay, fangen wir mit unserem eigentlichen Bild an. Wir beginnen damit, das Papier zu benetzen. Mit dem größeren Pinsel füge ich dem Papier Wasser hinzu Da das Papier, das ich verwende, kalt gepresstes Papier ist , ist es nicht glatt. Es hat eine gewisse Textur, daher dauert es einige Zeit, bis es nass ist. Ich bewege die Bürste in alle Richtungen , damit das Wasser gleichmäßig verteilt wird. Außerdem achte ich darauf, dass das Papier an den Rändern genug Wasser hat. Weißt du, beim Hinzufügen des Wassers an den Rändern können die Wassertropfen auf dem Klebeband bleiben, und wenn das Papier getrocknet ist, fließen sie zurück zum Dadurch würden Blüten entstehen. Wenn Sie also Wassertropfen auf dem Klebeband haben, wischen Sie es ab, bevor Sie mit dem Malen beginnen Siehst du, dass mein Papier glänzend ist und es das Licht reflektiert, das ich habe Das liegt an der dünnen Wasserschicht , die sich auf dem Papier befindet. Ich habe das Gefühl, genug Wasser hinzugefügt zu haben. Weiter zum nächsten Schritt. Beginnen wir mit unserer ersten Farbe , einer Mischung aus neuem Gamboge und Ich nehme den neuen Gamboge und ich nehme die Koralle, was nichts anderes ist als eine Mischung aus Rot und Weiß, die Koralle mit neuem Gamboge zu mischen, um diesen hellorangen Farbton zu erhalten, und füge diese Farbe zufällig in der Mitte hinzu Ich wähle einfach die Farbe aus und lasse sie auf das Papier fallen. Es kann jede Form haben. Lassen Sie die Farbe von selbst fließen, lassen Sie jedoch einige weiße Zwischenräume. Okay. Ich lasse diese gelb-orange Farbe an verschiedenen Stellen fallen und lasse sie ihre eigene Form definieren. Da das Papier nass ist, hilft es der Farbe, sich zu verteilen. Nehmen wir die zweite Farbe , Preußischblau. Ich füge das Blau zwischen diesem gelb-orangen Farbton hinzu. Aber ich möchte einige Regionen heller machen. Lassen wir ein paar Leerzeichen übrig. Die Form, die wir jetzt kreieren wird nicht bis zum Ende dieselbe bleiben. Ich lasse das Aquarell seine Magie entfalten. Die Farben werden sich ausbreiten und etwas ganz anderes schaffen , als wir es eigentlich geplant haben Jetzt nehme ich die nächste Farbe, nämlich saftgrün. Das Saftgrün fügt sich rundum hinzu , indem es die weißen Bereiche bedeckt, aber ich werde nicht das Grün in der Mitte zwischen den Farben Orange und Blau hinzufügen , die wir hinzugefügt haben. Lassen wir den weißen Bereich stehen, da er etwas mehr Grün aufnimmt und es rundum hinzufügt. Wir bräuchten hier mehr Grün als jede andere Farbe. Dies ist die Hauptfarbe unseres Gemäldes. Beim Hinzufügen des Grüns können Sie hier und da einige weiße Räume lassen. Es ist eigentlich gut. Jetzt habe ich das Saftgrün hinzugefügt. Ich werde das dunklere Grün hinzufügen. Lassen Sie uns dieses Saftgrün dunkler machen , indem wir das Indigoblau damit mischen Ich füge dieses dunklere Grün an den Rändern hinzu. Decken Sie den hellgrünen Bereich nicht vollständig ab. Wir brauchen diese Farbvariation. Wir haben nicht genug Saftgrün. Ich drücke etwas Grün in meine Palette und mische es erneut mit dem Indigo und füge es an den Rändern Weißt du, wir müssen hier schnell sein, um alle Farben hinzuzufügen , bevor das Papier trocknet Früher habe ich einige weiße Bereiche gelassen, aber wenn Sie das jetzt beobachten, sind sie nicht mehr so ausgeprägt. Die Farben haben sich bewegt. Ich versuche, einige Farben anzuheben , sodass wir hellere Bereiche haben können. Wenn Sie auch einige Farben anheben möchten, tun Sie dies mit einem feuchten Pinsel und fügen Sie dem Papier kein zusätzliches Wasser hinzu. Lassen Sie uns nun die grüne Farbe mischen. Hier wollen wir einen reibungslosen Übergang zwischen den Grüntönen erreichen . Ich würde dieses Blau gerne etwas lebendiger machen. Also habe ich mit der Spitze meines Pinsels etwas mehr Preußischblau mit der Spitze meines Pinsels Lassen Sie uns die Farben weiter mischen. Ich füge etwas mehr Dunkelgrün hinzu und mische es. Ich hätte das Dunkelgrün rundum an den Rändern hinzugefügt, aber mein Papier trocknet. spüre ich. Ich möchte also nichts weiter versuchen. Jetzt kann ich nur noch mischen. Verschiebe einfach die Farben, besonders an den Rändern. Sie sollten aussehen, als wären sie Teil des Gemäldes. Aber ich möchte die Mittelregion nicht allzu sehr stören, weil mir die Art und Weise gefällt die Farben dort vermischt haben Siehst du, ich habe schon einige Farben gestrichen. Auch hier haben sich die Farben bewegt und wir sehen das Weiß nicht mehr. Es ist immer schwierig, Weiß in Wasserfarben beizubehalten, besonders wenn wir die Tonweiß-Technik verwenden In diesem Fall können wir, wie ich es getan habe, einige Farben vom Papier Dieses Projekt ist eigentlich einfach. Wir müssen uns nicht um Form, Schatten oder so etwas kümmern. die Farben einfach an zufälligen Positionen auf das Papier fallen und lassen Sie sie miteinander verschmelzen, und das ist alles. Sie können hier auch versuchen, verschiedene Farben zu verwenden. Aber beim Hinzufügen verschiedener Farben muss nur sichergestellt werden, dass beim Mischen keine schlammigen Farben entstehen. Wir sind größtenteils fertig Aber bevor wir es zusammenfassen, fügen wir einige kleine Details hinzu. Ich nehme etwas Schwarz auf und füge mit der Spitze des Pinsels diese gepunkteten Linien hinzu Es soll den Staub oder die gasförmigen Partikel in der Umgebung des Nebels darstellen gasförmigen Partikel in der Umgebung des Nebels Ich behalte den Mittelpunkt als Referenz und füge die Linien um ihn herum hinzu Fügen Sie diese Linien in jede Richtung hinzu, die Sie bevorzugen, aber halten Sie es einfach. Wenn wir zu viele Linien hinzufügen, würde das die Grundfarben dominieren. Ich werde noch ein paar Farben aus der Mitte herausnehmen. Um nun diese schwarzen gepunkteten Linien hinzuzufügen, müssen wir das tun, bevor das Papier trocknet Andernfalls werden sie sich nicht ausbreiten. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier feucht genug ist , um solche Mischungen zu erzeugen. Schau dir die Form des Nebels an. Was wir am Anfang hinzugefügt haben, war ganz anders als das , was sich von anderen abhebt, oder Deshalb würde jedes Gemälde anders aussehen, selbst wenn wir dasselbe Verfahren anwenden würden. Das ist alles. Wir werden im nächsten Abschnitt einige Sterne hinzufügen, sobald diese Schicht getrocknet ist. 19. Projekt 5: Bunter Nebel – Hinzufügen von Details: Das ist jetzt komplett getrocknet. Lass uns ein paar Sterne hinzufügen. Das ist das einzige Detail, das wir jetzt hinzufügen müssen. Um die Sterne hinzuzufügen, nehme ich den weißen Kürbis und nehme mit Hilfe meines silberschwarzen Samtpinsels der Größe vier Schnitt heraus Jetzt, mit meinem Finger als Stütze, klopfe ich einfach mit dem Pinsel auf den Finger und kreiere so die Spritzer, die nichts anderes als unsere Sterne sind Ich wiederhole den gleichen Vorgang, da wir Sterne zu einer größeren Fläche hinzufügen Ich denke, jetzt haben wir genug Spritzer. Es ist Zeit, ein paar große Sterne hinzuzufügen. Machen Sie es zufällig und verteilen Sie diese größeren Punkte rundum. Sie können diese Punkte viel größer machen als das, was ich hinzufüge. So oder so, es sieht gut aus. Um die Größe der Spritzer zu variieren, können Sie die Konsistenz und die Gasmenge, die Sie aufnehmen, ändern und die Spritzer hinzufügen Dadurch entstehen Spritzer unterschiedlicher Größe. In diesem Fall müssen Sie keine zusätzlichen Punkte hinzufügen. Wenn Sie jedoch die Farbe auswählen, die zu wässrig ist, können große Kleckse entstehen Sie können das auf einem Übungsblatt testen, bevor Sie es auf Ihr Bild spritzen Okay, ich habe ein paar größere Sterne hinzugefügt, und jetzt fügen wir ein paar funkelnde Sterne Für diesen funkelnden Stern wähle ich diesen Punkt und mache den Rand weicher Ich benutze nur einen feuchten Pinsel. Jetzt füge ich mit dem Rigger-Pinsel vier Linien hinzu, die wie ein Kreuz aussehen Nehmen wir an, eine geht eine nach rechts runter. Einer nach oben. Und einer links. Wenn ich diese Linien hinzufüge, mache ich schnelle Striche , sodass dünne Linien entstehen , indem ich die Größe und Länge dieser Linien anpasse. Füge diese kleinen Linien dazwischen hinzu. Versuchen Sie, für diese kleineren Zeilen eine einheitliche Länge beizubehalten. Nehmen wir auf ähnliche Weise einen weiteren Punkt, einen unten, und lassen Sie ihn weicher Ich behalte auch die runde Form bei, während ich sie weicher mache. Jetzt füge ich mit einem Rigger-Pinsel die vier Hauptlinien hinzu, eine nach oben, eine nach unten, eine nach rechts und die vierte nach links Außerdem füge ich kleinere Linien dazwischen hinzu. Passen wir auch die Größe und Länge dieser größeren Linien an. Sie sollten markanter aussehen als die kleinen dazwischen liegenden. Lassen Sie mich oben noch einen Stern hinzufügen. Vielleicht dieser. Ich mache den Rand mit dem feuchten Pinsel weicher und mache ihn groß Außerdem achte ich darauf, dass es rund ist. Jetzt mit dem Rigger-Pinsel schnell die Linien zeichnen Ich halte meinen Pinsel gegen die Spitze, um kontrollierte Bewegungen zu erzielen Ich nehme etwas mehr Farbe und füge eine Linie nach oben hinzu. Und noch eine Linie nach links. Das Hinzufügen dieser Sterne kann manchmal schwierig sein. Wenn du keine dünnen Linien bekommst, wird es nicht so gut aussehen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese Linien mit einem Pinsel hinzuzufügen, können Sie diese Linien mit einem weißen Markierungsstift zeichnen. Es ist viel einfacher. Ich gehe jeden der Sterne durch und passe die Länge dieser Linien an. Die Richtung dieser Linien sollte für alle drei Sterne dieselbe sein. Sie können Sterne unterschiedlicher Größe hinzufügen, aber die Richtung der Linien sollte immer dieselbe sein. Wie ich bereits erwähnt habe, nimm einen weißen Markierungsstift oder sogar einen Bleistift, um die funkelnden Sterne zu zeichnen Sie können diesen Schritt auch überspringen. Nur ein leuchtender Punkt ohne Linien sieht auch gut aus. Für mich sieht das okay aus. Ich habe drei Sterne hinzugefügt. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Dies ist immer der beste Teil, um das Band zu entfernen. Ich bin gespannt, wie mein Bild aussehen würde, wenn das Klebeband entfernt ist. Schlagen Sie hier vorsichtig auf, während Sie das Klebeband entfernen , damit es das Papier nicht reißt. So ist unser Bild geworden. Ich liebe den subtilen gelborangen Farbton und die kontrastierende blaue Farbe sehr. Hoffe du hattest Spaß beim Malen. Treffen wir uns im nächsten Abschnitt , um mit einem neuen Gemälde zu beginnen. Wir sehen uns. 20. Projekt 6: Spiralgalaxie mit Blackhole – Übungssession: Willkommen zurück, alle zusammen. Schauen wir uns die Farben an, die für diesen Kurs benötigt werden. Wir würden Olivgrün brauchen. Ich werde es auf meine Palette drücken. Wir brauchen preußisches Grün. Lass es mich neben das Olivgrün drücken. Die nächste Farbe ist permanentes Braun. Es ist eine satte braune Farbe von Daniel Smith. Als nächstes kommt Elfenbeinschwarz. Wir benötigen nur wenig Schwarz und zuletzt verwenden wir den weißen Schnitt, um die Sterne hinzuzufügen Fangen wir mit dem Swatching an. Ich fange mit Olivgrün an. Wenn du kein Olivgrün hast , nimm jedes Grün, das du hast, es sollte in Ordnung sein. Als Nächstes wähle ich das preußische Grün. Ich habe den Bildschirm gewählt, weil er einen schönen Kontrast bietet. Nehmen wir jetzt das permanente Braun. Dieses Braun passt ganz gut zu dem Grün, das wir haben, und endlich zu der schwarzen Farbe. Sie können sich auch für Grau entscheiden wenn Sie Schwarz nicht bevorzugen. Das ist es zum Swatching. Lassen Sie uns nun mit einer Übungssitzung beginnen. Ich benetze das Papier mit Hilfe meines großen Pinsels, das saubere Wasser auf und trage es gleichmäßig auf dem Papier Ich bewege den Pinsel in alle Richtungen, damit kein trockener Fleck entsteht Außerdem hilft es dem Papier , mehr Wasser aufzunehmen. Wir sollten auch vermeiden, zu viel Wasser zu haben, damit sich die Farben nicht gut verteilen können. Wenn Sie zusätzliches Wasser haben, können Sie es einfach mit einem feuchten Rausch aufnehmen. Ich bin fertig mit dem Benetzen. Gehen wir zunächst zum nächsten Schritt über, nehmen wir das Schwarze und ich mache einen Kreis in der Mitte Aber wenn das Papier nass ist und Sie sehen, dass sich die schwarze Farbe E ausbreitet, bleibt die Form nicht erhalten, aber das ist okay. Lass uns das später beheben. Jetzt nehme ich die zweite Farbe , Olivgrün, und füge um diesen schwarzen Kreis herum das Grün hinzu, sodass eine Spirale entsteht. Beginne von der Mitte und bewege dich nach außen. Ich mache diese schnellen eckigen Striche. stelle fest, dass diese Striche, die ich hinzufüge, in dieselbe Richtung weisen Das ist wichtig, im Hinterkopf zu behalten, und lassen wir an den Rändern einige Leerräume, lassen wir an den Rändern einige Leerräume weil wir dort eine weitere Farbe hinzufügen werden Als Nächstes pflücke ich das preußische Grün und füge es dem Olivgrün hinzu Die Pinselbewegungen sind die gleichen wie zuvor beginne von der Mitte aus und bewege mich nach außen Ich mache die schnellen kurvigen Ich verwende hier zwei verschiedene Grüntöne , um eine gewisse Farbabweichung zu erzielen Sie vermischen sich miteinander und erzeugen einen neuen Farbton. Ich nehme jetzt die vierte Farbe , das ist das permanente Braun. Wir haben ein paar weiße Flächen gelassen, richtig. Fangen wir also von dort an, vom Rand aus, ich mache kurvige Striche nach innen in die gleiche Richtung wie zuvor Wo immer wir den weißen Raum verlassen haben, fügen wir diese braune Farbe Wissen Sie, das Vorschaubild im Übungsbeispiel dient lediglich dazu, zu verstehen, wie die einzelnen Farben platziert werden, wie sie sich zusammen verhalten und welche verschiedenen Techniken dabei zum Einsatz kommen Damit soll eine grundlegende Vorstellung davon vermittelt werden, was gut zu wissen ist. Ich füge das Braun am Rand der Spiralgalaxie wieder hinzu. Schau dir die Pinselbewegungen hier an. Ich mache kurvige Striche und alle in dieselbe Richtung. Ich nehme jetzt etwas preußisches Grün , weil wir wollen, dass sich unser Grün und das Braun vermischen Also ziehe ich die grüne Linie in Richtung Braun und lasse sie Wir wollen hier einen reibungsloseren Übergang erreichen. Wenn Sie bei den Grüntönen nur eine grüne Farbe haben, können Sie diese mit Gelb, Braun oder Schwarz mischen, um verschiedene Grüntöne zu erhalten Das Mischen sieht in Ordnung aus. Bevor das Papier austrocknet, lassen Sie uns den schwarzen Kreis in der Mitte besser sichtbar machen Also füge ich etwas mehr Schwarz hinzu und versuche, eine runde Form zu bekommen. Wir müssen auch hier die Kanten verblenden. Ansonsten fühlt es sich nicht wie ein Teil des Gemäldes an. Also ziehe ich mit der Spitze des Pinsels etwas schwarze Farbe vom Rand und schiebe sie nach außen Du siehst, das geht nur mit der Spitze meines Pinsels. Ich ziehe das Schwarze. Hier möchte ich immer noch, dass die Mitte kreisförmig ist Also passe ich das ein bisschen an. Noch ein bisschen Schwarz mit einem Hintergrund mischen und wir sind fertig Das ist es. Wir haben das Schwarz in der Mitte hinzugefügt, gefolgt vom Olivgrün und dann vom preußischen Grün Und am Ende haben wir das Braun hinzugefügt und alles gemischt Ich warte, bis es getrocknet ist und entferne dann das Klebeband Jetzt ist unser Bild getrocknet. Ich werde hier keine weiteren Details hinzufügen. Behalten wir es für das eigentliche Bild. Ja, so würde unser Projekt aussehen. Wir sind mit der Übungssitzung fertig. Lassen Sie uns zum eigentlichen Projekt übergehen. 21. Projekt 6: Spiralgalaxie mit schwarzem Loch – Erste Schicht: Nochmals willkommen. Fangen wir mit unserem Klassenprojekt an, um den Kreis in die Mitte zu bekommen Ich benutze diesen Kreppbandring und zeichne langsam den Kreis Im Übungsbeispiel versuche ich, diesen Kreis ohne Skizze hinzuzufügen Bei beiden Arbeiten wird genau das ausgewählt, was Ihnen leicht fällt. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, das Papier zu benetzen. Ich nehme mit meinem großen Rundpinsel das Wasser auf und füge es dem Papier hinzu Da ich die größere Fläche abdecken muss, dauert dieser Schritt einige Zeit. Außerdem verwende ich Papier aus 100% Baumwolle. Das braucht ziemlich viel Wasser, um nass zu bleiben. Lassen wir uns also Zeit für diesen Schritt. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, können Sie größere Bereiche schneller abdecken. Eigentlich habe ich einen größeren Pinsel als diesen. Aber da ich nicht so viel mit diesem Pinsel male, wollte ich ihn irgendwie nutzen. Ich gebe weiter Wasser hinzu und verteile es gleichmäßig auf dem ganzen Papier Wir sollten versuchen, keine Wasserklumpen oder Wasserpfützen zu haben oder Wasserpfützen Also bewege ich meinen Pinsel in alle Richtungen und achte darauf, dass kein solcher Wasserfleck Okay, ich bin fertig mit dem Benetzen. Jetzt beginnen wir unser Bild mit einer ersten Farbe, die Schwarz ist Ich nehme Schwarz mit einer dickeren Konsistenz und füge es der Mitte hinzu. Ich füge langsam das Schwarz innerhalb des Kreises hinzu. Aber ich kann trotzdem sehen, dass es sich ausbreitet. Da das gesamte Papier nass ist, können wir nicht verhindern, dass sich die Farbe ausbreitet. Es ist völlig in Ordnung. Das können wir reparieren. Mit einem sauberen Pinsel nehme ich nur eine zusätzliche Farbe, die außerhalb der Skizze liegt, die wir hinzugefügt haben. Nehmen wir jetzt die nächste Farbe, die Olivgrün ist. Und dann siehst du, ich mache diese kurvigen Striche rund um die Mitte Beginne in der Mitte und bewege dich nach außen. Ich habe aber auch einige Striche hinzugefügt die am Rand beginnen und sich nach innen bewegen Beides funktioniert, aber es wäre einfacher, Striche anzupassen, wenn wir von der Mitte aus beginnen Beachten Sie, dass die Striche, die wir hinzufügen, in derselben Richtung verlaufen sollten. Fügen Sie sie so lange hinzu, bis Sie den gesamten Kreis fertiggestellt haben. Beobachten Sie die Pinselstriche erneut. Ich hebe den Pinsel am Ende jedes Pinselstrichs schnell an. So bekommt man diese spitzen Enden. Ich werde die Spirale noch einmal durchgehen. Die Hauptsache hier ist, schnelle Striche hinzuzufügen und den Pinsel am Ende anzuheben , um die spitzen Kanten zu bekommen Wenn Sie beobachten, dass die Linien, die wir hinzufügen , zusammenwischen, liegt das daran, dass das Papier ziemlich nass ist Wir werden jedoch mehrere Schichten darüber legen, sodass dies nicht sehr Ich nehme die nächste Farbe, das ist preußisches Grün Es ist ein dunkleres Grün als das Olivgrün. Bei einem preußischen Grün füge ich die ähnlichen Pinselstriche hinzu wie zuvor Hier ist die schwarze Region in der Mitte unsere Referenz. Du brauchst nicht genau die Grüntöne, die ich verwendet habe. Entscheide dich für einen helleren und einen dunkleren Grünton. Wenn du nur ein Grün in deiner Sammlung hast, dann mische es mit Gelb oder Braun oder sogar Schwarz, um einen anderen Grünton zu erhalten. Ich verwende zwei Farben, um einen schönen Kontrast zu erzielen. Bedecke also nicht das Olivgrün komplett, während du das preußische Grün hinzugibst Nun, bevor wir unseren Papierreis verwenden, lassen Sie uns schnell das Braun an den Rändern auftragen Wir müssen diese weißen Regionen abdecken. Das Braun, das ich verwende, ist so ein lebendiges Braun, und es passt ganz gut den anderen Farben , die ich hier verwende. Folgen wir dem gleichen Muster und fügen wir auch das Braun zum oberen Bereich hinzu. Ich beginne am oberen Rand und bewege mich in Richtung des grünen Bereichs. Die Pflanze, die ich hier habe, ist zu nah, und jedes Mal, wenn ich versuche , meinen Pinsel zu bewegen, bleibt er stecken. Das habe ich nicht kommen sehen. Lass mich meine Pflanze ein bisschen bewegen. Jetzt habe ich genug Platz. Fügen wir wieder dieselben Farben hinzu. Beginne mit einem Braunton und mache diese schnellen Striche vom Rand aus. Um ein schönes spitzes Ende zu erhalten, heben Sie schnell Ihren Pinsel an, wenn Sie auf den grünen Bereich stoßen Lassen Sie uns jetzt das Olivgrün pflücken. Ich behalte die Mitte als Referenz und füge eckige Striche um sie herum hinzu. Es ist okay, wenn die Farben durcheinander geraten. Eigentlich wollen wir, dass sich die Farben Grün und Braun nicht getrennt anfühlen. Bringen wir auch etwas Braun in die Mitte. Mal sehen, wie schön das aussieht. Nächstes Mal nehme ich das preußische Grün und füge es unserer Spirale hinzu Ich habe am äußeren grünen Rand angefangen, aber die Spitze jedes Strichs, den ich hinzufügte, sah dicker aus als zuvor Jetzt füge ich diese Striche hinzu beginne ich in der Mitte und bewege mich zum Rand hin. Lassen Sie uns weiterhin diese Currylinien rund um den Kreis hinzufügen . Der schwarze Bereich in der Mitte hat aufgrund all der hinzugefügten Farben seine Form verloren , aber unsere Skizze ist sichtbar, sodass sie leicht repariert werden kann. Lassen Sie uns nun das Grün mit dem Braun vermischen. Ich ziehe das Braun nach innen , sodass es diese Fortsetzung erhält Ich mache das sowohl im unteren als auch im oberen Bereich Diese Striche, die wir jetzt hinzufügen, wären auch nach dem Trocknen unseres Gemäldes sichtbar. Ich würde gerne noch einmal durch die grüne Region fahren. Jetzt reparieren wir den Mittelteil. Ich nehme die dickere Konsistenz von Schwarz. Da ist nicht viel Wasser drin. Zu diesem Zeitpunkt sollten wir kein zusätzliches Wasser hinzufügen, da sich ausbreiten und unser Bild verderben würde. Ich füge vorsichtig das Schwarz in der Skizze hinzu, die wir gemacht haben. Siehst du, jetzt verbreitet es sich nicht mehr so sehr. Das liegt daran, dass das Papier bereits trocknet und auch die Farbe, die ich hinzufüge, nicht so viel Wasser enthält. Diesmal sollten wir darauf achten, dass sich das Schwarz nicht ausbreitet, also passe ich die Form langsam an. Bevor wir zum Schluss kommen, nehme ich eine kleine Menge Braun und füge es dem grünen Bereich hinzu, um dieses Gefühl der Überlappung Dieser schwarze Kreis muss ebenfalls etwas gemischt werden. Mit der Spitze meines Pinsels mache ich die Kanten vorsichtig weicher und ziehe das Schwarz in die gleiche Richtung wie unsere Spirale nach außen in die gleiche Richtung wie Ja, das ist alles dafür. Warten wir auf das Bild. Dann werden wir im nächsten Abschnitt einige Sterne hinzufügen. 22. Projekt 6: Spiralgalaxie mit Blackhole – Hinzufügen von Details: Okay. Jetzt ist alles getrocknet, aber die schwarze Region in der Mitte ist noch nicht getrocknet. Wir werden diesen Teil abdecken und dabei die Sterne bespritzen. Ich verwende ein Taschentuch, um die Mitte abzudecken, und wie üblich nehme ich die weiße Spur Jetzt klopfe ich mit meinem Finger als Stütze mit dem Pinsel an meinem Finger Der Pinsel hat viel weiße Farbe. Wenn ich mit dem Pinsel an meinem Finger tippe, fällt die Farbe ab und entstehen unterschiedlich große Punkte. Wir haben ein paar größere Sterne und wir haben ein paar kleinere Punkte. Lass uns das noch einmal machen. Ich nehme etwas mehr Gouache und klopfe erneut mit dem Pinsel an meinem Finger, um mehr Spritzer zu erzeugen Ich bewege meine Hände über das ganze Papier, sodass sich die Spritzer Das sieht gut genug aus. Jetzt entfernen wir das Gewebe aus der Mitte. Wenn Sie rund um den schwarzen Kreis hinschauen, haben wir nicht genug Spritzer. Ich füge ein paar kleine Punkte in der Mitte hinzu. Um diese Punkte hinzuzufügen, berühre ich das Papier einfach mit der Spitze meines Pinsels. Hier ist es gut, einen Pinsel mit einem spitzen Ende zu verwenden. Dann können wir leicht kleine Punkte bekommen. Ich füge noch ein paar Spritzer hinzu. Als nächstes fügen wir die funkelnden Sterne hinzu. Ich denke, ich werde diesen wählen. Mit einem sauberen Damprah mache ich den Rand weicher Gleichzeitig versuche ich auch, es rund zu halten. Dies soll das Leuchten rund um den Stern darstellen. Fügen wir ein Weiß in der Mitte hinzu, das ist wie das Jetzt nehme ich mit dem GER-Pinsel etwas Gouache und füge dann eine Linie nach unten hinzu Okay. Sieht nicht gut aus. Die Linie sollte hier gerade sein. Lass mich schnell das Taschentuch nehmen und es davor einreiben. Es sieht besser aus. Fangen wir nochmal an. Mit der Spitze meines Pinsels zeichne ich eine Linie, die nach unten zeigt Eine nach rechts, eine weitere Linie nach oben und eine weitere nach links Jetzt sind die vier Hauptlinien vorhanden. Wir müssen kleinere Linien dazwischen hinzufügen. Weißt du, ich wollte dir zeigen, dass beim Malen zwar etwas schief gehen kann, es aber jedem passiert, aber es gibt Möglichkeiten, es zu beheben. Jetzt passe ich die Linse dieser Linien an, sodass die größeren Linien stärker hervortreten. Fügen wir noch einen funkelnden Stern hinzu. Ich wähle diesen unten aus und wiederhole die gleichen Schritte Mit einem sauberen, feuchten Pinsel mache ich an den Rändern etwas weicher und lasse dann in der Mitte etwas übrig. Dann füge ich mit dem Rigger-Pinsel vier Hauptlinien hinzu, eine nach unten, eine nach oben, eine nach rechts und eine Jetzt füge ich die kleinen Linien dazwischen hinzu. Da das zu hell aussieht, werde ich diese Linien noch einmal durchgehen, etwas mehr Weiß nehmen und diese Linien dicker machen. Wenn es Ihnen schwer fällt, dünne Linien hinzuzufügen, können Sie einen weißen Markierungsstift verwenden. Wenn du den weißen Marker nicht hast, kannst du diese Linien vielleicht mit einem Bleistift zeichnen und dann mit dem weißen Kürbis darüber nachzeichnen Eine Skizze macht den gesamten Prozess viel einfacher. Halten Sie die Skizze jedoch heller , da wir nicht möchten, dass die Bleistiftmarkierungen sichtbar sind. Ich habe das Gefühl, dass der Zentralbereich der beiden Sterne größer sein kann, also verwende ich den feuchten Ausschlag, um den Zentralbereich weicher zu machen Ich füge keine zusätzliche Farbe hinzu, sondern verteile nur die vorhandene weiße Farbe Ich wiederhole dasselbe auch für den zweiten Stern . Das ist genug. Ich werde keine weiteren Details hinzufügen, aber wenn Sie möchten, können Sie weitere Sterne in verschiedenen Größen hinzufügen. Ich werde das Klebeband entfernen. Entfernen Sie das Klebeband wie immer schräg, um ein Zerreißen des Papiers zu vermeiden Das Klebeband, das ich verwende, ist nicht besonders stark. Es ist gut genug, um das Papier auf die Tafel zu kleben, schadet dem Papier aber nicht. In den meisten Fällen habe ich es also geschafft, es abzunehmen, ohne das Bild zu beschädigen Ja, so ist unser Bild geworden . Ich mag es wirklich. Treffen wir uns nun im nächsten Abschnitt , um mit einem neuen Bild zu beginnen. 23. Projekt 7: Green Comet – Übungssession: Oh. Hallo nochmal. Fangen wir mit dem letzten Projekt dieser Klasse an. Jetzt werde ich Sie durch alle Farben führen, die für dieses Projekt benötigt werden. Die erste Farbe ist Viridian. Ich quetsche eine kleine Menge davon in meine Palette. Als nächstes kommt Tal Blue. Drücken wir das neben den Viridian. Wir brauchen Saftgrün. Ich denke, eine kleine Menge davon ist genug. Die nächste Farbe ist Elfenbeinschwarz. Ich drücke es in der Mitte zusammen. Und wie immer brauchen wir Weißwäsche, um die Sterne zu malen. Ich habe das Skizzenbuch vorbereitet. Schauen wir uns diese Farben an und sehen wir. Ich fange mit Viridian an. Es ist ein wunderschöner Grünton von Windsor und Newton. Als nächstes nehme ich den Tello Blue. Diese Farbe ist von Daniel Smith. Die nächste Farbe ist Saftgrün. Das ist auch von Daniel Smith. Die vierte Farbe ist Schwarz. Ich verwende das Elfenbeinschwarz von Winsor und Newton. In unserer Klasse verwenden wir die Mischung aus Viridian und To-Blau, um diesen türkisblauen Farbton zu erhalten Ich liebe diese Farbe wirklich. Für das Training möchte ich Ihnen eine einfache Bleistiftskizze zeigen. Das ist ein Komet, den wir zeichnen. Wir beginnen mit dem vorderen Ende des Kometen. Ich zeichne eine stumpfe, konkave Form. Hoffe du kannst das sehen Hier sollten wir die Skizze so leicht wie möglich halten, damit sie auch nach Fertigstellung des Gemäldes nicht sichtbar ist. Von diesem vorderen Ende zeichnen wir zwei Linien bis zum Rand des Papiers. Eine von jedem Ende des Konkaves. Ich zeichne die zweite Linie , die bis zum Rand reicht. Der Abstand zwischen diesen beiden Linien wird kürzer, je näher sie sich der Kante nähern. Ich gehe die Skizze noch einmal durch, um diese Linien dunkler zu machen , sodass Sie sie sehen können. Dann zeichne ich die Linien auf beiden Seiten, beginne etwas über dem Mittelpunkt und ziehe sie zum Rand Das ist also die Skizze unseres Kometen. Jetzt lösche ich die Skizze. Andernfalls wären diese Linien sichtbar, selbst mit all den Farbebenen, die wir hinzufügen. Halte es so hell wie möglich , nur um zu wissen, welche Farben hinzugefügt werden sollen. Da wir hier die Nass-in-Nass-Technik verwenden, der erste Schritt darin, das Papier zu benetzen. Mit einem großen Pinsel trage ich Wasser auf das Papier auf und verteile es. Zunächst nehme ich jetzt die erste Farbe, nämlich Türkisblau , und füge sie Schweif des Kometen zwischen den beiden Hauptlinien hinzu, die wir hinzugefügt haben Hier möchte ich die Kopfregion heller halten, also höre ich bei der Mitte auf, während ich das Türkisblau auftrage Da sich das blauer anfühlt, mische ich etwas mehr Viridiangrün mit dem Türkis und trage es erneut auf die Schwanzregion Nun, für die Kopfregion haben wir keine richtigen Farben hinzugefügt Also ziehe ich diese Farben langsam in Richtung Kopf. Mein Pinsel ist sauber und feucht. Ich verschiebe nur die Farben , die sich bereits auf dem Papier befinden, und füge keine weiteren Farben hinzu. Außerdem wollen wir die konkave Form auch an der Vorderseite beibehalten die konkave Form auch an der Vorderseite Unsere nächste Farbe ist Saftgrün. Wir sollten es zu beiden Seiten des Kometen hinzufügen. Ich füge das Saftgrün jetzt auf der rechten Seite und auch auf der linken Seite Um dem Bild etwas mehr Tiefe zu verleihen, mische ich das Saftgrün mit dem Türkisblau und füge es sowohl auf die saftgrüne als auch auf die türkisblaue Schicht hinzu, die wir hinzugefügt haben. Aber decken Sie die darunter liegenden Farben nicht vollständig ab . Das ist sehr wichtig. Als Nächstes nehme ich die schwarze Farbe und füge sie rund um den Kometen Sie müssen nicht warten, bis die anderen Farben getrocknet sind. Fahren Sie fort und fügen Sie Schwarz hinzu, aber achten Sie darauf, dass sich das Schwarz nicht auf die Kometenregion verteilt, insbesondere nicht auf den Kopfteil Da das Papier nass ist, besteht eine gute Chance, dass sich das Schwarz in Richtung des weißen Bereichs des Kometenkopfes ausbreitet Um dies zu vermeiden, nehmen Sie eine dickere Konsistenz von Schwarz mit weniger Wasser Ich habe immer noch schwarze Farbe in meinem Pinsel. Damit füge ich dem Kometen einige Highlights hinzu. Wir sollten das machen, wenn das Papier noch feucht ist. Wenn das Papier trocken ist, lässt die schwarze Farbe, die ich hinzufüge, nicht vermischen. Ich werde die Umgebung dunkler machen , indem ich mehr schwarze Farbe hinzufüge. Siehst du, ich war nicht vorsichtig genug und habe dem weißen Bereich etwas Schwarz hinzugefügt. Um das zu korrigieren, werde ich die Form des Kometenkopfes anpassen. Es sieht jetzt besser aus. Wir müssen die Sterne zur schwarzen Region hinzufügen, aber das machen wir im eigentlichen Bild. Ich habe das Klebeband entfernt und so würde unser Bild aussehen Treffen wir uns im nächsten Abschnitt , um mit unserem eigentlichen Gemälde zu beginnen 24. Projekt 7 : Grüner Komet – Skizzieren: Okay. Fangen wir jetzt mit einer einfachen Skizze an. Ich gehe vom Kopf des Kometen aus. Ich zeichne eine konkave Form, die die Kopfregion darstellt In diesem Stadium behalte ich meine Skizze leichter da ich sie im Laufe der Zeit möglicherweise anpassen muss. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sie jetzt nicht sehen Ich werde sie noch einmal durchgehen und die Skizze sichtbarer machen. nun die Linien auf beiden Seiten der konkaven Form hinzu und verlängern Sie die Linien bis zum Rand des Papiers Das ist wie der lange Schweif des Kometen. Achten Sie darauf, dass der Abstand zwischen diesen beiden Linien kürzer wird, je näher sie sich dem Rand nähern Was das Skizzieren angeht, können Sie warten, bis ich fertig bin , und dann schreiben da ich ihn normalerweise ständig anpasse Ich gehe die Skizze durch und mache sie sichtbarer, da die Linien heller waren Hoffe du kannst das jetzt sehen. Hier, obwohl ich die Skizze dunkler mache, übe ich keinen Druck auf das Papier aus, wir sollten es am Ende löschen können. Ich hatte das Gefühl, dass der vordere Teil etwas angepasst werden müsste. Ich lösche es und jetzt zeichnen wir es erneut. Halten Sie den Kopf stumpf wie einen Halbkreis und ziehen Sie beide Linien zum Rand hin Sie müssen nicht einheitlich sein. Außerdem zeichne ich keinen realistischen Kometen. Etwas Fantasie zusätzlich zu den verschiedenen Bildern, die ich gesehen habe Jetzt füge ich eine Linie wie diese hinzu, beginnend an dem Punkt, an dem dieses stumpfe Ende auf die gerade Linie trifft In ähnlicher Weise füge ich auch die zweite Linie hinzu und verlängere sie zur Kante hin Grundsätzlich wird dieser Teil, der der vordere Teil ist, weiß sein. Dieser Teil wäre türkisblau. Auf beiden Seiten wäre es grün, und draußen werden wir Schwarz hinzufügen. Das war's zum Skizzieren. Da wir wollen, dass unsere Skizze nicht sichtbar ist, werde ich sie löschen, besonders den vorderen Teil, da wir ihn weiß lassen Aber ich kann die Skizze immer noch sehen, auch wenn es schwierig ist, sie durch die Kamera zu sehen. Also lösche deine Skizze nicht vollständig. Behalte kleine Linien als Hinweise hier und da. Treffen wir uns nun im nächsten Abschnitt und fügen unserer Skizze einige Farben hinzu. 25. Projekt 7: Grüner Komet – Erste Schicht: Okay. Beginnen wir mit dem Malen, indem wir das Papier benetzen Ich benutze meinen großen Pinsel und trage das Wasser auf. In der Anfangsphase benötigt das Papier viel Wasser. Um diesen Vorgang zu beschleunigen, können Sie das Papier unter fließendem Wasser auf das Papier fallen lassen. In diesem Fall müssen wir sicherstellen, dass es gleichmäßig nass ist. Auch hier bewege ich meinen Pinsel auf und ab, um sicherzustellen, dass das Papier gleichmäßig nass ist und kein Wasserfleck entsteht Papier aus 100% Baumwolle kann mehr Wasser aufnehmen und nimmt daher das Wasser auf, das wir hinzufügen und schnell wieder aufsteigen Wir müssen ausreichend Wasser geben, damit das Papier feucht bleibt, bis wir mit dem Malen fertig sind. Ich werde das Hinzufügen des Wassers noch ein paar Mal wiederholen. Wenn ich länger auf der nassen Oberfläche arbeiten müsste, würde ich drei bis 4 Minuten damit verbringen , das Papier zu benetzen Wenn Sie einen großen Flachpinsel haben, verwenden Sie ihn zum Benetzen der Oberfläche, das macht den Vorgang viel schneller Jetzt ist der Benetzungsteil fertig. Lass uns weitermachen. nehme ich das Yal-Blau, aber das Thyal-Blau verwenden wir hier nicht direkt. Wir mischen es mit dem Grün. Ich nehme den Viridian, einen Grünton , und mische ihn mit dem Yal-Blau, um diesen schönen türkisfarbenen Farbton zu erhalten Lassen Sie mich etwas mehr Grün hinzufügen, um den Blauton zu verdünnen. Ich nehme das Türkisblau und trage es auf die Schwanzregion auf. Ich fange am Rand an und bewege mich nach innen. Hier wollen wir nicht den ganzen Körper abdecken. Die Kopfregion wäre fast weiß. Ich füge das Blau in die Skizze ein, die wir gemacht haben, aber es verteilt sich langsam, besonders an den Rändern. Das ist gut, denn wenn wir die nächste Farbe hinzufügen, passen beide gut zusammen. Jetzt habe ich meinen Pinsel gewaschen, das überschüssige Wasser und mit einem sauberen, feuchten Pinsel die türkisblaue Farbe in Richtung Kopfregion bewegt . Es geht darum, das weichere Ende für diese Pinselstriche zu bekommen. Wir haben diese blauen Linien abrupt in der Mitte gestoppt. Es sieht nicht gut aus, wenn wir es so belassen. Lassen Sie uns diese Farben also verschieben , um ein glatteres Aussehen Ich nehme das Saftgrün als unsere nächste Farbe und füge es zu beiden Seiten des Türkisblaus Ich füge das Grün auf der linken Seite und jetzt auf der rechten Seite des Kometen Ich achte auch darauf, dass der Übergang zwischen dem blauen Schweif und den grünen Bereichen glatt Also mische ich die blaue Farbe und die grüne Farbe. Mischen Sie, wenn das Papier noch feucht ist. Andernfalls lassen sich die Farben nicht gut mischen. Ich verwende das Blau auch, um den grünen Bereichen einige Highlights hinzuzufügen . Jetzt breitet sich das Grün hier in Richtung der blauen Region aus. Das wollen wir nicht. Ich suche den grünen Farbton an der Kante , wo dieser blaue Schwanz auf den grünen Schwanz trifft , mit meinem sauberen Dammbürste aus. Jetzt verschiebe ich die blaue Farbe in Richtung Kopf. Dieser Schritt wird einige Zeit in Anspruch nehmen , da der Übergang von der blauen Schwanzregion zur helleren Kopfregion glatt sein sollte. Wir sollten hier eine Farbabstufung haben. Ich nehme etwas mehr Grün und füge es der grünen Schwanzregion hinzu Ich kann sehen, dass der weiße Bereich rund um unsere Skizze anfängt zu trocknen. Ich bewege meinen Pinsel schnell über den weißen Bereich, um etwas Wasser hinzuzufügen , das ich in meinem Pinsel hatte. Lass uns nicht hier warten. Ich nehme die schwarze Farbe und füge sie dem weißen Bereich rund um die Skizze hinzu, die wir gemacht haben. Die Region um den Kometen sollte wirklich dunkel sein. Entscheiden Sie sich hier für die dickere Konsistenz von Schwarz. Gehen Sie auch hier vorsichtig mit der Kopfregion um. Achten Sie darauf, dass sich das Schwarz nicht in Richtung des weißen Bereichs ausbreitet. Hier, wo der weiße Bereich austrocknet, müssen wir schnell sein. wir etwas Farbe hinzufügen , geben wir dem Papier wiederum Wasser, sodass es länger nass bleibt. Da meine erste schwarze Schicht heller ist, füge ich mehr Schwarz hinzu. Wenn das Aquarell aufgeht, sieht es viel heller aus als zuvor. Wenn wir möchten, dass unser Gemälde lebendiger wird, sollten wir mehr Pigmente und mehrere Schichten hinzufügen Hier gehen wir davon aus, dass die Region um den Kometen ohne Licht dunkel wäre Dadurch wird unser Komet zum Platzen gebracht. Und wenn wir am Ende Details wie Sterne hinzufügen, werden sie bei einem dunkleren Hintergrund heller aussehen Wenn Sie das Schwarz in der Nähe des Kopfbereichs des Kometen auftragen, langsam und vorsichtig vor, wir sollten die Form des Kopfes nicht verändern Folgen Sie der Skizze und lassen Sie die konkave Form unverändert. Unser Papier ist immer noch nass, daher bildet das Schwarz kleine Linien an den Rändern Wenn Sie sehen, reinige ich es mit Hilfe einer sauberen, feuchten Bürste Drücken Sie einfach auf den Pinsel und ziehen Sie ihn an den Rändern entlang, um die entstandenen dünnen Linien zu entfernen. Im nächsten Schritt machen wir die grüne Region rot. Ich trage das Saftgrün wieder auf beide Seiten auf und vermische auch die Ränder mit dem Schwarz Ähnlich wie auf der anderen Seite. Ich trage das Grün auf. Ich verwende dasselbe Grün, um dem blauen Bereich einige Highlights hinzuzufügen. Sie vermischen sich und erzeugen eine bläulich-grüne Farbe. Lassen Sie uns der grünen Region einige Highlights hinzufügen. Ich wähle Schwarz und füge dünne Striche über dem grünen Bereich hinzu. Mein Papier ist hier noch feucht, sodass das Schwarz, das ich hinzufüge gut mit dem Hintergrund Lassen Sie uns auch auf der rechten Seite Highlights hinzufügen. Und wenn ich mir die grünen Bereiche ansehe, ist auf der linken Seite mehr Grün als auf der rechten, und sie sehen uneben aus. Ich trage das Schwarz hauptsächlich auf die linke Seite auf und reduziere den grünen Bereich. Ich nehme die rechte als Referenz. Ich füge der linken Seite etwas mehr Schwarz hinzu und versuche, sie gleichmäßig zu halten, indem ich der Umgebung mehr Schwarz hinzufüge. Ich werde die nächste Zeit damit verbringen, das Schwarz rund um den Kometen aufzutragen und es dunkler zu machen Außerdem verwende ich das Schwarz, um einige Linien im Schweifbereich des Kometen hinzuzufügen einige Linien im Schweifbereich des Kometen Unser Komet nimmt jetzt Gestalt an. Ich bin zufrieden damit, wie es sich entwickelt. Ich nehme mit dem Pinsel etwas von dem Schwarz auf , das sich in den helleren Bereichen ausbreitet. Um die Farben vom Papier zu entfernen, wie ich es tue, sollte der Pinsel feucht sein. Wir können dem Papier zu diesem Zeitpunkt kein weiteres Wasser hinzufügen. Die meisten Teile unseres Gemäldes trocknen und wenn zusätzliches Wasser hinzugefügt wird, entstehen Blüten. Stellen Sie vor dem Anheben sicher, dass Sie das überschüssige Wasser von der Bürste entfernen. Wir sind größtenteils fertig. Ich füge ein paar kleine Details hinzu. Das könnte ich tun, da mein Papier noch feucht ist. Wenn Ihr Papier trocken ist, suchen Sie nicht nach weiteren Einzelheiten. Sie können an dieser Stelle aufhören. Wenn Sie jedoch noch weitere Details hinzufügen möchten und Ihr Papier bereits getrocknet ist, können Sie es erneut verwenden. Das war's für diesen. Warten wir, bis es getrocknet ist, und im nächsten Abschnitt werden wir einige Starts hinzufügen. 26. Projekt 7 : Green Comet – Details hinzufügen: Okay. Jetzt fügen wir der schwarzen Region hier einige Sterne hinzu. Um die Sterne auf der linken Seite hinzuzufügen, werde ich den verbleibenden Bereich abdecken. Ich nehme jetzt die Gauche und nehme mit Hilfe meines silberschwarzen Samtpinsels der Größe vier etwas Gauche Und wie immer benutze ich meinen Finger als Stütze und klebe den Pinsel auf meinen Finger, um Spritzer zu erzeugen In ähnlicher Weise fügen wir auch auf der rechten Seite einige Spritzer hinzu Also werde ich die anderen Bereiche abdecken und etwas Gouache holen. Und wieder ist es dieselbe Übung. Ich klopfe mit dem Pinsel an meinem Finger und es entstehen Spritzer. Hier wollen wir keine Spritzer auf den Kometen legen Deshalb behandeln wir das. Lass uns das nochmal machen. Ich nehme etwas mehr Weiß und klebe den Pinsel auf meinen Finger So spritzt die weiße Farbe herum und es entstehen die Sterne Jetzt braucht auch der vordere Teil ein paar Spritzer. Ich habe den Pinsel mit weißer Farbe gefüllt und darauf geklopft, um diese winzigen Punkte zu erzeugen Wenn du das Gefühl hast, dass einige schwarze Bereiche nicht genug Spritzer enthalten, kannst du ein paar Punkte hinzufügen, so wie ich es mache Ich gehe rund um den schwarzen Bereich herum und füge weiße Punkte hinzu, wo ich es für erforderlich halte Sie können auch die Größe der Punkte variieren um zu zeigen, dass es Sterne unterschiedlicher Größe gibt. Dieses Mal werde ich keine funkelnden Sterne hinzufügen, aber Sie können einige hinzufügen, wenn Sie möchten Folgen Sie derselben Methode, die ich im Abschnitt Technik gezeigt habe Das ist also alles. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen. Ich fange von hier an und entferne vorsichtig das Klebeband. Wie ich bereits erwähnt habe, entferne das Klebeband schräg und achte darauf, dass es das Papier nicht reißt. Siehst du, dass es hier einen schwarzen Fleck gibt? Lass mich es mit einem weißen Tuch abdecken , damit es schön und sauber aussieht Wir sind auch mit unserem endgültigen Gemälde fertig. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben dabei einige Dinge gelernt. Ich danke dir vielmals für deine Zeit. Bitte lade deine Kreationen im Projektbereich hoch und hinterlasse auch eine Bewertung , die anderen helfen würde, diesen Kurs zu finden. Du findest mich auf Instagram unter dem Namen Scheta Underscore KM Nochmals vielen Dank. Ich hoffe, wir sehen uns bald.